Musique Action 2016 by Bruno Fleurence

03.05 > 16.05.2016 CENTRE CULTUREL ANDRÉ MALRAUX SCÈNE NATIONALE DE VANDŒUVRE

INTRO 79 rendez-vous en 13 journées pour 58 concerts ou performances différentes, du 03 au 16 mai (le 08 étant jour de relâche) Peut-être en hommage à Erik Satie et Francis Picabia… La moindre des choses en cet anniversaire de la naissance de Dada. Occupez cette journée comme bon vous semble… Il convient ici d’effectuer quelques observations complémentaires. Sur 58 propositions, 22 pièces sont proposées en création. Il y aura plusieurs séries (“Vagabondage” de Pallandre et Pichelin, “Phonoscopie” de Miossec et Madiot), un feuilleton en 6 épisodes de Dominique Petitgand, plusieurs travaux issus de résidences (Barre Phillips, Ark4, Perrine Maurin…), des rencontres inédites (Marie Cambois et Aude Romary, Beñat Achiary et ses invités, Barre Phillips et d’autres invités dont Beñat Achiary), des compositeurs (Radigue, Carinola, Chamagne, Markéas, Jodlowski, Savouret, Rossé…) et des improvisateurs. Un record est en vue : celui de Lionel Marchetti et ses 12 heures de diffusion en 97 Phénomènes et nombreux haut-parleurs. Pour les petits et les grands, les jeunes et les moins jeunes, il y aura des ensembles et des collectifs (Ultim’Asonata, XXI.n, collectif Emir), des solistes et de la musique de chambre (Strange Ladies), du spectacle vivant (“Le Dieu bonheur” d’Alexis Forestier, “La boue originelle” de Françoise Klein, “De la justice des poissons” d’Henri jules Julien…), du mouvement (Nicolas Hubert, Claude Magne, Romain Henry), du cinéma et des lumières étonnantes (Gaëlle Rouard, Christophe Cardoen), des artistes d’ici et d’ailleurs (et même du Caire, avec The Invisible Hands), des soirées incroyables (celle du 15.05 mérite une attention toute particulière : Merleau Ponty, Drum Fire 500, MoE, Marteau Rouge, O’Death Jug), des chroniques en direct (par le collectif Revue & Corrigée), de plus en plus de vinyles au stand de disques, des expositions, des installations, des conférences… Dominique Répécaud.

CALENDRIER 2016

LUN 09.05 11:00 — ESPACE ICAR

LUN 02.05

Barre Phillips & Laurent Charles (P.08)

18:00 — ESPACE ICAR

IUT Charlemagne Iconographie : (Re)action #1 (P.08)

18:30 — STUDIO DANSE

Dominique Petitgand : Pièces sonores, parlées et musicales #02 (P.13) 19:00 — LA MANUFACTURE

MAR 10.05

Henri Roorda, Françoise Klein : La boue originelle (P.12)

11:00 — ESPACE ICAR

21:00 — GRANDE SALLE

MAR 03.05

Barre Phillips & Anthony Laguerre (P.08)

Les Endimanchés, Alexis Forestier : Le Dieu Bonheur (P.14)

19:00 — GALERIE DOISNEAU

15:00 > 18:45 — STUDIO THÉÂTRE

Ouverture officielle / IUT Charlemagne Iconographie : (Re)action #2 (P.06) / Dominique Petitgand : Au bord du quai + Mes écoutes (P.06) / CIM de Bar-le-Duc, Pierre Jodlowski : Thrènes (P.07)

Thierry Madiot, Yanik Miossec & Jean-Philippe Gross : Phonoscopie - Sécante (P.12)

JEU 12.05

18:00 — STUDIO DANSE

François Rossi (P.08)

Dominique Petitgand : Pièces sonores, parlées et musicales #01 (P.13)

11:00 — MJC LILLEBONNE

18:30 — LE PRÉAU

12:00 — MJC LILLEBONNE

Thierry Laroche : Tri-X-2.0 (extraits) / Mathieu Chamagne : Apertures (P.09)

Barre Phillips, Charles Fichaux, Émilie Lesbros & Emmanuel Cremer (P.07)

IUT Charlemagne Iconographie : (Re)action #3 (P.08) / Collectif Emir, École de musique de Vandœuvre & CRGN (P.08)

19:00 — LA MANUFACTURE

12:00 > 00:00 — SALLE DES FÊTES

Henri Roorda, Françoise Klein : La boue originelle (P.12)

Lionel Marchetti : Atlas (97 phénomènes…) (P.16)

19:00 — SALLE DES FÊTES

15:00 > 18:45 — STUDIO THÉÂTRE

20:00 — GRANDE SALLE

Ensemble Ultim’Asonata / Nicolas Hubert, Cie Épiderme : La crasse du tympan (P.11)

Aude Romary & l’École bRuissonière (P.13) / École de musique de Vandœuvre / Barre Phillips & CRGN (P.13)

Thierry Madiot, Yanik Miossec & Jean-Philippe Gross : Phonoscopie - Sécante (P.12)

20:30 — THÉÂTRE DU SAULCY

21:00 — GRANDE SALLE

Guy Girard : Don Pauvros de la Manche (P.11) / Jean-François Pauvros (P.11)

Les Endimanchés, Alexis Forestier : Le Dieu Bonheur (P.14)

Alain Savouret : L’œil est un empêcheur d’entendre en rond (P.14)

MER 04.05 18:00 — MÉDIATHÈQUE

JEU 05 > SAM 07.05

11:00 — ESPACE ICAR

Collectif Revue & Corrigée : Chroniques (P.07)

17:00 — MÉDIATHÈQUE

18:00 — GALERIE DOISNEAU

MER 11.05

Collège Jules Ferry d’Épinal & Ensemble XXI.n (P.09)

15:00 — GALERIE DOISNEAU

19:00 — GRANDE SALLE

19:00 — LA MANUFACTURE

Collège de la Craffe (P.09)

Henri Roorda, Françoise Klein : La boue originelle (P.12)

15:00 > 18:45 — STUDIO THÉÂTRE

Marie Cambois, Aude Romary & Jean-Gabriel Valot : Havre (P.16)

Thierry Madiot, Yanik Miossec & Jean-Philippe Gross : Phonoscopie - Sécante (P.12) 17:00 — MÉDIATHÈQUE

Alain Savouret : Détournement et haute-infidélité (P.14)

20:00 — STUDIO DANSE

Dominique Petitgand : Pièces sonores, parlées et musicales #03 (P.13)

VEN 13.05

SAM 14.05

11:00 — ESPACE ICAR

11:00 — MJC LILLEBONNE

Émilie Lesbros & Emmanuel Cremer (P.08)

Collectif Revue & Corrigée : Chroniques (P.07)

