Anuario Centro León 2016. Cultura, colecciones y aprendizaje colectivo by CENTRO LEÓN

Cultura, colecciones y aprendizaje colectivo

Anuario 2016

Cultura, colecciones y aprendizaje colectivo

Anuario 2016

Contenido Palabras de Presentación maría amalia león de jorge

directora fundación eduardo león jimenes y centro leónleón 6

Bloque

26 Concurso de Arte Eduardo León Jimenes

Artistas seleccionados y dimensiones del Concurso

Exposición del 26 Concurso de Arte Eduardo León Jimenes

Exposiciones

Wifredo García: Ver y Mirar

7,300 días en la colección de Juan Manuel Portela Bisonó

Paisajes Líquidos

Zonas Grises

Photoimagen 2016: retrato y autorretrato

La Muñeca Viajera

Signos de Identidad: Vida y Nación. Unidad en la diversidad

Génesis y Trayectoria: Trayectoria

Bloque

Bloque Educación, cultura y sociedad

Muros, reciclaje y arte para todos

Cine y ópera en el Centro León

Mi Barrio está en Navidad 2016

102

Cultura en vivo

108

El Centro León en cifras

116

Relaciones Interinstitucionales

122

Acuerdos de colaboración 2016

123

Auspiciadores y Colaboradores 2016

123

El Centro León en el mundo

126

Programas y proyectos educativos 2016

128

Yearbook 2016

132

Palabras de Presentación

La vida, además de ser sueño es también viaje. O, podríamos decir que si la vida es sueño es precisamente porque posee las características de un viaje, y viceversa. Sentarnos y ver en retrospectiva lo transcurrido en el Centro León en el año 2016, nos lleva a un viaje de viajes. Repasar cada evento realizado a lo largo de un año, es retraernos a esos recuerdos que resplandecen porque más que meras ocurrencias, fueron vivencias. Lo interesante es que en cada memoria anual, como la que el lector tiene en sus manos para honrar nuestro décimo tercer aniversario, sucede algo similar. Según Heráclito no nos bañamos dos

Las artes tienen ese encanto que nunca repiten, de ese asombro y sorpresa permanentes. 6

veces en las aguas del mismo río y las artes tienen ese encanto que nunca repiten, de ese asombro y sorpresa permanentes. Para cada acontecimiento, una cita especial: son los preparativos de cada actividad, la concepción y montajes de las mismas, el rigor de un equipo profesional consagrado en cuerpo y alma a servir a la cultura y a sus públicos, y esa pasión de una hospitalidad esmerada en servir a sus visitantes con un fin educativo, con un lenguaje didáctico, con un principio de amistad. Guardamos tantos de cada uno de esos recuerdos, que solo atino a resumirlos en dos palabras: trascendencia y gratitud, y de ellas quiero aquí dejar constancia. De la primera, sin dudas, es consenso decir hoy que las artes aportan esa odisea de nuestros tiempos, que nos transportan con astucia a otros mundos, al de ayer, al de hoy, y al que podría ser el de mañana.

Siempre, exigiéndonos ese más de lo que hemos sido, e invitándonos a lo que podríamos ser. La imaginación funge de guía para recorrer, por ejemplo, los 7,300 días en la vida de la colección Juan Manuel Portela Bisonó, la cual reúne una antología de las muchas historias que nos han ilustrado por más de seis décadas los grandes maestros de las artes visuales de nuestro

María Amalia León de Jorge Directora Fundación Eduardo León Jimenes y Centro León

país. En este 2016, también tuvimos muñecas que nos llevaron a otras latitudes y décadas; la obra de Wifredo García que viajó a Cuba, para confirmar, la vigencia de la mirada caribeña de José Martí al afirmar que “esto es aquello y va con aquello”; el proyecto colectivo fotográfico Paisajes Líquidos expuesto en Punta Cana; la presencia de Zonas Grises, resultado de las relaciones de colaboración con el Museo de Antioquia, entre otros importantes proyectos expositivos. Igual sucedió con la celebración de la vigésima sexta edición del Concurso de Arte Eduardo León Jimenes, que suma hoy más de 50 años de historia, en esta ocasión, más que un acto fue un proceso que implicó el continuo trabajo de la gente: artistas, críticos, curadores y públicos, quienes en conjunto hicieron de esta versión una obra de arte de la participación y la búsqueda comunitaria de saber. Eso y mucho más, es y seguirá siendo la agitada vida del Centro León. Por ser testigos o parte de esas transcendencias, a la vida le damos las gracias; al Centro León y a su equipo, nuestro reconocimiento en nombre

de la familia León, de la Fundación Eduardo León Jimenes, y en el mío propio; nuestro homenaje imperecedero a los hermanos León Asensio, quienes tuvieron esa idea de erigir como símbolo de gratitud a su pueblo, un proyecto como el Centro León, que conservara y animara ese fuego cultural que nos une y nos orienta como nación, siempre hacia mejores pasos. Y por supuesto, a los principales protagonistas de esta historia: esos miles de escolares que recorrieron nuestra forja como patria en la Sala Signos de Identidad; o la pléyade de insignes creadores y figuras del saber, que disertaron y participaron en nuestros encuentros; y a esos habi-

La exposición Sosúa Vivo trajo al Centro León la belleza del fondo marino que la costa norte dominicana acoge. Cuarenta y una fotografías que el público apreció durante tres semanas. Familias aprovechan los recursos pedagógico dispuestos en la Sala de Exposiciones Temporales, a propósito de la muestra 7,300 días en la Colección de Juan Manuel Portela Bisonó. Sara Hermann, asesora en Artes Visuales, conduce una visita comentada por la exposición Zonas Grises. Matices de la urbe en la era global, realizada en coordinación con el Museo de Antioquia, de Medellín, Colombia.

tantes de los territorios a los que llegamos, y que con ellos convivimos el goce de la cultura dominicana y caribeña. A todos, expresamos una profunda gratitud, la cual reciprocamos con el compromiso de continuar los esfuerzos por hacer nuestras acciones cada vez más educativas, más accesible a todo el territorio nacional y sus públicos. Por una mejor nación, deseamos que este viaje maravilloso no se detenga y siga su aventura, cada día con más gente y sueños a bordo.

Bloque

26 Concurso de Arte Eduardo León Jimenes Por primera vez, el certamen de artes visuales trasciende la sala expositiva. A las 23 obras de los 18 artistas individuales y 2 colectivos, se han unido cuatro dimensiones: un artista invitado en la Dimensión Caribe, cinco artistas invitados en la Dimensión Móvil, y cuatro jóvenes curadores, dos en la Dimensión Curatorial y dos en la Dimensión Crítica e Investigación.

Artistas seleccionados y dimensiones del Concurso

Hoy culminamos una jornada de tres días de intensas discusiones y reveladores encuentros.

El 6 de abril de 2016, el jurado compuesto por José Roca, Alanna Lockward y Guadalupe Álvarez, hicieron la selección entre los 171 artistas individuales y 11 colectivos que presentaron sus propuestas mediante un proceso de inscripción completamente digital. Los artistas seleccionados del 26 Concurso de Arte Eduardo León Jimenes fueron: Guadalupe Casasnovas, Norian Cruz, Carlos De León, Elvin Díaz, Gina Goico, George Heinsen, Quisqueya Henríquez, Javier María, Natalia Ortega, Fausto Ortiz, Andrea Ottenwalder, Raquel Paiewonsky, David Pérez Karmadavis, Ernesto Rodríguez, Dhimas Santos, Karol Starocean, Mencía Zagarella, Juan Alfonso Zapata; y los colectivos Joan Díaz y Maurice Sánchez, Wendy Espinal y Tatiana Fernández Geara.

fragmento del laudo

de selección del jurado.

Dimensiones Para este 26 Concurso de Arte Eduardo León Jimenes, se sumaron cuatro dimensiones transversales que tocan distintas áreas del trabajo creativo, curatorial o investigativo, y que facilitaron la inclusión de otros actores en el proceso artístico. Tras el anuncio, los artistas individuales y colectivos iniciaron un diálogo con sus curadores acompañantes, quienes les sirvieron de apoyo durante el desarrollo de las obras y/o medios de presentación de la pieza final, e incluso, durante el montaje de la exposición. De esto se trató la Dimensión

Hemos trialogado con las propuestas de 171 artistas individuales y 11 colectivos con la atención y el rigor que nos merecen ellas y ellos así como el legado de este prestigioso concurso. fragmento del laudo

de selección del jurado.

Curatorial, que permitió a jóvenes curadores ejercer la práctica curatorial con artistas en distintas etapas de desarrollo. A los dos curadores institucionales, Sara Hermann y Joel Butler, se sumaron Yina Jiménez y Laura Bisonó, formadas en el programa Curando Caribe, que desarrolla el Centro León junto con el Centro Cultural de España en Santo Domingo. La Dimensión Crítica e Investigación trató de desarrollar textos sobre los artistas y sus obras, basados en la investigación y generando opiniones críticas sobre los procesos creativos. Otros dos egresados de Curando Caribe participaron en esta dimensión. Luis Graham Castillo y Leandro Sánchez se centraron en la crítica como género, teniendo en cuenta la actualidad multicultural y globalizada en la que nos encontramos, pero sin descuidar por esto teorías elaboradas sobre el tema por especialistas anteriores. La Dimensión Caribe se dedica a una residencia artística y al desarrollo de una obra o cuerpo de obra por parte de un artista del Caribe dentro del Concurso de Arte Eduardo León Jimenes. Para esta edición se invitó a Blue Curry, un artista contemporáneo de Bahamas que ha trabajado temas relacionados con el Caribe y con las distintas ópticas que se han desarrollado en otras partes del mundo sobre este espacio geográfico. Curry desarrolló varias obras en distintos espacios del Centro León: los jardines, el Aviario Fernando León Asensio, el patio interior y la exposición Signos de Identidad. Instalaciones, esculturas, un mural e intervenciones que integran elementos del propio espacio con otras piezas características del Caribe y la ciudad de Santiago de los Caballeros. En la Dimensión Móvil, artistas y colectivos trabajaron durante una semana de diciembre sobre unas estructuras colocadas en la verja perimetral del Centro León. Estas obras se moverán por espacios públicos y artísticos de la ciudad de Santiago de los Caballeros y otras provincias. Para esta edición, se invitó a los colectivos Modafoca y Mediopeso y el artista Poteleche.

Superior izquierda: Aislamiento. 2015. Norian Cruz (Santo Domingo, República Dominicana, 1990). Impresión directa sobre aluminio. Políptico de 5 piezas. 32.7 x 50.5 cm c/u Superior derecho: El arista Poteleche frente a su obra para la Dimensión Móvil del 26 Concurso de Arte Eduardo León Jimenes de Artes Visuales. Al centro: Los artistas Ernesto Rodríguez, Karol Starocean y Carlos De León, ganadores de los premios igualitarios del 26 Concurso de Arte Eduardo León Jimenes junto a Franklin León, presidente de Cervecería Nacional Dominicana y María Amalia León de Jorge, directora de la Fundación Eduardo León Jimenes y Centro León. Abajo: La curadora Sara Hermann durante una visita comentada por la exposición del 26 Concurso de Arte Eduardo León Jimenes.

2218 26 Concurso de Arte Eduardo Leรณn Jimenes en cifras

artistas

artistas individuales

colectivos

artistas invitados

Dimensiรณn Caribe y

Dimensiรณn Mรณvil.

Exposición del 26 Concurso de Arte Eduardo León Jimenes

El Concurso de Arte Eduardo León Jimenes cuenta con 50 años de historia, en los que ha ido reinventándose. fragmento del laudo

de selección del jurado.

Con 23 obras expuestas en la Sala de Exposiciones Temporales, la museografía de esta exposición abierta en octubre reflejó los ejes temáticos que el jurado identificó durante el proceso de selección de los artistas: identidad, exclusión, espacio público, lo vernáculo, intimidad, cuerpo, memorias personales, colectivas, paisaje, artesanía, lo popular, participación. De Guadalupe Casasnovas (Chicago, Estados Unidos, 1960), se expuso la instalación fotográfica Microrrelatos: Álbum de familia. 2016 y el collage fotográfico La subasta. 2016. La pieza de Juan Alfonso Zapata (Santiago de los Caballeros, República Dominicana, 1974) es el políptico fotográfico Nichos cristianos en el cementerio del monte judío (Los olvidados). 2016. Ernesto Rodríguez (Santiago de los Caballeros, República Dominicana, 1965) presentó Lamedoras de diamantes. 2016, un políptico de esculturas en sal de mina con bucle de audio de 00:04:25. Carlos De León (Santiago de los Caballeros, República Dominicana, 1988) presentó la instalación El que puede, puede. 2016. De Elvin Díaz (Santo Domingo, República Dominicana, 1979) el jurado escogió el video performance Placenta. 2016. George Heinsen (Santiago de los Caballeros, República Dominicana, 1988) presentó una instalación y acción performática llamada Cuerpxs. 2016.

En cada exposición, el Centro León busca que los visitantes interactúen con las obras.

La instalación seleccionada de Karol Starocean (Santo Domingo, República Dominicana, 1981) titulada The Big Vaina. 2016. Natalia Ortega Gámez (Santo Domingo, República Dominicana, 1980) presentó la instalación denominada Tejido exquisito. 2016. Quisqueya Henríquez (La Habana, Cuba, 1966) fue seleccionada con Espacio UnidadÚtil. 2016. Joan Díaz (Santo Domingo, República Dominicana, 1975) y Maurice Sánchez (Santo Domingo, República Dominicana, 1972) trabajaron como colectivo la escultura móvil Progreso. 2016. Mencía Zagarella (Santo Domingo, República Dominicana, 1990) realizó la intervención pública Truismos de 1988. 2016. De Raquel Paiewonsky (Puerto Plata, República Dominicana, 1969), fue seleccionado el video Isópolis. 2016. Norian Cruz (Santo Domingo, República Dominicana, 1990) presentó dos polípticos fotográficos: Aislamiento. 2015 y Falto. 2014. Gina Goico (Santo Domingo, República Dominicana, 1989) expuso Pelliza: Tejiendo Narrativas-Cotidiano. 2016. De Dhimas Santos (Santo Domingo, República Dominicana, 1964) se presentaron dos dibujos sobre papel: Vestigios húmedos en tus labios. 2016 y Un cuarto menguante en deseos. 2016 Andrea Ottenwalder (Santo Domingo, República Dominicana, 1995) presentó Sin Título. 2016, un biombo de madera.

De Fausto Ortiz (Santiago de los Caballeros, República Dominicana, 1970) se expuso la instalación Tiempos. 2016.

La obra de Mencía Zagarella era desprendible: los visitantes pudieron llevar a sus casas las frases que cada cuaderno exhibió en la sala.

David Pérez Karmadavis (Santiago de los Caballeros, República Dominicana, 1976) expuso la documentación audiovisual de la acción performática titulada Visitante atemporal. 2016. El colectivo conformado por Tatiana Fernández Geara (Santo Domingo, República Dominicana, 1983) y Wendy P. Espinal (Santo Domingo, República Dominicana, 1981) desarrolló la instalación audiovisual Estado: Rural. 2016. Y Javier María (Santo Domingo, República Dominicana, 1985) realizó la instalación Portal. 2016.

Maurice Sánchez y Joan Díaz comentan su obra durante una de las visitas comentadas por la exposición. Detalle de la obra Aislamiento 2015 Norian Cruz (Santo Domingo, República Dominicana, 1990) Impresión directa sobre aluminio Políptico de 5 piezas 32.7 x 50.5 cm c/u

Programa educativo de la muestra En cada exposición, el Centro León busca que los visitantes interactúen con las obras creando espacios de reflexión-acción motivados por actividades dentro y fuera de la exposición. La exposición de obras seleccionadas del 26 de Concurso de Arte Eduardo León Jimenes presentó una curaduría pedagógica dirigida a distintos públicos docentes, estudiantes, familias, artistas, interesados en el arte contemporáneo, entre otros. Paralelo a la exposición fueron diseñados cuatro puntos pedagógicos para los visitantes. Un punto histórico que contó con la cronología e historia de los 52 años de trayectoria del Concurso de Arte Eduardo León

3 2 6 26 Concurso de Arte Eduardo León Jimenes en cifras

curadores

4 2

Dimensión Curatorial y

Dimensión Crítica e Investigación

jurados

Jimenes. Un punto de lectura, que ofreció a los visitantes la posibilidad

de acceder a publicaciones de producción de arte local e internacional en otros espacios. Estos puntos estuvieron disponibles en la Cafetería,

Patio Interior y Mediateca. Un punto creativo destinado a la experimen-

tación, construcción y deconstrucción de procesos creativos vinculados a las obras expuestas. Un punto de construcción de historias donde los

visitantes, a partir de la experiencia con las obras, compartían sus historias en una pared imantada y posteriormente compartidas en redes sociales con el #26CAELJ. Y un punto de diseño, para crear sus propias piezas con una impresora 3D.

Las familias disponían de una tarjeta de visita que permitía realizar una carrera de observación donde los niños y padres exploraron la exposición con preguntas abiertas que estimuló la reflexión e interacción con las obras. Materiales digitales diseñados para docentes y estudiantes fueron presentados en un encuentro entre docentes. Este material promovió que los docentes trabajaran con la obra antes, durante y después de la visita al 26 Concurso de Arte Eduardo León Jimenes vinculadas a las competencias fundamentales y específicas del currículo académico dominicano. Los temas abordados en este material didáctico fueron: identidad, exclusión, público, privado, paisaje, intimidad, cuerpo, artesanía popular, participación territorio, lugar, memoria, amnesia.

obras seleccionadas para el concurso

3 1

obras premiadas,

3 1

premio especial y

Ganadores del concurso

Karol Starocean, Carlos De León y Ernesto Rodríguez resultaron ganadores del 26 Concurso, según el laudo anunciado durante el acto celebrado en el Centro León en enero de 2017. Mencía Zagarella, Elvin Díaz y Andrea Ottenwalder obtuvieron menciones de honor. Starocean fue premiada por la obra The Big Vaina. De León fue premiado por la obra El que puede, puede. Y Rodríguez por la obra Lamedoras de diamantes. Los tres premios igualitarios consistieron en RD$500,000.00 en moneda nacional y un diploma para cada artista. La mención de honor a Zagarella reconoció la obra Truismos de 1988. De Díaz obtuvo la obra Placenta. Y Ottenwalder por la obra Sin título. Norian Cruz fue merecedora del premio especial que seleccionó y otorgó el Museo Mémorial ACTe de Guadalupe, en coordinación con la Región Francesa de Guadalupe y la Embajada de Francia en República Dominicana. La distinción reconoce las series fotográficas de Cruz, denominadas Aislamiento y Falto. Al cierre de la exposición, se presentó el catálogo de obras luego de la última visita comentada sobre las obras seleccionadas y ganadoras, realizada por Sara Hermann y Joel Butler. Andrea Ottenwalder resultó ganadora del Premio del Público, según los votos emitidos por los visitantes a la sala de exposición durante los cuatro meses que permaneció

menciones de honor,

premio del público.

