CELULOIDE DIGITAL AGOSTO 2012 BATMAN

TOP 5 #1 THE DARK KNIGHT RISES - Pág. 5 #2 PARANORMAN - Pág. 13 #3 JUAN DE LOS MUERTOS - Pág. 17 #4 MICHAEL - Pág. 21 #5 THE BOURNE LEGACY - Pág. 25 LA CARTELERA MÁS OPCIONES EN AGOSTO EN LA PANTALLA GRANDE - Pág. 33

¡EXTRA, EXTRA! - Pág. 41 PANTALLA ALTERNA - Pág. 43 PREVIEWS - Pág. 45 FLASH FORWARD - Pág. 47 RECO-MENDA - Pág. 49 EL NIÑO QUE TODOS LLEVAMOS AL CINE - Pág. 51 GÉNEROS CINEMATOGRÁFICOS | PARTE V - Pág.55 CIERTA FICCIÓN - Pág. 58 REALIDAD MATA FICCIÓN - Pág. 59 MAURICINE - Pág. 61 REVIEW | SPIDER-MAN - Pág. 63 OUT - Pág. 65 LATITUD 7 - Pág. 67 CINEMATOGRAFFITTI - Pág. 69 CINE DEL FIN DEL MUNDO | PARTE I - Pág. 71

NOVEDADES DE CINE EN CASA - Pág. 75 PANTALLA CHICA - Pág. 77 TELEVISIÓN | PÁRAMÉDICOS - Pág. 79 MÚSICA | BEACH HOUSE: BLOOM - Pág. 80 LECTURA | LA CONTADORA DE PELÍCULAS - Pág. 80

Las señales del fin del mundo ya son muy evidentes, el hecho de que Peña Nieto será nuestro próximo presidente es la segunda señal de que el Apocalipsis ya está a la vuelta de la esquina (la primera señal, en caso de que se lo estén preguntando, fue Lucerito volviéndose loca ante los medios hace unos años); jejeje en fin, mientras los fanáticos de las profecías se desgarran las vestiduras, nosotros continuamos con nuestro trabajo para hablar de lo que más nos gusta: el cine.

Este mes, además de nuestro Top5 y todos los estrenos de la Cartelera, y para no quedarnos fuera de la temática del fin de nuestros días, les presentamos la primera parte de una serie de artículos relacionados al fin del mundo según el séptimo arte. En esta primera entrega les hablamos de las invasiones alienígenas que han puesto en peligro la continuidad de la raza humana sobre el Planeta Tierra.

Pero ¿y si los Mayas tienen razón y se nos está agotando el tiempo? Mejor no sigamos perdiendo el tiempo con una descripción de lo que tenemos en este número, mejor ya denle clic y comiencen a disfrutar de este nuevo volumen de CELULOIDE DIGITAL cargado de muchísimo cine y que, modestia aparte, ¡nos quedó de lujo! ¡Bienvenidos!

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Editor: Finbar Flynn.

Colaboradores: Pedro Arzillier, Imelda Aguilera, Sweet Bloody Dreams, Mauri, J. Amaro Bautista, Rafael Mejía, Julio Nuñez Marquez, Pablo Peñalver, Cinevidente, Bent, Siniestro Sexual.

Fotografías: Distintas fuentes de internet y proporcionadas por algunas distribuidoras.

Fuente de información para las secciones de noticias: www.collider.com Celuloide Digital es una publicación mensual editada por amantes del séptimo arte sin ninguna finalidad de lucro. El contenido de los artículos es responsabilidad de sus autores. Las personas mencionadas, así como las marcas e imágenes utilizadas en la revista son utilizadas únicamente para fines editoriales, para ilustrar los artículos o noticias de los filmes, de los cuales sus derechos de autor pertenecen a las casas productoras de las cintas aquí mostradas y no se pretende infringir nungún derecho.

el tiempo ha transcurrido un poco más rápido: Ocho años han pasado desde que se vio a Batman por última vez en Gotham City, el vigilante enmascarado que mató a Harvey Dent y a cinco personas más, ahora se encuentra en calidad de fugitivo y hay orden de aprehensión en su contra; en la ciudad hay una relativa calma, logro que se le ha adjudicado al difunto Fiscal de Distrito Harvey Dent, aunque la verdadera historia sólo la conocen el Comisionado Jim Gordon y el Hombre Murciélago.

Mientras tanto, el millonario Bruce Wayne se mantiene recluido en su mansión en un exilio autoimpuesto y bajo una perpetua depresión tras la muerte de Rachel y el haberle 'fallado' a la ciudadanía de Gotham; su estado físico es deplorable y su estado mental tampoco podría considerarse como óptimo.

Es en estas condiciones en las que Bruce Wayne deberá volver a usar el traje del Hombre Murciélago para enfrentar un nuevo mal que se ha originado: Bane, el personaje de los cómics que es reconocido por 'romper al Murciélago' en Knightfall, una de las tres series impresas en las que Nolan (nuevamente con su hermano Jonathan y David S. Goyer) se inspiró para el desenlace de la leyenda de Batman.

Imagen tomada de: http://www.inquisitr.com/wp-content/2010/07/tom-hardy-gay-past.jpg

Nacido en Hammersmith, Londres el 15 de septiembre de 1977 y forjado como actor de teatro y cine, debutó en la gran pantalla con un pequeño papel en el filme del 2001, Black Hawk Down de Ridley Scott; durante los siguientes años tuvo pequeñas participaciones en distintas películas como su pequeña aparición en la cinta Marie Antoinette de Sophia Coppola en 2006 y Rock n' Rolla de Guy Ritchie en 2008. Su salto a la fama (en cierta medida) se da en 2009 con la cinta Bronson, en la que da vida el personaje que da nombre al filme; pero es hasta el 2010 cuando se coloca en la mira del público al encarnar a 'El Falsificador' en la cinta Inception de Christopher Nolan, director con el que vuelve a trabajar para dar vida al famoso villano reconocido por haber 'quebrado' al Hombre Murciélago.

Nuevamente, el elenco principal está de regreso (exceptuando a Aaron Eckhart y Maggie Gyllenhaal por obvias razones) para seguir con la historia del vigilante nocturno; pero esta vez, al ya multiestelar reparto se unen Tom Hardy como Bane, Anne Hathaway como Selina Kyle, Joseph Gordon-Levitt como Blake y Marion Cotillard como Miranda Tate.

A Tom Hardy lo vimos hace un par de años trabajando ya con Christopher Nolan en su espectacular Inception, en donde daba vida a 'El Falsificador', también lo vimos este año en la comedia This is War al lado de Chris Pine con quien competía por el amor de Reese Whitherspoon; ahora, Tom Hardy encarna al más poderoso villano que el Batman de Nolan ha enfrentado.

Anne Hathaway, es reconocida más que nada por protagonizar comedias románticas estilo Bride Wars y The Devil Wears Prada, aunque ya la hemos visto en papeles más serios como en las magníficas Brokeback Mountain o Rachel Getting Married; esta vez, Hathaway encarnará a una sexy ladrona que se atreverá a robarle incluso al mismísimo Bruce Wayne.

Joseph Gordon-Levitt, quien también trabajó ya con Nolan en Inception, da vida a Blake, el idealista oficial de Policía que se convertirá en la mano derecha del Comisionado Gordon.

Mientras tanto, Marion Cotillard (sí, también apareció en Inception) se presenta en la cinta como Miranda Tate, una empresaria que pretende persuadir a Bruce Wayne para asociarse en un proyecto de energía limpia a través de energía nuclear y que se convertirá también en el nuevo interés amoroso del millonario.

Imagen tomada de: http://s3.extracine.com/files/2012/05/3_Anne+Hathaway-800x600.jpg

Con The Dark Knight Rises, Nolan pone punto final a la historia de Bruce Wayne y su alter ego. El director londinense no quería hacer un capítulo más en la vida del millonario con doble identidad, quería enfocarse en lo ocurrido al héroe caído, pero particularmente, al hombre detrás del héroe y cerrar la historia que comenzó en 2005 con Batman Begins.

Con esto en mente, tanto el director como su hermano (Jonathan Nolan) pusieron manos a la obra y escribieron un guión con base, principalmente, en la serie impresa de 1993 Knightfall en donde el encapotado es víctima del poderoso villano Bane, quien deja paralítico al héroe al romperle la espalda.

Comprobado el éxito de la franquicia tanto en taquilla (The Dark Knight obtuvo más de mil millones de dólares en todo el mundo) como en crítica, esta última entrega logró contar con un presupuesto aproximado de 250 millones de dólares, lo que le permitió la realización las espectaculares escenas de acción y las filmaciones en locaciones no sólo dentro de territorio estadounidense (en donde se filmaron impactantes secuencias como la del estadio de futbol americano), sino también en lugares como el Reino Unido (en donde se filmaron las escenas del aeropuerto o la mansión Wayne) y en la India (la prisión The Pit lugar también conocido como Lazarus' Pit-) La anticipación de esta última cinta del Batman de Nolan era extrema, pero el ataque ocurrido en una función de media noche durante uno de los estrenos en Colorado, Estados Unidos, dañó severamente la recepción de la cinta con una baja considerable en la taquilla; el miedo se apoderó de la población, las premieres en varias partes del mundo fueron canceladas y las visitas de los protagonistas también tuvieron que suspenderse (como en nuestro país por ejemplo); además, nuevamente surgieron los absurdos debates sobre la violencia en el cine y su supuesto efecto sobre los jóvenes, jóvenes que han crecido en una sociedad tan podrida como la estadounidense, misma sociedad que busca cualquier salida fácil para no aceptar que el problema es ella misma; esa misma sociedad que recrimina los ataques, es la misma sociedad que ofrece podridos entornos en los que se desarrollan los jóvenes; el problema radica en las personas, no las películas que se proyectan en las salas.

Así, con este lamentable suceso es como llega a su fin una de las sagas más famosas del séptimo arte, una saga que posiblemente tenga una continuación, dado el final tan abierto que deja Nolan para los personajes del filme, aunque sin el director dentro del proyecto, definitivamente las cosas resultarían muy distintas; de hecho ya se rumora una nueva cinta de Batman para el 2015, una vez que la también rumorada cinta de la Liga de la Justicia se estrene, presuntamente, en 2014.

Mientras vemos si una respuesta fílmica por parte de DC a The Avengers de Marvel se concreta, y si se continúa con la saga del Hombre Murciélago (aunque sea sin Nolan), en cartelera podemos disfrutar de un cierre digno de la trilogía más famosa dentro del mundo de los cómics llevados a la gran pantalla.

Nacida en Brooklyn el 12 de noviembre de 1982, realizó su debut en la serie Get Real en la que también participó el ahora también famoso Jesse Eisenberg; logró fama mundial cuando en 2001 protagonizó la cinta de Disney El Diario de la Princesa al lado de Julie Andrews, desde entonces se le ha encasillado en comedias románticas de ese estilo como Ella Enchanted o Guerra de Novias, aunque también ha demostrado su rango actoral dramático en cintas como Brokeback Mountain y La Boda de Rachel, logrando incluso una nominación a los Premios de la Academia como Mejor Actriz.

Ahora, Hathaway se enfrenta al reto de encarnar a la femme fatale Selina Kyle (o Gatúbela si quieren llamarla así) en la nueva cinta de Batman.

eso recalca la maestra de interpretación durante los ensayos de una obra de teatro que se prepara en la escuela de Norman, el protagonista de la nueva cinta de los estudios de animación Laika que llega este mes a las salas de todo el país.

