Musique Action 2012 by Bruno Fleurence

28e édition

MER 09.05 ‒ dim 20.05.2012 ccam : rue de parme, 54500 vandœuvre-lès-nancy tel : 03 83 56 15 00 / site : www.musiqueaction.com licences : 540-249/250/251 ― design graphique : studio punkat ― photos : bandini

INTRO

La grande traversée. Celle du XXe siècle, si riche en aventures sonores qu’il n’en finit pas de déborder sur les rives de son successeur… Il y eut tant de belles subversions que nous en frémissons encore… Il y eut tant d’agitations que nous n’avions pu tout entendre… Ou voir Nerven, le film fleuve de Robert Reinert (1919). Poursuivons le travail, celle de l’écoute des sons et des textes, en ouvrant la fête avec un retour sur les folles années de l’alternative (Contre-culture à la loupe). Et nous entendrons que la musique avance toujours… Peut-être parfois en distance critique avec la société… S’il nous faut relire les grandes œuvres avec le rock surréel et endimanché d’Alexis Forestier, c’est pour mieux vivre la poésie de Dante et Kafka, et c’est avec différentes formes de théâtre musical que s’enchaîne une presque semaine d’introduction : magiques siestes sonores et littéraires (pour petits et grands) avec l’SKBL, la poésie de Philippe Jaccottet filtrée par l’électronique en mouvement de Patricia Dallio. L’improvisation de Daunik Lazro, Michel Doneda, Luc Ex, Isabelle Duthoit et Xavier Charles sera toujours là pour perturber divinement les propositions des compositeurs, grain de sable sympathique pour les belles machines orchestrales de l’ensemble Dedalus ‒ l’œuvre de James Tenney à découvrir absolument parmi un magnifique menu de minimalistes ‒, de l’indispensable Meredith Monk ou encore de John Cage ‒ une version merveilleuse de Ryoanji par Lê Quan Ninh et la chorégraphe Olivia Grandville. Les grands orchestres reviennent avec l’incroyable Pieuvre associée au Circum Grand Orchestra (jazz du futur ?) ; d’autres de taille plus modeste mais de belle et grande énergie (Phant^me(s) avec l’inouïe Géraldine Keller, AZeotroPeS) témoignent de la richesse artistique décomplexée du Grand Est. Le PFL Traject de Jean-Charles François sera le passeur vers le vertige sonore d’une trentaine de jeunes musiciens. Si l’électricité apporte une puissance parfois bienvenue, elle interviendra dans l’alimentation de projets électroniques très divers : celui de Jean-Philippe Gross associé à Aude Romary, mais encore à l’étonnante reconstitution de l’œuvre mixte de Pink Floyd (connue sous le titre de Dark Side of the Moon) qui devient ici à la fois objet d’études sur les bouillonnantes années 70 et introduction sensible à la musique électronique… Le rock n’est pas fatigué, et c’est avec six cordes et quelques amplis que l’inaltérable Jean-François Pauvros, le dynamique Prag et le mythique Rocket From The Tombs de David Thomas nous le démontreront avec vigueur. Intense et beau. Dominique Répécaud.

index

Charnières #04................................................................................................... 05 Atelier du CRRGN................................................................................................ 05 The Modernists................................................................................................... 05 Dominique Grimaud, Véronique Vilhet.................................................................... 05 Kristin Evjenth...............................................................................................06, 28 David Siebert............................................................................. 06, 09, 15, 21, 27, 28 École Nationale Supérieure d’Art de Nancy........................................................06, 28 IUT Charlemagne............................................................................................06, 28 L’SKBL - Cie Théâtrale..............................................06, 07, 08, 10, 11, 12, 13, 14, 22, 29 Cie Sound Track.............................................................................................07, 08 Michel Doneda, Masaki Iwana.......................................................................... 10, 29 L’École bRuissonière............................................................................................. 11 Cie Les Endimanchés........................................................................................11, 12 Alexis Forestier.................................................................................................... 12 PFL Traject.......................................................................................................... 12 Ensemble Dedalus..................................................................................... 18, 24, 29 Parcours Dedalus.......................................................................................13, 19, 20 Atelier PFL...........................................................................................................14 Phant^me(s)........................................................................................................14 Éric Vautrin, Gaël Leveugle, Jean-Luc Guionnet.............................................. 16, 19, 22 Le Petit Archipel...................................................................................................16 Thierry Balasse, Cie Inouïe.....................................................................................17 AZeotroPeS.........................................................................................................18 François Guell, Nicolas Arnoult.........................................................................19, 22 Ensemble XXI.n................................................................................................... 20 Bouge................................................................................................................ 20 Olivia Grandville, Ensemble ]h[iatus........................................................................23 Jean-Philippe Gross, Aude Romary....................................................................23, 25 Atelier Soundpainting.......................................................................................... 24 La Pieuvre, Circum Grand Orchestra....................................................................... 24 Meredith Monk & Vocal Ensemble...........................................................................25 Prag.................................................................................................................. 26 Curare............................................................................................................... 26 Rocket From The Tombs....................................................................................... 26 Abonnements, billetterie individuelle.................................................................30, 31 Accès.................................................................................................................32 Boutique.............................................................................................................33 Partenaires......................................................................................................... 34

mer 09.05.2012

18:00 — Médiathèque Jules Verne / Vandœuvre — gratuit

DAVID SIEBERT : les machines musicales Voir détails page 28.

20:30 — le hublot / Nancy — Gratuit > 04 €

Charnières #04 : La contre-culture à la loupe (1976-77) par Franck Dupont En collaboration avec l’Université de Lorraine, un journaliste, universitaire ou écrivain est invité pour parler une heure durant des événements et des contextes qui, pendant un couple d’années, ont fabriqué l’aventure contre-culturelle. Franck Dupont est invité à l’occasion du festival pour analyser la période 1976-77. Il a travaillé aux Cahiers du Cinéma, Limelight et Poly, tout en animant feu Garbage Collector puis Tuscaloosa, toujours en activité ; formations musicales enregistrées au CCAM respectivement pour les labels State Of Mind et Lithium. Il est également coordinateur de l’Université Populaire du Cinéma à la Cinémathèque de Luxembourg. coréalisé par Séminaire Contre-culture(s), CCAM - Scène nationale de Vandœuvre / avec le soutien de la Communauté Urbaine du Grand Nancy / en partenariat avec l’Université de Lorraine, le Centre d’Études Littéraires Jean Mourot, Forum, le CROUS de Nancy-Metz.

ATELIER du CRRGN En ouverture de cette seconde partie de soirée, une performance de l’atelier d’improvisation du Conservatoire à Rayonnement Régional du Grand Nancy dirigé par le saxophoniste Claude Georgel et la chorégraphe et danseuse Françoise Leick.

The Modernists Arnaud Hussenot : guitare / Hervé Scialdo : électronique L’électronique d’Hervé Scialdo mariée aux distorsions guitaristes d’Arnaud Hussenot. Un duo indus expérimental de haute voltige.