Thierry Madiot, Yanik Miossec & Jean-Philippe Gross : Phonoscopie - Sécante (P.12)

11:00 — MJC LILLEBONNE

12:00 — MJC LILLEBONNE

16:00 — TGP DE FROUARD

Collectif Revue & Corrigée : Chroniques (P.07)

Beñat Achiary & Didier Lasserre (P.07)

Henri Jules Julien : De la justice des poissons (P.19)

12:00 — MJC LILLEBONNE

15:00 > 18:45 — STUDIO THÉÂTRE

17:00 — STUDIO DANSE

François Rossi, Patrice Soletti & Laurent Charles (P.07)

Thierry Madiot, Yanik Miossec & Jean-Philippe Gross : Phonoscopie - Sécante (P.12)

Jean-Léon Pallandre, Marc Pichelin & Kristof Guez : Vagabondage (P.19)

16:00 — GRANDE SALLE

18:30 — STUDIO DANSE

Thierry Madiot, Yanik Miossec & Jean-Philippe Gross : Phonoscopie - Sécante (P.12)

Éliane Radigue, Louis-Michel Marion & Carol Robinson : Occam Océan, Les Graves (P.21) / Sophie Agnel & Lionel Palun : Now ∞ (P.21)

Dominique Petitgand : Pièces sonores, parlées et musicales #06 (P.13)

17:00 — MÉDIATHÈQUE

17:30 — STUDIO DANSE

Alain Savouret : Le temps et l’espace sont de faux frères (P.14)

Jean-Léon Pallandre, Marc Pichelin & Kristof Guez : Vagabondage (P.19)

15:00 — STUDIO DANSE

Frédéric Neyrat : Théorie des météores (P.17) 15:00 > 18:45 — STUDIO THÉÂTRE

18:00 — GRANDE SALLE

Aude Romary, Marie Cambois & Jean-Gabriel Valot : Havre (P.16) 18:00 — SALLE DES FÊTES

Ensemble XXI.n : Labo2 / PESM Bourgogne & Hans Kretz (P.17) / Cefedem de Lorraine, Ultim’Asonata & Alexandros Markéas : Propagations (P.17) / Collectif Emir & Jacques Demierre (P.18) / Les patries imaginaires : L’insurrection (P.18)

19:00 — STUDIO DANSE

Dominique Petitgand : Pièces sonores, parlées et musicales #05 (P.13) 20:00 — TGP DE FROUARD

Henri Jules Julien : De la justice des poissons (P.19) 20:00 — AUTRE CANAL

15:00 > 18:45 — STUDIO THÉÂTRE

19:00 — SALLE DES FÊTES

CIM de Bar-le-Duc & Pierre Jodlowski (P.24) / Ensemble XXI.n & Mathieu Chamagne : Frames (P.24) / Merleau Ponty (P.25) / Marteau Rouge (P.25) / O’Death Jug (P.26) / MoE (P.26) / DrumFire 500 (P.26)

LUN 16.05 14:00 — STUDIO DANSE

Jean-Léon Pallandre, Marc Pichelin & Kristof Guez : Vagabondage (P.19)

19:00 — STUDIO DANSE

Beñat Achiary, Claude Magne, Didier Lasserre & Dominique Répécaud (P.22) / Ark 4 (P.22) / The Invisible Hands (P.22)

Jean-Léon Pallandre, Marc Pichelin & Kristof Guez : Vagabondage (P.19)

DIM 15.05

Gaëlle Rouard : Juke Film Boxe (P.28) / Ensemble Ultim’Asonata (P.28) / Daunik Lazro, Benjamin Duboc, Didier Lasserre & Sophie Agnel (P.29)

20:00 — STUDIO DANSE

14:00 — STUDIO DANSE

18:00 — SALLE DES FÊTES

Dominique Petitgand : Pièces sonores, parlées et musicales #04 (P.13)

Collectif Revue & Corrigée : Chroniques (P.07)

20:00 — TGP DE FROUARD

Ensemble XXI.n & Vincent Carinola : Variations (P.24) / CIM de Bar-le-Duc & Pierre Jodlowski : Série d’études interactives (P.24) / Collectif Emir & Beñat Achiary (P.24)

François Rossé & David Chiesa (P.29) / Strange Ladies (P.29) / Les patries imaginaires : À nos amis (P.30)

Henri Jules Julien : De la justice des poissons (P.19)

15:00 — GRANDE SALLE

20:00 — GRANDE SALLE

Compagnie Virgule Flottante : Noctura (P.30)

EXPOSITIONS PHOTOGRAPHIE — IUT CHARLEMAGNE ICONOGRAPHIE : (RE)ACTION#2 - FÉMINITÉ / OBSCURITÉ Baudelaire écrivait dans ses Paradis Artificiels : « La femme est l’être qui projette la plus grande ombre ou la plus grande lumière dans nos rêves ». Ainsi la femme oscille quotidiennement, sur scène comme à la vie, avec volupté entre clarté et obscurité. C’est pourquoi la galerie Robert Doisneau rend hommage aux actrices de l’édition 2015 du festival avec une série de clichés par Thierry Laroche, Jacky Joannès et Jean-Marie Dandoy. L’ombre et la lumière viennent également se côtoyer en aparté d’une sélection d’instantanés contrastés, dépeignant les moments

forts du printemps dernier. Une proposition de Julie Martin, Adrien Pinot, Sabah Benlahbib et Camille Vannesson, promotion 2016 de l’IUT Charlemagne option Iconographie.

MAR 03 > LUN 16.05 VERNISSAGE : MAR 03.05 \ 19:00 CCAM, GALERIE ROBERT DOISNEAU

INSTALLATION SONORE — DOMINIQUE PETITGAND : AU BORD DU QUAI L’installation sonore Au bord du quai est diffusée sur deux haut-parleurs fixés à hauteur d’oreille. Présence parasite qui peut se faire oublier, puis tout à coup se manifester en éclat, elle fait entendre une série d’enregistrements très brefs de passages de train sans arrêt, avec cette sensation qu’on te coupe la tête. Séquences abrasives, lancées et retenues par des sons percussifs ultra courts, ces mini-séquences, entrecoupées de très longs silences, semblent intervenir presque par hasard

au beau milieu de l’espace, qu’elles viennent ponctuer, perturber, réveiller. Production : Courtesy galerie gb Agency, Paris.

