Ya han pasado doce meses desde el origen de esta revista que precisamente comenzó con un número en el cual hablábamos de El Origen (con DiCaprio en portada y toda la cosa). Ahora, un año después, festejamos nuestro primer aniversario con un ejemplar dedicado al final de una Era, la Era Harry Potter, que tras diez años de magia, dejará un enorme hueco en las pantallas de todo el mundo que será muy difícil de llenar. Dudamos que pronto exista una saga que llegue a tantas personas en el globo como lo ha hecho esta mágica serie fílmica y esperamos seguir haciendo esta revista para seguir compartiendo lo que más nos gusta: el cine. Como ya habrán notado tenemos nuevo diseño para celebrar nuestro primer año de vida, también encontrarán algunas nuevas secciones, así como colaboradores que se han unido a nuestras filas y esperamos que muy pronto tengamos más plumas que escriban y compartan con nosotros sus experiencias dentro del mundo del séptimo arte. Pero como no están aquí para leer choros mareadores, les damos la bienvenida a esta renovada revista de cine y les dejamos con todo el cine contenido en esta revista, no sin antes presentarles una pequeña lista de regalos fílmicos que nos encantaría que nos regalaran por sí hay algún alma caritativa (y archirecontramillonaria) que nos quiera cumplir nuestros humildes deseos. Bienvenidos a CELULOIDE DIGITAL.
Ya me ví, bien “high”, manejando el DeLorean entrando y saliendo de cuanta película se me pegue la gana ja ja ja ja…
Siniestro Sexual - El barquito con el que ‘juegan’ Benjamin Walker y Brian J. Smith en la peli The War Boys. - La flor de Were the World Mine. - La chamarra roja de James Dean en Rebel Without a Cause. Bent - El batimóvil de Batman Begins - El cuchillo de Aldo Raine en Inglorious Basterds - El disco de Kevin Flynn en Tron
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Finbar - La katana Hattori Hanzo de Kill Bill. - La máquina del sueño de Inception. - El escarabajo dorado de La invención de Cronos Rox - El Rollo del Dragón de Kung Fu Panda. - El osito de peluche de Po que tenía cuando éste era bebé y que recupera al final de Kung Fu Panda 2. - Las figuras de acción de Los 5 Furiosos de Kung Fu Panda. Reks - Controlar el Poder de "La Fuerza" y ser un Sith. - La película perdida de London after midnight de Lon Chaney para conocer y entender el verdadero cine clásico de horror... y todo el misticismo que esconde. - El árbol de la vida de The Fountain para vivir una vida eterna solo y terminar en el espacio, muriendo en una estrella agonizante. Pedro Arzillier - El Último Anillo o Anillo Unico que aparece en El Señor de los Anllos. - La espada de Maximus de la película de Gladiador. - La Varita de Harry Potter. - El casco de Sauron tambien de El Señor de los Anillos. - La espada lasser de Darth Vader en La Guerra de las Galaxias. Imelda Aguilera - El vestido de baile de Kate Winslet en Sense and sensibility. - La gabardina de Trinity de Matrix - ¡Y a Guido de Cars! Alebrije Fílmico - Obvio y sin dudas lo primero que quisiera es el DeLorean de Volver al Futuro. - El boleto con el que puedes entrar y salir de las películas de la cinta El último gran héroe. - La droga de la película Sin límites.
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Tras abandonar el proyecto The Wolverine (supuestamente por razones familiares), Darren Aronofsky está enfocado en su nuevo proyecto: Noah. Y como Aronofsky no se anda con pequeñeses, para el rol protagónico quiere nada más y nada menos que al Hombre Murciélago. El recientemente ganador del Oscar, Christian Bale, está en negociaciones para estelarizar la nueva cinta del director de El Cisne Negro que relata la conocida historia bíblica de Noé. Aronofsky se encuentra buscando financiamiento de distintos estudios pues se presume es necesario un presupuesto de aproximádamente $130mdd, el conseguir a una estrella de la talla de Christian Bale le facilitaría mucho conseguir el dinero necesario. ¿Aceptará Bale protagonizar el proyecto que Aronofsky ha querido derarrollar desde hace más de siete años?
TRON SEQUEL Disney ha contratado escritor para la secuela de Tron: El Legado, se trata de David Digilio quien se encargará de trabajar en el guión que, se rumora, tendrá como villano al actor Cillian Murphy, quien ya hizo un breve cameo en la cinta del año pasado donde encarnó al hijo del corrupoto CEO de ENCOM, Ed Dillinger. Joseph Kosinski, director de Tron: El Legado aún no está confirmado para regresar y por ahora se enfoca en su nuevo proyecto que protagonizará Tom Cruise.
El director Danny Boyle quiere a Colin Firth para que se una al reparto de su nueva cinta que lleva por título Trance. La película iba a ser protagonizada por Michael Fassbender, pero éste tuvo que rechazar la oferta por conflictos con su agenda. El actor que interpretó a Magneto en X-Men: Primera Generacíon iba a compartir créditos nuevamente con James McAvoy quien ya ha confirmado su participación en la cinta. El cineasta responsable de 127 Horas también quiere a Scarlett Johanssoon para que de vida a un personaje llamdo Elizabeth, aunque si no logra que Scarlett de el sí, en la lista también tiene a otras actrices como Zoe Saldana o Mélanie Thierry.
SLINGSHOT Jeremy Renner protagonizará su primera producción cinematográfica sobre el mundo de los rallys. El actor a quien veremos no pocas veces en la pantalla grande durante el próximo año, producirá Slingshot a través de su casa productora The Combine, un filme centrado en la verdadera historia de Bill Caswell, piloto que participó en el Campeonato Mundial de Rallys con un BMW del año 1991 que él mismo compró por $500 dólares. El guión está siendo escrito por Don Handfield que además es socio de Renner; aún no hay director para la cinta que pretende estrenarse en 2013. END OF WATCH. Anna Kendrick (Scott Pilgrim contra los ex de la chica de sus sueños) y Natalie Martinez (Death Race) están en conversaciones para unirse al filme dirigido por David Ayers (también responsable del guión) sobre la amistad entre dos experimentados oficiales de policía en Los Angeles, los cuales son encarnados por Jake Gyllenhaal y Michael Peña. ARGO Alan Arkin (el abuelito cocainómano de la Pequeña Miss Sunshine) se ha unido al reparto del nuevo proyecto de Ben Affleck.
Fuertes rumores aseguran que Johnny Depp está muy cerca de firmar el contrato para volver a subirse al barco en la quinta entrega de los Piratas del Caribe. Por participar en las cuatro cintas de los Piratas que se han realizado hasta el momento, el actor ha acumulado ganancias que suman $350 mdd. La más reciente entrega de la franquicia ya ha superado los 1000 mdd en ganancias alrededor del mundo.
DJANGO UNCHAINED El nuevo proyecto de Quentin Tarantino ya tiene fecha de estreno. El 25 de diciembre del 2012 será cuando se estrene la película que aún no cuenta con protagonistas confirmados (a excepción de Christoph Waltz y Leonardo DiCaprio -éste último será el villano-) aunque se rumora a Jamie Foxx como protagonista. JACKASS Ryan Dunn, una de las estrellas del show y las películas producidad por MTV falleció el pasado 19 de junio en un accidente automovilístico. A principios de ese mes había cumplido apenas 34 años de edad.
El reparto del reboot del Hombre de Acero se pone cada vez mejor, la más reciente adición al elenco es la del Gladiador más famoso del celuloide: Russell Crowe. El actor que a principios de año pudimos ver en Los Próximos Tres Días (remake de la cinta francesa Pour Elle) encarnará a Jor-El, el padre biológico del último kryptoniano. Dentro de la cinta producida por Christopher Nolan ya se encuentra Henry Cavill como Superman, Amy Adams como Lois Lane, Michael Shannon como el General Zod, Antje Traue como Faora y Kevin Kostner y Diane Lane como los padres adiptivos de Kal-El, Jonathan y Martha Kent. El rodaje del filme, a cargo de Zack Snyder, comenzará el próximo mes, así que seguramente pronto podremos ver las primeras imágenes oficiales de este rebbot.
DAREDEVIL Brad Caleb Kane (escritor/productor de la serie Fringe) será quien escriba el guión del reboot del superhéroe que originalmente encarnó Ben Affleck y que 20th Century Fox bus-ca llevar nuevamente a la pantalla grande. WORLD WAR Z Se afirma que Matthew Fox (Lost) ha firmado para protagonizar la adaptación fílmica, mientras que Ed Harris se encuentra en conversaciones para unirse también al reparto de la adaptacíon del libro homónimo sobre una guerra mundial en un escenario repleto de zombies. LES MISÉRABLES Hugh Jackman está en negociaciones para protagonizar la nueva adaptación del clásico de Victor Hugo, Los Miserables. que será dirigida por Tom Hooper, ganador del Oscar a Mejor Director en febrero pasado por su trabajo en la cinta El Discurso del Rey. THE WOLVERINE Se ha confirmado a James Mangold (director de Encuentro Explosivo) para que se quede al frente del proyecto de la secuela del miembro más popular de los mutantes odiados y temidos. 100 BULLETS David S. Goyer será el encargado de escribir la adaptación fílmica del cómic 100 bullets que producirá Showtime para la televisíon en forma de un drama seriado. 300: BATTLE OF ARTEMISIA Así es como se llamará el spin-off/secuela de 300, Noam Murro o Jaume Collet-Serra para dirigirla.
