La Casa de los Espejos N° 1

Nº1

Hombres cultos, hombres libres

ABRIL / 2013

LA CASA DE LOS ESPEJOS Periódico cultural

DEBATE

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Público vs. taquilla

Arte religioso

Entre el rito y la pasión

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CCE del Sur beneficiará a 700 mil habitantes Raúl Pérez Torres, presidente de la Casa de la Cultura, recuerda que en diciembre del 2012 tuvo una reunión con el alcalde de Quito, Augusto Barrera, quien le ofreció tres opciones de terre-

nos. La idea es que en uno de ellos se levante la Casa de la Cultura del Sur, para atender a la inmensa población que existe en esa zona de la capital. Pag. 3

Las guitarras de Neptalí recorren el mundo

Frente al caballete crean... y sueñan. Pag 8

Un ebanista que aún elabora instrumentos de cuerda completamente a mano. El material que usa para las guitarras y los requintos son maderas de capulí, ébano, cedro, nogal y eucalipto, esta última muy noble.

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Nuevos teatros

en Machala y Pasaje

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2 / La Casa de los Espejos

NOTICIAS

Colombianos y haitianos tienen sus espacios en la radio del Ecuador Los domingos de 14:00 a 16:00 Igual que en el 2012, en este encuentro también se ha organizado una feria con libros de los participantes

Escritores de Pichincha se reunirán en Tabacundo

E

l Taller Cultural Retorno invita a los escritores y público en general a participar en el Tercer Encuentro de Escritores de Pichincha: Eduardo Estrella Aguirre. La cita será en la ciudad de Tabacundo, en el salón del Gobierno Municipal de Pedro Moncayo, el 30 y 31 de mayo del 2013.

En este encuentro, que lleva el nombre de Eduardo Estrella Aguirre, literato y médico tabacundeño, participarán escritores de los cantones Mejía, Cayambe, Pedro Moncayo, Quito y Rumiñahui. En el evento también se presentará el libro 10 Autores, con textos de escritores del cantón Pedro Moncayo.

La inauguración de la reunión literaria será el jueves 30 de mayo, a las 10h00, con la presencia de las principales autoridades del Municipío e instituciones educativas de Tabacundo. Además, habrá una feria-exposición de libros de los escritores participantes.

(Informes a los teléfonos: 2297-041 y 0980178428).

ESMERALDAS: Convenio para construir instalaciones culturales

C

on el fin de dotar a la población esmeraldeña de un espacio que estimule la cultura y fortalezca el talento de los artistas, se firmó el Convenio de construcción de biblioteca, museo, salas de exposiciones permanentes y temporales, auditorio y otros servicios culturales.

En el auditorio Nelson Estupiñán Bass, representantes de la Presidencia de la República y de la Casa de la Cultura Núcleo de Esmeraldas, firmaron el acuerdo.

Se trató de un acto muy aplaudido por la comunidad de esta provincia pluriétnica y multicultural, cuna de muchos artistas de renombre en el país.

CAYAMBE desea una extensión de la CCE

C

on el espíritu de difundir la cultura y la intención de crear una nueva extensión cultural en Cayambe, la Casa de la Cultura Ecuatoriana (CCE) recibió la visita de un grupo de ciudadanos que promueven esta idea. Ellos son los hermanos Alfredo, Alejan-

dro e Iván Torres, además de Cecilia Cruz y Luis Guzmán.

Ellos mencionaron que tras una conversación con Raúl Pérez Torres, presidente de la CCE, manifestó su total apoyo al proyecto que pretende establecer una cooperación entre la CCE y el cantón Cayambe.

Shita Tandé es un programa conducido por Pierre y Elaine Emmanuel

U

no de los papeles de las radios públicas o culturales es dar espacio a diferentes comunidades, minorías o grupos relegados.

Por eso, la radio de la Casa de la Cultura propone una programación incluyente, abierta, a diferencia de los medios privados, dijo convencido su director, Francisco Ordóñez.

Con ese objetivo, la emisora creó espacios como Mujeres caminantes y Shita Tandé (Sentémonos a conversar), que dan cabida a comunidades de otros países, a fin de que los extranjeros tengan voz en un suelo extraño.

Mujeres caminantes es un programa conducido por María, Constanza y Samy (nombres cambiados), tres colombianas refugiadas que desean orientarles y dar información a sus compatriotas sobre los pasos que deben seguir para regularizar su permanencia en el Ecuador. Quienes deseen contactarse pueden escribir a mujerescaminantes@ gmail.com o a través de Facebook: mujerescaminantes.

El espacio, que se transmite los domingos a las 15:00,

incluye gastronomía, música y otros temas de la cultura colombiana. Su audiencia potencial es nada menos que 56 mil colombianos refugiados que hay en nuestro país.

Shita Tandé es un programa conducido por Pierre y Elaine Emmanuel, una pareja de haitianos que busca lo mismo que el de las colombianas.

Esto es informar y hacer conocer sobre derechos y obligaciones a sus compatriotas que viven en el Ecuador, luego del terremoto que destruyó al país caribeño. Y también explicar los trámites para obtener su documentación.

El programa nació para pasar la voz de los haitianos que viven aquí, porque su vida no es fácil, son ilegales y sufren abusos en sus trabajos y no les pagan. Aquí les decimos qué deben hacer y hasta cómo pueden mejorar su idioma. Hay una iglesia de haitianos y ahí les hablamos sobre este programa, que se transmite los domingos a las 14:00, contó Elaine.

El director Ordóñez comentó que pronto habrá un programa de Perú y después otro del mundo árabe.

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NOTICIAS

CCE del Sur beneficiará a 700 mil habitantes En esta zona de Quito viven al menos 250 mil niños que podrán acceder a las actividades de La Casa

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a creación de una extensión de la Casa de la Cultura Ecuatoriana (CCE) en el sur de la capital fue una propuesta que hicimos en campaña, luego de las conversaciones mantenidas con el alcalde de Quito, quien nos dio todo su apoyo, recordó el presidente de la CCE, escritor Raúl Pérez Torres.

Según el titular de la institución, el proyecto será una realidad dentro de un año y beneficiará a por lo menos 700 mil habitantes de la zona sur de Quito, entre ellos 250 mil niños.

Pérez Torres contó que en diciembre del 2012 tuvo una reunión con el alcalde Augusto Barrera, quien le ofreció tres opciones de terrenos para que las autoridades de la CCE escogieran uno de ellos.

El presidente de La Casa aseguró que se tomará una

decisión sobre cuál terreno aceptar, luego de consensuar el proyecto con los actores y gente que trabaja en el arte, la pintura, la escultura, el teatro y

la música, además de las redes culturales del sur. Pero ya es un hecho que tenemos el terreno.

