Revista Yaguarzongo N° 46 by Revistas de la Casa de la Cultura Ecuatoriana "Benjamín Carrión"

ÍNDICE

DIRECTORIO 2011-2015

Editorial.................................................................2

PRESIDENTE Lic. Claudio Torres Torres

Zamora de Ayer...................................................3

VOCALES PRINCIPALES Lic. Alejandro Jumbo Lic. Armando Romero Ing. Miguel Samaniego Dr. Miguel Parra

Galería..................................................................5

Nueva Obra..........................................................4 Conversando con.............. ....................................8

Pintura Submarina...........................................................10 La pasta piedra..................................................12

VOCALES SUPLENTES Lic. Leonardo Quiñónes Dr. Ramón Calderón Lic. Hectór Peña

La Cordillera del Cóndor.................................14

El fruto de lo imaginario...................................16

Día Internacional del Hombre..........................18 El sustento del texto........................................................20

YAGUARZONGO Es una publicación de la Casa de la Cultura Ecuatoriana “Benjamín Carrión”, Núcleo de Zamora Chinchipe

Kingman............................................................25

Mi cuarto y los cuentos de Pablo...............................27

El diablo descubierto............................................................29

DIRECCIÓN Hernando de Benavente y Pedro de Barahona Telf: 072605441 editorialccezamora@yahoo.es Zamora-Ecuador

La misteriosa mujer de blanco........................30

Hugo Guaman....................................................31 Himno a la Amazonía.......................................34

Los artículos, colaboraciones o temas diferentes, son responsabilidad de sus autores y no comprometen a la Institución.

Filatelia es cultura.............................................35 Biografía.............................................................37

La Posada del Cuento.......................................38

Reproducción autorizada citando la fuente.

Poesía..................................................................40

DISEÑO, DIAGRAMACIÓN E IMPRESIÓN EDITORIAL “LEONEL FEIJÓO” CCE NÚCLEO Zamora Chinchipe

Revista Número 46 - Marzo 2014

Comentarios, sugerencias a: editorialccezamora@yahoo.es buscanos en facebook

EDITORIAL... Claudio Torres T., Chinchipe

úcleo Zamora Presidente CCE N

H emos arribado al año número 70 de presencia de la Casa de la Cultura “Ben-

jamín Carrión” en el Ecuador. Este acontecimiento no solo es propicio para vivificarnos con el brillante ideario de Carrión, ese rotundo aporte que mucho ha servido para fortalecer nuestra Patria y la patria grande que es Latinoamérica; también es propicio para dar muestras del cambio, de la renovación en la gestión institucional, y en este caso de la que desde el sur del Ecuador estamos emprendiendo. Y es que el vivir en esta gran aldea global, como en su momento la llamó McLuhan, por otro lado nos ha impuesto nuevos retos que hay que asumirlos con entereza y eficiencia. Nuestra revista “Yaguarzongo” en su número 46, por primera vez ha querido nutrirse del pensamiento no solo de autores del sur del Ecuador, como: Juan Carlos Izquierdo, Paúl Palacios, Joffre Villalba, José Carlos Arias, Patricio Guzmán, Hugo Arias, Hilario Zhinín, Umar Klerth; sino también del aporte de autores de gran talla del vecino país del Perú como: Percy Valladares, Julio Solórzano, Raúl Gálvez Cuellar, Paúl Ramírez y Carlos Llanos. Un amasijo de cultura ecuatoriano–peruano; un transvase de historia y de riqueza que no es nuevo, sino que viene desde tiempos pre incásicos donde “en este espacio, se relacionaron diversas sociedades a lo largo de las diferentes épocas: prehispánica, colonial, y republicana; caracterizándose como un territorio de una gran riqueza de recursos culturales específicos, y diferentes de aquellos de los territorios que lo rodean”. Hocquenghem y Durt (2002). Ecuatorianos de las provincias de Loja, Zamora Chinchipe y El Oro y peruanos hermanados por la cultura. Hemos asumido este gran reto de una revista binacional, en la cual ponemos a consideración de vosotros temas de: historia, de biodiversidad, de artesanías, de fotografía, de arte plástico, narrativa, filatelia, poesía, entre otros. Remarcamos entonces la necesidad de fortalecer esos nexos de cooperación, y que la cultura sea la antítesis de lo que representan los límites y la política, en lo que a unir nuestros pueblos y comunidades se refiere. “Yaguarzongo”, estimo que es el nombre que mejor nos une a ecuatorianos y peruanos, por ello les agradecemos a todas y todos por hacer de este número, el mejor homenaje con el que este año, iniciamos la celebración a esta Casa ideada por Benjamín Carrión.

EL ALUVIÓN DEL 63

Zamora, 1963

Foto: Minga para la limpieza de la vía en el sector El Retorno Fuente: Prof. Hilda Gavilánez de Izquierdo La madrugada del 24 de junio de 1963 se rompió una represa natural que se había formado en una quebrada del sector de El Retorno, cerca de la carretera a Loja, misma que con gran fuerza se sumó a las caudalosas aguas del río Zamora y aunado a la fuerte estación invernal que también incrementó el caudal del río Bombuscaro, ocasionó el aluvión más grande que se ha dado en la historia de la ciudad. Desde su inicio cerca de Sabanilla arrasó con el campamento del MOP y la vida de 35 trabajadores. A su paso dejó desolación y muerte pues una gran cantidad de animales de las fincas fueron llevados en el gran cauce que se formó. Su paso por Zamora se sintió con mayor fuerza alrededor de las cinco de la mañana en que disparos de fusil realizados por el Sr. Eduardo Soto desde el sector de La Península llamaron la atención de la población. Una especie de gran laguna se había formado sobrepasando el nivel normal del río y llegando a cubrir todo el estadio antiguo y el sector de la unión con el río Bombuscaro. En una canoa manejada por Julio Torres y César Izquierdo se logró salvar al recordado Alonso Soto y su esposa que habían quedado varados en medio de la inundación. Solo al llegar la mañana se pudo apreciar la grave desolación que se había causado, los peces muertos por miles eran recogidos por los zamoranos que en pequeñas canoas navegaban por la gran laguna. Días después se organizaron grandes mingas para la limpieza y arreglo de los destrozos causados por el aluvión. En la fotografía se aprecia a los maestros y padres de familia de la escuela Eloy Alfaro de Zamora que organizados por el Director de Educación Sr. Vicente Rivera realizaron una gran minga para el mantenimiento de la carretera a Loja precisamente en el sector de El Retorno donde se inició el aluvión. Pero el aluvión no solo causo desgracias en Zamora, pues su recorrido a lo largo de todo el curso del río llegó con su ola de destrucción hasta más allá de los límites de la provincia.

JUAN CARLOS IZQUIERDO

NUEVASOBRAS

Título: el Corazón Un Drama en Autor: icha Guaicha ua G o Gal Edición: Primera Páginas: 94 Editorial: o” “Leonel Feijó

Título: el un Lag a de Pap Autor: Manuel Ortiz Edición: Primera Páginas: 94 Editorial: o” “Leonel Feijó

Título: Mariposa Autor: ello illalva Casan Joffre Juan V Edición: Primera Páginas: 148 Editorial: o” “Leonel Feijó

Hago gustosa esta presentación no solo por la

veces festiva, profunda y silenciosa, remanso, ola

Manuel Ortiz, conjuga los elementos de la nueva

amistad el respeto y el aprecio que le tengo sino

y marejada, cristal y espejo, una remuneración de

poesía las imágenes y adjetivaciones reciben nue-

por conocer de su entrega al quehacer literario,

la nostalgia que siempre está a su acecho, como

vos significados. Sin lugar a dudas la nostalgia es

después de leer este libro espero que mi lectura

una herida intermitente, poesía que apuesta innu-

una de las emociones más recurridas en la poesía

haya sido capaz de percibir todos los aciertos de

merables veces al amor a las trampas que son el

de Manuel, y es natural que así sea porque escri-

su poesía, que mi análisis esté a la altura de su

corazón conoce, y que solo el corazón entiende,

bimos sobre las cosas que más nos duele que más

trabajo y de su dedicación, sé del valor que tie-

describe poéticamente la experiencia de un amor

nos conmueven.

ne un libro para el autor y sé del esfuerzo que

intenso, se abandona …………..poesía que se

representa.

nutre de emociones, porque eso es la poesía, el

Experimenta con reiteraciones aparentemente in-

lenguaje de la emociones. Escribir poesía es ver la

usuales eso solo lo hace quien entiende a la poe-

Confiada me acerco, sumerjo mis pies, mis manos,

vida, el mundo, el amor de una manera personal y

sía como el espacio para crear, para explayarse y

mis sentidos a sus cristalinas y remansadas aguas,

única, es hacer de la soledad una celebración her-

logran figuras literarias que van más allá del juego

percibo la ternura, la soledad la nostalgia, el amor

mosa, encontrar la belleza en la parte más oscura

vacío de palabras.

que encierra Laguna de Papel y me apropio de su

del corazón, es la fiesta de las palabras, un despo-

fragancia de la frescura de sus aguas por las que

jarnos de las máscaras y mostrarnos cómo somos

Un lenguaje bien trabajado con sensibilidad y be-

corren hondas y profundas emociones, saboreo la

con el barro que estamos hechos, un poema será

lleza.

riqueza de sus versos escritos con sabiduría y con

algunas veces la sombra de nosotros, un espejo o

la soltura de quien domina el oficio de este libro.

un testimonio del instante en que vivimos y que

Poesía que se nutre de las experiencias de la vida

lo perpetuamos y finalmente un pájaro volando

de las batallas del amor de sus triunfos y derrotas,

hacia todas partes.

así es la poesía de Manuel Ortiz a veces tenue, a

Presentación “Laguna de Papel” Dra. Mónica Cuenca

GALER

ÍA

ORQUESTAS SINFÒNICAS JUVENILES… EN BUSCA DEL SUEÑO “La música está en todo” nos dice Luis Ayala, porque influye en todas las expresiones artísticas como la danza, el canto, la pintura y la literatura, por eso quizá desde muy pequeño le gustó involucrase en la música. Radicado en Yantzaza, el maestro Luis Ayala nació en la capital del Ecuador el 15 de junio de 1948. A la edad de 16 años ingresó en la orden de San Agustín de Quito con la idea de algún día llegar a ser sacerdote, es así que continúa sus estudios superiores y religiosos bajo la tutela de los padres Agustinos en la Universidad Católica de Quito. Al parecer el camino hacia el sacerdocio era inminente; pero su gusto por las bellas artes lo aparto de este objetivo cuando paralelamente a sus estudios de teología se apuntó en el Conservatorio de Música. Una vez dentro del conserva-

torio por intermedio del Instituto Ecuatoriano de Crédito y Becas –IECE- el gobierno soviético le otorgó una beca para estudiar música en Moscú, en San Petersburgo por alrededor de 10 años donde tuvo la suerte de conocer a famosos como; Ilya Musin y Mariss Jansons destacados Directores de Orquesta a nivel mundial. Con los años consiguió la seguridad que buscaba como músico por lo que sin pensarlo dos veces acepto muchos retos, mientras duró su estancia en uno de los países más grandes del mundo como lo es Rusia, aunque también lo hizo en Finlandia, Suecia y España. Los retos fueron aceptar ser Director de importantes Coros, lo que le permitió abrirse paso como un verdadero profeta en tierra ajena. Inició siendo Director de Coros de Helsinki- Finlandia(1990), Director del Coro “Esbo” Finlandia (2001), Director invitado de la Orquesta Sinfónica de Rusia-Moscú, Director de la Orquesta de Cámara Mozarteum y de la Universidad de San Peterburgo, en Rusia en el periodo (2000-2001). Y antes de volver al Ecuador finaliza como Director de la Orquesta Internacional “Ilya Musin” Madrid-España en el año 2009.

El Maestro Ilya Musin, fotografiado por el maestro Luis Ayala en una de sus clases.

Pero el destino estaba marcado para nuestro multifacético amigo, y luego de 36 años fuera de su país regresa y se radica de forma permanente en el cantón Yantzaza, lo bueno es que no llega con las manos vacías, sino con un portafolio de ilusiones y propuestas. El reto era grande, pero él tenía a sus espaldas años de experiencia y sabía por dónde empezar; y no descansaria hasta lograr conformar (proyecto) la Orquesta Sinfónica Musical Juvenil de Yantzaza, compuesta por niños de 6 a 13 años.

El gobierno soviético le otorgó una beca para estudiar música en Moscú, en San Petersburgo por alrededor de 10 años donde tuvo la suerte de conocer a famosos como; Ilya Musin y Mariss Jansons.

Convencido, que los talleres de música de cortos períodos no solucionan la necesidad de aprender en los niños y jóvenes, ya que muchos se quedan abandonados y desorientados; ha podido socializar con autoridades locales este gran problema, con el anhelo de reforzar las asignaturas de cultura estética y de educación musical de las Escuelas y Colegios de nuestra Región. Esta labor ha sido bien vista por la sociedad Yantzacence.

Cabe decirlo, que durante su estancia en Rusia la fuerte atracción por las artes le hace también descubrir la literatura y la pintura obteniendo también gratos reconocimientos. De la literatura podemos hablar de poemarios como “Tunas de Amor” y entre “Flautas Prohibidas” y algunos otros que fueron publicados en idioma sueco, ruso, húngaro y finlandés. En cuanto a la pintura se pudo visibilizar ante los ojos de la crítica europea que lo catalogó así: “Luis Ayala Hermosa ha creado su propio idioma de imágenes, en las líneas de sus pinturas hay música y poesía, es un pintor del instante”.