Desde hace un par de años se ha estado tratando de llevar esta obra al celuloide pero el proyecto se había quedado estancado; ahora se revela que el proyecot está nuevamente en marcha y con Todd Lincoln aún como director en el proyecto de llevar a la pantalla grande novela gráfica creada por Whitley Strieber y Craig Spector. La trama, presuntamente basada en hechos reales, se sitúa en el terreno de las abducciones alienígenas y se centra en el personaje de una médico forense, de nombre Lynn Devlin, que va trás la pista de un asesino serial que mata a aquellas personas que han sido abducidas en el condado Nye. Los rumores apuntan que no será una película estilo invasión alienígena sino más bien del estilo X-Files.
HOW TO DEFEAT YOUR OWN CLONE Dimension Films ha adquirido los derechos para llevar a la pantalla este curiosa y cómica guía futurística de Kyle Kurpinski y Terry D. Johnson, la cual se centra en un hombre que trata de ayudar a los humanos a controlar a sus clones tras una revolución biotecnológica. Se dice que Jesse Eisenberg la protagonizará mientras que Louis Letterier estará tras las cámaras. SIBERIAN EDUCATION John Malkovich protagonizará la adaptación de la autobiografía homónima de Nicolai Lilin.
Emma Watson, a quien veremos este mes interpretando por última vez a Hermione en la saga de Harry Potter, se encuentra filmando su nueva película al lado de Logan Lerman quien también protagonizó ya su propia cinta basada en un libro: Percy Jackson y el Ladrón del Rayo cuya secuela ya se encuentra en etapa de preproducción. Ambos participan en un nuevo proyecto que también está basado en una obra literaria, se trata de The Perks of Being a Wallflower, la cual trata sobre un joven (encarnado por Lerman) cuya timidez le hace pasar completamente inadvertido para sus compañeros, pero encuentra una vía de escape de esa situación en la escritura, en donde narra sus vivencias mientras se encamina a la edad adulta, durante ese recorrido hacia la adultez, el joven se encontrará con sensaciones propias de la edad y otras que aún no sabía que podrían existir. Aquí les dejamos estas fotografías de los protagonistas durante el rodaje del filme que el mismo Logan Lerman publicó a través de su twitter.
Robert Pattinson encarna a un joven billonario que pierde toda su fortuna en el transcurso de una odisea de 24 horas a través de Manhattan, ésto en la nueva cinta del director David Cronenberg.
http://www.celebuzz.com/2011-06-09/sandra-bullock-on-the-set-of-gravity-with-short-hair-and-a-bloody-cheek/7sandra-bullock-on-set-060811/
Cosmopolis está basada en la novela del escritor Don DeLillo, se estrenará en cines el próximo año y al joven actor que vimos hace un par de meses en Agua para Elefantes lo acompañan en el reparto Marion Cotillard, Juliette Binoche, Mathieu Amalric, Samantha Morton, Paul Giamatti, Sarah Gadon, Jay Baruchel, entre otros.
Tras sortear muchos obstáculos (no pudo conseguir a los actores protagónicos que él deseaba), el cineasta Alfonso Cuarón finalmente se encuentra en la etapa de producción de su tan soñada cinta Gravity, la cual finalmente será protagonizada por Sandra Bullock (en sustitución de Angelina Jolie -que pedía 20 mdd- y de Natalie Portman quien rechazó el proyecto debido a su embarazo) y por George Clooney (reemplazando a Robert Downey Jr.) Aquí les mostramos un par de fotografías (vía celebuzz!) de la actriz ganadora del Oscar a quien vemos saliendo del set donde se filma esta cinta futurista que es, hasta el momento, la más ambiciosa del cineasta mexicano. Su es-treno está previsto para el 2012.
1. Harry Potter y las Reliquias de la Muerte Parte II La saga del niño mago por fin llega a su fin despúes de diez años y nos han prometido un final a lo grande, para saber sí lo cumplirán habrá que verla. Imprescindible su visionado. 2. Capitán América: El Primer Vengador La segunda pieza clave (la primera fue Thor) antes del proyecto Los Vengadores nos preocupa un poco porque detrás del proyecto está el responsable de El Hombre Lobo, lo que nos reconforta un poco es que logró una gran cinta noventera: Rocketeer, esperamos que nos entregue algo así. 3. Transformers 3 En esta ya no sale Megan Fox y no será lo mismo... ¡Será mejor! Y si con eso no es suficiente ahora la podrán ver en tercera dimensión. Para qué engañarnos, esta cinta no necesita publicidad alguna y será igual de mala que las anteriores... Bueno, no puede ser peor que la anterior. 4. Paul Los chicos de El Desesperar de los Muertos tendrán un encuentro cercano del tipo cómico con un extraterrestre que sabe hacer la britney-señal. Si son fans de los protagonistas no se la pueden perder. 5. Al otro lado del corazón. Dicen que es una gran película, pero a mí me basta con volver a ver a Nicole Kidman sin el botox que le impedía transmitir emoción alguna. 6. Actividad Paranormal 0: El Origen En serio... ¿No fue suficiente con la secuela original? Ah y se me olvidaba que ya viene la tercera parte gringa antes de que se acabe este año. 7. De Dioses y de Hombres De buen cine y mal cine está conformada la cartelera. Ésta pertenece al primer grupo. Actuaciones, historia, guión... Muy recomendable. 8. Sólo una noche Cuando se trata de ver películas, yo necesito sólo una razón para verlas, pero para ver ésta aún no la encuentro. 9. Malas enseñanzas ¡Ay por favor! ¡Es Cameron Diaz! ¿Qué malas enseñanzas puede hacer? ¿Quién no quisiera una maestra así? 10. Persecución mortal (Blitz) Jason Statham en la nueva entrega de El Transportador... Ah, perdón, me dicen que no es El Transportador, pero qué más da, es pan con lo mismo.
Dos amigos que pasan su tiempo construyendo armas de destrucción masiva y esperando (con muchas ansias) el fin del mundo; uno de ellos se enamora de una chica, lo cual los pone en un viaje de traiciones, amor, infidelidades y una violencia extrema más devastadora que cualquiera de sus fantasías apocalípticas. Se ha descrito como una mezcla de Mad Max y John Hughes. El trailer aquí... http://youtu.be/Lu3v7iUaUaA
El cartel del remake fue revelado el mes pasado, aquí les dejamos también el cartel del filme original para que hagan sus comparaciones. El nuevo trabajo de David Cronenberg está basado en la obra del 2002 A Talking Cure, la cual se centra en la relación entre Carl Jung (encarnado por Michael Fassbender) Sigmund Freud (Viggo Mortensen) y Sabina Spielrein (Keira Knightley) El trailer aquí... http://youtu.be/eQzFkMCIhh4
El nuevo trailer del más reciente trabajo de Tarsem Singh llegó casi a finales de Junio. La historia de Teseo (Henry Cavill), el elegido por los dioses para comandar a un ejército en contra del Rey Hyperion (Mickey Rourke) la podran ver en Estados Unidos (y en 3D) el próximo 11 de noviembre. Para México aún no hay fecha de estreno confirmada. El trailer aquí... http://youtu.be/i7EjVXOfwJ8
Vivir en una institución para enfermos mentales o con dudosa salud, puede ser una verdadera tortura, agravada aún más si se es mujer en edad adolescente, con un padrastro abusivo que no desea salga una verdad a la luz. Si a la fórmula agregamos un gran resentimiento que puede catapultar la pasión que el cuerpo alberga, se obtiene una bomba de tiempo cuya válvula de escape es la mente. Babydoll es parte de este escenario donde la feminidad es lo más llamativo, entre lencería y trajes ceñidos (sean del diario o de gala, portados por chicas malas ante la sociedad, pero con un corazón libre a pesar de los muros detrás de los que se encuentran); maquillaje teatral resaltado por las pestañas postizas, las muy rosadas mejillas y los labios muy rellenos, sean en color mate o al gloss, además de los peinados francamente adolescentes o bien muy estilizados. El argumento, sin embargo, muestra que la protagonista es en realidad una criatura en busca de justicia y de abatir todo obstáculo que se le atraviese. En esta producción, Zack Snyder, nuevamente haciendo uso de animaciones al estilo de “Yellow Submarine”, de filtros y escenas de lucha como en “300” y efectos futuristas tipo “Matrix”, logra una cinta de acción cargada de progesterona, muy femenina e incluso sexy, altamente violenta pero sin sangre derramándose por la pantalla. Esto es, una combinación poderosamente feminista que busca enarbolar a un grupo de chicas que no sólo son objetos de placer, sino la amalgama de
la inteligencia y la tenacidad para lograr la libertad, sin dejar de lado su sensibilidad. Con varios planos virtuales, una realidad dentro de un sanatorio se transforma en un submundo parecido a un burdel que a su vez, gracias al embrujo de la música, lleva a un tercer plano, completamente subconsciente (muy similar al de “Inception”) en donde las fuerzas se reúnen y las posibilidades se abren hacia la salida de aquél terrible lugar, que resulta ser la inicial realidad. Un verdadero coctel imaginario que da nombre al título en español de “Mundo surreal”. Sweet Pea, Rocket, Blondie, Amber y Babydoll, tienen en esta travesía a su propio Virgilio: Wiseman, quien les da ciertas claves y las alienta a superar cada batalla en la que se ven inmersas asentando una meta, un logro por encima de los obstáculos que son parte de la estrategia para la huida. Sin embargo, a pesar de los esfuerzos de la Dra. Vera Gorsky y el Doctor, llega una lobotomía que pone fin a la aventura…o quizás sea el inicio de otras más. En la búsqueda de heroínas que no provienen de video juegos orientales, ni de comics exitosos, Sucker Punch ofrece una posibilidad nutrida por ambas pero con la salvedad de un origen incierto sin substancias, aunque sí por el trance creado entre música y baile, mundana situación que seguro logrará la identificación con alguna de las protagonistas, contragolpe quizás de las malas críticas para este filme.