El siguiente paso consiste en elaborar un presupuesto

del proyecto, incluida la edificación. Raúl Pérez Torres comentó que existe el apoyo del Gobierno, lo cual se habría evidenciado en una con-

versación mantenida con el vicepresidente del Ecuador, Lenin Moreno, quien es muy afecto al arte y creo que vamos a salir adelante.

La idea es que La Casa de la Cultura del Sur no funcione como un núcleo provincial sino como una extensión de la matriz, tal como trabajan las extensiones de Guayllabamba, Cayambe, Mejía y Mitad del Mundo.

Por el momento, los arquitectos Guido Díaz (director de Museos) y Alejandro Lasso (director de Servicios Técnicos) preparan detalles concernientes a lo que será la futura construcción.

Las redes culturales del sur están organizadas y a ellas entregaremos un organigrama en el que consten los responsables de las áreas de trabajo, concluyó el presidente de la Casa de la Cultura. (CIY)

El Comandante y la cultura

L

a muerte del presidente de Venezuela, Hugo Chávez, no sólo convulsionó el ambiente político de la región sino también de otros ámbitos sociales como el cultural, pues el mandatario fue un permanente promotor de las actividades creativas de su país y del continente.

Durante sus 14 años de gobierno, Chávez siempre tuvo entre sus prioridades el apoyo a las artes en sus diferentes manifestaciones. Dio un permanente respaldo a los artistas venezolanos y, cada vez que tuvo la oportunidad, expresó su amor por las letras, la plástica o la música.

Chávez jamás desatendió a los sectores culturales, especialmente aquellos de origen popu-

lar. Pintores famosos o desconocidos, músicos de renombre o ignorados, bailarinas de ballet o de danzas llaneras, todos recibieron igual apoyo.

En sus innumerables viajes Hugo Chávez aprovechó la oportunidad para visitar recintos culturales, asistir a conferencias magistrales o disfrutar de algún concierto. Los quiteños aún recuerdan la figura sonriente y amigable del mandatario venezolano recorriendo el Museo del Hombre (Casa Guayasamín), el Museo Metropolitano o la Casa de la Cultura. Saludando con la gente, abrazando a niños y niñas, o comentando algún suceso artístico-cultural.

Así lo recordaremos.

El fallecido mandatario venezolano Hugo Chávez y el presidente de la CCE, Raúl Pérez Torres

4 / La Casa de los Espejos

ENTREVISTA

Las guitarras de Neptalí recorren el mundo Este ebanista de Tabacundo aún elabora instrumentos de cuerda completamente a mano Por Oswaldo Mantilla Aguirre

L

uego de viajar una hora desde Quito, llegamos a Tabacundo (cabecera cantonal de Pedro Moncayo) para conocer el trabajo de Neptalí Solís Díaz, uno de los pocos ebanistas que aún elabora guitarras completamente a mano.

Pequeño de estatura, y generoso en afectos, el artesano nos recibió en su taller, en el barrio La Playita, al norte del pueblo que hace poco festejó cien años de vida política.

Nos invitó a tomar asiento y empezó la charla con un dato que refleja su prolijidad para llevar las estadísticas de su labor artesanal. Contó que en tres décadas y media ha confeccionado 1 639 instrumentos entre guitarras, requintos, bandolines y charangos que “hoy viajan por el Ecuador y el mundo”.

caparazones de televisores, de marcas muy conocidas (H-clan, Heltz, Telefunken, entre otras). Luego, en los años 70, empezó a trabajar las guitarras en el taller de un vecino en Tabacundo.

Cinco días de fabricación Afirmó que una guitarra está lista en cinco días, aunque, con redoblado esfuerzo, puede hacer ocho en un mes.

A su taller llegan personas que gustan y saben de música y artistas profesionales. Neptalí recordó a un extranjero de Irlanda de Norte, quien permaneció un día entero en el taller para observar el “nacimiento” de una guitarra mixta preparada para él. Era un instrumento de dos brazos para guitarra y requinto.

En la actualidad, el artesano no se dedica por completo a esta actividad, pues ocupa En tres décadas la mayor parte de su tiempo como supervisor de Centros y media ha Artesanales en el distrito de confeccionado Educación del Magisterio 1 639 instrumentos de Pichincha. Tiempo atrás, entre guitarras, Neptalí laboró en la empresa requintos, electrónica H-CLAN como bandolines y Jefe de Sección. Ahí ensamcharangos blaban radiolas, radio-bares,

El primero, en su tierra natal en hacer instrumentos mixtos con dos brazos (guitarra y requinto), o con la boca de la caja armónica en un lugar diferente al convencional.

La primera guitarra la vendió en 100 sucres Relató que su primera guitarra (en 1978) la vendió en cien sucres a César Cuascota, y un requinto a Marcelo Ipiales; la más reciente a Edgar Parra, reconocido artista ecuatoriano. Los precios de las guitarras oscilan hoy entre cien y 300 dólares.

Para guitarras y requintos usan capulí, ébano, cedro, nogal y eucalipto, ésta última muy noble y resistente. Aunque muchos no lo crean y vean algo extraño, este material es excelente, mejor que el capulí, aseguró.

Este ebanista lamentó que no haya apoyo para quienes trabajan manualmente estos instrumentos, que parecen tener vida y alma. Ahora -dijó Solís- tratan de adquirir guitarras modernas y a bajo costo, elaboradas en serie pero de baja calidad en el sonido y las maderas.

En su taller, las guitarras, con cuerpo de mujer y alma de varón, se confeccionan con modelos únicos, lo que constituye un mayor atractivo para las personas que

visitan su casa-taller. Relató con humor que, en Quito, ingresó a un curso de guitarra, pero me salí porque en una canción me hicieron demorar como seis meses.

Piensa que el trabajo más difícil es la preparación de la madera, porque tiene aceite que se lo elimina después de un largo lavado con agua hervida y secado a la sombra. No hay mucho interés por este arte.

Es una pena que no exista apoyo del gobierno local, lamentó Neptalí, quien ve interesante que haya una extensión de la Casa de la Cultura Ecuatoriana, independiente del Municipio de Pedro Moncayo, y se dé apertura a diversas expresiones culturales. Ahora sólo tenemos el Centro Cultural y Museo Mama Nati, pero también son personas que no siempre dan apertura.

Neptalí Solís, ebanista y músico autodidacta, dijo que, gracias a Dios, sus instrumentos tienen gran acogida y han surcado los mares hasta Italia, Costa Rica y Alemania, donde “suenan con música del mundo pero con alma ecuatoriana”.