Pero según Ayala aún queda muchos pasos para dar; como el que dio hace pocos días, cuando entregó en las manos de Claudio Torres, Presidente de la Casa de la Cultura Núcleo Provincial, un proyecto denominado “ORQUESTA SINFÓNICA INFANTIL Y JUVENIL ZAMORA CHINCHIPE, con miras a que se desarrolle en toda la provincia y

el oriente ecuatoriano. Sin duda este es el gran sueño de Luis Ayala que los niños, niñas, jóvenes y adolescentes puedan tener una capacitación sustentada en la continuidad; tanto de aprendices como de educandos en materia musical. Que no solo los niñ@s de la capital provincial tengan el privilegio de aprender a tocar al algún instrumento musical, que los infantes de los barrios y comunidades alejadas también tengan esa suerte. Otro paso significativo ha sido poder socializar con las escuelas bilingües la posibilidad de capacitar a los niños y niñas de la etnia shuar; como la de “Yamant Sawant” del barrio Gran Colombia donde ya dicta las primeras clases de música a 24 niñ@s que estudian en este establecimiento, no sin antes gestionar ante el Consejo Cantonal de la Niñez y Adolescencia del Municipio de Yantzaza, la compra de 24 flautas dulce para sus alumnos (as). “Se sabe que muchos niños y adolescentes luego de la jornada escolar se dedican a la televisión, a las máquinas de juegos, al internet y otros a pasar el tiempo vagando por las calles; esta sería una forma de solucionar este gran mal que aqueja a nuestros muchachos”, afirma el artista. Con esta entrevista Ayala, aparte de dejar constancia de la labor desempeñada en pro de la Música, nos deja el mensaje de luchar por lo que queremos, de emprender proyectos productivos en favor de las nuevas generaciones; con el propósito de seguir activándolos en las actividades musicales. Le deseamos éxitos en su camino a seguir y desde esta redacción apoyamos su gran trabajo como activista cultural.

Obra de Luis Ayala Hermosa que se encuentra en la portada de su libro, publicado en la CCE Zamora Chinchipe.

Luis Alberto Ayala Hermosa, cursó estudios de post grado de dirección coral y orquestal, obtuvo el título de Máster Internacional de Dirección de Orquesta Sinfónica y Máster en Artes Pedagógicas-Musicales, pintor, músico, director de Ópera y Orquesta Sinfónica. En Europa realizó diferentes exposiciones de pintura: colectivas e individuales. Además es coautor del filme documental sobre el Prof. Ilia Musin y sus teorías de dirección de orquesta, con la TV Filandesa.

Conversando con: (PATRICIO GUZMÁN CÁRDENAS) Loja - Ecuador

Me encuentro en Lima, capital del Perú y como siempre luce majestuosa con su catedral y casas señoriales de otras épocas, el bullicio nos indica que está despertando en otro amanecer de su historia, no sé si por coincidencia, estoy alojado en la Posada de Atahualpa que queda en Nicolás Pierola 1176 – me he grabado tan bien la dirección por ese temor que tenemos las personas de extraviarnos- El reloj me indica que son

las 14 horas 30 minutos, me queda 30 minutos para llegar a tiempo a la Entrevista en el Club “La Unión” con Carlos Arturo Llanos Solis, Presidente del XXXIV Congreso Mundial de Poetas WAAC 2014 – Perú. Salgo a la calle, y vaya… atravieso avenidas y parques que desearía describirlos en su contextura, sin embargo pienso que eso sería materia de otro escrito, ¡hay tanto que decir! Pero también me voy cruzan-

do con personajes singulares como el de un Papa Noel en silla de ruedas que en la Avenida Cuzco expende caramelos a diez céntimos de sol, siempre he tenido la idea de Papas Noeles de gran estatura con carcajadas estruendosas que regalan juguetes y que presurosos se meten por las chimeneas de las casas, pero este es diferente, rebosa en alegría roja igual que su vestimenta, pero es flaco y posee una carcajada ausente, y por curiosidad le compro unos cinco caramelos, esperando que sean mágicos. Caramba se me está haciendo tarde digo, al ver que mi reloj me da un tiempo de cinco minutos para llegar a la cita, apresuro el paso. Ya en el Club La Unión me hago anunciar con un señor de cierta edad (me reservo el cálculo) vestido impecablemente y con algo de calvicie no sé si de las preocupaciones que debe tener –tome asiento, espere un momento- me dice en tono grave. Transcurren los minutos, posiblemente… no sabría decirlo, hasta que al fin por las escaleras del Club con un traje de revista, veo descender a mi entrevistado, su sonrisa me lo dice todo, es de los típicos peruanos cordiales, estrechamos nuestras manos en un signo de hermandad binacional, e inmediatamente me invita a pasar al Salón, donde se desarrolla la presente entrevista. Estamos con el Magíster Carlos Arturo Llanos Solis Presidente del Comité Ejecutivo del XXXIV Congreso Mundial de Poetas WACC 2014 - Perú a desarrollarse entre el 15 al 22 de Septiembre 2014.

1- En ocasiones los Latinoamericanos somos pesimistas y no confiamos de nuestras posibilidades. Hágame un recuento de como el Perú consiguió esta honrosa designación que por supuesto lo catapulta como un ejemplo a seguir, y lo pone en la mira mundial como una potencia cultural, artística y poética. R.- Bien lo dice, sufrimos de ese pesimismo, pero gracias a ello luchamos y pudimos vencer ese negativismo, concursamos con cuatro países pero con persistencia y trabajo alcanzamos la nominación de la SEDE para el XXXIV Congreso Mundial de Poetas de la Academia. 2- ¿Qué significa para Usted haber sido designado Presidente de este Congreso Mundial de Poetas? R.- Para mí es un gran honor haber sido designado Presidente del Comité Ejecutivo, y a la vez es la culminación de 50 años en el mundo de la literatura, lo cual me permite reunir a poetas de múltiples partes del mundo en el Perú y así poderles brindar el cariño y el calor que los peruanos sabemos dar a nuestros hermanos del mundo. 3- Hasta ahora qué acciones han sido ejecutadas por Usted y el Comité para llevar a efecto este magno evento. R.- Primero fue reunir a los diferentes escritores de las distintas organizaciones y gremios e informarles acerca de la oportunidad de traer al Perú el Congreso Mundial de Poetas, además en dicha Asamblea se eligió al Comité Ejecutivo, el cual ha estado trabajando para satisfacer los requerimientos de la Academia, y así conseguir la nominación. A la fecha contamos con la carta oficial de la Academia en la cual se designa al Perú como Sede del XXXIV Congreso Mundial de Poetas.

4- Y por supuesto, para información del lector deseamos conocer su semblanza biográfica. R.- Desde niño la poesía estuvo arraigada en mí, y fue en el primer grado de la primaria que pedí recitar, y el Director accedió, me pararon en una silla y declamé Angelito de la Guarda, desde ahí todos los años en los actos literarios las madres requerían que recitara el mismo Angelito de la Guarda hasta que complete la primaria. Luego cuando entré a la Escuela Secundaria ya tomé con más seriedad la poesía y concursé en los juegos florales del Colegio, y así fui desarrollando las técnicas de la declamación, ya para los últimos años de mi instrucción secundaria hice mis primeros intentos de escribir poesía, y en el primer año universitario pude realizar mi primer poema titulado María, dedicado a una compañera de estudios que hasta la fecha ha sido un amor platónico, aquí hubo bastante amor y sentimiento. Para el año de 1994 en Australia auspiciado por el Consulado General del Perú y la comunidad peruana, publiqué bajo el título de “Un Poema de Amor” mis dos primeros libros que comprende el primero: Un Poema de Amor y el segundo: “Nostalgia”, cada uno de los cuales consta de cuarenta poemas. Luego para 1998 di a conocer mi segunda creación poética bajo el título de “Un Poema, Tres Historias y Una Verdad” que comprende los dos primeros libros anteriores más un tercer nuevo libro titulado “Amor, Anhelo y Pasión”, y luego para el 2011 publiqué mi tercera creación titulada: “Un Poema para el Mundo” en la cual incluyo mis tres libros anteriores más dos libros nuevos “Canto a la Madre Tierra” – “Remembranzas”, que dan un total de 200 poemas. 5- Qué papel cree que los Poetas y artistas de los países hermanos y vecinos al Perú, podemos desempeñar en esta fiesta de hermandad y verso, pues lo vemos ya como

una cuestión de la América Latina, porque si triunfa el Perú, estamos convencidos de que después de algunos años, los otros países, caso Ecuador, podemos ser tomados en cuenta para organizar esta clase de eventos. R.- En realidad tener el Congreso Mundial de Poetas en el Perú significa abrir las puertas para que la América Latina sea tomada en cuenta y así esta fiesta literaria en el Perú por los poetas del mundo mañana sea compartida con otra hermana República de América Latina. 6- En estos momentos va a existir un acto en la Casa de la Literatura Peruana al cual Usted ha sido invitado, específicamente en homenaje a César Vallejo, defínalo a este Poeta Universal. R.- Referirse a César Vallejo es referirse al Maestro de la Poesía, es decir César Vallejo no solo le pertenece al Perú sino a todos como Poeta del Mundo que él fue. Por tanto es un honor ser participé de un homenaje que se le rinde al Gran Maestro. 7- Para terminar esta entrevista, y deseándole éxitos en estas altas funciones. Desearíamos un mensaje de Usted a los Poetas y también al Ecuador. R.- A mis hermanos poetas del Ecuador, les digo que las puertas del Perú están abiertas y me gustaría compartir una tertulia poética con ustedes. Y a los poetas de la América Latina decirles que mi corazón y mi poesía siempre estará con ellos, y quisiera hacer un hincapié y decirles a los hermanos del Ecuador, Venezuela, Colombia, Surinam y las Guayanas que muy pronto he de visitarlos y así realizar una pequeña travesía por la América del Sur, para luego compartir y visitar con mis hermanos de Centroamérica y Norteamérica mi poesía en este Continente.

Llevando el arte al fondo de lo imaginable

CCE ZAMORA CHINCHIPE

E n una visita que realizábamos al vecino país del sur

Perú, tuvimos la oportunidad de conocer a un personaje muy particular por la actividad que realiza, él es Pascual Mimbela Chero, nacido en Los Órganos; un centro pesquero en un distrito al norte del Perú, siempre quiso fusionar sus dos actividades favoritas la pintura y el mar, así fue que nació el sueño de pintar bajo el mar. Gracias a su talento innato ganó una beca para estudiar artes plásticas en Piura, la cual decidió no aceptar y eligió estudiar la carrera de diseño gráfico en Lima. Aunque se alejó de su tierra se llevó consigo su sueño de niño. Tiempo después, conoció a Denisse Sotomayor, Giuliana Dávila y Jeannette Dávila a quienes les contó de este sueño de pintar bajo el mar, ellas lo adoptaron como suyo al instante y así surgió el proyecto cultural Pintura Submarina, con el cual a más de evidenciar el talento de Pascual, también intentan sensibilizar a la población sobre la diversidad de especies y arrecifes que existen en el mar tropical peruano y así procurar su conservación.

arriba: Pascual mostrando dos de sus obras abajo: Pascual, pintando bajo el mar

Para Pascual, pintar estas obras no fue fácil, tuvo que tomar clases de buceo, lo que le tomo cierto tiempo, después

el sumergirse con un tanque de aire comprimido que dura 45 minutos y en ese lapso concluir cada obra le significaba

que hacían detener el trabajo por temporadas, el movimiento constante de las corrientes del mar que desorganizaban el material y no permiten delinear perfectamente los trazos, fueron la tónica de este proyecto que ya lleva algunos meses y ha logrado la realización de 16 cuadros pintados bajo el mar. Los cuadros están realizados en óleo sobre lienzo, los pinta utilizando pinceles y espátulas, la impermeabilización del lienzo es el secreto nos dice Pascual motivo por el cual hay que darle un tratamiento especial. Para cada inmersión Mimbela está rodeado de 2 equipos uno que documenta en fotos y video todo el trabajo con la finalidad de poderlo compartir en charlas con niños y jóvenes sobre la importancia de este hábitat marino y su trabajo; y otro equipo que colabora con lo que respecta a la elaboración de las obras. Por el momento lo que está en mente de Pascual es concluir las 14 obras más con las que tendría un total de 30 completando la muestra y continuar llegando con su mensaje de conservación por medio del arte de estos hábitats poco explorados por el hombre.

Fotos: Pascual en diferentes etapas de creación de sus obras

otro reto, esto sin considerar el escenario marítimo en el que trabaja y donde la variación de colores producida por la pro-

fundidad en la que pinta hace confundir constantemente, la escasa visibilidad, depender de las condiciones climáticas

El cumplir su sueño ha sido prueba de su infatigable esfuerzo y su lucha constante por cumplir con lo que se había propuesto desde niño, hoy es el primer peruano en hacer pintura submarina dejando ya la huella de sus pinceles llenos de sal en un sitio importante del arte. Fotos: Giuliana Davila Texto: Fernando Ortega A.

LA PASTA PIEDRA EN MANOS DE UN ZAMORANO (JULIA MORALES TELLO) Relaciones Públicas CCE Zamora Chinhipe

n artista de vocación es sin duda Héctor Vinicio Livizaca, oriundo de Cumbaratza que a sus 42 años de vida ha logrado plasmar con sus manos una gran diversidad de ideas a través de la madera, guadúa y actualmente de la pasta-piedra. Considera la artesanía como su vida, ya que gran parte de su tiempo lo dedica a crear objetos de gran valor inspirados en el paisaje intercultural de nuestra tierra.

Cómo te iniciaste en la artesanía?

A la edad de 9 años, cuando en la escuela me mandaron a crear un objeto en madera, “arranque un tronco de la tierra y me puse a trabajar, allí descubrí el camino que quería seguir.”

En qué consisten tus trabajos actualmente?

Trabajo en la confección de objetos en guadua y muchos de mis trabajos también tienen que ver con la restauración de antigüedades preferentemente de madera: talla, lacado y acabados.

