CELULOIDE DIGITAL - DICIEMBRE 2011

04 SHOT 06 THE HAPPENING 08 VIÑETAS DE 35 MM 10 PREVIEWS 12 FLASHFORWARD 14 FLASHFORWARD 16 CRONOS 18 OUT 21 ALEBRIJE FÍLMICO

26 CARTELERA 32 INMORTALES 44 LOS MUPPETS 48 MISIÓN IMPOSIBLE 4: PROTOCOLO FANTASMA 52 MIENTRAS DUERMES 56 ANÓNIMO 60 OPERACIÓN REGALO 64 EL GATO CON BOTAS 68 ACORAZADO 72 EN UN MUNDO MEJOR

76 BLU-RAYS Y DVD 78 PANTALLA CHICA 80 TELEVISIÓN 84 DISCOS 85 LIBROS 87 CÓMICS 88 TEASER

Se nos acaba el año pero no las películas y para muestra un botón, o mejor dicho, un volumen digital cargado de séptimo arte. Desde los grandes estrenos (con nuestra inmortal portada dedicada al Superman que ha llegado para salvar a los dioses) como la nueva cinta de Tarsem Singh o la del espía encarnado por Tom Cruise en lo que bien podría ser su última Misión Imposible, hasta las de corte independiente como Acorazado (la ópera prima del mexicano Álvaro Curiel) o las galardonadas como En Un Mundo Mejor, de la cual les habla nuestro (aún) novel colaborador Joseph.

Pero claro, no podemos dejar olvidadas las cintas familiares que abundan esta temporada; para ellos te damos toda la información de Operación Regalo, la nueva cinta de los Estudios Aardman (que ya nos han traído joyitas como Wallace y Grommit y Lo Que El Agua Se Llevó) que nuevamente le entran al terreno de la animación por computadora y no de stop-motion (su especialidad); además te contamos qué nos parecieron El Gato con Botas y Los Muppets.

EDITORES Finbar Flynn, Rox Design, Reks.

COLABORADORES Rox Design, Bent, Siniestro Sexual, Pedro Arzillier, Alebrije Fílmico, Imelda Aguilera, Joseph, Cinevidente.

Fotografías: Distintas fuentes de internet.

Fuente de información para las secciones de noticias: www.collider.com ‘Celuloide Digital’ es una publicación mensual editada por amantes del séptimo arte sin ninguna finalidad de lucro.

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Como no todo es felicidad y afortunadamente aún habemos quienes queremos películas catárticas con uno que otro sustillo, también les hablamos de Mientras duermes, un thriller psicológico directamente importado desde la Madre Patria. Ah y ya que hablamos del otro lado del charco, de esas latitudes es el protagonista de Anónimo, la nueva cinta de Roland Emmerich que, tras haber destruido, en sus anteriores películas, grandes íconos de la arquitectura estadounidense, ahora pretende destruir la reputación del dramaturgo inglés más reconocido mundialmente.

Y como también nos gusta hacerle a los adivinos, les decimos (bueno nosotros no, sino nuestro colaborador Pedro Arzillier) qué esperar de dos cintas que llegarán recién comenzado el 2012: Sherlock Holmes: A Game of Shadows y War Horse.

Y claro no podía faltar Alebrije que este mes le dio un giro muy particular a su sección y hasta nos dio unos tips para que sepamos qué regalarle en estas Navidades… No sean codos cómprenle algo de su breve pero jugosa lista de material cinéfilo, ah y si tu eres de esos de los que les encanta regalar a todo mundo (incluso a tus enemigos) también te da unos tips para que encuentres el regalo perfecto para tu némesis.

Todo esto y mucho, pero muchísimo más séptimo arte en nuestra última edición de este agonizante año. ¡Bienvenidos! ¡¡FELICES FIESTAS!!

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Hace unos días fue revelada la primera imagen oficial en donde podemos ver a parte del elenco que protagoniza el regreso de Ridley Scott al campo de la ciencia ficción.

Charlize Theron, Michael Fassbender, Noomi Rapace e Idris Elba protagonizan el filme cuyos ocho minutos finales, según reveló el mismo Scott, serán conectados con el universo Alien.

Prometheus se estrenará en 3D el 8 de junio de 2012.

Foto tomada de: https://www.facebook.com/photo.php?fbid=224506024248206&set=a.224505817581560.61946.219361091429366&type=3&theater Foto Edgar Ramírez tomada de: http://www.iconosdevenezuela.com/wp-content/uploads/2011/02/Edgar-Ramírez.jpg

Tras haber conseguido un logro más en su carrera con el estreno de su última producción (Las Razones del Corazón de Arturo Ripstein) durante la novena edición del Festival Internacional de Cine de Morelia en Octubre pasado, el productor Roberto Fiesco se encuentra trabajando de lleno en sus próximos proyectos, uno de los cuales involucra nuevamente al director Julián Hernández.

Rencor Tatuado es el título del largometraje que prepara la dupla que nos ha ofrecido filmes como Rabioso Sol, Rabioso Cielo o El Cielo Dividido y que nos mostrará la historia de una mujer que, después de vivir un violento acontecimiento decide poner en órden a la sociedad.

Por el momento, entre los actores confirmados para el nuevo filme de Hernández se encuentran Hugo Catalán, Diana Lein y Mónica del Carmen.

TRANSFORMERS 4 Bien dicen que cae más rápido un hablador que un cojo y he aquí el ejemplo perfecto: Micheal Bay regresa a la franquicia de los robots intergalácticos para dirigir la cuarta entrega fílmica, ésto a pesar de que no hace mucho, Bay juraba y perjuraba que jamás regresaría para realizar una nueva película.

La filmación podría comenzar a finales del próxim año.

Todo mundo daba por hecho que Benicio Del Toro daría vida al villano de Star Trek 2 (todo apunta que dicho villano será Kahn aunque no hay nada confirmado) pero recientemente se reveló que el actor y Paramount no llegaron a buenos acuerdos económicos por lo que rechazó el antagónico en la secuela de la cinta de 2008.

El estudio ya busca un reemplazo y al frente de las opciones se encuentra el actor venezolano Edgar Ramírez a quien hemos visto en Carlos (el rol que le dio peso internacional) y que veremos el próximo año dando vida a Ares en Wrath of the Titans, junto a Sam Worthington. También se dice que Jordi Mollà está en la competencia para obtener el rol que con anterioridad encarnó Ricardo Montal-ban en la segunda cinta de la serie original de filmes de Star Trek. La filmación de la nueva entrega (que será dirigida nuevamente por J. J. Abrams) comenzará en enero próximo y se es-trenará en 3D el 17 de mayo de 2013.

Jonny Greenwood, integrante de la banda Radiohead, volverá a trabajar con Paul Thomas Anderson para musicalizar el nuevo filme del director que lleva por nombre The Master (aunque no es el título oficial definitivo) y que nos cuenta la historia de un veterano de guerra (interpretado por Philip Seymour Hoffman) quien regresa a casa y crea su propia religión tras haber sido testigo de los horrores de la guerra. El filme es coprotagonizado por Joaquin Phoenix, Amy Adams, Laura Dern, Jesse Plemons y David Warshovsky. El filme actualmente se encuentra en etapa de post producción y será estrenado a finales de 2012.

LUC BESSON + ANGELINA JOLIE La actriz (de la que ya viene en camino In the Land of Blood and Honey, su debút fílmico como directora) está en negociaciones para protagonizar el nuevo thriller de Luc Besson que aún no cuenta con título definitivo.

THE LINCOLN LAWYER 2 Recientemente se anunció que la cinta protagonizada por Matthew McConaughey tendrá una secuela en la gran pantalla además del serial televisivo que se desprenderá de la misma y que será transmitida en el canal ABC. ALFRED HITCHCOCK AND THE MAKING OF PSYCHO BBC2 se encuentra preparando un filme basado en la legendaria obsesión del mítico director por la estrella de Los Pajaros, Tippi Hedren. Anthony Hopkins encarnará al afamado cineasta mientras que se busca que Helen Mirren participe en el filme dando vida a la esposa de Hitchcock.

THE LONE RANGER Ahora que el proyecto de llevar a la pantalla grande al Llanero Solitario ha logrado superar sus problemas presupuestales, se busca reunir nuevamente al elenco que se tenía planeado desde un principio. Mientras que Johnny Depp y Armie Hammer ya están confirmados (nuevamente) como protagonistas, el actor Tom Wilkinson y la actriz Ruth Wilson al parecer se han sumado nuevamente al proyecto, él dará vida al villano del filme mientras que ella tendrá el rol femenino principal. La alineación original del reparto también incluía a Dwight Yoakam, Barry Pepper y Helena Bonham Carter, aunque de ellos no se ha confirmado su regreso.

24 Parece que, finalmente, la adaptación cinematográfica del serial televisivo protagonizado por Kieffer Sutherland comenzará a rodarse durante la primavera del próximo año con un guión a cargo de Mark Bombach (guionista de Imparable)

Foto Assa Butterfield: http://i2.listal.com/image/1852124/936full-asa-butterfield.jpg

La adaptación cinematográfica del material literario de Orson Scott Card publicado en 1985 ya tiene quien encarne a su protagonista Andrew “Ender” Wiggin; se trata ni más ni menos que de Asa Butterfield, protagonista de la más reciente cinta de Martin Scorsese, Hugo.

La trama de Ender's Game se desarrolla en un mundo futurista en el que la raza humana se enfrenta a una especie alienígena llamada los Insectores; en ese mundo hostil, quienes demuestren poseer un gran intelecto son entrenados para la guerra en la Escuela de Batalla y, mientras que sus hermanos no pasaron las pruebas para el programa militar (a pesar de ser muy inteligentes y candidatos ideales para el programa) Ender logra acceder a él sin ningún problema y su destaca en el entrenamiento de campo de batalla gracias a sus habilidades como estratega en un mundo bajo constante ataque alienígena.

La cinta, que será dirigida por Gavin Hood y será estrenada el 15 de marzo de 2013.

THOR 2 Las cosas pintan mal para el Dios del Trueno (por lo menos en la gran pantalla); primero Kenneth Branagh se negó a regresar a la silla de director para la segunda cinta del rubio superhéroe y ahora Patty Jenkins abandona su puesto al frente del proyecto.