Mucha gente dirá, ¿Cómo Vaqueros contra alienígenas?, si Juan Orol hizo en el ‘47 Gangsters contra Charros, ¿por qué no hacer una de vaqueros contra extraterrestres? Quizá así de ilógico podría sonar este título de esta película. Pero ya existe una no-vela gráfica escrita en el 2006 en la que está basada esta película. Este regreso a las películas del oeste pudiera decirse que es algo arriesgado, pero al saber que Steven Spielberg se encuentra detrás como productor y a Jon Favreau como director, nos puede dejar un buen sabor de boca, aunque el género western a perdido popularidad, en los últimos años, esta película pudiera encantarnos a los amantes de las aventuras y la ciencia ficción. El hecho de que buenos actores y muy conocidos estén en los papeles principales, como Harrison Ford en el papel del Coronel Woodrow Dolarhyde, a Daniel Craig como Jake Lonergan, y a la bellísima Olivia Wilde como Ella, pudiera atraer a más gente a las taquillas. La trama de esta película gira alrededor de un pueblo en Arizona llamado Absolución en el año 1873, al que llega un forastero, Jake Lonergan y no es muy bien recibido, lo que llama la atención es que este extraño, tiene atado a su muñeca una misteriosa pieza de metal que él ni siquiera sabe que es porque al parecer perdió la memoria. Aquí en Absolución la gente vive con miedo ya que el Coronel Woodrow Dolarhyde es el que tiene el control y todo lo quiere arreglar a su manera. Hasta
aquí es donde todavía la historia suena como cualquier película del oeste, cuando empiezan a aparecer luces extrañas surcando el cielo y empiezan a abducir a los habitantes de este pueblito, es cuando, sino estamos preparados para verlo, empezaremos a gritar dentro del cine las clásicas palabras “¡Es una jalada!” “¡No inventen!” “¡Chale, como que extraterrestres en esa época!”, “¡Órale ahora resulta que hasta tuvieron que traer a James Bond y a Indiana Jones para que acabaran con los extraterrestres!”. No olvidemos que para ver estas películas tenemos que verlas con amplio criterio y saber que no vamos a ver Cine de Arte. Hay que ir a verla, con ganas de divertirnos, de pasar un rato agradable viendo balazos y mucha acción, aunque también digamos que indios y vaqueros no se puedan unir para luchar por un mismo objetivo. Cuantas veces cuando era pequeño, no jugué mezclando mis monitos de La Guerra de las Galaxias, con los de Viaje a las Estrellas y mis superhéroes, creo que hasta los luchadores que mi abuela me compraba en el mercado, esos que tenían rebabas hasta en las rebabas participaron en mis aventuras. ¿Qué podemos esperar? Mucha acción, muy buenos efectos especiales y una historia diferente. Yo me quiero ir a divertir y pasar un rato agradable lleno de aventuras y recordar viejos tiempos, los invito a que la vayan a ver y se diviertan como enanos.
Este año se cumplen ya cuatro décadas del estreno de La Naranja Mecánica, la adaptación fílmica a cargo de Stanley Kubrick de la novela homónima de Anthony Burges, la cual forma parte de las novelas de sociedades distópicas como 1984 de George Orwell o Un Mundo Feliz de Aldoux Huxley. La versión fílmica de la novela fue protagonizada por Malcolm McDowell quien encarna a Alex DeLarge (en la novela, el personaje no tiene apellido aunque en alguna ocasión hace referencia a sí mismo como "Alexander, the Large"), un carismático joven sociópata de 17 años que habla Nadsat (un lenguaje juvenil creado por el autor de la novela y basado en palabras en ruso e inglés), gusta de escuchar a Beethoven y que, junto con sus drugos (sus ‘amigos' Alex, Pete, Georgie y Dim), gusta reunirse en el bar lácteo Korova a beber leche-plus (leche acompañada de sustancias que aumentan su tendencia violenta) y salir a cometer crímenes ultra-violentos como robos, violaciones. Una noche, Alex es detenido por la policía (sus drugos logran escapar de la escena del crimen donde incluso ha resultado un hombre muerto) y es sentenciado a 14 años en prisión. Ahí es elegido para una
nueva terapia experimental de aversión llamada 'Ludvico', la cual consiste en inyectarle sustancias que lo hacen sentirse mal mientras que al mismo tiempo es obligado a ver filmes de violaciones y extrema violencia, acompañadas por su música favorita: la 9ª Sinfonía de Beethoven. Tras ser sometida a ella, Alex asocia la música de Beethoven con la violencia y los síntomas que le provocaron las sustancias suministradas en la terapia. Al considerársele totalmente readaptado socialmente, el joven es liberado mucho antes de cumplir con su sentencia pero ahora lo difícil será que Alex se adapte a la sociedad, la cual se encarga de tratarlo como una vez fue tratada por el otrora joven ultra-violento. La violencia de la sociedad (insoportable para Alex gracias a la terapia 'Ludovico') lo orilla a tomar la decisión de suicidarse y se lanza desde la ventana de un piso superior, pero logra sobrevivir y despierta en un hospital donde, al parecer, los efectos de la terapia de readaptación han ido desapareciendo. Alex vuelve a ser el mismo que era antes, sólo que ahora con un empleo en el gobierno y muy bien remunerado, ofrecido por el Ministro quien ha ido a disculparse con Alex por los efectos inesperados del tratamiento.
La Naranja Mecánica es una película que, a pesar de haber sido prohibida su proyección por más de treinta años en el Reino Unido, logró hacerse de un carácter de culto y ganarse un lugar como una de las mejores películas de la historia del cine, logrando también su nominación como mejor película en los Premios de la Academia. Kubrick, con su estilo inconfundible, logra una de las pocas adaptaciones fílmicas que logran ser igual o superiores a su material fuente original. Una irónica disección sobre la violencia inherente al ser humano y nuestra naturaleza destructiva y autodestructiva.
En el verano del 63, Ennis Del Mar (un soberbio Heath Ledger) y Jack Twist (un sobrio Jake Gyllenhaal) son contratados por Joe Aguirre (Randy Quaid) para pastorear ovejas en la montaña Brokeback, la amistad entre ellos comienza a ser cada vez más grande y poderosa hasta que finalmente culmina en un largo y apasionado amor prohibido tanto por sus conflictos internos como por las reglas de la sociedad. Durante su primer y único verano pastoreando ovejas en la montaña, Ennis y Jack son descubiertos en una situación muy cariñosa por Joe y los despide; ambos toman caminos distintos e intentan continuar con sus vidas (Ennis se casan con su novia Alma -interpretada por Michelle Williams- y procrean a dos niñas, mientras que Jack conoce en Texas a Lureen Newsome -encarnada por Anne Hathaway-, una reina del rodeo de la que se enamora y con quien tiene un hijo), pero la vida los vuelve a juntar y dan continuidad a su amor en la montaña a donde van cada verano. Si bien es cierto que Secreto en la Montaña, dirigida por Ang Lee, logró el éxito taquillero por el morbo que lamentablemente aún provoca en la gente el simple hecho de ver a dos homosexuales en la gran panta-
lla (y más por ser dos cowboys, los íconos de la hombría estadounidense) el filme, pers se, tiene muchos aciertos que lo ubican por encima de dramas comunes y lo convierten en un extraordinario trabajo sobre el amor entre dos personas (que esas personas sean dos hombres es otro asunto), sobre la resistencia de los amantes por mantenerlo a pesar de los prejuicios externos y los miedos internos, además de demostrar que cuando se quiere ocultar la verdad, las consecuencias son mucho peores que si la honestidad hubiera imperado desde el principio, intentar taparle el ojo al macho nunca traerá nada bueno. Con una fotografía extraordinaria a cargo de Rodrigo Prieto y la magnífica música compuesta por Gustavo Santaolalla, Ang Lee se apoya del estupendo guión de Larry McMurtry y Diana Ossana (basado en un relato de Annie Proulx) y de las magníficas actuaciones de todo el elenco (especialmente Heath Ledger y Michelle Williams cuya química sobrepasó la ficción fílmica y se hicieron pareja durante el rodaje de la cinta) para relatarnos esta historia de aceptación de nosotros mismos y de nuestra naturaleza por medio de la fuerza más grande de la naturaleza: el amor.
Finbar: Como tú eres el encargado de el diseño, pues aviéntate unas invitacioncitas ¿no? No te esfuerces mucho compa, póngale nomas que “habrá harto que chupar y comer “ Rox Desing: Mi Rox, viendo que tu escribes sobre películas de animación, porque no te encargas de la variedad de la fiesta, como sugerencia que te parece unas bailarinas con mascaras de luchador colgadas de una jaula, tsssssssss…. Reks: Como me dijeron que tu eres el de las portadas, porque no te avientas de cadenero a la entrada de la fiesta, ya sabes he?! Hay que dejar entrar pura mamita sabrosa jaladora…. Bent: Mi Bent, ya que tu función es escribir sobre la película principal de cada mes, tiene unas de las chambas más importantes, tu misión será traer: el PISTO, no hay problema mi buen, del que quieras, yo trago desde charanda hasta Martell. Siniestro Sexual: My friend, my friend, my friend… ¡¡¡Cúbrenos de tu siniestralidad!!! Tu tráete el placer compa, no hay problema mujeres y hombres (digo pal que quiera) variadito, tampoco soy delicado ya entrado en calor agarro parejo… Pedro Arzillier: Pedrito, tu chambara es la más divertida, y como te encanta hablarnos de películas y tus experiencias personales, serás nuestro barman, te aseguro que tendrás mucho que contarnos cuando todos estemos alcoholizados.