Trabajas en una nueva técnica para diseñar objetos, cuál es?

Es verdad, gracias a una amiga argentina que conocí en un viaje que hice a Holanda pude conocer la técnica de trabajar en pasta-piedra, me quedé asombrado de los resultados que tenía la técnica en otros países y le pedí que me enseñará.

Cómo recibiste esta capacitación?

Lo hice a través del internet y por el correo elec-

trónico, ella me enviaba los datos y las fotos de cómo se preparaba las mezclas, me costó mucho trabajo conseguir todos los materiales para hacer la masa, pero preguntando por aquí y por allá pude encontrar los ingredientes y ponerme manos a la obra. El resultado fue fantástico y desde allí estoy con este nuevo proyecto.

En que consiste la pasta piedra?

La pasta piedra se caracteriza por su gran resistencia y por no necesitar horno para fraguar, los objetos fabricados son más bien sumergidos en agua por algunos días y luego de eso se empieza a realizar los acabados.

Qué objetos se puede hacer con pasta piedra?

Muchas cosas, es muy versátil. En principio, es muy usada para hacer fuentes de agua y también macetas para plantas. Pero en mi caso yo la utilizo para pequeños objetos decorativos, como por ejemplo: relojes, bandejas, fruteros, posavasos, portarretratos y candelabros, etc.

Como artesano zamorano, te sientes valorado y reconocido?

La verdad no, nuestra profesión lamentablemente no tiene el reconocimiento social que debería tener, el artesano está muy desvalorado por las autoridades locales, en mi caso no pertenezco a ninguna asociación ni gremio por lo que me es muy difícil a veces participar en eventos provinciales o nacionales.

Qué quisieras que se cambie o se haga?

Que den espacios a los artesanos de la provincia, que se hagan intercambios de exposiciones y talleres, que se tome en cuenta lo artesanal frente al interés que tienen quienes nos visitan, es una pena que Zamora no tenga, un museo, o una recopilación del pasado, porque eso atrae mucho al turismo.

Sobre tu trabajo actualmente qué nos puedes contar?

Recientemente trabajé alrededor de 60 piezas realizadas en madera y pasta piedra, que fueron expuestas en las fiestas de provincialización en la última “Feria Gastronómica Zamora Chinchipe 2013”; todo esto gracias al auspicio y al apadrinamiento de la Casa de la Cultura Núcleo de Zamora Chinchipe. Aprovecho la oportunidad para agradecer al Núcleo Provincial por el espacio y apoyo brindado, y en especial al Lic. Claudio Torres Presidente de esta Institución.

Quiénes visitaron tu última exposición, y que resultado obtuviste?

La verdad creo que a propios y extraños, a todos llamo mucho la atención esta nueva técnica en pasta-piedra. Para ser la primera vez que expuse aquí en Zamora, creo que me fue exitosamente.

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La Cordillera del Cóndor: más que un límite fronterizo “Camino por donde haya una gran cascada, que nazca donde las montañas se vuelven piedra. Esta cascada me dará fuerza...” (Canto Shuar) (PAÚL PALACIOS)

La primera vez que en el barrio escuchamos nombrar a la Cordillera del Cóndor fue durante uno de los varios conflictos armados entre Ecuador y Perú: la Guerra del Cenepa. Si bien la ciudad de Zamora está relativamente alejada de la cordillera, los zamoranos no fuimos ajenos a la realidad de la guerra. La única vez que he visto volar un avión de guerra fue cuando tenía 13 años. Volvía a casa de la escuela y vi sobrevolar uno a gran velocidad y bastante cerca de la ciudad. Como no sabía distinguir entre un avión ecuatoriano o peruano, pensé que se trataba de uno peruano y lo único que avancé a hacer es agacharme como tratando de protegerme en caso de que fuera a disparar, lanzar una bomba, o algo parecido. Recuerdo también que en las noches, las calles de la ciudad se quedaban sin iluminación y los vecinos nos juntábamos a escuchar una radio que funcionaba a pilas, tratando de conocer los detalles de la guerra y de saber cuán cerca se llevaba a cabo la batalla, con el miedo intrínseco de que a lo mejor fuera a acercarse a la ciudad. Un día mientras trabajaba en una carpintería, llegó la noticia de que el papá de un amigo y compañero del fútbol de los domingos había muerto en combate. Se trataba del Sgto. Avananchi, y una de las primeras cosas que pensé era que ahora mi compañero del fútbol, por ser el hijo mayor, iba a tener que asumir la responsabilidad de su padre. Por un momento sentí miedo, ya que mi papá también estaba en una

zona cercana al conflicto. Luego, cuando el cuerpo del Sgto. Avananchi llegó a Zamora, se lo nombró Héroe de Guerra y fue enterrado con ceremonias y honores. Yo sólo pensé: ¿De qué te sirve todo eso, si ya estás muerto? No fueron esas entonces, las condiciones ideales para enterarnos de la existencia de la Cordillera del Cóndor; pero a mí al menos, se me quedó grabado en la mente que había tal, y que esta nos separaba a los ecuatorianos de los peruanos. Entonces la Cordillera del Cóndor, fue por mucho tiempo, no sólo para mí, sino también para muchos, campo de batalla y sinónimo de guerra, de disputa, de enemistad entre dos naciones, en fin... sinónimo de MUERTE.

“Una de las primeras cosas que aprendí de la cordillera es que en ella no existen cóndores.” Ese concepto, que no era de unos pocos, sino de muchos, habría de cambiar con el tiempo. Luego de firmado el Tratado de Paz en 1998, la Cordillera del Cóndor pasó a ser conocida –más que por la misma guerra– por la gran riqueza natural que existe en ella; investigaciones científicas empezaron a revelar la altísima biodiversidad de la zona y, pasó entonces a ser sinónimo de VIDA. Riqueza Natural Siendo sincero, muchas veces mientras viajaba

desde Zamora a El Pangui o a Gualaquiza, habré pasado como si nada frente a la cordillera. No sabía exactamente su ubicación y tampoco había estado interesado en conocerla. Para mí, como quizás para la mayoría de zamoranos, aún en estos tiempos, no eran más que simples y comunes montañas, no era más que un límite fronterizo. Personalmente, no fue sino hasta 2001 cuando ingresé a la Universidad a estudiar Ciencias Ambientales que me enteré de su riqueza natural. Ya para entonces, científicos de la talla de David Neill (1990), Alwyn Gentry (1993), Robin Foster y Hamilton Beltrán (1995) y, Alexander Hirtz y Carlyle Luer (1995) habían realizado varias expediciones a la Cordillera del Cóndor, encontrando en sus adentros especies que hasta entonces eran totalmente desconocidas para la ciencia. Una de las primeras cosas que aprendí de la cordillera es que en ella no existen cóndores (Vultur gryphus), así que no le debe su nombre a la existencia de estas aves; quienes la han sobrevolado dicen que las diferentes montañas que la constituyen le dan la forma de un cóndor con las alas extendidas, supuestamente de ahí su nombre. Una segunda teoría es que los primeros visitantes foráneos confundieron a unas aves nocturnas llamadas Tayos (Steatornis caripensis) con Cóndores. A raíz de ello, para referirse a dicha cordillera, se hizo costumbre entre los visitantes llamarla Cordillera del Cóndor, aún sin saber a ciencia cierta que se trataba de una especie distinta.

dor en las provincias de Morona Santiago y Zamora Chinchipe; que tiene una altitud máxima de cerca de 2900 m. snm.; que de acuerdo con algunos estudios tiene una conexión biogeográfica con el Escudo Guyanés –por eso sus montañas planas (tepuyes) en el Alto Nangaritza– y que algunos expertos han afirmado que puede tener la “flora más rica de cualquier área de tamaño similar en el Neotrópico” (Schulenberg y Awbrey, 1997; Neill, 2005), y que además “tiene casi con certeza una de las concentraciones más altas de especies de plantas vasculares aún desconocidas científicamente que cualquier lugar en la Tierra”1. Esa fue una de las razones para interesarme más aún por ella, pues entre 2000–2001 la Cordillera del Cóndor todavía conservaba el 91% de su cobertura vegetal natural, lo cual significaba que aún había mucho por descubrir en ella. El profesor David Neill, a quien recientemente, ya en mi vida profesional tuve el honor de conocer, habla en sus publicaciones de varios géneros descubiertos recientemente en la Cordillera del Cóndor y que son nuevos registros para el Ecuador. Inclusive habla del registro de varias especies nuevas para la ciencia; éstos incluyen árboles localmente endémicos que son restringidos a los bosques de arenisca de la cordillera, es decir, que no se pueden hallar en ningún otra parte del planeta, si desaparecen estos ecosistemas las habremos perdido para siempre.

En enero de 1997, Conservación Internacional realizó una expedición científica; los resultados expusieron un gran valor biológico, concluyenMe enteré también, que se trata de una cadena do que la Cordillera del Cóndor “constituye una montañosa que tiene alrededor de 150 Km de de las regiones biológicamente más ricas de longitud de norte a sur, ubicándose en el Ecua- toda Sudamérica” (Conservación Internacional, 1997). Doce años después, se volvió a desarrollar un estudio rápido de la Cordillera del Cóndor encontrando para el Ecuador, entre otras cosas: 2 nuevos registros de insectos hoja, 1 nuevo registro de anfibio, 2 nuevos registros de mamíferos y para la ciencia 3 nuevas especies de plantas, 13 nuevas especies de insectos hoja, 10 nuevas especies de insectos palo, 4 nuevas especies de anfibios y 1 nueva especie de reptil. 1 Inventario Botánico de la Región de la Cordillera del Cóndor, Ecuador y Perú: Actividades y Resultados Científicos del Proyecto, 20042007

Riqueza Cultural Pero la riqueza de la cordillera no se limita únicamente a la flora y fauna. En ella hay una gran riqueza cultural. El principal grupo humano que habita en este territorio es la nacionalidad Shuar, de espíritu guerrero y milenario, y que depende en gran medida de los recursos de sus bosques. A los Shuar, más por desconocimiento que por otra cosa, se les ha catalogado de poco trabajadores (“vagos”), quizás porque a diferencia de los demás pueblos que habitan esta provincia, estos no talan el bosque para establecer grandes potreros. Un criterio bastante general en la provincia es que mientras más cantidad de potreros haya en una propiedad, más trabajadora es una persona. Lo que ignoran quienes tienen ese criterio es que, por tradición, los Shuar no destruyen el bosque porque dependen de él para la caza, la pesca y la recolección de frutos, que son y han sido milenariamente su forma de vida, lo que les ha permitido su independencia del mercado. Los Shuar son los únicos que conocen a certitud los cientos de senderos que se pierden y reaparecen en el medio del bosque, además de poseer una sabiduría que es el resultado de su milenaria convivencia armónica con el entorno. En el bosque han aprendido a encontrar la cura para las enfermedades, sus alimentos y hasta venenos que son utilizados para la caza y la pesca. A propósito de esto último, siempre tengo la duda respecto de si allá en la cordillera pudiera estar la cura para enfermedades tan nefastas como el cáncer, la diabetes, el sida y otras. Recordemos lo que pasó con la cascarilla (Cinchona officinalis) encontrada en nuestro Parque Nacional Podocarpus que salvó al mundo entero del paludismo. Probablemente ahora mismo no lo sepamos, pero considero que es un potencial que está ahí, y estará, como una verdadera riqueza, mientras las y los zamoranos chinchipenses optemos por seguir conservando nuestra cordillera. Es ahí, donde nuestra cordillera se convierte también en sinónimo de ESPERANZA. En conclusión:

un status a nivel mundial debido a su singular flora, fauna y cultura. Aunque en la actualidad esta región se encuentra aún en un estado de relativa conservación, está claramente amenazada por proyectos de “desarrollo” en diferentes estados de planificación e implementación, a ambos lados de la Cordillera.

Los Shuar son los únicos que conocen a certitud los cientos de senderos que se pierden y reaparecen en el medio del bosque, además de poseer una sabiduría que es el resultado de su milenaria convivencia armónica con el entorno. Por otra parte, aunque no lo he mencionado a detalle en este artículo, las aguas que fluyen de la Cordillera del Cóndor riegan extensas áreas habitadas por comunidades indígenas y colonas (ecuatorianas y peruanas) que dependen de este recurso y de los productos del bosque sustentado por las mismas. Sin lugar a dudas, el manejo apropiado de los recursos de la región, para beneficio de las actuales y futuras generaciones, dependerá de las decisiones que tomen las autoridades que estén al frente de la provincia y el país ahora. Ojalá que la conservación de la biodiversidad y la cultura de la Cordillera del Cóndor se convirtiese en una prioridad a nivel provincial, nacional y mundial; que ese proceso sea con la participación de todos los habitantes del área, incluyendo a los grupos indígenas; y que la capacitación local en el manejo apropiado de los recursos sea considerada prioritaria en las políticas de conservación y desarrollo.

