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El verano cinematográfico ya comenzó con el superequipo de Los Vengadores el mes pasado, ahora la temperatura sigue subiendo con más y más blockbusters, entre ellos nuestra película del mes: Dark Shadows, que aunque su estreno se pospuso para Junio, no quisimos dejarla sin su portada, pues cualquier película de Tim Burton merece toda la atención.

Ilustración digital: http://reksdark.deviantart.com/

Diseño de portada:

EDITORES Finbar Flynn, Rox Design, Reks.

COLABORADORES Pedro Arzillier Imelda Aguilera Joseph Amaro Mauri Rafael Mejía Rox Design Alebrije Fílmico Cinevidente.

Bent Siniestro Sexual Fotografías: Distintas fuentes de internet.

Fuente de información para las secciones de noticias: www.collider.com ‘Celuloide Digital’ es una publicación mensual editada por amantes del séptimo arte sin ninguna finalidad de lucro. El contenido de los artículos es responsabilidad de sus autores.

Las personas mencionadas, así como las marcas e imágenes utilizadas en la revista son utilizadas únicamente para fines editoriales, para ilustrar los artículos o noticias de los filmes, de los cuales sus derechos de autor pertenecen a las casas productoras de las cintas aquí mostradas y no se pretende infringir nungún derecho.

Otra cinta que también merece atención, es The Raven (o como insulsamente se distribuirá en México… El Cuervo: Guía para un Asesino) a la cual tendremos en portada alterna de este volumen el día de su estreno en cines (18 de mayo) Otros blockbusters que llegan este mes son Battleship y Men In Black 3 y aquí les tenemos toda la información respecto a estos estrenos, pero como no todo son blockbusters, les hablamos también de tres cintas que deben tener en la mira si les gusta ir al cine a algo más que a entretenerse: The Best Exotic Marigold Hotel, Footnote y Memoria de mis Putas Tristes.

Pero como no sólo de estrenos vive el hombre, nuestros colaboradores han preparado mucho contenido para nuestra sección Action!... Desde la cobertura del Festival Internacional Trimestral de Cortometrajes Quickflick y un interesante texto sobre Pirates! Band of Misfits (la cual se encuentra actualmente en cartelera), hasta una artículo especial sobre el Cine de Misterio y el Cine Negro; además de una nota sobre Blade Runner para ir calentando motores antes del estreno de Prometheus el próximo mes… Y ya que hablamos del mes entrante les traemos un adelanto de Prometheus y Snow White and the Huntsman.

Todo esto y muchísimo más cine en este Volumen 22 de CELULOIDE DIGITAL

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Tras el término de la filmación de la cinta, se ha dado a conocer la primera imagen oficial del filme protagonizado por Rufus Sewell, Carla Gugino, Danny DeVito, Rosario Dawson, Malin Akerman y Robert Forster. La trama de la cinta se centra en un detective que aguarda en un hotel que unos asesinos enviados para terminar con su vida; a lo largo de la película seguimos al detective (Rufus Sewell) mientras encuentra y conversa con varios personajes mientras se va revelando cómo es que terminó en esa situación.

El filme se presentará en Cannes este mes para que sea comprado por las distribuidoras que estén interesadas en el proyecto y entonces ya tendremos una fecha de estreno fija (aunque sea sólo en los Estados Unidos), por lo pronto esta es la primera imagen promocional de la cinta.

La compañía productora de Timur Bekmambetov (que lleva por nombre Bezelevs) ha adquirido los derechos del proyecto The Current War para que este la dirija; la trama del filme (escrito por Michael Mitnick) se centra en la batalla pública (conocida como Guerra de las Corrientes) entre Thomas Edison y George Westinghouse, pues el primero promovía la distribución de la energía eléctrica y se oponía a la 'corriente' alterna que defendía Westinghouse al lado de Nikola Tesla.

Se pretende que la filmación comience antes de que termine el año, aunque aún no hay protagonistas fichados. Por lo pronto, en Agosto próximo estaremos viendo en cines nacionales la nueva cinta de Bekmambetov: Abraham Lincoln: Vampire Hunter.

MACHETE KILLS La secuela de Machete continua tomando forma y por el momento ya están confirmadas las participaciones de Damián Bichir, Amber Heard, Mel Gibson y Sofia Vergara; ellos se unirán al elenco de la cinta original (Danny Trejo, Michelle Rodriguez y Jessica Alba) que está listo para regresar en la segunda entrega el antihéroe mexicano.

El rodaje de la cinta comenzará este mes para después darle prioridad al otro tan anhelado proyecto de rodriguez: la secuela de Sin City

Tras el éxito obtenido por la cinta Avatar de James Cameron, el director ha declarado que está enfocado únicamente en las producciones de las secuelas: “Estoy con Avatar. Punto. Eso es todo. Estoy haciendo Avatar, Avatar 2, Avatar 3… tal vez Avatar 4”. ¿Alguna duda?

THE EVIL DEAD El rodaje del remake del clásico ochentero de Sam Raimi (quien ahora sólo funge como productor) ha comenzado bajo la dirección de Fede Álvarez, quien además co-escribió el guión junto a Rodo Savagues y Diablo Cody. La trama de la cinta se mantiene igual (cinco jóvenes llegan a una cabaña en el bosque y liberan a una malvada entidad) pero el género del protagonista ha cambiado, esta vez será una mujer (Jane Levy del serial televisivo Suburgatory, para ser más exactos) y no un hombre como en la versión de Raimi, la cual fue protagonizada por Bruce Campbell (que también participa como productor del remake). Shiloh Fernandez, Lou Taylor Pucci, Jessica Lucas y Elizabeth Blackmore acompañarán a la protagonista en la pesadilla que se desate cuando lean El Libro de la Muerte. El filme se estrenará el 12 de Abril del próximo año 1952 Aunque aún no se ha revelado nada sobre la trama de la nueva cinta de ciencia ficción de Disney (que se han encargado de manejar como 'un filme de misterio de gran escala'), por el momento sabemos que lleva como nombre 1952 y que será dirigida por Brad Bird (Mission Impossible: Ghost Protocol y The Incredibles) con base en un guión escrito por Damon Lindelof (Prometheus); esperemos que más detalles sean revelados pronto.

TRAPPED Damián Bichir protagonizará la nueva cinta de corte independiente del director William Friedkin (The Exorcist) que se centra en un operativo israelí, la filmación pretende comenzar a principios de 2013 para estrenarse a finales del mismo año.

El actor Joseph Gordon-Levitt está desarrollando para Warner Bros. una nueva versión del clásico sesentero dirigido en ese entonces por Roger Corman y que, en 1986, tuvo su primer remake a cargo del director Frank Oz. Marc Platt (Drive y Scott Pilgrim vs. The World) será el productor de este arriesgado remake que será protagonizado por el mismo Gordon-Levitt.

THE MUMMY Y VAN HELSING Roberto Orci y Alex Kurtzman (escritoires de Star Trek) han firmado con Universal para producir los reboots de The Mummy y Van Helsing; Tom Cruise será co-productor y protagonista de esta última cinta.

Foto Kellan Lutz: http://img.fandemia.com/2010/07/kellan_lutz01_650.jpg Foto Rebeca Hall: http://collider.com/wp-content/uploads/iron-man-3-rebecca-hall.jpg

Tras el rechazo por parte de Jessica Chastain hacia la oferta de tener el rol femenino protagónico en la nueva cinta del alter ego de Tony Stark, Rebecca Hall (a quien podemos ver este mes en The Awakening) finalmente fue quien firmó para protagonizar junto a Robert Downey Jr. el nuevo filme de Iron-Man en el que también veremos nuevamente a Gwyneth Paltrow y Don Cheadle; Guy Pearce y Sir Ben Kingsey también están dentro del reparto, este último será encargado de dar vida al villano de la cinta.

Hall encarnará a una guapa científica que ayudará a crear una nanotecnología tan poderosa y avanzada que se convertirá en un arma vendida a terroristas; se rumora que el personaje será Maya Hansen, una mujer que trabaja al lado de Aldrich Killian (Guy Pearce).

La nueva cinta del Hombre de Hierro será dirigida por Shane Black y comenzará a rodarse este mes para estrenarse el 3 de Mayo de 2013.

300 BATTLE OF ARTEMISIA Según las declaraciones del actor Rodrigo Santoro, la filmación del spin-off de la cinta 300 podría comenzar a filmarse en Bulgaria en Julio próximo. Basado originalmente en la novela gráfica Xerxes de Frank Miller, la adaptación se centrará más en una historia que sucede paralelamente a lo relatado en la cinta de 2006 dirigida por Zack Snyder. La cinta se estrenará el 2 de Agosto de 2013 y será dirigida por Noam Murro (Smart People); Eva Green y Sullivan Stapleton también están dentro del reparto.

Se dice que Kellan Lutz ha firmado ya para protagonizar la nueva cinta de Tarzan que se realizará a través de la técnica del motion-capture (además del ya casi obligado formato 3D) bajo la producción de Constantin Films; el coestelar femenino de Lutz podría ser interpretado por Spencer Loke quien se encuentra en negociaciones para interpretar a Jane en esta versión que correrá a cargo de Reinhard Kloos

CATCHING FIRE Recientemente se confirmó a Francis Lawrence como director de la secuela de la exitosa The Hunger Games; también se dio a conocer que el guionista Michael Arndt (Toy Story 3) está en conversaciones para reescribir el guión de la adaptación al cine de la esperada secuela.

Originalmente la adaptación había sido realizada por Simon Beaufoy (Slumdog Millionaire) pero, al parecer, Lionsgate pretende mejorar lo realizado por Beaufoys y, si las conversaciones son fructíferas, Arndt tendrá que trabajar pronto en ello pues el rodaje de la cinta se debe realizar durante este verano pues Jennifer Lawrence (la estrella principal de la saga fílmica) debe filmar la secuela de X-Men: First Class.

MALEFICENT La estrella de Disctrict 9, Sharlto Copley (quien recientemente fue confirmado para el rol del villano en el remake de la cinta Oldboy) se encuentra en conversaciones para unirse al reparto de Maleficent. Según reportan, Copley encarnará al Rey Stefan, el rol principal masculino en la cinta que protagonizará Angelina Jolie. La historia se centrará en la historia de la Bella Durmiente pero desde el punto de vista de la villana (Jolie, claro está). La cinta se estrenará el 14 de Marzo de 2014.

Guillermo Del Toro co-dirigirá (junto a Mark Gustafson) una nueva adaptación de la novela de Carlo Collodi y re-editada en 2002 con ilustraciones de Gris Grimly. Esta nueva versión será realizada en 3D y bajo la técnica de stop-motion, la producción del filme comenzará en vereno de 2013; por esas mismas fechas se estrenará Pacific Rim, la nueva cinta del director mexicano que actualmente se encuentra en etapa de postproducción.

HOUDINI Summit Entertainment está en conversaciones con Gary Ross para que sea éste quien se encargue del proyecto fílmico basado en 'The Secret Life of Houdini: Making of America's First Superhero', la biografía del escapista Harry Houdini que escribieron William Klaush y Larry Sloman publicada en 2006.