Imelda Aguilera: Imeldita, como tú eres de las pocas mujeres del equipo (por lo menos biológicamente) y el ser mujer implica ser más prudente y consiente, tú tráete unos condoncillos, no unos heee??!! Una caja completa (hay presentaciones de cajas de 90 condones, te lo juro.)
Sin duda, o por lo menos para mí, la mejor de todas, si bien sigo inconforme con que no es proporcional el tamaño de los Transformers cuando están de pie a cuando son vehículos, y sigo inconforme que el Optimus Prime actual esté tan diferente al Optimus prime de hace 25 años cuando inició la serie en dibujos animados, en fin, después de tanta quejadera, tengo que reconocer también Transformers 3 supera a sus antecesoras, por muchos aspectos, en primer lugar, la trama, una buena historia, lejos de la épica batalla entre Optimus Prime y Megatron, ahora es los pocos Autobots (que por cierto se rifan para pelear) y los humanos contra los Decepticons (que por cierto son un montón); en segundo lugar, el ahora si rol de los humanos, en las anteriores películas el rol principal solo era de Sam Witwicky, en ésta, el rol principal lo tienes todos los que pelean para liberar a la tierra de los Decepticons, cosa que lo hace sumamente emocionante; y finalmente caray, los efectos, ahora si, dignos de pagar un boleto de una sala 3D, lo vale completamente la pena. Pero, ¿de que trata la historia? Bien, los gabachos descubren que una nave impactó a la luna, razón por la cual, aceleran su carrera por llegar a dicho satélite, una vez que llegan se encuentran con el “arca”, una nave de los Autobots en la cual transportaban tecnología de última generación. Por otro lado, los Decepticons se reúnen para reorganizarse y contraatacar, cual es su misión conquistar a la tierra y hacer de nuestro planeta el nuevo Cybertron. Es así como libran una de las mejores batallas del cine entre los Autobots, los humanos y los Decepticons. En verdad altamente recomendable. Clasificación Tan buena como tener un juguete Transformers de los 80´s “Más de lo que ven tus ojos”. No manches, no manches, no manches, si eres medio sacón para ir a ver películas de miedo, no vayas a verla, si eres cardiaco, menos y si no quieres que te de diabetes, ni te aparezcas en las salas, pero por el contrario si eres aventurero, compra un boleto y lánzate. En ésta película pasa algo sumamente interesante, pero, vayamos por partes, en un primer plano, tenemos una cinta donde la historia nos habla de una familia que se muda de casa, jugando, uno de los hijos más pequeños, Dalton, tras una caída de las escaleras, amanece en estado de coma, y es a partir de ahí, donde sucesos paranormales se hacen cada vez más presentes en la casa, pese al nuevamente cambio de hogar, todo parece indicar que el problema no está en la casa, sino más bien, en Dalton, impactante por momentos, terrorífica e incluso hasta graciosa. Ahora bien, tomando en cuenta un punto de vista crítico, podemos darnos cuenta que la cinta, en realidad no es una gran película, y al más puro estilo de “El Proyecto de la Bruja de Blair” el director juega con nuestra imaginación, si a esto le ponemos un buenas tomas, una música acorde y un toque de creatividad, caray, por eso me cagué del miedo… La realidad es que se nota que la película es de bajo presupuesto, y que por momentos no queda más que improvisar y aprovechar al máximo los recursos, además de que uno como espectador, cuando llegue a la sala pues realmente no sabe que esperar. Improvisación, bajo presupuesto, juegos mentales y un toque de creatividad, hace que ésta película, simplemente funcione. Clasificación Tu flojito y cooperando, y verás que sustos te llevas.
Aunque la película de “Cars” no es una de mis preferidas, siempre pensé que de existir una segunda parte, ésta aprenderia de su predesesora y corregiría los errores, sin embargo, no fue así. Aquí se aplica perfectamente la frase “las segundas partes nunca son buenas”, es que no es mala, es malísima, incluso, me sorprende que los estudios Pixar la hayan desarrollado colgandose de su primera parte. Rayo McQueen, en su busqueda de probar que el uso de combustible ecologico es viable, acepta correr una serie de circuitos mundiales con su archirival Franccesco Bernouli, una auto de Formula 1 bastante, bastante presumido; paralelamente, el mejor amigo de McQueen, Mate, en su afan de invocrarse en las carreras, es confundido como un espía que descubrirá quien esta detrás de quien intenta eliminar el uso del biocombustible. Nada parece estar mal, el problema aparece precisamente cuando se desarrollan estas dos historias, por una lado, la carrera del McQueen y el juego de espías de Mate, por que no se le da la debida importancia a ninguna de las dos, entiendo que son dos historias que al final coinciden, pero en su intento, el espectador pierde interés. Sin trama y la poca que hay se pierde, muy lejos de su primera parte y aún más lejos de ser una película de éxito. Clasificación Tan divertida como un discurso de Elba Esther Gordillo.
Como parte de una racha de películas y series de televisión, donde el principal tema es una aparente invasión extraterrestre a nuestro planeta, se presenta “Invasión del Mundo, Batalla Los Angeles” y sinceramente lo que esperas es ver grandes actuaciones, una historia profunda que toque las fibras mas intimas del ser humano… mejor busca otra, por que aquí lo único que verás será explosiones, balas, extraterrestes y valientes marinos estadounidenses salvando al mund, ja ja ja ja, como si solo ellos pudieran denfendernos, en fin, sin tener muchas expectativas de la película creo que la cinta cumple su función, entretener y pasar un buen rato. El sargento Michael Nantz, en su retiro, es llamado a una misión de rescate en Los Angeles, el cual, junto con el resto del mundo, sufren de una invasión alienígena la cual esta aniquilando a todos los seres humanos, es entonces donde se da cuenta que de perder Los Angeles, se estaría perdiendo Estados Unidos y casi casi el mundo, ja ja ja ja (como de dan risa los gringos). Como lo mencioné anteriormente, la cinta únicamente cumple su función de entretener, lo cual es totalmente válido y sin ser pretencioso, podria recomendarla ya que para un sabado de flojera puede resultar altamente efectiva. Clasificación Alienigenamente recomendable.
¡¡¡Ufff!!! ¡¡¡Qué película!!! ¡¡¡Qué puedo decir!!! Para quien no la ha visto, se esta pediendo una de las citas más deliciosas y emotivas de la historia del cine; para los que ya la han visto, estarán de acuerdo que es una obra de arte. Es 1939, Guido junto con su hijo Josué, gracias a los facistas de la Italia de la segunda guerra mundial, son trasladados a un campo de concentración nazi, en donde Guido le hace creer a su hijo que todo es un juego y el premió será un gran tanque. Por primera vez, no sé que decir, la razón es por que, diga lo que diga de la película se queda corto, vivimos casi casi ante el recuerdo de una holocausto devastador, y el Diario de Ana Frank como el recueto perfecto de lo que es una campo de concentración, pero, toda esa visión cambia cuando uno ve esta película o a caso puedes imaginar ver el holocausto riendote? Esa es la mágia de la cinta. El amor y el ingenio de un padre, la época mas oscura de la historia humana y la divinidad que toca el alma de director de la cinta, hacen que “La vida es bella” sea una de las mejores que he visto en mi vida. Clasificación Sin palabras, genial… “La vida es bella”
Harry Potter and the Deathly Hallows Part II (Reino Unido., 2011) Director: David Yates. Actores: Daniel Radcliffe, Emma Watson, Rupert Grint, Ralph Fiennes, Julie Walters, Maggie Smith, Emma Thompson, Tom Felton, Jason Isaacs, Alan Rickman, Helena Bonham Carter, Michael Gambon, Imelda Stauton, Evanna Lynch, Mattew Lewis, Oliver Phelps, James Phelps, Bonnie Wright. La fecha crucial se acerca. Cuando cumpla diecisiete años, Harry perderá el encantamiento protector que lo mantiene a salvo. El anunciado enfrentamiento a muerte con Lord Voldemort es inminente, y la casi imposible misión de encontrar y destruir los restantes Horrocruxies más urgente que nunca.Ha llegado la hora final, el momento de tomar las decisiones más difíciles. Harry debe abandonar la calidez y seguridad de la Madriguera para seguir sin miedo ni vacilaciones el inexorable sendero trazado para él. Consciente de lo mucho que está en juego, sólo dentro de sí mismo encontrará la fuerza necesaria que lo impulse en la vertiginosa carrera para enfrentarse con su destino.
Captain America: The First Avenger (E.U.A., 2011) Director: Joe Johnston Actores: Chris Evans, Hugo Weaving, Stanley Tucci, Sebastian Stan, Tommy Lee Jones, Hayley Atwell, Samuel L. Jackson. Capitán América: El Primer Vengador" se centrará en los primeros días del Universo Marvel cuando Steve Rogers se hace voluntario para participar en un programa que lo convertirá en el Súper Soldado mejor conocido como Capitán América. Como Capitán América, Rogers une fuerzas con Bucky Barnes y Peggy Carter para luchar contra la malvada organización HYDRA, dirigida por el villano Red Skull.
Transformers: Dark of the Moon (E.U.A., 2011) Director: Michael Bay Actores: Shia Labeouf, Josh Duhamel, John Turturro, Rosie Huntington-Whiteley, Tyrese Gibson, Patrick Dempsey. Shia LaBeouf regresa como Sam Witwicky en Transformers: El Lado Oscuro de la Luna. Un misterioso evento del pasado de la Tierra resurge y amenaza con traer una guerra a la tierra de la cual los Transformers no serán capaces de salvarnos.
