QUE COMIENZE EL AÑO CON EL SÉPTIMO ARTE...
EDITORES Finbar Flynn, Rox Design, Reks. COLABORADORES Finbar Flynn mail: finbar221083@hotmail.com facebook: finbar2210 twitter: @FinbarFlynn2210 Bent Enemigo #1 de las redes sociales y paranóico para divulgar su mail. Rox Design mail: roxana15_26@msn.com twitter: @roxdesign (advierte que ni lo usa) Siniestro Sexual mail: siniestrosexual@live.com.mx blog: siniestrosexual.blogspot.com facebook: odia facebook twitter: @SiniestroSexual Pedro Arzillier *Cinéfilo chilango que actualmente reside en el edo. de Queretaro. Pepé García *Cinéfilo y melómano amante de los soundtracks. José Soccer *Cinéfilo (que nosotros consideramos cineadicto) que, por el momento prefiere mantener su identidad en el anonimato. Reks *Cinéfilo y amante de los cómics (y de muchas cosas más que no podemos mencionar) que prefiere mantenerse lejos de las plumas para apoyarnos solo con material visual de su autoría.
Este año, como el anterior, comienza con la reinvención de un personaje icónico (el año pasado fue el Sherlock Holmes de Guy Ritchie), les hablamos de El Avispón Verde y la reinterpretación de este clásico personaje en manos de Michel Gondry, sí, el mismo que nos trajo Eterno Resplandor de una Mente sin Recuerdos. Otro estreno interesante es La chica que soñaba con un cerillo y un galón de gasolina, la segunda parte de la trilogía Millenium, les hablamos de ella en nuestra sección Outlander. Y ya que hablamos de secciones, estrenamos dos: Cinematic Vision (el lado b del cine) donde les hablaremos de cine independiente o alejado del mainstream del cine, en esta ocasión les hablamos de la nueva peli de Sofia Coppola que se llama Somewhere: En un rincón del corazón; la otra nueva sección es Déjà Vu (Reelaboraciones fílmicas) en donde les hablaremos de los remakes que llegan a la pantalla grande, en ese ejemplar les hablamos de Los Próximos Tres Días, protagonizada por Russel Crowe. Además, Alebrije nos dice qué pelis ha visto últimamente y nos dice qué nos conviene ver y que no, además de recomendarnos musiquita pa' volar con un soundtrack de Disney, averigua de cuál película se trata en su sección (Ah y no te pierdas lo que le pidió a los Reyes Magos Alebrijes). En Flashforward, Pedro Arzillier nos habla de la nueva peli de Zack Snyder: Sucker Pucnh. Este mes viajamos doblemente en el tiempo, primero viajamos 365 días hacia el pasado y te dejamos nuestras listas de nuestras favoritas del 2010; luego, viajamos hasta 1991 para recordar el estreno de Terminator 2 en nuestra sección Cronos. Además en nuestra galería te dejamos a La Novia de Tarantino, no no a la que tiene en la vida real, sino a Uma Thurman en Kill Bill. Pepe García nos habla de la banda Phoenix, que participa en la banda sonora de nuestra película de la sección Cinematic Vision, Somewhere (no, no volvemos a repetir el horrendo y cursi título en español). Además, Siniestro nos habla de una peli que tal vez se estrene por estas fechas en nuestro país, se trata de Le Fil (Mi hijo) una cinta que marca el regreso a la pantalla de la gran actriz Claudia Cardinale. Todo esto, muchas noticias y recomendaciones encontrarás en este nuestro primer volumen del 2011 ¡¡FELIZ AÑO NUEVO!!
Diseño Finbar Ilustraciones: Reks Fotografías: Distintas fuentes de internet. Fuente de información para las secciones de noticias: www.worstpreviews.com ‘Celuloide Digital’ es una publicación mensual editada por amantes del séptimo arte sin ninguna finalidad de lucro. El contenido de los artículos es responsabilidad de sus autores. Las imágenes utilizadas en la revista son únicamente para ilustrar los artículos o noticias de los filmes; sus derechos de autor pertenecen a las casas productoras de las cintas aquí mostradas.
-Los editores
LOS 3 MOSQUETEROS ( Y D’ARTAGNAN) REGRESAN A LA PANTALLA GRANDE BAJO EL MANDO DEL PAUL W. S. ANDERSON. LA PARTICULAR ADAPTACIÓN DE LA NOVELA DE ALEJANDRO DUMAS ES PROTAGONIZADA POR LOGAN LERMAN, MATHEW MACFADYER, RAY WINSTON Y LUKE EVANS. AQUÍ LES DEJAMOS LA PRIMERA IMAGEN OFICIAL. EL ESTRENO ESTÁ FIJADO PARA EL 14 DE OCTUBRE DE ESTE AÑO.
Se confirma que el actor Brad Pitt se une al elenco del nuevo filme de Andrew Dominik que se desarrolla en el hostil mundo de la mafia; Brad Pitt encarnará a Jackie Cogan, un asesino a sueldo, un hombre que se encarga de hacer el trabajo sucio dentro del mundo del crimen organizado. Cogan deberá investigar el caso de un gran robo que se llevó a cabo durante una partida de poker que estaba protagida por la mafia. A Brad Pitt lo acompañan Casey Affleck, Josh Brolin, Javier Bardem, Bill Murray, Mark Ruffalo, Sam Rockwell y Zoe Saldana. El rodaje de la cinta comenzará en marzo en New Orleans, mismo lugar donde el actor filmó El Curioso Caso de Benjamin Button.
Dentro del audiocomentario del director Oliver Stone en el DVD y Blu-Ray de Wall Street: El Dinero Nunca Duerme, reveló que podría retomar el proyecto sobre la Guerra de Vietnam, un drama que llevaría el nombre de Pinkville con Shia Labeouf como protagonista. El actor de la franquicia Transformers declaró que se encontraba muy interesado en el proyecto. La cinta se comenzó a filmar en el 2007pero la huelga de guionistas frustró la producción y el proyecto se detuvo; en el 2008, United Artists supuestamente reviviría el proyecto pero nada pasó. La historia en la que se centra Pinkville es la de la Masacre de My Lai, en donde en 1968, cientos de aldeanos de Vietnam fueron masacrados por soldados estadounidenses.
El pasado 29 de diciembre se dio a conocer la lamentable noticia del fallecimiento de Grant McCune, creador de los efectos visuales para las tres primeras películas de Star Wars. McCune murió a los 67 años víctima del cáncer de páncreas el pasado; en vida, fue el creador de modelos y miniaturas para las escenas de famosos filmes y ganó el Oscar en 1977 por su gran trabajo realizado para Star Wars.
Los personajes secundarios de Toy Story 3 tendrán su propio minifilme para la pantalla grande y será exhibido antes de las proyecciones de Cars 2. Se dice que, en el corto, Bonnie se va de vacaciones a Hawaii, por lo que la pareja está feliz por lo que será su primeras vacaciones tropicales, pero cuando accidentalmente son dejados en casa, Buzz, Woody y el resto de los juguetes les crearán un paraíso tropical en el cuarto de la pequeña.
Desde que se dio a conocer que el reboot de Superman estaría en manos de Zack Snyder, los rumores han inundado la red con especulaciones y falsas noticias sobre la historia que relataría el filme y quién podría protagonizarlo, pero hay un rumor que llama mucho la atención, especialmente porque es una interpretación del mismo David S. Goyer, quien reveló (a través de un prólogo que escribió para las novelas gráficas Superman: Secret Origin. En dicho texto, el guionista revela que se encuentra trabajando en un guión para una nueva cinta del Hombre de Acero, y que, a pesar de ser una difícil tarea, tiene una ventaja y esa es que ha tenido acceso a la historia escrita por Geoff Johns y que se ilustra en los volúmenes de la serie gráfica para los que ha escrito el prólogo. Así que si todo resulta así, en el 2012 veremos una cinta que se centre en los problemas que Clark Kent se enfrenta al decubrir que tiene superpoderes mientras lo único que quiere es ser un niño normal, como todos los demás.
