ICO NO DU LIA
Parece una frase hecha y de sentido común la afirmación “del dibujo no se puede vivir”. Se la ha llegado a lanzar casi con la misma contundencia y severidad con que uno sostiene “del aire no se vive”. Hay que tenerles desconfianza a las frases hechas; la prueba: cada vez más jóvenes emprenden, sin prejuicios y con chances reales, el camino de la ilustración. La aparición de Internet generó condiciones alternativas de inserción en el mundo laboral dándole la posibilidad a infinidad de dibujantes y diseñadores de hacer accesibles sus trabajos. Esto dio como resultado que ilustradores argentinos estén más afianzados en la escena local y la creación de una vía directa de trabajo entre Argentina y países que históricamente marcaron tendencia en el mundo del diseño, como Alemania, Estados Unidos, Francia, Inglaterra, etcétera. Les presentamos a Ariel López V., Ana Carucci, Pablo Bisoglio, Tony Ganem y María Luisa Collazo, cinco diseñadores y dibujantes que llegaron a la ilustración por caminos diferentes, pero todos en la búsqueda de un espacio en donde poder crear de la manera más libre posible, no sólo con el dibujo sino explorando también otros soportes.
POR CELESTE GÓMEZ FOSCHI ILUSTRACIONES CEDIDAS POR LOS ILUSTRADORES
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Ariel López V. El autor por sobre el dibujo “Como todo dibujante y como todo niño, empezás con que te gusta dibujar.” La Escuela Técnica “Fernando Fader” en un comienzo y la carrera de Diseño Gráfico (UBA) como su continuación fueron la formación de base de Ariel, pero como dibujante la experimentación y el mundo de la historieta y el comic tuvieron una gran cuota de importancia en su trabajo posterior. En paralelo le dedicó tiempo a investigar sobre técnicas de animación que le sirvieron para poder realizar un trabajo sobre la imagen de manera integral. “El diseño y el arte eran las dos cosas que más me interesaban, y mis influencias siempre fueron la mezcla del dibujo medio desenfadado de Robert Crumb con, si hay alguna manera de vincularlo, el diseño de Doma, o con el estilo de Motions Graphics de los ’90”. Propuestas independientes y creativas, con personalidad estética, contenido y sello propio fueron el faro de su trabajo. “Para mí es fundamental que haya algo en lo que estás viendo, no te digo que tenga un mensaje, pero que haya un motivo por el cual está eso ahí, que no sea solamente una cosa estética y superficial. Si un creador no va por la suya, me parece que perdió, no hay manera de que a alguien le interese.” “En cuestión de herramientas lo que uso en los laburos de gráfica es el plumín que usan los chicos en la primaria con tinta china, y pinto en Photoshop. Se nota bastante la línea imperfecta del trazo, me interesa que pase eso, que sea más orgánico. Sé que uno puede llegar y conseguir cosas desde lo digital pero no me interesa.” Gracias al encuentro fortuito con una profesora de matemática de la secundaria que lo pone en contacto con un animador de vieja guardia comienzan sus primeros trabajos de animación. “Ahí empecé haciendo el escalafón más básico, que es el entintado de comerciales 2D y, en paralelo, estudiando. Primero empecé con 2D y después Flash. Hice una serie web con un amigo, que se
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llamó ‘Los Perales’ y fue muy copado, porque en paralelo a mí me gustaba mucho el humor, contar cosas, y no de una manera pacata o pretenciosa. Me interesa pero de una manera más cotidiana, más tranqui.” En la búsqueda de un espacio en donde poder trabajar con un ritmo propio, en el intento de hacer fusionar la idea del dibujo con hacer comerciales, crear piezas con contenido y animación nace Caramba, de la mano de su socia y productora, Marina Sánchez. “Surge como una manera de buscar un camino personal de tratar de traducir todo esto en algo propio.” Con Caramba desarrollaron una campaña y diferentes spots para MTV y CocaCola, y en este momento están creando series para Paka-Paka, un proyecto llamado Diario Misterio y un corto llamado Zombirama. “Todo realmente muy obsesivo, observando cada cosita. Si hay una cosa que nos gusta pero parece que nos puede gustar un poco más, la volvemos hacer.” Sus ilustraciones son publicadas en las revistas Rolling Stones, THC, Fierro, La Mano, NAH, Barcelona, Cábula, y el suplemento Sí. www.disparate.com.ar www.caramba.com.ar
