Anuario 2023. Centro León: 20 años en favor de la cultura dominicana y caribeña

Anuario

Centro León: 20 años en favor de la cultura dominicana y caribeña

Anuario

Centro León: 20 años en favor de la cultura dominicana y caribeña

4.1 Happy: ensayos sobre la obra de Jorge Pineda 78

4.2 Fuga de cuerpos: una mirada al cuerpo 82

4.3 En primera línea. Una selección de fotografías del Fondo Bernard Diederich 84

4.4 Amaya: Lo humano, lo natural y lo lógico 88

4.5 El Tiempo de todavía. Apuntes desde las artes visuales en el Caribe, 1984-2003 92

5.1

5.2 Catálogo exposición

Palabras de la presidente 20 razones para continuar trabajando en favor del arte y la cultura

El compromiso del Centro León trasciende los 20 años cumplidos desde su inauguración el 3 de octubre de 2003: hacer visible y asequible la cultura, acercar el arte a la sociedad dominicana desde sus propios valores y apreciando los ajenos.

Con este ánimo jubiloso del deber cumplido, este anuario encierra la sana costumbre de dar cuenta de nuestro accionar cotidiano, en esta ocasión el 2023 y sus múltiples actividades culturales, artísticas y educativas, de modo que trascienda como memoria colectiva. Seguimos, ahora más que nunca, abrazando nuestra vocación de espacio plural para que los públicos sigan encontrando y encontrándose, tanto con las artes y sus variadas riquezas, como con la cultura dominicana enmarcada en lo caribeño. Igualmente, nos regocija continuar nuestra misión de fomentar el respeto a las identidades, la promoción de la creatividad, el cuidado del medioambiente, y la educación como principal herramienta, que se evidencia en la nutrida agenda de actividades que desarrollamos en estos doce meses que reseñamos en estas páginas. El programa expositivo incluyó cinco muestras temporales: Happy: ensayos sobre la obra de Jorge Pineda; Fuga de cuerpos: una mirada al cuerpo en la Colección Eduardo León Jimenes de Artes Visuales; En primera línea. Una selección de fotografías del Fondo Bernard Diederich; Amaya: Lo humano, lo natural y lo lógico; y El tiempo de todavía. Apuntes desde

las artes visuales en el Caribe. 1984-2003. Estas exposiciones son frutos cuya cosecha es posible gracias a la siembra buena en los terrenos de la investigación, curaduría y museografía, que abonamos con el germen de la colaboración con artistas, curadores, gestores e instituciones culturales, tanto nacionales como internacionales.

De este programa expositivo diverso surgen otros frutos cuyo provecho compartimos con todos los públicos: programas de actividades de animación que enriquecieron las muestras y que amplifican el horizonte de nuestra gestión cultural.

El vigésimo aniversario también permeó la programación institucional con actividades de integración para familias, la comunidad Amigos Centro León, artistas, profesionales de distintas áreas, asociaciones, colectividades, comunidades y demás públicos.

En nombre del Centro León, me honra presentar este anuario que, a partir de lo gratamente cumplido, nos permite proseguir la siembra laboriosa con fe en el futuro.

Dra. María Amalia León

Presidente de Fundación

Eduardo León Jimenes y Centro León

Con este ánimo jubiloso del deber cumplido, este anuario encierra la sana costumbre de dar cuenta de nuestro accionar cotidiano, en esta ocasión el 2023 y sus múltiples actividades culturales, artísticas y educativas, de modo que trascienda como memoria colectiva.

Inaugurado en ocasión del centenario de la fundación de La Aurora, primera empresa de la familia León, el Centro León es un museo y centro cultural concebido para la creatividad, la investigación, el encuentro y el disfrute de todos los públicos, dominicanos y extranjeros.

Resumen histórico institucional

01 20 años de gestión cultural .1

La gestión cultural del Centro León ha sido un campo multidisciplinario que ha involucrado a profesionales de diferentes áreas, desde gestores culturales y curadores, hasta antropólogos y sociólogos, quienes han contribuido al enriquecimiento cultural de nuestros visitantes.

Durante las últimas dos décadas, el Centro León ha experimentado una evolución significativa, marcada por un viaje repleto de desafíos.

En este recorrido, la institución ha explorado diversas estrategias para fomentar la participación de los públicos en actividades culturales, promoviendo la diversidad y preservando el patrimonio cultural dominicano y caribeño. La gestión cultural del Centro León ha sido un campo multidisciplinario que ha involucrado a profesionales de diferentes áreas, desde gestores culturales y curadores, hasta antropólogos y sociólogos, quienes han contribuido al enriquecimiento cultural de nuestros visitantes.

Uno de los aspectos más destacados de estos 20 años de gestión cultural ha sido la adaptación a los cambios tecnológicos y sociales. La irrupción del Internet y las redes sociales han transformado la manera de relacionarse con la cultura, abriendo nuevas oportunidades para la difusión y el acceso a manifestaciones artísticas y culturales a nivel internacional.

La digitalización de archivos y colecciones ha permitido preservar y compartir el patrimonio cultural de manera más amplia y accesible.

Sin embargo, junto con los avances tecnológicos, también han surgido nuevos desafíos. La globalización y la homogenización cultural han planteado interrogantes sobre la preservación de la diversidad cultural y el respeto a las identidades locales.

Otro aspecto importante ha sido el reconocimiento del papel fundamental que desempeña la cultura dominicana y caribeña en el desarrollo sostenible, ya que no solo enriquece vidas a nivel individual y colectivo, sino que también puede ser un motor para el desarrollo económico, social y ambiental de nuestro país y región.

Además, la gestión cultural ha sido relevante en la promoción del diálogo intercultural. A través del arte, y otras manifestaciones, el Centro León ha

creado espacios de encuentro e intercambio que han contribuido a construir puentes entre diversas comunidades. En conclusión, estos 20 años de gestión han sido un viaje apasionante, lleno de desafíos, aprendizajes y logros en los que la educación ha sido nuestra principal motivación.

Proceso de digitalización de obras

Exposición Nos vemos en el Play, enero, 2008.

Primer día de apertura a los públicos, 5 de octubre de 2003.

de la Colección Eduardo León Jimenes de Artes visuales.

01

Síntesis histórica

Centro León ha contribuido a la formación de nuevas generaciones de artistas, gestores culturales y ciudadanos comprometidos con el desarrollo cultural y social.

Desde su inauguración, el Centro León ha venido trabajando en favor de la cultura y la educación, ofreciendo exposiciones, actividades, conferencias y programas educativos que han enriquecido la vida cultural dominicana.

A lo largo de estas dos décadas, ha destacado por su compromiso con la preservación del patrimonio cultural dominicano, así como por su apoyo y promoción del arte y la creatividad local e internacional, sirviendo como espacio de encuentro y diálogo, fomentando el intercambio de ideas y experiencias entre artistas, intelectuales y público en general.

El Centro León ha albergado exposiciones de renombre nacional e internacional, abarcando diversas expresiones de las artes visuales como pintura, escultura, fotografía, dibujo y carteles, entre otras. Además, ha organizado eventos y actividades que han abordado temas relevantes, promoviendo la reflexión y el debate sobre cuestiones sociales e históricas.

A través de los programas educativos, se ha contribuido a la formación de nuevas generaciones de artistas, gestores culturales y ciudadanos comprometidos con el desarrollo cultural y social.

Las iniciativas institucionales han llegado a comunidades de todo el país, ampliando el acceso a la cultura y fortaleciendo los lazos entre la sociedad y sus expresiones artísticas.

El Centro León ha sido un espacio para la difusión y fomento del arte y la cultura, aportando a la construcción de la historia cultural dominicana y caribeña.

Presentación en vivo, Patio Caribeño.

Visita a la exposición Dalí: ilustrando genios, abril 2017.

01

Indicadores de impacto

El Centro León se erige como un referente cultural, con base en su labor museística constituida por el resguardo e investigación de tres importantes colecciones.

El Centro Cultural Eduardo León Jimenes es un referente cultural de carácter nacional y regional, con base en su labor museística constituida por el resguardo e investigación de tres importantes colecciones donadas por coleccionistas e instituciones que confiaron en el proyecto Centro León y en el respaldo de la familia León, a través de la Fundación Eduardo León Jimenes.

En 20 años de trayectoria, el Centro León se consolida como un motor cultural y económico, enriqueciendo el tejido social y contribuyendo al desarrollo integral de la región, con la realización de un amplio tipo de actividades que promueven la economía naranja. Este accionar, dirigido por el eje transversal de la educación, se refleja a continuación.

Visita comentada por Sara Hermann Morera por la exposición temporal Happy

Exposición XXV Concurso de Arte

Eduardo León Jimenes, 2014.

Exposición XXV Concurso de Arte

Eduardo León Jimenes, 2014.

Primera escuela recibida en el Centro León, octubre de 2003.

Tertulia y libros sobre Pedro Peix.

Más de 46,710

Artes visuales

Piezas en colecciones

Etnografía 9,396

Exposiciones realizadas

De estas:

163 59 18

Realizadas fuera de la institución Internacionales

Públicos impactados de diferentes maneras durante dos décadas

7,785,164

Arqueología 3,133

Concurso de Arte

Eduardo León Jimenes

359 obras reconocidas

Visitantes a exposiciones nacionales e internacionales

6,108,589

Visitantes estudiantiles presenciales al Centro León

1,746,891

Centros educativos visitantes

Proyección nacional

Ha recibido visitantes de todas las provincias del país.

Escolares del 65.8% de los municipios.

60% de los distritos educativos.

Programa educativo (talleres, cursos y campamentos)

Cursos y talleres para niños: 176

Campamentos: 19

Cursos y talleres para adultos: 387

Público participante en cursos y talleres: 21,256

Programa Artesanía: Cultura y Desarrollo

Cantidad de bazares y ferias: 32

Cantidad de artesanos participantes: 708

Total, público participante en bazares: 107,514

4,632

Presencia en la web y redes sociales

11,688,169

20 años de gestión representan un viaje apasionante, lleno de desafíos, aprendizajes y logros en los que la educación ha sido la principal motivación.

El Centro León desarrolla durante el año un programa de animación cultural destinado a promover el arte y la cultura dominicana en diversos públicos.

Programas de animación

20 aniversario Centro León .1

«Estamos emocionados de celebrar dos décadas de dedicación al arte y la cultura. El Centro León seguirá siendo un faro cultural en nuestra región, y esperamos que estas celebraciones nos permitan compartir nuestra pasión y compromiso con públicos aún más amplios».

dra. maría amalia león

Para el veinte aniversario, se creó un programa de actividades especial durante todo el mes de octubre que incluyó Día de puertas abiertas, visitas comentadas, conciertos, exposiciones y actividades de variada naturaleza, reflejando el compromiso continuo de la institución con la comunidad y el desarrollo cultural.

Para iniciar las celebraciones, el Centro León se encendió con el ritmo y la alegría del Grupo Bonyé, quienes se presentaron por primera vez ante el público de Santiago el 6 de octubre, en una noche dedicada a conmemorar los 120 años de fundación de La Aurora y los 20 años del Centro León y Emisora Raíces.

Bajo el concepto Celebrando aniversarios, la agrupación capitaleña ofreció un repertorio en dos bloques, en los cuales participaron parejas de bailadores de El Son de Antonio Keka, tradicional grupo de Santiago, conformado por cultores del ritmo popular caribeño.

El festejo continuó con una jornada de puertas abiertas, feria de artesanía, talleres para familias, proyección de documentales y presentaciones artística en vivo, el sábado 7 de octubre.

Este encuentro permitió explorar las exposiciones permanentes de forma gratuita y participar en recorridos comentados con el acompañamiento de mediadores, que ofrecieron una visión más profunda de las obras y sus contextos.

Además, el público disfrutó de creaciones de la mano de 40 artesanos, permitiéndoles conocer y adquirir obras únicas, mientras disfrutaban de demostraciones en vivo de la elaboración de diversas piezas. Como opción educativa se ofrecieron talleres para familias, impartidos por Juan Bueno, artista-educador y artesano, quien fomentó la creatividad y el uso de elementos reutilizados.

Mientras que en el Auditorio Hermanos León Asensio los visitantes tuvieron la oportunidad de disfrutar de una selección de materiales audiovisuales, producidos por el Centro León a lo largo de estas dos décadas. Participaron como parte de las presentaciones el Ballet Folklórico del Centro de la Cultura de Santiago y el grupo Koribe, coro de Cámara del Ministerio de Cultura de la República Dominicana.

Públicos durante visita a la exposición Signos de identidad.

Públicos durante el concierto Celebando a Papá.

María Amalia León, presidente Fundación Eduardo León Jimenes y del Centro León en su saludo a los asistentes.

Delia Blanco y Luis Felipe Rodríguez durante conferncia por el Mes de la Francofonía.

El son de Antonio Keka durante su presentación en el concierto Celebrando aniversarios.

Para continuar el mes y bajo el formato Video café mix aniversario de los Viernes musicales, la bolerista dominicana Fifa Núñez presentó el concierto Bolero jazz. Acompañada en el piano por el maestro Rafelito Mirabal, Núñez deleitó a los presentes con temas clásicos y de su autoría, en un encuentro musical realizado el 20 de octubre. Previo al recital y como parte de la jornada, se proyectó el concierto Gala del bolero dominicano, grabado en el Gran Teatro de Cibao en el año 2009, en el marco del tercer Congreso Internacional Música Identidad y Cultura en el Caribe (MIC).

Samuel González, Flor Canela, Odette y Diomary la mala.

La voz del cantautor dominicano Manerra dio clausura a las actividades realizadas en el marco del mes aniversario. El concierto contó con la participación especial del maestro Rafelito Mirabal, Juan Colón, Adriana Mosquea, Bretton, Rose Mateo, Flor Canela, Bilma Olivence y Nicole Meza; también de las coreografías de un grupo de bailarines que enriqueció el espectáculo.

Visita de adultos mayores a la exposición Happy: ensayos sobre la obra de Jorge Pineda.

Taller para familias.

Bazar de artesanía.

Décimo aniversario del programa

02 Artesanía: cultura y desarrollo .2

Desde su génesis, el objetivo ha sido contribuir con el fortalecimiento del sector artesanal dominicano, mediante actividades que fomenten el conocimiento, desarrollo y valorización de la artesanía.

Durante el año 2023 se celebró el décimo aniversario del programa Artesanía: cultura y desarrollo. Esta iniciativa se concibió originalmente con un enfoque territorial, bajo el título Artesanía: cultura y desarrollo en la provincia Santiago. Se desarrolló entre marzo de 2012 y el verano de 2013, con el auspicio de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID). Posteriormente, se amplió a nivel nacional, permitiendo la incorporación de artesanos de todas las provincias del país.

Diez años después, esta iniciativa continúa promoviendo la artesanía dominicana a través de la cultura, resaltando su importancia como expresión de la identidad nacional y componente esencial para el desarrollo local.

Desde su génesis, el objetivo ha sido contribuir con el fortalecimiento del sector artesanal dominicano, mediante actividades que fomenten el conocimiento, desarrollo y valorización de la artesanía, enfocándose en aspectos esenciales como la identidad, el medio ambiente y el mercado. El programa se adhiere a la definición adoptada por la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO).

Sus líneas de trabajo incluyen:

ˆ Desarrollo de un programa de formación que abarca conversatorios, cursos y talleres para artesanos.

ˆ Organización de bazares y ferias para difundir y comercializar productos artesanales.

ˆ Establecimiento de un sello de calidad a través de la Tienda Centro León.

ˆ Diseño y montaje de exposiciones que destaquen el valor identitario de la artesanía local.

ˆ Creación de una base de datos e información especializada sobre la artesanía dominicana y caribeña.

Entre los resultados obtenidos destacan conversatorios y visitas de trabajos realizados por especialistas del Centro León en varias localidades del país. Además, la realización de más de 15 talleres de capacitación, abordando temas relacionados con técnicas de creación artesanal, gestión, mercadeo, diseño, emprendimiento, marketing digital y otras áreas vinculadas a esta actividad.

