Ccam / ScènE NatioNAle de VAndœuvre Danse musique théâtre arts visuels
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ÉDITO SAISON 2017 / 2018
Cette nouvelle saison 2017 / 2018 s’ouvre le jeudi 21 septembre avec le vernissage de l’exposition Attica USA 1971 (un retour en images et en sons sur une révolte qui éclata à la prison d’Attica dans l’État de New York en 1971) suivi d’un concert de Jérôme Noetinger et Aude Romary (dont le CD Discordes a été produit cette année sur le label Vand’Oeuvre). Quelques figures de la scène internationale (Maguy Marin, Jennifer Walshe, Colin Dunne, Anthony Pateras ou Duchamp Duchamp…) ouvriront la piste à de nombreux artistes d’ici et d’ailleurs, en parfaite résonance avec notre temps et nos sensibilités (Vidal Bini, eRikm, Nathalie Pernette, Cie Ouïe/Dire, Les patries imaginaires, Odile Darbelley et Michel Jacquelin…). Vous pourrez découvrir et rencontrer plus d’une quarantaine de compagnies et artistes invités dans leur immense majorité par notre ancien directeur. De la troisième Biennale de danse Exp.Édition, qui s’étend désormais à l’ensemble du territoire Grand Est, à la 34e édition du festival Musique Action, le CCAM se veut plus que jamais une fenêtre ouverte sur la création contemporaine, un amplificateur des expériences sensibles portées par les artistes. Un lieu de fabrique, de pensée et de vie ouvert à tous. Le 1er septembre 2017, nous avons le plaisir d’accueillir Olivier Perry, nouveau directeur de la Scène nationale de Vandœuvre, et nous lui souhaitons de poursuivre le travail réalisé par Dominique Répécaud.
L’équipe du CCAM.
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SAISON 2017 / 2018 SEPTEMBRE 2017
NOVEMBRE 2017
JEU 21.09 > VEN 27.10.............. 07
LUN 06 + MAR 07.11...................11
PHOTOGRAPHIE, INSTALLATION & VIDÉO
DANSE
Attica USA 1971 : Images et sons d’une révolte
Cie Li(luo), Camille Mutel : Animaux de béance
JEU 21.09............................... 07
MAR 14.11 > VEN 08.12............... 12
MANIFESTATION
MANIFESTATION
PHOTOGRAPHIE
Ouverture de saison + Vernissage de l’exposition Attica USA 1971 + Jérôme Noetinger & Aude Romary
Odile Darbelley & Michel Jacquelin : Il y a loin de la poudre aux yeux
Festival du Film d’Architecture : 4e Édition
MER 13.12................................ 12 PROJECTION & DÉBAT
La Philo en petits morceaux, Baptiste Mélès : Les ordinateurs pensent-ils ? MAR 19 > JEU 21.12.................... 17
MAR 19.12 > SAM 20.01.............. 17 MER 15.11................................. 12
PHOTOGRAPHIE
MAR 26.09 > SAM 21.10............ 08
PROJECTION & DÉBAT
BANDE DESSINÉE
La Philo en petits morceaux, Olivier Ouzilou : Expliquer-comprendre
École nationale supérieure d’art et de design de Nancy : Molitor #10
Marc Pichelin & Guillaume Guerse : Lost on the Lot
JEU 16 > SAM 18.11.................... 13
OCTOBRE 2017
JANVIER 2018
DANSE
Cie Pernette : Les Ombres blanches
JEU 11 > SAM 13.01.................... 18 THÉÂTRE DOCUMENTAIRE / CRÉATION
JEU 05 > SAM 07.10................. 08
MAR 21 + MER 22.11.................. 14
DANSE / CRÉATION
DANSE
Cie Maguy Marin : Création 2017
Cie 1 des Si : WormHole
Les patries imaginaires : AK-47 MER 17.01................................ 12 PROJECTION & DÉBAT
JEU 12 + VEN 13.10................... 09 SPECTACLE PLURIDISCIPLINAIRE
DÉCEMBRE 2017
La Philo en petits morceaux, Jean-Luc Gangloff : Le relativisme
KiloHertZ, Vidal Bini : Morituri ou les Oies Sauvages
VEN 01 + SAM 02.12.................. 15
JEU 18 > SAM 20.01................... 18
THÉÂTRE / CRÉATION
SPECTACLE MUSICAL
Odile Darbelley & Michel Jacquelin : Hans K. et le mystère de la chambre noire
Cie Pardès rimonim : Comme une chanson populaire
JEU 19.10.................................10 DANSE
Lotus Eddé Khouri & Christophe Macé : Structure Couple - Cosy
MAR 23 > SAM 27.01..................19 SAM 02.12............................... 15
THÉÂTRE D’OBJETS
JEU 19.10..................................11
SPECTACLE PLURIDISCIPLINAIRE
MUSIQUE
Cie Ouïe/Dire : Les Vagabondages
La Mâchoire 36 : Une forêt en bois… construire
Anthony Pateras & eRikm : Duo MAR 05 > JEU 07.12.................. 16 THÉÂTRE
Cie L’Atalante : Diotime et les lions
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SAISON 2017 / 2018 MAR 30.01 > VEN 23.02............ 20
MARS 2018
AVRIL 2018
MER 14.03............................... 12
MAR 03 > VEN 06.04................27
PROJECTION & DÉBAT
SPECTACLE MUSICAL
La Philo en petits morceaux, Christophe Bouriau : La causalité
Cie Ouïe/Dire : Fougères
PHOTOGRAPHIE, INSTALLATION & VIDÉO
Françoise Klein : La Peau de l’ours #03 MAR 30.01.............................. 20
MAR 17 > JEU 19.04...................28
MANIFESTATION
JEU 15 > SAM 17.03...................24
MARIONNETTES & MUSIQUE
THÉÂTRE
Cie la Mue/tte : Les folles
FÉVRIER 2018
Nicolas Mouzet Tagawa : Chambarde
MER 18 + JEU 19.04..................28
VEN 02 + SAM 03.02................. 21
MAR 20.03 > VEN 20.04............25
SPECTACLE MUSICAL / CRÉATION
DESSIN
Association Bruissement, Aude Romary : Limbe
Les Requins Marteaux : Edmond Baudoin, un voyage
MAR 06 + MER 07.02................22
MER 21 > SAM 24.03..................26
DANSE & MUSIQUE
THÉÂTRE D’OBJETS DOCUMENTAIRE
LUN 14 > LUN 21.05................... 31
Jennifer Walshe, Les Décisifs : My dog and I
Cie La Bande Passante : Vies de papier
MANIFESTATION
DIM 11.02.................................23
SAM 31.03................................ 15
MAR 15 > JEU 17.05.................. 29
MUSIQUE
SPECTACLE PLURIDISCIPLINAIRE
THÉÂTRE / CRÉATION
Bruno Giner, Ensemble K : Charlie
Cie Ouïe/Dire : Les Vagabondages
Françoise Klein : Dans la peau de l’ours
MER 14 > SAM 17.02..................23
SAM 31.03................................27
THÉÂTRE D’OMBRES
DANSE & MUSIQUE
Cie Les Ombres Portées : Les Somnambules
Colin Dunne & eRikm : What is ours
Poéma : Ouverture officielle
SPECTACLE PLURIDISCIPLINAIRE
MER 14.02............................... 12 PROJECTION & DÉBAT
La Philo en petits morceaux, Gerhard Heinzmann : La logique MER 21 > VEN 23.02..................24 THÉÂTRE / CRÉATION
Cie du Jarnisy : Les Serpents
Collectif Kinorev : YI ou le Dernier Soleil
MAI 2018 Festival Musique Action #34
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PHOTOGRAPHIE, INSTALLATION & VIDÉO
MUSIQUE
ATTICA USA 1971 IMAGES ET SONS D’UNE RÉVOLTE
AUDE ROMARY & JÉRÔME NOETINGER
OUVERTURE DE SAISON
OUVERTURE DE SAISON Aude Romary : violoncelle • Jérôme Noetinger : dispositif électroacoustique
Commissaire associé : Philippe Artières Le 09 septembre 1971, une révolte éclate à la prison d’Attica dans l’État de New York. Immédiatement, les détenus en majorité noirs expriment leurs revendications en faisant entrer journalistes, photographes, cameramen et différentes personnalités qui participent aux négociations. Pour la première fois, une mutinerie est ainsi suivie de l’intérieur. Quatre jours plus tard, la répression, extrêmement brutale, provoque plus de quarante morts et des centaines de blessés. L’événement a un écho immense, entraînant mobilisations, enquêtes et procès. Attica devient un symbole, toujours d’actualité, de la lutte pour le droit des prisonniers et des minorités, contre la violence policière et le mensonge d’État. C’est cette histoire, à la fois artistique et politique, que met en lumière l’exposition Attica qui rassemble quelque cent cinquante pièces photographiques, œuvres graphiques, morceaux de musique, extraits de films et publications de Ruth Marion Baruch et Pirkle Jones, Gene Becker, Manon de Boer, Emory Douglas, Ernest Pignon-Ernest, Martha Rosler, Bob Schutz, Stephen Shames, John Shearer, Crosby, Still, Nash & Young, Bob Dylan, Jimi Hendrix, John Lennon et Yoko Ono, Country Joe McDonald, Charles Mingus, Frederic Rzewski, Archie Shepp, Tom Paxton… Coproduction : CCAM - Scène nationale de Vandœuvre, Le Point du Jour de Cherbourg, Ryerson Image Centre de Toronto.
JEU 21 SEPTEMBRE > VEN 27 OCTOBRE VERNISSAGE : JEU 21 SEPTEMBRE / 19:00 ENTRÉE LIBRE
Après une résidence de travail en 2014 et un CD produit par le label Vand’Œuvre (Discordes), Aude Romary et Jérôme Noetinger ont fixé différents modes de liaisons et de jeux entre leurs instruments, soit le violoncelle d’une part et un dispositif électroacoustique (bande magnétique, micros, haut-parleurs…) d’autre part. Le micro ausculte le violoncelle qui sculpte l’air dans des battements diaphanes. L’instrument acoustique est étendu par des mini-haut-parleurs, des micros et des ressorts accrochés à même sa surface pour le transformer en caisse de résonance ou le faire rentrer en vibration. Ses cordes deviennent des supports pour faire défiler la bande magnétique. Sans oublier une grande part d’improvisation.
