Saison 2012 \ 2013 danse / musique / théâtre / arts visuels
édito saison 2012 \ 2013 Ce document présente dans les pages qui suivent la saison 2012 \ 2013 du CCAM - Scène nationale de Vandœuvre-lès-Nancy. Depuis bientôt trente-cinq ans, le Centre Culturel André Malraux œuvre à la production et à la diffusion de la création contemporaine, toutes disciplines confondues, dans le domaine du spectacle vivant et des arts visuels (à ce propos, le labo argentique ouvre à nouveau ses portes !)… Nous ne nous attarderons pas une nouvelle fois sur les caractéristiques singulières de ce projet artistique qui défend avec conviction à la fois les écritures et les pratiques contemporaines, la pluri-disciplinarité, l’inter-action, de même que la dimension régionale d’un projet à caractère international. Pas plus que nous n’insisterons sur la nécessité du festival Musique Action qui vous surprendra encore cette année par la vitalité de l’inouï international…
Nous nous appliquerons à évoquer en quelques mots ce que cette plaquette d’information n’annonce pas (les calendriers ne peuvent tous coïncider…), c’est-à-dire une multitude d’actions dites périphériques qui seront précisées tout au long de la saison, au fur et à mesure que les divers partenariats se mettront en place, vous contraignant ainsi à consulter un site (www.centremalraux.com) en constante évolution, ou à ouvrir les messages que nous nous plaisons à envoyer très régulièrement sur simple demande de votre part. Le CCAM partage ses espaces avec de nombreux partenaires (liste non exhaustive) : Du Bout des Rives (en octobre), RING (et le CDN de Nancy - Lorraine) et Vand’Influences (en novembre), Autour du Théâtre Contemporain (en février), la Galerie Lillebonne, le Hublot et le CROUS (en saison), l’Université Lorraine, Forum Les Débats (un nouveau partenaire dynamique avec qui nous proposerons une douzaine de rendez-vous), l’AFPS, le Forum des Musiques Nouvelles, le CEFEDEM de Lorraine, l’École Nationale Supérieure d’Art de Nancy, le CRGN, ICAR, les associations de Vandœuvre autour de Vivre dans la Ville, la Médiathèque, l’École de Musique et le service culture de la Ville de Vandœuvre… Sans parler des actions culturelles (en particulier celles mises en place avec l’Éducation Nationale) qui tissent en permanence le lien entre artistes et citoyens. Cette diversité se justifie par une aspiration sensible commune portée depuis douze années par l’association des usagers, l’AUccam, à laquelle il est bien sûr recommandé d’adhérer… Nous vous donnons un premier rendez-vous le jeu 27 septembre 2012 \ 19:00 pour le vernissage d’une exposition qui donne un étonnant aperçu de notre environnement, ainsi que pour l’ouverture d’une saison d’une brillante diversité. À très bientôt. Dominique Répécaud.
03
NOVEMBRE : Mer 07.11 › sam 10.11
sommaire
Cie Li(luo), Camille Mutel : Nu (Ə) muet Danse......................................................................................................08 lun 12.11 › dim 18.11
Spectacles.........................................................................................06 Expositions.......................................................................................24 Plus de saison.................................................................................28 Infos pratiques...............................................................................32
Alé Hope ! : Asseoir l’espoir Exposition.......................................................................................... 31 Jeu 15.11 + ven 16.11
Ensemble Bernica, Antonin Artaud : La nuit qui marche sur la nuit musique / Danse...............................................................................08 mar 20.11 + mer 21.11
École Nationale Supérieure d’Art de Nancy : Femmes, attitudes performatives
agenda 2012 \ 2013
colloque............................................................................................. 31 lun 26.11 › sam 01.12
Septembre :
Festival RING : 3e édition Manifestation.................................................................................. 31
Jeu 27.09
mar 27.11 › ven 21.12
Ouverture officielle de la saison Manifestation..................................................................................03
École Nationale Supérieure d’Art de Nancy : Molitor 5
Jeu 27.09 › sam 10.11
Exposition photographique..................................................25
Laurent Gueneau : Carto_photographie / Vandœuvre-lès-Nancy
DÉCEMBRE :
Exposition photographique..................................................25 sam 08.12
Octobre :
Cie Loba : P.P. les p’tits cailloux Conte.....................................................................................................09
Mer 10.10
Jeu 13.12 + ven 14.12
Michel Jacquelin : Figuration narrative, construction d’une fiction par l’image fixe
La S.O.U.P.E. Cie, Delphine Bardot : Body Building en court/s
Atelier de pratique photographique..............................29
Spectacle musical.........................................................................09
Mer 10.10 › sam 13.10
JANVIER :
Léa Drouet, Jon Fosse : Quelqu’un va venir Théâtre.................................................................................................07 ven 19.10
mar 08.01 › sam 09.02
Cie Arcane, Maria Ortiz Gabella : Le Roi Général
Jean-Yves Camus : Landscape / Territoires rêvés
Danse......................................................................................................07
Exposition photographique..................................................26
Jeu 25.10 + ven 26.10
Jeu 10.01
Festival Du Bout des Rives : 6e édition
Charnières #05 : La contre-culture à la loupe (1981-82)
Manifestation.................................................................................. 31
conférence........................................................................................ 10 mar 15.01 › ven 18.01
Cie L’Escalier : Qui vive Théâtre................................................................................................. 10
04
mar 22.01
[re]connaissance : Daniel Linehan / Collectif CdansC / Cie Ando Danse...................................................................................................... 12
Jeu 21.03 + ven 22.03
Cie L’Atalante : Babil
Philippe Dormoy, Cie Nomad : Lear… Conte à rebours
Spectacle musical......................................................................... 13
Théâtre musical............................................................................. 19
Mer 23.01
Mer 30.01 › sam 02.02
Jeu 28.03 + ven 29.03
Cie Ormone, Aurore Gruel, Françoise Klein : Encore
Gilles Sornette, Yuko Kominami : Kaku
Danse...................................................................................................... 13
Danse...................................................................................................... 19
FÉVRIER :
AVRIL :
Mer 06.02 › ven 08.02
ven 05.04 › sam 04.05
Cie Ka, Hervé Blutsch : Scènes de la vie ordinaire
William Ropp : Faces
marionnettes................................................................................... 14
Exposition photographique.................................................. 27
mar 12.02 › sam 16.02
ven 12.04 + sam 13.04
Cie d’Urgence 2, Jean-Pierre Siméon : Le testament de Vanda
Ilka Schönbein, Theater Meschugge : La vieille et la bête (À mon père)
Théâtre / danse............................................................................... 15
Marionnettes...................................................................................20
ven 15.02
mar 16.04 › ven 19.04
Les Rémouleurs : Boucle d’or et les 33 variations
Cie Roland furieux, Sarah Kane : Manque
théâtre d’objets............................................................................ 15
Théâtre.................................................................................................20
ven 15.02 › ven 29.03
mar 16.04
Tono Stano : White shadow + quest
Projet Charlotte Delbo
Exposition photographique..................................................26
Lecture................................................................................................. 31
Jeu 21.02 + ven 22.02
MAI :
Act2 Cie Catherine Dreyfus : Éloge de la métamorphose Danse...................................................................................................... 17
ven 10.05 › lun 20.05
mar 26.02
Festival Musique Action : 29e édition
Festival ATC : Autour du Théâtre Contemporain
Manifestation..................................................................................22
manifestation.................................................................................. 31
ven 10.05
Charnières #07 : La contre-culture à la loupe (1990-91)
MARS :
Conférence........................................................................................22 mar 12.03 › ven 15.03
sam 11.05 › mer 15.05
Odile Darbelley, Michel Jacquelin : Nous ne pouvons connaître le goût de l’ananas par le récit des voyageurs (épisode 3)
Collectif Hund, Daniel Danis : Kiwi Spectacle musical.........................................................................23 dim 19.05 + lun 20.05
Heiner Müller, Wilfried Wendling : Müller Machines
Théâtre................................................................................................. 18 Jeu 14.03
Charnières #06 : La contre-culture à la loupe (1986-87)
Spectacle musical.........................................................................23
Conférence........................................................................................ 18
05
Les spectacles : Retrouvez également l’ensemble de notre programmation sur www.centremalraux.com
Quelqu’un va venir Léa Drouet, Jon Fosse texte : Jon Fosse / traduction : Terje Sinding / mise en scène :
Mer 10 + ven 12 octobre \ 20:30
Léa Drouet / avec : Mathilde Lefèvre, Gaëtan Lejeune,
jeu 11 + sam 13 octobre \ 19:00
Jean-François Wolff / lumière, scénographie : Matthieu Ferry /
Théâtre
électronique musicale : David Stampfli / assistante mise en scène :
durée 01:30 — 04 € › 13 €
Ulrike Günther / stagiaire construction : Laure Cerbelaud /
Dans un fantastique écrin scénographique, Léa Drouet se penche sur Jon Fosse, auteur norvégien qui, par son écriture, fait coexister le matérialisme du quotidien avec l’abstraction de l’esprit, diffus et instable. Auteur à l’écriture épurée, liant l’ordinaire au formalisme, Jon Fosse offre une matière théâtrale qui met en tension le spectateur, entre contemplation et action. On sent l’auteur dans l’écriture, en recherche de littéralité comme Léa Drouet en quête de théâtralité. Dans Quelqu’un va venir, il y a cette inquiétude face à tout ce qui pourrait advenir, à ce que nous attendons sans savoir : l’apparition de ce qui pourrait troubler une stabilité désirée mais mortifère. Un couple dans une maison attend ; ce qu’il pressent, c’est le désastre, l’arrivée de celui qui va venir.