Exposición Con las manos y con la cabeza:

Bazar de artesanía.

Piezas artesanales.

artesanía como constante creativa, 2012.

A lo largo del programa se han realizado dos importantes exposiciones, la primera: Lo que cuenta una escoba: cultura dominicana de lo cotidiano, 2012, y Con las manos y con la cabeza: artesanía como constante creativa, 2014. Un componente importante en el programa han sido los bazares y ferias de artesanía, que han permitido conectar a los artesanos con sus potenciales clientes y con otros artesanos e interesados en la actividad.

Hasta el cierre de 2023, se han realizado 55 bazares y ferias artesanales, con la participación de cientos de artesanos que forman parte del programa y la asistencia de un numeroso público dispuesto a disfrutar y adquirir las creaciones que se han puesto a su disposición. En estas actividades se ha retomado la distinción de Artesano invitado, lo que ha permitido distinguir a varios creadores y colectivos de reconocida trayectoria en este campo, como Juana Espósito, Pedro Méndez, Patricio Correa y el colectivo de los Santos de Palo de Bonao. En el año 2023 se realizaron dos bazares y una feria artesanal, esta última en ocasión del vigésimo aniversario de fundación del Centro León. Los resultados alcanzados en estos encuentros ratificaron la amplia aceptación que tiene la artesanía en los públicos visitantes, demostrada a partir de su numerosa asistencia a la actividad, el volumen de ventas y las opiniones que ponderan de forma positiva la información, organización y realización de estas actividades.

Otro logro importante ha sido la diversificación de la procedencia geográfica de los artesanos participantes, alcanzando en el último año, una

Artesana Juana Espósito durante bazar.

representatividad de 10 provincias del país. Además, la variedad de productos presentados se amplió considerablemente, ratificando la riqueza de la artesanía local. Estas actividades han demostrado que la artesanía es una actividad factible en el campo económico, en armonía con la sostenibilidad medioambiental y el desarrollo económico del país. El programa Artesanía: cultura y desarrollo ha sido una iniciativa clave para promover y fortalecer el sector artesanal dominicano, resaltando su papel fundamental en el desarrollo local y nacional. Además, ejemplifica el compromiso institucional con la preservación y promoción de las tradiciones culturales, demostrando que la artesanía no solo es una forma de arte, sino también un catalizador de desarrollo arraigado en la identidad dominicana.

Milagros Germán, ministra de Cultura de la República Dominicana, junto a María Amalia León, presidente de Fundación Eduardo León Jimenes y del Centro León.

Bazar de artesanía.

El artista Genaro Reyes-Cayuco- en una de sus participaciones del Bazar de artesanía.

Artesano Franklin Sánchez durante Bazar de artesanía, arte en proceso.

Bazar de artesanía.

Dedicado al mundo del séptimo arte, es una invitación abierta no solo para los amantes es esta disciplina, sino también para todos los que desean conocer la riqueza de producciones nacionales e internacionales.

Durante el año 2023, la programación del Cine club ofreció una variedad de 24 películas, bajo la modalidad de ciclos mensuales con una película quincenal. El año comenzó con el Ciclo de clásicos de Billy Wilder, destacando en enero las producciones de 1959 y 1950, Some Like Hot y Sunset Boulevard, respectivamente.

En el ya tradicional Ciclo de cine dominicano del mes de febrero, se proyectó Bantú Mama, escrita y dirigida por Iván Herrera, realizada en el año 2021. La película Carajita (2021) fue la segunda proyección dentro del ciclo.

Más de 350 personas se dieron cita en el auditorio para disfrutar de estas proyecciones que además incluyeron conversatorios con Alexandra Guerrero, los comentarios del director de la Cinemateca Dominicana, José Enrique Rodríguez, Clarisse Albrecht e Iván Herrera.

Para cerrar el primer trimestre, en una mezcla equilibrada de películas y documentales fueron presentados Tumba y quema, producción dominicana dirigida y producida por José María Cabral, con los comentarios de su director, y del ambientalista Nelson Bautista; y Desierto (2021).

Dando continuidad a las proyecciones, en abril se presentó el Ciclo el Gabo y el cine e incluyó las presentaciones: Del amor y otros demonios (2010) y Memoria de mis putas tristes (2011). Para el siguiente mes se llevó a cabo el Ciclo de argentinas ganadoras del Oscar con las presentaciones de La historia oficial (2011), dirigida por Luis Puenzo; y El secreto de sus ojos (2011), de Juan José Campanella. Sucesivamente, en junio se dio lugar a la presentación del Ciclo Meryl Strepp: Premio Princesa de Asturias; los dramas presentados fueron La amante del teniente francés (1981) y La dama de hierro (2011).

A propósito del centenario del Hospicio San Vicente de Paúl, se presentó el Ciclo historias de la tercera edad, Elsa y Fred (2005) y El hijo de la novia

(2001) fueron las cintas proyectadas. En agosto tuvo lugar el Cine familiar, con la presentación del filme infantil Más allá de la Luna (2020), para el martes 29 se presentó la adaptación de la obra teatral Bodas de sangre, de Federico García Lorca, titulada La novia (2015). Septiembre dio paso al Ciclo homenaje a Isabelle Huppert, las películas fueron Elle (2016) y Greta (2018).

En el marco de las celebraciones de nuestros 20 años, durante el mes de octubre, y con el objetivo de realzar el trabajo de cineastas dominicanos, fue presentado Diáspora, documental dirigido por Héctor M. Valdez, quien luego de la presentación participó de un conversatorio para dar a conocer las implicaciones en la realización y dirección de la cinta estrenada en el año 2023.

Awilda Reyes dando la bienvenida a proyección del Cine club.

Públicos del Cine club.

José Enrique Rodríguez, José D’ Laura, Iván Herrera y Alexandra Guerrero.

Este ciclo continuó con la presentación y debut de Nashla Bogaert, como directora del documental No me conoces. Además, en el mes de noviembre se presentó Her (2013).

En el marco del Festival Internacional del cine de Santiago (FIC Santiago), se llevó a cabo una jornada que incluyó talleres y proyecciones cinematográficas.

La selección de películas que formaron parte del festival fue: Undine, Caballo Blanco, Una mentira piadosa, Libertad: la tumba, Petit Pays, ¡Qué compadre este!, y Rafaela

Para cerrar la cartelera y culminar el año de proyecciones, y a propósito

Públicos durante participación de Cine club.

José D’ Laura, José María Cabral y Nelson Bautista.

Awilda Reyes, Nashla Bogaert y José D’ Laura.

del auge de la Inteligencia Artificial, se presentó en diciembre Ex Machina (2014), filme de ciencia ficción dirigido por Alex Garland. Estas presentaciones, realizadas en el Auditorio Hermanos León Asensio, contaron con los comentarios del crítico de cine, catedrático universitario y facilitador del Cine club del Centro León, José D’Laura.

María Luisa Asilis recibe reconocimiento al Centro León por parte de Joan Espino y Danilo Rodríguez del FIC de Santiago.

Tarde de carnaval .4

Cada febrero, el Centro León prepara una tarde colorida y alegre para el disfrute de los más pequeños de la familia.

En su décima edición, la ya tradicional fiesta de carnaval de la ciudad de Santiago de los Caballeros que se realiza en el Centro León, acogió alrededor de 250 cultores del carnaval que compartieron con cientos de familias una tarde llena de diversión, alegría y tradición.

Además, por quinto año se convocó al Concurso infantil y juvenil de disfraces de personajes tradicionales del carnaval de Santiago, que recibió más de 20 participantes.

Este certamen dio la oportunidad a los concursantes de investigar y conocer más sobre los personajes tradicionales del carnaval dominicano con el propósito de estimular entre niños y jóvenes el valor cultural e identitario que posee la fiesta carnavalesca, así como el disfrute de esta. El jurado estuvo integrado por el destacado folklorista y Rey del carnaval, Rafael Almánzar; María Luisa Asilis, directora ejecutiva del Centro León; Mario Núñez Muñoz, gerente de Comunicaciones y Mercadeo; y Wilfredo Padrón, coordinador de Proyectos Culturales.

Los concursantes premiados respondieron a la representación y caracterización de personajes tradicionales del carnaval santiaguero como: lechones tradicionales, marchantas y los indios.

Comparsas de distintas localidades de la ciudad participaron con sus tradicionales y coloridos disfraces de carnaval, al tiempo que el público disfrutaba de los jardines de actividades complementarias, como pinta caritas, talleres rápidos de elaboración de máscaras y un bazar con productos de carnaval. Como invitados especiales se recibió a una delegación de carnavaleros de la ciudad de Salcedo, quienes representaron a distintos personajes de la provincia Hermanas Mirabal, como Los toros y Los macaraos.

Público disfrutando del Concurso infantil y juvenil de disfraces de personajes tradicionales del carnaval de Santiago.

Roba la Gallina en tarima.

Vista panorámica de la Tarde de carnaval.

Desfile de lechones durante la actividad.

Presentación en tarima del grupo Los Tamborileros.

Actividades musicales .5

Para celebrar el 20 aniversario, a lo largo del año se presentaron 42 actividades en día viernes, bajo los formatos Vivo café, Música a la carta, Video café y Noche de vellonera.

Los Viernes musicales representan una amalgama de actividades culturales, estos eventos, cuidadosamente diseñados, son una piedra angular del programa de animación que la institución ofrece en el Patio Caribeño. Cada viernes, este espacio se transforma en un escenario lleno de energía, donde la música, el arte y la alegría se entrelazan para brindar a los asistentes una experiencia cultural. En el año 2023 se acogieron diversas manifestaciones artísticas. Para celebrar el 20 aniversario, a lo largo del año presentaron 42 actividades de diversa índole como Vivo café, Música a la carta, Video café y Noche de vellonera.

Enero contó con el estreno de la producción Lucerito de mi cielo, del cantante, compositor y arreglista dominicano, Samuel González. Para cerrar el primer mes del año y con un repertorio de 10 salves recopiladas durante más de 30 años por el músico y compositor Jochy Sánchez, se conmemoró el Día de Nuestra Señora de la Altagracia. Una noche con música y cantos en veneración a Tatica, como también es conocida la protectora del pueblo dominicano, que contó con la participación de los artistas Maridalia Hernández, Pavel Núñez, Carolin Rodríguez y Rubén Mirabal. En febrero, tres conciertos en vivo fueron las propuestas festivas. Iniciando con la presentación de la cantante y artista santiaguera Fátima Franco, quien ofreció un variado repertorio con temas de autores dominicanos, alternado con boleros y baladas del cancionero internacional. Además, el concierto contó con la participación especial de los maestros Jochy Sánchez, Rafaelito Mirabal y de la cantante Florencia Blanco. La noche del viernes 17, el dúo cubano Almadueto integrado por Alejandro González y Maya Grillo, combinó la vieja y la nueva trova; la pareja tuvo como invitadas a la cantante venezolana Beatriz Mazutiel y a la dominicana Inés Amelia. Para continuar con las propuestas musicales, ADN bachata fue la actividad con que celebró los 25 años de trayectoria el cantante Joe Veras, y que, además, abordó el representativo género musical en el ámbito aca-

démico, turístico, comercial, cultural y artístico. Presentó un concierto que contó con la participación Davicito Paredes y su grupo, bachateros y bailarines internacionales.

Previo al evento se llevó a cabo el conversatorio: Bachata, de la marginalidad a una industria cultural de impacto, donde los especialistas Juan Lladó, Carlos Rodoli y Tommy García compartieron una mirada sobre este género musical, su impacto y trascendencia a nivel nacional e internacional. En marzo contamos con otras actividades musicales como la presentación de la destacada bolerista santiaguense Florencia Blanco, quien, acompañada de los músicos Tony Cruz, Cukin Curiel y el intérprete Ángel González, brindó una velada especial.

A propósito del Mes de la Francofonía, el vocalista Alex Gracius compartió un repertorio internacional, fusionando jazz, reggae, balada, kompa y merengue, dentro del espacio Vivo café

A su vez, Nicole Peña-Comas y el maestro Di Blasio Taveras presentaron una composición de piezas de la música clásica y contemporánea,

Presentanción de Fruponch band.

Rudi López, Carlos Rodoli, Tommy García, Joe Veras y Juan Lladó.

Samuel González y Awilda Reyes.

Friedemann Wuttke durante su presentación.

Nicole Peña-Comas durante su presentación.

El maestro José Antonio Molina junto a los integrantes de miembros de la orquesta de cámara de la OSN.

intercaladas con comentarios sobre la historia y evolución del violonchelo. La chelista dominicana radicada en Viena explicó a estudiantes y profesionales aspectos técnicos de la interpretación, así como el uso, función y características de este instrumento de cuerda flotada.

Por su lado, la artista santiaguera Nelly Bless compartió un variado y amplio repertorio con más de 20 temas musicales, presentados el viernes 26 de mayo, durante el Café bohemio Celebrando a las madres

Friedemann Wuttke, uno de los guitarristas más reconocidos de Alemania, cerró el de programa de actividades artísticas del mes de mayo, con la presentación del concierto de guitarra clásica Kontraste, programa diseñado para esta función única en el Cibao, que incluyó piezas del clasicismo, romanticismo e impresionismo.

En el mes de junio, la Alianza Francesa de Santiago y el Centro León celebraron la Fiesta de la música 2023, velada que contó con la participación de 13 grupos musicales locales. La jornada inició con la presentación de estudiantes del Instituto de Educación Musical Musa by Andújar, quienes deleitaron al público a ritmo de piano. La banda de rock, Volcano Rock Band, dio continuidad a esta celebración. Con temas de su autoría y acompañado de Romére JN Louis en la guitarra, Alex Gracius interpretó dos canciones. Por su parte, la cantante, productora, letrista y compositora Rosse Abreu convirtió el encuentro en una sesión bohemia al interpretar dos composiciones de su autoría. Además, estuvieron presentes Fruponch band y Volcano rock band, quienes completaron la primera ronda del festival.

El santiaguero Carlos Martínez y la cubana Dayana Botello dieron apertura al segundo acto de presentaciones que contó además con las participaciones de Carlos Martínez, interprete de origen guatemalteco, El Patio Band, grupo de amigos amantes de la música, Origen, Anabel Halia y Luis Luna. El cierre estuvo a cargo de Gaiteros del Cibao, agrupación formada por dominicanos y venezolanos, los cuales se hicieron notar con el contagioso ritmo de la gaita venezolana. Tan solo Brettón se denominó la noche cargada romanticismo, donde el artista santiaguero y amigos invitados unieron sus voces para despedir el mes de junio. El cantautor santiaguero Brettón compartió un variado repertorio con más de 15 temas musicales, acompañado por la cantante y compositora Rossie Mateo y una banda compuesta por los músicos Josué Santiago, ba-

terista; Samuel Borbón, bajista; y Wilson Junier, guitarra eléctrica. Para celebrar el Día Mundial del Rock, más de 600 personas disfrutaron de la presentación de las bandas cibaeñas Casabe añejo y Altherego, grupos originarios de San Francisco de Macorís y de La Vega, respectivamente. En el marco de la celebración del Día de San Santiago Apóstol, el Orfeón de Santiago, presentó en el auditorio una selección de su amplio repertorio clásico y folklórico de música a capella que integró un conjunto de piezas en versión coral.

Así mismo, Evelyn Del Carmen González, conductora del programa Contigo en la distancia, presentó, comentó y animó el concierto con el can-

Joe Veras durante su presentación a propósito de sus 25 años de carrera.

tautor francomacorisano Joaquín Sánchez. El repertorio se interpretó en tres bloques, alternados con los comentarios de Del Carmen. Sánchez estuvo acompañado de una agrupación musical que incluyó bajo, guitarra eléctrica, trompeta y percusión.