JEU 21 SEPTEMBRE / 20:30 ENTRÉE LIBRE SUR RÉSERVATION
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BANDE DESSINÉE
DANSE / CRÉATION
LOST ON THE LOT
CRÉATION 2017
MARC PICHELIN & GUILLAUME GUERSE
CIE MAGUY MARIN
L’exposition proposée ici sera consacrée à Lost on the Lot, un livre CD paru aux éditions Requins Marteaux en 2016. À l’invitation de l’association Derrière le Hublot, Guillaume Guerse et Marc Pichelin ont séjourné à Capdenac-Gare pour réaliser un livre autour de la rivière qui à cet endroit, traverse la ville et sépare les départements de l’Aveyron et du Lot. Cinq années durant, les deux complices se sont retrouvés pour explorer les lieux, observer les paysages et rencontrer les habitants. Lost on the Lot est à la fois un drôle de carnet de voyage et un livretémoignage. Adossé à l’album, le CD reprend les sons enregistrés par Marc Pichelin et Guillaume Guerse, telle une photographie sonore de leurs différentes pérégrinations. Le mardi 26 septembre, une rencontre avec les auteurs et une dédicace de Lost on the Lot sera proposée à l’issue du vernissage de l’exposition. Proposé par la Cie Ouïe/Dire dans le cadre du dispositif de résidence artistique 2016-2019 de la compagnie au CCAM développé par la Région Grand Est / Partenariat : Médiathèque Jules Verne de Vandœuvre.
MAR 26 SEPTEMBRE > SAM 21 OCTOBRE VERNISSAGE : MAR 26 SEPTEMBRE / 18:00 MÉDIATHÈQUE JULES VERNE, VANDŒUVRE ENTRÉE LIBRE
Conception, chorégraphie : Maguy Marin, en étroite collaboration et avec Ulises Alvarez, Charlie Aubry, Laura Frigato, Françoise Leick, Louise Mariotte, Mayalen Otondo, Cathy Polo, Ennio Sammarco, Marcelo Sepulveda, Adolfo Vargas • lumière : Alexandre Béneteaud • musique : Charlie Aubry • son : Antoine Garry • costumes : Nelly Geyres Au prétexte d’une crise appelée économique mais qui est principalement une crise de la répartition des richesses, nos vies sont soumises à des planifications politiques et économiques, difficiles à déchiffrer, à entrer dans la “danse” en jouissant d’un présent sans passé comme point d’appui pour conduire nos actions, sans futur à faire advenir. Dans un contexte de tensions inouïes, nous ne savons plus comment conduire notre pensée et nos actes, nous nous “débrouillons” tant bien que mal pour permettre à nos désirs de se réaliser. Mettre en chantier les sensations confuses qui nous laissent hébétés devant ce monde qui a insidieusement changé, voilà ce à quoi Maguy Marin propose de donner forme. Elle tentera de débusquer joyeusement ces “passions” qui nous meuvent et qui, de criminel en bon samaritain, nous révéleront un peu de ce dont nous sommes capables pour assurer “la persistance de notre être” de la façon la moins barbare possible… Dans le cadre de la Biennale de la danse Grand Est 2017. Production : Cie Maguy Marin / Coproduction : CCAM - Scène nationale de Vandœuvre, Théâtre de la Ville de Paris, Festival d’Automne de Paris, Maison des Arts de Créteil, Opéra de Lille, MC2 de Grenoble, Manège - Scène nationale de Reims, Maison de la Danse de Lyon, CCN2 de Grenoble, CCN - Ballet de Lorraine, Théâtre Garonne à Toulouse, ADAMI / La Cie Maguy Marin à rayonnement national et international est soutenue par le Ministère de Culture et de la Communication (Direction générale de la création artistique Délégation à la Danse) / La Cie Maguy Marin est subventionnée par la Ville de Lyon, la Région AuvergneRhône-Alpes et reçoit l’aide de l’Institut français pour ses projets à l’étranger / Spectacle accueilli en coréalisation avec La Méridienne - Scène conventionnée de Lunéville.
JEU 05 + VEN 06 OCTOBRE / 20:30 SAM 07 OCTOBRE / 19:00 04 € > 17 €
SPECTACLE PLURIDISCIPLINAIRE
MORITURI OU LES OIES SAUVAGES KILOHERTZ, VIDAL BINI Conception, chorégraphie : Vidal Bini • avec Caroline Allaire, Vidal Bini, Matthieu Heyraud, Céline Larrère, Marika Rizzi, Hortense de Boursetty • photographie en direct : Benoît de Carpentier • musique : Olivier Meyer • lumière : Geoffrey Sorgius • scénographie : Sebastian Kurth Si Vidal Bini est danseur et chorégraphe, ses créations ne peuvent se résumer au seul champ de la danse. Accompagné de plasticiens, de musiciens et d’improvisateurs en tout genre, Vidal Bini élabore des dispositifs au croisement de plusieurs disciplines d’où émergent des objets protéiformes. Dans Morituri ou les Oies Sauvages, c’est le corps au combat qui est questionné, ainsi que la manière dont il est glorifié dans la victoire comme dans la défaite. Combat guerrier, combat sportif, combat politique… Comment nos identités individuelles et collectives peuvent-elles évoluer avec leur temps et quels modes de relation au patrimoine permettent une plasticité des sentiments d’appartenance et de communauté ? Le chorégraphe Vidal Bini pose cette question d’une Histoire et d’une identité vivantes dans lesquelles nous pouvons nous reconnaître, à partir de ce champ d’expérience communément appelé le “spectacle vivant”, et la danse en particulier. Dans le cadre de la Biennale de la danse Grand Est 2017. Production : KiloHertZ / Coproduction : Théâtre du Marché aux Grains de Bouxwiller, PoleSud - CDCN de Strasbourg, Ballet de l’Opéra National du Rhin, CCN - Ballet de Lorraine / Partenariat : CCAM - Scène nationale de Vandœuvre / Ce projet a été préparé lors d’une rési dence à la Fondation Royaumont / Soutien : Région Grand Est, ADAMI, Ville de Strasbourg / KHZ est soutenu par la DRAC Grand Est au titre de l’aide à la structuration / Résidence : Parc Naturel Régional des Vosges (2016-2017).
JEU 12 OCTOBRE / 19:00 VEN 13 OCTOBRE / 20:30 04 € > 17 €
DANSE
STRUCTURE COUPLE - COSY LOTUS EDDÉ KHOURI & CHRISTOPHE MACÉ Création, interprétation : Lotus Eddé Khouri, Christophe Macé • son (remix de chansons) : Jean-Luc Guionnet Lotus Eddé Khouri vient de la danse contemporaine et Christophe Macé de la sculpture. Après une première rencontre autour de la création du spectacle Tournures, où chacun confrontait sa discipline dans l’espace commun de la scène, ils décident de resserrer leur interaction : mettre leurs corps au service de dispositifs spécifiques et à l’épreuve d’un mouvement d’une lenteur extrême. Ensemble et avec la complicité du musicien Jean-Luc Guionnet, ils développent Structure Couple, une série de performances en duo sur des chansons connues. Elles se construisent autour d’un dispositif plastique et par une mise en boucle du son et du geste. La chorégraphie se révèle par l’éreintement des corps, éprouvés par la lenteur à maintenir une répétition imposée et la précision des gestes. Dans le cadre de la Biennale de la danse Grand Est 2017. Production : Chorda / Coproduction : Le Générateur, CCAM - Scène nationale de Vandœuvre / Soutien artistique : Boom’structur de Clermont-Ferrand, Théâtre Monty d’Anvers, Théâtre de l’Échangeur de Bagnolet, Centre National de la Danse de Pantin (accueil studio) / Soutien financier : DRAC Île-de-France au titre de l’aide au projet / Lotus Eddé Khouri et Christophe Macé seront accueillis en résidence de création pour le projet Structure Couple, accueilli au sein de la Résidence Universitaire du Vélodrome à Vandœuvre, en partenariat avec le Crous Lorraine du 16 au 20 octobre 2017.
JEU 19 OCTOBRE / 18:00 MÉDIATHÈQUE JULES VERNE, VANDŒUVRE ENTRÉE LIBRE
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MUSIQUE
DANSE
ANTHONY PATERAS & ERIKM
ANIMAUX DE BÉANCE
DUO
CIE LI (LUO), CAMILLE MUTEL
Anthony Pateras : piano, électronique • eRikm : dispositif électronique
Chorégraphie : Camille Mutel • interprètes : Alessandra Cristiani, Isabelle Duthoit, Mathieu Jedrazak • lumière : Philippe Gladieux • régie technique : Antonin Mauduit • costumes : Éléonore Daniaud
Surexcitante affiche avec ce duo mettant en scène deux des plus volubiles et originaux acteurs de la scène expérimentale et improvisée internationale de ces quinze dernières années. Maître pianistique, fer de lance de la scène australienne et compositeur émérite, Anthony Pateras représente le génie virtuose par excellence, fantastique touche-à-tout, avec une patte agitée unique, virevoltante et réellement secouée, chercheur sans fin de possibilités mêlant finesse et rentre-dedans salutaire… L’une des plus originales voix de la scène aventureuse musicale actuelle, capable de marteler son piano comme un “Harry Partch hardcore métal” et d’influer de la pure folie schizophrénique à ses particules électroniques. D’où cet étonnant duo avec eRikm, autre virtuose de la scène aventureuse française, trublion virevoltant aux platines et à l’électronique. Piano marteleur versus platines secouantes. Unique et occasion rare.
JEU 19 OCTOBRE / 20:30 04 € > 17 €
En s’inspirant de la danse de l’Argia, une forme rituelle médiévale originaire de Sardaigne, Camille Mutel cher che dans cette nouvelle création à interroger l’espace d’une “crise de la présence”. Dans un village, un individu traverse un état confusionnel. Des pratiques symboliques sont alors partagées par toute la communauté. Une faille de l’être a perturbé les normes. Des formes d’invention viennent rendre vivable la tension entre l’ordre social et ce qui le met en cause. Camille Mutel pose un œil actuel sur ces phénomènes, aux côtés d’un contre-ténor et performeur queer, d’une chanteuse qui fouille la voix au plus près du souffle et du cri, et d’une danseuse pétrie de cette danse des ténèbres qu’est le butô. Entre costume et nudité, osant visiter l’animalité, la création de Camille Mutel active les pensées actuelles, qui refusent de voir le corps à la façon d’une enveloppe identitaire et d’une essence homogène. Pour cela, elle fouille des rituels fort anciens, festifs, carnavalesques et leurs jeux troubles entre transgression et créativité. Dans le cadre de la Biennale de la danse Grand Est 2017. Production : Cie Li(luo) / Coproduction : CCAM - Scène nationale de Vandœuvre, Le Manège - Scène nationale de Reims, Césaré - Centre national de création musicale de Reims, Pole-Sud - CDCN de Strasbourg / Soutien : Ballet de l’Opéra national du Rhin CCN de Mulhouse, CCN - Ballet de Lorraine, La Filature - Scène nationale de Mulhouse, Réseau Grand Luxe, Trois C-L Luxembourg, Le Grand studio (Bruxelles), Agence Culturelle Alsace (dispositif Arts Vivants), DRAC Grand Est / La compagnie bénéficie de l’aide à la structuration DRAC Grand Est.