El actor Jeremy Renner, protagonista de la multigalardonada Zona de Miedo será el encargado de encarnar al héroe de Marvel llamado Hawkeye en el megaevento fílmico Los Vengadores en 2012, pero no será la primera vez que interprete a este hábil arquero ya que fuertes rumores asegurán que el personaje aparecerá en un pequeño cameo en el filme Thor. También se asegura que Samuel L. Jackson no aparecerá como Nick Fury en esta cinta que, como la de el Capitán América, será un preludio a la película del super equipo de héroes de la Marvel.
El sitio aintitcoolnews.com recibió una copia del Albuquerque Journal en donde se menciona que en la cinta Los Vengadores, el equipo de héroes se enfrentará a las razas alienígenas Skrull y Kree. Aunque aún no hay nada confirmado, con esta noticia se vuelven más poderoros los rumores que ya apuntaban a que estas dos razas extraterrestres serían los villanos a vencer en la primera cinta de los Vengadores, en la cual las dos razas villanas unirán fuerzas para intentar de rrotar al equipo liderado por el Capitán América (encarnado por Chris Evans) que también tendrá su película este año junto con Thor (interpretado por el aún desconocido Chris Hemsworth).
El director de 500 días con ella, Marc Webb, ya está inmerso en la filmación del reinicio de la franquicia del Hombre Araña. Aquí les dejamos esta imagen de la filmación en donde podemos ver a los protagonistas de la película: Andrew Garfield como Peter Parker y como Gwen Stacy (no, Mary Jane no será el interés amoroso de trepamuros) vemos a Emma Stone.
Les mostramos esta imagen en el set de filmación de la última película de Misión Imposible que protagonizará Tom Cruise. Como ya se ha dado a conocer, a partir de la siguiente cinta, será el actor Jeremy Renner (Zona de Miedo) quien lleve el rol protagónico de las cintas venideras.
The Green Hornet (E.U.A., 2010) Director: Michel Gondry Actores: Seth Rogen, Cameron Diaz, Edward Furlong, Christoph Waltz, Jay Chou.
Un personaje clásico de las películas, televisión, radio y cómics regresa a la pantalla grande: El Avispón Verde, el famoso vigilante que lucha contra el crimen.
Somewhere (E.U.A., 2010) Director: Sofia Coppola Actores: Stephen Dorff, Elle Fanning, Michelle Monaghan, Laura Ramsey, Chris Pontius. Johnny Marco (Stephen Dorff) es un actor de primer nivel con fama de chico malo, que transita por un camino de excesos y se aloja en el legendario Chateau Marmont de Hollywood. Bebidas, chicas, autos deportivos y el continuo servilismo de cuantos le rodean componen y favorecen la existencia de ese mundo artificial en el que Johnny ha perdido todo sentido de su verdadero ser. Será la aparición inesperada de su hija de 11 años, Cleo (Elle Fanning), la que lentamente irá reactivando su conexión con la vida real.
Bright Star (Gran Bretaña/Australia/E.U.A., 2009) Director: Jane Campion Actores: Abbie Cornish, Ben Whishaw, Paul Schneider, Kerry Fox, Thomas Sangster. Drama situado en el siglo XIX, que narra la relación que mantuvieron el poeta inglés John Keats y Fanny Bawne, una extrovertida y elegante estudiante. La atípica pareja empieza mal, él viéndola a ella como una frívola impertinente, y ella en absoluto impresionada no sólo por su poesía, sino por la literatura en general. Sin embargo, cuando Fanny descubre que Keats está cuidando de su hermano menor, gravemente enfermo, se ve conmovida y le pide entonces que le enseñe cosas sobre la poesía, a lo que él accede.
Das Weisse Band (Alemania/Austria, 2009) Director: Daniel Alfredson Actores: Noomi Rapace, Michael Nyqvist y Lena Endre Lisbeth Salander es la mujer más buscada del país. Dos colaboradores de Millennium, a punto de sacar a la luz un escándalo sobre comercio sexual en Suecia, han sido brutalmente asesinados y las huellas de Lisbeth están en alarma homicida, lo que añadido a su historial de comportamiento vengativo a impredecible, la convierten oficialmente en un peligro para la sociedad. Sin embargo, nadie puede encontrarla. Mientras, Mikael Blomkvist, editor jefe de Millennium, no cree lo que se dice en las noticias y sabiendo que Salander es feroz cuando se siente amenazada, está desesperado por encontrarla antes de que la acorralen.
Burlesque (E.U.A., 2010) Director: Steven Antin Actores: Cher, Christina Aguilera, Eric Dane, Cam Gigandet, Julianne Hough, Stanley Tucci. Ali (Christina Aguilera) es una chica que viene de un pequeño pueblo del cual escapa con muchas dificultades y un futuro incierto, para cumplir sus sueños en Los Ángeles. Después de encontrarse con el Burlesque Lounge, un magnífico pero viejo teatro que alberga un espectáculo inspirado en los musicales de revista, Ali consigue un trabajo como mesera para Tess (Cher), dueña del club y artista principal. El vestuario extravagante y las coreografías llamativas de Burlesque capturan a esta joven ingenua, quien se promete que bailará ahí algún día.
The Tourist
Man som (E.U.A., hatar kvinnor 2010) Director: Florian Henckel von Donnersmarck. Actores: Angelina Jolie, Johnny Depp, Paul Bettany Johnny Depp interpreta a un turista americano cuyos escarceos con una desconocida tejen una red de intriga, romance y peligro en The Tourist. Durante un improvisado viaje a Europa para reparar su corazón roto, Fank (Depp) inesperadamente se encuentra flirteando con Elise (Angelina Jolie), una mujer extraordinaria que se cruza deliberadamente en su camino. Con París y Venecia como impresionante telón de fondo, su vertiginoso romance evoluciona rápidamente al tiempo que se ven inmersos involuntariamente en un juego mortal de gato y ratón.
Season of the Witch (E.U.A., 2010) Director: Dominic Sena Actores: Nicolas Cage, Ron Perlman, Stephen Campbell Moore, Stephen Graham, Claire Foy. La historia tiene lugar en Europa del siglo XIV. El caballero Lavey (Nicolas Cage) transporta a una joven acusada de brujería a un monasterio. Allí los monjes indicará que el poder de la chica es la razón de que la peste negra asole y destruya el continente en esos momentos. Descreído de esta teoría, Lavey y un grupo de bravos guerreros partirán en un viaje donde intentarán demostrar que la chica es inocente. El viaje les llevará a un lugar místico donde las fuerzas de las oscuridad les esperan.
To Save a Life (E.U.A., 2009) Director: Brian Baugh Actores: Randy Wayne, Deja Kreutzberg, Joshua Weigel. Jake tiene una vida que todo adolescente desearía… o eso cree él. Cuando su mejor amigo de la infancia, un retraído joven que ha vivido al margen de todos se suicida, Jake se siente culpable por haberle dado la espalda y de esta forma es que comienza a cuestionar su mundo y la validez que tiene vivir bajo el cobijo de la popularidad a costa de la verdadera amistad. Jake tendrá que decidir entre su estilo de vida y la responsabilidad de encontrar un camino que lo haga redescubrirse así mismo y apoyar a sus amigos salvándolos de sus temores.
Ondine (E.U.A., 2009) Actores: Colin Farrell, Alicja Bachleda, Tony Curran, Stephen Rea, Dervla Kirwan. Director: Neil Jordan. Una moderna adaptación de un cuento de hadas que narra la historia de Syracuse (Colin Farrell), un pescador irlandés cuya vida se ve transformada cuando atrapa en su red a una bella y misteriosa mujer (Alicja Bachleda). Su hija Annie (Alison Barry) está convencida de que esta mujer es una criatura mágica, mientras Syracuse se enamora perdidamente de ella.
Dog Pound (Francia, 2010) Director: Kim Chapiron Actores: Adam Butcher, Shane Kippel, Mateo Morales, Lawrence Bayne. Angel, 15 años: asalto y robo de auto. Davis,16 años: posesión de narcóticos. Butch,17 años: asesinato. Los tres son llevados a Enola Vale, Centro Correccional en Montana y puestos bajo la autoridad y vigilancia del oficial Goodyear, un guardia estricto y humano. Butch se enfrenta a la perspectiva de la cárcel de adultos y trata de mantener un perfil bajo... hasta que él y Davis son convertidos en objeto de ataques despiadados por otros reclusos. Al igual que un montón de perros callejeros encerrados en la perrera, la lucha de los jóvenes para mantener sus cuerpos y espíritus intactos, se hace cada vez más fuerte y cada acto de violencia crece con más fuerza.