MAR 03 > LUN 16.05 VERNISSAGE : MAR 03.05 \ 19:00 CCAM, GALERIE ROBERT DOISNEAU

INSTALLATION SONORE — DOMINIQUE PETITGAND : MES ÉCOUTES Mes écoutes est une œuvre muette. Un écran vidéo diffuse une suite de textes courts, en lettres blanches sur fond noir. Il s’agit d’un projet en cours, commencé en 2004. Chaque texte décrit comment dans sa propre vie l’auteur écoute. Il est l’auditeur qui dit “je” : une situation miraculeuse, un comportement habituel, un souvenir, un état, écrits de mémoire ou transcrits sur l’instant. Davantage que les sons eux-mêmes, il s’agit de décrire la relation subjective et obsessionnelle qui lie l’auditeur à son environnement au travers

de ses multiples manifestations sonores. Cette présentation s’adresse à un lecteur assis sur un banc, elle semble infinie, sans début ni fin, et peut être saisie par fragments. Production : Courtesy galerie gb Agency, Paris.

MAR 03 > LUN 16.05 VERNISSAGE : MAR 03.05 \ 19:00 CCAM, GALERIE ROBERT DOISNEAU

INSTALLATION SONORE — CIM DE BAR-LE-DUC, PIERRE JODLOWSKI : THRÈNES Inspirée de la célèbre pièce pour orchestre de Penderecki, Thrènes à la mémoire des victimes d’Hiroshima, cette installation est basée sur une petite sculpture sonore alimentée par des capteurs de lumière. Un enregistrement en multicanal de textures audios a permis de capter une matière riche et de l’intégrer à la dimension spatiale,

l’enjeu étant de produire un objet permettant de donner un caractère “précieux” à l’installation.

MAR 03 > LUN 16.05 VERNISSAGE : MAR 03.05 \ 19:00 CCAM, GALERIE ROBERT DOISNEAU

MICRO-ACTIONS À LA MJC LILLEBONNE CHRONIQUES — COLLECTIF REVUE & CORRIGÉE Comme chaque année en partenariat avec la MJC Lillebonne, le festival offre au public des apéro-concerts dans la cour de la MJC. Petite nouveauté cette année, vous pourrez assister à des chroniques de disques en direct dès 11:00, proposées par des membres de Revue & Corrigée, revue trimestrielle née en 1989, qui aborde librement les musiques expérimentales, écrites, improvisées, électroacoustiques, les installations sonores, la radiophonie, le cinéma expérimental

ou la poésie sonore… Notez que la séance de chronique du dimanche 14 se déroulera au CCAM à 14:00.

JEU 12 > SAM 14.05 \ 11:00 MJC LILLEBONNE, NANCY DIM 14.05 \ 14:00 CCAM, STUDIO DANSE

APÉRO-CONCERTS — COLLECTIF EMIR Les apéro-concerts à la MJC Lillebonne sont des rendez-vous incontournables du festival, qui riment avec convivialité et proposent aux oreilles curieuses, des mondes sonores peu fréquentés. Menée cette année par les membres du Collectif Emir de Barre Phillips, la série de concerts débutera le jeudi 12 avec un quartet de Barre Phillips (contrebasse), Charles Fichaux (percussion), Émilie Lesbros (voix) et Emmanuel Cremer (violoncelle), suivi vendredi 13 d’un trio composé de François Rossi (percussion),

Patrice Soletti (guitare électrique) et Laurent Charles (saxophone). Le duo Beñat Achiary (voix) et Didier Lasserre (percussion) concluera la série le samedi 14.

JEU 12 > SAM 14.05 \ 12:00 MJC LILLEBONNE, NANCY

MICRO-ACTIONS À L’ENSEMBLE SAINT LÉON PHOTOGRAPHIE — IUT CHARLEMAGNE ICONOGRAPHIE : (RE)ACTION#1 - INSTRUMENTAL Tel un précis d’anatomie, la promotion de l’IUT Charlemagne met ici l’instrument en valeur par le biais d’images photographiques prises par Arnaud Martin, Gérard Rouy, Jacky Joannès et Thierry Laroche lors du festival 2015.

Dans le cadre de la Semaine des Arts (04 au 13 mai) / Partenariat : Ensemble scolaire Saint Léon, Nancy.

LUN 02 > MER 31.05 VERNISSAGE : LUN 02.05 \ 18:00 ENSEMBLE SAINT LÉON - ESPACE ICAR, NANCY

PERFORMANCES — COLLECTIF EMIR La série de performances débutera lundi 09 avec Barre Phillips (contrebasse) et Laurent Charles (saxophone), suivi de Barre Phillips (contrebasse) et Anthony Laguerre (batterie) mardi 10, de François Rossi (percussion) jeudi 12, et s’achèvera vendredi 13 avec Émilie Lesbros (voix) et Emmanuel Cremer (violoncelle).

Dans le cadre de la Semaine des Arts (04 au 13 mai) / Partenariat : Ensemble scolaire Saint Léon, Nancy / Soutien : ONDA, dans le cadre d’une convention musique.

LUN 09 > VEN 13.05 \ 11:00 ENSEMBLE SAINT LÉON - COLLÈGE, NANCY

MICRO-ACTIONS À LA MÉDIATHÈQUE JULES VERNE PHOTOGRAPHIE — IUT CHARLEMAGNE ICONOGRAPHIE : (RE)ACTION#3 - CAPHARNAÜM CONCERT — COLLECTIF EMIR, ÉCOLE DE MUSIQUE DE VANDŒUVRE & CRGN L’exposition photographique Capharnaüm par Julie Martin, Adrien Pinot, Sabah Benlahbib et Camille Vannesson se veut bric-à-brac visuel où se mêlent et s’entremêlent les photographies de Thierry Laroche et Jean-Marie Dandoy. À l’issue du vernissage, une performance sera présentée par les élèves de l’atelier d’improvisation de l’École de Musique de Vandœuvre et celui du Conservatoire régional du Grand Nancy, sous la direction artistique du contrebassiste Barre Phillips et du saxophoniste Laurent Charles (membres et fondateurs du Collectif Emir en résidence).

Partenariat : Médiathèque municipale de Vandœuvre-lès-Nancy, École de musique de Vandœuvre-lès-Nancy.

MER 04 > VEN 20.05 VERNISSAGE & CONCERT : MER 04.05 \ 18:00 MÉDIATHÈQUE JULES VERNE, VANDŒUVRE

MICRO-ACTIONS AU PRÉAU INSTALLATION — MATHIEU CHAMAGNE : APERTURES PHOTOGRAPHIE — THIERRY LAROCHE : TRI-X-2.0 (EXTRAITS) Au Préau, espace d’art et de création de Maxéville, Mathieu Chamagne installe Apertures, une sculpture sonore interactive invisible et impalpable à découvrir et à explorer par le geste et l’écoute. L’installation sera enrichie de photographies extraites de la série Tri-X-2.0 présentée par Thierry Laroche à l’occasion de la 31e édition du festival Musique Action.

Partenariat : ESPE (École Supérieure du Professorat et de l’Éducation), dans le cadre d’une convention avec l’Université de Lorraine.