En una reciente entrevista para MTV, Tom Rothman (ejecutivo de Fox) declaró que están tratando de sacar adelante la secuela de X-Men: First Class que tanto sorprendió a crítica y fans durante el verano pasado. Rothman señaló que están planeando hacerla y que están conscientes de que la razón (además de los protagonistas Michael Fassbender y James McAvoy y el director Matthew Vaughn) por la que fue buena fue porque el guión fue bueno y que la clave de continuar en grande con la franquicia es tener un buen guión y se encuentran trabajando en ello. El ejecutivo de Fox también señaló la posibilidad de que Vaughn regrese a la silla de director pero que depende también de un guión que valga la pena.

THE HOST William Hurt está en negociaciones para unirse al proyecto de la adaptacipon cinematográfica de la novela de Stephenie Meyer; dentro del reparto ya se encuentran Saoirse Ronan como Melanie, una chica cuyo cuerpo es invadido por un alienígena de nombre Wanderer. Max Irons como el joven enamorado de Melanie y Jake Abel cuyo personaje está enamorado de Wanderer.

THE HUNGER GAMES James Newton Howard reemplazará a Danny Elfman como compositor en la altamente anticipada adaptación de las novela de Suzanne Collins y que llegará a las pantallas el próximo año (checa el trailer en nuestra sección ‘Previews’ en la siguiente página) THE ANNIHILATOR Dan Gilroy (Gigantes de Acero) será el encargado de escribir el guión del filme basado en el superhéroe del cómic chino creado por Stan Lee y que seguirá la historia de un joven que se convierte en un superhéroe y regresa a su tierra natal para hacer justicia. Gilroy también trabajó, junto con su hermano Rony Giroy, en el guión de The Bourne Legacy que actualmente se encuentra en filmación.

El ejecutivo de Fox, Tom Rothman, también declaró sobre los planes que tienen para el relanzamiento de las franquicias del superhéroe invidente y del fantástico cuarteto. Respecto a Daredevil, Rothman declaró que el proyecto sigue en marcha y que aún está David Slade como director del filme que aún no tiene actores confirmados; respecto a Los Cuatro Fantásticos sólo se limitó a señalar que estaban trabajando en ella, no sin antes aclarar que los estándares que ha manejado Marvel en sus últimas cintas han sido elevados por lo que van a trabajar para lograr ese nivel, lo cual suena lógico pues han visto que sus filmes veraniegos (X-Men: First Class y Rise of the Planet of the Apes) fueron verdaderas sorpresas por sus estupendas combinaciones de buen entretenimiento y guiones inteligentes. ¿Les esperará el mismo futuro a Daredevil y Los Cuatro Fantásticos? Crucemos los dedos para que así sea.

LOVELACE Juno Temple, Wes Bentley y Sharon Stone se han unido al reparto de la adaptación de The Complete Linda Lovelace, la biografía escrita por Eric Danville sobre la actriz Linda Boreman (mejor conocida como la estrella porno Linda Lovelace) quien protagonizó la mítica cinta Garganta Profunda (Deep Throat). La cinta abordará su abusiva relación con su esposo Chuck Traynor (interpretado por Peter Sarsgaard). Temple, Stone y Bentley encarnarán, respectivamente, a la mejor amiga, madre y segundo esposo de Lovelace a quien dará vida Amanda Seyfried.

CHRIST THE LORD: OUT OF EGYPT Christopher Columbus (a través de 1492 Pictures y CJ Entertainment) ha adquirido los derechos de la primera entrega de una trilogía de novelas de Anne Rice que relata la vida de Jesucristo.

La primera versión de Blanca Nieves que veremos el próximo año será la de Tarsem Singh (director de nuestra película del mes: Inmortales), y el trailer muestra lo que parece ser una versión muy líegera con muchos tintes de comedia. El filme es protagonizado por Lily Collins, Julia Roberts y Armie Hammer ... http://www.youtube.com/watch?v=903BvFne8go

La segunda versión de Blanca Nieves que llegará a las pantallas es, a juzgar por los trailers, una versión mucho más adulta y oscura que la de Tarsem Singh. En el reparto podemos encontrar a Kristen Stewart, Charlize Theron y Chris Hemsworth... http://www.youtube.com/watch?v=VY67V0wOlz8

Finalmente llegó el primer y prometedor avence completo de la que pretende ser una exitosa saga fílmica al estilo Harry Potter (eso esperamos) o Crepúsculo (Dios nos ampare). ¿Lo logrará? Sólo el tiempo y la taquilla lo dirá, mientras tanto el trailer ya está aquí... http://www.youtube.com/watch?v=OgssLmsOa2s

Un estupendo manejo tipográfico para crear la cara del protagonista del filme que completará la trilogía de los agentes del gobierno encargados de lidiar con la vida intergaláctica.

Los Hombres de Negro estarán de regreso el 25 de mayo de 2012.

Debido al gran éxito taquillero que tuvo la primera parte, Warner Bros. vuelve a juntar a Guy Ritchie en la silla de director y a los grandes Robert Downey Jr. y Jude Law en los protagónicos. En esta ocasión veremos cómo, de lo que parece un simple suicidio, se desenreda toda una serie de pistas para saber que hay más en el fondo y detrás de esto se encuentra uno de los archienemigos más famosos de Sherlock Holmes, hablo del Profesor Moriarty, el mayor criminal de Europa de la época Victoriana y némesis de Holmes. Al parecer el temido Sebastián Moran también tendrá su aparición en la película, complicándoles la vida a nuestros héroes.

Para los que hemos leído algunos de los libros de este Héroe, el que aparezca el Profesor Moriarty es la cereza del pastel, esperemos que Jared Harris tenga la suficiente personalidad para darle esas características a este supervillano y no quede opacado ante el carisma y la buena actuación de nuestros dos protagonistas.

¿Que podemos esperar de esta nueva entrega?, para los que ya vimos el tráiler, creeremos que habrá mucha acción, mucha intriga, buenos efectos especiales, mucho humor y buen guión , el saber que el Profesor Moriarty estará en esta secuela, nos invita a creer que tendremos Sherlock Holmes para rato y no esperemos que en la próxima se les decida acabar aventándolos por las cataratas.

Creo que nuevamente esta secuela romperá record de taquilla en su primera semana de exhibición y será una de las más taquilleras del año, en esta ocasión no hay un Avatar. Si en aquella ocasión rebasó los quinientos millones de dólares a nivel mundial, estamos seguros que esta los rebasará con las manos en la cintura.

Esperemos ansiosos su estreno y compremos palomitas suficientes para divertirnos por más de dos horas en la sala de cine de nuestra preferencia y salgamos con la frase “Elemental mi querido Watson” Checa el trailer aquí: http://www.youtube.com/watch?v=td2Zjdjqhhs

¿Qué podemos esperar de una película en la que el protagonista es un caballo? ¿Pero que pasaría si les digo que va de la mano del gran Steven Spielberg, y está basada en una gran novela de Michael Morpurgo un gran novelista infantil, que en la música de la película esta el gran John Williams y que, además, ya se ha hecho una obra de teatro y ha ganado cinco Premios Tony? Creo que cambia mucho la cosa.

En esta película podremos ver la historia entre un muchacho y un caballo, en la que vemos a un granjero borracho que le venden un caballo y el lo pone a trabajar hasta casi matarlo, aquí es donde el hijo, Albert, lo entrena para trabajar de una manera eficiente y es aquí surge una gran amistad entre Joey y Albert. El problema empieza cuando el papá decide vender el caballo al ejército para poder salvar lo que les queda de granja. A partir de esto podemos ver la visón de la guerra a través de un caballo que lo tienen cargando cosas acompañado de otro caballo que muere de cansancio.

Aquí es donde Joey escapa pero es capturado por los alemanes, mas adelante co-

noce a una niña y a su abuelo, ella queda enamorada del caballo. Aquí surgen muchas otras cosas que no les contaré por que no quiero echarles a perder la película.

Quizá esta sea una de las películas que estén nominadas para los Premios Oscar.

Hablando de equinos esta no será el caballo negro, estoy seguro que será el caballo triunfador en la carrera de buenas películas de los estrenos de invierno y sólo esperemos que en México se le de la promoción adecuada para que también sea un gran éxito por nuestras tierras. ¿Qué debemos hacer para ir a ver esta película? Creo que antes de comprar nuestras palomitas tendremos que pasar a la farmacia por nuestra caja de kleenex y también comprarnos un refrescotote para estarle dando sorbos para que no se nos cierre la garganta y empecemos a llorar como Magdalenas dentro de la sala y nos tengan que sacar por interrumpir momentos tan conmovedores. Una película ampliamente recomendable para toda la familia que nos hará ver las cosas de otra manera.

Checa el trailer aquí: http://www.youtube.com/watch?v=xRf3SfeMRD4

Recién comenzaba el nuevo milenio cuando llegó Donnie Darko, uno de esos filmes de culto que resultan inclasificables, pero no únicamente porque no pueda catalogársele dentro de un género en específico (la película va del drama al horror pasando por momentos de teen movie y hasta la ciencia ficción con una naturalidad envidiable) sino por su trama casi imposible de describir debido a su complejidad.

El filme nos sitúa en el pueblo de Middlesex, Virginia en los Estados Unidos de 1988 (año electoral en nuestro vecino país del norte), en donde el joven protagonista que le da nombre al film (y encarnado por un ya prometedor Jake Gyllenhaal), padece de sonambulismo y visiones esquizofrénicas sobre un enorme y perturbador conejo llamado Frank; durante la noche del 2 de octubre, Donnie es despertado por una rara voz que lo lleva a un campo de golf donde conversa con el mítico conejo que le revela que el mundo llegará a su fin en Halloween próximo, fecha para la cual para el cual faltan 28 días, 6 horas, 42 minutos y 12 segundos para ser exactos. A la mañana siguiente, Donnie se despierta confundido en el campo de golf por su noctámbulo paseo y, al regresar a casa, la encuentra en ruinas tras haber sido destrozada por la turbina de un avión que cayó justo en medio de su habitación. A partir de ese momento, una serie de eventos lo unen con su nueva compañera de clase llamada Gretchen.