Dominique Grimaud, Véronique Vilhet Dominique Grimaud : Moog / Véronique Vilhet : batterie Toujours désireux de nouvelles aventures musicales, Dominique Grimaud, l’infatigable activiste de la musique underground en France, revient à l’électronique après Vidéo-Aventures, aux côtés de Véronique Vilhet, une ancienne Royal De Luxe et Johnny Be Crotte, formation de musiciens du début des années 80 dont certains rejoindront Étron Fou Leloublan, ZNR, Encore Plus Grande et Octavo.

jeu 10.05.2012

19:00 — studio danse du Ccam / Vandœuvre — 03 € > 06 €

Les Siestes de L’SKBL : L’oiseleur durée 00:40 / À partir de 10 ans — emmanuelle k : texte, voix, objets / Heidi Brouzeng : direction artistique, voix, clarinette, objets / Bernadette Ladener : voix, violoncelle, objets / Hugues Reinert : voix, guitare, objets / François Cacic : son En hommage à Benjamin Perret et Lewis Carroll, L’Oiseleur d’emmanuelle k est un conte surréel, un récit amical, conduit par les rebondissantes associations d’idées d’un imaginaire au libre cours. Trois personnages partent à la recherche du Cœur qui s’est envolé. Un voyage insolite, raconté en poèmes, chansons, petites chroniques de rencontres et situations étranges et loufoques ; L’Oiseleur est conçu comme une parenthèse, pied de nez à la course effrénée de la vie… produit par L’SKBL - Cie Théâtrale / coproduit par CCAM - Scène nationale de Vandœuvre / avec le soutien financier de la Région Lorraine, du Conseil Général de la Moselle, de la Communauté d’Agglomération du Val de Fensch au titre d’une aide 2011 à la diffusion, de la Ville de Florange au titre d’une aide 2011 à la création.

19:30 — galerie du Ccam / Vandœuvre — gratuit

ouverture officielle du festival et vernissages des expositions Un moment convivial entre discours et buffet, ponctué de quelques imprévus musicaux, avec la participation des artistes invités. À cette occasion, vous pourrez découvrir les photographies de Kristin Evjenth et David Siebert en résidence à l’occasion de l’édition 2011, une projection réalisée par les étudiants de l’IUT Charlemagne suite à un travail d’archivage mené sur le fond photographique du festival, et Ritournelles, clips vidéo produits par les étudiants de l’École Nationale Supérieure d’Art de Nancy dans le cadre d’un cours sur la création sonore dirigé par Bruno Guiganti.

ven 11.05.2012

19:00 — studio danse du Ccam / Vandœuvre — 03 € > 06 €

20:30 — Théâtre de la Manufacture / Nancy — 04 € > 13 €

Cie Sound Track : Dans la nuit la plus claire jamais rêvée durée 01:15 — Philippe Jaccottet : texte / Patricia Dallio : composition / Yves Lenoir : mise en scène / Lionel Parlier : comédien / Ben Jeger : harpe de verre, accordéon, violon, cithare / Patricia Dallio : électronique, clavier et capteurs / Denis Charlemagne : costumes / Olivier Charlet : constructions scéniques / Thierry Vareille : scénographie, lumière / Xavier Bordelais : ingénieur du son / Carl Faia : assistant musical / Alexandre Thiébaut : assistant création lumière / Pierre Maheu, Arnaud Rollat : assistants son et diffusion / Stéphane Bordonaro : régie vidéo-lumière Spectacle musical et théâtral inspiré des poèmes de Philippe Jaccottet, Dans la nuit la plus claire jamais rêvée est avant tout une expérience poétique, conçue par la compositrice Patricia Dallio et mise en scène par Yves Lenoir. Sa matière évolue autour de la musique et du texte, indissolublement liés. Et quel texte ! Jaccottet, qui pourrait rejoindre le cercle très restreint des écrivains édités en Pléiade de leur vivant, dit comme nul autre la beauté de l’instant. Son écriture lumineuse, qui touche autant à l’émotion qu’à la réflexion philosophique, interroge sans cesse notre rapport au monde. À partir de cette source essentielle, Yves Lenoir a voulu créer « une œuvre claire, aérée, presque transparente », comme un écho aux mots translucides du poète. Sur scène, un acteur et deux musiciens entremêlent paroles et musique dans une fête onirique. Un objet scénique vivant et singulier pour entendre encore et encore la poésie de Jaccottet. produit par Cie Sound Track / coproduit par CCAM - Scène nationale de Vandœuvre, Le Nouveau Relax - Scène conventionnée de Chaumont, MA - Scène nationale de Montbéliard / en partenariat avec Le Printemps de Poètes, La Forgerie - Théâtre du Val de Blaise, Le Château de Faverolles / avec le soutien de la DRAC Champagne-Ardenne, du Conseil Régional de Champagne-Ardenne - ORCCA, du Conseil Général de la Haute-Marne, de la Ville de Chaumont, de la Spedidam, de l’Adami / accueilli en coréalisation avec le Théâtre de la Manufacture - CDN de Nancy-Lorraine.

sam 12.05.2012

15:00 — studio danse du Ccam / Vandœuvre — 03 € > 06 €

Les Siestes de L’SKBL : le bazar des organes durée 00:40 / À partir de 6 ans — Isabelle Wéry : texte, voix, objets / Heidi Brouzeng : direction artistique, voix, clarinette, objets / Bernadette Ladener : voix, violoncelle, objets / Hugues Reinert : voix, guitare, objets / François Cacic : son Créer autour du corps humain, un émerveillement festif, un ravissement du fait d’être en vie, de posséder cette grande machinerie corporelle et de pouvoir en jouir quotidiennement. Entrez et déchaussez-vous ! Ici commence une fantaisie musicale écrite par Isabelle Wéry, mise en voix et en musique par quatre acteurs cajoleurs de sons… Les mots, les jouets, les objets, les instruments s’enlacent et s’abandonnent pour un doux carnaval au bazar des organes. produit par L’SKBL - Cie Théâtrale / coproduit par CCAM - Scène nationale de Vandœuvre / avec le soutien financier de la Région Lorraine, du Conseil Général de la Moselle, de la Communauté d’Agglomération du Val de Fensch au titre d’une aide 2011 à la diffusion, de la Ville de Florange au titre d’une aide 2011 à la création.

19:00 — studio danse du Ccam / Vandœuvre — 03 € > 06 €

19:00 — Théâtre de la Manufacture / Nancy — 04 € > 13 €

dim 13.05.2012

15:00 — studio danse du Ccam / Vandœuvre — 03 € > 06 €

17:00 — galerie du Ccam / Vandœuvre — gratuit

Michel Doneda, Masaki Iwana Michel Doneda : saxophone soprano / Masaki Iwana : danse butô Quand le saxophoniste Michel Doneda rencontre le danseur butô Masaki Iwana, cela promet une performance remarquable où l’improvisation, que l’on nommera ici Danse-Musique, donne l’impression d’un surgissement. Les corps, les mouvements, les sons et l’espace seront pulsations, ébranlements, tensions vers le visible et l’audible. Une rencontre définitivement poétique.