LUN 06 + MAR 07 NOVEMBRE / 20:30 04 € > 17 €
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PHOTOGRAPHIE
PROJECTION & DÉBAT
IL Y A LOIN DE LA POUDRE AUX YEUX
LA PHILO EN PETITS MORCEAUX
ODILE DARBELLEY & MICHEL JACQUELIN
SAISON 3
Proposition : Odile Darbelley, Michel Jacquelin • photographies : Duchamp Duchamp, Henri Dauvillier, Benjamin Tardillon, Jules Paterson, Hans K., Astor
La Philo en petits morceaux est une série de films d’animation qui introduisent avec humour aux grands problèmes et concepts de la philosophie des sciences : compréhension, relativisme, logique, causalité… Venez découvrir cette troisième série réalisée par Philippe Thomine. De petits trésors d’inventivité qui expliquent de manière ludique et lumineuse des concepts incontournables pour penser la science et qui servent de point de départ à une réflexion et une discussion à propos du concept ou de la notion en question. Au programme de cette troisième saison, Expliquer Comprendre par Olivier Ouzilou (15 novembre), Les ordinateurs pensent-ils ? par Baptiste Mélès (13 décembre), Le relativisme par Jean-Luc Gangloff (17 janvier), La logique par Gerhard Heinzmann (14 février) et La causalité par Christophe Bouriau (14 mars).
Il y a loin de la poudre aux yeux est une sorte de fable qui met en scène une certaine histoire de la photographie à travers un enchaînement de collections qui ont la particularité d’avoir été rassemblées par des artistes. La collection réelle ou virtuelle est une partie intime du stratagème que tout artiste met en place pour se construire, même s’il lui faut inventer son histoire. « Montre-moi ta collection je te dirai qui tu es » comme l’affirme Emmanuel Rath. Odile Darbelley et Michel Jacquelin se sont inspirés de ce postulat pour présenter, dans une organisation en miroir, les relations que plusieurs photographes du XXe siècle ont installées entre eux par le biais de leurs collections, en héritant les uns des autres ou par appropriations successives. En confrontant les œuvres, les époques et les collections de Duchamp Duchamp (le frère présumé de Marcel), Benjamin Tardillon (grand collectionneur des photographies du portraitiste Henri Dauvillier), ou Hans K. (obscur photographe de village), Odile et Michel espèrent démontrer que si tout auteur crée ses précurseurs, toute idée, aussi complexe et inventive soit-elle, tend à rejoindre le flux. Toutes les choses, même les plus improbables, finissent par s’inscrire peu à peu dans le paysage culturel, et peuvent resurgir un jour dans l’histoire de l’art, métamorphosées ou recyclées sans vergogne. Remerciements aux prêteurs : La Fondation Professeur Swedenborg pour l’Art Contemporain, Julie Pancake, Benjamin Tardillon et Claude Leroy, ainsi qu’au CCAM et à l’Association Arsène qui assurent la production de ce projet. Il y a loin de la poudre aux yeux a été présenté dans une première version à la galerie Michèle Chomette.
MAR 14 NOVEMBRE > VEN 08 DÉCEMBRE VERNISSAGE : MAR 14 NOVEMBRE / 19:00 ENTRÉE LIBRE
Partenariat : Laboratoire d’Histoire des Sciences et de Philosophie - Archives Henri Poincaré, Université de Lorraine, CNRS, Région Grand Est, Université Populaire et Participative de Vandœuvre.
MER 15 NOVEMBRE + MER 13 DÉCEMBRE + MER 17 JANVIER + MER 14 FÉVRIER + MER 14 MARS / 20:30 ENTRÉE LIBRE
DANSE
LES OMBRES BLANCHES CIE PERNETTE
Dès 06 ans
Chorégraphie : Nathalie Pernette, assistée de Regina Meier • interprètes : Lisa Guerrero ou Anita Mauro, Vincent Simon ou Lucien Brabec • musique : Franck Gervais • création lumière : Caroline Nguyen • direction technique : Stéphane Magnin • scénographie : Daniel Pernette • collaboration artistique accessoires & magie : Thierry Collet, assisté de Romain Lalire • costumes : Fabienne Desflèches Après Animale et ses cinquante souris, La Maison pour une cuisine magique, Nathalie Pernette repousse à nouveau les limites du fantastique avec ce spectacle qui se penche cette fois sur les phénomènes paranormaux et le cas de fantômes plus ou moins bien intentionnés. Dans un espace hanté par des objets et des meubles qui se déplacent sans explication, deux danseurs donnent corps à des apparitions flottantes, brumeuses et silencieuses. Ce ballet des ombres est une expérience sensorielle qui glace joyeusement le sang grâce notamment à la complicité du magicien Thierry Collet. Une sarabande où esprits frappeurs, forces occultes et phénomènes surnaturels entrent dans la danse et mettent vos sens en éveil. Dans le cadre de la Biennale de la danse Grand Est 2017. Production : Cie Pernette / Coproduction : association NA - Cie Pernette, Les 2 Scènes Scène nationale de Besançon, Théâtre Jean Lurçat - Scène nationale d’Aubusson, MA Scène nationale - Pays de Montbéliard, La Passerelle - Scène nationale des Alpes du Sud, Centres culturels de la Ville de Limoges - Scène conventionnée pour la danse, Très Tôt Théâtre - Scène conventionnée jeune public / La compagnie est aidée par la DRAC Franche-Comté, la Ville de Besançon, la Région Bourgogne Franche-Comté, le Conseil départemental du Doubs.
SAM 18 NOVEMBRE / 15:00 SCOLAIRE : JEU 16 + VEN 17 NOVEMBRE / 10:00 + 14:30 03 € / 06 €
DANSE
WORMHOLE CIE 1 DES SI Chorégraphie, mise en scène : Étienne Rochefort, assisté de Jérôme Douablin • lumière : Odile Ribière • musique : Jimmy Febvay • costumes : Mathilde Marie • interprètes : Étienne Rochefort, Marino Vanna, Maxime Cozic, Nathanaël Lecœur, Florian Albin Après 2#Damon, un premier duo qui posait les principes d’un langage chorégraphique singulier proche des films d’animation et des mangas, Étienne Rochefort et Jérôme Douablin nourrissent ici leur univers de références cinématographiques : Triangle de Christopher Smith, Enemy de Denis Villeneuve ou encore L’illusionniste de Neil Burger. Elles donnent à WormHole ‒ exploration de l’intime versant masculin ‒ ses accents sombres, parfois inquiétants. Dans cette nouvelle création, un quintet de danseurs entre dans l’aventure de l’espace et du temps. Jeux de dédoublement, étranges états de corps, fragmentation du temps troublent la perception et mènent le mouvement au bord du thriller et du film d’horreur. Là, musique et danse fusionnent, créant un monde aussi mystérieux que fascinant. Dans le cadre de la Biennale de la danse Grand Est 2017. Production : Cie 1 des Si / Coproduction : CCAM - Scène nationale de Vandœuvre, Pole-Sud CDCN de Strasbourg, Les 2 Scènes - Scène nationale de Besançon, CCN - Ballet de Lorraine / Soutien : DRAC Bourgogne Franche-Comté, Ville de Besançon, Région Bourgogne FrancheComté, Conseil départemental du Doubs, ADAMI / Accueil en résidence : Via Danse - CCN de Belfort.
MER 22 NOVEMBRE / 20:30 SCOLAIRE : MAR 21 NOVEMBRE / 14:30 04 € > 17 €
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THÉÂTRE / CRÉATION
SPECTACLE PLURIDISCIPLINAIRE
HANS K. ET LE MYSTÈRE DE LA CHAMBRE NOIRE
LES VAGABONDAGES
ODILE DARBELLEY & MICHEL JACQUELIN Réalisation, jeu : Odile Darbelley, Michel Jacquelin • en compagnie d’Hugues Reinert En 1996, Odile Darbelley et Michel Jacquelin découvrent chez un brocanteur alsacien un lot remarquablement homogène de négatifs photographiques, l’œuvre sans doute d’un photographe professionnel spécialisé dans les portraits en studio. Le choc est immédiat, devant la qualité de ce travail et la rigueur très particulière des compositions. À partir de certaines de ces images, ils inventent une fiction en croisant cette œuvre avec leurs personnages Duchamp Duchamp, Mona Hurri, A. Pophtègme. Ils créent des spectacles-performances et une série de conférences : Hans K., Un cas de figure, contribution à une histoire de la photographie, Hans K. étant le nom donné arbitrairement à ce photographe inconnu. En 2012, ils se replongent dans le fond Hans K. suite à une proposition d’exposition autour de la question de la collection. Quelques indices leur confirment alors les liens entre le photographe et l’Est de la France, un point de départ pour ouvrir l’enquête et tenter de retrouver qui était “vraiment” le photographe. Nous ne savons pas aujourd’hui où cette enquête va nous mener et ce spectacle est l’occasion de nous rendre compte de l’avancée des recherches, des découvertes et des nouvelles hypothèses de travail… Entre fiction et réalité, cet univers fantasmé nous présente une certaine histoire de la photographie. Production : Cie Arsène / Coproduction : CCAM - Scène nationale de Vandœuvre / Soutien : Centre Dramatique National d’Alsace Strasbourg (TJP), Musée Nicéphore Niépce de Chalon-sur-Saône / L’association Arsène est conventionnée par la DRAC Grand Est.
VEN 01 DÉCEMBRE / 20:30 SAM 02 DÉCEMBRE / 19:00 04 € > 17 €
CIE OUÏE/DIRE Maîtres d’œuvre : Marc Pichelin, Jean-Léon Pallandre • grand compagnon : Alain Savouret • lumière, scénographie : Cédric Cambon • informatique musicale : Julien Rabin • possibles invités : Marie Cambois (danse), Mathieu Chamagne (musique expérimentale), Marion Renauld (poésie), Émilie Skrijelj (accordéon), Kamel Maad (vidéo) et d’autres… En résidence au CCAM, les artistes sonores Jean-Léon Pallandre et Marc Pichelin arpentent les rues de Vandœuvre pour écouter le son de la ville et observer la relation que chacun peut avoir à l’espace qu’il habite au quotidien. Ils y croisent des habitants, des commer çants, des étudiants, des élus, des travailleurs, des enfants… Avec leurs micros, ils vagabondent au gré de leurs écoutes pour fabriquer des traces de ces paysages sonores qu’ils appellent phonographies. Pour jouer avec ces évocations sonores, les faire vivre, et les mettre en relief, la compagnie invite d’autres artistes à travailler avec eux. Danse, musique, poésie, image… À chaque rendez-vous, ils composent des actions, avec de la musique, du mouvement, de la lumière, du jeu, de la parole, pour partager l’émotion, le sens, la beauté et la richesse de ce qu’ils ont entendu et vous permettre de vous étonner de la manière dont le monde peut s’offrir à nos oreilles… Dans le cadre du dispositif de résidence artistique de la Compagnie Ouïe/Dire (2016-2019) développé par la Région Grand Est.