Bad Teacher (E.U.A., 2011) Director: Jake Kasdan Actores: Cameron Diaz, Jason Segel, Justin Timberlake, Lucy Punch, Phyllis Smith. Algunos profesores simplemente pasan. Por ejemplo, Elizabeth, es grosera, cruel e inapropiada; bebe, se droga y muere por casarse con alguien rico para dejar de trabajar. Cuando la deja su prometido, ella comienza a crear un plan para ganarse a un rico y guapo maestro sustituto. Para ello tendrá que competir con Amy, otra profesora hiperactiva y llena de energía. Cuando Elizabeth también se encuentra defendiéndose de las insinuaciones de un sarcástico e irreverente profesor de deportes, las consecuencias de sus salvajes y locos planes le dan a sus estudiantes, compañeros de trabajo y hasta a ella misma una educación como ninguna.
Something Borrowed (E.U.A., 2011) Director: Luke Greenfield Actores: Kate Hudson,Ginnifer Goodwin,John Krasinski,Colin Egglesfield,Steve Howey. A punto de entrar al festejo por sus 30 años, Rachel White no puede evitar sentir que su vida no salió tal como ella planeaba. Sabe que tiene un buen trabajo en una prestigiosa firma de abogados pero trabaja como loca. Tiene junto a ella a su mejor amiga de la infancia, la hermosa y vivaz Darcy, pero verla coquetear con su guapo novio sólo le hace acordar que, al terminar su propia fiesta, ella volverá sola a su casa como todas las noches. Excepto que esta vez no terminará así... Rachel se despierta a la mañana siguiente junto a Dex, su compañero de universidad y prometido de Darcy. Ambos están horrorizados: ¿Cómo sucedió esto? Ellos intentarán dejar el momento atrás pero a medida que la boda se acerca, Rachel empieza a darse cuenta de que tal vez no fue un error...
http://issuu.com/celuloidedigital/docs/celuloide_digital_-_abril_2011
Paranormal Activity 2: Tokyo Night (E.U.A., 2011) Director: Toshikazu Nagae Actores: Koichi Yamano, Haruka Yamano. La película inicia con la llegada de Haruka Yamano a su casa en Tokyo, Japón después de realizar un viaje a San Diego en donde tiene un accidente automovilístico que le rompe ambas piernas y que provoca la muerte de una joven mujer "quien ha asesinado a su novio". Confinada a una silla de ruedas hace que su hermano Koichi la cuide mientras su padre realiza un viaje de negocios a Singapore y los deja solos en la casa. Haruka le cuenta a su hermano que ha visto que su silla de ruedas se mueve por sí sola. Desde entonces las cosas ocurren como se espera. Los objetos se mueven, las puertas se abren y se cierran mientras se oyen pasos y ruidos paranormales.
El Mal Ajeno (España, 2011) Director: Óscar Santos Actores: Belén Rueda, Eduardo Noriega, Angie Cepeda, Carlos Leal, José Ángel Egido, Cristina Plazas, Clara Lago. Diego es un médico tan acostumbrado a manejar situaciones límite que se ha inmunizado ante el dolor de los demás. Se ha desconectado de su trabajo, de su pareja y de su compromiso como padre. Durante un inquietante encuentro, a Diego le amenazan con una pistola. Horas después sólo recuerda el sonido de una detonación y la extraña sensación de haber recibido algo más que un disparo. Diego deberá tomar una decisión irreversible que afectará a su propia vida y a la de sus seres queridos.
Casino Jack (E.U.A., 2011) Director: George Hickenlooper Actores: Kevin Spacey, Barry Pepper, Kelly Preston, Jon Lovitz, Graham Greene, Rachelle LeFevre y Maury Chaykin. La película, basada en una historia real, presenta a Spacey como Jack Abramoff, un antiguo y poderoso lobbyista cuyas conspiraciones, sobornos y tratos fraudulentos con los casinos Indios eventualmente lo terminan enviando a prisión, sorprendiendo al mundo. Sigue siendo el mayor esca?ndalo en golpear a Washington, D.C. desde Watergate.
Mr. Popper´s Penguins (E.U.A. 2011) Director: Mark Water. Actores: Angela Lansbury,Jim Carrey,Carla Gugino,Madeline Carroll,Ophelia Lovibond. La vida de Tom Popper, un hombre de negocios comienza a cambiar luego de heredar seis pingüinos. Mientras su departamento se transforma en un paraiso invernal, Tom comienza a desentrañar su lado profesional.
Blitz (E.U.A., 2011) Director: Elliott Lester Actores: Jason Statham, David Morrissey, Bill Champion, Zawe Ashton, Mark Rylance. En Persecución Mortal (Blitz), Statham da vida a un policía duro e inflexible, que tiene la tarea de encontrar a un asesino en serie cuyos objetivos son nada menos que oficiales de policía en el sureste de Londres, para así convertirse en una estrella de los tabloides.
The Way Back (E.U.A. 2010) Director: Peter Weir Actores: Saoirse Ronan, Jim Sturgess, Colin Farrell, Ed Harris. Bajo la peor tormenta de nieve durante una noche en Rusia, un grupo de siete prisioneros que vivían bajo el mando de Stalin, escapa de un gulag soviético en el año de 1940. Escapar fue solo el principio, con la esperanza de ser libres y regresar a casa, desafiaran cualquier adversidad ya que el camino es implacable. Sin comida y sin dirección exacta, emprenden un viaje lleno de desafíos inimaginables, entre ellos la muerte. El instinto de supervivencia y el miedo, los hará desarrollar compasión y confianza en el grupo, transformando estos sentimientos en éxito y esperanza de una nueva vida al otro lado del camino, la libertad.
Rabbit Hole (E.U.A. 2010) Director: John Cameron Mitchell. Actores: Nicole Kidman, Aaron Eckhart, Dianne Wiest, Tammy Blanchard, Miles Teller. Becca y Howie Corbett son un feliz matrimonio cuyo mundo perfecto cambia completamente cuándo su pequeño hijo Danny muere en un accidente. Howie (Eckhart) intentará aferrarse a la memoria de su hijo fallecido mientras lucha con la frialdad emocional de su esposa.
Paul (E.U.A., 2011) Director: Greg Mottola. Actores: Simon Pegg, Nick Frost, Seth Rogen (voz de Paul.) Un alienígena llamado Paul lleva 60 años instalado en una base militar de alta seguridad. Por razones desconocidas, decide escaparse y sube al primer vehículo que pilla, una caravana en la que viajan los terrícolas Graeme Willy y Clive Collings. Perseguidos por agentes federales y por el fanático padre de la joven a la que han secuestrado accidentalmente, Graeme y Clive elaboran un torpe plan para llevar a Paul a la madre nodriza. Los dos capullos hacen todo lo posible para ayudar al pequeño hombre verde sin sospechar que quizá los convierta en héroes galácticos.
ste año se cumplen diez años del estreno de la primera adaptación fílmica del fenómeno literario del niño mago creado por J.K. Rowling. La versión en celuloide de Harry Potter se convirtió al instante en un fenómeno mundial que atrapó a millones de niños, adolescentes y adultos que han vivido las mismas aventuras que este mes llegarán a su fin en la segunda parte del capítulo final de la saga: Harry Potter y las Reliquias de la Muerte. Fue en noviembre de 2001 cuando presenciamos el inicio de la saga, aunque en ese entonces ni nos imaginábamos que las cintas se convertirían en el fenómeno cinematográfico mundial que son ahora y tampoco nos pasaba por la cabeza que tendrían la influencia cultural que han logrado en todos los países del globo. Arriesgada fue la decisión de los productores al apostarle a esta franquicia cuando decidieron llevarla a la pantalla de plata siendo que sólo los primeros libros de la saga literaria se habían publicado. Muchos directores sonaban fuertes para encargarse de llevar del papel al celuloide a Harry Potter y la Piedra Filosofal (entre ellos Steven Spielberg) pero finalmente el elegido fue Chris Columbus, encargado también de la secuela Harry Potter y la Cámara de los Secretos.
Millones de adolescentes, que comenzaron leyendo los libros cuando eran niños y que crecieron acompañados de Harry, Ron, Hermione y de la gran cantidad de fantásticos personajes creados por Rowling, están emocionados porque finalmente verán en la pantalla grande el final de la historia que ya leyeron (y me imagino que releyeron) con devoción, pero a la vez están muy tristes pues la saga fílmica dejará un gran vacío no únicamente en el mundo del celuloide, sino en sus vidas, las cuales han sido motivadas e influenciadas tanto por los textos como por las cintas.
En la cinta anterior Harry, Ron y Hermione emprendían la búsqueda de los horrocuxes (los objetos que contienen los fragmentos del alma de Voldemort y que le garantizan su longevidad) para destruirlos y poder vencer al Señor Tenebroso. Los tres entraron al Ministerio de Magia para encontrar el Guardapelo que tenía en su poder Dolores Umbridge a la cual logran quitarle el horrocrux. Harry encuentra la espada de Gryffindor en el fondo de un estanque de bosque al que los llevó Hermione para esconderse de los carroñeros. El camino recorrido no fue nada fácil ya que, además de enfrentarse contra los aliados del innombrable, los jóvenes protagonistas tuvieron que enfrentarse a sus propios demonios y miedos más profundos para poder seguir adelante todos juntos. El trío de magos visitan al padre de Luna Lovegood para que los ayude a descifrar un símbolo que podría revelarles información importante sobre cómo vencer a Lord Voldemort, pero el pa-
dre de Luna se ve obligado a revelar la ubicación del trío de magos a los mortífagos quienes han secuestrado a Luna; los tres amigos logran escapar de la casa de los Lovegood pero después son atrapados en el bosque por un grupo de carroñeros quienes los llevan a la Mansión Malfoy. Ahí, Harry y Ron son encarcelados en el sótano donde se encuentra también Luna. Mientras tanto, Bellatrix tortura a Hermione con el hechizo 'cruciatus' y tallando en su brazo con su varita las palabras 'sangre sucia'. Dobby aparece de pronto y los ayuda a escapar llevándolos a Shell Cottage, donde está la casa de Bill y Fleur, pero antes de escapar, Bellatrix lanza su daga al grupo de magos y ésta se clava en el pecho del pequeño elfo, quien muere en la playa de Shell Cotage en los brazos de Harry. En la última escena, vemos a Lord Voldemort abriendo la tumba de Dumbledore y tomando la varita de Saúco; creyéndose indestructible lanza un hechizo a cielo abierto.