-LA CHICA QUE SOÑANA CON UN CERILLO Y UN GALÓN DE GASOLINA -LOS REALIZADORES -DURO DE VENDER -EL GRAN CONCIERTO -KARMA -AJAMI -ESPÍRITUS -IMPARABLE -MAS ALLÁ DE LA VIDA
TAL Y COMO LO HICIERA GUY RITCHIE CON SHERLOCK HOLMES, UNA REINVENCIÓN DE UN HÉROE DE ANTAÑO LLEGA ESTE MES A LAS PANTALLAS DE CINE; MICHEL GONDRY NOS OFRECE SU VISIÓN DE EL AVISPÓN VERDE
l Avispón Verde surge en la década de los 30 de la mente de George W. Trendle y Frank Striker, el personaje (acompañado de su ayudante Kato) comenzó su aventuras en el mundo sonoro a través de un programa de radio; tiempo después las historias de este extraordinario dúo alcanzaron otros medios como los cómics (a través de diversas editoriales) y la televisión en donde, con tan sólo una temporada de 26 episodios, lograron convertirse en una serie de culto a través de los años. El Avispón Verde es el alter ego de Britt Reid (interpretado por Van Williams en la serie de 1966), editor del periódico Daily Sentinel y quien decide hacer justicia ante la impunidad de los crímenes que aumenten día con día. El implacable héroe cuenta siempre con la ayuda del fiel enmascarado Kato (encarnado por el mismísimo Bruce Lee en la misma serie sesentera) quien, además de ser un experto en artes marciales, opera el auto Black Beauty (mejor conocido como Betsabé en la versión latina) que está equipado con artefactos de alta tecnología para combatir al crimen. Algo que muchos desconocen es que el personaje Britt Reid fue concebido originalmente como el sobrino nieto de El Llanero Solitario (alter ego de John Reid), lo cual no suena nada descabellado si tomamos en cuenta que ambos personajes fueron creados por la dupla Trendle-Striker, en pocas palabras podemos decir que 'la justicia corre por sus venas'.
Desde hace años se tenía planeada una nueva versión del verde justiciero en la pantalla grande pero diversos factores atrasaban la producción del filme, hasta que finalmente Columbia Pictures logró superar los obstáculos y, con la dirección de Michel Gondry y un elenco conformado por Seth Rogen, Jay Chou, Cameron Diaz y Christoph Waltz lograron armar una peli que promete estar llena de acción y reinventar al héroe nocturno que no busca otra cosa que la justicia. Pero para una adaptación moderna del héroe de antaño no solo se necesitaba situar la historia en los tiempos que corren, así que, para lograr atraer la atención de las nuevas generaciones se cambió la historia original del génesis del verde justiciero; en el filme, Britt Reid (encarnado por Seth Rogen a quien solo hemos visto en comedias como Virgen a los 40 ó Hagamos una porno) es el hijo fiestero del mayor magnate de los medios en Los Angeles (interpretato por el siempre extraordinario Tom Wilkinson); Reid hereda su imperio mediático tras la sospechosa muerte de su progenitor y entabla una rara amistad con Kato (el actor Jay Chou) uno de los empleados de su padre que le revelará los grandes secretos del magnate con lo que tendrá la oportunidad de hacer algo que valga la pena por primera vez en su vida 'combatir el crimen'. Así, con la ayuda del ingenioso y hábil Kato y la nueva secretaria Lenore Case (Cameron Diaz), Reidd se convertirá en El Avispón Verde, vigilante que combate el crimen organizado del bajo mundo controlado por Benjamin Chudnofsky (el genial Christoph Waltz).
No, no nos referimos a la verdadera identidad de El Avispón Verde, sino al orquestador que está detrás de esta reinterpretación del héroe creado hace ya casi ochenta años: Michel Gondry, el último director que se nos cruzaría por la mente si nos cuestionaran quién sería el director ideal para llevar a la pantalla grande las aventuras del justiciero nocturno que alguna vez hizo un cross over en la también sesentera serie de Batman. Si hay algo por lo que Gondry no es reconocido es por hacer películas con grandes presupuestos, escenas de acción con grandes explosiones, persecuciones automovilísticas y peleas estilo orientales; es por eso que resulta muy sorprendente que el responsable de Eterno resplandor de una mente sin recuerdos sea quien esté detrás de este proyecto. Otra cosa que nos llama poderosamente la atención es el sentido del humor que se deja ver en el trailer de la cinta, si recordamos un poco, El Avispón Verde siempre fue un personaje que no se caracterizaba por tener mucho sentido del humor, el personaje iba más enfocado a un público no infantil, por eso es de extrañar no sólo el humor ya mencionado, sino la elección del protagonista a quien sólo hemos visto en filmes guarros y escatológicos, por si fuera poco, también fungió como coguionista de la cinta, tal vez sea por eso que vemos en el trailer que la cinta en momentos se inclina hacia la comedia. A simple vista podría parecer que ésta reinterpretación de El Avispón Verde tiene más contras que pros, pero tenemos la esperanza que Gondry pueda aportarle algo más a este filme que escenas plagadas de acción entre persecuciones, espectaculares peleas bullet time y en tercera dimensión.
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Director: Michel Gondry Actores: Seth Rogen, Jay Chou, Cameron Diaz, Christoph Waltz. Tras la muerte de su padre, Britt Reid decide convertirse en un vigilante enmascarado que buscará la justicia ayudado por su fiel compañero Kato, experto en artes marciales y tecnología que lo ayudarán a detener al jefe del crimen organizado encarnado por Christoph Waltz
SOFIA COPPOLA REGRESA CON UNA HISTORIA SOBRE UNA RELACIÓN PADREHIJA QUE SE VE FORTALECIDA TRAS AÑOS DE DISTANCIAMIENTO. CURIOSAMENTE, LA TRAMA DEL FILME OCURRE EN UN HOTEL, COMO EN UNO DE SUS TRABAJOS ANTERIORES: LOST IN TRANSLATION
ofia Coppola vuelve con la cinta Somewhere (ni aunque me paguen nombraré el infame subtítulo con el que se distribuirá aquí en México) tras las estupendas Las Vírgenes Suicidas y Lost in Translation (no, tampoco usaré el nombre en español de ésta). La nueva cinta de Sofia nos lleva por la vida de Johnny Marco (encarnado por Stephen Dorff), un actor de renombre que se caracteriza por su perfil de 'el chico malo' que vive en el legendario hotel hollywoodense Chateau Marmont que lleva una vida llena de excesos; una auténtico vividor sin escrúpulos (claro, tiene dinero y puede conseguir a las chicas y los autos que quiera). Esta vida sin sentido cambiará cuando llegue Cleo (Elle Fanning), su hija de once años (producto de un matrimonio fallido) que se convertirá en su unión con el mundo real y no el artificioso en el que él vive rodeado de gente servil que le consiente todo. La relación entre ambos se volverá cada vez más estrecha y dará un nuevo sentido y significado a su existencia; cuando llegue el momento de despedirse nuevamente de Cleo, el actor comprenderá que la opción de llevar una relación normal padre-hija no está del todo descartada. La cinta, que irremediablemente nos remonta a Lost in Translation, se estrenó el pasado mes de Octubre en México en el Festival Internacional de Cine de Morelia pero será hasta este año cuando se estrene de manera comercial; al cierre de esta edición su fecha de estreno en nuestro país estaba fijada para el 14 de enero, aunque la fecha puede cambiar de último momento, nosotros les avisaremos cualquier cambio vía facebook o twitter.
La directora Sofia Coppola tiene un estilo único para capturar la escencia de los personajes, para muestra les recomendamos el visionado de sus largometrajes anteriores, en dos de ellos la protagonista es Kirsten Dunst. Aunque nuestra favorita es Lost in Translation con Scarlett Johannson y Bill Murray.
