Ilustración digital:
Una de las cintas más esperadas del año finalmente ha llegado a la pantalla grande y no sólo porque marca el regreso de un consagrado director al género de la ciencia ficción, sino porque se trata de una precuela de un clásico del ya mencionado género, es por eso que este mes se lleva nuestra portada y nuestro artículo principal (además de nuestra reseña incluida dentro de los artículos de la sección Action!
http://reksdark.deviantart.com/
Diseño de portada:
EDITORES Finbar Flynn, Rox Design, Reks. COLABORADORES Pedro Arzillier Imelda Aguilera Joseph Amaro Mauri Julio Núñez Rafael Mejía Rox Design Alebrije Fílmico Cinevidente Bent Siniestro Sexual Fotografías: Distintas fuentes de internet. Fuente de información para las secciones de noticias: www.collider.com ‘Celuloide Digital’ es una publicación mensual editada por amantes del séptimo arte sin ninguna finalidad de lucro. El contenido de los artículos es responsabilidad de sus autores. Las personas mencionadas, así como las marcas e imágenes utilizadas en la revista son utilizadas únicamente para fines editoriales, para ilustrar los artículos o noticias de los filmes, de los cuales sus derechos de autor pertenecen a las casas productoras de las cintas aquí mostradas y no
Además, la cartelera nacional se sigue calentando con blockbusters como Madagascar, Blanca Nieves y el Cazador (no olviden checar la reseña de Imelda Aguilera) y La Era del Hielo 4; aunque no sólo de blockbusters vive la cartelera mexicana y también les hablamos de W.E. (el debut cinematográfico de Madonna tras las cámaras), Tournée y El Lenguaje de los Machetes. Por si fuera poco, también les tenemos mucho más cine con artículos de Las Horas (este año cumple una década) por parte de nuestro colaborador Mauri; con el artículo del género cinematográfico Western por parte de Rafael Mejía; con la película francesa Todos contra Leo en nuestra sección OUT; también, Pedro Arzillier nos dice qué esperar de The Dark Knight Rises en FLASHFORWARD y Sweet Bloody Dreams nos trae un relato inspirado por nuestra película del mes. Además, este mes le damos la bienvenida a un nuevo colaborador, Julio Núñez, quien desde Madrid nos recomendará grandes clásicos de la cinematografía en su sección RECOMENDA, para este número nos habla de La Huella (1972) ¡Bienvenido Julio! Todo esto y mucho más del séptimo arte es lo que hay en cada página del volumen 23 de CELULOIDE DIGITAL
www.facebook.com/celuloidedigital www.twitter.com/celuloidemag
revistaceluloidedigital@gmail.com www.celuloidedigital.tumblr.com
Jennifer Lawrence, la actriz que se hizo notar gracias a su nominación al Oscar por su rol protagonico en Winter’s Bone y que fue catapultada a la fama por X-Men: First Class y The Hunger Games, estará de vuelta muy pronto en la pantalla grande con un thriller en donde da vida a Elissa, una joven adolescene que se ha mudado junto con su madre (Elisabeth Shue) a un pequeño pueblo rural en donde, a pesar de la oposición de su madre, comienza una relación con Ryan (interpretado por Max Theriot), el ultimo sobreviviente de su familia tras un brutal asesinato ocurrido años atrás La cinta llegará a los cines estadounidenses en septiembre próximo aunque la fecha para México aún no se ha dado a conocer.
El director mexicano Jorge Michel Grau (reconocido por su ópera prima Somos lo que hay) está planeando su próxima cinta que tocará el tema del Hombre Lobo, por lo que su producción en México se antoja difícil pues es no hay quien invierta en cine de terror; cosa contraria a lo sucedido en el extranjero, pues en países como Francia, Alemania y Estados Unidos se han interesado en apoyar su nuevo proyecto que llevará por nombre Calla, el cual se enfocará más en el terror psicológico dentro de la historia que gira en torno a un niño que piensa que su papá es licántropo. El director señaló que aún cuando se concretara la participación de otros países para el desarrollo del proyecto, este sería filmado total-mente en México y en español.
THE HANGOVER III La trama de la nueva entrega de la etílica franquicia no sólo tendrá lugar en Las Vegas; Bradley Cooper, Zach Galifianakis, Ed Helms y Justin Bartha irán un poco más al sur y llegarán hasta Tijuana. La cinta llegará a los cines el 24 de mayo de 2013 nuevamente bajo la dirección de Todd Phillips.
Samuel L. Jackson y Abbie Cornish están en conversaciones para unirse al reparto del remake del ciberpolicia que será encarnado por Joel Kinnaman, quien será acompañado por Gary Oldman como el científico responsable de crear a Robocop. La filmación de la cinta dirigida por Jose Padilha comenzará en septiembre próximo para estrenarse en 2013.
DIRTY DANCING Los productores encargados del remake de la clásica cinta ochentera han decidido poner el proyecto de la reelaboración fílmica en modo de espera por 'problemas de casting'; al parecer el director Kenny Ortega (High School Musical) ha pensado en una pareja protagónica que por el momento no está disponible, aunque por el momento ningún miembro del elenco ha sido anunciado. EASTERN PROMISES 2 Las cosas ya se están acomodando para la secuela de la cinta de 2007; David Cronenberg regresará para dirigir la secuela que posiblemente contará nuevamente con la participación de Vincent Cassel, quien se encuentra en negociaciones para unirse a Viggo Mortensen quien está confirmado para repetir papel en la cinta que planea comenzar su rodaje a principios del próximo año. JACKASS 4 Al parecer, Paramount está desarrollando la cuarta entrega de de las cintas protagonizadas por Johnny Knoxville y compañía; el título tentativo es Jackass 4: Bad Grandpa WHITE HOUSE DOWN Jamie Foxx podría encarnar al presidente de los Estados Unidos en la nueva cinta de Roland Emmerich en la que también participará Channing Tatum como un agente secreto que debe proteger al presidente cuando la Casa Blanca sea tomada por un grupo de secuestradores. El proyecto (con un guión escrito por James Vanderbit) ha sido descrito como Duro de Matar en la Casa Blanca.
Pixar está planeando realizar dos especiales para la televisión (de 22 minutos de duración cada uno) con los famosos juguetitos parlantes para estrenarse en 2013 y 2014.
Las adaptaciones de DC no quieren quedarse atrás en la carrera por la taquilla y ya se ha contratado a Will Beall (guionista de Gangster Squad) para escribir el guión del superequipo de la competencia de Marvel.
Foto Rebeca Hall: http://collider.com/wp-content/uploads/iron-man-3-rebecca-hall.jpg
Lo curioso es que primero tendrán que realizarse cintas introductorias de los personajes que conformarán la tan afamada Liga (Aquaman, Flash, Green Arrow, Shazam, Wonder Woman), además de reintroducir a los personajes principales que recientemente han saltado a la gran pantalla (Superman –a estrenarse el próximo año bajo la dirección de Zack Snyder-, Batman –a estrenarse el próximo mes bajo la dirección de Christopher Nolan- y Green Lantern –estrenada el año pasado con Ryan Reynolds como protagonista-)
CAPTAIN AMERICA 2 Los Hermanos Joe y Anthony Russo serán los encargados de la dirección de la secuela del más patriotero de los superhéroes que llegará a la gran pantalla el 4 de abril de 2014 con Chris Evans repitiendo estelar. KICK-ASS 2 Aaron Johnson, Chloe Moretz y Christopher Mintz-Plasse se encuentran en negociaciones finales para regresar a la secuela de la cinta original de 2010. También hay rumores de que Nicolas Cage podría regresar para hacer un cameo, pero hasta el momento el actor no ha recibido ninguna oferta para aparecer en la cinta que ahora será dirigida por Jeff Wadlow.
Zachary Levi, protagonista de la serie Chuck, está en conversaciones par unirse al elenco de la secuela del Dios del Trueno; el actor podría dar vida a uno de los guerreros compañeros de Thor. El rodaje de Thor comenzará el próximo mes bajo la dirección de Alan Taylor (Game of Thrones) y su estreno está programado para el 2013.
WORLD WAR Z Las cosas comienzan a ponerse feas para esta adaptación a cargo de Marc Foster (y protagonizada por Brad Pitt); primero fue atrasada su fecha de estreno (de diciembre de este año hasta el verano de 2013) y ahora (que ha terminado su rodaje) se revela que el guión será parcialmente reescrito. Se dice (y son meros rumores hasta el momento) que el último tercio de la cinta es un completo desastre y será reescrito por Damon Lindelof y se volverá a rodar (entre septiembre y octubre) lo que se 'corrija' en papel ¿Lograrán estrenarla el 21 de junio del año entrante o tendrán que mover su estreno nuevamente? Sólo el tiempo lo dirá. IT El director Cary Fukunaga (Jane Eyre) prepara una nueva adaptación del libro de Stephen King; Fukunaga también coescribirá el guión junto con Chase Palmer, la adaptación de la novela de King (que consta de más de mil páginas) será dividida para contar la historia en dos cintas. NOAH La nueva cinta de Darren Aronofsky (basada en el bíblico relato de la famosa Arca) podría tener entre sus filas actorales a Emma Watson; la otrora niña mago está en conversaciones para dar vida a Ila (interés amoroso de Shem). Entre el reparto de este ambicioso proyecto podemos encontrar ya a Russell Crowe, Logan Lerman y Douglas Booth.
Aunque los rumores apuntaban que en la tercera entrega de la metálica franquicia aparecería Iron Patriot, recientemente se ha desmentido la aparición de este personaje en la cinta. ¿Será realmente que no aparecerá o sólo quieren mantener las sorpresas en cuanto a la trama lo más herméticas posibles? Iron Man 3 llegará a las pantallas el 3 de mayo del 2013.
SNOW WHITE 2 La versión de Rupert Sanders del clásico cuento popularizado por los Hermanos Grimm sigue con gran éxito en taquilla y Universal Pictures ya prepara una secuela y ha contratado a David Koepp (SpiderMan) para escribir el guión. Por el momento no se sabe si Sanders regresará para ocupar la silla de director, pero Kirsten Stewart y Chris Hemsworth lo harán.