Además, el Conservatorio Nacional de Música celebró el X Festival Guitarreando 2023 en las instalaciones del Centro León. Las actividades iniciaron con una clase magistral dirigida por Cristian Cardozo, quien explicó las técnicas de este instrumento de cuerdas; y continuaron con un concierto a cargo de los maestros, nacionales e internacionales, Cristian Cardozo, Blades Peña, Diego Méndez, Roberto Medina, Rubén González y Enmanuel Roque. Igualmente, participó el Cuarteto de Guitarra Clásica de Santo Domingo.

Además, Centro León celebró Unidos por un bolero, concierto producido y conducido por la artista Diomary la mala. La artista del turbante se hizo acompañar de algunos de los miembros del colectivo Unidos por un bolero: Odette, Flor Canela y Samuel González. El maestro Rafelito Mirabal los acompañó en el piano. En noviembre, el cantante francomacorisano Henry Hierro y su orquesta interpretaron un variado repertorio con temas originales. El también creador de la agrupación La Gran Manzana se hizo acompañar de una agrupación conformada por los músicos Willie Hierro, Jameli Martínez y Julio César Santos.

Públicos disfrutando de presentación musical en el Patio Caribeño.

Música a la carta, Video café, Noche de vellonera

En el marco de los Viernes musicales, se presentaron tres formatos que deleitaron a los asistentes con una experiencia auditiva única. El primero de ellos, Música a la carta, esta modalidad tuvo 7 sesiones en las que se invitó a los asistentes a sumergirse en un viaje musical donde cada selección ofreció una variedad de géneros y estilos para satisfacer todos los gustos. Los Video café presentados durante el año fueron: Live 2020 Mundial, concierto del salsero dominicano David Kada; Ana Gabriel en el Festival de Viña del Mar 2014, Chile; José Luis Freitas, productor de premios Indie Dominicano, presentó un resumen en video de los homenajes realizados a artistas y agrupaciones locales como: Toque Profundo, Rafael Solano, Fellé Vega, Luis Segura, Víctor Víctor, Xiomara Fortuna, Johnny Ventura, Anibal de Peña, Pavel Núñez, Fernando Villalona y Poolpo en Quisqueya Rock. Daddy Yankee - 2k20, propuesta para el mes de mayo; Celia Cruz y amigos: Una noche de salsa; Eddy Herrera: Amor y éxitos; Marco Antonio Solís en el Festival de Viña del Mar, Chile, 2016; Héroes del Silencio: Live in Germany; y Ednita Nazario: acústico.

El

Rose Mateo y Enmanuel Bretón.

Presentación del Orfeón de Santiago.

Patio Band durante su participación en la Fiesta de la música.

También se proyectaron Caribe son & salsa, homenaje a Johnny Pacheco, grabado en vivo en 2007, en el marco del II Congreso Internacional Música

Identidad y Cultura en el Caribe; Gala del bolero dominicano, grabado en 2009 en el Gran Teatro del Cibao, a propósito del III Congreso Internacional Música Identidad y Cultura en el Caribe; y Soda Stereo: Gira Me Verás Volver. En el Video Café del primer viernes de diciembre, los artistas franceses Maxime Touroute y Rémy Dupanloup condujeron la sesión interactiva The live drawing project utilizando tecnologías digitales. Al compás de música en vivo, a cargo de DJ Erick, cerca de 250 dispositivos móviles generaron 6,800 dibujos que se fueron sumando a una proyección de gran formato en una de las paredes del edificio, alrededor de diferentes temáticas que se plantearon a los participantes.

Como tributo al artista santiaguero Víctor Víctor, y a propósito de su natalicio, el 11 de diciembre, se proyectó Bachata mía, concierto realizado en el Centro León en 2021, producido y dirigido por el maestro Jochy Sánchez. Finalmente, la Noche de vellonera revivió la nostalgia de los vinilos, transportando a los presentes a una época donde el crujir de las agujas sobre los surcos era sinónimo de magia. Con una cuidadosa selección de discos, esta velada honró la tradición y el encanto de la música analógica, recordando a todos la belleza atemporal de los clásicos.

Cada formato ofreció una perspectiva única y envolvente de la música, demostrando que, más allá de las diferencias tecnológicas y estilísticas, el poder de la melodía sigue siendo una fuerza que une y emociona a personas de todas las generaciones.

Proyección The live drawing project.

Público disfrutando de la selección de Noche de Vellonera.

Presentación Video café mix. Evelyn del Carmen y Joaquín Sánchez.

Henry Hierro y orquesta.

Centroamérica cuenta

La décima edición de Centroamérica cuenta, festival literario más importante de la región, llegó por primera vez a República

Dominicana y realizó su primera jornada en el Centro León.

El martes 16 de mayo iniciaron las jornadas de Centroamérica cuenta, encuentro que promueve el pensamiento crítico desde la literatura y las artes. La actividad, que en esta edición cumplió diez años, se realizó por primera vez en la República Dominicana, con la coordinación de Fundación René del Risco Bermúdez.

Las palabras de bienvenida estuvieron a cargo de la Dra. María Amalia León, presidente de la Fundación Eduardo León Jimenes y del Centro León, y contó con la participación de Sergio Ramírez, fundador y presidente del festival, y de Claudia Neira Bermúdez, directora de la actividad.

En un primer encuentro, la española Gabi Martínez, y los dominicanos Basilio Belliard y Fernando Cabrera conversaron con la nicaragüense Claudia Neira Bermúdez en torno a diferentes aspectos de la literatura, vista desde otros lugares del mundo.

En el segundo diálogo, Sergio Ramírez y los escritores dominicanos José Alcántara Almánzar y Juan Daniel Balcácer conversaron con Ángela Hernández Núñez, acerca de la producción literaria de Juan Bosch, reconocido continentalmente por sus significativos aportes al cuento, la novela y el ensayo.

El festival, cuyas anteriores ediciones se han realizado en Nicaragua, Guatemala y Costa Rica, continuó hasta el 20 de mayo en Santo Domingo.

Sergio Ramírez, Ángela Hernández Núñez, José Alcántara Almánzar y Juan Daniel Balcácer.

Rafelito Mirabal, Angela Hernandéz, Minerva del Risco y Jochy Herrera.

Minerva del Risco, María Amalia León, Sergio Ramírez y Claudia Neira Bermúdez.

Otras actividades .7

El vigésimo aniversario también permeó la programación institucional con actividades de integración para familias, la comunidad Amigos Centro León, artistas, profesionales de distintas áreas, asociaciones, colectividades, comunidades y otros públicos.

ˆ Con aforo completo, fue proyectada la grabación del conocido ballet El Cascanueces, realizado por el director y coreógrafo Peter Wright con los artistas del Royal Ballet, en diciembre de 2022.

ˆ En el marco de las celebraciones del Día de la República de la India, en coordinación con la embajada de ese país en la República Dominicana se presentó Odissi, una de las ocho danzas clásicas originarias de la India que contó con la participación de Ranjana Gauhar una de sus exponentes más destacadas, acompañada de un grupo de baile.

ˆ A propósito de manifestaciones culturales, el folklorista Josué Gómez compartió su experiencia en el estudio de los Cochías de Candelón, personajes tradicionales de la región norte, apoyado en un conjunto de máscaras pertenecientes a la colección etnográfica de la institución.

ˆ En una conversación con el club de lectores Entre frases y tintas, estudiantes de literatura dominicana del Recinto Emilio Prud’ Homme (ISFODOSU), se realizó la Tertulia y Libros denominada: Entre la zona colonial y Pedro Peix, donde se exploraron diversos temas literarios e intercambiaron opiniones sobre obras de Peix.

ˆ Siguiendo con libros, Indigenismos antillanos, obra de la escritora domínico-española María José Rincón, fue presentado en la Academia Dominicana de la Lengua Española en Santo Domingo. La filóloga, especialista en lexicografía y miembro de número de la Academia Dominicana de la Lengua, explicó que con esta obra se quiere contribuir al conocimiento y a la apreciación de estas palabras tan nuestras como forma de conocer y valorar la lengua española.

ˆ En el marco de la conmemoración del Día Internacional de la Mujer, la escritora y crítica literaria Ylonka Nacidit Perdomo conversó sobre los transcendentales aportes de la educadora, sufragista y artista dominicana Abigaíl Mejía.

Presentación del libro Cuando nos hicimos inmortales de Gabriela Llanos.

Awilda Reyes, Ylonka Nacidit, Luis Felipe Rodríguez y Carlos Rodríguez, junto a participantes del conversatorio sobre Abigaíl Mejía.

Presentación del programa infantil Colí Colí de Emisora Raíces.

Bailarinas de Odissi durante su presentación.

Josué Gómez, Wilfredo Padrón y representación de los Cochías de Candelón.

El conversatorio fue el escenario idóneo para informar de la puesta en valor del Fondo Abigaíl Mejía.

ˆ Como parte del compromiso con la educación y con el auspicio de Fundación Propagas, Emisora Raíces presentó en el Centro León el programa infantil Colí Colí, el cual se ofrece a través de una serie de podcasts.

Conducido y producido por la escritora dominicana Yolanda Borrás, el programa está diseñado para que los niños disfruten de actividades con instrumentos musicales, música relacionada con el medio ambiente, naturaleza, animales y sonidos, para aprender acerca de la vida cotidiana y la preservación del entorno.

ˆ Delia Blanco, doctora en letras, antropóloga y crítica de arte, presentó la evolución de la producción literaria escrita en idioma francés en el siglo XXl.

Encuentro El español del Caribe: presente y futuro.

Presentación del libro Cuando fuimos inmortales

Jornada XII Semana Internacional de la Poesía 2023.

ˆ El jueves 13 de abril, Gabriela Llanos, acompañada de, Clidia Díaz, presentó la publicación Cuando nos hicimos inmortales, inspirada en un joven español de 27 años, el cual siente frustración por su origen y está fascinado por la música británica y por cantar en inglés.

ˆ El Centro León se sumó a la conmemoración del Día Internacional de los Museos que se celebra cada 18 de mayo en todas las instituciones museísticas del mundo, con una serie de actividades que además incluyó Noche Larga de los Museos, y que en esta ocasión estuvieron vinculadas con el lema Museos, sostenibilidad y bienestar. El programa especial incluyó puertas abiertas a todas las salas expositivas, visita comentada, proyección de audiovisuales producidos por la institución, Noche de vellonera, bazar de artesanía, presentación de talleres, recitales, conferencias y presentaciones musicales a cargo del Conservatorio Nacional de Música.

ˆ En relación con la inclusión social, se proyectó el documental Renacer, producido por el cineasta Danilo Reynoso. La actividad se realizó en coordinación con la Asociación Cibao de Ahorros y Préstamos, con la presencia de sus ejecutivos, el productor y Patricio López, protagonista de esta historia que, en 75 minutos y relatada también en lengua de señas, muestra el recorrido de superación de este atleta, uno de los 10 mejores competidores del continente en tres modalidades de natación.

ˆ En el marco de las actividades por la celebración del Día de los Padres y con la presencia de modelistas, aficionados, familias y público en general, fue inaugurada una exhibición de modelismo, qué tuvo como finalidad poner en valor el arte de construir modelos, maquetas y figuras a escala. La presentación conformada por más de 50 piezas reproducidas manera artesanal y estuvo abierta al público hasta el domingo 30 de julio. Como una oportunidad compartir con los padres, los días posteriores a la apertura, se ofrecieron charlas y talleres relacionados con este pasatiempo.

ˆ El español del Caribe: presente y futuro fue el tema de un encuentro académico de divulgación que reunió a especialistas en lexicografía de distintos países de la región. Participaron por Cuba, Aurora Camacho, doctora en Ciencias Lingüísticas; por Venezuela, Francisco

Patricio López, Rafelito Mirabal y Danilo Reynoso junto a ejecutivos de ACAP.

Directivos del Clúster Santiago destino turístico.

Javier Pérez, doctor en Historia e historiador de la lingüística y lexicógrafo; de Puerto Rico, Maia Sherwood Droz, doctora en Lingüística y lexicógrafa; y por España, María José Rincón, doctora en filología hispánica y lexicógrafa, miembro de número de la Academia Dominicana de la Lengua Española, quienes disertaron sobre el desarrollo de la dialectología y la lexicografía de la lengua española, como elemento integrador.

ˆ Poetas y escritores nacionales e internacionales participaron en una de las actividades de la XII Semana Internacional de la Poesía 2023 en República Dominicana, llevada a cabo del 19 al 25 de octubre de 2023 en diversas sedes.

El evento contó con la presencia de Antonio Ramírez Córdoba (Puerto Rico), Jesús J. Barquet (Cuba), José María Paz Cago (España), Malena Luján (Uruguay), María Auxiliadora Álvarez (Venezuela), Marlene Zertuche (México), Nicole Cage (Martinica), Subhro Bandopadhyay (India), Racso Morejón (Cuba); y de República Dominicana, Danie-

Enegildo Peña y Sally Rodríguez.

ˆ Santiago: 10 años de desarrollo del turismo sostenible fue el tema que reunió a especialistas y actores claves vinculados al sector turístico de la ciudad, actividad organizada por el Clúster Santiago Destino Turístico. Participaron Ramón Paulino, presidente del clúster; la comunicadora Brenda Sánchez; Tamara Vásquez, directora de la Escuela de Turismo de la Universidad Iberoamericana (UNIBE), y Pilar Constanzo, de la Escuela de Turismo y Gastronomía de la Pontificia Universidad Católica Madre y Maestra (PUCMM).

Los asistentes disfrutaron de una variada presentación artística a cargo del Grupo de Son de la Alcaldía de Santiago, El Son de Antonio Keka, así como una muestra de carnaval con personajes tradicionales y de fantasía a cargo del Bloque Independiente del Carnaval de San-

la Cruz Gil, Manuel Llibre Otero, Omar Messón, Fernando Cabrera,

tiago (BICS) y la Unión Carnavalesca de Santiago (UCASA), además de la participación del violonchelista Raymond Feliz.

ˆ Volviendo a la literatura, el escritor Jochy Herrera presentó en el Centro León su libro Fiat Lux: Sobre los universos del color, una obra que explora el color y narra el transcurrir de la luz y sus significados en las artes y el pensamiento. En el marco del Festival Cultural Hermanas Mirabal 2023, celebrado en la ciudad de Salcedo, niños y adultos se congregaron para disfrutar de diversas actividades representativas del programa de educación y animación sociocultural del Centro León.

ˆ Así mismo, el teatro estudio La 37 por las Tablas presentó la obra Un amén de mariposas, un performance de María Ligia Grullón inspirado en el poema de Pedro Mir, donde se conjugan la poesía, la música y la danza.

ˆ El Centro León proyectó en su auditorio y desde la sala Carlos Piantini del Teatro Nacional Eduardo Brito la presentación de los ganadores del Concurso Internacional de Piano Van Cliburn, Yunchan Lim; Corea del Sur; medalla de oro, Anna Geniushene; Rusia; medalla de plata y Dmytro Choni; Ucrania; medalla de bronce, acompañados por la Orquesta Sinfónica Nacional, bajo la dirección del maestro José Antonio Molina.

Esta memorable velada musical, que reunió de manera única en el país a los tres galardonados de la 8va edición del reputado certamen, incluyó un programade lujo.

Los intérpretes, además, estrenaron un piano de cola. Modelo D, de la casa Steinway & Sons, que, por segunda vez, Fundación Eduardo León Jimenes donó al recinto cultural.

Presentación del teatro estudio La 37 por las Tablas en el Festival Hermanas Mirabal, Salcedo.

Para el veinte aniversario, se creó un programa de actividades especial, reflejando el compromiso continuo con la comunidad y el desarrollo cultural.

La propuesta pedagógica ofrece a distintos públicos una experiencia enriquecedora mediante ejercicios, diálogos e interacciones con los espacios expositivos, basada en la Metodología para la Integración de las Artes (MIA), aplicada a través de tres conceptos: exploración, narración y representación.

Programas educativos

Talleres Lab .1

Guiados por artistas educadores altamente capacitados en diversas expresiones artísticas, los participantes recibieron clases de pintura, tardes creativas y danza folklórica.