Trabajar como artista a veces puede ser solitario. Formar equipo, establecer alianzas y tener con quienes dialogar es una ganancia para nosotros en este Concurso. andrea ottenwalder, durante su discurso

en el acto de premiación.

la muestra.

26 Concurso de Arte Eduardo Leรณn Jimenes en cifras

28,96

semanas de exposiciรณn

visitantes 25

Bloque

Exposiciones Más de 67 mil personas han disfrutado las nueve exposiciones temporales ofrecidas en las instalaciones del Centro León y en otras ciudades, y las tres muestras permanentes que mantiene este espacio cultural. De este número, el 74% corresponde a estudiantes de centros públicos y privados y de todos los niveles académicos, provenientes de distintas regiones del país.

Wifredo García: Ver y Mirar

“El más social de nuestros artistas del lente supo elevar al rango de protagonista de sus trabajos fotográficos a la cultura dominicana”. maría elena aguayo,

La primera exposición del Centro León en 2016 fue parte de las actividades de la Semana de la Cultura Dominicana en Cuba, organizada por la Embajada de República Dominicana en ese país caribeño. La muestra fotográfica Wifredo García: Ver y Mirar abrió el 24 de febrero en el Centro Hispano Americano de Cultura de La Habana, Cuba. El título de esta exposición está referido a una cita del propio García: “Por lo regular nosotros pasamos por la vida mirando y no vemos…”; y se centra fundamentalmente en el retrato, en la representación fotográfica de personas y/o grupos de personas. En 17 fotografías se evidencia la búsqueda de García sobre sobre las tipologías de hombres y mujeres dominicanos. Esta selección se complementó con otras tantas colocadas en un Punto de Reflexión, para que los públicos las organizaran y contaran diferentes historias a través de las imágenes. El acto de apertura fue presidido por María Lucía Bernal Delgado, directora del Centro Hispano Americano de Cultura; José Linares, presidente ICOM Cuba; Katia Cárdenas, directora de Gestión Cultural de la Oficina

gerente de relaciones

del Historiador de la Ciudad; Joaquín Gerónimo Berroa, embajador de la

institucionales de la fundación

República Dominicana en Cuba, Socorro Castellanos, ministra consejera

eduardo león jimenes.

y agregada cultural de la Embajada de la República Dominicana en Cuba y la cónsul dominicana en Cuba Cynthia Vicioso. Desde República Dominicana, la representación estuvo conformada por María Elena

Aguayo, de la Fundación Eduardo León Jimenes, Margarita García, hija del artista; y los curadores Sara Hermann y Joel Butler. El Centro Hispano Americano de Cultura está ubicado en el malecón habanero, entre las calles Prado y Capdevila. La edificación es un palacio construido en 1924 por el arquitecto cubano Evelio Govantes. Conocida como Casa de las Cariátides, en alusión a las columnas en el balcón de su fachada principal, con rostros femeninos en lugar de capiteles.

Wifredo García: un catalán dominicano Nació en Barcelona, España, en 1935. Se traslada a República Dominicana junto a su madre en 1946. Se inicia en la fotografía mientras realiza estudios de postgrado en la Universidad del Estado de Kansas, Estados Unidos. Fundador de los grupos Jueves 68 y Fotogrupo en Santiago y Santo Domingo, respectivamente. Fue profesor de fotografía a nivel universitario, en Casa de Teatro, y sostuvo un taller de fotografía avanzada en su propia casa. García es autor de los libros La Catedral del Bosque (1981), Algo de mí (1974) y Fotografía, un Arte para nuestro Siglo (1982). Obtuvo premios en el Concurso Nacional de Fotografía de la Alianza

Página anterior: Apertura de la Exposición fotográfica Ver y Mirar de Wifredo García. Arriba: Wifredo García Domenech (Barcelona, España, 1935-Santo Domingo, 1988) Las muchachas de Fondo Negro. 1975 Fotografía análoga blanco y negro (tonalizado) sobre papel 49.5 x 39 cm. Cedida en préstamo por La Casa Fotográfica Wifredo García Colección Eduardo León Jimenes de Artes Visuales. Al centro: Margarita García, hija del artista, José Linares, presidente ICOM Cuba, María Elena Aguayo, de la Fundación Eduardo León Jimenes y Socorro Castellanos, ministra consejera y agregada cultural de la Embajada de la República Dominicana en Cuba. Abajo: Wifredo García Domenech (Barcelona, España, 1935-Santo Domingo, 1988) La artesanía del barro. 1978 Fotografía análoga blanco y negro sobre papel 65.2 x 52.2 cm. Cedida en préstamo por La Casa Fotográfica Wifredo García Colección Eduardo León Jimenes de Artes Visuales. La colección fotográfica de Wifredo García ha sido cedida en préstamo por la Casa Fotográfica Wifredo García al Centro León.

Francesa de Santiago, Concurso Nacional de Fotografía Artística de Santo Domingo, en la categoría fotografía color en el IV Concurso Internacional de Fotografía de Cartagena. Murió en Santo Domingo en 1988.

Ver y Mirar en cifras

525 visitantes

17 7 fotografĂas

semanas de exposiciĂłn

7,300 días en la colección de Juan Manuel Portela Bisonó

“El coleccionismo es una de esas acciones humanas con mayor huella educativa en su realización”. maría amalia león de jorge,

Contar los 7,300 días en la colección de Juan Manuel Portela Bisonó fue una forma de valorar al coleccionista y al coleccionismo. Esta exposición puso en contexto relatos e historias paralelas a partir de sus contenidos, en su gran mayoría arte moderno y contemporáneo dominicano. 7,300 días equivalen a veinte años de coleccionismo, una manera de medir la vocación del coleccionista desde sus inicios. Inaugurada el 1 de abril de 2016 en la Sala de Exposiciones Temporales, de la colección de Juan Manuel Portela Bisonó se mostraron 213 obras de 51 artistas dominicanos: una representación de las artes visuales dominicanas de las últimas seis décadas. La exposición honró la memoria de Gachy Bisonó de Portela, madre del coleccionista santiaguero, y quien le regala la primera obra de su colección, un arrozal de Guillo Pérez.

directora de la fundación

Cinco ámbitos resumieron las principales líneas de acción que Portela

eduardo león jimenes

Bisonó ha seguido con su colección. En Cercanías, se recogen obras de

y centro león en el seminario sobre coleccionismo.

artistas especiales para el propio coleccionista, como Domingo Liz, Paul Giudicelli y la obra del propio Portela Bisonó. El ámbito Compromiso refiere a la responsabilidad del coleccionista con las artes, los artistas y el escenario cultural dominicano: coleccionar pasa de ser un desafío individual a un acto con propósitos sociales e históricos. En este espacio se reúnen obras de artistas como Ada Balcácer, Orlando Menicucci, Soucy de Pellerano y Daniel Henríquez.

“El arte dominicano con sus calidades estéticas e identitarias es un acervo que debe seguirse difundiendo dentro y fuera de nuestro país”. juan manuel portela bisonó durante su discurso.

Consistencia, un conjunto que comprende temas y tendencias recurrentes en el arte dominicano (el retrato, la abstracción, el paisaje), notables en Celeste Woss y Gil, George Hausdorf, Guillo Pérez, José Cestero, Clara Ledesma, Jorge Noceda y Leopoldo Pérez (Lepe). Obras que muestran las Variaciones en la colección de Portela Bisonó conforman este ámbito: de Eugenio Fernández Granell adquiridas desde la colección de André Bretón, una numerosa serie de dibujos de Nadal Walcott y una reciente adquisición de obras de arte contemporáneas. El quinto ámbito, Disonancias, explora los elementos aparentemente atípicos del conjunto de obras compiladas por el coleccionista y los expone de manera tal que sea posible analizarlas paralelamente a los grupos más uniformes o consistentes. Así se agruparon las series eróticas de Nadal Walcott, algunas obras de Domingo Liz y otros autores con obras extraordinarias e inusuales. El arte de coleccionar se pudo apreciar en la estación educativa que explica a los visitantes qué es una colección y cómo se colecciona, además de mostrar diversas colecciones de objetos. Dedales de Fernando Capellán, sillas de José Antonio Caro, postalitas deportivas de Brian Rafael Peña, muñecas con trajes típicos del Caribe de Rosa Tavares de Cabral, sacapuntas del Padre Ángel Arias, sellos de correo de diferentes países de doña Yin Nouel Vda. León e hijos, entre otras colecciones de interés.

Página anterior: La exposición concitó la asistencia de cientos de personas a la velada inaugural, con la motivación de apreciar por primera vez esta colección de arte dominicano. En esta página: Loraine de Portela, Juan Manuel Portela Bisonó, María Amalia León de Jorge y Marcos Jorge, durante el acto de apertura de la exposición.

Seminario sobre coleccionismo En el contexto de esta exposición, el Centro León organizó un seminario donde coleccionistas, curadores, críticos de arte e interesados en el tema, se dieron cita en esta jornada intensa sobre colecciones, coleccionismo, arte y gestión de colecciones.

La exposición contó con un programa paralelo de actividades, que comprendió visitas temáticas en la exposición, realizadas por el coleccionista y los curadores de la muestra. La jornada del seminario propició el encuentro entre coleccionistas, curadores, críticos de arte y público interesado en el tema.

La conferencia del coleccionista Isaac Rudman estuvo referida al arte de coleccionar y sus vínculos con la historia, el presente y el futuro a partir de los objetos. Mari Pili Bellapart, del Museo Bellapart; María Elena Ditrén, directora del Museo de Arte Moderno; Sara Hermann, asesora de artes visuales del Centro León; Abil Peralta, asesor cultural de la Cámara de Diputados de la República Dominicana; Bingene Armenteros, curadora de la Fundación Diario Libre y Delia Blanco, curadora y crítica de arte, compartieron en una mesa redonda sus reflexiones sobre el coleccionismo de obras de arte en República Dominicana. Estas ideas estuvieron motivadas por las siguientes preguntas: ¿Por qué construir una colección? ¿Cómo hacer una colección? El panel con los coleccionistas Manuel García Arévalo, Juan Manuel Portela Bisonó, José Antonio Caro y Osvaldo Brugal León fue propicio para hablar sobre las colecciones privadas, cómo se articula una colección privada, cómo se va construyendo y las líneas de acción que aseguren la trascendencia de esos fondos. Los curadores y críticos de arte Danilo de los Santos, Mildred Canahuate, Paula Gómez, Gamal Michelén, Carlos Acero y Marianne de Tolentino, expusieron sus conocimientos y experiencias sobre cómo afectan los contextos a los contenidos de las colecciones, la curaduría de una colección y el papel de un comisario en el ámbito de una colección privada.

7,300 días en la colección de Juan Manuel Portela Bisonó en cifras

21,02

semanas de exposiciรณn

213 51

obras de

artistas.

visitantes 41

Sosúa Vivo

“Sabemos más acerca del espacio que de nuestros océanos”. bill passmore,

fotógrafo submarino canadiense.

La belleza del fondo marino de las costas de Sosúa quedó expuesta en 41 imágenes. Las fotografías realizadas por Bill Passmore entre 2014 y 2016, llegaron al Centro León bajo el nombre de Sosúa Vivo. La exposición promueve la belleza y riqueza de los fondos marinos dominicanos para incentivar la curiosidad, sensibilidad, y responsabilidad hacia ellos. La investigación y el guión curatorial de la muestra es un trabajo del artista Adolfo Faringthon. La muestra, presentada en 2015 en Casa de Arte de Sosúa, llegó al Centro León en junio de 2016 como resultado de la colaboración interinstitucional que ambas instituciones sostienen. A través de la fotografía como recurso de documentación y creación, el fotógrafo submarino describe este panorama marino como un collage lleno de vida y color. Peces variados, esponjas, corales, gusanos, moluscos, estrellas de mar, erizos, pepinos de mar, cardúmenes, entre otras escenas propias en este espacio natural. La Fundación Eduardo León Jimenes y la Asociación de Desarrollo Sostenible de Sosúa, apoyaron esta iniciativa.

“Son bellezas que tenemos en el mar y como bien dice Bill, hay que cuidarlas y fomentar su desarrollo”. andrés gustavo pastoriza,

presidente de la asociación de

desarrollo sostenible de sosúa.

Fotografía submarina Bill Passmore es fotógrafo submarino, nacido en Canadá y residente en Sosúa donde tiene la oportunidad de sumergirse en las aguas de la bahía de este pueblo. Es instructor certificado por la Asociación Profesional de Instructores de Buceo (PADI, por sus siglas en inglés) con más de 1,400 inmersiones. Al llegar años atrás, Passmore se dio cuenta que había poca información disponible sobre el buceo de esta hermosa costa. Así que se aplicó en su estudio con el interés de escribir un libro para documentar y resaltar el mundo maravilloso bajo estas aguas.

Luis Felipe Rodríguez, Adolfo Faringthon, María Elena Aguayo, Andrés Gustavo Pastoriza y María Luisa Asilis de Matos durante el acto de apertura de la exposición Sosúa Vivo, en el Centro León.

694 SosĂşa Vivo en cifras

visitantes

41 3 fotografĂas

semanas de exposiciĂłn

Paisajes Líquidos

Las fotografías de esta exposición testimonian una diversidad de paisajes dominicanos, de distintas décadas del siglo XX y los primeros años del siglo XXI. 48

Paisajes dominicanos vinculados con el agua fueron el tema de Paisajes Líquidos, una muestra fotográfica coordinada por el Centro León y el Grupo PuntaCana con 24 fotografías de 11 artistas dominicanos en la Casa Club de PuntaCana Resort. La apertura de esta exposición coincidió con el fin de semana de propietarios de PuntaCana Resort and Club. Es la primera actividad realizada a partir del acuerdo de colaboración interinstitucional entre el Grupo PuntaCana, Centro León y Fundación Eduardo León Jimenes. El agua como tema central de este proyecto expositivo, plantea la toma de conciencia medioambiental a partir de las imágenes realizadas en diversos rincones de República Dominicana y en épocas distintas. La mayoría de las piezas pertenecen a la Colección Eduardo León Jimenes de Artes Visuales. Imágenes de los fotógrafos Robert Álvarez, Domingo Batista, Nidio Fermín, Wifredo García, Pedro Guzmán (Pedrito), Mariano Hernández, Federico Lithgow, Jack Mc Creary, Heriberto Pieter, Thimo Pimentel y Max Pou. La selección de artistas de tan distintas épocas pretendió enriquecer la muestra utilizando el medio fotográfico como documento histórico que evidencia los cambios del paisaje en el tiempo y deja evidencia de la relación del ser humano con estos entornos.

Izquierda: Jack Mc Creary (Aprox. 1880-1950). Mujeres bañistas en el río Yaque del Norte. 1916-1924. Fotografía análoga blanco y negro sobre papel. 7.5 x 12.1 cm. Donación del Banco de Reservas de la República Dominicana. Colección Eduardo León Jimenes de Artes Visuales. Doctor Heriberto Pieter, (Santo Domingo, 1884-1972). Sin título. s/f. Fotografía análoga blanco y negro sobre papel. 27.8 x 35.6 cm. Donación de Luis María Pieter Solano. Colección Eduardo León Jimenes de Artes Visuales.

Centro: Frank Rainieri, Paola Rainieri, María Amalia León de Jorge, Francesca Rainieri, Haydeé Rainieri, María Elena Aguayo y Marcos Jorge, durante la apertura de la muestra fotográfica. Derecha: Mariano Hernández, (Jimaní, 1954) Contaminación. 1992 Fotografía análoga blanco y negro sobre papel 27 x 35.5 cm Cedida en préstamo por La Casa Fotográfica Wifredo García Colección Eduardo León Jimenes de Artes Visuales.

24 Paisajes Líquidos en cifras

fotografías

Wifredo García Domenech (Barcelona, España, 1935-Santo Domingo, 1988) Hombre en playa del Sur. s/f Impresión Digital 66 x 100 cm Cedido en préstamo por La Casa Fotográfica Wifredo García Colección Eduardo León Jimenes de Artes Visuales.

artistas

semanas de exposición.

Paisajes Líquidos es la primera actividad dentro del acuerdo interinstitucional entre Grupo PuntaCana, la Fundación Eduardo León Jimenes y Centro León.

Zonas Grises

“Zonas Grises es una exposición para pensar, para ver la ciudad como oportunidad”. nydia gutiérrez,

curadora colombiana.