La nueva entrega del espía más famoso del celuloide (y la literatura) finalmente tiene avance y, a pesar de su brevedad, engancha desde el principio. Esperamos ver pronto un trailer completo en donde podamos ver ya a Javier Bardem como el villano que le hará la vida imposible a Daniel Craig quien repite como James Bond; mientras tanto, el teaser trailer está aquí… http://youtu.be/xJ4dAY3DW4c
Con fans incondicionales y detractores por igual, Bazz Luhrmann es un director que se ha convertido en un director que hay que tener en la mira cada vez que anuncia un nuevo proyecto y recientemente se estrenó el primer trailer de su nueva cinta, la cual es una adaptación del clásico literario de F. Scott Fitzgerald y protagonizado por Leonardo DiCaprio, Tobey Maguire y Carey Mulligan… http://youtu.be/rARN6agiW7o
Tras ganar el Oscar por The King's Speech, Tom Hooper presenta su nueva cinta: una musical adaptación del clásico de Victor Hugo que tiene en los papeles principales a Hugh Jackman, Russell Crowe y Anne Hathaway. El filme, que será estrenado en 3D el próximo diciembre, representa una prueba de fuego para el director ¿la superará?… http://youtu.be/g8evyE9TuYk
Una perturbada y desilusionada estudiante de preparatoria con aspraciones a estudiar una carrera médica que termina llegando a niveles extremos para ganarse la aprovación de su controladora madre; de esto va la primera cinta dirigida por Richard Bates Jr. y protagonizada por AnnaLynne McCord, Traci Lords y Ariel Winter
O
Checa el trailer de Exc http://www.youtube.com/
cesion aquí: m/watch?v=gIP6gNU6e80
La noche del 8 de junio llegó con la lamentable noticia del fallecimiento de Joaquín Rodríguez, reconocido crítico y reseñista de cine que en vida fue incansable promotor del séptimo arte a través de distintos canales. Nacido en Durango y egresado de la carrera de Ciencias de la Comunicación en la Universidad Iberoamericana (en donde presentó su tesis La Reestructuración del Cine Soviético: 1984-1989. La Perestroika en el Cine) participó en publicaciones como Primer Plano, Cinemanía (1996), Cine Premiere (1999) y el Financiero (1999); algunas veces como crítico, otras como columnista e incluso como editor. Dentro de la Cineteca Nacional fungió como supervisor al tiempo que participaba también en las cápsulas televisivas 24 x segundo en Canal 5. También se destacó su participación como miembro fundador del Festival Internacional de
Cine de Morelia que se celebra anualmente durante octubre (este año su fecha ha sido movida a noviembre). Las Artes en el Cine, Cine e Independencia y Cine y Revolución son los tres talleres en los que colaboró durante este año en el Centro Cultural del Bosque. Una faceta poco conocida fue la de actor (egresado del Foro de Teatro Contemporáneo, institución dirigida por Ludwik Margules) y, en el terreno de la interpretación, participó en más de veinte obras de teatro universitario, además de participar en la Ópera en Bellas artes; en el apartado cinematográfico, su última participación fue en la cinta Rabioso Sol Rabioso Cielo del director Julián Hernández. Actualmente se encontraba colaborando como jurado en el Festival Mix: Blow Mix XVII. Q.E.P.D.
Foto de Logan Marshall-Green por Doug Inglish para la revista Elle: https://lh4.googleusercontent.com/-jfHdtGBiD9Q/T9j0NHmT14I/AAAAAAAAEWw/zbogIM6ywCM/s1600/logan-marshall-green-doug-inglish-homotography.jpg
La trama de la cinta se sitúa treinta años antes de lo ocurrido en la Alien original que protagonizó Sigourney Weaver; en esta precuela, un grupo de científicos viajan en la nave/carguero Prometheus hacia un planeta cuya luna presume albergar a los seres que fueron los responsables del origen de la vida en la Tierra, vaya, a nuestros “creadores” (o “ingenieros” como se les conoce en la cinta). La cinta que marca el regreso de Scott al mundo de la ciencia ficción tiene muchos puntos a favor, son más los puntos favorables que los negativos, de hecho yo sólo le encuentro un par de aspectos negativos, aunque es uno de ellos el que me causó más ruido, pero ese mínimo aspecto casi logra arruinar todo lo bueno de la película; estoy hablando del guión, y es que no importan todos los impresionantes recursos narrativos con la impronta de Scott que contiene la cinta, es la historia la que no logra convencer. Y es que si bien los dos primeros actos son buenos y logran atrapar al espectador, el tercer acto se alarga demasiado y el final, que si bien es climático, no es nada contundente; el desenlace se siente como dos horas de preámbulo para “lo verdaderamente bueno” que nos entregarán en las siguientes dos cintas (sí, ya se planea una trilogía); honestamente
sólo espero que Prometheus 2 no sea como la segunda entrega de Piratas del Caribe, es decir, una serie de eventos que sirven como simple puente entre la primera y la tercera cinta. A Prometheus no se le podría considerar como una 'mala película’, pero ciertamente se queda a medio camino a la hora de crear una mitología propia y tampoco aprovecha toda la ya existente con las cuatro cintas previas del maléfico ente interplanetario. En la próxima cinta se agradecería un final que cierre el arco argumental de la trama (aunque se trate de una serie de cintas se puede lograr, ahí está el ejemplo de la serie fílmica del Niño Mago –a excepción de las últimas dos cintas pues en realidad se trataba de una sola dividida en dos entregas–) y también que se aproveche todo el potencial de sus actores, pues a Noomi Rapace le ha quedado un tanto grande el papel protagónico y se extraña su desempeño como Lis Salander en la trilogía Millenium. A pesar de esto, el visionado del filme es más que recomendado, tanto para los fans de la mítica saga como para quienes quieren sentar las bases de la historia para después adentrarse en el universo Alien.
¿Qué les puedo decir de Batman? Que era mi superhéroe desde que yo era un escuincle, que nunca me perdí un capítulo de la serie de tv, que mi pijama era el Batitraje y mis sabanas estaban pintadas con puras imágenes del logo de Batman, que tenía estampitas de la serie de televisión y hasta unos chones con el baticinturón incluido; claro, sin olvidar mis figuras articuladas de Batman y Robin que mis Papás me habían traído en un viaje a Estados Unidos, y hasta un Batimovil que sacó Matchbox, y que lo cuidaba más que a mi hámster. Cuando crecí me vi tentado a hacerme el murcielaguito en un tatuaje en mi brazo pero me arrepentí , quizá el traer a mi mente esos calzones con el baticinturón eran más que suficiente. También puedo hablarle de mis innumerables comics que tengo de él de mis novelas gráficas, y de mi colección de películas en dvd de todas las películas de él incluyendo la horrorosísima película donde sale el capitán frio, por cierto en esta película también vimos a Bane el archienemigo de esta nueva película. Parece que fue ayer cuando Batman Begins le daba un giro de 180grados a las últimas película de Batman. El 2005 fue un año que me dejaría mas prendido de este súper héroe oscuro, en el que vimos todos sus traumas existenciales y el de cómo se formó. Ya en el 2008 El Caballero de la Noche me dejó sin palabras con una super actuación y los acontecimientos que llevaron a la muerte a Heath Ledger, sin olvidar
la historia que también fue muy buena, buenos efectos, buenas peleas, etcétera. ¿Cuántos ya estamos con la cuenta regresiva esperando que se estrene la última película de Batman? Bueno para empezar, ¿esta será la última película de la mancuerna Bale-Nolan? Ya el otro día Christian Bale dijo en entrevista que si Nolan quiere hacer una cuarta película el está más puesto que un calcetín. Pero lo que se viene para esta última entrega es algo increíble: Con un presupuesto superior a los doscientos cincuenta millones de dólares, es lógico que pongan toda la carne al asador, ya que en la anterior, la taquilla a nivel mundial superó a los mil millones de dólares. Para los que no han visto el último tráiler, les digo que se han perdido de mucho: Vemos a un Batman derrotado, acabado psicológicamente, y mientras, a Ciudad Gótica hecha un caos. En la que ni el comisionado Gordon y toda la policía pueden acabar con todo esto. Aquí vemos a una Gatúbela y a mucha gente tratando de tomar el lugar del murciélago luchando a favor de Ciudad Gótica. Los efectos están increíbles y están guardando lo mejor para la película, mientras esperaremos al 20 de Julio para verla. Son cada vez menos días los que faltan para este gran final. Eso sí, les digo que si tuviera mis calzoncillos de Batman, y me quedaran, de seguro los triaría puestos el día de la premier.
Checa el trailer de The Dark Knight Rises aquí: http://youtu.be/g8evyE9TuYk
O
Marcel, de once años, es el menor de cuatro hermanos y sabe que en su familia algo anda mal: hay cosas que le están ocultando, sus padres están demasiado reservados al hablar de su hermano mayor Leo; su madre está muy sensible y se molesta por cualquier pequeñez; por otra parte, aunque sus otros dos hermanos, Tristán y Pierrot, siguen con sus vidas habituales, sus continuas expresiones sobre la complejidad de la vida y la falta de madurez de Marcel para comprender ciertas situaciones, hacen que el pequeño se sienta aún más excluido y aislado de la familia. Leo, por su parte, es un chavo gay de los 21 años que trata de continuar con su vida de manera convencional, aún después del reciente diagnóstico de que le ha revelado estar infectado con VIH; Leo se lleva de viaje a Marcel a París para pasar más tiempo con él, pero ya instalados en el hotel, Marcel le confiesa que ya sabe que está enfermo (aunque no sabe exactamente qué es eso del VIH). Esta es la trama de la cinta realizada para la televisión francesa por el cineasta Christophe Honoré (Les Chansons D'Amour y Dans Paris) quien con unos actores comprometidos relatan una sensible historia sobre el VIH y los lazos familiares, todo ello bajo la mirada de un inocente niño de once años de edad quien mantiene una relación entrañable con su hermano mayor. Con un guión sin artificios pero cargado de emociones (basado en la propia novela escrita por el director y editada en 1996), Christophe Hono-
ré establece a la perfección qué papel juega cada quien dentro del núcleo familiar y sus relaciones con los otros; es así como conocemos un poco más de Pierrot y su inclinación hacia el terreno musical o a Tristán y su fascinación por la fotografía, aunque sin duda la relación que tiene más importancia es la del pequeño Marcel y su hermano mayor aludido en el título de la cinta; dicha relación se presenta intercalando los puntos de vista desde el cual se cuenta la historia, algunas veces nos encontramos contemplando la cinta desde el punto de vista del pequeño y en otras ocasiones es desde el punto de vista del veinteañero titular. El trabajo actoral que merece subrayarse es sin duda el del pequeño Yaniss Lespert encarnando al miembro menor de la familia, quien conforme avanza la trama, se va convirtiendo en una especie de salvavidas al que Leo puede aferrarse y con quien tendrá una reconexión emocional muy bien desarrollada por Honoré quien evita que esta se sienta forzada, sino al contrario, completamente natural. Con un estreno televisivo ocurrido hace diez años y su paso por varios Festivales como el Outfest y el Reel Affirmations/Washington DC Gay & Lesbian Film Festival, Todos contra Leo (Tout contre Léo) se ha convertido en una película clave dentro de la filmografía de Christophe Honoré de visionado es más que recomendado si se quiere un acercamiento al trabajo de este director francés.