19:00 — studio danse du Ccam / Vandœuvre — 03 € > 06 €

lun 14.05.2012

19:00 — studio danse du Ccam / Vandœuvre — 03 € > 06 €

19:30 — galerie du Ccam / Vandœuvre — gratuit

L’école bRuissonière Restitution de l’atelier mené par Aude Romary et initié par Christine Lagravière, auprès des élèves d’Emmanuel Trombowsky, du Lycée Vuillaume, École Nationale de Lutherie de Mirecourt. Une découverte et exploration autour de l’improvisation libre.

20:30 — Ccam / Vandœuvre — 04 € > 13 €

Cie Les Endimanchés : Divine party Durée 03:30 + entracte — Alexis Forestier : mise en scène, musique originale, scénographie / Cécile Saint-Paul : images / Julien Boudart, Alexis Forestier, Antonin Rayon, Cécile Saint-Paul : interprétation / avec la voix de Jean Oury / Julien Boudart, Antonin Rayon : arrangements, dispositif sonore / Matthieu Ferry : lumière / Perrine Cado : régie vidéo / Jean-François Thomelin : régie son Le titre annonce le programme, audacieux : à la fois montage de textes, provenant essentiellement de la Divine Comédie, mais aussi d’écrits de Kafka et autres concerts de rock. Pour réaliser un projet de cette envergure, Alexis Forestier et Cécile Saint-Paul ont procédé par étapes, agrégeant progressivement le Purgatoire et le Paradis à l’Enfer. Plongée dans la pénombre, la scène que structure le ballet devient le lieu d’incessants surgissements et de fulgurances lumineuses. Divine Party est une étonnante machine théâtrale, aux influences multiples, de l’Art brut au cinéma muet, de Devo à Pierre Schaeffer ou aux Residents… Une marche inexorable vers l’apaisement du Paradis, alors que l’Enfer n’est que grincements, désaccords, bruit et fureur. coproduit par Cie Les Endimanchés, Le grand R - Scène nationale de La Roche-sur-Yon, ARCADI - Action Régionale pour la Création Artistique et la Diffusion en Ile-de-France / avec le soutien de la Fonderie - Le Mans / Inferno Party a reçu l’aide à la création de la DMDTS / Purgatory Party a reçu l’aide à la création du CNT - Dramaturgies plurielles / Divine Party est soutenu par Arcadi dans le cadre de l’aide à la diffusion / La Cie Les Endimanchés est conventionnée par la DRAC Ile-de-France / spectacle en italien et allemand surtitré / avec le soutien de l’ONDA - Office National de Diffusion Artistique.

mar 15.05.2012

17:00 — Médiathèque Jules Verne / Vandœuvre — gratuit

Alexis Forestier Performance du metteur en scène de la compagnie Les Endimanchés qui ne trouve d’incitation au théâtre que dans les textes peu ou jamais frayés, comme le démontre Divine party présenté les 14 et 15 mai au CCAM (voir détails page 11). en partenariat avec la Médiathèque de Vandœuvre.

18:00 — salle des fêtes / Vandœuvre — 04 € > 13 €

PFL Traject Pascal Pariaud : clarinette, souffleur de tuyaux / Jean-Charles François : percussion / Gilles Laval : guitare électrique PFL Traject est né de la rencontre de trois musiciens aux parcours très différents. Pascal Pariaud est clarinettiste, interprète de musique ancienne et improvisée ; Jean-Charles François, compositeur, percussionniste et soliste au sein de l’ensemble Aleph. Gilles Laval, quant à lui, ancien guitariste de hardcore, accumule les projets singuliers de haut vol notamment aux côtés de Fred Frith ou du collectif La Douzaine.

19:00 — studio danse du Ccam / Vandœuvre — 03 € > 06 €

20:30 — Ccam / Vandœuvre — 04 € > 13 €

mer 16.05.2012

12:00 — MJC Lillebonne / Nancy — gratuit

Parcours Dedalus #01 : Tom Johnson “Musique à Compter” de Tom Johnson / Vincent Bouchot : voix Didier Aschour, fondateur de l’ensemble Dedalus (voir détails page 18) a “composé” un parcours de 6 concerts pour instrumentiste soliste dans divers lieux de l’agglomération. Nous y retrouverons les œuvres de Tom Johnson, Alvin Lucier, James Tenney, Clarence Barlow, Pascale Criton et Frédéric Lagnau. avec le soutien de l’ONDA - Office National de Diffusion Artistique / en partenariat avec la Galerie Lillebonne.

15:00 — studio danse du Ccam / Vandœuvre — 03 € > 06 €

17:00 — médiathèque Jules Verne / Vandœuvre — gratuit

Parcours dedalus #02 : Alvin Lucier “947” d’Alvin Lucier / Amélie Berson : flûte, diffusion “Silver Street Car for the Orchestra” d’Alvin Lucier / Stéphane Garin : triangle amplifié Voir détails ci-dessus. en partenariat avec la Médiathèque de Vandœuvre.

18:00 — école nationale supérieure d’art / Nancy — gratuit

Parcours dedalus #03 : James Tenney, Tom Johnson “Beast” de James Tenney / Éric Chalan : contrebasse “32 respirations” de Tom Johnson / Fabrice Villard : clarinette Voir détails ci-dessus.

mer 16.05.2012

19:00 — studio danse du Ccam / Vandœuvre — 03 € > 06 €

20:00 — salle des fêtes / Vandœuvre — 04 € > 13 €

Atelier PFL Restitution de l’atelier mené par les musiciens du Projet PFL (Pascal Pariaud, Jean-Charles François, Gilles Laval), résultat d’un travail de recherches et d’improvisations avec les élèves de l’École de Musique de Vandœuvre (dirigé par la saxophoniste Violaine Gestalder), l’atelier d’improvisation du Conservatoire à Rayonnement Régional du Grand Nancy (dirigé par le saxophoniste Claude Georgel et la chorégraphe Françoise Leick) et l’atelier d’improvisation de la Maison des Arts de Lingolsheim encadré par le professeur de saxophone Claude Spenlehauer et le platiniste Nicolas Boutine. en collaboration avec la Maison des Arts de Lingolsheim, l’École de Musique de Vandœuvre, le Conservatoire à Rayonnement Régional du Grand Nancy.

