Ccam programme 13/14

saison 2013 / 2014

édito — 03

saison 2013 / 2014 Il y a trente-cinq ans, à l’automne 1978, une équipe de pionniers lançait le CCAM sur les pistes d’une magnifique aventure, riche en rebondissements. Vous en connaîtrez de nouveaux cette année, pour vos plaisirs croisés de spectateur et d’auditeur.

L’ouverture de saison sera magnifiquement chorégraphique, avec Exp.Édition, biennale de danse contemporaine en Lorraine dont la première édition rassemble plus de trente-quatre compagnies en dix-neuf lieux de la Région.

Un bel exemple de mutualisation, une occasion aussi pour les publics de découvrir d’autres espaces de diffusion à des conditions avantageuses… Un événement de dimension internationale, parcouru par les visions de Josef Nadj, dans lequel le CCAM est fortement impliqué, présentant à Vandœuvre dix spectacles, dont trois en création.

Avant de vous plonger dans une très dense trentième édition du festival Musique Action, vous aurez la possibilité, petits et grands, de croiser plus de quarante propositions artistiques diversifiées.

De grands auteurs : Charlotte Delbo, Bertolt Brecht, Wajdi Mouawad, Jon Fosse, Kurt Schwitters, Jean Dubuffet… d’indispensables artistes : Albert Marcœur, Michel Chion, ErikM, Olivia Grandville, Karine Ponties, Clara Cornil, Michel Jacquelin, Jean-Paul Delore, Daunik Lazro, John Tillbury, Frédéric Le Junter, Bernard Plossu, André S. Labarthe… de très nombreux nécessaires interprètes…

Parmi les singularités de ce programme, qui lui apporteront le doux piment nécessaire au passage de l’hiver, soulignons les actions développées dans le cadre de POEMA, initiative de trois compagnies destinée à nous faire découvrir la richesse des écritures poétiques contemporaines ; les travaux développés dans le cadre de leurs résidences régionales par les compagnies Mi-Octobre et Les Patries Imaginaires (Les pieds sur terre) ; le fil rouge proposé par Isabelle Duthoit dans le cadre d’une Convention Musique de l’ONDA ; le sixième volet de Molitor, travail des étudiants de l’ENSA ; la deuxième édition du projet photographique transfrontalier Regards sans limites, les résidences à la Cité Scolaire Callot…

Cette plaquette de présentation est un calendrier dont il conviendra de compléter le contenu en consultant régulièrement le site d’informations du CCAM, plusieurs actions (conférences, comme les Charnières, stages de formation, productions discographiques…) étant programmées en cours de saison. Nos services communication et relations publiques sont à votre entière disposition pour vous transmettre tous documents complémentaires utiles et nécessaires (dossiers pédagogiques ou thématiques…).

Notez enfin les offres tarifaires qui permettent un accès plutôt aisé à la création contemporaine.

N’hésitez pas à prendre des réservations dès la rentrée, grâce aux différentes formules de Pass, très avantageuses, surtout si vous adhérez à l’AUccam (Association des Usagers du CCAM), ce que je ne peux que fortement vous conseiller. À bientôt.

Dominique Répécaud

04 — calendrier

octobre 2013

novembre 2013

décembre 2013

mer 02.10 > sam 05.10 / p.06

mar 05.11 > ven 08.11 / p.11

mer 04.12 > sam 07.12 / p.15

marionnettes & vidéo

danse & musique

théâtre

Cie La Bande Passante : Cockpit cuisine

La S.O.U.P.E. Cie : Body Building

Cie Arsène : Attention pirature fraîche !

ven 09.11 > dim 17.11 / p.11

ven 13.12 / p.15

lun 07.10 > sam 23.11 / p.32

performances

conte musical

exposition photographique

Nathalie Zanini : Nine Days

saint pierre corporation : construction + Josef Nadj : Photogrammes

Hélène Breschand, Ze Jam Afane : Errances et Résonances

mar 12.11 / p.12

mar 08.10 + mer 09.10 / p.07 danse (Exp.édition #01)

Marie Cambois, Jean-Philippe Gross, la distillerie collective : We killed a cheerleader 2.2

Josef Nadj : Woyzeck, ou l’Ébauche du vertige

jeu 14.11 + ven 15.11 / p.12

danse & musique (Exp.édition #01)

lun 14.10 / p.08 danse (Exp.édition #01)

Cie O’Navio : Un papillon dans la neige

Camille Mutel, Cie Li(luo) : Soror mar 14.01 > sam 31.01 / p.33

conférence & vidéo (Exp.édition #01)

Cie Ormone : Le Triptyque

mar 14.01 > ven 17.01 / p.16 marionnettes

danse (Exp.édition #01)

ven 11.10 / p.07

janvier 2014

mar 19.11 + mer 20.11 / p.13

exposition photographique

danse (Exp.édition #01)

Atelier photographique de l’ENSA : Molitor #06

Aurélie Gandit, Cie La Brèche : De Pictura

mer 15.01 / p.16

[Re]connaissance ven 22.11 + sam 23.11 / p.14

poésie sonore (Poema)

mer 16.10 / p.08

danse (Exp.Édition #01)

danse (Exp.édition #01)

Hubertus Biermann, Kurt Schwitters : La Ursonate

Cie Virgule Flottante : Noctura

Serge Ricci, Cie Mi-Octobre : L’Aire du temps

ven 18.10 + sam 19.10 / p.09

ven 29.11 > sam 28.12 / p.32

marionnettes

danse (Exp.édition #01)

exposition photographique

Maria-Clara Villa Lobos : Têtes à Têtes

Bernard Plossu : Berlin

Les anges au plafond : Les mains de Camille ou le temps de l’oubli

jeu 23.01 + ven 24.01 / p.17

ven 29.11 > sam 07.12 / p.33

lun 27.01 > ven 31.01 / p.18

mar 22.10 + mer 23.10 / p.10

projections & conférences

théâtre

danse (Exp.édition #01)

Cycle : Berlin

Virginie Marouzé, Cie Tout va bien ! : Noces

Benoît Lachambre : Snakeskins

mar 28.01 > sam 08.02 / p.19 théâtre

Christine Koetzel, Cie Echo : Matin et soir

calendrier — 05

février 2014 mar 04.02 / p.19 danse

Dame de Pic, Cie Karine Ponties : Cycle des Épouvantails

jeu 27.02 + ven 28.02 / p.24

mar 15.04 / p.28

danse

musique

Clara Cornil, Cie Les Décisifs : Noli me tangere

Loris Binot : Explorateur + Isabelle Duthoit, Martin Tétreault, Franz Hautzinger & Dieb 13

mars 2014

jeu 17.04 / p.28

mer 05.02 > sam 08.02 / p.20

marionnettes & théâtre d’objets

théâtre & marionnettes

lun 17.03 > sam 26.04 / p.34

Anne-Margrit Leclerc, Cie du Jarnisy : DoltoDalidaDuras

exposition photographique

La Cie s’appelle reviens : Rebatailles

Patrick Messina : André S. Labarthe Patrick Messina / 20 ans

mer 23.04 > ven 25.04 / p.29

ven 07.02 > sam 08.03 / p.34

marionnettes

exposition photographique

mer 19.03 > ven 21.03 / p.24

Regards sans limites / Blicke ohne Grenzen #02

danse

jeu 13.02 > ven 14.02 / p.20 marionnettes

Pascal Delhay, Christine Wodrascka : Ping-Pong ou les Métamorphoses du Chien + Danielle Gabou, Cie Sans Sommeil : Transe

Tof Théâtre : Piccoli Sentimenti

La S.O.U.P.E. Cie : Eden Market

mai > juin 2014 lun 19.05 > dim 01.06 / p.30 manifestation

mar 25.03 > ven 28.03 / p.25 ven 14.02 + sam 15.02 / p.21

théâtre musical

Festival Musique Action : 30e édition

danse

Le Théâtre 27, Jean Dubuffet : Fo Biné

lun 19.05 > ven 23.05 / p.30

Olivia Grandville, La Spirale de Caroline : Le grand jeu

musique (musique action #30)

ven 28.03 > dim 30.03 / p.26 mar 18.02 / p.22

manifestation

musique

POEMA

Thomas Lehn & Erikm + Isabelle Duthoit

Frédéric Le Junter : Masses mar 27.05 > ven 30.05 / p.30 spectacle musical (musique action #30)

avril 2014

L’SKBL, Cie Théâtrale : Aucun de nous ne reviendra

théâtre musical documentaire

mar 08.04 / p.27

jeu 29.05 / p.31

Les Patries Imaginaires : Résister à la chaîne

performances

spectacle musical (musique action #30)

Les Patries Imaginaires : Les pieds sur terre #02

Jean-Paul Delore, LZD Lézard Dramatique : Sans doute

théâtre

jeu 10.04 > sam 12.04 / p.27

sam 31.05 / p.31

Materia Prima : P.I.G.S.

conte & théâtre

musique (musique action #30)

Le Théâtre de Cuisine : La femme aux allumettes

Albert Marcœur : Et bien d’autres…

ven 21.02 / p.23

mar 25.02 > ven 28.02 / p.23

à partir de 8 ans

mer 02 octobre \ 20:30 jeu 03 + sam 05 octobre \ 19:00 marionnettes & vidéo — durée 01:15 03 € > 06 €

rdv tous publics ···

Cockpit cuisine Cie La Bande Passante direction artistique : Benoît Faivre / mise en scène : Harry Holtzman / avec : Laurent Fraunié, Benoît Faivre, Francis Ramm / écriture : Laurent Fraunié, Benoît Faivre, Francis Ramm / conception, construction de machines : David Gallaire, Marcel Blondeau, Julien Goetz, Benoît Faivre, Tommy Laszlo, Thierry Mathieu, Frédéric Parison, Véronika Petit, Francis Ramm

Scolaires : jeu 03 \ 14:30 — ven 04 \ 10:00 + 14:30 voir p.19

matin et soir

Christine Koetzel, Cie Echo

En 2009, Marc Dabo, comédien de 50 ans, reçoit une lettre d’un notaire de Forbach l’informant qu’il est l’unique héritier d’un inconnu, un certain Marcel Blondeau, électronicien à la retraite de Forbach mystérieusement disparu. L’héritage étant composé d’une maison promise à la destruction, Marc doit se rendre rapidement sur place. Lorsqu’il ouvre la porte, il découvre un intérieur incroyable, aux allures de studio de tournage, composé de meubles et d’objets détournés, avec lesquels Marcel Blondeau réinventait sa vie en images… Véritables décodeurs du regard, les savants bidouilleurs de La Bande Passante recomposent ici en direct les films extraordinaires de Marcel Blondeau, un cinéaste naïf qui s’est inventé une vie idéale à partir de son quotidien.

Tout en racontant la vie et l’œuvre de ce personnage singulier, ils nous révèlent le potentiel évocateur des images et les secrets de leur fabrication.

production : Cie La Bande Passante / coproduction : CCAM - Scène nationale de Vandœuvre, Théâtre de la Madeleine - Scène conventionnée de Troyes, Carreau - Scène nationale de Forbach et de l’Est Mosellan, TGP - Scène conventionnée pour les Arts de la Marionnette et les formes animées de Frouard, Centre Culturel Pablo Picasso - Scène conventionnée de Homécourt / soutien : DRAC Lorraine, Conseil Régional de Lorraine, Conseil Général de Meurthe-et-Moselle, Ville de Nancy, DICRéam (CNC), ONDA (Office National de Diffusion Artistique), Scènes du Jura - Scène conventionnée multisites, L’Arc - Scène nationale du Creusot, Centre Culturel Jean l’Hôte de Neuves-Maisons, OMA de Commercy, Communauté Emmaüs de Forbach.