Checa la película completa aquí aquí: http://youtu.be/46ofiHdMSzk
O
En lo personal siempre pienso que es difícil, pero muy difícil de que una película te guste, te llegue la historia, sea impecable a nivel técnico y tenga grandes actores. Parece ser que siempre existe algo que sale mal, pero claro, a toda regla, siempre hay excepciones y, “The Hours” es una de ellas. La cinta nos cuenta la vida de 3 mujeres en diferentes épocas de la historia, marcadas por un libro, “Mrs. Dalloway” de Virginia Woolf. Por un lado tenemos a Clarissa, una mujer contemporánea que vive con su pareja (una mujer) una vida tranquila visitando y cuidando a un amigo suyo que padece de cáncer. También tenemos a Laura, un ama de casa que vive su vida normal en los años 50, con su esposo e hijo. Y por último, a la mismísima Virginia Woolf, escribiendo el libro y siendo atormentada por sus propios fantasmas. Antes de repasar los aspectos densos que trata la película, hablemos de la parte técnica. La dirección de Stephen Daldry danza entre la perfección y la melancolía, transmitiendo perfectamente lo que intenta hacernos sentir el film. La posición de las cámaras, así como la edición para entrelazar la vida de nuestras protagonistas es algo digno de admiración. Así también la increíble partitura de mano de Philip Glass. Es realmente admirable como este compositor solo con 3 notas principales logra transmitir tanto. El uso de las cuerdas en mezcla con el piano en esta obra es sublime.
Por otro lado tenemos las actuaciones. Las tres protagonistas principales brillan sin ninguna duda. Es realmente raro, pero increíblemente, es Meryl Streep la que menos sorprende (menos, pero sigue sorprendiendo), su actuación es increíble, más aún considerando los problemas de aceptación de la realidad que posee su personaje. Después tenemos a Julianne Moore, como Laura, quien juega perfectamente al papel de “perfecta” para luego demostrarnos que no todo es lo que parece y que, por más que todo se vea perfecto, en su interior ella se ve destrozada por las decisiones que tomó (o que no tuvo opción). Por último tenemos a la Nicole Kidman, como la inolvidable Virginia Woolf. La actuación de Nicole en este film lo considero uno de las actuaciones más intensas, profundas y mejor elaboradas de toda la historia del cine, no la más, pero si está sin dudas en mi top ten. Más allá del cambio físico que se logró con su prótesis nasal, lo que realmente impacta es su voz y su mirada, transmitiendo toda la desesperación por la que pasaba Virginia en esos momentos de su vida. La película toca varios temas reflexivos, demostrándonos lo infelices que podemos llegar a ser por las decisiones que tomamos o que muchas veces, nos vemos obligados a tomar. Si no vieron la película, sugiero que se hagan responsables de lo que leerán por que habrá algunos spoilers de aquí en adelante.
Primero que nada tenemos a Clarissa, una mujer lesbiana que cuida de Richard, un homosexual infectado de SIDA con un pasado muy intenso que involucra a Clarissa. Es realmente desesperante como Clarissa, sabiendo que la condición de Richard no es buena, ignora esto, haciendo fiestas o pasando de tema cuando él le habla de temas importantes como su inminente muerte. Obviamente, nadie es de roca, tarde o temprano el mundo que está creando Clarissa se desmoronará y es allí donde podemos vernos reflejados. Como muchas veces ignoramos nuestros problemas y pensamos que todo está bien, cuando lo que realmente pasa es que nos consumen por dentro. También tenemos a Laura, quien se ve atrapada en su “familia perfecta” donde nadie se da cuenta lo destruida que se siente ella por dentro por no ser capaz de vivir la vida que deseo. Ella solo se limitó a vivir la vida que todos le han dicho que era lo mejor, un esposo, un hijo, una casa, cosas que muchos desean, ella, por más que lo tenía, sentía un vacío inmenso. MUCHO SPOILER: Al final de la película, ella pronuncia la siguiente oración: “¿Qué significa arrepentirse cuándo no tienes otra opción?, demostrando que la vida que llevaba con su marido e hijo era algo insípido, era como estar muerta. Ella solo tenía dos opciones, morir (ya sea suicidándose o siguiendo con su marido) o vivir, formando una nueva vida.
Es realmente sorprendente como la película nos hace explorar en la moral de cada uno sobre la situación de Laura. ¿Está realmente mal que ella haya dejado a su familia por vivir? ¿Acaso tuvo otra opción? ¿Quiénes somos nosotros para juzgar su comportamiento? ¿Qué haríamos nosotros en su caso? Son varias las interrogantes que propone la cinta y para todas las respuestas, la ambigüedad puede llegar a ser algo abrumante. Por último tenemos a Virginia, capaz el personaje más trabajado de todo el film. Es realmente difícil explicar con palabras la situación de insatisfacción que vivía Virginia, es ahí donde las habilidades de Nicole salen a relucir, diciéndonos perfectamente qué está pasando, por más que no podamos explicarlo. Es realmente asombroso como el film se centra en explicar la situación de Virginia sin demasiados diálogos de por medio, el guión y la historia relucen en este momento. Además, la personaje logra enamorar desde un principio al espectador con las primeras tomas y la lectora de su carta suicida a su marido. Realmente este es un film que es bastante difícil de consumir, pero, por más que muchas personas no la encuentren igual de atrapante que yo, creo que vale por lo menos la pena intentarlo. Sin dudas es algo que recomendaría a cualquier persona. Lo realmente increíble es que, por más que el film tenga un aire bastante melancólico, cuando uno termina de verlo, siente que ha aprendido algo, como que toda la cinta es una enseñanza de vida de que, queramos o no, al final, somos los responsables de nuestras decisiones, por más que hayamos sido forzados a tomarlas.
Checa el trailer aquí: http://youtu.be/yMErdpA804Y
O
En el año 1972, Joseph Leo Mankiewicz dirigió su última película. Como gran narrador de historias, se había guardado lo mejor para el final. No es que quiera quitar mérito a su (maravillosa) 'Eva al desnudo' (catalogada por el American Film Institute como la 16º mejor película de la historia y ostentadora del record, junto a 'Titanic', de mayor número de nominaciones a los Óscar con 14), pero 'La huella' se ha ganado un rinconcito en mi corazón como una de las películas más entretenidas que jamás habré visto. Las 2 horas y 28 minutos que dura esta adaptación de la obra teatral homónima de Anthony Shaffer transcurren en un suspiro. Cuanto menos cuente sobre la trama mejor, es preferible que el lector descubra los secretos del filme por él mismo. Así pues me limitaré a señalar que la película cuenta la historia del encuentro entre Andrew Wyke (Laurence Oliver), un escritor de novelas policiacas obsesionado con los juegos, y Milo Tindle (Michael Caine), joven propietario de una peluquería y amante de la esposa de Wyke. Wyke, conocedor de la relación entre su esposa y Tindle, decide invitar a su rival a su excéntrica mansión para ofrecerle un estudiado plan con el objetivo de resolver sus diferencias beneficiándose mutuamente.
Dos personajes y una localización. Dos monstruos de la interpretación y una mansión llena de juegos y sorpresas. Nada más. Ni falta que hace. La película nos propone un juego del que no podremos escapar. ¿Dónde están los límites de ese juego? Eso es algo que tendremos que descubrir por nosotros mismos. Posiblemente haya quien piense: “¡Bua! ¿Dos personajes en una misma casa durante dos horas y pico? ¡Qué aburrimiento!”. Pero tranquilo, esto no es 'Gerry': aquí ocurren cosas. Y muchas. El guión (también escrito por Anthony Shaffer, autor de la obra original) está repleto de unos diálogos súper ágiles, que nos conducen por una trama llena de giros inesperados. Algunos de los diálogos parecen sacados del propio Groucho Marx: “¡Es el sexo! ¡El sexo es el juego! El matrimonio es el castigo”. Hay hueco (y mucho) para la ironía, principalmente representada por Andrew Wyke: “No tiene que disculparse conmigo. Aquí somos liberales, no tengo prejuicios contra los católicos.
Ni siquiera contra los ex-católicos. De hecho, muchos de mis mejores amigos son ex-católicos”. Tanto Michael Caine como Laurence Oliver recibieron una más que merecida nominación al Óscar tras un duelo portentoso que debería ser de obligado visionado en las escuelas de interpretación. ¿Qué fue lo que les separó de la preciada estatuilla? Muy sencillo: el señor Marlon Brando en el papel de Don Vito Corleone. Y ya se sabe que con la mafia italiana es mejor no meterse… En resumen, 'La huella' supone una obra maestra del entretenimiento con un Joseph Mankiewicz que está portentoso en la dirección. Dirigiendo su última película con 63 años, es capaz de sumergir al espectador en un mundo de juegos en el que quedará atrapado hasta el último minuto. Una película recomendable al 100% cuyo primer visionado les dejará con la boca abierta (yo mismo me hago responsable si no es así). ¿Qué dicen? ¿Les apetece jugar?