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EDITORIAL

DEBATE

Saludo El periódico La Casa de los Espejos nace en el marco de las nuevas políticas de comunicación de la Casa de la Cultura Ecuatoriana (CCE), cuyo propósito, entre otras cosas, es democratizar información cultural que, por diferentes razones, no tiene cabida o pasa inadvertida en los medios tradicionales del Ecuador.

Como ustedes pueden constatar, estas páginas no incluyen solamente noticias o artículos de las actividades que la CCE realiza a nivel nacional, sino también los hechos culturales que ocurren en diferentes instituciones públicas o privadas. Ese es el espíritu y el objetivo de esta publicación: abrir las puertas a todas las manifestaciones, grupos artísticos o personajes relacionados con el quehacer creativo del país.

La Casa de los Espejos no es un periódico de la CCE sino de todos los actores culturales.

Pero, sobre todo, es del público, cuyo derecho ciudadano es estar informado del acontecer artístico que nos rodea.

A través de este medio informaremos e impulsaremos los trabajos literarios, pictóricos, musicales, teatrales, cinematográficos, dancísticos y otros. Ese es nuestro compromiso. Tengan la seguridad, amigos lectores, de que lo cumpliremos.

CASA DE LA CULTURA ECUATORIANA PRESIDENTE: Raúl Pérez Torres DIRECTOR DE COMUNICACIÓN: Rodrigo Rangles Lara COORDINADOR DE COMUNICACIÓN: Luis Alfredo Maldonado

PERIÓDICO LA CASA DE LOS ESPEJOS EDITOR GENERAL: Carlos Iván Yánez REDACCIÓN: Oswaldo Mantilla Aguirre Jeimi Chiluisa Colaboran en este número: Patricia Robalino y Anita Paredes FOTOGRAFÍA: Iván Mejía, archivo de Comunicación e Internet DISEÑO: Rafael Castro Suescún Av. 6 de Diciembre N. 16-224 y Patria, Quito, Ecuador. Telf: 2905 260.

IMPRESIÓN: Editorial Pedro Jorge Vera •

Santiago Rivadeneira Aguirre

Escuálidas taquillas vs. derechos del público

A veces las obras escénicas surgen como si fueran simples prácticas de entretenimiento Por Carlos Iván Yánez

S

antiago Ribadeneira Aguirre, uno de los pocos estudiosos del teatro en el país, con cuatro décadas de experiencia como actor, productor, profesor, escritor y periodista, asegura que la permanente baja asistencia a los escenarios culturales del Ecuador no es culpa de un público poco educado, como acusan muchos artistas.

En su opinión, gran parte de la responsabilidad la tienen el Estado y los propios creadores, que sólo miran a los asistentes como un público consumidor, sin considerar sus derechos de ciudadanía como espectadores.

Se busca respuestas sólo en base al esquema de un público consumidor. Si se llena un teatro, es un éxito; si no, es un fracaso. Pero el problema va mucho más allá.

Ribadeneira piensa que, entre otros aspectos, las

nuevas tecnologías crearon públicos distintos, con nuevos códigos, otras formas de receptividad y diferente sensibilidad. Y este público no siempre es tomado en cuenta al momento de crear ofertas culturales, sean estas de cine, teatro, danza o música.

Las ofertas artísticas se mueven entre dos clases de espectadores: el ciudadano con derechos, o sólo el consumidor cultural. Hay que hacer esa distinción para no quedarnos sólo en el ámbito del consumidor, que es propio del mercado. Pero el ciudadano tiene derechos cuando se convierte en espectador y va a un escenario a reivindicar esos derechos.

Santiago Ribadeneira está convencido de que el problema de los escenarios vacíos y las escuálidas taquillas dejan de lado a los derechos culturales del espectador, y también ignoran la forma cómo ve la sociedad a las ofertas artísticas que tienen los esce-

narios. Entonces, lanza una frase contundente: a veces las obras escénicas surgen como si fueran simples prácticas de entretenimiento o de negocio, nada más.

Por ello –en su criterionacen espectáculos para entretener, mas no para crear ciudadanía ni para que la gente ejerza sus derechos culturales, lo cual consta en la Constitución y en varias instancias como la Casa de la Cultura o el Ministerio de Cultura.

El experto afirma que algunas políticas institucionales apuntan únicamente a los creadores y no a los receptores. Hay que pensar más en los públicos, que en los creadores. Más en la distribución, que en la producción. Más en la comunicación, que exclusivamente en el arte.

Sugiere determinar los roles que deben cumplir los productores, los consumidores, el público y el Estado, pues cada uno ve

de distinta manera el problema de inasistencia a los escenarios. Y, casi siempre, los generadores de cultura no diferencian esos puntos de vista.

Así se está quedando afuera el ciudadano que reclama sus derechos. Hay que educar al público en sus derechos, no sólo en sus gustos. En el Ecuador nadie forma espectadores con conciencia ciudadana y caemos en el contentamiento de sólo ver un teatro lleno. Y cuando hay una sala vacía hay todo tipo de reclamos al público, porque nos hemos encerrado en el error de manejar sólo cifras de asistencia sin tomar el punto de vista de quien ocupa una butaca. Entonces, si las formas artísticas no ayudan a construir sensibilidad y si no asumimos el problema desde la estética, no habrá jamás un público formado ni sensible. Y la sociedad será la misma… desde aquí hasta la quebrada del ají.

6 / La Casa de los Espejos

DANZA ALICIA, LA ETERNA

USD. 3 500 EN PUNTILLAS

Alicia Alonso sorprendió en el Festival de Ballet de La Habana al bailar a los 91 años.

Gynor es la marca de zapatillas de ballet más costosa del mundo.

Sus precios van desde 1 600 hasta 3 500 dólares.

EXTRAORDINARIO EJERCICIO Tres horas de danza equivalen al desgaste físico de dos partidos de fútbol.

Susana Reyes sugiere fortalecer al gremio y reactivar UNIDANZA La bailarina asegura que ha propiciado territorios de encuentro para mantener la unidad entre los grupos

C

on cuatro décadas en la danza, Susana Reyes se siente aún joven al momento de subir al escenario. Piensa que la danza es un camino de transformación, de sanación, de crecimiento. Hoy la danza se convirtió en su forma de vida, porque le permitió entender el mundo. Soy una persona cotidiana, que entiende dos cosas importantes: el amor y la belleza, no postiza o ficticia sino la belleza profunda, afirmó la bailarina.

Para promover el arte dancístico y propiciar encuentros nacionales e internacionales, creó la Casa de la Danza, que –según ella- realiza una labor pionera en el arte, la cultura y el desarrollo social, beneficiando a miles de personas, fundamentalmente a los sectores más vulnerables. Desde este espacio ha creado el puente entre lo artístico y lo social. Ha llevado a la danza

compañero de arte y de vida, el músico Moti Deren.