El Museo de Antioquia, en Medellín, Colombia y el Centro León, en Santiago, República Dominicana; en un proceso de intercambio presentaron el proyecto expositivo Zonas Grises. Matices de la urbe en la era global. Una muestra de arte contemporáneo colombiano y obras de artistas dominicanos, que permite reflexionar sobre las transformaciones que están ocurriendo en las dinámicas económicas, sociales y culturales incentivadas por la globalización, y sobre las problemáticas, consecuencias y oportunidades que su expansión ha generado en la vida urbana. Los artistas participantes de Colombia fueron: Miguel Ángel Rojas, Libia Posada, Abel Rodríguez, Fredy Alzate, Felipe Arturo, Natalia Giraldo, Víctor Muñoz, Colectivo NoMaNaDa, Edwin Monsalve, Juan Fernando Herrán, Cristina Castagna, Grupo Utopía, Simón Uribe, Natalia Castañeda, Colectivo Agroarte. De República Dominicana, los artistas Leo Núñez, Polibio Díaz, Tony Capellán, Jorge Pineda, Joiri Minaya, Raúl Tamayo Morilla y Citlally Miranda. Cuatro ámbitos comprendieron las líneas comunes entre las obras seleccionadas por Nydia Gutiérrez, de Colombia y Sara Hermann y Joel Butler, de República Dominicana. En La condición urbana, se exploraron las lógicas de la construcción de la ciudad contemporánea y la multiplicidad de valores, hábitos y micronarrativas que inciden en este

El nombre de la exposición surge de los espacios no estandarizados que existen en la urbe: las zonas grises.

espacio. La condición urbana recorrió como un sustrato todas las obras de Zonas Grises. Marcas que hacen territorio, pone de relieve las relaciones complejas entre campo y ciudad, con el fondo común del territorio: incluyendo los procesos afectivos, el mundo natural, la violencia social, el desplazamiento y la marginalidad. La mezcla entre lo humano y lo no humano, la creación de nuevas versiones del mundo y la creciente influencia de la tecnología, se pueden apreciar en el ámbito La fascinación y el desencanto con la tecnología. El poder de actuar juntos o ecologías culturales comprende prácticas artísticas contemporáneas en las que el objeto artístico pierde jerarquía. Aquí se recogen acciones colectivas como la preparación de una cena con mujeres, o un proceso de inserción durante más de una década en los procesos de orden simbólico de un sector urbano vulnerable. Esta exposición de arte contemporáneo colombiano y dominicano es parte del intercambio cultural entre el Museo de Antioquia y el Centro León, con el auspicio de Seguros SURA y Cervecería Nacional Dominicana. Por esta razón, Zonas Grises: Matices de la urbe en la era global abrió en el Museo de Antioquia el 9 de noviembre de 2016 y permaneció hasta el 22 de enero de 2017. En 2017, como parte de estos intercambios, el Centro León llevará la exposición Tesoros del Arte Taíno, con 80 piezas de su colección de arqueologías precolombinas para ser presentada en el Museo de Antioquia.

Programa pedagógico y actividades paralelas El Espacio Creativo comprendió dispositivos lúdicos y una estación de correo con postales de la exposición que podían ser enviadas a distintas ciudades de República Dominicana y del mundo, gracias a la colaboración del Instituto Postal Dominicano (IMPOSDOM). Las familias también tuvieron su espacio para interactuar a propósito del ámbito La fascinación y el desencanto con la tecnología, durante la tarde familiar denominada Arte y tecnología. Los niños exploraron la creación

Las visitas guiadas en la exposición permitieron a distintos públicos acercarse a las obras de arte contemporáneo, tanto dominicanas como colombiana. En las tardes familiares, las familias también aprovecharon las posibilidades educativas de la exposición.

Estación móvil para hamacas. 2008 Felipe Arturo (Bogotá, Colombia, 1979) Instalación Dimensiones variables Cedido en préstamo por el Museo de Antioquia.

y utilización de robots junto a sus padres. Como en cada exposición, el programa paralelo de actividades comprende distintos espacios de conversación sobre las temáticas de la muestra. Al día siguiente de la apertura de exposición, la curadora colombiana Nydia Gutiérrez y los artistas colombianos Felipe Arturo y Simón Uribe compartieron ideas sobre el arte colombiano contemporáneo y sus procesos creativos. Sara Hermann, asesora en artes visuales del Centro León, también condujo una visita comentada por la exposición temporal. Las arquitectas Ching Ling Ho y Laura Bisonó conversaron sobre arte y urbanismo para completar este programa paralelo. En este conversatorio se presentó el caso de Medellín, una ciudad que superó la inseguridad ciudadana producto del conflicto armado y otras situaciones sociales gracias a la cultura y la integración del sector público.

Zonas Grises en cifras

obras de arte contemporรกneo colombiano y dominicano.

artistas y colectivos colombianos y

artistas dominicanos.

3,821 8

visitantes en República Dominicana semanas de exposición en República Dominicana

en Colombia. 57

Photoimagen 2016: retrato y autorretrato

“Cuando recorramos la exposición, se nos hará visible las similitudes en nuestras historias, en nuestras raíces y en nuestra herencia cultural”. luis felipe rodríguez,

gerente de programas culturales del centro león durante el acto de apertura de tierra negra.

La Fundación Imagen 83 realiza a modo de bienal el Festival Internacional de PHOTOIMAGEN. La sexta edición, celebrada en septiembre 2016 tuvo como tema Entre el retrato y el autorretrato: fotografía y representación. Este encuentro que incluye mesas de diálogo, exposiciones, talleres y concursos fotográficos, tuvo como país invitado a Cuba. El Centro León participó en este festival en dos exposiciones. Desde México recibió Tierra Negra y envió al Centro Cultural de España en Santo Domingo la muestra de Wifredo García, denominada La Frontera.

Tierra Negra Las fotografías de esta muestra mexicana son de Maya Goded y pertenecen a la colección fotográfica del Museo Nacional de Culturas Populares de México. La exposición llegó a Santiago de los Caballeros gracias a la colaboración de la Embajada de México en República Dominicana y los auspicios de la Fundación Eduardo León Jimenes y Cervecería Nacional Dominicana. Previo a su estadía en Santiago de los Caballeros, Tierra Negra ha sido expuesta anteriormente en Colombia y Panamá. Maya Goded Colichio es una fotógrafa mexicana que convivió durante tres años en la costa Chica de los estados de Guerrero y Oaxaca. Allí entre 1991 y 1992, logró compendiar la vida de los mexicanos de ascendencia africana. De esta población afromestiza, 44 fotografías a blanco y negro exhiben sin pudor, la placidez de la vida, sus fiestas, labores, ritos, vicios, situaciones precarias: toda la vida cotidiana. Goded Colichio se inició en la fotografía con quince años de edad. Realizó estudios de fotografía en Coyoacán, que después perfeccionaría

4 60

Tierra Negra en cifras

2 fotografías

semanas de exposición

a blanco y negro

366

en el Centro internacional de Fotografía (ICP) de Nueva York entre 1989 y 1992. Con veintitrés años recibió el primer premio de la Fundación Mother Jones. Un año después publicó el libro Tierra Negra, que trata sobre la vida en la comunidad negra en la zona costera de Oaxaca.

La Frontera de Wifredo

visitantes

Público apreciando la colección de fotografías de la exposición. Jean Haché, Mayte Fernández, Carlos Tirado Zavala, Mayra Johnson, Luis Felipe Rodríguez y Carlos Acero, durante el acto de apertura de la exposición Tierra Negra en el Centro León. El Centro León organizó una visita a las exposiciones de Photoimagen 2016 en Santo Domingo.

Una selección de 24 fotografías de la colección de Wifredo García (19351988) sobre la realidad de la frontera domínico haitiana se mostró en el Centro Cultural de España en Santo Domingo. Esta exposición se realizó gracias a los fondos en préstamo del Centro León cedidos por La Casa Fotográfica de Wifredo García. La Frontera se presentó por primera vez el 1 de diciembre de 1982, en el Museo del Hombre Dominicano. Además de presentarse en otras ciudades dominicanas, llegó a la Galería de la Universidad de La Florida, en Gainesville y el Historical Museum Southern Florida de Miami, Estados Unidos. El Centro Cultural de España en Santo Domingo forma parte de la Red de Centros Culturales de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID). Es un espacio para la oferta cultural y la difusión de la cultura española en el exterior. La Red de Centros Culturales de España trabaja en América Latina y Guinea Ecuatorial para fortalecer el potencial de la cultura para conseguir un mundo sostenible para todos.

La Frontera en cifras

fotografĂas a color / blanco y negro

semanas de exposiciĂłn

La Muñeca Viajera

“Al cerrar la casa familiar pensamos siempre que este sería el lugar adecuado para conservar este pequeño legado”. julia amelia

cabral de thomén.

El programa Revelaciones de nuestra colección, ideado por don José León Asensio, presidente de la Fundación Eduardo León Jimenes y del Centro León, ha hecho evidente la trascendencia de los objetos que la colección Centro León conserva en sus instalaciones. Para cerrar el año expositivo, muñecas de todos los continentes ocuparon la Mediateca del Centro León en la muestra La Muñeca Viajera, desde el 3 de diciembre de 2016 al 26 de febrero de 2017. La selección comprende 78 muñecas de la Colección Rosa Tavares de Cabral y 13 piezas facilitadas en calidad de préstamo temporal por Julia Amelia Cabral de Thomén. En 2002, Rosa Tavares de Cabral donó a la institución su colección de muñecas, que suman cerca de 400 piezas con trajes típicos de distintos países y culturas alrededor del mundo.

Tradición y ritualidad En la historia, la aparición de las muñecas como objetos se remonta a épocas prehistóricas. No se puede determinar con exactitud sus orígenes, pero se sabe que esta tradición nació en la civilización egipcia. Algunas veces tenían una función ritual: en el mundo precolombino, por ejemplo, los muertos eran enterrados con muñecas, y en el mundo romano representaban a los antepasados. Sin embargo, la muñeca, como la conocemos hoy surge en los siglos XVII y XVIII, aunque se comienza a documentar su presencia en la historia a partir de este último.

La Colección Rosa Tavares de Cabral, donada al Centro León en 2002, está conformada por 394 piezas de alto valor cultural.

En el siglo XVIII, los franceses crearon la fashion doll, que también llamaban poupée doll. Modelos con una silueta femenina más marcada, con busto y cadera que se empezaron a fabricar para reproducir los diseños de ropa en las vidrieras de las grandes casas de moda parisinas. Su aparición causó tanto efecto social, que empezó su producción a gran escala para ser vendidas para niñas. Surgió también una revista de la época (Journal de Poupée), donde se enseñaba a vestirlas y a diseñarles ropa. Para el siglo XIX se produjo la gran explosión de la muñeca, que se comenzó a producir a escala industrial. Se realizaban en una sola pieza el busto y la cabeza, a veces también las manos y los pies. Los principales focos de producción eran Francia y Alemania, países enfrentados en el mercado de juguetes del mismo modo en que ocurría en la política, la guerra y la economía. La muñeca ingresó en el mercado de Estados Unidos y, en especial, Hollywood en el siglo XX. Uno de los primeros hitos norteamericanos en este campo fue la Shirley Temple, una muñeca que representaba a la niña mimada de la industria del cine. Con los años, los modelos estaban a la orden del día según las estrellas que surgían. Pasaron muchos años para que el mercado se orientara a los distintos modelos de Barbie. A propósito de la exposición, las familias experimentaron el proceso de hacer muñecas de trapo, reusando tela y materiales diversos durante una tarde familiar. Además de recordar jugando las tradicionales mariquitas, muñecas de papel recortado. La artesana y docente Lourdes Tejada guió la actividad.

Rosa Josefina Cabral de Antuña, Manuel José Cabral, Julia Amelia Cabral de Thomén y María Amalia León de Jorge durante el acto de apertura de la exposición La Muñeca Viajera. La colección de muñecas comprende 394 piezas de todo el mundo.

La Muñeca Viajera en cifras

muñecas

2,10

visitantes

semanas de exposiciรณn

Signos de Identidad: Vida y Nación. Unidad en la diversidad

Signos de Identidad es un recorrido por seis ámbitos expositivos; revela una identidad con múltiples facetas que se han ido rehaciendo en distintos momentos y territorios. 70

En este espacio de la Sala de Antropología del Centro León, se cuenta, a partir de elementos de publicidad y artículos de uso cotidiano en la época, cómo una red de grandes almacenistas hacía el contacto de lo nativo con lo foráneo generándose gustos y estilos populares que eran difundidos por los pregoneros. Entre finales del siglo XIX y principios del XX, el comercio dinamizó las aldeas rurales, por el intercambio con la bulliciosa actividad de los pueblos y los puertos dominicanos. Productos locales y extranjeros llenaron mercados y plazas que eran diariamente frecuentados. Así puede apreciarse en la recreación del mercado que muestra el ámbito Vida y Nación. Unidad en la diversidad, de la exposición permanente Signos de Identidad. La museografía del ámbito se construye a partir de la recreación de un mercado, delimitado por fuera con los grandes letreros de almacenes, tiendas y farmacias, que evidencian la preocupación por enfatizar la variedad de productos y el origen extranjero de estos junto al abastecimiento de los artículos locales. En el interior, artículos locales, piezas artesanales y personajes populares de estos espacios de intercambio comercial se funden, para dar una idea visual y auditiva de las escenas cotidianas de principios del siglo XX. Una red de pesca, botellas de mamajuana, maracas, muñecas de trapo, máscaras de lechones, chichiguas, tamboras, tirapiedras,

Esta exposición plantea que la identidad no es una categoría inmutable anclada en el pasado, sino que sus componentes pertenecen a un mundo en constante transformación.

trompos de madera, vasijas de higüero, sombreros de guano, cuelgan de las paredes mientras los pregoneros de distintos productos (frutas, flores, chicharrones, marchantas...) avisan con peculiares discursos la mercancía disponible. Sobresalen otras piezas, cuyo desuso y hasta desaparición de la vida cotidiana reafirman el paso del tiempo: coladores de tela para el café, guayos de metal reciclado, envases de higüero, aparejos para animales de carga, entre otros. Otro de los ejes que pueden percibirse en este tramo de Signos de Identidad está relacionado con las prácticas y creencias religiosas y espirituales, cuyo proceso de criollización se agudiza en este periodo de la historia dominicana. Velas de todos los colores, imágenes y esculturas de santos católicos y deidades de la religiosidad popular, banderas, pañuelos, incienso… La llegada de avances tecnológicos que producen estilos eclécticos y nuevas oportunidades de participación en la vida cotidiana. Un ejemplo de esto son los refrescos en botella, que además de ser bebidas populares, son usados como servicios a los altares en la religiosidad popular dominicana.

En el interior de El Mercado se encuentran artĂculos artesanales de uso cotidiano de la ĂŠpoca, asĂ como personajes populares del comercio informal dominicano durante el siglo XX. Algunos de estos elementos persisten en la actualidad.

El mercado en el siglo XXI La exposición Signos de Identidad ha sido una de las muestras más estables de la institución. En casi 14 años de vida, la sala apenas ha recibido adiciones o cambios. A propósito de la Dimensión Caribe del 26 Concurso de Arte Eduardo León Jimenes, el artista bahameño Blue Curry intervino diversos espacios del Centro León con obras de arte en

La religiosidad popular y el sincretismo religioso son evidentes en las llamadas botánicas, un espacio de comercialización de distintas mercancías: pequeñas esculturas de santos, oraciones para diversos fines, rosarios, entre otros. La madera, el higüero y el metal se transforman para solucionar actividades cotidianas en la cocina y otros espacios del hogar dominicano.

variados formatos y materiales. Una de las intervenciones realizadas en Signos de Identidad es una fotografía, inyección de tinta sobre banner. La pieza, denominada Sin título, 2016, muestra una selección de artículos que Curry encontró durante su recorrido por mercados de la ciudad de Santiago de los Caballeros. Esta obra, integrada de octubre 2016 a febrero 2017, actualiza la perspectiva que el público puede asumir del mercado como espacio de interacción social y los artículos de la vida cotidiana contemporánea.

Exposiciones 2016 en cifras

exposiciones temporales

exposiciones internacionales:

1 1 1

en La Habana, Cuba;

desde MĂŠxico, desde y en MedellĂn, Colombia. 77

11 La Colección Eduardo León Jimenes de Artes Visuales comprende las obras premiadas en el Concurso de Arte Eduardo León Jimenes, así como de donaciones y adquisiciones.

Génesis y Trayectoria: Trayectoria El ámbito Trayectoria de la exposición de artes visuales Génesis y Trayectoria, presenta la noción de traslado, las transferencias de sentido y nuevas vías de análisis de estos conceptos desde la perspectiva de las artes visuales. Y por otro lado reconoce el legado de los predecesores culturales dominicanos y la multiplicidad del trabajo artístico de nuestros creadores. La trayectoria nos habla de recorridos, de itinerarios, de viajes. Nos refiere al curso o dirección que sigue alguien con el paso del tiempo, a la vez que es una palabra ligada a la evolución y el desarrollo. Las obras de Cándido Bidó, Hilario Rodríguez, Tony Capellán y Wali Vidal presentes en Trayectoria, evalúan los tránsitos y traslados, el movimiento de las personas en su hábitat. A la vez, otros artistas como Mónica Ferreras, Jorge Pineda, Carlos Núñez (Wachao) y Quisqueya Henríquez, evocan las migraciones y el desarraigo, así como las mutaciones estéticas y conceptuales del mundo contemporáneo. La migración, y lo que ésta implica como acto de traslado físico, es un tema tan recurrente como formas artísticas de acercamiento existen. El viaje y traslado como utopía de salvación, de escape, de mejoramiento y de reformulación del ser, ocupa buena parte de las creaciones plásticas de los artistas dominicanos de la actualidad. La obra de Tony Capellán que abre este espacio, llamada La llegada, alude a este tema de la sociedad contemporánea. El barco, la yola, el tubo, o en su defecto el avión, y todo lo que pueda usarse como medio de transporte es una constante.

La renovación recurrente de la exposición Génesis y Trayectoria responde al interés de que el público acceda desde distintos puntos de vista a la diversidad de piezas que alberga la colección. 80

Los tránsitos también incluyen los movimientos urbanos, el deambular en la ciudad que cada día se convierte en un acto mucho más complejo. En su pieza Cosmorama, Hilario Rodríguez muestra el caos del tránsito citadino, en un espacio real y de ficción a la vez, que nos remite, a una zona de caos y vorágine. Otra muestra urbana del tránsito es la pieza La escolta, de Wali Vidal. La obra se compone de tres escenas: el tránsito detenido por un agente para que pase la escolta, el entaponamiento que se produce por este privilegio en el desplazamiento citadino y un detalle de las luces encendidas del vehículo policial que realiza la función de escoltar. En El viaje, Bidó muestra el traslado físico desde las espaldas de dos mujeres trabajadoras que emprenden un viaje cargadas con sus pertenencias al hombro. La obra de este artista dominicano nativo de Bonao está llena de personajes que representan al dominicano, representativo de los campesinos y las mujeres de pueblo. En el lenguaje fotográfico Carlos Nuñez (Wachao) capta un momento de transición en un viaje. De regreso, muestra, ante el fondo de un paisaje con palmeras, un carro rojo que transita, y desde el cual, un pasajero observa a una mujer y a una niña en el camino de la carretera. Esta imagen capta la fugacidad de los pasos y la mirada desde un lenguaje fotográfico lleno de dinamismo.