MAR 10 > MER 25.05 VERNISSAGE : MAR 10.05 \ 18:00 LE PRÉAU, MAXÉVILLE

MICRO-ACTIONS EN GALERIE PERFORMANCE — COLLÈGE DE LA CRAFFE DE NANCY Sous la direction du contrebassiste Louis-Michel Marion et la photographe et plasticienne Émilie Salquèbre, performance des élèves de l’atelier de pratique artistique du Collège de La Craffe de Nancy, encadrés par Nicole Schneider.

MER 11.05 \ 15:00 CCAM, GALERIE ROBERT DOISNEAU

PERFORMANCE — COLLÈGE JULES FERRY D’ÉPINAL & ENSEMBLE XXI.N Sous la direction de deux membres de l’Ensemble XXI.n, le saxophoniste Claude Georgel et le chanteur Vincent Bouchot, performance musicale des élèves de l’atelier de pratique artistique du Collège Jules Ferry d’Épinal.

JEU 12.05 \ 18:00 CCAM, GALERIE ROBERT DOISNEAU

LANCEMENT DU FESTIVAL 03.05.2016 \ 19:00 CENTRE CULTUREL ANDRÉ MALRAUX SCÈNE NATIONALE DE VANDŒUVRE

NICOLAS HUBERT, CIE ÉPIDERME : LA CRASSE DU TYMPAN D’après Le Sacre du printemps de Stravinsky / Nicolas Hubert : chorégraphie / Laura Boudou, Sonia Delbost-Henry, Sylvère Lamotte, Thomas Regnier, Marie Viennot : danse / Bertrand Blessing, Michel Mandel, Camille Perrin : musique live / Sébastien Merlin : création lumière / Pascal Thollet : régie son La crasse du tympan aborde Le Sacre du printemps comme une reprise de l’œuvre de Stravinsky. Envie de produire et jouer en direct un sacre réactualisé pour que l’énergie des instrumentistes se propage aux danseurs, et aux spectateurs. Il s’agit ici d’une reprise dans le sens de “repriser” : découdre et rapiécer les éléments musicaux autant que chorégraphiques, rompre la chronologie de la partition musicale et la linéarité du livret, comme dans un montage cinématographique. Au-delà du pied de nez, le titre emprunté à Marcel Duchamp permet de poser les intentions, faire référence sans révérence. Désacraliser le sacre. Lever de rideau à 20:00 : l’Ensemble Ultim’Asonata interprétera une création d’Oliver Schneller, Cadence de Krzysztof Penderecki et Hopla de Bruno Montovani.

Production : Cie épiderme / Coproduction : La Rampe et La Ponatière Scène conventionnée danse et musique d’Échirolles, CCAM - Scène nationale de Vandœuvre, Groupe des 20 - Scènes publiques en Rhône-Alpes, Le Grand-Angle de Voiron, CCN de Rillieux-La-Pape (accueil studio), Théâtre Jean Vilar (Bourgoin Jallieu), L’Hexagone Scène nationale de Meylan, Théâtre de Villefranche, Le Toboggan (Décines) / Résidence : Opéra National de Saint-Étienne, L’Amphithéâtre du Pont-de-Claix, La Régie 2C (Grenoble), Le Pacifique - CDC de Grenoble, CCN de Rillieux-La-Pape, La Rampe et La Ponatière Scène conventionnée danse & musique d’Échirolles / Soutien financier : Ville de Grenoble, Conseil Départemental de l’Isère, Conseil Régional de Rhône-Alpes, DRAC Rhône-Alpes, ADAMI, SPEDIDAM.

MER 04.05 \ 20:00 CCAM, GRANDE SALLE

GUY GIRARD : DON PAUVROS DE LA MANCHE Don Pauvros de la Manche est un documentaire qui raconte la gestation d’un disque imaginaire. Grand échalas aux doigts arachnéens, sorte de Joey Ramone de l’avant-garde, le mythique guitariste free Jean-François Pauvros s’y dévoile au quotidien dans son fief de Boulogne-sur-Mer ; l’occasion découvrir des scènes cocasses et poétiques, entrecoupées de sessions en compagnie

de ses frères d’âme, Xavier Boussiron et Marie-Pierre Brébant, Charles Pennequin, Vincent Fortemps, Arto Lindsay ou encore Keiji Haino. Partenariat : Fragment (Metz).

MER 04.05 \ 20:30 THÉÂTRE DU SAULCY, METZ

JEAN-FRANÇOIS PAUVROS Pour compléter le portrait réalisé par Guy Girard, rien ne vaut la silhouette dégingandée du guitariste en chaire et os sur le plateau. Trublion de la musique improvisée, musicien atypique et aventurier de l’expérimentation, Jean-François Pauvros repousse les limites sonores de son instrument.

Un cocktail électrique dosé de fureur, d’adresse et d’une sensibilité exceptionnelle. Partenariat : Fragment (Metz).

MER 04.05 \ 20:30 THÉÂTRE DU SAULCY, METZ 11

HENRI ROORDA, FRANÇOISE KLEIN : LA BOUE ORIGINELLE D’après Henri Roorda, extraits du volume de chroniques Les saisons indisciplinées, édition établie et présentée par Gilles Losseroy (Allia 2013) / Françoise Klein : mise en scène / Philippe Poirot : co-mise en scène, scénographie / Françoise Klein, Thierry Mathieu : jeu / Thierry Mathieu : collaboration artistique / Pascal Hubert : son Françoise Klein esquisse un nouveau pas sur le plateau et se donne forme dans le pétrissage des mots puisés à la table de la matière d’Henri Roorda, comme un Diogène moderne éclaboussant son auditoire de ses pensées insoumises. Elle interpelle en esprit frappeur nos certitudes suintantes et les transforme en éclats de rire. L’accompagne l’Autre, le Double, Thierry Mathieu, sculpteur dévoyé, qui brouille les pistes et recrée un homme qui a rompu les amarres avec le modèle… Françoise Klein collabore régulièrement avec la compagnie La Mazurka du Sang Noir, notamment dans L’Hirondelle vole avec la rapidité du zèbre d’Henri Roorda. Elle joue avec Sophie Perez et Xavier Boussiron (La compagnie du Zerep),

le Collectif Kinorev et met en scène le triptyque chorégraphique de la compagnie Ormone avec Aurore Gruel. Production : Les productions de l’Enclume / Coproduction : La Manufacture - CDN de Nancy Lorraine / Soutien : DRAC Lorraine (dans le cadre de l’aide à la création), CCAM - Scène nationale de Vandœuvre, Région Alsace Champagne-Ardenne Lorraine, Cie La Mazurka du Sang Noir, Atelier Les Trois Huit, Maison Lillebonne / Coréalisation : La Manufacture - CDN de Nancy Lorraine, CCAM Scène nationale de Vandœuvre.

