Musique Action by Bruno Fleurence

FESTIVAL

04.05.2015 — 25.05.2015

mu si que a cti on ccam / scène nationale de vandœuvre rue de parme, 54500 vandœuvre-lès-nancy www.musiqueaction.com LICENCES : 540-249/250/251

INTRO Musique Action 2015 se présente comme un long parcours de trois semaines permettant une fois de plus de rafraîchir les mémoires (que reste-t-il de notre répertoire ?) avec par exemple les programmes des ensembles XXI.n, Ultim’Asonata, PESM de Bourgogne ou encore celui du Quintette Gustatori. Une colonne vertébrale et dynamique appelée ((OW-AO)) permet, à l’initiative de Patricia Dallio, de suivre en huit concerts autant de rencontres transdisciplinaires. Ces temps inédits et inouïs sont autant d’entrées possibles dans les univers contemporains que le festival défend par ailleurs. Une aventure qui à elle seule pourrait justifier l’achat d’un abonnement (notez les tarifs vraiment avantageux). L’électronique interactive est très présente cette année, avec les nouvelles propositions d’Hervé Birolini, Mathieu Chamagne, Jean-Léon Pallandre ou encore Carole Rieussec avec des créations qui attachent de plus en plus d’importance à la dimension scénographique, se rapprochant des préoccupations du théâtre musical qui illustre avec Judith Depaule, Olivia Grandville, les Roland Furieux, l’Ensemble Nomos ou encore Barre Phillips, la diversité d’un champ de plus en plus magnétique. Le socle de Musique Action, celui de l’improvisation acoustique et électrique, demeure solide quand il convoque Michel Doneda, Marc Ribot, EPO, Cie Mamaille ou AZeotroPes… D’autres activeront vos sens, ainsi Frédéric Le Junter et ses incroyables machines, Marie Marfaing et ses explorations poétiques en images… Aurore Gruel et Masaki Iwana dont les corps percuteront une fois de plus les ondes sonores… Et bien d’autres encore comme ces mystérieuses Strange Ladies ou les troublantes 1000 Postures de danse avant de se pendre. Comme une nécessité de vivre intensément, de se souvenir et de construire, de partager ou de donner, que l’on soit organisateur, spectateur ou artiste, d’ici ou d’ailleurs. Comme une saine et nécessaire réaction à la pesanteur contemporaine… Une aventure artistique, tout simplement. Dominique Répécaud.

CALENDRIER LUN 04.05

MER 13.05

LUN 18.05

19:00  LE ROYAL ROYAL

18:00  MÉDIATHÈQUE

11:15  ESPACE ICAR

Strange Ladies / 1000 postures de danse avant de se pendre (P. 07)

Charlène Marchand : Musique Action 2014 vu par… (P. 09) / École de musique de Vandœuvre (P. 09)

Laurent Charles (P. 08)

SAM 09.05

19:00  STUDIO DANSE

((OW-AO))#3 : Philippe Le Goff, Manuela Agnesini & Alessandro Bernardeschi (P. 15)

Marie Marfaing : Vanité (P. 11)

20:30  STUDIO THÉÂTRE

19:00  LES TRINITAIRES

20:30  GRANDE SALLE

Raw Death / Les Mutants Maha / Hoboken Division / Praag / Dead for a minute (P. 07)

Judith Depaule : Les Enfants de la Terreur (P. 14)

Carole Rieussec & Perrine Maurin : La voix de son maître (P. 11)

LUN 11.05 18:00  ESPACE ICAR

22:30  STUDIO THÉÂTRE

Carole Rieussec & Perrine Maurin : La voix de son maître (P. 11)

11:15  ESPACE ICAR

Philippe Le Goff (P. 08)

Thierry Laroche : On y reviendra… (P. 08)

VEN 15.05

19:00  STUDIO THÉÂTRE

Carole Rieussec & Perrine Maurin : La voix de son maître (P. 11)

MAR 19.05

19:00  STUDIO THÉÂTRE

18:00  LE HUBLOT

Jean-Léon Pallandre : L’hameçon (P. 17) 18:30  GALERIE DOISNEAU

20:30  STUDIO DANSE

Rendez-vous de l’AUccam : Ensemble Ultim’Asonata (P. 31)

Marie Marfaing : Vanité (P. 11)

19:00  STUDIO DANSE

SAM 16.05

((OW-AO))#3 : Jason Van Gulick, Antoine Schmitt & Floy Krouchi (P. 15)

16:00  STUDIO THÉÂTRE

20:30  GRANDE SALLE

Marie Marfaing : Vanité (P. 11)

Carole Rieussec & Perrine Maurin : La voix de son maître (P. 11)

Barre Phillips : La vie est songe (P. 18)

19:00  GALERIE DOISNEAU

17:30  STUDIO DANSE

22:00  SALLE DES FÊTES

Ouverture officielle / Mathieu Chamagne : [Apertures] (P. 12) / Alexandre Del Torchio : Paysage (P. 12) / Thierry Laroche : Tri-X-2.0 (P. 14)

Marie Marfaing : Vanité (P. 11)

DIM 17.05

L’École bRussonière (P. 17) / Quintette Gustatori (P. 18) / Rosette & J-Kristoff Camps : Déchets (P. 19)

16:00  STUDIO THÉÂTRE

23:00  STUDIO THÉÂTRE

20:30  GRANDE SALLE

Carole Rieussec & Perrine Maurin : La voix de son maître (P. 11)

20:30  STUDIO DANSE

Marie Marfaing : Vanité (P. 11)

MAR 12.05 18:00  STUDIO DANSE

Judith Depaule : Les Enfants de la Terreur (P. 14) 22:30  STUDIO THÉÂTRE

Carole Rieussec & Perrine Maurin : La voix de son maître (P. 11)

17:00  GRANDE SALLE

Ensemble Nomos : Nomos raconte… (P. 15)

MER 20.05

VEN 22.05

DIM 24.05

15:00  GALERIE DOISNEAU

11:15  ESPACE ICAR

16:00  SALLE DES FÊTES

Collège de la Craffe de Nancy

Yuko Oshima (P. 08)

Les labos de XXI.n (P. 26)

17:00  MÉDIATHÈQUE

12:00  MJC LILLEBONNE

17:00  GRANDE SALLE

Patricia Dallio (P. 09)

Collectif Chair (P. 09)

18:00  STUDIO THÉÂTRE

17:00  MÉDIATHÈQUE

Olivia Grandville : Le Cabaret discrépant (P. 25)

Carole Rieussec & Perrine Maurin : La voix de son maître (P. 11)

Mathieu Chamagne (P. 09)

19:00  STUDIO DANSE

18:00  LE HUBLOT

Jean-Léon Pallandre : L’hameçon (P. 17)

((OW-AO))#3 : Julie Rousse, Yuko Oshima & Kurt d’Haeseleer (P. 15)

19:00  STUDIO DANSE

20:00  GALERIE DOISNEAU

((OW-AO))#3 : Christophe Bergon, Pascal Battus & Didier Petit (P. 15)

CEFEDEM de Lorraine & Philippe Le Goff (P. 26)

20:00  TGP DE FROUARD

Krupuk (P. 27) / Marc Ribot : Ceramic Dog (P. 27) / Le Singe Blanc (P. 27)

Jean-Léon Pallandre : L’hameçon (P. 17) 19:00  STUDIO DANSE

((OW-AO))#3 : Philippe Foch, Christophe Ruetsch & Fabien Joubert (P. 15) Cie Distorsions : Speakers (P. 19)

Cie Roland Furieux : Mevlido appelle Mevlido (P. 22)

21:30  SALLE DES FÊTES

20:30  SALLE DES FÊTES

Laurent Charles & Barre Phillips : Atelier d’improvisation (P. 20) / Trio Bruch (P. 20) / Les Massifs de Fleurs (P. 20)

Collège Jules Ferry d’Épinal (P. 23) / Hanz Kretz & PESM de Bourgogne (P. 23) / Cie Distorsions : Arrays (P. 23)

20:30  GRANDE SALLE

21:00  SALLE DES FÊTES

LUN 25.05 14:00  SALLE DES FÊTES

Motu (P. 28) 15:00  GRANDE SALLE

JEU 21.05

SAM 23.05

11:15  ESPACE ICAR

12:00  MJC LILLEBONNE

Pascal Battus (P. 08)

Yuko Oshima (P. 09)

12:00  MJC LILLEBONNE

15:00  TGP DE FROUARD

Strange Ladies (P. 09) 17:00  MÉDIATHÈQUE

Cie Roland Furieux : Mevlido appelle Mevlido (P. 22)

Frédéric Le Junter (P. 09)

17:00  GRANDE SALLE

19:00  LE HUBLOT

Olivia Grandville : Le Cabaret discrépant (P. 25)

Jean-Léon Pallandre : L’hameçon (P. 17) 19:00  STUDIO DANSE

((OW-AO))#3 : Stéphane Buellet, Aude Romary & Daniel Koskowitz (P. 15) 20:00  TGP DE FROUARD

Cie Roland Furieux : Mevlido appelle Mevlido (P. 22)