07

mar 08 + mer 09 octobre \ 20:30 danse — durée 01:00 04 € > 13 €

Woyzeck, ou l’Ébauche du vertige Josef Nadj adaptation libre de “Woyzeck” de Büchner / chorégraphie : Josef Nadj / musique : Aladar Racz / conception des lumières : Raymond Blot / danseurs : Guillaume Bertrand, Istvan Bickei, Denes Debrei, Samuel Dutertre, Peter Gemza, Josef Nadj, Henrieta Varga / régie générale : Alexandre De Monte / régie lumière : Lionel Colet

Parmi les créations de Josef Nadj, Woyzeck, ou l’Ébauche du vertige est la seule qui se fonde explicitement sur un texte dramatique. Cependant, il s’agit d’une œuvre en chantier, le manuscrit laissé par Georg Büchner se composant en effet de quatre “ébauches” détaillées et superposables. Plutôt que d’isoler une version ou d’extraire un récit unique de ces fragments épars, Nadj a cultivé leur inachèvement. Il a creusé le texte, l’a morcelé plus encore, pour en faire surgir la “voix” de l’auteur et son questionnement obsédant sur la nature humaine. Dans le Woyzeck de Nadj, la tragédie a eu lieu. En un possible écho à la guerre qui déchirait la Yougoslavie à l’époque de la création, sa lecture propose une vision de la décomposition qui gagne alors les corps et les esprits. Woyzeck est une pièce crue, triviale et burlesque : enfermés dans un espace exigu, des êtres difformes se livrent à des jeux cruels sur une petite musique de fête. Dans le cadre de la biennale de danse Exp.Édition #01. coproduction : Théâtre National de Bretagne, Rennes - CCN d’Orléans / Ce spectacle a remporté le premier prix du public au 32e Festival du “BITEF” à Belgrade en 1998, et le “Masque d’or” du meilleur spectacle étranger présenté en Russie pour l’année 2002 / Le CCN d’Orléans est subventionné par le Ministère de la Culture et de la Communication DGCA - DRAC Centre, la Ville d’Orléans, la Région Centre, le Département du Loiret / Il reçoit l’aide de l’Institut français (opérateur du Ministère des Affaires Étrangères et Européennes pour l’action culturelle extérieure) pour ses tournées internationales / Le CCN d’Orléans (direction Josef Nadj) est membre de l’Association des Centres Chorégraphiques Nationaux (ACCN).

médiathèque jules verne, Vandœuvre ven 11 octobre \ 19:00 conférence & vidéo entrée libre sur réservation

Le triptyque Cie Ormone avec la participation d’Aurore Gruel, Françoise Klein, Hervé Birolini, Thierry Mathieu et Olivier Irthum.

Vidéo-conférence à propos d’une aventure singulière, celle de la Cie Ormone qui a terminé en 2013 un travail de longue haleine : trois pièces, trois parcours Elle n’est pas coupable mais elle se met à table, Un œil sur la chose et Encore. Quatre années de travail qui méritent un commentaire ! Dans le cadre de la biennale de danse Exp.Édition #01. production : Compagnie Ormone / soutien : Scène2, Conseil Régional de Lorraine, Association Jusqu’au Bout du Champ / partenariat : Médiathèque Jules Verne de Vandœuvre.

exp.édition #01 biennale de danse en lorraine octobre > novembre 2013 Josef Nadj, Noé Soulier, Bouziane Bouteldja, Nicolas Hubert, Maria-Clara Villa Lobos, Benoît Lachambre, Aurélie Gandit, Aurore Gruel, Camille Mutel, Cie Virgule Flottante, Marie Cambois & Jean-Philippe Gross, Serge Ricci, Nathalie Zanini… Programmation complète sur : www.biennale-danse-lorraine.fr

08

à partir de 12 ans

lun 14 octobre \ 20:30 danse 03 € > 06 €

rdv tous publics ···

[Re]connaissance 5e édition Sur une idée du Pacifique (CDC de Grenoble) et de la Maison de la Danse, vingt partenaires se sont associés pour contribuer à la reconnaissance d’artistes. En 2009, ils créent le concours [Re]connaissance, l’objectif étant de rendre visible la diversité de la création, de mieux soutenir des chorégraphes encore peu identifiés ou peu diffusés dans le rayonnement national et international de leurs œuvres, de les promouvoir ensemble, de les accompagner sur une longue durée. Dans le cadre de la biennale de danse Exp.Édition #01.

Bouziane Bouteldja, Cie Dans6T : Altérité Ce projet s’inscrit dans une envie de tisser des ponts chorégraphiques, à la croisée de différentes écritures qui s’imprègnent des parcours de vie des quatre danseurs. Le chorégraphe et le metteur en scène ont métissé des matières allant de la danse hip-hop, en passant par le texte, ou encore l’acrobatie.

Cie Noé Soulier : Petites perceptions Noé Soulier fait décidément danser tout le corps, méninges comprises. Ses arguments reposent sur des questions cognitives, ils interrogent la perception visuelle et kinesthésique du mouvement et provoquent de facto une conscience du regard qui en passe forcément par la déstabilisation.

Nicolas Hubert, Cie Épiderme : Re(flux) Une pièce qui ne raconte que le flux continu des corps qui la composent, leurs trajectoires dans l’espace, leur chevauchement, les actions des uns sur les autres, se (re)poussant, se (re)tirant, se (re)plaçant, se (re)tenant, se (re)posant… accueil en collaboration avec le CCN - Ballet de Lorraine.

le hublot, Nancy mer 16 octobre \ 20:30 danse — création 04 € > entrée libre pour les étudiants

Noctura Cie Virgule Flottante danse : Romain Henry / batterie : Anthony Laguerre

Danseur hip-hop autodidacte aux multiples influences musicales et chorégraphiques, Romain Henry donne à voir la virtuosité de sa danse sur le Grand Est depuis déjà plusieurs années. Collaborateur de la Cie Alexandra N’Possee ou de la Cie Street Harmony plus récemment, Romain Henry ne cesse d’enrichir son parcours par le biais de multiples expériences complémentaires : battles, interventions pédagogiques, créations, workshop… Doté d’un répertoire corporel varié, d’une curiosité affirmée et d’un rapport instinctif et troublant à la musique, Romain Henry donne à la danse cette sensibilité et cette consistance qui en font un formidable vecteur d’émotions et de sens. À l’occasion de cette performance, il sera aux côtés du batteur de Filiamotsa, Anthony Laguerre, pour explorer l’idée de fragments d’images que notre inconscient contient. Une échappée nocturne où le réel et la fiction se mélangeront au service de la création d’un temps imaginaire où le public sera invité à créer son propre rêve en fonction de son orientation et sa perception. Dans le cadre de la biennale de danse Exp.Édition #01. partenariat : CROUS Nancy-Metz, Communauté Urbaine du Grand Nancy, La Semaine à tisser.

sam 19 octobre \ 15:00 danse — durée 00:40 03 € > 06 €

rdv tous publics ··· à partir de 3 ans

Têtes à Têtes Maria-Clara Villa Lobos conception, chorégraphie, danse : Maria-Clara Villa Lobos / création, régie lumière : Hajer Iblisdir / danse, collaboration : Barthélémy Manias-Valmont / création sonore : Gaëtan Bulourde / musique supplémentaire : Pascale Ayerbe, Raymond Scott, MUM / développement interface : Pierre Delcourt / régie vidéo : Bernard Delcourt / dessins, animations : Jérémy Dupuydt / costumes : Catriona Petty / scénographie, accessoires : Aurélie Deloche, Anne Ruellan / regard extérieur, accompagnement

Scolaires : ven 18 \ 10:00 + 14:30 production : Villa Lobos asbl, Parcours asbl / soutien : Ministère de la communauté française - Service de la danse / coproduction : Théâtre de la Place, Pierre de Lune.

voir p.24

Pascal Delhay, Christine Wodrascka

Deux grosses têtes rondes. Rondes comme les planètes, comme la terre. Rondes comme les cellules d’un corps, l’iris des yeux ou le nombril. Comme une bille, un ballon ou une bulle de savon. Elles servent de point de départ à cette chorégraphie de Maria-Clara Villa Lobos qui entraîne les enfants du confinement du ventre maternel à l’immensité de l’univers. Une drôle de créature débarque : d’abord ovule visité par des spermatozoïdes, puis petit martien titubant. Un trait de crayon interactif se met à poursuivre le zigoto, le transformant en squelette dansant. L’amitié et la tendresse composent les couleurs de ce portait du genre humain, absurde et drôle à la fois. Captivés, les enfants sont emportés dans cet univers ludique, oscillant entre explosions de couleurs à la Jackson Pollock et cartoon surréaliste. Un délire plein d’humour qui fait aimer la danse pour ce qu’elle est ; un espace de jeu à en perdre la tête. Dans le cadre de la biennale de danse Exp.Édition #01.

Ping-Pong ou les Métamorphoses du Chien

artistique : Félicette Chazerand

mar 22 + mer 23 octobre \ 20:30 danse — durée 01:00 04 € > 13 €

Snakeskins Benoît Lachambre création, interprétation : Benoît Lachambre / composition, musique live : Hahn Rowe / avec la participation de : Daniele Albanese / scénographie : Benoît Lachambre, Philippe Dupeyroux, Yves Godin / lumière : Yves Godin / costumes, accessoires : Alexandra Bertaut / assistants artistiques : Daniele Albanese,

voir p.30

masses

Frédéric Le Junter

Hanna Hedman / direction technique : Philippe Dupeyroux

Porté par la mue et la trace, Snakeskins, pièce multimédia et polysensorielle, délivre une chorégraphie reptilienne où Benoît Lachambre condense ses recherches sur la kinésie, l’improvisation et la conscience corporelle.

Ce solo, ou plutôt ce “faux solo” car il est accompagné sur le plateau par le compositeur et multi-instrumentiste Hahn Rowe, offre au chorégraphe l’occasion d’affûter les lignes de force qui traversent son travail et de repositionner son action artistique dans le temps. Évoluant dans une structure en perspective qui crée un point de fuite dans l’espace, le corps ondule, s’abandonne, se transforme en fonction des modifications de poids, de symétrie et d’équilibre. Avec Snakeskins, le danseur se livre comme jamais, faisant de sa peau une surface de résistance à toutes les idées trop formatées. Dans le cadre de la biennale de danse Exp.Édition #01. production : Par B.L.eux de Montréal / coproduction : Kunstenfestivaldesarts de Brussels, PACT Zollverein - Choreographisches Zentrum NRW d’Essen, Atelier de Paris - Carolyn Carlson, CDC Paris Réseau - Centre de développement chorégraphique (Atelier de Paris Carolyn Carlson, L’étoile du Nord, Micadanses - ADDP, studio Le regard du Cygne - AMD XXe), SNDO d’Amsterdam, La Bâtie - Festival de Genève, Musée de La Danse - Centre Chorégraphique National de Rennes et de Bretagne / soutien : Théâtre de la Bastille de Paris, Ville de Paris (dans le cadre de son programme de résidence à la Cité internationale des Arts et la participation spéciale de la Compagnie Stalk - Parme) / soutien financier : Conseil des Arts du Canada, Conseil des Arts et des Lettres du Québec, Ministère des Affaires étrangères du Canada, Conseil des Arts de Montréal.

11

CDN / Théâtre de la Manufacture, Nancy mar 05 + mer 06 + ven 08 novembre \ 20:30 jeu 07 novembre \ 19:00 danse & musique — durée 00:50 04 € > 13 €

Body Building La S.O.U.P.E. Cie

ven 09 > dim 17 novembre Performance Entrée libre

nine days Nathalie Zanini conception : Nathalie Zanini / interprètes : Maïté Alvès, Alain Gérard, Anne Losson, Noria Rizzo, Nathalie Zanini / vidéo :

conception, manipulation, jeu : Delphine Bardot / musique,

Lydie Tremblet / installation plastique : Betty Lang / musique

matière sonore : Antoine Arlot / mise en scène : Éric Domenicone /

électronique : Hervé Scialdo / guitare électrique : Arnaud

empreintes chorégraphiques : Marie Cambois / costumes :

Hussenot / création costume : Brigitte Duplenne / création

Daniel Trento / construction des objets : Yseult Welschinger /

lumière : Raynald M / régie technique : Paradigme / graphisme,

vidéo : Vincent Vicario / création lumière, photos, manipulation,

photos : Fabien Darley

régie : Chris Caridi

Un buste (de femme ?) est suspendu. Lentement, il s’anime, éprouve le mouvement, puis se craque, se fend comme la mue d’une chrysalide. Le corps se déploie, cherche son évolution. Le spectre du flamenco hante ce corps qui s’éparpille sur la scène en fragments déconstruits. Dans la marmite où bouillonnent les artistes du collectif La S.O.U.P.E., le monde du peintre, photographe, graveur, dessinateur et sculpteur franco-allemand Hans Bellmer est convoqué avec ses membres désarticulés. Orthèses et prothèses, mannequins sens dessus-dessous forment de fantastiques prolongements qui habitent l’espace sonore des machines électroniques d’Antoine Arlot.

On est face à la beauté vénéneuse d’une monstrueuse création tout à la fois mécanique et sensible. Dans une fusion du son et des corps multipliés se crée « un trouble entre l’étrange et le familier » où se conjuguent « violence et poésie ». coproduction : CCAM - Scène nationale de Vandœuvre, Théâtre de la Manufacture CDN de Nancy-Lorraine, La Méridienne - Scène conventionnée de Lunéville / soutien : TGP - Scène conventionnée de Frouard (dans le cadre du dispositif de soutien aux résidences artistiques mis en place par la Région Lorraine), Transversales - Scène conventionnée de Verdun (accueil en résidence), Conseil Régional de Lorraine, Conseil Général de Moselle / création vidéo menée en partenariat avec : École nationale supérieure d’art de Nancy / coréalisation : CCAM - Scène nationale de Vandœuvre, Théâtre de la Manufacture - CDN de Nancy-Lorraine.

Le chiffre neuf est celui de la gestation humaine, des mutations sacrées, et de leur accomplissement.