Ilustraci贸n: http://i256.photobucket.com/albums/hh175/Graza1973/ScotchCorner/DollarsMore.jpg
El Western -como tal- tiende a retratar historias que se desarrollan en lugares desérticos, montañosos, 'naturales' (limpios de la sociedad humana, vírgenes, desolados), y en la mayoría de las veces, en la frontera de Estados Unidos con México. También retrata el expansionismo (conquista y demás) de los 'americanos', y con esto, el desplazamiento (e incluso eliminación) de las razas nativas del país (los famosos 'Indios' o 'Apaches'); durante esta 'conquista' comenzó la revolución industrial sobre estos lugares, la extracción de oro, destrucción de la naturaleza y con esto se levantaban las ciudades. Claro que al hablar de 'Western' se nos viene a la mente pala-bras como: cárcel, pistolas, balas, herrero, caballos, desierto, carretas, sheriff, oro, ladrón(es), sombrero, whisky, bebida, bur-del, indios, asaltos, etc. Así como éstas palabras, también se pueden mencionar a los principales exponentes del género: Sergio Leone y su famosa Trilogía del 'Hombre sin nombre' (A Fitsful of Dollars, For a Few Dollars More y The Good, the Bad and the Ugly), las tres encabezadas por Clint Eastwood. Otro hombre indispensable dentro de este género es John Ford, quien dejó huella en el cine con películas como Stagecoach, The Searchers, The Man Who Shot Liberty Valance, My Darling Clementine, Fort Apache, Red River, entre otros. Sin duda hubo directores que incursionaron en este género con una o dos películas, y que hoy en día son clásicos del cine, algo como el trabajo de Sam Peckinpah y su famosa The Wild Bunch; el director Arthur Penn hizo Little Big Man. El género no puede pasar por alto al último exponente del western, el gran Clint Eastwood que desde A Fitsful of Dollars, hasta Unforgiven (la cual es considerada como el cierre de la época dorada del western), se convirtió en ícono del género -con su clásico sombrero y su peculiar forma de hablar-, se convirtió en El Hombre sin Nombre.
El género también tiene otro gran exponente, conocido como 'The Duke' el famoso John Wayne, cuya carrera no comenzó en el viejo oeste, pero su primera gran película del género fue el clásico Stagecoach' (1939), y de ahí surgió una gran trayectoria dentro (y fuera) del género. Junto con John Wayne se pueden mencionar un sinfín de nombres que tuvieron participación importante dentro del género: Gary Cooper, Gregory Peck, Herny Fonda, James Stewart, Glenn Ford, Eli Wallace, Lee Van Cleef, entre otros; así como las participaciones de actores como Mickey Rooney, Victor Mature, Burt Lancaster, Kirk Douglas, Rock Hudson, James Dean, Barbara Stanwyck, Clark Gable, incluso actores mexicanos como Katy Jurado, Emilio Fernández y Pedro Armendáriz. La lista es interminable, pero no cabe duda de que el género es indispensable en la historia del cine, algunos expertos dicen que el género murió hace muchos años (haciendo referencia a Unforgiven de 1992, la cual es considerada como un homenaje final al género). A pesar de esto algunos directores han intentado rescatar el género y traerlo de nuevo al presente como los Hermanos Coen y su No Country for Old Men y True Grit; incluso se le ha hecho homenaje a través de la reciente cinta animada Rango donde se hace toda una recapitulación del género. Un género fácil de identificar y que cuenta con muy buenos exponentes.
Daniel tenía una extraña costumbre: Cuando no podía dormir salía a caminar al jardín de su casa en lo que fuera que estuviera usando, en esta ocasión en particular no se había molestado en ponerse un pantalón, daba dos vueltas hacia la derecha y luego contemplaba el cielo nocturno sin pensar realmente en nada. Suspiró y decidió que era hora de volver a la casa, hacía frío, sin saber de dónde algo lo golpeó, aplastándolo y tirándolo al pasto húmedo. Por un momento creyó que todo había sido un sueño absurdo pero al sentir la tierra húmeda contra su mejilla se dio cuenta que en realidad algo lo había aplastado. Abrió los ojos y se encontró frente a una silueta femenina, se talló varias veces los ojos pero seguía frente a él. Era una chica tal vez de su edad que lo miraba extrañada. —¿Estás bien? —Pregunto preocupada la chica. Daniel se limito a asentir— Lo lamento mucho, no sabía exactamente donde podía aterrizar y tu jardín es bastante amplio. Dani seguía mirándola sin poder dar crédito a lo que sus ojos veían, sacudió la cabeza y estuvo seguro que el golpe lo había vuelto idiota. —Dame la mano, te ayudaré— Dijo la chica de cabello purpura y ojos verde levantándolo como si no pesara nada. —Perdona la pregunta —Comenzó a decir Daniel un poco confundido— pero… ¿Esto es la realidad? —Si —Rió. —Otra pregunta: ¿De dónde saliste? —Ya te lo dije Dani, me pareció un buen lugar para aterrizar. Cualquiera podría haber imaginado que la siguiente pregunta seria ¿Aterrizar? ¿Cómo que aterrizar? Pero no, Dani estaba más sorprendido por el hecho que supiera su nombre. —¿Cómo sabes mi nombre? —Tu madre tiene como media hora llamándote —Respondió y rió. Después de esa noche la chica alienígena y Dani se volvieron inseparables, claro la
escuela los alejaba por un par de horas pero para el resto estaban juntos. —Dime de nuevo qué se celebra —Pidió aun intentando comprender las costumbres humanas. —Nada en realidad —Respondió Dani y rió. Cuando llegaron, Dani presentó a su amiga a lo que ella, siguiendo una costumbre humana, los saludo con un beso en la mejilla. Le pareció que Adrian era muy divertido y se rió al ver que una humana se lo llevaba del brazo. —¿Qué crees que estás haciendo?—Preguntó molesta y evidentemente celosa la chica— Te ha dejado un beso marcado en la cara. —No te preocupes, amor —Respondió y miró hacia todos lados— Es una alienígena. Como respuesta a ello obtuvo una cachetada. —Uh, alguien dormirá en el sofá hoy —Se burló Dani. —Hola Dani —Saludó un muchacho de aspecto común— ¿Cómo has estado? —Bien —Respondió el aludido. El chico de aspecto común recorrió con la mirada a su amiga, con esas miradas que todos conocemos. —Sí, sí.. Interesante… ¿De dónde salió tu amiga?— Pregunto estúpidamente. Más tarde esa noche en el jardín de Dani, los amigos se despidieron con la promesa de que se volverían a encontrar, la chica corrió hacia el encuentro con su novio, un hombre alto de cabello de azul que echó una sola mirada asesina hacia Daniel. —¿Qué crees que estás haciendo?— Preguntó evidentemente celoso. —No te preocupes amor —Respondió y miro hacia atrás sonriendo—Respondió y miro hacia atrás sonriendo— Es un humano.
Amour, del austriaco Michael Haneke, fue la indiscutible ganadora del Festival de Cannes en su edición 65.
Cannes está de fiesta, este año celebra su edición número 65 y para el momento en el que estén leyendo esto, seguramente ya se habrán enterado que el austriaco Michael Haneke se llevó el premio principal por su film Amour; también habrán escuchado que Carlos Reygadas recibió el Premio a Mejor Director por su más reciente trabajo Post Tenebras Lux, pero a pesar de que es grato escuchar que un compatriota sea reconocido, no hay que olvidar que no fue el único mexicano que fue galardonado en esta tan especial edición del Festival de Cine en la Costa Azul. Michel Franco (realizador también mexicano que ya había presentado en Cannes hace un par de años su ópera prima Daniel & Ana) recibió el premio de la sección Un Certain Regard por su nuevo trabajo: Después de Lucía; esto convierte a su director en una de las jóvenes promesas mexicanas y lo coloca al lado de otros prometedores talentos como el canadiense Xavier Dolan, quien a sus 23 años presentó su tercer largometraje Laurence Anyways (que también formó parte de la sección Un Certain Regard), el cual gira en torno a un hombre que en su cumpleaños número treinta decide que su deseo es cambiar de sexo. La celebración de los 65 años de vida del Festival no lo pareció tanto, pues la falta de escándalos o polémicas (¿Dónde estás cuando más te necesitamos, Lars Von Trier?) dieron como resultado que muchos de los medios lo calificaran de 'evento tibio'; además, la asistencia de superestrellas hollywoodenses durante los doce días que duró el evento fue también bastante escasa. Pero la falta de 'celebración' fue compensada con buen cine y es que no sólo hay que voltear a ver Amour por el simple hecho de haberse llevado el galardón principal del evento, pues cintas como Rust and Bone (protagonizada por Marion Cotillard), Cosmopolis (la nueva de David Crononberg con Robert Pattinson como protagonista) y las latinas No (de Pablo Larrain) y Aquí y Allá (de Antonio Mendez Esparza y presentada en la Semana de la Crítica) darán de qué hablar en un futuro muy cercano.
Palma de Oro Amour de Michael Haneke Gran Premio del Jurado Reality de Matteo Garrone Premio a la mejor dirección Carlos Reygadas por Post Tenebras Lux Premio al mejor actor Mads Mikkelsen por The Hunt Premio a la mejor actriz Cristina Flutur y Cosmina Stratan por Beyond The Hills de Cristian Mungiu Premio al mejor guión Cristian Mungiu por Beyond The Hills Premio del Jurado The Angels' Share de Ken Loach Cámara de Oro a la mejor ópera prima Beasts Of The Southern Wild de Benh Zeitlin Palma de Oro al mejor cortometraje Sessiz-Be Deng de L. Rezan Yesilbas (Turquía)
El pasado 2 de junio se celebró la edición número 54 del Ariel, galardón que entrega la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC) como reconocimiento al trabajo de los realizadores mexicanos. Con un llamado a los candidatos a la presidencia, por parte del Presidente de la AMACC Carlos Carrera, y una felicitación a Carlos Reygadas y Michel Franco por sus recientes triunfos en el Festival de Cannes, dio inicio la ceremonia en el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México. Las cintas Pastorela de Emilio Portes y Días de Gracia de Everardo Gout fueron las grandes ganadoras de la noche. Entre otros reconocimientos, Pastorela recibió el Ariel como Mejor Película y Mejor Dirección; por su parte, la cinta de Everardo Gout se llevó a casa, entre otros galardones -8 en total-, el premio a Mejor Actor por el trabajo de su protagonista Tenoch Huerta.