El agua, en todos sus estados, y como representación del límite y lo limítrofe, así como referencia identitaria, es también punto de alusión para los artistas dominicanos. Un buen ejemplo de esto es la obra de 2010 Mirándote espero a que me lleves II, de Mónica Ferreras. En esta

José Sejo (San José de Ocoa, 1958) Como sardinas en lata. 1998 Madera, metal, laca y pintura industrial 36.5 x 90 x 132 cm Premio XVII Concurso de Arte Eduardo León Jimenes, 1998 Colección Eduardo León Jimenes de Artes Visuales

serie de dibujos, la artista alude a su simple condición de ser humano y a su condición insular, dominicana y caribeña. La fotografía Helado de agua del mar Caribe, de Quisqueya Henríquez, ahonda en las referencias insulares y caribeñas, lo que en cierta medida alude también al sabor salado que la migración, el viaje, generan en quien se va.

Hilario Rodríguez (Santiago de los Caballeros, 1936 - Santo Domingo, 1987) Cosmorama. 1983 Acrílica sobre tela 127 x 153 cm Premio X Concurso de Arte Eduardo León Jimenes, 1983.

Exposiciones 2016 en cifras

67,95

exposiciones nacionales:

1 1

exposiciรณn en Punta Cana,

exposiciรณn en Santo Domingo y

exposiciรณn en Sosua.

visitantes a las exposiciones 83

Bloque

Educación, cultura y sociedad La educación es uno de los pilares fundamentales de los programas y proyectos que desarrolla y promueve el Centro León, siempre de la mano con el arte y la cultura. Nueve programas educativos y actividades culturales promovieron la identidad, creatividad y habitabilidad en los distintos públicos que visitan la institución.

Muros, reciclaje y arte para todos

“Gracias a esa experiencia que tuve en estos días me he enamorado más de lo que tiene que ver con el arte, todo lo que uno puede expresar por vía de la pintura”. wagner alexander ventura marte,

estudiante del instituto técnico superior comunitario de santo domingo.

Las actividades de formación y arte colectivo fueron muchas y fructíferas en 2016. El Centro León prolongó sus acciones educativas, amparadas en los ejes temáticos que lo fundamentan: identidad, creatividad y habitabilidad. Como parte de la oferta permanente de educación para distintos públicos, se mantuvieron en la programación. Encuentro entre docentes, donde los profesores pudieron aprender de experiencias pedagógicas exitosas de diversas asignaturas con vinculación al arte y la cultura. Talleres Lab es la propuesta permanente para niños entre cuatro y diez años, que comprende sesiones de pintura, teatro y tardes creativas, vinculadas a las exposiciones y temas que aborda la institución. Y las Jornadas Eco educativas, un bloque de actividades basadas en la habitabilidad, uno de los grandes ejes de acción del Centro León.

Murales que comprometen En febrero y marzo, se acompañó a la Embajada de los Estados Unidos en Santo Domingo en el programa Murals Engage, junto a Meridian International Center. El artista estadounidense Paul Santoleri trabajó dos murales en colaboración con estudiantes, artistas locales y miembros de la comunidad. El primero en la verja perimetral de la Escuela Emma Balaguer del sector Cienfuegos en Santiago, el segundo en el Instituto Técnico Superior Comunitario de Santo Domingo. Fueron los estudiantes y los miembros de la comunidad participantes quienes escogieron los temas que inspirarían los dibujos plasmados en

“Fue una experiencia gratificante volver a República Dominicana pero ahora formar parte de un proyecto como este y trabajar con la comunidad y con artistas dominicanos”. paul santoleri,

artista estadounidense.

las paredes. En Santiago, la motivación fue la contaminación ambiental, mientras que en Santo Domingo se inspiraron en el empoderamiento de la mujer. Además de las labores en el mural, Santoleri compartió su proceso creativo en la realización de murales alrededor del mundo y su experiencia de trabajo en la República Dominicana, tanto en el Centro León como el Museo de Arte Moderno en Santo Domingo, durante el encuentro denominado Arte en proceso. Paul Santoleri es un artista estadounidense que integra técnicas de collage, mosaico y pintura mural tradicional. Ha realizado más de cincuenta murales en la ciudad de Filadelfia. Ha sido artista en residencia en la Fundación Cultural de Altos de Chavón, La Romana, República Dominicana y trabajó con comunidades de escasos recursos en París y Nicaragua como Enviado Cultural para el Departamento de Estado de los Estados Unidos.

Curando Caribe II Curando Caribe es un proyecto concebido por el Centro Cultural de España en Santo Domingo y Centro León para fortalecer a tres segmentos importantes de los públicos de ambas instituciones: los artistas, los gestores y los públicos entusiastas.

Tanto en la primera edición (julio 2015-abril 2016) como en la presente (diciembre 2016-agosto 2017), se generan intercambios entre artistas, gestores y públicos locales y curadores e intelectuales de Iberoamérica. Estos encuentros se dan en tres modalidades: conferencias abiertas al público, taller de formación de curadores y sesiones de visionados de

El artista estadounidense Paul Santoleri trabajó con estudiantes y miembros de la comunidad del Instituto Técnico Superior Comunitario de Santo Domingo en el mural artístico inspirado en el empoderamiento de la mujer. En la primera edición de Curando Caribe, 14 jóvenes participaron en el taller de formación de curadores.

portafolios. Para la segunda edición la convocatoria al taller de formación de curadores cerró con 10 seleccionados: Simón de los Santos, Jorge González, Norma Guzmán, Nicole Hernández Alvarado, Nadia Lugo, Alex Martínez, Víctor Martínez, Harold Paz, Miguel Piccini, Orlando Isaac. Los curadores iberoamericanos que comparten sus conocimientos en esta ocasión son: Sara Hermann (República Dominicana), Paula Gómez (República Dominicana), Guadalupe Álvarez (Cuba-Ecuador), Juan Canela (España), Gerardo Mosquera (España), Lidia Blanco (España), Marina Reyes Franco (Puerto Rico), Tamara Díaz Bringas (España), Magnolia de la Garza (México) y Rosina Cazali (Guatemala). Para la participación de Hermann, Gómez y Canela, colabora la Fundación Internacional y para Iberoamérica de Administración y Políticas Públicas (FIIAPP) en el marco del Programa ACERCA de capacitación para el desarrollo en el sector cultural de la Cooperación Española.

“Nunca imaginé como un simple dibujo puede transmitir tantos mensajes, nuestra inspiración fue la contaminación ambiental”. mabel rosario,

estudiante de octavo grado de la escuela emma balaguer del sector cienfuegos en santiago.

Ciudad Reciclada En 2016, por primera vez llegó el programa Ciudad Reciclada a una escuela pública de Santo Domingo Norte. El Centro León y la Fundación Propa-Gas inauguraron el séptimo mural de este programa en la Escuela Básica Perantuén. La décima sexta versión de este programa educativo en República Dominicana, llenó de arte y mensajes 219 metros cuadrados de mural. Durante 40 horas, 30 estudiantes con edades entre 10 y 13 años trabajaron el tema de la biodiversidad. Los artistas Juan Gutiérrez y Wali Vidal de Colectivo 5, además de Ana Sánchez y Norkelly Acosta, guiaron la experiencia de aprendizaje abordando problemas ambientales urbanos a través del arte del reciclaje. Algunos mensajes colocados en el mural y escritos por los jóvenes participantes son: “No maltrates la naturaleza”, “Cuidemos el mundo”, “Un planeta más limpio”, “Cuidar el agua”, “No contamines los ríos”, “Si cuidas el medioambiente, cuidas tu salud”, entre otros. Ciudad Reciclada es un esfuerzo compartido de la Fundación Eduardo León Jimenes, el Centro León, la Fundación Propa-Gas y diferentes instituciones patrocinadoras unidas por la vocación de propiciar el desarrollo de programas que involucren diversos grupos como la comunidad, entidades educativas, artistas plásticos, entre otros.

Campamento Creativo 2016 Incentivar el coleccionismo en los infantes motivó que el tema del Campamento Creativo 2016 se llamara Soy Coleccionista. Durante tres semanas, niños y niñas de 4 a 12 años exploraron y conocieron distintos tipos de colecciones y sobre ellas realizaron múltiples actividades creativas. El programa del campamento creativo enfatizó la combinación de actividades creativas y lúdico-pedagógicas en función de que el niño aprendiese jugando, disfrutando y al mismo tiempo incorporase valores de nuestra cultura. Entre los niños, las colecciones más comunes son: tazos, bandas de goma de colores, carros, muñecas y sus ropas, plumas, hojas, piedras, entre otros.

El Campamento Creativo 2016 aprovechó las posibilidades educativas y lúdicas de la exposición 7,300 días en la colección de Juan Manuel Portela Bisonó. Los participantes aprendieron cómo se colecciona, a partir de su contexto.

2 El programa de cursos y talleres del Centro León incorporó nuevos temas. A la pintura, fotografía y dibujo, se sumaron cerámica, escritura creativa, danza afrocaribeña, música dominicana, animación digital, diseño, entre otros.

Educación, arte y murales en cifras

527

participantes.

acciones formativas:

cursos, talleres, seminarios y campamento creativo, lideradas por

facilitadores.

Artistas educadores condujeron las labores creativas de los participantes en distintas áreas del Centro León: Laboratorio de arte, Aula, Salón Multiusos, Jardines, Aviario y salas expositivas.

Este Campamento Creativo 2016 estuvo vinculado a la exposición 7,300 días en la colección de Juan Manuel Portela Bisonó y contó con el apoyo de gelatina Oli, Helados Bon y Malta Morena.

Cursos y talleres La oferta educativa del Centro León es permanente y diversa. Fotografía, pintura, dibujo, diseño, animación digital, ilustración, cerámica, escritura creativa, música dominicana y danza afrocaribeña abarcaron la lista de cursos y talleres del 2016. La programación de cursos y talleres diversificó sus propuestas para abarcar a jóvenes desde los 12 años de edad: pintura para jóvenes, ilustración, escritura creativa, animación básica, jardines creativos y caricatura, entre otros.

La Escuela Básica Perantuén es parte de EcoEscuelas, programa de certificación ambiental internacional que valida el desarrollo de programas educativos y la implementación de mejoras ambientales en el centro y la comunidad. 93

Educaciรณn, arte y murales en cifras

342

en Santo Domingo

492 94

metros cuadrados de murales

150

en Santiago

Cine y ópera en el Centro León

La Muestra de Cine Medioambiental Dominicana ofrece una plataforma de conocimientos y debate sobre medio ambiente y desarrollo sostenible, retos que se plantean y mejores prácticas para superarlos. 96

El Auditorio Hermanos León Asensio del Centro León se convierte en una sala de proyecciones cada mes. A las sesiones habituales del Cine Club, se añadió en el programa de animación sociocultural el Ópera Club. En 2016, 27 películas se proyectaron, comentadas por José D’Laura, facilitador del Cine Club del Centro León. Las sesiones incluyen la modalidad Cine Familiar, que permite ofrecer filmes para todas las edades. Otra de las citas con el séptimo arte aconteció en marzo, con la celebración del III Festival Internacional de Cine Independiente de Santiago, IFFiC 2016. La proyección del documental Los Caminos de la Rumba (Sur les chemins de la rumba, en francés) y un concierto con el músico José Duluc, marcaron el inicio de este proyecto que organiza la Alianza Francesa de Santiago, en coordinación con el Palacio del Cine y el Centro León. David Pierre Fila, antropólogo y cineasta congolés, estuvo presente durante la proyección de su obra y comentó cómo el ritmo musical la rumba es un vínculo entre el Caribe y África. La institución también fue sede del segundo taller de formación profesional y laboratorio cinematográfico, llamado El Encuentro, en colaboración con la Dirección General de Cine de la República Dominicana. Entre los docentes estuvo el propio Fila, el director sudafricano Jaco Booyens, el actor y productor puertorriqueño Yamil Ureña, y Gerardo Mercedes (El Cuervo) y Miguel Yarull, actor y guionista dominicanos, respectivamente.

Este festival contó con el apoyo del Instituto Francés, Goethe Institut y la Embajada de Canadá, quienes ofrecieron los derechos para la exhibición de los filmes.

En 2016, se proyectaron 27 películas y 14 documentales en el marco del Cine Club. Algunas de estas proyecciones se realizaron a propósito del Festival Internacional de Cine Independiente de Santiago 2016 (IFFiC) y la VI Muestra de Cine Medioambiental Dominicana.

Cine y medioambiente Desde 2012, el Centro León ha sido sede para Santiago de la Muestra de Cine Medioambiental Dominicana (DREFF, por sus siglas en inglés). La iniciativa de Global Foundation for Democracy and Development (GFDD) y la Fundación Global Democracia y Desarrollo (Funglode) trajo en su sexta edición cinco piezas audiovisuales bajo el lema “Yo soy sostenible”. Las proyecciones vinieron acompañadas en su mayoría por los propios directores y/o productores, quienes compartieron con el público en sesiones de preguntas y respuestas. La directora Suzanne Crocker vino con Todo el tiempo del mundo, Muerte por mil cortes fue acompañada por su director Jake Kheel. El director Rubén Abruña y el protagonista Fernando Abruña compartieron La casa ausente y el director Jean Lemire comentó su documental The Song of the Humpback. Con la producción de Disneynature denominada Monkey Kingdom, concluyó la programación.

Ópera Club En julio, el Centro León inició las sesiones del Ópera Club. La proyección de la obra La Bohème, de Giacomo Puccini y los comentarios de Margarita Miranda Mitrov, marcaron el primer encuentro de esta propuesta del programa de animacion sociocultural. Para la segunda sesión, se proyectó la ópera cómica L’elisir d’amore (El elíxir de amor), de Gaetano Donizetti, estrenada en Milán el 12 de mayo de 1832. La ópera romántica Tannhäuser de Richard Wagner, fue proyectada y comentada en dos sesiones, en noviembre y diciembre 2016.

cine en cifras

pelĂculas

100

documentales

101

Mi Barrio está en Navidad 2016

El programa Mi Barrio está en Navidad busca promover las tradiciones nacionales y los valores espirituales asociados a la Navidad, como la esperanza, la solidaridad, la convivencia y la unión familiar.

Diez años se cumplieron de la implementación del programa Mi Barrio está en Navidad, que toma esta época festiva como una oportunidad para que el entorno barrial pueda reflexionar sobre los valores del trabajo colectivo en su propio ambiente. Tres actividades comprende esta iniciativa de animación sociocultural: el concurso Decora tu Barrio, talleres de confección de adornos navideños con materiales reciclables, tertulias, conversatorios y recorridos guiados a los sectores participantes en el certamen. Las bases del certamen convocado por el Centro León y Cerveza Presidente se presentaron en octubre 2016. Las comunidades pudieron consultar las bases y llenar el formulario a través de la web centroleon. org.do. Por segundo año consecutivo, se permitió la participación de todos los barrios de Santiago de los Caballeros y Santo Domingo, debidamente representados a través de sus juntas de vecinos u organizaciones comunitarias correspondientes. En la primera semana de diciembre, el jurado integrado por el gestor comunitario Edison Pichardo, Luis Hernández por Cerveza Presidente, los comunicadores Yamira Taveras, José Fabián, Ney Zapata; y del Centro León Alfonsina Martínez, recorrieron las 11 comunidades participantes de Santiago y 2 de Santo Domingo. Para otorgar los premios, valoraron la creatividad, originalidad y mensajes temáticos de las decoraciones, así como los procesos participativos y de reciclaje que se generaron en su elaboración.

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Para esta edición los tres primeros lugares recayeron en las siguientes comunidades de Santiago: el primer lugar en el Peatón D, La Yagüita del Ejido, con un premio de RD$ 100,000.00 y un concierto con El Varón de la Bachata; el segundo lugar en Calle 9 de Los Ciruelitos, ganadores de RD$ 75,000.00 y un concierto con la agrupación Divas by Jiménez; y el tercer lugar para la Calle San Pedro del Ensanche Dolores, que obtuvo un premio de RD$ 50,000.00 y un concierto con la agrupación Divas by

El programa Mi Barrio está en Navidad y su concurso Decora tu Barrio promueven la integración en las comunidades a través del trabajo colectivo, además de premiar la creatividad y originalidad. En 2016, el Centro León y la Cerveza Presidente otorgaron premios a las comunidades ganadoras en Santiago y Santo Domingo por la elaboración de sus decoraciones navideñas, creaciones a partir del reciclaje y la creatividad. El acto de premiación se realizó con un concierto popular en las instalaciones del Centro León.

Jiménez. Y el Premio especial novato recayó en la Calle P1 La UniónMella I, con RD$ 40,000.00. De manera excepcional, la participación destacada del Ensanche Espaillat de Santo Domingo motivó la entrega de un cuarto lugar, con RD$ 25,000.00. El acto de premiación fue realizado durante un concierto con la agrupación de merengue típico Los Rikar2nes, en las instalaciones del centro cultural, con la asistencia de las comunidades participantes, miembros del jurado y representantes de medios de comunicación. La alegría navideña se comparte. Por esta razón, más de 300 personas recorrieron las comunidades ganadoras del Concurso Decora tu Barrio 2016. Tres rutas salieron desde el Centro León hacia los sectores ganadores en Santiago, recibidas con la alegría y algarabía, propias de las festividades de esta época del año.

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Mi Barrio estรก en Navidad en cifras

comunidades participantes

290, 106

6 5

jurados

comunidades premiadas

000

conciertos populares

pesos en premios 107

Cultura en vivo

En el 2016, el Centro León integró a sus presentaciones artísticas en vivo la modalidad Viernes Bohemio, en el Patio Caribeño.