SAM 02 DÉCEMBRE + SAM 31 MARS / 15:00 ENTRÉE LIBRE
THÉÂTRE Dès 12 ans
DIOTIME ET LES LIONS CIE L’ATALANTE
Texte : Henry Bauchau (éd. Actes Sud) • adaptation, mise en scène : Christiane Hugel • scénographie : Christophe Beyler • costumes : Judith Chaperon • lumière : Cathy Gracia • musique : Djamchid Chemirani, Jean Morières, Pascale Labbé • avec Ludivine Bluche, Christiane Hugel Cambyse est à la tête d’un clan perse dont les hommes, une fois par an, s’adonnent à une guerre rituelle contre les lions. Diotime brûle d’y participer malgré l’opposition de sa mère. Devoir rester à la maison la conduit à la folie, car dans ses veines coule le sang sauvage de ses ancêtres lions. Profondément touchée, sa mère donnera son autorisation et, pour Diotime la rebelle, Cambyse fera naître une nouvelle tradition. À la fois conte et parole, légende fondatrice et récit d’apprentissage, l’histoire de Diotime ouvre la voie de l’aventure intérieure à la découverte de soi, sentier souvent chaotique mais passage obligé vers la réalisation et la liberté d’aimer. Et sur la peur, le désir, la sauvagerie, la transgression, la violence de la féminité, Henry Bauchau projette la lumineuse sagesse de l’Orient. Production : L’Atalante / Coproduction : SortieOuest - domaine départemental d’art et de culture de Bayssan / Aide : Conseil départemental de L’Hérault, Ville de Montpellier / Remerciements : Montpellier Agglomération, Théâtre des 13 Vents.
JEU 07 DÉCEMBRE / 19:00 SCOLAIRE : MAR 05 DÉCEMBRE / 10:00 + 14:30 SCOLAIRE : MER 06 DÉCEMBRE / 10:00 SCOLAIRE : JEU 07 DÉCEMBRE / 14:30 03 € / 06 €
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MANIFESTATION
PHOTOGRAPHIE
FESTIVAL DU FILM D’ARCHITECTURE
MOLITOR #10
4 ÉDITION Organisé par la Maison de l’Architecture de Lorraine en partenariat avec le CCAM, le festival propose, cette année, une réflexion autour du thème de l’habitant. Le sujet est vaste et complexe, les angles d’approche sont nombreux. À travers une sélection de courts-métrages, documentaires et fictions, présentés également à l’IECA de Nancy, au Caméo de Nancy, et au Cinéma Forum de Sarreguemines, vous pourrez observer la variété de ce que le terme “habiter” signifie. Partant du confort d’un objet architectural d’une grande capitale, en passant par différents squats volontaires ou subis, ce parcours vous emmènera jusqu’au logement d’une ville en guerre ou en ruine. Pour la deuxième année consécutive, une conférence sera organisée en partenariat avec l’Université Populaire et Participative de Vandœuvre. Le programme complet du festival sera disponible sur le site de la Maison de l’Architecture de Lorraine en octobre 2017.
MAR 19 > JEU 21 DÉCEMBRE / 20:00 ENTRÉE LIBRE
ÉCOLE NATIONALE SUPÉRIEURE D’ART ET DE DESIGN DE NANCY Les étudiants des deuxième et troisième années de l’option “Art” de l’École nationale supérieure d’art et de design de Nancy ont engagé une pratique photographique dans une démarche autour du site des anciennes casernes de Molitor, terre d’accueil du campus Artem aujourd’hui presque achevé. Le chantier universitaire “le plus important de France” s’est imposé comme terrain d’expérimentations, depuis la première phase de construction jusqu’à la fin du programme de construction ; un travail, dont l’objectif à longue échéance, est de documenter l’évolution des lieux. Au fil des promotions qui se succèdent depuis 2007, les étudiants se relayent pour alimenter cette démarche inscrite sur une décennie. En effet, depuis dix ans, le CCAM et l’Ensad s’associent pour présenter ces œuvres au public. Molitor #10 vient clore ce cycle, en même temps que les trois écoles (Ensad, École des Mines et ICN) prennent possession de leurs nouveaux locaux, et tissent de nouveaux liens avec la ville. Dans le cadre du Festival du Film d’Architecture. Production : École nationale supérieure d’art et de design de Nancy / Partenariat : CCAM Scène nationale de Vandœuvre.
MAR 19 DÉCEMBRE > SAM 20 JANVIER VERNISSAGE : MAR 19 DÉCEMBRE / 19:00 ENTRÉE LIBRE
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THÉÂTRE / CRÉATION
SPECTACLE MUSICAL
AK-47
COMME UNE CHANSON POPULAIRE
LES PATRIES IMAGINAIRES Texte : Oliver Rohe (éd. Actes Sud) • mise en scène, adaptation : Perrine Maurin, assistée de Nathalie Bonafé • dramaturgie : Gurshad Shaheman • scénographie : Marlène berkane • chorégraphie : Vidal Bini • interprètes : Léo Grange, Gurshad Shaheman, Bryan Campbell, Perrine Tourneux • musique : Anthony Laguerre • création lumière : Jean-Gabriel Valot • vidéo : Vincent Tournaud Robustes, fiables, précis, efficaces ‒ tels sont l’homme et son grand œuvre, Mikhaïl Kalachnikov et le fusil d’assaut AK-47. Si l’un a accédé au statut de légende russe vivante, l’autre a déferlé sur la planète entière, acteur privilégié de tous les conflits armés depuis sa création en 1947. AK-47 est une adaptation du roman Ma dernière création est un piège à taupes, Kalachnikov, sa vie, son œuvre de Oliver Rohe, auteur français contemporain. Le spectacle de Perrine Maurin entrelace deux tempo ralités, l’histoire romancée de Mikhaïl Kalachnikov et l’histoire de sa créature, l’AK-47, avec le parti pris de ne produire aucune image documentaire et de ne montrer que peu d’armes. C’est à l’écriture de l’auteur ‒ portée par quatre acteurs et danseurs ‒ et à celle du plateau soutenue par des collaborations pluridisciplinaires poussées que Perrine Maurin confie la charge de rendre compte poétiquement de la violence du monde sousjacente au roman. Car l’écriture d’Oliver Rohe ne cesse de faire osciller ce récit entre fiction et réalité, cinéma et humour, le tout avec une grande douceur et une langue d’une beauté qui touche en plein cœur.
CIE PARDÈS RIMONIM Écriture, mise en scène : Bertrand Sinapi • dramaturgie : Amandine Truffy, Emmanuel Breton • création musicale, interprétation live : Frédéric Fresson • manipulation plateau, percussion : Matthieu Pellerin • jeu : Amandine Truffy, Valéry Plancke • scénographie : Goury • création lumière : Clément Bonnin • costumes : création de l’atelier de l’Opéra-Théâtre de Metz Métropole L’amour est toujours la possibilité d’assister à la naissance du monde. À l’image de son titre, clin d’œil à Claude François, cette pièce exploite, non sans humour, le vaste répertoire de la variété française pour construire l’histoire d’un homme et d’une femme, vivant chacun dans des appartements voisins. Ils ne se connaissent pas. Ils coexistent tout en s’ignorant parfaitement. Chacun vit dans sa solitude, écrasé par le quotidien. Seul un mur les sépare. Comment sera-t-il franchi pour que puisse éclore leur inévitable (et attendue) rencontre amoureuse ? Jouant avec le genre de la comédie musicale, Comme une chanson populaire utilise le répertoire de la chanson française comme un appel à notre mémoire collective, capable de nous émouvoir avant toute compréhension. Ces airs connus et rebattus apparaissent tour à tour pour donner à entendre nos impressions et sensations, déjouer le réalisme et rendre audible une part invisible de la naissance du sentiment.
Production : Les patries imaginaires / Coproduction : CCAM - Scène nationale de Vandœuvre, La Méridienne - Scène conventionnée de Lunéville, Le Manège - Scène nationale de Maubeuge, Bonlieu - Scène nationale d’Annecy / Accueil en résidence : Centre Pablo Picasso d’Homécourt / Soutien : DRAC Grand Est (aide à la création), Région Grand Est (aide à la structuration).
Production : Pardès rimonim / Coproduction : Opéra-Théâtre de Metz Métropole, CCAM Scène nationale de Vandœuvre, Théâtre Ici&La de Mancieulles, Moselle Arts Vivants et Scènes et Territoires en Lorraine / Soutien : Kinneksbond - Centre culturel de Mamer / La Compagnie Pardès rimonim est associée au Théâtre Ici&La de Mancieulles de 2015 à 2017 / Conventionnement : Région Grand Est, Ville de Metz / Soutien financier : Conseil départemental de La Moselle / Aide aux projets : DRAC Grand Est / Partenariat : AMLI, Réseau Batigère.
JEU 11 + SAM 13 JANVIER / 19:00 VEN 12 JANVIER / 20:30 04 € > 17 €
JEU 18 + SAM 20 JANVIER / 19:00 VEN 19 JANVIER / 20:30 04 € > 17 €
THÉÂTRE D’OBJETS
UNE FORÊT EN BOIS… CONSTRUIRE LA MÂCHOIRE 36
Dès 04 ans
Conception, écriture, fabrication : Fred Parison • mise en scène : Estelle Charles • jeu, manipulations : Fred Parison • lumière, régie : Philippe Colin Une forêt en bois… construire est un hommage à la forêt, celle que l’on arpente voire celle que l’on observe, celle que l’on fabrique. Çà et là, un fatras d’objets de bois et de fragments de la forêt. Il y a un homme. C’est un constructeur, un dompteur de bois morts, de mots de figures et de matières. À travers des dispositifs plastiques, mécaniques et sonores, il va tenter de reconstituer un puzzle forestier. Cette forêt, c’est la sienne. Il la fabrique à son image, faite de bric et de broc, fragile et en mouvement. Il nous révèle ainsi une vision poétique et surréaliste du monde. Production : La Mâchoire 36 / Coproduction : Théâtre Gérard Philipe - Scène conventionnée de Frouard / Soutien financier : DRAC Grand Est, Région Grand Est, Conseil départemental de Meurthe-et-Moselle / Partenariat : MJC des Trois Maisons, Ville de Nancy (mise à disposition de locaux).