Y es que es precisamente la ignorancia, esa a la que hace referencia la regordeta profesora, la que muchas veces genera el miedo que en otras circunstancias resultaría irracional; miedo que es esencialmente el tópico de esta cinta que relata la historia de Norman, un chico de un pequeño pueblo que tiene la habilidad de hablar con los muertos, destreza que le ha conseguido la incredulidad de su familia, el ser la burla de todo el pueblo que lo miran como un bicho raro y ser el blanco perfecto de los bullys en la escuela, especialmente del chico problema Alvin.

Un día, el pueblo se encuentra asediado por un grupo de zombies y sólo Norman puede con la tarea de hacer regresar esos muertos vivientes a sus tumbas, pero además de tener que lidiar con resucitados que deambulan por la ciudad, Norman se debe enfrentar a la legendaria maldición de la bruja local y a la ignorancia de la población que ha comenzado a salirse de control y a tomar las calles bajo su poder.

Con una técnica de animación stop-motion, que sigue teniendo ese look artesanal que caracterizó a los Estudios Laika en Coraline, pero ahora mezclados con una enorme cantidad de efectos especiales junto con animación computarizada y a través de diversas referencias al cine de Terror, Chris Buttler (guionista y codirector junto a Sam Fell) ofrece una divertida cinta llena de personajes entrañables a quienes acompañamos través de sus viajes de autodescubrimiento y superación de sus miedos más profundos, mientras intentan ayudar a Norman a poner a la pequeña población de nuevo a salvo de la maldición de la bruja y la no tan cuantiosa plaga zombie.

Una historia que gira en torno al miedo y a lo que podemos hacer o dejar de hacer cuando éste se presenta; una historia también que coquetea un poco con el tema del bullying, pero que deja un poco olvidado después del primer tercio de la cinta cuando el personaje de Neil señala que el acoso escolar es sólo cuestión de 'selección natural'. A pesar de este tropiezo, la historia continúa con pasos firmes, con un argumento sólido y un humor inteligente que proviene de los geniales diálogos y el timing, en lugar de tomar el camino de las situaciones de pastelazo o humor físico tan comunes en otras cintas animadas.

Paranorman podrá no tener todos los recursos de Pixar para crear universos animados relucientemente perfectos (pues de todas maneras esa no es su intención), pero demuestra que con un buen guión se le puede hacer frente al gran estudio de animación creador de Brave.

ya no son figuras exclusivamente estadounidenses como lo fueron principalmente con las cintas de George A. Romero. Con Danny Boyle, los muertos vivientes protagonizaron, del otro lado del Atlántico, la excelente cinta 28 Days Later, logrando incluso una nada despreciable secuela: 28 Weeks Later; luego, la Madre Patria nos ofreció [•Rec], una bocanada de aire fresco que refrescó al subgénero zombie y que ha resultado, hasta el momento en una secuela ([•Rec]2) y una precuela ([•Rec]: Génesis); pronto veremos una nueva entrega de esta franquicia creada por Jaume Balagueró y Paco Plaza.

Este año, la invasión zombie ha alcanzado las fronteras cubanas con la coproducción cubano-hispana Juan of the Dead cuya trama se ubica 50 años de la Revolución Cubana y cuando un virus comienza a infectar a la población, convirtiéndola en salvajes muertos vivientes, en zombies carnívoros hambrientos de humana.

Los medios de comunicación oficiales sólo señalan los sucesos como "incidentes aislados provocados por disidentes pagados por el gobierno estadounidense", pero poco a poco se va descubriendo que los ataques no son perpetrados por seres humanos comunes y que el matarlos es un tanto más complicado que a una persona regular.

Ni vampiros, ni poseídos y mucho menos disidentes; con una sola mordida de estos seres, la víctima es contagiada de una extraña condición de insaciable apetito de carne humana; la única forma de 'matarlos' es destruyéndoles el cerebro. De esto se da cuenta Juan, el cuarentón protagonista de la cinta cuyo estilo de vida durante sus cuatro décadas de vida ha sido principalmente el 'no hacer absolutamente nada', un modus vivendi que defenderá sobre todas las cosas; Juan decide hacer leña del árbol caído y ante el caos que se vive en la isla, emprende su propio negocio que le resulta bastante redituable: “Juan de los muertos, matamos a sus seres queridos” es el lema que adopta y ofrece los servicios de terminar con los zombies por una módica suma.

Pero a pesar del éxito de Juan al deshacerse de muchos zombies, la plaga carnívora es incontenible y los escasos sobrevivientes quedan cada día más expuestos a los infectados; la única solución visible es tirarse al mar para huir de la isla. Juan se niega a abandonar su isla y decide, por primera vez en su vida, hacerse cargo de sus responsabilidades y guiar a su familia y amigos hacia la salvación de la plaga zombie.

Juan of the Dead, es una comedia escrita y dirigida por el argentino Alejandro Burgués tras su debut como director con la cinta Personal Belongings del 2006; su pasión por el género del horror y admiración por Sam Raimi (la segunda película que tuvo que Evil Dead, precisamente del director de la trilogía de SpiderMan) lo llevaron a perseguir un proyecto que involucrara la figura de los muertos vivientes. Según señala el propio director, la comedia y el subgénero de zombies en la cinematografía tienen un punto en común: el subtexto, es por esto que esa combinación se ha vuelto tan popular en los últimos años, una combinación que podremos presenciar cuando finalmente llegue a las pantallas mexicanas el próximo 24 de agosto.

Juan tiene cuarenta años, de los cuales la mayoría los ha dedicado a vivir en Cuba sin hacer absolutamente nada. Ese es su modo de vida, y está dispuesto a defenderlo a cualquier precio, acompañado de su socio y compinche, Lázaro, que es igual de vago pero el doble de tonto. El único vínculo emocional de Juan es con su hija, Camila, una joven y bella muchacha que no quiere saber nada de su padre porque lo único que hace es meterse en problemas.

en la pantalla grande ha sido abordado de muy diversas maneras, como claros ejemplos podemos citar cintas como el documental de Adrew Jarecki del 2003 Capturing The Friedmans; Mysterious Skin, realizada en 2005 bajo la dirección de Gregg Araki y protagonizada por Joseph Gordon-Levitt; la noventera Happiness de Todd Solonz y The Woodsman en 2004 con Kevin Bacon en el rol central.

Este mes llega a las pantallas nacionales la cinta Michael, filme que también se centra en la vida de un pederasta (el Michael del título), y el cual mantiene cautivo en su sótano a Wolfgang, un pequeño de apenas 10 años para obligarlo a mantener relaciones sexuales. Un tema delicado para las audiencias , pero para el que el director Markus Schleinzer, tiene el acierto de tomar el rumbo opuesto al marcado por los clichés y ofrecer una cinta que seguramente decepcionará a quienes asistan a verla guiados por el morbo; el cineasta decide centrarse en la vida del protagonista y mostrarnos la cotidianidad de su existencia, y es a través de las escenas en donde vemos al treinta-

ñero cantar Sunny de Boney M. o las casuales interacciones con su madre, hermana y sobrinos, en las que logra que podamos establecer, quizás no una conexión con el protagonista, pero sí cierta empatía por él y entender (que no comprender) que lo que hace es a causa de su perversión generada por sus desordenes mentales.

Con una fotografía que utiliza una iluminación abundante, escasos diálogos y recursos igualmente limitados, también vemos como se da la relación cotidiana entre Michael y Wolfgang, cómo el primero lo cuida, protege y atiende (le hace de comer, ven juntos la televisión, juegan, arman rompecabezas, etc... incluso un día lo lleva de paseo a un zoológico); por otra parte, las escenas de los encuentros sexuales son más bien sugeridas y no explícitamente gráficas, aunque por lo delicado de la trama son igualmente perturbadoras.

La ópera prima de Schleinzer, reconocido por haber trabajado con Michael Haneke en cintas como The Pianist (2001) y The White Ribbon (2009), trae bajo el brazo la presea que obtuvo en la Viennale del año pasado, además de su nominación en el Festival de Cannes (también en su edición de 2011); su estreno en México se realizará de manera muy limitada, por lo que es recomendable estar muy atentos a las carteleras y no dejar pasar esta cinta.

dejó un gran legado, no sólo fue el protagonistas de una serie de cintas que marcaron una nueva manera de hacer filmes de acción, inspirando incluso a la revitalización del 007, cuyas nuevas cintas (protagonizadas por Daniel Craig) se basaron en la trilogía dirigida por Paul Greengrass y protagonizada por Matt Damon, para renovar al más famoso espía en el terreno del celuloide; Bourne también fue la gota que derramó el vaso que inundó las corporaciones de defensa gubernamentales de los Estados Unidos al desenmascarar al programa 'Operación Tredstone', bajo el cual él fue entrenado como asesino perfecto para actuar, de manera solitaria, en misiones arriesgadas.

Pero 'Operación Tredstone' no desapareció del todo, evolucionó en otra forma de programa: 'Operación Outcome', al que pertenecen seis agentes secretos, entre ellos Aaron Cross, quien cuando (al igual que Bourne) intente alejarse de ese violento entorno, comenzará una lucha por la supervivencia, tanto por la suya como por la de Marta, una científica especializada en bioingeniería (la cual es utilizada para 'Outcome') cuyo camino se ve entrelazado en el del ex agente que ahora mantiene la condición de prófugo.

Para esta nueva entrega en la saga de Bourne, el proyecto está en manos de Tony Gilroy, quien además de ser el guionista de la trilogía original, debutó en la dirección hace cinco años con la cinta Michael Clayton protagonizada por George Clooney, Tilda Swinton y Tom Wilkinson y en 2009 realizó Duplicity con Clive Owen, Julia Roberts y, nuevamente, Tom Wilkinson.

Jeremy Renner, el actor ganador de un Oscar por The Hurt Locker de 2008 y a quien poco a poco lo hemos visto convertirse en un muy convincente héroe de acción (desde Mission Impossible: Ghost Protocol y más recientemente en The Avengers) es quien toma el rol principal en The Bourne Legacy, título de la cinta con la que se quiere dar continuidad y cohesión con la historia de Jason Bourne.

Renner se hace acompañar en la cinta de Rachel Weisz, la actriz también ganadora de un Oscar por su desempeño en The Constant Gardener (Dir. Fernando Meirelles, 2005) encarna aquí a la científica que es parte fundamental del proyecto en el que se 'creó' a Aaron Cross y a quien ayudará a encontrar toda la verdad detrás del proyecto del Departamento de Defensa.

El casi siempre extraordinario, Edward Norton es Byer, una especie de guía o mentor para el personaje de Renner, pero cuya relación súbitamente cambia de ser maestro-alumno, a ser presa-cazador pues Byer es la cabeza del grupo que quiere terminar con Aaron Cross antes de que la verdad sobre el 'Outcome' salga a la luz.

El escepticismo sobre esta cinta es muy elevado, y es de esperarse, pues el principal atractivo de la trilogía original era el destacable desempeño de Matt Damon como protagonista y la estupenda dirección de Greengrass, dotando de una gran carga de realismo esta historia de espionaje. Ni director, ni protagonista están ya en esta nueva entrega, pero de acuerdo con lo que se puede apreciar en los avances, la esencia de los filmes previos sigue intacta: persecuciones, explosiones, peleas perfectamente coreografiadas con golpes y patadas que duelen nada más de verlas; tal vez un poco de romance y (esperemos) una buena historia que nos haga mantenernos interesados en los personajes, tal como en las tres cintas originales de la década pasada..