Harry, Ron y Hermione continúan buscando los horrocruxes que faltan por destruir y los secretos acerca de Dumbledore y su familia continúan apareciendo, revelando también una parte del gran mago que casi nadie conocía, así como las verdaderas razones por las cuales mantuvo a Harry con vida durante tantos años. Mientras el tiempo avanza, esta lucha entre el bien y el mal se convierte en una guerra de proporciones épicas en donde cientos de hechiceros del lado del Señor Tenebroso se enfrentarán a los magos que defenderán a como dé lugar la escuela de Hogwarts.
No cabe duda que después de más de diez años de estar inmersos en este mundo mágico de Harry Potter, a los actores principales se les ha encasillado en sus roles que interpretan en esta saga. Tanto Daniel Radcliffe, como Rupert Grint y Emma Watson han realizado otros papeles en la gran pantalla, pero ninguno de ellos ha logrado que el público deje de pensar en Harry, Ron y Hermione cuando los ven. Después de este proyecto los jóvenes actores ya tienen varios filmes en puerta, Radcliffe ya filmó la cinta The Woman in Black, un filme fantasmal que en estos momentos se encuentra en etapa de post-producción y podremos verla el próximo año y próximamente rodará The Lucky One, en donde interpreta a un joven marine de los Estados Unidos en Irak. Rupert Grint, por su parte, tiene varios proyectos en puerta que aún se encuentran en etapa de pre-producción, entre los más destacados se encuentran Wartime Wanders (que se estrenará en 2012) y Eddie The Eagle, con miras también a estrenarse el próximo año. Emma Watson, a la que no hay que perder de vista pues se perfila como una gran actriz, se encuetra rodando The Perks of being a Wallflower con Logan Lerman (para más información de esta cinta, chequen nuestra sección Rollin' Camera en la página 10), además de que participará en la cinta My Week with Marylin que se estrenará en noviembre de este año en los Estados Unidos. A Tom Felton, quien encarna a Draco en la mágica serie fílmica, podremos verlo el próximo mes en Rise of the Planet of the Apes junto a James Franco y Freida Pinto. Y, finalmente, Ralph Fiennes, quien da vida al villano de la cinta Lord Voldemort, acaba de ser confirmado para aparecer en la nueva cinta del agente 007, al lado de Daniel Craig y Javier Bardem.
Millones de personas alrededor del mundo ansían ver los momentos más memorables de la saga en el capítulo final de la historia, entre los cuales se encuentra el secreto que guarda Snape sobre sus sentimientos hacia Lily Potter (madre de Harry), así como el tan esperado beso entre Ron y Hermione. Neville enfrentándose a Nagini es también otro de los momentos más esperados por millones de fanáticos del niño mago; por supuesto el momento más esperado de todos es el enfrentamiento final entre el innombrable y el niño que vivió. ¿Qué más pasará en la última cinta de Harry Potter? ¿Quién vivirá y quien morirá? (muertes habrá a montones) Los fanáticos de la saga literaria ya lo saben y quienes sólo son seguidores de la serie fílmica lo descubrirán el 15 de julio.
Este mes, Capitán América: El Primer Vengador llega finalmente a las pantallas de cine de todo el mundo en la gran producción de Marvel que, junto con Thor, sienta las bases para Los Vengadores que llegará el próximo verano, pero no es la primera vez que hemos podido ver al patriota superhéroe en un film. Por allá de 1990, se realizó una cinta del Capitán América de la cual casi nadie sabe de su existencia; el filme fue coproducido por Stan Lee junto a Stephen Tolkin, quien también realizó el guión para la misma; el protagonista era el entonces (y aún) desconocido Matt Salinger, quien encarnó a Steve Rogers, el supersoldado que tenía que enfrentarse al nazi Red Skull tras haber permanecido congelado por décadas en el Ártico. La renté un par de veces cuando era niño, recuerdo que estaba fascinado por ver por vez primera al Capitán en acción, aunque ahora que se ve la película desde otra perspectiva resulta ser bastante chafa pero tiene su encanto, digamos que no cae tan bajo como la cinta, tam-bién noventera, de Los 4 Fantásticos.
El primero del Primer Vengador Casi nadie sabe de la existencia de este filme noventero sobre el más patriota de los superhéroes. La película será editada próximamente en DVD, pero puede ser econtrado en algún videoclub perdido que aún maneje VHS (o BETAMAX), en algún sitio web o en youtube. Aquí el link para verla: http://youtu.be/4WQhpLKXBiY 50 | Hazte fan en www.facebook.com/celuloidedigital
La historia detrás de la adaptación fílmica del Capitán América que se estrena este verano es muy distinta a la de la cinta noventera, en esta ocasión el filme viene directamente de Marvel Studios que ya nos ha traído las versiones en celuloide de Iron Man y Thor, además de que el reparto con el que cuenta es multiestelar: Chris Evans, Hugo Weaving, Tommy Lee Jones, Stanley Tucci, Dominic Cooper, Sebastian Stan y Hayley Atwell; todos ellos bajo la dirección de Joe Johnston que, aunque en los últimos años ha entregado cintas que han dejado mucho que desear (léase El Hombre Lobo o Parque Jurásico III), puede llegar a entregar cintas bastante rescatables como Cielo de Octubre o Rocketeer.
Pero bueno y a todo esto… ¿De qué va la peli? Bueno, para los que no conozcan nada (o muy poco) sobre el Capítán América les contamos que el filme se centrará en la historia de Steve Rogers (Chris Evans), un joven enclenque cuyo sueño es entrar al ejército para defender a su país durante la Segunda Guerra Mundial, para lo cual se hace voluntario en un programa experimental que lo convertirá en el Súper Soldado que derrotará – con la ayuda de Bucky Barnes (encarnado por Sebastian Stan) y Peggy Carter (el interés amoroso de Rogers interpretada por Hayley Atwell) – a la malvada organización HYDRA comandada por Johann Schmidt, mejor conocido por Red Skull (a quien da vida el actor nigeriano Hugo Weaving), quien pretende desarrollar armamentos por medio de el cubo cósmico (sí, el mismo que aparece en la escena postcréditos de Thor).
Fecha de Nacimiento 4 de julio de 1917 Lugar de nacimiento Lower East Side, Manhanttan. Padres Inmigrantes irlandeses llamados Sarah y Joseph Rogers. Su padre murió cuando él era un niño y su madre cuando era un adolescente. Inicios en el ejército Intentó enlistarse en el ejército pero fue rechazado debido a su condición física. Después se ofreció como voluntario en un programa secreto del gobierno y se convirtió así en el conejillo de Indias del proyecto
‘Renacimiento’ en donde se le sometió a un experimento donde le suministraron el suero del súpersoldado que le otorgó el cuerpo del atleta perfecto con las habilidades de un soldado extraordinario: fuerza, destreza, velocidad, musculatura... El Capitán América Un espía nazi se encontraba durante la realización del experimento y asesinó al Dr. Emil Erskine, el jefe del proyecto ‘Renacimiento’ y la fórmula del suero se perdió, sólo Steve fue quien recibió los beneficios de la droga experimental. Así se convirtió en El Capitán América, el arma secreta de los Estados Unidos para derrotar al temible Red Skull.
Con un aproximado de $140 mdd, así como locaciones y sets en diversos puntos de Estados Unidos e Inglaterra, llegará este mes la primera gran adaptación fílmica del más americano de los superhéroes, cosa que no es vista con muy buenos ojos por ciertos países como Rusia, dónde el filme se estrenará bajo el nombre de El Primer Vengador (subtítulo original del filme), omitiendo así el 'Capitán América' para no entrar en conflicto con ciertas regiones del globo que tuvieron roces con el país que defiende el protagonista de la cinta durante la época en la que se desarrolla la trama del filme; la palabra 'América' podría hacer que las personas rechazaran la película y no asistieran a verla, así que estos factores culturales y políticos han causado que en países como Corea del Sur y Ucrania se realice el mismo movimiento de marketing y se le publicite únicamente como El Primer Vengador. Si estas acciones son exageradas o no, es otro tema muy independiente; por lo pronto nosotros la veremos con el nombre completito el próximo 29 de julio.