La obra ronda la teoría conspiratoria sobre la verdadera profesión de Houdini: un espía que trabajaba para la Gran Bretaña y cuyos servicios como consejero fueron requeridos por el Zar Nicolás II en la Rusia pre revolucionaria; además, la novela expone al escapista como un fuerte detractor de los supuestos espiritistas y maneja la teoría de su muerte como un ajuste de cuentas de los charlatanes que fingían ser espiritistas.

Foto Adam Yauch: http://sdpnoticias.com/files/posts/800/20120504-121916_adam.yauch.beastie.boys.jpg

El nuevo trabajo de Ridley Scott marca el regreso a la ciencia ficción en la filmografía del director. A Poco más de un mes para su estreno, se liberó en la red un nuevo avance internacional… http://youtu.be/1byZkbNB3Jw

El reboot de la saga arácnida a manos del responsable de 500 Days of Summer cada vez tiene mejor pinta, para muestra solo hace falta ver el nuevo avance del trepamuros… http://youtu.be/U7nWNkAIT34

El evento fílmico más esperado revela su tercer avance. El final de una leyenda a manos de Christopher Nolan llegará dentro de un par de meses, mientras tanto el más reciente tráiler de lo nuevo del Hombre Murciélago ha visto la luz… http://youtu.be/g8evyE9TuYk

18 años después de Entrevista con el Vampiro, Neil Jordan regresa al cine vampírico con esta historia sobre dos jóvenes prófugas de la justicia (Claire, la mayor y Elanor, la menor de ellas) que llegan a una pequeña comunidad en la costa de Inglaterra, ambas guardan un secreto, son madre e hija aunque ante la sociedad aparentan ser hermanas; ellas han estado huyendo por más de 200 años y Eleanor ya está desesperada por la situación, pero no sabe que Claire la ha estado protegiendo de los de su misma especie.

Byzantium es protagonizada por Gemma Arterton, Saoirse Ronan, Caleb Landry Jones, Danny Mays, Jonny Lee Miller, Tom Hollander, Bradley James y Sam Riley; será estrenada a finales de este 2012.

Cuando en el 2009 a mediados, se corrieron los rumores de que la FOX quería hacer una precuela de Alien, me pareció algo atractivo. Ya hacia finales de ese año Ridley Scott confirmaría su participación, y para mí fue algo increíble.

El recordar que Alien el Octavo Pasajero, como se conoció en México, fue una de las películas más vistas y en tiempo record que nunca antes había visto. En 15 días de vacaciones de verano en la ciudad de Querétaro la vimos, un amigo y yo, 9 veces, quizá el estar en casa de su abuela no era muy atractivo para dos escuincles de primaria. Las ansias de salir solos como dos adultos que pretendíamos ser, era más interesante. Ya en la ciudad de México la volvería a ver en muchísimas ocasiones más.

Todo lo relacionado con el espacio, naves, extraterrestres, son de las cosas más atractivas para uno a esa edad, bueno… ahora a mi edad me sigue gustando. Quizá el niño que habita en mí es más fuerte que el adulto que se supone que soy, pero a mí me fascina todo esto de la ciencia ficción. ¿Pero que pasaría si les dijera que los seres humanos somos una raza

creada genéticamente por una raza muy superior y que nuestro planeta también fue creado para que pudiéramos sobrevivir en ella? Esto suena muchísimo más interesante que el pensar sólo en los alienígenas que se le meten a uno y luego les explota la panza y salen corriendo por ahí.

Par a los que ya hemos visto los trailers de la película, vemos la relación que hay entre las diferentes civilizaciones sobre la Tierra que se encuentran tan apartadas, pero hay cierta similitud dentro de sus ideogramas, lo que lleva a estos viajeros espaciales a investigar más allá de sólo analizar estas pinturas, escrituras o dibujos antiguos. Por lo que se ve venir en esta grandiosa película es mucho misterio, muchísima acción, increíbles efectos especiales y una gran participación de artistas como Charlize Theron en el papel de Meredith Vickers y Michael Fassbender como David entre otros. ¿Que podemos esperar de esta película? Para mí solo cinco palabras “LA MEJOR PELÍCULA DEL AÑO”.

No queda más que esperar, ya cada vez falta menos. Pero de que estaré el día de la premier , se los aseguro.

Checa el trailer de Prometheus aquí: http://youtu.be/1byZkbNB3Jw

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Hace un mes vimos una película que quizá paso desapercibida para muchos y otro tanto criticada duramente. Fue una película más bien dirigida a niños. Divertida y de buen humor.

Pero en esta ocasión vemos nuevamente a Blanca Nieves. Quizá no tan apegada al cuento original de los Hermanos Grimm. Aquí veremos más bien a una Blanca Nieves más oscura, más guerrera y quizá hasta con su toque de terror.

Para los que ya hemos visto el tráiler creemos que no nos defraudará.

Un plus extra que tiene esta nueva película es la actuación de dos bellas mujeres en los papeles protagónicos Kristen Stewart, que por cierto tiene muchos seguidores jóvenes y la guapisísima Charlize Theron, alimentándose literalmente de almas, también con sus seguidores jóvenes y uno que otro viejillo como yo que nos fascina. En el papel del cazador nos encontramos al también no feo y galán Chris Hemsworth,

que puede ser un muy buen atractivo para las jovencitas y no tan jovencitas.

Hablando un poco más sobre lo que nos podría esperar, es una película llena de acción, con muchos efectos especiales, con monstruos espeluznantes y con muchas batallas en la que a algunos (y espero no equivocarme) nos recuerde a las batallas ocurridas en El Señor de Los Anillos.

Ya Universal Pictures cree que será tan grande el éxito de esta película que se viene, que ya se habla de una segunda parte y quizá una tercera.

No queda más que esperar al primero de Junio para verla y quizá a partir de ahora la manera de contarle los cuentos a los niños sea diferente.

A lo mejor me hubiera gustado que me hubieran platicado el cuento de esta manera y no de la que nos presento Disney, no me hubiera importado no poder dormir en la noche.

Checa el trailer de Snow White... aquí: http://youtu.be/V4SQ9xBXMX0

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Las grandes historias de los bucaneros han sido abordadas desde la perspectiva de quienes añoran ser piratas o bien, de quienes se han visto afectados por este grupo de asaltantes marinos, haciendo de ellos leyendas e incluso modelos a seguir por la tenacidad y arrebato con el que logran sus hazañas.

A diferencia de Los Piratas del Caribe, cuyos personajes obedecen a la fórmula de la aventura ilimitada así como la imaginación desmedida, “The Pirats! Band of Misfits”, retoma una serie de personajes que bien podrían encajar en historias nada parecidas a las que conocemos de hombres de mar; sin embargo, logra conjuntar el espíritu filibustero con el de rockstar del Pirata Capitán cuyo entusiasmo busca obtener el galardón como Pirata del Año.

Esta animación, que utiliza la técnica claymation, que no es otra sino stop motion con plastilina, fue dirigida por Peter Lord y Jeff Newitt, quienes también tuvieron a su cargo cintas como Wallace y Gromit: The curse of the were rabbit (2005) y Chicken Run (2000) en coordinación con los estudios Aardman, lo cual ya es garantía del buen trabajo y el estilo en el humor de la historia: muy inglesa.

Los personajes representan los elementos clave para una aventura en alta mar: el capitán decidido, su segundo al mando que siempre está atento a las situaciones; el maestre, los marinos rasos o bucaneros al abordaje, la mascota del capitán y hasta la mujer que se hace pasar por hombre con tal de vivir las aventuras de aquéllos. El espíritu aguerrido está tan presente, que incluso se desata una pelea por saber cuál es la mejor parte de ser un pirata: las canciones, los abordajes, los botines o los rituales como La Noche del Jamón.

Y precisamente estos personajes poseen su orgullo pirata y alguna otra característica que los saca de contexto completamente, pero hacen la floritura del humor inglés, absurdo, casi inocente,

para hacer de esta comedia una aventura poco convencional. De ahí que sean un “Misfits”, pues no encajan en la etiqueta: su tesoro no desborda un saco de piel, compran en las tiendas libres de impuestos de Blood Island, buscan una aventura en tierra firme y nada menos que cerca de la Reina Victoria de Inglaterra, conocida por su mano dura contra la piratería que azotaba a sus flotas en el Atlántico; la tripulación no pasa de 7; su mascota no es un loro pero es tratada como tal; se hacen pasar por descubridores ante la cúpula científica del momento y conoce en una noche de juerga a Jane Austen, ávida de un personaje que bien podría ser el Capitán Wentworth de su “Persuasion”.

Los logros y peripecias del Pirata Capitán se centrarán precisamente en su ánimo por convertir su sueño en realidad: ser el capitán del año, con todos los galardones y prestigio que dicho título le pueden otorgar. De este modo se concentra en su meta en forma similar a Jack Aubrey (Master and Commander: The far side of the world) en cuanto a la determinación y también a Jack Sparrow (Pirates of the Caribbean) en lo disparatado de la estrategia.

Por supuesto, el discurso contiene frases y términos propios de la jerga literaria dedicada a la aventura entre corsarios y filibusteros, misma que contrasta con el léxico de un Charles Darwin dedicado a la ciencia, pero además con el decoro y

pasión manifiestos en su enamoramiento por la reina. El lenguaje en señas de su compañero, un chimpancé entrenado como auxiliar y mayordomo y el de la misma ave-no-loro que permiten interactuar con el resto de los personajes en forma amena y en otro nivel de entendimiento.

A quienes nos gustan las aventuras al estilo de R. L. Stevenson (La Isla del Tesoro), Eligio Ancona (El Filibustero) o Emilio Salgari (La Capitana del Yucatán), ¡Piratas! resulta una deliciosa comedia con todo lo necesario para que sea una aventura a la vieja usanza a través del mar, sorteando los retos que conlleva la travesía y tratando de no toparse con el monstruo marino que aparece en los mapas no sólo como ilustración.

¿A dónde va un hombre después de salir de la cárcel?

Yiorgos, un hombre de unos 45 años, sale de una cárcel en una pequeña ciudad de Grecia después de haber estado preso durante 14 años, al no tener un lugar a donde ir decide hospedarse en un hotel de paso en Atenas. En el hotel conoce a Strella, una joven transexual con la que comenzará a tener una relación poco ortodoxa. El hombre emprenderá un viaje a su pueblo natal en busca de su hijo Leónidas, al que no ve desde su ingreso a la cárcel, y descubrirá una verdad que modificará su manera de vivir, pensar y de amar.

Strella, mujer transexual que trabaja ofreciendo servicios sexuales, comenzará un viaje al pasado, en el cual dejó una parte importante de su vida: su familia, principalmente la relación que tuvo con ellos y las circunstancias que la orillaron a olvidarlos. Yiorgios y Strella se verán involucrados más que en una relación sexual, descubrirán un amor diferente, nuevo, peligroso y para muchos ojos escandaloso e inhumano. El pasado de ambos los conducirá por un camino paralelo que los hará modificar sus estándares de vida y familia.

