04 SHOT 06 THE HAPPENING 08 INDUSTRIA MX 10 VIÑETAS DE 35 MM 12 ROLLIN’ CAMERA 14 PREVIEWS 16 FLASHBACK 18 FLASHFORWARD 20 CRONOS 22 OUT 24 FESTIVALES 26 ALEBRIJE FÍLMICO
34 CARTELERA 40 LA PIEL QUE HABITO 50 EL ÁRBOL DE LA VIDA 54 CONTAGIO 58 UN DÍA 60 GIGANTES DE HIERRO 64 EL PRECIO DEL MAÑANA 68 FOOTLOOSE 70 LA LEYENDA DE LA LLORONA 74 ARMADILLO 78 DE DÍA Y DE NOCHE
84 BLU-RAYS Y DVD 86 PANTALLA CHICA 88 TELEVISIÓN 90 DISCOS 91 LIBROS 92 VIDEOJUEGOS 93 CÓMICS 94 TEASER
EN PORTADA...
Ilustración digital de portada: Reks
Con el motivo del estreno de la nueva cinta de Almodóvar (La Piel que Habito), este número habita una muy bonita piel ¿Ya checaron nuestra portada? Genial ¿a poco no? Pero no sólo la piel que reviste este decimoquinto volumen está muy bien, también nuestro contenido, pues además de hablarte de las pelis más importantes a estrenarse este mes (La Piel que Habito, El Árbol de la Vida, Contagio, Un Día, El Precio del Mañana, Footloose: Todos a Bailar, La Leyenda de la Llorona, Armadillo y De Día y de Noche) te hablamos de cintas que están de aniversario como Ciudadano Kane, una joya que muchos consideran la Mejor Película de todos los tiempos ¿Tú qué opinas? Otra que está a punto de cumplir años es La Ley del Deseo de Pedro Almodóvar y también te hablamos de ella.
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EDITORES Finbar Flynn, Rox Design, Reks. COLABORADORES Rox Design Bent Siniestro Sexual Pedro Arzillier Alebrije Fílmico Imelda Aguilera José Soccer Cinevidente Diseño: Finbar Ilustraciones:Reks Fotografías: Distintas fuentes de internet. Fuente de información para las secciones de noticias: www.collider.com ‘Celuloide Digital’ es una publicación mensual editada por amantes del séptimo arte sin ninguna finalidad de lucro. El contenido de los artículos es responsabilidad de sus autores. Las personas mencionadas, así como las marcas e imágenes utilizadas en la revista son únicamente utilizadas para fines editoriales, para ilustrar los artículos o noticias de los filmes, de los cuales sus derechos de autor pertenecen a las casas productoras de las cintas aquí mostradas y no se pretende infringir nungún derecho.
El Planeta de los Simios: [R]evolución no está de aniversario pero te traemos la reseña escrita por nuestra colaboradora Imelda Aguilera quien se enfoca más en la experimentación con animales; nuestro colaborador Pedro Arzillier nos habla de la nueva versión de Los Tres Mosqueteros ¿qué podemos esperar de ella? Checa su artículo y descúbrelo. Y obviamente no podía faltar El Alebrije Fílmico quien nos recomienda y antirecomienda las películas que ha visto recientemente y nos comenta sobre un buen soundtrack con ¡musiquita pa' volar!, ah y si creías que sólo las películas de terror daban miedo, él te demuestra que no es así y que la vida real ¡¡te puede sacar sustos peores!! Y por supuesto no podían faltas nuestras secciones de noticias y adelantos fílmicos (¿quieres saber cuáles son los mejores trailers estrenados recientemente? Entonces no te pierdas la sección Previews), además nuestras recomendaciones en DVD y Blu-Ray, así como nuestros discos, libros, cómics y videojuegos del mes. En fin, ya sabes que esta revista viene siempre completísima. Dale clic, cambia de página y comienza a disfrutar del volumen 15 de Celuoide Digital. ¡Bienvenidos!
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Esta es la primera imagen oficial del alter ego de Selina Kyle en el cortometraje Catwoman que vendrá incluido en la edición bluray del filme animado del Hombre Murciélago que estará a la venta a partir del 18 de octubre. La cinta animada estará basada en Batman: Year One de Frank Miller; y tanto en el corto como en la cinta la sexy felina tendrá la voz de la no menos sensual Eliza Dushku. Sin duda será agradable ver a la gatita de este corto para después compararla con la de Christopher Nolan en The Dark Knight Rises que se estrenará el próximo verano.
Desde hace un par se semanas sonaban rumores sobre los posibles protagonistas del filme y entre los nombres que se escuchaban fuertemente se encontraban los de Chris Pine, Keanu Reeves, Tom Cruise y Johnny Depp. Si Fassbender acepta la oferta para convertirse en el policía cyborg de Delta City, deberemos anotar otra de sus cintas en nuestra agenda de visionados cinematográficos, pues el actor tiene varias cintas pendientes por estrenarse entre las que destacan A Dangerous Method con Viggo Mortensen y Keira Knightley; Shame con Carey Mulligan y Prometheus de Ridley Scott, en la que comparte créditos con Charlize Theron y Noomi Rapace.
Foto tomada de: http://cf1.imgobject.com/profiles/5ea/4e064fe75e73d6647f0005ea/michael-fassbender-h632.jpg
El director José Padilha, encargado de revivir la franquicia del robótico y futurista policía Alex J. Murphy, declaró que quiere a Michael Fassbender (Magneto en X-Men First: Class) para que protagonice el reboot de la franquicia de RoboCop.
RIDDICK 3 Se rumora que Karl Urban, quien encarnó al despiadado Lord Vakko en The Chronicles of Riddick, podría regresar para la tercera entrega de la franquicia protagonizada por Vin Diesel. SLEEPLESS NIGHT Warner Bros. planea un remake de la cinta francesa dirigida por Frederic Jardin que se centra en un policía encubierto que busca rescatar a su hijo secuestrado por un traficante dueño de un club nocturno. Roy Lee, quien ya ha producido otros remakes como The Ring, The Departed y Quarantine, será el productor de esta nueva versión.
Al parecer, el proyecto para llevar a la pantalla grande al Llanero Solitario ha vuelto a la vida y se ha decidido llegar a nuevos acuerdos para bajar los costos de producción (aún no se ha dado a conocer cuánto costará) y comenzar finalmente el rodaje a principios de 2012 y poder estrenarla en diciembre de 2012, fecha que ya se tenía fijada antes de que el proyecto se cancelara hace casi un par de meses. Los protagonistas Armie Hammer (El Llanero Solitario), Johnny Depp (Toro) y Ruth Wilson (Luther, el personaje femenino principal) siguen dentro del proyecto, pero aún no se sabe si el resto del elenco (Helena Bonham Carter, Dwight Yoakam, Barry Pepper y Tom Wilkinson) estarán en el filme, pues con la reprogramación en las fechas de grabación podría interferir con los otros proyectos de los histriones.
RESIDENT EVIL: RETRIBUTION Michelle Rodriguez regresa a la franquicia de los zombies para dar vida nuevamente a Rain Ocampo, personaje que vimos en la primera adaptación fílmica de la saga de las consolas en 2002. En la nueva entrega, Milla Jovovich encarnará a Alice por quinta ocasión,y compartirá créditos con Sienna Guillory, Colin Salmon, Boris Kodjoe y Shawn Roberts, quien regresará en un cameo como Albert Wesker). El quinto filme de Resident Evil, dirigido por Paul W.S. Anderson se estrenará en 3D el 14 de septiembre de 2012. STAR TREK 2 Finalmente, J. J. Abrams comenzará el rodaje de la secuela de la cinta de 2009, durante este próximo invierno. La fecha exacta aún no se ha definido, pero por lo menos sabemos que Abrams estará en la silla de director y esperemos que entregue una cinta tan redonda como lo fue la de hace un par de años. QUARTET Dustin Hoffman realizará su debut como director con la adaptación de la obra teatral homónima sobre cuatro célebres cantantes de ópera que buscan recaudar fondos para fundar una casa de retiro para cantantes de ópera únicamente. Entre el reparto se encuentran Maggie Smith, Billy Connolly, Tom Courtenay, Pauline Collins, Sheridan Smith y Michael Gambon.
Kevin Costner no participará en la nueva cinta de Quentin Tarantino debido a conflictos con su agenda, por lo que Kurt Russell se encargará de sustituirlo. El nuevo filme de Tarantino ya cuenta con Jamie Foxx, Leonardo DiCaprio, Christoph Waltz y Samuel L. Jackson entre su reparto. Costner iba a interpretar a Ace Woody, un hombre que entrena esclavos para peleas y entretener al público. El filme se estrenará el 25 de diciembre del próximo año.
13: THE GAME OF DEATH Daniel Stamm, director de El Último Exorcismo, será quien se encargue del remake de la cinta homónima tailandesa del 2007 que gira en torno a vendedor que ha perdido su trabajo, su coche y su novia; un día recibe una misteriosa llamada de teléfono ofreciéndole $100mdd por jugar en un show en el que debe superar 13 pruebas y donde no hay marcha atrás.
El guión de la cinta, que tentativamente lleva el nombre Calígula pues está basada en la obra teatral dirigida por Francisco Franco -aunque también suena el proyecto con el título Roma Imperial-, fue escrito por el mismo director junto a María René Prudencio, al igual que ya lo hicieran con el guión de la cinta protagonizada por Ángel Onésimo e Irene Azuela hace tres años. Dosal, de 26 años, compartirá créditos con Rebeca Jones, Silvia Pinal, Ricardo Blume, Daniel Jiménez Cacho, entre otros.