Ensemble XXI.n : Chansons d’amour… (P. 28) / Timeart Ensemble : Five Winds (P. 29) / Rendez-vous de l’AUccam : Masaki Iwana & Julie Gothuey (P. 31) 17:00  STUDIO DANSE

19:00  STUDIO DANSE

((OW-AO))#3 : Mathieu Chamagne, Bart Maris, Catherine Redelsperger & Anne-Laure Lemaire (P. 15)

((OW-AO))#3 : Frédéric Le Junter, Patricia Dallio & Aurore Gruel (P. 15)

INFOS PRATIQUES

21:00  SALLE DES FÊTES

Ensemble Ultim’Asonata (P. 25) / EPO, LSD & Oliver Lake (P. 26)

Pass et billetterie (P. 32) Infos pratiques (P. 33) Partenaires et crédits (P. 34)

21:00  SALLE DES FÊTES

Le Grand Ensemble AZeotroPes : Mouvement #2 (P. 22)

MICRO-ACTIONS AU ROYAL ROYAL CONCERTS — STRANGE LADIES / 1000 POSTURES DE DANSE AVANT DE SE PENDRE Strange Ladies chante l’amour avec le plaisir des langues : poésie surréaliste européenne, série américaine sulfureuse, punk anglais, les arrimages sont multiples. L’esprit des Pixies et de Jeanne Moreau en trois corps : deux musiciennes (Émilie Weber et Véronique Mougin), une comédienne (Heidi Brouzeng), trois voix, un violon, des claviers, clarinette ou percussion de temps à autre. Chansons mais pas que. Textes mais pas que. Musique sans doute. Et le rêve de Solveig. Originaire de Lausanne, 1000 Postures de danse avant de se pendre est né de la rencontre du bassiste chinois Fonk en mal de riffs de guitare

et du batteur suisse Lukas Knoepfel en mal de volume sonore. Le duo est rejoint peu après sa création par la danseuse butō Annika Dind qui pigmente leurs concerts avec la folie de ses contorsions abstraites et sensuelles. C’est avec force et créativité que 1000 Postures bombarde son auditoire durant la demi-heure de rock expérimental que dure leur performance. LUN 04.05 \ 19:00 LE ROYAL ROYAL, NANCY

MICRO-ACTIONS AUX TRINITAIRES CONCERTS — RAW DEATH / LES MUTANTS MAHA / HOBOKEN DIVISION / PRAAG / DEAD FOR A MINUTE Pour fêter ses onze années d’existence, le disquaire indépendant La Face Cachée s’associe à Musique Action et aux Trinitaires pour une soirée spéciale. Comme l’assassin nettoie son couteau, Raw Death lime les guitares et les dobros. Le groupe a les dents jaunes dans la bouche, joue de la country music et invite son public à se diriger vers le bar et payer sa tournée. Tout un programme ! Pas (ou peu) d’improvisation dans l’univers post-atomique des Mutants Maha de Guigou Chenevier. Un hommage à Edgar Varèse… Une histoire de papillons irradiés et de vaches inutiles abattues en plein champ… Un trio moultement extraordinaire. Mélange de delta-blues crasseux posé sur des boîtes à rythmes, la musique du groupe nancéien Hoboken Division s’inscrit dans la lignée des groupes underground authentiques et sans concessions. Comme si le Blues Explosion avait bouffé Janis Joplin au petit-déjeuner.

De la musique et de l’improvisation, du son sale, saturé et rentre-dedans, Praag est une histoire de fureur et de bruit qui se voudrait ainsi chevauchée. Un son uppercut, une improvisation jetée, envoyée, sans cesse suralimentée et qu’importe l’après de ce présent qui transpire et qui est transpercé. Ni meilleur ni pire qu’avant, Dead for a minute opère un retour à la vie l’espace d’un instant, un dernier soupir avant de retrouver le royaume d’Hadès pour une mort éternelle. Partenariat : La Face Cachée, Metz (à l’occasion de leur onzième anniversaire), Les Trinitaires - EPCC Metz en Scènes.

SAM 09.05 \ 19:00 LES TRINITAIRES, METZ

MICRO-ACTIONS À L’ESPACE ICAR EXPOSITION — THIERRY LAROCHE : ON Y REVIENDRA… Parallèlement à Tri-X-2.0 (voir page 14), le photographe Thierry Laroche, en résidence à l’occasion de la trentième édition du festival Musique Action, expose ici une série de portraits consacrée à Frédéric Le Junter. En captant des répétitions et des performances (Masses, Les Bruits de couloirs…), moments aussi précieux que furtifs que le photographe a pu partager avec le musicien, Thierry Laroche lui rend hommage à travers cette série de photographies.

Dans le cadre de la Semaine des Arts / Partenariat : Collège Saint-Léon de Nancy.

LUN 11.05 > VEN 22.05 VERNISSAGE : LUN 11.05 \ 18:00 ESPACE ICAR, COLLÈGE SAINT-LÉON, NANCY

CONCERTS — LAURENT CHARLES / PHILIPPE LE GOFF / PASCAL BATTUS / YUKO OSHIMA Après avoir étudié le saxophone aux CNR de Metz et de Versailles, Laurent Charles s’est orienté vers la création contemporaine et l’improvisation. Sur son parcours il a rencontré, entre autres, Annick Nozati, Fred Van Hove, Raymond Boni, Camel Zekri, Vinko Globokar, Jacques Di Donato et Barre Phillips avec qui il présente La vie est songe à l’occasion du festival. Le parcours du compositeur et artiste sonore Philippe Le Goff est indissociable de son histoire avec le Grand Nord, terre de prédilection qu’il parcourt régulièrement depuis plus de vingt ans. Son travail s’est constamment alimenté à la source d’une réflexion sur l’oralité et le langage, qui pose la question permanente de la mise en contexte de ses propositions artistiques et le souci de la transmission. Artiste sonore, improvisateur, compositeur Pascal Battus développe une pratique du son plus attentive au geste sonore, à l’écoute et à la situation qui les déterminent qu’à un instrument défini : le pick-up de guitare, les surfaces rotatives, la guitare “environnée” ou la percussion.

Issue de la vibrante scène rock japonaise, Yuko Oshima s’immerge depuis son arrivée en France dans l’univers de l’improvisation mais aussi dans la chanson française et la pop. Pour son solo, elle compose et interprète de la musique électroacoustique pour batterie, voix, samples et effets. Son univers musical ne cesse de s’élargir vers différents domaines. Dans le cadre de la Semaine des Arts / Partenariat : Collège Saint-Léon de Nancy.

LUN 18.05 > VEN 22.05 \ 11:15 ESPACE ICAR, COLLÈGE SAINT-LÉON, NANCY

MICRO-ACTIONS À LA MÉDIATHÈQUE JULES VERNE EXPOSITION — CHARLÈNE MARCHAND : MUSIQUE ACTION 2014 VU PAR… Lors de la trentième édition de Musique Action, la photographe Charlène Marchand assouvit sa curiosité en saisissant l’opportunité de capter de nombreux instantanés intimes du festival. Dans la sélection qu’elle propose, on retrouve ainsi ces situations d’attente, le hors-champ que sont les coulisses, l’ardeur d’une émotion scénique, ces états de grâce et ces gestes suspendus… À l’occasion du vernissage, une performance sera

présentée par les élèves de l’atelier d’improvisation de l’École de musique de Vandœuvre, encadrés par Carine Gontran. MAR 05.05 > MER 27.05 VERNISSAGE : MER 13.05 \ 18:00 MÉDIATHÈQUE JULES VERNE, VANDŒUVRE

RENCONTRES — PATRICIA DALLIO / FRÉDÉRIC LE JUNTER / MATHIEU CHAMAGNE Au-delà de l’histoire racontée, l’univers musical expressionniste et poétique de Patricia Dallio (compositrice et interprète au clavier, capteurs et électronique), paisible et tourmenté, étrange et déroutant, laisse notre imaginaire dériver et offre à chacun la possibilité de réaliser son propre parcours. Musique inclassable, les paysages qui la composent accrochent par l’émotion qui s’en dégage… Frédéric Le Junter révèle cette dose d’inexactitude nécessaire au monde, comme l’hésitation naturelle de ses assemblages teintés d’humour, d’objets baroques, de myriades de détails ; une esthétique où coexistent intimement primitivisme et sophistication, éclatement de la matière, chansons impopulaires et assemblages de savant fou.