Durante un período de tres meses, los participantes de Talleres Lab disfrutaron de una experiencia enriquecedora que combinó música y artes visuales. Estas áreas temáticas les permitieron explorar la luz, la forma, la armonía, el ritmo, las manualidades y la observación de la naturaleza. El programa de educación, dirigido a niños de 6 a 11 años, facilitó el aprendizaje de distintas disciplinas artísticas a través de la experimentación. La identidad, la creatividad y la educación fueron los ejes que definieron la programación de estos talleres. Además, tuvieron acceso a las colecciones y exposiciones permanentes y temporales del Centro León, que sirvieron como punto de partida y referencia para el desarrollo del programa. Los Talleres Lab brindaron a los participantes la oportunidad de conocer el mundo del arte a través de metodologías participativas y divertidas que se desarrollaron en diferentes espacios del centro.

Jornadas de clase de pintura, Talleres Lab.

Presentación de trabajos durante el cierre de Talleres Lab.

El artista educador Wali Vidal durante las jornadas de Talleres Lab.

03 Campamento creativo de verano .2

Diseñado por artistas, educadores y especialistas en gestión cultural, ofreció

a los

participantes la posibilidad de ampliar sus conocimientos y habilidades a través del trabajo en equipo.

Dando continuidad al programa educativo y arribando al 20 aniversario, se realizó la décimo quinta edición del campamento titulado en esta ocasión Matarile, ambos a dos, cuatro semanas de exploración de las artes visuales, experimentación musical, creación dramática y expresión corporal, canto y danza e introducción de la tecnología en las artes. Durante 4 semanas, los más pequeños tuvieron la oportunidad de explorar y desarrollar su creatividad en un entorno divertido y enriquecedor.

El programa, diseñado por artistas, educadores y especialistas en gestión cultural, ofreció a los participantes la posibilidad de ampliar sus conocimientos y habilidades a través del trabajo en equipo, de manera única y divertida.

Se enfocó en tres campos de contenido: Habitabilidad, Identidad y Creatividad. El programa de actividades incluyó una amplia variedad de experiencias en los tres campos de contenido: en Habitabilidad, se llevaron a cabo actividades como teatro eco divertido, biodanza, reciclamos y hacemos música, jardines creativos, manejo de las 3R (reducir, reciclar y reutilizar).

En Identidad, los participantes disfrutaron de la búsqueda de tesoros taínos, juegos tradicionales, danza folklórica, teatro costumbrista y cuentacuentos tradicionales.

Por último, en Creatividad se exploraron disciplinas como pintura, dibujo, collage, barro, expresión musical, juegos creativos, tecnologías, ilustración y cuentos.

Campamento creativo de verano Matarile, ambos a dos.

Día de padres en el campamento.

Participantes durante actividades educativas y recreativas.

Cierre del campamento.

03

Encuentro entre docentes

En el 2023, el Encuentro entre docentes se erigió como un espacio vital de intercambio de saberes y prácticas relacionadas con el arte en todas sus manifestaciones: música, literatura, artes visuales, filosofía, cultura, y otros temas vinculados a la educación.

El punto de partida para estos enriquecedores encuentros educativos, celebrados en enero y febrero de 2023, fue la exposición Happy: ensayos sobre la obra de Jorge Pineda. En el marco de esta muestra, se presentaron y pusieron a disposición de los docentes y centros educativos del país programas y recursos pedagógicos diseñados, utilizando la Metodología para la Integración de Artes (MIA). Además, se destacaron recursos educativos disponibles en el sitio web del Centro León.

Por el Mes de la Francofonía, se presentaron recursos pedagógicos en idioma francés, tanto de la exposición como del proyecto Investigación Colaborativa para la Gestión de Colecciones, financiado por el Fondo de Embajadores para la Preservación Cultural.

Para estos dos encuentros, en las que se hizo entrega de carpetas educativas con los materiales pedagógicos y Guía para docentes, asistieron maestros del Distrito 08-03,08- 06,08-08, Instituto Superior de Formación Docente Salomé Ureña (ISFODOSU), Politécnico de La Vega, Escuela de Artes, Moca, Escuela Eugenio María de Hostos y Colegio Dominicano.

Sobre Metodología para la Integración de Artes MIA

La metodología, desarrollada por la Dra. María Amalia León, representa un enfoque pedagógico innovador y didáctico para la enseñanza y aprendizaje de textos literarios, presentado como parte de su tesis doctoral en la Universidad Complutense de Madrid. Este enfoque implica una aproximación al disfrute y comprensión de la

lectura a través de la interpretación, que se nutre de las experiencias personales del lector y se enriquece con manifestaciones artísticas como la pintura y la música.

Requiere de una creatividad inicial por parte del maestro, quien facilita la conexión entre diferentes experiencias sensitivas de los distintos lenguajes artísticos.

María Amalia León durante un diálogo con docentes.

Visita mediada por la curadora Laura Bisonó.

María Amalia León durante presentación de recursos pedagógicos diseñados, utilizando la Metodología para la Integración de Artes (MIA)

Una mañana MIA 4

La metodología busca crear conexiones entre artes visuales, literatura, música, danza y artes escénicas.

.3

El domingo 22 de octubre se llevó a cabo la primera entrega de Una mañana MIA, a la cual se dieron cita docentes, amantes del arte y la literatura para disfrutar de esta experiencia cultural.

En esta nueva propuesta del programa de actividades, más de 30 participantes tuvieron la oportunidad de conocer una selección de obras de la Colección Eduardo León Jimenes de Artes Visuales, utilizando la Metodología para la Integración de las Artes (MIA).

La mediadora Janette Trastullo y la artista educadora Mariela García guiaron el recorrido, estableciendo conexiones entre la literatura, la música, las artes escénicas y las obras que conforman la exposición Génesis y trayectoria.

Durante la jornada, los participantes experimentaron con el procedimiento pedagógico y didáctico, lo que permitió una exploración multidisciplinaria que enriqueció la comprensión y apreciación de las obras de arte presentadas.

Recorrido mediado por Janette Trastullo y la artista educadora Mariela García.

03

Cursos y talleres .5

Durante el año 2023, se llevaron a cabo un total de 10 acciones formativas destinadas a enriquecer y diversificar el aprendizaje de los públicos. Desde la unidad de Educación se ofrecieron una variedad de talleres presenciales diseñados para distintos grupos de interés. Entre estos, se incluyeron talleres para niños, brindando oportunidades para explorar la creatividad a través de la pintura, la danza folklórica y otras actividades enriquecedoras.

Además, se ofrecieron cursos de introducción a la acuarela, iniciación a la fotografía, fotografía avanzada y fotografía con dispositivos móviles, adaptándose a las tendencias tecnológicas. Por otro lado, la unidad de Programas Culturales se enfocó en promover y preservar la artesanía local a través de su oferta formativa. Bajo el programa Artesanía: cultura y desarrollo, se llevó a cabo un taller de puntillismo, con el objetivo de capacitar a los artesanos en esta técnica.

Participantes de curso de puntillismo.

Participantes del Taller de fotografía.

Participantes del curso Introducción a la acuarela.

03 Mediación en el museo .6

Mediación en el museo insta a explorar las exposiciones permanentes y temporales de una manera participativa.

El Centro León está comprometido con ofrecer experiencias enriquecedoras y significativas para todos los públicos; por lo que cada año desarrolla metodología de mediación que insta a explorar las exposiciones permanentes y temporales de una manera participativa. El equipo de mediadores está formado por conocedores y apasionados por el arte y la cultura. A través de visitas mediadas, actividades interactivas y conversaciones estimulantes, generan conversaciones particulares que ayudan a descubrir nuevas perspectivas, profundizar en los temas presentados y conectar a los participantes con las obras expuestas.

Este equipo presentó varios encuentros, entre los que destaca la capacitación a mediadores para la exposición Happy: ensayos sobre la obra de Jorge Pineda, que propició la apreciación y valoración de técnicas presentes tanto en la obra de Pineda como en las de otros artistas expuestas en el museo.

Participantes del programa de mediación.

durante visita a la

Sara Herman

exposición Happy: ensayos sobre la obra de Jorge Pineda.

03

Visitas educativas .7

Como columna vertebral del Centro León, la educación impregna todos nuestros programas y proyectos.

Las visitas educativas están dirigidas a grupos escolares de todos los niveles de enseñanza del sistema educativo nacional. Son actividades complementarias de los programas expositivos y educativos y tienen como objetivo contribuir al entendimiento del arte, la cultura dominicana, la geografía, la historia y las ciencias en general, garantizando una experiencia única en contacto directo con las exposiciones permanentes del Centro León. Durante el año 2023, fueron recibidos 37,605 estudiantes, impactando positivamente más del 80 % de los centros educativos del país.

Las visitas educativas brindan a grupos escolares, acceso a actividades que enriquecen su aprendizaje. Además, permiten que los alumnos tengan una experiencia múltiple, individual y colectiva, al tiempo que les provee conocimientos que complementan su trabajo en el aula.

Visita educativa a la exposición Génesis y trayectoria.

Visita educativa a la exposición Happy: ensayos sobre la obra de Jorge Pineda.

Escolares en auditorio durante visita educativa.

Centro León está comprometido con ofrecer experiencias enriquecedoras y significativas para todos los públicos.

En la sala de exposiciones temporales se desarrollaron dos proyectos expositivos de gran formato, que abordaron autores, períodos y temáticas surgidas de las investigaciones llevadas a cabo por el equipo de curadores de la institución.

Exposiciones

la obra de

04 Happy: Jorge Pineda .1 ensayos sobre

A diferencia de otros ejercicios curatoriales realizados por el equipo Centro León, donde los núcleos de obras estaban estructurados a partir de ámbitos bien delimitados y definidos conceptualmente, en esta exposición se planteó un acercamiento más abierto a la vida, obra y estética del artista.

Fue la décima exposición del programa Grandes maestros del arte dominicano, una experiencia cultural, dinámica, alegre, lúdica, pedagógica y provocadora. La muestra, cronológica, pero no lineal, estuvo conformada por 96 obras, entre las cuales se encontraban dibujos, pinturas, esculturas, instalaciones y una colección de afiches en serigrafía, que permitieron al público interactuar de distintas maneras.

El objetivo de esta exposición fue generar reflexiones y diálogos individuales acerca de una serie de temas socialmente relevantes abordados por el artista a lo largo de sus más de cuarenta años de trayectoria, que van desde lo individual a lo colectivo y comunitario.

Lejos de plantear una tesis en torno a la obra o esbozar una síntesis de su producción, Happy reprodujo momentos en los que cada persona podía involucrarse sensorial, emocional y cognitivamente con el universo creativo de Pineda.

Happy recibió 35,826 visitas presenciales desde su apertura el 16 de diciembre de 2022 y 1,981 asistieron al programa de acompañamiento a la exposición: conciertos, visitas comentadas, diálogos en sala, entre otros encuentros presenciales. Además, la exposición incluyó un programa educativo que se desarrolló en torno a ella.

La muestra temporal concluyó su estancia en la Sala de Exposiciones Temporales el domingo 2 de julio y sigue disponible en formato 360 grados en el sitio web centroleon.org.do.

Escanea el código QR y visita el sitio web de la exposición.

En enero, se propició una actividad con los curadores independientes Laura Castro y Jorge González, quienes participaron en el primer encuentro del programa de actividades del 2023, un recorrido por el contexto gráfico de la obra de Jorge Pineda a través de sus afiches, en la que compartieron con los diferentes públicos sus impresiones sobre las piezas en exhibición.

Sobre programa para públicos

Así mismo, y llevada a cabo de manera virtual, la curadora independiente e investigadora de arte contemporáneo Rosina Cazali y Sara Hermann, curadora en jefe del Centro León, compartieron sus perspectivas sobre los temas planteados por Pineda en sus producciones y su impacto en el mundo artístico contemporáneo.

En la Sala de Exposiciones Temporales y moderado por Luis Felipe Rodríguez, gerente de Programas Culturales, la actriz Paula Disla compartió su

Exposición Happy: ensayos sobre la obra de Jorge Pineda.

Laura Castro, Jorge González y Víctor Martínez, durante su participación en un recorrido por el contexto gráfico de la obra de Jorge Pineda.

El artista Jorge Pineda y María Amalia León durante la apertura de la muestra.

experiencia de trabajo interdisciplinario con Jorge Pineda y planteó desde su perspectiva cómo el arte puede ser un medio para educar sobre los temas de protección infantil. La también especialista en temas de la niñez habló sobre la versatilidad de las obras de Pineda, su impecable técnica y su alto sentido ético.

La colectiva Juana y si no su hermana compartió su experiencia en el abordaje del tema de la mujer en la producción artística, tanto como sujeto de acción creadora, inspiración o denuncia.

Anthony Rohou, director de la Alianza Francesa de Santiago, ofreció un recorrido en idioma francés por la muestra temporal, en la que resaltó algunos de los puntos que unieron al artista con Francia.

En abril se realizó la segunda sesión de Diálogos horizontales; una serie de conversaciones a propósito de la muestra temporal. En un encuentro virtual, Gerardo Mosquera, curador, crítico, historiador y escritor independiente, conversó con Sara Hermann, curadora en jefe del Centro León, sobre las dinámicas que propiciaron el surgimiento de un arte como el de Pineda.

Visita a la exposición Happy: ensayos sobre la obra de Jorge Pineda.

En el conversatorio titulado El arte en la obra de Jorge Pineda se abordaron algunas de las múltiples técnicas dominadas por el artista. En mayo, fue realizado el conversatorio Cuaderno de artista el cual contó con la participación de la artista, visual Johanna Castillo y la curadora Nadia Lugo, quienes conversaron con el público sobre las fases de cimentación de ideas llevadas a cabo por Jorge Pineda y otros artistas, a partir de sus cuadernos y archivos.

Anthony Rohou, director de la Alianza Francesa de Santiago, durante un recorrido en idioma francés por la muestra temporal Happy: ensayos sobre la obra de Jorge Pineda.

Luis Felipe Rodríguez y Paula Disla durante un Diálogo en sala.

04

Fuga de cuerpos: .2

una mirada al cuerpo

Fuga de cuerpos: una mirada al cuerpo marcó el inicio del programa expositivo del año 2023.

Fuga de cuerpos: una mirada al cuerpo albergó más de una decena de obras que exploran diversas perspectivas en torno a lo corpóreo. La exposición tuvo lugar en la Sala de Artes Visuales María Asensio de León.

La curadora en jefe, Sara Hermann, y Víctor Martínez, curador e investigador, participaron del primer Diálogo en sala en el que compartieron con los diferentes públicos sobre las posibilidades de lectura de este nuevo ámbito de la exposición Génesis y trayectoria, que presenta obras obras de la Colección Eduardo León Jimenes de Artes Visuales

Con piezas de diversas dimensiones y técnicas, que incluyeron fotografías, dibujos, pinturas, grabados, collages e instalaciones, la exposición ofreció una experiencia visual variada.

A propósito de la renovación de este ámbito, los artistas visuales Yoel Bordas y Melissa Llamo compartieron con los diferentes públicos el abordaje sobre el tema del cuerpo en sus producciones artísticas, tanto en lo conceptual como en lo matérico.

Además, el gestor cultural y curador de arte contemporáneo, Luis Graham Castillo, conversó con el público sobre las conexiones en el proceso creativo del proyecto expositivo Colirio con la muestra temporal Fuga de cuerpos: una mirada al cuerpo

Un tercer encuentro estuvo conformado por los integrantes del equipo de investigación del Centro León, Carlos Rodríguez y Víctor Martínez, junto a la diseñadora gráfica María Isabel Tejeda, dialogaron sobre la publicación digital Fuga de cuerpos: una mirada al cuerpo dentro de la Colección

Eduardo León Jimenes de Artes Visuales, como medio para difundir el trabajo investigativo de la muestra.

La exposición estuvo abierta al público hasta el domingo 19 de marzo de 2023.

Escanea el código QR y disfruta del catálogo digital.

Sara Hermann y Víctor Martínez en Diálogo en Sala.