Mejor Película Pastorela de Las producciones del Patrón Mejor Dirección Emilio Portes por Pastorela Mejor Actriz Magda Vizcaíno por Martha Mejor Actor Tenoch Huerta por Días de gracia Mejor Coactuación Femenina Eileen Yáñez por Días de gracia Mejor Coactuación Masculina Carlos Cobos por Pastorela Mejor Guión Original Emilio Portes por Pastorela Mejor Fotografía Luis David Sansanz por Días de gracia Mejor Edición Hervé Schneid, José Salcedo y Everardo Gout por Días de gracia Mejor Música Original Atticuss Ross, Shigeru Umebayashi, Nick Cave y Warren Ellis por Días de gracia Mejor Sonido: Vicent Arnardi, Enrique Greiner, Frédérique Le Louet y Fernando Cámara, por Días de gracia Mejor Diseño de Arte Bernardo Trujillo por Días de gracia Mejor Vestuario Gabriela Fernández por Pastorela Mejor Maquillaje Roberto Ortíz por Pastorela Mejores Efectos Especiales Alex Vázquez por Salvando al soldado Pérez Mejores Efectos Visuales Gretel Studio por Pastorela Mejor Ópera Prima Días de gracia de Everardo Gout Mejor Largometraje Documental El lugar más pequeño de Tatiana Huezo Mejor Cortometraje Ficción Mari Pepa de Samuel Isamu Kishi Leopo Mejor Cortometraje Documental Yubande de Ya´asib Vázquez Colmenares Mejor Cortometraje Animación Prita noire de Sofía Carrillo Mejor Película Iberoamericana Pa negre de Agustí Villaronga (España)
Prometheus (E.U.A., 2012) Director: Ridley Scott Actores: Michael Fassbender, Idris Elba, Charlize Theron, Noomi Rapace, Guy Pearce. Prometheus es la esperadísima nueva película de ciencia-ficción dirigida por Ridley Scott tras sus pasadas obras maestras Alien, el octavo pasajero y Blade Runner. Nos contará la historia de un grupo de exploradores que descubre una pista que puede llevar a conocer el origen de la humanidad en la Tierra, embarcándoles en un viaje emocionante a los rincones más oscuros del Universo. Sin embargo, una vez allí tendrán que luchar en una aterradora batalla para salvar el futuro de la raza humana.
Colosio: El Asesinato (México, 2012) Director: Carlos Bolado Actores: Luis Ernesto Franco, Daniel Giménez Cacho, José María Yazpik, Odiseo Bichir, Kate del Castillo.
Es el año de 1994 en México, un año turbulento desde su inicio. Una rebelión indígena cimbra al país. Tres meses más tarde el candidato del partido en el gobierno es asesinado después de un mitin en Tijuana. El país está consternado. Nadie sabe quien está detrás, todo apunta a una conspiración. Andrés Vázquez, un experto en Inteligencia, es comisionado a llevar a cabo una investigación secreta y en paralelo a la investigación oficial. Pero otro experto agente, el Gordo, ha recibido la orden de eliminar a todos los testigos y desaparecer las evidencias del asesinato del candidato. Conforme ordena las piezas del intrincado rompecabezas, Andrés se va acercando a la verdad pero también poniendo cada vez en más peligro su vida y la de sus seres queridos.
Madagascar 3: Europe’s Most Wanted (E.U.A, 2012) Directores: Eric Darnell Voces: Ben Stiller, Jada Pinkett Smith, Chris Rock, David Schwimmer.
En “Madagascar 3: De marcha por Europa”, nuestros amigos Alex el león, Marty la cebra, Melman la jirafa y Gloria la hipopótamo se encontrarán de aventuras en el viejo continente, tratando de escapar de una funcionaria de control de animales que intentará capturarlos para así llevarlos al zoológico de Nueva York. En esta tercera entrega de la saga aparecerán nuevos personajes pertenecientes a razas de distintos lugares del planeta,como es el caso de un león marino italiano, un tigre ruso y un jaguar de origen latino.
Albert Nobbs (Reino Unido/Irlanda, 2011) Director: Rodrigo García Actores: Aaron Johnson, Mia Wasikowska, Janet McTeer, Glenn Close, Pauline Collins.
Albert Nobbs (Glenn Close) tiene que hacerse pasar por un mesero hombre para poder sobrevivir en Irlanda a finales del siglo XIX donde las mujeres no podían acceder a este tipo de trabajos y a sueldos elevados. Todo se complica cuando un pintor que llega a trabajar al hotel donde Albert trabaja y descubre su secreto…
Salmon Fishing in the Yemen (Reino Unido, 2012) Director: Lasse Hallström Actores: Ewan McGregor, Emily Blunt, Kristin Scott Thomas, Amr Waked.
El doctor Alfred Jones trabaja en el Centro Nacional para el Fomento de la Piscicultura, donde realiza investigaciones sobre la reproducción de los moluscos. Mohamed ben Zaidi bani Tihama, un acaudalado jeque yemení, se interesa por la introducción del arte de la pesca con mosca en las montañas del norte de Yemen. Éste rechaza inicialmente la oferta, pero un asesor del primer ministro británico le obliga a aceptar con el fin de mejorar la imagen del país en el mundo árabe. El doctor Jones se ve obligado a colaborar con una joven y atractiva representante del jeque y lanzarse a una aventura con un final digno de la mejor novela de intriga.
The Double (E.U.A, 2011) Director: Michael Brandt Actores: Martin Sheen, Topher Grace, Richard Gere, Tamer Hassan.
El misterioso homicidio de un senador de los Estados Unidos lleva la marca distintiva de un legendario y desaparecido asesino soviético “Cassius”. Paul Shepherdson (Richard Gere) es un retirado agente de la CIA quien persiguió a Cassius durante toda su vida sin ningún éxito, por lo que está convencido de que su enemigo ha muerto, sin embargo Paul es obligado a retomar el caso por la insistencia de su antiguo jefe, Tom Highland (Martin Sheen), quien le asigna como compañero a un novato agente del FBI, Ben Geary (Topher Grace) el cual escribió su tesis sobre el caso de Paul acerca de la persecución de “Cassius” asegurando que está vivo y que ha regresado.
The Ballad of Genesis and Lady Jaye (E.U.A. 2011) Director: Marie Losier Actores: Genesis Breyer P-Orridge, Lady Jaye Breyer P-Orridge, Big Boy, Bryin Dall.
Un íntimo y conmovedor retrato de la vida y obra del pionero artista de performance y músico Genesis Breyer P-Orridge, y su compañera y colaboradora, Lady Jaye, en torno a las audaces transformaciones sexuales a las que se sometieron para la realización del proyecto Pandrogyne. Durante los últimos 30 años, Genesis P-Orridge ha sido una de las figuras más innovadoras e influyentes en las escenas del arte contemporáneo y la música. Eslabón entre las eras pre y postpunk, ha sido el fundador de las legendarias agrupaciones COUM Transmissions (1969-1976), Throbbing Gristle (1975-1981) y Psychic TV (de 1981 a la fecha), las cuales fusionan el rock con el arte del performance.
Exit Through the Gift Shop (E.U.A./R.U, 2010) Director: Banksy Actores: Rhys Ifans, Banksy,Thierry Guetta, Space Invader, Shepard Fairey, Jay Leno, Joshua Levine.
Un excéntrico francés, dueño de una tienda, se convierte en cineasta amateur en su afán por capturar a los más infames vándalos en video, sólo para descubrir que el artista Banksy ha volteado la cámara en su contra con resultados salvajemente inesperados. Esta es una de las cintas más provocativas hechas en torno al arte, "Exit through the gift shop: Una película de Banksy" es un fascinante estudio sobre el vandalismo de bajo nivel y la camaradería.
Gimme the Power (México, 2012) Director: Olallo Rubio Actores: Ismael Fuentes, Paco Ayala, Miguel Huidobro, Randy Ebright.
Gimme the Power nos introduce al contexto histórico que nos ubica en la realidad que se vive actualmente en México. Tomando como pretexto y eje central la carrera del grupo Molotov, cuenta de manera rápida, puntual y divertida la historia de la banda, y la tragicomedia de la historia mexicana, a la cual está íntimamente ligada. Un país en crisis permanente, su fallido intento por alcanzar la verdadera democracia, y una banda que proporciona el soundtrack del descontento generalizado.
El Lenguaje de los Machetes (México, 2011) Director: Kyzza Terrazas Actores: Luisa Huertas, Jessy Bulbo, Andrés Almeida, Edwarda Gurrola, Julieta Egurrola.
Ray y Ramona son una pareja joven. Odian la injusticia del contexto social del que son parte. Cada uno desde su nicho -ella la música y él el activismo- quieren luchar por un mundo más justo. Entregado al autosabotaje, Ray fracasa en su rebeldía y arrastra a Ramona en una espiral descendente que culmina con un acto poético-terrorista.