Membre depuis 2006 du groupe de recherche informatique du GMEA (Groupe de Musique Électroacoustique d’Albi), Mathieu Chamagne travaille au développement et à l’expérimentation d’interfaces multitactiles pour le contrôle en temps réel de synthèse sonore et spatialisation. Il reviendra ici sur [Apertures], sculpture sonore interactive installée dans la galerie du CCAM tout au long du festival (voir page 12). MER 20.05 > VEN 22.05 \ 17:00 MÉDIATHÈQUE JULES VERNE, VANDŒUVRE

MICRO-ACTIONS À LA MJC LILLEBONNE APÉROS-CONCERTS — STRANGE LADIES / COLLECTIF CHAIR / YUKO OSHIMA Le trio Strange Ladies (voir page 07) ouvrira cette nouvelle saison d’apéros-concerts. Le Collectif Chair (Pierre-Aimé Albrecht, Ignazio Diana, Arno Hussenot, Hervé Scialdo) taille ses influences bruitistes de violentes boucles industrielles et de pointes électroniques. Une musique animale et hypnotique à faire vibrer le corps dans ses parties les plus profondes,

et à le requalifier pour ce qu’il est : vulnérable et faible, désirable et provisoire. On retrouvera la percussionniste Yuko Oshima (voir page 08) pour un solo à l’air libre. JEU 21.05 > SAM 23.05 \ 12:00 MJC LILLEBONNE, NANCY

CAROLE RIEUSSEC & PERRINE MAURIN : LA VOIX DE SON MAÎTRE Carole Rieussec, Perrine Maurin : conception et réalisation / Catherine Roulle : décor Ce projet s’attache à la question de domination, aux mécanismes de pouvoir à travers l’expression « La voix de son maître ». Il balaie de manière transversale les thématiques de la finance, du travail, du genre, de l’éducation, de la politique et des médias. A contrario, la démarche concrète de Carole Rieussec (Kristoff K.Roll) et Perrine Maurin (Les patries imaginaires) a pour particularité de s’ancrer dans des micros-trottoirs présentés comme des miniatures de personnages, à la fois surprenants et complexes, réalisés sur des dictaphones-enregistreurs, ceux-ci mettant en évidence la difficulté que chacun ressent à déterminer une figure claire de la domination. Face à la récolte de ces matériaux pauvres en qualité sonore mais riches d’humanité, l’écriture emprunte alors un double rythme imitant en cela celui des marées, reprenant à son compte la question du déferlement. Allongé sous une

vingtaine de haut-parleurs, profitez d’une séance d’électroacoustique spatialisée d’une durée moyenne de trente minutes. Projet réalisé dans le cadre de la résidence de la compagnie Les patries imaginaires au CCAM - Scène nationale de Vandœuvre (résidence de recherche artistique soutenue par le Conseil Régional de Lorraine) / Coproduction : Cie Les patries imaginaires, CCAM Scène nationale de Vandœuvre / Soutien financier : Conseil Régional de Lorraine.

LUN 11.05 + VEN 15.05 \ 19:00 MAR 12.05 + MER 13.05 \ 22:30 SAM 16.05 + DIM 17.05 \ 16:00 LUN 18.05 \ 20:30 MAR 19.05 \ 23:00 MER 20.05 \ 18:00 STUDIO THÉÂTRE, CCAM

MARIE MARFAING : VANITÉ Marie Marfaing : réalisation, mise en scène, interprétation Au centre de la préoccupation artistique de Marie Marfaing, une confrontation : la peinture, œuvre unique existant et créant du temps en supposant le regard du spectateur, et le spectacle vivant où, au fur et à mesure de la représentation, le temps se contracte, s’efface, où l’être est “palpable” et nous fait mesurer à quel point nous sommes vivants et éphémères et prêts à être enfouis sous une accumulation de clichés ! Considérant le plateau comme un prisme, Marie Marfaing se sert de différents supports : plexiglas souples et légèrement opaques, sphères, calques, projections, rétro-projections qui sont les supports, couleurs

et outils. Interprète, ou plutôt passeuse d’images, assujettie au processus technique qui scande la représentation, elle tente de tirer un fil d’Ariane dans nos labyrinthes d’images. Production : Cie L’Enjambée / Coproduction : L’Échangeur Cie Public Chéri / Soutien : DRAC Île-de-France.

LUN 11.05 + VEN 15.05 \ 20:30 MAR 12.05 \ 18:00 MER 13.05 \ 19:00 SAM 16.05 \ 17:30 SALLE DE DANSE, CCAM

MATHIEU CHAMAGNE : [APERTURES] [Apertures] est une sculpture sonore interactive et impalpable utilisant le “leap motion” ou “pilotage par geste”. Le visiteur est l’interprète, les sens du toucher et de la vue laissant place à l’écoute et à l’imagination. [Apertures] est un dispositif musical sensible et réactif, questionnant la frontière entre lutherie numérique et installation interactive. Une structure à trois faces, trois fenêtres flottantes, trois instruments pour trois interprètes jouant chacun une voix d’une même composition, ou simplement improvisant ensemble. Trois cadres suspendus offrent autant de points de vue différents sur un même paysage sonore à visiter. Chaque cadre propose sa palette sonore et ses modes d’interaction distincts, conçus pour

être complémentaires. Les trois membres d’un trio se complètent, sont essentiels et uniques ; chacun apporte ses propres timbres et matériaux sonores, sa personnalité et son énergie à l’élaboration d’une musique vivante et commune. [Apertures] ou comment sculpter le son dans l’espace. Production déléguée : Césaré - Centre National de Création Musicale de Reims / Coproduction : CCAM - Scène nationale de Vandœuvre / Partenariat : GMEA - Centre National de Création Musicale d’Albi.

LUN 11.05 > LUN 25.05 VERNISSAGE : MAR 12.05 \ 19:00 GALERIE ROBERT DOISNEAU, CCAM

ALEXANDRE DEL TORCHIO : PAYSAGE Paysage est une installation acousmatique qui se présente sous la forme d’un ensemble de diffuseurs acoustiques réparti dans l’espace d’exposition. Ces diffuseurs, pavillons de verre inspirés du phonographe, vont amplifier et colorer naturellement le son par leurs caractéristiques et spécificités qu’induisent la forme et le matériau. La création sonore s’inspire du chant des dunes, phénomène naturel qui a longtemps éveillé notre curiosité. Les observations scientifiques montrent que le son est émis par vibration cohérente de la surface libre d’un écoulement de grains de sable, produisant un son caractérisé par une fréquence fondamentale qui le rapproche de celui d’un instrument de musique. Paysage ou la rencontre

du verre et de l’informatique musicale, un objet issu d’un savoir-faire traditionnel et des technologies actuelles produisant une poésie de synthèse, sorte de pendant sonique du “verséthiseur”, un appareil électronique servant à composer de la poésie, imaginé par l’écrivain James Graham Ballard dans sa nouvelle Les Étoiles. Soutien : Centre national d’Art Verrier de Meisenthal, CCAM - Scène nationale de Vandœuvre, Conseil Régional de Lorraine.

LUN 11.05 > LUN 25.05 VERNISSAGE : MAR 12.05 \ 19:00 GALERIE ROBERT DOISNEAU, CCAM

THIERRY LAROCHE : TRI-X-2.0 L’approche photographique de Thierry Laroche échappe à la théorie et au concept. Ne revendiquant l’appartenance à aucune école, il se considère comme un spectateur attentif qui guette une opportunité. Les événements se jouent devant lui et il en capture les plus signifiants. Dans Tri-X-2.0, ses photographies résonnent, surprennent, interrogent. Thierry Laroche est un passeur d’histoires, tel un photographe-griot,

retranscrivant par l’image ce que personnages ou lieux nous racontent. En captant ces moments aussi précieux que furtifs, qui passent comme des ombres, le photographe leur rend hommage. LUN 11.05 > LUN 25.05 VERNISSAGE : MAR 12.05 \ 19:00 GALERIE ROBERT DOISNEAU, CCAM

JUDITH DEPAULE : LES ENFANTS DE LA TERREUR Judith Depaule : conception, mise en scène / Aude Schmitter : assistante à la mise en scène / Paul Grivas : collaboration artistique / Eryck Abecassis : synthèse modulaire, basse / Mell : guitare électrique, chant / Tanguy Nédélec : direction technique, conception mobilier / Thomas Pachoud : dispositif technique / Martin Rossi : conception du mur / Bruno Pocheron : lumière / Julien Fezans : son / Julien Jourdain de Muizon : animation, compositing / Marie-Noëlle Peters : costumes / Lætitia Labre, Antoine Lenoir : maquette / Cyril Casmèze, Bruno Marin, Tamara Milla-Vigo : travail corporel / Baptiste Amann, David Botbol, Marie Félix, Jonathan Heckel, Judith Morisseau, Anne-Sophie Sterck, Cécile Fradet : comédiens / Tanguy Nédélec, Thomas Pachoud ou Martin Rossi : participation / Paul Grivas, Hussein El Azab : participation à l’image Les Enfants de la Terreur est une proposition de spectacle multimédia sur celles et ceux qui, dans le sillage de 1968, choisirent la lutte armée au sein de la Fraction Armée Rouge (R.A.F.), des Brigades Rouges et de l’Armée Rouge Japonaise, à travers l’histoire de six militants, et avec un focus sur 1972, année du passage à l’acte pour ces trois organisations et de la prise d’otage aux Jeux Olympiques de Munich. Mêlant des témoignages, des textes contestataires et de propagande, une composition musicale originale en hommage à la scène rock expérimentale de l’époque, un travail vidéo et lumineux basé sur des jeux sensoriels, le spectacle relate le parcours d’anciens militants, rend compte de leur vie de révolutionnaires et

reconstitue certains attentats, tous commis à cette époque. Production : Mabel Octobre / Coproduction : TNB de Rennes, CCAM Scène nationale de Vandœuvre / Soutien à la production : Festival théâtral du Val d’Oise, FACM, L’Apostrophe - Scène nationale de Cergy-Pontoise et Val d’Oise / Participation : DiCRéam / Soutien : Institut International de la Marionnette de Charleville-Mézière, Île-de-France Active / Aide au compagnonnage : DGCA / Avec l’aide de SPEDIDAM, Fijad, Arcadi Île-de-France / Partenariat : La Fabrique sonore, L’IMM / Spectacle accueilli en coréalisation avec le Théâtre de la Manufacture - CDN de Nancy Lorraine.