Sólo así, nuestra Cordillera del Cóndor seguirá La Cordillera del Cóndor es el límite natural siendo sinónimo de VIDA y de ESPERANZA.. entre Ecuador y Perú, zona de un conflicto sin sentido que duró años y en el que murió mucha gente, pero con un atributo excepcional que la ha hecho merecedora de un reconocimiento y de

EL FRUTO DE LO IMAGINARIO sobre la vida de los pueblos ( JOFFRE JUAN VILLALVA CASSANELLO ) Zamora - Ecuador

El objetivo de este escrito es demostrar la falencia del argumento político que se maneja en la región, no con el ánimo de ofender sino con el firme propósito de mejorar en algo la capacidad de criterio que tienen sus habitantes, ya el tiempo dirá luego de todo lo obrado, si hubo justicia y razón. En la realidad fronteriza de Ecuador y Perú se vislumbra la negociación simultánea con el gigante asiático, tal como se pretendiera luego de la Gran Colombia; fortalecer los lazos de amistad con el enemigo por considerarlo el más fuerte. Aunque se debe reconocer que las técnicas son diferentes; unas en bicicletas otras a pie, contribuyen a la ignominiosa tarea de reescribir el pasado con los mismos argumentos; buscar el bienestar para el pueblo a través del bien común, cuando a breves rasgos podemos darnos cuenta de que la primera alianza con el capitalismo no funcionó; sin ser pesimistas deberíamos considerar que el socialismo democrático (nueva versión del pensamiento socialista de Lao Tse) tenderá a los mismos resultados. Y es que no existe ninguna otra paradoja que; cuando nos damos cuenta de algo: hacemos como que no nos importa y volteamos la página de la experiencia. Este esfuerzo por negar la realidad es fruto de vivir anhelando lo imaginario, lo que es peor es

tratar de que pueblos enteros caminen con la misma visión; aletargando sus vidas y ofrendándola a ideales tan perversos. Miremos y recordemos el conflicto limítrofe que existía entre Ecuador y Perú; no por generar nuevos enfrentamientos sino para aprender de nuestro pasado; y es que el fruto de lo imaginario está presente inclusive en la firma de acuerdos y tratados. Como recordarán el puesto de observación fronteriza de Ecuador frente a Perú se encontraba a pocos pasos sobre una falla de delimitación aparente: invocando a mi pobre experiencia en mediciones geodésicas cartográficas y de manejo de GPS u otros artefactos para los mismos fines, me atrevo a decir que la base para el conflicto limítrofe entre ambas naciones radicaba en la sutil pero necesaria LINEA IMAGINARIA FRONTERIZA que para acabar de aterrizar, no brindaba facilidades para emplazar los hitos (postes de piedra u otra señal que se clavaba en el suelo y señalaba el límite de un terreno o indicaba la dirección o distancias de una vía o un camino). Más aún si consideramos que se incluía en aquel debate la propiedad del espacio aéreo y por tanto el derecho a la soberanía aérea (de cajón). Bajo la suposición de que el diferendo limítrofe era percibido como una cuestión matemática; cabe decir que lo más di-

fícil era tomar la decisión de sumar y restar; sumemos inexperiencia de los pueblos y restemos credibilidad al manejo político. Yo diría que de ambas partes mediaba el desconocimiento de las medidas exactas, tanto del terreno en cuestión como de su espacio aéreo; para el cálculo matemático; si consideramos que el espacio aéreo a delimitarse consta de 100 km y que los puntos de observación en la frontera entre ambos países era de 4km; se entiende que el radio de observación aérea desde el puesto de observación ecuatoriana era de 8 km; restándole 6 km de espacio aéreo en el cual las operaciones militares eran simplemente inobservables a simple vista; si ocurría lo mismo en el lado peruano, era de entenderse que ambos puntos de observación estarían a la misma altura sobre el nivel del mar; lo cual no ocurrió; esta comprensión de la capacidad de observación tanto del espacio aéreo cuanto de las posiciones de observación de ambos países, nos permite comprender por qué era tan difícil encontrar la LÍNEA IMAGINARIA FRONTERIZA y demarcarla correctamente. Si buscamos evidencias sobre las diferencias en la forma de vida de ambos pueblos como para establecer de mejor manera las referencias limítrofes culturales; entendemos que en dicho ejercicio se pretenda desarrollar un registro cultural conductual de los pueblos asentados

en ambos lados fronterizos, alejándonos un poco de la capacidad de gobernabilidad que ambos pueblos hayan ejercido entre sus pobladores, debemos concluir que ambos países tenían expectativas saludables en relación al desarrollo económico y social de esa población en particular; sin embargo los esfuerzos tardaban años en concretarse y los pobladores decidieron sumarse al gobierno que más atención les hubiere brindado; sin faltar a la verdad de que el dominio de un territorio se expresa en el deseo de su gente de pertenecer a tal o cual país, en general; la suma de dichas voluntades degeneraría en una desmembración más para cualquiera de las partes, sin que en ello se respetara la voluntad o el acuerdo del total de la población de ambos países. Buscando estas evidencias, he podido concretar una más de las interpretaciones culturales que un gobierno puede dar o no a los descubrimientos arqueológicos; en este caso sucedió en el lado de la frontera ecuatoriana; en donde se registra como “nueva cultura ancestral” ; a una expresión costumbrista funeraria de pueblos vecinos; me refiero a la cultura Mayo Chinchipe; que es considerada una cultura nueva; pero que su verdadero fin y propósito era el de llevar adelante una actividad más (como la minera y de extracción) como es la funeraria, dicho servicio fúnebre se ofrecía en un sitio exclusivo de la selva amazónica accesible para pocos adinerados de la época; elegido tal punto por su paraje y belleza tanto como por sus poderes curativos chamanísticos; todo lo cual de seguro atrajo a “turistas y conocedores de su época”; el proyecto en mención fue en su momento de gran importancia; pero sufriría el embate del expansionismo

colonialista de España y la presencia de los conquistadores españoles en la región determinó que los propietarios; chamanes del imperio incaico; desearan la muerte antes que entregar sus conocimientos y sus frutos; por lo cual en el ideario de la conquista española no se incluiría proyectos funerarios de chamanes desconocidos ni nada parecido. El futuro era incierto para la preservación del lugar; si en esta zona limítrofe se hubiera dado un conflicto armado entre ambos países, más sin embargo pienso que el sacrificio de ambos chamanes sigue desconocido aún después de descubierto el sitio; ya que ninguno de los dos países en cuestión se ha pronunciado sobre ello; el sacrificio llevado a cabo por estos chamanes incluye la promesa de ser los guardianes eternos de la unión de ambas naciones y derramarían su sangre para que ni siquiera las huestes invasoras impidieran que se cumpla con esta solemnidad; el sitio en sí mismo lleva adelante la cultura guerrera de ambos pueblos; uno de los esqueletos descubiertos coincide con la descripción del chamán desaparecido en la localidad vecina de

lo que hoy es Perú; el otro chamán nos hace falta en el lado ecuatoriano en lo que hoy se conoce como Zamora Chinchipe; este ejemplo como el de la LINEA IMAGINARIA FRONTERIZA; me recuerda la capacidad del ser humano de creerse sus fantasías e involucrar su deseo de vivir en ellas, sin embargo pienso en que la libertad de culto, de creencia, de vida; también debe extenderse a la propiedad del espacio aéreo y territorial; es decir que quien quiera vivir en un territorio o nación pueda hacerlo sin que por ello esté delimitando su vida a dicho suelo y espacio. Dado que si solo defendemos la propiedad sobre los recursos, olvidamos de entrada lo más importante; el cuidado de la vida de las personas que pueden optar o no por esos recursos, si estos recursos son limitados en el tiempo, debemos incentivar a todos los habitantes que deseen estos recursos al cuidado de los mismos otorgándoles una propiedad extensiva de sus derechos sobre los mismos; no por banderas ni nombres de países inventados; sino porque consideramos al ser humano una sola raza, una sola nación.

Mi mensaje final como fruto de lo imaginario para este tiempo es que; los gobiernos deben no solo reconocer la libre determinación de sus pueblos sino ayudarles a construir la franja de territorialidad en la que los pueblos puedan hermanarse, mezclarse, auto-delimitarse y reconstruirse para beneficio de ambos países; dado que las líneas imaginarias no existen sino en el cerebro del que piensa linealmente, optemos por la libertad del ser humano en cualquier país que se halle o en cualquier frontera que desee cruzar.

DÍA INTERNACIONAL DEL HOMBRE celebración en Zamora por primera vez (CLAUDIO TORRES TORRES) Presidente del Núcleo de Zamora Chinchipe Conferencia ofrecida el 18 de Nov/2014

puse a pensar que yo, desde mi posición soy el menos indicado para exaltar la figura del hombre, porque aunque soy uno de ellos, sé que entre vosotros existen muchos de gran talle que merecen hacer esta apología, este homenaje al hombre, presente desde los inicios de la humanidad, esto que para muchos puede ser motivo de un chascarrillo de quienes hemos planificado este homenaje. O también, algún amigo o amiga enjugada de sudor por su arduo trabajo y desde su sufrimiento diario, dirá, que es una ocurrencia de quienes tienen pocas ocupaciones. Por momentos, puede resultar pueril, son posibilidades todas ellas que las asumimos, porque estamos conscientes que somos pioneros en esta celebración y caminamos en la construcción de una sociedad con equidad. Con entereza debo decir que esta iniciativa, la de celebrar por primera vez en Zamora el Día Internacional del Hombre dista mucho de ello, y más aún, dista del deseo de contraponer o hacer oposición a las organizaciones femeninas que con justicia trabajan para hacer respetar sus derechos, alcanzados con esfuerzo. Hacer eco del Día Internacional del Hombre cuya celebración ya empezó hace más de 12 años a nivel mundial, creemos que implica un pensar diferente, una muestra de liberación de estigmas, de ataduras y una muestra de vivir una sociedad con mayores posibilidades.

Desde 1960, grupos de hombres de diferentes partes del mundo empezaron movilizaciones con la finalidad de que se reconozca un día dedicado al hombre, pero es desde el año 1999, en que varios países del hemisferio en línea, comenzaron a celebrar el 19 de noviembre, con el reconocimiento de la UNESCO, como el día internacional del hombre iniciado en Trinidad y Tobago por el Dr. Jerome Teelucksingh. Aunque con traspiés en los años posteriores, desde ahí, el Día Internacional del Hombre ha echado raíces en la escena internacional, siendo esta iniciativa independiente a nivel mundial en lo que respecta a las agendas a tratar en cada conmemoración, que dicho sea de paso está aumentado cada año más. Diferentes países, en este día han tendido sobre el tapete temáticas de interés con enfoque en los hombres y la salud del niño, la mejora de las relaciones de género, la promoción de la igualdad de género, la propuesta de modelos masculinos positivos, que por cierto (en nuestra ciudad los tenemos muchos), una ocasión para que los hombres podamos poner de manifiesto la discriminación que aunque pareciera mentira existe y celebrar los logros y contribuciones a las comunidades, lugares de trabajo, amistades, familias, matrimonios y cuidado de niños. Resaltar la figura del hombre, sin duda implica, un avance en la concepción de la vida y las formas de convivencia que tenemos las generaciones presentes y al promover modelos mas-

culinos no nos referimos a estrellas de cine o del deporte, sino y sobremanera nos queremos referir a los hombres comunes de la patria y de nuestra provincia, a los hombres que realizan su trabajo desde el sitial en que la vida nos ha asignado y desde donde promueven una vida decente y honesta. Al obrero, por siempre constructor de sociedades, al médico, al chef, al sastre, al panadero, al conductor, a quienes diariamente arriesgan su vida en trabajos destinados

Es este el motivo de esta celebración, esa necesidad de reconocer un hombre que también exige ciertos derechos que la educación a la usanza tradicional le ha privado. Como el derecho a la ternura tradicionalmente dado a la mujer. Sin embargo hoy vemos hombres que pueden ser y son mucho más tiernos con sus hijos o con su esposa de lo que se piensa, donde el hombre ha abandonado ese rol tradicional impuesto por la educación tradicional de ser únicamente

solo para hombres, no porque las mujeres no puedan hacerlo, sino porque se requieren mayores posibilidades de fuerza, a quienes han enviudado o a aquellos que han tenido el infortunio de vivir una separación de su matrimonio y han tenido que cuidar, criar y educar a sus hijos e hijas siendo padre y madre a la vez, es para ellos este homenaje. Hace 50 años la imagen colectiva de los hombres era bastante clara: hombre trabajador, padre fuerte,

el proveedor de la casa, privándole (en la educación equivocada) de pasar más tiempo con sus hijos, ocuparse de tareas de la casa, lo cual y de paso (dicho por los profesionales consejeros matrimoniales) ha permitido mejorar las relaciones de pareja, en suma ese derecho de modificar roles de la pareja.

Claudio Torres T. presidente de la CCE Zamora Chinchipe

protector, proveedor y poco involucrado en la familia. Pero la igualdad de géneros, por supuesto que no solo ha afectado a las mujeres, los hombres también nos hemos visto involucrados en estos cambios, por lo cual ha sido imperante adaptarse a estos cambios sociales y de los cuales somos testigos cada día y en cada ciudad. Hoy podemos hablar de hombres modernos con roles diferentes e impensados en siglos pasados, podemos decir que el hombre moderno se ha liberado del yugo del aparentar ser valientes, duros e insensibles. Cada día más los hombre modernos sienten que pueden ser de carne y hueso. Cierto es que entre nuestros mayores que nos acompañan existe un clima de alarma, hombres que se sienten atacados y descolocados, ya que todo para lo que fueron educados está cambiando, incluido la manera de relacionarse con la mitad de la población que representan las mujeres.

Reiteramos que para nada este día está destinado a competir con el Día Internacional de la Mujer. El motivo más bien es exaltar la figu-

ra del hombre, resaltamos esos nuevos roles asumidos por el hombre moderno, evolucionado y que quizá no han tenido reconocimiento por parte de nuestra sociedad. Aquí en nuestra ciudad vemos en cada día de esos modelos de hombres de los que brevemente he conversado, actitudes, dignas de alabanza, pero a la postre y reiterando el motivo de esta celebración es el contribuir a mejorar las relaciones de género y promover su igualdad, todo para crear una mejor sociedad, una sociedad que mire hacia adelante, para crear un mundo más seguro, libre de violencia de ningún tipo y donde todos y todas contribuyamos a que cada persona alcance lo mejor de sí.

“Un hombre con una idea nueva es un loco, hasta que la idea triunfa” Mark Twain.