costumes : Marie Guillon de Masne / régie générale : Léo Liotard. production : la Balsamine, Léa Drouet / aide : Communauté française de Wallonie-Bruxelles (service du Théâtre) / coproduction : CCAM - Scène nationale de Vandœuvre, L’Actée Théâtre (Cosnes).
dès
Le Roi Général Cie Arcane, Maria Ortiz Gabella chorégraphie : Maria Ortiz Gabella / mise en scène :
ven 19 octobre \ 19:00
Franck Paitel / danse : Marie Doiret, Maria Ortiz Gabella /
RDV tout public
07 ans
Danse
création lumière : Fred Lecoq / musique : Sébastien Berteau /
durée 00:55 — 03 € › 06 €
vidéo : François Côme / costumes : Lady Gloria. production :
Pourquoi certains êtres humains n’ont-ils pas le droit à la liberté et doivent-ils se taire ? C’est la question que pose ce spectacle subtil. Parler de la dictature aux enfants, délicate affaire… À l’instar de Chaplin ou Prévert, Maria Ortiz Gabella et son complice Franck Paitel nous livrent un spectacle à la thématique forte, tout en conservant poésie et dérision. Née au Chili, Maria Ortiz Gabella a dû fuir la dictature de Pinochet à l’âge de trois ans. Inspiré de son histoire personnelle et sans jamais tomber dans la caricature, Le Roi Général est un pamphlet chorégraphique contre le totalitarisme et l’obscurantisme. Un ballet incessant entre poésie et violence, liberté et espoir, autorité et légèreté où les deux danseuses sont tour à tour victime ou bourreau, soldat ou femme du peuple… Séances scolaires :
Cie Arcane - Maria Ortiz Gabella / partenariat et soutien : ADAMI, Conseil Général des Hauts-de-Seine, Conseil Général des Yvelines, Ville de Meudon, Théâtre Simone Signoret (Conflans-Sainte-Honorine), Sillon - Théâtre de Petit Couronne, Siroco - Théâtre de Saint-Roman-de-Colbosc, Théâtre de Bois d’Arcy, Compagnie du piano à pouces, Société Panasonic, Festival Méli’môme.
jeu 18 octobre \ 14:30 - ven 19 octobre \ 10:00.
07
Nu (Ə) muet
Cie Li(luo), Camille Mutel conception, danse : Camille Mutel / composition musicale :
Mer 07 + ven 09 novembre \ 20:30
Juan José Eslava / création lumière : Matthieu Ferry. coproduction :
jeu 08 + sam 10 novembre \ 19:00 Danse (création)
Cie Li(luo), CCAM - Scène nationale de Vandœuvre, Trois C-L
04 € › 13 €
(Centre de Création Chorégraphique Luxembourgeois) / soutien : L’Actée Théâtre, Ville de Nancy.
Le spectacle repose sur une interrogation de la représentation à travers une étude du Temps et du Nu. Référents externes imposés à un processus de développement interne, ils n’ont aucune réalité physique. Pourtant, ils font partie intégrante de notre société et la structurent. Ils représentent un ordre, créent une perfection : celle de l’absolu scientifique. Ils sont modèles, idéaux et à travers eux se lit une certaine aspiration au divin. Nu (Ə) muet est la continuité d’une recherche autour de l’autoportrait dansé. Suite à la cruauté (crue) de Symphonie pour une dissolution et au symbolique d’Effraction de l’oubli, la danseuse Camille Mutel cherche ici l’apparition de l’individu par dérobade de l’image. Une pièce courte, forte et belle… 2e partie : en cours de programmation.
La nuit qui marche sur la nuit
dès
08 ans
Ensemble Bernica, Antonin Artaud texte inspiré par : Antonin Artaud / trompette :
Jeu 15 novembre \ 19:00
René Dagognet / saxophones : François Jeanneau,
ven 16 novembre \ 20:30
François Guell / trombone : Jean Lucas / clavier : Pierre Boespflug /
RDV tout public
Musique / danse (création)
contrebasse : Jean-Luc Déat / batterie : Christian Mariotto /
durée 01:15 — 03 € › 06 €
voix : Sylvain Phialy / danse : Aurore Gruel, Lucille Guin,
Les Tarahumaras est un poème “psychédélique” écrit par Antonin Artaud en 1948 alors qu’il est interné à Ivry-sur-Seine. Il y décrit les six phases de l’évolution d’un rituel païen pratiqué par les Indiens mexicains suite à l’absorption de ce psychotrope qu’est le peyotl ou “ciguri”. Mêlant chamans, danseurs et musiciens, le texte comporte tous les éléments pour la mise en scène d’un spectacle où le Soundpainting en devient le fil conducteur, car il est à lui seul tout un langage susceptible de donner corps au rituel. L’Ensemble Bernica rend ici hommage à celui dont la vie seule fut une œuvre d’art d’une intensité poétique à couper le souffle. Rencontre : avec
Romain Henry / lumière : Olivier Irthum. coproduction : CCAM - Scène nationale de Vandœuvre, Conseil Régional de Lorraine (dans le cadre du dispositif de soutien aux résidences artistiques et culturelles du Conseil Régional de Lorraine), DRAC Lorraine / programmé dans le cadre du festival Vand’Influences (Ville de Vandœuvre).
l’équipe artistique à l’issue de la représentation du ven 16 novembre (organisée par ICAR et l’AUccam).
08
dès
p.p. les p’tits cailloux Cie Loba écriture : Annabelle Sergent, Vincent Loiseau (Kwal) /
sam 08 décembre \ 19:00
mise en scène : Anne Marcel / interprétation :
RDV tout public
08 ans
Conte
Annabelle Sergent / création lumière : Patrick Touzard /
durée 01:05 — 03 € › 06 €
création sonore : Régis Raimbault, Jeannick Launay /
Après Bottes de prince et bigoudis librement adapté de Blanche Neige, Annabelle Sergent poursuit son travail autour des grands contes qui ont nourri notre enfance, en nous entraînant sur les traces du Petit Poucet. P.P. les p’tits cailloux (nominé aux Molières 2011) est une histoire vieille comme le monde traitée à la sauce Loba : un récit déjanté sur fond de langue décapante, un pied de nez jubilatoire à nos imageries traditionnelles. Quel enfant n’a jamais redouté d’être abandonné par ses parents ? Et qui n’a pas rêvé de les abandonner à son tour, par vengeance, par dépit ou par envie d’en finir avec l’enfance ? P.P. les p’tits cailloux questionne la notion de fratrie, de place choisie ou imposée dans la famille et sonne un air de rébellion !
costume : Michèle Amet. coproduction, accueil en résidence : association Nova Villa (Reims), Le Quai (Angers), Le Jardin de Verre (Cholet), Le THV (St Barthélemy d’Anjou), association Ah ? (Parthenay), Scènes de Pays dans les Mauges (Beaupréau) / soutien : DRAC Pays de la Loire, Région Pays de la Loire, Conseil Général de Maine-et-Loire, la Ville d’Angers / partenariat : Village en Scène (Thouarcé), Le Grand T (Nantes), La Péniche Spectacle (Rennes), Spectacles en Chemin (Laval), La Montagne Magique (Bruxelles), L’Archipel (Fouesnant), Centre Culturel de la Gobinière (Orvault), Le Vieux Couvent (Muzillac).
Séances scolaires : jeu 06 décembre \ 10:00 + 14:30 ven 07 décembre \ 10:00.
Body Building en court/s La S.O.U.P.E Cie, Delphine Bardot conception, manipulation, jeu : Delphine Bardot /
Jeu 13 décembre \ 19:00
musique, matière sonore : Antoine Arlot / mise en scène :
ven 14 décembre \ 20:30
Éric Domenicone / empreintes chorégraphiques : Marie Cambois /
Spectacle musical
costumes : Daniel Trento / construction des objets :
durée 00:35 — 04 € › 13 €
Yseult Welschinger / vidéo : Vincent Vicario / création
Un buste (de femme ?) est suspendu. Lentement, il s’anime, éprouve le mouvement, puis se craque, se fend comme la mue d’une chrysalide. Le corps se déploie, cherche son évolution. Les jambes apparaissent. Elles sont deux, puis une, puis trois. Elles s’accrochent au corps et tentent le déplacement. Débute une quête d’équilibre et de verticalité. Delphine Bardot et le musicien Antoine Arlot inventent une poésie corporelle, visuelle et sonore, comme l’expérience ludique d’un corps parcellaire ou intègre. Une expérience sensuelle et surréaliste.
lumière et régie : Chris Caridi. soutien : CCAM - Scène nationale de Vandœuvre, TGP - Scène conventionnée pour les Arts de la Marionnette de Frouard (création festival Géo Condé) / dans le cadre du dispositif de soutien aux résidences artistiques et culturelles du Conseil Régional de Lorraine. La création vidéo est menée en partenariat avec l’École Nationale Supérieure d’Art de Nancy / soutien financier à la compagnie : Conseil Régional de Lorraine / soutien à la compagnie : Conseil Général de Moselle.