Foto tomada de: http://www.chilango.com/cultura/evento/2011/09/01/rojo
El actor Alfonso Dosal, que actualmente se encuentra compartiendo créditos con Víctor Trujillo en la obra de teatro Rojo, comenzará en noviembre con las filmaciones, que durarán aproximádamente siete semanas de la nueva cinta del director Francisco Franco, quien sorprendiera con su ópera prima Quemar las Naves del 2008
MÉXICO RECONOCIDO EN MONTREAL Durante la 35a edición del Festival de Cine de Montreal, la co-producción MéxicoArgentina El dedo, se llevó el premio Glauber Rocha, que se otorga al cine latinoaméricano (el filme ya había sido reconocido en la sección Cine en Construcción en el Festival de Guadalajara). Además, el filme Aquí entre nos, de Patricia Martínez Velasco, fue tercer Premio ópera prima. HOMENAJE A IÑÁRRITU EN ZURICH El cineasta mexicano Alejandro González Iñárritu recibió la presea Career Achievement Award durante la séptima edición del Festival de Cine de Zurich (Suiza); ésto en reconocimiento a los logros dentro de su carrera como director, guionista y productor. DAMÍÁN ALCAZAR SERÁ HOMENAJEADO EN MORELIA El actor mexicano Damián Alcazar -que en la pasada edición de las Diosas de Plata se hiciera merecedor a un galardón por su trabajo en la cinta del 2010 El Infierno de Luis Estrada- será homenajeado en el marco de la 9a edición del Festival Internacional de Cine de Morelia que se llevará a cabo del 15 al 23 de Octubre.
La precuela de la éxitosa cinta mexicana Matando Cabos (en su momento llegó a convocar a casi un millón de espectadores) llevará por título La Leyenda de Mascarita, pues todo girará en torno a este personaje al que nuevamente dará vida Joaquín Cosío. En la historia, escrita por Tony Dalton (uno de los protagonistas del filme original del 2004), veremos cómo es que se conocen Ruben ‘Mascarita’ y Tony ‘El Canibal’ (interpretado nuevamente por Silverio Palacios) y se hacen grandes amigos, además de que estará cargada de un humor más corrosivo, ésto según lo declaró el productor Fernando Rovzar.
EL LENGUAJE DE LOS MACHETES La ópera prima del director Kyzza Terrazas fue exhibida en la pasada edición del Festival de Cine de Venecia en donde tuvo una muy buena recepción y donde, según el director, se cubrieron todas sus expectativas. La cinta fue presentada en una de las secciones paralelas a la Semana Internacional de la Crítica. La cinta, aseguró el director, se presentará en el Festival Internacional de Cine de Morelia este mes. GUADALAJARA EN ESTADOS UNIDOS Del 8 al 11 de septiembre se llevó a cabo, en en el Teatro egipcio de Hollywood, la extensión del Festival Internacional de Cine de Guadalajara con la idea de que se realice año con año esta extensión fílmica del Festival tapatío en los Estados Unidos y que sea un espejo de lo mostrado en territorio nacional en el evento que ya lleva 25 ediciones en nuestro país.
La actriz de origen israelí Avelet Zurer, a quien hemos visto en cintas como Munich y Ángeles o Demonios será finalmente la madre de Superman en el nuevo filme que se prepara sobre el Hombre de Acero, sustituyendo así a Julia Ormond, la actriz que originalmente interpretaría a la Lara Lor-Van, madre biológica de Kal-El y que recientemente abandonó el proyecto. El reboot de la franquicia kryptoniana será dirigido por Zack Snyder y producida por Christopher Nolan. El británico Henry Cavill dará vida a Superman quien se enfrentará con el General Zod, a quien dará vida Michael Shannon. Lois Lane será interpretada por Amy Adams, Laurence Fishbourne será Perry White (el editor del Diario El Planeta), Kevin Costner y Diane Lane interpretarán a los padres adoptivos del superhéroe Jonathan y Martha Kent; por otra parte, el otrora gladiador Russell Crowe, será Jor-El, el padre biológico del Hombre de Acero.
PARADISE LOST Casey Affleck dará vida al Ángel Gabriel en la adaptación cinematográfica del poema épico de John Milton que será dirigido por Alex Proyas y que ya cuenta entre su reparto con actores como Benjamin Walker (Ángel Miguel), Bradley Cooper (Lucifer) y Djimon Hounsou (Abdiel -el Ángel de la Muerte). La cinta se estrenará en 3D a finales del 2013.
En el ejemplar anterior les hablamos de las cintas que estaban en proceso de desarrollo y que tenían como inspiración al personaje de Frankenstein y es una de ellas la que finalmente ha encontrado a su protagonista: I, Frankenstein, la cual es una adaptación de Stuart Beattie de la novela gráfica homónima de Kevin Grevioux (co-creador de la franquicia Underworld) El filme será co-producido por Lakeshore Entertainment, Hopscotch Features y Lionsgate y planea comenzar su rodaje durante el primer mes del próximo año, para poder estrenarla el 22 de febrero de 2013 en los Estados Unidos I, Frankenstein es una modernización del clásico de Mary Shelley en donde el monstruo Frankenstein (de nombre Adam) ha logrdo sobrevivir hasta nuestros días en medio de una ciudad violenta y oscura que se ha visto amenazada desde hace siglos por una guerra ente clanes rivales e inmortales.
CHAOS WALKING Lionsgate ha adquirido los derechos de la serie de novelas escritas por Patrick Ness para llevarlas a la gran pantalla; la historia de las novelas tiene lugar en un futuro distópico en el que, en un planeta distante, los colonizadores humanos son infectados por un virus conocido como 'The Noise' que provoca que todos sus pensamientos puedan ser escuchados. Doug Davison (Cómo entrenar a tu Dragón) será el productor. THE SECRET IN THEIR EYES Se dice que el rol protagónico del remake del film argentino ganador del Oscar en la categoría del Mejor Película Extranjera (El Secreto de sus Ojos) que actualmente prepara Warner Bros. ha sido ofrecido a Denzel Washington y aunque se confirmara la noticia de que este ofrecimiento es verdadero, no significa que el actor aceptará la oferta. WE ARE MORTALS (antes conocida como ALL YOU NEED IS KILL) Tom Cruise está en conversaciones para protagonizar la adaptación de All You Need is Kill, el manga de Hiroshi Sakurazaka, que gira en torno a un recluta que ve cómo se repite una y otra vez el día anterior a su muerte durante una invasión extraterrestre; el filme será dirigido por Doug Liman, responsable de Sr. y Sra. Smith. POOCH CAFÉ Sony Pictures planea llevar a la pantalla grande Pooch Café, el cómic de Paul Gilligan y han contratado a Kelly Asbury (escritor y director de Gnomeo & Julieta) para que haga la adaptación del papel al celuloide.
Sony Pictures ha adquirido los derechos de la biografía autorizada sobre el cofundador de Apple, Steve Jobs, escrita por Walter Isaacs que saldrá a la venta el día 24 de octubre. El libro fue escrito partiendo de varias entrevistas que le realizó el autor al ex CEO de Apple por más de dos años. Jobs, quien también fue CEO de Pixar Animation Studios, falleció el pasado 5 de octubre tras perder la larga batalla que había sostenido contra el cáncer.
A CERTAIN SLANT OF LIGHT Summit Entertainment ha adquirido el guión de In The Flesh escrito por Kristin Hahn, una adaptación de la novela de fantasmas A Certain Slant of Light, de Laura Whitcomb y que gira en torno al fantasma de una joven que murió hace 130 años. Los productores de Twilight, Marty Bowen y Wyck Godfre, también están involucrados en el proyecto.
Recientemente, Warner Bros. ha lanzó dos imágenes oficiales desde el set de filmación de la nueva cinta de Tim Burton que lleva por título Dark Shadows, la cual está basada en una serie de culto del mismo nombre que se transmitió de 1969 a 1973 y que giraba en torno al vampiro Barnabas Collins en su intento por reunirse con sus descendientes después de haber sido enterrado 200 años atrás. La trama de la cinta se sitúa en la década de los años 70 (en 1972 para ser más exacto), época en la que “el movimiento hippie y todo su ‘paz y amor’ estaban muriendo y siendo reemplazados por la generación del yo-yoyo, la cual se preocupaba por su riqueza y por tenerlo todo”, ésto según reveló el guionista Seth Grahame-Smith en una entrevista para Empire.
El filme, protagonizado (obviamente) por el actor fetiche del director de El Joven Manos de Tijera: Johnny Depp, cuenta también con las participaciones de Chloe Moretz, Eva Green, Gulliver McGrath, Bella Heathcote, Ray Shirley, Jackie Earle Haley, Jonny Lee Miller y Michelle Pfeiffer. Los Vampiros Burtonianos verán la luz el 11 de mayo del próximo año cuando se estrene el filme en los Estados Unidos.
La nueva cinta de Nacho Vigalondo (director de la estupenda Cronocrímenes) ya tiene trailer online. En él, vemos al protagonista del filme despertarse en su departamento junto a una chica de la que no recuerda ni su nombre y poco después descubren que la ciudad ha quedado desética y en las noticias anuncian una invasión alienígena... http://youtu.be/x2pFQk21rl4
Esta película del director Indonés Gareth Evans fue la sensación durante la pasada edición del Toronto Film Festival, tras el visionado del trailer entenderán porqué causó tanto revuelo, pues es verdaderamente brutal y con acción a más no poder. Además, el score para la cinta fue hecho por Mike Shinoda de la banda Linkin Park. Les dejamos el red band trailer... http://www.youtube.com/watch?v=V7B__KkLCLM
Leonardo DiCaprio y Clint Eastwood, el primero como protagonista y el segundo tras la cámara en esta biopic sobre J. Edgar Hoover que abordará, entre otros temas, su relación ‘más que amistosa’ con Clyde Tolson, encarnado por Armie Hammer ¡Chequen el trailer! http://www.youtube.com/watch?v=e0pidIk0rl4
Un estupendo trabajo de diseño el del cartel de Burning Man que nos muestra el reflejo de un hombre en llamas como metáfora de la situación por la que atraviesa el personaje central del filme, el cual es protagonizado por Matthew Goode quien interpreta a un chef inglés que tiene una vida de éxito junto a su mujer y su hijo; pero su vida da un giro tras una gran tragedia, y tendrá que arreglárselas para poner en orden su vida. Mira el trailer aquí: http://www.youtube.co m/watch?v=P05zPFsD V1E
Dirigida por Rupert Wyatt, esta historia trata de encontrar el hilo conductor de las entregas previas de Planet of the Apes, basadas en la novela del francés Pierre Boulle, cuya primera versión cinematográfica fue dirigida por Franklin James Schaffner en1968, situada en un mundo diferente al planeta Tierra. Esta diferencia es básica para comprender que no es exactamente una precuela basada en la película de Schaffner, pero que busca justificar el origen, muy terrenal, de una situación muy común en nuestros días: el abuso del status humano sobre el animal que tarde o temprano cobrará factura. Es así que podemos identificar al doctor William Rodman (James Franco), quien durante sus investigaciones, que consisten en modificar genéticamente un retrovirus que pueda detener las propiedades degenerativas del Alzheimer, experimenta con chimpancés debido a las características orgánicas similares con los seres humanos. Descubre en una hembra chimpancé notables avances y adaptabilidad a los componentes del retrovirus que le otorgan altos índices de inteligencia y cree haber encontrado la cura. Más tarde, cuando decide llevarse al bebé de dicha chimpancé a casa, nota que su madre le heredó los efectos de la droga insertada en ella y comienza a tratarlo como a una mascota (¿Recuerdan Project X de 1987 con Mathhew Broderick?), con quien puede comunicarse, pero sobre todo es el reflejo de sus investigaciones y su esperanza para mejorar la salud de su padre. La novia del médico resulta como su conciencia al insistir en la forzada relación y cautiverio en que mantiene al entonces llamado César. Rupert Wyatt se adentra en la polémica de los experimentos con animales, su maltrato en cautiverio; deja entrever el argumento ético que existe detrás y evidencia la obsesión de los científicos por buscar soluciones a males humanos a cualquier costo obteniendo como resultado que los especímenes muten, en detrimento de los investigadores. Le otorgaron el PETA Proggy Award por su resolución de no utilizar chimpancés o simios reales en la producción, como un mensaje coherente en la vida real con su postura en la historia ficticia.