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Ana Carucci Fascinación por las formas No se formó particularmente para hacerlo, pero dibuja desde que es muy chica, y aunque siempre fue una constante casi inconsciente en su vida, hizo un recorrido por diferentes disciplinas que de alguna forma no estaban tan distantes del dibujo. Realizó estudios en las carreras de Diseño de Imagen y Sonido (UBA), Dirección de Cine, Fotografía, Diseño de Escenografía y de Vestuario, y también estudios en la carrera de Artes (UBA). Un día, en una librería, de casualidad, descubrió un libro de ilustración de moda y se dio cuenta de que era eso lo que quería hacer. “Creo que lo que más me gusta de dibujar es mirar, yo no sé dibujar de memoria, por ejemplo, y en ese punto la fotografía y el dibujo para mí son un poco lo mismo, el resultado no es el mismo pero sale de un lugar muy similar.” Lo digital nunca estuvo entre sus primeras opciones; si bien por una cuestión de comodidad lo tuvo que incluir en sus ilustraciones, aparece casi de manera disimulada, ya que el cimiento de su trabajo está sobre todo en la apropiación de las formas. “No me gusta mucho trabajar con la computadora, hago lo mínimo e indispensable. Aprendí a usar bastante bien el Photoshop, pero nunca dejé de trabajar a mano. La base de mi laburo es el lápiz o la tinta. No sé usar el Illustrator para dibujar y tampoco quiero aprender. Para mí trabajar a mano es la base de todo, es lo que me parece bello del acto de dibujar, que esté la impronta del ser humano. En mi trabajo personal me gusta trabajar sin color, pero las revistas quieren color, un poco más de vida, pero lo uso bastante poco. Es una aberración lo que voy a decir, hay gente que me va a crucificar, pero a mí el color me molesta. Recién este año empecé a estudiar pintura y estoy investigando un poco los colores.” Tiene trabajos publicados en las revistas El Gourmet, Viva, Haciendo Cine, Oh lala!, Entrecasa, Susana, etc. Además realizó el diseño editorial de libros y el arte de tapa de algunos discos. Actualmente está haciendo estampas para una casa de ropa.
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www.bambamink.com
Pablo Bisoglio Punk attitude Encontró la ilustración por medio del diseño gráfico. Su primer acercamiento fue gracias a un amigo y de manera autodidacta. Luego de haber pasado por algunas carreras, lo que empezó de manera informal se convirtió en algo más serio y entró a la carrera de Diseño Gráfico en la UBA. En segundo año, ya trabajando para varios estudios, empezó a investigar el diseño gráfico de autor. “Me di cuenta de que había muchas maneras de poder tener un espacio de libertad, y empecé por mi cuenta a hacer cosas así, más punk en un punto. En la ilustración tenés un trabajo muy libre, a mí me tiran una idea y la verdad me dan mucha libertad para laburar hoy. El diseño gráfico tiene una pauta, el formato es uno, el texto es éste, la foto es ésta y lo que hay que vender o comunicar es esto, entonces esa dualidad está buena porque no me canso. Quizá estoy un rato con algún trabajo suizo re gráfico y al rato hago algo mucho más psicodélico o libre que se termina alimentando.” Lápiz y papel, es la única manera. Hay un trabajo previo antes de pasar a la computadora, el del modelado del proyecto. El comienzo es análogo y si bien la técnica digital la puede aplicar en cualquier momento del proceso (incluso al comienzo), es una elección retrasar esa instancia en pos del resultado. “Después, en cuestión de técnicas, la idea siempre fue intentar mezclar, porque si bien hay cosas que son totalmente digitales, a veces son muy frías, por eso la necesidad de un boceto que quede, o de generar una textura o ver en una calle una foto de algo que me interese. Siempre estuvo la idea de mezclar, casi siempre es así. Hago una cosa digital, puedo imprimir en papel fotográfico y pintar arriba, puedo lijar y pintar arriba, puedo hacer algo totalmente análogo y escanearlo, meterlo en la compu y emprolijarlo. Lo bueno de eso es que a veces lo que uno prueba porque sí termina siendo algo que utiliza en un proyecto. Todo pasa por probar.” Hace un tiempo comenzó a realizar objetos para experimentar con otros materiales. “Creo