Contada así, la premisa no resulta tan complicada, pero está plagada de subtramas

(muy bien llevadas, hay que reconocerlo) que sirven desde para hacer violenta crítica a la doble moral hasta abordar los viajes temporales y los universos alternos; todos es tos detalles la vuelven deliciosamente compleja.

Dentro del reparto podemos encontrar a lo que llegarían a ser futuras grandes personalidades de Hollywood (y otras que en ese entonces ya lo eran) como Maggie Gyllenhaal (hermana de Jake dentro y fuera de la pantalla), Drew Barrymore, Mary McDonnell, Jena Malone, Patrick Swayze, Seth Rogen, Daveigh Chase (Samara en El Aro) e incluso Noah Wyle, quien recientemente protagonizó el fallido serial televisivo Falling Skies; algunos de ellos en papeles tan pequeños que bien podrían considerárseles como meros cameos.

Con un guión del propio debutante director Richard Kelly (que no ha vuelto a tener un logro semejante desde entonces, aunque tiene un cúmulo de fans incondicionales), una banda sonora llena de nostalgia (recordemos que la trama se sitúa a finales de los 80) y un final completamente abierto a las interpretaciones personales, el paso de Donnie Darko por la taquilla estadounidense fue más que penoso, al llegar a las salas del extranjero su recepción fue un poco más notable, aunque el boom vino cuando se editó en formato casero, llamó la atención y se convirtió en un film de culto dentro de cierto sector de la sociedad cinéfila. Donnie Darko es una imprescindible cinta de la década pasada.

Puedes checar el trailer de la película aquí: http://www.youtube.com/watch?v=N49ISZ4LpkU

Harvey Milk fue el primer hombre abiertamente homosexual que ocupó un cargo público en Estados Unidos, durante ese periodo se dedicó a defender los derechos humanos de las personas homosexuales e inició una campaña a favor de una iniciativa de ley sobre derechos civiles que prohibía la discriminación basada en la orientación sexual. Harvey luchó por el reconocimiento de la gente gay por parte de la ley y la sociedad, comenzó a derrumbar la gran muralla de prejuicios hacia los homosexuales y principalmente luchó por las vidas de todos aquellos hombres gay que morían en las calles por manos de personas intolerantes y que justificaban sus acciones en una ley divina y en el respeto a los valores culturales del hombre.

El filme, escrito por Dustin Lance Black y dirigido por Gus Van Sant, narra los últimos ocho años de vida de Harvey (Sean Penn). La historia inicia en 1970, en el cumpleaños número cuarenta de Harvey, momento en el cual conoce a Scott (James Franco), un hombre mucho más joven que él, el cual cambia radicalmente su vida ya que Harvey logra aceptar completamente su orientación sexual sin miedo a que los demás lo supieran. Se mudan de Nueva York a San Francisco en la calle Castro, lugar que comenzaba a albergar a personas gay, ahí abren una tienda fotográfica a la cual no sólo asisten clientes sino también miembros del entonces incipiente movimiento de liberación gay, que ven en Harvey al portavoz que dará fuerza al movimiento y que luchará por los derechos de personas homosexuales.

Milk se postuló en varias ocasiones al

cargo de supervisor en la ciudad de San Francisco, una vez alcanzado se enfrenta a dos dirigentes políticos que estaban en contra de los gays, Anita Bryant y John Briggs, los cuales encabezan una iniciativa de ley que pretendía despedir a todos los profesores gays de las escuelas y sancionar a los que simpatizaran con ellos, la razón: reclutaban a los alumnos para pervertirlos y convertirlos en gays, absurdo, pero que aunque parezca increíble mucha gente creía, y penosamente muchos, al día de hoy, aún siguen creyendo.

Definitivamente Milk es un filme que muestra lo difícil que fue dar inició al movimiento por los derechos de personas homosexuales, con una actuación brillante por parte de Sean Penn quién dota de dramatismo y humor al filme, sin demeritar al guión y edición, que sin duda son la columna vertebral del filme, sin los cuáles el actor pudo haber perdido calidad en su interpretación.

El filme es una invitación a la tolerancia hacia aquellos seres humanos diferentes a nosotros sin importar raza, sexo, color, género, nacionalidad o preferencia sexual.

Harvey Milk dio uno de los primeros pasos, actualmente se ha logrado bastante en lo referente en materia jurídica, pero aún falta muchísimo por hacer, la intolerancia en algunas países ha permitido que ser gay sea un delito que puede ser castigado con la muerte. Como dijo en un de sus discursos Harvey Milk “hay que elegir gente gay para que los jóvenes y los miles y miles como ellos tengan esperanzas de una vida mejor, esperanzas de un futuro mejor”.

Checa el trailer aquĂ­: http://youtu.be/ufhZ2yUHj9Y

S no su estreno, pero es casi WAráR STAtaR oo r o no, hab s vivid olo imaginemos

, tan s Te podrá gus escuchado de ella as y ginaba ha a c un n e ese momento ima en imposible qu n e i qu , ay ar c en 1977, os tan que su estreno fue innumerables mund on c ar nt co ía dr ser, velocidad de que el universo po nuestro, sables lá l de z ve la a es t ars dejó de parecidos y diferen mucho que Star W e c ha , f uf . c. t e , ca bac n movimiento de la luz, Jedi, Chew y se convirtió en u a os it ex a ag s e pl ser una sim cultura popular…

1972 fue el año q de la Cosa Nos ue vio nacer a Vito Corleone, el jefe tra en la Nueva Y también vio nac er una de las gr ork de los años 40´s, andes injusticias cine la negativa d Ford Coppola. D el Oscar al director de cine Fr del an mafia hacen de rama suspenso y la supremacía cis estos filmes sim entre los clásicos plemente un clás de la . ico

ER fan de T T O P Y R R A H me declaro que lo particular no

Aunque en que reconocer na y a h n ié b m ta r el cine, u Harry Potte en la historia d en nuestras ta u a p a n u ó rc r tte ma rte de s con Harry Po década vivimo éxito cada una de ellas, apa pantallas y con scritora J. K. Rowling, una de e hacer rica a la pleta creció con estas ideas na m co n ó oras, u generaci escobas volad y za e b ca la n a. magos e nquicia sin dud muy buena fra

EeSun personaje N O J A N INDIAginen, Indiana Jones fuen Spielberg lo

a v Tan sólo im eorge Lucas que Ste r resultado?

G r os po creado po que tenem o te gustara éste n e b a s , e infín cil que n llevo al cin ue era difí mor y un s na q u h s l e e y d ” o O d le y u “ÉXIT lto senti gica increíb o con un a arqueólog , empatado de una ló s sin duda una de ras Jones e de aventu a Indiana ic p é a r o n banda so as. mis favorit

TOY STORY

Es sencillo, hay un antes y un después para el cin e con Toy Story punto. Si eras chico te encantaba si eras grande te fascinab a, un éxito rotundo y un lugar especial en la historia, de spués de 16 años de su primera exhibición luce tan fresca como en su es treno.

URtieO T U F L o, A VOLVER , adelantada a su mp

rita po, i saga favo iaje en tiem una m v o le h c ib u s o m p r Po de s un aginábamo tt Brown nos hablaba nuestra apenas im e a m lo m doctor E nte parale cuando el y un prese un ingenio nunca o p m e ti l e n l oc mas paradoja e cFly y el D aordinario sentido de M y rt a M . d tr s. realida todo un ex jores saga e re b m o s s la y e to d antes vis inta una n de esta c e c a h r o m hu

EL SEÑOR DE LOS A N Ta

ILLOS

l vez fue un éxito mom menos con un verdade entáneo, pero fue la pr ro éxito) do secuencia nde si exis imer saga (por lo entre ellas tía una inm , y aunque las película inente la ma sp detrás de e robablemente lo que yoría de nosotros dis frutamos llas, más a más sorpre llá ndió fue lo de lo que e que había ra la Tierra de los libros, toda un a verdadera Media, fec especial y has, datos hasta la pr recreación , mapas un opia enseñ diccionario anza del le nguaje de los elfos.

AL a, no sabrá diferenciar O FIN DESsiTnoIN complet le regalas la saga exactamente la

las es No importa e la tónica entre el qu es ma!!! y a r ot de a de hecho no hay tra una películ e, nt ria va o o bi m solo ca misma no hay un sura!!!! esperadas y ya, ba in s te cedes, Maria la er u m es do To cción de Maria Mer le co La : o ri ta en s novelas.

Regalo complem ferencia entre esta di y ha co po m ta , ar del Barrio y Marim

CREPÚSCULO

Ay caray, ni cóm mejor de la vida o ayudarle, claro que si tienes 15 es Vin Diesel y años y crees qu eres un poco m Ju ás maduro(a) po stin Bieber amaras esta saga e lo , pero si Romeo y Julieta drás darte cuen ta , ingenio, digo no además de predecible y sincer que es una plagio de amente con muy le podemos pedi comercial sigue vendiendo y másr peras al olmo, pero lamentabl poco estadounidense em en culturas tan . superficiales co ente lo mo la Regalo complem la película tambi entario: El amor en tiempos de én nada que ve r) para que entie cólera (el libro, porque ndan lo que es literatura.

P un precedente OCnO ROcB dejó ula es ge ial y del

La primer pelí e las maquinas en la vida d s sobre el papel entablemente sus creadore ien b m e a u L q . … lo hombre e hicieron de n un a rb e y a h c u m o uería, c fumaron y con ásico una porq pudo ser un cl cabo sintiéndose Superman con a Robocop que queriendo hacer maravillas ente, n ó mi n ci una produc l fracaso fue in e , o t s e u p u s re un infame p lástima. ta de una verdadera a dosis comple a n U : o ri ta n e tim lem Regalo comp volar machín y no sentir lás ra a p LSD, digo por la cinta.

http://youtu.be/HBYaiY3Ot5c

Immortals (E.U.A., 2011) Director: Tarsem Singh Actores: Henry Cavill, Luke Evans, Freida Pinto, Mickey Rourke, Kellan Lutz, Stephen Dorff Un nuevo peligro maléfico amenaza la tierra. Enloquecido por el poder, el rey Hiperión ha declarado la guerra a los hombres. Después de reunir a un ejército sediento de sangre formado por soldados que él mismo mandó desfigurar, Hiperión quema Grecia a su paso mientras busca un arma de poder inimaginable, el legendario arco Epiro, hecho por Ares en el Olimpo. El hombre que posea este arco podrá liberar a los titanes, que llevan encerrados detrás de los muros del monte Tártaro desde el principio de los tiempos y claman por vengarse. En manos del rey, el arco significaría la destrucción de la raza humana y la aniquilación de los dioses. Pero la ley prohíbe que los dioses se entrometan en los conflictos de los hombres. Nada pueden hacer para detener a Hiperión, hasta que un campesino llamado Teseo les devuelve la esperanza.