Phant^me(s) Camille Perrin : contrebasse / Géraldine Keller : voix, flûte / Marco Marini : interface textile / Xavier Charles : clarinette / Sébastien Merlin : lumière, objets Phant^me(s) est un quatuor de musique mixte improvisée. Véritable travail de musique de chambre entre l’instrumentiste et son double électronique, l’interprétation d’une telle œuvre induit une écoute permanente et une attention redoublée à l’effet du geste instrumental. Elle pose des questions de captation du son, d’interaction avec la transformation en temps réel du jeu de l’interprète, de rapport entre les parties préenregistrées et leur diffusion… Une expérience sonore phasmagorique basée sur l’anamorphose musicale et le plaisir de se jouer de l’emprunte des sons. Phant^me(s) tente de confronter la liberté de l’improvisation tout en façonnant un langage commun. Une exploration en terre sombre et lumineuse…

jeu 17.05.2012

16:30 — CCAM / Vandœuvre — 04 € > 13 €

Éric Vautrin, Gaël Leveugle, Jean-Luc Guionnet : Vêpres de la vierge bienheureuse Durée 02:10 — d’après Antonio Tarantino / Jean-Paul Manganaro : traduction / Éric Vautrin : mise en scène, lumière / Gaël Leveugle : jeu / Jean-Luc Guionnet : musique originale, diffusion L’histoire folle et brinquebalante d’un père expliquant à son fils suicidé en travelo comment traverser les enfers pour mourir absolument et rejoindre le fleuve de l’oubli. Tarantino donne à entendre la virulente puissance d’invention d’un bon à rien, d’un merdique (un qui n’appartient même plus à nos discours, abandonné hors de nos autoroutes informatives et performantes) : dans sa langue défaite, sans mots évidents pour dire sa misère et son accablement, il circule alors librement dans nos mythes, nos récits et nos traditions ‒ retrouvant à l’occasion la vieille histoire des luttes contre la mort, les oppressions et tout ce qui s’oppose à la vie. Alors ses délires racontent nos cauchemars et ses enfers décrivent notre Europe contemporaine, ses mémoires, ses rituels et ses violences. La langue turbulente et sans système de Tarantino se fait poème, explore le tragique contemporain et nous offre de nous réapproprier nos vies. produit par Untm / avec le soutien de la Spedidam, du festival Premiers Actes, de la Fonderie - Le Mans, du CCN de Rillieux-la-Pape compagnie Maguy Marin, du CCAM - Scène nationale de Vandœuvre / avec l’aide à la production de la Région Lorraine / le texte a reçu l’aide à la création du CNT au printemps 2008. Il est édité aux Solitaires Intempestifs. L’Arche éditeur en est l’agent théâtral.

18:00 — galerie du ccam / Vandœuvre — gratuit

Le Petit Archipel L’association Fragment et l’École de Musique de Woippy ont invité Louis-Michel Marion pour une série de séances d’improvisation en ensemble tout au long de la saison 2011-12. Différentes notions y ont été abordées, telles que les modes de jeu, les techniques étendues, la composition ouverte, l’improvisation orientée, l’improvisation libre… dans un souci d’écoute pour que chacun, quel que soit son niveau instrumental, puisse participer activement à la musique créée ensemble à l’occasion de ce concert. en collaboration avec l’association Fragment (Metz) et l’École de Musique de Woippy.

JEU 17.05.2012

19:00 — CCAM / Vandœuvre — 04 € > 13 €

Thierry Balasse, Cie Inouïe : La face cachée de la lune Thierry Balasse : conception, direction musicale et artistique / Pink Floyd : musique / Yves Godin : scénographie, lumières / Étienne Bultingaire : son / Thierry Balasse : synthétiseurs / Laurent Dailleau : synthétiseurs, voix / Klaus Blasquiz, Élisabeth Gilly : chant / Éric Groleau : batterie / Éric Löhrer : guitare / Cécile Maisonhaute : piano, synthétiseur, chant / Julien Padovani : orgue, piano électrique, chant / Olivier Lété : basse / Benoît Meurant : son / Nicolas Barrot : régie Ce que Pink Floyd n’a jamais pu faire sur scène ! Dans les années 70, les procédés techniques ne permettaient pas de reproduire sur scène tous les sons enregistrés en studio. Les Pink Floyd devaient recourir à des bandes play-back pour restituer leurs albums en live. Thierry Balasse et les interprètes qu’il a réunis pour la circonstance relèvent le défi de jouer sur scène l’ensemble de la composition sonore de l’album culte The Dark Side of the Moon. Grâce à des synthétiseurs analogiques d’origine et récents, aux technologies numériques dernier cri et à un travail minutieux sur le son et sa diffusion, ils parviennent à rendre toute la richesse sonore de cet album historique : les instruments d’origine, le son d’aujourd’hui. Tournant majeur de l’histoire du rock, The Dark Side of the Moon, dont la pochette figurait un prisme demeuré aussi célèbre que la musique, a construit son succès sur un propos fort et sur une habile conjugaison entre recherche sonore, musique expérimentale et rythme pop : une proie idéale pour éprouver les capacités des nouvelles technologies ! produit par Cie Inouïe / coproduit par CCAM - Scène nationale de Vandœuvre, Maison de la musique de Nanterre, Le Théâtre de l’Agora - Scène nationale d’Évry et de l’Essonne, Metz en scènes - Arsenal / avec le soutien de la Spedidam / La Cie Inouïe est en résidence à Gonesse (95) avec l’aide de la DRAC Ile-de-France et du Département du Val d’Oise, et reçoit le soutien de la DRAC Ile-de-France (conventionnement) et de la Région Ile-de-France (aide à la permanence artistique).

jeu 17.05.2012

20:30 — salle des fêtes / Vandœuvre — 04 € > 13 €

AZeotroPeS Loris Binot : piano, Rhodes, compositions / Joseph Ramacci : trompettes, bugle, objets / Antoine Arlot : saxophones alto, baryton / Christophe Castel : saxophone ténor / Michel Deltruc : batterie / Annabelle Dodane : alto / Stan Duguet : violoncelle / Sonia Gasmi, Madeleine Lefebvre : violons / Denis Jarosinski : guitare, voix / Émilie Skrijelj : accordéon, scénographie En chimie, on appelle azéotrope un mélange de deux corps qui présente, pour une composition particulière, certaines propriétés physiques des corps purs et notamment la propriété d’avoir la même composition en phase gazeuse et en phase liquide. Ces deux corps, jusqu’alors parfaitement distincts, en deviennent totalement indissociables. Pour les séparer on a recours à des tiers corps qui peuvent, à l’infini, déplacer l’équilibre vers un autre azéotrope, libérant un des deux constituants. C’est cette (al)chimie musicale que le projet AZeotroPeS explore, à travers une formation délibérément plurielle, autour du Loris Binot Quintet enrichi d’un quatuor à cordes et d’un accordéon. Fission et fusion sans autres rayonnements que sonores.