MAR 12.05 + MER 13.05 \ 20:30 GRANDE SALLE, CCAM

ENSEMBLE NOMOS : NOMOS RACONTE… Mauricio Kagel : composition (La Trahison Orale) / Jean-Pierre Drouet : composition (Le Goût des plumes) / Christophe Roy : direction artistique / Michel Pozmanter : direction musicale / Jean-Pierre Drouet : orchestration / Abdul Alafrez : direction, conception magie, magicien / Christian Jéhanin : conseiller mise en scène, comédien récitant / Monica Jordan : conseil en placement vocal / Marina Schindler : costumes / Jean Grison : création lumière / Anouk Viné, Philippe Straszewski, Frédérique Aronica, Églantine Chaffin, Anaïs Moreau, Clément Biehler, Martina Rodriguez, Émilie Rose, Naomi Mabanda, Stéphane Bonneau, Nathalie Jacquet, Lucie Chevillard : violoncelles Dès sa création en 2005 par Christophe Roy, cet ensemble de douze violoncellistes se consacre au répertoire contemporain. La toute jeune équipe reçoit alors le soutien enthousiaste de Mauricio Kagel. Après le très beau Ludwig Van, Christophe Roy poursuit son exploration de l’œuvre du compositeur argentin. C’est en travaillant à l’orchestration de La Trahison Orale de Kagel inspirée d’un recueil de légendes sur le Diable que Jean-Pierre Drouet entame l’écriture du Goût des plumes d’après un conte oriental. Jean-Pierre Drouet et Christophe Roy créent alors un projet

où l’univers de la magie blanche, du music-hall et du cirque rencontre celui de la magie noire. Et sous la houlette du célèbre magicien Abdul Alafrez, les musiciens deviennent tour à tour narrateurs, magiciens, manipulateurs, prestidigitateurs ou encore illusionnistes. Soutien : SACEM, DRAC Île-de-France, Conseil Général de l’Essonne, Communauté d’agglomération d’Évry, Théâtre de Fontainebleau.

DIM 17.05 \ 17:00 GRANDE SALLE, CCAM

((OW-AO))#3 Philippe Le Goff, Manuela Agnesini, Alessandro Bernardeschi / Jason Van Gulick, Antoine Schmitt, Floy Krouchi / Philippe Foch, Christophe Ruetsch, Fabien Joubert / Stéphane Buellet, Aude Romary, Daniel Koskowitz / Christophe Bergon, Pascal Battus, Didier Petit / Frédéric Le Junter, Patricia Dallio, Aurore Gruel / Julie Rousse, Yuko Oshima, Kurt d’Haeseleer / Mathieu Chamagne, Bart Maris, Catherine Redelsperger, Anne-Laure Lemaire Jouant avec la “prédiction” des nouvelles du monde en perpétuel mouvement de l’œuvre interactive Time Slip du programmateur Antoine Schmitt, vingt-cinq artistes se succèdent dans une démarche d’échange, de recherche en commun, d’improvisation musicale et visuelle. Time Slip est un travail plastique lié à un questionnement philosophique sur le destin. Son écriture préalable est au bout du compte un travail sur le libre arbitre dans un univers où le temps et sa causalité peuvent vaciller : un texte déroule sans fin, relayant l’actualité en temps réel mais conjuguée au futur.

Chaque soir, les portes s’ouvrent au public sur cette installation, fil conducteur à l’atelier de recherches et d’expérimentations des vingt-cinq artistes invités à se rencontrer et réagir sur la prédiction des nouvelles du monde. Production : cie sound track / Coproduction : CCAM - Scène nationale de Vandœuvre, Césaré - Centre nationale de création musicale de Reims / Partenariat : Futurs Composés.

LUN 18.05 > DIM 24.05 \ 19:00 LUN 25.05 \ 17:00 STUDIO DANSE, CCAM

JEAN-LÉON PALLANDRE : L’HAMEÇON Jean-Léon Pallandre : artiste sonore, musicien phonographiste, pêcheur / Benjamin Maumus : réalisateur sonore, musicien, pêcheur / Julien Rabin : développeur informatique / Cédric Cambon : créateur lumière, pêcheur Ce qui intéresse le pêcheur, ce n’est peut-être pas tant la traque du poids-son que la contemplation muette de la brume sur l’étang au petit matin. Et pourtant s’il n’avait la canne, il ne marcherait pas le long de cette berge. L’hameçon est-il vraiment le fer du brochet ou bien le pêcheur s’y prend-il pour se mener en silence à la solitude des sensations ? La prise de son, les transformations de studio, tout le savoir-faire lié aux outils audionumériques sont-ils là pour seulement alourdir le panier des objets culturels de consommation courante, ou bien peuvent-ils être l’âme-son où l’artiste se prend pour se conduire lui-même en silence sur la berge d’un nouveau premier matin de l’écoute ? Ce nouveau projet met à l’épreuve la relation entre des présences humaines, agissantes, au plateau, et le développement de paysages, d’un volume audible et lumineux où le spectateur est plongé.

Ce spectacle est écrit à quatre : espace sonore, scénographie, lumière, objets manipulés, interactions, tout est lié et indissociable. Dans la conception se sont associés les imaginaires de chacun. Jeux de reliefs, jeux d’images, jeux d’écoute, réalisme et onirisme, une écriture poétique de la relation de chaque artiste au monde. Production : GMEA - Centre national de création musicale d’Albi / Aide à la création d’œuvres musicales nouvelles : Ministère de la Culture et de la Communication (2013-2015) / Coproduction : CCAM Scène nationale de Vandœuvre / Partenariat : Césaré - Centre national de création musicale de Reims, Théâtre de Saint Nazaire.

MAR 19.05 + MER 20.05 + VEN 22.05 \ 18:00 JEU 21.05 \ 19:00 LE HUBLOT, NANCY

L’ÉCOLE BRUISSONIÈRE Marine Avoix, Caroline Bourinet, Matthieu Lemeur, Marie Tournoux : violon / Jean-Baptiste Brungard : alto / Fanny Billiaux, Théo Charry, Baptiste Dionnet, Sophie Huguet, Maxime O’Rorke-Ogier : violoncelle / Victor Chalons : contrebasse / Jean Gourichon : vielle à roue Bourdonnement, chuchotis, cri, grésillement, grincement… De l’instrument acoustique au détournement sonore sur instrument préparé, L’École bRuissonière est le résultat d’un atelier d’improvisation libre mené par la violoncelliste

Aude Romary avec les élèves de l’École de Lutherie de Mirecourt. MAR 19.05 \ 22:00 SALLE DES FÊTES, VANDŒUVRE

BARRE PHILLIPS : LA VIE EST SONGE Barre Phillips : direction artistique, conception, écriture, jeu / Patrice Soletti : guitare électrique / Charles Fichaux : percussion / Laurent Charles, Lionel Garcin : saxophones / François Rossi : percussion / Émilie Lesbros : voix / Anna Pietsch : danse, voix / Emmanuel Cremer : violoncelle / Fritz Reinhart : création lumière Seul avec sa contrebasse ou accompagné d’autres instrumentistes, le parcours de Barre Phillips porte des noms : Frederick Zimmerman, Ornette Coleman, Paul Bley, Archie Shepp, Derek Bailey, Carolyn Carlson, ou encore Leonard Bernstein… La singularité de ses recherches et sa démarche de reconsidération libertaire de l’instrument en ont fait un musicien de référence pour des générations de contrebassistes attirés par les vertus de la libre improvisation. Ce touche-à-tout de génie a voulu ici rendre une œuvre, un opéra, qui soit l’abstraction de tout ce que l’on aime de l’opéra classique, mais sans paroles, uniquement avec son histoire et la musique instrumentale. Il a ainsi choisi une pièce très connue du XVIIe siècle, La Vida Es Sueño de Pedro Calderon de la Barca. Cette pièce, découpée

en trois journées et deux intrigues, propose une réflexion sur l’illusion et la réalité, le jeu et le songe. L’action se déroule dans une Pologne fictive, proche d’une forteresse, sans aucun souci de vraisemblance. Pour ce faire, il a réalisé une partition musicale non conventionnelle où les sept rôles sont distribués entre les huit acteurs musiciens qui développent ainsi un langage propre à l’improvisation. Coproduction : CCAM - Scène nationale de Vandœuvre / Soutien : DRAC PACA, Conseil Régional PACA, Conseil Général du Var, Théâtre de La Fonderie au Mans, SPEDIDAM.