María Isabel Tejeda y Víctor Martínez en diálogo.

Vista general del ámbito Fuga de cuerpos.

En primera línea. Una selección de fotografías del Fondo

04

Bernard Diederich .3

La exposición se presentó en el Centro de la Imagen de Santo Domingo, y posteriormente, en el Centro León, en Santiago de los Caballeros.

Fundación Eduardo León Jimenes, Centro León, Fundación Imagen’83 y el Centro de la Imagen propiciaron la apertura de la exposición En primera línea. Una selección de fotografías del Fondo Bernard Diederich, dedicada a uno de los autores, periodistas e historiadores internacionales contemporáneos más relevantes del Caribe.

La muestra, conformada por unas setenta imágenes, estuvo dividida en tres secciones: Retratos y autorretratos, Políticos del Caribe y La Guerra de Abril, hasta el primer gobierno de Balaguer. Un recorrido que permitió al visitante apreciar el cuerpo de trabajo del fotógrafo en distintas situaciones y países de la región.

El acervo documental, expuesto en el Centro de la Imagen de Santo Domingo, y posteriormente, en el Centro León, en Santiago de los Caballeros, fue donado al Centro León por don José León Asensio, con la aprobación del propio periodista y fotógrafo neozelandés.

La exposición, presentada en junio en la ciudad de Santo Domingo, dio continuidad a la difusión de este importante fondo que tiene como misión preservar y difundir la memoria gráfica del país.

Bernard Diederich y el fondo que lleva su nombre

Bernard Diederich nació en Nueva Zelanda, en 1926, proveniente de una familia irlandesa-alemana. Llega a los 24 años a Haití, donde se estableció y fundó el Haití Sun, periódico que circuló por largo tiempo. Su labor periodística incluyó corresponsalías de prensa de importantes medios. Su campo de acción profesional se extendió hacia Cuba y República Dominicana, México, Centroamérica, y finalmente Miami, para culminar su vida profesional. Falleció en Puerto Príncipe, en enero de 2020.

Inauguración exposición En primera línea. Una selección de fotografías del Fondo Bernard Diederich en Centro de la Imagen, Santo Domingo.

Milvio Pérez, Luis Felipe Rodríguez, Carlos Acero Ruiz y Thimo Pimentel.

Visita a la exposición En primera línea. Una selección de fotografías del Fondo Bernard Diederich.

El Fondo Bernard Diederich contiene 2,594 registros fotográficos, entre los que se encuentran fotografías impresas sobre papel, negativos, mosaicos y diapositivas, fue integrado al registro del programa Memoria del Mundo de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura para América Latina y el Caribe (MoWLAC/UNESCO) en la vigésima segunda reunión anual, efectuada del 15 al 18 de octubre de 2022 en Oranjestad, Aruba.

El jueves 14 de septiembre fue realizado un encuentro en torno a este proyecto expositivo, la cual se tituló: Bernard Diederich y la Revolución de Abril desde lentes dominicanos

Durante la actividad, el director del Centro de la Imagen y curador, Carlos Acero Ruiz, ofreció una visita comentada por la exposición itinerante, seguida de un foro panel con Thimo Pimentel y Milvio Pérez, educador, artista visual y autor, y fotógrafo oficial del gobierno de Francisco Caamaño en 1965 y miembro del Movimiento 14 de junio, respectivamente.

El conversatorio permitió conocer sus participaciones como jóvenes fotoperiodistas dominicanos durante la Revolución de Abril

El programa de actividades que acompañó la muestra incluyó, además, una mesa redonda y un foro panel para destacar el programa Memoria del Mundo, coordinado por la UNESCO.

Carlos Acero Ruiz, durante visita por la exposición itinerante.

04

Amaya: .4

Lo humano, lo natural y lo lógico

Escultura y naturaleza en diálogo, cuatro esculturas para reflexionar.

Amaya: Lo humano, lo natural y lo lógico, muestra que reveló la creatividad de la artista Amaya Salazar, a través de cuatro esculturas concebidas para habitar los jardines del Centro León, fue presentada en la institución cultural hasta el domingo 28 de enero de 2024.

La presidente de la Fundación Eduardo León Jimenes y Centro León, Dra. María Amalia León, al abrir la muestra expresó: «Los jardines del Centro León, espacio ideal para acoger obras inspiradas en las formas femeninas que se expresan en el calor de esta intensa luz caribeña, y así iniciar un coloquio que irrumpe en el jardín».

Salazar, al tiempo de agradecer a la institución por el apoyo brindado, explicó «Llevo más de cuatro décadas como artista visual y hoy me siento sumamente feliz porque he encontrado en estos jardines un lienzo excepcional, un rincón donde las posibilidades parecen infinitas y las escalas se desvanecen ante la grandeza de la expresión artística».

La muestra está conformada por cuatro piezas escultóricas de gran formato. Estoica, una maternidad de resina y hierro que celebra la feminidad y la constante elevación de la mujer; Arecaceae, palma en horizontal creada a partir de formas geométricas; Reto al futuro, juguetona, tenaz, segura e independiente, esta es la adolescente que se presenta entre dos planos que simulan una puerta o ventana; y Avatares del tiempo, este árbol y los círculos que forman parte de su entorno, representan el ciclo de la vida constantemente cambiando y resistente.

Un performance de danza, preparado por el Ballet Contémpora, fue parte de la actividad.

León durante el discurso inaugural de la exposición.

Visita a la exposición Amaya: Lo humano, lo natural y lo lógico.

María Amalia

Sara Hermann, María Amalia León, Amaya Salazar y Bingene Armenteros.

Performance de danza por el Ballet Contémpora.

Visita a la exposición Amaya: Lo humano, lo natural y lo lógico.

Participantes durante biodanza y sesión de ejercicios.

Actividades en torno a la exposición

El programa ofreció una variedad de experiencias, iniciando con una visita comentada, con el acompañamiento de mediadores de la institución. Un grupo de amantes del arte y de la naturaleza disfrutó de un conjunto de experiencias entorno a las esculturas que conformaron la exposición; los visitantes tuvieron la oportunidad de experimentar con biodanza, sesión de ejercicios para conectar con la naturaleza interior, a través del movimiento, la música y la expresión corporal consciente; además, se crearon piezas tridimensionales utilizando elementos naturales con el maestro educador Wali Vidal. Finalizando con un momento de preguntas.

04

El tiempo de todavía .5

Apuntes

desde las artes visuales en el Caribe. 1984-2003

La muestra, que además formó parte del evento internacional Bienal Sur, estuvo abierta al público hasta finales de mayo de 2024.

En el mes de diciembre, se inauguró la exposición El tiempo de todavía. Apuntes desde las artes visuales en el Caribe. 1984-2003, primera exposición dominicana que formó parte del evento internacional Bienal Sur, que se extendió a través de 18,370 kilómetros, desde Buenos Aires, Argentina, conectando simultáneamente espacios de arte, creadores, públicos y comunidades de todos los continentes.

A través de 70 obras, se abordó la producción de 50 artistas, de 13 países del Caribe de habla hispana, inglesa, francesa y holandesa, desde una perspectiva que incluyó género, raza, identidades, cuerpos, arraigo, viajes, espiritualidad, medioambiente y memoria, brindando un marco contextual que otorgó distintos significados a la trayectoria de la producción artística desde el Caribe, hoy.

Así mismo, se seleccionaron 37 láminas del proyecto colaborativo La Huella Múltiple, evento realizado de 1996 al 2010, que reunió a 100 artistas cubanos de diversas generaciones y manifestaciones relacionadas con las artes plásticas que forma parte integral de la Colección Eduardo León Jimenes de Artes Visuales, y que se presentó por primera vez al público.

Además de las obras pertenecientes a la colección del Centro León, se sumaron las aportadas por coleccionistas y museos nacionales e internacionales, lo que permitió una amplia y significativa panorámica de las artes visuales en el periodo investigado.

El equipo curatorial estuvo compuesto por Sara Hermann Morera, Laura Bisonó Smith y Joel Butler Fernandez. La museografía estuvo a cargo de Paula Flores.

La curaduría pedagógica, de la que se derivó el programa educativo, incluyó recursos de mediación para toda la familia y público general.

Exposición El tiempo de todavía. Apuntes desde las artes visuales en el Caribe. 1984–2003.

Raquel Paiewonsky, Polibio Díaz, Inés Tolentino, Genaro Pérez -Cayuco-, Marianne de Tolentino, Yolanda Wood, María Amalia León, Myrna Guerrero, Pascal Meccariello, María Elena Aguayo, Sara Hermann y Juan Basanta.

Exposición El tiempo de todavía.

Apuntes desde las artes visuales en el Caribe. 1984–2003.

Con la creación de la revista Caribe-Ando, se abordaron temas con informaciones relevantes relacionadas con la muestra, así como actividades lúdicas. Esta muestra procuró revisitar tanto una época como una región: coordenadas, espacio y tiempo, no con una visión definitiva, sino con la expectativa de quien se asoma a un nacimiento. Nacimiento que marcó, sin duda, una impronta en el devenir de las artes visuales contemporáneas, y que colocó para siempre al Caribe, su arte, sus artistas y su peculiar manera de expresarse, en el mapa de la cultura universal.

Actividades que acompañaron la exposición

Un programa de actividades de animación cultural complementó la muestra mediante visitas guiadas, diálogos en sala, conversatorios, conciertos musicales, un ciclo de cine y encuentros en la Mediateca que vinculó los

temas abordados en las obras con los recursos que ofrece este espacio de documentación e información.

Coincidente con la apertura de la última exposición del 2023, abrimos nuestras puertas en horario vespertino y presentado diversas actividades, además de entrada gratuita a todas las salas expositivas.

La jornada inició con un concierto que incluyó temas clásicos navideños a cargo del cuarteto sinfónico Hecho a mano, dirigido por Ivanova Casimiro, con la participación de los músicos Manuel Belliard, Marcos y Ruth

Herrera. La música y los aplausos se fusionaron en una noche llena de emociones, arte y recuerdos, donde los participantes realizaron visitas a las exposiciones permanentes Signos de identidad, Génesis y trayectoria, así como a este proyecto expositivo.

Luz Albania Martínez durante visita mediada El tiempo de todavía. Apuntes desde las artes visuales en el Caribe. 1984–2003.

A través de 70 obras, se abordó la producción de 50 artistas, de 13 países del Caribe de habla hispana, inglesa, francesa y holandesa, desde una perspectiva que incluyó género, raza, identidades, cuerpos, arraigo, viajes, espiritualidad, medioambiente y memoria.

El catálogo Happy: ensayos sobre la obra de Jorge Pineda, recopila en 367 páginas las piezas y recursos museográficos presentes en la exposición.

Programa editorial

05 La niña con el Mar .1 que hablaba

Esta

publicación, autoría de María Teresa Ruiz de Catrain, forma parte de una serie de materiales de apoyo a la gestión pedagógica de los museos de Ciudad Colonial.

El patrimonio subacuático fue el punto de partida que dio vida a la obra literaria La niña que hablaba con el Mar, presentada en el Museo Atarazanas Reales (MAR), como parte de una colaboración con la Embajada de Francia en Santo Domingo y el Voluntariado Renasci Museum Ciudad Colonial.

Con la presencia de Mónica Gutiérrez, directora de MAR; el director general de museos, Carlos Andújar Persinal; Brigitte Veyne, consejera de cooperación y de acción cultural de la Embajada de Francia en la República Dominicana; María Amalia León, presidente del Voluntariado Renasci Museum Ciudad Colonial, presidente de Fundación Eduardo León Jimenes y del Centro León; y María Teresa Ruiz de Catrain, fue presentada la publicación La niña que hablaba con el Mar Diagramada por Natalia Cortorreal e ilustrada por Nat Rivera, la publicación, con más de 50 páginas, busca contribuir al conocimiento acerca del mundo martimo y el patrimonio subacuático, contextualizado y adaptado a un público infantil.

niños en la presentación del libro La niña que hablaba con el Mar.

Lectura de La niña que hablaba con el Mar.

María Teresa Ruiz de Catrain, Mónica Gutiérrez, María Amalia León y Brigitte Veyne junto a

Catálogo de la exposición

Happy: .2

ensayos sobre la obra de Jorge Pineda

Con esta publicación, que además resultó galardonada con el Premio de la Crítica 2023 organizado por la Asociación Dominicana de Críticos de Arte (ADCA) en el reglón Publicación especializada (Catálogos), se dejó un registro permanente de esta exposición y se compartieron conocimientos acerca del cuerpo de obra de Jorge Pineda.

En un emotivo acto que honró la memoria de Jorge Pineda, realizado en la Sala de Exposiciones temporales, se presentaron el libro catálogo y documental de la exposición Happy: ensayos sobre la obra de Jorge Pineda María Amalia León, presidente de la Fundación Eduardo León Jimenes y del Centro León, expresó: «La obra de Jorge Pineda es maestra también porque nos enseña lo infinitamente íntimo de la experiencia humana», luego de valorar la maestría artística de Pineda.

Alberto Cruz, presidente de Excel, presente en la actividad por medio de un material audiovisual, señaló: «Happy: ensayos sobre la obra de Jorge Pineda, con una curaduría impecable por el equipo del Centro León y con la participación del artista, aborda la rica y diversa producción de este gran maestro dominicano».

Petronila Pérez, madre del artista y en nombre de la familia Pineda Pérez, destacó: «De mi hijo Jorge puedo decir que siempre fue un hombre de grandes ideales, de sueños e ideas y que hizo siempre lo que estuvo en sus manos para plasmarlas».

La publicación, que contiene ensayos de Rita Indiana, Rossina Cazali, Chiqui Vicioso, Diana Cuéllar Ledesma; textos de Gabriel Pérez-Barreiro, Sara Hermann, Laura Bisonó Smith y Víctor Martínez; y traducciones en los idiomas inglés y francés, recopila en 367 páginas las piezas y recursos museográficos de la exposición. Fue diseñado por Orlando Isaac y cuenta con fotografías de Daniel Collado, Alfred Cepeda, Víctor Hiraldo y Mariano Hernández.

El encuentro incluyó la entrega del material editorial y concluyó con la proyección de un producto audiovisual del mismo nombre, el cual en 11 minutos y cuarenta y siete segundos presenta entrevistas a Jorge Pineda, María Amalia León, Sara Hermann, Laura Bisonó Smith y Víctor Martínez.

María Amalia León durante presentación del libro catálogo y documental de la exposición Happy: ensayos sobre la obra de Jorge Pineda.

Catálogo de la exposición Happy: ensayos sobre la obra de Jorge Pineda.

María Elena Aguayo, María Amalia León, Petronila Pérez, Orlando Isaac, Sara Hermann y Henry Mercedes junto a familiares de Jorge Pineda.

Pueblo taíno .3

Pueblo taíno es un libro que pretende, junto a sus lectores y los personajes Guarionex y Flor del Mar, descubrir el caudal de riquezas históricas que los taínos nos legaron.

La Embajada de Francia en República Dominicana y el Centro León presentaron la publicación Pueblo taíno, puesta en valor que da continuidad al programa de Arqueología Preventiva realizado en conjunto. La obra literaria busca contribuir al conocimiento acerca de la vida de los primeros pobladores de la isla, mediante el diálogo entre dos inquietos preadolescentes, Guarionex y Flor del Mar.

La presentación contó con la presencia de la autora, María Teresa Ruiz de Catrain; Eric Fournier, embajador de Francia en República Dominicana; y la Dra. María Amalia León, presidente de la Fundación Eduardo León Jimenes y del Centro León.

En el encuentro se conocieron detalles de esta publicación, que cuenta con 124 páginas, divididas en 12 capítulos, con ilustraciones de la artista Nathalie Ramírez.

La Dra. María Amalia León inició el encuentro apuntando que «Hoy es un día de especial regocijo y alegría, porque sale un nuevo libro a la luz, un texto que tiene el noble propósito de contribuir a evitar que se pierda la memoria de un tiempo pasado, un tiempo germinal, desde donde nació una de las principales raíces que han dado y siguen dando vida al tronco poderoso de nuestra cultura dominicana y de las Antillas».