Las presentaciones en vivo del Centro León concitaron el interés de miles de personas de todas las edades durante 2016. Danza, folklore, música clásica, jazz, balada, bolero, merengue y otros ritmos caribeños y globales deleitaron al público cada mes en el Patio Caribeño y otros espacios de la institución. Estas presentaciones artísticas resaltan por el carácter participativo de las personas que asisten. Por eso en febrero las familias vinieron con sus disfraces y disfrutaron en el Carnavalito 2016. Diversos personajes y grupos carnavalescos infantiles concitaron la presencia de más de mil personas: 33 grupos y comparsas de carnaval en las que participaron unos 305 niños y niñas disfrazados de personajes tradicionales y otros contemporáneos: indios, lechones, peluches, payasos, Papá mi hijo, Se me muere Rebeca, marchantas, entre otros. Malta Morena, Sponggy y Pinturas Tucán auspiciaron esta iniciativa. Los momentos vividos en esa tarde se compartieron en las redes sociales. Para incentivar esta acción, se lanzó el concurso Mi momento favorito en el Centro León. Utilizando las etiquetas #CentroLeon #Carnavalito -#MimomentofavoritoCL en Facebook e Instagram, los ganadores fueron elegidos según la cantidad de Me gusta logrados por las imágenes compartidas y el cumplimiento de los requisitos de participación. El folklore se hizo presente en varias sesiones vespertinas bajo el nombre Tarde de Folklore. De la culebra al buey se disfrutó en marzo gracias al Ballet Folklórico de Santiago. La sesión mostró danzas que exploran la representación en el folklore danzario dominicano: El baile de la Jaiba, El baile del Caimán, El baile de la Culebra, El baile del Buey, entre otros.

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Artistas de distintos países y géneros desplegaron su talento ante miles de personas en el Centro León, en colaboración con distintas instituciones.

En noviembre, regresó el Ballet Folklórico de Santiago para honrar la memoria de su director Marcos Antonio Liriano Gómez (Thony). En esta Tarde de Folklore, gestores culturales, familiares y amigos acompañaron al ballet para celebrar la vida y el legado del artista, maestro, gestor cultural fallecido recientemente. Daisy Cepeda, directora artística del Ballet Folklórico de Santiago, explicó las diferentes piezas, bailes y danzas interpretadas por los bailarines de la entidad. Otra presentación vinculada al folklore fue la de Enerolisa Núñez y el grupo de Salve de Mata de los Indios, para cerrar la Noche Larga de los Museos de Verano. Palos, atabales y panderos que coincidieron con las festividades folclóricas de San Antonio y San Juan que acontecen en junio. En vivo también fue el concierto de verano realizado en julio con las voces de la institución coral más antigua de la ciudad: el Orfeón de Santiago. Bajo la dirección de su fundador, el Padre César Hilario, interpretaron composiciones clásicas y contemporáneas como: Lauda, Panis Angelicus, Malagueña, Jarabe Tapatío, Casita de Campo, Romance Bajo La Luna, El Juangomero, Mal de amor, entre otras.

Conciertos: Viernes Bohemio y Vivo Café Cada noche de viernes, la música reina en el Patio Caribeño del Centro León. La mayoría de veces, es un video con lo mejor de distintos artistas y géneros. Pero una vez al mes, las presentaciones musicales son en vivo: denominadas Vivo Café, y la entrada es gratuita para todo el público.

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En 2016, Centro León añadió una actividad similar a su programa de animación sociocultural llamada Viernes Bohemio. Su nombre lo indica todo: el encuentro musical se produce en un contexto más íntimo y las canciones interpretadas inducen a la bohemia y el romance. Los Vivo Café de este año se caracterizaron por tener una oferta musical

El Carnavalito 2016 se celebró con la participación de 33 grupos y comparsas de carnaval y más de 305 niños disfrazados de personajes tradicionales y contemporáneos. En 2016 se realizaron cuatro Viernes Bohemio y 16 Vivo Café, con artistas dominicanos y extranjeros. Merengue, rock, jazz, balada, bolero, folklore, hip hop y fusión fueron los géneros presentados.

variada en géneros y nacionalidades. Así se presentaron: la cantante danesa residente en el país Retah Burton, la banda suiza Traktorkestar, la agrupación estadounidense con raíces latinas Gina Chávez Trío, la banda dominicana de jazz Josean Jacobo y Tumbao, los dominicanos Fellé Vega, Rafelito Mirabal, Carlos Estrada y Cuquín Curiel; el pianista suizo Claude Diallo, la banda francesa Au P’tit Bonheur, la cantante dominicana Diomary La Mala. También colmaron de público los espacios al aire libre de la institución la merenguera típica dominicana Fefita La Grande, el cantante dominicano Víctor Víctor y el humorista dominicano Felipe Polanco- Boruga, el dúo estadounidense de hip hop QVLN y Oveous, la banda dominicana de jazz Proyecto Piña Duluc, la cantante dominicana Maridalia Hernández, la israelí Lihi Haruvi y su quinteto de jazz y la dominicana Pat Pereyra y su banda, el artista urbano dominicano Gnómico y el grupo de merengue típico dominicano Los Rikar2nes. Para los Viernes Bohemio, estuvieron en el Centro León el cantante dominicano Jorge Eli, la joven santiaguera Leticia Matos, Marcos Almánzar y su trío y el cantante dominicano de rock Tony Almont.

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Acoger eventos musicales de otras instituciones también ha sido una constante en la vida cultural del Centro León.

Música de todo el mundo Las presentaciones artísticas que llegaron de todas partes del mundo se realizaron en colaboración con instituciones vinculadas. De este modo, la banda experimental suiza Traktorkestar y el pianista y compositor suizo Claude Diallo llegaron al Centro León gracias a la Embajada de la Confederación Suiza, para celebrar 80 años de relaciones bilaterales entre República Dominicana y la Confederación Helvética y los 15 años de fundación de la Cámara de Comercio y Turismo Dominico-Suiza. Gina Chávez Trío compartió sus fusiones gracias al programa American Music Abroad y la Embajada de Estados Unidos en Santo Domingo. También con la delegación diplomática norteamericana se gestionó la presentación de los artistas del hip hop QVLN y Oveous, para conmemorar el Mes de la Herencia Hispana.

Sede musical de la región Acoger eventos musicales de otras instituciones también ha sido una constante en la vida cultural del Centro León. Para celebrar el Día Internacional del Jazz 2016, la agrupación Josean Jacobo & Tumbao, se presentó en el Patio Caribeño. La celebración de esta fecha incluyó conciertos en distintas ciudades de República Dominicana. El equipo organizador de esta celebración nacional estuvo conformado por el Ministerio de Cultura, el Ministerio de Turismo, la Comisión Nacional Dominicana para la UNESCO, y otras entidades afines a este género musical. Junto a la Alianza Francesa de Santiago se celebró Santiago la Fiesta de la Música, un evento tradicional de Francia que celebra la llegada del verano el 21 de junio. En esta edición, se contó con la participación de la Banda Municipal de Música de Santiago, el Cuarteto de Cuerdas del Cibao, el cantautor Edwards Gruta, el saxofonista ruso Denis Beliakov y la banda francesa Au P’tit Bonheur. Otra cita con el jazz aconteció en noviembre con el Dominican Republic Jazz Festival. La edición 2016 celebró los 20 años de permanencia del conocido festival, con una cartelera dedicada a la mujer. La saxofonista israelí Lihi Haruvi se presentó junto a su quinteto y la dominicana Patricia Pereyra junto a su banda.

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Fefita La Grande se presentó en el Centro León tras obtener el premio Gran Soberano que otorga la Asociación Dominicana de Cronistas de Arte. Tony Almont estuvo en el Viernes Bohemio realizado en julio. Enerolisa Núñez y el grupo de Salve de Mata de los Indios cerró la Noche Larga de los Museos de Verano.

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El Centro Leรณn en cifras

Encuentros

257

40,61 116

encuentros que convocaron

Promedio de

actividades por mes.

participantes.

117

El Centro Leรณn en cifras

67,95

visitas

50,088

escolares

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visitantes en el aĂąo:

1,715

turistas 119

El Centro Leรณn en cifras

97 ,7 614 medios y redes sociales

nuevos seguidores en Twitter

6,979

120

nuevos seguidores en Instagram

7,047

nuevos me gusta en Facebook

741

sesiones en la web centroleon.org.do

43,535

visualizaciones en YouTube 121

Relaciones Interinstitucionales Las actividades, programas y proyectos del Centro León son posibles gracias a las relaciones de colaboración, auspicio y labor en conjunto que la institución establece con distintas entidades, cuya misión compartimos o con el interés de apoyar el arte y la cultura dominicana, a través de la educación y la participación comunitaria.

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Acuerdos de colaboración 2016 Universidad

Iberoamericana (UNIBE) Fundación Grupo Puntacana

Auspiciadores y Colaboradores 2016 Asociación

Desarrollo Sostenible Sosúa Acción Verde Alianza Francesa de Santiago Alimentos MAC Ayuntamiento del Municipio de Santiago Ballet Contémpora Inc. Ballet Folklórico de Santiago Banco BHD León Baltimore Dominicana Casa de Arte Inc. Casa de Arte de Sosúa

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Auspiciadores y Colaboradores 2016 Camping

Tours Centro Cultural de España en Santo Domingo Centro de la Imagen Centro Iberoamericano de Desarrollo Urbano (CIDEU) Cervecería Nacional Dominicana Cerveza Presidente Consejo de Desarrollo Estratégico de Santiago (CDES) Dirección General de Cine de la República Dominicana (DGCINE) Dirección General de Museos del Ministerio de Cultura de la República Dominicana Edenorte Dominicana Embajada de Colombia en República Dominicana Embajada de España en República Dominicana Embajada de los Estados Unidos en Santo Domingo Embajada de Francia en la República Dominicana Embajada de Suiza en República Dominicana Fondo de las Empresas Reformadas Fundación Educativa Dominican Republic Jazz Festival Fundación Global Democracia y Desarrollo (FUNGLODE) Fundación Imagen 83 Fundación Internacional y para Iberoamérica de Administración y Políticas Públicas (FIIAPP) Fundación Propa-Gas

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Fundación

Sacha Tebó Fundación Universitaria Iberoamericana General de Servicios SA (GESSA) Global Foundation for Democracy and Development (GFDD) Grupo Bocel Grupo Medrano Grupo Rica Helados Bon Industrias Tucán S.R.L. Instituto de Estudios Caribeños (INEC) Jazz en Dominicana La 37 por las tablas Inc. Malta Morena MercaSID Meridian International Center Ministerio de Cultura de la República Dominicana Multimedios del Caribe Museo de Antioquia Sociedad Ecológica del Cibao (SOECI) Sociedad San Vicente de Paúl SURA UNESCO

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El Centro León en el Mundo 2016

Tierra Negra, Photoimagen 2016. México D.F., México.

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Centro León. Santiago, República Dominicana. DESDE EL CENTRO LEÓN

HACIA EL CENTRO LEÓN

Wifredo García: Ver y Mirar. La Habana, Cuba.

Sosúa Vivo. Sosúa, Puerto Plata.

Paisajes Líquidos. Punta Cana, Higüey.

La Frontera, Photoimagen 2016, Santo Domingo.

Zonas Grises. Medellín, Colombia.

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Exposiciones del Centro León en el Mundo HACIA EUROPA Reinvenciones.

Fotografía dominicana post dictadura. Valencia, España. 2005 Wifredo García: Peculiares obsesiones. Barcelona, España. 2010 Tesoros del Arte Taíno. Valencia y Cádiz, España. 2012

HACIA AMÉRICA Concurso

de Arte Eduardo León Jimenes: Selección de Obras Premiadas. Nueva York, Estados Unidos. 2006 Merengue! Visual Rythms. New York, Washington D.C., Nebraska, Louisiana, Massachusetts y Connecticut, Estados Unidos. 2006, 2007, 2008 La insólita mirada irónica de Apeco. Sao Paulo, Brasil. 2013 Wifredo García: Ver y Mirar. La Habana, Cuba. 2016

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2004 2016

DESDE EUROPA

Chassériau: Obras sobre papel. París, Francia. 2004 Eugenio Granell. Santiago de Compostela, España. 2004 El retrato en la colección de fotografía del IVAM. Valencia, España. 2006 Crónicas de papel. Valencia, España. 2007 Sintiendo la belleza: Más allá de la mirada. París, Francia. 2009 TransArtlantica. Cádiz, España. 2014 Unidad y diversidad en el Caribe Amerindio. Universidad de Leiden, Holanda. 2015 Miró: Pintor. Poeta. España. 2015 Théodore

DESDE América

Sebastião Salgado. Brasil. 2004 II Bienal Interamericana de Videoarte. Nueva York, Estados Unidos. 2005 Voces y visiones: Selecciones de la colección permanente de El Museo del Barrio. Nueva York, Estados Unidos. 2005 Landings 3. México, Centroamérica y el Caribe. 2006 De oficio pintor. Arte colonial venezolano en la Colección Patricia Phelps de Cisneros. Caracas, Venezuela. 2007 III Bienal Interamericana de Videoarte. Nueva York, Estados Unidos. 2007 Geografías (in)visibles. Arte contemporáneo latinoamericano en la Colección Patricia Phelps de Cisneros. Caracas, Venezuela. 2008 IV Bienal Interamericana de Videoarte. Nueva York, Estados Unidos. 2009 ¿Qué es el arte moderno para ti? Caracas, Venezuela. 2011 V Bienal interamericana de Videoarte. Nueva York, Estados Unidos. 2011 La construcción de una mirada. Sao Paulo, Brasil. 2013 Arte colombiano, cuatro décadas de la colección de Suramericana. Colombia. 2013 Gabriel García Márquez y el Caribe. Colombia. 2015 Zonas Grises. Medellín, Colombia. 2016 Tierra Negra, Photoimagen 2016. México D.F., México. 2016 Éxodos:

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Calendario 2016

programas y proyectos educativos ENERO

FEBRERO

MARZO

Murals Engage

Artista Paul Santoleri. Mural Escuela Emma Balaguer de Cienfuegos.

Artista Paul Santoleri. Arte en proceso. Mural Escuela Emma Balaguer de Cienfuegos. Instituto Técnico Superior Comunitario de Santo Domingo.

Encuentro entre docentes

Comunidad Educativa Lux Mundi: Océanos sin plástico.

Talleres Lab

Inscripciones e inicio de talleres.

Pintura, Teatro y Tardes Creativas.

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Conferencia y taller Conferencia, de curadores con visionado de Alanna Lockward. portafolio y taller de curadores con Rocío Aranda Alvarado.

MAYO

Visitas temáticas a exposiciones permanentes.

Pintura, Teatro y Tardes Creativas.

Jornadas Eco educativas

Curando Caribe I

ABRIL

Conferencia, visionado de portafolio y taller de curadores con Carlos Acero Ruiz.

Pintura, Teatro y Tardes Creativas.

Exposición de trabajos.

JUNIO

JULIO

AGOSTO

SEPTIEMBRE

OCTUBRE

Pintura, Teatro y Tardes Creativas.

DICIEMBRE

Presentación de recursos didácticos en la estación educativa del 26 Concurso de Arte Eduardo León Jimenes.

Fundación Propa-Gas: Enseñanza de las Ciencias Basada en Indagación.

Inscripciones e inicio de talleres.

NOVIEMBRE

Pintura, Teatro y Tardes Creativas.

Exposición de trabajos.

Visita a los Manantiales de Laguna Prieta, Jardín Botánico Profesor Eugenio Marcano y Parque de la Fortaleza Fernando Valerio. Presentación de proyectos de los participantes del taller de formación de curadores en Santiago y Santo Domingo. 131

ENERO

FEBRERO

MARZO

ABRIL

MAYO

Ciudad Reciclada. Escuela Básica Perantuén, Santo Domingo.

Dibujo y acuarela para adultos.

Curando Caribe II

Ciudad Reciclada

Campamento Creativo 2016 Cursos y talleres

VJIM 101: Video Jocking.

Iniciación a la fotografía.

Adobe Premiere.

Visitas temáticas a exposiciones permanentes.

VJIM 101: Video Jocking.

Pintura para adultos.

Cerámica.

Visitas temáticas a exposiciones permanentes.

Adobe Premiere.

Dibujo y acuarela para adultos.

Pintura para adultos.

Photoshop.

Introducción a la animación digital.

Pintura para adultos.

Photoshop.

Visitas temáticas a exposiciones permanentes.

Aulas Creativas

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JUNIO

JULIO

AGOSTO

SEPTIEMBRE

Lanzamiento y apertura de inscripciones.

OCTUBRE

NOVIEMBRE

DICIEMBRE Conferencia y visionado de portafolio y taller con Paula Gómez.

Selección de participantes en el taller de formación de curadores.

¡Soy coleccionista! Dibujo y acuarela para adultos.

Pintura para adultos.

Taller de escritura creativa: construcción del personaje.

Taller de Relato Breve.

Danza Afro.

Iniciación a la fotografía.

Fotografía Avanzada.

Introducción a la animación digital.

Taller de escritura creativa: incentiva tu capacidad de fabulación. Taller de escritura creativa: construcción de la historia. Animación Básica para jóvenes.

Iniciación a la fotografía. Instrumentos musicales Dominicanos. Seminario El Caribe: Sueño o Realidad.

Seminario El Caribe: Sueño o Realidad. Estudios de Música Dominicana. Fotografía Avanzada.

Taller de caricatura. Jardines creativos. Pintura para jóvenes. Taller de pintura. Taller de Ilustración. Convocatoria de participación a centros educativos.

Convocatoria de participación a centros educativos.