MAR 19.05 \ 20:30 GRANDE SALLE, CCAM

QUINTETTE GUSTATORI Claire Le Boulanger : flûte / Aurélien Pouzet-Robert : hautbois / Yannick Herpin : clarinette / Stéphane Gautier-Chevreux : basson / Jean-Philippe Chavey : cor Créé en 2010, le quintette à vents Gustatori réunit des amis artistes musiciens basés en Lorraine et ayant le désir d’explorer le répertoire original écrit au cours du XXe siècle. À l’occasion de cette 31e édition, le quintette interprétera une série de pièces du répertoire sériel et ses influences (Arnold Schoenberg, Hanns Eisler, Elliott Carter) ainsi que Mandala sur le Sable, quintette à vents

de Dominique Delahoche, dont l’écriture s’est attachée à rechercher les conditions d’emploi les plus ergonomiques de nouvelles sonorités afin de gagner en sûreté d’exécution. MAR 19.05 \ 22:00 SALLE DES FÊTES, VANDŒUVRE

ROSETTE & J-KRISTOFF CAMPS : DÉCHETS Michel Deltruc : batterie, tablas, voix / Sébastien Coste : saxophone soprano, trombone à pistons, voix / Camille Perrin : contrebasse, clarinette basse, voix / J-Kristoff Camps : dispositif électroacoustique, guitare, voix / Thomas Menoret : ingénieur son Le trio nancéen Rosette invite l’électroacousticien J-Kristoff Camps (Kristoff K.Roll, La Bohemia Electronica, L’Égaré…). Ensemble, ils partent pour un tour du monde musical et folklorique en cinq escales : l’Océanie et ses magnifiques temples balinais, l’Amérique et ses célèbres hamburgers, l’Asie et ses banques débridées, l’Europe et son incroyable vin rouge, l’Afrique et ses rythmes primitifs universels. Leur but avoué ? Faire découvrir un sixième continent, convergence des grands courants marins, royaume des déchets en plein cœur du pacifique ! Sans complexe, ces experts du collage musical et des virages à angle droit, jonglent avec les stéréotypes et les idées reçues

pour fabriquer une world music riche de mille déchets. Construit autour de six compositions originales, leur voyage spectaculé promet un recyclage éclatant, plein d’énergie rock, de matières sonores internationales et d’autodérision salvatrice. Coproduction : CCAM - Scène nationale de Vandœuvre, Le Gueulard de Nilvange, La Fraternelle de St Claude / Soutien : DRAC Lorraine, Conseil Régional de Lorraine, Conseil Général de Meurthe-et-Moselle.

MAR 19.05 \ 22:00 SALLE DES FÊTES, VANDŒUVRE

CIE DISTORSIONS : SPEAKERS Hervé Birolini : composition / Mathieu Chamagne : électronique live et développements / DBO - Olivier Irthum : scénographie, vidéo lighting / Aurore Gruel : instrument dansé / Dominique Répécaud, Louis-Michel Marion, Jérôme Bourdellon : matériaux sonores, gestes Speakers propose une impulsion. Des composants inhabituels forment la nomenclature d’un concert de gestes et de mouvements. Les protagonistes entendent leurs frémissements, voient les conséquences de leurs actions, s’entendent bouger l’un l’autre. Le résultat de leurs frottements fait musique. Cette pièce invente des instruments où les relations entre le corps et le sonore sont rebattues, redistribuées. Dans ce concert scénographié, circonscrit par la lumière, le geste et le son, les différents modes de composition sont exposés au regard et aux oreilles des spectateurs. Les frontières des disciplines éclatent dans une odeur d’ozone et des éclairs de textures subtiles.

Speakers est une circulation d’énergie, pour se hisser dans une autre dimension, celle produite par une musique mixte issue de traits qui fendent et caressent l’air, de l’écriture électroacoustique et du “live electronic”. Commande de l’État pour une œuvre musicale originale / Coproduction : Arsenal - Metz en Scènes, CCAM - Scène nationale de Vandœuvre, GMEM - Centre national de création musicale, Césaré - Centre national de création musicale de Reims / Soutien : Conseil Régional de Lorraine, DRAC Lorraine.

MER 20.05 \ 20:30 GRANDE SALLE, CCAM

LAURENT CHARLES & BARRE PHILLIPS : ATELIER D’IMPROVISATION Suite à un travail de création au cours du premier trimestre 2015, l’atelier d’improvisation de Violaine Gestalder et les classes de danse contemporaine de Julie Meftah et Françoise Leck du Conservatoire à Rayonnement Régional du Grand Nancy sont invités à partager le plateau de la Salle des fêtes pour un impromptu musical et dansé sous la direction

artistique du saxophoniste Laurent Charles et du contrebassiste Barre Phillips que nous retrouverons par ailleurs à l’occasion du spectacle musical La vie est songe (voir page 18). MER 20.05 \ 21:30 SALLE DES FÊTES, VANDŒUVRE

TRIO BRUCH Frédéric Jouanlong : voix, machines diverses / Henri Clavier : CDs, synthé, voix, effets / Gilles Vignes : objets fabriqués, électronique Bruch, c’est Frédéric Jouanlong, une voix, véritable théâtre de tessitures, qui hurle, incante, vocifère, murmure, chuchote ; un chant qui équarrie les mots, les racle jusqu’à leur squelette syllabique. Bruch, c’est Henri Clavier, chanteur du groupe de rock indépendant Shunatao, l’une des formations françaises les plus originales et les plus marquantes des années 90. Bruch, c’est Gilles Vignes, musicien autodidacte, touche-à-tout effréné dont la grande partie des projets s’inscrit dans l’improvisation.

Leur trio s’intéresse aux mythologies populaires pyrénéennes qui sont appréhendées non plus dans le sens du récit ou du conte mais dans l’action musicale directe et intuitive. Bruch ne s’installe et ne se dissipe jamais. Bruch transforme les données originelles en matières sonores jaillissantes. Co-organisation : OARA - Office Artistique de Région Aquitaine.

MER 20.05 \ 21:30 SALLE DES FÊTES, VANDŒUVRE

LES MASSIFS DE FLEURS Ana Ban : guitare, objets / Frédéric Le Junter : machines musicales, voix Avec Ana Ban et Frédéric Le Junter, on a appris à se méfier des apparences. Le premier serait guitariste, pour sûr un des musiciens qui comptent en France, membre du séminal et free-rock Soixante Étages et instigateur de moult rencontres depuis trois décennies. Quant au second, c’est un inventeur génial, connu pour ses expériences en solo (Masses, 2014) ou aux côtés de Pierre Berthet, Silent Block, Marc Pichelin et Kristof Guez (Les bruits de couloirs, 2014). Les deux s’entendent comme larrons en foire dès qu’il s’agit d’en découdre avec la matière

sonore. Mû par le hasard (la part d’improvisation) comme par le déterminé (l’amour de la chanson), ce décapant duo confronte savoir et incertitudes. En résultent d’iconoclastes brassages en forme de chansons éructées par l’un et lézardées par les fulgurances soniques de l’autre. Co-organisation : OARA - Office Artistique de Région Aquitaine.

MER 20.05 \ 21:30 SALLE DES FÊTES, VANDŒUVRE

CIE ROLAND FURIEUX : MEVLIDO APPELLE MEVLIDO D’après Antoine Volodine (Songes de Mevlido, éd. du Seuil, 2007) / Xavier Charles, Laëtitia Pitz : conception / Laëtitia Pitz : livret / Xavier Charles : composition, clarinettes / Isabelle Duthoit : clarinette et voix / Laurent Sassi : spatialisation sonore / Xavier Lauwers : création lumière / Benoit Di Marco, Agnès Guignard, Laëtitia Pitz, Philippe Suberbie : comédiens / Didier Menin, Daniel Proia : voix enregistrées Adaptée du roman d’Antoine Volodine, Mevlido appelle Mevlido est une pièce qui peut s’apparenter au théâtre musical. Son écriture engage les frottements multiples de matières — récit, dialogue, chant, musique électroacoustique et lumière. Par le médium du son, le spectateur est plongé à voyager au cœur de l’univers de l’auteur qui pose une littérature marquée par le fantastique, le rêve et l’insertion dans un réel politique cruel et fraternel. Le spectateur est invité à s’engager dans un temps de l’écoute, à faire une conﬁance aveugle à la force du sonore et suivre ses métamorphoses génératrices d’images pour retrouver un érotisme de l’écoute associé au fait même du dire. Odyssée d’un genre nouveau, Mevlido appelle Mevlido

nourrit et étaye les nécessaires décloisonnements ou déplacements qui sont en jeu dans la création contemporaine. Production : cie Roland furieux / Coproduction : CCAM - Scène nationale de Vandœuvre, Moselle Arts Vivants / Soutien : Conseil Régional de Lorraine, Conseil Général de Moselle, Ville de Metz, Opéra Théâtre de Metz, La Ferme de Bel Ebat à Guyancourt, Transversales de Verdun, Centre Pompidou de Metz, NEST - CDN Thionville, ADAMI, SPEDIDAM / Collaboration : La Chartreuse de Villeneuve-lès-Avignon, Césaré - Centre nationale de création musicale de Reims / Partenariat : TGP de Frouard.