El guionista Rick Jaffa, se inspiró en las noticias sobre ataques de chimpancés criados en casas particulares durante varios años y que después se tornaban contra sus dueños, además de historias de la manipulación genética dentro de los laboratorios, recuperando el génesis para escribir su historia: la naturaleza salvaje, despierta tarde que temprano y los humanos nos encargamos de potenciarla en mayor o menor medida. Es de suponer que muchas notas con respecto a la inserción de células humanas en especímenes animales tomen este largometraje como bandera para enarbolar su constante crítica a los experimentos científicos que a la larga puede salirle caros a la humanidad, con escenarios desastrosos como la creación de humanoides o animaloides que alteren el orden natural; nuevos virus que se esparzan a través de especímenes tratados en laboratorio luego de ser liberados en zonas abiertas; la generación de una inteligencia superior a la humana en detrimento de su hegemonía en la Tierra. Eso sería peor que la misma creación de zombies. Tal como aparece en la cinta, al menor indicio, podríamos caer presas del pánico ante un chimpancé que nos hablara en nuestro idioma, que tomara actitudes muy humanas para atacarnos y todavía peor, para someternos a su voluntad, que de entrada consideramos inexistente. La sucesión de eventos que podría generar un desorden de esta magnitud, a pesar de la inteligencia animal, es de dudar que tuviera un final pacífico, si en el mundo salvaje, el orden se preserva con la ley del más fuerte. Así pues, la Revolución chimpancé que nos plantea el film, que no es sólo ciencia ficción sino una realidad con envoltorio progresista, es un reflejo de los hombres en grupos, que al sentirse atrapados o fuera de lugar, buscarán, si son inteligentes, la mejor manera de alcanzar una meta, obtener aliados y atacar al enemigo con sus propias armas, con estrategias distintas a las de este, pero buscando un bien común, no sólo personal y que no requiera sacrificios que más tarde solamente se multiplicarán, con la inercia del poder y la segregación.
La primer película que vi de Los Tres Mosqueteros fue una filmada en 1948, en la pudiéramos decir tenia un toque de comedia que iba cambiando al paso del tiempo hasta llegar al drama, sin dejar de lado las peleas entre espadachines, quizá esta es una de mis películas favoritas que me orillaron a adentrarme al mundo del cine, y saber que un libro puede ser modificado para un mejor desempeño en taquilla. Han sido muchas las películas de Los Tres Mosqueteros que se han filmado a lo largo de la historia, desde una filmada en 1916, hasta una filmada en 1993 que contaba con la participación de Charlie Sheen, Kieffer Sutherland y Chris O'Donnell dentro de los papeles principales. ¿Qué tan apegada podrá estar esta nueva película de Los Tres Mosqueteros a la historia original escrita por Alejandro Dumas? Aunque muy poca gente sabe que Dumas se basó para esta novela en unos manuscritos encontrados en La Biblioteca Nacional bajo el nombre de “Mémoires de Monsieur d'Artagnan” Quizá en esencia esta nueva película sí sea lo mismo pero ha tenido que ser adaptada a estos tiempos, en el que la acción tiene que predominar. La intriga, el engaño, la ambición quizá pasen a segundo termino en esta, en la que los efectos especiales están al por mayor. Para los
que ya vimos el tráiler de esta película vimos imágenes cargadas de peleas y balazos en cámara lenta algo Matrix, armas muy espectaculares y hasta una especie de barco volador. Lo que si sabemos es que el personaje principal sí es D'Artagnan, claro, sin dejar de lado a Athos, Phortos y Aramis. El director de esta nueva entrega es Paul W.S. Anderson al que recordamos por sus películas de Resident Evil, The Death Race y el churrononón de Alien vs. Depredador. Esperemos que este sea un cambio en su tipo de filmografía que ha realizado, aunque parece que su musa y esposa que lo inspira es Mila Jovovich y no la quiere soltar para nada. Posiblemente, pero no es garantía de que vaya a ser un super éxito taquillero, es la participación de Cristoph Waltz como el Cardenal Richelieu, que aparte de que ya sabemos que es un excelente actor, los papeles de malo le quedan muy bien, también encontramos a Orlando Bloom, Logan Lerman y, como ya lo mencione, a Milla Jovovich, entre otros. Ojalá y nos deje un buen sabor de boca y pasemos un buen rato lleno de aventuras, acción, drama y buenas actuaciones y podamos salir diciendo del cine “Todos para uno y Uno para Todos”.
Este año, una de las obras maestras del celuloide celebra su 70 aniversario. Ciudadano Kane, la ópera prima de Orson Welles, relata la vida de Charles Foster Kane (personaje basado en el hombre de negocios William Randolph Hearst y encarnado por el propio Welles), un magnate de la prensa que es dueño de una cadena de diarios, de un grupo de emisoras radiofónicas, de un par de sindicatos y de una innumerable colección de piezas artísticas. Su muerte, en su asombroso castillo de estilo oriental que lleva por nombre Xanadú, despierta una gran curiosidad, tanto dentro del terreno de la prensa como en el de la población en general, pues en su lecho de muerte, el magnate pronuncia 'Rosebud' al exalar su último aliento. Es así como el periodista Jerry Thompson (interpretado por William Alland) emprende una investigación para descubrir el misterio de la última palabra del magnate de las comunicaciones y para lograrlo, comienza a entrevistar a las personas más cercanas de Kane. Con tan sólo 26 años de edad, Welles entregó una cinta que marco un antes y un después dentro del
mundo del celuloide, un filme que ha logrando colocarse en los primeros lugares en la mayoría de las listas que han realizado los críticos durante las últimas décadas; muchos, incluso, se refieren a ella como 'la mejor película de todos los tiempos', cosa que resulta curiosa pues, en su momento, la película no causó gran revuelo, no obtuvo éxito en taquilla (de hecho, no recuperó su inversión) y solamente se llevó un premio de la Academia (el correspondiente al guión de Herman Mankiewicz) de los nueve a los que estaba nominada. El responsable de la música de Ciudadano Kane fue Bernard Herrmann, quien fue asiduo colaborador del mismísimo Alfred Hitchcock, mientras que la magistral fotografía es gracias al trabajo de Gregg Toland. La edición en alta definición acaba de ser editada para que podamos disfrutarla en casa, una oportunidad que se debe aprovechar para un nuevo y mejorado visionado (o un primero para quienes no la han visto) que no se debe desaprovechar. ... ... Rosebud.
La película más emblemática de Almodóvar (y la que muchos consideran la mejor de su extensa e irregular filmografía) cumple 25 años y lo celebrará el próximo mes en Los Ángeles dentro del Festival del American Film Institute (AFI) que se llevará a cabo del 3 al 10 de noviembre. La Ley del Deseo sigue la trama de Pablo Quintero, un exitoso cineasta y su relación con un joven bisexual de nombre Juan, así como también nos muestra el triángulo pasional que se formará con la aparición del impulsivo y celoso patológico Antonio. Además de mostrarnos, de manera paralela, la historia de la siempre insatisfecha hermana transexual del director de cine. Almodóvar logra dotar a los personajes pilares de su narración de una gran profundidad psicológica, todos, absolutamente todos los personajes están detalladamente trazados y los actores encargados de darles vida realizan un trabajo impecable: desde Eusebio Poncela como Pablo hasta Miguel Molina dando vida a Juan, pasando por Antonio Banderas en-
carnando a Antonio y la gran Carmen Maura como la perpetuamente inconforme hermana transexual del protagonista, todos hacen un trabajo estupendo, lo que, sin lugar a dudas, es uno de los puntos fuertes de esta icónica cinta española. También vale la pena destacar el argumento bien equilibrado que pocas veces entrega Almodóvar en sus cintas. Aceptémoslo, a veces el director se va por las ramas y se olvida de la historia central (se le va la olla, como dicen en la Madre Patria), pero no esta vez, aquí el director se limita a contarnos una historia de amor/desamor pero sin dejar de explorar el mundo del teatro, la religión y la música (ojo a las canciones del grupo McNamara que, de pronto, se pueden escuchar en la cinta). Un melodrama pesimista y de una tristeza brutal pero también de amor incondicional, imprescindible su visionado para comprender al cineasta manchego o simplemente para apreciar una obra representativa de la cinematografía ibérica.