09
Charnières #05 la contre-culture à la loupe (1981-82)
Jeu 10 janvier \ 20:30 Conférence
partenariat : Forum Les Débats, Université Lorraine /
entrée libre sur réservation
soutien : Communauté Urbaine du Grand Nancy.
La contre-culture n’est pas, comme on l’entend souvent, synonyme de culture jeune, rock ou contestataire. Elle est avant tout un moment historique durant lequel on a voulu instaurer ni plus ni moins qu’une nouvelle forme de civilisation, en commençant par lui trouver de nouvelles formes artistiques et culturelles. Le CCAM et le Séminaire Contre-culture(s) ont souhaité décrire cette mouvance dans un cycle de conférences intitulé Charnières : la contre-culture à la loupe où chaque intervenant se charge de montrer comment un couple d’années a vu se développer d’innombrables propositions pour cette nouvelle civilisation et sa culture. En 1981, MTV commence à émettre, diffusant l’emblématique Video killed the radio stars des Buggles et instaurant une révolution dans la culture musicale de masse. Si le post-punk jette ses derniers feux, si l’on peut espérer qu’une culture “socialiste” va se mettre en place avec l’élection de François Mitterrand, qu’en est-il de la contre-culture ? Cette conférence sera suivie d’une sélection
prochains rendez-vous : Charnières #06 : La contre-culture à la loupe (1986-87) > voir p.18
Charnières #07 : La contre-culture à la loupe (1990-91) > voir p.22
musicale érudite et conviviale.
Qui vive Cie L’Escalier texte : Christophe Manon, Éd. Dernier Télégramme /
mar 15 + mer 16 + ven 18 janvier \ 20:30
mise en scène : Sandrine Gironde / avec : Jean-Marc Bourg /
jeu 17 janvier \ 19:00
création musicale, spatialisation du son : Nicolas Déflache /
Théâtre (création)
scénographie, vidéo : Olivier Irthum / création lumière,
durée 01:20 — 04 € › 13 €
régie générale : Jérôme Lehéricher / costumes : Isabelle
Dans un espace intermédiaire entre rêve et réalité, entre vie et mort, entre présent et souvenirs, un personnage vit ou imagine tour à tour des scènes de fin du monde et des scènes de contemplation de l’être aimé. Qui vive chante la fragilité, les faiblesses et les désarrois de l’homme pour tenter d’en adoucir le destin et de manifester une certaine confiance en son avenir. Caresser, consoler, adresser un salut fraternel à l’espèce humaine. Résolument ancré dans un discours politique de la fraternité, ce récit salue la lutte que l’on n’abandonne pas.
Baietti-Gonord / regard extérieur : Sibel Kilerciyan. production : Cie L’Escalier / coproduction : CCAM - Scène nationale de Vandœuvre, Scènes Vosges - Scène conventionnée (Épinal), Transversales - Scène conventionnée (Verdun), Théâtre de la Mauvaise Tête (Marvejols) / partenariat : sound track Cie conventionnée musique (Champagne-Ardenne) / soutien : DRAC Lorraine, Conseil Régional de Lorraine, Conseil Général de Meurthe-et-Moselle, Ville de Nancy.
10
[re]connaissance Daniel Linehan chorégraphie : Daniel Linehan / interprétation : Daniel Linehan,
mar 22 janvier \ 20:30
Anne Pajunen, Michaël Helland, Anna Whaley /
danse
création lumière : Joris De Bolle.
04 € › 13 €
Collectif CdansC L’esprit de [re]connaissance, sur une idée du Pacifique (CDC de Grenoble) et de la Maison de la Danse, est de fédérer des structures de natures différentes (CDN, CCN, festivals, Scènes nationales…) de manière à promouvoir ensemble des compagnies chorégraphiques et à les accompagner sur la durée. Vingt partenaires sont associés pour porter le concours [re]connaissance destiné à soutenir des chorégraphes encore peu diffusés dans les réseaux nationaux et internationaux. Les trois compagnies Daniel Linehan (USA), Collectif CdansC (49), et Cie Ando (69) ont remporté ce prix 2011-2012 accueilli par Château Rouge à Annemasse. Cette saison, ils partiront en tournée dans douze lieux partenaires dont le CCAM - Scène nationale de Vandœuvre, associé au CCN - Ballet de Lorraine.
chorégraphie : Amala Dianor / assistante chorégraphie : Rindra Rasoaveloson / interprètes : Chloé Hernandez-Camus, Orin Camus, Pan Sun Kim, François Przybilsky, Amala Dianor / musique : Éric Aldéa, Ivan Chiossonne.
Cie Ando chorégraphie : Davy Brun / musique : Frédéric Chopin / lumière : Magali Larché / interprètes : Chloé Beillevaire, Thomas Demay, Côme Calmelet / scénographie : Pauline Estingoy.
Daniel Linehan : Being together without any voice Dans cette pièce, quatre danseurs apparaissent simultanément comme un groupe soudé et comme un conglomérat d’individus disparates. Chacun traite l’autre comme un objet, et se conçoit lui-même comme un étranger. Qui sont ces êtres sur scène ? Créatures sociales ou familières ? Humour et virtuosité. Collectif CdansC : Crossroads Le Collectif CdansC réinvestit la danse contemporaine de force et de tonicité par l’impact de l’engagement physique et la lecture des chemins qui influencent, mélangent et confrontent cette pratique à la danse hip-hop. Cie Ando : Concursus Cette pièce pour trois danseurs prend la situation même du concours comme objet artistique… Le parti pris consiste à “jouer le jeu du concours” en temps que tel, c’est-à-dire à en explorer le dispositif, à analyser les situations qu’il induit pour exploiter le potentiel émotif issu de sa mise en tension.
12
dès
03
Babil Cie L’Atalante conception, jeu : Christiane Hugel / textes, chansons :
Mer 23 janvier \ 10:00 + 15:00
Michaël Glück / avec les mots inventés par les enfants des
ans RDV tout public
Spectacle musical
ateliers “auboutdelalangue” / musique, espace sonore :
durée 00:35 — 03 € › 06 €
Albert Tovi / scénographie : Christophe Beyler / création
Babil est l’un des trois volets du projet auboutdelalangue où L’Atalante aborde de manière ludique et sensible les enjeux et les jeux linguistiques, leurs trésors phonétiques et leurs résonances. Dans cette petite forme, le protagoniste évoque un pêcheur de mots, un marin un peu démiurge, un géographe-géomètre qui, au fil de l’eau, dessine une carte du monde et connaît la formule, la petite incantation qui transformera le carré en cube, le triangle en pyramide… L’écriture mêle étroitement le matériau des mots inventés par les enfants et les univers sonores et plastiques. Transposant des actions et des événements quotidiens, Christiane Hugel déroule une aventure éclatée, une poésie sonore et visuelle pour parler en rond d’un bout à l’autre de la Terre. Séances scolaires : lun 21 +
lumière : Cathy Gracia. soutien : DRAC Languedoc-Roussillon, Région Languedoc-Roussillon, Conseil Général de l’Hérault, Ville de Montpellier, ADAMI / remerciements : Théâtre des 13 Vents - CDN Languedoc-Roussillon.
mar 22 + jeu 24 + ven 25 janvier \ 09:00 + 10:30 + 14:30.
Encore Cie Ormone, Aurore Gruel, Françoise Klein
Mer 30 janvier + ven 01 février \ 20:30
conception : Aurore Gruel, Françoise Klein / chorégraphie :
jeu 31 janvier + sam 02 février \ 19:00
Aurore Gruel / mise en scène, jeu : Françoise Klein / danse :
Danse (création)
Aurore Gruel, Thierry Mathieu / musique, interprétation :
durée 01:00 — 04 € › 13 €
Hervé Birolini / création lumière : Olivier Irthum. production :
Encore ou la nostalgie de la lumière est le dernier volet très attendu d’un triptyque né de la rencontre d’Aurore Gruel, Françoise Klein et Hervé Birolini. Plongés dans la nuit du gouffre créé par le manque, quelque chose s’agite, quelque chose perdure, emmêlé. Ça bouge, ça vous, ça nous, ça se traverse. Ça brise le désir d’on ne sait quoi qui apparaît en signes bizarres sur le corps et porte les stigmates de la mort. Une écriture s’invente, riche de la porosité des espaces artistiques de chacun. En-Corps.
Cie Ormone, CCAM - Scène nationale de Vandœuvre, Arsenal - EPCC Metz en Scènes / soutien : DRAC Lorraine, Conseil Régional de Lorraine, Conseil Général de Meurthe-et-Moselle, Ville de Nancy.