ACTIVIDADESDEL DEL NÚCLEO ACTIVIDADES NÚCLEO

Asamblea de Miembros Numerarios 2013 e informe de rendición de cuentas, realizada en el auditórium “Eugenio Espejo” del CCE-ZCH, el 13 de septiembre del 2013.

Presentación del Ballet Nacional del Ecuador, con la obra Ángeles, el 4 de octubre por las Fiestas de Fundación de Zamora. Como preámbulo de esta actuación se presentó el artista Marco Sarango.

En el mes de Octubres se dio inicio a los cursos permanentes en la CCE-ZCH de ballet, modelaje y danza.

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Representando a Zamora, Vidalino Martínez ganador de la Guayusa de Oro en el Festival Nacional de Tríos realizado en Macas.

Presentación del disco “Niños Cantores de Zamora” realizado el 3 de octubre en el teatro del Sindicato de Choferes de Zamora, hizo la presentación Armando Romero quien además fue el instructor de canto, en este proyecto.

Homenaje al día del Pasillo Ecuatoriano con la presentación destacada de Crhistián Julio Jaramillo, nieto del “Ruiseñor de América” y la Rondalla Municipal de Loja.

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Concurso Provincial Juvenil de Oratoria por las Fiestas de Provincialización de Zamora Chinchipe, organizado por la CCE-ZCH en conjunto con el Gobierno Provincial.

Participación de dos jóvenes artistas zamoranos en la VII Exposición Regional de Artistas Plásticos y Visuales “Visual Sur, Carlota Zamora Barrezueta”, que se realizó en la ciudad de Machala, Provincia de El Oro el pasado 12 de septiembre.

Hora Cívica en Homenaje al Día Internacional de Hombre, evento realizado por primera vez en Zamora por la Casa de la Cultura Núcleo de Zamora Chinchipe.

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Presentación de la Obra literaria "Bella y yo" de la autora Yuri Quezada. evento realizado en el Gad Municipal de Yantzaza.

Festival Nacional "Hecho en Casa" realizado por el Núcleo de Zamora Chinchipe, con la participación de artistas de la localidad, artesanos, asociaciones y varios grupos colaboradores.

Presentación de los poemarios "Laguna de Papel" de Manuel Ortiz y "Mariposa" de Joﬀre Villalva. Con este evento la CCE-ZCH, dio inicio a las ediciones literarias del 2014.

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UN PENSAMIENTO A TRAVÉS DE FRASES TRUNCADAS Y LÍNEAS INACABADAS Dr. José Carlos Arias Álvarez HISTORIADOR DE ARTE

Nunca hubiera expuesto el Maestro lo que exponemos hoy en Loja, Zamora, Machala y otras ciudades ya que estos dibujos corresponden al campo de la preparación artística, como un fragmento preliminar de la sucesión artística en la ejecución de una obra de arte, porque Eduardo Kingman los utilizaba habitualmente como “medios” para que “vivan” en otro lenguaje acabado. De hecho hace numerosos bocetos hasta conformarse, con otro tamaño, los pule, los va pensando poco a poco. No obstante, nos

asaltan dos preguntas: ¿Pueden y deben ser una obra de arte acabada? ¿Merecen la pena ser expuestos como patrimonio de su dignidad artística? Por supuesto que sí, además nos ofrecen unos valores añadidos en relación a su forma de mirar y sentír la creación. No fueron concebidos para un peregrinaje museal y esto les convierte precisamente en desafíos plásticos para interpretarlos, museografiarlos y divulgarlos.

tinuó como autodidacta. Su generación es la misma de Guayasamín (1919 –1999), Diógenes Paredes (1910–1968), César Andrade Faíni (1913–1995), Alfredo Palacio (1912–1998) y Bolívar Mena Franco (1913–1994).

Todos ellos fueron parte de este gran movimiento que aconteció en al arte y literatura ecuatoriana denominado como Realismo Social. En estos artistas fueron de gran inspiración los muralistas mexicaEstudió por tres años en la Es- nos. Los temas que representaban cuela de Bellas Artes de Quito, estaban cargados de un espíritu naluego abandonó la escuela y con- cionalista que reflejaba

la situación injusta de obreros y una cuidada composición, las le- a concluir que fue un excepcional campesinos. yes artísticas, etc,.. Maestro de la mirada, mucho más que un Maestro de las manos. En sus dibujos se descubre la no- b) La forma de objetivar las ideas bleza del indio, la devoción reli- a través de las líneas, su desafío Es su realismo escueto y duro el giosa de la beata, el sentido de la era constante, un buscador nato de los dibujos, pinta lo que siente, fiesta, los arcos de las arquitectu- al tratar de materializar el pensa- un principio moral y estético a la ras coloniales, etc,.. miento. vez. Esto no significa que los dibujos no tengan una composición Los dibujos de Eduardo Kingman c) No le interesaba lo anecdótico, cuidada, complicada o el filtro nos acercan a su pensamiento, son lo especulativo, su vida artística y de la sensibilidad: ojos-cavernas un escaparate social. Es conocido su arte son una continua síntesis, rasgados, tez quemada por el aire, como el pintor de las manos, por buscando el sustrato elemental de cabelleras negras, el abrigo del la fuerza expresiva que carga en las cosas, hablaba con el dibujo azul, la nariz carnosa y trianguellas, la habilidad de interpretar de forma sencilla y concreta. lar, la mano izquierda o la deretemas como la ternura, el cansancha como en esta fotografía de su cio, la esperanza, el dolor, etc,…. Su discurso a través de las líneas, propia mano, etc,.. todo se englolos puntos, los planos, las explo- ba en la forma sencilla, decidida A nuestro parecer, centra todo su raciones compositivas, la repro- y apasionada de dibujar. Sus diinterés en tres cuestiones artísti- ducción del espacio tridimensio- bujos tienen carácter simbólico y cas principales: nal, la fuerza expresiva de los marcan el carácter originario telúrecursos formales y la creencia de rico de una raza que busca los esa) El dibujo como sujeto de unas que el dibujo es interacción física pacios de su propia construcción proporciones, la elaboración de entre el ojo y la mano, nos llevan social.

Son los dibujos del Maestro Eduardo Kingman Riofrío que forman parte de un microcosmos que se ha ido configurando con la aportación de la familia de este Maestro lojano y vivirán sus significados en la estrategia de cada observador que con humildad desee cuestionarse sobre el dibujo como forma de pensamiento y de arte. Así, cada uno de estos dibujos es un sistema de infinitas posibilidades al tornarse inocentes y frescos, con el objeto de establecer un sistema de relaciones formales para producir un pensamiento, mediante su presencia. Exhiben mundos propios a los que siempre debemos entrar cuidadosamente, respetando la memoria del artista que siempre sigue vivo, pero puestas las expectativas en lo que el dibujo dice de sí mismo y no en lo que puede o quiere decir “gracias” a nosotros, humildes intérpretes, con argumentos que pasan de ser todo a nada, cuando el dibujo decide hablar.

Mi Cuarto, los cuento de Pablo Palacio y mi cuento... (PATRICIO DOMINGO GUZMAN CÁRDENAS) Loja - Ecuador

a Puntapiés, a la Doble y Única Mujer, a la Vida del Ahorcado, al Frío, a Los Aldeanos, a Débora, y a tantos otros relatos y cuentos que, en ocasiones, lo confieso, me invade la certeza (franca certeza), de que sus personajes empiezan a carcomer intransigentemente el libro cobrando vida y presentándose de cuerpo entero, así como son, hermosamente impasibles, comenzando la orgía Realmente, no lo sé. Sin em- por los sueños invencibles y terbargo, no me arrepiento. Una minando en la inmortalidad. porción de mi subconsciente, me dice que está bien, impolu- A no dudarlo, obras maestras a tamente bien, como lo que hago través de las cuales resucita Paposterior a mi jornada de trabajo, blo Palacio escarbando una Reacuando entre horas de descanso lidad Nacional y, a quién, con mi me deslizo por mi cuarto buscan- cuento lánguido e inexperto, trado mi tiempo extraviado en esas taré de rendir homenaje. fantasías y obsesiones no escriMI CUENTO tas. Por eso, a lo mejor, ésta se convierta en mi razón (especial razón) para, además de poseer en Son las tres de la mañana. ¡Vayan mi escritorio Tiopental, Dormi- a saberlo! Supongo que lo son. cum, Ditopax, los apuntes acerca Siempre a esa hora en que los del dolor neuropático, la estatui- cristales hacen chick, chick, en lla de la Virgen del Cisne, tenga respuesta al viento, comienzo a también las Obras Completas de despertarme sofocado entre sueños no recordados. Pero en esta Pablo Palacio. ocasión, mientras así lo hago, esPáginas y más páginas que, irre- cucho golpes en la puerta de mi verentemente hojeadas por el cuarto de hospital, invitándome a cansancio que me muerde todas dejar mi reposo, tibio reposo. las noches posibles, hago míos al Huerfanito, al Hombre Muerto —Pronto, pronto… doctor… ¡No lo comprendo…! ¡No me lo explico…! ¿Por qué escogí la profesión de médico? Impregnada con esa maldad de Mr. Hyde, me tiene prisionero entre sus paredes, algunas grises y otras blancas, escondiéndome del arte pleno y puro, dejándome por acompañante solitario de mis arrebatos de libertad a ese lobo estepario de Herman Hesse.

uf… Han dejado en emergencia a una persona inconsciente que parece que está muerta —me señala la voz sin aliento del otro lado de la puerta. —¿Uno que parece muerto? — interrogo con incredulidad, anhelando que se trate de una broma, de esas que se realizan de vez en cuando. —Sí, doctor… Y lo dejaron unos que decían ser sus familiares —la confirmación desvanece la presunta broma. —Bueno, sí así se presentan las cosas, espéreme don Pepito — había reconocido la voz del auxiliar del turno de la noche—. Dos minutitos, me enjuago la cara. Acto seguido, empezamos a morder con nuestros zapatos aquel pasillo solitario de luz tenue, que se nos presentaba deliciosamente frío con un áspero descuido, comido por el polvo de los meses sin barrer. Recorrimos la distancia del pasillo y al final ingresamos a Emergencia. ¡Qué decir! ¡La sorpresa! Todo el ambiente se encuentra impregnado con un hondo bullicio carnavalesco. Las conjeturas van y vienen, saturándose de misterios impene-

trables. Unos desean identificar al posible muerto con rostros de conocidos, otros discuten la posibilidad de que el muerto no esté muerto y con una reanimación se lo devuelva a la vida. Ajetreo y más ajetreo, paralizándose por un momento, cuando el reloj de la pared se bifurca por el ambiente en cuatro campanadas con olor a fresco cementerio. Toda voz se esfuma. Transcurre el tiempo silencioso en una especie de palmada, y mientras así lo hace, con algo de risilla nerviosa, nos vamos recuperando; en una palabra, vamos perdiendo la palidez de nuestra piel, volvemos a nuestra condición de humanos. Personalmente confieso que, mientras me estoy recuperando, ¡no lo sé! Al detener mi vista sobre el posible muerto me parece regresar en el tiempo, encontrándome con el Hombre Muerto a Puntapiés. ¡Sí! El mismo de 1927. ¿Es qué la cordura se me está extinguiendo como el fuego de Prometeo?, me interrogo, cuando un estudiante de medicina, con su dedo tembloroso vuelve neciamente a señalarme a aquel paciente inconsciente: ¡Ahí! ¡Ahí! Su voz jadea en forma por demás graciosa, lo cual a pesar de cargar mi dureza de aquellos momentos me permite esbozar una sonrisa, imperceptible quizás.

me, mis ojos se encuentran con una cabeza inmóvil en una especie de oración al cielo, espero un milagro, el milagro de Lázaro. Acerco mi mano, palpo la yugular, siento que la misma extravió sus latidos. Posteriormente coloco mi otra mano sobre la piel cianóticamente azulada, sintiéndola fría, sudorosa, descompasada con la vida, una equivocación de partitura. Con la luz de la linterna examino sus ojos. ¡A la verdad, no presentan reflejos! Éstos se han extraviado por el laberinto indescifrable de una eternidad lejana, su pupila me lo confirma, es un punto negro, grande, inmóvil, perdido, estático. Un comedido que no identifico, me pasan un estetoscopio, lo acomodo sobre el pecho raquítico y lampiño, deseo cerciorarme de si su corazón late y grita. ¡Pero no!, no escucho, no... absolutamente nada, a no ser el frío que se retuerce en la madrugada. En un acto desesperado lastimo su dedo pulgar con una aguja de jeringuilla, y él no se mueve. Dios, ni un leve indicio. Apenas brotan de su parte ofendida gotas de una sangre negruzca y coagulada.

sale el movimiento de mis manos que tratan de hurgar su identidad, arrancando de sus bolsillos papeles inexistentes, vacíos y decepciones, y en este juego abobado de manos, mi vista repara en dos cosas: sus ropas (algo anticuadas) se encuentran en perfecto estado, como si ese día precisamente las hubiera estrenado, esperando la muerte, coqueteándola con su traje. Y en segundo lugar, su cuerpo no presenta ni el más leve vestigio de violencia, a no ser por una gota de sangre, que pegajosa y tímida, asoma a través de su fosa nasal derecha. —¿De qué moriría, doctor? —No sabría decirlo. Parece encontrarse todo en orden, demasiado en orden. Habrá que realizarle una autopsia. Pasen al Sr. Ramírez (la pronunciación de este apellido apareció espontáneamente en mis labios) al anfiteatro. Ahora me desquito de mi duda: iba a saber con certeza la causa de la defunción de un Hombre Muerto a Puntapiés, y mientras lo sigo en una especie de procesión detrás de los auxiliares de enfermería que lo cargan, observo que una mueca cómplice parece deslizarse sobre su comisura labial. Es, lo sé, su aceptación: tengo la confirmación de que él también desea conocer la causa de su muerte.