Del 31 de agosto al 10 de septiembre se realizó la 68ª edición de la Mostra Internazionale D'Arte Cinematografica en Venecia, en donde cineastas como David Cronenberg, Wiliam Friedkin y Roman Polanski se fueron con las manos vacías a pesar de que ya habían recibido comentarios más que halagadores y echando por suelo las predicciones que ya los calificaban como favoritos del evento. Quizá el caso más sonado es el de la cinta Tinker Tailor Soldier Spy, del director Tomas Alfredson (Let the Right One In), la cual se perfilaba como la favorita con grandes elogios de la prensa especializada aunque, claramente, el jurado no tiene los mismos gustos que el jurado de La Biennale Di Venezia. El filme que sí logró conquistar a los miembros del jurado (que fue presidido por Darren Aronofsky) y que se llevó (por decisión unánime) el León de Oro fue Faust, una adaptación del texto de Goethe a cargo del ruso ruso Aleksandr Nikoláyevich Sokúrov (El Arca Rusa). Por su parte, Shangjun Cai (por su filme sobre venganzas familiares Ren shan ren hai –algo así como People Mountain People Sea–) se llevó el León de Plata, presea que se otorga a la Mejor Dirección. Dentro de los terrenos actorales, Micheal Fassbender (XMen: First Class) se llevó la Copa Volpi como Mejor Actor por su rol protagónico en Shame de Steve McQueen, con quien el actor volvió a colaborar tras trabajar con él en su ópera prima Hunger; la Copa correspondiente a Mejor Actriz fue para Deanni Yip por la cinta Tao Jie (A Simple Life) de Ann Hui. El Gran Premio del Jurado lo obtuvo Emmanuele Crialese por su cinta Terraferma, mientras que la presea Osella para la categoría de Mejor Guión fue a parar a manos del griego Yorgos Lanthimos por Alps, mientras que el Osella para la Mejor Fotografía fue para Robbie Ryan por Wuthering Heights. El premio Marcello Mastroianni (entregado a los actores emergentes) se lo llevaron Shôta Sometani y Fumi Nikaidô, los dos protagonistas del filme japonés Himuzi. Durante una ceremonia, La Mostra rindió homenaje con el León a la Carrera a Marco Bellocchio y se exhibió una versión restaurada de En el Nombre del Padre (Nel Nome del padre, 1971). También fuera de competencia se presentó el filme de ciencia ficción Eva (del español Kike Maíllo) y que logró conseguir el Premio Vittorio Veneto dedicado a la infancia. Para cerrar, durante la ceremonia de clausura, fue proyectada la cinta Damisels in Distress de Whit Stillman.
Escena de Faust ganadora del León de Oro a la Mejor Película
•León de Oro - Mejor película: Faust de Alexander Sokurov (Rusia). •León de Plata - Mejor director Shangjun Cai, por Ren shan ren hai/People Mountain People Sea (China). •Premio Especial del Jurado: Terraferma, de Emanuele Crialese (Italia). •Copa Volpi - Mejor actor: Michael Fassbender por Shame. •Copa Volpi - Mejor actriz: Deannie Yip, por Tae jie, de Ann Hui (China, Hong Kong). •Premio Osella al mejor guión: Yorgos Lanthimos y Efthimis Filippou por Alpis (Grecia). •Premio Osella a la contribución técnica: A la fotografía de Robbie Ryan en Wuthering heights dirigida por Andrea Arnold (Reino Unido). •Premio Marcello Mastroianni al nuevo talento interpretativo: Para, Shôta Sometani, protagonista de Himizu, dirigida por Sion Sono (Japón). •León del futuro, a la mejor opera prima: Para Lá-bas, de Guido Lombardi (Italia). Premios en la sección Horizontes, según el jurado presidido por el cineasta tailandés Apichatpong Weerasethakul: •Premio Horizontes: Para Kotoko, de Shinya Tsukamoto (Japón). •Premio Especial del Jurado: Para Whores' Glory, de Michael Glawogger (Alemania y Austria). •Premio Horizontes al mejor cortometraje: para "In attesa dell'avvento", de Felice D'Agostino y Arturo Lavorato. (Italia) •Premio Horizontes al mejor mediometraje: Para Accidentes gloriosos, de Mauro Andrizzi (Argentina, Suecia, Dinamarca). Premios paralelos: •Galardón FIPRESCI de la crítica internacional: Shame, de Steven McQueen (Competencia) Two Years at Sea, de Ben Rivers (Horizontes) •Premio Europa Cinemas Label para el mejor film europeo en la sección Giornate degli Autori: Guilty, de Vincent Garenq •SIGNIS (ecuménico): Faust, de Alexander Sokurov. •Premio a la innovación digital: Faust. •Queer Lion: Wilde Salome, de Al Pacino. •Premio Francesco Pasinetti, que otorga el Sindicato de Críticos Cinematográficos Italianos (SNCCI): Terraferma, de Emanuele Crialese
Aunque en nuestro país si el gancho era que el guión fue escrito por el mismísimo Guillermo del Toro, creo que a la hora de ver la película nos sentimos un poco decepcionados, si bien la cinta no es mala, tampoco nos ofrece un panorama totalmente diferente a lo que Del Toro nos tiene acostumbrados, pero ¿de qué trata No temas a la oscuridad? Bien, Sally es una niña emocionalmente afectada por la separación de los padres, unas largas vacaciones con su papá hacen que esta situación sea más grave y es en este nicho donde la propia Sally describe una raras criaturas en la mansión que habita que la llevaran a debatirse si lo que esta viviendo es verdad o producto de su imaginación. En la espera de que Guillermo del Toro reajuste su talento, un mundo imaginario te espera en esta “buena” cinta.
Clasificación: Un par de sustos al año no hacen daño.
Creo que fue la nostalgia lo que me llevo al cine y ver esta cinta, me recordó mi niñez y esas épocas donde (según yo) los dibujos animados eran de calidad, al final creo que me sentí un poco decepcionado esperaba ver algo distinto a lo que ya habíamos visto en la serie, pero la trama no varió un solo momento, al parecer lo que vimos fue un capitulote de casi dos horas, pero entonces ¿qué es lo que hace que plasme mi crítica aquí? Bien pues en el trabajo ejecutivo… ¿quéééé? Así es, por principio de cuentas, es una película mexicana que tras un año de negociaciones obtuvo la licencia de Warner Bros. para llevarla a la pantalla grande, siendo los primeros (sí los primeros y son mexicanos) que obtienen una autorización de este tamaño y casi casi por ese atrevimiento vale la pena ser mencionados y aplaudidos.
Clasificación:
No se por que cada mes me pasa esto, sé que la película no vale la pena, sé que debo de comprar el boleto, pero ahí me tienes senta-do viendo porquerías y tragándome un bote de palomitas, en fin.. sí, Destino Final 5, aunque usted no lo crea… ¿de qué trata la película? Pues de muertes inesperadas… ¿Qué? ¿Esperaban más? Pues no, de hecho las otras 4 cintas tratan de lo mismo, esto es lo que pasa cuando reúnes morbo y una franquicia altamente vendible, pero en este caso da igual cual de las 5 películas veas todas son lo mismo, por favor lo repito como en mi encabezado, no gastes tu dinero en esto… mejor cómprate el nuevo disco de los Temerarios (en pirata por supuesto)
Clasificación Como en la taquería, de ojo, de cabeza, de lengua y de sesos...
Es aquí donde se rompe esa línea entre el entretenimiento y el arte… caminaba yo muy tranquilamente por un conocido lugar de renta de películas, sin pretender ver nada, y casualmente me encontré esta cinta, sin muchas expectativas la rente y quise enclaustrarme toda una tarde del sábado para verla y quedé maravillado… independientemente de la técnica de dibujo (de lo cual no sé nada) la trama es sumamente interesante, pareciera que visualizas el cuento que se esta inventando un niño de 9 años, simplemente interesante y atrapante. Pero, ¿cual es el argumento de la película? Chihiro es una niña común y corriente que en el intento de mudarse de casa toman un atajo el cual lleva a su familia a un desconocido poblado donde aparecen extraños espíritus que convierten a su padre en cerdos y es ahí donde Chihiro comienza la aventura por recuperarlos. Multipremiada, una cinta que en su momento le robó los reflectores a Disney y llamo la atención de todo el mundo, el arte de los dibujos animados.
Clasificación Bien podríamos decir que es el “mal viaje” de Chihiro
Entre lo cómico y lo dramático, así podríamos clasificar esta película que nos cuenta la singular vida de un joven llamado Forrest Gump el cual atraviesa por momentos históricos de los Estados Unidos prácticamente sin darse cuenta debido al retraso mental que padece. Una excelente historia junto con la soberbia actuación de Tom Hanks con la aparición de la guerra de Vietnam, una visita a la Casa Blanca, un campeonato de Pingpong, una carrera a través de Estados Unidos, un saludo con Nixon, una entrevista con John Lennon, los inicios de Apple y un final como el inicio hacen de esta cinta la perfecta recomendación de este mes.
Clasificación: ¡¡¡Corre Forrest, corre!!!
Sexo, drogras y rock and roll, solo así podría clasificar este soundtrack, puedes ver la película, pero sin esta música tan tan tan malviajada no tendría este efecto atrapante y extraño, la perfecta combinación de imágenes y sonido con la participación de auténticas leyendas como Iggy Pop, Brian Eno, New Order y un sinfín de artistas más, recomendable la que sea acompañada de un buen porro ja ja ja ja…
TRACKLIST
La Piel que Habito (España, 2011) Director: Pedro Almodóvar Actores: Antonio Banderas, Elena Anaya, Marisa Paredes. Desde que su mujer murió quemada en un accidente de coche, el Dr. Robert Ledgard (Antonio Banderas), eminente cirujano plástico, se interesa por la creación de una nueva piel con la que hubiera podido salvarla en referencia a La piel que habito. Doce años después consigue cultivarla en su laboratorio, aprovechando los avances de la terapia celular. Para ello no dudará en traspasar una puerta hasta ahora terminantemente vedada: la transgénesis con seres humanos. Pero ese no será el único crimen que cometerá...