Ensemble Dedalus : James Tenney, Phill Niblock Vincent Bouchot : voix / Silvia Tarozzi : violon / Fabrice Villard : clarinette / Pierre-Stéphane Meugé : saxophone / Amélie Berson : flûte / Deborah Walker : violoncelle / Thierry Madiot : trombone / Stéphane Garin : percussion / Éric Chalan : contrebasse / Denis Chouillet : piano / Didier Aschour : guitare Créé en 1996 par Didier Aschour, Dedalus est un ensemble de musique contemporaine qui s’est constitué un répertoire d’œuvres à instrumentation libre issues de la musique minimaliste américaine des années 60 à ses multiples ramifications aujourd’hui (John Cage, Steve Reich, Tom Johnson, Phill Niblock, Cornelius Cardew, Moondog…). Ce courant n’est ni un genre musical ni même une esthétique, mais plutôt une approche de l’acte musical comme expérience partagée. Expérience de l’œuvre, mais aussi de son interprétation et de sa réception. La personnalité des musiciens et les multiples expériences musicales qu’ils ont traversées se conjuguent pour donner à l’ensemble la rigueur et la précision des musiciens classiques, la liberté des improvisateurs et l’énergie du rock ! Au programme de cette soirée, Forms de James Tenney et 2 Lips de Phill Niblock.

ven 18.05.2012

12:00 — MJC Lillebonne / Nancy — gratuit

Parcours Dedalus #04 : James Tenney, Clarence Barlow “Cellogram” de James Tenney / Deborah Walker : violoncelle “Until” de Clarence Barlow / Didier Aschour : guitare électrique Voir détails page 13. en partenariat avec la Galerie Lillebonne.

14:30 — salle des fêtes / Vandœuvre — 04 € > 13 €

François Guell, Nicolas Arnoult : Nerven Durée 02:00 — Film de Robert Reinert / François Guell : saxophone, composition, arrangements / Nicolas Arnoult : piano, accordéon, composition François Guell et Nicolas Arnoult ont écrit une musique originale adaptée à Nerven, film réalisé par Robert Reinert en 1919 ; le but premier de cette création n’étant pas d’illustrer le propos mais d’en souligner, par une adéquation sonore, les inexorables mécanismes de la destinée humaine. Évoquant un climat de folie collective, le film rassemble plusieurs personnages de différentes couches sociales qui, terrassés par la guerre, sont poussés à des actes désespérés et violents. Même si Nerven ne parle jamais explicitement de l’actualité politique de son époque, il est évident que Robert Reinert fait référence aux événements qui se sont déroulés en 1919 à Munich dans le contexte de la République nouvellement fondée. en coréalisation avec le Goethe Institut de Nancy.

17:00 — CCAM / Vandœuvre — 04 € > 13 €

ven 18.05.2012

17:00 — Médiathèque Jules Verne / Vandœuvre — gratuit

Parcours Dedalus #05 : James Tenney, Alvin Lucier “Saxony” de James Tenney / Pierre-Stéphane Meugé : saxophone, delay “Wind Shadows” d’Alvin Lucier / Thierry Madiot : trombone, diffusion Voir détails page 13. en partenariat avec la Médiathèque de Vandœuvre.

20:30 — salle des fêtes / Vandœuvre — 04 € > 13 €

Ensemble XXI.n Corinne Giuliani : piano / Julien Bogenschütz : percussion, saxophone / Vincent Bouchot : voix, composition / Pierre Fourcade : violoncelle / Claude Georgel : saxophone, composition / Yannick Herpin : clarinettes Comme son nom l’indique, l’ensemble XXI.n est avant tout résolument tourné vers la musique de notre temps. On a pu croiser ses musiciens dans d’autres formations telles Ultim’Asonata, Les Brutes Abattues ou Sax4. Du concert à la performance, XXI.n joue au service des compositeurs et s’investit dans toutes les formes ; de la musique écrite à l’improvisation. Au programme de ce concert, Imaginaire (2010), du clarinettiste et compositeur Olivier Dartevelle, des créations de Vincent Bouchot ‒ complice de Didier Aschour et Dedalus ‒ sur des textes de Fabrice Villard et une création du saxophoniste Claude Georgel sur des textes de Charles Georgel.

Bouge Isabelle Duthoit : voix, clarinette / Luc Ex : basse / Johannes Bauer : trombone Une musique de chambre sauvage et extrême. Un cocktail détonnant mené de mains de maître par Luc Ex, fougueux bassiste du mythique combo free punk The Ex, Johannes Bauer, tromboniste allemand que l’on retrouve depuis 30 ans auprès de tous les grands noms du free-jazz et de l’improvisation libre (Cecil Taylor, Peter Brotzmann, Alan Silva, Axel Dörner…) et la clarinettiste Isabelle Duthoit qui développe depuis une dizaine d’années une approche instrumentale originale de la voix, influencée aussi bien par le rock, Phil Minton que par le chant mongol ou le théâtre Nô. Ça va vite, fort et direct !

Parcours Dedalus #06 : Pascale Criton, Frédéric Lagnau “Circle Process” de Pascale Criton / Silvia Tarozzi : violon amplifié “Solar Loops”, “Les Charmes de la Marche”, “Ça va son dire” et “Bagatelles sans modalité” de Frédéric Lagnau / Denis Chouillet : piano Voir détails page 13.

sam 19.05.2012

12:00 — MJC Lillebonne / Nancy — gratuit

L’SKBL - Cie Théâtrale Heidi Brouzeng : voix, clarinette, objets / Bernadette Ladener : voix, violoncelle, objets / Hugues Reinert : voix, guitare, objets / Guests Heidi Brouzeng, Hugues Reinert et Bernadette Ladener invitent deux musiciens du festival pour un impromptu musical. Une improvisation qui promet autant d’évocations littéraires et poétiques, que grincements de cordes, silences et tourbillons acoustiques. en partenariat avec la Galerie Lillebonne.

14:30 — CCAM / Vandœuvre — 04 € > 13 €

14:30 — salle des fêtes / Vandœuvre — 04 € > 13 €

sam 19.05.2012

17:00 — ccam / Vandœuvre — 04 € > 13 €

Olivia Grandville, Ensemble ]h[iatus : Cinq Ryoanji Durée 01:00 — John Cage : musique / Olivia Grandville : chorégraphie / Blandine Minot, Annabelle Pulcini, Audrey Gaisan-Doncel, Franck Beaubois, Manuel Vallade : danse / Géraldine Keller : soprano / Hubertus Biermann : contrebasse / Hélène Mourot : hautbois / Thierry Madiot : trombone / Angelika Sheridan : flûte / Lê Quan Ninh : percussion / Olivia Grandville, Yves Godin : scénographie / Yves Godin : lumières / Laurent Sassi : son / Peggy Housset : costumes / Fabrice Le Fur : régie générale / Olivier Costard : régie plateau À l’occasion du centième anniversaire de la naissance de John Cage, Olivia Grandville et l’Ensemble hiatus rendent hommage au compositeur américain, figure atypique et provocateur de la musique contemporaine, à travers une chorégraphie s’appuyant sur Ryoanji. Cinq pièces composées entre 1983 et 1985 du nom d’un temple bouddhiste de Kyoto, célèbre pour son jardin de pierres à la composition énigmatique. Les partitions chorégraphiques et musicales glissent l’une sur l’autre dans une organisation complexe du temps dans l’espace. Des jeux de répétitions, de tensions et résistances se créent entre ces corps traversés parfois de fulgurances chaotiques. Corps menacés de solidification, mais animés d’une même respiration. produit par la Spirale de Caroline et association Ryoanji / coproduit par Arcadi, Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines Scène nationale, CCAM - Scène nationale de Vandœuvre, Ville de Limoges - Centres culturels municipaux - Scène conventionnée pour la Danse, Atelier de Paris et CDC Paris Réseau (Atelier de Paris-Carolyn Carlson, L’étoile du nord, micadanses-ADDP, studio Le Regard du Cygne-AMD XXe) / avec le soutien de la Spedidam, de l’ADAMI / l’association Ryoanji reçoit le soutien de la DRAC Limousin au titre de l’aide aux ensembles musicaux professionnels, de la Région Limousin, du Conseil Général de la Creuse / La Spirale de Caroline est en résidence à l’Université de Paris-Ouest Nanterre La Défense, bénéficie de son soutien et de celui de la DRAC Ile-de-France.