SAM 27 JANVIER / 15:00 SCOLAIRE : MAR 23 + JEU 25 + VEN 26 JANVIER / 10:00 + 14:30 SCOLAIRE : MER 24 JANVIER / 10:00 03 € / 06 €
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PHOTOGRAPHIE, INSTALLATION & VIDÉO
MANIFESTATION
LA PEAU DE L’OURS #03
POÉMA
FRANÇOISE KLEIN « En fait, les hommes et les ours ont toujours été inséparables, unis par un cousinage progressivement passé de la nature à la culture et ils le sont restés jusqu’à l’époque contemporaine… » L’Ours, de Michel Pastoureau. En juin 2013, Françoise Klein et Claude Philippot visitent le bâtiment B du centre pénitentiaire de Toul et c’est en ouvrant la dernière porte d’accès au grenier de cette ancienne caserne qu’ils découvrent des milliers d’ours en peluche abandonnés depuis longtemps… La charge poétique et symbolique de ces ours en sommeil, entassés dans un grenier-mémoire, ouvre un espace transitionnel fertile. Ce peuple d’ours attise bien des curiosités, appétit propice à toutes sortes de digressions, d’hybridations artistiques… Un laboratoire se met alors en place en détention, un espace de rencontres, d’échanges, de réflexions et de création qui donne lieu à La Peau de l’ours #1 (exposition de photographies, installations mixtes et paroles de neuf détenus en juin 2016 au CCAM) puis Autoportrait d’un ours en cage #2 (exposition collective de quatorze détenus et trente artistes à la Galerie Lillebonne, novembre 2016). Pour ce troisième volet, le laboratoire élargit ses explorations dans la mise en scène d’un chœur d’hommes. Entrons dans la peau de l’ours où le rituel est une magie performative… Collaborateurs : Services Pénitentiaires Est-Strasbourg, Services Pénitentiaires du Centre de Détention de Toul, Services Pénitentiaires d’Insertion et de Probation 54, Productions de l’Enclume / Partenariat : CCAM - Scène nationale de Vandœuvre.
MAR 30 JANVIER > VEN 23 FÉVRIER VERNISSAGE : MER 01 FÉVRIER / 19:00 ENTRÉE LIBRE
OUVERTURE OFFICIELLE Itinérante, toujours à la croisée des territoires, à la rencontre de tous, Poéma affirme à nouveau sa présence dans la Région Grand Est de janvier à juin 2018. Cette manifestation se déploie au sein de lieux dédiés au livre, au spectacle vivant, à l’art contemporain et à l’éducation artistique, pour des lectures-rencontres, des performances, des résidences, des concerts, des ateliers d’écriture, des actions jeunes publics, où près d’une centaine d’auteurs, éditeurs, musiciens, danseurs, comédiens sont invités. Le CCAM, partenaire dès la création de Poéma en 2014, accueillera l’ouverture officielle de cette cinquième édition. À cette occasion, l’auteur Valère Novarina vous proposera la lecture d’un de ces textes, accompagné par le violoniste Mathias Lévy. Poéma est conventionné par la Région Grand Est (période 2016-2018) / Soutien : Centre National du Livre, DRAC Grand Est, Conseil départemental de Meurthe-et-Moselle, Ville de Nancy, Ville de Metz.
MAR 30 JANVIER / 19:30 ENTRÉE LIBRE
SPECTACLE MUSICAL / CRÉATION
LIMBE ASSOCIATION BRUISSEMENT, AUDE ROMARY Lumière : Christophe Cardoen • voix : Natacha Muslera • danse : Stefano Taiuti • violoncelle : Aude Romary Battements de lumière, à la limite de l’œil, à la limite de la possibilité de voir ‒ peu de couleurs, ni noir ni blanc, du clair ou du sombre seulement ‒ le terrain de jeu favori du plasticien lumière Christophe Cardoen. Le corps dansant de Stefano Taiuti prend forme et dérive dans ce halo, cette flaque toujours changeante. Autour, au bord de l’effacement, les sons se propagent. Fantômes acoustiques, circulations, avec la voix de Natacha Muslera et le violoncelle d’Aude Romary, d’autres plans d’espaces s’ouvrent et deviennent vagues. Les ombres sur le corps sont des surfaces manquantes, des fragments, et comme sur les photos solarisées où par endroits il n’y a plus aucun détail, alors on imagine à la place. Chimères ? Production : Association Bruissement / Coproduction : CCAM - Scène Nationale de Vandœuvre, Espace multimédia Gantner / Accueil en résidence : GMEM - Centre National de Recherche Musicale de Marseille, Théâtre Gérard Philippe, Scène conventionnée pour les arts de la marionnette et les formes animées de Frouard / Soutien : Région Grand Est, DRAC Grand Est.
VEN 02 FÉVRIER / 20:30 SAM 03 FÉVRIER / 19:00 04 € > 17 €
DANSE & MUSIQUE
MY DOG AND I JENNIFER WALSHE, LES DÉCISIFS Composition : Jennifer Walshe • danse : Clara Cornil • violoncelle : Martine Altenburger • la chienne : Skubi My dog and I s’inscrit dans la suite des travaux de la compagnie Les Décisifs en lien avec la musique contemporaine. C’est une deuxième collaboration avec l’ensemble ]H[iatus, réunissant sur le plateau Martine Altenburger, Clara Cornil et la chienne Skubi. L’œuvre musicale, commandée à la compositrice irlandaise Jennifer Walshe, constitue le socle du projet. My dog and I approche la question de l’empathie à travers la présence de l’animal. En quoi les sons, les paroles adressées, les présences, les mouvements, les corps dans l’espace, s’assemblent dans nos champs de perception sensorielle en un toucher kinesthésique et déposent autour de nous et en nous une saveur de profonde humanité ? My dog and I nous parle de toutes les formes du vivant et encourage le spectateur à exercer son empathie et son écoute à l’égard d’autres espèces. Chaque représentation sera précédée d’une performance chorégraphique et musicale réalisée dans le cadre des rencontres entre la classe de danse contemporaine et l’atelier d’improvisation du Conservatoire Régional du Grand Nancy. Production : Les Décisifs, Association Ryoanji / Coproduction : Césaré - Centre national de création musicale de Reims, CCAM - Scène nationale de Vandœuvre / L’association Ryoanji reçoit le soutien de la DRAC Nouvelle Aquitaine (au titre de l’aide aux ensembles musicaux professionnels), la Région Nouvelle Aquitaine, la Sacem / La compagnie Les Décisifs reçoit le soutien de la DRAC ACAL (au titre de l’aide à la compagnie conventionnée), la DRAC Bourgogne Franche-Comté, la Région ACAL, le Conseil départemental de Haute-Marne.
MAR 06 + MER 07 FÉVRIER / 20:30 04 € > 17 €
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Dès 07 ans
MUSIQUE
THÉÂTRE D’OMBRES
CHARLIE
LES SOMNAMBULES
BRUNO GINER, ENSEMBLE K
CIE LES OMBRES PORTÉES
D’après “Matin brun” de Franz Pavloff (éd. Cheyne) • composition : Bruno Giner • mise en scène : Christian Rätz • violon : Élodie Haas • clarinette : Xavière Fertin • soprano : Amandine Trenc • violoncelle : Thérèse Meyer • piano : Sébastien Dubourg • percussion : Grégory Massat
Conception, réalisation : Les ombres portées • manipulation, lumière : Olivier Cueto, Erol Gülgönen, Florence Kormann, Marion Lefebvre (en alternance), Claire Van Zande • musique, bruitages : Séline Gülgönen (clarinettes, accordéon), Cyril Ollivier (contrebasse, bugle), avec l’aide de Baptiste Bouquin, Léo Maurel • régie lumière : Nicolas Dalban-Moreynas, Jérôme Mathieu (en alternance) • régie son : Corentin Vigot, Frédéric Laügt (en alternance) • construction : avec l’aide de Damien Daufresne, Grégoire Martin, Éric Patin, Céline Schmitt
Dans Charlie, le dispositif économe (une voix et cinq instruments) et le format ramassé relèvent de l’opéra de poche des années vingt que le compositeur Bruno Giner pointe çà et là par de brèves allusions et citations (chansons de cabaret, musique de Kurt Weil, rythmes de jazz…) au sein d’un langage volontairement éclectique. Tout sonne à point nommé dans cette trame où la voix est souvent traitée pour engendrer différents niveaux de narration. L’Ensemble K, qui aime à bousculer la forme traditionnelle du concert en la confrontant à d’autres arts, a déjà collaboré avec le compositeur qui s’est inspiré ici de la nouvelle de Franz Pavloff, Matin brun, une courte nouvelle qui décrit la montée d’un régime totalitaire, et l’absence de réaction de deux jeunes gens ‒ Charlie et un ami ‒ qui vont laisser filer le temps jusqu’à l’inévitable étranglement. Production : Ensemble K / Coproduction : CCAM - Scène nationale de Vandœuvre / Soutien : Région Grand Est, SPEDIDAM.
DIM 11 FÉVRIER / 16:00 04 € > 17 €
Les Somnambules est un voyage dans une ville en mouvement. Un vieux quartier promis à la démolition laisse place à une ville moderne déshumanisée. Au fil des nuits, quand la cité s’endort, des habitants rêvent. Leurs songes se répercutent sur la cité, l’animent et la métamorphosent en un lieu de tous les possibles. Les Somnambules évoque avec ironie ces transformations contemporaines et esquisse une ville dont les contours sont redessinés par ses habitants. Cette histoire est mise en scène dans une maquette spectaculaire animée par des jeux d’ombres et de lumières, terrain de jeu pour quatre marionnettistes et deux musiciens qui entraînent les spectateurs dans une magnifique rêverie sans paroles. Production : Cie Les Ombres Portées / Coproduction, soutien : Espace Périphérique de Paris, Festival Mondial des Théâtres de Marionnettes de Charleville-Mézières, Festival Momix de Kingersheim, Côté Cour - Scène conventionnée jeune public, Théâtre de l’Agora Scène nationale d’Evry, La Ferme du Buisson - Scène nationale de Marne-la-Vallée, Hostellerie de Pontempeyrat, Le Colombier des Arts de Plainoiseau, APEAI et la Maison des Enfants du Quercy du Bouyssou, La Nef - Manufacture d’utopies de Pantin, L’Usinotopie de Villemur-sur-Tarn, La Fonderie du Mans, Le Tas de Sable d’Amiens, L’Hectare de Vendôme, Théâtre du Soleil de Paris, Premières Lignes 2014 - L’Atelier à Spectacle, DRAC Île-de-France, Conseil départemental de l’Essonne, Arcadi - Île-de-France.