13
Scènes de la vie ordinaire Cie Ka, Hervé Blutsch texte : Hervé Blutsch / sur une commande de : Catherine Hugot /
Mer 06 + ven 08 février \ 20:30
mise en scène, marionnettes : Catherine Hugot / comédiens :
jeu 07 février \ 19:00
Guillaume Clausse, Arnaud Frémont, David Van de Woestyne /
Marionnettes
créateur lumière, régisseur lumière, régisseur général : Ali
durée 01:00 — 04 € › 13 €
Laouadi / scénographie : Ana Kozelka / création son : Fabien
Un beau matin, Paul découvre que Judith est en train de disparaître progressivement sous une couche de peau visqueuse. Judith va alors commencer à se métamorphoser, passant par différents états, du plus incongru au plus inquiétant. Si Judith et Paul parviennent à communiquer par la parole, Judith va, au fur et à mesure de ses métamorphoses, perdre le langage et s’isoler de plus en plus. Paul vivait avec Judith ; il vivra maintenant avec une créature. Scènes de la vie ordinaire propose une réflexion sur le rapport au corps, à l’image, au couple, au monde et à la transcendance. Après Désillusions marionnnettiques de Matéi Visniec, la Cie Ka a passé commande d’écriture à Hervé Blutsch. Il n’est pas facile de parler sérieusement de son théâtre. D’abord parce que celui-ci revendique explicitement son rattachement au genre de la comédie, ensuite parce que l’auteur lui-même semble résister à toute prise sérieuse. Du coup, la tentation est grande de ranger ses pièces au rayon des curiosités amusantes, et parfaitement inoffensives. Pourtant, la dramaturgie blutschienne témoigne d’une grande cohérence, tant dans les thèmes développés que dans les moyens théâtraux utilisés pour les aborder. Ce qui est en jeu derrière le masque plaisant de la comédie et de l’humour dévastateur qui traverse ses pièces, c’est bien une lecture kafkaïenne du monde, profonde et radicale. Rencontre : avec l’équipe
Nichol / collaboration artistique : Nicole Diemer. coproduction : Cie Ka, Granit - Scène nationale de Belfort, CCAM - Scène nationale de Vandœuvre / soutien : DRAC Franche-Comté, Conseil Régional de Franche-Comté, Conseil Général du Doubs, Ville de Besançon / aide au compagnonnage : DGCA / partenariat : en cours.
artistique à l’issue de la représentation du mer 06 février (organisée par ICAR et l’AUccam).
14
Le testament de Vanda Cie d’Urgence 2, Jean-Pierre Siméon mise en scène : Philippe Dubos / interprète :
mar 12 + mer 13 + ven 15 février \ 20:30
Françoise Demange / chorégraphie, danse : Valérie Lamielle /
jeu 14 + sam 16 février \ 19:00
musique, interprétation : Aleksandra Plavsic /
Théâtre / danse (création)
création lumière : Olivier Irthum. coproduction : CCAM - Scène
durée 01:00 — 04 € › 13 €
nationale de Vandœuvre / soutien artistique : TGP - Scène conventionnée
Elle parle comme pourrait parler le vent, elle dit la bourrasque et la guerre dans son pays, Yvo le “fiancé” pendu, la mémoire qui pue, les fouilles et les interrogatoires, le viol dans la grange de Ramush, la mendicité, la peur dans la chair, sa fuite, le centre de rétention, les yeux bleus d’Yvo et les cailloux de la rivière, la soupe populaire, la mort du père et la mère qui n’a plus de larmes pour pleurer, les rues hostiles de Paris et la haine de Dieu. Le Testament de Vanda, texte “coup-de-poing” de Jean-Pierre Siméon, nous renvoie à la déshumanisation croissante de nos pays riches et bien pensants, au peu de cas que nous faisons des réfugiés et à leur “non-place”. Un réquisitoire implacable contre une société où la misère humaine est fatalement suspectée de malhonnêteté et où la suspicion ne cède qu’à l’indifférence et à l’humiliation.
pour les Arts de la Marionnette de Frouard, Théâtre du Saulcy - Espace Bernard Marie Koltès, Transversales - Scène conventionnée (Verdun), Centre culturel Pablo Picasso (Blénod-lès-Pont-à-Mousson), Ville de Gérardmer / soutien financier : DRAC Lorraine, Conseil Régional de Lorraine, Conseil Général des Vosges.
Boucle d’Or et les 33 variations
dès
Les Rémouleurs texte : Jacques Jouet / mise en scène : Anne Bitran /
ven 15 février \ 19:00
assistante mise en scène : Elsa Dedieu / musique :
RDV tout public
07 ans
Théâtre d’objets
Ludwig van Beethoven / piano : Jeanne Bleuse / comédiens,
durée 01:00 — 03 € › 06 €
marionnettistes : Bénédicte Ober, Jehanne Carillon
Un piano et quelques invraisemblables machines à fabriquer des images lancent les spectateurs à la poursuite de Boucle d’Or. Elle est cette mystérieuse héroïne, venue de nulle part, qui s’enfuit à nouveau vers l’inconnu après avoir vainement tenté de trouver sa place dans un univers trop bien ordonné. Au son des 33 Variations Diabelli de Beethoven, elle traverse les dix versions de son histoire écrites par Jacques Jouet, membre de l’OULIPO (OUvroir de LIttérature POtentiel, fondé en 1960 par Raymond Queneau). Des écrans savonneux et des ombres fantastiques parsèment son chemin. Nous voici dans l’univers fantasmagorique propre aux travaux et inventions optiques des Rémouleurs. Séances scolaires :
(en alternance), Olivier Vallet / conception des systèmes de projection : Olivier Vallet / costumes : Catherine Coustère / création lumière, régie, jeu : Benoit Aubry (et en alternance sur scène Adrien Maheux). coproduction : Les Rémouleurs (compagnie en résidence à Saint-Fargeau-Ponthierry), Les JMF, Hexagone Scène nationale de Meylan / soutien : DRAC Ile-de-France, Conseils Généraux de Seine-et-Marne et des Yvelines, Ville de Saint-Fargeau-Ponthierry, Espace Périphérique (Ville de Paris - Parc de la Villette), Théâtre le Colombier - Magnanville / Projet lauréat du prix international A.R.T.S. 2009 (Art Recherche Technologie Science) attribué par l’Atelier Arts-Sciences, laboratoire de recherche commun au CEA - LETI Grenoble et à l’Hexagone - Scène nationale de Meylan / soutien à la compagnie : DRAC Ile-de-France.
jeu 14 février \ 10:00 + 14:30 - ven 15 février \ 10:00.
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Éloge de la métamorphose
dès
Act2 Cie Catherine Dreyfus idée originale : Christian Sonderegger / chorégraphie, mise en
Jeu 21 février \ 19:00
scène : Catherine Dreyfus (en collaboration avec les interprètes) /
ven 22 février \ 20:30
assistante : Kristine Groutsch / lumière : Arnaud Poumarat /
RDV tout public
12 ans
Danse
musique : Jacopo Baboni Schilingi / interprètes : Mélodie
durée 01:10 — 03 € › 06 €
Joinville, Simon Bailly, Claudio Ioanna, Gaétan Jamard,
Selon Edgar Morin « notre monde, incapable de résoudre ses crises, est au bord de la désintégration… ou de la métamorphose ». La chorégraphe Catherine Dreyfus prend à bras-le-corps cette réflexion du sociologue pour parler d’un monde en transformation. Société de consommation, communication exacerbée, crise… c’est le monde d’aujourd’hui, avec tous ses travers. Entraînés dans la spirale de cette société qu’ils ne contrôlent plus, cinq danseurs sont pris entre l’individualisme et le collectif, chacun essayant de braver ses comportements addictifs et compulsifs. Sur scène, ils font et défont cette société symbolisée par 17 caddies d’une grâce hypnotique ; les 68 roues motrices balançant leurs patins comme des pinceaux alors que les danseurs s’articulent dessus, dessous, dedans… Éloge de la métamorphose, loin d’être une critique frontale de cette société de consommation, tente de créer un espace de résonances en écho aux réponses individuelles. Témoignage distancié du monde dans lequel nous vivons, il s’agit ici de manière ironique et poétique de chercher en nous le moyen d’éveiller le futur en marche et de provoquer l’envie d’agir.
Vincent Simon / scénographie : Éric Desvignes, Étienne Andréys / costumes : Mina Ly / régie de tournée : Marine Berthomé. coproduction : Association Act2, Théâtre Nuithonie-Fribourg (Suisse), CCN - Ballet de Lorraine (accueil Studio 2012), Espace 1789 de Saint-Ouen, Espaces Pluriels - Scène conventionnée danse-théâtre Pau (Béarn), CCN d’Aquitaine en Pyrénées-Atlantiques Malandain Ballet Biarritz (accueil Studio 2012) / soutien : Région Alsace, Conseil Général du Haut-Rhin, Ville de Mulhouse, DRAC Alsace (aide aux actions de sensibilisation), CREA Kingersheim, Filature - Scène nationale de Mulhouse, CCN - Ballet de L’Opéra National du Rhin, ADAMI.