Con la Fundación Casa de la Danza, Susana ha logrado mantener una buena plaza a nivel nacional e internacio-

nal. A sus instalaciones acuden alrededor de 400 alumnos al año. La Fundación negocia talleres, seminarios y cursos a instituciones.

La Casa de la Danza realizó once festivales con la participación de grupos nacionales y extranjeros. Y cada año organiza el festival Mujeres en la danza.

Sobre la danza en Ecuador, piensa que las líneas de folclor y de las expresiones culturales han tenido más asidero en los grupos barriales juveniles, porque el trabajo con la danza escénica implica otra actitud, otra conducta, porque tiene una estructura diferente.

En el plano gremial, Susana aseguró que han propiciado territorios de encuentro para mantener unidad entre los grupos. Nos hace falta la agremiación y que se reactive Unidanza, que está registrada en el Ministerio, concluye la artista.

Fue creador y director del Ballet Nacional Ecuatoriano y, en 1976, fundó la Compañía Nacional de Danza, de la cual fue su director y coreógrafo hasta 1989, año en el que viajó

a Francia, donde estableció un centro cultural y una compañía de danza profesional.

Danzensamble es una agrupación creada en febrero de 2002. Para su directora, la bailarina Lorena Pástor, el estreno de Una vida por la danza constituyó un justo tributo al trabajo de Marcelo Ordoñez como maestro, coreógrafo y director artístico, dentro y fuera del Ecuador.

El evento contó también con el apoyo del Distrito Metropolitano de Quito, el Ministerio de Cultura, el Gobierno de Pichincha y Escena, Escuela de Ballet.

Susana Reyes y Motti Deren

como una forma de crecimiento, sobre todo con mujeres, pensando a esta actividad como un instrumento para alcanzar una afirmación de identidad.

El arte debe topar el corazón. Y cuando el público es topado por el arte verdadero, lo reconoce y se conmueve, opina la directora de la Casa de la Danza, junto a su inseparable

Una vida por la danza:

Homenaje a Marcelo Ordóñez

L

a Casa de la Cultura Ecuatoriana y la agrupación Danzensamble Compañía, presentaron el 5 y 6 de abril en el Teatro Nacional el espectáculo Una vida por la danza, una retrospectiva de la obra del maestro Marcelo Ordóñez, quien vivió veinte años en Francia.

La retrospectiva estuvo compuesta por las obras Autorretrato, Metamorfosis y Divertimentos de domingo y además la coreografía Temas.

El espectáculo se presentará también en las provincias: Santo Domingo de los Tsáchilas, Los Ríos, Bolívar, Chimborazo y Morona Santiago.

Ordóñez inició sus estudios en la escuela de ballet de la CCE y luego en las escuelas de José Limón y Martha Graham, en Estados Unidos e Inglaterra, entre otras.

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MÚSICA Pianista polaco Gajusz Geska

interpreta desde Beethoven hasta música andina Bajo la dirección artística de Nathalie Marín, la Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador (OSNE) presentó al pianista polaco Gajusz Kęska, quien interpretará obras como Fiesta Andina, Camille Saint-Saëns, Concierto para Piano Op. 22, L. V. Beethoven, Sinfonía N° 6. El concierto se realizará el 19 de abril, a las 19:30, en el Teatro Nacional Sucre.

Conciertos didácticos de la Sinfónica Nacional

Con la participación del narrador Franklin Martínez, la Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador ofrecerá el 25 de abril un Concierto Didáctico, con amplio repertorio. El evento tendrá lugar en el Teatro Nacional de la Casa de la Cultura y, el 26 de abril, en la Casa de la Música. En ambos casos a las 11:00.

Casa de la Música presenta a la

Sinfónica de Lituania Para deleitar al público quiteño, la Fundación Casa de la Música presentará el 18 de abril, a las 19:00, un concierto con la Orquesta Sinfónica de Lituania, una de las más prestigiosas de Europa.

El grupo está integrado por músicos de las mejores orquestas de ese país que, desde hace algún tiempo, trabajan con esta agrupación sinfónica.

Dos tríos de lujo Los Corales y Pambil se abren espacio en la música nacional

Los Corales: Sentimiento y amor

Pambil: Talento y creatividad

Hace quince años, en la provincia de Chimborazo, los amigos Javier Tulcanaza, Franklin Verdesoto y Ángel Calderón discutían en una reunión social sobre qué nombre ponerle a su grupo musical.

En vista de que los tres cantaban y la unión de sus voces parecía un coro, sugirieron ponerle Coral. Luego dijeron que sus canciones nacían de lo más profundo del sentimiento y recordaron que el coral nace en la profundidad del mar. Todo estaba dicho: se llamarían trío Los Corales.

Desde entonces, Javier (primera voz y guitarra), Franklin (segunda voz y requinto) y Ángel (tercera voz y guitarra) pusieron todo su esfuerzo para llenar las expectativas de quienes aman la música nacional y latinoamericana.

El trío mantiene un estilo romántico y alegre, cuyo objetivo principal es llegar al público con un mensaje musical pulido, de alta calidad interpretativa. Y, al parecer, lo han logrado. Su último trabajo, Sentimiento y amor (el tercer disco compacto), tiene enorme aceptación del público.

Durante su trayectoria, el trío Los Corales realizó presentaciones por buena parte del Ecuador, compartiendo los escenarios con artistas como los Hermanos Miño Naranjo, Enrique Aymara, Los Ramary, Los Antares, Don Medardo y sus Players, entre otros.

Ya son quince años que el trío deleita a su público, pero, según ellos, el trabajo empieza cada día, con disciplina y ganas de pararse frente a tres micrófonos. Y así esperan estar no sólo otros quince años, sino todos los que el cuerpo y las gargantas aguanten.

Sus canciones y talento, unidos a la creatividad, hacen del Trío Pambil uno de los mejores grupos de música nacional. Manabitas de nacimiento y hermanos de sangre, Navijio, Francisco y Fabián Cevallos conforman esta agrupación que busca una nueva propuesta, rica en matices y cadencias del género romántico.

Llegar muy alto es su lema. Por eso llevan el nombre Pambil, árbol originario de la zona costera, alto, grueso y de madera resistente, que sobresale en medio de la vegetación. Navijio, director del grupo, comparó esta característica del árbol con la cualidad del grupo: salimos del montón, sobresalimos de los demás tríos, la fortaleza de la madera nos identifica con la fortaleza musical.

El grupo tiene siete años de trayectoria y cinco discos. Sus canciones contienen géneros diversos como bolero, pasillo, vals, guaracha, samba y albazo. Uno de los grandes retos de Pambil fue grabar la base musical para el disco Con toda el alma, de Juan Fernando Velasco, que participó en los Grammy Latinos en Las Vegas, Estados Unidos.