El filme toca un tema que muchas veces es retratado de forma denigrante: la transexualidad. Panos H. Koutras, director de la cinta, plasma mediante imágenes la anatomía interior y exterior de un transexual mediante la belleza del cuerpo humano, sin agredir ni amedrentar al personaje ni al espectador. Nos muestra

que las relaciones humanas pueden ser tan diversas como lo son las emociones y los sentimientos, que lo importante es el bienestar de uno mismo con los demás y no las etiquetas y nombres que la sociedad ha decidido otorgar a aquello que se torna distinto ante sus ojos.

En esta época en la que las familias se tornan nuevas, diferentes y diversas, el filme nos muestra una arista más en el terreno de la unidad familiar, que deja ver a la tolerancia y el amor como dos factores fundamentales para la unidad y sana convivencia.

Cinematográficamente la cinta cumple en muchos aspectos, desde el guión que plantea una historia original que trastoca los parámetros añejos y ortodoxos de la familia, y que produce intriga en el espectador dándole un golpe-sorpresa justo en los momentos menos esperados. El diseño de arte logra una verosimilitud locuaz en cada escenario que se desenvuelven los personajes, desde un precario bar hasta una noche de luces multicolores que evoca a un sueño, una fantasía y una realidad que compete sólo a Strella y Yiorgos; interpretados por Mina Orfanou y Yiannis Kokiasmenos, dan un performance al margen de lo delicada y novedosa que es la situación que deciden vivir.

Strella, Más que una Mujer es una película que no es apta para todo público pero que debieran de ver aquellas personas que se niegan a aceptar y tolerar la homogeneidad de las relaciones humanas.

Checa el trailer aquĂ­: http://youtu.be/bNP6IeO8cDw

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En 1979 Ridley Scott lanzó Alien, una de las películas más icónicas de la ciencia ficción y el terror, así que 3 años más tarde decidió volver a trabajar en una obra de ciencia ficción, solo que esta vez todo sería mucho más romántico y menos terrorífico.

La película se ambienta en 2019, en Los Ángeles. Los replicantes vendrían a ser androides casi indistinguibles de los humanos, a diferencia de que ellos tenían más fuerza e inteligencia. Como eran una “raza superior” no pasó mucho tiempo hasta que se revelaron, entonces surgieron los blade runners, que básicamente eran cazadores de replicantes. Pero la trama se centra en un solo blade runner, Rick Deckard (Harrison Ford), quien debe eliminar a 4 (ó 5) replicantes pues estos son demasiado peligrosos y él es uno de los mejores blade runners.

A nivel de actuación esta película es bastante interesante, pareciera ser que todos responden a la necesidad del director de crear un ambiente “dark” y no tan natural. Harrison Ford no hace nada nuevo, su actuación no sobresale pero aún así se lo siente con el mismo encanto de siempre.

Por otra parte, es Rutger Hauer quien se roba las escenas finales con su actuación como Roy Batty, volviendo a un replicante tan humano pero a la vez tan irreal, digno de la pena de cualquiera.

Otra actriz recalcable es Sean Young como Rachael, quien danza perfectamente entre lo humano y lo cibernético, dejándonos realmente con la duda de qué exactamente es.

La imaginativa de Ridley Scott parece no tener fin, en Alien ya nos demostró un mundo bastante semejante en principio a 2001: Odisea en el espacio, para luego ir convirtiéndose en algo cada vez más terrorífico. En Blade Runner si bien no existe una evolución en cuanto a la ambientación general de la obra, como pasa en Alien, de todos modos se siente el esfuerzo gigantesco de parte tanto del director como de los decoradores y director de arte. La estética de la ambientación general de esta obra roza lo perfecto, creando un ambiente oscuro pero a la vez romántico.

Toda decoración es poco consistente para la ambientación sin una buena música, es por eso que el trabajo de Vangelis es otro punto a favor en esta cinta. Es cierto que la música de esta película no se aleja demasiado del estilo de las scores de Vangelis, bien sintéticos, poco naturales, pero también es cierto que este estilo no podría ir mejor a esta película.

Uno de los factores resaltantes de este film es que toca un tema hoy en día algo cliché, pero para ese entonces no fue tanto así, es el amor entre humanos y androides. ¿Será posible que un androide logre generar lazos emocionales con algunos humanos? ¿Qué tan fuerte serían estos lazos?¿Los humanos también podemos generar este tipo de emociones por seres cibernéticos? Miles de preguntas atacan a la mente de uno si nos ponemos a pensar a fondo este tema, por suerte, la película afronta de una forma bastante fría e interesante este tema, dando respuestas a varias incógnitas y generando otras interrogantes.

Más allá de la imaginativa de Scott para trabajar tan bien con los decoradores y los directores de arte y producción, o de la increíble música que rodea a esta película, lo que resalta claramente a todo momento es la dirección de Ridley, logrando

Checa el trailer aquí: http://youtu.be/bNP6IeO8cDw

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una de las mejores direcciones a lo largo de su carrera y dando escenas que nunca se podrán borrar de la memoria de los espectadores que vieron esta obra maestra. Su inteligencia a la hora de dirigir es evidente en cada toma de esta cinta. Todo parece tan pulcro que no pareciera ser una película de 1982, sino algo más moderno.

En lo personal, puedo decir que la mejor escena de la película (si es que se puede encontrar una mejor) es cuando Rick mata a la primera replicante. La escena es tan perfecta, no existen palabras para describirla. Mientras la replicante corre por su vida, Rick decide dispararla a distancia, acertándola, ella, totalmente dañada, sigue corriendo, chocando por unos vidrios, y es aquí donde empieza la magia. El uso de la cámara lenta da un toque romántico y sentimental a la escena, además, ver los vidrios caer en cámara lenta y con una música exquisita deja sin aliento a cualquiera espectador.

Si bien mi obra favorita de Scott es Alien, no puedo negar que el romanticismo oscuro que envuelve a Blade Runner es atrapante y a la vez seductor. Muchos hoy en día la consideran la mejor película de género, personalmente no creo que sea cierto, pero definitivamente en un “top five” si entrará, sin duda alguna.

Un hombre de avanzada edad realiza una especie de ritual cada día de muertos después de visitar el panteón: sale de pesca, pero no es una pesca normal, es una pesca de recuerdos.

Va a dejar flores al panteón, vuelve a su hogar, sube a la lancha la caña de pesca y un frasco cerrado con fotografías en su interior, embarca, se introduce mar adentro, saca la caña, toma una de las fotografías del frasco, la pone como carnada, la lanza y la fotografía desaparece de la superficie, jala del carrete y de pronto… inicia la magia, el pasado tomará un espacio mágico y real en el presente.

El cortometraje dirigido y escrito por Samantha Pineda y Davy Giorgi, es una historia de amor, de añoranza, de recuerdos, de un viaje al pasado desde el presente y en el presente, un momento que revive y que por alguna razón produce felicidad y melancolía. El Pescador ha sido premiado por mejor corto de ficción en el Festival Pantalla de Cristal, y obtuvo menciones especiales en la sección de Cortometraje Mexicano del IX Festi-

val Internacional de Cine de Morelia y en el Short Shorts Film Festival México. Recientemente fue nominado a mejor cortometraje de ficción en la 54 entrega del Ariel.

Hace unas semanas se proyectó en el Festival Internacional Trimestral de Cortometrajes Quickflick con el objetivo de que los jóvenes cineastas que participaron en el festival pudieran conocer otra manera de hacer un corto, ya que El Pescador, a diferencia de los cortos de Quickflick, tardó más de tres meses en realizarse, contó con financiamiento de IMCINE y su duración es más larga.

El Pescador destaca por la originalidad de su guión, por el buen manejo de la imagen ya que al no contar con diálogos el mayor peso caía sobre los actores, la manera de contar la historia y en la imagen misma; y por la fotografía limpia y en ocasiones onírica que los realizadores plasmaron a lo largo del filme. Esperemos que el cortometraje tenga la fortuna de salir ganador en la 54 entrega del Ariel.

Sitio oficial de los co-directores Samantha Pineda y Davy Giorgi: http://giorgipineda.squarespace.com/films/

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Recibir una carta hoy en día es un hecho bastante inusual, ahora todos tenemos e-mails y facebook donde es más fácil ponerse de acuerdo con los amigos para salir. Quien recibe una carta es o un abuelo o… un anciano. Cuando Robert recibió una carta de una amiga perdida, hacía cientos de años, se sorprendió y acudió sin demora al lugar indicado.

Con los años las ciudades cambian mucho, la gente muere, los edificios se derrumban y hay calles donde antes no las había, por eso el valor de los lugares que a pesar de las muertes y renovaciones se conservan más o menos intactos, es mucho para las personas como Robert y su mejor amiga perdida. Encontrarse en el ahora café donde vivían cuando humanos era algo 'deliciosamente nostálgico' decía ella, su amiga Victoria, en su carta.

Robert llegó a su antigua casa y se sentó en la mesa mas retirada de la calle, esa que está en el rincón donde sólo las personas cool se sientan y miro el lugar, su amiga sabía que él llegaba 25 minutos tarde siempre, tal vez llegar a tiempo no había sido una buena idea.

Después de pedir una imitación del expresso que bebía en Italia cerró los ojos y lleno sus pulmones con ese olor de madera que siempre le había gustado.

Ahora sabía cómo se sentía esperar a alguien, escucho el ruido del lugar las personas hablaban y reían, algunos fumaban y algunas parejas se comían a besos.

—Cabello morado, ojos claros y de pies a cabeza de negro— Dijo una mujer al detenerse frente a él con una sonrisa— No has cambiado nada.

Sin perder las viejas costumbres se besaron en ambas mejillas y como dos viejos amigos comenzaron a hablar y a reír de los viejos tiempos.

—Eres un vanidoso. Aun recuerdo cuando estabas convencido que bañarte en sangre te mantendría 'joven eternamente'—Las comillas aéreas eran prácticamente una marca registrada de Victoria, su risa tintineante se escucho entre las conversaciones de los demás comensales.

—No tengo ninguna arruga pero debo admitir que no fue de mis mejores ideas —Admitió Robert y añadió— La gente aún no olvida lo de convertirnos en murciélagos por tu culpa.

—Tenía que escapar ese sujeto est fou— Respondió con un gesto con la mano, como quitándole importancia.

—Veo que tu francés ya no tiene ese acento molesto que agarraste por aprender con un profesor americano. ¿Sigues con el primer ministro aquel?

—No —Pero salí con Key —¿El cantante?

—Si —¿El que murió?

—Si, fui yo —Se encogió de hombros— me sentía atrapada en esa relación —Lástima —Suspiro— me agradaba —No me cambies de tema —Dijo divertida Vic, la única mujer lo suficientemente femenina para tener un nombre de hombre, apoyando su mano en la mejilla pálida— ¿Qué me dices de esa creencia de que brillamos en el sol? ¿Algo por que hacerte responsable?