JEU 05 > SAM 07 + MAR 10 + MER 11.05 \ 19:00 LA FABRIQUE - THÉÂTRE DE LA MANUFACTURE, NANCY

THIERRY MADIOT, YANIK MIOSSEC & JEAN-PHILIPPE GROSS : PHONOSCOPIE - SÉCANTE Jean-Philippe Gross : composition / Thierry Madiot, Yanik Miossec : manipulation d’objets / Antoine Rousseau : conception électronique, programmation Entre massages sonores et mini-concert sur acousmonium de poche, Phonoscopie est un dispositif immersif pour six auditeurs ; une installation instrumentale activée par deux interprètes-luthiers désireux de proposer un rapport d’écoute allant du très intime au très lointain en passant par le local. Sans privilégier aucune de ces strates, Phonoscopie profite des richesses offertes par les possibilités de superposition ou de fragmentation de ces plans sonores. À mi-chemin entre la forme du concert et de l’installation sonore, ce dispositif enrichi par la pièce électroacoustique Sécante de Jean-Philippe Gross, offre une expérience sensorielle déroutante d’une quinzaine de minutes, six fois par jour.

Production : Sonic Protest / Coproduction : Muzzix, Le Lieu multiple (Espace Mendès-France de Poitiers), Espace Multimédia Gantner de Bourgogne, La Muse en Circuit / Soutien : La Gaîté Lyrique, DICRéAM, DRAC Île-de-France.

MAR 10 > DIM 15.05 \ 15:00 + 15:45 + 16:30 + 17:15 + 18:00 + 18:45 CCAM, STUDIO THÉÂTRE JAUGE RÉDUITE, RÉSERVATION NÉCESSAIRE POSSIBILITÉ DE SÉANCES SUPPLÉMENTAIRES SUR DEMANDE

DOMINIQUE PETITGAND : PIÈCES SONORES, PARLÉES ET MUSICALES Six séances d’écoute différentes, diffusées par épisode, d’une durée de vingt-cinq minutes, pour un public assis dans l’obscurité. Dominique Petitgand compose et réalise des pièces sonores où les voix, les paroles, les bruits, les atmosphères musicales et les silences construisent des micro-univers où l’ambiguïté subsiste entre un principe de réalité et une projection dans une fiction onirique, hors contexte et atemporelle. Les pièces proposées ici sont anciennes et récentes. Elles sont, pour chacune des différentes séances, diffusées dans un ordre thématique et formel non chronologique, et le fil conducteur

souterrain est suggéré par quelques repères narratifs et la présence des mêmes voix. Se succèdent amorces de récits, monologues, descriptions, exhalaisons, cri-chants, paysages miniatures, sons proches et lointains, silences habités, vrais creux.

MAR 10.05 \ 18:00 – MER 11 + DIM 15.05 \ 18:30 – JEU 12 + VEN 13.05 \ 20:00 – SAM 14.05 \ 19:00 CCAM, STUDIO DANSE

AUDE ROMARY & L’ÉCOLE BRUISSONIÈRE Bourdonnements, chuchotis, cris, grésillements, grincements… De l’instrument acoustique au détournement sonore sur instrument préparé, l’École bRuissonière est la restitution d’un atelier d’improvisation mené depuis cinq années par la violoncelliste Aude Romary auprès des élèves

du Lycée Louis Vuillaume - École de Lutherie de Mirecourt.

MAR 10.05 \ 19:00 SALLE DES FÊTES, VANDŒUVRE

BARRE PHILLIPS & CRGN / ÉCOLE DE MUSIQUE DE VANDœUVRE Suite à un travail de création au cours de la saison 2015-2016, l’atelier d’improvisation de Violaine Gestalder et les classes de danse contemporaine de Julie Meftah du Conservatoire régional du Grand Nancy sont invités à partager le plateau de la Salle des fêtes pour un impromptu musical et dansé sous la direction artistique de Barre Phillips et Laurent Charles. En première partie,

vous retrouverez l’atelier d’improvisation de l’École de Musique de Vandœuvre animé par Carine Gontran et Nathalie Dassi. Dans le cadre de la résidence du Collectif Emir.

MAR 10.05 \ 19:00 SALLE DES FÊTES, VANDŒUVRE

ALEXIS FORESTIER, LES ENDIMANCHÉS : LE DIEU BONHEUR Heiner Müller, Bertold Brecht : textes / Jean-Louis Backès, Francine Maier-Schaeffer : traductions / Alexis Forestier : mise en scène, scénographie, musique / Aude Romary : arrangements musicaux / Jean-François Favreau, Alexis Forestier, Barnabé Perrotey, Aude Romary, Cécile Saint-Paul : interprétation / Alexis Auffray, Jean-François Thomelin : création sonore / Éric Vergne : lumière Façonnée par Bertolt Brecht dans un opéra inachevé, sculptée par Heiner Müller dans une pièce élaborée de 1958 à 1975, Le Dieu Bonheur est tentative, échec et dissémination de la quête (im)possible du bonheur que l’homme poursuit de tout temps. Alexis Forestier, fin poète, comédien et musicien issu de la scène alternative des années 1980, cultive un théâtre hybride, musical et plastique, fait de collages de matériaux bruts, bois et mots compris. Autour d’Heiner Müller, il ouvre un cycle tramé d’éléments littéraires disparates, dans une perspective d’exploration des contextes politiques de nos existences. Passionnante opération qui le mène à livrer les documents primitifs d’une œuvre, dévoilant les processus créatifs et révélant la critique de l’histoire théâtrale. Antichambres de la pièce, la confrontation des brouillons de Müller et des

fragments de Brecht crée une saisissante poésie itérative et raturée. Sur une musique qui tient autant de l’opéra savant que du rock garage, cette langue vive et indomptable active une « injonction à maintenir notre présent sur le qui-vive ». Un chaos bienvenu. Coproduction : Compagnie Les Endimanchés, CCAM - Scène nationale de Vandœuvre / Coréalisation : La Fonderie - Le Mans, L’Échangeur - Bagnolet en partenariat avec Le Nouveau Théâtre CDN de Montreuil / Aide : ARCADI Île-de-France / Convention : DRAC Île-de-France / Soutien : Conseil départemental des Hauts-de-Seine.

MAR 10 + MER 11.05 \ 21:00 CCAM, GRANDE SALLE

ALAIN SAVOURET : LE HAUT-PARLEUR, COMME L’ÉLÉPHANT, ÇA TROMPE ÉNORMÉMENT Alain Savouret compose, invente des musiques pour mieux entendre le monde, le quotidien sonore, s’intéressant à la matière et à ses procédures techniques de fabrication. Son catalogue compte plus de cinquante œuvres pour le concert, un opéra de chambre, des pièces pédagogiques, des réalisations pour la scène, et des compositions expérimentales image/son multicanal. Il propose ici trois causeries illustrées d’images et de sons sur l’approche phénoménologique de l’entendement

haut-parlant. Il y sera question du détournement des techniques de montage, mixage et traitement, de diffusion sonore, d’espace et d’(a)temporalité qui peuvent parfois amener l’auditeur à une tromperie.