Dark Shadows fue nuestra película del mes en mayo, puedes consultar el número especial de esta cinta de Tim Burton aquí: http://issuu.com/celuloidedigital/docs/celuloide_digital_-_mayo_2012
O
Dark Shadows (E.U.A, 2012) Director: Tim Burton Actores: Johnny Depp,Michelle Pfeiffer,Helena Bonham Carter,Eva Green,Chloë Grace Moretz
En el año 1752, Joshua y Naomi Collins junto con su hijo Barnabas zarpan de Liverpool, Inglaterra para comenzar una nueva vida en los Estados Unidos. Pero incluso todo un océano no es suficiente para escapar de la misteriosa maldición que les acosa. Han pasado dos décadas, y Barnabas (Johnny Depp) tiene el mundo a sus pies, o al menos la ciudad de Collinwood, Maine. Barnabas es rico, poderoso y un playboy empedernido... hasta que comete el grave error de romper el corazón de Angelique Brouchard (Eva Green). Una bruja en todos los sentidos de la palabra, Angelique le condena a un destino peor que la muerte, convirtiéndolo en un vampiro y enterrándolo vivo. Dos siglos más tarde, Barnabas es liberado inesperadamente de su tumba y emerge en un mundo totalmente cambiado en 1972. Él vuelve a Collinwood y encuentra que sus bienes han desaparecido y está en la ruina. A los demás miembros de la familia Collins les ha ido mejor, si bien cada uno alberga sus propios secretos...
Snow White and the Huntsman (E.U.A, 2012) Directores:Rupert Sanders Actores: Charlize Theron, Kristen Stewart, Chris Hemsworth, Sam Claflin. Ice Age 4 (E.U.A, 2012) Directores: Mike Thurmeier, Steve Martino Actores: John Leguizamo, Queen Latifah, Jeremy Renner, Ray Romano, Denis Leary.
Manny, Diego y Sid se embarcan en una nueva aventura, luego de que el continente en el que viven se separa. Utilizando un iceberg como balsa, los tres amigos encuentran diversas criaturas marinas y se enfrentan a piratas, todo en su búsqueda por un nuevo mundo.
La bella y poderosa Reina Raveena es la causante de la desgracia de todo el reino. La belleza es su más grande poder, hasta que un día su espejo le revela que una joven de nombre Blancanieves está destinada a superarla, por lo que manda a traer al más hábil cazador para que la busque y le traiga su corazón, sin importar el precio.
Potiche (Francia, 2010) Directores: François Ozon.i Actores: Fabrice Luchini, Gérard Depardieu, Catherine Deneuve, Karin Viard.
Tournée (Francia, 2010) Directores: Mathieu Amalric Actores: Mathieu Amalric, Miranda Colclasure, Suzanne Ramsey, Linda Marraccini, Julie Ann Muz.
En la Francia de los años setenta, Suzanne es una mujer consagrada a su hogar y familia, que vive sometida a su esposo, el acomodado industrial Robert Pujol. Robert dirige con mano de hierro su fábrica y tiene un comportamiento tiránico, tanto con los obreros, como con sus hijos y Suzanne, a la que considera un “objeto decorativo”. Cuando los trabajadores realizan una huelga y toman como rehén a Robert, Suzanne aparece en escena para administrar la fábrica y, para sorpresa de todos, demuestra ser una competente y enérgica mujer. Pero cuando Robert vuelve a casa, las cosas se complican.
Joachim, ex productor de televisión parisino, habia dejado todo atrás para empezar de nuevo en Estados Unidos. Ahora vuelve a Francia con una gira de actrices de "Nuevo Burlesque". A pesar de los problemas y de la falta de dinero, las chicas inventan un mundo de fantasía extravagante y encantan al publico con su espectaculo extravagante y sexy.
A Dangerous Method (Reino Unido, 2012) Director: David Cronenberg Actores: Viggo Mortensen, Michael Fassbender, Keira Knightley, Vincent Cassel, Sarah Gadon.
Basada en hechos reales, narra la turbulenta relación entre el joven psiquiatra Carl Jung, su mentor Sigmund Freud y la paciente Sabina Spielrein. Un paseo por la sensualidad, la ambición y el engaño que cambiaría la dirección del pensamiento moderno.
on más de 20 cintas en su filmografía, Ridley Scott es un director que tiene su nombre grabado en oro en el mundo del séptimo arte (además de que ha sido nombrado caballero por la corona británica); y no es para menos si tomamos en cuenta que ha sido el responsable de dos grandes clásicos de la ciencia ficción: Alien y Blade Runner. Corría el último año de la década de los setenta cuando apareció por vez primera en la pantalla grande aquella ahora icónica criatura (creada por H. R. Giger) que acechaba a los siete tripulantes (cinco hombres y dos mujeres; no, no contemos al gato) de la nave Nostromo, un carguero espacial que, de camino a la tierra, aterriza en un misterioso planeta cuando intentan investigar una supuesta señal de auxilio proveniente de dicho astro. Ridley Scott nos entregó una cinta poderosa que jugó (y lo sigue haciendo) con nuestros miedos, envolviéndonos en un ambiente claustrofóbico de donde no hay escapatoria (no por nada el tagline de la cinta fue “In Space No One Can Hear You Scream”… “En el espacio, nadie puede escuchar tus gritos”) y con ello gestó una de las sagas más famosas del cine. Este mes, Ridley Scott vuelve al terreno de la ciencia ficción con Prometheus, una precuela de la cinta de culto protagonizada por Sigourney Weaver.
Ya hace algunos años que comenzaron a dejarse escuchar rumores que apuntaban que el director de la cinta original regresaría al terreno de la ciencia ficción con una nueva cinta de Alien; los meses pasaban y entre tantos dimes y diretes la idea de que se construiría una cinta que se ubicaba en el universo de la saga, pero que era independiente de la historia de Ripley y los otros tripulantes de Nostromo, fue la que más tomó fuerza, especialmente con las declaraciones de Scott, quien dijo que su historia tenía “ADN Alien”. Durante un tiempo las cosas estuvieron tranquilas; pero tarde o temprano todo sale a la luz y los fans no dejaron de insistir e indagar, querían respuestas sobre lo que verdaderamente era el nuevo proyecto del director inglés; ciertas pistas dejaban entrever que la cinta estaba más relacionada con el universo Alien que lo que nos querían hacer creer, hasta que finalmente, se aceptó que Prometheus era oficialmente una preecuela de la cinta de 1979. El abandono de los planteamientos existenciales expuestos en la primera cinta por parte de las tres secuelas fue lo que motivó al director (de ahora 74 años de edad) a continuar explorando el espacio en busca de respuestas sobre nuestros orígenes. “¿Quiénes somos?” y “¿De dónde venimos?” son los cuestionamientos primordiales que se abordarán en el filme.
La búsqueda de respuestas sobre nuestros orígenes como especie, es el motor que impulsa la historia de Prometheus: En el año 2058, durante unas excavaciones arqueológicas en África, un par de arqueólogos descubren una nueva pista que fortalece su teoría sobre el origen extraterrestre de la raza humana, la nueva pista conforma una especie de mapa con las coordenadas del planeta que posiblemente nos dio la vida. Varios meses después de las exploraciones africanas, la Corporación Weyland lanza la nave que da nombre al film, y en la que viajan un grupo de arqueólogos y científicos, hacia las profundidades del espacio para realizar un primer contacto. Tras su llegada al planeta que alberga los secretos de nuestra procedencia como especímenes extraterrestres, los tripulantes tienen un primer contacto nada amigable con unas extrañas criaturas que amenazan con destruir a toda la tripulación de Prometheus.
Para su nueva aventura espacial, Ridley Scott se aseguró de tener un casting de primera, no sólo se ha dado el lujo de tener a una ganadora del Oscar como Charlize Theron en uno de sus papeles principales (Meredith Vickers, una alta ejecutiva de la Corporación, cuyo trabajo en la nave es asegurarse de que los otros hagan lo propio), sino que también logró contar con la participación de Noomi Rapace, la única e inigualable Liz Salander de la saga fílmica Millenium (no te ofendas Rooney Mara, pero no hay comparaciones entre tu desempeño y el de Noomi) en el rol principal de la cinta: el de una arqueóloga llamada Elizabeth Shaw, cuyas investigaciones han generado todo el conocimiento sobre nuestro posible origen interestelar; sin duda alguna este será un gran reto para la actriz de Sherlock Holmes: Game of Shadows, pues no serán pocos quienes intenten comparar su trabajo con el de la legendaria Sigourney Weaver como Ripley. Micheal Fassbender, otro de los grandes actores que ha dado su generación, también se unió a la tripulación de Prometheus para dar vida (?) a un androide llamado David que guarda secretos sobre su verdadera tarea en la misión espacial; al protagonista ya consagrado de Shame, lo acompaña un prometedor actor: Logan Marshall-Green, quien encarna a Charlie Holloway, uno de los científicos (e interés amoroso de Elizabeth Shaw) que busca encontrar los orígenes de su especie. Guy Pearce es otro de los histriones que participan en la cinta y, aunque su papel es pequeño dentro de la trama, es de vital importancia pues se trata del presidente de la Corporación Weyland y quien, detrás de las aparentes motivaciones científicas para apoyar esta misión, esconde impulsos secretos como inversionista privado que quiere satisfacer con esta misión interplanetaria. Idris Elba, por su parte, es quien pilotea Prometheus pues su papel es el de ex militar y ahora capitán de la nave, Janek.
Ahora que el estreno de Prometheus se acerca y se augura un enorme éxito, ya se habla de las secuelas que podrían formar parte de una trilogía, aunque es muy pronto para hablar sobre los que sucederá en ellas y quiénes regresarán para continuar con sus roles, aunque sospechamos que muchos no podrán hacerlo pues tememos que la mayoría no sobrevivirá a esta primer misión. Pero mientras esperamos el visionado de Prometheus, el director no se ha quedado con los brazos cruzados y ahora se ha movido hacia su otro gran filme sci-fi (Blade Runner) para continuar con la historia de los humanos y replicantes; el director ha declarado que se encuentra ya trabajando en la preparación de la secuela del clásico filme ochentero ¿Logrará descifrar esta vez el enigma sobre los sueños de las ovejas eléctricas?