C’est pourquoi Nine days est le déroulement d’une genèse qui se fragmente en neuf parties, donnant lieu à neuf rencontres avec le public. Performance évolutive en processus de création directe ‒ voix, corps, vidéo, musique, installation plastique, en plusieurs langues ‒ Nine days met en relation des artistes de la région lorraine et de Berlin. Dans le cadre de la biennale de danse Exp.Édition #01.

12

le préau des arts, Maxéville mar 12 novembre \ 18:00 danse & musique — durée 00:25 entrée libre

jeu 14 novembre \ 19:00 ven 15 novembre \ 20:30 danse — création 04 € > 13 €

we killed a cheerleader 2.2

Soror

Marie Cambois, Jean-Philippe Gross, la distillerie collective conception, écriture : Marie Cambois, Jean-Philippe Gross /

Camille Mutel, Cie Li(luo) chorégraphie : Camille Mutel / danse : Camille Mutel, Alessandra Cristiani / création lumière, scénographie, direction technique, régie lumière : Mathieu Ferry / composition musicale : Yvan Gruselle / regard extérieur : Marie Drach, Anne Violaine Tisserand

interprétation : Marie Cambois, Aurélie Gandit / conseil scénographique : Hugo Roussel

La chorégraphe Marie Cambois et le musicien Jean-Philippe Gross travaillent ensemble depuis 2008 à creuser le concept de We killed a Cheerleader.

La version 2.2 (pièce pour 2 danseuses et 2 haut-parleurs) est le second volet d’une suite, initiée avec la version 1.1 (pièce pour 1 danseuse et 1 haut-parleur), permettant des variantes sans limites. La musique comme la danse y sont envisagées par la réduction, la décomposition des signes et signaux, exposés à l’épreuve de la durée et de la répétition, troublés par les formules de la figuration double et de la stéréo. Au flux de séquençages minimalistes, opérés avec une précision et une minutie absolue, la danse, comprise comme production de mouvements (ici empruntés arbitrairement au lexique gestuel des pom-pom girls) comparait dans les vagues insistantes d’une musique entendue comme projection de fréquences dans un dispositif, qui prend sans nuance tout empire sur l’audition. On interroge l’intelligence la plus immédiate de ce qu’on perçoit : les choses pour ce qu’elles sont, ouvertes à leurs simples consistances, sans solution de regard préétablie : Qu’est-ce que je vois ? Qu’est-ce que j’entends ? Dans le cadre de la biennale de danse Exp.Édition #01. coproduction : CCAM - Scène national de Vandœuvre, La distillerie collective / partenariat : Le préau des Arts - ESPE - Université de Lorraine.

Soror (sœur en latin) est un projet qui se situe à l’endroit de la relation entre sœurs. Le lien entre les deux femmes se développe en s’appuyant sur l’architecture de la scénographie. Cette dernière est composée d’une structure qui, entre autre, donne un cadre à l’espace. Elle inscrit par conséquent des limites tant à l’espace scénique qu’à l’espace de la relation.

Ces limites à la fois concrètes et abstraites sont renforcées par un subtil jeu d’ombres et de lumières.

L’espace n’est pas clos pour autant. À la fois restreint et infini, il permet simultanément l’existence d’un en dedans et d’un en dehors de la structure. Pourtant il n’existe pas de porte permettant d’entrer ou de sortir.

Les deux sœurs vont se heurter et se plier aux contraintes de la structure pour découvrir ces passages et les différents sens de la déambulation. C’est à travers cette relation concrète au support scénographique que leur relation va pouvoir prendre forme afin d’exister. Dans le cadre de la biennale de danse Exp.Édition #01. production : Cie Li(luo) / coproduction : CCAM - Scène nationale de Vandœuvre / soutien : DRAC Lorraine, Conseil Régional de Lorraine, ville de Nancy / résidence : Mains d’Œuvres à Paris, 3CL de Luxemboug, Théâtre de la Balsamine.

mar 19 + mer 20 novembre \ 20:30 danse — durée 01:00 04 € > 13 €

De Pictura Aurélie Gandit, Cie La Brèche conception, chorégraphie : Aurélie Gandit / en collaboration avec les interprètes : Vidal Bini, Marjorie Burger-Chassignet, Marie Cambois, Galaad Le Goaster, Céline Larrère / assistant chorégraphique : Sylvain Riéjou / historien de l’art : Christophe Rodermann / création sonore : Yvain von Stebut / création

bla bla bla bla… la peinture… bla bla bla bla… la danse… bla bla bla bla… les images… bla bla bla bla… le mouvement… bla bla bla bla… les mots… bla bla bla bla… la composition… bla bla bla bla… la ligne… bla bla bla bla… la forme… bla bla bla bla… la couleur… bla bla bla bla… les textures… bla bla bla… De pictura est une pièce chorégraphique, textuelle et visuelle sur la peinture. De pictura est une composition de formes colorées par la danse et dessinées par les mots.

De pictura est un tableau composite en mouvement.

De pictura associe une matière sonore issue de textes sur la peinture et la danse à la recherche d’un langage commun pour que les mots et la danse se renforcent et s’imbriquent l’un et l’autre, pour qu’ils cohabitent en synergie de sens, se nourrissant des oscillations de chaque matière. Dans le cadre de la biennale de danse Exp.Édition #01. coproduction : CCAM - Scène nationale de Vandœuvre, ACB - Scène nationale de Bar-le-Duc, Arsenal - EPCC Metz en scènes, Les Rencontres Chorégraphiques Internationales de Seine-Saint-Denis, CCN - Ballet de Lorraine (accueil studio) / soutien financier : Conseil Régional de Lorraine, DRAC Lorraine, Ville de Nancy, ADAMI / remerciements : Musée des Beaux-Arts de Nancy, FRAC Lorraine, Centre Pompidou - Metz.

voir p.19

Valérie Rémy (yoga)

Cycle des Épouvantails

Prune Lardé / interventions régulières : Lola Kéraly (Feldenkrais),

Dame de Pic, Cie Karine Ponties

lumière, régie son : Aurélie Bernard / habillage, accessoires :

ven 22 novembre \ 20:30 sam 23 novembre \ 19:00 danse — création — durée 01:20 04 € > 13 €

L’Aire du temps Serge Ricci, Cie Mi-Octobre conception : Serge Ricci / création lumière : Boris Molinié / création sonore : Jean-François Domingues / fabrication costumes : Alexandra Gilbert, en collaboration avec Camille Berthet / matériau chorégraphique, interprétation : Brigitte Asselineau, Yann Cardin, Cyril Geeroms, Aurélie Mouilhade,

voir p.07

Josef Nadj

Woyzeck, ou l’Ébauche du vertige

Martin Grandperret

L’Aire du Temps s’annonce comme un carnet de voyage, entre impression et expression : un recueil constitué d’étapes, de rencontres, d’écrits et de tentatives traversées où l’instant importe plus que la durée.

Dans l’espace scénique, le corps se positionne comme lieu d’une identité interchangeable, mouvante, qui se dévoile suivant un principe de mues et de multiplicités.

Le centre de la scène, lieu de convergence des axes de circulation et des lignes visuelles, se recompose en de multiples centres de gravité. Le mouvement se structure dans la résonance d’un échange où tantôt le sujet se déplace, tantôt il est déplacé en fonction du cadre environnemental qui se transforme. En suivant l’évolution d’une sphère qui se dédouble et se multiplie, du singulier au pluriel, la compagnie se propose de faire émerger les thèmes de la rencontre, de l’individu et du groupe, de la métamorphose et du fabuleux. Dans le cadre de la biennale de danse Exp.Édition #01. coproduction : Serge Ricci - Cie Mi-Octobre, CCAM - Scène nationale de Vandœuvre, ACB - Scène nationale de Bar-le-Duc, Le Figuier Blanc - Théâtre d’Argenteuil, L’Espal Scène conventionnée de Le Mans, Centre National de la Danse (prêt de studio), Centre chorégraphique national de Nantes (accueil studio) / soutien : DRAC Ile-de-France, dans le cadre de l’aide aux compagnies chorégraphiques / La compagnie Mi-Octobre est en résidence au Vent des Forêts - Espace rural d’art contemporain en Meuse / soutien financier : Conseil Régional de Lorraine (2011-2013).

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à partir de 12 ans

mer 04 décembre \ 20:30 sam 07 décembre \ 19:00 Théâtre — durée 01:00 03 € > 06 €

rdv tous publics ··· à partir de 7 ans

ven 13 décembre \ 20:30 conte musical — durée 00:55 03 € > 06 €

rdv tous publics ···

Errances Attention et résonances pirature fraîche !

Cie Arsène

Hélène Breschand, Ze Jam Afane composition, harpe : Hélène Breschand / textes, voix :

création collective : Éléonore Bovon, Odile Darbelley, Primo

Ze Jam Afane / création lumières : Fred Boileau / ingénieur

Gramaglia, Michel Jacquelin / avec : Odile Darbelley, Pierre

son : Mathieu Férrasson / assistant musical : Maxime Lance /

Clarard, Primo Gramaglia, Guy Vouillot / voix : Éléonore Bovon,

développeur patch : Carl Faia (Art Zoyd)

Christian Jehanin / musique : Éléonore Bovon / son : Florence Hermitte / régie générale : Jean Michel Guirbal

La Cie Arsène reprend ici le principe de base de la piraterie : s’emparer de tout ce qu’elle croise pour se bricoler un univers propre en dehors du système établi… avec impertinence et désinvolture ! À son entrée, le public devient équipage et le bateau, le Chili Concarneau, appareille : on hisse la voile, l’air du large envahit le plateau. La vie s’organise à bord sous le commandement du capitaine Roll On : la vigie veille, le repas se prépare, le mousse prend sa leçon de termes techniques. On calme la Comtesse, prisonnière, qui manifeste bruyamment son ennui… D’encablures en encablures, les pérégrinations de cet équipage en lutte contre le capitaine Roll Off, leur ennemi de toujours, vous entraînent vers une folle chasse au trésor. Venez découvrir cet équipage de vrais pirates, méchants, cruels et pourtant si attachants dans leurs folles aventures.

Scolaires : jeu 05 \ 10:00 + 14:30 — ven 06 \ 10:00 + 14:30 production 1999 : Théâtre de l’Éclipse, Association Arsène / Production 2012 : Association Arsène, Salle du Bois-de-l’Aune d’Aix-en-Provence, MP13 / soutien : l’AminThéâtre, CCAM Scène nationale de Vandœuvre.

Hélène Breschand, harpiste protéiforme, membre cofondatrice de l’ensemble Laborintus, soliste et chambriste tant dans le répertoire contemporain (Luciano Berio, François Sarhan…) que dans celui de l’improvisation (Jean-François Pauvros) ou du théâtre musical (Georges Aperghis), magnifie son instrument en créant un univers complexe, féerique et âpre à la fois. Sa rencontre avec Ze Jam Afane, poète et conteur de chroniques tant virulentes que poétiques, donne naissance à ce voyage au pays des sons, des sens et du mot. Errances et Résonances, c’est l’histoire d’une métamorphose, celle d’une harpe devenue forêt de chimères et dont les prolongements répondent en chœur à nos dissonantes errances. De captations sonores en amplifications, de silences en ruptures, cette joute verbale et musicale nous révèle une parole aussi païenne que sauvage, toisant le religieux et le politique. production déléguée : Césarée - Centre national de création musical de Bétheny / coproduction : Athénor de Saint Nazaire.

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rdv tous publics ···

mer 15 janvier \ 10:00 + 15:00 + 17:00* marionnettes — durée 00:30 03 € > 06 €

à partir de 18 mois

Un papillon dans la neige Cie O’Navio

mer 15 janvier / 20:30 poésie sonore 04 € > 13 €

La Ursonate Hubertus Biermann, Kurt Schwitters composition : Kurt Schwitters / voix : Hubertus Biermann

auteur, metteur en scène : Alban Coulaud / auteure, illustratrice : Anne Letuffe / interprètes : Élise Hôte, Ixchel Cuadros / compositeur : Christophe Roche / plasticienne : Isabelle Decoux / construction de l’Octogone : Sylvain Eguisier / régie : Simon Chapella

On entre ici comme dans une page blanche, les pieds nus pour ne pas la salir. Papillon est là, prête à remplir le blanc de ses dessins. De quelques coups de pinceau, elle commence à dessiner son autoportrait quand son image l’entraîne alors de l’autre côté de la page.

Papillon se retrouve dans un paysage de neige. Elle y dépose une touche de couleur et révèle un imaginaire peuplé d’oiseaux aux pattes trop grandes, de loups de mer à vélo, de baleines bleues et de bernard-l’hermite à moustache ! Autant de petits tourments amusants dont Papillon viendra à bout grâce à quelques airs et un bon coup de crayon ! Vous êtes invités à entrer dans un cocon octogonal, découvrir ses mystères et voyager dans l’imaginaire de ce personnage singulier.