En la Inglaterra victoriana, el visionario Dr. Mortimer Granville se ve forzado a trabajar como asistente para el Dr. Dalrymple, médico reconocido por su controversial tratamiento a las mujeres que sufren del mal colectivo llamado "histeria". Con la ayuda de su excéntrico amigo, Edmund, el joven doctor propiciará el invento de uno de los aparatos más escandalosos del Siglo XX, todo en el nombre de la ciencia médica.

El Suicidio de una mujer enloquecida, que tiene lugar a finales del siglo XIX, viene a tener consecuencias terribles en la época actual, como si un destino oculto y fantasmagórico moviera sus hilos para desencadenar una historia de terror y hacer despertar, desde lo profundo, el miedo mas incontrolable, envolviendo a nuestra protagonista en una pesadilla cuyo despertar amenaza con ser su propia muerte.

Abandonados en el escalón de entrada de un convento, Larry, Curly y Moe crecieron picándose los ojos, haciendo sonidos de nyuk-nyuk y llegando hasta niveles inexplorados de desventuras descabelladas. Decididos a salvar el hogar de su infancia, sólo Los Tres Chiflados podían enredarse en un excéntrico complot de asesinato... y al mismo tiempo convertirse sin querer en los protagonistas de un programa reality de televisión fenomenalmente exitoso.

El líder supremo Shabazz Aladeen dio un gran regalo al mundo cuando decidió nacer. Él fue el séptimo hijo de Omar Aladeen, glorioso Presidente-de-por-vida de Wadiya. Su madre fue una azafata de Air France que murió trágicamente por falta de oxígeno poco tiempo después del nacimiento de Aladeen en 1982 - este hecho significa que él tiene ahora 30 años de edad. Cualquier foto que puedas haber visto de Aladeen cuando era niño en los 70´s, incluyendo una muy buena de él en la premiere de Fiebre de Sábado por la Noche, fue manipulada por los corruptos medios Sionistas Occidentales.

Empezando por donde la mayoría de las comedias románticas terminan, la nueva película del director Nicholas Stoller, productor Judd Apatow y Rodney Rothman se adentran en lo que sucede cuando una pareja comprometida, a la que dan vida Jason Segel y Emily Blunt, siguen tropezándose en el largo camino hacia el altar.

“Buscando a Nemo” vuelve a los cines, esta vez en 3D. La película, estrenada por primera vez en 2003, sigue el trascendental viaje de un pez payaso sobreprotector llamado Marlin y su joven hijo Nemo. Cuando ambos se ven separados en la gran barrera de coral, Nemo será llevado lejos de su hogar en el océano y terminará en un acuario en el consultorio de un dentista. Impulsado por la compañía de Dory, una amigable pero olvidadiza pez cirujano azul, Marlin se embarcará en un peligroso viaje y terminará siendo el improbable héroe de una increíble aventura para rescatar a su hijo; que por su parte también tramará un par de osados planes para regresar a casa.

Bagdad, es el patio de recreo para los ricos e infames, donde todo puede ser comprado por un precio. Este es el mundo de Uday Hussein, y con su depravada codicia por el libertinaje y la inmoralidad, cometerá las acciones más bajas para obtener lo que quiere. Cuando el Teniente Latif Yahia es llamado al Palacio de Saddam, se enfrenta a una petición imposible, ser el doble de Uday, su pantalla en los momentos difíciles, si no lo hace está condenando a su familia a la muerte. En un mundo arraigado en la traición y la corrupción, saber en quién confiar se convierte una cuestión de vida o muerte para Latif, mientras lucha por escapar de su cruel existencia.

Una anciana resulta malherida tras un incendio producido en su propia casa. En el hospital sólo consigue balbucear lo mucho que odia “la caja”.

Días después en el jardín de su casa se celebra un mercadillo. La pequeña Emily y su padre compran “la caja” y a partir de este momento extraños sucesos empiezan a pasar, la casa se llena de bichos, la pequeña cada vez tiene peor aspecto, las ratas atacan a uno de sus profesores… El padre sospecha que la caja tiene algo que ver y visitan a un rabino que les dice que contiene un espíritu demoníaco que consumirá a su hija a menos que consigan devolverlo a la caja mediante un exorcismo..

Tras un accidente de parapente, Philippe, un rico aristócrata, contrata a Driss como asistente y cuidador, un joven procedente de un barrio de vivienda social que ha salido recientemente de prisión… En otras palabras, la persona menos indicada para el trabajo. Juntos, van a mezclar a Vivaldi y ‘Earth, Wind & Fire,’ la dicción elegante y la jerga callejera, los trajes y los pantalones de chándal… Dos mundos van a chocar y van a tener que entenderse mutuamente para dar lugar a una amistad tan demencial, cómica y sólida como inesperada, una relación singular que genera energía y los hace… ¡intocables!

Película en 3D centrada en los conciertos de la última gira de Katy Perry que revelará imágenes inéditas tanto dentro como fuera del escenario. Perry ha recopilado imágenes de las 124 actuaciones musicales que ha llevado a cabo durante la gira California Dreams Tour, en un filme dirigido por Jane Lipsitz y Dan Cutforth.

"La Era del Rock" cuenta la historia de Sherrie, una chica de un pueblo pequeño y del citadino Drew, quienes se conocen en el Sunset Strip mientras persiguen sus sueños en Hollywood. Su romance de rocanrolrocanrol se cuenta a través de los éxitos impresionantes de Def Leppard, Foreigner, Journey, Poison, REO Speedwagon, Twisted Sister y muchos más.

Primavera, verano, otoño, invierno. Familia y amigos. Amor y calidez. Alegria y tristeza. Esperanza y frustración. Compañía y soledad. Un nacimiento. Una muerte. El tiempo pasa.

Gerri, una terapeuta, y Tom, un geólogo, están felizmente casados, pero les preocupa que su hijo Joe, que es abogado, permanezca soltero. Esta preocupación les impide darse cuenta de hasta qué punto María, una frágil compañera de trabajo de Gerri, depende completamente de su amistad.

Bienvenido a Rekall, la compañía que puede convertir tus sueños en memorias. Para un obrero llamado Douglas Quaid, aunque tiene una esposa hermosa que lo ama, el viaje mental suena como la vacación perfecta de su frustrada vida-los verdaderos recuerdos de la vida como un super espia puede ser lo que necesita. Pero cuando el procedimiento sale mal, Quaid se vuelve un hombre buscado; encontrándose perseguido por la policía – controlada por el canciller Cohaagen, el líder del mundo libre – Quaid hace equipo con un guerrero rebelde para encontrar el líder de la resistencia y detener a Cohaagen. La línea entre la fantasía y la realidad se borra y el destino de su mundo se mantiene en balance mientras que Quaid descubre su verdadera identidad, su verdadero amor, y su verdadera Fe.

Barney Ross y su equipo de Indestructibles regresan a la acción. Ante la encomienda del Sr. Church, el grupo se embarca en una misión por recobrar un artículo secreto que de caer en las manos equivocadas, prepararía el tablero para la Tercera Guerra Mundial. Las cosas se complicarán más ante la aparición de un grupo de mercenarios rivales, liderados por el misterioso y violento Jean Vilain. Pero Ross no estará solo, con nuevos integrantes uniéndose al equipo, listos para ser la mayor fuerza paramilitar que jamás se haya creado.

Basada en la novela de ficción de Seth Grahame-Smith, el filme nos cuenta la vida oculta de Abraham Lincoln, quien además de ser Presidente de los Estados Unidos también fue un cazador de vampiros tras enterarse de que su madre murió asesinada por una de esas criaturas, dando pie así a una visión fresca y visceral de las sangrientas tradiciones vampíricas, imaginando a Lincoln como el más grande cazador de vampiros de no-muertos de la Historia

Florence Cathcart, una escéptica investigadora de fenómenos paranormales, es contratada por el director de un internado para investigar una serie de misteriosas apariciones. Cuando ella cree haber demostrado la ausencia de algún espíritu, tiene un escalofriante encuentro que desafía todas sus creencias racionales.

Grace es una madre soltera. Ella está demasiado ocupada lidiando con el trabajo, las facturas, y un hombre casado llamado Dr. Harford, por lo que no le puede dar a su hija Ansiedad la atención que necesita desesperadamente.

Cuando la profesora de inglés de Ansiedad, la Sra. Armstrong les presenta a sus estudiantes algunas historias clásicas, Ansiedad se ve inspirada para saltarse la adolescencia e iniciar su propia vida sin la ayuda de mamá.

A medida que Grace comienza a preocuparse por las crecientes demostraciones de afecto de su compañero de trabajo, Ansiedad consigue la ayuda de su leal amiga Tavita para poder trazar su plan de atajo hacia la vida adulta. Pero mientras que su plan comienza a conocerse, Ansiedad y Grace deben aprender que algunas veces el crecer significa actuar de acuerdo a la edad que tienes.

Anne es una acomodada periodista parisina para la revista ‘Elle’. Para la redacción de un nuevo artículo, investiga acerca de la prostitución estudiantil femenina. El tema es delicado y tabú pero Anne logra convencer a dos estudiantes: la provocadora Alicja, una ambiciosa estudiante de economía que dejó a Polonia para sus estudios, y Charlotte, una joven provinciana quién encontró la manera de pagar sus estudios y su vida en la capital francesa. Anne pensaba enfrentarse con la miseria y el desamparo de las jóvenes pero se encuentra con un mundo de libertad, orgullo y poder que la llevará a cuestionarse acerca de su propia vida. La película trata de uno de los grandes temas de los últimos años y levanta el tabú acerca de quiénes son y cómo viven esas jóvenes, fuera de los clichés periodísticos y morales.

Warner Bros. ha reportado que están 'explorando la posibilidad' de realizar una precuela del clásico de culto The Shining que protagonizara Jack Nicholson en 1976 bajo la dirección del maestro Stanley Kubrick; un vocero de la casa productora señaló a LA Times que el proyecto está aún en una etapa muy prematura y ni siquiera está en una etapa formal de desarrollo; pero bueno, sabemos que en Hollywood la originalidad no está a la orden del día y el retomar grandes clásicos para hacerles sus remakes, secuelas o precuelas (como es el caso) es casi una garantía de éxito, que es lo que principalmente se busca, muy por encima de ofrecer un trabajo de grandes cualidades artísticamente cinematográficas.

Dentro del equipo para desarrollar el proyecto se encuentran los escritores y productores Laeta Kalogridis (Shutter Island) y James Vanderbilt (Zodiac) junto con su socio productor Bradley Fischer (Black Swan), por lo que por lo menos podemos asegurar que se tiene un conocimiento claro a cerca de los thrillers de horror psicológico, en fin, ya veremos cómo acaba todo esto.

La nueva cinta de Paul Thomas Anderson ha adelantado su estreno: Del 12 de octubre al 14 de septiembre en Los Ángeles y Nueva York y una semana después al resto de los Estados Unidos; con este movimiento en la fecha de lanzamiento, la nueva cinta del director de Magnolia (1999) logrará así participar en los Festivales de Venecia y Toronto, pues estos se realizarán en fechas próximas a su estreno.