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2016 Yearbook

Culture, collections and collective learning

Centro León as a time machine Life, besides being a dream, is also a journey. Or, we could say that if life is a dream, it is precisely because it has the characteristics of a journey, and vice versa. To sit and watch in retrospect what happened at Centro León in the year 2016, takes us on a journey of journeys. To look back on each event held over a year, is to withdraw to those memories that shine because more than mere occurrences, they were experiences. The interesting thing is that in each annual memory, as the one the reader has in his hands to honor our thirteenth anniversary, something similar happens. According to Heraclitus we do not bathe twice in the waters of the same river and the arts have that charm which they never repeat, of that permanent wonder and surprise. For each occasion, a special event: the preparation of each activity, their conception and assembly, the discipline of a professional team consecrated in body and soul to serve the culture and its audiences, and that passion of hospitality committed to serve its visitors for an educational purpose, with a didactic language, with a principle of friendship. We keep so many of each of these memories, that I can only summarize them in two words: transcendence and gratitude, and I wish to state constancy of them here. Of the first, with no doubt, it is a consensus to say today that the arts contribute that odyssey of our times, transporting us cunningly to other worlds, that of yesterday, of today, and what

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which could be tomorrow. Always, demanding from us more than we have been, and inviting us to what we could be. The imagination serves as a guide to travel, for example, the 7300 days in the life of the collection Juan Manuel Portela Bisonó, which gathers an anthology of the many stories that the great masters of visual arts of our country have illustrated for more than six decades. In 2016, we also had dolls that took us to other latitudes and decades, the work of Wifredo García which went to Cuba, the validity of the Caribbean look of José Martí when he affirms that “this is that and goes with that”, the collective project of photography Liquid Landscapes, exhibited in Punta Cana, the presence of Gray Zones, as a result of the collaborative relationships with the Antioquia Museum, among other important exhibition projects. The same happened with the celebration of the 26th edition of the Eduardo León Jimenes Art Contest, which today has more than 50 years of history, where on that occasion, more than an act was a process that involved the continuous work of the people: artists, critics, curators and audiences, who together made this version a work of art of participation and community search for knowledge. That and much more, is and will continue being the agitated life of Centro León.For being witnesses or part of those transcendences, we give thanks to life; to Centro León and its team, our recognition on behalf of the León family, the Eduardo Leon Jimenes Foundation, and on my own; Our everlasting homage to the León Asensio brothers, who had the idea of erecting as a symbol of gratitude to their people, a project like Centro León, which would preserve and encourage

that cultural fire that brings us together and guides us as a nation, always towards better steps . And of course, the main characters of this story: those thousands of schoolchildren who visited our forge as homeland in the exhibition room Signs of Identity; Or the pléiade of distinguished creators and figures of knowledge, who lectured and participated in our meetings; And to those inhabitants of the territories to which we arrived, and with whom we lived the joy of the Dominican and Caribbean culture. To all, we express deep gratitude, which we reciprocate with the commitment of continuing the efforts to make our actions each time more educational, more accessible to all the national territory and its audiences. For a better nation, we wish this wonderful trip will not stop and continue its adventure, each day with more people and dreams aboard.

María Amalia León de Jorge Director of Eduardo León Jimenes Foundation and Centro León

Selected artists and new dimensions of the 26th Eduardo León Jimenes Art Contest On April 6, 2016, the jury composed by José Roca, Alanna Lockward and Guadalupe Álvarez, made the selection among the 171 individual artists and 11 groups that presented their proposals through a completely digital registration process. The selected artists of the 26th Eduardo León Jimenes Art Contest were: Guadalupe Casasnovas, Norian Cruz, Carlos De León, Elvin Díaz, Gina Goico, George Heinsen, Quisqueya Henríquez, Javier María, Natalia Ortega, Fausto Ortiz, Andrea Ottenwalder, Raquel Paiewonsky, David Pérez Karmadavis, Ernesto Rodríguez, Dhimas Santos, Karol Starocean, Mencía Zagarella, Juan Alfonso Zapata; And the groups: Joan Díaz and Maurice Sánchez, Wendy Espinal and Tatiana Fernández Geara.

Dimensions For this 26th Eduardo León Jimenes Art Contest, four transversal dimensions were added that touch different areas of creative, curatorial or investigative work, and that made the inclusion of other actors in the artistic process easier. After the announcement, the individual and collective artists began a dialogue with their accompanying curators, who helped them during the development of the works and/or means of presentation of the final piece, and even during the assembly of the exhibition. This was the Curatorial Dimension, which allowed young curators to work on that practice with artists in different stages of development. Yina Jiménez and Laura Bisonó, formed in the Curando Caribe program, which Centro León develops together with Centro Cultural de España in Santo Domingo, joined the two institutional curators, Sara Hermann and Joel Butler. The Critique and Research Dimension consisted on developing texts about artists and their works, based on research and generating critical opinions about creative processes. Two other Curando Caribe graduates participated in this dimension. Luis Graham Castillo and Leandro Sánchez focused on the critique as a genre, considering the multicultural and globalized present in which we find ourselves, but without neglecting theories elaborated on the subject by previous specialists. The Caribbean Dimension is dedicated to an artistic residence and to the development of a work or body of work by a Caribbean artist within the Eduardo León Jimenes Art Competition. For this edition, Blue Curry has been invited. He is a contemporary Bahamian artist who has worked on issues related to the Caribbean and the different optics that have been developed in other parts of the world on this geographic space. Curry developed several works in different areas of Centro León such as the gardens, the Fernando León Asensio Aviary, the courtyard and the exhibition Signos de Identidad; installations, sculptures, a mural and interventions that integrate elements of the space itself with other pieces characteristic of the Caribbean and the city of Santiago de los Caballeros.

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In the Mobile Dimension, artists and groups worked during a week in December on structures placed on the perimeter fence of Centro León. These works will be moved around public and artistic places of Santiago de los Caballeros and other provinces. For this edition, the groups Modafoca and Mediopeso and the artist Poteleche were invited.

Exposición del 26 Concurso de Arte Eduardo León Jimenes (26th Eduardo León Jimenes Art Contest Exhibition) With 23 works exhibited in the Temporary Exhibitions Room, the museography of this exhibition, which was opened in October, reflected the thematic axes identified by the jury during the process of selection of artists: identity, exclusion, public space, the vernacular, intimacy, body, personal memories, collective, landscape, handicraft, the popular, participation. The photographic installation Microrrelatos: Álbum de Familia 2016 (Micro-stories: Family Album) and the photographic collage La subasta (The auction) from Guadalupe Casanovas (Chicago, United States, 1960) were exhibited. The piece from Juan Alfonso Zapata (Santiago de los Caballeros, Dominican Republic, 1974) is the photographic polyptic Nichos cristianos en el cementerio del monte judío (Los olvidados). (Christian burials in the jewish mount cemetery. (The Forgotten). 2016. Ernesto Rodríguez (Santiago de los Caballeros, Dominican Republic, 1965) presented Lamedoras de Diamantes (Diamond lickers) 2016, a polyptych of sculptures made of mine salt with a 00:04:25 audio loop. Carlos De León (Santiago de los Caballeros, Dominican Republic, 1988) presented the installation El que puede, puede. (The one who can, can). 2016. The Jury selected the video performance Placenta 2016, from Elvin Díaz. George Heinsen (Santiago de los Caballeros, Dominican Republic, 1988) presented an installation and performative action named Cuerpxs. 2016 The selected installation from Karol Starocean (Santo Domingo, Dominican Republic, 1981) is named The Big Vaina. 2016 Natalia Ortega Gámez (Santo Domingo, Dominican Republic, 1980) presented the installation Tejido exquisito (Exquisite tissue). 2016.

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Quisqueya Henríquez (La Habana, Cuba, 1966) was selected for Espacio UnidadÚtil (Space UsefulUnit). 2016 Joan Díaz (Santo Domingo, Dominican Republic, 1975) and Maurice Sánchez (Santo Domingo, Dominican Republic, 1972) worked as a group in the mobile sculpture named Progreso (Progress). 2016 Mencía Zagarella (Santo Domingo, Dominican Republic, 1990) made the public intervention Truismos de 1988 (Truisms of 1988). 2016 The video Isópilis. 2016. From Raquel Paiewonsky (Puerto Plata, Dominican Republic, 1969) was selected. Norian Cruz (Santo Domingo, Dominican Republic, 1990) presented two photographic prototypes: Aislamiento. (Isolation) 2015 and Falto. 2014 Gina Goico (Santo Domingo, Dominican Republic, 1989) exposed Pelliza: Tejiendo Narrativas-Cotidiano (Pelliza, Weaving DailyNarratives). 2016. Two drawings on paper from Dhimas Santos (Santo Domingo, Dominican Republic, 1964) were presented: Vestigios húmedos en tus labios (Wet traces on your lips). 2016 y Un cuarto menguante en deseos (A last quarter in desires) . 2016 Andrea Ottenwalder (Santo Domingo, Dominican Republic, 1995) presented Sin Título (Untitled) 2016, a wooden folding screen. The installation Tiempos (Times), 2016 by Fausto Ortiz (Santiago de los Caballeros, Dominican Republic, 1970) was exposed. David Pérez Karmadavis (Santiago de los Caballeros Dominican Republic, 1976) exposed the audiovisual documentation of the performance named Visitante atemporal (Timeless visitor). 2016. The group composed by Tatiana Fernández Geara (Santo Domingo, Dominican Republic, 1983) and Wendy P. Espinal (Santo Domingo, Dominican Republic, 1981) developed the audiovisual installation Estado: Rural (State: Rural) 2016. And Javier María (Santo Domingo, Dominican Republic, 1985) made the installation Portal. 2016

Educational Program of the Sample In each exhibition, Centro León seeks to interact with visitors creating reflection-action spaces motivated by activities inside and outside the exhibition. The exhibition of selected works from the 26th Eduardo León Jimenes Art Contest presented a pedagogical curation addressed to different educational publics, students, families, artists, people interested in contemporary art, among others. Parallel to the exhibition, four pedagogical points were designed for visitors. Historical Point, with the history and chronology of the

52 years of the Eduardo Leon Jimenes Art Contest. Reading Point offered visitors the possibility of accessing local and international art production publications in other time frames. These points were available in the Cafeteria, Interior Courtyard and Media Library. Creative Point destined to the experimentation, construction and deconstruction of creative processes linked to the exposed works. Point of Construction of stories, a space where the visitors, from their experience with the works, shared their stories in a magnetized wall and later shared in social networks with the hashtag #26CAELJ. And a design point, to create their own pieces with 3D printer. The families had a visitor card that allowed an observation round where the children and parents explored the exhibition with the possibility of asking questions that stimulated reflection and interaction with the works. Digital materials designed for teachers and students were presented at a meeting among teachers. This material promoted teachers to work with the work before, during and after the visit to the 26th Eduardo León Jimenes Art Contest linked to the fundamental and specific competences of the Dominican academic curriculum. The subjects covered in this didactic material were: identity, exclusion, public, private, landscape, intimacy, body, folk crafts, territorial participation, place, memory, amnesia.

Winners of the contest Karol Starocean, Carlos De León and Ernesto Rodríguez were the winners of the 26th Contest, according to the report announced at Centro León in January 2017. Mencía Zagarella, Elvin Díaz and Andrea Ottenwalder were honored. Starocean was awarded for the work The Big Vaina. De León was awarded for his work El que puede, puede. Rodríguez received an award for the work Lamedoras de diamantes (Diamond lickers). The three equal prizes consist of RD$500,000.00 in national currency and one diploma per artist. The honorable mention for Zagarella recognized the work Truismos de 1988 (Truisms of 1988). Díaz obtained honors for the work Placenta. And Ottenwalder for the work Sin Título (Untitled). Norian Cruz deserved the special award selected and given by Museo Mémorial ACTe de Guadalupe, in coordination with the French Region of Guadalupe and the Embassy of France in Dominican Republic. The distinction recognizes the photographic series of Cruz, named Aislamiento (Isolation) and Falto. At the exhibition’s closure, the catalog of works was presented after the last commented visit on the selected and winning works by Sara Hermann and Joel Butler. Andrea Ottenwalder won the People’s Prize, according to the votes cast by the visitors to the exhibition room during the four months that it remained opened.

26th Eduardo León Jimenes Art Contest in numbers • 22 artists: 18 individual artists and 2 groups. • 6 invited artists: 1 Caribbean Dimension and 5 Mobile Dimension. • 3 members of the jury • 6 curators: 4 Curators Dimension and 2 Critique and Research Dimension • 23 selected works for the contest. • 3 awarded works, 3 honorable mentions, 1 special prize and 1 people’s prize. • 17 weeks of exhibition. • 28,961 visitors.

Wifredo García: Ver y Mirar (Wifredo García: Look and Watch) The first exhibition of Centro León in 2016 was part of the activities of the Dominican Culture Week in Cuba, organized by the Embassy of the Dominican Republic in that Caribbean country. The photographic exhibition Wifredo García: Look and Watch was opened on February 24 at Centro Hispano-Americano de Cultura in La Habana, Cuba. The title of this exhibition is referred to a quote from García himself: “We usually go through life looking and do not watch…” And focuses mainly on the portrait, the photographic representation of people and / or groups of people. In 17 photographs, it is evident the search of García on the typologies of Dominican men and women. Others placed in a Point of Reflection, so that audiences organize them and tell different stories through the images, complemented this selection. The opening ceremony was presided over by María Lucía Bernal Delgado, director of Centro Hispano-Americano de Cultura; José Linares, President of ICOM Cuba; Katia Cárdenas, director of Cultural Management of the Office of the Historian of the City; Joaquín Gerónimo Berroa, ambassador of the Dominican Republic to Cuba, Socorro Castellanos, minister and cultural attaché of the Embassy of the Dominican Republic in Cuba and the Dominican Consul in Cuba, Cynthia Vicioso. From the Dominican Republic, the representation was conformed by María Elena Aguayo, from the Eduardo Leon Jimenes Foundation, Margarita García, daughter of the artist; And curators Sara Hermann and Joel Butler. The Centro Hispano Americano de Cultura is located on the Habana seafront, between Prado and Capdevila streets. The building is a palace built in 1924 by the Cuban architect Evelio Govantes. Known as Casa de las Cariátides (House of the Cariatides), alluding to the columns on the balcony of its main facade, with female faces instead of chapiters.

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Wifredo García: a Dominican-Catalan. Wifredo García was born in Barcelona, Spain, in 1935. He moved to Dominican Republic with his mother in 1946. He started photography while doing postgraduate studies at Kansas State University, USA. He founded the groups Jueves 68 and Fotogrupo in Santiago and Santo Domingo, respectively. He was also a professor of photography at college level, and at Casa de Teatro. He held an advanced photography workshop at his residence. García is the author of the books La Catedral del Bosque (1981), Algo de mí (1974), and Fotografía, un Arte para nuestro Siglo (1982). He won prizes at the National Photography Competition of Alianza Francesa in Santiago, National Contest of Artistic Photography of Santo Domingo, in the color photography category at the IV International Photography Contest of Cartagena. He passed away in Santo Domingo, Dominican Republic in 1988. “The most social of our lens artists was able to elevate the Dominican culture to a protagonist category on his photographic works” María Elena Aguayo, Institutional Relations Manager at Eduardo León Jimenes Foundation.

Watch and look in numbers • 17 photographs • 7 weeks of exhibition. • 525 visitors.

7,300 días en la colección de Juan Manuel Portela Bisonó (7,300 days in the collection of Juan Manuel Portela Bisonó) To count the 7,300 days in the collection of Juan Manuel Portela Bisonó was a way to value the collector and the collection. Narrations and parallel stories were put in context starting from its contents, in its great majority modern and contemporary Dominican art. 7,300 days are equivalent to twenty years of collecting, a way to measure the vocation of the collector since his beginnings. Inaugurated on April 1, 2016 in the Temporary Exhibitions Room, Juan Manuel Portela Bisonó’s collection showed 213 works by 51 Dominican artists: a representation of the Dominican visual arts of the last six decades.

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The exhibition honored the memory of Gachy Bisonó de Portela, mother of the collector from Santiago, who gave him the first work of his collection, a rice field by Guillo Pérez. Five areas summarized the main lines of action that Portela Bisonó has followed with his collection. Cercanías (Closeness) gathers works of artists than are special for the collector, such as Domingo Liz, Paul Giudicelli and the work of the own Portela Bisonó. The area Compromiso (Commitment) refers to the responsibility of the collector with the arts, artists and the Dominican cultural scene: the act of collecting goes from being an individual challenge to an act with social and historical purposes. This space gathers works of artists like Ada Balcácer, Orlando Menicucci, Soucy de Pellerano and Daniel Henríquez. Consistencia (Consistency), is a set that comprises recurrent themes and trends in Dominican art (portrait, abstraction, landscape), notable in Celeste Woss y Gil, George Hausdorf, Guillo Pérez, José Cestero, Clara Ledesma, Jorge Noceda and Leopoldo Pérez ( Lepe). Works that show the variations in the Portela Bisonó collection fit the field Variaciones (Variations): from Eugenio Fernández Granell acquired from André Breton’s collection, a large series of drawings by Nadal Walcott and a recent acquisition of contemporary works of art. The fifth area, Disonancias (Dissonance), explores the apparently atypical elements of the collection of works compiled by the collector and exposes them in such a way that it is possible to analyze them in parallel with the most uniform or consistent groups. This way, Nadal Walcott’s erotic series, some works by Domingo Liz and other authors with extraordinary and unusual works were grouped together. The art of collecting could be appreciated in the educational station that explains to visitors what a collection is and how it is done, as well as displaying various collections of objects. Thimbles from Fernando Capellán, chairs from José Antonio Caro, sports cards from Brian Rafael Peña, dolls with typical Caribbean dresses from Rosa Tavares de Cabral, pencil sharpeners from Father Ángel Arias, mail stamps from different countries from Mrs. Yin Nouel León and children, among other collections of interest.

Collection Seminar In the context of this exhibition, Centro León organized a seminar where collectors, curators, art critics and those interested in the subject, gathered in an intense day on collections, collecting and the art and management of collections.

Collector Isaac Rudman’s lecture was about the art of collecting and its links to history, the present and the future starting from the objects. Mari Pili Bellapart, from the Bellapart Museum; María Elena Ditrén, director of the Museum of Modern Art; Sara Hermann, visual arts consultant at Centro León; Abil Peralta, cultural advisor to the Chamber of Deputies of the Dominican Republic; Bingene Armenteros, curator of Diario Libre Foundation and Delia Blanco, curator and art critic, shared at a round table their reflections on the collection of works of art in the Dominican Republic. These ideas were motivated by the following questions: Why build a collection? How to make a collection? The panel with the collectors Manuel García Arévalo, Juan Manuel Portela Bisonó, José Antonio Caro and Osvaldo Brugal León was propitious to talk about private collections, how a private collection is articulated, how it is built and the lines of action that ensure transcendence of those funds. The curators and art critics Danilo de los Santos, Mildred Canahuate, Paula Gómez, Gamal Michelén, Carlos Acero and Marianne de Tolentino, presented their knowledge and experiences on how the contexts affect the contents of the collections, the curatorship of a collection and the role of a curator in the field of a private collection.

7,300 días en la colección de Juan Manuel Portela Bisonó in numbers. • 213 works by 51 artists. • 12 weeks of exhibition. • 21,033 visitors.