The Tree Of Life (E.U.A., 2011) Director: Terrence Mallick Actores: Brad Pitt, Sean Penn, Jessica Chastain, Fiona Shaw. Una historia impresionista de una familia que sigue el transcurso vital del hijo mayor, Jack, a través de la inocencia de la infancia hasta la desilusión de sus años de madurez, en su intento de reconciliar la complicada relación con su padre (Brad Pitt). Jack (como adulto, interpretado por Sean Penn) se siente como un alma perdida en el mundo moderno, en busca de respuestas sobre el origen y significado de la vida, a la vez que cuestiona la existencia de la fe. A través de la singular imaginación de Malick, vemos cómo, al mismo tiempo naturaleza bruta y gracia espiritual, construyen no sólo nuestras vidas como individuos y familias, sino toda vida.
In Time(E.U.A., 2011) Director: Andrew Niccol Actores: Justin Timberlake, Amanda Seyfried, Cillian Murphy, Matthew Bomer, Olivia Wilde. Un film apocalíptico sobre un futuro cercano. El tiempo se ha convertido en la principal moneda de cambio, de tal modo que los ricos pueden vivir para siempre mientras que los pobres tienen que negociar para que continúe su existencia. Un joven de clase pobre (Timberlake) hereda una fortuna, aunque llega demasiado tarde para salvar a su madre. Finalmente, se acabará convirtiendo en fugitivo del corrupto cuerpo de policía.
Contagion (E.U.A., 2011) Director: Steven Soderbergh Actores: Jude Law,Matt Damon,Marion Cotillard,Laurence Fishburne,Gwyneth Paltrow,Kate Winslet. ‘Contagio’ sigue el veloz progreso de un virus aéreo letal que mata en cuestión de días. Mientras la epidemia crece rápidamente, la comunidad médica mundial se apresura a buscar una cura y a controlar el pánico que se propaga más rápido que el virus mismo. Al mismo tiempo, la gente común lucha por sobrevivir en una sociedad que se desmorona.
Johnny English Reborn (Reino Unido, 2011) Director: Oliver Parker Voces: Rowan Atkinson, Rosamund Pike, Gillian Anderson, Dominic West. Rowan Atkinson vuelve a encarnar al espía accidental, siempre ajeno al miedo y al peligro. En esta nueva entrega, el espía más insólito del servicio secreto de Su Majestad deberá detener a un grupo de asesinos internacionales antes de que eliminen a un líder mundial y abran la puerta al caos global. Durante su desaparición de la faz de la tierra, el mejor espía del MI7 ha estado puliendo sus increíbles habilidades en una lejana región de Oriente. Pero cuando sus jefes se enteran de que alguien planea atentar contra la vida del primer ministro chino, no les queda más remedio que encontrar al poco ortodoxo agente. El mundo le necesita y Johnny English vuelve a la carga. Ahora tiene la posibilidad de redimirse, y deberá hacer uso de lo último en tecnología punta para desenredar una complicada conspiración que implica al KGB, a la CIA e incluso al MI7.
De Día y de Noche (México, 2010) Director: Alejandro Molina Actores: Manuel Balbi, Sandra Echeverría, Gala Montes de Oca. Cuando la sobrepoblación del planeta imposibilitó la convivencia, el Gobierno decidió dividir a la ciudadanía a través de una enzima implantada en el ADN de las personas, para que sus cuerpos fueran regulados por la luz solar y la oscuridad de la noche, convirtiéndolos en habitantes del día a unos y de la noche a otros.
One Day (E.U.A., 2011) Director: Lone Scherfig Actores: Anne Hathaway, Jim Sturgess. Un Día nos cuenta la extraordinaria relación entre Emma y Dexter. Se conocen la noche de su graduación en la universidad, el 15 de julio de 1988. Emma es una chica de clase trabajadora con principios y ambición que sueña con mejorar el mundo. Dexter es un donjuán acomodado que sueña con convertir el mundo en su sala de juegos. Durante los siguientes 20 años, volvemos a encontrar a “Em” y a “Dex” y vemos cómo su amistad se debilita o se refuerza con el paso del tiempo. Conocen la inmensidad de la vida a través de la risa y del romance, del dolor y de la alegría. Y en algún momento de su viaje, descubren que lo que buscaban y esperaban siempre había estado al alcance de la mano.
Borrar de la Memoria (México, 2011) Director: Alfredo Gurrola Actores: Jorge Luke, Adalberto Parra, René Campero, Diana García, Rodrigo Virago, Emmanuel Orendáin, Patricia Garza, Gabriel Retes, Dunia Saldíva. Un periodista, Germán Acosta, escribe un libro sobre un brutal caso criminal no resuelto. Se trata de la historia de Diana Inés, una joven bautizada como La empaquetada, muerta en julio de 1968. El protagonista se involucra también en la historia de Roberto Rentería, joven ex alumno del Centro Universitario de Estudios Cinematográficos de la UNAM, muerto en circunstancias extrañas ese mismo año y autor de un enigmático documental centrado precisamente en el caso que rastrea.
La Leyenda de la Llorona (México, 2011) Director: Alberto "Chino" Rodriguez Voces: Rafael Inclán, Andrés Bustamente. Leo San Juan, héroe de 'La Leyenda de la Nahuala' acompañado por Don Andrés, El Alebrije, las calaveritas de azúcar Finado y Moribunda y la niña fresa Teodora, inicia su nueva aventura enfrentándose a La Llorona. 'La Leyenda de la Llorona' está inspirada en los relatos históricos que han sobrevivido, evolucionado y trascendido en boca de decenas de generaciones, desde el cautivador México precolombino hasta nuestros días; estará ambientada en Xochimilco, Ciudad de México, el escenario principal que acogerá a esta escalofriante mujer.
30 Minutes or Less (E.U.A., 2011) Director: Ruben Fleischer Actores: Jesse Eisenberg, Danny McBride, Aziz Ansari, Nick Swardson . En “30 minutos o menos” conoceremos a Nick (Eisenberg), un repartidor de pizzas de un pequeño pueblo cuya insulsa vida se topa con los grandes planes de dos criminales de poca monta. La pareja de criminales secuestra a Nick para forzarle a robar un banco. Con apenas unas pocas horas para ejecutar esta tarea imposible, Nick consigue la ayuda de su ex-mejor amigo Chet (Aziz Ansari), y, a medida que el reloj avanza, ambos tendrán que lidiar con la policía, asesinos a sueldo, lanzallamas… y su propia relación tumultuosa.
Real Steel (E.U.A. 2011) Director: Shawn Levy Actores: Hugh Jackman, Anthony Mackie, Kevin Durand, Evangeline Lilly, Dakota Goyo. Una audaz y estremecedora película de acción ambientada en un futuro cercano, en el que el boxeo se ha transformado en un deporte de alta tecnología. Hugh Jackman, quien encarna a Charlie Kenton, un boxeador fracasado que pierde la posibilidad de ganar un título cuando poderosos robots de 90 kilos y más de dos metros de altura comienzan a competir. Convertido en un promotor de poca monta, Charlie sobrevive ensamblando robots de bajo costo, a los que apunta en peleas del circuito amateur. Finalmente, cuando esta situación toca fondo, Charlie se asocia con su casi desconocido hijo Max para construir y entrenar a un auténtico robot campeón.
Dream House (E.U.A., 2011) Directores: Jim Sheridan. Actores: Daniel Craig, Naomi Watts, Rachel Weisz. Will es un gran editor, que decide dejar su trabajo y trasladarse con su mujer y sus dos hijas a una pequeña ciudad de Nueva Inglaterra. Aunque ellos aún no lo saben, pronto descubrirán que en esa casa que ahora habitan, han sucedido unos terribles asesinatos, donde una madre y sus hijos han sido las víctimas. Lo peor está por llegar, puesto que el asesino ha decidido volver... y repetir su hazaña. Will tratará de esclarecer los hechos, aunque no va a ser una tarea nada fácil y terminará por llevarse más de una sorpresa...
Money Ball (E.U.A., 2011) Director: Bennett Miller Actores: Brad Pitt, Robin Wright, Jonah Hill, Philip Seymour Hoffman. Brad Pitt protagoniza a Billy Beane, el director general de los Oakland A’s y el tipo que arma al equipo, quien tiene una revelación: todo el conocimiento general del béisbol está mal. Obligado a reinventar su equipo con un presupuesto limitado, Beane tendrá que ser más astuto que los clubes más adinerados. Es más que béisbol, es una revolución – una que reta las tradiciones de la vieja escuela y pone a Beane en la mira de quienes aseguran que él está arrancando el corazón y el alma de este deporte..
ada estreno de Pedro Almodóvar se convierte en un todo un suceso, sus filmes se estrenan en importantísimos Festivales en donde lo vitorean o lo abuchean y es que, como todo gran director, tiene admiradores y detractores. Sus cintas dividen tanto a la crítica como a la audiencia, o las odian o las aman, pero una cosa es segura, con el director manchego no hay medias tintas. Para no perder la costumbre, La Piel que Habito fue estrenada en la pasada edición del Festival de Cannes en donde Almodóvar es muy apreciado (durante la función de estreno en el Gran Teatro Lumière, el vitoreo y los aplausos nos se hicieron esperar en el momento en que su nombre apareció en pantalla) y, como era de esperarse, polarizó las opiniones con su nuevo filme. Pero, ¿a qué se debe tanto alboroto por la nueva cinta del director de Todo Sobre Mi Madre? La respuesta no es una sola, sino varias. Para empezar, en La Piel que habito, el director vuelve a reunirse con Antonio Banderas tras haber colaborado por última ocasión hace 21 años en la cinta Átame (1990), lo cual ha causado gran curiosidad por ver el resultado de este tan esperado reencuentro en la pantalla grande. Además, es la segunda vez que Almodóvar trabaja con un guión que no está basado en una de sus historias originales sino que toma como base un material ya existente, la primera ocasión que el director incursionó en el terreno de las adaptaciones fílmicas de materiales literarios fue en 1997 con Carne Trémula, basada en la novela de Ruth Rendell; ahora, su nueva cinta está basada (muy libremente) en la en la novela Tarántula del francés Thierry Jonquet, por lo que veremos por primera vez al director manchego moverse en el terreno de los thrillers así que, probablemente, atraiga a espectadores que usualmente no acudirían a las salas a ver el trabajo de este director español. Pero bueno, y a todo esto, ¿de qué va La Piel que Habito?