Puedes checar el trailer de Prometheus aquí... http://youtu.be/iIJeQNyZ6VE
rase una vez una princesa tan bonita, que su belleza despertó más que envidia en su propia casa: la mantuvieron cautiva, la mandaron matar y encima de todo, sufrió de vejaciones impropias de su abolengo. No, no es “Mirror, mirror” con Julia Roberts (2012), ni es la encantadora historia dibujada para Disney “Snow White and the 7 Dwarfs” (1937). Es una versión de Rupert Sanders en la cual bien pudo cambiarle el nombre a su protagonista y la imagen a su pareja para no pensar en otras historias durante la proyección de la cinta, pero decidió dejarla tal cual para desencanto de algunos y, tremenda confusión para otros. Con el título en inglés “Snow White and the Huntsman”, apreciamos una historia muy conocida con recursos visuales interesantes que la transforman en múltiples relatos fantásticos a los cuales estamos apegados por haberlos conocido desde la niñez o la adolescencia. El caso es que todo resulta extrañamente familiar, pero a veces un poco fuera de lugar por todos los referentes que nos llevan a pensar en las historias previas cuyo nombre nos refiere a una gentil damita cuya desgracia fue tener una madrastra envidiosa, bruja en toda la extensión de la palabra, que para aumentar su propia belleza decide eliminarla. Es inevitable comparar a las Blanca Nieves del 2012, pero sin entrar en demasiados detalles, es notable que ambas rompieron el estereotipo de la niña frágil e indefensa, por el de la heroína que lidera a sus hombres para derrocar a la bruja, tal como Juana de Arco (The Messenger: The Story of Joan of Arc, 1999) de Luc Besson o bien Guinevere (King Arthur, 2004) de Antoine Fuqua. De hecho, el vestuario resulta intrépido aun cuando la historia se desarrolla en plena edad media, época de vestido obligado para las mujeres, excepto aquellas que debían ocuparse de la labranza.
Por otro lado, las reinas del 2012 mostraron su maldad de manera distinta y sus prácticas en hechicería las hace competir realmente para tratar de distinguir cuál fue peor a la hora de atormentar a Blanca Nieves. Ambas derrocharon elegancia en sus vestuarios, emulando la belleza por la cual eran famosas; mostraron también parte de su tratamiento para mantenerse jóvenes y su rudeza al tratar a sus súbditos. También vale la pena mencionar a los galanes, guapos, aguerridos, incansables, honorables y bien entrenados mancebos que fueron en busca de la princesa, al principio para atraparla; después para adorarla y jurar defenderla hasta el final de los tiempos. Aquí hay una diferencia: uno era príncipe y el otro un cazador apenas respetable, cuyos atributos físicos fueron suficiente para enamorar a la princesa en exilio. De los siete enanos (en realidad 14), fueron más creativos en “Mirror, mirror” por los recursos empleados para adecuar su estatura al asalto y lucha, mientras que en la que nos ocupa: no eran enanos reales, no tuvieron demasiado peso en la historia y tampoco cantaron “ai jó”. Sin embargo, como mineros que eran, lucieron joyas entre su ropaje. Hasta aquí de comparaciones.
Pero aún hay más: criaturas extrañas, naturaleza viva pero misteriosa y hasta psicodélica, escenas a caballo y de batalla con armadura, muy al estilo de “El Laberinto del Fauno” (2007), “Alice in Wonderland” (2010), “Harry Potter”, “The Lord of the Rings” y por supuesto “Thor” (2011), ya que hubo escenas que parecían transportar al espectador de una película a otra. Eso sin mencionar los castillos, las villas, el ejército enemigo y los personajes adicionales como las mujeres marcadas de la aldea y los habitantes del bosque no encantado, vivos gracias a la vitalidad misma de la princesa recién liberada. A pesar de que recuerda en su dinamismo y facilidad para cambiar de realidad a “El viaje de Chihiro” (en inglés “Spirited Away” y en japonés “千と千 の神 し” 2001), es rescatable el hilo del relato, la confianza que va desarrollando el personaje principal y la inevitable furia creciente en su antagónico, cuyo espejo de mercurio líquido (Terminator 2, Judgment Day, 1991) sólo apareció una vez a cuadro. La maldición circunstancial, lait motiv de la co-dependencia entre reina y princesa, cumple su cometido para no perderse entre imaginarios, golpes y gritos, en romántica armonía con la cara al fin visible y limpia de Blanca Nieves. Definitivamente no hay un final cerrado y se dejan varias dudas al aire, pero queda clara la propuesta de Rupert Sanders de mostrar una historia alternativa de una princesa poco carismática, un rescatador no feo pero pobre y vilipendiado, un príncipe guapo ocupando un extremo de un extraño triángulo amoroso, así como una reina ambiciosa y vengativa cuyo único placer reside en mantenerse hermosa... toda una telenovela disfrazada de cuento fantástico, dirigida a un público mayor de 30 que seguramente se cuestiona los finales felices de las historias de la infancia. Con la interpretación pertinente, puede resultar en un excelente material para un seminario femenino de superación personal, tal vez tan impactante como el libro “Por qué los hombres aman a las ca***nas” de Sherry Argov, pero con la retórica que nos deja un buen sabor de boca.
l año pasado, el Oscar a la Mejor Película fue entregado a The King's Speech, que se centró en el ascenso al trono de Jorge VI (Colin Firth) tras la muerte de su padre (el Rey Jorge V encarnado en la cinta por Michael Gambon) y tras la escandalosa abdicación de su hermano el Rey Eduardo VIII (Guy Pearce en la cinta) quien prefirió renunciar a su lugar como monarca para casarse con la plebeya Wallis Simpson y es precisamente esta última figura histórica en la que se centra el debut cinematográfico de Madonna. Con un nulo interés en realizar una cinta biográfica totalmente convencional, la cantante desarrolló la idea de la cinta durante varios años, pues siempre ha tenido una especial fascinación por la historia de amor del Duque y la Duquesa de Windsor; su propósito fue capturar la esencia del romance y los sacrificios que hicieron ambas partes para poder continuar con su relación. De manera irónica, la plebeya pareciera haber realizado más sacrificios que el propio Rey Eduardo VIII, según lo ha señalado la Reina del Pop. Para abordar la historia de amor del Duque y la Duquesa en su debut tras las cámaras, la cantante recurrió a la invención de un personaje ficticio que se desenvuelve en el
Manhattan de 1998, ahí, Wally Winthrop (interpretada por Abbie Cornish) intenta escapar de su abusivo e infeliz matrimonio y, a través de los objetos personales que alguna vez pertenecieron a la familia real y que serán subastados, Wally se obsesionará con la historia de amor y se identificará con la figura de Wallis Simpson (a quien da vida Andrea Riseborough) y sus sacrificios por permanecer al lado de Eduardo VIII (James D'Arcy). “Es importante entender el mundo del que venía Wallis. Cuando ella era joven, la única opción para la mujer era casarse, y eras buena en la medida del hombre con el que te casaras. Si te casabas bien, tú tendrías una buena vida, y si no, tú tenías que hacer lo necesario para vivir bien. Ella creció sin un padre. Su madre cocinaba para otras personas. Ellas se mudaron muchas ocasiones y vivieron en casas de muchas familias privilegiadas. Como la hija de una sirvienta, ella pudo ver la diferencia entre el tener y el no tener. Sí, tenía un tío que tenía mucho dinero y que aseguró su educación, pero ella creció sintiendo que estaba en el camino equivocado y aspiraba a una vida mejor”, comenta la cantante sobre la mujer que cautivó el corazón del Rey de Inglaterra. Tras un par de años de investigación y la preparación de un guión, Madonna construyó una novela que, a pesar de ser en parte una historia de ficción, está sustentada en los hechos reales que sacudieron al mundo en la década de los 30. Las cartas que la pareja se escribía (incluso si ambos se encontraban en la misma casa) fueron utilizadas para el desarrollo de la cinta e incluso dieron lugar al nombre de esta: W.E. (Wallis y Edward) “Encontré las cartas muy introspectivas porque creo que la gente revela mucho de si mismos en una carta. Cosas que no obtienes en los libros, la forma en que se hablaban entre sí, los apodos que se daban” comenta Madonna.
Si Madonna puede presumir de algo, es de su fama, aunque muchas veces la fama puede también acarrear cosas no tan positivas a la vida de los artistas y eso es algo de lo que la cantante también podría dar testimonio. Cuando en la edición del 2011 del Festival Internacional de Cine de Venecia se presentó el primer largometraje de la ahora directora, las críticas negativas no se hicieron esperar, incluso desde antes de que se proyectara la cinta y alguien hubiera tenido la oportunidad de ver su trabajo; debido a esto, muchos se atrevieron a afirmar que las críticas recibidas fueron resultado del hecho de que detrás del proyecto estaba la Chica Material y si el filme hubiera sido dirigido por algún otro cineasta, las críticas serían un poco más condescendientes. Si la fama la acarreó prejuicios a la intérprete o si en realidad es una cinta deficiente en muchos sentidos, ya lo sabremos después de su estreno en México. “Cuando llegamos al final de la película, es realmente el inicio de una nueva vida para Wally. Ella se da cuenta que no existe el amor perfecto y a pesar de que el amor de Wallis y Edward no es perfecto, aún así es amor. Todo amor implica cierto compromiso; esa es realmente la esencia de mi historia” comenta la Reina del Pop sobre su cinta que llega este mes a nuestro país.