Navijio relató que se vendieron cuarenta mil copias en cuatro o cinco horas. Eso les permitió tocar en Las Vegas: fue un momento de regocijo para la música ecuatoriana y nosotros, como actores, nos sentimos complacidos de estar allá representando al país.

El estilo de Francisco (guitarra), Fabián (bajo) y Navijio (requintista), les hizo acreedores a reconocimientos en festivales como el del Museo de Arte Contemporáneo de Guayaquil, Teatro Centro de Arte y Festival del Bolero en Cuba (2009).

Se han presentado en EE.UU., Cuba, Venezuela, Argentina y Colombia. Y, desde el 2006, trabajan en la Fundación Teatro Sucre.

(Por Patricia Robalino)

8 / La Casa de los Espejos

Frente al

crean... y

El Centro cumplirá 45 años en el 2013 y es la pr

N

iños, jóvenes y adultos hacen sus tareas responsablemente bajo la supervisión de siete maestros, entre ellos Galo Duque, director del Centro de Promoción Artística. Allí los alumnos reciben los conocimientos básicos de las artes plásticas, practican diferentes técnicas (lápiz, puntilla o plumilla) y aprenden el manejo de la luz. Pero sobre todo, frente a sus caballetes, crean y sueñan.

El Centro cumplirá 45 años en el 2013 y, desde su nacimiento, es la primera escuela de miles de pintores aficionados. Funciona en el tercer piso del edificio de los espejos de la Casa de la Cultura (ingreso por la sala de cine Alfredo Pareja) y atiende a sus alumnos en distintos horarios, de lunes a sábado. ¿Tienes talento para la pintura? ¡No pierdas tiempo y ven al Centro! (CIY)

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FOTO REPORTAJE

Fotografías: Iván Mejía

caballete

y sueñan

rimera escuela de miles de pintores aficionados

10 / La Casa de los Espejos

ENFOQUE

G

racias a un sostenido y minucioso trabajo del Ministerio Coordinador de Patrimonio y de distintas instituciones, el Ecuador registró e inventarió 141 212 bienes patrimoniales materiales e inmateriales.

Parte importante de esa labor constituyó la desmonumentalización de los patrimonios, con el fin de lograr una comprensión más dinámica de los patrimonios vivos, de la gente y sus costumbres. Por ejemplo, en el ámbito musical se levanta un expediente para declarar al Pasillo como patrimonio inmaterial de la nación.

Asimismo, se fomenta la creación, producción y difusión literaria de mujeres indígenas y afrodescendientes.

Un hito relevante en ese sentido es el Concurso Nelson Estupiñán Bass, que en sus ediciones anteriores (2010, 2011 y 2012), recibió más de 24 mil trabajos de todo el país.

A partir del conocimiento y valoración de estos patrimonios, nuestro país conseguió logros como el reconocimiento de la UNESCO del tejido de paja toquilla como Patrimonio Inmaterial de la Humanidad (diciembre de 2012).

También declaró a la costeña Ancón Ciudad Patrimonial del Ecuador, en

Zaruma es candidata a Patrimonio Cultural de la Humanidad

Tiene el Ecuador:

141 mil bienes patrimoniales noviembre de 2011. Y hoy la histórica Zaruma es candidata a Patrimonio Cultural de la Humanidad.

La ciudadanía conoce sus patrimonios y cuenta con elementos como la revista Nuestro Patrimonio, que circula mensualmente con dos diarios nacionales; el programa semanal radial Nuestro Patrimonio al Aire; y Amigos del Patrimonio, que transmite el canal público Ecuador TV.

El tejido de paja toquilla es Patrimonio Inmaterial de la Humanidad.

A la derecha, la iglesia de La Compañía, un bien tradicional

300 personas en cada función del Cine Ciudadano

D

atos del Consejo Nacional de Cine (CNCine) registran que entre 250 y 300 personas asisten a cada función del Cine Ciudadano, un proyecto del Ministerio de Cultura desarrollado en marzo del 2012. El objetivo es llevar películas ecuatorianas a diversos rincones del país, so-

bre todo a aquellos donde la gente jamás ha visto un filme.

Hemos llegado a lugares que no aparecen ni en los mapas y hemos tenido buena acogida, no necesitamos nada del exterior porque tenemos lo nuestro, afirmó Jessica Vargas, coordinadora del proyecto.

Cine Ciudadano ha permitido exhibir películas como

Pescador, Qué tan lejos, A tus espaldas, Prometeo deportado, Con mi corazón en Yambo, La miel de las Morojas, El mono con gallina, el documental

Abuelos, entre otras.

El proyecto ha recorrido hasta el momento las provincias de Los Ríos, Manabí, Guayas, Pichincha, Imbabura,

Esmeraldas, Carchi, Santa Elena, Napo, Sucumbíos, Tungurahua, Chimborazo, Orellana.

El Ministerio de Cultura hace la promoción y difusión, el CNCine proporciona la película y paga los derechos de autor, mientras que la Secretaría Nacional de Comunicación (Senacom) colabora con la pantalla y equipo de sonido. Las proyecciones son en el mismo lugar donde se realiza el enlace presidencial de los sábados.

Así, miles de personas pueden disfrutar de buen cine y tienen la oportunidad de conocer y conversar con actores y directores. (PR)

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PLÁSTICA

Entre el rito y la pasión

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Diversas y Dispersas

n el Museo de Arte Colonial se cuelgan obras de los artistas Sánchez Galque, Caspicara, Manuel Samaniego, Bernardo Rodríguez, Antonio Salas y otros creadores de los siglos XVI, XVII y XVIII. La exposición permanecerá abierta hasta el 9 de mayo y la entrada es gratuita.

La muestra se complementa con instalaciones sobre rituales católicos como: Domingo de Ramos, Arrastre

de Caudas, Procesión de Viernes Santo, propios de la tradición cristiana.

La Semana Santa o Semana Mayor es uno de los acontecimientos más importantes del mundo cristiano, en la que se conmemora la muerte y la resurrección de Jesucristo.

Con ocasión de esta celebración se exhibirán obras significativas de la época colonial, que son parte de los fondos de arte que posee la institución.

Muestra colectiva de mujeres de 8 países

P

intoras de México, Cuba, Chile, Venezuela, Canadá, Uganda, Bolivia y Ecuador presentan la muestra Diversas y Dispersas, en las salas de exposición temporal Manuel Chili y Juan Villafuerte, del Ministerio de Cultura.

Esta propuesta, más que una exposición “curada” será un momento inclusivo y terapéutico de liberación a través del arte. Más que la calidad de la obra lo que importa es el pro-

ceso y la comunión que logran las mujeres, dijo la coordinadora Ghislaine Izaguirre.