Scolaires : mar 14 \ 09:15 + 10:30 + 14:30 — jeu 16 \ 09:15 + 10:30 + 14:30 — ven 17 \ 09:15 + 10:30 + 14:30 * Séance offerte aux parents adhérents de la MGEN : mer 15 \ 17:00 — Réservation : sd054rencontre@mgen.fr coproduction : Cie O’Navio Théâtre, Bibliothèque Francophone Multimédia, Ville de Limoges / soutien : Pays Haut - Limousin / leader, remerciements : Théâtre du Cloître Scène conventionnée de Bellac / La Cie O’Navio est conventionnée par : DRAC Limousin, Conseil Régional du Limousin, Conseil Général de la Haute-Vienne, Ville de Limoges.

En première partie de soirée, vous pourrez assister à une conférence d’Isabelle Krzywkowski sur le thème La poésie de la première moitié du XXe siècle. Une seconde conférence sera proposée le mardi 25 février, sur le thème La poésie de la seconde moitié du XXe siècle, suivie d’une lecture le mardi 25 mars à 18:00 à la Médiathèque Jules Verne de Vandœuvre.

La Ursonate de Schwitters, écrite entre 1922 et 1932, est un monument de poésie concrète extrêmement complexe à réaliser physiquement. Dans le sillage des dadaïstes zurichois, Schwitters tente de retrouver ici les racines primitives du langage, s’affranchir de la poésie des mots pour épanouir ses dimensions spatiales et sonores. Il joue avec la lettre et le son comme matières premières, en deçà du mot et en dehors de tout contenu sémantique. Très rares sont encore aujourd’hui les interprètes capables d’en déjouer toutes les embûches proprement physiques. Hubertus Biermann, compositeur, acteur et musicien, fait partie de ces interprètes ‒ on se souviendra de La Contrebasse en 2010 ainsi que de son rôle majeur dans le dernier spectacle de Michel Jacquelin et Odile Darbelley Nous ne pouvons connaître le goût de l’ananas par le récit des voyageurs en 2013. Dans le cadre de POEMA, autour des écritures poétiques contemporaines (voir p.26).

POEMA, événement autour des écritures poétiques contemporaines : à l’initiative de Marie-Noëlle Brun (Cie Vents d’Est), Sandrine Gironde (Cie l’escalier) et Anne-Margrit Leclerc (Cie du Jarnisy) / soutien : Conseil Régional de Lorraine, CCAM - Scène nationale de Vandœuvre, Université Lorraine.

ven 24 janvier \ 20:30 marionnettes — durée 01:20 03 € > 06 €

à partir de 12 ans

rdv tous publics ···

Les mains de Camille ou le temps de l’oubli Les anges au plafond avec : Camille Trouvé, Marie Girardin, Martina Rodriguez, Awena Burgess / mise en scène : Brice Berthoud, assisté de Saskia Berthod / marionnettes : Camille Trouvé / texte : Brice Berthoud / musique originale : Martina Rodriguez, Awena Burgess / oreille extérieure : Piero Pépin / son : Antoine Garry / scénographie : Brice Berthoud, Jaime Olivares / décors : Jaime Olivares, assisté de Jean-François Frering, Urban Edte / costumes : Séverine Thiébault / lumières : Marc Martinez / création de mécanismes, objets scéniques : Magali Rousseau / collaboration artistique, mouvements : Dominique Hardy, Einat Landais, Carine Gualdaroni, Jonas Coutancier, Emmanuelle Lhermie, Jessy Caillat, l’équipe

Scolaires : jeu 23 \ 14:30 — ven 24 \ 14:30 coproduction : Equinoxe - Scène nationale de Châteauroux, Théâtre 71 - Scène nationale de Malakoff, Théâtre de Corbeil - Essonnes, Espace Jean Vilar de Ifs, Théâtre Paul Eluard de Choisy-le-Roi, Scène nationale 61 d’Alençon, Scène nationale d’Albi, Festival Théâtral du Val d’Oise, TGP - Scène conventionnée de Frouard, Le Grand Bleu - ENPDA de Lille / soutien financier : DRAC Ile-de-France, Région Centre, Conseil Général des Hauts-de-Seine / Les Anges au Plafond sont artistes associés à : Equinoxe - Scène nationale de Châteauroux.

voir p.12

we killed a cheerleader 2.2

Repérée à l’âge de quinze ans alors qu’elle sculpte dans la glaise un puissant David et Goliath, Camille Claudel est présentée à Rodin. Malgré les vingt ans qui les séparent, un amour incandescent naît entre les deux artistes, une passion qui mènera Camille à sa perte.

Les Anges au Plafond s’inspirent de ce destin tragique, nid de fantasmes et de mystères poétiques, pour revisiter à travers lui la censure contemporaine. La compagnie s’empare ici du geste de l’artiste pour donner naissance à des marionnettes surgies d’un bloc de papier froissé comme pétries des mains de Camille.

Marie Cambois, Jean-Philippe Gross, la distillerie collective

technique d’Equinoxe… / régie : Philippe Desmulie

salle des fêtes, Vandœuvre lun 27 > ven 31 janvier \ 19:00 théâtre — création — durée 03:00 (avec entracte) 04 € > 13 €

noces Virginie Marouzé, Cie Tout va bien ! textes : “Journée de noces chez les cromagnons” de Wadji Mouawad (édition Actes Sud), “La Noce” de Bertolt Brecht (traduction : Magali Rigail, L’Arche Éditeur) / mise en scène : Virginie Marouzé / interprétation : Coco Bernardis, Max Bouvard, Marie Cambois, Sébastien Coste, Benoît Fourchard, Martin Lardé, Céline Laurent, Gaël Leveugle, Natalia Wolkowinski / scénographie : Guillaume de Baudreuil (Tricyclique Dol) / musique : Sébastien Coste, Martin Lardé / régie : Philippe Colin, Guillaume de Baudreuil / regards chorégraphiques :

voir p.09

Têtes à Têtes

Maria-Clara Villa Lobos

Marie Cambois / costumes : Prune Lardé

D’un côté, la violence meurtrière de la guerre et la poésie de l’amour où l’on suit une famille qui n’a d’autres choix que de vivre urgemment parce que la mort est imminente (Journée de noces chez les cromagnons de Wadji Mouawad). De l’autre, des convives et des mariés semblent tous chercher une raison d’être en vie (La Noce de Bertolt Brecht).

Cette création de la Cie Tout va bien ! interroge la position de l’homme face au mariage et, de manière plus générale, face à l’amour. Si l’homme n’est pas pressé par une mort à ses trousses, il perd alors le sens de la vie… Neuf interprètes comédiens, musiciens, danseurs jouent dans leur intégralité ces deux pièces en miroir dans un dispositif quadri-frontal faisant partager ces noces au public. coproduction : CCAM - Scène nationale de Vandœuvre, Transversales - Scène conventionnée de Verdun, Théâtre Ici & Là - Mancieulles, Quint’est - Réseau Grand-Est du spectacle vivant / soutien à la résidence : Scènes & Territoires en Lorraine / soutien financier : DRAC Lorraine, Conseil Régional de Lorraine, Conseil Général de Meurthe-et-Moselle, Ville de Nancy / Présenté en décembre 2012 dans le cadre des Plateaux Lorrains / aide : Théâtre Gaston Bernard de Chatillon-sur-Seine.

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CDN / Théâtre de la Manufacture, Nancy mar 28 + mer 29 + ven 31 janvier + jeu 06 + sam 08 février \ 20:30 jeu 30 janvier + sam 01 + mar 04 + mer 05 + ven 07 février \ 19:00 théâtre — création — durée 01:15 04 € > 13 €

Matin et soir Christine Koetzel, Cie Echo

mar 04 février \ 20:30 danse — durée 01:05 04 € > 13 €

Cycle des Épouvantails Dame de Pic, Cie Karine Ponties conception, chorégraphie : Karine Ponties / texte (Babil) : Éric Domeneghetty / interprétation : Éric Domeneghetty (Babil),

texte : Jon Fosse (traduction : Terje Sinding) / mise en scène :

Guillermo Weickert Molina (Benedetto Pacifico), Jaro Vinarsky

Anne Dupagne, Christine Koetzel / interprète : Christine

(Havran) / musique originale : David Monceau / lumière : Julie

Koetzel / scénographie : Guy Amard / lumière : Olivier Irthum /

Petit-Etienne (Babil), Guillaume Fromentin (Benedetto Pacifico),

costumes : Éléonore Daniaud / magie nouvelle : Benoît Dattez /

Florence Richard (Havran) / directeur technique : Guillaume

création musicale : Hervé Birolini

Fromentin / costumes : Samuel Dronet (Babil, Havran)

Matin et Soir est le récit de deux journées extraordinaires de la vie de Johannes, un marin-pêcheur : celle de sa naissance et, de nombreuses années plus tard, celle de sa mort. Deux journées de passage : au soir de sa vie, tout se passe comme d’habitude ou presque : Johannes se lève, déjeune, fume une cigarette et soudain, il se sent si léger, les objets semblent flotter dans l’air. Sur la grève, il rencontre son ami Peter puis sa femme Erna.

Et pourtant… Peter et Erna sont morts depuis bien longtemps. Sa fille Signe le croise mais ne le voit pas…

Le passage, l’entre-deux, cette zone de déséquilibre et d’action, celle de l’étonnement, du surgissement du fantastique dans la banalité du quotidien. C’est cet endroit qui est exploré par le frottement de l’écriture poétique de Jon Fosse aux bruissements du monde, par la confrontation de l’espace musical d’Hervé Birolini, l’univers magique de Benoît Dattez et la présence de Christine Koetzel, seule actrice en scène pour donner vie à tous les absents.

Étonnante et séduisante idée que de créer une série de solos autour du thème de l’épouvantail. Le premier, Babil, mêle la matière brute du corps à celle du verbe. Éric Domeneghetty, en lutte pour l’existence, s’essaye à la conquête de la verticalité et tente de s’arracher du sol à travers des envolées poétiques et des bonds prodigieux. Le second, Benedetto Pacifico, dévoile un corps animé de plusieurs énergies, exposé aux quatre vents, restant libre et debout malgré tout, au milieu de ces forces multiples. Dans le dernier, Havran, Jaro Vinarsky, seul en scène, porte sur les épaules un long bambou qui n’est pas sans évoquer la ligne courbe de l’horizon. Roulé par les vents, jeté au sol tel un chiffon ou se relevant comme une flamme, ce funambule offre une folle pantomime qui émerveille et force l’admiration. La chorégraphe Karine Ponties nous offre ici de pures merveilles de délicatesse et de virtuosité, un moment d’énergie simple et organique.

coproduction : Cie Echo, CCAM - Scène nationale de Vandœuvre, Théâtre de la Manufacture - CDN de Nancy-Lorraine / partenariat : Scènes & Territoires en Lorraine / soutien : mairie de l’île d’Aix / partenariat : Scène et Territoire en Lorraine / coréalisation Théâtre de la Manufacture - CDN de Nancy-Lorraine / L’Arche éditeur est agent théâtral du texte représenté / Maquette présentée en décembre 2012 dans le cadre des Plateaux Lorrains.

production : Dame de Pic - Cie Karine Ponties / coproduction Babil : Théâtre Les Tanneurs Bruxelles, Centre des Bords de Marne, Le Perreux - CDC Biennale nationale du Val de Marne / aide pour Babil : Ministère de la Fédération Wallonie-Bruxelles, Service danse de Wallonie-Bruxelles Théâtre - Danse / Dame de Pic, Cie Karine Ponties est subventionnée par : Ministère de la Culture de la Fédération Wallonie-Bruxelles, Service danse / soutien : Wallonie-Bruxelles International / Karine Ponties est artiste associée aux Brigittines CAC du mouvement de la Ville de Bruxelles. La Compagnie est en résidence administrative au Théâtre Les Tanneurs de Bruxelles.