Como dato relevante, cabe señalar que la cinta no estará presente en el Festival de Telluride, que tendrá lugar del 31 de agosto al 3 de septiembre; dicho Festival, desde hace más de dos décadas, ha servido como referente pues ahí es donde, dependiendo de la reacción de la audiencia, ven si un filme tiene o no opciones de triunfar en la entrega de los Premios de la Academia.

El actor Jóhannes Haukur Jóhannesson dará vida a Caín en la bíblica producción que prepara Darren Aronofsky; Arnar Dan será quien dé vida la prímera persona muerta sobre la Tierra, ni más ni menos, que a manos de su propio hermano.

El filme protagonizado por Russell Crowe, Emma Watson, Jennifer Connelly, Logan Lerman, Douglas Booth, Ray Winstone, Anthony Hopkins, Kevin Durand y Martin Csokas llegará a las pantallas el 28 de marzo de 2014.

El director Peter Jackson dio a conocer que expandiría su díptico cinematográfico The Hobbit, cuya primera parte se estrenará en diciembre próximo.

Originalmente, la adaptación de la novela de J.R.R. Tolkien se dividiría en únicamente dos cintas, pero el estudio (Warner Bros.) decidió extender los contratos y proporcionar más dinero para la filmación adicional que comprendería realizar una tercera cinta.

Ahora, lo que se pretende es usar material literario de los apéndices y notas de Tolkien para que la trilogía sea lo más parecida con la famosa trilogía fílmica ya existente y que sea concebida como una sola historia de seis partes. Las primeras entregas se estrenarán el 14 de diciembre de 2012 y el 13 de diciembre de 2012; la entrega final pretende ver la luz en el verano de 2014.

La partida del Festival Mórbido hacia las húmedas locaciones de Pátzcuaro desde este año, no dejarán desamparadas (cinematográficamente hablando) a las fantásticas tierras de Tlalpujahua, pues es ahí donde, este año, se llevará a cabo la primera edición de Feratum, el Festival Internacional de Cine Fantástico, Terror y Sci-Fi. Con un nombre basado en el clásico del expresionismo alemán Nosferatu, la muestra cinematográfica pretende ser 'la gran feria nocturna y la bestialidad de la oscuridad, esto según las declaraciones de Miguel A. Marín Colí, director del Festival, y que también señaló de manera oportuna que Feratum es el primer Festival en toda Latinoamérica en contar con el género sci-fi dentro de sus secciones.

Otra gran diferencia de Feratum respecto a otras muestras fílmicas será que, en lugar de tener un país

http://on.fb.me/N1iniC

invitado, contarán con otro festival invitado (ya sea nacional o internacional); en esta su primera edición, será el Macabro FICH Festival Internacional de Cine Horror de la Ciudad de México, el que acompañe a Feratum en su inicio como Festival de Cine que tendrá como tema 'El Apocalipsis'.

La apertura de espacios para exhibir, promover y difundir películas de géneros terror, fantástico y ciencia ficción, tanto nacionales como extranjero, es el objetivo primordial del Feratum Film Fest; además de ofrecer un punto de encuentro entre los realizadores interesados en la creación de una industria fílmica en la que se aborden dichos géneros y apoyar los lanzamientos de los nuevos talentos.

El Feratum Film Fest se realizará durante el próximo mes de octubre en las mágicas tierras de Tlalpujahua, en Michoacán.

http://twitter.com/FeratumFest

http://www.feratumfilmfest.com/

'Pornografía' es para muchos una palabra deleznable, pero lo que guarda en su significado es consumido de manera masiva; tanto así, que para muchos, es incluso el único referente de educación sexual. Es por eso que es imposible seguir siento mojigatos en cuanto al tema, hay que reflexionarlo y reconsiderarlo dentro de nuestra sociedad; esto es por lo menos lo que afirma Marianna Palerm, principal promotora de la muestra Cine y Sexo: La Mirada Femenina, que organiza el Colectivo Ensamble Húmedo y que busca que la pornografía pueda ser utilizada como herramienta de aprendizaje, además de placer, claro está.

El visibilizar la apropiación femenina del discurso pornográfico (pues ahora son ellas -los otroras objetos sexuales pasivos - quienes deciden qué es lo que ocurre en los sets) es sólo una de las intenciones de esta pequeña muestra que se realizará en la Ciudad de México.

https://www.facebook.com/lamiradafemenina?ref=ts

En la muestra cinematográfica, las cineastas expondrán sus filmes y diversos sexólogos, críticos culturales, escritores, pornógrafos y sociólogos formarán parte de las diversas mesas de discusión sobre temas como la libertad de expresión, la educación sexual, la normalización del estudio de la pornografía, entre muchos temas más. Dentro del ciclo, participarán las realizadoras noruegas Erika Lust y Marit Ostberg; Tristán Taormino, Jennifer Lyon Bell y Candida Royalle de los Estados Unidos y Liandra Dahl del Reino Unido.

Las cintas de Cine y Sexo: La Mirada Femenina serán exhibidas en el Centro Cultural Universitario (en la Sala Julio Bracho), el Cine Lido y el Centro Cultural Tlatelolco; además en el Teatro Bar 'El Vicio' y en el Laboratorio de Arte Alameda.

http://www.ensamblehumedo.org/

Con una estética que recuerda mucho a las cintas de Terrence Malick llega el nuevo Superman en el primer avance de su nueva cinta; los climas y colores fríos que tanto le gustan a Christopher Nolan se dejan ver en este pequeño teaser y se nota su presencia detrás del proyecto, aún cuando el director de la cinta sea Zack Snyder (300 y Watchmen).

La cinta, protagonizada por Henry Cavill, Amy Adams, Michael Shannon, Russell Crowe, Kevin Costner, Diane Lane, Lawrence Fishbourne, entre muchos otros, llegará a las pantallas el 14 de junio del próximo año. En espera de un trailer completo, que se rumora llegará en diciembre, les dejamos el teaser que, aunque breve, es muy prometedor. http://youtu.be/6jKWJZsjm5U

http://vimeo.com/46409497

El primer vistazo al nuevo proyecto de los creadores de Matrix llegó en forma de un trailer extendido de seis minutos; la cinta, que es codirigida por Tom Tykwer (responsable de Corre Lola Corre), es protagonizada por Tom Hanks, Halle Berry, Jim Broadbent, Hugo Weaving, Jim Sturgess, Doona Bae, Ben Whishaw, James D'Arcy, Xun Zhou, Keith David, David Gyasi, Susan Sarandon y Hugh Grant; cada uno de ellos estará dando vida a diversos personajes dentro de la trama.

El director Ang Lee (Brokeback Mountain) también está de regreso al mundo de celuloide y lo hace con una adaptación del best-seller homónimo de Yann Martel; con una pinta visualmente impresionante es como llega este primer avance de la cinta. http://youtu.be/j9Hjrs6WQ8M

http://youtu.be/H7-3xcHC59c

Daniel Craig vuelve como el agente secreto más famosos del celuloide; esta vez, bajo la dirección de Sam Mendes y con Javier Bardem como el rival a vencer. El primer trailer completo se reveló a unos cuantos días de terminar el mes pasado, aquí se los dejamos.

http://youtu.be/wZp7eBStN1U

Y

ara empezar a contar la sinopsis de este mes tengo que mencionar a mi hija mayor, ella casi casi, sin exagerar, desde antes de nacer, ya le gustaba leer; un vicio que en ciertas ocasiones me ha salido caro. El devorarse un libro en una sentada, hace que me duela el codo, pero de ahí fue cuando escuché por primera vez a Jane Austen, escritora inglesa de novelas melosas. Emma, Sensatez y Sentimientos, Mansfield Park, Northanger Abbey, Persuasión y Orgullo y Prejuicio. Ya me tenía hasta la coronilla con Jane Austen por aquí, Jane Austen por allá, Jane Austen hasta en la sopa.

Hasta que un día, en una salida a una de esas tiendas, donde te venden molletes, donde las meseras están vestidas con unos trajes tan peculiares que parecen hechos con filtros de cafeteras y que todo mundo va ahí a hojear las revistas y los libros y somos pocos los que compramos, vi en uno de los anaqueles de los libros, uno que me llamó mucho la atención: Orgullo y Prejuicio y Zombies. Por pura puntada lo compré para saber qué tanta relación existía entre ese título y el original meloso de Austen. ¿Acaso podría haber un equilibrio entre el romanticismo de esa novela con algo de acción y terror? Cuál fue mi sorpresa al empezar a leerla, que sí podían ir de la mano el romanticismo y estos seres que se pusieron de moda por los años 70 de la mano de George A. Romero y que en épocas recientes han tomado un gran auge.

Cuando terminé por fin la novela, y puedo decir que fue de mi agrado, chequé en internet que existían una serie de novelas románticas adaptadas al género de terror; pero no todo quedó ahí, un amigo me dijo que existía una novela basada en Abraham Lincoln en la que se dedicaba a matar vampiros. Esto era increíble, ya que los vampiros de moda en aquella época eran los vampiros bonitos y que podían salir a la luz del sol y lo único que pasaba era que brillaban rebonito. Me refiero a Crepúsculo de Stephenie Meyer, (que también fue un libro muy amado en un principio por mi hija). Fue genial, Abraham Lincoln: Cazador de Vampiros rompía con todo lo escrito anteriormente, sería increíble ver como este señor de sombrero chistoso se dedicaba, como profesión alterna, a clavarle estacas a los vampiros. El saber que esta novela sería llevada al cine por Tim Burton como productor, le dio un toque interesante.

¿Qué podemos esperar de esta película? Aunque al parecer no ha sido muy bien recibida en Estados Unidos, creo que por acción no pararemos, por terror tampoco. De qué tan fiel puede ser la película con parte de la vida de este ex presidente, no lo sé; pero de que tendremos uno que otro brinco de nuestras butacas, y escenas de acción en las que la sangre salga relucir a borbotones, ténganlo por seguro.

Esta no será una película que nos deje un mensaje positivo, es cien por ciento diversión. Para los que no han visto en tráiler en internet o en una sala de cine se los recomiendo, no faltará el que diga “qué jaladota”; pero recuerden el chiste es pasar el rato con un buen refresco helado con su botesote de palomitas de maíz.

será un año recordado por todos los rockD gkgklylflyñlgfiñppiiihheros como el año en que se estrenó la película más divertida sobre el género. A lo largo de los años, This is Spinal Tap se ha consagrado como un filme de culto para todo buen rockero y como un objeto de análisis para gran parte de los estudiosos del cine. Es, por tanto, además de una película divertidísima, un filme muy interesante de analizar desde el punto de vista de los estudios fílmicos.

This is Spinal Tap es un falso documental que narra la desastrosa gira por EEUU del ficticio grupo Spinal Tap, “una de las bandas de rock más ruidosas de Inglaterra”. Marti DiBergi (Rob

Reiner, director de la película que actúa como director del supuesto documental), acompaña a la legendaria banda británica en la promoción de su nuevo disco, “Smell the Glove”. La gira es un auténtico desastre y sirve de excusa a Reiner para poner de relevancia todos los tópicos y clichés del mundo del rock and roll. Pero más que reírse de la cultura del rock, se ríe de la figura del rockstar, a quien retrata como una persona excéntrica, caprichosa y egocéntrica. La crítica que realiza el filme va in crescendo hasta llegar a un punto donde el grupo se parodia a sí mismo. Sin embargo, la cinta termina con un mensaje algo más positivo, no tan crítico: parece que el propio director le ha cogido cariño a ese personaje que representa el rockstar y no le deja tirado en una cuneta. Porque al fin y al cabo, así son (para Rob Reiner) las rockstars. Quizá sean caprichosos y ególatras, pero al final, lo único que quieren es “rocanrolear” a su aire.