Al hablar de la construcción literaria, la autora explicó que «La responsabilidad asumida se multiplicaba entre mis manos. No bastaba ser fiel a los hechos históricos y a la arqueología, pues el verdadero reto consistía en que los textos a crear iban dirigidos a niños, específicamente a estudiantes». Como parte de la jornada, en un Encuentro entre docentes, se presentaron los recursos didácticos que ofrece esta nueva publicación para maestros, estudiantes y familias, mediante la aplicación de la Metodología para la Integración de las Artes (MIA).

Los docentes participaron en dinámicas desarrolladas con el cuadernillo Juguemos al mundo taíno y el libro para colorear. Además, exploraron el

ámbito de vida aborigen de la exposición permanente Signos de identidad dentro de la Sala de Antropología, espacio apadrinado por el Banco Popular Dominicano.

María Amalia León durante presentación de libro Pueblo taíno.

María Teresa Ruiz de Catrain durante la firma de libros.

José Mármol, Manuel García Arévalo, María Teresa Ruiz de Catrain, María Amalia León, Eric Fournier y Luis Felipe Rodriguez.

María Teresa Ruiz de Catrain junto a docentes durante la presentación del Libro Pueblo taíno.

Publicaciones del Fondo Fradique Lizardo: Cuaderno Fradique Lizardo tomo IX y Epistolario

05 Fradique Lizardo IV .4

El Cuaderno Fradique Lizardo tomo IX, recopila 28 artículos de prensa escritos entre los años 1974 y 1992, los cuales detallan una amplia variedad de instrumentos musicales.

Las correspondencias y anotaciones que hiciera en su momento el folklorista Fradique Lizardo, han sido el punto de partida para estas publicaciones semestrales seriadas que ha venido realizando el Centro León, custodio del Fondo Fradique Lizardo de Folklore Dominicano, declarado Registro Memoria del Mundo de América Latina y el Caribe por la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO), Uruguay.

Carlos Andújar, sociólogo y asesor cultural del Centro León, junto a Dagoberto Tejeda, sociólogo; y Edis Sánchez, músico y antropólogo, presentaron en una actividad virtual el nuevo volumen de Cuaderno Fradique Lizardo tomo IX, seriado correspondiente al periodo enero-junio 2023. Este volumen recopila 28 artículos de prensa escritos entre los años 1974 y 1992, los cuales detallan una amplia variedad de instrumentos musicales, tales como: el palito, la maraca, el fututo, entre otros, utilizados en diversas regiones del país, que dan cuenta de la ingeniosa manera sonora y rítmica de hacer música folklórica. Además, una actividad virtual realizada en septiembre, fue presentado el tomo del Epistolario Fradique Lizardo. Esta obra compuesta por 47 páginas, parte integral del Fondo Fradique Lizardo de Folklore Dominicano, cuenta con la introducción de Carlos Andújar y ofrece una recopilación de correspondencias que ilustran diversos momentos de la trayectoria del folklorista dominicano. Estas cartas sirven como un valioso testimonio y legado escrito de múltiples actividades y conversaciones en las que estuvo involucrado Fradique Lizardo como gestor y promotor cultural. Escanea código QR y conoce más sobre el fondo Fradique Lizardo de Folklore Dominicano.

Publicaciones digitales del Fondo Fradique Lizardo de Folklore Dominicano.

Otras actividades

Una serie de archivos cuenta con tres variedades de expresiones tradicionales: cantos a capella en formato de salve, música de atabales y de acordeón, todos contenidos en los registros de la fonoteca del fondo con los nombres Fonoteca Lizardo 2 y Fonoteca Lizardo 3, investigados por el propio Lizardo en distintas localidades del país, hace aproximadamente 49 años.

Tarde de folklore dedicada al archivo sonoro Fradique Lizardo

En septiembre se realizó una tarde de folklore dedicada a la presentación del segundo volumen del Archivo sonoro del Fondo Fradique Lizardo de Folklore Dominicano , en el salón de actividades de la institución.

Edis Sánchez, percusionista de la Orquesta Sinfónica Nacional y miembro del colectivo Meduinship Music, presentó el archivo que está dividido en dos lados: el lado A cuenta con la Salve Regina, la cual se considera fue introducida por los colonizadores junto con la religiosidad católica para ser cantada a capella; y el lado B, incluye una variedad de músicas y expresiones tradicionales, rituales y lúdicas, siendo estas últimas las partes donde los celebrantes ofrecen a sus deidades y público asistente un respiro pagano, dentro del contexto espiritual de la celebración investigada por Fradique en la que atabales, carabiné, merengue y otras expresiones confluyen.

Toditos Hincados, Agua Bendita y María del Agua son algunos de los cantos que componen la segunda parte, dedicada a los cantos sucesivos del gagá de Elías Piña.

Edis Sánchez y las artistas invitadas Jerelle de la Rosa, licenciada en música de la Universidad Autónoma de Santo Domingo (UASD), excontrabajista de varias orquestas sinfónicas y de cámara del país; y Marlene Sánchez, percusionista de la Orquesta Sinfónica Nacional y miembro del colectivo Meduinship Music; presentaron 4 temas musicales, reinterpretando lo compilado en el archivo sonoro, como ejemplos de las fusiones que pueden hacerse con la música tradicional dominicana.

Wilfredo Padrón, Jerelle de la Rosa, Edis Sánchez, Marlene Sánchez, Awilda Reyes y Mario Núñez.

Edis Sánchez y las artistas Jerelle de la Rosa y Marlene Sánchez.

Imágenes del documental Fradique Lizardo, maestro del Folklore Dominicano

Documental Fradique Lizardo: maestro del Folklore Dominicano y IV Festival Internacional Fradique Lizardo 2023

Como parte de las actividades a propósito de la celebración de la cuarta versión del Festival Internacional Fradique Lizardo 2023, impulsado por la Alcaldía de Santo Domingo Este, el sábado 16 de septiembre se presentó en el Centro León el Documental Fradique Lizardo: maestro del Folklore Dominicano, filme que reúne a especialistas y profundiza sobre su influencia y contribución a la cultura dominicana. En octubre, y como parte del IV Festival Internacional Fradique Lizardo 2023, miembros de los ballets folklóricos de México, Puerto Rico y República Dominicana interpretaron ritmos y coreografías de sus respectivos países. La presentación se dividió en varias partes, cada una dedicada a un aspecto particular del folklore dominico y caribeño. Se interpretaron piezas musicales tradicionales, incluyendo merengue, bachata, y música típica de distintas regiones.

Los grupos participantes fueron: Guateque, Ballet Folklórico de Puerto Rico; Ballet Tzipecua Ollimpaxquí Internacional y Mariachi Internacional Los Reyes, de México; y el Ballet Folklórico del Centro de la Cultura de Santiago, de República Dominicana.

Escanea el código QR y disfruta de documental Fradique Lizardo: maestro del Folklore Dominicano.

Público disfrutando del producto audiovisual.

El Fondo Fradique Lizardo de Folklore Dominicano es un acervo de documentos relacionados a la labor de investigación realizada entre las décadas 40-90 del siglo XX, por Fradique Lizardo, el folklorista de mayor relevancia en República Dominicana.

Desde el año 2006, el Centro León ha impulsado Mi Barrio está en Navidad, programa social que promueve y fomenta prácticas de participación comunitaria. Esta iniciativa aprovecha la temporada navideña como una oportunidad para que las comunidades reflexionen sobre los valores del trabajo colectivo en su entorno.

Durante los últimos 17 años, el programa busca estimular la creatividad y promover la apreciación de las tradiciones asociadas con las festividades. Su componente principal es el concurso Decora tu Barrio, centrado en la decoración de calles y espacios públicos de varios sectores de la ciudad de Santiago.

Mi Barrio está en Navidad

Concurso

Decora tu Barrio .1

Cinco sectores resultaron ganadores en la décimo séptima edición del concurso que reconoce el trabajo colectivo en comunidades de Santiago.

A lo largo de la historia del concurso, en 17 años, 223 calles han sido decoradas, acompañadas por una oferta educativa que ha dado como resultado 25 encuentros comunitarios que promueven la creatividad, entre los cuales se encuentran: La Navidad de mi barrio, talleres de confección de adornos navideños con materiales reciclables, conversatorios, tertulias y capacitaciones sobre gestión de proyectos y cursos de fotografía con dispositivos móviles.

Las familias, los dominicanos residentes en el exterior, Amigos Centro León, artistas y público general también se integra al programa, a través de recorridos en autobuses a los sectores que resultan ganadores en el certamen.

Más de 3,000 personas han sido parte de estas rutas navideñas, las cuales son organizadas y parten desde el Centro León; cada año aumenta el número de personas que se integran en apoyo a estos barrios, los cuales se esfuerzan por mostrar los resultados de un trabajo colaborativo. En 2023, el programa se diversificó con la creación de tres categorías de participación.

Tradición: participaron comunidades con 5 o más participaciones anteriores, consecutivas o acumulativas. Con tres grandes premios: 1er lugar, RD$ 200,000.00; 2do lugar, RD$ 150,000.00; y RD$ 100,000.00, para el 3er lugar.

Originalidad: de esta categoría participaron comunidades con entre dos y cuatro participaciones anteriores. 1er. Premio de RD$ 75,000.00 y un 2do. Premio de RD$ 50,000.00. Y un premio especial o novato de RD$ RD$30,000.00, para reconocer los esfuerzos sobresalientes de comunidades que se integraron por primera vez o que el jurado consideró que su trabajo debía ser reconocido.

Decoración en Camboya. Decoración Calle 15, de Los Ciruelitos.

Awilda Reyes y Luis Felipe Rodríguez durante entrega de premios.

Awilda Reyes, Rafael Almánzar, Luis Felipe Rodríguez y José Fabián durante jornada de premiación.

José Fabián y Ney Zapata entregan a la calle 9 del barrio Buenos Aires.

Premiación

En 2023 participaron 8 calles de 7 comunidades de Santiago, pertenecientes a los sectores Los Ciruelitos, Ensanche Gregorio Luperón, Camboya, Buenos Aires, Cienfuegos, Ingenio Arriba y Los Salados, las cuales fueron evaluadas por el jurado considerando aspectos de creatividad, originalidad, mensajes temáticos, materiales utilizados y participación comunitaria.

La premiación fue realizada durante un aguinaldo que contó con la presencia de representantes y líderes comunitarios de todos los barrios participantes.

En la categoría Tradición, el primer lugar recayó en la Calle 15, de Los Ciruelitos, premiado con RD$ 200,000.00; el segundo lugar le fue otorgado a Calle 9 del mismo sector, la cual recibió RD$ 150,000.00; y en el tercer

lugar, con un premio de RD$ 100,000.00, correspondió a la Calle Peatón 1, La Unión, Cienfuegos.

Originalidad: en esta categoría resultó ganadora del segundo lugar la avenida 2da, parque, entre las calles 5 y 4, de Camboya, con un premio de RD$ 50,000.00. El primer lugar de esta categoría resultó desierto, según el laudo del jurado. Por último, fue entregado un premio especial o novato de RD$ RD$30,000.00, a la Calle 9 del barrio Buenos Aires.

El jurado de esta décimo séptima edición estuvo compuesto por Ney Zapata, gestor cultural y miembro de Acroarte; Rafael Almánzar, investigador, folklorista y director ejecutivo de Casa de Arte; José Fabián, productor y conductor del programa de televisión Ustedes y Nosotros; Ramón Paulino, comunicador y presidente del Clúster Santiago Destino Turístico; Wali Vidal, artista visual; y Luz Albania Martínez, encargada de Educación del Centro León.

Aguinaldo de premiación.

06

Visita ganadores .2 a los barrios

Las visitas a las comunidades ganadoras del concurso Decora tu Barrio promueven la participación comunitaria, el turismo interno y la integración cultural.

Para esta entrega, diez autobuses con más de 500 entusiastas participantes, de todas las edades, recorrieron las calles ganadoras partiendo desde el Centro León, para conocer las creaciones festivas de las cinco comunidades ganadoras, seleccionadas entre siete barrios participantes.

La Dra. María Amalia León, presidente de Fundación Eduardo León Jimenes y del Centro León, participó en uno de los recorridos, extendiendo sus felicitaciones a los laureados y motivándoles a seguir participando del programa navideño.

Los residentes de los barrios premiados dieron la bienvenida a los visitantes con la calidez de sus decoraciones y la alegría típica de la temporada navideña. Jengibre, galletas, melodías festivas y un ambiente lleno de algarabía completaron las paradas en cada sector.

Visita a los barrios ganadores.

En el año 2023 participaron 8 calles de 7 comunidades de Santiago, pertenecientes a los sectores Los Ciruelitos, Ensanche Gregorio Luperón, Camboya, Buenos Aires, Cienfuegos, Ingenio Arriba y Los Salados, las cuales fueron evaluadas por el jurado considerando aspectos de creatividad, originalidad, mensajes temáticos, materiales utilizados y participación comunitaria.

Bloomberg Connects es una herramienta digital que pone a disposición de los usuarios, contenidos de museos de distintas partes del mundo, y también funciona como guía complementaria a visitas presenciales, lo cual contribuye al turismo cultural.

Integración institucional

07

Proyecto en colaboración

El proyecto, realizado por el Centro León con el auspicio de la Embajada de los Estados Unidos, presentó dos libros catálogos digitales, una serie de podcast e intercambios con museos estadounidenses.

Fruto de un exigente concurso, el Centro León fue beneficiado con el Fondo de Embajadores para la Preservación Cultural, que ha otorgado la Embajada de los Estados Unidos en República Dominicana, para auspiciar el proyecto Investigación colaborativa y capacitación basada en intercambios en gestión de colecciones.

Como parte del proyecto, el Centro León presentó a los públicos catálogos digitales, documentales, cápsulas en video, 600 piezas digitalizadas y serie de podcast.

Este material pone en valor el acervo cultural que trabaja la institución en sus distintas colecciones de arqueología, etnografía, folklore, cultura popular, fotografía, bibliográfica, cartografía, documental y multimedia; y nace con la finalidad de crear espacios y vías de aprendizaje para la preservación de la herencia caribeña en temas de identidad cultural.

Avances y resultados en investigación colaborativa y gestión de colecciones

El viernes 21 de abril se realizó un encuentro de trabajo para presentar los avances del Proyecto Investigación colaborativa y capacitación basada en intercambios en gestión de colecciones, auspiciado por el Fondo de Embajadores para la Preservación Cultural de los Estados Unidos de Norteamérica.

Presidieron la actividad María Luisa Asilis, gerente ejecutiva del Centro León; Timothy Brown, consejero interino para asuntos públicos de la Embajada de los Estados Unidos; Irene González, especialista líder de opinión para Asuntos Públicos en la Embajada de Estados Unidos; y Carlos Andújar, director general de Museos del Ministerio de Cultura y asesor del Centro León.

Asilis, en nombre de la Dra. María Amalia León, presidenta de la Fun-

dación Eduardo León Jimenes y del Centro León, ofreció la bienvenida al encuentro de trabajo. Explicó que el proyecto fue concebido para fomentar la investigación, la preservación y la difusión de la cultura y las identidades dominicanas a través de la gestión de las colecciones, así como promover la colaboración y el intercambio de conocimientos entre especialistas de la República Dominicana y los Estados Unidos. La jornada contó con la participación de los panelistas, Roberto Valcárcel, curador de la Colección de Arqueología; Edis Sánchez, investigador asociado; Daniel Piper, curador para América Latina y Medio Oriente en el museo de Instrumentos Musicales, Phoneix, Arizona; la

Isiah Parnell, encargado de Negocios de la Embajada de Estados Unidos en República Dominicana, y María Amalia León junto a acompañantes.

Katherine Jones, Arlene Álvarez y Wilfredo padrón durante encuentro de trabajo.

Públicos participantes en el encuentro de trabajo.

Roberto Valcárcel durante su intervención.