El 10 de marzo de 1941 se editó el primer ejemplar de El Capítán América, uno de los pocos superhéroes que debutan con su propio cómic; por lo general los personajes realizaban su primera aparición como personajes secundarios en otras ediciones y dependiendo del agrado de la audiencia se les brindaba su propio cómic, pero el Súper Soldado tuvo el suyo desde el inicio. La icónica portada muestra al Capitán propinándole un puñetazo a Adolf Hitler, además de que se presenta también en portada a su compañero Bucky.
al sabor de boca nos dejaron las anteriores entregas de los robots intergalácticos, especialmente la segunda que fue insufrible (la primera la toleré). Este mes llega a las pantallas la tercera entrega de Optimus Prime y los demás autobots con varios cambios respecto a las anteriores entregas, aquí les van los tres más dastacados: 1. Se dice que esta vez sí hay un guión. Michael Bay confesó que la huelga de guionistas que hubo antes de la producción de Transformers 2 obligó a filmar la cinta sin un guión fijo, lo cual se notó obviamente pues la película no tenía ni pies ni cabeza y ni los impresionantes efectos especiales pudieron salvarla de ser una de las peores cintas del 2009. Para la tercera entrega, presuntamente si hay un guión ya elaborado que narra la nueva aventura de los Autobots: Bumblebee, Ratchet, Ironhide y Sideswipe liderados por Optimus Prime. Los héroes intergalácticos nuevamente se enfrentarán
a los Decepticons y a un nuevo villano: el temible Shockwave, un veterano Transformer gobernante Cybertron. Además a esto hay que sumarle una peligrosa carrera espacial entre los Estados Unidos y Rusia. 2. Se rumora que el 3D es espectacular. Por muy mala que haya sido la segunda entrega y la lluvia de (merecidas) críticas recibidas, los fanáticos de los gigantes robots colmarán las salas de cine este verano y, esta vez, la podrán apreciar en 3D que se dice es muy bueno, lo cual no sería nada raro tomando en cuenta que la película realmente se filmó en dicho formato y no se hará una mera transformación como se ha hecho con otros títulos como Furia de Titanes o El Último Maestro del Aire que resultaron decepcionantes en su proyección en tercera dimensión (además de que son malísimas per se) 3. No más Megan Fox El cambio más drástico es la au-
sencia de Megan Fox como la coprotagonista femenina, papel por el cual se convirtió en la protagonista de las fantasías de tantos pubertos (y no tan pubertos) que se quedaron embobados con la belleza de Fox desde la primera entrega de la franquicia allá por 2007. La sexy chica fue despedida tras sus desafortunadas declaraciones sobre el director de la cinta. “Quería ser como Hitler en el set, y lo era… Resultaba una pesadilla trabajar para él” dijo la actriz a la revista inglesa Wonderland, lo cual no molestó tanto a Michael Bay sino a Steven Spielberg (productor de la cinta) quien le dijo a Bay que la despidiera de inmediato. La modelo Rosie Huntington-Whiteley reemplazará a Fox como la protagonista femenina. El primer día de este mes llega a las salas mexicanas la tercera entrega y han amenazado con que no será la última, eso sí, Michael Bay ya declaró que si planean una cuarta cinta, no cuenten con él. Ya veremos qué pasa.
lizabeth Halsey es una profesora a la que todos y todo en el mundo le vale m#dr3; tiene boca de carretonero, es dura, no tiene piedad y su conducta podría considerarse moralmente inapropiada. Su única meta en la vida es casarse con un hombre adinerado que la saque de trabajar y para ello idea un plan para ganarse el corazón de Scott Delacorte, el joven, rico y guapo maestro suplente. Las cosas no resultarán tan fáciles para la sui generis profesora, pues tendrá que competir contra su colega Amy Squirrel, por quien el adinerado profesor está comenzando a sentirse atraído; además, Elizabeth tendrá que soportar los coqueteos e insinuaciones del insolente profesor de educación física, Russell Gettis En la nueva película del director Jake Kasdan (responsable de cintas como Orange County o Zero Effect), Cameron Diaz encarna a la malhablada profesora que quiere ganarse a como dé lugar el corazón del profesor suplente que, curiosamente, se parece mucho a uno de los integrantes del extinto grupo N'Sync (Justin Timberlake). La colega y rival de amores de Cameron Diaz en el filme es interpretada por Lucy Punch a quien hemos visto en Conocerás al hombre de tus sueños y en Súper Policías, aunque la verdad es que el público aún no la ubica fácilmente. Para completar el reparto principal está Jason Segel, a quien este año veremos en la nueva película de Los Muppets junto a la nueva Lois Lane del celuloide: Amy Adams.
La actriz de Loco por Mary confesó que al principio pensó que no podría interpretar a una profesora tan desagradable, “¿Cómo podría redimirla?”, pero conforme avanzó en la lectura de su guión se dio cuenta de que al final no tendría que hacerlo y que eso era parte de la belleza del guión, además de que era como una bocanada de aire fresco. Personalmente tengo mis reservas sobre esta película, el director no me ha convencido con sus trabajos anteriores, pero la química de Diaz y Timberlake que se aprecia en el tráiler es impresionante, ella es muy simpática (siempre lo ha sido) y él ha demostrado (especialmente en Red Social) que también sabe actuar, así que creo que yo sí le daré una oportunidad.
l matrimonio conformado por Becca y Howie Corbett solía ser maravilloso, eran una pareja feliz hasta que su pequeño hijo de cuatro años falleció en un desafortunado accidente. Ahora, tras sufrir esa irreparable pérdida, ambos buscan la forma de continuar con sus vidas y replantearse el sentido de las mismas. Esta es la premisa de la cinta Al Otro Lado del Corazón, basada en la obra homónima de Broadway del escritor (ganador de Premio Pullitzer) David Lindsay-Abaire. Hay tres razones por las que hay que tener en la mira esta adaptación fílmica: 1. Es la nueva cinta de John Cameron Mitchell. Mitchell, director abiertamente gay que, con tan sólo dos largometrajes previos, se ha convertido en un ícono en la comunidad LGBT; es responsable del filme de culto Hedwig and the Angry Itch (un musical sobre un cantante transgénero de rock que persigue a su ex amante quien le ha plagiado sus canciones) y del filme Shortbus (presentado en Cannes en 2006). El director también ha realizado videos musicales como "First Day of My Life" de la banda Bright Eyes o el videoclip vetado por MTV (en Estados Unidos) "Filthy/Gorgeous" del grupo Scissor Sisters. Esta es la primera ocasión en la que Mitchell realiza una cinta fuera de los temas típicos de la diversidad sexual que han marcado su breve filmografía y ha recibido muy buenos comentarios por su dirección en este filme. 2. Es el regreso de Nicole Kidman. Hubo un tiempo en que veíamos a Nicole Kidman hasta en la sopa y cada vez escogía peores proyectos cinematográficos (¿escuché a alguien decir Hechizada?), afortunadamente se dio un tiempo para recapacitar (y para que se le pasara el efecto del
botox que se inyectó en la cara) y ahora, tras un año de ausencia en la pantalla grande (la última vez la vimos en el musical Nine de Rob Marshall), vuelve de la mejor manera: encarnando a una mujer que debe replantearse su vida (y su matrimonio) tras la muerte de su hijo en un accidente automovilístico. El trabajo de Kidman (que también funge en este proyecto como productora) ha sido elogiado e incluso le valió una nominación como Mejor Actriz en la pasada edición de los Oscars y, aunque finalmente el premio terminó en manos de Natalie Portman, la rubia actriz ya ha sido galardonada como Mejor Actriz por su desempeño en Las Horas. 3. La doble cara de Aaron Eckhart. El norteamericano Aaron Eckhart, quien ha participado en trabajos que van desde comedias románticas hasta producciones del tamaño de El Caballero de la Noche (en donde dio vida al villano Harvey Dent/Dos Caras), muestra aquí su gran talento el encarnar Howie, el esposo de Becca que, al igual que ella, deberá buscar una válvula de escape para todo su dolor por la pérdida de su hijo y encontrar la manera de salvar su matrimonio. Al otro lado del Corazón es un filme sobre la peor de las pérdidas que un ser humano puede sufrir, sobre la muerte de un hijo que deja sobre sus padres un peso tan grande que el matrimonio que conforman comienza a fracturarse, comenzando a derrumbarse y, lentamente, a morirse por dentro. Estrenada en la pasada edición del Toronto International Film Festival, la cinta llegará finalmente a las pantallas mexicanas este mes tras varios cambios de fecha en su estreno nacional, esperemos que este mes no nos vuelvan a posponer la fecha del estreno y la cambien hasta diciembre.
Jeanne y Simon Marwan (hermanos gemelos interpretados por Mélissa Désormeaux-Poulin y Maxim Gaudette), son llamados por un notario para hacerles la lectura del testamento de su madre Nawal (encarnada por Lubna Azabal); el actuario les hace entrega de un par de cartas que están destinadas a un padre que ellos creían muerto y a un hermano del cual desconocían su existencia. Inmediatamente Jeanne decide viajar a Oriente Próximo para cumplir con los últimos deseos de su madre y encontrarse con la otra parte de la familia de la que no sabe absolutamente nada; Simon, por otra parte, no está interesado hacer realidad los deseos de su madre distante y escasamente cariñosa, pero no dejará ir sola a su hermana y juntos emprenderán el viaje por la tierra de sus ancestros para conocer a su padre, su hermano y, al mismo tiempo, encontrar quién fue la otra Nawal, quién fue aquella mujer muy distinta a la que ellos conocieron.