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à partir de 3 ans

mer 05 février \ 20:30 (volet 1 : Dolto) jeu 06 février \ 19:00 (volet 2 : Dalida) ven 07 février \ 20:30 (volet 3 : Duras) sam 08 février \ 16:00 > 19:00 (intégrale) théâtre & marionnettes 04 € > 13 €

ven 14 février \ 19:00 marionnettes — durée 00:45 03 € > 06 €

DoltoDalidaDuras

Tof Théâtre

Anne-Margrit Leclerc, Cie du Jarnisy

rdv tous publics ···

Piccoli Sentimenti écriture, marionnette, mise en scène : Alain Moreau / accompagnement artistique : Antonio Catalano / scénographie : Alain Moreau, à partir d’une proposition d’Antonio Catalano /

adaptation, mise en scène : Anne-Margrit Leclerc / écriture :

univers sonore, instruments, musiques : Max Vandervorst /

Adeline Picault (Dalida) / interprétation : Suzy Rambaud, Cécile

lumière : Emiliano Curà, Dimitri Joukovsky / jeu : Sandrine

Cholet (Dolto), Laetitia Pitz, Cécile Cholet (Dalida), Pascale

Hooge, Céline Robaszynski, Alain Moreau / régie : Bao Khanh

Toniazzo, Charlotte Corman (Duras) / création poupée : Laura

Ngouansavanh / assistante scénographie : Céline Robaszynski /

Sillanpää / création vidéo : David Verlet (Dolto) / création

costumes : Patrizia Caggiati / construction plateau, bidouillages

vidéo, lumière : Olivier Irthum (Dalida, Duras) / scénographie :

divers : Paolo Romanini / mise sur orbite, conseils éclairés :

Grégoire Faucheux / musique : Ivan Gruselle / lumière : Fabien

My-Linh Bui / aide à la réalisation : Sarah Demarthe

Fischer (Dolto) / costumes : Brigitte Bourdon

Trois femmes qui augurent de nouveaux chemins, ouvrent des mondes, immenses ou intimes, éperdus ou structurés ; qui chacune à leur façon, partagent ce que Jacques Lacan dira de l’une d’elles (M. Duras), mais qui à coup sûr, vaut pour toutes les trois : « Cette femme sait ». Trois féminités construites dans l’enfance, dans la mère invivable, inconsolée ou égarée, dans l’amour, comme nous tous.

Trois destinées singulières et qui pourtant se font écho, parce que des liens, parfois secrets les unissent. Trois figures pour trois poèmes dramatiques plutôt que trois biographies théâtralisées. La parole recueillie, celle de Françoise Dolto (volet 1) répondant à sa fille Catherine dans Enfances ; l’écriture de théâtre, commande d’une pièce à propos de Dalida (volet 2) ; la parole dans l’échange ou les entretiens de Marguerite Duras (volet 3).

Un plateau, de la terre, un ciel de bambou… et de petites constructions de bois, faites de fragiles brindilles et de bâtons, un souffle berce les feuilles. Il n’y a rien d’autre, comme aux premiers temps du monde.

Quand soudain, quelque chose s’agite sous la terre : un être indéfini qui rampe quand son visage se révèle ; alors tout commence vraiment et c’est le début des “petits sentiments”, ceux qu’éprouve, un à un, l’unique personnage de ce spectacle ‒ une marionnette grande comme la main. Effroi, désir, solitude, joie, colère, émerveillement ‒ la gamme est explorée sans un mot, tout comme le sont l’ouïe, la vue ou le toucher. Sur une musique composée à l’aide d’instruments hybrides, les aventures de ce tout petit héros offrent un moment juste et délicat.

Scolaires : jeu 13 \ 10:00 + 14:30 — ven 14 \ 10:00 + 14:30

Rencontre : MER 05 \ 19:00, proposée par la MGEN en première partie du spectacle sur la thématique Femmes engagées ; hier et aujourd’hui (entrée libre). coproduction : Centre Culturel Pablo Picasso de Homécourt, Théâtre Ici & Là de Mancieulles, CCAM - Scène nationale de Vandœuvre, Transversales de Verdun, TGP - Scène conventionnée de Frouard, La Salamandre de Vitry-le-François / soutien financier : DRAC Lorraine, Conseil Régional de Lorraine, Conseil Général de Meurthe-et-Moselle, Communauté de commune du Jarnisy, Ville de Jarny / partenariat : MGEN.

production : Tof Théâtre, Teatro delle Briciole / coproduction : Festival À pas contés de Dijon, Le Granit - Scène nationale de Belfort, L’Arche - Scène nationale du Pays de Montbéliard, L’Yonne en Scène / partenariat : Festival Zona Franca de Parme (Italie), Festival Mondial des Théâtres de Marionnettes de Charleville-Mézières, Les Halles de Schaerbeek de Bruxelles, La Montagne Magique de Bruxelles, Festival Théâtre à Tout Âge de Quimper, Bronks Festival de Bruxelles, Festival Momix de Kingersheim / le spectacle a reçu le Prix Résonances du festival Momix 2012 / aide : la Province du Brabant-Wallon / Le Tof Théâtre est conventionné par le Ministère de la Culture de la Fédération Wallonie-Bruxelles.

Olivia Grandville, La Spirale de Caroline chorégraphie, adaptation des textes, interprétation : Olivia Grandville / présence sur scène : Manuel Vallade / scénographie, costumes : Nadia Lauro / lumière : Yves Godin / collaboration chorégraphique : Catherine Legrand / collaboration dramaturgique : Stéphane Pauvret / son : Manu Coursin / régie générale : Fabrice Le Fur

Si Opening night de Cassavetes constitue le point de départ de cette création chorégraphique, c’est essentiellement la mise en abyme qui intéresse Olivia Grandville. Comme d’autres films du réalisateur, Opening night repose sur un principe d’emboîtement et joue sur la confusion permanente entre réalité et fiction, être et paraître, jusqu’à intégrer la présence des spectateurs à l’image. Le film de Cassavetes commence par une mort, celle d’une jeune fille renversée par une voiture au moment où elle tente d’obtenir un autographe de sa star préférée, Myrtle Gordon (Gena Rowlands).

Cette jeune fille va devenir le double hallucinatoire de la comédienne, sa propre jeunesse, au moment où elle doit incarner le rôle d’une femme plus âgée qu’elle, dans une pièce intitulée The Second Woman. Au-delà du personnage de Myrtle, ce sont tous les corps imbriqués du cinéma de Cassavetes qui sont ici convoqués au travers de cette figure féminine centrale. Présences qui seront concrètement incarnées sur le plateau. Un quasi solo donc, mais également un quasi autoportrait, un quasi hommage, une presque fiction. production : La Spirale de Caroline / coproduction : La Ménagerie de Verre, le Musée de la danse, CCAM - Scène nationale de Vandœuvre, Espace 1789 de Saint-Ouen, Charleroi danse / diffusion : Olivier Stora.

voir p.10

Snakeskins

Le grand jeu

Benoît Lachambre

ven 14 février \ 20:30 sam 15 février \ 19:00 danse — création 04 € > 13 €

mar 18 février \ 20:30 musique 04 € > 13 €

Thomas Lehn & Erikm Thomas Lehn : synthèse analogique / Erikm : platines

Pour renouer avec les rendez-vous musicaux en saison, le CCAM accueille trois musiciens d’envergure, reflétant une idée de l’improvisation dans ses aspects électroniques mais également acoustiques. Trois musiciens qui placent le “jouer ensemble” au centre de l’action… Jouer pour et avec l’autre. Erikm et Thomas Lehn, accueillis à l’occasion du festival Musique Action en 2005, nous reviennent pour un concert vif, dense et soutenu.

Isabelle Duthoit Nourrie d’influences japonaises, ayant notamment partagé la scène avec Phil Minton, Isabelle Duthoit nous fait voyager autour de tous les murmures, rires, grondements, cris qui agitent notre vocosphère et se révèle en être un satellite exigeant. En lever de rideau, elle présentera avec la saxophoniste Violaine Gestalder le fruit d’un travail réalisé avec les élèves de l’Atelier d’improvisation du CRRGN. voir p.13

De Pictura

Aurélie Gandit, Cie La Brèche

Isabelle Duthoit : voix

soutien : ONDA (Office National de Diffusion Artistique) / Isabelle Duthoit est en résidence à l’École de Musique de Vandœuvre et au CRRGN.

23

ven 21 février \ 20:30 théâtre musical documentaire 04 € > 13 €

résister à la chaîne

CDN / théâtre de la manufacture, Nancy mar 25 + mer 26 + ven 28 février \ 20:30 jeu 27 février \ 19:00 théâtre — création 04 € > 13 €

p.i.g.s.

Les patries imaginaires

Materia Prima

texte : Christian Corouge, Michel Pialoux (édition Agone,

texte, mise en scène, scénographie : Didier Manuel / acteurs :

collection “Mémoires Sociales”) / direction musicale, batterie,

Émeline Touron, Maud Le Grevelec, Coralie Leblanc / assistante

percussion : Guigou Chenevier / direction théâtrale : Perrine

à la mise en scène : Émilie Katona / chorégraphie : Lisa May /

Maurin / conseil vidéo, scénographie : Lino Tonelotto / guitare

vidéo : William Nurdin / costumes : Charlotte Winter / lumière :

Thomas : Barrière / voix, violon : Bastien Pelenc / création

Emmanuel Pestre / son : Thomas Ménoret

lumière : Philippe Colin

Ce projet, issu de la lecture de l’ouvrage Résister à la chaîne, est une suite d’entretiens menés avec Christian Corouge, ouvrier syndicaliste chez PSA, rentré à 17 ans à l’usine de Sochaux en 69 et membre du groupe de cinéastes Medvedkine. Insoumis dans son entreprise, dans son syndicat et dans son rapport à la culture, le livre retrace son itinéraire. Il ne s’agit pas ici de représenter Christian Corouge mais plutôt de faire entendre sa langue, son univers, son parcours à travers la force narrative d’un travail conjoint entre théâtre et musique… Une forme spectaculaire qui brosse le parcours d’un homme atypique, et qui se fait porte parole de milliers d’hommes et de femmes broyés par un monde du travail impitoyable. Un portrait poétique et politique d’une saisissante actualité en somme.

Une rencontre avec Michel Pialoux et Christian Corouge, la diffusion des films du groupe Medvedkine permettront d’interroger la mémoire des combats ouvriers et culturels au sein du groupe PSA, loin des clichés de “l’ouvrier modèle”. coproduction : CCAM - Scène national de Vandœuvre, Cie inouï / dans le cadre de la résidence de recherche artistique de la Cie Les Patries Imaginaires au CCAM (2013-2015), dispositif du Conseil Régional de Lorraine, “Les pieds sur terre”.

P.I.G.S. (pour Perverted Infant Gathering Society) inscrit en lettres de sang sur les murs de la maison de l’actrice Sharon Tate sauvagement assassinée, démonisée dans Rosemary’s baby, une nuit d’août 1969 donnent le “la” de ce spectacle. Trois femmes, trois voix, se partagent le plateau et nous narrent les illusions perdues, la dérive macabre de trois jeunes adolescentes embrigadées dans une folle fuite en avant. Trois furies contemporaines, trois bacchantes modernes qui entraînent vers la perte, l’abandon et la mort. Une fable douce-amère de cette “génération X” des lendemains qui déchantent, la génération des âmes perdues, des crimes et des mythes urbains. production : Materia Prima art factory / coproduction : Théâtre de la Manufacture CDN de Nancy-Lorraine, CCAM - Scène nationale de Vandœuvre / soutien : ville de Maxéville, ville de Nancy, Conseil Général de Meurthe-et-Moselle, Région Lorraine / coréalisation : Théâtre de la Manufacture - CDN de Nancy-Lorraine.

24

rdv tous publics ···

jeu 27 février \ 19:00 ven 28 février \ 20:30 danse — durée 00:50 04 € > 13 €

mer 19 + ven 21 mars \ 20:30 jeu 20 mars \ 19:00 danse 03 € > 06 €

Noli me tangere

Ping-Pong ou les Métamorphoses du Chien

Clara Cornil, Cie Les Décisifs conception, chorégraphie, interprétation : Clara Cornil / création sonore : Pierre Fruchard / création lumières : Jean Gabriel Valot / regards extérieurs : David Subal, Anne Journo

« Porter cette intériorité au milieu du monde », tel est le leitmotiv, le sillon creusé par la chorégraphe dans ses dernières pièces. Clara Cornil explore le corps-matière et invite le spectateur à se poser en lui-même. En solo, accompagnée de son fidèle complice Pierre Fruchard à la guitare, elle nous raconte la naissance d’un enfant, d’un parent, d’un être à soi… Par l’écoute qui se déploie du plateau, la finesse dans laquelle les corps travaillent, la place donnée au silence, à la vacuité, à l’interdépendance lente, la simultanéité naturelle, la fugacité ralentie, chacun est invité à ressentir, à plonger en profondeur dans son propre intérieur. production : Les Décisifs / coproduction : L’Échangeur - CDC Picardie / soutien : Manège Scène nationale de Reims / La compagnie est en résidence longue (2009-2013) à l’Échangeur - CDC Picardie, Césaré - Centre national de création musicale de Reims / soutien : Ministère de la Culture et de la Communication au titre de l’aide à la compagnie, Conseil Régional de Champagne Ardenne, Conseil Général de Haute-Marne, Césaré Centre national de création musicale de Reims.