Sosúa Vivo (Sosúa Alive) The beauty of the seabed off the coast of Sosúa was exposed in 41 images. The photographs taken by Bill Passmore between 2014 and 2016, arrived at Centro León under the name of Sosúa Vivo (Sosúa Alive). The exhibition promotes the beauty and richness of the Dominican seabed to encourage curiosity, sensitivity, and responsibility towards them. The research and curatorial script of the exhibition is the work of artist Adolfo Faringthon. The exhibition, presented in 2015 at Casa de Arte from Sosúa, arrived at Centro León in June 2016 as a result of the interinstitutional collaboration between both institutions. Through photography as a resource for documentation and creation,

the underwater photographer describes this marine scene as a collage full of life and color. Varied fish, sponges, corals, worms, mollusks, starfish, sea urchins, sea cucumbers, shoals, among other scenes from this natural space. Eduardo León Jimenes Foundation and the Sustainable Development Association of Sosúa, supported this initiative. Underwater photography Bill Passmore is an underwater photographer, born in Canada and resident in Sosúa where he has the opportunity to immerse himself in the waters of this town’s bay. He is a certified instructor by Professional Association of Diving Instructors (PADI) with more than 1,400 dives. When he arrived years ago, Passmore realized that little information was available about scuba diving on this beautiful coast. So he dedicated himself to his studies with the interest of writing a book to document and highlight the wonderful world under these waters.

Sosúa Alive in numbers • 41 photographs. • 3 weeks of exhibition. • 694 visitors.

Paisajes Líquidos (Liquid Landscapes) Dominican landscapes associated with water were the theme of Paisajes Líquidos, a photographic exhibition coordinated by Centro León and Grupo Punta Cana with 24 photographs of 11 Dominican artists in the Club House of PuntaCana Resort. The opening of this exhibition coincided with the owners’ weekend at PuntaCana Resort and Club. It is the first activity carried out from the interinstitutional collaboration agreement among Grupo Punta Cana, Centro León and Eduardo León Jimenes Foundation. Water, as the central theme of this exhibition project, proposes environmental awareness based on images taken in different spots of Dominican Republic and at different times. Most of the pieces belong to the Eduardo León Jimenes Collection of Visual Arts. The images are creations by the photographers Robert Álvarez, Domingo Batista, Nidio Fermín, Wifredo García, Pedro Guzmán (Pedrito), Mariano Hernández, Federico Lithgow, Jack Mc Creary, Heriberto Pieter, Thimo Pimentel and Max Pou. The selection of artists from so many different times sought to 139

enrich the exhibition using the photographic means as a historical document that shows the changes of the landscape over time and leaves evidence of the relationship of the human being with these environments.

Paisajes Líquidos in numbers • 24 photographs. • 2 weeks of exhibition. • 11 artists.

Zonas Grises (Gray Zones) The Antioquia Museum, in Medellín, Colombia and Centro León, in Santiago, Dominican Republic presented the exhibition project Zonas Grises. Matices de la urbe en la era global. (Gray Zones. Hues of the city in the global era) in an exchange process A sample of contemporary Colombian art and works by Dominican artists, which allows us to reflect on the transformations that are occurring in the economic, social and cultural dynamics stimulated by globalization, and on the problems, consequences and opportunities that its expansion has generated on urban life. The participating artists from Colombia are: Miguel Ángel Rojas, Libia Posada, Abel Rodríguez, Fredy Alzate, Felipe Arturo, Natalia Giraldo, Víctor Muñoz, Colectivo NoMaNaDa, Edwin Monsalve, Juan Fernando Herrán, Cristina Castagna, Grupo Utopía, Simón Uribe, Natalia Castañeda , Collectivo Agroarte. From Dominican Republic, the artists Leo Núñez, Polibio Díaz, Tony Capellán, Jorge Pineda, Joiri Minaya, Raúl Tamayo Morilla and Citlally Miranda. Four areas comprised the common lines between the works selected by Nydia Gutiérrez, from Colombia, and Sara Hermann and Joel Butler from the Dominican Republic. In La condición urbana (The Urban Condition), the logics of the construction of the contemporary city and the multiplicity of values, habits, micronarratives that affect this space were explored. The urban condition covered as a substrate all the works of Gray Zones. Marcas que hacen territorio (Marks that make territory), highlights the complex relationships between the countryside and the city, with the common ground of the territory: including affective processes, the natural world, social violence, displacement and marginalization. The mixture between the human and the nonhuman, the creation of new versions of the world and the growing influence of technology can be seen in the area of La fascinación y el desencanto con la tecnología (The fascination and disappointment with technology).

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The power of acting together or cultural ecologies comprises contemporary artistic practices in which the artistic object loses hierarchy. Collective actions such as the preparation of a dinner with women, or a process of insertion for more than a decade in the symbolic processes of a vulnerable urban sector are collected here. This exhibition of contemporary Colombian and Dominican art is part of the cultural exchange between the Antioquia Museum and Centro León, under the sonsorship of SURA Insurances and Cervecería Nacional Dominicana. For that reason, Zonas Grises. Matices de la urbe en la era global opened in the Museum of Antioquia on November 9, 2016 remained until January 22, 2017. As part of these exchanges, Centro León will hold the exhibition Tesoros del Arte Taíno (Treasures of Taíno Art) with 80 pieces from its collection of pre-Columbian archeology to be presented at the Museum of Antioquia in 2017.

Pedagogical program and parallel activities The Creative Space included playful devices and a post office with postcards from the exhibition that could be sent to different cities in the Dominican Republic and around the world thanks to the collaboration of the Dominican Postal Institute (IMPOSDOM). Families also had their space to interact with technology, topic of the field La fascinación y el desencanto con la tecnología during the family afternoon named Arte y Tecnología (Art and Technology). The children explored the creation and use of robots with their parents. As in every exhibition, the parallel program of activities includes different spaces of conversation on the themes of the exhibition. The day after the opening of the exhibition, the Colombian curator Nydia Gutiérrez and the Colombian artists Felipe Arturo and Simón Uribe shared with the public some ideas about contemporary Colombian art and its creative processes. Sara Hermann, visual arts consultant at Centro León, also conducted a commented visit to the temporary exhibition. The architects Ching Ling Ho and Laura Bisonó talked about art and urbanism. Ho presented the case of Medellin, a city that overcame citizen insecurity as a result of armed conflict and other social situations, thanks to the culture and integration of the public sector.

Zonas Grises in numbers • 30 works of contemporary Colombian and Dominican art. • 15 Colombian artists and groups and 7 Dominicans. • 8 weeks of exhibition in Dominican Republic and 10 in Colombia. • 3,821 visitors in Dominican Republic.

Photoimagen 2016: retrato y autorretrato (Photoimage 2016: portrait and self-portrait). The Imagen 83 Foundation produces the International Festival of PHOTOIMAGE as a biennial. The sixth edition, held in September 2016, had as its theme Entre el retrato y el autorretrato: fotografía y representación (Between Portrait and Self-Portrait: Photography and Representation), and the guest country was Cuba. This meeting includes dialogue tables, exhibitions, workshops and photography contests. Centro León participated in this festival in two exhibitions. From Mexico it received Tierra Negra and sent the sample of Wifredo García, denominated La Frontera (The Border) to Centro Cultural de España in Santo Domingo.

Tierra Negra (Black Land) The photographs of this Mexican sample are by Maya Goded and belong to the photographic collection of the National Museum of Popular Cultures of Mexico. The exhibition arrived in Santiago de los Caballeros thanks to the collaboration of the Embassy of Mexico in the Dominican Republic and the auspices of the Eduardo León Jimenes Foundation and Cervecería Nacional Dominicana. Prior to its stay in Santiago de los Caballeros, Tierra Negra had been previously exposed in Colombia and Panama. Maya Goded Colichio is a Mexican photographer who lived for three years in the Chica coast of the states of Guerrero and Oaxaca. There, between 1991 and 1992, she managed to summarize the life of the Mexican blacks. Of this population, African-crossbred, 44 black and white photographs exhibit without modesty, the placidity of life, its festivals, labors, rites, vices, precarious situations: everyday life. Goded Colichio began in photography at the age of fifteen years old. She studied photography in Coyoacán, later perfecting it at the International Center of Photography (ICP) in New York between 1989 and 1992. At the age of twenty-three, she received the first prize from the Mother Jones Foundation. A year later she published the book Tierra Negra, which deals with life in the black community in the coastal zone of Oaxaca.

La Frontera de Wifredo (The Border by Wifredo) A selection of 24 photos from the collection of photographs by Wifredo García (1935-1988) on the reality of the Haitian-Dominican

border was shown at the Cultural Center of Spain in Santo Domingo. This exhibition was made thanks to the loaned funds of Centro León, donated by La Casa Fotográfica de Wifredo García. La Frontera was first presented on December 1, 1982, at the Museo del Hombre Dominicano. In addition to being presented in other Dominican cities, it arrived at the University of Florida Gallery in Gainesville and the Historical Museum Southern Florida in Miami, United States. Centro Cultural de España in Santo Domingo is part of the Network of Cultural Centers of the Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID). It is a space for cultural offer and the diffusion of Spanish culture abroad. The Network of Cultural Centers of Spain works in Latin America and Equatorial Guinea to strengthen the potential of culture in order to achieve a sustainable world for everyone.

Tierra Negra in numbers • 44 Black and white photographs. • 2 weeks of exhibition. • 366 visitors.

La Frontera in numbers • 24 Color / black and white photographs. • 6 weeks of exhibition.

La Muñeca Viajera (The traveling doll) The program Revelaciones de nuestra colección (Revelations of our collection), designed by don José León Asensio, president of the Eduardo León Jimenes Foundation and Centro León, has made evident the transcendence of the objects that Centro León collection preserves in its facilities. To close the exhibition year, dolls from all continents filled Centro León’s Media Library in the exhibition La Muñeca Viajera, from December 3, 2016 to February 26, 2017. The selection comprises 78 dolls from the Rosa Tavares de Cabral Collection and 13 pieces provided as a temporary loan by Julia Amelia Cabral de Thomén. In 2001, Rosa Tavares de Cabral donated to the institution her collection of dolls, which add up close to 400 pieces with traditional clothing from different countries and cultures around the world.

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Tradition and rituality In history, the appearance of dolls as objects goes back to prehistoric times. The origin cannot be determined with accuracy, but it is known that this tradition was born in the Egyptian civilization. Sometimes they had a ritual function: in the pre-Columbian world, for example, the dead were buried with dolls, and in the Roman world they represented the ancestors. However, the doll, as we know it today arises in the seventeenth and eighteenth centuries, although its presence in history begins to be documented from the latter. About the exhibition, families experienced the process of making ragdolls reusing cloth and various materials during a family afternoon activity, in addition to remembering past times by playing with traditional mariquitas (paper dolls). The artisan and teacher Lourdes Tejada guided the activity.

La Muñeca Viajera in numbers • 91 dolls. • 11 weeks of exhibition. • 2,100 Visitors.

Signos de Identidad: Vida y Nación. Unidad en la diversidad. (Signs of Identity: Life and Nation. Unity in diversity.) In this space of the anthropology room of Centro León, it is told, from elements of advertisement and articles of daily use at the time, how a network of big warehousers contacted the native with the foreign generating tastes and popular styles which were broadcasted by street vendors. Between the end of the nineteenth century and the beginning of the twentieth century, trade boosted rural villages because of the exchange with the bustling activity of Dominican towns and ports. Local and foreign products filled markets and plazas that were frequented daily. This can be seen in the recreation of the market that shows the field Vida y Nación. Unidad en la diversidad (Life and Nation. Unity in diversity), from the permanent exhibition Signs of Identity. The museography of the area is built from the recreation of a market, delimited on the outside by the big signs of warehouses, shops and pharmacies, that show the concern to emphasize the variety of products and the foreign origin of these along with the supply of local items.

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In the interior, local articles, crafts and popular characters from these spaces of commercial exchange are fused together, to give a visual and audible idea of the daily scenes of the early twentieth century. A fishing net, Mamajuana bottles, maracas, ragdolls, masks of carnival characters, kites, drums, slingshots, wooden tops, vases of higüero, hats of guano, hang from the walls while the street vendors of different products (fruits, flowers, pork rinds) announce with peculiar speeches the available merchandise. Other pieces stand out, whose disuse and even disappearance from everyday life reaffirm the passage of time: strainers made of fabric for coffee, recycled metal and higüero graters, saddles for pack animals, among others. Another axis that can be perceived in this section of Signos de Identidad is related to religious and spiritual practices and beliefs, whose process of creolization is sharpened in this period of Dominican history. Candles of all colors, images and sculptures of Catholic saints and deities of popular religiosity, flags, handkerchiefs, incense... The arrival of technological advances produces eclectic styles and new opportunities for participation in daily life. An example of this is bottled soda beverages, which in addition to being popular drinks, were used as services to the altars in Dominican popular religiosity.

The market in the twenty-first century The exhibition Signos de identidad has been one of the most stable samples of the institution. In its almost 14 years, the room has hardly received additions or changes. With regard to Dimensión Caribe, of the 26th Eduardo León Jimenes Art Contest, the Bahamian artist Blue Curry intervened in various spaces of Centro León with works of art in various formats and materials. One of the interventions made in Signos de identidad is a photograph, inkjet on banner. The piece, named Untitled, 2016, shows a selection of articles that Curry found during his tour of markets in the city of Santiago de los Caballeros. This work, added in October, updates the perspective that the public can assume the market as a space for social interaction and the articles of contemporary daily life.

Génesis y Trayectoria: Trayectoria. (Genesis and Trajectory: Trajectory.)

The Trajectory field of the exhibition of visual arts Génesis y Trayectoria, presents the notion of transfer, the transferences of meaning and new ways of analysis of these concepts from the perspective of the visual arts. And on the other hand it recognizes the legacy of the Dominican cultural predecessors and the multiplicity of the artistic work of our creators. The trajectory tells us about routes, itineraries, trips. It refers to the course or direction that someone follows with the passage of time, while it is a word linked to evolution and development. The works of Cándido Bidó, Hilario Rodríguez, Tony Capellán and Wali Vidal present in Trajectory, evaluate the transits and transfers, the movement of people in their habitat. At the same time, other artists such as Mónica Ferreras, Jorge Pineda, Carlos Núñez (Watchao) and Quisqueya Henríquez, evoke migrations and uprooting, as well as the aesthetic and conceptual mutations of the contemporary world. Migration, and what it implies as an act of physical transfer, is as recurring a theme as artistic forms of approachment exist. The journey and transfer as a utopia of salvation, escape, improvement and reformulation of the being, occupies much of the plastic creations of Dominican artists today. The work of Tony Capellán that opens this space, named La Llegada (The Arrival), alludes to this topic of contemporary society. The boat, the yola, the tube, or in its absence the airplane and everything that can be used as a form of transportation is a constant. The transits also include urban movements, wandering in the city which every day becomes a much more complex act. In his piece Cosmorama, Hilario Rodríguez shows the chaos of city traffic, in a real and fiction space at the same time, that sends us, an area of chaos and vortex. Another urban sample of the transit is the piece La Escolta (The escort), by Wali Vidal. The work consists of three scenes: the traffic stopped by an agent to allow the escort to pass, the traffic jam that is produced by this privilege in the city displacement and a detail of the lights on the police vehicle that performs the escort function. In El viaje (The Trip), Bidó shows the physical transfer from the backs of two working women who start a journey loaded with their belongings on their shoulders. The work of this Dominican artist native of Bonao is full of characters that represent the Dominican, representative of peasants and women of small towns.

In the photographic language Carlos Núñez (Watchao) captures a moment of transition in a journey. On his way back, he shows a red car that is passing through a palm-lined landscape, from which a passenger watches a woman and a girl on the side of the road. This image captures the fugacity of the steps and the look from a photographic language full of dynamism. Water, in all its states, and as a representation of the boundary and borderline, as well as identity reference, is also a point of reference for Dominican artists. A good example of this is the work of 2010 Mirándote espero a que me lleves II (Looking at you I hope you take me II), by Monica Ferreras. In this series of drawings, the artist alludes to her simple condition as a human being and to her island, Dominican and Caribbean status. The photograph Helado de agua del mar Caribe (Sorbet of the Caribbean Sea), by Quisqueya Henríquez, delves deep into the island and Caribbean references, which in a certain way also alludes to the salty taste that migration, the trip, generate in those who leave.

2016 exhibitions in numbers • 9 temporary exhibitions. • 3 international exhibitions: 1 in La Habana, Cuba; 1 from México, 1 from and in Medellín, Colombia. • 3 national exhibitions: 1 exhibition in Punta Cana, 1 exhibition in Santo Domingo and 1 exhibition from Sosúa. • 67,956 visitors to the exhibitions.

Walls, recycling and art for everyone The activities of training and collective art were many and fruitful in 2016. Centro León extended its educational activities, based on the thematic axes in which it is based: identity, creativity and habitability. As part of the permanent offer of education for different audiences, the following remained in the program: Encuentro entre docentes. (Encounter among teachers), where teachers could learn from successful pedagogical experiences of various subjects linked to art and culture. Talleres Lab (Lab workshops) is the permanent proposal for children between four and ten years of age, which includes sessions of painting, theater and creative afternoons, linked to the expositions and topics that the institution addresses. The Eco-educational Journeys, a block of activities based on habitability, one of the main axes of action of Centro León.

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Murals that compromise In February and March, the United States Embassy in Santo Domingo was joined on the Murals Engage program, along with Meridian International. The American artist Paul Santoleri worked on two murals in collaboration with students, local artists and members of the community. The first on the perimeter fence of the School Emma Balaguer, located in the neighborhood Cienfuegos in Santiago. The second in Instituto Técnico Superior Comunitario of Santo Domingo. The students and community members chose the themes that would inspire the drawings on the walls. In Santiago, the motivation was environmental pollution, while in Santo Domingo they were inspired by the empowerment of women. In addition to the work on the mural, Santoleri shared his creative process in the realization of murals around the world and his experience of working in the Dominican Republic, both in Centro León and at the Museum of Modern Art in Santo Domingo, during the meeting called Arte en proceso (Art in process). Paul Santoleri is an American artist who integrates techniques of collage, mosaic, and traditional mural painting. He has made more than fifty murals in the city of Philadelphia. He has been an artist in residence at the Cultural Foundation of Altos de Chavón, La Romana, Dominican Republic and has worked with communities of scarce resources in Paris and Nicaragua as Cultural Envoy for the United States Department of State.