El colectivo femenino Desde la mirada inició su actividad en agosto del 2011 y lo integran artistas (pintoras, escultoras, fotógrafas, amas de casa, escritoras) de ocho países, que dejan volar su imaginación. Su labor está orientada hacia la construcción de espacios de libertad para la mujer, mostrando, a través del arte, un trabajo de temáticas diversas.

La muestra estará hasta el 19 de abril, con entrada gratuita.

NEUROSIS La globalización de la miseria

E

ste sugestivo nombre llevó la muestra pictórica de Roberto Guerrero, que incluyó 18 obras en las que el autor busca desnudar al ser humano, a su propio ser frente al entorno global, frente a la globalización de la miseria y del espectáculo, de lo efímero y banal.

A través de la pintura, el artista, propone retratar al ser humano, a la sociedad, con esa verdad a medias que

todos conocemos, palpamos y vivimos.

Guerrero esboza composiciones que muestran, por una parte, el detalle realista de cuerpos y rostros en situación de abandono; y por otra, escenarios salpicados de texturas intensas, brumosas, sujetas a collages mediáticos.

La muestra estuvo hasta el 11 de abril, en la sala Nicolás Kingman, de la Casa de la Cultura (edificio antiguo).

12 / La Casa de los Espejos

INTERNACIONAL

Declaración Final del X Encuentro en Defensa de la Humanidad Intelectuales, artistas y líderes sociales valoran el “Plan de la Patria. Programa del Gobierno Bolivariano 2013-2019”

E

l 25 y 26 de marzo de 2013 se reunió en Caracas el X Encuentro de Intelectuales, Artistas y Luchadores Sociales en Defensa de la Humanidad.

Escritores como Tristan Bauer (Argentina), Miguel Barnet (Cuba), Hildebrando Pérez (Perú), Omar Lara (Chile), Díaz Lacayo (Nicaragua), Juan Carlos Monedero (España), Piedad Córdoba (Colombia), Raúl Pérez Torres (Ecuador) y más de un centenar de personas llegadas de diferentes países se reunieron para intercambiar reflexiones sobre el aporte realizado por el Comandante Hugo Chávez, a través de mesas de debate sobre los cinco objetivos históricos propuestos por el Programa de la Patria 2013-2019.

Reproducimos la declaración final que sintetizó los acuerdos del Encuentro.

Declaración Final Los participantes en el X Encuentro Internacional de intelectuales, artistas, luchadores sociales, líderes religiosos y ecuménicos En Defensa de la Humanidad reconocen y valoran en el “Plan de la Patria.

Programa del Gobierno Bolivariano 2013-2019”, una propuesta innovadora para la idea y la acción revolucionaria y antiimperialista; para la lucha por la paz, por la salvación de la especie humana, por los derechos colectivos de los seres humanos y de la naturaleza.

El cambio integral que sustentó el Comandante Hugo Chávez se basa en una propuesta ética y política de igualdad y diversidades, que debemos profundizar e impulsar, hasta lograr el total desmantelamiento del patriarcado, la homofobia, el racismo y cualquier otra forma de discriminación.

El pensamiento y la acción de Hugo Chávez repre-

En el Cuartel de la Montaña, donde yacen los restos del Comandante Hugo Chávez: Germán Rodas, Raúl Pérez Torres y James Cockroft, de Canadá.

Aquí reposan las cenizas de un luchador por los pobres del mundo.

sentan una nueva concepción ética respecto de los derechos universales de las generaciones presentes y futuras, y una recuperación de la política, de su razón amorosa, de su sentido universal, humano y bello. Chávez dotó de una nueva savia interior a la bandera de los pobres en

su lucha secular por la libertad y la justicia.

El Presidente Chávez inaugura otra época histórica continental. Su ejecutoria significó un factor de equilibrio regional y de paz. Chávez realizó una obra pedagógica que transformó la relación orgánica con su pueblo, formando

valores éticos y políticos que trascendieron al ámbito latinoamericano y mundial.

Chávez restituyó a los pueblos el sentido de la dignidad, nos devolvió la Patria y la identidad. La independencia, la democracia, el antiimperialismo y el socialismo se volvieron inseparables y adquirieron un sentido regional, gracias a una gestión creadora y diversa en pos de la unidad de los pueblos.

La sólida unión de los sectores revolucionarios y humanistas, y la perspectiva socialista constituyen la muralla por excelencia a la contraofensiva mundial imperialista, económica, política, mediática, que amenaza la paz mundial.

Nuestro compromiso con el legado de Chávez nos exige expandir a escala mundial

nuestro movimiento orgánico, para que, además de resistir, pase al contraataque de los fundamentos del neoliberalismo, expresión contemporánea del capitalismo.

Debemos también profundizar el trabajo en redes, el desarrollo de herramientas comunicativas y mediáticas efectivas, los contactos sistemáticos, la concertación de acciones y el análisis constante de los procesos políticos, sociales y culturales. Tendremos que seguir bregando por el cambio espiritual y moral, por la certeza colectiva de la justeza de nuestro proyecto, pleno de sentido frente a la barbarie y la guerra. Luchar hoy contra el capitalismo es luchar por la humanidad y por la vida. ¡Chávez vive, la lucha sigue!

Caracas, 26 de marzo de 2013.

Abril 2013 / 13

TEATROS

Espada de Madera construyó su propio teatro en Zámbiza La capacidad inicial del Teatro del Pueblo es para 120 personas Luis Serrano, presidente de la CCE de El Oro, recorre las obras

Nuevos escenarios en Machala y Pasaje

T

eatro para 15 mil personas, laboratorio de investigación culinaria, imprenta, conservatorio, museos, centro de convenciones, parqueadero para mil vehículos, oficinas, restaurantes, tiendas y residencia para 40 artistas son, entre otras, las cosas que tendrá el Complejo Cultural Zoila Ugarte de Landívar, en Machala, provincia de El Oro. La obra total se asentará en una superficie de 4,5 hectáreas y su costo será de unos diez millones de dólares, informó Luis Serrano, presidente de la Casa de la Cultura (CCE) Núcleo de El Oro. Según el funcionario, el teatro público Pepe Quevedo Mera registra el mayor avance, pues ya está terminado el escenario y la mitad de los graderíos. Aquí se realizó, el año pasado, la elección de la Reina Mundial del Banano.

Hasta el momento hay una inversión de 1,1 millón de dólares entre el escenario y el espacio para siete mil espectadores, que está habilitado. Para dar forma al escenario, cuyo piso tiene seis capas de diferentes materiales, hubo la asesoría de técnicos de la CCE matriz.