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Nous ne pouvons connaître le goût de l’ananas par le récit des voyageurs / épisode 3 Odile Darbelley, Michel Jacquelin réalisation : Odile Darbelley, Michel Jacquelin /
mar 12 + mer 13 + ven 15 mars \ 20:30
avec : Jéranium / distribution : en cours. coproduction : Association
jeu 14 mars \ 19:00 Théâtre (création)
Arsène - Fondation Professeur Swedenborg pour l’Art Contemporain,
04 € › 13 €
Scène Nationale 61, CCAM - Scène nationale de Vandœuvre, Théâtre des Bernadines, FRAC PACA, Le Bois de l’Aune, Marseille Provence 2013,
« Tant que les lions n’auront pas d’histoire, les histoires de chasse seront toujours à la gloire des chasseurs » (proverbe africain). Odile Darbelley et Michel Jacquelin poursuivent une série de propositions théâtrales autour de l’autobiographie et de l’autofiction. Nous ne pouvons connaître le goût de l’ananas par le récit des voyageurs est le titre de l’ensemble. Sur la scène, une bulle gonflable transparente, élément récurrent du projet, est à la fois cocon, espace de création et loupe. Devant ce dispositif, le public assiste à une expérience : le musicien Jéranium invente une forme spectaculaire pour raconter sa vie et, simultanément, un personnage fictif, autre figure d’artiste, émerge en contrepoint. Par ces autobiographies confrontées, Darbelley et Jacquelin prolongent la fabrication d’une histoire de l’art tangent et, par ricochet, tentent d’écrire une histoire possible de l’art contemporain.
Fondation Boris Lehman, / L’Association Arsène est conventionnée par la DRAC Ile-de-France.
Charnières #06 la contre-culture à la loupe (1986-87)
Jeu 14 mars \ 20:30 Conférence
partenariat : Forum Les Débats, Université Lorraine /
entrée libre sur réservation
soutien : Communauté Urbaine du Grand Nancy.
En décembre 1986, les étudiants défilent dans les rues en écoutant Bérurier Noir, tandis que la culture hip-hop se développe de plus en plus, en France et ailleurs. Alors que règnent le Top 50 et l’idéologie néo-libérale, a-t-on retrouvé la formule d’une nouvelle contre-culture ?
prochain rendez-vous : Charnières #07 : La contre-culture à la loupe (1990-91) > voir p.22
Cette conférence sera suivie d’une sélection musicale érudite et conviviale.
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dès
Lear… conte à rebours Philippe Dormoy, Cie Nomad d’après : Shakespeare / mise en scène : Hassane Kouyaté /
Jeu 21 mars \ 19:00
avec : Philippe Dormoy / musique, chant : Valérie Joly /
ven 22 mars \ 20:30
mise en son : Thierry Balasse, Inouie / scénographie, lumière :
RDV tout public
12 ans
Théâtre musical
Yves Collet. production déléguée : Nomad / coproduction : CCAM -
durée 01:00 — 03 € › 06 €
Scène nationale de Vandœuvre, Cie Deux Temps Trois Mouvements /
L’homme qui se présente à nous a une tâche à accomplir. Il doit raconter l’épopée du roi Lear devant un auditoire qui sera à même de juger s’il dit la vérité et s’il peut retourner à une vie normale ou s’il doit recommencer le lendemain cette épreuve. L’auditoire auquel il s’adresse, c’est le public, les personnages et lui-même. Mais chaque soir, il se heurte à cette impossibilité à dire la vérité. Il est livré à tous ces personnages tapis dans l’ombre qui le pressent et veulent prendre eux-mêmes la parole, chacun dans sa drôlerie tragique, témoignant, se justifiant, suivant des chemins de traverse. L’homme est acculé, laissé pour mort. Pourtant, ce soir, il ira au bout de son récit et sera confronté à cette Mort en personne qui lui posera une énigme… Rencontre :
soutien : Ville de Montreuil, Théâtre du Samovar, SPEDIDAM.
Ce spectacle est présenté dans le cadre du festival Effet Scènes qui se déroule du 18 au 23 mars 2013. Premier réseau de la décentralisation, les scènes nationales produisent, coproduisent, diffusent chaque saison, l’essentiel de la création dans le domaine du spectacle vivant. En poussant la porte, vous prenez part à un mouvement essentiel à l’idée que nous nous faisons d’un art vivant, citoyen, accessible à tous, pleinement inscrit dans la vie de la cité et dans la construction d’un imaginaire qui nous soit commun. À travers les artistes que nous présentons sur cette semaine, venez nous rejoindre, venez sentir l’effet scènes.
avec l’équipe artistique à l’issue de la représentation du ven 22 mars (organisée par ICAR et l’AUccam).
Kaku Gilles Sornette, Yuko Kominami d’après atHome, une installation plastique et sonore de Gilles
Jeu 28 mars \ 19:00
Sornette / chorégraphie, interprétation : Yuko Kominami /
ven 29 mars \ 20:30
création sonore, musique live, dispositif plastique :
Danse
Gilles Sornette / création lumière : Brice Durand. production :
durée 00:40 — 04 € › 13 €
Hörspiel / coproduction : CCAM - Scène nationale de Vandœuvre,
Kaku est né d’une déclinaison scénique de l’installation atHome de Gilles Sornette, créée en avril 2006 au Castel Coucou à Forbach (57) ; une œuvre dans laquelle cet autodidacte de talent livrait une vision personnelle, critique et poétique de l’énergie nucléaire. Autour de Yuko Kominami, danseuse en robe rouge au corps fluide et ondulant, des voix d’enfants, des pépiements d’oiseaux… Puis, soudain, un éclair de lumière : on voit son corps traversé par les vibrations se déshumaniser. Au mur, l’ombre de ce corps devient empreinte noire, comme après l’explosion d’Hiroshima… Le phénomène s’évanouit, la vie renaît. Les images vous collent à la rétine et les sons vous habitent… Un moment de grâce à la fois douloureux et poétique.
Moselle Arts Vivants / soutien à la production : l’Arsenal - EPCC Metz en Scènes, Centre Pompidou - Metz, Trois C-L (Centre de Création Chorégraphique Luxembourgeois) / soutien financier : Conseil Régional de Lorraine, Ville de Metz, Conseil Général de Moselle, SPEDIDAM / soutien : Musiques Volantes.
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La vieille et la bête (à mon père) Ilka Schönbein, Theater Meschugge de et par : Ilka Schönbein / création musicale, musicienne :
ven 12 avril \ 20:30
Alexandra Lupidi / création lumière : Sébastien Choriol,
sam 13 avril \ 19:00
Anja Schimanski / régie lumière : Anja Schimanski /
marionnettes
régie générale : Simone Decloedt / collaboration artistique :
durée 00:50 — 04 € › 13 €
Britta Arste, Romuald Collinet, Nathalie Pagnac. production :
Irrévérencieuse, Ilka Schönbein déteste la mièvrerie. L’émotion à fleur de peau et l’humour grinçant en bandoulière, elle régale enfants et parents de fables dont elle n’édulcore ni la beauté, ni la laideur. La vieille et la bête (À mon père) tresse quatre contes populaires (La Ballerine, Le Petit Âne, La Mort dans le pommier et Léna) ; des récits merveilleux sur la vieillesse et la mort qu’Ilka Schönbein prend le temps de narguer en compagnie d’une acolyte musicienne. Tour à tour jeune ballerine, vieille femme agonisante ou petit âne en mal d’amour, la manipulatrice fabrique ses propres masques : des faces féminines à l’expression étrange, avec pattes, griffes et queues, prothèses humaines et animalières. La fable devient alors fascinante, tout simplement. Rencontre : avec l’équipe artistique à l’issue
Les Métamorphoses Singulières, Le Grand Parquet, Theater Meschugge / coproduction : Théâtre de Vidy-Lausanne, La Grande Ourse - Scène conventionnée pour les jeunes publics (Villeneuve-lès-Maguelone), L’Arche - Scène conventionnée pour l’enfance et la jeunesse, Scène jeunes publics du Doubs, Centre Culturel Pablo Picasso - Scène conventionnée pour le jeune public, Festival Momix, Crea, Arcadi / soutien : Institut International de la Marionnette de Charleville-Mézières, Ville de Paris, DRAC Ile-de-France, Région Ile-de-France, Mairie du 18e.
de la représentation du ven 12 avril (organisée par ICAR et l’AUccam).
Manque Sarah Kane, Cie Roland furieux texte : Sarah Kane, Éd. L’Arche / mise en scène : Patrick Haggiag /
mar 16 + mer 17 + ven 19 avril \ 20:30
scénographie : Patrick Haggiag, Gustavo Kortsarz /
jeu 18 avril \ 19:00
création musicale, interprétation : Xavier Charles, Nikos Veliotis /
Théâtre (création)
avec : Agnès Guignard, Laëtitia Pitz, Valéry Plancke (distribution
au cdn - Théâtre de la Manufacture (nancy)
en cours) / régie : Martin Rumeau. production : Cie Roland furieux /
durée 01:15 — 06 € / 11 € / 13 €
coproduction : NEST - CDN de Thionville-Lorraine, Théâtre de la Manufacture -
Après l’univers minéral de Beckett et son Oh les beaux jours mémorable, la compagnie Roland furieux propose une lecture originale de cette avant-dernière pièce de Sarah Kane, étoile filante des lettres anglaises, retrouvée pendue dans un hôpital en 1999. La compagnie porte à incandescence ce torrent d’impressions, de souvenirs et de désirs où l’idée de l’amour est secouée de craintes et d’éclairs comme une guerre intérieure où l’esprit risque l’anéantissement et la colonisation par l’autre. Concert :
CDN de Nancy-Lorraine, CCAM - Scène nationale de Vandœuvre / soutien à la production : Transversales - Scène conventionnée (Verdun) / soutien à la création : DRAC Lorraine, Conseil Régional de Lorraine, Conseil Général de la Moselle / soutien artistique : ECARTS/anis GRAS le lieu de l’autre.