JEU 21.05 + VEN 22.05 \ 20:00 SAM 23.05 \ 15:00 THÉÂTRE GÉRARD PHILIPE, FROUARD

LE GRAND ENSEMBLE AZEOTROPES : MOUVEMENT #2 Loris Binot : piano, Rhodes, compositions / Joseph Ramacci : trompettes, bugle, objets / Antoine Arlot, Christophe Castel : saxophones / Michel Deltruc : batterie, percussion, objets / Annabelle Dodane : violon alto / Louis-Michel Marion : contrebasse / Jimmy Febvay : guitare / Madeleine Lefebvre : violon / Denis Jarosinski : guitare, voix / Émilie Škrijelj : accordéon En chimie on appelle “azéotrope” un mélange de deux corps qui présente, pour une composition particulière, certaines propriétés physiques des corps purs, et notamment la propriété d’avoir la même composition en phase gazeuse et en phase liquide. Ces deux corps, jusqu’alors parfaitement distincts, en deviennent totalement indissociables. Pour les séparer on a recours à des tiers corps qui peuvent, à l’infini, déplacer l’équilibre vers un autre azéotrope, libérant un des deux constituants. Mouvement #2 est le second volet de la saga

AZeotroPes. Dix musiciens sont cette fois-ci réunis autour du pianiste et compositeur Loris Binot pour explorer les couleurs infinies de cet instrumentarium étonnant. Sa musique y est ici dévoilée comme un road-movie dans des paysages à nos oreilles inconnus. Une musique cinématographique jouée par un big band des temps modernes. JEU 21.05 \ 21:00 SALLE DES FÊTES, VANDŒUVRE

COLLÈGE JULES FERRY D’ÉPINAL Les élèves de l’atelier musique du Collège Jules Ferry d’Épinal proposeront une performance, dirigée par leur professeur Marie-Louise Martin, le chanteur Vincent Bouchot et le saxophoniste Claude Georgel. Ils interpréteront des pièces de

Jacques Rebotier et Fabrice Villa, sur des textes du poète français Robert Desnos. VEN 22.05 \ 20:30 SALLE DES FÊTES, VANDŒUVRE

HANS KRETZ & PESM DE BOURGOGNE Hans Kretz : chef d’orchestre / Delphine Ardiet, Margot Messler, Aurélie Marjot, Émilie Bret : soprano / Willemine Lecointre, Nathalie Theiller : flûte / Youssef Messaoudi, Élena Arveiler, Élise Minarro : clarinette / Anne-Sophie Hartzer : piccolo / Pauline Gauthey, Florie Leh-Monjardé, Cantor Trancard, Mathieu Bigot : guitare / Étienne Jacquet, Édith Vulliez : piano / Alexandre Frère, Manon Glaviano, Camille Paillet, Marie Vayrou : violon / Émeline Gerbeaux : alto / Hélène Jeandel, Alice Ramirez : violoncelle / Victor Cano-Minguez : saxophone / Martin Leroyer, Thomas Pin : percussion / Natacha Saunier : accordéon Le PESM de Bourgogne propose un concert de musique contemporaine par ses étudiants, réunis en formation instrumentale de type orchestre de chambre, sous la direction du jeune chef d’orchestre Hans Kretz. Ce dernier, formé dans les Conservatoires Supérieurs de Bâle, Paris et Fribourg, est actuellement pianiste accompagnateur à l’Opéra Studio de Nuremberg. Il est également très impliqué dans la création contemporaine

comme pianiste ou comme chef d’orchestre invité. Au programme de la soirée, Pillars and glisses de Nomi Epstein, She de Franco Donatoni, Nyuyo de Iannis Xenakis, Avech’ de François Rossé et Dieci pezzi d’Alessandro Solbiati. VEN 22.05 \ 20:30 SALLE DES FÊTES, VANDŒUVRE

CIE DISTORSIONS : ARRAYS Hervé Birolini, François Donato : composition, électronique live, développement / DBO - Olivier Irthum : scénographie, video lighting Arrays est une machine pilotée à trois. Un dialogue musical en forme de face-à-face s’engage entre les deux musiciens pendant que le troisième pétrit le video lighting pixel par pixel. Progressivement, entre beauté et rudesse, nous renonçons à l’incertitude, aux doutes et aux questionnements que notre présence dans l’univers analogique a toujours suscité. Progressivement, nous nous livrons, âme puis corps, au manichéisme et à

l’efficience brutale de la Machine. Est-ce parce que notre humanité nous est insupportable que nous tendons inexorablement à fusionner avec le dispositif ? Commande du GRM pour le Festival Présence électronique / Soutien : Conseil Régional de Lorraine.

VEN 22.05 \ 20:30 SALLE DES FÊTES, VANDŒUVRE

OLIVIA GRANDVILLE : LE CABARET DISCRÉPANT D’après Isidore Isou / Olivia Grandville : conception / Olivia Grandville, Catherine Legrand, Sylvain Prunenec, Pascal Quéneau, Manuel Vallade, Vincent Dupont : interprétation / Yves Godin : collaboration artistique, lumière / Michel Jacquelin, Odile Darbelley : réalisation de l’installation / Éric La Casa : prise de son / Martin Verdet : réalisation graphique / Nicolas Barrot : régie générale / Fanny de Chaillé, François Chaignaud, Laurent Pichaud : remerciements Chorégraphe, Olivia Grandville se passionne pour les démarches artistiques insolites. Son Cabaret discrépant s’inspire des théories pour le moins radicales de la « dernière des avant-gardes », le lettrisme, né en 1947. Entre installation et performance, entre danse et théâtre, entre ironie et tribune politique, ce récital « hypergraphique et super-polémique » veut retrouver l’esprit subversif et l’énergie juvénile des fondateurs du mouvement, Isidore Isou, Gabriel Pommerand, François Dufrêne et Maurice Lemaître. Les propositions de leur Manifeste de la danse ciselante — où ils pulvérisent avec un humour ravageur l’art chorégraphique de leur temps — ont paru à Olivia Grandville étrangement prémonitoires par rapport aux enjeux de la danse contemporaine. Elle a donc réalisé

et inclus dans sa conférence performée 19 ballets ciselants, qui vont de la “danse débat” au “strip-tease à rebours” en passant par le “quasi anti-ballet”… Production : Cie La Spirale de Caroline / Coproduction : Centre de Développement Chorégraphique Toulouse - Midi Pyrénées, Musée de la Danse - Centre Chorégraphique National de Rennes et de Bretagne, Centre Chorégraphique National de Montpellier (programme Domaines), Arcadi / Soutien : DRAC Île-de-France (aide à la compagnie et de l’association Beaumarchais - SACD), La Ménagerie de Verre dans le cadre des Studiolab / Avec le concours de Mécènes du Sud / Avec le soutien de l’ONDA.

SAM 23.05 + DIM 24.05 \ 17:00 GRANDE SALLE, CCAM

ENSEMBLE ULTIM’ASONATA Florine Hardouin : cor anglais / Yannick Herpin : clarinette basse / Jean-Philippe Chavey : cor / Jean Bollhinger : trompette / Guillaume Lebowski : trombone / Annie Herpin : alto / Pierre Cordier : violoncelle / Violaine Gestalder : saxophone / Catherine Chaufard : piano / Matteo Bonanni : percussion / Fanny Bereau : contrebasse / Gaspar Hoyos : flûte / Noémie Lapierre : clarinette / Aurélien Pouzet-Robert : direction d’ensemble Au programme de cette soirée, l’Ensemble Ultim’Asonata interprétera Honeyrêves (1961) pour flûte et piano de Bruno Maderna, Polifonica, Monodia, Ritmica (1951, version réduite) pour sept instrumentistes de Luigi Nono, Kya (1959) pour clarinette solo et sept instruments de Giacinto

Scelsi et Hot (1989) pour saxophones ténor et sopranino et six instruments de Franco Donatoni. SAM 23.05 \ 21:00 SALLE DES FÊTES, VANDŒUVRE

EPO + LSD + OLIVER LAKE Guy Constant : composition, percussion, voix / Nicolas Arnoult : arrangements / Bakary Doumbia : percussion, voix balafon / Hervé Jacqmin : percussion, voix / René Le Borgne : percussion / Alex Ambroziak : batterie, percussion / Antoine Arlot : saxophone alto et baryton / Maxime Tisserand : clarinette / Youssef Essawabi : trombone / Oliver Lake : saxophone Les cinq musiciens de EPO (Eclectik Percussions Orchestra) sont les sonneurs de tambours modernes qui perpétuent ces pul(sa)sions fondamentales dans un croisement nomade et contemporain. Alliés à la couleur cuivrée de LSD (Les Souffleurs Débridés), ils ont invité à l’occasion du festival Oliver Lake, qui s’impose comme le représentant le plus singulier de la “loft generation”. Véritable mythe vivant, saxophoniste mais aussi peintre et poète, fondateur dans les années 70 du World Saxophone Quartet, composé alors de Julius Hemphill, d’Hamiet Bluiett et de David Murray,

dès les premières notes, le souffle de l’époque du free ressurgit. Une superbe sonorité, puissante, choisissant des éraillements, des dérapages, des grondements, des cris, toutes sortes d’agressions sonores qui semblent ici absolument nécessaires, indispensables, évidentes même, pour magnifier davantage le discours des deux formations. SAM 23.05 \ 21:00 SALLE DES FÊTES, VANDŒUVRE

LES LABOS DE XXI.N L’Ensemble XXI.n (violoncelle, clarinette, piano, saxophones, percussion, voix) proposera un impromptu musical autour notamment de la musique des compositeurs Luciano Berio, Vinko Globokar et Tom Johnson.