uchos tal vez ubiquen a Mathieu Amalric por ser el villano de la cinta 007: Quantum of Solace o por su excelente actuación en Le scaphandre et le papillon del director Julian Schnabel en 2007, pero pocos saben que también es director y ha realizado un par de largometrajes para la pantalla grande y otro par de cintas para la pantalla chica, además de varios cortometrajes tanto de ficción como documentales. Su más reciente cinta es titulada Tournée (o Arriba el Telón aquí en México) y en ella participa además de director, como protagonista. Amalric encarna a Joachim Zand, un productor de televisión parisino que, al llegar a los 40 años, lo deja todo para marcharse a Estados Unidos e iniciar ahí una nueva vida. Allí descubre a un grupo de mujeres voluptuosas que, según las propias palabras de las féminas, realizan un show de striptease que pueden disfrutar por igual los hombres y las mujeres, dentro de un nuevo género conocido como New Burlesque; dentro del show, los hombres no tienen ningún poder
de decisión, ellas crean sus propios números que son su manera de ex-presarse. Zand regresa a su lugar de origen junto con las mujeres del show y con la promesa de realizar una gira que finalizará en un famoso teatro de la capital francesa; de esta manera, las chicas van conquistando al público de ciudad en ciudad y, a pesar de que la carencia económica las obliga a pernoctar en vulgares hoteles, el ambiente que crean con sus extravagante fantasía, desbordan la calidez tan necesaria para hacer más llevadera su realidad, mientras esperan la gran culminación de su gira en Francia; pe-
ro para lograr la promesa hecha por el productor, este deberá recurrir a todos aquellos a quienes tiempo atrás abandonó, lo que ocasionará que viejas heridas del pasado se abran nuevamente y provocando traiciones que impedirán que consiga la sala de espectáculos para el gran cierre de su show. Con un par de años de retraso y de manera sorpresiva, este mes llega a México la cinta que, en la edición del 2010 del Festival de Cannes, le valiera a Amalric el Premio a Mejor Director.
lex, Marty, Melman y Gloria están de regreso en la gran pantalla para continuar con sus aventuras fuera del zoológico del que escaparon en la primera entrega (Madagascar, 2005 Dir. Eric Darnell y Tom McGrath). Ya una vez que intentaron regresar a Nueva York, pero terminaron accidentalmente en un refugio africano de vida salvaje (Madagascar: Escape 2 Africa, 2008 Dir. Eric Darnell y Tom McGrath) en donde Alex se reencontró con sus padres. En esta tercera entrega de la franquicia, el cuarteto de protagonistas principales va en busca del grupo de pingüinos (que se separaron del equipo al final de la segunda entrega) quienes han estado ganando montón de dinero en un casino de Montecarlo, en donde tendrán que hacer hasta lo imposible por no caer en las manos de la Capitán Chantel DuBois, una funcionaria del departamento de Control Animal que intenta capturarlos. En un intento por escapar de la desquiciada funcionaria DuBois, el cuarteto se ve forzado a unirse a un circo itinerante dirigido por el venerable Tigre Zaragoza de origen ruso, que los llevará por toda Europa. Durante su viaje/escape, los fugitivos más buscados del antiguo continente ayudarán a Zaragoza, Gia (un Jaguar de origen latino) y Stefano (un León Marino italiano) a redescubrir su pasión por el espectáculo y a reinventar su show circense. Esta nueva aventura internacional llegará en 3D esta 8 de junio a los cines mexicanos.
uando en 2002 se estrenó la cinta animada Ice Age, nadie podía imaginarse el fenómeno en el que se convertiría. La enorme cantidad de seguidores que quedaron fascinados con los protagonistas (Manny el mamut, Sid el perezozo y Diego el tigre dientes de sable –sin olvidar por supuesto a Scrat, la prehistórica ardilla siempre en pos de su bellota–) se vio reflejada en la taquilla global, recaudando más de 380 mdd, lo cual se podría considerar como un gran éxito, especialmente si consideramos que el presupuesto fue de apenas 59 mdd. La respuesta de la audiencia dio pie a un par de secuelas que llegaron en 2006 (Ice Age: The Meltdown) y 2009 (Ice Age: Dawns of the Dinosaurs); en ellas han ido apareciendo personajes, algunos han sido esporádicos (como Scratte, la versión femenina de Scrat, o Buck, la intrépida comadreja que ayuda a luchar contra los dinosaurios en la tercera entrega de la saga), mientras que otros incluso se han convertido en parte fundamental de la historia, como por ejemplo Ellie la mamut con complejo de comadreja y que ha formado pareja con Manny; Crash y Eddie son un par de comadrejas ('hermanos' de Ellie) que también llegaron para quedarse en la franquicia.
Este mes, el ya muy numeroso grupo de animales prehistóricos, regresa a la pantalla grande con una nueva aventura que dará inicio a causa de la perpetua búsqueda de la bellota por parte de Scrat, quien accidentalmente causa un cataclismo continental que provoca que la enorme extensión territorial en donde habitan los personajes de la cinta se divida en múltiples partes y que consecuentemente dará origen a los continentes como hoy se conocen. En medio de esta odisea, los protagonistas se toparán con una sui generis colección de piratas que intentarán evitar que regresen a casa; además, Sid encontrará a su familia perdida y Diego conocerá a Shira, su contraparte femenina. Obviamente los intentos de Scrat por conseguir su tan preciada bellota estarán presentes en la cinta y se mezclarán con la trama. Ice Age: Continental Drift, la nueva entrega ahora codirigida por Steve Martino y Mike Thurmeier, representa una prueba de fuego para la franquicia producida por Blue Sky Studios, pues ya una cuarta entrega podría resultar excesiva en una formula ya comprobada pero también muy gastada ¿Responderá positivamente el público a una cuarta cinta de la pandilla prehistórica? Eso será revelado el próximo 29 de junio cuando llegue a cines mexicanos.
ay y Ramona conforman una pareja de jóvenes que odian la injusticia y el contexto social en el que les ha tocado vivir; la conciencia social de ambos los hace querer luchar (cada quien desde su trinchera -ella desde la música y él desde el activismo político-) por cambiar su torcido mundo por otro más justo; a pesar de ello, su convicción no parece ser más fuerte que su instinto de auto sabotaje que sale victorioso cuando los excesos de la fiesta se apoderan de ellos. La batalla interna entre sus crisis idealistas y la imposibilidad de crear una utopía tanto política como personal, desemboca en la decisión de perpetrar un acto radical de inmolación, pero los planes no siempre resultan como uno espera. Esa es la premisa de la cinta El Lenguaje de los Machetes, escrita y dirigida por el mexicano Kyzza Terrazas y protagonizada por la cantante Jessy Bulbo (ex integrante de las Ultrasónicas) y el actor (aunque también músico) Andrés Almeida; la cinta representa el primer largometraje del director y la primera incursión en cine de la ex ultrasónica.
Eventos tan disímiles como los ataques terroristas en Nueva York del 11 de septiembre y el conflicto en San Salvador Atenco, trastocaron al director, quien desde el 2003 trabajó en el proyecto que cuestiona las políticas de Estado y la injusticia social que enmarcan las contradicciones y las diferencias tan marcadas de las clases sociales. En su haber, la cinta ya cuenta con su paso por el Festival Internacional del Cine de Venecia (fue la única cinta mexicana dentro de la 26 Settimana Internazionale della Critica dentro de La Biennale di Venezia en su edición de 2011) y por el Festival Internacional de Cine de Morelia (en donde formó parte de la competencia oficial); así, con casi un año de retraso, se estrena de manera comercial en su país de origen.
Puedes checar el trailer de la Chronicle aquí: http://www.youtube.com/watch?v=i-M5Qx57_UU
Más que eficaz enfoque a la adolescencia a través de unos chicos quienes, por azares del destino (y gracias a un contacto alienígena) comienzan a desarrollar una especie de superpoderes. El formato del found-footage que ya ha ido perdiendo vigencia desde la ya clásica The Blair Witch Project, aquí se siente como una bocanada de aire fresco para el subgénero de cintas de superhéroes. Excelente primera cinta del director Josh Trank y un más que destacable trabajo de los protagonistas: Michael B. Jordan, Dane DeHaan y Alex Russell (con especial atención a Dane DeHaan)
La historia de un actor de cine silente que pierde popularidad a casusa de la llegada de las películas sonoras, cautivó a las audiencias académicas quienes le otorgaron el galardón principal en la pasada edición de los Premios Oscar. Si bien se debe aplaudir el riesgo comercial de crear una cinta silente en pleno Siglo XXI, no se debe pasar por alto que no se debe reconocer a una cinta únicamente por los riesgos que corre, sino considerarla como un todo en el que la suma de cada una de sus partes conformen una pieza 'clave' de la cinematografía y a 'El artista' le falta mucho para ser considerada como tal; no obstante, su visionado es más que recomendado.
De dos cosas se le acusó en su momento a esta cinta dirigida por Tate Taylor: Tratar con demasiada ligereza el tema del racismo en nuestro vecino país del norte y ser una cinta manipuladora que busca provocar lágrimas fáciles; de lo primero no puedo objetar (sí es muy light el tratamiento del racismo), de lo segundo creo que se han exagerado en las declaraciones que la tachan de drama lacrimógeno. La fortaleza principal de la cinta son las estupendas actuaciones de todo el reparto, aunque destacan Viola Davis y Octavia Spencer, el resto del elenco cumple muy bien su labor.
Divertida comedia sin más pretenciones que las de entrener; sorprende la química entre los tres protagonistas (Reese Whiterspoon, Tom Hardy y Chris Pine) quienes ofrecen momentos verdaderamente cómicos. Si algo hay que recriminarle a esta cinta es ese tufillo a película moralina y discursos 'pro-familia unida' que exponen en las últimas secuencias.
Consulta la programación del mes en: http://www.canal22.org.mx/cinema22/index.html ¡Cierren las salas, el arte está en la calle! Empujado por el grito revolucionario y un espíritu que todavía conserva su barniz de idealismo, un joven Alfredo decide crear “un arte más libre, hecho con el corazón, capaz de hacer que la gente se sienta viva”. Su concepto del teatro empieza más allá del escenario, se traslada a pie de calle, cara a cara con el público. Allí en una plaza cualquiera, en un parque o en la avenida más comercial de la ciudad, Alfredo y su grupo Noviembre comienzan la función: demonios que provocan a los paseantes, actuaciones de denuncia social, acciones llevadas al extremo que ponen en alerta a las fuerzas del orden público. Puedes checar el trailer de la película aquí: http://youtu.be/HiIoe0IEdTM
Consulta la programaci贸n del mes en: http://space.mexico.amoelcine.com/schedule
Consulta la programaci贸n del mes en: http://oncetv-ipn.net/cine/mensual.htm
Consulta la programaci贸n del mes en: http://www.hbomax.tv/cinemax/programacion.aspx
Consulta la programaci贸n del mes en: http://www.canal22.org.mx/cinema22/index.html