Xavier Charles (clarinette) et Nikos Veliotis (violoncelle) à l’issue de la représentation du jeu 18 avril.
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FESTIVAL MUSIQUE ACTION 29e édition Depuis une trentaine d’années, se construit un parcours
ven 10 › lun 20 mai
qui inclut toutes formes musicales. Musique Action dépasse
manifestation
le débat du siècle passé, considérant de façon égale le savant et le populaire, l’écrit et l’improvisé… Il semble
Avant-programme (sujet à modifications)
Daniel Danis, Collectif Hund : Kiwi / Jean-Michel Albertucci, Alexandre Ambroziak / Ensemble Zeitkratzer, Karlheinz Stockhausen : Aus den sieben Tagen / Perrine Maurin, Guigou Chenevier / Archipel Nocturne / Ensemble Zeitkratzer : Pièces de Whitehouse et Morton Feldman / Collectif Inouï : Phasmes / Jean-Léon Pallandre : Le Courage / Cie Vents d’Est : Le poème de la rupture / Natasha Muslera, Jean-Sébastien Mariage / A qui avec Gabriel / Shinichi Isohata / Richart Barrett : Furt / Brumassel / XXI.n / Heiner Müller, Wilfried Wendling : Müller Machines / Aaru (Ballaud, Gudin, Koskowitz, Perrodin, Petiot) / The Ex / Mesa of the lost women & Junko / Thymolphthalein (Pateras, Noetinger, Thomas, Guthrie, Anderson)…
difficile aujourd’hui d’identifier un mouvement actif pouvant se réclamer d’une avant-garde, mais ceux du XXe siècle nous concernent toujours. La dynamique du projet suppose une préoccupation relative à l’évolution des pratiques et techniques. On ne s’étonne pas alors, que la programmation soit légèrement distante des courants à la mode. Le magasin du festival (disques, livres), la galerie d’exposition (rétrospectives), le festival off, les actions pédagogiques, la présence des artistes lorrains sont autant de signes d’une grande ouverture de cette manifestation à son environnement, c’est-à-dire le public.
Expositions / installations
Johnny Lebigot : La voie sèche / Alice Meyer : Musique Action 2 012 vu par… / Yvain von Stebut : Micronomade / École Nationale Supérieure d’Art de Nancy : Ritournelles…
Charnières #07 la contre-culture à la loupe (1990-91)
ven 10 mai \ 20:30 Conférence
partenariat : Forum Les Débats, Université Lorraine /
entrée libre sur réservation
soutien : Communauté Urbaine du Grand Nancy.
Pour en finir avec les années synthétiques et fluo, on revient aux guitares et aux trous dans les jeans : c’est la déflagration grunge. Mais, y a-t-il contre-culture quand l’énergie du désespoir ne débouche sur aucune formulation politique ? Cette conférence sera suivie d’un concert. Dans le cadre de la 29e édition du festival Musique Action.
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Kiwi Collectif Hund, Daniel Danis texte : Daniel Danis / conception artistique : Magali Montier /
sam 11 + lun 13 + mer 15 mai \ 19:00
comédiens : Augustin Bécard, Magali Montier / musicienne :
dim 12 mai \ 16:00
Bernadette Ladener / création sonore : Kévin Le Quellec /
mar 14 mai \ 20:30
création lumière : Jean-François Metten / scénographie
Spectacle musical
collective / avec la participation de : Reda Brissel / soutien à la
durée 01:00 — 04 € › 13 €
mise en scène : Dominique Grandmoujin. coproduction : CCAM -
Dans cette fable, Daniel Danis nous entraîne au sein d’un groupe d’enfants errants, surveillés de près par la police dans une ville sur le point d’accueillir les Jeux Olympiques. Cette métropole décide de vider tous les bidonvilles de ses habitants. Deux adolescents, Kiwi et Litchi, nous racontent comment, dans un abri souterrain, ils forment une famille et s’inventent une société avec ses stratégies d’entraide et de survie. Grâce à l’utilisation de micros au sol ou suspendus, l’ambiance de la pièce traduit avec réussite l’ambiguïté des personnages oscillant entre insouciance et déviance. Dans le cadre
Scène nationale de Vandœuvre, L’Actée Théâtre (Cosnes), Théâtre du Saulcy Espace Bernard Marie Koltès, Ville de Metz, Agence Française du Programme Européen Jeunesse en Action / soutien : Conseil Régional de Lorraine.
de la 29e édition du festival Musique Action.
Müller Machines Heiner Müller, Wilfried Wendling textes : Heiner Müller / metteur en scène, compositeur :
dim 19 mai \ 18:00
Wilfried Wendling / comédien : Denis Lavant / danseuse
lun 20 mai \ 17:00
aérienne : Cécile Mont-Reynaud / musicien : Kasper T. Toeplitz /
Spectacle musical
assistante à la mise en scène : Alexandrine Kirmser / création
durée 01:30 — 06 € / 11 € / 13 €
lumière : Annie Leuridan / assistant scénographe : Cyrille Henry /
Un spectacle transdisciplinaire qui allie théâtre, cirque, musique, danse et vidéo ; c’est ainsi que peut se définir cette exploration inspirée de trois textes d’Heiner Müller, l’un des plus importants dramaturges allemands modernes (Paysage sous surveillance, Libération de Prométhée et Nocturne). Tout l’espace est habité par un enchevêtrement filaire dans lequel évolue une danseuse aérienne, Cécile Mont-Reynaud. Une poésie singulière naît de l’interaction de son corps suspendu au-dessus de l’acteur Denis Lavant. Technologie et corps, voix et musique électronique de Kasper T. Toeplitz, tout se mêle et s’assemble pour former une harmonie dans laquelle la lucidité éblouissante de l’auteur prend toute sa dimension. Dans le cadre de la 29e édition du
régisseur général : Francis Rault. production : Cie Prometeo / coproduction : Maison de la Poésie - Paris (dans le cadre de la résidence d’artiste de Wilfried Wendling à la Maison de la Poésie pour 2010-2013, et du dispositif DGCA / SACEM), CCAM - Scène nationale de Vandœuvre, La Muse en Circuit (Centre National de Création Musicale), Art Zoyd (Centre transfrontalier production et de création musicale - Valenciennes), Le Lieu Unique - Scène nationale de Nantes / soutien : Fonds SACD Musique de scène / spectacle accueilli en coréalisation avec Le Théâtre de la Manufacture - CDN de Nancy-Lorraine / soutien à la compagnie : DRAC Ile-de-France.
festival Musique Action.
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Les expositions : Galerie Robert doisneau lundi > samedi \ 14:00 > 19:00 + les soirs de spectacle entrée libre groupes : visites guidées sur rendez-vous au 03 83 56 15 00
Laurent Gueneau Carto_photographie /
École Nationale Supérieure d’Art de Nancy
Vandœuvre-lès-Nancy
Molitor 5
Jeu 27 septembre › sam 10 novembre
mar 27 novembre › ven 21 décembre
Vernissage : jeu 27 septembre \ 19:00
Vernissage : mar 27 novembre \ 19:00
Dans La carte et le territoire de Michel Houellebecq, l’artiste plasticien Jed Martin prend le parti que la carte est plus intéressante que le territoire. Si Laurent Gueneau interroge cette même question de l’espace et de son double, le temps d’une résidence offerte sur le territoire de Vandœuvre (2011-2012), le propos est autre. Il ne s’agit pas tant de savoir si la représentation du réel est plus passionnante que le réel lui-même, mais de questionner le réel lui-même dans ce que sa représentation donne à en voir.
Exposition du cinquième volet d’un atelier photographique qui engage les étudiants de 2e et 3e année de l’option Art de l’École Nationale Supérieure d’Art de Nancy dans une pratique documentaire visant à témoigner, à terme, de l’évolution du chantier Artem. L’été 2012 marque une phase particulièrement active du chantier avec la livraison des premiers bâtiments et l’investissement du campus par l’une des trois écoles qu’il réunira. Série engagée sur 10 ans et proposée dans le cadre du partenariat qui lie l’École Nationale Supérieure d’Art de Nancy au CCAM autour des questions relatives à la pratique photographique.
Accompagnant cette exposition, CCAM Éditions publie le catalogue Laurent Gueneau : Carto_photographie, paru en septembre 2012 et disponible au prix de 10 €.
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Jean-Yves camus
Tono Stano
Landscape / Territoires rêvés
White shadow + quest
mar 08 janvier › sam 09 février
ven 15 février › VEN 29 mars
Vernissage : ven 11 janvier \ 19:00
vernissage : ven 15 février \ 19:00
Partant du postulat selon lequel les conditions du changement climatique induisent à terme une montée des eaux jusqu’à un mètre d’ici 2100, Jean-Yves Camus interroge le rapport que la pensée humaine entretient avec sa vision du paysage. Cartes postales de territoires rêvés, ses photographies se révèlent d’excellents supports d’interprétations et de projections multiples.