Dra. Katherine Jones, directora del programa de estudios de museos de la Universidad de Harvard; y la Dra. Arlene Álvarez, gerente senior de exhibiciones y programas del Holocaust Memorial Resource and Education Center of Central Florida. Los paneles fueron moderados por Wilfredo Padrón Iglesias, coordinador de Proyectos Culturales del Centro León.

En un primer panel titulado: Catalogación y digitalización 3D de evidencias arqueológicas y etnográficas de la Colección del Centro Cultural Eduardo León Jimenes, los especialistas Roberto Valcárcel y Edis Sánchez presentaron los resultados investigativos en sus respectivas áreas de trabajo.

Valcárcel informó que su trabajo tuvo como principal objetivo actualizar el conocimiento contemporáneo de la arqueología, velar por la preservación de las colecciones e incrementar la accesibilidad en el intercambio de infor-

mación sobre los bienes culturales, así como su investigación y uso para el aprendizaje. Además, explicó la importancia de digitalizar las colecciones: «Este sistema nos facilita tener tantos datos como sean necesarios, así como salvar patrimonios que pueden perderse para siempre», expresó. En ese mismo orden, Sánchez manifestó que el proyecto pretende visibilizar la colección etnográfica que resguarda e investiga la institución santiaguense, y a su vez, aumentar su valoración. Enfatizó en que lo realizado es un estupendo instrumento para la difusión de la cultura por medios digitales.

El segundo panel contó con la ponencia a cargo de la Dra. Arlene Álvarez y la Dra. Katherine Jones, quienes ofrecieron sus opiniones sobre los procesos realizados en el marco del proyecto. Las experimentadas especialistas se refirieron a la importancia de la colaboración y desarrollo de las capacidades en las investigaciones sobre gestión de colecciones, así como a los procesos de digitalización.

Álvarez, al referirse a los resultados parciales alcanzados por el proyecto, señaló que estos contribuyen a la investigación colaborativa con especialistas de instituciones culturales norteamericanas y dominicanas. En tanto, Jones resaltó la importancia del trabajo ejecutado en gestión de colecciones, y que los hallazgos, la metodología y la información trabajada por los especialistas del Centro León establecen una base para la transferencia de conocimientos y procedimientos a otros museos de la región y el mundo.

Timothy Brown, consejero interino para asuntos públicos de la Embajada de los Estados Unidos, durante su presentación.

Presentación de los resultados del proyecto Investigación colaborativa y capacitación basada en intercambios en gestión de colecciones.

El evento, que se efectuó de manera híbrida, contó con la presencia física de más de 50 especialistas y directivos de museos, así como representantes de instituciones culturales, públicas y privadas, nacionales e internacionales.

Innovaciones para la preservación del patrimonio cultural dominicano

Culminando el primer semestre del año, se realizó un encuentro para presentar los resultados finales del proyecto Investigación colaborativa y capacitación basada en intercambios en gestión de colecciones. Encabezaron la actividad, la Dra. María Amalia León, presidente de la Fundación Eduardo León Jimenes y del Centro León, y el Sr. Isiah Parnell, encargado de Negocios de la Embajada de los Estados Unidos en Santo Domingo. La Dra. León agradeció el apoyo recibido y explicó cómo el desarrollo del proyecto ha fomentado la investigación, preservación y difusión de la cultura dominicana, a través de la capacitación de especialistas, promoviendo el intercambio con instituciones internacionales y difundiendo estos procesos a través productos multimedia de libre acceso para los públicos. Parnell, expuso que «gracias a su gran trabajo y nuestro modesto apoyo, ciudadanos de ambos países conocieron más sobre los elementos de la identidad dominicana, el pueblo taíno, los españoles que llegaron aquí, y

los africanos esclavizados aquí, los proyectos como estos van más allá de las paredes del Centro León, a instituciones estadounidenses como el Instituto de Smithsonian y la Universidad de Harvard».

Otros representantes de la Embajada de los Estados Unidos estuvieron presentes, entre ellos Chelsia Hetrick, consejera para Asuntos Públicos; Timothy Brown, agregado Cultural; Irene González, especialista de Líderes de Opinión Establecidos.

Asistieron también, María Elena Aguayo, directora de la Fundación Eduardo León Jimenes; Carlos Andújar Persinal, director general de Museos; y por parte del Centro León, María Luisa Asilis de Matos, gerente ejecutiva de Sostenibilidad; Luis Felipe Rodríguez, gerente de Programas Culturales; y Mario Núñez Muñoz, gerente de Comunicaciones y Mercadeo. Este encuentro que sirvió para dar a conocer productos editoriales y multimediales resultados del proyecto a especialistas y directivos de museos; asesores, colaboradores administrativos y técnicos del proyecto, así como representantes de instituciones culturales, públicas y privadas asistentes a la convocatoria.

Escanea el código QR y conoce los resultados del proyecto.

Isiah Parnell, encargado de Negocios de la Embajada de los Estados Unidos en Santo Domingo, durante su discurso.

Acciones de internacionalización

El Centro León se convirtió en el primer museo latinoamericano presente en la aplicación móvil especializada en museología, Bloomberg Connects.

Como parte de la directiva del Clúster Santiago Destino Turístico (CSDT), el Centro León estuvo presente en la Vitrina Turística ANATO 2023, celebrada en Bogotá, Colombia. La edición número 42 del encuentro organizado por Asociación Colombiana de Agencias de Viajes y Turismo (ANATO) tuvo como país invitado a República Dominicana, y la provincia de Santiago de los Caballeros fue presentada como destino de interés. La feria abarcó una intensa agenda de reuniones y entrevistas para la presentación del destino, que incluyó la ponencia del gerente de Programas Culturales, Luis Felipe Rodríguez, voz institucional a través de la cual las agencias y representantes de la prensa especializada conocieron del Centro Cultural Eduardo León Jimenes, las exposiciones Huella y memoria, Signos de identidad y Génesis y trayectoria, así como la oferta cultural que brinda Santiago.

Así también en el marco de ARCOMADRID 2023 se presentó la muestra videográfica Transitoria, obras de los artistas caribeños Minia Biabiany de Guadalupe; Deborah Jack, St. Martin; Joiri Minaya, República Dominicana y Estados Unidos y Marco Castillo, por Cuba, en un encuentro que tuvo lugar en Casa de América, Madrid, España y que contó con la presencia de artistas, diplomáticos y público interesado. La muestra videográfica de artistas del Caribe incluyó un recorrido dinámico entre proyecciones y comentarios de cuatro obras: Toli toli; Siboney; Drawn by water: Sea drawings in three acts, Act One: Weight/Wait on the Water; y Generación.

Además, y con la finalidad de internacionalizar, digitalizar, poner en valor y dar a conocer a la diáspora y nuevos públicos la oferta cultural dominicana y caribeña, nos integramos a la aplicación móvil especializada en museología, Bloomberg Connects.

Esta herramienta digital pone a disposición de los usuarios, contenidos de museos de distintas partes del mundo, y también funciona como guía complementaria a visitas presenciales, lo cual contribuye al turismo cultural.

A través del perfil del Centro León en la plataforma es posible consultar la oferta museográfica, compuesta por exposiciones permanentes, temporales y virtuales, así como objetos destacados de las colecciones de arqueología, etnografía y multimedia.

Mapa interactivo del Centro León en la plataforma Bloomberg.

Delegación del Clúster Santiago destino turístico durante su participación en la Vitrina Turística ANATO, 2023.

María Amalia León, Juan Bolívar Díaz y María Elena Aguayo junto a ejecutivos de Casa de América.

07 Gestión de colecciones .3

(adquisiciones, donaciones, recepción de fondos y

colecciones)

Estas adquisiciones no solo fortalecen el patrimonio de nuestra institución, sino que también proveen recursos esenciales para su adecuada clasificación, conservación y estudio.

El Centro León recibió, en calidad de donación, una gran variedad de piezas, libros y documentos que ampliaron significativamente las colecciones, enriqueciendo así la misión de custodiar y ofrecer a los públicos una variada gama de artículos de inestimable valor cultural e histórico. En la categoría de artes visuales y arqueología, se recibieron un total de 60 piezas y 3,488 fotografías respectivamente, durante el año 2023. Este incremento notable en el acervo demuestra un compromiso continuo con la preservación y promoción cultural. Además, el fondo bibliográfico del mismo año se vio enriquecido por un total de 534 donaciones de libros. Estas contribuciones son de suma importancia, ya que constituyen una parte significativa de la historia bibliográfica tanto a nivel nacional como internacional. Estas incorporaciones no solo fortalecen el patrimonio de la institución, sino que también atraviesan procesos esenciales para su adecuada clasificación, conservación y estudio. Así, se garantiza que el valioso material esté disponible para la consulta y uso de investigadores, estudiosos y públicos diversos.

Recepción de fondos y colecciones.

El arqueólogo Roberto Valcárcel, junto a Franklin Santana, recibiendo donación.

Encuentros y momentos

Estos encuentros destacan el interés y la importancia de promover y preservar el patrimonio cultural dominicano, así como la relevancia del Centro León como espacio de encuentro y difusión de la cultura en la región. .4

El año 2023 fue propicio para una serie de encuentros y momentos destinados a promover, dar a conocer, enriquecer y diversificar el conocimiento sobre la cultura dominicana y caribeña, presente en la institución y que forma parte de la Colección Eduardo León Jimenes de Artes Visuales, así como de las exposiciones permanentes y temporales. En este contexto, se recibieron distintos grupos de interés, personas y personalidades, como Adriano Pedrosa, director artístico del Museo de arte de São Paulo Assis Chateaubriand y curador de la 60ª Exposición Internacional de Arte, La Biennale di Venezia; el Comité de la Fundación Grupo Puntacana, encabezado por Frank Rainieri, Haydée Kuret de Rainieri, Juan Caro, Juan Guillermo Pérez, Juan Esteban Montoya, Alex Martínez, Liana Reyes y Roxana Soto; la mecenas del arte latinoamericano Patricia Phelps de Cisneros; el curador y catedrático Gabriel Pérez Barreiro, el arquitecto y museógrafo Alexy Cordones, acompañado del también arquitecto y museógrafo Juan Enrique Álvarez; Jaime Fernández de Santaella, CEO de Avanzia; Raúl Gargallo, CTO Avanzia; y Faustino de la Carrera, CEO de HD FABER; 50 jóvenes integrantes del coro universitario Glee Club de Harvard University, grupo coral más antiguo de los Estados Unidos; Ginny Taulé, directora senior de Comunicaciones y Sostenibilidad de la Empresa Generadora de Electricidad EGE Haina, acompañada de un grupo de colaboradores; reverendo Secilio Espinal, rector de la Pontificia Universidad Católica Madre y Maestra (PUCMM), quien estuvo acompañado del vicerrector académico Julio Ferreira. También las diplomáticas Maike Friedrichsen, embajadora de Alemania en República Dominicana; Katja Afheldt, embajadora de la Unión Europea, y María Luisa Benítez-Donoso, representante de la segunda jefatura de la Unión Europea; Ingrid Grullón y Ninouska Nova, junto a los grupos literarios Mar de Letras, La Mesa Redonda y Almas Literarias, directivos y expositores del festival literario Centroamérica Cuenta 2023.

Katja Afhelft, embajadora de la Unión Europea junto a acompañantes.

Mercedes,

Visita del coro universitario Glee Club Harvard University.

También se destacó la visita de diplomáticos, líderes del sector turístico y educativo, así como personalidades del ámbito cultural, quienes fueron recibidos con calidez y disfrutaron de los distintos espacios y exposiciones ofrecidos por el Centro León.

En resumen, estos encuentros destacan el interés y la importancia de promover y preservar el patrimonio cultural dominicano, así como la relevancia del Centro León como espacio de encuentro y difusión de la cultura en la región.

Página 138: Públicos durante el concierto Salvémonos.

Página 164: Presentación del cuarteto sinfónico

Hecho a mano.

Página 189: Fragmento de obra Mar Caribe, del artista dominicano Tony Capellán.

Página 190: Comunidad Centro León.

Adriano Pedrosa, director artístico del Museo de arte de São Paulo Assis Chateaubriand.

Henry

María Amalia León, Patricia Phelps de Cisneros, Gabriel Pérez Barreiro y María Elena Aguayo.

20 años siendo un lugar donde todo el mundo se encuentra.

Agradecimientos

Instituciones culturales y educativas

ˆ Academia Dominicana de la Lengua

ˆ Alianza Francesa de Santiago

ˆ Asociación Dominicana de Modelos a Escala

ˆ Centro de la Imagen

ˆ Centroamérica Cuenta

ˆ Consejo Internacional de Museos

ˆ Comité Interinstitucional del Mes del Medio Ambiente

ˆ Comité permanente de las fiestas patronales de Santiago

ˆ Clúster Santiago Destino Turístico

ˆ Festival Internacional de Cine de Santiago

ˆ Fundación Propagas

ˆ Fundación René del Risco Bermúdez

ˆ Fundación Sinfonía

ˆ Fundación Imagen’83

ˆ Instituto de Historia del Consejo Superior de Investigaciones Científicas

ˆ Instituto Guzmán Ariza de Lexicografía

ˆ Museo Atarazanas Reales

ˆ Métodos literarios

ˆ Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO)

ˆ Sociedad Ecológica del Cibao

ˆ Story Center

Instituciones gubernamentales

ˆ Ayuntamiento de Santo Domingo Este

ˆ Biblioteca Nacional Pedro Henríquez Ureña

ˆ Dirección General de Museos de la República Dominicana

ˆ Dirección General de Cine de la República Dominicana

ˆ Dirección General de Bellas Artes de la República Dominicana

ˆ Ministerio de Cultura de la República Dominicana

ˆ Ministerio de Relaciones Exteriores de la República Dominicana

Empresas

ˆ ACIS

ˆ ADN Films

ˆ Asociación Cibao de Ahorros y Préstamos

ˆ Asohonorte

ˆ Banco Popular Dominicano

ˆ Banreservas

ˆ Baldom

ˆ Bocel

ˆ Cervecería Nacional Dominicana

ˆ Excel

ˆ Ferretería Ochoa

ˆ Induban

ˆ La Aurora

ˆ La Fabril

ˆ Leche Rica

ˆ Malta Morena

ˆ Ocean World

Representaciones diplomáticas

ˆ Embajada de la República Dominicana en Austria

ˆ Embajada de la República Federal de Alemania en Santo Domingo

ˆ Embajada de España en la República Dominicana

ˆ Embajada de Francia en Santo Domingo

ˆ Embajada de la India en República Dominicana

ˆ Embajada de los Estados Unidos en República Dominicana

ˆ Embajada de España en la República Dominicana

Centro Leon’s 2023 Yearbook: 20 years in support of Dominican and Caribbean culture

Centro Leon’s 2023 Yearbook: 20 years in support of Dominican and Caribbean culture 20 reasons to continue working in support of art and culture

Centro Leon’s commitment transcends the 20 years that have passed since its inauguration on October 3rd, 2003: to make culture visible and accessible, to bring art closer to Dominican society from its own values and appreciating those of others.

With the joyful spirit that comes from the fulfillment of duty, this yearbook is infused with the sound practice of presenting an account of our daily actions, in this case of the year 2023 and its multiple cultural, artistic and educational activities, so that it transcends as collective memory.

Now more than ever, we continue to embrace our vocation as a plural space that allows audiences to discover and self-discover, both the arts and its varied riches, and Dominican culture framed by the Caribbean. Likewise, we are happy to continue our mission of promoting respect of identities, encouraging creativity, environmental stewardship, and education as a primary tool, as evidenced by the extensive program of activities carried out in the twelve months that we revisit in these pages.