18:30 — studio théâtre du ccam / Vandœuvre — 04 € > 13 €

Jean-Philippe Gross, Aude Romary : I broke my cello and ? Aude Romary : composition, écriture, violoncelle / Jean-Philippe Gross : composition, écriture, électronique, diffusion Depuis une dizaine d’années, Jean-Philippe Gross a multiplié les collaborations et les représentations, avec entre autres Jérôme Noetinger, Lionel Marchetti, Marie Cambois, eriKm, Clare Cooper, Franz Hautzinger, Will Guthrie… I broke my cello and ? est la première création de Jean-Philippe Gross avec la violoncelliste Aude Romary, une proposition de celle-ci avec l’envie partagée de travailler sur la relation acoustique et électronique, tout en gardant les caractéristiques propres à chaque instrument.

sam 19.05.2012

19:00 — galerie du ccam / Vandœuvre — gratuit

Atelier Soundpainting Performance de l’atelier Soundpainting de l’École de Musique de Vandœuvre sous la direction de Christian Mariotto et l’ensemble Bernica. Un langage de gestes élaboré par Alter Thompson en 1974 pour créer une composition musicale en temps réel.

20:30 — salle des fêtes / Vandœuvre — 04 € > 13 €

La Pieuvre & Circum Grand Orchestra : Feldspath    Olivier Benoît : composition, direction / David Bausseron, Sébastien Beaumont, Ivann Cruz, Philippe Lenglet : guitares électriques / Christophe Hache, Stéphane Levêque, Antoine Rousseau : basses électriques / Pierre Cretel, Nicolas Mahieux : contrebasse / Nicolas Chachignot, Jean-Luc Landsweerdt, Peter Orins : batteries / Barbara Dang, Martin Granger : synthétiseurs / Stefan Orins : piano / Lune Grazilly, Patrick Guionnet : voix / Martin Hackett : flûtes, mélodica / Yanik Miossec : clarinette / Christophe Rocher : clarinette basse / Jean-Baptiste Perez, Julien Favreuille : saxophones, flûtes / Sakina Abdou, Jean-Baptiste Rubin : saxophones / Christophe Motury, Christian Pruvost, Nathalie Goutailler : trompettes / Samuel Carpentier, Claude Colpaert : trombones / Maxime Morel : tuba / Alain Chautard, Florent Hibon : techniciens son Projet hors du commun, Feldspath réunit deux orchestres d’envergure : La Pieuvre et Circum Grand Orchestra soit un total de 33 musiciens dirigés par Olivier Benoît. Plus qu’un concert, Feldspath est un spectacle jubilatoire à voir autant qu’à entendre, mêlant énergie tribale, humour dadaïste, austérité radieuse et savante finesse. avec l’aide du CNV, de la Spedidam, de la Région Nord-Pas de Calais et de la DRAC Nord-Pas de Calais / avec le soutien de l’ONDA - Office National de Diffusion Artistique.

Ensemble Dedalus : tom johnson, Frédéric rzewski Vincent Bouchot : voix / Silvia Tarozzi : violon / Fabrice Villard : clarinette / Pierre-Stéphane Meugé : saxophone / Amélie Berson : flûte / Deborah Walker : violoncelle / Thierry Madiot : trombone / Stéphane Garin : percussion / Éric Chalan : contrebasse / Denis Chouillet : piano / Didier Aschour : guitare Voir détails page 18. Au programme de cette soirée, Rational Melodies de Tom Johnson, Coming Together et Attica de Frédéric Rzewski.

dim 20.05.2012

16:00 — studio théâtre du ccam / Vandœuvre — 04 € > 13 €

17:00 — ccam / Vandœuvre — 04 € > 13 €

Meredith Monk & Vocal Ensemble Meredith Monk : voix, piano / Allison Sniffin : voix, piano / Katie Geissinger : voix / Bohdan Hilash : clarinette / Elaine Buckholtz : lumières / Yoshio Yabara : costumes Incomparable artiste, compositrice, performeuse, cinéaste, Meredith Monk compte parmi les figures majeures de la scène post-minimaliste américaine. Son œuvre s’impose dès le milieu des années 60 par une démarche interdisciplinaire qui développe conjointement l’exploration du son, de la voix, du mouvement corporel et de l’image. Ses techniques de jeu étendues, qui usent de la voix comme d’un instrument, sont l’élément constructif, à partir duquel se tisse une nouvelle expérience perceptive. C’est en 1978 qu’elle fonde le Meredith Monk & Vocal Ensemble, afin d’enrichir les textures et les formes de ses « paysages sonores ». Entièrement basée sur des procédés de composition sans écriture, sa musique libère l’énergie et la spontanéité du son au travers de trames harmoniques denses, en flux tendu. De ses premières performances au Washington Square Galleries de New York, jusqu’à Songs of Ascension (2011), œuvre chorale conçue pour un édifice cylindrique dessiné par l’artiste Ann Hamilton, Meredith Monk expérimente également avec l’espace, faisant de chaque concert une expérience in situ.

dim 20.05.2012

18:00 — salle des fêtes / Vandœuvre — 04 € > 13 €

Prag Antoine Arlot : saxophone, électronique / Anthony Laguerre : batterie / Ana Ban : guitare, objets « Tu tapes trop fort ! » comme pourrait le déclamer notre ami Albert Marcœur. Prag est la combustion explosive de trois passionnés de matière sonore, la rencontre de deux musiciens de Filiamotsa Soufflant Rhodes et de l’incontournable Ana Ban, guitariste de Soixante Étages, Étage 34 et autres 33 Revpermi…

Curare Daunik Lazro : saxophone baryton / Jean-François Pauvros : guitare / Roger Turner : batterie Dans l’un des entretiens compilés par Henri jules Julien pour le livre Défrichage Sonore, Musique Action (éd. Le Mot et le Reste), Daunik Lazro considère son parcours comme un « chantier de fouilles » et les musiciens avec qui il a collaboré comme des « équipes à la recherche de nouveaux gisements ». Et pour ne jamais fouiller deux fois la même parcelle, Lazro a cette fois convoqué à ses côtés Jean-François Pauvros et Roger Turner, deux immenses improvisateurs, parfaitement habitués à aller au charbon et avec qui il partage cette même fureur, cette extrême sensibilité d’écorché vif. Nul doute qu’en si bonne compagnie, il nous offre de nouvelles pépites musicales d’une rare beauté.