C
La historia de La Piel Que Habito gira en torno a la venganza del Doctor Robert Ledgard, un reconocido cirujano plástico que, desde la muerte de su esposa a consecuencia de quemaduras graves producidas en un accidente automovilístico, busca alcanzar la creación de una piel sintética que le hubiera permitido salvarle la vida a su mujer; tras más de una década de obsesiva experimentación, Ledgard logra producir una piel artificial y no duda en comenzar a experimentar dentro de terrenos prohibidos, es decir, dentro del área de la transgénesis con humanos y para ello ha encontrado a la persona ideal que le sirve como conejillo de indias: Vera, una misteriosa mujer que forma parte de la vengativa obsesión del afamado cirujano que la mantiene cautiva dentro de una mansión llamada 'El Cigarral' y custodiada por el ama de llaves de nombre Marilia. Por si fuera poco, además de haber perdido a su mujer, la hija de Ledgard es abusada sexualmente por un joven de nombre Vicente y la fría venganza por parte del cirujano no se hará esperar, pero el ahondar más en el relato de La Piel Que Habito, sería revelar el giro de la historia por lo que no es conveniente saber más de esta nueva cinta de Almodóvar; de quien sí es conveniente saber más es del reparto.
Tras el estreno de la más reciente cinta del director manchego en varios países de Europa, se levantó una polémica relacionada con plagio, pues hubo quienes aseguraron que se 'fusiló' la trama de la cinta canadiense Victim (2010), ya que la premisa de ambas resulta prácticamente idéntica: (Comienzan los Spoilers, si no quieren que les echemos a perder las sorpresas de las películas no sigan leyendo, advertidos están) Un cirujano plástico -a quien Antonio Banderas da vida en La Piel que Habito- busca vengarse del presunto violador de su hija, al cual secuestra, tortura y al cual somete a una cirugía de cambio de sexo (ni modo, si les arruiné la cinta, yo se los advertí), aunque claro, la manera de contar la historia es muy distinta, ya que mientras que La Piel que Habito es una cinta elegante y con clase (dicen, no me consta), la cinta canadiense se va más hacia la tortura explícita, acercándose más a cintas como Hostal y dando mucha importancia a la humillación del presunto violador por parte del cirujano enloquecido por la sed de venganza. Pero aquí hay algunos datos que ayudarán a poner las cosas en claro: la pre-producción de la más reciente cinta de Almodóvar comenzó por allá del cada vez más lejano 2007 (ojo, tres años antes que Victim), cuando originalmente La Piel que Habito iba a ser protagonizada por Penélope Cruz y Antonio Banderas no estaría en ella (ya saben, problemas con la agenda), tomando esto en cuenta, Almodóvar queda absuelto de las acusaciones de plagio que le llovieron por su más reciente trabajo que, cabe mencionar -y como muchos ya lo saben-, está basado en la novela 'Tarántula' del francés Thierry Jonquet, por lo que quienes caerían en el terreno del plagio serían los escritores del guión de la cinta canadiense quienes no dan crédito a Jonquet en ningún momento, cosa que sí hace Almodóvar en los créditos de La Piel que Habito.
Dentro del nuevo trabajo de Almodóvar habitan grandes actores, algunos de ellos ya son recurrentes dentro de su filmografía como el ya mencionado Antonio Banderas como el perturbado cirujano Robert Ledgard o Marisa Paredes quien da vida a Marilia, el ama de llaves de 'El Cigarral'. La actriz Elena Anaya interpreta a Vera, la mujer cautiva dentro de la mansión en donde es sometida a las cirugías experimentales de Ledgard y a donde llega Zeca, un hombre vestido de tigre encarnado por Roberto Álamo, cuya llegada marca el momento en el que los personajes de despojan de las máscaras y el trágico destino llega sin que ninguno de ellos pueda hacer algo para huir de él. Dentro del reparto podemos encontrar también al joven actor Jan Cornet, como Vicente, el presunto violador de la hija de Ledgard. Además, también participan Blanca Suárez como Norma, la esposa de Ledgard; Eduard Fernández en el papel de Fulgencio; Susi Sánchez como la madre del joven Vicente; Bárbara Lennie dando vida a Cristina y José Luis Gómez como el Presidente del Instituto de Biotecnología.
Título Original: La Piel que Habito Director: Pedro Almodóvar Reparto: Antonio Banderas, Elena Anaya, Marisa Paredes... Sinopsis: Desde que su mujer murió quemada en un accidente de coche, el doctor Ledgard, eminente cirujano plástico, se interesa por la creación de una nueva piel con la que hubiera podido salvarla. Doce años después consigue cultivarla en su laboratorio, aprovechando los avances de la terapia celular. Para ello no dudará en traspasar una puerta hasta ahora terminantemente vedada: la transgénesis con seres humanos. Pero ése no será el único crimen que cometerá...
Almodóvar es un cineasta que, con cada proyecto, se entrega por completo; con cada filme entrega todo y deja la piel en el camino para continuar adelante con su filmografía; en este caso, el manchego cambia de piel y habita la de un director de thrillers y cine noir. Haciéndose acompañar nuevamente por la música de Alberto Iglesias (pues, según Almodóvar, es el único artista que conoce sin ego, además de versátil, paciente y con la capacidad de probar algo totalmente opuesto si él cineasta no estaba satisfecho), el director de Volver se introduce en un relato de venganza y obsesión que, por sus características, pensó en el cine de Buñuel o Hitchcok, incluso en el de Fritz Lang, aunque también reconoce que Darío Argento y el lirismo que demuestra George Franju en el filme Los Ojos sin Rostro también estuvieron siempre presentes, pero de manera muy sutil ya que él decidió tomar un rumbo distinto guidado por su intuición, como siempre lo ha hecho, por lo que realizó una narración austera, sobria y, particularmente, nada gore
Sin duda alguna será interesante ver a Almodóvar en esta nueva faceta cinematográfica, de la cual podremos ser testigos el próximo 16 de octubre cuando se estrene en nuestro país en el marco de la novena edición del Festival Internacional de Cine de Morelia, para después tener un estreno en salas comerciales el día 21 de este mismo mes.
¿
uiénes somos? ¿De dónde venimos? ¿Cuál es nuestra misión en esta vida? Preguntas que todos nos hemos hecho, por lo menos, alguna vez en la vida. Algunos ya han encontrado respuestas a ciertas preguntas, algunos seguimos en el camino del autodescubrimiento. Mallick, como cualquier humano, ha estado en busca de sí mismo y, en su nuevo proyecto, nos comparte algunos de sus descubrimientos a través de El Árbol de la Vida, filme que se llevó la Palma de Oro en la pasada edición del Festival de Cannes. Protagonizada por Brad Pitt, Jessica Chastain y Sean Penn, la más reciente cinta del misterioso cineasta Terrence Mallick no es una historia como tal, bueno, lo es y no lo es, me explico: El Árbol de la Vida nos muestra al personaje Jack, desde su infancia hasta su madurez, periodo de vida en el que es encarnado por Sean Penn y en donde busca reconciliar la complicada relación con su padre, la cual también nos es mostrada durante la década de los 50, en donde podemos ver cómo fue su infancia y la familia en la que creció; es en esta etapa del filme en donde presenciamos el trabajo de Brad Pitt y Jessica Chastain como los padres del joven Jack (interpretado por Hunter McCracken). Además, Mallick también nos lleva a los albores del universo y realizamos un viaje por toda su existencia, desde el big-bang hasta la actualidad (particularmente la de nuestro planeta).
Es por eso que El Árbol de la Vida no puede considerarse una historia como tal, es más bien una recolección de ideas filosóficas contenidas en 139 minutos de metraje (y mostradas a través de la prodigiosa fotografía de Emanuel 'El Chivo' Lubezki), es un viaje por las respuestas que Mallick ha encontrado (así como cuestiones que aún no ha logrado responder) a lo largo de su vida. Son tan numerosas y tan complejas sus ideas, que le tomó cuatro décadas el encontrar una manera adecuada de mostrarnos sus inquietudes de una manera universal, para que pudieran llegar a cualquier punto del planeta y que todos se pudieran sentir identificados, sin importar su nacionalidad, raza o creencia religiosa. Una cinta que, definitivamente, no será para todos los gustos ya que, a pesar de llevarse el máximo galardón en Cannes, la crítica internacional se ha polarizado. Lo que es innegable, es que será preciso verla para formarse una opinión propia sobre la cinta de uno de los directores más reconocidos globalmente, a pesar de su reducida filmografía.
H
istorias en las que la población mundial se ve a merced de una amenaza implacable hemos visto en innumerables ocasiones en la pantalla grande, tan solo el mes pasado tuvimos la oportunidad de ser testigos de cómo un grupo de simios se perfilaban para convertirse en la especie dominante del planeta mientras que los humanos nos veíamos amenazados por un extraño virus que se expendía a nivel global desde territorio estadounidense en la cinta El Planeta de los Simios: (R)evolución. Este mes, es el turno de ver otra historia donde la humanidad se verá amenazada por otro virus que pondrá en jaque a la comunidad médica mundial a través de un filme infectado de celebridades hollywodenses como Matt Damon, Kate Winslet, Gwyneth Paltrow, Jude Law, Marion Cotillard, Lawrence Fishbourne, Bryan Cranston, Demitri Martin y Elliott Gould. En Contagio (el nuevo filme del director Steven Soderbergh, quien nos ha traído proyectos tan disímiles como la trilogía conformada por Ocean's Eleven, Ocean's Twelve y Ocean's Thirteen y como el díptico sobre la figura de Ernesto Guevara conformada por Che: El Argentino y Che: Guerrilla), un letal virus se propaga rápidamente con el simple contacto entre humanos, la amenaza comienza a diezmar a la población en tan sólo unos días mientras que la comunidad médica internacional emprende una carrera contra reloj para encontrar una cura e intentan controlar el pánico que se extiende incluso más rápido que el virus.