Como último intento, pongo mi oído próximo a su boca, deseo percibir el aliento que tenemos los mortales. Sin embargo, percibo la quietud de un sueño sin —Bienvenido a la profesión, es- regreso. Nota: Este cuento fue Finalista en la VI pero que te vayas a comprar un Bienal del Cuento Ecuatoriano organizaDiazepam, tus nervios necesitan Inmóvil, frío, pálido, me levanto do por el CEDIC. Quito. 18 de Noviemcalmarse. señalando que es caso perdido, bre del 2001. El autor de esta manera que se encuentra muerto, real- rinde homenaje a un Grande de las letras —¡Pero doctor, haga algo! ¡Por mente muerto. lojanas, ecuatorianas y latinoamericaDios recupere al paciente! —me nas. señalan varias voces con sus mi- Transcurren los minutos, es diradas excitadas, nerviosamente fícil señalar cuantos minutos excitadas, extraviadas, mal dor- navegan por este ambiente de midas, enrojecidas por la madru- frustración. El dolor es una fiera gada y una taza de café. No me que carcome nuestros sentimienqueda más. Procedo a arrodillar- tos, y de pronto, no sé de dónde

EL DIABLO DESCUBIERTO (Cuento) Corría el tiempo de la Colonia, y por Huanchaco pasaban muchos comerciantes en dirección a los poblados vecinos. Una noche, se celebraba una fiesta familiar en una casa en donde abundaba el licor y la comida. Los pobladores de esta Caleta siempre se han caracterizado por ser amigables y bondadosos. La fiesta se encontraba en su apogeo, cuando vieron acercarse por la calle a un personaje desconocido. -”Un caminante quizás...”- pensaron. Y sin temor a que pudiera ser un asaltante de caminos ó algo por el estilo, sin más ni más lo invitaron a la fiesta. -” Pase señor, tome asiento..”- le dijo una de las muchachas y le sirvieron comida y trago a raudales. Pero el desconocido se negaba a bailar. Se encontraba sentado al lado de una mesa y no se movía de allí para nada. Un crío, que se encontraba jugando con unas canicas, por recuperar una de ellas, se metió bajo la mesa y sorprendido observó como por un lado del pantalón sobresalía y se movía un rabo. Un poco desconcertado salió y se dirigió a la cocina a buscar a su madre y le dice:

Acostumbradas a oír y ver cosas extrañas, las mujeres se imaginaban ya de quién se trataba. Idearon un plan para desenmascarar al Maligno. El plan consistía en obligar a bailar al desconocido con el fin de que bailando dejara entrever su rabo. Para ello, buscaron a la muchacha más decidida de la fiesta, pues al enterarse de lo sucedido, nadie quería sacar a bailar al desconocido. Una de ellas, muy resuelta se acercó al desconocido personaje: -”¡Señor, vamos a bailar...!”-”Discúlpeme pero no puedo señorita..., es que no sé bailar...”contestole el supuesto caballero. -” Eso no es problema, aquí se aprende. No se preocupe, nadie va a burlarse...”- replicó la chica. Pero el extraño caballero seguía negándose. Tanto insistió la mu-

-”Mamá, ese señor tiene rabo...”-”¿Qué señor?”- replicó la madre. -”Ese, el que recién ha llegado y que está en la mesa...”- confirmó el chiquillo.

(Percy Valladares) Perú chacha que al fin, a regañadientes, el aceptó salir a bailar. Estando en pleno baile, por una de las perneras del pantalón asomó un rabo...Una de las señoras no pudiendo soportar su sorpresa y su temor, exclamó: -”¡JESÚS, MARÍA Y JOSÉ...!” Al sentirse descubierto y al escuchar estos sagrados nombres, cuentan que el visitante, explotó dejando impregnada toda la vivienda con un insoportable olor a azufre, el cual tardó mucho tiempo en desaparecer. Desde entonces, se dice, que el Diablo no entra a lugares donde haya niños, en recuerdo de aquél que lo descubrió en aquella fiesta...” Versión de Don Manuel Huamanchumo Cumpa, año 1968. Acuarela del pintor José Paúl Pérez

isteriosa ujer de Blanco (JULIO SOLORZANO) Perú

En el barrio Cinco Esquinas allá por los años de mil novecientos veinte, existió una ranchería al mismo estilo tejano, estaba cercado por árboles coposos de gran tamaño, la casa era de adobe con techo y piso de madera, dicen que cuando llegaba las doce de la noche clarito se sentía el paso de una persona por el lado que salia al rancho, se escuchaba también el trote de un caballo que lentamente se perdía en la oscuridad. Los lugareños comenzaron a tener miedo a pasar por el rancho aquel, pues el solo escuchar el ulular del viento se les estremecía el cuerpo. Muy cerca del rancho había una casa que en su frontera tenia plantaciones de higos, ciruelos y un viejo sauce que estaba al lado de la acequia, sucedió que un día un grupo de amigos venían desde Huaura por todo el camino de la vía del tren, cuando de repente pasando por el rancho misterioso vieron cabalgar a una mujer completamente desnuda, en un hermosísimo potro negro, quisieron seguirla pero algo inusual sucedió, todos se quedaron mudos, no podían hablar, sus pies les temblaban y solo cuando el caballo se perdió en la oscura noche con la dama desnuda, recién articularon voces alguna y despavoridos huyeron a sus casas, contaron lo sucedido a sus familiares, uno de ellos decide hacer guardia esa noche para verificar los hechos, así fue que “Cachucho” Pérez acompañado de Filomeno un viejo amigo de farra, después de libar varios pomos de ron se fueron al lugar de los acontecimientos, cuando en eso sienten el trotar del caballo se esconden detrás del viejo sauce y comienzan a espiar para saber de quien se trataba, efectivamente era una bella mujer completamente desnuda, la siguieron por todo el largo de la acequia y vieron que la dichosa mujer no era ninguna fantasma, pues se trataba nada menos que la esposa del hacendado, que salia desnuda para asustar a los curioso, toda vez que ella tenia un romance con Toribio, uno de los trabajadores del rancho. Ella al verse descubierta suplica a los curiosos no decir nada a su esposo ofreciéndoles a cada uno una buena recompensa en dinero. Pasado los meses cae enferma la mencionada mujer de un mal bronquial, en eso que el marido estaba en busca de un buen doctor, uno de los que había visto a la mujer

le dijo: Para qué busca usted un médico, yo le aseguro que en un santiamén le sano a su esposa, yo le puedo garantizar mi trabajo, tengo estudios de curanderismo y espiritismo en el norte yo soy el chaman Cahucho Pérez, si no le sano a su mujer mándeme preso si quiere. El tipo este llego hasta el lecho de la paciente, pidió que lo dejen solos y acercándose a su oído le dijo ¡No! Tema usted señora solo quiero ayudarla. De tanto estar saliendo calata por las noches ha cogido una fuerte pulmonía, hay que frotar con infundía de gallina su pecho, cierre bien las ventanas que están en el techo, y no salga por una semana. Pasaron los días y a la semana la mujer ya se sentía mejorada, el hacendado muy feliz le dijo al dichoso curandero, pídeme lo que quieras yo estoy en deuda contigo, cosa que Cachucho no demoro en pedir que le regalen el hermoso caballo negro con el que salía a cabalgar la bella dama de noche. este al estar solo con la señora le dijo; Yo solo cuido de su vida, si dejo el caballo puede tener una recaída, más vale que le sea fiel a su marido, a que sacrifique su vida por ese mantenido. Cosa que el esposo no entendía nada y pregunto: ¿Qué tiene que ver el caballo con la salud de mi esposa? ¿Acaso sucede algo que yo ignoro? No mi señor no pasa nada, Así como usted sale con la yegua muy de madrugada, su esposa puede salir en su busca montando el dócil caballo negro, y si usted no me regala el potro nacarado, de seguro que pierde a su esposa. Cosa que accedió de inmediato el hacendado, su esposa vivió junto a él hasta que éste falleció y el rancho aquel fue completamente remodelado, dando la apariencia que allí vivió la pareja más feliz de la tierra. Del mozo o sea Toribio el amante no se supo nunca más nada de el, partió a rumbo desconocido, la mujer sin su caballo nunca mas volvió a cabalgar desnuda y en todo el barrio Cinco Esquinas la gente frecuentaba por cualquier dolencia al famoso curandero “Cachucho” Pérez, especializándose en males de amor y mañas.

HUGO GUAMÁN (JUAN CARLOS IZQUIERDO) Zamora - Ecuador

Hablar de Hugo Guamán, sin duda es hablar de fotografía. Quienes hemos vivido en Zamora entre mediados de los setenta hasta finales de los noventa, recordamos su característico caminar acompañado siempre de una cámara. Muy jovial, alegre y siempre dispuesto a atender los requerimientos de sus clientes, son las características que mejor lo describen. No había un cumpleaños, una fiesta, en la que el licenciado Hugo como siempre le hemos conocido no estuviese para perennizar en el papel fotográfico aquellos momentos de recuerdo. Hugo Neptalí Guamán Quezada, nació en Loja, estudiando en la escuela de los Hermanos Cristianos desde donde nació su inclinación a la fotografía, ya que al finalizar su último año escolar conoció de cerca de través de un compañero de aula, Vicente Chauvín, los primeros secretos de la fotografía. Resulta que este último era hijo de un reconocido fotógrafo de gabinete, es decir fotografías de retratos que luego las iluminaba, retocaba y hacía ampliaciones según el deseo del cliente. Un inocente acto de “magia” de su compañero que hacía aparecer y desaparecer una imagen utilizando un negativo y papel fotográfico hizo que Hugo insistiera en conocer más allá de aquello. Y así desde muy jovencito em-

pezó a aprender el arte de la fotografía, empezando a hurtadillas con algunos compañeros a aprender, con su amigo el “curo” Hidalgo construyeron su propio cuarto oscuro en donde empezaron a practicar sobre todo el proceso de revelado. Luz blanca, luz roja, cajón para revelar negativos, copiadora, ampliadora, preparación de revelador, fijador, neutral, papel fotográfico, etc., se empezaron a convertir en palabras fluidas y de cotidiano uso que demostraban su permanente aprendizaje y gusto por el mundo de la fotografía. Su primera cámara la adquirió ya de estudiante en el colegio Bernardo Valdivieso, era una pequeña de doce cuadros, tamaño cuatro por cuatro, con la cual solamente sacaba copias al tamaño del negativo, siendo el máximo de 6cm x 9cm. Su carrera como fotógrafo prácticamente arranca en sus últimos años de colegio con pequeños trabajos, pero al finalizar esta etapa estudiantil recibió la visita de otro ilustre fotógrafo de Zamora, don Alonso Soto, quien con el tiempo se convertiría en su gran amigo y colega. Este le ofrecía en venta una ampliadora de 35mm y una cámara de las mismas características, se hizo el negocio gracias al apoyo de su padre y prácticamente allí arranco su negocio en mayor escala.

Sus primeros trabajos los empezó a realizar desde su casa, ya que entregaba todo a domicilio, pero un buen día se presentó la oportunidad de instalar su propio local. Con su padre había aprendido desde niño el negocio de la tipografía y la encuadernación, pues éste tenía una de las primeras imprentas de la ciudad de Loja, el local se ubicada en la calle Rocafuerte, entre Bolívar y Sucre, propiedad del Colegio La Inmaculada. Justo frente al local de su padre un cierto día se desocupó un local siendo arrendado de inmediato para instalar su primer local.

Trabajando acompañado por sus hijos.

Como impulso final a su carrera como fotógrafo y a pesar que su aprendizaje autodidacta y su experiencia avalaban su

En Sexto Curso en el Bernardo Valdivieso, portando su primera cámara con la cual inició su carrera.