à partir de 12 ans

Pascal Delhay, Christine Wodrascka texte : René Depestre / piano : Christine Wodrascka / danse : Pascal Delhay

Ce duo est une aventure au cœur du dire de la poésie de René Depestre, chantre des terres haïtiennes. Cette rencontre de Christine Wodrascka et Pascal Delhay est avant tout une mise à nu du processus créatif, une confrontation qui mène à l’osmose ancestrale entre un instrument roi et le corps primitif.

transe Danielle Gabou, Cie Sans Sommeil documentaire : “Mammy Water” de Jean Rouch / conception, interprétation : Danielle Gabou / chorégraphie : Julien Ficely / coordination : Jean-Yves Camus / musique : Marco Marini / vidéo : Olivier Bauer / costumes : Rachel Brayer

Si chez les pêcheurs du Golfe de Guinée, la pêche est mauvaise, c’est qu’il y a une raison. Au moyen de cérémonies et d’incantations, les “garçons de l’écume” essaient de s’attacher les dieux de la mer et réussissent, semble-t-il, car tout à coup la pêche devient miraculeuse.

C’est à partir d’un documentaire de Jean Rouch que ce solo prend racine, explorant la notion de souvenir, de désordre et de traditions ancestrales. partenariat en cours : Théâtre National de Chaillot, Centre National de la Danse de Paris, CCN - Ballet de Lorraine, CCAM - Scène nationale de Vandœuvre, Théâtre Ici et Là de Mancieulles.

mar 25 + mer 26 + ven 28 mars \ 20:30 jeu 27 mars \ 19:00 théâtre musical 04 € > 13 €

Fo Biné Le Théâtre 27, Jean Dubuffet texte : Jean Dubuffet (édition Gallimard) / traduction, responsable artistique : Anne Marina Pleis / mise en scène, comédienne, chanteuse : Frédérique Wolf-Michaux / flûte,

En 2010, Le Théâtre 27 débute le cycle des Botaniques, un projet stimulé par les textes en jargon de Jean Dubuffet, et notamment La botte à nique qui parle de jardinage, de plantes, d’eau et de terre dans l’illogique de la nature et de la vie. L’artiste explore dans ces travaux un principe créatif décapant : le texte ne s’embarrasse plus d’orthographe, de grammaire ou de ponctuation ; le dessin ne répondant plus à un souci de représentation fidèle d’une réalité. Quant à sa musique, faite de sonorités et de découvertes, elle préfigure l’improvisation libre. Fo Biné est la seconde interprétation de cette Botte à nique où Le Théâtre 27 propose les vocalises d’une chanteuse lyrique, entourée par un flûtiste improvisateur et un électroacousticien dans leurs images reprojetées par un réalisateur. Fidèles aux principes créatifs de Jean Dubuffet, ils traduisent et déclinent la dimension chaotique, débordante, incompréhensible et banale de l’œuvre originale de l’artiste. Karaoké, dictées surréalistes en complément de programme… À suivre ! partenariat : Galerie HO, Audiorama, Château de Lunéville, Les grands terrains, CCAM - Scène nationale de Vandœuvre / soutien financier : Ville de Marseille, Conseil Général de Meurthe-et-Moselle.

voir p.15

Jean-Paul Fargier / plasticienne, vidéaste : Geneviève Morgan

Cie Arsène

de Chénerilles / réalisateur de film, critique d’art et de cinéma :

Attention, pirature fraîche !

composition : Jérôme Bourdellon / composition, guitare : Bruno

ven 28 > dim 30 mars manifestation

POeMA autour des écritures poétiques contemporaines sur une idée de Sandrine Gironde / conception, coordination : Marie-Noëlle Brun, Sandrine Gironde, Anne-Margrit Leclerc / invités : Jean-Philippe Gross, Laetitia Pitz, Amandine Truffy, Aurore Gruel, Émilie Weber, Yves Thouvenel, Loris Binot, Frank

voir p.16

Cie O’Navio

Un papillon dans la neige

Smith, Anne Cousseau, Yannick Hoffert, Florence Fix…

Après Les Yeux Verts, événement régional consacré à Marguerite Duras en 2010, Sandrine Gironde (Cie l’escalier) et Marie-Noëlle Brun (Cie Vents d’Est) ont manifesté le désir de renouveler cette expérience en s’attachant aux formes textuelles poétiques, dans leurs choix artistiques en tant que metteurs en scène de même que dans leurs affinités littéraires.

Elles impulsent à ce jour avec POEMA, un projet régional qui participe à faire entendre ces écritures poétiques contemporaines proposant à Anne-Margrit Leclerc (Cie du Jarnisy) de se joindre à l’organisation de cette manifestation. Au programme de ces trois jours, les lectures et performances de neuf auteurs invités (Anne Kawala, Christian Prigent…), trois débats et tables rondes ‒ Poésie sur scène, La poésie contemporaine aujourd’hui, état des lieux des formes, des écritures et La diffusion (papier et orale) de la poésie contemporaine ‒, la présentation scénique de trois commandes passées à des artistes de la région lorraine et une exposition-installation de “vidéos-poèmes”. Dans le cadre du Printemps des Poètes 2014. partenariat : Cie l’escalier, Cie Vents d’Est, Cie du Jarnisy, CCAM - Scène nationale de Vandœuvre, Centre Pompidou Metz, association Fragment de Metz, Nest - CDN de Thionville - Lorraine, Kulturfabrik d’Esch-sur-Alzette, Université Lorraine, Espace BMK Scène conventionnée de Metz, Librairie l’Autre Rive de Nancy.

27

rdv tous publics ···

mar 08 avril \ 20:30 performances 04 € > 13 €

sam 12 avril \ 19:00 conte & théâtre — durée 00:55 03 € > 06 €

Les pieds sur terre #02

La femme aux allumettes

Les patries imaginaires

Le Théâtre de Cuisine

à partir de 7 ans

projet de et avec Katy Deville, avec la complicité de Gyula

Brouillons, esquisses, discussions, concerts, petites formes, lectures, cette soirée combinera différents éléments autour de la question centrale de la résidence de la Cie Les Patries Imaginaires : Comment l’art se positionne face aux désordres du monde ? Que dit l’art de nos conditions d’existence qui s’aggravent ?

Comment s’emparer de ces questions sans tomber dans le didactisme fermé ? Ce travail sur le théâtre documentaire provient de la nécessité de penser le réel d’aujourd’hui avec en tête ces quelques constats : « Les signes des changements collectifs ne sont pas perceptibles dans la particularité des vies, sauf peut-être dans le dégoût et la fatigue qui font penser secrètement “rien ne changera donc jamais” à des milliers d’individus en même temps (Annie Ernaux, Les Années) ». coproduction : CCAM - Scène national de Vandœuvre / dans le cadre de la résidence de recherche artistique de la Cie Les Patries Imaginaires au CCAM (2013-2015), dispositif du Conseil Régional de Lorraine, “Les pieds sur terre”.

Molnàr / écriture, mise en scène : Christian Carrignon / musique : Philippe Le Goff, Géraldine Keller / musique additionnelle : extraits de “Twelve Tales from Abbey Road” de Shortcuts / lumière, régie : Bertrand Blayo, Viviane Vermignon / costume : Fanny Mandonnet / construction : Paolo Cafiero

Telle une archéologue du conte, Katy Deville redécouvre l’histoire si triste et pourtant si lumineuse de La petite fille aux allumettes. C’est avec humour et poésie qu’elle marche sur les pas d’Andersen et s’enfonce dans la forêt des mots. Avec ses objets manufacturés, le Théâtre de Cuisine ouvre depuis 30 ans des brèches dans le réel et bricole des hypothèses de vie. « Monsieur Andersen aimait écrire des histoires où les enfants meurent à la fin. Et avec ces histoires, il est devenu très riche ».

Pourquoi aimait-il ces fins tragiques ? C’est une bonne question que pose Katy Deville, mettant ses pas dans l’ombre de La petite fille aux allumettes, morte de froid dans les neiges du nord. Seule en scène, la comédienne questionne le bonheur, la solitude et la mort…

Scolaires : jeu 10 \ 10:00 + 14:30 — ven 11 \ 10:00 + 14:30 coproduction : Théâtre Massalia de Marseille, Scènes et Cinés Ouest Provence - Théâtre de Fos-sur-Mer / partenariat : TGP - Scène conventionnée de Frouard / soutien : Regards et Mouvements, Hostellerie de Pontempeyrat / conventionné par : DRAC PACA, Conseil Général des Bouches-du-Rhône, Conseil Régional PACA, Ville de Marseille / résidence permanente : La Friche Belle de Mai de Marseille / remerciements : Joëlle Driguez, Mathieu L’Haridon.

28

mar 15 avril \ 20:30 musique 04 € > 13 €

jeu 17 avril \ 20:30 marionnettes & théâtre d’objets 04 € > 13 €

EXPLORATEUR

Rebatailles

loris binot

La Cie s’appelle reviens

Loris Binot : claviers / Michel Deltruc : batterie /

mise en scène, écriture : Alice Laloy / interprètes : Jean-Édouard

Émilie Skrijelj : accordéon

Bodziak, Frédéric Costa, Yann Nédélec, Hélène Viaux / scénographie : Jane Joyet / costumes : Mariane Delayre /

Considérant le jazz comme un vaste champ d’expérimentation quitte à produire une musique qui renvoie parfois loin en arrière, Loris Binot, Michel Deltruc et Émilie Skrijelj ont formé le Trio Explorateur pour parcourir les fameux Mikrokosmos de Bartók, une série de pièces pédagogiques composées pour piano entre 1926 et 1939.

Isabelle Duthoit, Martin Tétreault, Franz Hautzinger & Dieb 13 Isabelle Duthoit : clarinette, voix / Martin Tétreault : platines / Franz Hautzinger : trompette / Dieb 13 : platines

Second concert en saison autour d’Isabelle Duthoit qui invite ici deux platinistes de renom, Dieb 13 et Martin Tétreault, et le trompettiste autrichien Franz Hautzinger pour une création mêlant sources électrifiées et acoustiques ; vibrantes polyphonies de matières.

En lever de rideau, Isabelle Duthoit présentera avec la saxophoniste Violaine Gestalder le fruit d’un travail réalisé avec les élèves de l’Atelier d’improvisation du CRRGN. soutien : ONDA (Office National de Diffusion Artistique).

création musicale : Frédéric Costa / conception mannequins : Atelier Mazette ! / construction accessoires : Olivier Benoit / création, régie lumière : Bruno Brinas / régie générale, régie plateau : Boualem Bengueddach / régie son : Julien Reboux

Partons du principe que, de la première chute qui nous extrait du ventre de notre mère à la chute finale, nous avançons en tombant et en nous relevant à la force de l’espoir. En luttant chaque jour pour repousser la chute finale. ReBatailles nous rappelle à cette résistance quotidienne. Or nous, petits Don Quichotte, avons souvent cessé de nous battre contre des moulins trop grands en tombant dans l’âge adulte. Pourtant, continuons d’échafauder des utopies et de nous tenir debout pour nous y mesurer, croyons-y dur comme fer ; plus l’illusion est grande plus la chute en sera comique et tragique, donc sublime : une marionnette immense est là et l’Homme court et s’agite devant son projet trop grand, trop embarrassant. À l’instar des matières qui habitent la scène, nos illusions mollissent ou résistent.

Et alors nous rions de cette logique qui a perdu sa tête, mais à laquelle nous croyons, intimement. Dans le cadre du festival Géo Condé. coproduction : Théâtre Jeune Public de Strasbourg - CDN d’Alsace, Conseil Général de Seine-Saint-Denis, Théâtre de la Marionnette à Paris, Ville de Massy, Ville de Pantin, Théâtre des Bergeries de Noisy-le-Sec / soutien : DRAC Alsace, Ville de Strasbourg, ADAMI, Théâtre de Rosny-sous-Bois, TGP - CDN de Saint-Denis / La Cie s’appelle reviens est conventionnée par la DRAC Alsace depuis 2012 / en coréalisation avec le TGP - Scène conventionnée de Frouard.

à partir de 8 ans

mer 23 avril \ 20:30 jeu 24 avril \ 19:00 marionnettes — durée 01:00 03 € > 06 €

rdv tous publics ···

Eden Market La S.O.U.P.E. Cie scénographie : Yseult Welschinger, en collaboration avec Arlot / costumes : Daniel Trento / lumière : Chris Caridi / vidéo : Marine Drouard / fabrication marionnette : Kathleen Fortin / décor : la Machinerie (Strasbourg)

La vie ordinaire d’un supermarché. Les premiers moments de la vie d’une caissière, un être nouveau mi-femme mi-machine. Deux histoires se croisent, se nourrissent l’une de l’autre. Au milieu des chroniques déjantées d’un supermarché, cette femme va mettre en lumière l’attraction-répulsion qui nous lie à l’acte de consommation. Eden Market est un regard posé sur notre conditionnement face à l’acte d’achat, une plongée dans la confusion commune entre bonheur et consommation, une tentative de décorticage onirique de nos désirs futiles mutés en besoins vitaux. Interpellés par cette humanité qui s’attache désormais à former dès la naissance des consommateurs plutôt que des citoyens, La S.O.U.P.E porte un regard subjectif, cherchant plus la réflexion que la dénonciation. Une poésie visuelle et musicale, une aventure du quotidien qui part en vrille, pour bousculer, triturer, démantibuler notre société de consommation.