Zeus encomienda en secreto una misión a Teseo, la de salvar a su pueblo de Hiperión y sus hordas. Después de reunir a un grupo entre el que se encuentra la visionaria sacerdotisa Fedra y el astuto esclavo Stavros, el héroe deberá encabezar la rebelión si no quiere ver su patria destruida y la desaparición de los dioses.

The Muppets (E.U.A., 2011) Director: James Bobin Actores: Jason Segel, Amy Adams, Chris Cooper.

Durante sus vacaciones en Los Ángeles, Walter, el fan numero uno de los Muppets y sus amigos Gary (Jason Segel) y Mary (Amy Adams) de Smalltown, Estados Unidos, descubren que el petrolero Tex Richman (Chris Cooper) planea arrasar con el Teatro de los Muppets para perforar y extraer el petróleo hallado debajo del viejo estudio de los Muppets. Para montar el mayor show de los Muppets jamás visto y recaudar los US$ 10 millones necesarios para salvar el teatro, Walter, Mary y Gary ayudan a Kermit a reunir nuevamente a los Muppets, cuyas vidas ahora han tomado rumbos diferentes: Fozzie trabaja en un casino de Reno con una banda tributo llamada los Moopets; Miss Piggy es una editora de moda de talla grande de la revista Vogue Paris; Animal se encuentra en una clínica de Santa Bárbara para aprender a controlar su ira; y Gonzo es un magnate de la industria de la plomería. Con actuaciones especiales únicas de numerosas celebridades.

Arthur Christmas (E.U.A./Reino Unido, 2011) Directora: Sarah Smith Actores: James McAvoy, Bill Nighy, Hugh Laurie, Imelda Staunton, Jim Broadbent.

¿Cómo entrega Santa Claus todos esos regalos en una sola noche? La respuesta es la emocionante gran operación de Santa, llena de alta tecnología que se encuentra escondida bajo el Polo Norte. Pero en el corazón de la película encontramos una historia con los ingredientes de todo un clásico navideño - una familia en un estado cómico de disfuncionalidad, un héroe poco probable, Arthur, y una urgente misión que debe de ser terminada antes de que llegue el amanecer de Navidad.

Puss in Boots (E.U.A., 2011) Director: Chris Miller Actores: Antonio Banderas, Salma Hayek, Zach Galifianakis.

Mucho antes de que conociera a Shrek, el conocido espadachín, amante y fuera de la ley Gato con Botas se convierte en un héroe al emprender una aventura junto a la dura y espabilada Kitty Zarpassuaves y el astuto Humpty Dumpty para salvar a su pueblo.

Complicándoles las cosas por el camino están los infames forajidos Jack y Jill, que harán cualquier cosa para que Gato y su banda no lo consigan.

Mission: Imposible Ghost Protocol (E.U.A., 2011) Director: Brad Bird Actores: Tom Cruise, Simon Pegg, Jeremy Renner.

La IMF tiene que ser cerrada cuando es implicada en un complot terrorista global. El Protocolo Fantasma se inicia y Ethan Hunt y su nuevo equipo deben ir de incógnito para limpiar el nombre de su organización. Sin ayuda, sin contacto, fuera de la red. Jamás has visto una misión con más determinación e intensidad que esta.

Hævnen (Dinamarca/Suecia, 2010) Directora: Susanne Bier Actores: Mikael Persbrandt, Markus Rygaard, Trine Dyrholm.

The Runway (Irlanda, 2011) Director: Ian Power Actores: Demián Bichir, Jamie Kierans, Kerry Condon, James Cosmo.

Paco Thomas, un niño de 9 años, extraña a su papá. Vive en Dromoleen con su mamá, un pueblo pobre donde Paco pasa sus días haciendo travesuras y aprendiendo español de una vieja cinta Linguaphone para cuando llegue su papá... Pero una noche, la vida de Paco, su madre y la del pueblo entero cambia cuando un misterioso piloto colombiano, aterriza de emergencia su avión en el bosque cercano al pueblo. Nadie habla Español y Paco es solicitado para ayudarlos, a través de una traducción nada coherente, logra convencer al pueblo ayudar a nuevo amigo colombiano.

Elías en un adolescente que vive con su madre en Dinamarca.

Su padre trabaja en una misión humanitaria en África, por lo que se encuentra lejos de su familia. La solitaria vida de Elías da un inquietante giro cuando conoce a Christian, un chico que vive con su padre viudo dado que su madre ha muerto de cáncer. Christian enfoca su tristeza y frustración a través de la violencia, lo cual atrae al confundido Elías. Pronto ambos harán algo terrible que pondrá en peligro a sus respectivas familias…

Alvin and the Chipmunks: Chip-Wrecked (E.U.A., 2011) Director: Mike Mitchell Actores: Justin Long, Jesse McCartney, David Cross, Jason Lee, Matthew Gray Gubler.

En esta temporada navideña, las Ardillas están a punto de dar rienda suelta a su aventura más grande, espectacular y asombrosa: ALVIN Y LAS ARDILLAS 3, en donde las Ardillas y las Arditas, que se encuentran de vacaciones, convierten un crucero de lujo en su patio de recreo personal, hasta que naufragan a una isla remota. Una vez que las Ardillas y las Arditas se dan a la tarea de encontrar una manera de regresar a casa, descubren accidentalmente que el nuevo territorio al que han llegado no está tan abandonado como parece.

New Year’s Eve (E.U.A., 2011) Director: Garry Marshall Actores: Katherine Heigl, Robert De Niro, Zac Efron, Josh Duhamel, Michelle Pfeiffer, Ashton Kutcher, Jessica Biel, Hilary Swank, Sarah Jessica Parker, Lea Michele.

"AÑO NUEVO" celebra el amor, la esperanza, el perdón, las segundas oportunidades y los nuevos comienzos, en historias que se entrelazan y son contadas entre el ritmo y las promesas de la ciudad de Nueva York en la noche más deslumbrante del año.

Anonymous (Reino Unido, Alemania, 2011) Director: Roland Emmerich Actores: Rhys Ifans, Vanessa Redgrave, David Thewlis.

Ambientada en el nido de serpientes político de la Inglaterra Isabelina, Anonymous especula sobre un asunto que durante siglos ha intrigado a académicos y brillantes mentes, desde Mark Twain y Charles Dickens, hasta Henry James y Sigmund Freud, esto es: ¿quién fue el autor de las obras de teatro atribuidas a William Shakespeare? Los expertos lo han debatido, se han escrito muchos libros y los eruditos han dedicado sus vidas a proteger o desacreditar teorías acerca de la autoría de las más famosas obras de la literatura inglesa. Anonymous presenta una posible respuesta, centrada en un momento en el que la intriga política de capa y espada, los romances ilícitos de la Corte Real, y las confabulaciones de avariciosos nobles hambrientos por el poder del trono, eran puestos a descubierto en el lugar más improbable: el teatro Londinense..

11-11-11 (E.U.A., 2011) Director: Darren Lynn Bousman Actores: Michael Landes, Timothy Gibbs, Wendy Glenn,

Después de la trágica muerte de su esposa e hijo, el famoso escritor estadounidense Joseph Crone viaja desde los Estados Unidos a Barcelona, España, para reunirse con su hermano Samuel y su padre moribundo, Richard. Sin embargo, el destino tiene un plan diferente para Joseph cuando su vida se convierte en una sucesión de extraños sucesos marcados por el avistamiento constante del número 11.

The Conspirator (E.U.A., 2010) Director: Robert Redford Actores: Robin Wright, James McAvoy and Tom Wilkinson

A raíz del asesinato de Abraham Lincoln, siete hombres y una mujer son detenidos y acusados de conspirar para matar al Presidente, el Vicepresidente, y al Secretario de Estado. Mary Surratt es el nombre de la única mujer del grupo, propietaria de una casa de huéspedes donde John Wilkes Booth, y otros se reunieron y planearon los ataques simultáneos. Con el telón de fondo de la post-guerra civil de Washington, el iniciado abogado Frederick Aiken - un héroe de guerra de la Unión de 28 años de edad-, acepta a regañadientes defender a Surratt ante un tribunal militar. Aiken se da cuenta de que su cliente puede ser inocente y que está siendo utilizada como cebo y rehén con el fin de capturar al único conspirador que ha conseguído escapar de una ardua persecución: su propio hijo, John. A medida que la nación se vuelve contra ella, Surratt se ve obligada a depender de Aiken para descubrir la verdad y salvar su vida.

Your Highness (E.U.A., 2011) Director: David Gordon Green.

Actores: Natalie Portman, James Franco, Danny McBride, Zooey Deschanel.

Una comedia medieval de aventuras sobre un arrogante y vago príncipe (Danny McBride) que deberá salvar junto a su heroico hermano (James Franco) y una intrépida princesa guerrera (Natalie Portman) a Belladona (Zooey Deschanel) la prometida de su hermano, enfrentando a terribles y extrañas creaturas.

La Piel Que Habito (España, 2011) Director: Pedro Almodóvar Actores: Antonio Banderas, Elena Anaya, Marisa Paredes, Jan Cornet.

La espeluznante historia de un cirujano plástico brillante, quien después de perder a su esposa en un accidente de auto, se obsesiona por crear la piel perfecta “para que el cuerpo habite”; una creación sintética capaz de proteger el cuerpo humano de cualquier daño externo, hasta las llamas que le arrebataron a su esposa. El médico hace las pruebas de esta nueva “piel” en Vera, una intensa mujer que ha secuestrado, sin que ella conozca su propio vínculo con la sed de venganza del doctor.

Checa nuestros artículos de La Piel Que Habito en nuestro volumen 15:

http://issuu.com/celuloidedigital/docs/celuloide_digital_-_octubre_2011_la_piel_que_habit

Acorazado (México, 2010) Director: Álvaro Curiel Actores: Silverio Palacios, Laura de la Uz, Salvador Sánchez, Santiago Alfonso, Enrique Molina, Luis Alberto García, Norma Angélica, Azalia Ortiz, Juan Carlos Colombo.