Con la asignación de este año esperamos terminar la obra, mientras que el Gobierno provincial, por propia iniciativa, está gestionando 1,9 millón para la cubierta fija y nos dio una gran ayuda con las vías de acceso, explicó Serrano.

En la ciudad de Pasaje se compró, en 274 mil dólares, un teatro para 1 300 personas, que se ampliará para 1 600. En la parte delantera hay un edificio de tres pisos que servirá para talleres y oficinas de la CCE. Hemos copiado todo del teatro Scala de Milán y la rehabilitación costará un millón de dólares, concluyó el presidente Serrano. Para esta obra, la CCE matriz le entregó, sin costo, 1 300 butacas que eran del Teatro Nacional.

Aquí se realizó el año pasado la elección de la Reina Mundial del Banano.

C

on la idea de abrir un espacio artístico donde desarrollar espectáculos y talleres, el grupo de teatro Espada de Madera apostó por un proyecto nada fácil: construir su propio escenario, en la parroquia Zámbiza y el local se llama Teatro del Pueblo, cuya capadidad incial es para 120 personas.

El elenco está conformado por Giseña Parra, José Alvear y Patricio Estrella (su director), tres soñadores que hoy miran satisfechos el resultado de su esfuerzo.

Estrella contó que siempre tuvo la idea de crear un espacio donde desarrollar su actividad artística. No es fácil dedicarse de manera profesional al teatro y vivir de él. Pero apostamos a vivir de nuestra profesión. Por ejemplo, hace siete años estuvimos en el parque La Carolina con un proyecto denominado El avión de la fantasía.

Hasta el momento el proyecto inluido el terreno cuesta 100 mil dólares, recursos obtenidos con esfuerzo propio y disciplina tras muchos años de ahorro, luego de participar en festivales internacionales y

El director Patricio Estrella

vender programaciones, además de dictar talleres y realizar otros proyectos. Hemos apostado a hacer esta inversión y recién estamos a mitad del camino, dijo el director.

Este Teatro del Pueblo organizó, en octubre pasado, un festival internacional con grupos de Argentina, Perú, Colombia, Bolivia y Ecuador.

También empezaron los talleres y funciones para escuelas y colegios del sector y otras actividades apoyadas por el Municipio. Con el proyecto gana el pueblo y nosotros, porque tenemos un espacio para desarrollar, con libertad, nuestra actividad.

La idea es que el grupo esté junto al pueblo y hacer trabajo

comunitario. Zámbiza nos enamoró por lo pequeño y porque tiene una actividad cultural ancestral importante. Es un pueblo donde el perifoneo es la herramienta para comunicarse y la gente que viene al teatro está satisfecha. Tenemos un promedio de 60 a 70 asistentes.

Parte de la decisión de ir a Zámbiza fue que los escenarios de ciudades grandes como Quito, sufren escasez de público, pero hay que buscarlo en otros lados, en escuelas, pueblos, hacer otro tipo de actividades. El actor tiene que hacer lo que cree, lo que le nace, y lo que cree a través de sus formas de expresión.

Patricio cree que un proyecto debe ser grande, no sólo en la parte física sino en forma integrada. Por ello, el gupo contempla edificar una pequeña residencia junto al teatro, para que los artistas invitados puedan quedarse en un lugar cómodo y digno. También permitirá que ellos dicten talleres, hagamos montajes y compartamos. Mi casa ha sido un hospedaje permanente para los artistas del mundo.

14 / La Casa de los Espejos

PROVINCIAS

CCE: Carchi y Los Ríos con nuevos presidentes

E

l escritor y poeta Ramiro Almeida Revelo asumió la presidencia de la Casa de la Cultura Ecuatoriana (CCE) núcleo del Carchi.

El nuevo titular está inmerso en el quehacer cultural desde muchos campos, y siempre cerca de la institución que preside, desde el pasado 28 de febrero.

Almeida tiene estudios de sociología en la Universidad Central y ha sido promotor de talleres de difusión cultural. Es también miembro de la Sociedad Bolivariana, del Centro Cultural Comuneros y de la Sociedad de Escritores del Ecuador – Sede Carchi Dijo que buscará el fortalecimiento institucional con la inclusión de nuevos miembros en las secciones académicas; promoverá a través de diversos talleres la participación de la comunidad; y tra-

L

Ramiro Almeida

Julio León Bazán

bajará en proyectos y programas de autogestión.

daria, patriótica, que considere al pueblo como sujeto de esta nueva historia que se va tejiendo en nuestro querido Ecuador.

León es partidario de fortalecer el trabajo con creadores, investigadores, escritores; participar activamente en el Sistema Nacional de Cultura; rescatar la identidad cultural montubia; apuntalar el crecimiento del núcleo; y consolidar, a nivel local y nacional, la presencia de la Casa de la Cultura.

Julio León Bazán: Debemos desarrollar una gestión cultural patriótica El nuevo presidente de la CCE núcleo de Los Ríos, Julio León Bazán, piensa que estamos en puntos de inflexión importantes en la vida de la Casa de la Cultura, a nivel nacional, y del núcleo de Los Ríos. Debemos desarrollar una gestión cultural creativa, amplia, soli-

La Casa de Olmedo

a Casa de la Cultura Ecuatoriana núcleo de Los Ríos continúa trabajando en el proyecto que busca convertir, a la Casa de Olmedo, en un complejo cultural y turístico. La edificación está en la hacienda Virginia y, por sus valores arquitectónico e histórico, constituye uno de los tesoros de la provincia y del país.

El proyecto contempla la construcción de obras como

un portón de ingreso, zona de estacionamiento, comedor, bar de comida rápida, tiendas turísticas y otras facilidades para los visitantes locales y nacionales.

Funcionarios del Instituto de Contratación de Obras (ICO), Ministerio de Turismo, Gobierno provincial y Municipio de Babahoyo ya visitaron la Casa con el propósito de hacer sus observaciones técnicas al proyecto, sobre todo re-

lacionadas con el riesgo de inundaciones.

Los estudios están en la fase final y, con todo en orden, se destinará el presupuesto para los trabajos.

La Casa y la hacienda Virginia fueron declaradas patrimonio del país, porque allí se firmo el Tratado de la Virginia entre las fuerzas nacionalistas y el general Juan José Flores.

Además, era un sitio de descanso del ilustre ecuatoriano José Joaquín de Olmedo.

IMBABURA

Arte para todos los gustos y edades Los amantes de la cultura pueden disfrutar junto a parientes y amigos, de martes a viernes, durante todo el año, de tardes y veladas especiales que se desarrollan en la Casa de la Cultura Ecuatoriana Núcleo de Imbabura.

Los Martes Culturales hay eventos en el Teatro Imbabura, que incluyen presentaciones de danza, teatro, música, a partir de las 17:00.