Los ajustados atuendos de los componentes del grupo, las letras de las canciones, los movimientos con las guitarras, la forma particular de bailar, el hecho de que se pongan relleno entre las piernas (“para dar miedo”)… La crítica a la figura del rockstar es más que evidente. Me resulta imposible resistirme a destacar una frase de Mick Shrimpton (R. J. Parnell), uno de los integrantes del grupo, que resume a la perfección la idea del filme: “mientras existan el sexo y las drogas, puedo vivir sin Rock and Roll”.

Así mismo, también quisiera a narrar una breve escena que igualmente condensa el sentir general de la película y su crítica al rockstar. En esta secuencia, Nigel Tufnel (Christopher Guest, guitarrista y líder del grupo) le comenta a Ian Faith (Tony Hendra, manager de la banda) algunos problemas en el backstage. Ian le pregunta si tiene algo que ver con el sonido y Nigel responde: “No, no, no. Hay problemas con el pan pequeñito”. El líder del grupo se queja de que el pan es demasiado pequeño para el embutido y éste se sale por todos lados. Cuando Ian consigue tranquilizarle, Nigel suspira: “me sobrepondré, soy un profesional”.

Como se puede intuir, el filme trata de manera muy humorística muchos tópicos del rock and roll como, por ejemplo, las muertes de los baterías (inexplicablemente suelen ser los primeros miembros de las bandas en morir). Así, es curioso escuchar hablar a los integrantes del grupo sobre las muertes de sus compañeros: en un extraño accidente de jardinería, ahoga-

do por vómito de otra persona (“al vómito no se le puede buscar huellas”), explotando en mitad de un concierto (“docenas de personas mueren por combustión espontánea cada año, pero no se le da mucha difusión”)…

Es evidente que el filme da pie distintas interpretaciones; desde el homenaje, a la crítica, pasando por la simple parodia y ridiculización del rockstar; pero, lejos de todos estos conceptos que corresponden más al campo de la teoría, mi consejo es que se sienten y disfruten de esta divertidísima película. Puede que incluso descubran un grupo más que añadir a su iPod, ya que la repercusión del filme y del grupo fue tal, que la banda dio el salto de la ficción a la realidad y llegaron a sacar tres discos: This is Spinal Tap (BSO de la película), Break like the wind y Back from the Dead (todos escuchados y también recomendados por un servidor).

Así pues, This is Spinal Tap posee todos los ingredientes para ser considerada lo que es: una película de culto de obligado visionado, no sólo para los amantes del rock and roll, sino para cualquier amante del cine.

Una película que ha hecho que todos los grupos de rock quieran unos amplificadores que lleguen hasta el nivel 11. La parodia de las parodias que, incluso, ha tenido su capítulo de gloria en Los Simpson. Les aseguro que no se arrepentirán de invertir 82 minutos de su tiempo libre en esta legendaria película.

E

s una cuestión de supervivencia, lo sé, pero me sorprende que en pleno siglo XXI educar siga siendo sinónimo de asustar. Ya en los primeros “cines-escuela”, los hombres de cromañón enseñaban a las nuevas generaciones, mediante dibujos animados por los juegos de luz de una rudimentaria antorcha, lo peligroso de una cacería. Desde aquellas pinturas rupestres aptas, supongo, para todos los públicos, el concepto de enseñar ha estado siempre ligado al miedo: comer esas vayas te producirán la muerte, dios te castigará si pecas, con estas notas no llegarás a nada en la vida, etc. Me da por pensar cómo sería el mundo si nos centráramos en enseñar a amar y no a temer. Y lo peor es que el miedo se convierte así en el legado más sólido que una generación deja a la siguiente. Cuantísimo celuloide se ha invertido en reivindicar la libertad del individuo para amar a quién quiera, qué poco, en convencerle de que también es libre para elegir qué temer.

No obstante, este año llegan a la salas dos filmes que exploran este concepto.

Por un lado Paranorman, la nueva cinta de Laika Entertaiment, responsable de películas como La novia cadáver o Coraline, y por otro Frankenwinie, donde Tim Burton hace un remake del mediometraje que ya rodara en 1984. Ambas películas están dirigidas al público infantil y ambas exploran el mundo sobre natural y los códigos formales del cine de terror más clásico. Pero no acaban ahí las similitudes, las dos han sido rodadas con stop-motion, como casi todas las del sub-género, con el objetivo quizá de dotar a la historia de una dimensión más física de la que le da el dibujo animado, como el miedo, que no por abstracto deja de parecernos real y tangible.

En un sentido amplio, aunar lo macabro y lo infantil no es ninguna innovación, sólo hay que echar un ojo a los cuentos populares de los Grimm. Pero ni siquiera en el cine, resulta radicalmente novedoso, baste como ejemplo The skeleton dance, una recomendable Silly Simphony que los de Disney hicieran allá por 1929. Pero, es cierto que en la última década este tipo de películas de terror para niños han proliferado, y esto es debido, por qué negarlo, en gran medida al gran Tim Burton.

Su primer cortometraje, Vincent, contiene ya las líneas maestras que definirán sus películas y, tal vez, el subgénero en sí. En este sentido homenaje al actor Vincent Price, un niño de 7 años aspira a vivir su vida como si de una novela gótica de Mary Shelly o Edgar Allan Poe se tratara. Esto le granjea el desprecio de sus mayores, quienes tratan de demostrarle lo peligroso de sus fantasías, haciéndole, finalmente, caer preso de sus horribles temores, o mejor dicho, de los temores de sus padres.

Pero en el cine, niños y fantasmas comparten cuadro de tres formas muy distintas. Por un lado están las películas dirigidas al público adulto en el que el niño protagonista se convierte en una proyección del miedo infantil latente en los mayores que le rodean. El Sexto Sentido, es una buena prueba de ello. Cabe preguntarse, si es más realista el encuentro que esta película narra, en el que el niño vive atormentado por los espíritus, o la propuesta de Frankenwinie y Paranorman, en la que el niño explora sin miedo ese otro mundo.

También, y porque no es Burton todo lo que reluce, existen productos culturales en los que lo sobrenatural es un mero pretexto en el que situar la acción de una trama infantil. Propuestas como el terror a lo Benny Hill de Scooby Doo, o el “zombitch style” de las Monster High no buscando más allá del morbo facilón y la comedia macabra.

Sin embargo, las películas a las que hacemos referencia, dotan al género del terror infantil de una, de una complejidad de significados mucho más rica e interesante. Y es que hablan, esencialmente, del miedo. La Novia Cadáver nos hablaba del miedo al compromiso, del miedo a aceparse a uno mismo, Coraline, del miedo a crecer, del lado oscuro de una infancia de ojos abotonados, tan tierna como irreal y cegadora, y Pesadilla antes de Navidad, nos hablaba del peor temor de todos, el miedo al miedo mismo. Estas películas subvierten los códigos formales del cine de terror, los personajes, los escenarios, los colores, las tramas. Construyen con ellos un pastiche claramente posmoderno e irremediablemente cómico. Desmontan ese miedo heredado de generaciones, abstracto en su concepto, pero que el cine ha ayudado a poner en imágenes.

Estas películas reconstruyen los clichés e invitan a los niños a plantearse cuál es el origen del miedo, qué hay de racional en el imaginario del terror cinematográfico. Y en un sentido más amplio, quizá les ayude a preguntarse por qué ese interés en educar mediante el miedo, quién sale beneficiado y quién perjudicado de que el miedo sea un concepto social social y no una dimensión personal.

Piensen los que tildan de patraña a estas películas, o peor aún, los que creen que habría que alejar a los niños de todo lo que apeste a zombi, que el miedo a lo sobrenatural no deja de ser un consuelo.

Porque, no hay nada más confortable que saber a qué hay que tenerle miedo. Pero lo que más asusta es pensar a qué cosas deberíamos temer.

Sólo pueden enfrentarse a esa pregunta quienes no han heredado aún el pánico estandarizado, quienes se atreven a sentir nuevos miedos, en definitiva, quienes están destinados a reinventar el mundo, y sobre quiénes no pesa la losa del tiempo. Por eso no me extraña, que de vez en cuando algún niño nos mire a los adultos, acobardados y asustadizos y nos confiese: en ocasiones veo muertos.

A

lo largo de la historia del cine este género se ha adaptado a sus tiempos, puesto que ha sabido mezclar los distintos tipos de comedia, desde el humor negro hasta lo más inocente que se nos pueda ocurrir.

Otro aspecto interesante del género es que un sin fin de directores han trabajado en éste género, desde el gran Charles Chaplin con su 'City Lights' hasta grandes como John Ford con 'The Quiet Man', claro sin olvidar a Woody Allen ('Annie Hall' o 'Manhattan') ni a Billy Wilder y su reconocida 'The Apartment'.

Ahora me gustaría definir el género para centrar más el tipo de películas que pueden entrar en este género: Comedia Romántica es un género marcado por la 'clara' presencia de un trama romántico. La presencia de situaciones 'cómicas' se dan a raíz de problemas entre la pareja y aquellos que conviven con la misma.

La historia gira en torno a situaciones como: una pareja se conoce, se odian, se pelean, se atraen, se juntan, se separan, y finalmente viven felices; a veces la trama va acompañada con situaciones como distintos círculos sociales, gustos o personalidades opuestas, y por supuesto, lo que nunca falta: una boda de por medio.

Por muchos años, éste género estuvo lleno de grandes éxitos e incluso era de los preferidos (no sólo por las parejas de novios), toda la familia acudía a ver esta clase de películas, puesto que el género no era directamente dirigido para los 'amantes y/o novios', he ahí el caso de películas como'Something's Gotta Give' o 'An Affair to Remember'.

Pero el género llegó a atravesar por una crisis, por lo que se empezó a hacer uso de elementos poco usuales en otros tiempos, nuevamente el género tuvo que 'cambiar' y empezó a usar de manera exagerada elementos más atractivos (visualmente hablando) y de situaciones 'cómicas'-tontas, hubo otros casos en donde se empezó a utilizar el 'doble o triple sentido' de ciertas cosas como el sexo y las mujeres.

A pesar de esos 'extraños' y a veces innecesarios cambios, el género ha triunfado en la industria, no sólo en números sino en calidad, y si me lo permiten, se puede hablar como un claro referente la llegada de 'Pretty Woman' en 1990, una película que trajo consigo un giro en este tipo de películas; puesto que con esta trae ciertos aspectos interesantes como la soledad, la susceptibilidad y la autovaloración. En los últimos años el género ha tenido trabajos sobresalientes como '(500)Days of Summer' la cual nos muestra que no siempre hay un final feliz.