—No —Respondió Robie— Creí que había sido uno de tus momentos extravagantes —Moi? —Pregunto Vic sorprendida— No —¿Entonces de donde salió esa idea? —Pregunto y comenzó a contar con los dedos a la vez que hablaba— Puedo hacerme responsable de la tina llena de sangre, las cerraduras, los crucifijos y tal vez el agua bendita —Yo sé que lo mío es sólo lo de dormir en la tierra, el ataúd, los murciélagos y…. Ya no soy tan extravagante como crees.

—No olvides dormir de cabeza— Murmuro Robert —Bien, dormir de cabeza— Contó —Si nosotros creamos todo eso… Entonces…

Pero Robert no pudo terminar la oración por que cientos de destellos provenientes de la calle lo distrajeron, ambos salieron a la calle y vieron una publicidad de una joyería.

—No puedo creer que…

—Tú lo creíste no yo.

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Es un género relacionado con las películas de crimen; principalmente las tramas de este son sencillas (en cierta forma). Las películas de misterio nos hablan sobre la resolución de un crimen (asesinato, secuestro o robo), tramas envueltas en suposiciones, trampas, pistas, secretos, etc. Por lo regular siempre existirá un héroe o pseudo-héroe, llámese detective, investigador privado o policía, siempre tendrá que investigar para hacer un plan de persecución o a una solución del crimen. Es más que claro que durante la investigación el detective hará deducciones, buscará evidencias, pistas, interrogará a testigos, perseguirá a sospechosos, etc. Al final de estas tramas se descubre al 'verdadero' criminal o villano.

Ejemplos claros de este género recaen en las series de películas de Sherlock Holmes, The Thin Man y Charlie Chan. Otros ejemplos son películas como: Murder on the Orient Express, Chinatown, Dirty Harry, Obsession, Sleuth, Vertigo, Death on Nile, The Conversation, Klute, In the Heat of the Night, Basic Instinct, Blowup, Gosford Park, The Pink Panter, To Catch a Thief, Rear Window, North by Northwest, Charade, The List of Adrian Messenger,The Big Lebowski, Mulholland Dr, Blue Velvet, The Fugitive, The Usual Suspects, Fargo, Dial M of Murder, Point Blank, The Game, L.A. Confidential, Memento, The Man Who Knew Too Much, Se7en, Suspicion, House of Games, en fin, películas donde se resuelvan crímenes entran en esta categoría.

Ahora toca turno al género clásico conocido como Film Noir, un término utilizado para referirse al 'cine negro u oscuro', relacionado con misterio y crímenes.

Las películas mostraron situaciones un tanto distintas a lo acostumbrado en los años 30, 40 y 50's (años en los que el género tuvo su mayor apogeo). Las películas reflejan las tensiones e inquietudes de un cierto tiempo de Hollywood y del mundo, contrarrestando a películas como musicales o comedias.

Miedo, desconfianza, desesperación, ingenuidad, pérdida de la inocencia, desolación y paranoia son palabras clave que podemos ver en estas películas 'Noir', un término acuñado por el francés Nino Frank. Por lo regular los personajes principales de estas películas son anti-héroes, personas que reflejan maldad, violencia, codicia, dureza, crueldad, entre otros, se creía que reflejaban a la sociedad de los Estados Unidos de aquellos años de guerra (posteriormente, durante la Guerra Fría y las Guerras de Corea y Vietnam); además de mostrar conflictos morales y el sentido de la injusticia, así como el poderío de ciertos grupos criminales.

Como ya he mencionado, por lo regular los anti-héroes son los 'héroes' de estas películas, por lo regular su personalidad es fría, puesto que se dice que son del bajo mundo o cosas similares. Caracterizados con ideales distintos como el cinismo, la obsesión, la violencia, la corrupción, la meditación, amenazante, ser siniestros, desilusionados, asustadizos, inseguros, y que luchan por sobrevivir y al final mueren o quedan en la cárcel (en ciertos casos pierden la cordura y son encerrados en hospitales psiquiátricos).

Desde el punto de vista técnico las películas Noir presentaron una iluminación expresionista, puesto que de fondos veíamos el lugar donde se desarrollaba la escena y los primeros planos eran sombras en movimiento o sombras de edificios, los ángulos de cámara eran muy cuidadosos, así como la iluminación y cinematografía (asfalto, pisos mojados, humo de alcantarillas, humo de cigarro, etc.); por lo regular las escenas se desarrollaban durante la noche y en la calle o algún sitio como casino, bar, departamentos (con poca iluminación), callejones, hoteles de mala reputación, carreteras solas, mansiones enormes, vehículos o almacenes abandonados.

Como pueden darse cuenta éste género tiene un sinfín de películas representativas, a continuación presentaré algunos ejemplos, aunque creo que ustedes recordarán más: The Maltese Falcon, Double Indemnity, Laura, Touch of Evil, Dark Passage, The Naked City, Out of the Past, Public Enemy, Citizen Kane, The Blue Dahlia, The Lady from Shanghai, Scarlet Street, The Third Man, The Big Sleep, Key Largo, Force of Evil, To Have and Have Not, Strangers of a Train, The Letter, Mildred Pierce, Gilda, Sunset Boulevard, Gaslight, Sorry, Wrong Number, Shadow of a Doubt, Notorious, The Night of the Hunter, The Asphalt Jungle, The Big Heat, Sweet Smell of Success, The Lost Weekend, Leave Her to Heaven, Cape Fear (1961), The Manchurian Candidate, Mean Streets, Taxi Driver; algunos consideran a Blade Runner y las peliculas de Batman de Nolan como ejemplos del Noir.

A pesar de presentar elementos del misterio, el cine Noir es característico y es necesario mencionarlo por separado.

En México existe una gran variedad de festivales cinematográficos que se caracterizan por la diversidad que presentan en sus temas, géneros y formatos. En los últimos diez años la producción de nuevos festivales ha aumentado, principalmente porque ha crecido el interés de varios sectores: el público, cineastas, críticos, patrocinadores, medios de comunicación y de distribuidoras cinematográficas del país y de otras latitudes.

Los festivales, además de ser concursos que premian lo más destacado de los filmes seleccionados, son una ventana que da a conocer el cine que se hace en otros países y en el propio, una oportunidad para que los filmes ganadores o aquellos que obtuvieron críticas positivas obtengan apoyo para poder ser distribuidos.

La gama de festivales es amplia, los hay de cine documental, cine latinoamericano, cine judío, cine francés, cine gay, cine independiente, sobre derechos humanos, de animación, de cortometrajes, etc. Los cortometrajes muchas veces son incluidos en alguna sección de festivales en donde los protagonistas son los largometrajes, pero existen los que se enfocan exclusi-

vamente en este formato cinematográfico, como Cortocinema, Corto Creativo UDC, Cicuvi, RakkFocus, Short Shorts Film Festival, entre otros.

Quickflick, al igual que los antes mencionados, es un festival de cortometrajes pero con un formato muy particular, ya que se realiza cada tres meses con un tema distinto y con el uso de un parámetro técnico diferente, la duración máxima de los cortos es de 3 minutos y pueden ser de ficción, animación, documental o experimental, donde todo el material hecho por los participantes es realizado ex profeso para el festival. Este certamen nace en Sao Paulo y actualmente se realiza en dieciséis sedes distintas: Londres, Berlín, Sao Paulo, Barcelona, Ámsterdam, Nueva York, París, Milán, Mumbai, Tokio, Beijing, Buenos Aires, Tel Aviv, Moscú, Copenhague y Ciudad de México.

Este año Quickflick regresa a México, después de un periodo en el cual dejó de realizarse, bajo la dirección de Emmanuel Grunstein y con sede en la EBC Campus Reforma. El primer tema para este primer trimestre del año fue Metamorfosis y la técnica Time-

El jurado, compuesto por María Reneé Prudencio, Mónica Dionne, Adriana Bello y Joaquín Rodríguez, emitió una crítica a cada uno de los participantes.

Paola “La China” (Big Brother) y Tania Angeles (Las Aparicio)

Manuel Balbi

Mike Navarro Vanessa Bauche

Samantha & Davy Giorgi directores del cortometraje El Pescador, recientemente nominado al Ariel por Mejor Cortometraje de Ficción.

Pasarela de Edvard Nielsen

lapse, de los cortos recibidos diecisiete fueron seleccionados para proyectarse en una Master Class, la cual es una replica en la que un jurado realiza un crítica constructiva al o los realizadores del cortometraje, con el objetivo de valorar el trabajo y al mismo tiempo mostrar en que aspectos podría mejorar el corto, de ahí la denominación de Clase, ya que el realizador no sólo va a mostrar su trabajo sino también van a aprender de los expertos.

El jurado de esta primera edición estuvo conformado por María Reneé Prudencio (Guionista/Actriz), Adriana Bello (Productora), Mónica Dionne (Actriz), Joaquín Rodríguez (Crítico) y Javier Patrón Fox (Director), quienes fueron directos al momento de valorar los cortometrajes, mostrándose críticos con los trabajos de baja calidad y otorgando el reconocimiento a los que hacían un manejo adecuado y acertado de las herramientas cinematográficas. De los diecisiete cortometrajes fueron seleccionados ocho: Pitalayera, Los Cubofónicos, Hibrido, Innocentia, Fango, Benny Banana, Full Moon y De Como, que fueron presentados en una Fiesta Proyección.

La Fiesta Proyección, conducida por Paola “La China” (Big Brother) y Tania Angeles (Las Aparicio), dio inicio con un performance de Waldo Franco y una pasarela de Edvard Nielsen para después dar paso a la proyección de cinco cortometrajes internacionales de una edición pasada del festival. Quickflick también contó con la presencia de artistas como Vanessa Bauche, Manuel Balbi y Mike Navarro.

El Festival Internacional Trimestral de Cortometrajes Quickflick llegó a su fin con la proyección especial de El Pescador, cortometraje de Samantha y Davy Giorgi recién nominado al Ariel, y con la proyección de los ocho cortometrajes finalistas. Tras la proyección se otorgaron menciones honoríficas a Hibrido de José Antonio Bonilla y Los Cubofónicos, para después dar paso a la entrega del premio del jurado: el Quickie Award, otorgado a Mónica Román por su corto De Como.

Quickflick México es un festival que se siente joven y es claro que aún se encuentra en una etapa de ensayo y error, etapa interminable para todo festival de cine; la selección de cortometrajes seguramente irá mejorando en las siguientes ediciones del festival, mostrando cortometrajes de mayor calidad sin importar los noveles que puedan ser los realizadores y el corto tiempo que tienen para realizar un cortometraje.

Por lo pronto ya está abierta la nueva convocatoria Mayo–Julio, el tema de esta es Cielo/Infierno y el parámetro técnico Pantalla Dividida. Si estás interesado en el tema o quieres probar tus capacidades y talento para realizar un cortometraje, esta puede ser tu oportunidad.

Más información aquí... http://slidesha.re/KVX38I

The Avengers (E.U.A., 2012) Director: Joss Wheddon Actores: Robert Downey Jr., Chris Evans, Chris Hemsworth, Mark Ruffallo, Scarlett Johansson, Jeremy Renner.