Invité à l’atelier de feu Josef Sudek et sensibilisé au vœu exprimé par l’artiste que ses appareils lui survivent, Tono Stano est amené à manipuler une chambre bois 24 x 30 cm, vestige du XIXe siècle déjà bien émoussée. Le champ est ouvert sur un nouveau format et, bientôt, sur un nouvel espace d’expérimentations. Par pénurie de pellicules, Tono Stano étudie les moyens afin que l’image s’imprègne directement en positif sur le papier placé à même la chambre. Il rêve dès lors d’un monde où tout serait en négatif. Au-delà de ces white shadows, l’artiste slovaque, réputé pour ses photos de nu, présente des œuvres issues d’une recherche studio plus traditionnelle.
partenariat : CCAM - Scène nationale de Vandœuvre, ACB - Scène nationale de Bar-le-Duc, Conseil Régional de Lorraine, Galerie Lillebonne - Espace d’art contemporain (Nancy), Picto Paris, ARP2 art&research publishing, association LIBRE, association ICAR / remerciements : Gilles Balma, Joël Van Audenhaege, Théo Camus-Herbuvaux, Sébastien Lacroix, Vincent Bietri (the Driver), Antonio Guzmán, Code Bar Skateshop.
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Depuis ses débuts, le CCAM enrichit sa mission de diffusion du spectacle vivant et des arts visuels avec la production d’œuvres fixées sur disque ou papier, mémoire de ses événements musicaux ou photographiques. Retrouvez notre catalogue de vente en ligne sur www.centremalraux.com
William Ropp
dernières parutions
Faces
Laurent Gueneau Carto_photographie 108 p. / 22 x 21 cm / 10 € / 2012 Musique Action #04 Madame Luckerniddle (Tom Cora) CD / vdo 1235 / 13 € / 2012 William Ropp Faces 80 p. / 17 x 22 cm / 20 € / 2012 Filiamotsa Soufflant Rhodes CD / vdo 1234 / 13 € / 2012
ven 05 avril › sam 04 mai Vernissage : ven 05 avril \ 19:00
« En adoptant la couleur, après trois décennies de travail en noir et blanc, William Ropp prenait le risque de se perdre […] Que la porte entrebâillée sur des abîmes ne débouchât sur une scène aveuglante. […] Nuls réalisme ni trivialité dans ce nouveau recueil. Les photographies de visages qu’on y contemple ne sont pas des portraits. […] Certes, c’est encore bien davantage la peinture, et toute l’histoire du portrait pictural qu’évoquent ces effigies précises et lumineuses [Mais] Comme les saints de Léonard se passent d’auréole, nimbés qu’ils sont de leur propre lumière, les figures de William Ropp irradient un éclat surnaturel. […] Et pour la première fois, certains modèles […] semblent respirer derrière le masque ». Géraldine Schrepfer, in William Ropp : Faces.
contacts
Studio d’enregistrement François Dietz francois@centremalraux.com CCAM Éditions (disques) Bruno Fleurence bruno@centremalraux.com CCAM Éditions (catalogues) Aline Aumont aline@centremalraux.com
Coproduit par CCAM Éditions, le catalogue William Ropp : Faces est paru aux Éditions de l’Œil en janvier 2012, à l’occasion de l’exposition rétrospective que dédiait la Maison Européenne de la Photographie à l’artiste nancéien. Il est disponible au prix de 20 €.
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plus de saison : activitÊs photographiques action culturelle rendez-vous partenaires
les activités photographiques au ccam Saison 2012 \ 2013
Dans un souci d’éducation à l’image et d’invitation à la pratique, la saison 2012\2013 verra la reprise des activités photographiques associées à la Galerie Robert Doisneau. Des rencontres pédagogiques et des stages viendront ponctuer les expositions présentées. L’appel est également lancé pour la constitution d’un cercle de praticiens amateurs autour des laboratoires argentiques et équipements photo du CCAM en lien avec l’AUccam.
Regards sans limites Blicke ohne Grenzen / 2e édition Appel à projets photographiques
Bourse d’aide à la création en faveur de la jeune photographie, ce dispositif s’adresse aux jeunes artistes photographes âgés de 25 à 40 ans, à titre individuel ou collectif, qui travaillent et résident sur le territoire de la Grande Région Transfrontalière (Lorraine, Luxembourg, Rhénanie-Palatinat, Sarre et Wallonie). Biennal, il a pour ambition d’encourager les artistes à mener à bien leur projet de création et permettre leur émergence.
Figuration narrative, construction d’une fiction par l’image fixe
Date limite d’inscription : ven 30 novembre 2012 Informations : Aline Aumont
atelier de pratique photographique Mer 10 octobre 2012 \ 20:00
Ce premier atelier de pratique photographique sera animé par l’artiste, photographe et plasticien Michel Jacquelin autour des techniques du tirage argentique : noir et blanc, contretypes et rayogrammes, cyanotypes… Accueilli cette saison pour le 3e épisode de Nous ne pouvons connaître le goût de l’ananas par le récit des voyageurs, séries de propositions théâtrales qui se jouent de l’autobiographie et de l’autofiction (voir p.18), Michel Jacquelin engagera les participants dans l’appréhension et la découverte des différents ressorts du récit et de la fiction : principe de collection, série et/ou séquence, notion de document ou d’image fabriquée, question du rapport au texte (légende des images, récit autour, place dans une fiction…).
coréalisation : CNA - Centre National de l’Audiovisuel (LU), Saarländisches Künstlerhaus (DE), Kulturverein Bild und Kunst e.V. Trier (DE), CCAM - Scène nationale de Vandœuvre (FR) / partenariat : ACB - Scène nationale de Bar-le-Duc, Goethe Institut Nancy / soutien : DRAC Lorraine, Conseil Régional de Lorraine, Gouvernement du Grand Duché du Luxembourg, Chancellerie de la Sarre, Affaires culturelles de la ville de Trèves, Fédération Wallonie-Bruxelles, Espace Culturel Grande Région.
Informations et inscriptions : Aline Aumont
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L’ACTION CULTURELLE AU SERVICE DES PUBLICS
Les ateliers scolaires
De l’école primaire au lycée, nous sommes partenaires de plusieurs dispositifs qui permettent aux jeunes élèves de pratiquer un art, de suivre un parcours de création ou encore de vivre une année au plus près des artistes. Nous suivons par exemple une dizaine d’ateliers de pratiques artistiques en collèges et lycées, deux résidences d’artistes aux collèges Alfred Mézières de Nancy et René Nicklès de Dommartemont. Nous sommes également partenaires de deux lycées qui développent une politique culturelle forte : les lycées Callot de Vandœuvre et Saint-Léon de Nancy. Ces ateliers présentent leurs travaux au mois de juin 2013 dans notre salle.
Saison 2012 \ 2013
Nos missions : accompagner les spectateurs dans leurs découvertes, quel que soit leur âge, développer le regard critique des plus jeunes, favoriser les rencontres avec les artistes. Nous vous proposons différentes actions et rendez-vous qui créeront autant d’espaces-temps propices à la convivialité de ces échanges. Contacts : Virginie Hopé, Romain Réot
Les parcours de spectateurs
Les associations, écoles, familles qui le souhaitent peuvent s’inscrire dans des parcours de spectateurs que nous inventons “à la carte”, en fonction des goûts et envies de chacun. Chaque parcours permet de voir plusieurs spectacles, visiter le CCAM, assité à des répétitions publiques et découvrir les expositions photographiques. Hormis l’entrée aux spectacles, les autres actions sont gratuites. Dans ce cadre et en partenariat avec l’AUccam et l’association ICAR, quatre rencontres entre le public et les artistes sont proposés avec Ensemble Bernica, Cie Ka, Philippe Dormoy, Ilka Schönbein. Un partenariat avec l’ANRAT (Association Nationale de Recherche et d’Action théâtrale) autour de parcours de spectateurs pour des lycéens est mis en place, en collaboration avec le Théâtre de la Manufacture CDN de Nancy-Lorraine et le CCN - Ballet de Lorraine.
Micronomade
Projet artistique proposé par Yvain von Stebut qui réalisera une série de créations radiophoniques auxquelles le public est invité à participer. soutien : Conseil Régional de Lorraine.
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Les rendez-vous de nos partenaires au ccam
FESTIVAL RING / 3e édition manifestation
Organisé par le Théâtre de la Manufacture. Navettes gratuites, au départ du CDN de Nancy-Lorraine.
Saison 2012 \ 2013
production : Théâtre de la Manufacture - CDN de Nancy-Lorraine.
Frédéric Sonntag : Sous contrôle Festival DU BOUT DES RIVES / 6e édition
lun 26 + mar 27 novembre
manifestation
Sous contrôle est une pièce-monde, une pièce-paysage, qui, en 22 séquences et une vingtaine de personnages, dresse le portrait fragmentaire, éclaté, d’un univers de surveillance généralisée et de fiction globale, ainsi que de ses conséquences sur la population.
Jeu 25 + ven 26 octobre
Accueil de la 6e édition de ce festival organisé par l’ATMF (Association des Travailleurs Maghrébins de France).