Silverio con un viejo taxi convertido en balsa y haciéndose pasar por cubano se embarca hacia Miami. Logrará lo que nadie en su familia y amigos ha conseguido: llegar a Estados Unidos sin ser perseguido. Pero para su sorpresa, entre el mal tiempo y una brújula descompuesta, Silverio no llega al destino planeado sino a Cuba donde le espera una vida llena de sorpresas.

Tower Heist (E.U.A, 2011) Director: Brett Ratner Actores: Casey Affleck, Ben Stiller, Eddie Murphy, Matthew Broderick, Tea Leoni.

Ben Stiller y Eddie Murphy protagonizan esta cinta de acción y comedia, en la que un grupo de empleados de un lujoso edificio descubren que el responsable del fraude de su fondo de retiro, está viviendo su arresto domiciliario en el edificio que ellos administran por lo que deciden, no robar... sino tomar lo que les pertenece. Un grupo de gente ordinaria cometiendo un robo extraordinario.

Stake Land (E.U.A. 2011) Director: Jim Mickle Actores: Danielle Harris, Nick Damici, Connor Paolo, Kelly McGillis, Michael Cerveris, Sean Nelson.

Nuestro mundo, como lo conocemos, ha llegado a su fin. Vampiros sedientos de sangre nos han convertido a todos en presas… Poco a poco, los sobrevivientes han formado grupos para enfrentar el horror de la muerte. Solo hay una opción: luchar por tu vida, o convertirte en uno de ellos.

Martin, un joven viajero, y su mentor, un misterioso hombre al que todos llaman Señor, han unido fuerzas para luchar contra las bestias y llegar a Nuevo Edén, un lugar que –según dicen- se mantiene como la última esperanza de la humanidad para recuperar su lugar en la Tierra.

Mientras Duermes (España, 2011) Director: Jaume Balagueró Actores: Luis Tosar, Marta Etura, Alberto San Juan.

César trabaja como portero en un edificio de departamentos en Barcelona, oficio bastante monótono, pero que le da la oportunidad de apreciar minuciosamente la belleza de una inquilina, la siempre sonriente Clara. En la medida en que su admiración se convierte en obsesión, actos de manipulación y violencia sutil se incorporan gradualmente a las rutinas cotidianas de Carlos. Cuando los inquilinos comienzan a sospecharlo, el vigilante se encuentra en la posición del vigilado y es amenazado con caer en la trampa armada por sus propios actos de maldad.

The Adventures of Tintin (E.U.A. 2011) Director: Steven Spielberg Actores: Jamie Bell, Simon Pegg, Daniel Craig, Nick Frost, Andy Serkis.

Paramount Pictures y Columbia Pictures presentan el film Motion Capture 3D “Las Aventuras de Tintín: El Secreto del Unicornio” dirigida por Steven Spielberg y protagonizada por Jamie Bell (“Billy Elliot”, “Defiance”) como Tintin, el intrépido y joven reportero cuya incesante búsqueda por una buena historia lo empuja a un mundo de grandes aventuras, y Daniel Craig (“Quantum of Solace”, “Defiance”) como el vil Red Rackham. Basada en la serie de libros The Adventures of Tintin escrita por Hergé, la película es producida por Steven Spielberg, Peter Jackson y Kathleen Kennedy.

Checa nuestro artículo de Las Aventuras de Tintín en nuestro volumen 16: http://issuu.com/celuloidedigital/docs/celuloide_digital_-_noviembre_2011_tintin

L

a mitología griega se vio revitalizada en el celuloide por la épica digital de 300 de Zack Snyder en 2006 y por el soso remake de la clásica cinta Furia de Títanes en abril del año pasado que, a pesar de que quedó mucho a deber, ya se prepara una secuela que llevará por nombre Wrath of the Titans.

Este año, el Olimpo sigue dando frutos pero ahora bajo las órdenes de Tarsem Singh, el visionario director que llamara la atención a principios de este milenio con su ópera prima que llevó por nombre La Célula (The Cell, 2000), un thriller de ciencia ficción protagonizado por Jennifer Lopez que, en el papel de la trabajadora social Catherine Deane, se somete a cierta tecnología experimental para entrar a la mente de un asesino serial (interpretado por Vincent D'Onofrio) con el fin de descubrir dónde tiene cautiva a su última víctima secuestrada y poder así ayudar al agente del FBI Peter Novak (Vince Vaughn) a encontrarla antes de que sea demasiado tarde.

Tras ese gran debut cinematográfico, (que a todos hipnotizó con su maravilloso aspecto estético y un guión nada malo en verdad) Tarsem Singh realizó The Fall (2006), que continúo con la belleza estética mostrada ya en su primer largometraje y que desafortunadamente jamás llegó a nuestro país, además de que su adquisición en formato casero continúa siendo casi imposible, aunque se puede lograr el visionado en ciertos sitios de la web y es muy recomendable.

Ahora, a poco más de un mes de su estreno en los Estados Unidos, llega Inmortales, su tercer largometraje que se adentra en la mitología griega, aunque de manera muy libre, hay que decirlo desde un principio.

En Inmortales, el brutal Rey Hiperion –enloquecido por el poder– le ha declarado la guerra a los hombres; tras reunir a su ejército sediento de sangre (conformado por soldados que él mismo ha mandado desfigurar) avanza en su búsqueda por el legendario arco Epiro que creó Ares en el Olimpo, un arma mítica que le otorgará el poder para liberar a los titanes que, desde principios de los tiempos, han permanecido encerrados tras los muros del monte Tártaro y claman su venganza de los dioses quienes los enclaustraron. Si los titanes son liberados, el final de la humanidad y de los dioses sería inminente, pero la ley prohíbe que los dioses interfieran dentro de los conflictos humanos y ellos nada pueden hacer para detener a Hiperion, esto hasta que un noble llamado Teseo les devuelve la esperanza de una salvación, por lo que Zeus le encomienda una misión secreta a Teseo: salvar a su pueblo de las hordas del enloquecido rey y reunir a un pequeño grupo para dirigir la rebelión de quienes no quieran ver su patria y deidades destruidas; entre los miembros de este pequeño grupo se encuentran la sacerdotisa Fedra y el esclavo Stavros.

El reparto del filme está conformado por reconocidas estrellas de Hollywood como Mickey Rourke, quien volvió a las grandes ligas de la mano de Darrern Aronofsky en la película El Luchador del 2008 y, en esta ocasión, encarna al Rey Hiperion; Stephen Dorff, a quien vimos a principios de año en Somewhere: En un rincón del Corazón de Sofia Coppola, da vida al astuto esclavo Stavros y Freida Pinto, quien saltó a la fama con Quisiera Ser Millonario de Danny Boyle en 2008 y a quien vimos en septiembre pasado en El Planeta de los Simios: [R]evolución, se encuentra aquí como la sacerdotisa Fedra. En Inmortales también hay futuras estrellas hollywoodenses que se encuentran el pleno ascenso como Kellan Lutz interpretando a Poseidón; Luke Evans, a quien el mes pasado vimos en Los Tres Mosqueteros en el papel de Aramis, da vida a Zeus joven; Isabel Lucas, de la serie de TV The Pacific y la cinta vampírica Daybreakers, encarna a Atenea y, particularmente Henry Cavill, quien aquí interpreta a Teseo, quien fue elegido como el nuevo hombre de acero para la gran pantalla, por lo que en estos momentos se encuentra filmando la nueva película de Superman bajo la dirección de Zack Snyder y producida por Christopher Nolan que se estrenará en 2013.

John Hurt, Daniel Sharman y Corey Sevier completan el reparto con sus interpretaciones de Zeus Viejo, Ares y Apollo, respectivamente.

Hace siete años, Christopher Nolan consideró a Henry Cavill para el rol de protagónico en Batman Begins pero al final pareció ser demasiado joven para el rol, caso contrario a lo que ocurrió cuando se le descartó para el papel de Edward Cullen en la adaptación de Crepúsculo por ser muy viejo para el papel del vampiro vegetariano.

Cavill también estuvo a punto de quedarse con el papel de James Bond pero, finalmente, bueno… ya sabemos que rubio actor se quedó con el papel ¿no?; después, Cavill ya estaba fichado para interpretar a Superman en el reboot que McG preparaba sobre el kryptoniano pero el proyecto fue cancelado; ante tantas oportunidades perdidas, el joven de ahora 28 años, alguna vez fue nombrado por la revista Empire como “el hombre con menos suerte en Hollywood”, pero el tiempo cambia mucho las cosas y ahora no sólo protagoniza la más reciente cinta de Tarsem Singh, sino que se encuentra enfundado en el traje de Superman bajo la dirección de Zack Snyder y bajo la producción del mismísimo Christopher Nolan. Además, el próximo año lo podremos ver en The Cold Light of Day, junto a Bruce Willis y Sigourney Weaver.

Siete años después, ahora no sólo se ha deshecho del mote de “el hombre con menos suerte en Hollywood” sino que ahora se ha hecho del personaje más icónico de los Estados Unidos, en incluso los dioses le rezan para que los salve, por lo menos en el celuloide.

¿Por qué los dioses –esas misteriosas entidades omnipotentes cuyos designios somos incapaces de comprender– preferirían lucir como seres humanos ya maduros con cabello cano y arrugas tatuadas en su piel (como Liam Neeson y Joseph Fiennes en el ya antes citado remake de Furia de Titanes) que verse como supermodelos con abdómenes que luzcan más photoshopeados que las fotografías de las revistas masculinas? Pues la verdad es que no sabemos la respuesta, pero en la cinta de Tarsem, los dioses sí lucen verdaderamente jóvenes y celestiales, pero no gracias a cirugías o efectos digitales, sino a meses y meses de entrenamiento, como el de Henry Cavill, quien seis meses antes de comenzar el rodaje, se sometió a un plan de entrenamiento para preparar su torso para el close-up y para ello contó con la ayuda de sus coestrellas Luke Evans y Kellan Lutz, quienes estuvieron junto a él como un acto de camaradería en el entrenamiento.