trabajo, era necesario realizar el curso como fotógrafo para obtener su título de maestro artesanal en fotografía, así lo mandaban las normas en aquel entonces, esto le valió compartir con varios compañeros de rama, asociándose al Sindicato de Fotógrafos, participando incluso en algunas ocasiones en su directiva. Ya con el título bajo el brazo y el taller instalado, nació Arte Unión, un nombre que abarcaba sus actividades de fotografía, pero también sus otros conocimientos en encuadernación e imprenta. Así empezó desde muy joven, con el mínimo de equipos y con el deseo de superación su actividad como fotógrafo. Los primeros años los dedicó a toda clase de eventos sociales, deportivos, etc., en los cuales se requerían sus servicios, pero también su gusto por el arte se vio plasmado en varias exposiciones realizadas, llegando incluso a obtener premios por

sus trabajos. Es recordada la fotografía del puente sobre el río Zamora con los sauces llegando al río, foto premiada con una poesía del Dr. Rubén Ortega impresa sobre ella y publicada en “La Opinión del Sur”. Su estudio fotográfico se completó gracias a la ayuda de su padre que a través de préstamo en La Previsora permitió completar lo necesario llegando incluso a mantener una secretaria y ayudante para la cantidad de trabajo que se llegó a obtener. Pero Hugo Guamán, no solo es fotografía, ya que a la par, empezó a estudiar en la Universidad Nacional de Loja, la carrera como maestro en ciencias físico matemáticas, que la culminó con éxito. Estando en la universidad precisamente conoció a quien sería su esposa, doña Luz María del Carmen Vivanco Vásquez, formando su joven hogar con el nacimiento de su primer hijo Stalin Fabricio. En estas circunstancias en que el negocio crecía

constantemente, un aluvión de grandes proporciones generó destrucción de tal magnitud que la ciudad de Loja se quedó sin luz durante algunos meses. Los fotógrafos más antiguos y con recursos adquirieron motores de luz que les permitió seguir con su trabajo, pero para los que recién estaban iniciándose y justo en temporada de matrículas escolares, esto prácticamente era una quiebra, de modo que Hugo empezó a optar su segunda carrera, la de maestro, así terminó de sacar su título y casi de inmediato al saber de una vacante en el colegio 12 de Febrero en Zamora, noticia comentada por su amigo Flavio Carrillo que ya era profesor en el mismo establecimiento, hizo que se trasladase hasta esta ciudad para probar suerte. Un lunes 8 de octubre de 1974, acercándose a conversar con el rector del colegio tuvo la sorpresa de encontrar en estas funciones a su ex compañero de banca en la Universidad, el Dr. Juan Aguilar, quien lo

recibió con cariño enviándolo a coordinar su contratación con el colector del colegio en aquel entonces, don Diómenes Rodas, quien por circunstancias de trabajos de impresión de documentos para el colegio también lo conocía. Terminado su período de prueba a los cuatro meses y al no haber posibilidades de renovar su contrato él y otros maestros estuvieron a punto de salir, pero la gestión de los padres de familia ayudó a que permanecieran, llegando su nombramiento. Así empezó su vida como docente en el prestigioso establecimiento estando ya para los cuarenta años de servicio. Su nombramiento definitivo como maestro otorgado el 1 de abril de 1975 hizo que trasladase definitivamente su estudio fotográfico a Zamora, instalándose de inmediato en la casa de la señora Leovina Iñiguez de Cabrera, frente al actual coliseo de deportes. El trabajo fotográfico era intenso, especialmente en temporadas

de carnet, en fiestas de la provincias, eventos deportivos, entre otros. Con el avance de su negocio cambió su local hasta la casa del señor Carlos Calderón la calle Diego de Vaca en donde a más del estudio fotográfico instaló un bazar con el cual se mantuvo durante muchos años hasta que tuvo que abandonar el local que iba a ser remodelado por el propietario. De allí se trasladó hasta su vivienda ubicada en la ciudadela del Banco de la Vivienda, en la cual tuvo el privilegio de ser uno de los primeros seis propietarios de las villas que esa entidad construyó en ese entonces despoblado y lejano lugar. Mantuvo su estudio hasta inicios del nuevo siglo aproximadamente, tiempo desde el cual ha continuado su actividad en el arte fotográfico pero en menor escala, pues la pasión por la fotografía nunca se termina. Estando en Zamora también realizó exposiciones en algu-

nas ocasiones, pues su incansable andar con su infaltable cámara le llevó a retratar a múltiples personas, eventos y sucesos de la historia de la ciudad y provincia. Así ha transcurrido la carrera de Hugo Guamán, inmerso en la fotografía, en la cual también estuvo su padre, y lo han estado sus hijos, manteniéndose una tradición. Su mensaje final se enfoca despersonalización de la fotografía que con la adaptación a los cambios en los procesos tecnológicos han transformado la fotografía y todo su quehacer, pasándola de un verdadero arte a un proceso mecánico que con los actuales instrumentos digitales y automatizados permiten a cualquier persona hacer algo que hasta hace unos pocos años requería de la sapiencia y creatividad de quienes verdaderamente llegaron a amar la creación de la imagen a través de la fotografía.

Hugo Guamán y el cantante argentino El Greco, en su presentación en Loja

HIMNO A LA AMAZONIA ECUATORIANA CORO iano. Imponente Oriente Ecuator En un solo puño las manos, onía. ¡Salve! Tierra de esta Amaz Agua, aíre y la ecología. Tutelando nuestra heredad idad. En defensa de la biodivers ESTROFAS I Parque Nacional Yasuní, stral, Vocablo de esta lengua ance Tierra Sagrada Universal, ta. Prodigio natural del Plane n Ambiente sin contaminació El sustento del ecosistema, Larga vida es nuestro lema. ción. Con los bosques la purifica II Recia esta fuerza laboral

IV Dignidad a proteger y cuidar Gran historia en las edades.

Loor Pueblos y Nacionalidades El Oriente siempre su hogar. En pos del equilibrio terrenal. Augusta maravilla imponente.

No a la zaga nuestro Oriente. Presente en esta Aldea Global: V Es el Oriente del Ecuador: Naturaleza en perfecta armonía.

El País te aclama con fervor. Es el doce de febrero tu día. Esta Región de mi patria, Sobre la Línea Equinoccial Se levanta, este vergel señorial. De tamaña expresión singular

Pasos firmes al desarrollo os, Superando barreras y escoll VI r. que crezca la nación en pode Admirable nuestra savia vegetal. o ori rit ter e Celosos de est Amazonía magna exuberante: ía. om on ec rde ve a est Y de Copiosa riquezas natural. . ría da yo ón raz Juro que el co En la patria el tesoro es oriental. s má a nc nu r rde pe io ac Un esp Van y vienen por tus Ríos III Causes de agua a raudal r, do ea Cr el dio s no e qu Paraíso Que nunca cesen su caudal: , ad lid rea ble reí Estepas de inc Que renueven las aguas del mar. . ad nd bo y or am su de a Muestr De fauna y flora sin igual. gía, Tan profusa y limpia ecolo Propuesta de Nuevo Himno a la Amazonía do De este suelo grande y fecun Ecuatoriana, escrito por Umart Kler Ghov y mundo: entregado al G. Provincial de Zamora ChinDe su vientre surge para el ía on az chipe, para que sea socializado e implementaAm ra est El Oriente y nu do por las 6 provincias de la Amazonía Ecuatoriana. 24/08/2013

FILATELIA ES CULTURA:

EL RÍO AMAZONAS (Juan Carlos Izquierdo Carrión) Zamora - Ecuador

El río Amazonas sin lugar a dudas es uno de los símbolos más fuertes de ecuatorianidad, sin bien es cierto luego de la firma del Tratado de Paz con el Perú en 1998 se perdió toda posibilidad de un acceso soberano al gran río, la historia escrita con la sangre y el esfuerzo de miles de ecuatorianos no puede ser desconocida, por ello y a pesar de cualquier cosa los ecuatorianos siempre consideraremos a nuestro país como amazónico. Previo al descubrimiento del río mar, el Teniente Gobernador de Quito Gonzalo Díaz de Pineda realizó varias expediciones entre los años 1538 y 1539 para explorar la región amazónica aportando los primeros datos y relaciones geográficas que sirvieron de base para la posterior conquista de la región y el descubrimiento del río Amazonas. Los libros de historia nos recuerdan que Gonzalo Pizarro acatando las órdenes de su hermano el conquistador del Perú Francisco Pizarro avanzó hasta Quito el año 1540, en la cual empezó los preparativos para la expedición en búsqueda de El Dorado, aquel mítico lugar en donde todo era de oro. Dicha aventura inició en Quito el 25 de febrero de 1541 con 220 españoles y 4000 nativos. Complementaba esta expedición el tuerto Francisco de Orellana quien saliendo de Guayaquil llegó hasta la actual provincia que lleva su nombre con 64 compañeros iniciando luego de un penosísimo andar desde la costa ecuatoriana, un viaje sin retorno por el río Coca, el Curaray y finalmente el Marañón el día 12 de febrero de 1542.

La filatelia como arte investigadora rescata estos hechos históricos a través de múltiples en varios países del mundo que destacan sobre todo el valor natural de la inmensa región amazónica, patrimonio mundial natural y una de las nuevas siete maravillas naturales de la humanidad otorgándole la condición de países amazónicos a Guyana, Surinam, Venezuela, Colombia, Ecuador, Perú, Bolivia y Brasil. El gobierno ecuatoriano a través de su empresa nacional de correos ha realizado la emisión de algunos sellos postales alusivos a esta importante temática. Así en 1942 con motivo de los 400 años del descubrimiento del río Amazonas, se emitió una gran serie compuesta de 8 sellos con valores de 10 y 40 centavos, 1 y 2 sucres para el correo ordinario; y, de 40 y 70 centavos y 2 y 5 sucres para el correo aéreo. Las ilustraciones o viñetas contenían las representaciones de los conquistadores españoles Francisco de Orellana, Gonzalo Pizarro, Francisco Pizarro, los mapas antiguos de Sudamérica con la información sobre el nuevo descubrimiento, el centro de Guayaquil y la catedral de Quito, lugares desde donde partieron los conquistadores para atravesando los andes ecuatorianos llegar a descubrir el río más caudaloso del mundo como lo es el Amazonas.

Años después mediante Decreto Ejecutivo 266 publicado en el Registro Oficial No. 1072 el 18 de marzo de 1961 se emitió tres sellos componentes de la serie dedicada a la “Semana Amazónica” que el gobierno nacional lanzó como símbolo de reivindicación de los de-

rechos del Ecuador en la Amazonía. Se trata de tres sellos postales para correo aéreo de 80 centavos, 1,30 y 2 sucres en policromía. Una característica especial de la ilustración que es la misma para los tres sellos es el mapa del Ecuador que incluye los territorios hasta más allá del Marañón; y, sobre todo aquella leyenda generada con vehemencia en la Administración del Presidente José María Velasco Ibarra, “El Ecuador ha sido, es y será País Amazónico”.

diferentes desde los 20 centavos hasta los 5 sucres; y la frase “POSTAL” sobresellada en tinta de color azul, rojo, negro y lila. Este timbre orientalista llevaba la imagen del mapa del Ecuador con su extensión original antes de la firma del Tratado Salomón Lozano, firmado secretamente entre el Perú y Colombia para repartirse el territorio ecuatoriano, se puede apreciar a simple vista la extensa magnitud de suelo nacional cercenado al área original de la Real Audiencia de Quito conforme se adoptó como territorio en la primera constitución del 13 de mayo de 1830. Más tarde en 1984 se emite una serie completa de seis sellos postales denominada “Política Internacional del Presidente Osvaldo Hurtado”, el primero de los sellos con un valor postal de 8 sucres impreso en policromía de colores recordatorio de la visita del primer Presidente ecuatoriano en recorrer el río Amazonas durante su visita oficial a Brasil.

En el mismo año y como parte integrante de la serie postal dedicada a la III Exposición Filatélica Nacional realizada en Quito en el mismo año, se emite un sello postal para correo aéreo de,30 sucres multicolor impreso en Editorial Colón de la misma ciudad con el mapa de Sudamérica en el cual se destaca por primera vez la línea interoceánica que partiendo de San Lorenzo en la provincia de Esmeraldas, y siguiendo por el Amazonas termina en el Atlántico brasileño. Finalmente dos años después en 1986 y con motivo del V Censo de Población y IV de ViEn el año 1969 se autorizó la utilización del vienda se emite una hoja recuerdo perforada timbre orientalista de 30 centavos que había en cuatro partes, las dos superiores correspondejado de utilizarse por la derogatoria de la dían al Mapa del curso del Amazonas diseñaLey Especial de Oriente y del cual habían que- do por el padre jesuita Samuel Fritz en el año dado algunos miles de ejemplares. Este timbre 1744. Por su vistosidad y carácter histórico había sido impreso en la casa Heraclio Four- estos dos sellos deben ser muy apreciados en nier, pero para las impresiones de sobrecargos el inventario filatélico nacional. y sobrellos que le darían su uso postal se contrató al Instituto Geográfico Militar que había Es así como la filatelia nacional rinde homepasado a ser desde 1967 el impresor oficial de naje al padre de todos los ríos, el gran Amazolas especies postales nacionales. Se realizaron nas, cuyo descubrimiento y conquista cubrió dos emisiones, el 7 de abril y el 2 de mayo de de gloria a todos los ecuatorianos. 1969. Se aplicaron 15 sobrecargos con valores

Matilde Hidalgo Navarro Matilde nació en Loja y fue la menor de los seis hijos del comerciante zarumeno Juan Manuel Hidalgo y la venezolana Carmen Navarro. Después de que su padre murió, su madre tuvo que trabajar como costurera para mantenerlos. Matilde estudió en la escuela de la Inmaculada Concepción de las Hermanas de la Caridad.

Matilde Hidalgo Navarro

Al graduarse de sexto grado, Matilde le dijo a su hermano mayor Antonio de su deseo de seguir estudiando. Antonio hizo la solicitud a la secular de la escuela secundaria Colegio Bernardo Valdivieso. El director de la escuela, el Dr. Ángel Rubén Ojeda, estuvo de acuerdo después de pensarlo durante un mes. La reacción en la comunidad no fue muy buena: las madres prohibieron a sus hijas su amistad con ella y el sacerdote local la obligó a escuchar misa dos pasos fuera de la entrada de la iglesia. No obstante, su madre la defendió firmemente. Finalmente Matilde se graduó con honores el 8 de octubre de 1913 y continuó sus estudios en la Universidad de Cuenca, obteniendo el doctorado en Medicina el 21 de noviembre de 1921, convirtiéndose en la primera mujer ecuatoriana de recibir tal título. Dos años más tarde, Matilde se casó con el abogado Fernando Procel, y tuvo dos hijos. Durante la presidencia de Jose Luis Tamayo, Matilde anunció que iba a votar en las siguientes elecciones presidenciales. La solicitud fue sometida a consulta ministerial, decidiéndose a su favor, y el 10 de mayo de 1924, Matilde Hidalgo se convirtió en la primera mujer en América Latina en ejercer el derecho constitucional a votar en una elección.

Museo Matilde Hidalgo de Procél

En 1941 se convirtió en la primera mujer candidata y la primera mujer elegida administradora pública en Loja con el cargo de Diputada Suplente. Ejerció la medicina en Guayaquil hasta 1949, cuando obtuvo una beca para realizar una especialización en Pediatría, Neurología y Dietética en Argentina. A su regreso al Ecuador, se dedicó a desarrollar obras sociales, fue nombrada Vicepresidenta de la Casa de la Cultura Ecuatoriana y fue presidenta de honor y vitalicia de la Cruz Roja en El Oro. También recibió múltiples reconocimientos como la condecoración con el Mérito de Salud Pública. Falleció en 1971 por un ataque de apoplejia y su velación se realizó en la Facultad de Medicina de la Universidad Catolica de Guayaquil, en donde era decano su hijo Fernando.