Tal vez a muchos no les guste del todo el género, pero tienen que admitir que a todos nos gustaría encontrarnos a una 'Mujer Bonita' y preguntarle '¿Tienes un e-mail?', claro sin decirle que vamos a 'El Apartamento', pero sí puedes platicar con ella de 'La Boda de mi Mejor Amigo' o simplemente parecer 'Dos Extraños Amantes'. Pero eso sí, tienes que llevarla de 'Desayuno con Diamantes' a ver si 'Alguien tiene que Ceder', y durante la noche podrán quedar en un 'Hechizo de Luna' y poder contar que 'Sucedió una Noche', y claro lo anotarás en 'El diaro de Bridget Jones' sin que ella se entere, y ahí podrás decir que 'Mejor....Imposible' lo que has encontrado en esa mujer, que te hace que veas 'Luces en la Ciudad' de una forma que antes no veías, y tal vez ella te diga 'El secreto de vivir' o mejor aún, te vayas de 'Vacaciones a Roma' y ahí se encuentren a su amigo y te cuente 'Cuando Harry conoció a Sally'.

T

e invito a una fiesta— Había dicho Xander esa mañana cuando Nic intentaba sin éxito destapar su café.

—No me invites a nada hasta que despierte— Respondió malhumorada, la tapa no estaba cooperando.

Xander abrió el termo del café y espero a que su amiga bebiera un gran trago.

—¿Fiesta de qué?— Preguntó agitando las manos como si con el aire que estas movían pudiera dejar de sentir su lengua arder.

—Disfraces— Dijo Xander y dio un mordisco al muffin que su amiga acababa de comprar.

En la vida de Nic existen pocos momentos que la hacen salir de su habitual estado de 'me puse literalmente lo primero que encontré y se veía limpio', sin contar que casi todos eran momentos de aburrimiento por las tardes, el más importante era sin duda el pretexto que las fiestas le daban para vestirse ligeramente extravagante; una fiesta de disfraces le permitiría hacer uso de esos trajes que había ido coleccionando desde que pudo decir 'quiero eso'.

—¿Estas lista?— Pregunto Xander cuando llego a la casa de Nic. —¿Eso es tu disfraz?— Respondió con una pregunta al verlo vestido igual que siempre.

—Espera —Respondió y se puso unos lentes y una chamarra— ya.

—¡Qué rudo! —Nic lo tomó del brazo y comenzaron a caminar— Te podría haber prestado un disfraz.

—¿Para vestirme de belly dancer o chino? —Se burló el muchacho— No gracias.

—Tal vez debería haberme vestido de belly dancer, siento que esto no parece un disfraz —Comento Nic. —¿Hablas en serio? —La miro Xander— Estas usando orejas de gato, un traje de látex, traes un látigo

y tacones estúpidamente altos. No, no te dejaré volver a tu casa, te tomará días elegir otro disfraz. Igual ya vamos tarde.

Tarde como iban, al llegar la fiesta aún estaba muerta, la gente estaba aburrida mirando la tv y escuchando música en sus ipods; algunos leían el periódico y otros simplemente miraban al vacio.

Las miradas de los presentes se dirigieron a la chica en el traje de Catwoman los chicos porque era una chica vestida de Catwoman, las chicas ¡porque era una chica vestida de Catwoman!

—No sé si esta fiesta esta aburrida o soy demasiado estúpida para entender este tipo de diversión— Murmuró Nic, al oído de su mejor amigo.

—Hola Xander— Saludó un chico vestido de vaquero.

—Ariel —Correspondió el aludido y su cara comenzó a tornarse roja, Nic rio al ver a su amigo. Hasta ahora lo más divertido había sido ver como alguien se ahogaba con la botana y las miradas de asombro cuando Ariel beso a Xander.

Esperó minutos, horas y la fiesta seguía aburrida, tanto que ya no valía la pena seguir sufriendo con las varillas del traje que se clavaban en sus costillas. Entró a una habitación y se tiró en la cama cuando se dio cuenta el Sol entraba por una ventana y todo estaba en silencio. Salió con los zapatos en la mano y vio los restos de lo que había sido una gran fiesta. Botellas vacías en el piso, gente durmiendo en posiciones extrañas, Xander y Ariel estaban abrazados en una piscina inflable llena de papas fritas.

—Creo que si soy muy estúpida para comprender esto— Murmuro Nic antes de salir por donde anoche había estado la puerta.

Director: Geovanni Ocampo Villanueva Guionista: Geovanni Ocampo Villanueva Director de FotografĂ­a: Geovanni Ocampo Villanueva Editor: Geovanni Ocampo Villanueva

A

pesar de la adversidad en la región de la Sierra de Guerrero, los trabajadores de la tierra mantienen su noble humor, y con ello, nos ofrecen los frutos más exquisitos que la misma tierra les brinda; argumentan que para todo mal (al igual que para todo bien), ellos son poseedores del remedio.

A través de este interesante trabajo de investigación (rodado en Vallecitos de Zaragoza en el estado de Guerrero y de tan sólo 20 minutos de duración), el documentalista Geovanni Ocampo (Morelia, 1976) muestra la cotidianidad en la vida de la Tierra Caliente en el Estado vecino de su natal Michoacán, para abordar así, de manera muy honorable, el proceso de elaboración del mezcal, bebida que constituye un elemento cultural sumamente representativo y esencial en la Tierra Caliente michoacana. Las propiedades y atributos de la bebida, así como su papel tradicional dentro del contexto sociocultural en las comunidades en la Sierra de Guerrero, son los principales aspectos explorados en esta breve pero contundente trabajo audiovisual que también expone datos interesantes sobre la elaboración de la bebida como sus costos, tiempos y su control de calidad.

Pa' Todo Mal se encuentra actualmente participando en el concurso brasileño denominado 'Caja de Cortos' a través de internet; el 22 de agosto es la fecha límite para apoyar a este realizador mexicano.

Mención honorifica VI FICVI Festival de Cine y Video Indígena; Morelia, Michoacán 1er lugar I ENAJI Expresiones Originarias; Tlaxcala, Tlaxcala Selección Oficial IV Encuentro Internacional de Cine Etnográfico y Testimonial; Xalapa, Veracruz Selección Oficial Muestra Internacional de Cine Documental DOCSTOWN 2011; Baja California Selección Oficial Foro de Creación FOCO 2011; Oaxaca Premio del público Festival de cine y audiovisuales KÖMUN; Esequel, Argentina Programación Televisión Nacional CANAL 22, Programa DE RAIZ LUNA; México D.F. Selección Oficial II Ciclo Audiovisual LA CLAQUETA; Concordia, Argentina Mejor Documental VI RIVERA MAYA UNDERGROUND FILM FESTIVAL; Playa del Carmen, Quintana Roo Selección Oficial Foro de Creación FOCO 2011; Oaxaca Mención honorifica 1er Festival Internacional de Cine y Video Indígena; Puebla, Puebla Selección Oficial KAYCHE Tejidos Visuales 2011; Mérida Yucatán Mejor cortometraje 5to Festival Internacional Cortometrajes CINE, CULTURA Y VIDA; Toluca, Edo México Selección Oficial VII CONTRA EL SILENCIO TODAS LAS VOCES 2012; México D.F. Invitado Especial 1er Festival Internacional de Cultura Indígena; Ixmiquilpan, Hidalgo Invitado Especial Festival de Cinema i Drets Humans; Barcelona, España.

http://www.tal.tv/cajadecortos/video/documentario/pa-todo-mal

H

ace ya varios años se venía rumoreando por las calles de la capital de Paraguay que se estaba realizando una película nacional, de la cual poco y nada se sabía, a excepción de que la misma trataba del contenido de unas misteriosas 7 cajas. Ya desde ese entonces las especulaciones sobre las enigmáticas cajas se hicieron sentir: lingotes de oro, cocaína, armas, tesoros de guerra o dinero en efectivo; fueron alguna de las tantas suposiciones que la gente hacía al respecto, sin saber el verdadero y único valor de estas cajas.

La trama se centra en un muchacho llamado Víctor, quien vive como carretillero en el mercado 4, transportando las mercaderías de los compradores o vendedores. Desde un principio el film nos deja en claro que Víctor tiene sus propias ambiciones y, como muchos, esa “necesidad” de comprar cosas que uno no puede pagar. Todo corre normal en su vida hasta que un día se le encarga el trabajo de transportar 7 cajas, que no sería nada fuera de lo común de no ser por las circunstancias en las que aceptó el trabajo. Aquí comienzan las aventuras de Víctor en las calles y pasillos del mercado 4, una aventura que dará risa, desesperación, susto, llanto e inclusive esperanza a todos los espectadores.

Desde el momento en que corre la cinta, los directores, Juan Carlos Maneglia y Tana Schémbori, dan una introducción acertada sobre cómo es el mercado 4, además de una presentación de nuestro protagonista, sencillamente excelente. Los planos de la película son dignos de comparación con 'Slumdog Millionaire', dando esa sensación de claustrofobia tan característica de dicha zona paraguaya.

Además de que las escenas de acción y suspenso están muy bien planteadas. La fotografía de mano de Richard Careaga, aunque no sea la mejor que se haya visto en el cine paraguayo, funciona, pues los colores cálidos nos transmite el calor intenso de este país.

La historia en general es simple, consistente y creíble. Simple y consistente son adjetivos que dependen casi por completo, de la historia en sí, pero el que la película sea creíble se debe gracias al trabajo en conjunto de los directores, los de producción, los actores y el guionista.

'7 Cajas' cuenta con un guion humilde, sincero y real que, aunque tenga sus fallos (como todo lo que hacemos los humanos), da al cine paraguayo algo que los espectadores venimos buscando hace años en los largometrajes de producción nacional: credibilidad. Juan Carlos Maneglia (guionista) hace un uso magistral del idioma guaraní, utilizando el jopara (mezclar el guaraní con el castellano) como principal medio de la conexión del público con la cinta, utilizando inclusive, hasta modismos propios del mercado 4. Y no es solo el guaraní quien resalta, el castellano que se habla en el largometraje es uno de los más verosímiles que podamos encontrar. Otro de los aspectos que hace creíble a '7 Cajas' es que siempre está el factor humor presente, que, aunque muy pocas veces sea forzado, funciona. La vida no es solo tensión, drama o solo risas, es la mezcla de estos factores y Maneglia inserta humor en los momentos de tensión y viceversa, dándonos un contraste real y magnífico.

Uno de los aspectos más importantes, además del sublime uso del guaraní, es sin duda el reparto, que dejará a más de un espectador con la boca abierta. Si mucho de los films paraguayos carecen de credibilidad, se debe en gran parte, a los actores, quienes muchas veces están decididos a imitar acentos extranjeros. Por suerte y gracias al trabajo de los directores, la gran mayoría del cast (pero no todos) dejó las actuaciones del teatro en el escenario, dando perfomances inesperadas. Comenzando por Víctor, interpretado por un Celso Franco más que correcto, quien sobrelleva perfectamente la película. Nuestro antagonista, encarnado por Víctor Sosa, nos demuestra la fragilidad y desesperación de un padre gracias al increíble trabajo de este actor, quien nos deja en claro que “una mirada vale más que mil palabras”. Y claro, la fuerza femenina no pudo quedar en segundo plano, Lali González sobrellevó de forma elegante a su personaje, dando a la cinta un tono de humor y ternura más que necesario.

Son básicamente 3 pilares los que sustentan, enaltecen y diferencian a esta película. Primero que nada el guion, que es seguido inmediatamente por el reparto, pero el tercer pilar es no menos importante que los dos anteriores y ese es: la banda sonora. Fran Villalba se encarga de hacer que esta película excepcional sea aun más exquisita, dándonos varios tracks dignos de mencionar. El movimiento principal de la cinta, ejecutado por una delicada guitarra clásica, da ese toque paraguayo esencial en la banda sonora. Al igual que el film en general, en la banda sonora se siente la influencia positiva de A. R. Rahman en 'Slumdog Millionaire', mezclando sonidos sintéticos con los orgánicos con muchísimo estilo.