LA HACKER LISBETH SALANDER REGRESA A LA PANTALLA GRANDE EN LA SEGUNDA PARTE DE LA TRILOGÍA MILLENIUM. AHORA TENDRÁ QUE RESOLVER UN MISTERIO DONDE ELLA PARECE SER LA PRINCIPAL SOSPECHOSA DE HOMICIDIO.
a secuela de Los Hombres que no amaban a las Mujeres llega este mes a las pantallas de cine de nuestro país; en la segunda entrega de la trilogía Millenium escrita por Stieg Larson podremos adentrarnos aún más en los secretos del pasado de Lisbeth Salander. En esta segunda entrega, los personajes principales (la hacker Lisbeth Salander y el editor de la revista Millenium, Micheal Blomkvist) se han distanciado tras la resolución del caso de la familia Vanger que nos relataron en la primera cinta de la trilogía; cada quien por su camino continúan con sus vidas: ella disfruta del dinero robado al corrupto empresario enemigo de Blomkvist, mientras que este continúa como editor de la revista Millenium, en la cual se está cocinando algo muy grande. Pronto publicarán un reportaje sobre el comercio sexual escrito por un joven reportero, pero éste y su esposa son asesinados; las cosas se complican cuando las huellas que aparecen en el arma homicida pertenecen a Salander. Blomkvist intenta desesperadamente encontrar a Lisbeth antes de que quede acorralada y no pueda hacer nada más por ella. La adaptación de la segunda novela del célebre y finado Larson, estuvo a cargo de Daniel Alfredson (hermano de Tomas Alfredson director de la extraordinaria Déjame Entrar) quien tuvo el reto de trasladar todo el suspenso de la novela y transmitir toda la información contenida en ésta en una cinta que no se tornara aburrida para el espectador. La película no fue tan bien recibida por la crítica y la audiencia también bajó, no atrajo el mismo número de personas a las salas de cine como su antecesora, así que ya estamos advertidos sobre este filme y su bajón de calidad respecto a la primera parte; sin embargo, personalmente creo que le daré el beneficio de la duda y me lanzaré al cine a verla (claro, si es que llega a mi rancho) porque me llama la atención ver hacia dónde se han dirigido los personajes tan interesantes (sobre todo Salander) y qué rumbo tomará la historia que continuará con La Reina en el Castillo de las corrientes de aire, que se estrenará en abril en nuestro país.
l filme Los próximos tres días es el remake de la cinta francesa Pour elle del 2008 protagonizada por el prolífico Vincent Lindon y la rubia Diane Kruger que vimos en la más reciente cinta de Tarantino, Bastardos sin Gloria; el filme europeo nos narraba la historia de Julien, un hombre felizmente casado con su esposa Lisa con quien tuvo a su pequeño hijo Oscar y la gran odisea que vive por sacar a su esposa de la cárcel tras haber sido acusada injustamente de asesinato con una condena de más de veinte años en prisión. Detrás de la versión estadounidense está el director Paul Haggis (responsable de Crash: Alto Impacto), mientras que el matrimonio (que aquí se llaman John y Lara) que ve truncada su felicidad son interpretados por Russel Crowe y Elizabeth Banks. Tras agotar todas sus posibilidades (y con la ayuda de Damon Pennington, encarnado por Liam Neeson,) John ideará el plan perfecto para sacar a su esposa de la cárcel y huir con el pequeño Luke. Olivia Wilde, Jonathan Tucker y Brian Dennehy, completan el reparto de esta reinterpretación de Pour Elle y cabe destacar el hecho de que el guión de esta nueva versión fue coescrito por Paul Haggis y los dos guionistas de la cinta francesa original Fred Cavayé y Guillaume Levans, así que eso le da un punto a su favor en estas épocas donde la gran mayoría de los remakes resultan mediocres. El resultado lo podremos ver a partir del 30 de diciembre de 2010, así que podemos decir que finalizamos y comenzamos el año con remakes.
mico l Ă F e j i r eb Atte: Al
LOS VIAJES DE GULLIVER | Dir. Rob Letterman Levanten la mano todos aquellos que odian a ¿Jack Black? ¿Tantos? Yo también lo detesto y es que Jack Black no sabe hacer otro personaje más que a él mismo…. De hecho, estoy casi convencido de que ni si quiera actúa, en sus películas él aparece tal cual es. Sin embargo, (lo acepto, aún no se que me hizo entrar a ver la cinta) de algo que no esperaba absolutamente nada, resulto divertida, no es una obra de arte pero si te desenfada en un sábado por la tarde. Pese a que Jack Black hace el mismo papel que en sus mil quinientas ochenta y cuatro películas anteriores, esta cinta mezcla la historia original 'Los viajes de Gulliver' con la era moderna, la era de los gps, refrescos de cola enlatados y la telefonía móvil. ¿Pero que tenemos? A Gulliver, un encargado del correo de una editorial, quien se encuentra vergonzosamente enamorado de la encargada de la sección de viajes de la revista, pero nunca se atreve ni siquiera a acercarse a ella por miedo al rechazo. En un arranque de 'valentía' decide hacer un artículo sobre Oaxaca con tal de ganar la simpatía de la editora, lo que a su vez resulta en hacer un misterioso viaje al triangulo de las bermudas, tras perder el control despierta en una extraña tierra donde mi buen amigo es un gigante. Una clásica historia mas una ingeniosa adaptación de nuestra era en algo un poco más rudimentario, hace de 'Los viajes de Gulliver' una buena opción en estos días. Clasificación: Demasiado Jack Black para ser cierto.
MEGAMENTE | Dir. Tom McGrath En lo particular, no me llamaba la atención el mono cabezón azul (no es albur), pero como aquí la chamba se trata de ver las películas para después hablar mal de ellas y en muy muy raras ocasiones hablar bien, pus entre a verla. Dejenme decirles que resultó satisfactorio mi pago del boleto de entrada, es una película bien hecha, muy bien contada y de paso un buen mensaje donde critica los estereotipos de la sociedad. Todo comienza con nuestro pequeño “megamentito” que al más puro estilo de “superman” emigra de su planeta apunto de destruirse al nuestro, todo parecía indicar que su destino sería tranquilo y cómodo hasta que el enemigo de toda su vida (desde que son bebes) Metro Man se atraviesa y hace que su niñez se desarrolle al interior de una cárcel. Siempre diferente, con ideas poco comunes, al parecer la sociedad lo orilla a convertirse en el enemigo público no. 1. Un poco más grandecito, logra escapar de la cárcel y finalmente vencer al héroe de todos. Pero, que pasa cuando ya no hay rival que vencer? Que pasa cuando tener el control de todo es aburrido? Pues ahí es donde aparece la parte buena de la historia, de cómo un malvado se convierte en bueno, un antihéroe es héroe, como el mal a veces no es tan malo, ni el bueno no siempre resulta héroe, je je je Una interesante cinta de dibujos animados, digna de una buena crítica, en donde sobresale poderosamente toda la banda sonora, algo que desde hace mucho no se veía en las cintas de este genero. Clasificación: Una megapelícula, megadivertida, con una megabandasonora ideal para megagrandes y megachicos.
EL ORIGEN | Dir. Christopher Nolan Para los que pudieron ver la cinta en el cine, que privilegio, pero para los que no, es una excelente opción a la renta, si te gustaron las dos ultimas películas de Batman, seguro te encantara ésta…. extraña, compleja, pero sobretodo sumamente interesante, “El Origen” es una de esas películas que le hacen falta al cine de vez en cuando. ¿Extraña? Sip, ya que toca un tema un tanto complicado, un ladrón, un ladrón que roba ideas a través de los sueños, lo que lo hace un delincuente excepcional y altamente cotizado, sobre todo en el mundo empresarial. ¿Compleja? También, el director nos muestra una historia un tanto difícil de comprender debido al desarrollo de la misma, ya que coinciden en mismo punto un sinfín de detalles. La película nos muestra la historia de Dom Cobb, el excepcional ladrón de ideas cuya principal misión ahora es implantar una idea con tal de obtener una ventaja en el mundo de los negocios entre dos empresas, y aquí, justo donde se nos muestra el como se llevara acabo esta misión, en donde, claro desde mi punto de vista, hacen un desarrollo histriónico magistral además de una acertada selección entre actores y personajes. Una cinta no apta para mentes débiles, con increíbles efectos especiales y un gran elenco, muy probablemente no considerada una obra maestra, pero sí, sin duda, entre las mejores (sino es que la mejor) películas del 2010. Clasificación: Gracias a Dios Sergio Andrade no vio esta película antes, sino, pobre Gloria Trevi.