Todo comienza con Beth Emhoff (interpretada con Gwyneth Paltrow) quien, con una leve tos, espera en el aeropuerto de Chicago el avión que la llevará a su casa en Minneapolis en donde la esperan su esposo Mitch (Matt Damon) y su hijo Clark (el pequeño Griffin Kane), a la noche siguiente, Beth muere de causa desconocida mientras que casos similares comienzan a aparecer en Hong Kong y Londres. Mientras tanto, la Dra. Erin Mears (la siempre maravillosa Kate Winslet) se dirige a Minneapolis para investigar la muerte de Beth; por otra parte, la investigadora de la Organización Mundial de la Salud (la Dra. Leonora Oran-
tes, encarnada por Marion Cotillard) se dirige a China para investigar el posible origen del virus a la vez que el blogger Alan Krumwiede (a quien da vida Jude Law) encuentra, en la amenaza global, la oportunidad de reportar la historia de su vida, alimentando el miedo y la paranoia. Contagio fue un éxito en los Estados Unidos, en donde le quitó el trono a la cinta The Help (que ya llevaba tres semanas consecutivas en el lugar de honor) y ha recibido buenos comentarios por no centrarse en los efectos especiales sino en las distintas líneas argumentales que van tejiendo una historia emocionante que no sabes cómo va a terminar.
E
mma y Dexter se conocen una noche en la graduación de la Universidad el 15 de julio de 1988; ella sueña con hacer de este mundo un lugar mejor, mientras que él sueña con que el mundo será simplemente su patio de juego. Tras pasar juntos la noche de su graduación, ambos deciden separarse para volver a reunirse el mismo día del siguiente año para ver qué ha sido de sus vidas; y así lo harán durante las siguientes dos décadas, cada 15 de julio se reúnen nuevamente, un reencuentro de un solo día cada año. El filme, protagonizado por Anne Hathaway y Jim Sturgess, es la adaptación del best-seller internacional homónimo de David Nicholls cuya historia se basa en la sui generis relación entre esta pareja que, en medio de su viaje por la vida, se dan cuenta de quiénes son, lo que buscan y de que lo que han estado esperando ha estado siempre ahí presente. Patricia Clarkson, Romola Garai, Jodie Whittaker, Rafe Spall y Georgia King completan el reparto de la cinta. Detrás de esta dramática/romántica cinta (cuyo guión fue escrito por el mismo autor de la novela) se encuentra la directora danesa Lone Scherfig, quien ya nos ha traído filmes como Cómo suicidarse sin morir en el intento (Wilbur wants to kill himself, 2002) y Enseñanza de Vida (An Education, 2009) por lo que podemos esperar que se aleje, por lo menos un poco a través del drama, de los filmes románticos que acostumbran a hacerse hoy en día repletos de melosos clichés. ¿Cuál será el resultado del filme? Este mes lo descubriremos en las pantallas nacionales.
B
asada en un relato corto de Richard Matheson (autor de I Am Legend) llega la cinta Gigantes de Acero, la cual nos transporta a un futuro cercano en donde la actividad pugilística se ha transformado en un deporte de alta tecnología. Dentro de este contexto vive Charlie Kenton (interpretado por Hugh Jackman), un boxeador fracasado al que se le escapa la posibilidad de hacerse de un título en el momento en que enormes robots comienzan a competir en los enfrentamientos sobre el ring. Ahora, Kenton sobrevive dedicándose a ensamblar robots económicos, a los cuales inscribe en peleas amateurs, pero la situación del otrora boxeador toca fondo y se 'asocia' con su –casi desconocido– hijo Max (el pequeño Dakota Goyo) para construir y entrenar a un verdadero campeón robótico y hacerse de una nueva oportunidad para triunfar, aun cuando todos los pronósticos no están de su lado. Con un presupuesto aproximado de $80 mdd, y con el respaldo de Disney, Robert Zemeckis y el mismísimo Steven Spielberg, el director Shawn Levy (responsable de Una Noche en el Museo y su secuela) quiso entregar algo más humano y no meramente una cinta de dos seres de acero enfrentándose en el cuadrilátero, es por eso que la historia de padre e hijo tiene un peso importantísimo dentro de la historia y, para darle un mayor resalte a cada uno de estos dos aspectos de la película, se recurrió a Danny Elfman para que compusiera la música del filme, pues según el propio director, Elfman es de los pocos que puede realizar música más ambiental y también temas más similares a himnos deportivos, como los que se requirieron para las batallas robóticas.
Otro dato que merece la pena resaltarse es que el boxeador y campeón mundial Suger Ray Leonard participó en la producción de Gigantes de Acero como asesor de boxeo en las los encuentros robóticos, incluso ayudó a Jackman a aprender a moverse como un verdadero boxeador. ¿Hasta qué nivel llegará la tecnología dentro del terreno pugilístico? ¿Alguna vez los boxeadores serán reemplazados por homólogos metálicos? Mientras esperamos que el tiempo nos dé las respuestas, nos vendría bien ver un posible futuro de la tecnología dentro del mundo deportivo: Gigantes de Acero se estrena el 7 de Octubre, échenle un ojo.
L
a búsqueda de la vida eterna ha sido un tema recurrente tanto en la literatura como en la cinematografía, recién en mayo pasado veíamos a Jack Sparrow buscar la fuente de eterna juventud y ahora nos llega una historia sobre nuestro tiempo de vida y el valor de éste: El Precio del Mañana. El filme, que originalmente lleva por nombre In Time (aunque entre sus títulos tentativos se encontraban Now e I'm.mortal), es un filme de suspenso que se sitúa en el futuro cercano en donde el gen humano del envejecimiento puede ser desactivado. En un mundo sobrepoblado, las personas dejan de envejecer a los 25 años, pero sólo tienen un año más de vida, tiempo restante que se puede ver en un reloj estampado en su antebrazo. El tiempo es dinero se ha convertido en el lema de las generaciones y sólo aquellos que tengan la solvencia económica suficiente podrán comprar tiempo y vivir eternamente, mientras que aquellos que no sean lo suficientemente acaudalados deberán negociar por su inmortalidad.
Dentro de esta sociedad distópica vive Will Salas (interpretado por Justin Timberlake), al cual acusan de asesinato cuando un desconocido adinerado (Matthew Bomer) le 'hereda' cien años de vida antes de lanzarse de un puente. El joven heredero deberá huir de la corrupta fuerza policial conocida como Guardianes del Tiempo (Time Keepers) no sin antes llevarse como rehén a Sylvia Weis (Amanda Seyfried), de quien se enamora y junto a quien luchará contra el sistema. A estas dos estrellas protagónicas los acompañan Olivia Wilde en el papel de Rachel Salas (la madre de Will), Cillian Murphy como Raymond Leon (uno de los Guardianes del Tiempo), Alex Pettyfer como Fortis y Johnny Galecki (sí, el mismísimo Leonard de The Big Bang Theory) dando vida a Borel, amigo de Will. Todas estas celebridades del celuloide vienen comandadas por Andrew de quien recordamos la pequeña gran cinta noventera de ciencia ficción Gattaca: Experimento Genético (Gattaca, 1997) y de la no menos sorprendente Hombre Peligroso (Lord of War, 2005). Cabe mencionar que Niccol, además de ser el director de la cinta, también escribió el guión y este mes podremos ver el resultado en pantalla del regreso de este director tan destacado en El Precio del Mañana.
En 1984 la cinta Todos a Bailar nos contaba la historia de Ren McCormack (Kevin Bacon), un joven que llegaba a vivir a un pequeño pueblo, en donde Shaw Moore (John Lithgow), el estricto y fundamentalista ministro de la Iglesia que se guiaba al pie de la letra por las escrituras de la Biblia, había prohibido el baile tras un trágico accidente. Mientras Ren (rebelde y amante de la música) intentaba terminar con la ridícula prohibición en el pueblo, se enamoraba Ariel (Lori Singer), la hija del ministro Moore y, juntos, se rebelaban contra la rigidez religiosa. Ahora, 27 años después, el director y guionista Craig Brewer se avienta el reto de llevar a la pantalla grande una modernización de un clásico del cine musical ochentero como lo es Todos a Bailar y para ello tiene a Kenny Wormald y Julianne Hough, como la pareja protagonista, Ren y Ariel, los dos actores también son bailarines profesiona-
les y, junto a las coreografías de Jamal Sims (coreógrafo también se las cintas Step Up), seguramente entregarán montajes estupendos en las secuencias de baile. Los reconocidos Dennis Quaid y Andie MacDowell, también participan en este remake; él, como el ministro que promovió la prohibición del baile, mientras que ella da vida a su esposa Vi Moore. Debido a que la cinta original fue crucial durante la adolescencia Craig Brewer, este decidió respetar muchísimos de los elementos originales que los fans sabrán apreciar como el hecho de que el protagonista conduce un Volkswagen y la canción homónima original de de Kenny Loggins. Creemos que los fans de la versión ochentera quedarán satisfechos con el resultado y las nuevas generaciones seguramente quedarán atrapados por la historia y las sorprendentes coreografías.
F
inalmente este mes llega a las salas cinematográficas La Leyenda de la Llorona, que seguirá con la tradición fílmica de retomar leyendas nacionales, como ya se hizo con su antecesora La Leyenda de la Nahuala, para plasmarlas de manera animada en el celuloide. La cinta trae de regreso a los personajes que ya conocimos en la entrega previa, como lo son Leo San Juan, Teodora Villavicencio, las calaveritas de azúcar Finado y Moribunda, Don Andrés y El Alebrije, el personaje fantástico que vive en la biblioteca y al que le fascina esconderse en el interior de los libros que ese lugar alberga y al cual le dará voz el actor Rafael Inclán.
En esta ocasión, Leo San Juan, el niño protagonista de La Leyenda de la Nahuala, iniciará una nueva aventura que lo llevará a enfrentarse con la que quizás sea la más famosa de las leyendas mexicanas que se ha transmitido por generaciones: La Llorona. El filme tendrá escenarios naturales como Xochimilco, además de otros pueblos y callejones de nuestro México. La cinta producida por la alianza de Anima Estudios (Imaginum, la serie animada de El Chavo del Ocho, entre otros) y la casa productora poblana Animex (La Leyenda de la Nahuala y Nikté), fue escrita por Ricardo Arnaiz y Omar Mustre (ambos de Animex); a cargo de la dirección se encuentra Alberto 'Chino' Rodríguez y su fecha de estreno está programada para el próximo 21 de octubre.