Rocket from the tombs David Thomas : voix / Buddy Akita, Gary Siperko : guitare / Craig Bell : basse, voix / Steve Mehlman : batterie En 1974, David Thomas s’entoura de Gene O’Connor, John Madansky (alias Johnny Blitz), Craig Bell et Peter Laughner pour créer Rocket From The Tombs. Ils ne jouèrent ensemble qu’un peu moins d’un an avant d’imploser, vraisemblablement à cause de conflits internes. Ainsi, aucun disque ne vit le jour et le groupe se sépara pour former The Dead Boys et Pere Ubu qui sortirent tous deux d’excellents albums par la suite. En 2002, sortit finalement The Day The Earth Met The Rocket From The Tombs chez Smog Veil, un assemblage de démos et d’enregistrements live qui circulaient jusque-là sous le manteau, alimentant la mythologie du groupe. Reconnu aujourd’hui comme un groupe précurseur du mouvement punk, Rocket From The Tombs s’est reformé pour une tournée européenne suite à la sortie d’un nouvel album Barfly en 2011.

Autour du festival

Lun 07.05 > ven 25.05.2012 vernissage : mar 15.05.2012 (19:00) espace icar - Ensemble St Léon / Nancy

mEr 09.05 > ven 25.05.2012 vernissage : jeu 10.05.2012 (19:30) galerie du ccam / vandœuvre

EXPOSITION : Les machines musicales David Siebert

expositions : Musique Action vu par… Kristin Evjenth, David Siebert

Dans le cadre de sa Semaine des Arts, l’Espace ICAR accueille, au regard de la thématique au cœur de cette nouvelle édition Les machines musicales, un pan de l’exposition photographique Musique Action 2011 vu par… David Siebert. Captivé par les objets sonores bricolés par les artistes du spectacle Manivelles, David Siebert offre à voir une galerie de portraits de ces attendrissantes étrangetés faites de bric et de broc.

mer 09.05 > sam 19.05.2012 vernissage : mer 09.05.2012 (18:00) médiathèque / Vandœuvre

exposition : Musique Action vu par… David Siebert La Médiathèque Jules Verne présentera quelques tirages issus de l’exposition Musique Action 2011 vu par… David Siebert présentée au CCAM (voir ci-dessus). Le vernissage sera suivi d’une performance de l’atelier d’improvisation de l’École de Musique de Vandœuvre dirigé par la saxophoniste Violaine Gestalder.

Retour en images sur la 27e édition du festival Musique Action à travers le regard de deux photographes en résidence à cette occasion : la norvégienne Kristin Evjenth et le Nancéien David Siebert.

clips vidéo : Ritournelles École Nationale Supérieure d’Art de Nancy Des vidéos réalisées par les étudiants de 2e année (toutes options), dans le cadre d’un cours encadré par Bruno Guiganti sur la création sonore.

archives photos : 1984-1999, Images du festival IUT Charlemagne Projection d’une sélection du fonds photographique Musique Action 1984-99, résultat d’un travail d’archivage réalisé par Kim Boehler, Éléonore Zaun, Romain Godard et Claire Moriot, quatre étudiants en Licence Professionnelle d’Iconographie à l’IUT Charlemagne.

Autour du festival

mar 08.05 > sam 12.05.2012 ccam / Vandœuvre 10:00 > 17:00 / 300 €

Mer 16.05.2012 (21:30) Le Quai’Son / Nancy entrée libre

STAGE DE FORMATION : Butô & improvisation

SCèNE OUVERTE : ENSEMBLE DEDALUS

Avec le saxophoniste-improvisateur Michel Doneda, Masaki Iwana proposera une approche des techniques de base du butô ; un travail à partir de la marche (contrôle moteur du transport du poids, perception de la gravité, du centre, de l’axe) ; une expérimentation corporelle et une construction des images mentales à utiliser dans la danse.  Inscriptions : 03 83 87 80 67 ou formation@svlorraine.com

Le tromboniste Thierry Madiot et le percussionniste Stéphane Garin, deux musiciens de l’Ensemble Dedalus (voir détails page 18) sont invités à participer à une scène ouverte aux côtés de musiciens et professeurs de Music Academy International.

En partenariat avec Spectacle Vivant en Lorraine.

jeu 10.05 > mar 15.05.2012 (14:30) studio danse du ccam / Vandœuvre COMPLET

Séances scolaires : Les Siestes de L’SKBL : Le bazar des organes d’Isabelle Wéry Voir détails page 08. Le bazar des organes met en scène un défilé d’organes, une espèce de carnaval du corps, où les mots, leurs sonorités, leurs couleurs, dansent aux oreilles des auditeurs.

en partenariat avec MAI, Nancy.

ven 18.05 + sam 19.05.2012 ccam / Vandœuvre

STAGE DE FORMATION : Cefedem de Lorraine Les élèves du Cefedem de Lorraine sont invités à participer à deux journées de formation les ven 18.05 et sam 19.05 sous la direction artistique de Claude Georgel, Isabelle Duthoit et Yannick Herpin.

Abonnements pass intégral

Pass 6

valable pour tous les concerts du 09.05.2012 > 20.05.2012  100 €

il est individuel et valable pour 6 concerts au choix sur l’ensemble du festival (réservation nécessaire).  51 €

pass intégral réduit valable pour tous les concerts du 09.05.2012 > 20.05.2012 / proposé aux adhérents de l’AUCCAM, associations et MJC de Vandœuvre, détenteurs de la carte senior ou famille nombreuse, demandeurs d’emploi, étudiants non salariés, C.E partenaires du CCAM, groupes à partir de 10 personnes.  80 €

Pass 6 réduit il est individuel et valable pour six concerts au choix sur l’ensemble du festival (réservation nécessaire) / proposé aux adhérents de l’AUCCAM, associations et MJC de Vandœuvre, détenteurs de la carte senior ou famille nombreuse, demandeurs d’emploi, étudiants non salariés, C.E partenaires du CCAM, groupes à partir de 10 personnes.  39 €

Pass 4 il est individuel et valable pour 4 concerts au choix sur l’ensemble du festival (réservation nécessaire) / proposé aux adhérents de l’association des usagers du CCAM (AUCCAM).  24 €

Billetterie individuelle

CCAM / studio théâtre du ccam / Parking du ccam / Salle des Fêtes / théâtre de LA MANUFACTURE tarif A : 13 € tarif B : 11 € / proposé aux abonnés du Théâtre de la Manufacture (Nancy), NEST (Thionville), Cinéma Caméo (Nancy et Metz), Théâtre de Bussang, La Méridienne (Lunéville), Trait d’Union (Neufchâteau), TGP (Frouard), CCN Ballet de Lorraine (Nancy), Théâtre du Saulcy (Metz). tarif C : 8 € / proposé aux adhérents de l’AUCCAM, associations et MJC de Vandœuvre, détenteurs de la carte senior ou famille nombreuse. tarif D : 6 € / proposé aux demandeurs d’emploi, étudiants non salariés, C.E partenaires du CCAM, groupes à partir de 10 personnes. tarif E : 4 € / proposé aux bénéficiaires du RSA, aux jeunes de - 18 ans, aux adhérents de la MGEL, aux étudiants venant à deux.