Theatre Blitz : Late night PROJET ASSEOIR L’ESPOIR
ven 30 novembre + sam 01 décembre
Exposition
Le Theatre Blitz porte une appréciation sur la vie et sur l’Histoire, en en donnant une interprétation subjective qui s’appuie sur la conscience que nous avons de ce qui nous a menés jusqu’ici. Depuis sa création en 2004, le collectif s’attache à questionner et représenter un monde qui change continuellement et plonge les hommes dans la perplexité.
lun 12 › dim 18 novembre
Le CCAM s’est associé à l’association Alé Hope ! qui soutient le développement d’une école de cirque en Palestine. Cette année, le projet de l’association est consacré à la réalisation de chaises “relookées” par des artistes, des groupes, etc. Ces chaises seront exposées au CCAM du 12 au 18 novembre et vendues au public. L’argent de cette vente servira le projet artistique de l’école de cirque.
Festival ATC manifestation
dans le cadre du festival Vand’Influences. mar 26 février \ 19:00 (entrée libre sur réservation)
Lecture de Galino par l’auteure Sabine Tamisier, suivie d’une restitution d’un stage d’écriture mené sous sa direction.
FEMMES, ATTITUDES PERFORMATIVES colloque
coréalisation : ATC, TUN, Université Lorraine, le CROUS Nancy-Metz. mar 20 + mer 21 novembre (entrée libre sur réservation)
Dans le cadre de cette colloque : conférences, projections audio-visuelles, performance/spectacle de la chorégraphe Latifa Laâbissi.
PROJET CHARLOTTE DELBO lecture
partenariat : École Nationale Supérieure d’Art de Nancy, Goethe Institut de Nancy, Cinémathèque de la Danse / coordination : Carole Boulbès, Stéphanie
mar 16 avril \ 20:30 (entrée libre sur réservation)
Jamet-Chavigny, Roland Huesca.
À l’occasion du centenaire de la naissance de Charlotte Delbo, auteur de Auschwitz et après, cinq comédiennes sont invitées à lire ses textes. projet initié par : Yves Thouvenel / collaboration : Ville de Vandœuvre, Forum Les Débats.
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infos pratiques :
billetterie individuelle
rendez-vous tout public
> tarif a : 13 € > tarif B : 11 € / réservé aux abonnés du Théâtre de la Manufacture (Nancy), NEST (Thionville), Cinéma Caméo (Nancy et Metz), Théâtre de Bussang, La Méridienne (Lunéville), Trait d’Union (Neufchâteau), TGP (Frouard), CCN Ballet de Lorraine (Nancy), Théâtre du Saulcy (Metz). > tarif C : 08 € / réservé aux adhérents de l’AUccam, associations et MJC de Vandœuvre, détenteurs de la Carte Senior ou Famille Nombreuse. > tarif D : 06 € / réservé aux demandeurs d’emploi, étudiants non salariés, C.E partenaires du CCAM, groupes à partir de 5 personnes. > tarif E : 04 € / réservé aux bénéficiaires du RSA, aux jeunes de -18 ans, aux adhérents de la MGEL, aux étudiants venant à deux.
> tarif Adulte : 06 € > tarif Enfant & Accompagnateur : 03 € / réservé aux enfants de -16 ans et aux adultes qui les accompagnent. > tarifs Scolaires / renseignements auprès de Virginie Hopé, Romain Réot : 03 83 56 15 00
À noter > retirer ou recevoir ses places Vous pouvez retirer vos PASS et billets individuels à l’accueil du CCAM du lundi au vendredi de 09:00 à 12:00 et de 14:00 à 19:00. Les soirs de spectacle, la billetterie est ouverte une heure avant le lever de rideau. Si vous le souhaitez, vous pouvez également recevoir sur simple demande vos PASS, billets et cartes d’adhésion de l’AUccam à votre domicile.
pass > pass 6 : 54 € (soit 9 € par spectacle) / il est individuel et valable pour 6 spectacles au choix sur l’ensemble de la saison (réservation nécessaire). > pass 6 réduit : 39 € (soit 6,50 € par spectacle) / réservé aux adhérents de l’AUccam, associations et MJC de Vandœuvre, détenteurs de la Carte Senior et Famille Nombreuse. Il est individuel et valable pour 6 spectacles au choix sur l’ensemble de la saison (réservation nécessaire). > pass 4 : 24 € (soit 6 € par spectacle) / réservé aux adhérents de l’AUccam. Il est individuel et valable pour 4 spectacles au choix sur l’ensemble de la saison (réservation nécessaire).
> Le Bar Au bar du CCAM, boissons chaudes, froides et restauration légère tous les soirs de représentation, une heure avant le lever de rideau et une heure après la fin des spectacles. > dans la salle Tous les spectacles au CCAM sont en placement libre. > accéder au ccam Le CCAM est situé à proximité de l’Hôtel de Ville. En bus : Ligne 138 arrêt Vandœuvre Poste, Ligne 123 arrêt Vandœuvre Nations, Ligne 114 arrêt Hôtel de Ville. En tram : Ligne 1, arrêt Vélodrome puis longer à pied le Boulevard de l’Europe sur 500 m, en direction du centre commercial Les Nations. En taxi : 03 83 37 65 37
note : Les personnes achetant un Pass de la saison 2012 \ 2013 bénéficieront ensuite du tarif C sur l’ensemble de la saison.
> cartes de réduction Le CCAM est partenaire du dispositif Carte Lorraine Multipass et Carte Jeune (Vandœuvre).
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contacts
AUCCAM : Association des Usagers du CCAM
Jean-Pierre Becker : président ccam \ scène nationale de vandœuvre rue de parme, bp 90 126, 54 504 Vandœuvre-lès-Nancy tel : +33 (0)3 83 56 15 00 / fax : +33 (0)3 83 53 21 85 email : ccam@centremalraux.com site : www.centremalraux.com
Créée par et pour les usagers de la Scène nationale de Vandœuvre, l’AUccam s’est constituée pour apporter un soutien actif au CCAM, contribuer à son développement et perpétuer l’utopie de 50 ans d’aménagement culturel du territoire français. Représentée au sein conseil d’administration du CCAM, l’association offre à chacun la possibilité de s’impliquer dans le champ artistique (organisation de rencontres artistes, participation à la conception du mensuel Raisonnances…) et de suivre au plus près la vie d’une scène culturelle, de son équipe et de ses rouages. Rejoindre l’AUccam, c’est aussi bénéficier de tarifs réduits et d’invitations, assister à des filages et des spectacles en avant-première ou encore accéder aux laboratoires photographiques du CCAM. Cotisation annuelle à l’AUccam : 12 € Contact : contact@auccam.fr
équipe Aline Aumont : secrétaire générale, chargée du développement / François Dietz : directeur technique / Bruno Fleurence : assistant musique, chargé de communication / Olivier Fresson : comptable / Isabelle Hiblot : secrétaire générale, directrice des relations publiques / Farida Homrane : entretien / Virginie Hopé : chargée de relations publiques et action culturelle / Véronique Laupin : responsable bar / Ernest Mollo : régisseur principal / Carole Pelletier : régisseuse son / Romain Réot : chargé d’accueil et de relations publiques / Dominique Répécaud : directeur / Anne-Gaëlle Samson : administratrice / Alexandre Thiébaut : régisseur, responsable technique galerie
partenaires Le CCAM - Scène nationale de Vandœuvre est soutenu par : Ville de Vandœuvre, DRAC Lorraine (Ministère de la Culture et de la Communication), Conseil Régional de Lorraine, Conseil Général de Meurthe-et-Moselle, Communauté Urbaine du Grand Nancy. Partenariat avec : ONDA (Office National de Diffusion Artistique). Collaborations avec : Gœthe-Institut (Nancy), CROUS Nancy-Metz, Université Lorraine, Théâtre Universitaire de Nancy, Conservatoire à Rayonnement Régional du Grand Nancy, Médiathèque et École de Musique de Vandœuvre, Galerie Lillebonne et MJC Saint Epvre (Nancy), CCN - Ballet de Lorraine, Théâtre de la Manufacture - CDN de Nancy-Lorraine, Spectacle Vivant en Lorraine, Cefedem de Lorraine, Fragment (Metz), ICAR (Ensemble scolaire Saint Léon, Nancy), École de Condé (Nancy), École Nationale Supérieure d’Art de Nancy, Sciences Po (Nancy), Forum Les Débats, ANRAT (Association Nationale de Recherche et d’Action Théâtrale), CAES du CNRS, InterCEA, Cezam Lorraine, Apasca, France Culture, France Musique, Effet Scènes (association des Scènes nationales)…
pour contacter un membre de l’équipe : [prenom]@centremalraux.com
crédits photos Couverture : Le Roi Général © François Côme p.11 : Body Building en court/s © David Siebert p.16 : Éloge de la métamorphose © Arnaud Poumarat p.21 : La vieille et la bête © Serge Lucas & Mario Del Curto
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La Dispute
Arnaud Laporte 21h/22h - du lundi au vendredi
franceculture.fr
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DREAM ON - Philippe Ramette. Sans titre, éloge de la paresse 1 (utilisation), 2000. Photo : Marc Domage © Philippe Ramette. Courtesy galerie Xippas
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ccam \ scène nationale de vandœuvre rue de parme, 54 500 vandœuvre-lès-nancy tel : 03 83 56 15 00 / site : www.centremalraux.com licences : 540-249/250/251 — design graphique : studio punkat