HECHIZO DEL TIEMPO | Dir. Harold Ramis La historia de un arrogante (realmente llegas a odiarlo) periodista que es enviado a cubrir una nota a cerca una vieja leyenda sobre la predicción del clima junto con un equipo de reporteros, y es precisamente la arrogancia lo que al parecer por mandato divino le imponen como castigo el despertar una y otra vez en el mismo día, es entonces cuando Phil Connors (el arrogante periodista), sin tener otra cosa más que hacer, comienza a experimentar un cambio de actitud, incluso llega a enamorarse de su productora Rita, a sabiendas de que tendrá una y otra y otra y otra y otra oportunidad de enamorarla comienza a conocer sus debilidades y luchar por su amor. ¡¡¡¡Haaaaaaa que bonito!!!! (que cursilería) A pesar que con la sinopsis casi puedes adivinar el desenlace, resulta una cinta muy divertida, una comedia que maneja muy bien los personajes y el desarrollo de los mismos, una actuación de Bill Murray muy bien lograda que pasa de la tan mencionada arrogancia a una ternura de ser humano mas una buena propuesta que a pesar del paso del tiempo puede llegar a mantenerse fresca, excelente para disfrutarse una de estas tardes. ¿Qué harías si despertaras una y otra vez en el mismo día? Sobretodo, que haría para romper el “hechizo”? por si te llega a pasar mas vale verla y tener un par de ideas sobre que hacer con tanto tiempo. Clasificación: No apta para los diseñadores de la maquina del tiempo
LIBRES AL FIN | Dir. Nicolas Bary Estaba yo muy cómodamente formado en la fila del cine tratando de escoger una película, cuando de repente me salió lo “culturoso” y pedí un boleto para la película de origen Francesa “Libres al Fin”, me dije a mi mismo “es europea ha de estar chida”, así que mi bote de palomitas y yo entramos a la sala de cine muy contentos…. Por cierto, ¿ya les conté el chiste de la hermana de Jackie Chan? Ahí les va: ¿Saben como se llama la hermana de Jackie Chan? Pues Maru-Chan ja ja ja ja ja… ¿Lo entendieron? Maru- Chan ja ja ja… ¿Y la película? Haaaaaaa si, es que la película es tan mala que no vale la pena hacer una crítica de ella, es tan mala que creo que estuvo mejor el chiste que la cinta. Sinceramente me sentí robado, estafado, ultrajado….. ¡¡¡¡¡Haaaaaa!!!!! ¡¡¡¡¡Dios!!!!!! A quien se le ocurrió esa historia, habiendo tanto talento desperdiciado como le asignan presupuesto a esa porquería…. ¡¡Calma!! ¡¡Calma!! La idea me atraía, un montón de niños enfadosos que no los soportan sus padres y un día deciden abandonarlos para darles una lección… todo bien hasta ahora? ¡¡Si!! Todo luce bien, una historia sencilla para todas la edades ¿Dónde esta el problema? Pues en la falta de talento y creatividad para hacer cine, una película tan mala, tan mala, que hasta el doblaje estuvo chafa… La prueba de que no todo lo Europeo es nice… Una autentica porquería. Clasificación: ¡¡¡¡Linchen al marrano!!!! ¡¡¡Quémenlo vivo!!!
LA PRINCESA Y EL SAPO Esta película tiene todos los elementos necesarios para ser pasar a la historia y es que retoma ese sabor de las películas clásicas de Disney, incluso fue elaborada con la técnica antigua con las que se hacían los dibujos animados, y de la banda sonora pues que más les puedo decir más que esta cinta además de tener dos canciones nominadas al Oscar por mejor canción, obtuvo la estatuilla una gran película tanto por la historia como por su banda sonora y sino ahí les va: 1. Never Knew I needed - Ne-Yo 2. Down in New Orleans - Anika Noni Rose 3. Down in New Orleans - Dr. John 4. Almost There – Anika Noni Rose 5. Friends on the other side – Keithe David 6. When We´re Human – Michael-Leon Wooley 7. Gonna Take You There – Jim Cummings con Terrance Simien 8. Ma Belle Evangeline - Jim Cummings con Terrance Simien 9. Dig a Little deeper – Jenifer Lewis 10. Down in New Orleans – Anika Noni Rose 11. Fair Tale/Gator Down – Randy Newman 12. I Know this Story - Randy Newman 13. The frog hunters/ Gator down - Randy Newman 14. Tiana´s bad dream - Randy Newman 15. Ray/Mama Odie - Randy Newman 16. This is gonna be good - Randy Newman
asi treinta años después, la secuela del filme de culto Tron tiene por fin una secuela. El reto era enorme: no defraudar a los fans y atraer a las nuevas generaciones hacia toda la 'mitología' (por decirlo de alguna manera) del filme de ciencia ficción donde los programas tienen personalidades propias en el mundo cibernético; para mí, el reto está más que superado, creo que capturó la escencia del filme original y solamente mejoró los niveles técnicos con los extraordinarios efectos especiales que existen hoy en día. Si bien la cinta no es perfecta, ya que la historia es de lo más simple y ninguna de las actuaciones son memorables (sobre todo Garret Hedlund al que creo que le hace falta algo de carisma), ésta es redonda, cumple a la hora de entretener y no aburrir, además que genera interés por saber qué es lo que va a pasar, así que de bostezos, nada. También tiene huecos argumentales, deja cabos sueltos pero pueden pasarse por alto si uno no va muy (pero muy) exigente, digamos que a nivel de historia es aceptable, recuerden que el filme original tampoco brilló por su ma-
ravilloso guión o sus exquisitas interpretaciones, ¿eh? Ahora, en la parte técnica, ¿qué decir?, es el mayor espectáculo visual desde Avatar, todo el mundo cibernético que ha evolucionado desde la cinta original luce increíble, los efectos especiales son de primera, las luchas de los gladiadores son fuertes y agresivas, las carreras de las motos luminosas se ven increíbles, las secuencias de acción son impactantes y el 3D luce genial en las esce-nas más dinámicas; y si a todo esto agregamos que el espectáculo ofrecido en Tron: El Legado no solo es visual sino también auditivo por parte del dueto francés Daft Punk, quienes ha creado el soundtrack -y realizan un pequeño cameo-, simplemente es un espectáculo audiovisual insuperable. En resumen, Tron: El Legado es el espectáculo audiovisual perfecto, no es para ir a buscar dobles lecturas en el guión y encontrar el hilo negro de la cinematografía, la ópera prima de Joseph Kosinski es entretenimiento puro. Recomendable en 3D. Yo la quiero volver a ver.