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que tiene un complemento muy fuerte, nada que ver con la computadora, donde siempre tenés una manera de volver atrás. Los materiales tienen una vida, por ejemplo una madera se te astilla de una manera que el pedazo que tenías no te sirve más, lo podés pegar pero no va a quedar bien. Los objetos tienen eso y hasta hay ahí una posibilidad narrativa, porque existe una percepción del tiempo que es distinta, o de sorpresa.” Trabaja actualmente para YCN (Londres) y está en pleno proceso de creación de su primer libro de bocetos para pintar; también realizó trabajos para Toyota, Boomerang, Discovery Kids, El Otro Yo, Mi Pequeña Muerte, etc. www.pablobisoglio.com.ar
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Tony Ganem Universos fantásticos “Desde chiquito siempre me gustó dibujar. El otro día escuché a un ilustrador español que decía: ‘De chiquitos dibujamos todos, la pregunta sería: ¿por qué la gente deja de dibujar? En mi caso yo nunca paré’.” Por esa razón le recomendaron que siguiera Diseño Gráfico en la UBA. Al comienzo de la carrera se dio cuenta de que el dibujo técnico no le gustaba y emprendió un camino hacia una técnica menos estructurada y más libre. “A la par me empezó a interesar la animación, y además muchas personas me decían que mis dibujos daban para que fueran animados.” Sus influencias vienen del lado de los videojuegos de los ’80 y ’90, y de la historieta, y se dejan ver en sus ilustraciones, en donde priman los espacios realistas pero quizá de otro tiempo, y personajes fantásticos, con mucha personalidad. Ahora está comenzando a explorar y a incluir técnicas analógicas, como pintar con acrílico y óleo, pero su base más fuerte es el uso del Illustrator, Photoshop y la animación con Flash y After Effects. “Trato, igual, de hacer hincapié en lo manual porque la gente que sigue haciendo las cosas a mano logra un trabajo más personal. Intento mirar un poco lo que se hizo antes porque siento que hay muchísimos más recursos ahora pero uno se acota a un par de programitas que te solucionan un par de cosas. Trato de estar todo el tiempo viendo qué hay. Robar, pero en el buen sentido. Un buen ladrón se roba un diamante de la joyería, no te viene con camión y se lleva todo lo que hay adentro. Me refiero a sacar influencias, cosas buenas de lo que ves para hacer algo propio. Si me gusta lo que hace este tipo, ver cómo lo hace y arrancar desde ahí.” Hizo trabajos para Fox, Unicef, Movistar, Nextel y Coca-Cola. Actualmente hace ilustraciones para Rolling Stone, Brando y Rumbos. Trabaja free lance para los estudios Wunderman y Bigwig Media. Su próximo proyecto es sacar su libro de ilustraciones.
María Luisa Collazo Investigar la técnica En la búsqueda de un estilo personal trató siempre de escapar a lo preestablecido, nunca realizar algo totalmente hiperrealista o algo totalmente geométrico. Sus trabajos tratan de mezclar diferentes lenguajes capaces de crear un mundo que hable por sí mismo. “Mi trabajo lo tomo como una búsqueda de técnicas, probar con diferentes materiales. Diseño Gráfico me dio herramientas para poder encarar esa investigación. Durante dos años hice un taller en donde la propuesta iba por diferentes lados; a veces era más sensorial, trabajaba con la música y diferentes ritmos y layers. A cada ritmo y a cada layer de música le asignaba un material, acuarela, lápiz, entonces iba experimentando. Ahora estoy complementando ese proceso con técnica: modelo vivo, perspectiva, claroscuro… Estoy puntualizando en algo más duro, en ver cómo se hacen las cosas. Todo esto de alguna manera me lo apropio y queda plasmado en los dibujos, totalmente resignificado.” Sus ilustraciones están basadas sobre todo en el dibujo vectorial y luego aplicando otras técnicas para descontracturarlo. Su técnica es mixta, aunque prima más lo digital que lo hecho a mano. “La mayoría de las veces parto de un boceto a mano, porque de otra forma queda muy duro, después las redibujo en Illustrator, las paso a Photoshop, les hago sombras, les pongo tramas…” En paralelo a su trabajo personal como ilustradora en las revistas THC y Up Frontal Visual Desing (Tokio), y a su trabajo como diseñadora editorial y de imagen para el Comité Olímpico Argentino, El Desafío (ONG) y Grupo Zara, María Luisa empezó hace dos años a trabajar para MTV como directora de arte del departamento Labs (Latinoamérica Brand Solutions), en donde se crea la imagen de MTV para Latinoamérica en colaboración con otras marcas como Coca-Cola, BlackBerry. Actualmente está trabajando en algunos pitchs para Paka-Paka.
www.tonyganem.com.ar
www.marialuisacollazo.com
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