En partenariat avec Vosges Arts Vivants, dans le cadre de la résidence régionale de l’Ensemble.

DIM 24.05 \ 16:00 SALLE DES FÊTES, VANDŒUVRE

CEFEDEM DE LORRAINE & PHILIPPE LE GOFF Cette performance de l’atelier du CEFEDEM de Lorraine sera le résultat d’un travail de recherche et de création de ses étudiants avec Philippe Le Goff, électroacousticien et directeur artistique de Césaré - Centre national de création musical de Reims (samedi 23 et dimanche 24 mai). Ils auront pu lors de ces deux journées de formation côtoyer l’univers de ce compositeur qui poursuit

depuis 1988 un travail de recherche sur la musique et la langue des Inuits de l’Arctique oriental canadien. DIM 24.05 \ 20:00 GALERIE ROBERT DOISNEAU, CCAM

KRUPUK Mamousse : guitare / Magoule : batterie Invité surprise à l’occasion du off de la trentième édition du festival, Krupuk est cette fois-ci de retour sur le plateau de la Salle des fêtes. Consommés en Europe, en Belgique, en France, au sud de la Chine ou encore au Viêt Nam où on les a nommés “bánh phong tôm”, ils sont sûrement les Krupuk les plus connus en France. Fritures, épices and love. Dénué de gras et de glutamate,

ce power duo asymmetric progressive noise experimental post-punk avant-garde rock devrait sustenter le voyageur curieux de tout. DIM 24.05 \ 21:00 SALLE DES FÊTES, VANDŒUVRE

MARC RIBOT : CERAMIC DOG Marc Ribot : guitare / Shahzad Ismaily : guitare, basse, électronique / Ches Smith : batterie, percussion Soixante ans et toujours aucune envie de battre en retraite. Avec son trio Ceramic Dog, Marc Ribot fait figure d’éléphant en furie pour tous ceux qui espéraient mettre la musique au musée. Toujours avec élégance et une méthode toute particulière en matière de guitare, Marc Ribot et ses comparses taillent dans le vif. S’échappant des formats, s’amusant des standards, Ceramic Dog est un formidable défi aux conventions. Toujours en phase avec les sonorités actuelles, Marc Ribot et les siens nous délivrent un message musical

ultra personnel. Une vraie respiration et parfois une saine colère face à l’oppression d’une musique standardisée prétendument universelle. Ceramic Dog fait mouche, transperce le cœur, prend aux tripes et délie les jambes. DIM 24.05 \ 21:00 SALLE DES FÊTES, VANDŒUVRE

LE SINGE BLANC Vincent : basse, voix / Thomas : basse, voix / Kévin : batterie Sur scène, ces trois musiciens ne forment qu’un, dévoué à l’amour du zouk-core et de la drum’n’bass dégénérée. Velue et toute en finesse, leur musique est accompagnée de chants gutturaux et onomatopées dont eux seuls connaissent le sens profond (ésotérisme animalier, appel à la confection de quiches empoisonnées ou histoires d’outre-espace cauchemardesques ?). Certains disent que l’expérience Singe Blanc peut mener à un état extatique et

réveiller le babouin mélomaniaque qui est en nous ! Certes. Il provoquera néanmoins headbanging acrobatiques et étranges mouvements du pelvis chez les plus sourds d’entre nous… DIM 24.05 \ 21:00 SALLE DES FÊTES, VANDŒUVRE

MOTU Ivan Gruselle : composition, chant, orgue / Julien Bogenschütz : métaux résonnants, saxophone ténor / Shadi Fathi : percussions iraniennes / Jimmy Febvay : guitare électrique / Hélène Géhin : chant, guitare / Adama Sanogo : percussions d’Afrique de l’Ouest / Erika Tasnady : chant, flûtes et percussions hongroises Mamaille, on connaît leur humour, leur inventivité, leur goût du décalé, leur spontanéité (Le Juke Box, Mets moi au trou petit gendarme…). Motu, leur dernière invention en date, est un atoll musical aux saveurs et aux sonorités multiples venant du Mali, de Hongrie, d’Iran et de l’imaginaire fécond d’Ivan Gruselle. En dehors des contraintes de mode et de temps, son travail de composition se tisse depuis des années sur des franges inclassables, où l’on passe du plus grand sérieux à une joie qui se partage spontanément. Le Motu (prononcer “Motou”) nous ouvre un monde musical aux

accents jubilatoires, une grande suite percussive, tendre fluide et organique, une île où il fera bon aborder pour goûter la saveur du partage. Production : Cie Mamaille / Coproduction : CCAM - Scène nationale de Vandœuvre, Transversales - Théâtre de Verdun / Aide : SPEDIDAM.

LUN 25.05 \ 14:00 SALLE DES FÊTES, VANDŒUVRE

ENSEMBLE XXI.N : CHANSONS D’AMOUR… Textes, chansons : Boris Vian / Vincent Bouchot : chant, composition / Nathalie Duong : chant / Claude Georgel : saxophone, composition / Michel Deltruc : percussion / Julien Bogenschütz : saxophones / Corinne Giuliani : piano / Yannick Herpin : clarinettes / Pierre Fourcade : violoncelle / Anaïs Georgel : régie son Chansons d’amour… Si tu savais c’que j’suis fleur bleue. L’inspiration de Boris Vian est multiple. Obsédé par la mort, sa mort, qu’il sent proche et dont il a perçu très vite la venue prématurée, il goûte la vie avec frénésie, dormant peu, écrivant sans relâche, sur le moindre morceau de papier à sa disposition. Comme un fil rouge à sa nouvelle création, l’Ensemble XXI.n a choisi cet auteur éminemment populaire et néanmoins exigeant tant pour son écriture que pour les thèmes qu’il a développés, ou les supports qu’il a utilisés. L’ensemble en formation complète partage cette fois la scène avec deux voix, celle de Vincent

Bouchot, ami de longue date de l’ensemble, que l’on a apprécié en 2012, et celle de Nathalie Duong, chanteuse, comédienne, pour former ensemble un duo tendre et ébouriffant. Production : Adenoïde von Krollock / Coproduction : CCAM - Scène nationale de Vandœuvre, Scène 2 de Senones / Soutien : DRAC Lorraine, Conseil Régional de Lorraine, Conseil Général des Vosges, SPEDIDAM.

LUN 25.05 \ 15:00 GRANDE SALLE, CCAM

TIMEART ENSEMBLE : FIVE WINDS Sven Hahne : vidéo, électronique / Matthias Muche : trombone / Michel Doneda : saxophones / Masaki Iwana, Moeno Wakamatsu : danse butō Le Timeart Ensemble est un collectif d’artistes multimédia, musiciens et performeurs. Five Winds, leur nouveau projet, est une rencontre entre deux musiciens : le saxophoniste Michel Doneda, prédicateur de l’action sonique, sauvagement libre et définitivement poétique, le tromboniste Matthias Muhe (membre notamment du James Choice Orchestra, et du quartet avec Mischa Mengelberg, Larry Ochs et Robyn Schulkowsky), l’artiste allemand Sven Hahne (il est avec Mathias Muhe co-directeur artistique et organisateur de l’Intermedia Improvisatin et Composition Festival “Frischzelle”) et les deux danseurs butō Moeno

Wakamatsu et Masaki Iwana. Sur le plateau, mouvements et sonorités sont filmés et enregistrés pour être transformés en données abstraites qui servent de base à un graphisme en trois dimensions. Cet ensemble inscrit bien là son expression dans la nécessité contemporaine d’explorer de nouveaux territoires sonores et visuels. Partenariat : Goethe-Institut de Nancy.

LUN 25.05 \ 15:00 GRANDE SALLE, CCAM

LES RENDEZ-VOUS DE L’AUCCAM ASSOCIATION DES USAGERS DU CCAM

ENSEMBLE ULTIM’ASONATA

Créée par et pour les usagers de la Scène nationale de Vandœuvre, l’AUccam s’est constituée pour apporter un soutien actif à son développement et perpétuer l’utopie de cinquante ans d’aménagement culturel du territoire français. Parmi ses différentes missions : contribuer à la formation des publics, être force de proposition dans le cadre du projet artistique de la Scène nationale et représenter les usagers au conseil d’administration de celle-ci. Les ressources premières de l’association restent les adhésions annuelles de ses membres qui bénéficient alors de tarifs réduits sur la saison et le festival Musique Action (voir page 32).