SAM 17 FÉVRIER / 15:00 SCOLAIRE : MER 14 FÉVRIER / 10:00 SCOLAIRE : JEU 15 + VEN 16 FÉVRIER / 10:00 + 14:30 03 € / 06 €
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THÉÂTRE / CRÉATION
THÉÂTRE
LES SERPENTS
CHAMBARDE
MARIE N’DIAYE, CIE DU JARNISY
NICOLAS MOUZET TAGAWA
texte : Marie N’Diaye (éd. de Minuit) • mise en scène : Anne-Margrit Leclerc • scénographie : Grégoire Faucheux • interprètes : Claire Aveline, Stéphanie Farison, Noémie Carcaud
Conception, mise en scène : Nicolas Mouzet Tagawa • scénographie : Matthieu Ferry, Nicolas Mouzet Tagawa • interprètes : Nicolas Patouraux, Jean-Baptiste Polge, Claire Rappin, Éline Schumacher • lumière, son : Matthieu Ferry, assisté d’Octavie Piéron • costumes : Rita Belova • dramaturgie : Sebastien Monfè
Les Serpents s’inscrit dans un cycle autour de l’identité féminine initié par la metteuse en scène Anne-Margrit Leclerc en 2008 avec La Bonne âme du Se-Tchouan de Bertold Brecht. Ce conte théâtral contemporain de Marie N’Diaye en est l’aboutissement. Par une chaude journée de 14 juillet, une drôle de mère exige du seul homme qui lui reste, son fils, qu’il assure sa survie, comme si elle ne pouvait exister qu’en consommant l’autre, l’homme. Une autre femme, plus jeune encore, devenue épouse et mère pour se soustraire à la médiocrité de sa propre famille, va choisir de changer d’identité, comme si elle ne pouvait exister que par procuration. À travers ces trois personnages, c’est l’identité féminine qui est interrogée et son aliénation à l’homme. Théâtre de la cruauté, la pièce de Marie N’Diaye laisse une trace comme incertaine, quelque chose qui gratte, interroge, dérange, décape. Production : Cie du Jarnisy / Coproduction : CCAM - Scène nationale de Vandœuvre, Théâtre Ici&là de Mancieulles, Centre Culturel Pablo Picasso - Scène conventionnée d’Homécourt / Soutien : DRAC Grand Est, Région Grand Est, Conseil départemental de Meurthe-et-Moselle, SPEDIDAM, ADAMI / Participation artistique : Jeune Théâtre National.
MER 21 + VEN 23 FÉVRIER / 20:30 JEU 22 FÉVRIER / 19:00 04 € > 17 €
Une “chambarde” est un néologisme qui désignerait, comme une charnière qualifie le point de jonction entre deux parties, l’instant où le lieu et le sens se renversent. Nicolas Mouzet Tagawa part des contraintes posées par l’espace théâtral pour les bousculer. Une série de couloirs, de passages et de cadres constitue le dispositif scénique qui est mis en mouvement et chamboulé par les corps et les voix qui s’y meuvent : les mots de Dostoïevski, Pirandello ou Ossip Mandelstam s’y font entendre. À l’origine de cette création, il est question de l’équilibre fragile entre l’ordre et le désordre, entre l’état et le devenir. Chambarde interroge les dynamiques à l’œuvre entre l’homme, sa mémoire et l’espace qu’il construit dans la précarité du présent. Concepts et fragments de littérature ou de réel sont utilisés comme des matériaux pour nourrir une écriture intuitive qui laisse leur place au geste et à l’émotion. Coproduction : Théâtre Les Tanneurs, CCAM - Scène nationale de Vandœuvre, La Coop asbl / Aide : Fédération Wallonie-Bruxelles - Service du Théâtre et de la Cocof / Soutien : Bourse Marie-Paule Godenne de la Fondation Roi Baudouin, tax-shelter du Gouvernement fédéral belge.
JEU 15 + SAM 17 MARS / 19:00 VEN 16 MARS / 20:30 04 € > 17 €
DESSIN
EDMOND BAUDOIN, UN VOYAGE LES REQUINS MARTEAUX Edmond Baudoin est un auteur célèbre pour être l’un des premiers en Europe à avoir employé la première personne dans ses bandes dessinées. En utilisant le “je”, il se raconte et raconte le monde autour de lui. De sa vie, de ses voyages et de ses rencontres, il fabrique des livres modestes et lumineux. Baudoin est connu pour ce qu’il a publié aux éditions Futuropolis (première époque) puis à l’Association dont le fameux Couma acò, prix du meilleur album à Angoulême en 1992. L’exposition que proposent Les Requins Marteaux est axée essentiellement sur les travaux récents de d’Edmond Baudoin et sur ses collaborations avec d’autres artistes. On y découvrira notamment son travail avec Troubs (Viva la Vida et Le goût de la terre), mais aussi avec le mathématicien Cédric Villani et la poétesse Mariane de Wil. Une partie de l’exposition sera également consacrée au travail de Baudoin sur la danse. Les dessins et planches originales présentées permettront de découvrir une œuvre forte, exigeante et poétique. Baudoin s’adresse intimement à tous. Son dessin est vivant, c’est un voyage, une aventure. Proposé par la Cie Ouïe/Dire dans le cadre du dispositif de résidence artistique 2016-2019 de la compagnie au CCAM développé par la Région Grand Est.
MAR 20 MARS > VEN 20 AVRIL VERNISSAGE : MAR 20 MARS / 19:00 ENTRÉE LIBRE
THÉÂTRE D’OBJETS DOCUMENTAIRE
VIES DE PAPIER Dès 11 ans
CIE LA BANDE PASSANTE
Direction artistique : Benoit Faivre, Tommy Laszlo • interprètes : Benoit Faivre, Tommy Laszlo, Marie Jeanne Assayag-Lion • écriture, réalisation : Benoit Faivre, Kathleen Fortin, Pauline Jardel, Tommy Laszlo • regard extérieur : Kathleen Fortin • prises de vues : Pauline Jardel • création musicale : Gabriel Fabing • lumière : Marie Jeanne Assayag-Lion • costumes : Daniel Trento • régie, petite construction : Marie Jeanne Assayag-Lion, David Gallaire, Thierry Mathieu, Daniel Trento • construction décor : la Boîte à Sel Depuis sa création en 2007, la compagnie la Bande Passante s’est engagée dans une exploration des objets en tant que témoins d’histoires humaines à haute portée poétique. Dans leurs spectacles, les objets sont comme des éponges qu’il convient de lire pour en accueillir les histoires et les possibilités plastiques. Plus que des outils d’illustration, il s’agit de véritables porteurs de messages. Lors d’une résidence à Bruxelles, Benoit Faivre et Tommy Laszlo achètent un album photo exceptionnel ; une rencontre qui leur fait découvrir la vie d’une jeune femme née en 1933 en Allemagne, aux prises avec les remous de l’Histoire. Forts de l’expérience de leurs travaux et de leurs recherches sur le papier, les deux artistes ont souhaité faire de ce document le point de départ de cette nouvelle création. Production : Cie La Bande Passante / Coproduction : Théâtre Gérard Philipe - Scène conventionnée de Frouard, marionNEttes - festival international de Neuchâtel, CCAM - Scène nationale de Vandœuvre, La Méridienne - Scène conventionnée de Lunéville, Espace Jéliote - Scène conventionnée d’Oloron, Le Carreau - Scène nationale de Forbach, Mil Tamm (pays de Pontivy), CREAM, Moselle Arts Vivants, Ville de Bruxelles (Nuit Blanche), Ville de Metz (services patrimoine, Archives, médiathèques), Metz Métropole (Musée de la Cour D’Or) / Texte lauréat de la Commission nationale d’Aide à la création de textes dramatiques - ARTCENA / Aide à la production et à la résidence : DRAC Grand Est / Soutien financier : Région Grand Est / Soutien artistique : Le Mouffetard de Paris, L’Arc - Scène nationale du Creusot, Festival Perspectives.
SAM 24 MARS / 15:00 SCOLAIRE : MER 21 MARS / 10:00 SCOLAIRE : JEU 22 MARS + VEN 23 MARS / 10:00 + 14:30 03 € / 06 €
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DANSE & MUSIQUE
SPECTACLE MUSICAL
WHAT IS OURS
FOUGÈRES
COLIN DUNNE & ERIKM
CIE OUÏE/DIRE
Chorégraphie, danse : Colin Dunne • composition, spatialisation musicale, scénographie, création lumière : eRikm
Jean-Léon Pallandre : phonographie, voix • Marc Pichelin : objets, végétaux • Cédric Cambon : création lumière
Figure emblématique de la danse traditionnelle irlandaise, Colin Dunne fait une carrière internationale dans de grands shows mais s’ouvre également à des formes plus contemporaines, notamment avec son premier solo Out of Time dans lequel il livrait une vision très personnelle de son parcours chorégraphique. Avec eRikm, ils proposent une exploration interactive du son et du mouvement en prenant appui sur les rythmes et la gestuelle de la danse traditionnelle irlandaise. Le danseur évolue au gré du bruit de ses pas, décuplé par un système d’amplification du son fixé à ses chaussures. Un univers sensoriel et acoustique s’autogénère sans cesse, chacun des deux artistes étant constamment à l’affût des possibilités offertes par la composition. Ce spectacle sera précédé d’un vagabondage de la compagnie Ouïe/Dire (voir détails page 15).
Jean-Léon Pallandre et Marc Pichelin sont deux musiciens qui passent la plupart de leur temps à écouter pousser les fougères, avec ce qu’il y a autour : les grillons, les mouches, le vent dans les feuilles et les avions dans le ciel. Ils s’intéressent à tout ce qui sonne, à tout ce qui vit. Ils enregistrent et créent des phonographies (photographies pour l’oreille) où l’on retrouve les paysages sonores qu’ils ont rencontrés. Leur travail musical est une écoute sensible du quotidien et une prise en compte du réel comme source de poésie et de musique. En concert, le duo associe à la projection phonographique la mise en jeu “live” d’instruments électroacoustiques : magnétophone à bande, synthétiseur analogique et corps sonores amplifiés. Jeu de reliefs, jeu d’écoute, jeu d’images. Fougères propose un mélange audacieux, doux et original entre le jeu musical et l’évocation sonore du paysage contemporain.