En el año 1752, Joshua y Naomi Collins, con su jovencito hijo Barnabas, zarpan de Liverpool, Inglaterra, para iniciar una nueva vida en América. Pero incluso un océano no es suficiente para escapar de la misteriosa maldición que ha caído sobre su familia. Pasan dos décadas y Barnabas tiene el mundo a sus pies, o por lo menos la ciudad de Collinsport, Maine.

Barnabas, el amo de Collinwood Manor, es rico, poderoso y un mujeriego impenitente… hasta que comete el grave error de romperle el corazón a Angelique Bouchard . Angelique, una bruja en toda la extensión de la palabra, le condena a un destino peor que la muerte: le convierte en vampiro y le entierra vivo. Dos siglos después, Barnabas sale de su tumba y emerge en 1972 en un mundo muy distinto del que conocía. Regresa a Collinwood Manor para encontrar que lo que en su tiempo era una gran casa solariega, está ahora en ruinas. A los restos disfuncionales de la familia de Collins no les ha ido mucho mejor que a la casa, y cada uno de ellos encierra oscuros secretos.

Checa nuestro artículo de la cinta en nuestro volumen de abril: http://issuu.com/celuloidedigital/docs/celuloide_digital_-_abril_2012

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My Week With Marilyn (R.U/E.U.A, 2011) Director: Simon Curtis Actores: Kenneth Branagh, Michelle Williams, Judi Dench, Emma Watson, Julia Ormond.

En el verano de 1956, Colin Clark trabaja como asistente en el set de la película británica “El príncipe y la corista”, protagonizada por Laurence Olivier y Marilyn Monroe, ésta última está de luna de miel con su nuevo marido, el dramaturgo Arthur Miller. Cuando Miller deja el país, Clark le presenta a Monroe el estilo de vida británico y pasan una semana juntos, tiempo durante el cual ella se escapa de su rutina de Hollywood y las presiones del trabajo.

Big Miracle (E.U.A, 2012) Directores: Ken Kwapis Voces: Drew Barrymore, John Krasinski, Kristen Bell

Una Gran Esperanza está inspirada en la emocionante y emotiva historia real de una voluntaria y amante de los animales llamada Rachel. Junto con su novio y un pequeño niño nativo de Alaska, emprenden la aventura de salvar a una familia de ballenas grises atrapadas en el hielo, para hacerlo, tendrán que unir no solo a su comunidad, sino también a dos superpotencias rivales.

Emergo (España, 2012) Director: Rodrigo Cortés Actores: Kai Lennox, Michael O'Keefe, Rick Gonzalez, Fiona Glascott, Gia Mantegna.

Un grupo de investigadores son llamados a un departamento para investigar fenómenos paranormales que comienzan a suceder. Sin embargo, las manifestaciones comienzan a volverse cada vez más violentas durante la investigación, hasta volverse incontrolables.

Battleship (E.U.A., 2012) Directores: Peter Berg Actores: CBrooklyn Decker, Liam Neeson, Taylor Kitsch, Alexander Skarsgård, Rihanna.

Battleship Batalla Naval, de los creadores de Transformers, es una aventura de acción en la que la humanidad se enfrentará a una gran batalla en contra de una fuerza superior desconocida, que inicia en el mar y continúa en los cielos y la tierra, poniendo en peligro al mundo. Es protagonizada por Liam Neeson, Taylor Kitsch y marca el debut, como actriz de Rihanna.

Casa de mi Padre (E.U.A, 2012) Director: Matt Piedmont Actores: Gael García Bernal, Will Ferrell, Diego Luna, Pedro Armendáriz Jr., Génesis Rodríguez.

Armando Álvarez (Will Ferrell) ha trabajado y vivido toda su vida en el rancho de su padre en México. Mientras el rancho atraviesa dificultades económicas, el hermano pequeño de Armando, Raúl (Diego Luna), se presenta con su prometida Sonia (Génesis Rodríguez). Parece que el éxito de Raúl como empresario a nivel internacional va a suponer el fin de los problemas del rancho, ya que se compromete a pagar las deudas del rancho de su padre.

Pero cuando Armando se enamora de Sonia y se descubre que los negocios de Raúl se alejan bastante de la legalidad, ambos se ven inmersos en una guerra con el señor de la droga más temido de México, el poderoso Onza (Gael García Bernal).

Hearat Shulayim (Israel, 2011) Director: Joseph Cedar Actores: Lior Ashkenazi, Alisa Rosen, Alma Zak, Micah Lewesohn

Footnote es un relato sobre la profunda rivalidad que existe entre un padre y su hijo. Tanto Eliezer como Uriel Shkolnik son unos excéntricos profesores que han dedicado toda su vida a su trabajo en los Estudios Talmúdicos. El padre, Eliezer, es un obcecado purista que nunca ha sido reconocido por su trabajo. Mientras tanto, su hijo, Uriel, es una estrella en crecimiento dentro del mismo campo, que pareciera alimentarse de elogios y reconocimiento incesantes. No obstante, un día la rueda gira. Cuando a Eliezer le avisan que será reconocido con el Premio Israel, el más alto honor para académicos en el país, su vanidad y su desesperada necesidad de validación salen a relucir. Su hijo, Uriel, se emociona al ver los logros de su padre finalmente reconocidos pero, en una oscura vuelta de tuerca, se verá forzado a elegir entre el ascenso de su propia carrera y su padre. ¿Saboteará Uriel la gloria de su padre?

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The Best Exotic Marigold Hotel (Reino Unido, 2011) Director: Johnn Madden Actores: AMaggie Smith, Dev Patel, Judi Dench, Bill Nighy, Tom Wilkinson.

Un grupo de jubilados británicos (Judi Dench, Bill Nighy, Maggie Smith, Tom Wilkinson, Penelope Wilton, Celia Imrie y Ronald Pickup) decide disfrutar de su retiro en la exótica India atraídos por la publicidad del reción renovado Hotel Marigold, embriagados con la visión de una vida de placer y lujo. Sin embargo, lo que encuentran a su llegada es la sombra de lo que este palacio fue en su día, e igualmente, se sienten desorientados por una India repleta de contrastes, que es al mismo tiempo embriagadora y aterradora, tradicional y moderna, hermosa y extraña. Al principio, estos recién llegados se muestran inseguros acerca de lo que el futuro puede depararles, pero a medida que empiezan a establecer nuevas amistades y a realizar inesperados descubrimientos, se dan cuenta de que la vida y el amor pueden surgir de nuevo cuando consiguen dejar atrás su pasado.

The Lucky One (E.U.A, 2012) Director: Scott Hicks Actores: Zac Efron, Taylor Schiling, Blythe Danner, Jay R. Ferguson

El Sargento de Marina estadounidense Logan Thibault (Efron) regresa de su tercera misión en Irak, con el único objetivo que él cree lo ha mantenido con vida—la foto de una mujer que ni siquiera conoce. Al enterarse de que su nombre es Beth (Schilling) y de dónde vive, Logan aparece en su casa y termina trabajando en la residencia canina de su familia. Pese a su desconfianza del principio y a las complicaciones en su vida, el romance surge entre ellos dándole a Logan la esperanza de que Beth pueda ser mucho más que su amuleto de la buena suerte

The Raven (E.U.A, 2012) Director: James McTeigue Actores: John Cusack, Luke Evans, Brendan Gleeson, Alice Eve, Oliver Jackson-Cohen.

Cuando una madre y su hija son encontradas asesinadas brutalmente en Baltimore durante el siglo XIX, el detective Emmett Fields hace un descubrimiento sorprendente: el crimen se asemeja a un asesinato ficticio descrito con detalles sangrientos en el periódico local – parte de una colección de historias escritas por el afligido escritor y excluido social Edgar Allan Poe. Pero mientras Poe es interrogado por la policía, otro espeluznante asesinato ocurre, también inspirado por una historia popular de Poe. Al descubrir que un asesino en serie anda suelto usando los escritos de Poe como inspiración para su sangrienta locura, Fields recluta la ayuda del escritor para detener los ataques.

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Memoria de mis Putas Tristes (México / España / Dinamarca / Estados Unidos. 2011 ) Director: Henning Carlsen Actores: Ángela Molina, Emilio Echevarría, Alejandra Barros, Dominika Paleta.

Memoria de mis putas tristes, relata la historia de un viejo periodista apodado "El Sabio" que decide festejar sus noventa años a lo grande, dándose un regalo que le hará sentir que todavía está vivo: una jovencita virgen y con ella el principio de una vida nueva a una edad en que la mayoría de los mortales están muertos.

En el prostíbulo llega el momento en que ve a la mujer de espaldas, completamente desnuda. Ese acontecimiento cambia su vida radicalmente. Ahora que conoce a esta jovencita se encuentra a punto de morir, pero no por viejo, sino por amor.

Así, nos cuenta la vida de este anciano solitario, un apasionado de la música clásica, nada aficionado a las mascotas y lleno de manías.

Por él sabemos cómo en todas sus aventuras sexuales (que no fueron pocas) siempre dio a cambio algo de dinero, pero nunca imaginó que de ese modo encontraría el verdadero amor.

Men in Black 3 (E.U.A, 2012) Directores: Barry Sonnenfeld Actores: Will Smith, Emma Thompson, Josh Brolin, Tommy Lee Jones, Betty White.

Los agentes J y K regresan... pero esta vez al pasado. J ha visto muchas cosas inexplicables en sus 15 años con los Hombres de Negro, pero nada, ni siquiera los extraterrestres, lo dejan tan perplejo como su hosco y reticente compañero. Pero cuando la vida de K y la suerte del planeta se ponen en juego, el agente J deberá retroceder en el tiempo para enderezar las cosas. J descubre que existen muchos secretos del universo que K jamás le contó -secretos que se irán revelando por sí solos a medida que trabaja en equipo con el joven agente K para salvar a su compañero, a la agencia y el futuro de la humanidad.

Act of Valor (E.U.A, 2012) Directores:Mike McCoy, Scott Waugh Actores: Emilio Rivera, Jason Cottle, Nestor Serrano, Gonzalo Menendez, Ailsa Marshall, Roselyn Sanchez.

Cuando una misión para rescatar a un agente de la CIA desvela inesperadamente un complot que podría tener consecuencias inimaginables, un equipo de guerreros de élite sale en una misión secreta. Según avanzan a contrarreloj en una misión que parece no tener fin, tendrán que pasar por lugares conflictivos repartidos por todo el mundo y luchar para mantener el equilibrio entre su compromiso con la nación, con sus compañeros y con sus familias.

21 Jump Street (E.U.A, 2012) Directores: Phil Lord, Chris Miller.i Actores: Channing Tatum, Jonah Hill, Rob Riggle, Ice Cube, Brie Larson.