MER 11 > VEN 13.05 \ 17:00 MÉDIATHÈQUE JULES VERNE, VANDŒUVRE

LIONEL MARCHETTI : ATLAS (97 PHÉNOMÈNES…) Lionel Marchetti : composition / Lionel Marchetti, Olivier Lamarche, Nathanaëlle Raboisson : interprétation sur acousmonium Motus / Frédéric Neyrat : textes / Durée : 12 heures Dragon gigantesque dont on ne perçoit ni la tête ni la queue, Atlas (97 phénomènes…) est un recueil qui se déplie en suivant un parcours à travers plusieurs dizaines de compositions concrètes, multipliant les factures, les styles, les époques et les origines : expérimentations sur l’art du son enregistré, improvisations reformulées pour l’écoute acousmatique, musiques pour la radio, le cinéma, l’installation, le théâtre, les compositions de jeunesse… Le tout est mis en son, pour ce grand geste final, à la façon d’un labyrinthe où il est offert à l’auditeur de se perdre définitivement, voire, pour celui ou celle qui en ressortira transformé, de se retrouver face à face avec ce qui, au travers

du voile de la multiplicité, ne saura jamais être nommé. Atlas (97 phénomènes…) est un livre sonore qui propose la traversée de sept grandes régions, comme autant de concerts autonomes d’une heure et demie à deux heures, chaque région étant séparée par de petits entractes afin de faciliter les déplacements du public d’une région à une autre.

JEU 12.05 \ 12:00 > 00:00 SALLE DES FÊTES, VANDŒUVRE

AUDE ROMARY, MARIE CAMBOIS & JEAN-GABRIEL VALOT : HAVRE Aude Romary : composition musicale, violoncelle / Marie Cambois : chorégraphie, danse / Jean-Gabriel Valot : création et régie lumière En juin 2013, la violoncelliste Aude Romary et la danseuse Marie Cambois débutent ensemble une recherche, sans s’attacher dans un premier temps à développer une forme spectaculaire. Ce travail s’oriente très vite vers une épure, un long et lent continuum à deux, chacune d’entre elles cherchant à laisser se transformer le son, le mouvement avec le moins de volonté possible. Assez vite, s’impose la nécessité d’une création lumière qui accompagnerait ce dialogue, afin de permettre au spectateur l’abandon que trouvent

nécessairement les deux interprètes dans leur jeu respectif. Elles convient alors l’éclairagiste Jean-Gabriel Valot à les rejoindre pour donner lieu à un véritable trio minimal et poétique.

JEU 12.05 \ 19:00 — VEN 13.05 \ 18:00 CCAM, GRANDE SALLE

FRÉDÉRIC NEYRAT : THÉORIE DES MÉTÉORES Cette conférence sera une coupe transversale au milieu d’Atlas, la création de Lionel Marchetti (jeudi 12 à la Salle des fêtes), une excursion au milieu de la dimension musicale, qui ne cherchera pas à expliquer l’œuvre de celui-ci, mais à la prolonger autrement. Empruntant ses règles d’écriture au genre naissant dit de “théorie-fiction”, Frédéric Neyrat proposera une traversée à la fois imaginaire et philosophique de l’univers, de ses premiers instants jusqu’à sa fin. Comme une sorte

de contrepoint à Atlas, où Frédéric Neyrat devient un élément de l’œuvre artistique, dans Théorie des Météores, nous prendrons connaissance d’un compositeur imaginaire nommé Atom Isocrates, entre autre connu pour l’énoncé suivant : « Music is a medium thanks to which we access the cries of the Night ».

VEN 13.05 \ 15:00 CCAM, STUDIO DANSE

PESM BOURGOGNE & HANS KRETZ Les œuvres présentées ici par les étudiants de première année du Pôle d’enseignement supérieur de la musique en Bourgogne témoignent par-delà la diversité des approches compositionnelles, des influences invoquées, des appartenances générationnelles et du singulier dialogue qui s’établit entre les artistes attachés à favoriser l’écoute immédiate. Ce programme qui regroupe des œuvres de Klaus Huber (Ein Hauch von Unzeit III), George Crumb (Federico’s Little Songs for Children 1,2,4,7), Frédéric Durieux (Études en alternance),

Clara Olivares (V.I.T.R.I.O.L.) et Malika Kishino (Sensitive Chaos) convie l’auditeur à la hauteur de la tâche de notre époque, c’est-à-dire une écoute où, comme le disait le philosophe Mikel Dufrenne « L’imaginaire célèbre ses retrouvailles avec le réel ».

VEN 13.05 \ 18:00 SALLE DES FÊTES, VANDŒUVRE

CEFEDEM DE LORRAINE, ULTIM’ASONATA & ALEXANDROS MARKÉAS : PROPAGATIONS Alexandros Markéas : composition / Violaine Gestalder : saxophone / Noémie Lapierre : piano / Louis-Michel Marion : contrebasse Ce concert est le fruit d’un travail et d’une collaboration entre les élèves du Cefedem de Lorraine, trois membres de l’ensemble Ultim’Asonata et le compositeur franco-grec Alexandros Markéas. Propagations est une pièce pour ensemble d’improvisateurs, conçue avant tout comme un jeu sonore de relais et de déplacements du son dans l’espace pour chercher des alternatives au concert traditionnel et créer des situations d’écoutes musicales particulières.

En ouverture de la soirée, au bar de la Salle des fêtes, l’Ensemble XXI.n présentera Labo2, une restitution des sessions de laboratoires de ses membres autour du répertoire musical contemporain. Partenariat : Vosges Arts Vivants et Scène2 (Senones), dans le cadre de la résidence régionale de l’Ensemble XXI.n.

VEN 13.05 \ 18:00 SALLE DES FÊTES, VANDŒUVRE

COLLECTIF EMIR & JACQUES DEMIERRE Barre Phillips : contrebasse, basse électrique fretless / Laurent Charles : saxophone / Charles Fichaux, François Rossi : percussion / Patrice Soletti : guitare / Emmanuel Cremer : violoncelle / Émilie Lesbros : voix / Jacques Demierre : piano Le Collectif Emir s’est formé au début des années 2000 dans le cadre de rencontres Autour de l’improvisation initiées par Barre Phillips. D’abord constitué organiquement, l’ensemble s’est structuré en 2008 avec pour objectif principal la création musicale contemporaine improvisée et expérimentale. Tout en faisant exclusivement de la musique improvisée, Emir a atteint un niveau de cohérence et de logique musicale qui porte au-delà de la performance du concert… Une formation d’improvisateurs aussi libres qu’innovants qui invitera pour l’occasion le pianiste et poète sonore

Jacques Demierre le vendredi 13 et le chanteur et percussionniste basque Beñat Achiary le dimanche 15 (voir détails P.24). Soutien : ONDA (Office National de Diffusion Artistique), dans le cadre d’une convention musique.