En esta adaptación de la obra teatral de Wajdi Mouawad, el director Denis Villeneueve, lleva a los gemelos (a través de varios capítulos en los que se divide la cinta) a descubrir la verdad sobre su madre, en medio de escenarios bélicos en una tierra donde el odio y la violencia (engendrados ambos por el fanatismo religioso que provoca acciones atroces en nombre de la fe) son el pan nuestro de cada día. La cinta nominada este año al Oscar en la categoría de Mejor Película Extranjera se estrenará comercialmente este mes (tentativamente el día 15), así que será preciso estar al tanto de las carteleras y no dejarla pasar.
a sociedad mexicana no se había polarizado tanto como lo hizo durante las elecciones presidenciales de hace 5 años en las cuales, según las cifras del Tribunal Federal (TRIFE), Felipe Calderón Hinojosa superaba por la cifra que da nombre al documental a su contrincante Andrés Manuel López Obrador. El documental (producido por Lynn Fainchtein y dirigido por Lorenzo Hagerman) enfocado a la figura del ex jefe de gobierno del Distrito Federal, comenzó a grabarse desde un año antes de las elecciones presidenciales del 2006 y tras 21 meses de filmaciones, las horas grabadas de material ascendían ya a 400. Un filme sobre la guerra por el poder dentro de la política y cómo, debido a ella, el ser humano se transforma desde las profundidades
y hace surgir su lado más primitivo. Es una reflexión sobre los extremismos a los que somos capaces de llegar por nuestras posturas políticas que llegó a dividir al país en aquel verano del 2006 El documental podría apreciarse también desde el sentido antropológico y no meramente político, así podríamos apreciar otro punto de vista de los políticos y su comportamiento a la vez que la conducta de la sociedad ante la situación que se presentó hace cinco años en nuestro país. Sea cual sea la postura política que se tenga (partidarios o detractores de AMLO –y también apartidistas-) 0.56% es un documental que merece verse para formarse una opinión propia sobre él.
Director: Darren Aronofsky Actores: Natalie Portman, Vincent Cassel, Mila Kunis. Desde el mes pasado está disponible en formato casero regular y de alta definición una de las mejores cintas del año pasado (aunque aquí en México se estrenó hasta febrero) con una soberbia actuación de Natalie Portman como una bailarina víctima de su propia obsesión por la perfección. Un feroz relato sobre la naturaleza humana dirigida por el extraordinario Darren Aronofsky.
• La Metamorfosis del Cisne Negro • Trailer de cine • Ballet • Diseño de Producción y Vestuario • Perfil: Natalie Portman y Darren Aronofsky • Conversación: Preparándose para el Papel, Bailando con la Cámara • Fox Movie Channel Presenta: En el personaje con Natalie Portman, en el personaje con Winona Ryder, en el personaje con Barbara Hershey, en el personaje con Vincent Cassel y director de efectos Darren Aronofsky.
Director: Zack Snyder Actores: Emily Browning, Vanessa Hudgens A pesar de que la crítica la destrozó, este primer largometraje de Zack Snyder basado en un guión original (que él mismo escribió) es un trepidante relato bien armado que combina de manera muy efectiva tres realidades distintas. Este mes llega en formato de alta definición la versión del director para sumergirnos aún más en la historia de Babydoll y su búsqueda de escapatoria del psiquiátrico donde ha sido internada por su padrastro para que le realicen una lobotomía y así quedarse con la herencia que le dejó su madre recién fallecida.
Director: Sofia Coppola, Actores: Stephen Dorf, Elle Fanning. Ignorando el asquerosamente cursi título con el que se estrenó limitadamente en México, la nueva cinta escrita y dirigida por Sofia Coppola es una disección sobre la vida hollywoodense a través de la vida de Johnny Marco (un Stephen Dorf como nunca antes), una estrella de la gran pantalla con fama de ‘chico malo’ que pasa su vida entre chicas, autos, bebidas y otros excesos hasta que un día recibe la visita de Cleo (interpretada por Elle Fanning -la hermana talentosa de Dakota-), su hija de once años que le hará tocar fondo y volverá a conectarlo con la vida real. Coppola ofrece una mirada hacia la verdadera vida de las estrellas del firmamento fílmico, mostrando así las particularidades de el ambiente en el que ella ha estado inmersa dese pequeña al ser hija de uno de los directores más reconocidos; relato completamente honesto sobre la fama y todo lo que conlleva.
Director: Mark Romanek Actores: Andrew Garfield, Carey Mulligan, Keira Knightley. La adaptación de la aclamada novela homónima de Kazuo Ishiguro corrió a cargo de Mark Romanek, director que ya nos había entregado otro filme sobre las complejidad de los seres humanos (One Hour Photo) y que esta vez nos cuenta la historia de Kathy, Tommy y Ruth quienes viven una existencia aparentemente idílica en un internado francés hasta que descubren un secreto perturbador sobre el futuro que les aguarda, además tendrán que enfrentarse a los profundos sentimientos que comienzan a surgir entre ellos: amor, traición y celos.
El mes pasado se estrenó Falling Skies, una superproducción respaldada por el mismísimo Steven Spielberg, quien ya ha producido proyectos televisivos como la estupenda Taken. El estreno los constituyeron los dos primeros capítulos de la miniserie (serán 9 capítulos en total) y el primero (el programa piloto titulado “Live and learn”) resultó ser bastante bueno, especialmente por una escalofriante narración por parte de varios niños de cómo es que vivieron la invasión a la tierra por parte de los alienígenas algunos meses atrás y después se nos presentaba al protagonista de la serie, el profesor Tom Mason (encarnado por Noah Wyle), padre de tres hijos (uno de ellos raptado por los alienígenas) y miembro del 2nd Mass (Second Massachusetts) un grupo de resistencia humana que busca acabar con los alienígenas. La presentación de los alienígenas también se realiza de manera correcta y rápida, nos muestran cuáles son sus capacidades de aniquilación y el cómo es que se les puede matar, pero a pesar de estas secuencias de acción, lo que le hace falta a este episodio es espectacularidad, como las de las series Lost o The Event (que se estrenó a principios de año), los primeros episodios de dichos seriales televisivos fueron épicos y mantuvieron clavados a los espectadores desde el comienzo, ya veremos qué pasa este caso pues el segundo episodio de Falling Skies fue decepcionante, los clichés y absurdas situaciones llegaron a montones, pondré como ejemplo dos: 1. El hecho de que el protagonista tiene que salvar a su hijo raptado por los invasores pero también tiene que cuidar a sus otros hijos, especialmente a su hijo con actitud rebelde (¿soy yo o es igualito que a la situación en la peli La Guerra de los Mundos con Tom Cruise?) 2. Algunos miembros del 2nd Mass son capturados por unos bandiduchos que, tras averiguar que son parte del 2nd Mass, se enfocan en robarles las armas y la comida al grupo de resistencia al que pertenece el profesor; no sé por qué pero inmediatamente pensé en los 'Vatos' de la serie The Walking Dead y en la cinta Exterminio de Danny Boyle en donde los soldados capturan a los sobrevivientes de la amenaza zombie, convirtiéndose así en los otros villanos a vencer además de la primera y original amenaza -ya sean extraterrestres o zombies, según el caso-.
En fin, así decepcionado terminé el segundo episodio de la serie que se anunciaba épica y que no lo fue, así que sin muchas expectativas vi el primer capítulo de Teen Wolf, la cual está basada muy ligeramente en la cinta ochentera protagonizada por Michael J. Fox, pero ahora revitalizada completamente para las nuevas generaciones; la serie nos cuenta la historia de Scott McCall (encarnado por Tyler Posey) un adolescente común y corriente que, tras ser atacado por un hombre lobo, tendrá que sumarle a sus problemas típicos de la edad, el hecho de que ahora es también un licántropo. La serie producida por MTV tiene muy claro el público al que quieren llegar, los adolescentes, pero no esos adolescentes amantes de los vampiros vegetarianos metrosexuales de Twilight, sino para un público adolescente que no se deja atrapar por cualquier producto pseudovampírico y para legar a ese público han cambiado ciertas cosas respecto al filme original en el que se basa éste serial televisivo como por ejemplo, aquí Tyler Posey ya no práctica basketball como lo hiciera Michael J. Fox en la versión fílmica, sino lacrosse. La personalidad del protagonista, sin embargo, sigue siendo bastante similar, ya saben, medio teto, con un mejor amigo (Stiles, interpretado por Dylan O'Brien) y sin suerte con las chicas, especialmente con la chava nueva de la escuela, Allison Argent, interpretada por Crystal Reed. Pero todo eso cambiará después de que sea atacado en medio del bosque por un hombre lobo y sus nuevos poderes licántropos le permitan alcanzar todo su potencial. Scott encuentra en Derek Hale, el hombre lobo que lo atacó en el bosque y responsable de
su nueva y feroz naturaleza, una especie de mentor que lo guía en esta nueva etapa de su vida y le enseña todo lo relacionado con sus nuevas habilidades y su creciente potencial, aunque también debe cuidarse de un grupo de cazadores que buscan eliminar a la amenaza de licántropos en el pueblo. Al contrario de Falling Skies, este primer episodio resultó ser bastante bueno, está bien balanceado el asunto entre la adolescencia, la recién adquirida licantropía, el tema escolar y la acción; la transformación de hombre (o joven, en este caso) a lobo está bastante bien lograda, no es perfecta pero resulta bastante efectiva, los cortes en edición en el momento justo le ayudan bastante a no mostrar demás y que el trabajo de maquillaje y el CGI no luzcan demasiado falsos. Los personajes, por lo menos en este primer capítulo, están bien trazados y no se desdibujan en ningún momento (esperemos que siga así en los que vienen), además cuenta con un gran soundtrack (obvio para algo tenía que servir la producción de MTV), el cual incluye a bandas como Weezer, The Limousines y My Chemical Romance, lo cual ayudará aún más a atraer esa audiencia juvenil que tanto buscan y seguramente conseguirán. En este enfrentamiento entre alienígenas invasores y licántropos adolescentes que se quitan la camisa a la menor provocación (las chicas y algunos chicos- lo agradecerán) salen triunfadores los lobos que no presentan situaciones absurdas ni nos llenan la pantalla con clichés, pero sobre todo porque no prometieron otra cosa más que entretenimiento y lo cumplieron.