UNA DE LAS ME EL PRÓXIMO VIAJAMOS
EJORES CINTAS DE CIENCIA FICCIÓN CUMPLE 20 AÑOS O MES DE JULIO; COMO SI FUERAMOS KYLE REESE, S EN EL TIEMPO PARA RECORDAR A TERMINATOR 2.
iete años después del estreno del filme original, llegó la secuela escrita y dirigida por el mismo James Cameron y que retoma al personaje del Exterminador a quien Arnold Schwarzenegger nuevamente interpretó pero ahora como el héroe del filme que debe salvar a John Connor (él mismo reprogramó al robot y lo envió para que lo protegiera en el pasado) ya que está destinado a ser el líder de la resistencia en la guerra contra las máquinas que han devastado al mundo y acabado casi por completo con la humanidad. El filme, que está repleto de emocionantes secuencias de acción vertiginosa, también marcó un antes y después en los efectos especial por computadora; cómo olvidar al T-1000 salir de entre las llamas en una forma humanoide de metal líquido (con una técnica perfeccionada de la que utilizó años antes en El Secreto del Abismo (The Abyss, 1989). El soundtrack también aportaba lo suyo (¿recuerdan You Could Be Mine de Guns and Roses?) al excelente guión que se aventó
Cameron, lleno de referencias al futuro y al pasado y con las paradojas que no pueden faltar si se quiere hablar decentemente de viajes en el tiempo. Pero no todo es acción, las correctas actuaciones de todo el elenco hacen mucho más que disfrutable el visionado de este filme de culto: Scharzenegger está increíble como el T-800 que debe proteger al adolescente John Connor (el entonces prometedor Edward Furlong) del T-1000 (interpretado estupendamente por Robert Patrick) y, de paso, rescatar a la progenitora del futuro salvador de la humanidad, Sarah Connor (la cool Linda Hamilton) a quien tienen recluida en un hospital psiquiátrico. Todo lo anterior ha convertido a Terminator 2: El Juicio Final en una cinta de ciencia ficción de culto, además de ser el perfecto blockbuster que demostró que no siempre es cierto eso de 'segundas partes nunca fueron buenas', ésta sí lo es… ¡Y por mucho!
reo que una de las películas más esperadas para este mes de marzo, y me atrevo a decir del año, es Sucker Punch. Ésta pretende ser una película llena de acción y de una lluvia de imágenes espectacular, como nos tiene acostumbrado Zack Snyder (300 y Watchmen). La trama central de ésta es la lucha interna de la protagonista, creando un mundo fantástico en su mente para poder sobreponerse de las injusticias que vive en la realidad, la protagonista llamada Baby Doll, interpretada por Emily Browning (la recordamos en el papel de aquella pequeña niña Violet Baudelaire en la muy buena película Una Serie de Eventos Desafortunados) aquí la vemos mas madura, maquinando en su mente el como poder escapar de ese manicomio en el que su padrastro la interno para practicarle una lobotomía. Creo que por acción y por la fotografía no podemos renegar, mucha gente la ha llamado una mezcla de Matrix con Alicia en el País de las Maravillas, quizá yo me atreva a agregar a Sky Captain y el Mundo del Mañana (2004) por aquello de las imágenes retrofuturistas para los que han visto el tráiler saben de que les hablo. Como lo ha dicho Znyder en varias entrevistas, “esta película busca hablar sobre los límites mentales que uno esta dispuesto a pasar para lidiar con una determinada situación” Una cinta que promete mucho y, a mi manera de ver, será una de las películas que dejarán huella entre los amantes de las películas de acción y fantasía y sin dejar de lado los thrillers.
ELLA TIENE MUCHOS NOMBRES: BLACK MAMBA, LA NOVIA... O COMO LE DECÍAN SUS MAESTROS CUANDO PASABAN LISTA EN LA ESCUELA: BEATRIX KIDDO. BUSCA VENGARSE DE SUS EX COMPAÑEROS DEL DEADLY VIPER ASSASSINATION SQUAD QUIENES, EN EL ENSAYO DE SU BODA, MASACRARON A TODOS LOS INVITADOS Y SU JEFE, EL MÍTICO BILL, LE METIÓ UN TIRO EN LA CABEZA DEJANDOLA EN COMA POR CUATRO AÑOS.
ILUSTRACIÓN: REKS
hoenix, agrupación francesa que vino a revolucionar la vertiente del rock alternativo conocido como Underground. Muy reconocida y aclamada por su formación a finales de los años 90´s. Versalles fue la ciudad donde se cimentó esta banda en 1999. Formándose con Thomas Mars en la voz de esta banda, Deck D´Arcy en el bajo, Christian Mazzali y Laurent Brancowitz en guitarras. Su primer éxito lo obtuvieron con el remix del sencillo “Kelly Watch the Stars” de Air. De la misma manera recibió gran aceptación su álbum “United” en el 2000 y gracias al sonido loungy/mellow. En este álbum su mayor éxito fue “Too Young” formando parte de la película de Sofía Coppola, misma productora para la cual hizo una participación con su más reciente película Somewhere. Como dato curioso se puede mencionar que Mars tiene un hijo con la productora Coppola por esta razón la banda ha tenido participaciones en todas sus producciones. Estos éxitos vinieron a contribuir para el contrato de su segunda producción discográfica “Alphabetical” en el 2004, donde se incluían sencillos como “Everything is everything” y “Run Run Run”. Con este álbum comenzaron una gira mundial con más de 150 fechas alrededor de 3 continentes, con ello surge “LIVE! Thirty Days Ago” su primer álbum completamente en vivo. A esta serie de éxitos se le suma su tercer producciónn “It´s Never Been Like That” grabado en el 2005 en los estudios de Planet Roc en Berlín y con este entran al mercado de la música en Estados Unidos y parte de Europa. Con esto demuestra Phoenix que es una banda con bases y que viene a revolucionar los sonidos electrónicos del rock alternativo actual.
AUNQUE PROTAGONIZÓ EL EXITOSO FILME EL PERFUME DEL 2006 Y APARECIÓ EN MI HISTORIA SIN MÍ DEL SIGUIENTE AÑO, ES MUY POCA LA GENTE QUE LO UBICA EL ESCUCHAR SU NOMBRE. ESTE AÑO LO VEREMOS INTERPRETAR AL POETA DEL SIGLO XVIII JOHN KEATS EN LA CINTA EL AMOR DE MI VIDA, ADEMÁS DE COMPARTIR CRÉDITOS CON HELEN MIRREN EN THE TEMPEST, FILME BASADO EN LA OBRA DE WILLIAM SHAKESPEARE EN LA QUE TENDRÁ EL PAPEL DE ARIEL.
CONFESIONES FILIALES SOBRE LA HOMOSEXUALIDAD Y EL REGRESO A LA PANTALLA GRANDE DE LA GRAN CLAUDIA CARDINALE ES SÓLO UN POCO DE LO QUE PODREMOS VER EN ESTE FILME (SI ES QUE SE ESTRENA EN MÉXICO)
MI HIJO (Le Fil, 2009) Director: MehdĂ Ben Attia Actores: Claudia Cardinale, Antonin Stahly, Salim Kechiouche.
alik, de treinta años, es el hijo único de una familia adinerada de Tunez que, tras vivir algunos años en París y sin poder superar del todo la muerte de su padre, tiene que regresar a su casa a vivir con su madre. Tras pasar unos días en su viejo hogar, el joven arquitecto siente la necesidad de confesarle a su madre que le gustan los hombres, los días transcurren y cada vez es más difícil comentar con su madre la verdad y sus mentiras se van volviendo cada vez más grandes hasta llegar al punto de que Malik planea casarse con una compañera del trabajo. Con el paso del tiempo y tras conocer a Bilal, un mozo que trabaja en su casa, Malik decide por fin confesarle a su madre que está enamorado de Bilal. El director Mehdi Ben Attia toca el tema tabú de las relaciones homosexuales en la sociedad árabe con un guión coescrito con Olivier Laneurie y con una pareja protagónica formada por los actores Antonin Stahly y Salim Kechiouche quienes interpretan a Malik y a Bilal, el mozo que trabaja en la casa de la mamá de Malik; y hablando de la madre del joven arquitecto, dicho papel es interpretado por la gran Claudia Cardinale, actriz italiana de prolífica carrera en Europa, aunque la que destaca entre sus títulos es 8½ de Federico Fellini. Película ganadora del Premio del Público en el San Francisco Frameline Fest que transcurre en medio de un ambiente veraniego tunecino en donde madre e hijo se reconciliarán el uno con el otro y encontrarán nuevamente la felicidad tan anhelada y el sentido de la vida.