En la comedia de acción Comando Especial, Schmidt (Jonah Hill) y Jenko (Channing Tatum) están más que listos para dejar atrás sus problemas de la adolescencia. Uniéndose a la policía y a la unidad secreta Jump Street, ellos usan sus apariencias juveniles para ir encubiertos a la preparatoria local. A medida de que cambian sus armas e insignias por mochilas, Schmidt y Jenko arriesgan sus vidas para investigar una violenta y peligrosa red de narcotraficantes.

Room in Rome (España, 2009) Directores: Julio Medem Actores: Elena Anaya, Natasha Yarovenko, Enrico Lo Verso.

Una rusa y una española buscan lograr una verdadera intimidad del sexo y del alma. Una habitación de hotel en el centro de Roma es el escenario en el que dos mujeres jóvenes las cuales se acaban de conocer en una íntima y apasionada jornada la cual marcará sus cuerpos y sus almas profundamente. Su historia se desarrolla en doce horas, en la noche y el amanecer del verano del 2008, antes de que cada una parta, a su lugar de origen. Alba a España, y Natasha a Rusia.

Another Year (Reino Unido, 2010) Director: Mike Leigh Actores: Jim Broadbent, Ruth Sheen, Lesley Manville, Oliver Maltman, Peter Wight.

Gerri, una terapeuta, y Tom, un geólogo, están felizmente casados, pero les preocupa que su hijo Joe, que es abogado, permanezca soltero. Esta preocupación les impide darse cuenta de hasta qué punto María, una frágil compañera de trabajo de Gerri, depende completamente de su amistad.

a dupla Tim Burton-Johnny Depp nos han entregado ya una gran cantidad de cintas, la más memorable es sin duda alguna Edward Scissorhands, en dónde el jovensísimo Johnny Depp encarnaba a un hombre creado por un científico (el gran Vincent Price) que no logró a finalizar su obra y lo dejó con tijeras en el lugar donde deberían estar sus extremidades superiores.

Aunque su estilo se ha mantenido desde su primer corto (The Island of Doctor Agor –una libre adaptación de The Island of Doctor Moreau de H.G. Wells–) fue con Edward Scissorhands que el mundo reconoció su cualidad cinematográfica como autor: las relaciones familiares y el sentir no encajar en el entorno son temas presentes en toda su filmografía, desde el ya mencionado corto hasta Alice in Wonderland, el trabajo más reciente de Burton que se estrenó en 2009 con un impresionante éxito en taquilla pero defraudando a no pocos admiradores, pues la cinta resultó ser un tanto vacía y sin la 'locura' que necesita la historia de la joven que cae por la madriguera del conejo.

Este mes podremos ver el nuevo trabajo de la mancuerna BurtonDepp.

Dark Shadows fue una teleserie de terror gótico mezclado con comedia –algo así como The Munsters o The Addams Family– que se transmitió de 1966 a 1971 con mil doscientos cuarenta y cinco capítulos a lo largo de su historia. El programa (creado por Dan Curtis) que se ha convertido en serie de culto, poco a poco fue agregando elementos sobrenaturales que en un principio no contenía el show; con el paso del tiempo, en ella convivían personajes como vampiros, hombres lobo, brujas, fantasmas, zombies, vaya… incluso había viajes en el tiempo y universos paralelos.

Un detalle que cabe señalar, es que el personaje de Barnabas Collins (encarnado en ese entonces por Jonathan Frid) apareció un año después de que el programa salió al aire, fue entonces cuando se hizo aún más popular aunque nunca se caracterizó por su buena manufactura, de hecho ahora en la actualidad, parte de su encanto es verla y notar la cantidad de errores que tiene, desde personal del crew atravesándose en las tomas –o apareciendo al fondo de la escena– hasta el clásico micrófono apareciendo y desapareciendo en la parte superior mientras los actores repiten sus líneas.

Las celebridades tampoco han sido capaces de escapar del encanto del programa sesentero y personalidades como Quentin Tarantino o Madonna han declarado su fanatismo por la teleserie, fanatismo que también se apoderó de Johnny Depp durante su infancia, su obsesión fue tal que hacía todo lo posible por parecerse a Barnabas Collins; ahora, el tiempo y su carrera como actor le han permitido darle vida a uno de sus personajes favoritos de su infancia.

Nacido el 25 de agosto de 1958 en California, Estados Unidos, Timothy William Burton se ha convertido en una director único cuyas películas podríamos clasificar en su propio género: El género Tim Burton.

Asistió al California Institute of the Arts y comenzó su carrera como animador en Disney, en donde le dieron libertad para crear sus primeros proyectos personales, de ahí surgieron, por ejemplo, la animación de seis minutos llamada Vincent –un claro homenaje a Vincent Price- y la cinta live-action de 27 minutos Frankenweenie, la cual fue considerada como 'no apta para niños' y jamás se estrenó.

La Gran Aventura de Pee-Wee marcó el debut como director de Burton y a lo largo de su carrera nos ha entregado filmes de culto como El Joven Manos de Tijera, Ed Wood, Beetlejuice, Batman, Batman Regresa, Mars Attacks, Big Fish, entre otras. Su último trabajo en la gran pantalla lo vimos hace un par de años con su propia visión de Alicia en el País de las Maravillas, con un rotundo éxito en la taquilla.

El pasado 11 de Mayo se estrenó su más reciente cinta Dark Shadows en los Estados Unidos, en donde lamentablemente no recaudó lo que se esperaba, pero hay que tomar en cuenta que aún estaba muy reciente el estreno de The Avengers y estos se han mantenido en la posición de honor por un par de semanas en la unión americana, de no ser así, seguramente la cinta hubiera atraído mucha más audiencia, como claramente lo hará en México cuando se estrene próximamente.

En la cinta, las cosas son un tanto distintas…

Mientras corre el año de 1752, la pareja conformada por Joshua y Naomi Collins –junto con su joven hijo Barnabas- zarpan de Liverpool para dirigirse a los Estados Unidos y comenzar ahí una nueva vida, pero ni el vasto océano es capaz de salvarlos de la maldición que pesará sobre su familia. Dos décadas más tarde el joven Barnabas (rico, poderoso y un mujeriego impertinente) se ha convertido en el amo de Collinwood Manor, pero las cosas cambian cuando comete el error de romperle el corazón a Angelique Bouchard, una bruja –en toda la extensión de la palabra– que lo condena a un destino pero que la muerte: convertirle en vampiro y enterrarlo vivo.

Dos siglos más tarde, en 1972 para ser más precisos, Barnabas es liberado accidentalmente de su tumba/prisión y el mundo en el que se topará ahora le dará muchas sorpresas. Al regresar a Collinwood Manor, esta ya no es la casa solariega que solía ser, sólo son un montón de ruinas, como los son también los restos disfuncionales de su familia, cada uno de ellos con oscuros secretos.

Elizabeth Collins Stoddar, la madre de familia ha recurrido a terapia con la Dra. Julia Hoffman, quien busca ayudarle a resolver los problemas familiares. En la casona también vive Roger Collins, el hermano fracasado de Elizabeth; su rebelde hija adolescente Carolyn Stoddard y David Collins –hijo de Roger–, un pequeño precoz de tan sólo 10 años de edad. Pero no sólo los Collins guardan secretos, también el mayordomo Willie Loomis y Victoria Winters -la nueva niñera de David- tienen algo que ocultar.

Cuando Barnabas busque la respuesta sobre lo que le pasó a su familia y su patrimonio todos los secretos saldrán a la luz, además de que volverá a toparse con Angelique Bouchard, la bruja que lo condenó a vivir eternamente como vampiro.

Como en cada proyecto, Tim Burton siempre busca el mejor reparto posible y esta vez no se quedó atrás, comenzando obviamente con el protagonista Johnny Depp, quien vuelve a demostrar su capacidad camaleónica para reinventarse físicamente en la pantalla grande, esta vez como Barnabas, el vampiro condenado por la bruja Angelique Bouchard, interpretada por la talentosa Eva Green.

Michelle Pfeiffer –la eterna Catwoman de Burton en Batman Returns– encarna aquí a Elizabeth Collins Stoddar, la matriarca de la familia que tiene que lidiar con la rebeldía de su hija adolescente Carolyn (a quien da vida la otrora Hit-Girl de Kick-Ass: Chloë Moretz), con su hermano fracasado Roger (Jonny Lee Miller) y su precoz hijo David (Gulliver McGrath) de tan sólo diez años.

Bella Heathcote , Jackie Earle Haley y Helena Bonham Carter también se encuentran dentro del reparto, ellos encarnan a Victoria Winters -la nueva niñera de David-, el mayordomo Willie Loomis y a la Dra. Julia Hoffman respectivamente.

Así que por actuaciones no podremos quejarnos, el reparto que ha reunido Burton es de primera línea, además de contar con un guión de Seth Grahame-Smith, quien se ha encargado de la elaboración la historia a partir de la serie original de Dan Curtis.

Pero en el terreno técnico, Burton también se ha rodeado del mejor personal para filmar la cinta de manera íntegra en Inglaterra (tanto en los Estudios Pinewood como en diversos exteriores): el director de fotografía Bruno Delbonnel, el diseñador de producción Rick Heinrichs (Sleepy Hollow), la diseñadora de vestuario Colleen Atwood (Alice in Wonderland) y el montador Chris Lebenzon (también de Alice in Wonderland) forman parte del equipo de producción. Pero la película no estaría completa sin la participación del compositor de cabecera de Burton, Danny Elfman, quien ha creado la banda sonora para la vampírica cinta.

Tanto Johnny Depp como Tim Burton son seres creativos que no paran de trabajar, al actor lo veremos el próximo año al lado de Armie Hammer en otra adaptación al celuloide de un clásico televisivo: El Llanero Solitario; por su parte, Burton continuará como productor de varios proyectos, entre ellos el que en Agosto próximo llegará a México: Abraham Lincoln: Vampire Hunter, adaptación del material literario homónimo que será dirigido por Timur Bekmambetov; un par de meses después llegará Frankenweenie un remake extendido de su cortometraje homónimo de 1984.

Mientras esos días llegan, este mes podremos ver el nuevo trabajo cinematográfico de esta fructífera asociación conformada por Burton y Depp

Dark Shadows (E.U.A., 2012) Director: Tim Burton Actores: Johnny Depp, Michelle Pfeiffer, Eva Green, Chloë Moretz, Helena Bonham Carter..

Sinopsis: Esta es la historia de Barnabas Collins, un hombre que cayó en mala fortuna cuando tuvo un romance con su asistente, Angelique, mientras él estaba casado con la bella Josette duPrés. Más tarde, después de que Barnabas descubriese una traición de Angelique y la afición de ésta por la brujería, él le disparó, y en su lecho de muerte la mujer maldijo a Collins, condenándolo a una vida de eternidad y convirtiéndolo así en vampiro. Pero tras varios siglos, ahora Barnabas ha regresado a su hogar, donde protegerá a sus parientes, que son miembros de una familia sin duda disfuncional.

a nueva cinta del director James McTeigue (V de Venganza) se atreve a abordar la figura del reconocido escritor Edgar Allan Poe desde una nueva perspectiva, tal como ya lo hiciera Guy Ritchie con su Sherlock Holmes encarnado por Robert Downey Jr. en 2009 y 2011.