Consacré à la découverte de la musique contemporaine, ce rendez-vous musical prend les traits d’un apéro-concert orchestré par la saxophoniste Violaine Gestalder. Au programme de cette auberge espagnole, l’ensemble interprétera Improvisation n°1, une pièce pour trombone solo d’Enrique Crespo, Seranata per un satellite, une pièce pour effectif libre de Bruno Maderna et Side by side, une pièce pour percussion solo de Michio Kitazume. MAR 19.05 \ 18:30 GALERIE ROBERT DOISNEAU, CCAM

Cotisation : 12 € Contact : contact@auccam.fr Profil : www.facebook.com/au.ccam

MASAKI IWANA, JULIE GOTHUEY

XXX EN RAPPEL

À l’issue de la représentation de Five Winds (voir page 29), une rencontre libre sera animée par Julie Gothuey pour échanger autour du travail de Masaki Iwana, l’un des danseurs butō les plus appréciés au Japon.

Sur les hasards mécanistes et bruitistes de Masses dus à l’ingénieux Frédéric Le Junter et le fragile équilibre des jongleries chorégraphiques et musicales de Cheap Imitation par l’Ensemble K, le quatuor composé de Jean-Marie Dandoy, Jacky Joannès, Gérard Savin et Michel Simon vous invite à voir et écouter deux courts montages audiovisuels dans le hall d’entrée de la Salle des fêtes.

LUN 25.05 \ 16:45 GRANDE SALLE, CCAM

MAR 19.05 > LUN 25.05 SALLE DES FÊTES, VANDŒUVRE

PASS & BILLETTERIE INDIVIDUELLE ABONNEMENTS

GRANDE SALLE SALLE DES FÊTES TGP DE FROUARD

SALLE THÉÂTRE STUDIO DANSE LE HUBLOT

Individuel.

TARIF A ― 17 €

TARIF PLEIN ― 06 €

PASS ((OW-AO))#3 ― 24 €

TARIF B ― 11 €

TARIF RÉDUIT ― 04 €

LUN 18.05 > LUN 25.05

Proposé aux abonnés du Théâtre de la Manufacture (Nancy), Nest (Thionville), Caméo (Nancy et Metz), Théâtre de Bussang, La Méridienne (Lunéville), Trait d’Union (Neufchâteau), TGP (Frouard), CCN - Ballet de Lorraine, Théâtre du Saulcy (Metz), Arsenal (Metz), ACB (Bar-le-Duc).

Proposé aux adhérents de l’AUCCAM, associations et MJC de Vandœuvre, +60 ans, familles nombreuses, demandeurs d’emploi, étudiants non salariés, C.E. partenaires du CCAM, groupes à partir de 5 personnes, bénéficiaires du RSA, -18 ans, adhérents MGEL et MGEN, étudiants venant à deux.

PASS FESTIVAL ― 60 € DIM 17.05 > LUN 25.05

Individuel et valable pour assister à l’intégralité de ((OW-AO))#3. PASS 6 ― 54 €

Individuel et valable pour 6 concerts au choix sur l’ensemble du festival. PASS 6 RÉDUIT ― 39 €

Individuel et valable pour 6 concerts au choix sur l’ensemble du festival. Proposé aux adhérents de l’AUCCAM, associations et MJC de Vandœuvre, +60 ans, familles nombreuses, demandeurs d’emploi, étudiants non salariés, adhérents MGEL et MGEN, étudiants venant à deux, C.E. partenaires du CCAM, groupes à partir de 5 personnes. PASS 4 ― 24 €

Individuel et valable pour 4 concerts au choix sur l’ensemble du festival. Proposé aux adhérents de l’AUCCAM.

TARIF C ― 07 €

Proposé aux adhérents de l’AUCCAM, associations et MJC de Vandœuvre, +60 ans, familles nombreuses, adhérents MGEN, demandeurs d’emploi, étudiants non salariés, C.E. partenaires du CCAM, groupes à partir de 5 personnes. TARIF D ― 04 €

Proposé aux bénéficiaires du RSA, -18 ans, adhérents MGEL, étudiants venant à deux.

GALERIE ROBERT DOISNEAU MJC LILLEBONNE ESPACE ICAR MÉDIATHÈQUE JULES VERNE LE ROYAL ROYAL ENTRÉE LIBRE

LES TRINITAIRES SUR PLACE ― 11 € PRÉVENTE ― 08 € TARIF RÉDUIT ― 05 €

INFOS PRATIQUES ADMINISTRATION & ACCUEIL

ACCÈS

AUTRES LIEUX DU FESTIVAL

CCAM - SCÈNE NATIONALE

EN VOITURE

SALLE DES FÊTES

DE VANDOEUVRE

Autoroute A31-A33, sortie Vandœuvre Brabois. Autoroute A31 depuis Metz, sortie Gentilly puis suivre Vandœuvre Centre et Hôtel de ville (parking gratuit face au théâtre).

Place de Paris 54500 Vandœuvre-lès-Nancy

Rue de Parme 54500 Vandœuvre-lès-Nancy tel : +33 (0)3 83 56 15 00 fax : +33 (0)3 83 53 21 85 site : www.musiqueaction.com licences : 540-249/250/251

EN TRAIN

PRÉSENTATION PUBLIQUE

Gare de Nancy depuis ligne TGV Paris-Strasbourg ou Metz-Nice. EN BUS

Une présentation publique est proposée le mardi 28 avril à 12:00 dans la cafétéria du CCAM. Informations auprès de Bruno Fleurence : 03 83 56 84 10 / bruno@centremalraux.com.

Ligne 4, arrêt Parc des sports Nation. Ligne 7, arrêt Fribourg. EN TRAM

Ligne 1, arrêt Vélodrome. Dernier tram vers Nancy en semaine à 23:30, les jeudis, vendredis et samedis à 02:30.

MÉDIATHÈQUE JULES VERNE

2 rue de Malines 54500 Vandœuvre-lès-Nancy LE ROYAL ROYAL

Rue Mont Désert 54000 Nancy LES TRINITAIRES

12 rue des Trinitaires 57000 Metz tel : 03 87 20 03 03 MJC LILLEBONNE

14 rue du Cheval Blanc 54000 Nancy ICAR - ESPACE SCOLAIRE ST LÉON

28 rue Saint Léon 54000 Nancy

EN TAXI

THÉÂTRE GÉRARD PHILIPE

tel : 03 83 37 65 37.

Avenue de la Libération 54390 Frouard tel : 03 83 49 29 34

BOUTIQUE DU FESTIVAL

LE HUBLOT

La boutique du festival sera ouverte au public du 11 mai au 25 mai. Y seront présents CCAM Éditions, Metamkine, Dernier Télégramme, Revue & Corrigée ainsi que les productions discographiques des artistes invités.

138 avenue de la Libération 54000 Nancy

PARTENAIRES AVEC LE SOUTIEN FINANCIER DE

Ville de Vandœuvre-lès-Nancy / DRAC Lorraine / Conseil Régional de Lorraine / Conseil Général de Meurthe et Moselle / Communauté Urbaine du Grand Nancy / ONDA (office national de diffusion artistique) / SACEM. AVEC LA PARTICIPATION DE

Médiathèque Jules Verne (Vandœuvre) / Théâtre de la Manufacture, CDN de Nancy Lorraine / Goethe-Institut (Nancy) / MJC Lillebonne (Nancy) / École de musique

(Vandœuvre) / Conservatoire à Rayonnement Régional du Grand Nancy / association ICAR Collège Saint-Léon (Nancy) / Cefedem de Lorraine / Les Trinitaires - Metz en Scènes / La Face Cachée (Metz) / Le CROUS Nancy-Metz / Le Royal Royal (Nancy) / Théâtre Gérard Philipe (Frouard) / Le Hublot (Nancy) / Université de Lorraine.

association Fragment / Le Son du grisli / Bien Entendu, un mois pour la création musicale. LE CCAM EST MEMBRE DE

La Plate-Forme Régionale des Musiques Nouvelles en Lorraine / Futurs Composés / Réseau Quint’est / Réseau Diagonal / (Re)connaissance / Les Allumés du Jazz.

LE CCAM EST PARTENAIRE DE

Dispositif Effet Scènes / France Musique (À l’improviste) / Radio Libertaire / Revue et Corrigée /

CRÉDITS DESIGN GRAPHIQUE

PHOTOGRAPHIES

RÉSIDENCE

Studio Punkat

P. 01 + P. 30 : Éric Isselée P. 06 : Hugo Roussel P. 10 : Lino Tonelotto P. 13 : Mathieu Chamagne P. 16 : Jean-Léon Pallandre P. 21 : Thierry Laroche P. 24 : Yves Godin

Sébastien Grisey sera l’artiste photographe invité en résidence à l’occasion de cette 31e édition.

IMPRESSION

Imprimerie Moderne

Depuis ses débuts, le CCAM enrichit sa mission de diffusion du spectacle vivant et des arts visuels avec la production d’œuvres fixées sur disque ou papier, mémoire de ses événements photographiques ou musicaux.

DERNIÈRES

PRODUCTIONS Retrouvez l’ensemble de notre catalogue sur le site www.centremalraux.com. Les productions discographiques sont également distribuées par Metamkine, Muséa et les Allumés du Jazz.

LES MASSIFS DE FLEURS

T’es pas drône VDO 1543

MICHEL DONEDA / LÊ QUAN NINH

FRED FRITH / MICHEL DONEDA

Aplomb

VDO 1440

VDO 1542