EL ORIGEN (Inception) Christopher Nolan vuelve a sorprender con una laberíntica historia de su autoría, con un magnifico guión, un elenco fascinante y un final que aún no hemos logrado descifrar: ¿Cobb despertó o se quedó en el sueño? (Aunque el mismo Nolan ya dijo que sí despertó) Podríamos llamarla un blockbuster de arte. DONDE VIVEN LOS MONSTRUOS (Where the Wild Things Are) El filme nos relata la historia de Max, quien escapa de su hogar tras una fuerte discusión con su madre y llega a una isla habitada por monstruos donde, metafóricamente, el director nos mostrará que el verdadero monstruo es el pequeño niño y los monstruos son más inocentes, frágiles y humanos que el propio Max. Es la cinta más filosófica que vi en el año a pesar de que muchos pensaron que se trataba de una cinta para niños. ¡Cine Puro! EL SECRETO DE SUS OJOS Estupenda cinta argentina que mezcla magistralmente el thriller y el romance a través de la historia de un ex trabajador de un juzgado penal que pretende escribir una novela sobre un caso ocurrido 25 años atrás y en el que él mismo se vio envuelto. Campanella retrata a la perfección las obsesiones y pasiones del ser humano a través de los personajes de esta cinta que ganó el Oscar como Mejor Película Extranjera y de la cual ya se prepara un remake. KICK-ASS: UN SUPERHÉROE SIN SUPERPODERES (Kick-Ass) Una cinta muy divertida que nos muestra a un loser usando un traje de buzo que sale a combatir el crimen en Nueva York con el nombre de Kick-Ass y que se encuentra con una realidad mucho más violenta de lo que esperaba; con un lenguaje altamente ofensivo (no sé cómo le van a hacer cuando la pasen en Canal 5, van a tener que hacer mucha edición) y unas actuaciones increíbles de Chloe Moretz como la sanguinaria niña de once años Hit Girl y a Nicolas Cage como su papá y alter ego Big Daddy RED Tal vez dista mucho de ser LA película del año pero es una cinta nada pretensiosa con el único objetivo de entretener, brindar escenas de acción, con una historia simple pero redonda y sin olvidar el toque de buen humor proporcionado por el (casi) siempre genial John Malkovich. Un grupo de veteranos ex agentes de la CIA conformado por Bruce Willis, Morgan Freeman, Brian Cox y Helen Mirren son capaces de patearles el trasero a 'los héroes de acción' que aparecieron en Los Indestructibles este mismo año. Ésto, damas y caballeros, es envejecer con dignidad, no como Stallone.
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DONDE VIVEN LOS MONSTRUOS (Where the wild things are) Una película donde la mayoría de los personajes son botargas que personifican a los monstrous internos con los que batalla día con día el ser humano y que logra mover las fibras más intensas de nuestro ser merece ser la película del año. Sin efectos especiales alucinantes pero con un guión que nos hace reflexionar sobre quiénes son los verdaderos monstruos. TOY STORY 3 Sin duda el mejor filme animado del año que demostró que los filmes 'para niños' sólo lo son para la gente mentalmente cerrada que no puede ver más allá de lo que observan en la pantalla, personas que no saben 'leer' un filme profundo sobre el paso del tiempo, la madurez y la amistad. Como ya es costumbre, el guión y la animación de Pixar son de primer nivel y los personajes son tan entrañables que se nos hace un nudo en la garganta durante los últimos minutos del filme. EL ORIGEN (Inception) En manos de Christopher Nolan, El Origen es la cinta más desafiante para el espectador del 2010. El filme de unos ladrones oníricos disecciona la psique humana con unos efectos especiales bien logrados que nos muestran el mundo de los sueños y el subconsciente traicionero; la espectacularidad visual no logra opacar la estupenda historia escrita por el mismo Nolan. Además tiene un elenco multiestelar encabezado por Leonardo DiCaprio en el mejor papel de su carrera. EL ESCRITOR FANTASMA (The Ghost Writer) Otra gran mancuerna director-actor, Roman Polanski y Ewan McGregor nos cuentan la historia de un escritor que, por dinero, acepta seguir con la labor (ya iniciada por otro escritor ahora fallecido) de escribir las memorias de un ex primer ministro, pronto descubrirá que la muerte de su antecesor podría no deberse a un accidente. Polanski y McGregor nos llevan por esta historia de intrigas con lentitud (pero sin aburrimiento) hasta descubrir la verdad en las memorias escritas. MACHETE y EL INFIERNO Sí, tal vez este empate pueda considerarse trampa pero estas dos cintas retrataron las dos situaciones más graves por las que atraviesa nuestro país en estos momentos; tal vez el tema del narcotráfico ha acaparado las miradas de las masas (por culpa de los medios amarillistas), pero no olvidemos que el tema de los inmigrantes sigue más vigente que nunca. Estas dos películas se debieron de proyectar como las cintas oficiales del Centenario y el Bicentenario ya que, como reza el slogan del filme dirigido por Luis Estrada, 'No hay nada que celebrar'.
EL ORIGEN (Inception) Muy buena película que nos hace pensar aparte de entretenernos, aun no sé si estoy dormido. TOY STORY 3 (Toy Story 3) Aquí la regla de que segundas y terceras partes son malas aquí se rompe, vemos como se puede hacer una muy buena tercera película para cerrar con broche de oro. CÓMO ENTRENAR A TU DRAGÓN (How to train your Dragon) Película muy buena de Dream Works. Basada en una serie de cuentos de Cressida Cowell que nos deja un muy buen mensaje. MI VILLANO FAVORITO (Despicable Me) Otra muy buena animación con una buena historia en la que vemos que no siempre el más malo es el malo. LA ISLA SINIESTRA (Shutter Island) La Isla Siniestra. De Martin Scorsese, una película que te absorbe, en la que nada es lo que parece. Buena escenografía, muy buena iluminación, buena historia..
EL ORIGEN (Inception) Genial y compleja a la vez, como hacia mucho no se veía una película. Efectos especiales impresionantes y un desarrollo histriónico maravilloso, aunque para muchos es solo una película más de efectos especial para mí sería casi una obra maestra, no por las actuaciones, sino mas bien por la forma en contar una historia. No apta para mentes débiles, interesante de principio a fin. La mejor de este año. BIUTIFUL (Biutiful) La grandiosa y magistral analogía de la vida y la muerte y lo mejor aún, que es contada por un mexicano de nombre Alejandro González Iñarritu, una cinta cruda, con una rara mezcla entre la vida real el esoterismo y la vida de un hombre, que simplemente el final hace valer toda la película, la esperanza del cine mexicano en los premios internacionales, sin duda la mejor película de Iñarritu hasta ahora. EL INFIERNO (El Infierno) Sin grandes reconocimientos, una película para muchos “una mas del montón” pero un éxito en la taquilla y no por ser una gran película técnicamente hablando, sino por que logra hacer una casi fotografía de la vida del crimen organizado en México; algunos sorprendidos, otros identificados, pero lo que si, todos nos reímos y entristecimos de que esta es la cruda realidad en nuestro país. TOY STORY 3 (Toy Story 3) La forma más digna de terminar con una serie que marco una nueva era en la forma de hacer cine, simple, muy bien contada pero sobre todo divertida, con toques de melancolía y nostalgia; muchos de nosotros fuimos a ver la primer película al cine y ahora llevamos a nuestros hijos para que la conocieran. La despedida de Toy Story de la pantalla grande. SON COMO NIÑOS (Grown Up) Aunque será muy raro que ponga esta película entre las mejores de este año, pero es que hace mucho que una película de humor gringo no me hacia reír tanto; con lo más brillante del cine de comedia de Estados Unidos, esta cinta logró hacer reír a todos sin caer en lo absurdo e irracional de los gabachos. El cine es eso, poder crear un sentimiento a través de las imágenes y esta película lo logró.