En The Raven, sangrientos asesinatos son cometidos en Baltimore y el detective Emmett Fields comienza a notar extraordinarias similitudes entre los violentos actos y los descritos ficticiamente en los relatos escritos por Edgar Allan Poe; sus sospechas de que un asesino serial está usando la obra lírica del escritor para perpetrar sus crímenes pronto son confirmadas por más y más cruentos crímenes.

Poe, un hombre alcohólico, engreído y sumido en la miseria (a pesar de su reconocimiento y su relativa fama como escritor) se ve obligado a colaborar en las investigaciones para encontrar al asesino que emula las muertes sucedidas en sus textos.

En 1983, el checo Jan Svankmajer realizó minifilmes surrealistas como The Fall of the House of Usher, la cual logró materializar con objetos inanimados y no con actores la trama de la historia a través de un desarrollo que ha sido reconocido como una obra maestra.

Puedes checarlo en la red… http://youtu.be/lk6xV5sQ8KA McTiegue se rodea de un grupo de sólidos actores principales (particularmente su protagonista John Cusack como el perturbado Allan Poe) para adentrarnos en el oscuro mundo del asesino y admirador de Poe que crea, con sus crímenes, réplicas de las muertes sucedidas en las obras del conocido escritor.

Poe ayuda –más por deber que porque realmente quiera hacerlo– al detective Emmet Fields (interpretado por Luke Evans a quien hemos visto recientemente en Immortals y The Three Musketeers y a quien veremos como el villano en Fast And Furious 6) a descifrar las pistas dejadas por el asesino para evitar futuros asesinatos, pero los cruentos crímenes van en aumento ante la imposibilidad de descifrar a tiempo las pistas; las cosas cambian cuando Emily (el amor prohibido de Poe encarnada por Alice Eve) es ahora una de las víctimas que deben ser encontradas antes de que una muerte más de la obra de Poe sea reinterpretada por su mortal fanático y Emily sea quien muera.

The Raven seguramente llamará la atención de los fanáticos de la obra de Poe y seguramente el ver las referencias a sus obras (La casa de Usher, El Péndulo, El Gato Negro, El Corazón Delator y, especialmente, El Cuervo –entre muchas más–) los hará disfrutar o padecer más el visionado de la cinta; ellos, más que los cinéfilos regulares no conocedores de la obra del autor, serán quienes decidan si el filme está o no a la altura de la obra de Poe, lo cual es un gran reto a superar.

Uno de los máximos representantes de la nouvelle-vague retomó el cuento The Oval Portrait del autor bostoniano para abstraer la esencia y elaborar un tratado cinematográfico sobre el libre albedrío.

Aquí un extracto del filme… http://youtu.be/Zq_ytGRD5do

orría el año de 1997 cuando la adaptación cinematográfica del cómic de Lowell Cunningham –basado en los supuestos personajes que, según los amantes de las teorías de conspiración, son los encargados de mantener en secreto la existencia de vida extraterrestre en nuestro planeta– llegó a la pantalla grande bajo la dirección de Barry Sonnefeld, con Tommy Lee Jones como el Agente K (Kevin Brown) y con Will Smith como el Agente J (James Edwards III), ambos miembros de una secreta organización gubernamental que vigila, desde la Tierra, la actividad de vida alienígena intergaláctica y quienes buscan salvar al mundo una vez que una raza extraterrestre amenaza con destruirlo en mil pedazos.

Cinco años después vino la secuela con Barry Sonnefeld repitiendo en la silla de director, al igual que los dos protagónicos; en esta segunda parte, el agente J debe encontrar al agente K para restaurarle la memoria (que le fue borrada al final de la primera cinta) y así poder combatir una nueva amenaza que se cierne sobre nuestro planeta hogar.

Diez años han pasado desde dicha secuela y tanto director como protagonistas están listos para embarcarse en una nueva aventura, pero no vienen solos, pues el actor Josh Brolin (Sin Lugar Para Los Débiles y Milk) se une al reparto principal para dar vida al Agente K, el mismo personaje de Tommy Lee Jones pero en la época sesentera, periodo histórico al que nos transporta la premisa de esta tercera entrega de la exitosa franquicia en donde el Agente J debe viajar en el tiempo (a principios de los años 60 para ser más exactos) para detener una conspiración alienígena que busca asesinar a Kevin Brown antes de que este se convierta en el icónico Agente K de la secreta organización gubernamental y con esto cambiar el curso de la historia.

Los fanáticos de la saga intergaláctica estarán felices de tener al dueto elegantemente vestido y listo para patear traseros alienígenas una vez

más, a la vez que seguramente estarán esperando ver a las más de cien especies extraterrestres creadas por el reconocido maquillista Rick Baker (de hecho ganó el Oscar a Mejor Maquillaje por la primera cinta de esta pareja de agentes secretos).

Otro de los momentos más esperados por los seguidores de la serie fílmica es el famoso cameo de los aliens-celebrities, en esta ocasión Lady Gaga aparecerá en pantalla como una alienígena (aunque ya sabíamos que no era humana, ¿verdad?); el cantante Justin Bieber también aparecerá en la cinta por lo que las fanáticas del adolescente estarán complacidas por su presencia junto a Will Smith. Si a todo esto le agregamos una gran variedad de gadgets, humor y mucha acción seguramente la mayoría quedarán complacidos con el resultado en pantalla que podremos apreciar a finales de este mes cuando llegue a las pantallas mexicanas.

liezer (Shlomo Bar-Aba) y Uriel (Lior Ashkenazi), padre e hijo, son un par de excéntricos profesores rivales que han dedicado su vida entera a los Estudios Talmúdicos en la Universidad Hebrea de Jerusalén, pero mientras Eliezer jamás ha recibido un reconocimiento por su trabajo (y en gran parte se debe a su obcecada y puritana postura por el estudio del Talmud), a su hijo le llueven elogios y reconocimientos; en un inesperado giro, a Eliezer le es notificado que será reconocido con el Premio Israel –el más alto honor para los académicos–. Ante tal noticia, su hijo Uriel se emociona y enorgullece de que el trabajo de su padre vaya a ser finalmente reconocido, pero Eliezer únicamente muestra su vanidad e insaciable sed de valoración y reconocimiento que ha tenido por años. En otro inesperado giro, a Uriel se le presenta la mayor oportunidad de ascenso y reconocimiento en su carrera, pero para ello tendrá que sabotear la carrera de su padre.

El orgullo y la envidia son los engranes que hacen girar esta historia de rivalidad entre padre e hijo que tiene elementos semi-autobiográficos del escritor, productor y director de la cinta Joseph Cedar, quien casi pasó por una situación muy parecida y en la que se basó para realizar la historia del filme. ¿Qué tan lejos llegarías por reconocimiento? es el cuestionamiento de este drama israelí que contiene también ciertos toques de comedia agridulce; la cinta estuvo nominada al Oscar en la categoría de Mejor Película Extranjera en la pasada edición de los Premios de la Academia, además de que ha sido reconocida en diversos festivales alrededor del globo y finalmente llega a las pantallas nacionales. Un filme sobre las obligaciones filiales que no se debe pasar por alto.

icen que si quieres hacer reír a Dios lo que debes hacer es contarles tus planes. Y es que la mayoría de las veces nuestros planes no salen como nosotros hubiéramos deseado y las molestias y/o decepciones terminan por hacernos sentir como si Dios se burlara de nosotros. Esto es algo que les sucede a los protagonistas de The Best Exotic Marigold Hotel, la adaptación a la pantalla grande de la novela These Foolish Things de Deborah Moggach.

La historia se centra en un grupo de británicos jubilados que deciden pasar sus años de retiro en un majestuoso y placentero hotel de la India que han visto anunciado en la red (uno de los personajes describe el lugar a su amigo como la costa de Florida… pero con más elefantes), pero al llegar al Hotel Marigold, descubren que todo el placer y lujo que aparecía en la publicidad no era más que una ilusión para esconder la verdad sobre el lugar que alguna vez fue un palacio y que actualmente no es ni la sombra de lo que llegó a

ser el lugar sus mejores años.

Los siete jubilados quedan atrapados en la India contemporánea, una sociedad desconocida y contrastante con su mundo occidental, tan caótica pero a la vez tan mística; ahí, los sexagenarios no tendrán otra opción que intentar adaptarse y tratar de sobrellevar el día a día en la inestable ciudad de Jaipur.

Con un sólido reparto que reúne a grandes estrellas como Judi Dench, Bill Nighy, Maggie Smith, Tom Wilkinson, Penelope Wilton, Celia Imrie y Ronald Pickup como los siete jubilados obligados a sobrevirir para después aprender nuevamente a vivir en un entorno ajeno su zona de confort y agregando a Dev Patel (Slumdog Millionaire) como Sonny, el joven dueño de Hotel Marigold, el director John Madden (Shakespeare In Love y The Debt) nos transporta hasta la sorprendente cultura hindú y en ella nos sumerge para hablarnos sobre los nuevos comienzos en la vida, aunque estos se presenten en la recta final de esta.

a joven Florence Cathcart es una escéptica investigadora que se dedica a desenmascarar a charlatanes que lucran con los supuestos fenómenos paranormales; un día es contratada por el director de un internado para que investigue una serie de presuntas apariciones sobrenaturales. Ella realiza su trabajo como de costumbre y demuestra (o eso cree ella) que no existe ningún ente sobrenatural en el lugar, pero pronto sucede un escalofriante suceso, algo que la desafía a ella y a todas sus creencias racionales.

Bajo esta premisa llega a las pantallas nacionales la cinta británica The Awakening, protagonizada por Rebecca Hall, Dominic West e Imelda Staunton quienes bajo la dirección de Nick Murphy (más conocido por dirigir series de TV) nos llevan a la década de los años 20 en la Inglaterra asolada por las pérdidas y el dolor que dejó la Primera Guerra Mundial; es este trasfondo histórico que Florence pretende resolver el misterio de los avistamientos de un niño fantasma que tiene aterrados a los niños del internado.

Con un guión escrito por Stephen Volk y el mismo Nick Murphy, este mes se estrena en México esta cinta fantasmal bajo la producción de la BBC de Londres y Studio Canal, por lo que podemos esperar, mínimo una manufactura de excelente calidad, además de que el cine británico se ha destacado por su experiencia en este tipo de cintas que se alejan de las cintas similares made in Hollywood; sin duda una cinta que los amantes del género fantasmal o del suspenso no podrán perderse.

estas alturas ya nada sorprende de Hollywood, cualquier cosa es un buen pretexto para realizar un filme y dado el caso que las cintas basadas en los famosos Transformers resultaron ser todo un éxito, ahora Hasbro (marca creadora de los robots intergalácticos que ya llevan tres cintas y de los que ya se preparan dos filmes más) pretenden repetir la victoria taquillera con Battleship, película basada en el popular juego de mesa creado en la década de los años 30 por Milton Bradley (aunque ahora los derechos los tiene Hasbro) que nosotros conocimos como 'Batalla Naval', en el que uno colocaba sus tropas de manera estratégica en un tablero con coordenadas señaladas e intentaba hundir las flotas enemigas indicando las intersecciones de los ejes donde se pensaba que el contrincante había colocado sus propias flotas; el primero en terminar con toda la flota enemiga ganaba.