SAM 31 MARS / 19:00 04 € > 17 €
Production : Cie Ouïe/Dire / Soutien : Ville de Périgueux, Conseil départemental de la Dordogne, Agence Culturelle Dordogne Périgord, Région Aquitaine / Dans le cadre du dispositif de résidence artistique de la Cie Ouïe/Dire au CCAM (2016-2019) développé par la Région Grand Est.
Dès 06 mois
MER 04 AVRIL / 15:00 SCOLAIRE : MAR 03 + JEU 05 AVRIL / 09:00 + 10:30 + 14:30 SCOLAIRE : MER 04 + VEN 06 AVRIL / 09:00 + 10:30 03 € / 06 €
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MARIONNETTES & MUSIQUE
SPECTACLE PLURIDISCIPLINAIRE
LES FOLLES
YI OU LE DERNIER SOLEIL
CIE LA MUE/TTE de et avec Delphine Bardot, Santiago Moreno • regard extérieur : Nicole Mossoux, Jacopo Faravelli • regard magique et complice : Benoit Dattez, Amélie Patard • musique, dispositif sonore : Santiago Moreno • costumes, regard scénographique : Daniel Trento • création lumière : Philippe Colin Ce nouveau triptyque poétique de la Mue/tte rend hommage aux Folles de la Place de Mai, ces mères argentines reconnues mondialement pour la lutte acharnée qu’elles menèrent dans le but de retrouver leurs enfants, victimes de la dictature. Muettes dans leur quotidien et au regard de la société, leur cri de mère seule et amputée a trouvé écho en une cause commune, en la force de l’action collective et l’engagement politique. Sans paroles, par une évocation visuelle et sonore, dans un langage et une imagerie plus proche du réalisme magique que du documentaire, les deux solos sont associés à une exposition sur ces femmes de la Place de Mai présentant des photos historiques, une reconstitution d’une marche de la résistance et un court-métrage réalisé dans le cadre d’une résidence artistique en lycée professionnel avec des apprenties brodeuses. Dans le cadre du festival Ring 2018. Production : Cie La Mue/tte / Coproduction : Théâtre Gérard Philipe - Scène conventionnée de Frouard, CCAM - Scène nationale de Vandœuvre, La Méridienne - Scène conventionnée de Lunéville, Le Passage - Scène conventionnée de Fécamp, Espace Jean Vilar, Ifs 14, Centre Dramatique National Nancy Lorraine - La Manufacture / Soutien : Festival Mondial des Théâtres de marionnettes de Charleville-Mézières, Le Mouffetard - Théâtre de la Marionnette de Paris, Espace BMK - Scène conventionnée de Metz, Le Nest - Centre Dramatique National de Thionville, Le LEM de Nancy, Festival Récidives de Dives-sur-Mer, La Muda de Buenos Aires, Lycée Lapie de Lunéville / Coréalisation : CDN Nancy - Lorraine La Manufacture.
MAR 17 + MER 18 + JEU 19 AVRIL / 19:00 SCOLAIRE : JEU 19 AVRIL / 14:30 04 € > 17 €
COLLECTIF KINOREV Écriture : Véronika Petit, M.H Ramm, Éric Bourbonnais, Anne-Charlotte Piton • conception, scénographie : Véronika Petit, M.H Ramm, Thierry Mathieu • création image : M.H Ramm • développement multimédia : Thierry Mathieu • création sonore : Pasc Hubert • lumière : Olivier Irthum • costumes, voix : Françoise Klein • dispositifs scéniques : Jérôme Léhérichier, Thierry Mathieu • jeu : Thierry Mathieu, Éric Bourbonnais, Aurore Gruel, M.H Ramm, Véronika Petit, Pasc Hubert, Olivier Irthum YI ou le Dernier Soleil crée une passerelle entre légende ancestrale et imaginaire futuriste, une mythologie moderne, qui développe un univers fantastique, étrange, cruel et onirique dans laquelle un Archer Céleste est déchu et condamné à errer sur Terre, tiraillé par les âmes anciennes, maltraité par les cieux et menacé par l’aigreur des hommes. Pire, il ignore son identité ainsi que la raison de sa présence sur une terre hostile, dépourvue d’eau et de végétation. Suspens, intrigue, magie, paysages vivants, effets spéciaux, YI possède tous les ingrédients d’une épopée contemporaine. Évocation d’une société en plein doute, qui cherche à se reconstruire sans vraiment comprendre, YI est le troisième épisode du triptyque sur l’illusion et la manipulation, après Naguère les Étoiles et RING. Interrogeant la notion du combat physique autant que psychique, le nouveau spectacle du collectif mêle cinéma, théâtre, arts numériques, arts martiaux, arts plastiques et univers sonores. Dans le cadre du festival Ring 2018. Production : Collectif Kinorev / Coproduction : La Méridienne - Scène conventionnée de Lunéville, CCAM - Scène nationale de Vandœuvre / Soutien artistique : Théâtre Gérard Philipe - Scène conventionné de Frouard / Soutien financier : Région Grand Est, DRAC Grand Est / Artiste associé à La Méridienne - Scène conventionnée de Lunéville, le Collectif Kinorev bénéficie du dispositif de soutien aux résidences artistiques et culturelles de la Région Grand Est pour la période 2015-2018.
MER 18 + JEU 19 AVRIL / 21:00 04 € > 17 €
THÉÂTRE / CRÉATION
DANS LA PEAU DE L’OURS FRANÇOISE KLEIN Avec les extraits de “Sortir du trou” d’Odile Massé (éd. L’Atelier Contemporain, 2016) • paroles de détenus du Centre Pénitentiaire de Toul • mise en scène : Françoise Klein • scénographie, jeu : Françoise Klein, Philippe Poirot • phonographie, composition sonore : Marc Pichelin • lumière : DBO - Olivier Irthum • photographies : Claude Philippot • costumes : Martine Augsbourger, Françoise Klein Lorsque l’on est dans une caverne, chacun sait, depuis Platon, qu’on ne voit de la réalité que des signes de cette réalité, des projections, des fragments qui nous font imaginer le reste. Ainsi est conçu cet antre de l’ours, ce théâtre des ombres dans lequel résonne cette création, née d’une immersion dans le quartier des longues peines du Centre pénitentiaire de Toul. Les voix du parloir dessinent l’espace sonore des vies suspendues et Françoise Klein (accompagnée sur scène par Philippe Poirot) accouche d’un spectacle à la rythmique entêtante. « Au trou », dit-on. Un trou-matrice où règnent les figures tutélaires des prisonniers, comme sur les parois de Lascaux où sont inscrits les totems des origines. Dans ce trou tout un monde, reflet du nôtre, et se joue une mise en abîme vertigineuse de l’idée de liberté. Un chœur antique, des chants d’oiseaux, une danse de l’ours déchaîné… Des ténèbres vers la clarté, un mouvement ample qui nous transforme. Dans le cadre du festival Musique Action #34. Production : Les productions de l’Enclume / Coproduction : CCAM - Scène nationale de Vandœuvre, Centre Dramatique National de Nancy Lorraine, La Manufacture / Soutien en cours : DRAC Grand Est / Soutien : Service Pénitentiaire d’Insertion et de Probation du Centre de Détention de Toul et de la Direction d’Établissement / Rédaction texte : François Rodinson.
MAR 15 + MER 16 MAI / 20:00 JEU 17 MAI / 19:00 04 € > 17 €
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BORDS DE SCÈNE CONFÉRENCES, LECTURES, ATELIERS…
IRÈNE FILIBERTI : AUTOUR DE L’ŒUVRE DE MAGUY MARIN MER 04 OCTOBRE / 18:00 MÉDIATHÈQUE JULES VERNE DE VANDŒUVRE ENTRÉE LIBRE Irène Filiberti, critique d’art et de danse, conseillère artistique de Pole-Sud - CDCN de Strasbourg reviendra sur le parcours artistique de la chorégraphe Maguy Marin. Dans le cadre de la Biennale de la danse Grand Est 2017, en partenariat avec la Médiathèque Jules Verne de Vandœuvre. CRIL 54 : LES DÉFIS DE L’ÉCRITURE VEN 10 NOVEMBRE / 14:00 Comme chaque année, le Centre de Ressources Illettrisme de Meurthe-et-Moselle (CRIL 54) organise Les défis de l’écriture une opération visant à encourager les personnes éloignées de l’écrit à produire un texte qu’ils mettent en voix et en espace sur un plateau. Cette manifestation est également l’occasion pour chaque participant de se voir remettre un recueil de tous les textes écrits.
CIE PERNETTE : ENTREZ DANS LA DANSE ! DIM 12 NOVEMBRE / 16:00 ENTRÉE LIBRE Cet atelier dansant proposé par la chorégraphe Nathalie Pernette associe les plaisirs de regarder quelques moments de danse proposés par la compagnie et les joies d’un bal à partager entre petits et grands. Trois danses “à apprendre” sont proposées pour l’occasion : des danses en duos, rondes ou groupes sur des airs enregistrés. Divers extraits du répertoire de la compagnie viennent ponctuer l’après-midi. Réservation obligatoire au 03 83 56 15 00. LES PATRIES IMAGINAIRES : RENCONTRE SAM 13 JANVIER / 17:00 ENTRÉE LIBRE En collaboration avec l’Université Populaire et Participative de Vandœuvre (UP2V), une rencontre est proposée à tous avec la compagnie Les patries imaginaires fondée en 2003 par Perrine Maurin, comédienne et metteur en scène. ATC – AUTOUR DU THÉÂTRE CONTEMPORAIN : RESTITUTION D’ATELIER MAR 13 FÉVRIER / 19:00 ENTRÉE LIBRE Dans le cadre de la 15e édition du festival ATC autour de la thématique Ré-inventer organisé par le Théâtre Universitaire de Nancy et le Crous Lorraine, le CCAM accueille un atelier d’écriture du samedi 10 au lundi 12 février 2018. Il donnera lieu à une restitution publique et une rencontre avec l’auteur invité le mardi 13 février à 19:00 au CCAM.
MUSIQUE ACTION #34 14.05 > 21.05.2018
FRANÇOISE KLEIN CIE OUÏE/DIRE J-KRISTOFF CAMPS CAROLE RIEUSSEC ERIKM ENSEMBLE K ÉRIC FERRAND ENSEMBLE AZÉOTROPES LA VIRGULE FLOTTANTE COLLECTIF REVUE & CORRIGÉE …
A Vandœuvre-Lès-Nancy 88.7 FM
Culture soutient la culture.