1. KICK-ASS: UN SUPERHÉROE SIN SUPERPODERES (Kick-Ass) 2. TIERRA DE ZOMBIES (Zombieland) 3. EL ORIGEN (Inception) 4.RESIDENT EVIL AFTERLIFE 3D (HAHA ¡¡NO!!, ES BROMA¡) TRON: EL LEGADO (Tron Legacy) 5. LA ISLA SINIESTRA (Shutter Island)
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HARRY POTTER Y LAS RELIQUIAS DE LA MUERTE P1 (Harry Potter and the Deathly Hallows) Inevitablemente y cada vez más y más, el poder de Voldemort (Ralph Fiennes) es cada vez mayor. Ahora tiene bajo su control el Ministerio de Magia y lo que es peor, la escuela Hogwarts. Harry (Daniel Radcliffe), Ron (Rupert Grint) y Hermione (Emma Watson) son conscientes de que la única esperanza de salvar a todos es derrotar a las fuerzas del mal y para ello saben que tienen que terminar el trabajo que comenzó Dumbledore, esto es, hallar todas las Horrocruxes antes de que sea demasiado tarde. EL ÚLTIMO MAESTRO DE AIRE (The Last Airbender) Aang (Noah Ringer), el más reciente sucesor del ciclo del avatar, deberá viajar por el mundo hasta llegar al polo norte, junto a Katara (Nicola Peltz) y a Sokka (Jackson Rathbone), para aprender a dominar los 4 elementos (principalmente el agua control) y acabar con la guerra. Durante su viaje serán perseguidos por el príncipe Zuko (Dev Patel), el cual intentara capturar al avatar para recuperar su honor. RESIDENT EVIL: LA RESURECCIÓN (Resident Evil: Afterlife) Alice (Milla Jovovich) sigue su cruzada contra la Corporación Umbrella, responsable de que un virus terrible haya infectado los Estados Unidos convirtiendo a la mayoría de la población en muertos vivientes. En esta ocasión Alice será ayudada por una vieja amiga, de este modo, la protagonista junto a sus protegidos tratarán de llegar hasta la ciudad de los Ángeles, la cual supuestamente es un paraíso para todos aquellos que no han sido infectados por el virus. Pero eso está muy lejos de la realidad: Los Ángeles también se ha rendido a la epidemia y ahora el grupo superviviente parece ser la próxima víctima. EL ORIGEN (Inception) Nueva película de acción e intriga del aclamado Christopher Nolan. Film protagonizado por el popular Leonardo DiCaprio. En esta ocasión el protagonista es un ladrón de sueños, esto es, experimenta con un sistema a través del cual logra penetrar en la mente de las personas, apoderándose de sus secretos más íntimos y profundos. En principio este ingenio mecanismo se ha creado para trabajar a favor a la justicia pero el mismo plantea muchas cuestiones morales. La impulsora del proyecto es Ellen Page que interpreta a una joven estudiante. EL LIBRO DE LOS SECRETOS (The Book Of Eli) Se cumplen 30 años desde que tuvo lugar la Guerra Final, un conflicto bélico que arrasó los Estados Unidos por completo. Eli (Denzel Washington) camina por la tierra yerma con el objetivo de devoler la esperanza a la humanidad junto a su hijastra, Solara (Mila Kunis). Sin embargo, las pocas personas que se cruzan en su camino están más pendientes de seguir robando y matando. En este contexto, el sanguinario Carnegie (Gary Oldman) es consciente del inmenso poder que alberga Eli, puede que el último hombre honrado sobre la faz de la Tierra.
RED SOCIAL Una noche de otoño del año 2003, Mark Zuckerberg, alumno de Harvard y genio de la programación, se sienta a su ordenador y con empeño y entusiasmo comienza a desarrollar una nueva idea. En un furor de blogging y programación, lo que comenzó en la habitación de su colegio mayor pronto se convirtió en una red social global y una revolución en la comunicación. Seis años y 500 millones de amigos después, Mark Zuckerberg es el billonario más joven de la historia... pero para este emprendedor, el éxito ha supuesto complicaciones personales y legales.
TOP 5
SiniestroSexual
@SiniestroSexual
EL SECRETO DE SUS OJOS Desde hace mucho (creo que desde que vi MI Vida Sin Mí hace como cinco años) una cinta no me movía tantas emociones como este filme de Juan José Campanela. Una cinta que combina de manera extraordinaria el romance y el suspenso. Ricardo Darín como un ex empleado de un juzgado penal logra un papel entrañable que busca exorcizarse de su pasado relatando en una novela un caso inconcluso en el que se vio envuelto años atrás. KICK-ASS: UN SUPERHÉROE SIN SUPERPODERES (Kick-Ass) Divertida, grosera, violenta, visualmente espectacular, correctamente actuada pero políticamente incorrecta; poderosa cinta sobre un loser que decide vestirse de superhéroes y combatir al crimen, aunque se tope de frente con la agresividad de la realidad y eso lo mande directito al hospital. También nos muestra que sin superpoderes no estás exento de responsabilidades. EL IMAGINARIO MUNDO DEL DR. PARNASSUS (The Imaginarium of Dr. Parnassus) Bastaron estas tres cosas para hacer de este filme uno de mis favoritos del 2010: 1.- Es dirigida por Terry Gillam. 2.- Las actuaciones de todos están excelentes. 3.- La historia sobre la codicia, el perdón y la redención es una de las más emotivas que he visto. Además agreguémosle que el mundo creado por Gilliam para este filme es absolutamente alucinante. Una joya del cine. CÓMO ENTRNAR A TU DRAGON (How to train your Dragon) Sí, Toy Story 3 es la mejor cinta animada del año, pero eso ya no sorprende viniendo de Pixar; lo que sí sorprende (y mucho) es que DreamWorks nos ofrezca algo tan fresco y divertido como no lo hacía desde que se estrenó Shrek hace diez años. Espectaculares secuencias de vuelo por parte de Chimuelo (uno de los personajes más entrañables del 2010) y un guión conmovedor sobre la amistad y la tolerancia, hicieron que me la pasara increíble durante su visionado. LA ISLA SINIESTRA (Shutter Island) Martin Scorsese y Leonardo DiCaprio vuelven a hacer mancuerna en una historia de suspenso en dónde nada es lo que parece; la atmósfera en la que nos sumergen y que nos hace sentirnos tan tensos e impotentes como el protagonista fue de lo mejor que he sentido en los últimos doce meses en una sala de cine.
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Director: Juan José Campanella Actores: Ricardo Darín, Soledad Villamil, Guillermo Francella. La ganadora del Oscar el año pasado como Mejor Película Extranjera por fin se edita en DVD. La historia sobre un hombre que busca escribir una novela sobre un asesinato impune ocurrido hace más de veinte años es una extraña pero efectiva mezcla de thriller y romance. El plano secuencia del estadio de futbol es uno de
Director: Sergio Leone Actores: Robert De Niro, James Woods, Elizabeth McGoven, Joe Pesci. La última cinta de Sergio Leone se edita finalmente en alta definición. El desarrollo del filme le tomó al director más de diez años, si a eso le agregamos la partitura musical del maestro Ennio Morricone, es sin duda una de las grandes cintas del cineasta que, con esta cinta, se alejó por primera vez del género western.
Las primeras tres temporadas de la serie producida por Chuck Lorre que demuestra que los nerds son lo más cool del universo llegan en un paquete especial con las historias de este cuarteto de perdedores que deberán enfrentarse a situaciones cotidianas. A finales del año pasado se estrenó la cuarta temporada, así que esta es la perfecta oportunidad para hacerte de las primeras temporadas y ponerte al día.
Argos comienza el año con esta su nueva producción que retomará el horario que dejaron Las Aparicio a las 22 hrs. por CadenaTres. En esta ocasión, la trama se centrará en la Familia Camacho, integrada únicamente por varones, por cuatro hijos y su padre, quienes (la misma noche y por distintas circunstancias) son abandonados por sus mujeres. Entre el reparto de la nueva teleserie producida por Epigmenio Ibarra se encuentran Mauricio Ochman, Itati Cantoral y Kohtan. @SiniestroSexual
Finalmente se edita la segunda parte de SAGAS: Los Mejores CĂłmics de la Historia. Con un costo de $199 pesos, en este segundo volumen Omnibus podrĂĄs encontrar tĂtulos como Spider Man contra Venom (Tod McFarlane), La Muerte de Elektra (Frank Miller), Thor contra el Destructor y Hulk: Future Imperfect. Ejemplar indispensable para todo amante del noveno arte @FinbarXY
Desde noviembre esta disponible el primer corte de la nueva placa de White Lies que lleva por nombre Ritual. Como toda banda con su segundo material musical, la banda inglesa en la que muchos tienen depositadas sus esperanzas musicales tiene un gran reto con este disco que es el sucesor del exitoso To Lose My Life. Algunos temas de esta nueva entrega son: Holy Ghost, Is Love? y Streetlights. @FinbarXY
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