Pero no solo la belleza corporal de los protagonistas es lo que cuenta, sino también lo estilizado del filme y los vibrantes vestuarios probablemente le darán al diseñador Eiko Ishioka una nominación al Oscar; la dirección de arte siempre ha sido uno de los puntos a destacar en las dos cintas anteriores de Tarsem y, al parecer, esta vez no será la excepción pues se ha echado mano de sets y decorados que son ricos en detalles y realmente hermosos; además, las peleas perfectamente coreografiadas, con la ayuda de las distintas velocidades de filmación que permite apreciar los movimientos en tiempo real y en cámara lenta (esa que tanto le gusta al director hindú) nos ofrecerán sin duda un espectáculo visual inimaginable.

Tarsem Singh estrenará en marzo del próximo año su nueva cinta, una adaptación de Blanca Nieves protagonizada por Lily Collins, Julia Roberts, Armie Hammer, Sean Bean y Nathan Lane.

En el filme, una malvada reina roba el control del reino y la princesa exiliada busca la ayuda de siete rebeldes que le ayuden a recuperar el trono.

Esta cinta, que lleva por título original Mirror Mirror, se enfrentará con otra adaptación cinematográfica de la historia afamada por los Hermanos Grimm, es decir, a Snow White and the Huntsman, la cual es protagonizada por la inexpresiva Kristen Stewart, Chris Hemsworth y Charlize Theron.

Por el momento, y tomando en cuenta los trailers que han aparecido de ambas adaptaciones, la de Tarsem parece llevar desventaja pues su enfoque más dirigido a la comedia ligera no llamará mucho más la atención que la otra versión que pinta para ser mucho más oscura y madura, pero bueno, ya veremos en 2012 las dos versiones y cada quien podrá decidir con cuál se queda, por el momento yo no me decanto por ninguna, así que en estos momentos es mejor enfocarse en la cinta que hoy nos ocupa, Inmortales, que se estrenará a mediados de este mes.

E

l último año de la década de los noventa marcó también la última aparición en la pantalla grande de los famosos personajes creados por Jim Henson.

En el cada vez más lejano año 1999 atestiguamos la última aventura de los Muppets en la gran pantalla bajo el título de Los Muppets en el Espacio, una odisea sideral en donde se revelaba que Gonzo era un extraterrestre (sí, todos pusieron cara de 'wtf!'). Ahora, a más de una década de esa extraña cinta, los icónicos personajes regresan al celuloide gracias, en gran parte a Jason Segel, quien con su perseverancia alimentada por su deseo de cumplir su sueño de trabajar con las creaciones de Henson, insistió por un par de años hasta que logró sacar adelante su proyecto para traer de vuelta a Miss Piggy, Kermit, Fozzie, al ahora alienígena Gonzo y toda la pandilla de entrañables personajes televisivos.

En esta nueva aventura cinematográfica conoceremos a Walter, el mayor fan de los Muppets que, durante sus vacaciones en Los Ángeles, descubre junto con sus amigos Gary y Mary, que el petrolero Tex Richman planea derribar el Teatro de los Muppets para perforar y comenzar la extracción del crudo encontrado bajo la superficie sobre la que descansa el mítico recinto que sirvió como viejo estudio de los Muppets. Es entonces cuando el trío de amigos ayudarán a Kermit a traer de vuelta a todos los Muppets para montar el más grande show de todos los tiempos de los Muppets y recau-

dar los $10mdd necesarios para cambiar el destino que le espera al legendario teatro. Pero la tarea no será sencilla, pues los Muppets han tomado caminos distintos en la vida, como Miss Piggy, que se ha convertido en editora de moda de talla grande para la revista Vogue París, o Fozzie, que ahora trabaja en un casino en Reno con su banda a la que ha llamado Los Moopets, como claro homenaje a los viejos días de gloria; Gonzo, por su parte, ahora es un magnate dentro de la industria de la plomería y Animal se encuentra recluído en una clínica en Santa Bárbara para aprender a controlar su ira.

Es bajo esta premisa que el director James Bobin entrega una cinta muy entretenida gracias al humor clásico de los personajes que son acompañados por cameos de grandes celebridades como Neil Patrick Harris, Emily Blunt, Zack Galifianakis, Jack Black, John Krasinski, Sarah Silverman, Selena Gomez y hasta Rico Rodriguez (sí, el hijo de Sofía Vergara en Modern Family). Los Muppets es un viaje lleno de nostalgia para reír y disfrutar de grandes números musicales (atentos a la secuencia Man or Muppet y el cameo sorpresa), actuaciones bien logradas de Adams y Segel (la química es impresionante) y el humor básico (ojo al número de las gallinas lideradas por Camila) que siempre resultará más efectivo que el de 'pastelazo'. Recomendable para fans de la pandilla Muppet, para quienes quieran que sus hijos se hagan fans o para quienes aún no los conocen.

T

res lustros han pasado desde que Brian De Palma diera inició a la franquicia cinematográfica (basada en la serie homónima de televisión) protagonizada por Tom Cruise quien, desde ese entonces, ha encarnado al agente Ethan Hunt en las dos secuelas que le sucedieron a la cinta de 1996 (Misión Imposible 2 de John Woo en 2000 y Misión Imposible 3 de J.J. Abrams en 2006).

En esta cuarta entrega cinematográfica, la IMF –organización para la que trabaja Ethan Hunt– debe ser cerrada tras ser implicada en una serie de ataques terroristas en el Kremlin, por lo que el agente, junto con el resto de sus también desautorizados compañeros por el Protocolo Fantasma iniciado por el presidente, tendrán que limpiar el nombre de su organización a como dé lugar. Sin recursos o apoyos de ningún tipo, Hunt tendrá que embarcarse en una nueva misión imposible junto a los miembros de la IMF -cuyos motivos personales no están del todo claros- para restaurar el orden, limpiar su nombre e impedir un nuevo ataque.

Detrás de esta nueva aventura del agente Hunt se encuentra ni más ni menos que Brad Bird, a quien recordamos por sus películas animadas como El Gigante de Hierro, Los Increíbles o Ratatouille y quien ha demostrado gran habilidad para las historias de acción y aventura (Los Increíbles es el ejemplo perfecto) sin dejar de lado los personajes o descuidarlo, además de que en el reparto figuran nombres como Jeremy Renner, Simon Pegg, Paula Patton, Michael Nyqvist, Vladimir Mashkov, Josh Holloway, Anil Kapoor y Léa Seydoux, quienes acompañarán a Cruise, en la que se rumora será su última participación en la saga de las misiones imposibles para dejarle el legado a Jeremmy Renner, quien posiblemente se quede al frente de la franquicia; así que mientras llega el momento los fans de Cruise podrán disfrutarlo nuevamente en una última misión que nos llevará desde Vancouver hasta Praga, pasando por Mumbai y Dubai.

J

aume Balagueró, uno de los directores de la estupenda cinta zombie [Rec] regresa esta vez en solitario con Mientras Duermes, una cinta que promete mantenernos al borde de la butaca con la historia de César, un portero de un edificio de departamentos, que aparentemente lleva una vida triste y soitaria, aunque no hay nada más alejado de la realidad: César en realidad se la pasa muy bien, bueno, se la pasa de puta madre (cómo dicen en la madre patria) pero, a su manera, claro está. Aprovechándose de los privilegios que le ofrece su trabajo, el portero espía a los inquilinos de los múltiples inmuebles y los obliga a afrontar situaciones realmente complicadas con la información que les va sonsacando; los analiza, los estudia, descubre sus puntos débiles, sus más íntimos secretos, en fin, que su trabajo de portero no lo cambiaría por ningún otro, total, si él así lo deseara, podría influir en sus vidas casi como si fuera Dios y sin levantar sospecha alguna sobre él, el sufrimiento de los habitantes de los departamentos que él resguarda le producen una extraña pero placentera sensación que casi podría definirse como plena felicidad, pero la llegada de una hermosa chica llamada Clara al departamento 5°B, perturba los planes de César, cuyos juegos comenzarán a hacerse cada vez más siniestros y peligrosos..

Bajo ésta es premisa, Luis Tosar, el protagonista de la cinta, cambia los thrillers carcelarios como Celda 211 (en donde lo recordamos por su magistral papel de Malamadre) por los thrillers de terror psicológico en medio de una comunidad de vecinos en donde nada es lo que parece y donde el reto del personaje central será descubrir por qué la nueva vecina (interpretada por Marta Etura) entra y sale de su departamento cada día más radiante y feliz, pero el desafío se volverá personal y el juego se tornará cada vez más peligroso e impredecible, incluso podría volverse contra él. Mientras Duermes es una película atmosféricamente asfixiante que está basada en la novela homónima de Alberto Marini quien además participó dentro de este proyecto adaptando su propia obra a la gran pantalla de manera paralela al trabajo del libro, es decir que mientras Marini trabajaba en su libro, a la vez hacía lo propio escribiendo el guión para esta cinta, por lo que podríamos considerar que aunque parten de la misma premisa resultan ser completamente diferentes, una de esas diferencias es el lugar donde el relato tiene lugar ya que, mientras que la novela se desarrolla en Nueva York, el filme nos traslada a Barcelona. Mientras Duermes seguramente hará pasar un buen rato a quienes disfrutamos películas catárticas a través de la tensión y el terror psicológico.

D

entro del mundo de la literatura (y del arte en general), surgen con regularidad casos en los que se revela que cierta obra en realidad no pertenece al artista al que se le consideraba su autor, sino que pertenece a algún otro creador que, por azares del destino, no había sido reconocido como padre o madre de la obra en cuestión. Por ejemplo, en los últimos años, Moliére ha sido víctima de numerosas difamaciones, pues se asegura que las obras El tartufo, El avaro, El misántropo, entre otras comedias, no fueron escritas por él sino por su contemporáneo Pierre Corneille, cosa que hasta hoy en día no ha podido comprobarse. Otros casos, y ya más cercanos a nuestra literatura hispana, fueron los de los escritores, Gabriel García Márquez y Jorge Luis Borges, al primero le imputaron la autoría del poema La marioneta de trapo, cosa que el autor colombiano se tomó con muy buen humor, “Lo que me mata es que crean que escribo así…” dijo el autor de El Amor en los Tiempos del Cólera. A Jorge Luis Borges, por otro lado, le atribuyeron la autoría de otro poema, Instantes, un texto que originalmente se publicó en la década de los 50 en el Reader's Digest y que nunca se supo a ciencia cierta cómo es que se le llegó a relacionar con el escritor argentino.