Scolaires : jeu 24 \ 14:30 — ven 25 \ 14:30 coproduction et partenariat : CCAM - Scène nationale de Vandœuvre, Théâtre Ici et Là de Mancieulles, La Nef - Fabrique des Cultures Actuelles, La Passerelle de Rixheim, La Salamandre - Scène conventionnée de Vitry-le-François, TGP - Scène conventionnée de Frouard, CREA - Scène conventionnée de Kingersheim, Le Théâtre Dunois de Paris / soutien financier : Conseil Régional de Lorraine, Conseil Général de Moselle.

noces

Olivier Benoit / piano : Pierre Boespflug / musique : Antoine

voir p.18

Yseult Welschinger, Delphine Bardot, Alexandre Picard /

Virginie Marouzé, Cie Tout va bien !

mise en scène : Éric Domenicone / interprètes, marionnettistes :

30 — festival musique action

lun 19 > ven 23 mai musique 04 € > 13 €

à partir de 8 ans

rdv tous publics ···

MAsses Frédéric Le Junter Sur les trois tables de son établi, Le Junter a déposé une quantité d’objets trouvés, qui bruissent, frétillent, grincent, murmurent grâce à l’action de petits mécanismes. Il écoute la voix amplifiée de ses petites machines qui n’en font qu’à leur tête : caprice, hésitation, répétition, panne. De tous ces sons, il fait sa cuisine, son délice, prend ce qu’il faut, pas plus, pas moins.

Mixe, sculpte, module. Et des paysages naissent pour tout le monde différents. On s’y engouffre, on s’y retrouve, on s’y perd dans la surprise et l’étonnement.

Dans le cadre du festival Musique Action #30.

Musique Action #30 lun 19 mai > dim 01 juin 2014 Kim Gordon, Guigou Chenevier, Marc Pichelin, Kristof Guez, Kristoff K.Roll, Marco Marini, Aude Romary, Hugues Reinert, Michel Jacquelin, Jean-Marc Montera, Ensemble K, Jimmy Febvay, Tony Buck, Antoine Arlot, Loris Binot, Michel Chion, Lionel Marchetti, Jérôme Noetinger, Daunik Lazro, Françoise Toullec, Claudia Solal, Louis-Michel Marion, Michel Deltruc, Franz Hautzinger, Christian Reiner, Steve Gander, Isabelle Duthoit, Manon-Liu Winter, Burkhard Stangl, Sophie Agnel, Catherine Jauniaux, Yoko Oshima, Anne-James Chaton, John Tillbury, Phil Minton, Maggie Nicols, Tania Pividori, Claudia Solal, Hans Buhrs, Pascale Labbé, G.W. Sok, Filiamotsa, Hunting Maelström, Double Nelson…

mar 27 + mer 28 + ven 30 mai \ 19:00 jeu 29 mai \ 17:00 spectacle musical — création 04 € > 13 €

Aucun de nous ne reviendra L’skbl - Cie Théâtrale textes : “Auschwitz et après” de Charlotte Delbo / conception, interprétation : Heidi Brouzeng / lumière, scénographie : Matthieu Ferry / composition musicale, diffusion : Alain Mahé

Auschwitz et après est une trilogie composée de Aucun de nous ne reviendra, Une connaissance inutile et Mesure de nos jours. Écrits entre 1945 et 1970, ces textes sont un exemplaire et impressionnant témoignage de première main d’une déportée politique ayant survécu à 27 mois dans les camps d’extermination et de concentration nazis. D’une écriture poétique sobre et poignante, mêlant récits, vers libres et dialogues, Charlotte Delbo y décrit l’expérience des camps mais aussi les difficultés du “revivre” après une telle expérience. Ici, il n’est bien sûr pas question de représenter ces camps, d’en faire un théâtre de personnages. Il s’agit plutôt de concevoir un espace juste, sur lequel se posera le texte qui lui permettra de se déployer hors du livre. Il ne s’agit donc pas d’un théâtre figuratif mais d’un théâtre suggestif qui tentera de le faire vibrer sans l’illustrer. « Je considère le langage de la poésie comme le plus efficace ‒ car il ramène le lecteur au plus secret de lui-même ‒ et le plus dangereux pour les ennemis qu’il combat (Charlotte Delbo) ».

Dans le cadre du festival Musique Action #30. production : l’SKBL - Cie Théâtrale / coproduction : CCAM - Scène nationale de Vandœuvre, Les 13 Arches - Nouveau théâtre de Brive / partenariat : Le Cube - La belle meunière, Inouï Production.

festival musique action — 31

cdn / théâtre de la manufacture, Nancy jeu 29 mai \ 19:00 spectacle musical — durée 01:30 04 € > 13 €

salle des fêtes, Vandœuvre sam 31 mai \ 20:00 musique 04 € > 13 €

Sans doute

Et bien d’autres…

Jean-Paul Delore, LZD Lézard Dramatique

Albert Marcœur

textes, extraits : Mia Couto, Jean-Paul Delore, Eugène Durif,

musiques, guitares électriques, électronique : Julien Baillod,

Dieudonné Niangouna, Sony Labou Tansi… / mise en scène :

Jean-Vincent Huguenin

textes, voix, table sonore, percussion : Albert Marcœur /

Jean-Paul Delore / lumière : Patrick Puéchavy / costumes, maquillages : Catherine Laval / son : Thierry Cousin / samplers, voix : Xavier Garcia, Yoko Higashi / batterie, percussion : Dominique Lentin / textes, voix : Assucena Manjate, Lindiwe Matshikiza, Simone Mazzer, Dieudonné Niangouna, Isabelle Vellay, Nicholas Welch / guitare : Alexandre Meyer / basse : Frédérique Minière / saxophone, laptop, voix : Guy Villerd

Si Jean-Paul Delore devait être douanier, il le serait sans uniforme et sans casquette, tendance Rousseau, femme-serpent, luxuriances et rencontres inattendues.

Un funambule baroque. Un peintre guitariste chevauchant un tigre dans la jungle de ses rêves. Au poste de douane, il réunirait ses comédiens, musiciens et danseurs pour un oratorio-concert par-delà les frontières du monde, une danse endiablée sur les fièvres du temps, une valse à dix-sept ans. On y croiserait Brecht, Büchner avec des chaussures de clown, Godard en santiags, Henri Michaux et Frank Zappa, Charlie Mingus et Sony Labou Tansi. Une forêt vierge de mots et de musique. Une canopée féerique au soleil des accents et des rythmes.

Une hallucination sonore collective, dans l’ambivalence du titre, sans doute… Et sans visa ! Dans le cadre du festival Musique Action #30. coproduction : LZD Lézard Dramatique, TNP - Villeurbanne, Théâtre de Sartrouville et des Yvelines / aide à la production : Arcadi / soutien : Spedidam, Le Tarmac - Scène internationale francophone / LZD Lézard Dramatique est en convention avec la DRAC Rhône-Alpes et avec la Région Rhône-Alpes / coréalisation : Théâtre de la Manufacture CDN de Nancy-Lorraine, Festival d’Avignon 2013.

« Lorsque les festivals de musique sont grandioses et s’étalent sur plusieurs jours, tous les groupes ne peuvent être cités sur les affiches. On en met le plus possible.

Les très connus bien sûr, les un peu moins et on termine par “Et bien d’autres…”. On peut donc en conclure que “Et bien d’autres…” est programmé dans la majorité des festivals. Ce que personne ne sait, en revanche, c’est que “Et bien d’autres…”, c’est nous (Albert Marcœur) ».

Ce projet est la réunion de deux guitaristes suisses et d’un percussionniste bourguignon qui ont travaillé à l’élaboration d’une structure sonore autour du chemin de fer et de l’horlogerie. Les textes de Marcœur nous plongent dans un quotidien cocasse où il sera question d’adolescents qui se lavent tout habillés, des sempiternels points noirs. Des considérations naïves sur l’histoire de l’horlogerie accompagnées d’un traité d’astronomie et de remarques troublantes sur la grammaire et l’orthographe françaises. Dans le cadre du festival Musique Action #30.

32 — expositions

lun 07 octobre > sam 23 novembre vernissage : mar 08 octobre \ 19:00

ven 29 novembre > sam 28 décembre vernissage : ven 29 novembre \ 19:00

construction / Photogrammes

Berlin

saint pierre corporation / Josef Nadj

Été 2004. Bernard Plossu est surpris de trouver sur la capitale allemande « exactement la lumière de la Californie ». À l’opposé de la supposée poésie de l’Est, les 64 paysages urbains qu’il capte offrent aux regards « le Berlin hypermoderne qui a rempli le vide […] de la Potsdamer Platz, restituant son cœur à la ville ».

Gratte-ciel, grandes avenues, hommes d’affaires pressés, quartiers résidentiels ombragés… Nulle nostalgie ici pour un État que personne ne regrette vraiment.

La ville réunifiée prend les traits d’une Alphaville où les rares occurrences cicatricielles qui surgissent à notre regard semblent presque jurer. Ainsi va du Checkpoint Charlie dans « ce Berlin-là »… Fin 2013, une édition consacrée à cette série photographique paraitra aux éditions Médiapop (texte de Jean-Christophe Bailly).

Associant corps dansant, espace architectural et image photographique, la série construction semble se pencher sur les interdépendances de trois disciplines.

Soucieux de souligner la nature construite de la photographie et d’interroger notre rapport à l’image, saint pierre corporation s’emploie en réalité à construire une esthétique du doute à même de susciter « l’envie de ne pas accepter arbitrairement ce que l’on voit de prime abord ». Avec les photogrammes de Josef Nadj, invité en fil rouge de la biennale Exp.Édition, c’est un endroit plus évident de la construction de l’image qui est mise en dialogue. Lumière sur les expérimentations graphiques et plastiques qui alimentent ses pièces et caractérisent en partie son langage. Le second volet de construction est présenté au Musée des Beaux-Arts de Nancy en octobre et novembre 2013. Dans le cadre de la biennale de danse Exp.Édition #01. coproduction : CCAM - Scène nationale de Vandœuvre, Musée des Beaux-Arts de Nancy / soutien : Région Lorraine, Ville de Nancy / partenariat : CCN - Ballet de Lorraine, Arsenal Metz en scènes.

Bernard Plossu

réalisation : CCAM - Scène nationale de Vandœuvre / participation : Espace d’Art Le Moulin.

expositions — 33

ven 29 novembre > sam 07 décembre projections : entrée libre

mar 14 janvier > sam 31 janvier vernissage : mar 14 janvier \ 19:00

cycle : Berlin

Molitor #06

projections et conférences

Atelier photographique de l’ENSA

VEN 29 NOVEMBRE \ 19:00 Berlin, symphonie d’une grande ville, Walter Ruttmann (1927, 65 min).

SAM 30 NOVEMBRE \ 11:30 > 19:30 Allemagne année zéro, Roberto Rosselini (1948, 78 min).

Berlin Babylon, Hubertus Siegert (1996-2001, 88 min).

Berliner Ballade, Chris Marker (1990, 20 min).

The Invisible Frame, Cynthia Beatt (2009, 60 min).

Regards portés sur le Berlin d’aujourd’hui, avec la participation de Bernard Plossu.

DIM 01 DÉCembre \ 11:30 Les Ailes du désir, Wim Wenders (1987, 128 min).

MAR 03 DÉCEMBRE \ 20:30 La vie culturelle juive à Berlin, conférence (05 €).

JEUDI 05 DÉCEMBRE \ 18:30 Deux livres à lire, spécial Berlin.

SAM 07 DÉCEMBRE \ 14:00 > 17:00 Journée en immersion, spécial Berlin (60 €).

Dans le cadre de l’exposition Berlin de Bernard Plossu.

C’est un vaste chantier qu’initie la photographe Andrea Keen à son arrivée à l’École nationale supérieure d’art de Nancy pour le programme 2007-2008. Dans le cadre de l’atelier qu’elle anime auprès des étudiants de deuxième et troisième année de l’option Art, l’enseignante entreprend une véritable mission photographique au cœur même du « chantier universitaire le plus important de France », à Nancy. Au-delà de l’objectif (amener de jeunes plasticiens à engager une pratique photographique documentaire autour d’un site donné), la pratique engage l’atelier dans le déploiement d’une série que chaque promotion vient enrichir en vue de documenter l’évolution des lieux à longue échéance, de la première phase (destruction des casernes de Molitor) à la fin du programme (aménagement du campus universitaire Artem).

partenariat : Goethe-Institut de Nancy, Association culturelle juive de Nancy.

production : École nationale supérieure d’Art de Nancy / partenariat : CCAM - Scène nationale de Vandœuvre.