VEN 13.05 \ 18:00 SALLE DES FÊTES, VANDŒUVRE

LES PATRIES IMAGINAIRES : L’INSURRECTION Perrine Maurin : conception / Heidi Brouzeng : voix / Anthony Laguerre : batterie / Émilie Weber : violon Dans le cadre de la résidence de la compagnie Les patries imaginaires au CCAM, Perrine Maurin poursuit son investigation des liens entre textes et musique avec un travail autour du Comité invisible. L’insurrection qui vient analyse dans une langue directe et percutante les conséquences du néolibéralisme et la survie généralisée qui est devenue la nôtre. Économie, immigration, environnement, métropoles, injonctions, débâcle politique, tout y passe. L’espoir d’une insurrection reste là comme un ailleurs à réaliser. La musique oscille entre hip-hop, rock combatif et divagations urbaines. Des poèmes de diverses origines

s’insèrent au sein de ces chroniques de notre monde en décomposition, comme autant d’appels à une émancipation possible, à un désir retrouvé, à une commune intelligence. Soutien : CCAM - Scène nationale de Vandœuvre, Région Alsace Champagne-Ardenne Lorraine (dans le cadre du dispositif de résidence développé, période 2013-2015), Ville de Maxéville.

VEN 13.05 \ 18:00 SALLE DES FÊTES, VANDŒUVRE

JEAN-LÉON PALLANDRE, MARC PICHELIN & KRISTOF GUEZ : VAGABONDAGE Jean-Léon Pallandre, Marc Pichelin : musique, phonographie / Bastien Dessolas : lumière, scénographie / Kristof Guez : photographies, vidéos Un vagabondage (…) Laisser vagabonder les perceptions, l’écoute, le regard. Être là, ou ailleurs, habiter, quitter, occuper, circuler, vaquer… Un spectacle… Le plateau comme un creuset où fondent les images. Il est question de lieux, de territoires, d’aménagement, de ruralité, d’agglomération… Photographies, images vidéos, images sonores, objets en lumières, actions… S’inventent des relations, s’imaginent des lieux, se griffent des traces (…) Pourquoi y a-t-il quelque part plutôt que terrain vague ? Foin des replis identitaires, déplier, découvrir… En suspens. S’écoutent paroles et paysages ; se déploie

une musique des lieux et des gens. Ce spectacle documente nos questionnements sur le territoire, l’urbanisme, le déplacement, en nous plongeant dans un poème scénique, sonore et visuel. Vagabond. Production : Compagnie Ouïe-Dire / Partenaires : Agence Culturelle Dordogne-Périgord, OARA (Office Artistique de la Région Aquitaine), Centre Culturel Agora de Boulazac.

VEN 13.05 \ 19:00 — SAM 14.05 \ 17:30 — DIM 15.05 \ 17:00 — LUN 16.05 \ 14:00 CCAM, STUDIO DANSE

HENRI JULES JULIEN : DE LA JUSTICE DES POISSONS Henri Jules Julien : conception, écriture, mise sur scène / Nanda Mohammad : jeu / David Chiesa : contrebasse / Christophe Cardoen : lumière Dans cette nouvelle création d’Henri Jules Julien, une conférencière arabe, polyglotte et spirituelle, dialogue avec une idée assez répandue : nous, habitants des villes européennes, n’avons-nous pas une part de responsabilité dans les désastres qui se produisent loin de chez nous, par le simple fait que nous sommes riches ? Mais elle se pose — et nous pose — un autre problème : comprenons-nous tous vraiment la même chose quand on aborde ces questions ? Alors elle reprend l’exactement même idée en changeant de point de vue. “Nous” devient “Ils”. On était dedans, on est dehors — ou le contraire. On était nous, on est toujours nous — mais plus les mêmes. Et comme, depuis le début, la brillante causerie doit s’accommoder sur scène de la présence d’un contrebassiste têtu, les deux

protagonistes, forcés de cohabiter, sont aussi forcés de mesurer l’étendue de leur désaccord. Et si de l’incompréhension acceptée, des différences de perception entendues, naissait la possibilité d’un autre partage ? Coproduction : CCAM - Scène nationale de Vandœuvre / Coréalisation : Centre de culture ABC - La Chaux-de-Fonds, L’Échangeur, Bagnolet / Soutien : L’Institut Français du Caire / Collaboration : TGP - Scène conventionnée pour les arts de la marionnette et les formes animées de Frouard.

VEN 13 + SAM 14.05 \ 20:00 — DIM 15.05 \ 16:00 THÉÂTRE GÉRARD PHILIPE, FROUARD

ÉLIANE RADIGUE, CAROL ROBINSON & LOUIS-MICHEL MARION : OCCAM OCÉAN, LES GRAVES Éliane Radigue : composition, direction artistique / Carol Robinson : clarinette basse / Louis-Michel Marion : contrebasse Depuis 2001, Éliane Radigue crée une série de pièces instrumentales résultant de la rencontre privilégiée avec ses interprètes. Reconfigurant la frontière habituelle entre instrumentiste et compositeur, cette musique s’élabore oralement par une recherche patiente et soignée de sonorités particulières des instruments (ici interprétés par une clarinette basse et une contrebasse). Comme par le passé dans son travail électronique, un principe de parcimonie est à l’œuvre.

Principe que la compositrice place sous le patronage du philosophe nominaliste Guillaume d’Ockam qui donne son titre à ce cycle : Occam Océan. Occam XIX et Occam River V ont été créées au festival Musiques Démesurées en novembre 2014, et Occam XVI à Dundalk en Irlande en juin 2014.

SAM 14.05 \ 16:00 CCAM, GRANDE SALLE

SOPHIE AGNEL & LIONEL PALUN : NOW ∞ Sophie Agnel : piano préparé / Lionel Palun : vidéo / Christophe Cardoen : création lumière La virtuose du piano préparé Sophie Agnel et le singulier électro-vidéaste Lionel Palun — deux artistes se plaisant à sortir des sentiers battus — ont choisi d’explorer ensemble la forme traditionnelle du duo par une interaction inédite et innovante entre l’instrument et la vidéo. Avec cette nouvelle création, ils nous invitent à vivre une expérience rare où se crée un dialogue entre musique et image emprunt d’une certaine magie nourrie par les lumières du plasticien

Christophe Cardoen. Un petit bijou basé sur une innovation technologique surprenante. Coproduction : L’Hexagone - Scène nationale de Meylan, CCAM Scène nationale de Vandœuvre / Soutien : L’École Centrale (Lille), La Source (Fontaine), La SMAC Jazz (Poitiers), Le Lieu Multiple (Poitiers), Association 720 Digital.