Otras de las cosas que da un valor agregado es que, por más que la gente ya estaba desesperada por saber “qué es lo que hay en las 7 Cajas”, el film no funciona en función al misterio de que llevan las cajas en sí. El contenido de las mismas, si bien no es irrelevante a nivel de historia, es irrelevante para la película, pues esta la cinta prescinde del contenido de las mismas. Sea cual sea el contenido físicos de las tan famosas 7 cajas, una cosa es segura, su contenido metafórico es sorprendente, inesperado y mucho más importante que el contenido que vemos en la cinta. Las 7 cajas contienen lo que nuestro lactante cine paraguayo ha estado esperando durante años: el empujón para comenzar a caminar. Con un guión tan ingenioso, un reparto único y una banda sonora admirable, los cineastas paraguayos de ahora en adelante deberán exigirse más, el espectador común paraguayo pedirá más, pues ya vio de lo que es capaz la raza guaraní. Ya empezamos a caminar, ¡es hora de correr!

L

as tinieblas y la obscuridad parecieran sinónimos, pero la diferencia es que en una, la ausencia de luz es negativa y en la otra, esa falta de luz no parece afectar a un individuo. Tal diferencia la podemos encontrar en “Batman: The Dark Knigth Rises”, pues notamos cuando está sumergido en las tinieblas y cuando realmente domina la obscuridad.

La tercera emisión del Batman de Christopher Nolan, resulta en realidad una muy clara historia del fin de la juventud de Bruce Wayne y su entrada a la etapa madura de su personaje.

Bueno, de todos los personajes, ya que se nota una evolución de aquéllos ya conocidos (¿cuál no lo era?) y que vimos desfilar en las anteriores entregas de este director.

En el más humano de sus episodios, Bruce Wayne se encuentra envuelto entre la pena y la angustia propias de quien no quiere vivir pues no tiene idea de lo que esto pueda significar, no sólo para él, sino para el resto de la población en Ciudad Gótica. Sin embargo, los acontecimientos vendrán a darle un lento pero decisivo giro a su introspección.

Como si no fuera austera su mansión, el hecho de mantenerse encerrado dentro de su pequeño mundo, sin prestar atención a las consecuencias de este simple acto, además de la ausencia de su “poderoso amigo”, hacen que Wayne desestabilice sus empresas heredadas, sus proyectos inconclusos y su personalidad misma, buscando ser un ermitaño en los pasillos y habitaciones que le vieron crecer.

Al mismo tiempo, otra criatura nocturna, la antítesis de lo que el joven millonario significa, emerge de entre el polvo en muy pensada estrategia para hacer de Ciudad Gótica, el blanco de sus apocalípticos planes. La justicia como valor preponderante saldrá, paradójicamente a la luz, elemento que está presente en toda la película, haciendo recordar en algún momento, aquella secuencia de saqueo a las casas de los ricos, en Gangs of New York (2002), así como las tomas panorámicas del encuentro de ambos grupos antípodas.

Es entonces cuando Batman se levanta de entre las pieles y escombros de su retiro tortuoso, para hacer frente a un cuerpo policíaco que aún resiente su presencia/ausencia, pero también a quienes le cuestionarán su verdadero valor: de qué está hecho si no ha sufrido las atrocidades de un inframundo rodeado de traiciones y desencantos.

Realmente parece que esta edición es el drama de una persona que se cuestiona su heroísmo (ante el cuestionamiento de otros) y no una historia del super héroe que siempre encuentra la motivación para enfrentarse a los malechores. Incluso se cuestiona su carisma y benevolencia ante el súbito caos que despierta cuando decide salir de su letargo.

La tecnología siempre fue aliada de Batman, mas en esta ocasión sus contrarios, también la tendrán a su favor, de modo que la batalla en cuestión de armas resultará más pareja. Veladamente se expresa ese egocentrismo de manejar recursos para su beneficio, pero no así de todos aquellos que procuran el bien, basándose en la desconfianza de que pueda ser utilizada con otros propósitos (exacto, Einstein se revolcó en su tumba ante la similitud de su caso).

Ahora bien, el villano Bane, intransigente ante los obstáculos que puedan mermar el éxito de su contienda, resultó ser un hombre piadoso de su amada, leal a su conspiración y altamente admirado y obedecido por sus hombres, con una fidelidad extrañamente firme, que sólo puede lograr un miembro de la legión de asesinos. El recurso

auditivo utilizado para dar énfasis al uso de su máscara, está bien logrado y le da esa autoridad intimidatoria, aunque sea poco el equipo que requiere su cuerpo para someter a los demás.

Los personajes femeninos en esta ocasión, muestran mayor fuerza que sus antecesoras (Batman Begins, 2005 y, The Dark Knigth, 2008), en el sentido estricto de la acción y la facilidad con que se mueven en el ámbito corroído por el resentimiento y la ambición. Ambas mantienen una doble vida, ambas encuentran atractivo a Bruce Wayne y también las dos, le utilizarán para llevar a cabo sus planes. Son astutas, bellas y diestras.

También surge de entre las filas del orfanato de Ciudad Gótica, un joven que busca la justicia y el bienestar común: un policía con la habilidad y la suspicacia necesarias para hacerse de la confianza del Comisionado Gordon, mismas que eventualmente le llevarán a otro camino poco conocido pero muy sorprendente. Se vuelve John Blake el comodín que va de un lado a otro buscando respuestas, caminos y soluciones. Su encuentro con Batman es breve, más no lo es la repercusión del mismo en lo que vendrá después.

La muy iluminada Ciudad Gótica, se encuentra aislada y golpeada por los revolucionarios partidarios de un cambio de orden. La falta de credibilidad en las autoridades y la amenaza latente de una explosión nuclear, cuestionan (también veladamente) si vale la pena luchar por quienes no están dispuestos a otorgar, ya no se diga un reconocimiento, sino una prueba de fe a quienes luchan en su nombre y que buscan el bien común, por el mero hecho de ser personas que cohabitan el mismo sitio geográfico, por creer que el orden encaminado al bien, debe prevalecer.

En medio de esa incógnita, Batman asciende.

L

a noche del 14 de noviembre de 1959, dos mundos totalmente distintos ignoraban que, al encontrarse, uno de los dos terminaría desapareciendo. A la mañana siguiente aparecería en los periódicos la noticia: una familia del poblado de Kansas había sido asesinada: los Clutter, un agricultor, su esposa y dos hijos; los culpables habían huido tras el crimen.

Este acontecimiento quizá hubiera sido olvidado después de unas semanas o meses, pero aquella noticia había sido leída por un periodista y escritor que ya gozaba de fama y que además tenía como amigos a grandes personalidades del cine, de la literatura norteamericana y algunos importantes medios de comunicación: Truman Capote.

Capote vislumbró que en aquel acontecimiento había una historia, la historia de los asesinos, del por qué habían matado a los Clutter, cuál era la vida que hasta entonces habían tenido y muchas cuestiones que podrían surgir y ser develadas una vez que fueran atrapados e interrogados. El periodista inmediatamente le comunicó al editor de The New Yorker que viajaría a Kansas para documentar la tragedia. Truman viajó junto con Harper Lee, una colega suya también muy reconocida. Juntos iniciarían una investigación que se prolongaría por cinco años, y que afectaría emocionalmente la vida de Capote, debido a la extraña amistad que entabla con Perry Smith, uno de los asesinos.

Hasta aquí algunos lectores podrían pensar que esta historia esta alejada del cine que denominamos aquí como fuera del clóset, pero no es así, Truman Capote no sólo fue reconocido por sus controvertidas obras literarias, sino también por su excentricidad, la vida homosexual que tuvo y su manera única y diferente de ser: un hombre con una voz delgada, femenino y siempre consciente del buen vestir.

En el filme se ve retratada claramente la excéntrica figura que representaba Truman Capote y el duelo emocional que tuvo al encontrarse con un asesino que le brindó su amistad y al que comenzó a ver de una manera diferente.

El actor Philip Seymour Hoffman muestra una actuación brillante que le otorgó un Oscar como Mejor Actor. La película goza de buen ritmo, de buenas actuaciones, una muy buena dirección y una fotografía sobria y atinada para representar la época en que se desarrolla el filme. Quizá sea Capote la cinta menos adecuada para esta sección, pero la brillante personalidad de Truman Capote representada por un excelente actor hacen que miremos un poco la vida de este personaje que sin duda marco una diferencia ante los prejuicios de muchas personas, sobre todo en aquel país tan conservador.

Te invito a que veas esta historia, no sólo estas ante la develación de un crimen, sino ante lo que Capote vivió antes de ver publicada su obra más famosa: A Sangre Fría.

L

os seres humanos nos relacionamos con otras personas prácticamente durante toda nuestra vida o al menos en algún momento de ella, si corres con suerte alguna de estas personas será amiga o amigo tuyo, quizá sólo en una etapa de tu vida o en algunos casos para siempre.

En el año de 1976 surgió una amistad de lo más improbable pero que cambió el mundo de dos personas que eran totalmente diferentes en muchísimos aspectos…

Mary Daisy Dinkle, una niña de 8 años vive en Monte Waverly, Australia, tiene una vida modesta ya que su familia carece económicamente, tiene un padre al que le gusta coleccionar aves muertas que se encuentra en el camino, una madre alcohólica a la que le gusta tomar cosas sin permiso, y un abuelo de 74 años que nada en época de frío porque dice vuelve a sentirse joven. Mary tiene una mancha de nacimiento en la frente y tiene un gallo de mascota llamado Ethel, entre muchas cosas más que ustedes deben descubrir.

Un día mientras observaba un directorio telefónico de Estados Unidos se le ocurrió escribirle al primero que encontrara en la lista, ya que ella no tenía amigos y pensó sería agradable conocer a otra persona en otra parte del mundo.

Max Jerry Horowitz, un hombre obeso de 44 años, es quien recibe la carta de Mary. Este hombre tiene un pez llamado Enrique VIII, es parte de un grupo de Comedores Compulsivos Anónimos ya que intenta perder peso, y vive en Nueva York, una ciudad gris que evidencia las carencias de algunas personas, en especial las de Max.

Al recibir la carta de Mary inicia una amistad que crece, desaparece y se vuelve indispensable, lo que los une es su soledad y el miedo a cosas que podrían parecer comunes ante los ojos de muchas personas.

La pregunta que denota una serie interminable de cuestiones es la que Mary le hace en la primera carta: ¿de dónde vienen los niños en los Estados Unidos?, y es que el abuelo de Mary le dijo que los niños de Australia son encontrados por sus padres en el fondo del tarro de cerveza.

Si quieres saber lo que Max le respondió a esta y muchas preguntas más tienes que ver la película. La historia entre ambos hará que se enfrenten a sus miedos, que se conozcan y se reconozcan. Es una historia que de pronto se torna perturbadora y pareciera que los niños no son el público más adecuado, pero tanto los pequeños como los adultos verán en está historia una lección de vida y descubrirán que las amistades no conocen los límites.

Está cinta australiana nos muestra que el talento de la animación no está solamente en Estados Unidos con Pixar y Disney, sino que en el mundo hay directores y escritores realizando historias increíbles y únicas, en este caso fue el australiano Adam Elliot que se basó en hechos reales para crear está historia.