Miércoles de Cine es un espacio de apertura al cine alternativo. La sala Cubilche es el sitio de las funciones.

Jueves Académicos son para la reflexión, en el que talentosos y reconocidos intelectuales exponen su pensamiento, trabajos literarios y de investigación.

Viernes de Cine Infantil. Al terminar la semana laboral, niñas y niños puedan disfrutar de la difusión y promoción de las realizaciones fílmicas. Hay especial interés en la formación de una cultura cinematográfica.

GUAYAS

Viaje en el tiempo por un dólar La CCE Núcleo de Guayas invita a un recorrido por la historia en el Museo Prehistórico Carlos Zevallos Menéndez, durante todos los días del año. Con motivo de vacaciones los chicos pueden disfrutar de la Ruta por tus vacaciones, para que conozcan el patrimonio cultural que guarda el museo.

Explorando los museos de oro es un recorrido que investiga los adornos faciales y corporales de las figuras prehistóricas. Con técnicas de repujado, los visitantes pueden elaborar máscaras precolombinas. Y visitar la Fábrica de cerámica, un taller donde niños aprenden sobre objetos de la prehistoria.

El recorrido dura 45 minutos y los horarios de ingreso son de martes a viernes, de 10:00 a 18:00, y sábados de 09:00 a 15:00. El costo de ingreso es un dólar.

Pichincha

Propuesta en la Mitad del Mundo Para fomentar el desarrollo cultural, representantes de la Casa de la Cultura Ecuatoriana (CCE) y del Colectivo Mesón Cultural Manantial del Sol firmaron un convenio de cooperación cuyo objetivo es activar y adecuar los procesos de formación, producción, difusión y evolución del arte y la cultura.

Abril 2013 / 15

LUGARES

Un tesoro de Quito La casa del Museo de Arte Colonial perteneció al mercader panameño Alonso de Troya Colaboración de Anita Paredes

E

n pleno centro de Quito (calles Cuenca y Mejía) se encuentra una casa construida en la época colonial (1593), cuyas características son iguales a las viviendas de Andalucía, en España. Posee un ancho zaguán de piedra, patio central con fuente de piedra, escalera también de piedra, grandes salas, anchos corredores y ventanas con balcones.

La historia dice que su primer dueño fue el mercader panameño Alonso de Troya. Con el paso del tiempo la casa pasó a distintos propietarios hasta 1938, en que siendo sus dueños el Dr. Angel Sáenz y su esposa, el Ministerio de Instrucción Publica (actual Ministerio de Educación) compró para que allí funcionen el Museo y el Archivo nacionales.

El Museo nació con el nombre de Museo Único, que después cambió a Museo Nacional. Parte de la colección de obras de arte se adquirió a la familia Flores y Caamaño y, más tarde, se incrementó con las colecciones de Pacífico Chiriboga, Carlos Ashton y Luis Veloz. En 1944, Benjamín Carrión creó la Casa de la Cultura Ecuatoriana (CCE) y el Museo se adscribe a ella, hasta que en 1948 pasó a pertenecer a la institución y se inauguró donde funciona, hasta hoy, con el nombre de Museo de Arte Colonial.

En 1944 Benjamín Carrión creó la Casa de la Cultura Ecuatoriana y el Museo se adscribió a ella, hasta que en 1948 pasó a pertenecer a la institución.

Se inició con colecciones de pintura, escultura, muebles y miniaturas trabajadas por grandes maestros de la época colonial de los siglos XVI, XVII, XVIII, XIX e inicios del XX, de los cuales citaremos algunos: en pintura, Miguel de Santiago, Manuel Samaniego, Bernardo Rodríguez, Antonio Salas, Joaquín Pinto, entre los más reconocidos; en escultura, Pampite, Caspicara, Legarda.

También contiene mobiliario del siglo XVIII con asientos y espaldares en cuero repujado con alegorías paganas, además de hermosas tallas, bargueños, secréteres y baúles decorados con incrustaciones de madera, carey, nácar y hueso pirograbado.

En miniaturas: medallones de tagua, coroso, marfil, latón,

con bellas policromías al óleo de autores anónimos.

Las colecciones se incrementaron gracias a compras y donaciones. En 1951, la Institución compró a Pedro Pablo Traversari una colección de instrumentos musicales que van desde la época precolombina hasta la actual, de países latinoamericanos, Europa, Asia y África. Así nació el Museo que lleva su nombre y que está considerado como uno de los más importantes de su género en América.

Al terminar, en 1981, la construcción de la Casa de los espejos, junto a la vieja Casona (avenidas Patria y 12 de Octubre), se decidió dividir las colecciones. Así quedan en el Museo de Arte Colonial las de pintura, escultura, mobiliario y miniaturas, mientras que las obras de arte moderno y contemporáneo de los siglos XVIII, XIX y XX pasaron al nuevo edificio, donde está también el Museo de Instrumentos Musicales Pedro Pablo Traversari.

En el 2001, el Museo de Arte Colonial, cerro sus puertas porque el desaparecido Fondo de Salvamento del Distrito Metropolitano de Quito (FONSAL) decidió restaurarlo. Después de casi diez años reabrió sus puertas para que el público pueda admirar las maravillosas obras que contiene. Sin duda, es una visita obligada para quienes aman el arte colonial.

CORTOS DE LA CASA La Casa de la Cultura y Ciudad Comercial El Recreo, firmaron el convenio “BiblioRecreo-CCE”, para promover la lectura entre 26 millones de usuarios que anualmente visitan ese centro comercial.

El proyecto contempla instalar el Bus Biblioteca y, además, crear un espacio para que las personas disfruten de la lectura.

Como parte de su nueva política editorial, la CCE publicará las colecciones: Esenciales, de los autores más reconocidos, los grandes maestros de las letras del país; Casa Nueva, libros de escritores jóvenes, la nueva generación; Letras Claves, una colección de textos antiguos y modernos. Además, una importante selección de autores latinoamericanos.

Empezaron los talleres literarios de la CCE, con 60 participantes que trabajarán bajo la coordinación del poeta Edwin Madrid.

Los talleres están orientados a promover una lectura reflexivo-crítica, motivar habilidades creativas, promover las destrezas técnicas en el trabajo literario.

Al final se publicarán los cinco mejores libros en poesía o narración corta.

Para festejar sus 85 años de vida, el Club Rotario de Quito realizó una sesión solemne, a la que asistió como invitado especial el presidente de la CCE, Raúl Pérez Torres. Este es el más antiguo de los 63 clubes rotarios que trabajan en el Ecuador en beneficio de la sociedad, especialmente de los sectores más desprotegidos.

Foto: Iván Mejía Co m

de Teatro

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Guagua Pichincha