Shakespeare, el escritor inglés más reconocido del mundo, tampoco ha estado a salvo de especulaciones sobre la supuestamente dudosa autoría de sus obras y, este mes, llega a las pantallas cinematográficas Anónimo, una cinta que maneja dentro de su premisa la hipótesis de que posiblemente William Shakespeare no escribió ninguna de las obras más famosas de la literatura inglesa; la trama del filme gira en torno al Conde de Oxford, Edward De Vere, quien es presentado como el verdadero autor tras la obras que conocemos y la supuesta conspiración para que nunca se revelara la verdad; además, el filme tiene como telón de fondo la historia de la sucesión de la Reina Isabel I. Detrás de este thriller político de época se encuentra ni más ni menos que Roland Emmerich, lo cual es un dato un tanto desconcertante pues el director germano es el responsable de grandes blockbusters (y churros) como Día de la Independencia, Godzilla y, más recientemente, 2012, aunque cabe señalar que no es la primera vez que incursiona en el cine 'serio' (por llamarlo de alguna manera), ya que también fue director de la desafortunada El Patriota. Para la cinta de conspiracio-

nes e intrigas dentro del mundo del teatro londinense que ahora nos ocupa, y en la que se nos contará como fue que (presuntamente) William Shakespeare terminó firmando como suyas las obras originales de Edward De Vere, Emmerich contó con la participación de actores como Rhys Ifans (De Vere), Vanessa Redgrave (Isabel I), Joely Richardson, David Thewlis, Xavier Samuel, Sebastian Armesto, Rafe Spall, Ed Hogg, Jamie Campbell Bower, Mark Rylance y Derek Jacobi.

Emmerich ya prepara su siguiente proyecto cinematográfico: Singularity, una cinta que ya cuenta con fecha de estreno (17 de mayo de 2013) aunque aún no se sabe nada respecto a su trama, sólo que será escrita por él mismo, por lo que ya podemos saber qué rumbo tomará el filme, seguramente el director retomará su camino cinematográfico y se dedicará de nueva cuenta a lo suyo: el cine de destrucción; así que mientras esperamos a ver qué es lo que destruirá el director germano en Singularity, seremos testigos de cómo destruye la reputación del dramaturgo inglés más afamado en Anónimo durante este mes en la cartelera nacional.

¿

Cuántos no nos quedábamos despiertos (o por lo menos lo intentábamos) hasta muy entradas horas de la madrugada durante las navidades en nuestra infancia, tan sólo para ver el regordete personaje colorado que nos dejaba los regalos a los pies de nuestro árbol decorado con esferas multicolores y luces intermitentes? ¿Cuántos nos preguntábamos cómo le hacía el barbón del trineo para entregar todos los regalos en una sola noche alrededor de todo el mundo? Pues este mes nos llega la respuesta en Operación Rgalo, la nueva película de los Estudios Aardman, responsables de cintas animadas como Wallace y Grommit: La Maldición de los Vegetales y Lo que el Agua se llevó.

La gran operación con la que Santa es capaz de recorrer el mundo en una sola noche y hacer feliz a los niños de todo el globo, está llena de tecnología y se encuentra oculta bajo el hielo polar del norte, pero lo más importante no es cómo le hace el Sr. Claus para llegar a cada rincón del planeta, sino la historia central de la cinta, la cual gira en torno a Arthur, el hijo inadaptado de Santa Claus que se aventurará en una misión de novato para recuperar un regalo perdido, sí, uno de los 600 millones de presentes que se tienen que repartir la madrugada del 25 de diciembre y que está deambulando por el mundo; por lo que un niño podría quedarse sin su presente en la mañana de navidad; Arthur hará hasta lo inimaginable para que ese paquete llegue a su final destino.

Con las voces de James McAvoy, Jim Broadbent, Bill Nighy, Hugh Laurie e Imelda Staunton (que seguramente no escucharemos gracias al empeño que ponen en nuestro país para negarnos el acceso al cine animado en su idioma original bajo el ridículo argumento de que el cine animado es “sólo para niños”) y la dirección de Sarah Smith, llega este mes la mágica y animada aventura que seguramente se destacará sobre el resto de filmes animados y es que, cuando uno habla de los Estudios Aardman, uno puede estar seguro de que además de una estupenda animación, encontrará un maravilloso guión. Será sin duda la película animada del mes.

H

ace unos años, cuando se manejaba la posibilidad de que algún personaje de la saga del ogro verde tuviera su propia película, todos pensamos inmediatamente en el Burro, pero la sorpresa llegó cuando DreamWorks anunció que sería al minino al que veríamos en la gran pantalla protagonizando su propio filme.

Este mes llega a las pantallas de todo el mundo la primera aventura en solitario del Gato con Botas, una cinta que resulta una especie de spinoff/precuela en la que nos muestran cómo es que obtuvo sus famosas botas y cómo llegó a convertirse en un forajido; en este primer episodio de lo que pretende ser una exitosa franquicia como la que le dio fama al peludo personaje, vemos cómo el Gato con Botas (quien es buscado por presuntamente robar el banco de su pueblo San Ricardo) quiere limpiar su nombre y, con la ayuda del huevo Humpty Dumpty (su ex mejor amigo que algún día lo traicionó) y la sensual felina Kitty (el interés amoroso del Gato) se embarcan en una aventura para conseguir al famoso Ganso de los huevos de oro y con ello pagar la deuda que tiene con su pueblo.

La película, dirigida por Chris Miller (quien con anterioridad sólo había realizado Shrek Tercero –la más floja de la franquiciam hay que aceptarlo– y un cortometraje llamado Lea Press on Limbs), es una comedia para toda la familia que atrapa desde el comienzo por tener una trama bastante buena –aunque sencilla– y el doblaje a cargo de Antonio Banderas y Salma Hayek (quienes doblan sus personajes que interpretaron en su versión original en inglés) es más que aceptable; destaca obviamente el trabajo del protagonista pues ya se le nota la experiencia al encarnar vocalmente al intrépido felino, cosa contraria a lo ocurrido con Salma Heyek, cuyo doblaje resulta bastante plano o inexpresivo, aunque nada imperdonable, se deja escuchar, vamos. Algo que se extraña es ese humor irreverente y sarcástico que estuvo presente en las películas del famoso ogro, aunque cabe señalar que esta tiene uno que otro chiste subidito de tono (ojo al referente a los huevos de oro casi al inicio de la cinta). El 3D es otro punto que cabe destacar de esta cinta, esta sí es una tercera dimensión más que decente, realmente se ve en 3D aunque no aporta mucho a la historia, es igual de disfrutable tanto en versión regular como en 3D, ya si te decides por esta opción, valdrá la pena el precio del boleto. El Gato con Botas es una cinta redonda que cumple con su cometido de contarnos una historia sobre la amistad, la traición y la redención y que seguramente logrará catapultar a este minino hacia varias secuelas que seguramente no tardarán en llegar.

ilverio es un hombre con hambre de conquista, de conquistar el tan afamado sueño americano, por lo que, animado por uno de sus viejos amigos, decide construir (con su bocho) una balsa para lanzarse a Miami, pero en el camino por el Golfo de México algo falla, sus cálculos le resultan erróneos y en lugar de llegar a 'la tierra de las oportunidades' llega a Cuba, en donde pide asilo político.

Esta es la disparatada premisa de Acorazado, la ópera prima del director Álvaro Curiel; la idea para este filme surgió a partir de una broma, un chiste, un comentario sarcástico por parte del director del filme; “algún día llegarán balseros mexicanos a Cuba”, fue el comentario que dio pie a ser tomado como idea original para la historia del largometraje. Animado por la buena recepción que tuvo su guión (que tuvo listo en tan sólo un mes) Curiel se lanzó al desarrollo del proyecto y logró conseguir locaciones en La Habana. Desde el desarrollo del guión, Curiel siempre tuvo en mente a Silverio Palacios (de hecho el personaje se llama igual que el actor, sí, así, Silverio Palacios), un extraordinario actor que se ha convertido en referente obligado cuando se habla de actores nacionales.

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Además del viaje físico del personaje, la película habla sobre el viaje interno del mexicano, no sólo de Silverio, sino de todo mexicano, de nuestra naturaleza mexicana que muchas veces nos lleva tener expectativas totalmente inalcanzables o a querer estar por encima de alguien; “si ya dejaron de pisarte quieres pisar, por eso no llegamos a ningún lado” señaló el director el conferencia de prensa durante el Festival Internacional de Morelia en 2010 cuando Acorazado compitió en la sección Largometraje Mexicano y donde ganó el Premio del Público.

Acorazado es sin duda una cinta mexicana que invita a la reflexión sobre nuestra naturaleza pero ya no humana, sino nacional, nuestra naturaleza mexicana. ¿Estará Silverio Palacios -el personaje- preparado para ejercer su libertad como alguna vez la soñó? ¿Cuál es el sueño mexicano?

E

l fin justifica la venganza, en un mundo donde la violencia ha sido la solución de innumerables conflictos.

Entre un campo de refugiados en Sudán y un poblado en Dinamarca surgen dos historias que se preguntan si es la violencia la única solución ante el abuso de poder por parte de unos cuantos.

Anton (Mikael Persbrandt) es un médico que trabaja para una ONG en un campo de refugiados en Sudán, donde se dedica a salvar la vida de mujeres embarazadas que llegan abiertas del vientre, heridas por un grupo de hombres que lo hacen para saber si el producto es varón o mujer, dirigidos por un despiadado hombre llamado Big Man. Elías, hijo de Anton, es un niño de diez años que es maltratado en la escuela por parte de sus compañeros, quienes lo llaman cara de rata por tener los dientes grandes, los padres de Elías están por divorciarse después de que su padre fuera infiel. A la escuela llega un nuevo alumno de Londres, Cristian, que ha perdido recientemente a su madre enferma de cáncer y que guarda gran rencor a su padre, culpándolo de la muerte de ésta. Cristian comienza a defender a Elías de los demás, su arma la violencia.