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RELATION AVEC LES PUBLICS SAISON 2017 / 2018
Dans le cadre des missions de la Scène nationale, les actions culturelles tiennent une place importante. Celles-ci sont multiples et vous permettent de vous ouvrir au monde du spectacle vivant, aiguiser votre curiosité, développer un regard et une réflexion critiques sur des propositions artistiques. Le CCAM et la Ville de Vandœuvre bénéficient du dispositif CTEAC (Contrat Territorial d’Éducation Artistique et Culturelle) mis en place par le Ministère de la Culture.
LES APÉROS DE DÉDÉ Découvrez à domicile la programmation du CCAM entre amis ou en famille ! Réunissez une dizaine de personnes et nous viendrons vous présenter la saison du CCAM à l’heure de l’apéritif que nous vous offrirons un soir à votre convenance. Pour vous remercier de votre accueil, un PASS 4 vous sera offert. LES MESSAGERS DE DÉDÉ Vous avez entre 07 et 17 ans ? Rejoignez les Messagers de Dédé. Vous serez alors notre relais en diffusant l’information sur nos activités dans votre entourage proche. En contrepartie, une invitation à quatre spectacles au choix sur la saison, à des ateliers de pratiques artistiques, des répétitions, des balances de concerts et des rencontres avec les artistes vous sera remise. Retrouvons-nous une fois par mois pour le Goûter de Dédé. LES DESSOUS DU CCAM Venez découvrir ce que le public a rarement l’occasion de faire comme fouler les planches du plateau et lever la tête pour comprendre la machinerie du spectacle. Viennent ensuite les coulisses, les loges, le studio d’enregistrement, le labo photo, la galerie. Visites sur rendez-vous, adaptées à l’âge des participants. RENCONTRE AVEC LES ÉQUIPES ARTISTIQUES À l’issue de certaines représentations, des rencontres avec les artistes invités sont proposées en salle ou au bar du CCAM. Des temps privilégiés peuvent également être mis en place pour les scolaires et les associations.
PROJETS CULTURELS EN MILIEU SCOLAIRE Le CCAM met en œuvre plusieurs ateliers de pratiques artistiques (APA). Nous mettons également en place des projets de résidence d’artistes au collège. SENSIBILISATIONS & DOSSIERS PÉDAGOGIQUES Chaque enseignant, équipe pédagogique, animateur ou éducateur est accompagné dans sa démarche grâce à des interventions en classe et des dossiers pédagogiques (disponibles sur simple demande). Dans le cadre de l’accompagnement du jeune spectateur, un carnet de bord est disponible pour les classes assistant à plus de deux spectacles dans la saison. CONTACTS Scolaires, Associations, Messagers de Dédé Valentin Capon : 03 83 56 84 24 Enseignement supérieur, Comités d’entreprise Virginie Hopé : 03 83 56 85 31
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BILLETTERIE SAISON 2017 / 2018
BILLETTERIE INDIVIDUELLE
PASS SAISON
TARIF A ― 17 € TARIF B ― 11 € Proposé aux abonnés du Théâtre de la Manufacture (Nancy), NEST (Thionville), Cinémas Caméo (Nancy et Metz), Théâtre de Bussang, La Méridienne (Lunéville), Trait d’Union (Neufchâteau), Théâtre Gérard Philipe (Frouard), CCN - Ballet de Lorraine, ACB (Bar-le-Duc), Théâtre du Saulcy (Metz). TARIF C ― 07 € Proposé aux adhérents de l’AUccam, associations et MJC de Vandœuvre, adhérents MGEN, seniors et familles nombreuses, demandeurs d’emploi, bénéficiaires allocation Adultes Handicapés, comités d’entreprise partenaires du CCAM, groupes à partir de 5 personnes. TARIF D ― 04 € Proposé aux bénéficiaires du RSA, aux jeunes de - 18 ans, aux adhérents de la MGEL, aux étudiants non salariés.
PASS 6 ― 54 € Individuel et valable pour 6 spectacles au choix sur l’ensemble de la saison (réservation nécessaire). PASS 6 RÉDUIT ― 39 € Individuel et valable pour 6 spectacles au choix sur l’ensemble de la saison (réservation nécessaire). Proposé aux associations et MJC de Vandœuvre, seniors et familles nombreuses, demandeurs d’emploi, bénéficiaires allocation Adultes Handicapés. PASS 4 AUCCAM ― 24 € Individuel et valable pour 4 spectacles au choix sur l’ensemble de la saison (réservation nécessaire). Proposé aux adhérents de l’AUccam.
RENDEZ-VOUS TOUS PUBLICS
VISITES GUIDÉES SUR RENDEZ-VOUS Renseignements auprès du service Relations publiques au 03 83 56 84 24.
TARIF ADULTE ― 06 € TARIF ENFANT & ACCOMPAGNATEUR ― 03 € Proposé aux enfants de - 16 ans et aux adultes qui les accompagnent. TARIFS SCOLAIRES Renseignements auprès du service Relations publiques au 03 83 56 84 24. EXPOSITIONS ENTRÉE LIBRE Pour les expositions et les rencontres qui les accompagnent. La galerie du CCAM est ouverte au public du mardi au vendredi de 14:00 à 19:00, les soirs et samedis de représentation.
À noter : Les personnes achetant un Pass pour la saison 2017 / 2018 bénéficieront ensuite du Tarif C sur l’ensemble de la saison. GROUPES
CARTES D’ACCÈS CULTURE & LOISIRS Le CCAM est partenaire du dispositif Carte Lorraine Multipass, de la Carte Jeune (Vandœuvre), du Pass Horizon et de la Carte Culture MGEN.
PARTENAIRES SAISON 2017 / 2018
FRÉDÉRIC LE JUNTER BATEAU FEU VDO 1646 / CD
ARK4 ROUGE VDO 1748 / CD
JÉRÔME NOETINGER & AUDE ROMARY DISCORDES VDO 1749 / CD
RETROUVEZ L’ENSEMBLE DE NOTRE CATALOGUE SUR LE SITE WWW.CENTREMALRAUX.COM/DISQUES LES PRODUCTIONS SONT ÉGALEMENT DISTRIBUÉES PAR METAMKINE, LES ALLUMÉS DU JAZZ ET MUSÉA.
PARTENAIRES CDN de Nancy Lorraine - La Manufacture, Université de Lorraine, CROUS Lorraine, Conservatoire Régional du Grand Nancy, Théâtre Universitaire de Nancy, Médiathèque de Vandœuvre, MJC Saint Epvre (Nancy), Théâtre Gérard Philipe - Scène conventionnée de Frouard, La Méridienne - Scène conventionnée de Lunéville, ARTECA, association Fragment (Metz), MJC Étoile (Vandœuvre), Maison de l’Architecture de Lorraine, Festival du Film du Chercheur, École nationale supérieure d’art et de design de Nancy, Sciences Po (Nancy), Scènes & Territoires, CAES du CNRS, interCEA, Cezam Lorraine, MGEL, MGEN. Le CCAM est membre des Réseaux Quint’Est, Diagonal, Exp.Édition, Association des Scènes nationales, Forum des musiques de création, dispositif La Belle Saison en Région Grand Est. AUCCAM : ASSOCIATION DES USAGERS DU CCAM Créée par et pour les usagers de la Scène nationale de Vandœuvre, l’AUccam s’est constituée pour apporter un soutien actif au CCAM, contribuer à son développement et perpétuer l’utopie de 50 ans d’aménagement culturel du territoire français. Représentée au sein du conseil d’administration du CCAM, l’association offre à chacun la possibilité de s’impliquer dans le champ artistique et de suivre au plus près la vie d’une scène culturelle. Rejoindre l’AUccam, c’est aussi bénéficier de tarifs réduits et d’invitations, assister à des filages et des spectacles en avant-première. COTISATION ANNUELLE ― 05 € COTISATION ANNUELLE DE SOUTIEN ― 12 € Les adhésions sont valables un an à partir de la date d’inscription.
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INFOS PRATIQUES SAISON 2017 / 2018
CONTACTS & RÉSERVATIONS CCAM / Scène nationale de Vandœuvre Rue de Parme, BP 90 126 54504 Vandœuvre-lès-Nancy tel : +33 (0)3 83 56 15 00 fax : +33 (0)3 83 53 21 85 ACCÉDER AU CCAM Le CCAM est situé à proximité de l’Hôtel de ville de Vandœuvre. Accès en bus par la Ligne 4, arrêt Parc des Sports Nations ou la Ligne 7, arrêt Fribourg. Accès en tram par la Ligne 1, arrêt Vélodrome puis longer à pied le Boulevard de l’Europe sur 500 m, en direction du centre commercial Les Nations. L’ESPACE BAR Un endroit où tous, artistes et spectateurs, peuvent se rencontrer et discuter. Vous pouvez également y assister à des levers de rideaux, des conférences et des performances. Dans une ambiance conviviale et musicale, une restauration légère vous est proposée autour d’un verre de vin naturel. RETIRER SES PLACES AU CCAM Vous pouvez retirer vos Pass et billets individuels à l’accueil du CCAM du mardi au vendredi et les samedis de représentation dès 14:00. Les soirs de spectacle, la billetterie est ouverte une heure avant le début des représentations. Les spectacles (en placement libre) sont accessibles aux personnes à mobilité réduite. CRÉDITS PHOTOS Benoît de Carpentier (P.09), Bernard Bosquet (P.10), Philippe Laurençon (P.13), Gilles Rondot (P.14), Compagnie L’Atalante (P.16), Mathieu Rousseau (P.19), Lê Quan Ninh (P.22), Edmond Baudoin (P.25), Pauline Jardel (P.26), Claude Philippot (P.29), Hugo Roussel (autres pages).
ÉQUIPE Olivier Perry Directeur Anne-Gaëlle Samson Administratrice, assistante danse Hélène Corre Directrice technique Ernest Mollo Régisseur général Virginie Hopé-Perreaut Responsable de l’action culturelle, programmation Tous Publics Bruno Fleurence Responsable de la communication, assistant musique Valentin Capon Chargé des relations avec le public Olivier Fresson Comptable Alexandre Thiébaut Régisseur, responsable galerie Romain Réot Attaché à la billetterie, à l’accueil du public et des compagnies Virginie Gabriel Responsable cafétéria Farida Homrane Entretien BUREAU DU CONSEIL D’ADMINISTRATION Denis Grison Président Jean-Marie Dandoy, Malika Djoudi, Arnaud Brossard, Josée Delignon, Yannick Hoffert, Frédéric Lapique Membres
ccam / scène nationale de Vandœuvre rue de parme, 54500 Vandœuvre-lès-Nancy site : www.centremalraux.com × tel : 03 83 56 15 00 licences : 540-249/250/251 × design graphique : studio punkat