Si quieres divertirte, llorar, angustiarte, y aprender muchas cosas más, te recomiendo veas esta hermosa película, llena de belleza humana y no dejes de disfrutar la secuencia inicial, la música, el momento en que Max escribe la primera carta y pon atención en el final… el único inconveniente es que uno no se da cuenta cuando es que se acerca este.

Disfruta.

L

a Guerra de los Mundos (The War of The Worlds; Dir. Byron Haskin, 1953), la adaptación de la novela de H.G. Wells, es el ejemplo más claro de la invasión extraterrestre y exterminio humano; el legado de esta cinta de culto es tal, que en 2005 se realizó un remake por parte de Steven Spielberg y protagonizada por Tom Cruise (no, él no encarna a uno de los extraterrestres invasores/exterminadores, en realidad es el héroe de la cinta, por llamarlo de alguna manera).

Además, el churrazo cinematográfico El Día de la Independencia (Independence Day; Dir. Roland Emmerich, 1996) también se vio inspirado por la obra de Wells (aunque algunos dirían que se la plagió, pero esa es otra historia); tan es así, que la manera en que los humanos (es decir Will Smith y Jeff Goldblum) logran detener a los extraterrestres, es la misma, sólo que modernizando el método muy al estilo de las computadoras y las 'toxinas cibernéticas'.

Otras especies intergalácticas han llegado a nuestro planeta también para exterminar a la humanidad, pero no para dejar a nuestro planeta muerto, sino para tomar nuestro lugar como especie dominante en la Tierra; tal es el caso de la raza colonizadora de La Invasión de los Usurpadores de Cuerpos (Invasion of the Body Snatchers; Dir. Don Siegel, 1956) cinta de culto protagonizada por Kevin McCarthy y Dana Wynter, que mereció un remake en 1978, ahora a cargo del director Philip Kaufman y protagonizada por Donald Sutherland, cuyo mérito más grande es haber cambiado el feliz desenlace de la cinta original por uno mucho menos esperanzador. De la cinta original se realizó, hace algunos años, un segundo remake (The Invasion; Dir. Oliver Hirschbiegel, 2009) protagonizado por Nicole Kidman y Daniel Craig, pero es tan malo que mejor vamos a olvidarlo.

Algo que nunca ha quedado muy claro, es el por qué una civilización alienígena que es mortalmente alérgica a el agua pretende colonizar un planeta como el nuestro que está conformado por ese vital liquido en casi un 70% de su superficie. Esto a lo que estoy haciendo referencia no es parte de alguna disparatada trama de una película de Ed Wood, sino a la premisa de Señales (Signs; 2000), esa cinta del director de ascendencia hindú, M. Night Shyamalan, en la que nos contaba cómo Mel Gibson descubría que los misteriosos círculos que aparecían en sus cultivos eran 'señales' para una inminente invasión alienígena y cómo defendía a su familia de esos seres espaciales que morían al contacto con el H2O. En El día que la Tierra se detuvo (The Day the Earth Stood Still; Dir. Scott Derrickson, 2008 -remake de la cinta homónima de 1951-), la siempre hermosa Jennifer Connelly y el perpetuamente inexpresivo Keanu Reeves (por fin un papel de expresividad cero le quedó como anillo al dedo), protagonizan lo que en un principio parecía una típica invasión alienígena destructiva para nuestro planeta, pero que resulta ser simplemente una llamada de atención muy violenta porque, según ellos -y yo concuerdo-, sólo ante una inminente catástrofe se crearía un verdadero cambio de conciencia en la humanidad. Y es que, como bien señala Rantés en la cinta argentina del director Eliseo Subiela, Hombre Mirando Al Sudeste (un filme de 1987 que, ahora que lo pienso, bien podría encajar en esta categoría de películas apocalípticas): "La naturaleza sólo permite un desarrollo muy lento. Favorece más fácilmente un cambio de especie que un cambio de conciencia".

Pero no todas las invasiones son cosa seria, especialmente si detrás de ella está alguien como Tim Burton, pues sus ¡Marcianos Al Ataque! (Mars Attacks!; 1996) divierten más de lo que asustan, sobre todo cuando el chavo protagonista de la cinta (un prometedor -en ese entonces- Lukas Haas) descubre cómo terminar con esos cabezones con cara de calavera: Sólo había que hacerlos escuchar la canción 'Indian Love Call' de Slim Whitman para que les explotara su completamente desproporcionada materia gris.

Si el mundo se acaba o no, a un servidor le importa poco; y es que ya he sobrevivido a muchos fines del mundo, tanto en la vida real, como en el cine y de éste he aprendido cómo sobrevivir en caso de que la continuidad de nuestros días sea amenazada por una invasión de otro mundo. Chequen esta cintas, tal vez necesitemos de su sabiduría en diciembre próximo.

Imagen tomada de: http://cienciaficciondoblefuncion.blogspot.mx/2012/04/retro-resena-cronos-1996.html

Las cifras del título de esta película son las posibilidades que tiene el personaje principal de sobrevivir tras diagnosticársele cáncer; con ese mismo equilibrio, pero ahora refiriendonos al drama y la comedia, se desarrolla toda la cinta que divierte y conmueve por igual.

El guionista, Will Reiser, se basó en su experiencia personal con la mortal enfermedad para desarrollar la historia del veinteañero recién diagnosticado, interpretado acertadamente por el talentoso Joseph Gordon-Levitt, quien es acompañado de un reparto igualmente talentoso en el que podemos encontrar a Seth Rogen, Anna Kendrick, Bryce Dallas Howard y la gran Anjelica Huston; todos ellos bajo la eficaz dirección de Jonathan Levine. http://issuu.com/celuloidedigital/docs/celuloide_digital_-_marzo_2012

A casi 20 años de la ópera prima de Guillermo del Toro, se lanza finalmente en formato casero de alta definición esta historia sobre un misterioso artefacto capaz de ofrecer la vida eterna, pero a un alto costo.

La invención de Cronos es un estupendo relato vampírico protagonizado por Federico Lupi; la edición especial del filme se presenta en un paquete metálico que, además de contener el filme tanto en formato de video digital (DVD) como en alta definición (Blu-Ray), contiene cuantioso material extra como entrevista con el director, un detrás de cámaras, notas de producción, una colección de postales originales, etc. Sin duda una pieza de colección para los amantes del vampirismo cinematográfico y del cine patrio.

Este mes se conmemora el 50 Aniversario Luctuoso de Marilyn Monroe quien, a cinco décadas de distancia, aún se mantiene como el máximo símbolo sexual del celuloide; con este motivo, se lanza la pequeña colección con siete de los fílmes más representativos en la carrera de la actriz.

Gentlemen Prefer Blondes, How to Marry a Millionaire, River of No Return, There's No Business Like Show Business, The Seven Year Itch, Some Like It Hot y The Misfits son los títulos que contiene esta colección editada por 20th Century Fox para recordar a la rubia más famosa del mundo del cine.

Con un guión inspirado en los asesinatos en Aguas Blancas, Enrique Rentería construye su primer largometraje sobre tres amigos que, en un viaje a una selva mexicana, atestiguan la carnicería de la que son víctimas unos campesinos, para después ser acechados por el líder de los asesinos al que llaman 'El Suavecito'; un interesante thriller que en ciertos momentos coquetea con los tintes sociales nacionales.

Consulta la programación del mes en:

http://tnt.mexico.amoelcine.com/programacion

"Nací en circunstancias inusuales". Así comienza El curioso caso de Benjamin Button, una adaptación de la historia de los años 20 del siglo pasado escrita por F. Scott Fitzgerald y que trata de un hombre que nace con ochenta años y va rejuveneciendo con el tiempo: un hombre que, como cualquiera de nosotros, no puede parar el tiempo.

Desde la Nueva Orleans de finales de la I Guerra Mundial hasta el siglo XXI, en un viaje tan inusual como la vida de cualquier hombre, esta película cuenta la gran historia de un hombre no tan ordinario y la gente que va conociendo por el camino, los amores que encuentra y que pierde, las alegrías de la vida y la tristeza de la muerte, y que perduran más allá del tiempo.

Consulta la programación del mes en: http://oncetv-ipn.net/cine/

Consulta la programación del mes en: http://www.hbomax.tv/cinemax/programacion.aspx

http://www.imdb.com/video/wab/vi2585632025/

Sígue la mejor selección de documentales internacionales en Docs 360°, todos los Martes, en punto de las 22:30 horas, a través de Once TV México.

Consulta la programación del mes en: http://www.canal22.org.mx/cinema22/index.html

Consulta la programación del mes en:

http://oncetv-ipn.net/cine/mensual.htm

78

30 mil voluntarios son los que día con día laboran como héroes anónimos en la capital mexicana; para dar a conocer esta loable labor, la Cruz Roja Nacional, Lemon Media y Once TV México unirán esfuerzos para presentar la serie Paramédicos, la cual contará con trece capítulos de una hora de duración, transmitidos por la emisora del IPN (Instituto Politécnico Nacional).

Alejandro Lozano, Rigoberto Castañeda y Fernando Rovzar, serán quienes dirijan los capítulos de la serie que se propone "sensibilizar en la atención a los pacientes", como señaló el presidente nacional de Cruz Roja Mexicana, Fernando Suinaga.

Dentro del elenco de esta nueva apuesta de la televisión nacional se encuentran Irene Azuela, Raúl Méndez, Marco Treviño, Rubén Zamora, Rocío Verdejo y Antonio Gaona.

http://youtu.be/v810ievyB6E

La nueva placa del dúo Beach House los consolida como una banda con un sonido propio que han sabido mantener casi intacto desde sus inicios (en 2004 con su origen como banda y en 2006 con su primer disco homónimo), un género al que ahora se le conoce como Dream Pop; y es que los oníricos sonidos generados por la dupla de Baltimore (Victoria Legrand y Alex Scally) son capaces de embriagarnos melódicamente para llevarnos a través de un viaje hacia lugares inimaginables en la introspección.

Tras el exitosísimo álbum Teen Dream del 2010, el dúo estadounidense regresa con Bloom, su cuarto material de estudio donde reafirman su estilo musical etéreo y nuevamente bajo la producción musical de Chris Cody, productor de su anterior material discográfico; una melancólica elegancia se puede percibir a través de todo este LP en el que destacan tracks como ‘Wild’ y ‘Lazuli’.

La nueva producción de Beach House es perfecta para este verano cuya muerte ya se deja vislumbrar, una sensación auditiva agridulce a través de diez piezas que combinan la majestuosidad vocal de Legrand y las minimalistas atmósferas de Scally. Imperdible el último track del disco, ese que lleva nombre de mujer y dura casi diecisiete minutos; un magnífico cierre para un álbum que ya era más que remarcable.

http://youtu.be/gA_MqOVKYr0

Hernán Rivera Letelier construye una mágica historia sobre el esplendor y la decadencia de los cines en la Pampa, a través de las ocurrencias de la pequeña María Margarita, el personaje protagónico que comparte las iniciales de su nombre con las de la legendaria Marilyn Monroe, de quien su padre era gran admirador (además de que tenía cierta fijación por los nombres que comenzaban con 'M').

La historia anecdótica de cómo María Margarita se convirtió en la contadora de películas del título, se presenta a través de breves capítulos; ésto, aunado a su carácter cautivador y divertido, permite una ágil lectura por parte de los lectores, sean o no amantes del séptimo arte.

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