SAM 14.05 \ 16:00 CCAM, GRANDE SALLE

BEÑAT ACHIARY, CLAUDE MAGNE, DIDIER LASSERRE & DOMINIQUE RÉPÉCAUD Beñat Achiary : voix / Claude Magne : danse / Didier Lasserre : batterie / Dominique Répécaud : guitare Ceci est une proposition rare, unique même : un chanteur au sommet de son art, et à l’écoute de sa belle folie intérieure, rencontre et provoque un percussionniste, un danseur et un guitariste dans une osmose surprenante, qui bouscule et guérit. Chant profond, mélopées ancestrales, cris du néant, futur évanescent, ces quatre artistes voyagent entre le ciel et l’enfer, dansent sur le fil

ténu de leur authenticité comme nous les écoutons, fascinés, dès les premières escarmouches au bord du précipice. Coréalisation : Einstein on the Beach (Bordeaux).

SAM 14.05 \ 20:00 L’AUTRE CANAL, NANCY

ARK4 : ROUGE Pierre Boespflug : orgue, électronique / François Guell : saxophone alto, voix, objets / Jean Lucas : trombone, voix, électronique / Christian Mariotto : batterie, percussion Influencés par le son des 70’s (Soft Machine, King Crimson, Keith Tippett) dont ils recyclent de façon décalée certains ingrédients musicaux, mais aussi par le jazz actuel dont ils sont majoritairement issus, les membres du quartet nancéen ARK4 sont engagés dans l’aventure de l’improvisation qu’ils abordent avec un goût prononcé pour les mélanges détonants. Une musique vibrante et généreuse qui allie tensions extrêmes et paysages sonores délicats. Création.

Dans le cadre de la résidence 2016-2017 de ARK4 accueillie à L’Autre Canal et au CCAM - Scène Nationale de Vandœuvre / Coproduction : L’Autre Canal, CCAM - Scène Nationale de Vandœuvre, Cie Latitudes 5.4.

SAM 14.05 \ 20:00 L’AUTRE CANAL, NANCY

THE INVISIBLE HANDS Alan Bishop : guitare acoustique, basse, voix / Cherif El Masri : guitare, basse, voix / Aya Hemeda : voix, percussion / Adham Zidan : orgue, piano, voix / Morgan Mikkelsen : batterie Ce formidable groupe de rock psychédélique à l’inspiration kaléidoscopique est la collaboration intercontinentale entre l’illustre Alan Bishop (membre du légendaire Sun City Girls) et quatre musiciens originaires du Caire. Des textes chantés en anglais et en arabe, de fascinants arrangements et chœurs vocaux, voici une formation qui reflète bien l’incertitude du temps et des lieux précaires. Une première en Europe ! 22

Tournée produite par le CCAM avec : Banlieues Bleues, Why Note, Cave 12, OCCII, le Vooruit, la Chaouée, l’Autre Canal, Stadtgarten (Köln) / Soutien aux voyages internationaux : ONDA.

SAM 14.05 \ 20:00 L’AUTRE CANAL, NANCY

ENSEMBLE XXI.N & VINCENT CARINOLA : VARIATIONS Vincent Carinola : composition / Corinne Giuliani : piano / Pierre Fourcade : violoncelle / Yannick Herpin : clarinettes / Philippe Cornus : percussion / Claude Georgel : saxophone baryton / Anaïs Georgel : son La rencontre est le moteur de l’Ensemble XXI.n et la création son champ naturel d’exploration. C’est dans ce contexte qu’il invite le compositeur Vincent Carinola à présenter Variations, pièce pour petit ensemble et dispositif électroacoustique. Un regard croisé sur la pluralité que le musicien peut avoir à la partition musicale.

Coproduction : CCAM - Scène nationale de Vandœuvre / L’Ensemble XXI.n bénéficie du dispositif de soutien aux résidences artistiques de la Région Alsace Champagne-Ardenne Lorraine à Scène2 (Senones).

DIM 15.05 \ 15:00 CCAM, GRANDE SALLE

CIM DE BAR-LE-DUC & PIERRE JODLOWSKI : SÉRIE D’ÉTUDES INTERACTIVES Après des études au Conservatoire de Lyon et à l’IRCAM, Pierre Jodlowski fonde le collecif éOle et le festival Novelum. Son travail se déploie dans de nombreux domaines, et, il travaille l’image, la programmation interactive, cherchant avant tout à questionner les rapports dynamiques des espaces scéniques. Invité en 2015 par le CIM de Bar-le-Duc pour une première étape de travail avec les élèves, il crée ici une série de pièces pour instrumentistes, dispositif électroacoustique et vidéo. Un concert

d’improvisation sera également proposé avec Pierre Jodlowski et l’ensemble du CIM ce même jour en ouverture de la Salle des fêtes à 19:00.

DIM 15.05 \ 15:00 CCAM, GRANDE SALLE

COLLECTIF EMIR & BEÑAT ACHIARY Barre Phillips : contrebasse, basse électrique fretless / Laurent Charles : saxophone / Charles Fichaux, François Rossi : percussion / Patrice Soletti : guitare / Emmanuel Cremer : violoncelle / Émilie Lesbros : voix / Beñat Achiary : voix Pour cette seconde création du Collectif Emir, Barre Phillips et Laurent Charles convient le chanteur, improvisateur et musicien Beñat Achiary à une world music hors du temps. Parolier, chanteur, vocaliste et improvisateur, il trouve son inspiration dans la langue du peuple basque et chez les poètes

de tous horizons pour nous surprendre et nous envahir de ces mille voix mêlées. Soutien : ONDA (Office National de Diffusion Artistique).

DIM 15.05 \ 15:00 CCAM, GRANDE SALLE

ENSEMBLE XXI.N & MATHIEU CHAMAGNE : FRAMES Mathieu Chamagne : composition, claviers, dispositif électroacoustique / Julien Bogenschütz : saxophone, percussion / Yannick Herpin : clarinettes / Michel Deltruc : percussion / Anaïs Georgel : son Après Vincent Carinola (voir ci-contre), l’Ensemble XXI.n invite Mathieu Chamagne pour présenter, Frames, qui tout comme Variations, est écrite pour petit ensemble et dispositif électroacoustique. Autre compositeur, autre espace, pour une autre création. En ouverture, un concert d’improvisation sera présenté par Pierre Jodlowski et l’ensemble du CIM de Bar-le-Duc.

L’Ensemble XXI.n bénéficie du dispositif de soutien aux résidences artistiques de la Région Alsace Champagne-Ardenne Lorraine à Scène2 (Senones).