Este acto hace que Anton intente demostrarles a Elías y Cristian que la violencia no es la solución a los problemas, que la mejor solución es dialogando con el agresor, sin embargo su hipótesis parece no funcionar cuando Anton tiene que enfrentarse a otro hombre que intenta agredirlo, momento en que tiene que decidir hacer uso o no de la violencia. Los niños tratarán de vengarse de este hombre, poniendo en riesgo su vida y la de personas inocentes.

Anton vuelve a enfrentarse al dilema de la violencia cuando al campo de refugiados llega Big Man herido de una pierna. Mientras Big Man permanece en el refugio, Anton descubrirá lo que realmente siente el hombre al herir a estas mujeres, y tendrá que decidir entre seguir protegiéndolo de los refugiados o entregárselos para que hagan justicia con su propia mano.

En un mundo mejor (Hævnen) dirigida por la danesa Susanne Bier, muestra como el uso de la violencia esta envuelto en un dilema moral, entre qué es lo mejor y cuál es la solución, dilema que podría no tener respuesta en un mundo tan subjetivo como el nuestro. Sin embargo cabe recordar que muchos conflictos relacionados con la trasgresión a los derechos humanos de distintos grupos se han valido de la violencia como la mejor arma para detener los abusos.

Filme ganador del Oscar a mejor película extranjera en la pasada entrega de los premios, cuenta una historia con temas comunes que se vuelven complejos al imprimirles cuestionamientos moralistas. Destaca la brillante narración de la historia y las estupendas actuaciones de los protagonistas, en especial la de William Johnk Nielsen (Cristian).

La directora muestra a través de dos polos opuestos, la escasez de África y la comodidad de Dinamarca, un sentimiento universal, el cual no está dispuesto a escuchar al razonamiento, simplemente responde al instinto: la venganza.

Estamos de acuerdo que no fue la mejor película del verano y está muy lejos de llegar a serlo, pero es un claro ejemplo de entretenimiento puro que tiene como puntos fuertes el carisma de su protagonista (cosa que de la que carece el Capitán América) y los vistosos efectos especiales que logran un empaque bonito para un relato que no termina de cuajar y llega a ser bastante repetitivo. Es rescatable como detonante de lo que esperamos sea una franquicia exitosa y la versión casera en alta definición llega este mes.

La nueva producción de Woody Allen es simplemente una joya de la cinematografía. En la nueva aventura de su alter ego fílmico, Allen nos lleva hasta París, en donde, a la media noche, Gil puede viajar en el tiempo hacia el pasado, a la época dorada que, en teoría, fue mejor que la época en la que le tocó vivir. Pero el pesimismo de Allen se hace presente para demostrar que nuestra naturaleza humana, inconforme por default, es la que nos impide alcanzar la felicidad y no las circunstancias en las que nos desarrollamos.

La segunda sorpresa del verano (después de X-Men: First Class) llegó protagonizada por un primate digitalizado con una inteligencia suprema que armó una revolución contra la opresión humana. Una atinada mezcla entre buenos efectos especiales y un buen guión, la precuela de la saga de los simios parlantes dio nueva vida a la franquicia. Es un claro ejemplo de las perfectas películas veraniegas, este mes llega en formato casero de alta definición para apreciarla como se debe.

Una extraña mezcla entre secuela y remake que, si bien no logra superar a la cinta original, alcanza el nivel de entretenimiento necesario para pasar un buen rato.

Tomen las situaciones de la primera parte y exagérenlas a más no poder, así es esta cinta, sólo para fans de este trío de parranderos.

Dirigida por Martin Curland, Zerophilia es una comedia ficticia cuyo personaje central es Luke, un hombre joven que posee una peculiaridad genética que lo hace cambiar de género a voluntad. Zerophilia es una condición ficticia que afecta a menos de 1000 personas en el mundo, los cuales tienen un cromosoma adicional denominado como “Z”. Después de su primera experiencia sexual, los zerophiliacs comienzan a cambiar género.

Luke es un hombre algo inseguro de su masculinidad, la cual se pone en entredicho después de que sostiene un encuentro sexual con una extraña mujer.

Esta nueva forma de concebir su sexualidad lo confunde por lo que decide confiar sus transformaciones a su mejor amigo Keenan quien lo pone en contacto con un especialista en el tema.

Al conocer su caso, la doctora Sydney persuade a Luke de continuar experimentando con su sexualidad con el objetivo de controlarla a voluntad. El problema es que Luke no puede alcanzar el orgasmo en sus nuevos encuentros, incluso cuando decide relacionarse con otras mujeres.

Consulta la programaci贸n del mes en: http://www.canal22.org.mx/cinema22/index.html

Consulta la programaci贸n del mes en: http://oncetv-ipn.net/cine/mensual.htm

Consulta la programaci贸n del mes en: http://www.hbomax.tv/cinemax/programacion.aspx

Consulta la programaci贸n del mes en: http://www.thefilmzone.tv/programacion/

E

n los últimos años la programación de la televisión mexicana, en especial la televisión abierta, ha perdido calidad en sus contenidos, los formatos siguen siendo los mismos o han ido empeorando con el tiempo, su oferta carece de variedad y novedad, es decir, la televisión mexicana necesita un cambio urgente.

Muchos dirán que lo que digo es mentira, ya que la sociedad mexicana sigue demandando ese tipo de programas, y cómo no los va a demandar si es la única ventana de entretenimiento a la que tienen acceso, o al menos la mayoría de la sociedad.

Sin embargo se ha hecho un intento porque, al menos, algunos programas de entretenimiento sean de calidad, en especial las series de televisión, hay que aclarar que el HD no significa que sean mejores; con calidad me refiero al contenido de las historias, la forma en que son narradas, los elementos cinematográficos que se han permitido incluir y el mensaje que quieren transmitir, mensaje que mínimamente permita una reflexión con la persona que esta sentada junto a ti.

Dos series que se acercan un poco a esto son Soy Tu Fan y La Bastarda, ¿es en serio? sí, permítanme explicar. La primera se transmite en Once TV, actualmente en su segunda temporada; protagonizada por Ana Claudia Talancón y Martín Altomaro, esta serie nos da una imagen de la juventud de la clase media y media alta de la Ciudad de México, los problemas que enfrentan con la pareja, la familia, el trabajo y los amigos, esta serie forma parte de una propuesta de Once TV por hacer series de televisión con un formato muy parecido a las que se hacen en Estados Unidos, en las cuales se aborden temas tabú y en dónde la censura no sea un obstáculo, y Soy Tu Fan se atrevió a mostrarlo, con una historia a veces lenta y monótona pero sin perder el ritmo, novedosa y con la seguridad de que verás algo, narrativa y técnicamente, mejor hecho comparado con las sosas telenovelas mexicanas a las que se nos tiene acostumbrado.

La Bastarda no se transmite en televisión sino por internet, sin embargo hace una parodia monumental al formato de la clásica telenovela mexicana, una serie llena de clichés y humor simple, con una trama también simple: dos gemelas fueron separadas al nacer, una de ellas se entera de la existencia de la otra, la

buscará, y después lucharán por una herencia, está la mala que es muy mala y la buena que es muy tonta, los amores imposibles y… sí cliché, lo novedoso es que todos los actores son hombres que caracterizan magistralmente a los personajes femeninos, con actuaciones bastante buenas para el formato, con un humor sano que te hará reír de principio a fin. La serie acaba de concluir su primera temporada, con bastante éxito dentro de la comunidad gay, la puedes encontrar en YouTube a la hora que gustes.

Lo aplaudible aquí es la novedad de ambos formatos, arriesgándose a mostrar algo distinto a lo que el duopolio televisivo nos tiene acostumbrados, razón por la cual han logrado mantenerse en el gusto del público. Esperemos que los productores se den cuenta de que el público mexicano está esperando algo diferente. Me despido.

Finalmente, tras una serie de incomprensibles retrasos, llega este mes a las pantallas mexicanas la nueva cinta del director Pedro Almodóvar, oportunidad perfecta para recomendar el soundtrack que al igual que el film resulta toda una experiencia pues Alberto Iglesias, logra construir musicalmente el perturbado mundo del Dr. Ledgard -el protagonista de la cinta- con una mezcla de sonidos que van desde lo electrónico hasta el jazz, sin olvidar claro los frenéticos violines del track ‘Una patada en los huevos’.

Además del score de Iglesias, el disco contiene temas escritos por éste e interpretados por la afroespañola Concha Buika, quien con su poderosa voz nos entrega ‘Se me hizo fácil’ y ‘Por el amor de amar’; también contiene el maravilloso tema ‘Between the bars’ de Chris Garneau.

El Jueves 20 de octubre, en el marco del Festival Internacional de Cine de Morelia, se llevó a cabo la presentación de lo que bien podríamos considerar un volumen de colección que aborda el tema de la evolución de los carteles en nuestro país.

Es a través de un maravilloso recorrido coordinado por Carlos Bonfil por más de 300 páginas, que podemos ser testigos de una enorme cantidad de carteles de todas las etapas del cine y que también da cuenta de la evolución de a industria fílmica nacional. ¡Hoy Grandioso Estreno!: El Cartel Cinematográfico en México colecciona carteles geniales de personajes como el Chango Cabral, Renau, Rius, Rivero Gil, entre muchos más. Por si fuera poco, el libro contiene breves ensayos de personalidades como Rafael Aviña, Roberto Fiesco, Federico Dávalos y El Fisgón.

El libro es una obra que pretende rescatar filmes de antaño y dar reconocimiento a los grandes diseñadores que en su época permanecieron en el anonimato, sin duda un ejemplar obligado para cualquier amante del séptimo arte.

Desde octubre pasado se encuentra disponible Immortals: Gods and Heroes (y a partir del 11 de noviembre -fecha en que se estrenó la cinta en los Estados Unidos- también está disponible también Gods and Heroes HD para iPad y iPhone), la novela gráfica qe va más allá de la nueva cinta de Tarsem Singh.

Editado por Archaia Entertainment, la novela ilustrada consta de 112 páginas, la cuales se dividen en 2 partes: Héroes y Dioses que, a su vez, se subdividen en diversas historias de autores y artistas como Ben Templesmith (30 Days of Night), Dennis Calero (X-Men Noir), Trevor Hairsine (Judge Dredd, El Capitán América), Rafael Kayanan (Conan), Jock (The Losers) entre varios más.