La Posada...del Cuento (Raúl Galvez Cuellar) Perú

nadie sabe por qué designios existe.

Fue el mismo día en que llegué a Cajamarca, lugar donde Francisco Pizarro ordenó ejecutar al último Monarca del Imperio de los Incas.

Habrían pasado dos o tres horas, o sería media noche, cuando de súbito desperté, sobresaltado por extraños sonidos. A medida que tomaba conciencia, recordaba que ese día había viajado largo; y que tramontando “El Gavilán”, ya estaba en Cajamarca: ¡Oh Cajamarca, ciudad de las leyendas!.

Fui destacado a trabajar como telegrafista del Estado, a esa ciudad de añejas y amplias casonas, donde flota el misterio de tantos episodios entre los incas y la aventura de los españoles. Mucho había oído hablar de los muertos que resucitaban, y que en la soledad de las noches, acosaban a los campesinos. Había escuchado relatos sobre cadáveres salidos de sus tumbas; y que del subsuelo subían ruídos de cadenas hasta que la gente enloquecía de terror. Incrédulas sonrisas ensayaban mis labios cuando me contaban esas historias, que yo atribuía a la ignorancia y estupidez. En vano mis colegas se afanaban en narrarme, justo el día de mi llegada, tan insólitas experiencias y combates singulares entre seres de este mundo y del otro, puesto que nada me haría pensar que sería protagonista de tan extraños sucesos. Era de noche y me encontraba solo en una inmensa casa, de la cual me tocaba ocupar un cuarto con puerta a la calle. Remplazaba al telegrafista Ricardo Bado, a quien trasladaron a Trujillo, y tuvo la cortesía de trasla-

Pero he aquí … ¿y estos ruídos?... Se oía, en el hondo silencio de la noche, el claro e inconfundible chapotear del agua, ¡¡en mi cabecera!!, ¡¡en el lavatorio situado a centímetros de mi cama!! …¿Qué?... darme el alquiler. Como el servicio de agua estaba muy distante, había cual centilena en la cabecera de mi cama, un rústico palanganero de hotelucho, que sostenía una desportillada cofaina, con su jabonera y su toalla colgante, mientras una jarra con agua descansaba en su parte inferior. Antes de acostarme tranqué la puerta con un tronco de eucalipto que ahí mismo encontré, porque esa sería su función.

¿Quién se está lavando aquí a estas horas, a oscuras? No hay duda. No puede haberla: alguien se lava en la cofaina, ¿pero quién?... Ah, será un sueño de esos que parecen reales y que me transportaban a otras realidades… pero no, no puede ser eso porque ahora siento un miedo humano. Lo que pasa es que me han contado tantas rarezas, que estoy sugestionado. ¿Fantasmas? ¡jamás creí en eso! ...Pero entonces…

Cansado por los ajetreos del viaje y por esas cosas que nos distraen siempre que llegamos a sitios desconocidos, me desplomé en el catre de fierro, cuyas patas se hundían en el piso de tierra. Ingresé a las profundidades del sueño fisiológico, que

Paralelamente a mis razonamientos afiebrados, continuaba el nítido chapaleo, como para dar fe a la tétrica realidad. Me pellizqué hasta sangrar.

Temblada desde la punta de los pies

hasta el último pelo de mi cabeza. Finalmente y ante la evidencia de los hechos, descarté definitivamente la hipótesis del sueño, y decidí enfrentarme a la estremecedora verdad. Hasta ese momento había permanecido totalmente cubierto con las frazadas, debido al intenso frío. Más armándome de valor, y ya fuese quien fuese, -me dije-, trataré de verlo... Y apartaba de mis ojos la ropa de cama, muy lentamente, a la velocidad de las sombras solares… Mi curiosidad desembocó en un horrible salto: mi cara recibió un chorro de agua helada… Como si me dijeran: -¿qué miras, desgraciado ser de los vivos?. Para qué decirles que a partir de entonces tuve el pánico más horripilante que se pueda imaginar: mi temblor se hizo convulsión epiléptica e impía. Me era imposible dudar porque el líquido helado me dejaba absolutamente despierto. Instintivamente volví a cubrir mi rostro, mientras escuchaba, con horror creciente, que el “muerto” seguía lavándose las manos, la cara, sus brazos tal vez. Cada segundo era una eternidad, y mi visitante no terminaba de lavarse; continuaba el lacerante chacoloteo. Pero ¡qué manera de asearse! ¡y a estas horas! El ruido inmisericorde y desarticulado taladraba mi cerebro esa noche espantosa. ¿Por qué no cesaba tan torturante circunstancia?, sea quien fuera, ¿por qué no acababa de una vez?... Pero acabar ¡¿qué?!... Esto es absurdo: absurdo y cierto. Estoy ante un fenómeno sobrenatural. ¿Será el Inca Atahualpa?... Tras enfermizas reflexiones llegué a la conclusión de considerar verídicas las historias de resucitados, y nada era más cuerdo, si aquí mismo se refrescaba el espectro de un indio o de un soldado español.

Asperjado todavía, me sentía humillado por la insolencia del espantajo; cuando de pronto me acordé que en Cajamarca era la temporada de carnavales en que predomina el juego con agua. Entonces creí que lo más atinado era, como una cortesía de mi parte, levantarme, coger la jarra con agua, y ¡zas!... bañar al fantasma, correspondiendo así su invitación a los festejos carnavalescos. Y calculando la distancia hacia la jarra, extendí mi brazo en la oscuridad, pero fui sujetado a la altura de la muñeca, por una mano que parecía de fierro (y helada), al mismo tiempo que recibía en mi nuca un leve rocío. Logré zafar, y enterado de la puntería de mi compañero de juego, atrapé la jarra cuando otra suave lluvia chicoteaba mi cuello. Fácil era presumir que mi “contrincante o amigo” tenía el lavatorio, puesto que yo tenía la jarra. Y también que no era su intención empaparme, sino entretenerme, lanzándome certeras gotas. Seguí su ritmo, salpicándolo con mi derecha, y sosteniendo la jarra con la izquierda. Simultáneamente debía evitar ser alcanzado; y entonces iniciamos una danza macabra en el oscuro, a los acordes de débiles chirridos que articulaba el fantasmagórico. El sonido era tan extraño que no puedo describir, pero si afirmar que no eran de este mundo. Queridos lectores, ustedes al leer estas líneas, posiblemente están cómodamente instalados; pero otra cosa es haber estado en el mismo escenario de los hechos. Yo tenía que correr para no ser rociado con la precisión de un ser invisible, y que tenía la ventaja de ver en la noche; y no tenía otra alternativa que saltar como un arlequín desaforado, tropezando con lo que había, resbalando una y otra vez en el charco tenebroso, enredándome con mi propia ropa que caía de los clavazos afianzados en viejos troncones. Desde la más ridícula posición (y

orientado siempre por la rara sinfonía), lancé resueltamente el agua que me restaba. Y entre colérico, asustado y satisfecho de tanto disparate, volví a mi cama. Ya no se oía el ruído de ultratumba, pero cuántas cosas imaginé esa noche!: ah, cuando amanezca, empezaré la tarea de desenterrar el Tesoro del Inca, ¿Cuántos días emplearé?, ¿semanas?, ¿meses? ¿Avisaré a mis colegadas del Telégrafo? ¿Lo hago en secreto?.... Y si no hay nada, me tildarán de ambicioso, iluso, y mentiroso. Sería la vergüenza y el hazmerreír… Creyéndome loco, me regresarían a Lima para internarme en el Larco Herrera. Y perdido en turbulentes proyectos, retomé el sueño. Con los primeros rayos del sol cajamarquino desperté en la mañana. A las ocho horas empezaba mi turno en el circuito con Lima, y el Correo estaba a la vuelta de la esquina. Lo primero que recordé fue la noche de horror. Tenía tiempo para pensar, durante del desayuno, lo que haría respecto del tesoro. El terreno no parecía duro, y vi mentalmente a un grupo de lugareños, bajo anchos sombreros de paja, cavando pico en mano… Innumerables piezas de oro puro, de incalculable valor, máscaras, brazaletes, pendientes, variedad de joyas preciosas que darían envidia al hombre más rico del mundo… Yo, naturalmente, dirigía las operaciones y ordenaba el tesoro. Mi dinero en los bancos de Suiza me permitiría viajar por la más bellas y exóticas ciudades. Pero de mi pensamiento a la realidad no había ni un paso: en el lavatorio vi … un pericote ahogado. «Escrito en Cajamarca, en 1954, antes de cumplir mis 20 años, y que originó mi frase “Un pericote me hizo escritor”».

DÉCIMAS “LIBRES”,DESDE CHICLAYO,PERÚ... 1 ¿Recuerdas..? solos tú y yo; toda la familia afuera; tus viejos en la frontera, de Thailandia,o Yhamquempó. La cosa,amor,empezó, como empiezan estas cosas; promesitas primorosas; tomaste la iniciativa; no lo he olvidar mientras viva..: ¡que avispas para espantosas..! 2 Él solito se ha ganado esa opinión tan precisa; demoledora,y consisa, que medio mundo ha escuchado. El que la dijo,acertado; más elocuencia,no pudo; mi amigo,yo no lo dudo, porque,como así lo ven, le, pueden decir,también: ¡qué pobre y triste “quejudo”..! 3 Cuado me dicen “doctor”, que no soy,aunque parezco, reclamo,porque merezco, que me traten de... señor. Lo reclamno, por favor, porque siempre me he esmerado en lucir inmaculado mi prestrigio,y mi buen nombre, que nadie,de ello,se asombre porque es mío,y lo he cuidado... 4 Si me vas aser infiel, dímelo ahora,negrita; porque después me lo grita, este barrio,que es tan cruel. Que conste,lo hago por él, del que siempre me he cuidado; la más chismosa,de al lado,, con vulgar vocabulario,.. tiene al día al vecindario, y bien feo me ha gritado..,.

(Paúl Ramírez Soto) Perú

A T E O P N U E ANDO MUER

(Julio Teófilo Solorzano Murga) Perú

Cuando muere un poeta, calla la vida, se entristece el alma, el mundo suspira… Cuando muere un poeta, se quiebran las voces del ritmo versado, del alma herida.

Cuando muere un poeta, hay calma en el cielo, las huestes celestes irradian sus luces al rítmico paso de un verbo valiente, que queda en la tierra, Cual valioso presente.

Cuando muere un poeta, la tinta se esparce sobre la pálida hoja buscando la pluma que débil reposa junto al tintero, soñando escribir, quizás, su última prosa.

Cuando muere un poeta, no hay un adiós ni un hasta luego, sólo hay un presente que queda en la mente, cual recuerdo urgente del poema que un día, escribió para siempre.

Cuando muere un poeta, hay un silencio profundo, no hay cruz, ni corona, ni un llanto, ni un gemido, sólo queda cual nido un libro encendido, con letras ardientes que graban los versos, del poeta querido.

Cuando muere un poeta, hay paz en el alma, profunda la calma, divino es el don, que se esparce cual viento esperando el momento, de su encuentro con Dios.

TARDES Hay tardes simples, sin motivos, sin razones. Tardes de fiebre en el pecho, Tardes en las que: Me pesa el aire que respiro, me pesa tu mirada en mis pupilas, me pesa el tiempo en los pﾃ｡rpados, y fastidia el peso del alma.

SUEﾃ前 Me aferro al sol de tu mirada, se anima el bosque de mi pecho. Tu sonrisa de blancas estrellas, corre en tropel, descalza, por las venas. Te atrapo en delirios, respiros agitados. Explotas indolente, en pﾃ｡jaros infinitos. Otra vez la luna pﾃ｡lida en la ventana.

Estanislao.

Guayzimi - Ecuador

ZAMORA DE MIS SUEÑOS Hugo Arias Benavides. Zamora - Ecuador

Zamora desde que te conocí De pronto ya me enamoré de ti Por tu sol radiante al amanecer De románticas tardes al anochecer. Tus montañas son perlas del oriente De ensueños y alegres despertares Que gorjean tus cantarinas aves Compartes un paraíso sin igual. Tu cielo azul que brilla en el espacio Bajo el manto verde viven culturas milenarias En medio del bosque eterno e infinito Con juguetones ríos te acompañan. Aquí llegaron los intrépidos ibéricos Tras el oro que ocultaban tus montañas Que les dio riqueza y fama vanidosa Solo quedaron huellas como herencia. Tras leyendas y fábulas contadas Llegaron los valientes colonizadores Para reeditar la historia ya perdida Ahora somos ejemplo de nuestro Ecuador.

ACRÓSTICO A ZAMORA CHINCHIPE Delicia Villalta Ortega Zamora - Ecuador

Al recordar con júbilo, 60 años de provincialización, Te rendimos homenaje todas las nacionalidades, Irradiados de alegría y acicalados de conmoción. Zamora Chinchipe, eres provincia oriental, A ti te exalto, por ser mi terruño natal, Monumentos se exhiben demostrando tu potestad, Oh prodigio de cascadas, flora y fauna sinigual. Recibe el saludo y reverencia de colonos, shuar, Afroecuatorianos, saraguros y puruháez. Con júbilo, vitoreamos los 60 años de emancipación, Hombres y mujeres te agasajan con emoción, Inclinando la frente por tu soberanía y libertad. Naciste un 10 de noviembre, colosal de potestad, Codiciada de propios y extraños, por el amarillo metal. Hacer, quisieran de tus maravillas, su madrigal, Ilusiones y ambiciones se conjugan por igual. Porque eres la provincia anhelada por el precioso metal. Engalanada de paisajes y tranquilidad celestial.

¡Loor a mi Zamora Chinchipe!