Pero como desarrollar una cinta basándose simplemente en el juego de mesa sería un suicidio económico (¿quién pagaría por ver a un par de personas jugando una especie de ajedrez naval?) se recurrió a seres fuera de este mundo para levantar el proyecto; y no es que se haya recurrido a grandes productores como Steven Spielberg o Michael Bay (que sí son personajes fuera de este mundo -dentro del terreno cinematográfico, claro está-) para hacer atractivo y rentable el proyecto sino a los extraterrestres que, dentro de la premisa de la cinta, comienzan una invasión marítima para luego extenderla a las principales ciudades del globo; con estos intergalácticos personajes como antagónicos resulta muchísimo más atractivo el proyecto pues como lo han demostrado cinta anteriores, las invasiones extraterrestres siguen atrayendo audiencias a la sala.

Detrás de esta invasión cinematográfica veraniega está el actor y director Peter Berg, responsable de cintas como Hancock, la telecinta Virtuality (que originalmente iba a ser un piloto para un serial televisivo que no logró el objetivo de convencer a los productores de continuar con el proyecto) y de algunos capítulos de la serie de TV Friday Night Lights.

Berg dirige a un elenco de jóvenes actores entre los que se encuentra Taylor Kitsch, a quien habíamos visto con anterioridad en X-Men Origins: Wolverine dando vida a Gambit y hace un par de meses en John Carter (su primer protagónico); en Battleship encarna a Alex Hopper y representa su segundo rol protagónico dentro del mundo del celuloide; dentro del reparto tenemos también a la cantante Rihanna en lo que significa su debut ci-

nematográfico con el papel de Reikes, una ex agente del FBI que ahora forma parte de las fuerzas navales; Alexander Skarsgård (Melancholia y la serie True Blood) y Liam Neeson (el único de la cinta que es ya una super estrella de Hollywood) complementan el reparto que en general es desconocido, lo cual nos llev al siguiente cuestionamiento: ¿La falta de caras conocidas alejará a la audiencia? La también ausencia del formato 3D (ya casi una obligación en este tipo de cintas veraniegas) podría también alejar a las audiencias hambrientas de emociones, aunque -según se ha cansado de afirmar el director- la cinta no es únicamente sobre una invasión alienígena, es un drama humano en medio de una guerra intergaláctica en medio de nuestros océanos ¿Hay algo más ‘emocionante' que eso?.

as adaptaciones de obras literarias a la pantalla grande siempre son muy arriesgadas, pues por lo general se busca ganar la atención del público cinéfilo regular y satisfacer a los admiradores de la obra que se ha de adaptar; la tarea se antoja imposible y, de hecho lo es, pues tal vez se logre el éxito taquillero esperado (algunas veces incuso se superen las expectativas) pero siempre habrá alguien que no quede completamente satisfecho con el resultado final de la versión en pantalla grande.

Si a todo esto le sumamos que el libro a reinterpretar cinematográficamente es de la autoría de uno de los más grandes escritores latinoamericanos, la labor se vuelve titánica. Es justo así como podríamos describir la labor realizada para sacar este proyecto a flote y que finalmente llegue a las pantallas de cine.

La producción dual entre Dinamarca y México comenzó hace algunos años cuando se dio el primer tratamiento a la historia original de Gabriel García Marquez por parte del guionista JeanClaude Carriere y el directorHenning Carlsen; tras la aprobación del autor colombiano se comenzó con el scouting para localizar la mejor ubicación para la producción de la cinta, aquí en México encontraron el lugar idóneo para la filmación de la película. Con el financiamiento mayoritario del Danish Film Institute y la empresa mexicana Memorias del Sabio Producciones (la cual buscó fondos mexicanos para la cinta) se consolidó un esquema financiero para la realización del filme.

En Octubre de 2009, ya en pleno rodaje, se tuvo que detener la filmación por la supuesta demanda penal que promovía la Sra. Teresa Ulloa, quién amenazaba con demandar de manera penal a los involucrados en la cinta pues sostenía que el filme resultaría en una apología del delito de la pedofilia; tras este y otros escándalo originado por la Sra. Lydia Cacho (quien publicó una desafortunada editorial en El Universal) el autor colombiano temió por su seguridad (el amarillismo de los medios llegó a tal punto que se hablaba de un posible encarcelamiento para García Márquez) y terminó viajando fuera del país hacia su natal Colombia. Las cosas empeoraron cuando los productores recibieron notificación de Carmen Balcells (representante del escritor) de término de los derechos para la adaptación; tras varios meses de crisis, los productores llegaron a un acuerdo para retomar la filmación pero varios de los inversionistas se retiraron del proyecto debido a la negativa campaña de las Sras. Ulloa y Cacho.

Emilio Echevarría – El Sabio Actor mexicano reconocido internacionalmente. Se dio a conocer mundialmente con su fantástica aparición en la película Amores Perros en el año 2000. Sigue haciendo cine y teatro.

Geraldine Chaplin – Rosa Cabarcas Hija del legendario Charlie Chaplin, actriz americana quien se dio a conocer por su papel de Tonya en la película Doctor Zhivago en 1965. Desde esa fecha no ha dejado de trabajar especialmente en el cine europeo, siendo nominada y recibiendo premios internacionales.

Paola Medina – Delgadina Sobrina de Ofelia Medina, con quien ha trabajado en teatro, Memoria de mis putas tristes introduce a Paola como nuevo talento mexicano.

Pasaron meses de búsqueda de apoyo para reunir el total del dinero para la realización de la cinta, se necesitaba de una locación para poder contar la historia de un viejo periodista (apodado 'El Sabio') que, para festejar sus noventa años en grande, decide regalarse una experiencia que le haga sentir que aún está vivo, es decir, una joven virgen y con ella el comienzo de una vida nueva, una vida en una edad en la que la generalidad de la humanidad ya está muerta; la historia nos muestra la vida del solitario anciano que, expone cómo en todas sus aventuras sexuales tuvo siempre que dar a cambio algo de dinero, aunque jamás se imaginó que esta vez descubriría el verdadero amor con la jovencita del prostíbulo.

El Estado de Campeche y su apoyo (no económico sino en especie) permitió que el rodaje se llevara a cabo y se terminara también con el apoyo de ZIP Films, compañía que apoyó con las actrices españolas Ángela y Olivia Molina, quienes participaron al lado del protagónico Emilio Echevarría (aunque inicialmente se pensó en Damián Alcazar y luego en Federico Luppi para dar vida a 'El Sabio'), de Geraldine Chaplin, Luis Miguel Lambana y Paolo Medina; también se contó con el músico Javier Navarrete. La producción llegó a su fin de manera satisfactoria, tras años de superar obstáculos la película se hizo realidad y este mes podremos verla finalmente en pantallas nacionales.

Luis Miguel Lombana – El Sabio a los 44 Primo hermano de Emilio Echevarría.

Necesitábamos al Sabio joven muy parecido a Emilio, y Luis Miguel nos dio el personaje perfectamente. Luis Miguel recientemente participó en la película mexicana Los Inadaptados Diego Zinker – El Sabio a los 12 Esta es la primera participación de Diego en cine. A su corta edad ha participado en 60 comerciales, un cortometraje, programas de televisión y una telenovela. Actualmente cursa sexto año de primaria.

Olivia Molina – Casilda Armenta Joven Actriz española, hija de Ángela Molina.

Actualmente filmando una serie de televisión es España. Ángela Molina – Casilda Armenta Vieja Actriz española. Se dio a conocer internacionalmente con su participación en la película de Luis Buñuel Ese Oscuro Objeto del Deseo. Participó en el 2009 con Pedro Almodóvar en la película Los Abrazos Rotos.

Cuando aparecen cintas como La Invención de Hugo Cabret (que utilizan el efecto de las tres dimensiones para sumergirnos aún más en la ya de por si entrañable historia del pequeño protagonista Hugo), uno agradece la existencia del formato que por desgracia se utiliza más para atraer audiencia que para generar una verdadera experiencia cinematográficas distinta a la regular. Si a esto le añadimos que, además de su excelencia en los rubros técnicos, es una carta de amor al cine por parte de su director Martin Scorsese, entonces sin duda alguna Hugo se convierte en un must que cualquier cinéfilo decente que se precie de serlo no puede dejar de tener en su colección de filmes en formato casero.

Muy rescatable remake realizado en 2010 de una casi desconocida cinta israelí de la década pasada (2007) que encuentra su mayor virtud en las estupendas actuaciones de la mayoría de sus protagonistas, y es que encontrar una cinta en la que Sam Worthington entregue un trabajo 'decente' es ya un sinónimo de que algo anda muy bien. Posiblemente este filme sea uno de los pocos que entran en la categoría de remakes mejores que sus versiones previas.

El nuevo drama bélico de Steven Spielberg sobresale (además de la casi perfecta puesta en escena -fotografía y diseño de producción muy destacables-), por la conmovedora anécdota del joven que es capaz de enlistarse en las fuerzas armadas de su país para ir a la Guerra donde intentará encontrar a su mejor amigo del que las circunstancias lo han separado (cabe destacar que su mejor amigo es un caballo. Tanto los amantes de los animales como los seguidores del director de Jurassic Park estarán más que satisfechos con el resultado de esta adaptación de la novela homónima de Michael Morpurgo.

De dos cosas se le acusó en su momento a esta cinta dirigida por Tate Taylor: Tratar con demasiada ligereza el tema del racismo en nuestro vecino país del norte y ser una cinta manipuladora que busca provocar lágrimas fáciles; de lo primero no puedo objetar (sí es muy light el tratamiento del racismo), de lo segundo creo que se han exagerado en las declaraciones que la tachan de drama lacrimógeno. La fortaleza principal de la cinta son las estupendas actuaciones de todo el reparto, aunque destacan Viola Davis y Octavia Spencer, el resto del elenco cumple muy bien su labor.

Un cuento de amor. Una historia de terror.

Guillermo del Toro presenta El orfanato, un thriller psicológico aterrador y sofocante, ganador de siete Premios Goya. Laura (Belen Rueda, Mar adentro) se muda, junto con su familia, al orfanato en el que se crió de pequeña, con el objetivo de abrir allí un hogar para niños discapacitados. Pero la pesadilla empieza, cuando su hijito desaparece misteriosamente. Una mansión oscura, fantasmas del pasado que regresan y una madre desesperada que no se detendrá hasta encontrar a su hijo.

Puedes checar el trailer de la película aquí: http://youtu.be/_u8wN29AOhg

Consulta la programaci贸n del mes en: http://www.canal22.org.mx/cinema22/index.html

Consulta la programaci贸n del mes en: http://oncetv-ipn.net/cine/mensual.htm

Consulta la programaci贸n del mes en: http://www.hbomax.tv/cinemax/programacion.aspx

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