Curando Caribe II (Curating Caribbean II) Curando Caribe is a project conceived by Centro Cultural de España in Santo Domingo and Centro León to strengthen three important segments of the publics of both institutions: artists, promoters and enthusiastic publics. In the first edition (July 2015-April 2016) and in the present (December 2016-August 2017), there are exchanges between artists, promoters and local audiences as well as curators and intellectuals from Ibero-America. These meetings take place in three modalities: lectures open to the public, training workshop for curators and portfolio viewing sessions. For its second edition, the invitation to the training workshop for curators closed with 10 selected: Simón de los Santos, Jorge González, Norma Guzmán, Nicole Hernández Alvarado, Nadia Lugo, Alex Martínez, Victor Martínez, Harold Paz, Miguel Piccini, Orlando Isaac. The Ibero-American curators who share their knowledge on this occasion are Sara Hermann (Dominican Republic), Paula Gómez (Dominican Republic), Guadalupe Álvarez (Cuba-Ecuador), Juan 144

Canela (Spain), Gerardo Mosquera (Spain), Lidia Blanco ), Marina Reyes Franco (Puerto Rico), Tamara Díaz Bringas (Spain), Magnolia de la Garza (Mexico) and Rosina Cazali (Guatemala). For the participation of Hermann, Gómez and Canela, the International and Iberoamerican Foundation for Public Administration and Policy (FIIAPP) is collaborating in the framework of the ACERCA Program for training in the cultural sector of Spanish Cooperation.

Recycled City In 2016, for the first time the program Ciudad Reciclada (Recycled City) arrived at a public school in North Santo Domingo. Centro León and Propagas Foundation inaugurated the seventh mural of this program at the Perantuén Basic School. The sixteenth version of this educational program in the Dominican Republic filled with art and messages 219 square meters of mural. For 40 hours, 30 students aged 10 to 13 years worked on biodiversity. The artists Juan Gutiérrez and Wali Vidal of Colectivo 5, in addition to Ana Sánchez and Norkelly Acosta, guided the learning experience addressing urban environmental problems through the art of recycling. Some messages placed on the mural and written by the young participants are: “Do not mistreat nature”, “Let’s take care of the world”, “A cleaner planet”, “Take care of water”, “Do not pollute rivers”, “If you take care of the environment, you take care of your health”, among others. Ciudad Reciclada is a shared effort of the Eduardo Leon Jimenes Foundation, Centro León, the Propagas Foundation and different sponsoring institutions united by the vocation of promoting the development of programs that involve diverse groups such as community, educational entities, plastic artists, among others.

Creative Camp 2016 Encouraging the art of collecting in children motivated choosing the theme of the Creative Camp 2016 of Centro León as I am a Collector. For three weeks, children from 4 to 12 years of age explored and learned about different types of collections and performed multiple creative activities. The creative camp program emphasized the combination of creative and playful-educational activities in order for the child to learn by playing, enjoying and at the same time incorporating the values of our culture. Among children, the most common collections are tazos, rubber bands, toy cars, dolls and their clothes, feathers, leaves, stones, among others.

Educator artists led the creative work of the participants in different areas of Centro León: Art lab, Classroom, Multipurpose room, Gardens, Aviary and exhibition rooms. This Creative Camp 2016 was linked to the exhibition 7,300 days in the Collection of Juan Manuel Portela Bisonó. And it counted on the support of Gelatina Oli, Helados Bon and Malta Morena.

Courses and workshops The educational offer of Centro León is permanent and diverse. Photography, painting, drawing, design, digital animation, illustration, ceramics, creative writing, Dominican music and Afro-Caribbean dance covered the list of courses and workshops in 2016. The programming of courses and workshops diversified its proposals to include young people starting at the age of 12: painting for young people, illustration, creative writing, basic animation, creative gardens and cartoons, among others.

Education, art and murals in numbers • 492 square meters of murals 342 in Santo Domingo and 150 in Santiago. • 527 participants in 27 formative actions: courses, workshops and seminars and creative camp, led by 33 facilitators.

Cinema and opera at Centro León The Hermanos León Asensio Auditorium of Centro León becomes a projection room every month. The Opera Club was added to the usual sessions of the Cinema Club in the program of sociocultural animation. In 2016, 27 films were screened, commented by José D’Laura, facilitator of the Cinema Club at Centro León. The sessions include the Family Cinema mode, which allows to offer films for all ages. Another event of the seventh art took place in March, with the celebration of the III International Independent Film Festival of Santiago, IFFiC 2016. The screening of the documentary Los Caminos de la Rumba (Sur les chemins de la rumba, in French) and a Concert with the musician José Duluc, marked the beginning of this project organized by the French Alliance of Santiago, in coordination with Palacio del Cine and Centro León. David Pierre Fila, Congolese anthropologist and filmmaker, was present during the projection of his work and commented on how the musical rhythm of rumba is a link between the Caribbean and Africa.

The institution also hosted the second professional training workshop and cinematographic laboratory, named El Encuentro, in collaboration with the General Directorate of Cinema of the Dominican Republic. Fila himself, South African director Jaco Booyens, Puerto Rican actor and producer Yamil Ureña, and Gerardo Mercedes (El Cuervo) and Miguel Yarull, Dominican actor and scriptwriter, respectively were among the teachers. This festival was supported by the French Institute, Goethe Institut and the Embassy of Canada, who offered the rights to the exhibition of the films.

Cinema and environment Since 2012, Centro León has hosted the Dominican Republic Environmental Film Show (DREFF) for Santiago. The initiative of the Global Foundation for Democracy and Development (GFDD) and Fundación Global Democracia y Desarrollo (Funglode) brought in its sixth edition five audiovisual pieces under the slogan “I am sustainable”. The projections were mostly accompanied by the directors and / or producers themselves, who shared with the audience in questionand-answer sessions. Director Suzanne Crocker came with Todo el tiempo del mundo; Muerte por mil cortes was accompanied by its director Jake Kheel. The director Rubén Abruña and the protagonist Fernando Abruña shared La casa ausente and the director Jean Lemire commented on his documentary The Song of the Humpback. The programming concluded with a production of Disneynature named Monkey Kingdom.

Opera Club In July, Centro León began the sessions of the Opera Club. The projection of La Bohème, by Giacomo Puccini and the comments of Margarita Miranda Mitrov, marked the first meeting of this proposal of the sociocultural animation program. In addition to projecting a work every two months at Centro León, the program aims to visit and participate in a live opera at the Metropolitan Opera in New York in spring 2017, with the accompaniment of Miranda Mitrov. For the second session, the comic opera L’elisir d’amore by Gaetano Donizetti, premiered in Milan on May 12, 1832, was screened. Richard Wagner’s romantic opera Tannhäuser was screened and commented on in two sessions, in November and December 2016.

Cinema in numbers • 27 movies. • 14 documentaries.

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Mi Barrio está en Navidad 2016 (It’s Christmas in my neighborhood 2016)

The implementation of the program Mi Barrio está en Navidad, which takes this festive season as an opportunity for the neighborhood to reflect on the values of collective work in their own environment reached its 10th year. This initiative of sociocultural animation includes three activities: the Decora tu Barrio contest, workshops for making Christmas decorations with recyclable materials, gatherings, conversations and guided tours to the sectors participating in the contest. The bases of the contest convened by Centro León and Cerveza Presidente were presented in October 2016. The communities were able to consult the bases and fill out the form through the website www.centroleon.org.do. For the second consecutive year, all the districts of Santiago de los Caballeros and Santo Domingo were allowed to participate, properly represented through their neighborhood councils or corresponding community organizations. In the first week of December, the jury composed by the community promoter Edison Pichardo, Luis Hernández from Cerveza Presidente, the journalists Yamira Taveras, José Fabián, Ney Zapata; And from Centro León Alfonsina Martínez, toured the 11 participating communities from Santiago and 2 from Santo Domingo. To award the prizes, they valued the creativity, originality and thematic messages of the decorations, as well as the participatory and recycling processes that were generated in their elaboration. For this edition the first three prizes went to the following communities in Santiago: the first prize in Peatón D, La Yagüita del Ejido, with RD $ 100,000.00 and a concert with El Varón de la Bachata; The second prize in Calle 9 of Los Ciruelitos, with RD $ 75,000.00 and a concert with the group Divas by Jiménez; And the third prize for Calle San Pedro from Ensanche Dolores, with RD $ 50,000.00 and a concert with the group Divas by Jiménez. And the special novice prize went to Calle P1 La Unión-Mella I, with RD $ 40,000.00. Exceptionally, the outstanding participation of Ensanche Espaillat in Santo Domingo led to the delivery of a fourth prize of RD $ 25,000.00. The awards ceremony was held during a concert with the typical merengue group Los Rikardones at the cultural center, with the presence of participating communities, jury members and media representatives. 146

The joy of Christmas should be shared. For this reason, more than 300 people toured the winning communities of the Competition Decora tu Barrio 2016. Three tours which left from Centro León to the winning sectors in Santiago, were nreceived with much joy and gibberish, typical of the festivities of this time of year.

Mi Barrio está en Navidad in numbers • 13 participating communities. • 6 jury members. • 5 awarded communities. • 4 popular concerts. • 290,000 pesos in prizes.

Live Culture The live performances at Centro León attracted the interest of thousands of people of all ages during 2016. Dance, folklore, classical music, jazz, ballad, bolero, merengue and other Caribbean and global rhythms delighted the audience every month in the Caribbean Patio and other spaces of the institution. These artistic presentations stand out because of the participative nature of the people who attend. That is why in February the families came with their costumes and enjoyed Carnavalito 2016. Various carnival characters and children’s groups attracted the presence of more than a thousand people: 33 carnival groups in which about 305 children dressed up as traditional and contemporary characters: Indians, lechones, stuffed animals, clowns, Papá mi hijo, Se me muere Rebeca, street vendors, Transformers, among others. Malta Morena, Sponggy and Pinturas Tucán sponsored this initiative. The moments lived in that afternoon were shared in social networks. To encourage this action, the My Favorite Moment contest was launched at Centro León. Using the hashtags #CentroLeon #Carnavalito #MimomentofavoritoCL on Facebook and Instagram, the winners were chosen based on the number of likes gained on the shared images and the fulfillment of participation requirements. Folklore was present in several afternoon sessions under the name Tarde de Folklore. De la culebra al buey was enjoyed in March thanks to the Ballet Folklorico de Santiago. The session showed performances that explore the representation in the Dominican dance folklore: El baile de la Jaiba, El baile del Caimán, El baile de la Culebra, El baile del Buey, among others. In November, Ballet Folklorico de Santiago returned to honor the memory of its director Marcos Antonio Liriano Gómez (Thony). In this Afternoon of Folklore, cultural promoters, family and friends accompanied the ballet to celebrate the life and legacy of the artist,

teacher and cultural promoter recently deceased. Dayci Cepeda, artistic director of Ballet Folklorico de Santiago, explained the different dances that were performed. Another presentation linked to the folklore was that of Enerolisa Núñez and the group Salve de Mata de los Indios, to close the Long Night of the Summer Museums. Palos, atabales and tambourines coincided with the folkloric festivities of San Antonio and San Juan that take place in June. The summer concert held in July was also live with the voices of the oldest choral institution in Santiago: the Orfeón de Santiago. Under the direction of its founder, Father César Hilario, they interpreted classical and contemporary compositions such as: Lauda, Panis Angelicus, Malagueña, Jarabe Tapatío, Casita de Campo, Romance Bajo La Luna, El Juangomero, Mal de amor, among others.

Everyone’s music

Concerts: Viernes Bohemio and Vivo Café

Musical venue of the region

Every Friday night, the music reigns in the Caribbean Patio of Centro León. Most of the time, it’s a video with the best of different artists and genres. But once a month, the musical presentations are live: denominated Vivo Café, and the entrance is free. In 2016, Centro León added an activity similar to its program of sociocultural animation named Viernes Bohemio. Its name indicates everything: the musical encounter takes place in a more intimate context and the interpreted songs induce to bohemian and romance. The Vivo Café sessions of this year were characterized by having a varied musical offer in genres and nationalities. That’s how Danish singer-songwriter Retah Burton, the Swiss band Traktorkestar, the Latin American group with latino roots Gina Chávez Trio, the Dominican jazz band Josean Jacobo and Tumbao, Dominicans Fellé Vega, Rafelito Mirabal, Carlos Estrada and Cuquín Curiel were presented. Also, the Swiss pianist Claude Diallo, the French band Au P’tit Bonheur and the Dominican singer Diomary La Mala performed. The exterior spaces of the institution were also filled with people by the Dominican typical merengue performer Fefita La Grande, the Dominican singer Víctor Víctor and the Dominican comedian Felipe Polanco-Boruga, the American hip hop duo QVLN and Oveous, the Dominican jazz band Proyecto Piña Duluc, the Dominican singer Maridalia Hernández, Israel’s Lihi Haruvi and her jazz quintet and the Dominican Pat Pereyra and her band, Dominican urban artist Gnomico and the Dominican typical merengue group Los Rikar2nes. The Dominican singer Jorge Eli, the young lady from Santiago Leticia Matos, Marcos Almánzar and his trio and the Dominican rock singer Tony Almont were at Centro León at the Viernes Bohemios events.

Welcoming musical events from other institutions has also been a constant trend in the cultural life of Centro León. To celebrate International Jazz Day 2016, Josean Jacobo & Tumbao, performed at the Caribbean Patio. The celebration of this date included concerts in different cities of the Dominican Republic. The 2016 organizing team was made up of the Ministry of Culture, the Ministry of Tourism, the Dominican National Commission for UNESCO, and other entities related to this musical genre. The Festival of Music, a traditional event of France placed the 21 of June for the arrival of the summer was celebrated together with the French Alliance of Santiago. The Santiago Municipal Music Band, the Cibao String Quartet, the singer-songwriter Edwards Gruta, the Russian saxophonist Denis Beliakov and the French band Au P’tit Bonheur were present. Another jazz event took place in November with the Dominican Republic Jazz Festival. The 2016 edition celebrated the 20 years of permanence of the well-known festival, with a billboard dedicated to women. Israeli saxophonist Lihi Haruvi performed alongside his quintet and the Dominican Patricia Pereyra with her band.

The artistic presentations that came from all over the world were made in collaboration with related institutions. This way, the Swiss experimental band Traktorkestar and Swiss pianist and composer Claude Diallo arrived at Centro León thanks to the Embassy of the Swiss Confederation, to celebrate 80 years of bilateral relations between the Dominican Republic and the Swiss Confederation and the 15 years of founding of The Dominican-Swiss Chamber of Commerce and Tourism. Gina Chávez Trio shared her mergers thanks to the American Music Abroad program and the US Embassy in Santo Domingo. The presentation of hip hop artists QVLN and Oveous to commemorate Hispanic Heritage Month was also arranged with the U.S. diplomatic delegation.

Centro León in numbers 2016 Gatherings • 257 gatherings that convened 40,617 participants. • Average of 21 activities per month. Visits • 67,956 visitors in the year. • 50,088 scholar and 1,715 tourists. Media and Social Media • 97,741 sessions at centroleon.org.do • 7,047 new likes on Facebook • 6,979 new followers on Instagram • 614 new followers on Twitter • 43,535 YouTube views.

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FUNDADORES

María Rosa León A. Eduardo A. León A. Fernando A. León A. Carmen M. León de Corrie C. Guillermo León A. Clara León de Brugal José A. León A. Fundación Eduardo León Jimenes

CONSEJO DIRECTIVO FUNDACIÓN EDUARDO LEÓN JIMENES José León Asensio Presidente

Isabel León de Bisonó Primer Vicepresidente Fernando Arturo León Herbert Segundo Vicepresidente Franklin León Herbert Tesorero Osvaldo A. Brugal León Secretario Alfonso Aguayo León Vocal Silvia Corrie León Vocal María Amalia León de Jorge Vocal

CENTRO LEÓN

María Amalia León de Jorge Directora de la Fundación Eduardo León Jimenes y del Centro León María Luisa Asilis de Matos Gerente Ejecutiva Luis Felipe Rodríguez Gerente de Programas Culturales María Belissa Ramírez de Zaiek Gerente de Educación, Animación Sociocultural y Comunicaciones

Anuario 2016 Cultura, colecciones y aprendizaje colectivo Producción Centro León EDICIÓN María Belissa Ramírez de Zaiek Coordinación Ana Azcona y Daniela Cruz Gil Redacción Daniela Cruz Gil TRADUCCIÓN Ecilda Jimenes y Leslie Polanco, ENCOM Language School CUIDADO EDITORIAL María Luisa Asilis de Matos, Luis Felipe Rodríguez Colaboradores Josefina Álvarez, Joel Butler, Yenifer Martínez Fotografía Dahiana J. Vásquez, Wen Hsin Chang y Jonatán Vila Diseño y Producción Lourdes Saleme y Asociados Impresión Editora Amigo del Hogar Nota del Editor: En el diseño gráfico del Anuario 2016. Centro León: Cultura, colecciones y aprendizaje colectivo se han resaltado algunos detalles de obras y fotografías con el objetivo de que las valiosas informaciones que ellas ofrecen complementen los textos. El Centro León es una institución sin fines de lucro creada por la Fundación Eduardo León Jimenes que, junto a la Cervecería Nacional Dominicana, respalda sus operaciones en compañía de generosos auspiciadores, donantes y colaboradores, tanto de la República Dominicana como de diversos países hermanos. Anuario 2016: Cultura, colecciones y aprendizaje colectivo. – Santiago de los Caballeros: Centro León, 2017. 148p.: il 1. Centro Cultural Eduardo León Jimenes (Santiago de los Caballeros, República Dominicana) 2. Arte - República Dominicana - Santiago de los Caballeros. 3. Cultura – República Dominicana – Santiago de los Caballeros. 4. Centros culturales - Santiago de los Caballeros - República Dominicana. 5. Arte – Coleccionistas y colecciones. 6. Arte – Exposiciones. I. Título. 306.09729356 C397a 2016 CEP/Centro León Anuario 2016. Cultura, colecciones y aprendizaje colectivo. Centro Cultural Eduardo León Jimenes, 2017 ISBN 978-9945-9097-0-8 ISBN 978-9945-9097-1-5 (Versión digital)

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