GALERIE du CCAM / MÉDIATHÈQUE de VANDŒUVRE / MJC LILLEBONNE / le hublot (CHARNIÈRES #04) / ENSA / espace icar - ensemble st léon / le quai’son entrée libre

LE HUBLOT (Concerts) tarif unique : 4 € entrée libre / proposée aux adhérents de l’AUCCAM et étudiants non salariés.

RÉSERVATIONS ccam - scène nationale de vandœuvre rue de parme, 54500 vandœuvre-lès-nancy tel : 03 83 56 15 00 site : www.musiqueaction.com email : ccam@centremalraux.com

Cartes Le ccam est partenaire du dispositif Carte Multipass Lorraine et du dispositif Carte Jeune (Vandœuvre).

studio danse du ccam tarif adulte : 6 € tarif enfant + accompagnateur : 3 € / proposé aux enfants de - 16 ans et aux adultes qui les accompagnent.

Accès

Administration / Accueil

Autres lieux du festival

ccam - scène nationale de vandœuvre rue de parme, 54500 vandœuvre-lès-nancy tel : +33 (0)3 83 56 15 00 fax : +33 (0)3 83 53 21 85 email : ccam@centremalraux.com site : www.centremalraux.com licences : 540-249 / 250 / 251

salle des fêtes : place de paris, vandœuvre-lès-nancy.

Pour s’y rendre

mjc lillebonne : 14 rue du cheval blanc, nancy.

en voiture : autoroute A31 - A33, sortie vandœuvre brabois / autoroute A31 depuis metz, sortie gentilly puis suivre vandœuvre centre et hôtel de ville (parking gratuit face au théâtre). en train : gare de nancy depuis ligne tgv paris - strasbourg ou metz - nice. en bus : ligne 138, arrêt vandœuvre poste / ligne 123, arrêt vandœuvre nations. en tram : ligne 1, arrêt vélodrome puis longer à pied sur 500 m le boulevard de l’europe en direction du centre commercial les nations. en taxi : 03 83 37 65 37

médiathèque jules verne : 2 rue de malines, vandœuvre-lès-nancy. théâtre de la manufacture : 8 rue baron louis, nancy.

le hublot : 138 avenue de la libération, nancy. école nationale supérieure d’art : 1 avenue boffrand, nancy. espace icar - ensemble st léon : 28 rue saint léon, nancy. le quai’son : 4 quai claude le lorrain, nancy

Boutique

nouveauté dans la collection discographique vand’Oeuvre

MUSIQUE ACTION #4 Madame Luckerniddle (vdo 1235) 1998 : Marie-Noël Rio monte Sainte Jeanne des Abattoir à l’Atelier du Rhin et en tournée, avec seize acteurs-chanteurs, une musique originale de Tom Cora et des musiques de scène improvisées par lui, Zeena Parkins, Luc Ex et Michael Vatcher. En même temps, les quatre musiciens ont l’idée d’un nouveau groupe, que Tom baptise Madame Luckerniddle, du nom d’un personnage de la pièce. Un concert est donné à Colmar, un autre était prévu au festival Musique Action. Tom Cora décédera quelque temps auparavant. Musique Action#4 : Madame Luckerniddle est l’enregistrement du concert qui eut lieu en hommage spontané à Tom Cora à l’occasion de la 15e édition du festival en place et lieu de celui programmé initialement avec l’artiste. Il utilise comme matériau des chansons qui s’inspirent de Sainte Jeanne des Abattoirs ainsi que d’autres compositions de Phil Minton, Veryan Weston, Christian Marclay, Catherine Jauniaux, Otomo Yoshihide.

À noter que cette saison sont également parus sur le catalogue Vand’Oeuvre Les 1000 Cris Murmures (vdo 1133) Filiamotsa Soufflant Rhodes (vdo 1234). Toutes les références de notre catalogue sont disponibles sur www.centremalraux.com/disques Distribution : Metamkine, les Allumés du Jazz.

Boutique La boutique du festival sera ouverte du mer 09.05 au dim 20.05 au CCAM. Retrouvez-y les éditions du CCAM, le distributeur Metamkine ainsi que les productions des artistes invités et autres cds d’occasion.

Partenaires ADHÉRER À L’AUCCAM

avec le soutien financier

Ne soyez pas seulement spectateur, soutenez l’action de l’Association des Usagers du CCAM et bénéficiez de nos tarifs préférentiels à l’occasion du festival. Une permanence de l’association sera assurée tout au long de la manifestation. Vous pourrez vous y procurer la carte d’adhérent (cotisation : 10 €) ainsi que le bulletin de liaison Raisonnances. Rappelons ici que l’AUCCAM est représentée au sein du conseil d’administration de la scène nationale de Vandœuvre.

de la Ville de Vandœuvre-lès-Nancy, du Ministère de la Culture et de la Communication (DRAC Lorraine), du Conseil Régional de Lorraine, du Conseil Général de Meurthe-et-Moselle, de la Communauté Urbaine du Grand Nancy, de l’ONDA (Office National de Diffusion Artistique), de la Sacem.

Le ccam est membre des Allumés du Jazz, de la Plate-Forme Régionale des Musiques Nouvelles en Lorraine, de Futurs Composés (réseau national de la création musicale).

crédits design graphique : Studio Punkat photos intérieures : d’après David Siebert photo de couverture : d’après Bandini impression : Imprimerie Moderne

avec la collaboration de la Médiathèque de Vandœuvre-lès-Nancy, du CROUS de Nancy-Metz, de Spectacle Vivant en Lorraine, du Théâtre de la Manufacture - CDN de Nancy-Lorraine, du Forum, du Goethe Institut (Nancy), de la MJC St Epvre et Galerie Lillebonne, de l’École de Musique de Vandœuvre, du Cefedem de Lorraine, de l’École Nationale Supérieure d’Art (Nancy), de l’Association Fragment (Metz), du Séminaire Contre culture(s), de l’Université de Lorraine, du CELJM, du Conservatoire à Rayonnement Régional du Grand Nancy, de Revue & Corrigée, de Metamkine, MAI (Nancy), de l’Association ICAR - Ensemble St Léon (Nancy).

en partenariat avec Mouvement (l’interdisciplinaire des arts vivants), Le Son du Grisli.