U
n par de soldados daneses (Daniel y Mad), acompañados por el documentalista Janus Metz Pedersen y el camarógrafo Lars Skree, se preparan para realizar su primera misión, la cual los llevará a la base militar a la que se le denomina Armadillo ubicada en la provincia de Afganistán llamada Helmand. A lo largo de los siete meses que duró el seguimiento de las vidas de los soldados, éstos se topan de frente con la cruel realidad de los efectos de la guerra. Mientras avanza el tiempo y se mantienen alejados de la población, Daniel y Mad, se vuelven cada vez más desconfiados y su capacidad de diferenciar a los amigos de los enemigos se va disolviendo entre la convivencia con la muerte. La búsqueda de aventuras y el idealismo por el que luchaban tuvo como recompensa el regreso a sus casas sin nada más que son sus manos manchadas de sangre inocente y una profunda decepción.
El resultado final del material recopilado se convirtió en un drama bélico sobre los horrores de la guerra pero, sobre todo, del poder que puede tener el miedo sobre los seres humanos; es un retrato de la exploración mental de los jóvenes soldados y los efectos psicológicos que padecen una vez que regresan a casa, el miedo, la paranoia y las adicciones a las subidas de adrenalina son sólo algunos ejemplos de los casos con los que tienen que lidiar quienes estuvieron en la primera línea del absurdo conflicto que resulta ser la Guerra. El filme, que se hizo merecedor al Gran Premio de la Semana de la Critica en la edición del 2010 del Festival de Cannes, también pretende mostrar cómo es que los soldados son utilizados como meras marionetas para defender los personales intereses del gobierno; definitivamente una cinta que hay que tener en la mira.
E
l planeta está sobrepoblado e imposibilitado para la convivencia, por ello, el Gobierno se ha dado a la tarea de dividir a los ciudadanos por medio de una enzima que se implanta en el ADN de la sociedad con el fin de que sus cuerpos puedan ser regulados a través de la claridad solar o la penumbra nocturna, convirtiendo de esta manera a algunos individuos en seres de día y a otros en seres de noche. Bajo esta premisa, llega esta cinta mexicana que, a través de la ciencia ficción, quiere plantear temas que evoquen los conflictos de la sociedad contemporánea dentro de las grandes urbes del planeta como la sobrepoblación o la falta de recursos, así como las divisiones dentro de la sociedad que estos problemas conllevan. Como el director lo plantea, “De Día y de Noche plantea la posibilidad de sobrevivir a través de la entrega y el amor”. Manuel Balbi (quien da vida a Urbano) y Sandra Echeverría (como Aurora) son los principales protagonistas de esta historia que nace de la profunda desesperanza social a causa de la situación en la que se encuentra nuestro país y el mundo. Aspectos como la inseguridad, el desempleo, el manejo de los recursos, el calentamiento global, entre otros, sirvieron al director Alejandro Molina para escribir el guión junto con el productor Roberto Garza. La idea de la división social entre seres diurnos y nocturnos surgió de una anécdota sobre un planteamiento político que, hace ya muchos años, sugería que los transportes de carga sólo pudieran hacer sus labores durante la noche; de ahí surgieron las ideas sobre las consecuencias que podría tener la división de una sociedad en dos turnos de vida y sobre la posibilidad de crear una sociedad así para ser más productiva. Es en medio de esta sociedad distópica de De Día y de Noche en donde Urbano y Aurora buscan la única vía para encontrar la felicidad: una fuga para ir en contra de lo establecido.
Está lejos de ser la película del verano, pero es un digno precedente cinematográfico para el megaevento fílmico de The Avengers que podremos ver el próximo verano. Si eres fan de los héroes de Marvel y del heroico equipo que llegará a las pantallas en 2012, sin duda tendrás que tener los filmes que los complementan, ¿y qué mejor que tenerlos en alta definición?.
EN BLU-RAY • Escenas eliminadas. • Detrás de cámaras de The Avengers. • Cortometraje con el agente Coulson. • Documentales • Especial Marvel One Shot
Director: Orson Welles. Actores: Orson Welles, Joseph Cotten, Dorothy Comingore, Agnes Moorehead, Ruth Warrick, Ray Collins La película sobre la vida (y legado) del magnate de las comunicaciones Charles Foster Kane y el misterio de su última palabra antes de morir (Resebud) es considerada por muchos como la Mejor película de la Historia. Estar o no de acuerdo con esa denominación es otro tema a tratar, pero es innegable que es un clásico de la cinematografía mundial. Indispensable tener en cualquier colección decente que se precie de serlo.
Director: Brian De Palma Actores: Al Pacino, Steven Bauer, Michelle Pfeiffer. El clásico de Brian De Palma celebra 28 años y ya puede ser obtenido en formato casero de alta definición. Los fieles seguidores del imperio de la droga construido por el refugiado cubano Tony Montana (y que no les baste la presencia de la sensualísima Michelle Pfeiffer), estarán más que satisfechos con el material extra que incluye, entre otras cosas,: Escenas eliminadas; Cómo se hizo Caracortada: El Videojuego; El Mundo de Tony Montana y El fenómeno de Caracortada.
Director: Duncan Jones Actores: Jake Gyllenhaal, Michelle Monaghan, Vera Farmiga. El director de Moon nos entregó un relato de ciencia ficción bastante sobresaliente gracias a su buena historia, las correctas actuaciones de todo el elenco y a la humanidad que le impregnó a este relato que, en manos de otro director, pudo haber sido un mero filme de entretenimiento (tal vez, ni eso). La historia del Capitán Colter Stevens, que se encuentra en medio de un experimento en el que tiene que regresar al pasado una y otra vez hasta que consiga resolver un misterio que le permitirá salvar a cientos de personas, termina por constatar el talento de su director quien, por cierto, es hijo de David Bowie.
The Virgin Suicides (1999) Director: Sofia Coppola Actores: Kirsten Dunst, James Woods, Kathleen Turner, Josh Hartnett, Scott Glenn, Michael Paré, Danny DeVito, Chelsie Swain, A.J. Cook, Hanna R. Hall, Leslie Hayman, Hayden Christensen, Robert Schwartzman, Jonathan Tucker, Suki Kaiser. Un grupo de amigos adolescentes se obsesiona con un grupo de misteriosas hermanas que viven bajo las estrictas normas de sus religiosos padres que estos han impuesto después que una de ellas cometiera suicidio. La ópera prima de Sofia Coppola que la puso bajo la mirada internacional como una de las figuras más prometedoras de la industria. Consulta la programación en: http://www.canal22.org.mx/cinema22/index.html
Consulta la programaci贸n del mes en: http://www.canalfox.com/mx/
Consulta la programaci贸n del mes en: http://oncetv-ipn.net/cine/mensual.htm
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Consulta la programaci贸n del mes en: http://www.thefilmzone.tv/programacion/
Tras una breve (sólo seis episodios) pero exitosísima (tanto en crítica como en audiencia) primera temporada de The Walking Dead, regresa la invasión zombie con trece capítulos que serán divididos en dos grupos: los primeros siete episodios a partir del 18 de octubre, y los seis restantes a partir de febrero) para seguir propagando el terror en nuestros televisores. Rick Grimes (Andrew Lincoln) está de regreso (junto con los sobrevivientes) para seguir enfrentandose a los caminantes en esta segunda entrega basada, libremente, en la novela gráfica Miles to Go. ¿Encontrarán las explicaciones al origen del apocalipsis zombie? ¿Lograrán obtener la cura? ¿Se mantendrá el nivel se la serie ahora que Frank Darabont (ex escritor, productor ejecutivo y director del serial televisivo) fue despedido por directivos de AMC y sustituido por Glenn Mazzara?
Foto tomada de: http://www.spookmag.com/wp-content/uploads/DSC_7173-4.jpg
Mark Foster en el teclado y la voz, Mark Pontius en la bateria y Cubbie Fink en el bajo, conforman Foster The People, banda de pop amigable que se ayuda de sintetizadores para crear temas pegajosos y con reminiscencias ochenteras (Houdini es un claro ejemplo). El tiempo y la calidad de sus trabajos venideros los colocarรกn en su lugar correspondiente, por lo pronto, Foster The People es la feel good band del 2011. Tracks destacados: Pumped Up Kicks, Helena Beat y Call it what you want.
La primera biografía autorizada de Steve Jobs, el genio cofundador de Apple, sería lanzada originalmente en marzo del próximo año, tras dimitir como CEO de la compañía que ayudó a fundar y sacar adelante, la fecha se adelantó al 21 de noviembre, pero con su reciente fallecimiento, la fecha nuevamente se ha movido y ahora saldrá a la venta el 24 de este mes. Si las ganas de leer el libro te carcomen, ya puedes preordenarlo por Amazon.
Batman: Arkham Asylum (2009) fue la precuela del juego que hoy nos ocupa y estableció una nueva forma de hacer videojuegos basados en figuras superheroicas. Batman: Arkham City amplía el universo del Hombre Murciélago en el juego con la inclusión del Dr. Strange como el villano principal, así como la oportunidad que se brinda de tener historias paralelas con Robin y Catwoman; además, si lo que más te agrada del Caballero de la Noche son sus trajes, tendrás una gran diversidad de trajes alternos. Dicen que el videojuego logra superar el trabajo fílmico de Christopher Nolan ¿Será?
Este mes, Marvel MĂŠxico lanza una nueva serie de Wolverine en la cual, el alma del mutante va directamente al Infierno, lugar donde se enfrenta por igual a sus enemigos y a demonios. AdemĂĄs, el Diablo busca doblegarlo pero, incluso en las profundidades en las que se encuentra, hay gente dispuesto a ayudarlo. Mientras tanto, en el mundo terrenal, Mystique y Ghost Rider intentan traer el alma de Logan de regreso para introducirla de nuevo en su cuerpo que ha sido poseĂdo.
En el penúltimo mes del año, hay cine para todos los gustos...
Todo esto y muchísimo más del séptimo arte en nuestro ejemplar de noviembre... ¡No te lo pierdas!