34 — expositions

ven 07 février > sam 08 mars vernissage : ven 07 février \ 19:00

lun 17 mars > sam 26 avril vernissage : ven 21 mars \ 19:00

Regards sans André S. Labarthe, limites / Blicke Patrick Messina / ohne Grenzen #02 20 ans Mike Bourscheid, Delphine Gatinois, Guillaume Greff, Sylvie Guillaume Afin d’encourager la création artistique et favoriser l’émergence de nouveaux regards, cette bourse d’aide à la création en faveur de la jeune photographie transfrontalière soutient et accompagne ses lauréats dans la production de leur projet d’exposition. Début ici de l’itinérance en Grande Région pour cette exposition qui rassemble les Lorrains Delphine Gatinois (Proies), Guillaume Greff (Rhin) et Sylvie Guillaume (Restes à venir), et le Luxembourgeois Mike Bourscheid (Zwischen den Fröschen und Mäusen - Froschmäusekrieg).

Biennal, ce dispositif est organisé par : CNA, Saarländisches Künstlerhaus, CCAM Scène nationale de Vandœuvre, Surface sensible / partenariat : ACB - Scène nationale de Bar-le-Duc, Goethe-Institut de Nancy / soutien : Conseil Régional de Lorraine, DRAC Lorraine, Ministère de la Culture du Grand Duché du Luxembourg, Chancellerie de la Sarre - Ministère de l’Enseignement et de la Culture, Affaires culturelles de la Ville de Trèves, Espace Culturel Grande Région.

Patrick Messina C’est l’éditeur Bruno Chibane qui introduit Patrick Messina ‒ photographe déjà actif dans la presse (Libération, Télérama, Les Inrockuptibles) ‒ auprès du prestigieux critique de cinéma et documentariste André S. Labarthe. Nous sommes en 1993, les deux hommes sont réunis pour une série de nus qui devra illustrer Tempo, un des livres que Limelight Éditions consacre à cette figure secrète de la Nouvelle Vague.

La rencontre ouvre la voie à vingt ans d’une collaboration fidèle et foisonnante durant laquelle Patrick Messina va documenter les aventures du prolifique André S. Labarthe, qu’il s’agisse d’édition (Georges Bataille, Philippe Sollers…), de cinéma (Seymour Cassel, Jonas Mekas…) ou encore d’art (Jacques Monory, Sophie Calle…). À l’occasion de cette exposition, parution d’un ouvrage rétrospectif aux éditions LimeLight fin 2013. coproduction : LimeLight Éditions - Chic Médias, CCAM - Scène nationale de Vandœuvre / partenariat : Label Exposition.

à suivre — 35

à suivre…

Festival Vand’Influences

Asseoir l’Espoir

ccam éditions

lun 31 mars > dim 06 avril 2014

Depuis ses débuts, le CCAM enrichit sa mission de diffusion du spectacle vivant et des arts visuels avec la production d’œuvres fixées sur disque ou papier, mémoire de ses événements photographiques ou musicaux. Retrouvez notre catalogue en ligne sur le site : www.centremalraux.com

automne 2013

exposition

manifestation

Dans le cadre de la 4e édition du festival Printemps de la Palestine, vente de chaises d’œuvre qui serviront au financement d’une école de cirque en Palestine.

Organisé en coréalisation avec la ville de Vandœuvre, ce festival métissé offre au public une approche de la musique enracinée dans les traditions populaires.

Les brouillons de Quint’Est

festival Ring

nouveautés sam 12 > ven 18 avril 2014 Manifestation

mar 26 > jeu 28 novembre 2013 théâtre

Festival organisé par le Théâtre de la Manufacture - CDN de Nancy-Lorraine.

Les défis de l’écriture

La semaine à tisser

ven 29 novembre 2013

ven 13 juin 2014 \ 20:30

ateliers

théâtre

En partenariat avec le Centre de Ressources sur l’Illettrisme de Nancy.

À l’initiative de la Méridienne, scène conventionnée de Lunéville et de La Mandarine Blanche (compagnie en résidence), sept compagnies ont participé à La Semaine à Tisser, temps de laboratoire permettant d’explorer une petite forme courte itinérante.

Cinq de ces propositions entreront en résonance autour d’une thématique commune, Rêves à tisser, dans le cadre d’une tournée régionale. (Cie Virgule Flottante, Cie des 4 coins, La Mâchoire 36, La Mandarine blanche, Les Bestioles).

FESTIVAL ATC mar 04 mars 2014 \ 19:00 lectures

En coréalisation avec le Théâtre Universitaire de Nancy, l’Université de Lorraine et le CROUS Nancy-Metz.

Isabelle Duthoit, Luc Ex, Johannes Bauer : Bouge CD / vdo 1338 / 13 € / 2013

Jean-Sébastien Mariage, Natacha Muslera : Baise en ville CD / vdo 1339 / 13 € / 2013

contacts CCAM Éditions (disques) Bruno Fleurence bruno@centremalraux.com CCAM Éditions (catalogues) Aline Aumont aline@centremalraux.com

36 — informations

billetterie billetterie individuelle

pass de saison 2013 / 2014

rendez-vous tous publics

TARIF A : 13 €

PASS 6 : 54 €

TARIF ADULTE : 06 €

soit 09 € par spectacle

TARIF B : 11 € Réservé aux abonnés du Théâtre de la Manufacture (Nancy), NEST (Thionville), Cinéma Caméo (Nancy et Metz), Théâtre de Bussang, La Méridienne (Lunéville), Trait d’Union (Neufchâteau), TGP (Frouard), CCN Ballet de Lorraine (Nancy), Théâtre du Saulcy (Metz).

TARIF C : 08 € Réservé aux adhérents de l’AUccam, associations et MJC de Vandœuvre, adhérents MGEN, Senior et Famille nombreuse.

Il est individuel et valable pour 6 spectacles au choix sur l’ensemble de la saison (réservation nécessaire).

TARIF ENFANT & ACCOMPAGNATEUR : 03 € Réservé aux enfants de - 16 ans et aux adultes qui les accompagnent.

PASS 6 RÉDUIT : 39 € soit 6,50 € par spectacle

Réservé aux adhérents de l’AUccam, associations et MJC de Vandœuvre, adhérents MGEN, Senior et Famille nombreuse. Il est individuel et valable pour 6 spectacles au choix sur l’ensemble de la saison (réservation nécessaire).

PASS 4 : 24 €

TARIFS SCOLAIRES Renseignements auprès de Romain Réot : 03 83 56 15 00.

expositions Galerie Robert Doisneau entrée libre

soit 06 € par spectacle

TARIF D : 06 € Réservé aux demandeurs d’emploi, étudiants non salariés, Comités d’entreprise partenaires du CCAM, groupes à partir de 5 personnes.

TARIF E : 04 € Réservé aux bénéficiaires du RSA, aux jeunes de - 18 ans, aux adhérents de la MGEL, aux étudiants venant à deux.

Réservé aux adhérents de l’AUccam.

Il est individuel et valable pour 4 spectacles au choix sur l’ensemble de la saison (réservation nécessaire).

Groupes Visites guidées sur rendez-vous au 03 83 56 15 00.

à noter Les personnes achetant un Pass de la saison 2013 / 2014 bénéficieront ensuite du TARIF C sur l’ensemble de la saison.

action culturelle Pour tout renseignements relatifs à l’action culturelle, aux associations et aux publics scolaires contactez Virginie Hopé : 03 83 56 15 00.

informations — 37

infos pratiques RETIRER SES PLACES au ccam

Galerie Robert Doisneau

Vous pouvez retirer vos Pass et billets individuels à l’accueil du CCAM du lundi au vendredi de 09:00 à 12:00 et de 14:00 à 19:00.

Les soirs de spectacle, la billetterie est ouverte une heure avant le lever de rideau.

Ouverture lundi > samedi \ 14:00 > 19:00 et les soirs de spectacle.

La Galerie Robert Doisneau du CCAM est membre du réseau Diagonal.

recevoir ses places à domicile Si vous le souhaitez, vous pouvez également recevoir sur simple demande vos Pass, billets et cartes d’adhésion de l’AUccam à votre domicile.

LE BAR Au bar du CCAM boissons chaudes, froides et restauration légère tous les soirs de représentation, une heure avant le lever de rideau et une heure après la fin des spectacles.

DANS LA SALLE Tous les spectacles au CCAM sont en placement libre.

ACCÉDER AU CCAM localisation Le CCAM est situé à proximité de l’Hôtel de ville de Vandœuvre.

En bus Ligne 138, arrêt Vandœuvre Poste Ligne 123, arrêt Vandœuvre Nations Ligne 114, arrêt Hôtel de Ville.

En tram Ligne 1, arrêt Vélodrome puis longer à pied le Boulevard de l’Europe sur 500 m, en direction du centre commercial Les Nations.

En taxi 03 83 37 65 37

CARTES DE RÉDUCTION Le CCAM est partenaire du dispositif Carte Lorraine Multipass et Carte Jeune (Vandœuvre).

AUccam association des usagers du ccam Créée par et pour les usagers de la Scène nationale de Vandœuvre, l’AUccam s’est constituée pour apporter un soutien actif au CCAM, contribuer à son développement et perpétuer l’utopie de 50 ans d’aménagement culturel du territoire français. Représentée au sein conseil d’administration du CCAM, l’association offre à chacun la possibilité de s’impliquer dans le champ artistique (organisation de rencontres artistes, participation à la conception du mensuel Raisonnances…) et de suivre au plus près la vie d’une scène culturelle, de son équipe et de ses rouages. Rejoindre l’AUccam, c’est aussi bénéficier de tarifs réduits et d’invitations, assister à des filages et des spectacles en avant-première ou encore accéder aux laboratoires photographiques du CCAM. Cotisation annuelle à l’AUccam : 12 €. Contact : contact@auccam.fr

38 — informations

contacts / partenaires contacts

équipe

partenaires

Jean-Pierre Becker

Aline Aumont

président

secrétaire générale,

soutiens financiers Ville de Vandœuvre, DRAC Lorraine (Ministère de la Culture et de la Communication), Conseil Régional de Lorraine, Conseil Général de Meurthe-et-Moselle, Communauté Urbaine du Grand Nancy.

chargée du développement

ccam / scène nationale de vandœuvre Rue de Parme, BP 90 126, 54 504 Vandœuvre-lès-Nancy tel : +33 (0)3 83 56 15 00 fax : +33 (0)3 83 53 21 85 email : ccam@centremalraux.com site : www.centremalraux.com

Hélène Corre directrice technique

Bruno Fleurence assistant musique, chargé de communication

Olivier Fresson comptable

Farida Homrane

Partenariats ONDA (Office National de Diffusion Artistique).

entretien

Pour contacter par email un membre de l’équipe : [prenom]@centremalraux.com

Virginie Hopé responsable de l’action culturelle, chargée des relations publiques

Véronique Laupin

crédits photos

responsable bar

Ernest Mollo régisseur principal

p.01 + p.13 : Guillaume Fromentin p.06 : Clara Thomine p.09 : Patrick Paredes p.10 : Guillaume Collanges P.14 : Lajos Somlosi P.17 + P.22 : Mathieu Rousseau P.18 : Charlotte Sampermans P.21 : Christine Rose Divito P.26 : Thierry Laporte P.32 : saint pierre corporation P.32 : Bernard Plossu P.33 : Cynthia Beatt P.33 : Matthieu Frenot P.34 : Delphine Gatinois P.34 : Patrick Messina autres photos : Droits réservés

Carole Pelletier régisseuse son

Romain Réot attaché à l’accueil et aux relations publiques

Dominique Répécaud directeur

Anne-Gaëlle Samson administratrice

Alexandre Thiébaut régisseur, responsable technique galerie

Collaborations Théâtre de la Manufacture - CDN de Nancy-Lorraine, Gœthe-Institut (Nancy), CROUS Nancy-Metz, Université Lorraine, Théâtre Universitaire de Nancy, Conservatoire à Rayonnement Régional du Grand Nancy, Médiathèque et École de Musique de Vandœuvre, Galerie Lillebonne et MJC Saint Epvre (Nancy), CCN - Ballet de Lorraine, Spectacle Vivant en Lorraine, Cefedem de Lorraine, Fragment (Metz), ICAR (Ensemble scolaire Saint Léon, Nancy), École de Condé (Nancy), École Nationale Supérieure d’Art de Nancy, Sciences Po (Nancy), CAES du CNRS, InterCEA, Cezam Lorraine, Association des Scènes Nationales, MGEL, MGEN, association culturelle juive (Nancy), Le Préau ESPE (Université Lorraine), Forum Les Débats, Cité scolaire Jacques Callot (dispositif de résidences du CG54), réseau Quint’Est, réseau Diagonal…

France 3 sur toutes les scènes

lyrique

journaux régionaux

agendas culturels documentaires

magazines

débats

opéras théâtre cinéma

creativemushrooms.com

danse

lorraine.france3.fr

ccam / scÈne nationale de vandŒuvre rue de parme 54 500 vandŒuvre-lÈs-nanCy tel : 03 83 56 15 00 site : WWW.Centremalraux.Com

licences : 540-249/250/251 — desiGn Graphique : studio punKat