The exhibition program included four temporary exhibits: Fuga de cuerpos: una mirada al cuerpo at the Eduardo León Jimenes Visual Arts Collection; En primera línea. Una selección de fotografías del Fondo Bernard Diederich; Amaya: Lo humano, lo natural y lo lógico; and El tiempo de todavía. Apuntes desde las artes visuales en el Caribe. 1984-2003. These exhibitions are the fruits harvested thanks to productive sowing in the fields of research, curatorship and museography, which we enriched with the germ of collaboration with artists, curators, directors and cultural institutions, both national and international. Other rewards have developed from this diverse exhibition program, whose benefits we share with all audiences: animation activities programs that enriched the exhibitions and broadened the horizon of our cultural leadership.

Our twentieth anniversary also permeated institutional programing with integration activities for families, the Amigos Centro León community, artists, professionals from different areas, associations, collectivities, communities and other audiences.

Coming back to the topic of expanding horizons, we began preparation to open a location in Santo Domingo’s Colonial Zone, in a patrimonial building ceded by the Dominican State. This work includes excavations and archeological studies, architectural design and audience studies, among others. This initiative will allow us to take our endeavors to a historically relevant space for the promotion of the country in its various cultural dimensions. On behalf of Centro León, I am honored to present this 2023 Yearbook which, based on what has been gratifyingly accomplished, lets us continue with our industrious sowing with faith in the future.

Dr. María Amalia León President of the Eduardo León Jimenes Foundation and Centro León

Block 1

Institutional Historical Summary

1.1 20 years of cultural leadership

During the last two decades we have experienced significant evolution marked by a journey full of challenges.

On this journey, we have explored diverse strategies to foster the public’s participation in cultural activities, promoting diversity while preserving the Dominican and Caribbean cultural heritage. Centro León’s cultural administration has been a multidisciplinary field that has involved professionals from different areas, from cultural directors and curators to anthropologists and sociologists, all of whom have contributed to the cultural enrichment of our visitors. One of the most outstanding aspects of these 20 years of cultural management has been the adaptation to technological and social changes. The irruption of the internet and social media has transformed the way we relate to culture, opening new opportunities for

the spread of and access to artistic and cultural manifestations at an international level.

The digitalization of archives and collections has allowed us to preserve and share our cultural heritage in a broader and more accessible way.

However, along with the technological advances, new challenges have emerged. Globalization and cultural homogenization have raised questions about the preservation of cultural diversity and respect for local identities.

In this regard, we have faced the challenge of achieving a balance between advocacy and audience participation.

Another important aspect has been recognizing the crucial role of Dominican-Caribbean culture for sustainable development, as it not only enriches our lives individually and collectively but can also serve as a motor for the economic, social and environmental development or our country and region.

In addition, cultural administration has been relevant in fostering intercultural dialogue. Through art and other manifestations, we have created spaces for encounters and exchanges that have contributed to building bridges between diverse communities.

In conclusion, these 20 years of management have been an exciting journey full of challenges, learning and achievements, in which education has been our prime purpose.

1.2 Historical Synthesis

Since its inauguration, Centro León has been working in favor of culture and education, offering exhibits, activities, conferences and educational programs that have enriched Dominican cultural life. Throughout these two decades, Centro León has stood out for its commitment to the preservation of Dominican cultural heritage, as well as its support and advocacy of local and international art and creativity, serving as a space for meetings and dialogue, furthering the exchange of ideas and experiences between artists, intellectuals and the general public.

Centro León has been home to exhibitions of national and international renown that cover various artistic disciplines such as painting,

sculpture, photography, drawing and poster design, among others. Additionally, it has organized events and activities that have addressed relevant issues, encouraging reflection and debate of social and historical topics.

Through educational programs we have contributed to the development of new generations of artists, cultural managers and citizens committed to cultural and social advancement. Our initiatives have reached communities across the country, increasing access to culture and strengthening the ties between society and its artistic expressions.

Centro León has been a space for the dissemination and heralding of art and culture, contributing to the construction of DominicanCaribbean cultural history.

1.3 Impact Indicators

Centro León stands as a cultural reference based on its museum work, which consists of the safeguarding and investigation of three important collections. With more than 46,710 visual art pieces; 3,133 archeological artifacts and 9,396 articles in its ethnographic collection, it constitutes an open window to the country’s cultural wealth. These collections were made possible thanks to the generous donations from important collectors who trusted in Centro León’s Project and in the backing of the Leon Family via the Eduardo León Jimenes foundation.

Notable in its history are the editions of the Eduardo León Jimenes Art Contest, which, since its inception in 1964, has recognized 359 works that enrich the Dominican artistic heritage. Among these we find sculptures, photographs, drawings, engravings, paintings, ceramics, video art works, performance records and installations. In its 20 years, the institution has held 163 exhibitions both in Santiago de los Caballeros and abroad, including 59 developed outside the institution and 18 international exhibits, consequently attracting the attention of a diverse public eager for knowledge. The estimated public attendance in two decades was 7,785,164 in-person visitors, out of which 6,108,589 people visited exhibits in the main location in Santiago de los Caballeros, and in other Dominican cities such as Santo Domingo, Puerto Plata and La Vega, among others, as well as traveling exhibitions in Washington, New York, Madrid, Valencia, Cádiz, Sao Paulo, Antioquia, Pointe-à-Pitre (Guadeloupe) and Fort de France (Martinique).

Among these visitors, thanks to educational work worth highlighting, we have welcomed 1,746,891 students in-person to Centro León, representing 60% of the educational districts from 4,632 educational centers and various grade levels.

Furthermore, the classes and camps offered have been a fundamental pillar for training, with a total of 176 courses and 19 camps for kids, plus 387 workshops for adults, experiences that have benefited 21,256 people.

Virtual interactions have been no less relevant, with a strong presence on the web and social media, reaching millions of users and expanding its cultural reach. This has also boosted the orange economy through the 32 bazaars providing a platform for the participation of 708 artisans from across the country and attracting 107,514 people interested in discovering and appreciating art in its diverse manifestations. As a result, Centro León has consolidated itself as a cultural and economic engine, enriching the social fabric and contributing to the region’s integral development.

Block 2: Artistic and Cultural Activities

2.1 20 Centro León’s Anniversary

Insert: «We are excited to celebrate two decades of dedication to art and culture. Centro León will continue to be a cultural beacon in our region, and we hope that these celebrations allow us to share our passion and commitment with even wider audiences ».

Dr. María Amalia León.

For the 20th anniversary, a special program of activities was created, including a series of significant events that reflect the ongoing commitment to the community and to cultural development. From open house day and guided tours, to concerts, exhibits and cultural activities.

Insert: Centro León was electrified by the rhythm and joy of Grupo Bonyé, who performed for the first time ever before a Santiago audience on a night dedicated to celebrating three corporate anniversaries. Under the Celebrating Anniversaries concept, Grupo Bonyé played an eclectic repertoire of merengue, son, salsa and bolero that filled the air with energy, marking the celebration of the 120th anniversary of the founding of La Aurora and the 20th anniversary of Grupo León and the Raíces Radio Station.

The musical group from the capital city performed a setlist divided in two blocks with the participation of couples from El Son de Antonio Keka dance group, composed of exponents of this popular Caribbean rhythm.

The celebration continued with an open house day, craft fair, workshops for families, documentary screenings and live performances. Over 40 artisans touted their creations, allowing visitors to learn about and acquire unique works while enjoying live demonstrations of the elaboration of various pieces.

The open house day and guided tours allowed visitors to explore the permanent exhibitions free of charge and to participate in live tours led by mediators who offered deeper insights into the works and their context.

Educational options came in the form of family workshops, taught by Juan Bueno, an artist, educator and artisan who developed a program encouraging creativity and the utilization of reused elements. At the Hermanos León Asensio auditorium, audiences enjoyed the screening of a selection of audiovisual materials produced by the center over two decades.

The Cultural Center of Santiago’s Folkloric Ballet and Grupo Koribe, the choir of the Ministry of Culture of the Dominican Republic, were also part of the presentations.

Under the format of Musical Friday’s Video café mix aniversario, Dominican bolero artist Fifa Núñez presented a Bolero Jazz concert accompanied by Maestro Rafelito Mirabal on piano. The celebrations included a screening of the concert Gala del bolero dominicano, recorded qt the Gran Teatro del Cibao in 2009, as part of the third International Congress on Music, Identity and Culture in the Caribbean (MIC).

Dominican singer-songwriter Manerra closed out the anniversary month celebrations with his romantic voice. The concert featured special participation by maestro Rafelito Mirabal, Juan Colón, Adriana Mosquea, Bretton, Rose Mateo, Flor Canela, Bilma Olivence and Nicole Meza; as well as a group of dancers who graced the show with their choreography.

2.2 Tenth Anniversary of the Crafts Program: Culture and Development

Centro León’s crafts program first emerged with a very local approach, under the title Crafts: culture and development of the

province of Santiago. It was established between March 2012 and summer 2013, with the support of The Spanish Agency for International Development Cooperation (AECID). Later, it was expanded to the national level, allowing the incorporation of artisans from every province in the country.

This is the origin story of an initiative that promotes Dominican crafts through culture, stressing its importance as an expression of national identity and an essential component for local development. Since its inception, the goal has been to contribute to the strengthening of the Dominican craft industry by way of activities that stimulate learning, development and appreciation of crafts and focusing on essential aspects such as identity, the environment and the market. The program subscribes to the definition adopted by the United Nations Educational, Scientific and Cultural Organization (UNESCO). Its areas of action include:

• Developing a training program comprised of talks, courses and workshops for artisans.

• Organization of bazaars and fairs to promote and market artisanal products.

• Establishment of a seal of quality through the Centro León store.

• Layout and installment of exhibitions that emphasize the value of identity of local crafts.

• Creation of a database and specialized information on Dominican and Caribbean crafts.

Among the results obtained, discussion groups and visits by Centro León specialists to works in various locations in the country stand out. Additionally, there have been over 15 training workshops carried out focusing on topics related to artisanal creation techniques, management, marketing, design, entrepreneurship, digital marketing and other issues associated with this activity.

In the course of this program, two important exhibitions have been organized. The first was Lo que cuenta una escoba: cultura dominicana de lo cotidiano (What a broom tells: Dominican culture in daily life), 2012 and Con las manos y con la cabeza: artesania como constante creativa (With hands and head: crafts as a creative constant), 2014. A crucial part of the program have been the bazaars and craft fairs that have connected artisans with peers, potential clients and the general public.

At the end of 2023, 55 bazaars and craft fairs had been held with the participation of hundreds of artisans who are part of the pro-

gram and the attendance of a large public looking to enjoy and acquire the creations that are now available to them.

The distinction of having a Guest Artisan has been reinstated, making it possible to recognize several creators with a wellknown trajectory in this field, such as Pedro Méndez, Patricio Correa and the Santos de Palo de Bonao Collective. In 2023 two bazaars and a craft fair were held, the latter on the occasion of Centro León’s 20th anniversary.

The results obtained in these meets confirmed the wide acceptance that crafts have for the visiting public, as evidenced by large attendance numbers, volume of sales and the positive opinions about the information, organization and execution of these activities.

Another important achievement has been the diversification of the geographical origin of the participating artisans, in the last year boasting representation from 10 different provinces of the country. Furthermore, the variety of products presented grew considerably, a testimony to the richness of local crafts. These activities have demonstrated that crafts are economically viable, environmentally sustainable and can boost economic development.

The Artesanía: cultura y desarrollo program has been a key initiative for promoting and bolstering the Dominican crafts sector and for underlining its essential role in local and national development. Additionally, the program exemplifies Centro León’s commitment to the preservation and promotion of cultural traditions, showing that crafts are not only an art form, but also a catalyst for development rooted in Dominican identity.

2.3 Cinema club

Insert: Dedicated to the world of cinema, this is an open invitation not just for film fans, but also to all those who wish to be better acquainted with the wealth of national and international productions.

During 2023, Cinema Club offered an assortment of 24 films. The year started with the Billy Wilder Classics Cycle, featuring in January the 1959 and 1950 productions Some Like Hot and Sunset Boulevard Centro León continued with its Dominican Cinema Cycle. One of the films shown in February was Bantú Mama, written and directed by Iván Herrera and made in 2021. The second screening of the cycle was the feature film Carajita (2021).

Over 350 people attended the auditorium to enjoy these screen-

ings which also included open discussions with Alexandra Guerrero, commentary from Cinemateca Dominicana’s director José Enrique Rodríguez, as well as Clarisse Albrecht and Iván Herrera. To bring the first trimester of the year to its conclusion, a balanced mix of films and documentaries were presented: Tumba y quema, a Dominican production directed and produced by José María Cabral, with commentary by its director and by environmentalist Nelson Bautista, and Desierto (2021) screened on March 28.

In April, the screenings continued with an homage to Gabriel Garcia Marquez in the Gabo and Cinema Cycle, which included presentations of the films Del amor y otros demonios (2010) and Memoria de mis putas triste (2011), both based on his novels. The following month the Oscar-Winning Argentinian Film Cycle was held with screenings of La historia oficial (2011), directed by Luis Puenzo, and Juan José Campanella’s El secreto de sus ojos (2011).

In June, the Meryl Streep: Princess of Asturias Arts Award Recipient Cycle was held with showings of The French Lieutenant’s Woman (1981) and The Iron Lady (2011).

On the occasion of the 100-year anniversary of the San Vicente de Paul Hospice, the Stories of the Elderly Cycle was held. Elsa y Fred (2005) and El hijo de la novia (2001) were the movies screened. Family Cinema was the focus of August with presentations of the children’s film Over the Moon (2020). On Tuesday the 29th an adaptation of Federico Garcia Lorca’s play Bodas de sangre titled La novia (2015) was screened.

September featured the Tribute to Isabelle Huppert Cycle with showings of Elle (2016) and Greta (2018).

As part of the celebrations for Centro León’s 20th anniversary and with the goal of spotlighting the work of Dominican filmmakers, Diáspora was presented. This is a documentary directed by Héctor M. Valdez, who after the screening participated in a discussion about its making of his and his role as director. Diáspora preemiered in 2023.

This cycle continued with the presentation of the documentary film No me Conoces which marked Nashla Bogaert’s debut as a director. The 2013 film Her was also screened in November.

As part of the Santiago International Film Festival (FIC Santiago), a day was dedicated to special workshops and film screenings. The selection of films presemted in the festival were Undine, Caballo Blanco, Una mentira piadosa, Libertad: la tumba, PETIT PAYS, ¡Qué compadre este!, and Rafaela

In December, to close out the year’s film program and the 2023 screenings, Alex Garland’s science fiction film Ex Machina (2014) was presented. These presentations took place in the Hermanos León Asencio Auditorium and included commentary by film critic, university professor and Centro León’s Cinema Club moderator, José D’Laura.

2.4 Carnival Afternoon

Insert: Every February, Centro Leon organizes a colorful and joyful afternoon for the enjoyment of the youngest members of the family.

On its 10th celebration, the now traditional Carnival party of the city of Santiago de los Caballeros, which takes place at Centro Leon welcomed close to 250 Carnival fans who shared an afternoon full of fun, merriment and tradition. What’s more, this was the 5th year in which the Children’s and Youth Traditional Character of the Santiago Carnival Costume Contest was held. On this occasion over 20 young people participated. This contest gave participants the opportunity to investigate and learn more about the traditional characters of the Dominican carnival. One of its goals is to stimulate in children and young people an appreciation for the cultural and identity value of Carnival celebrations, along with its enjoyment. Jury members were the distinguished folklorist and Carnival King Rafael Almánzar; María Luisa Asilis, Centro Leon’s Executive Manager of Sustainability; Mario Núñez Muñoz, Communications and Marketing Manager; and Wilfredo Padrón, Cultural Projects Coordinator.

The winning contestants really grasped the representation and characterization of traditional characters of the Santiago carnival such as traditional lechones, marchantas and Indians. Carnival troupes from different locations in the city participated with their traditional and colorful costumes, while the public enjoyed complementary activities in the gardens, including facepainting, quick mask-making workshops and a bazaar dedicated to carnival products. There as special guests, the carnival was graced by the presence of a delegation of carnival performers from the city of Salcedo representing a variety of carnival characters typical of the province of the Mirabal Sisters, such as the bulls and the macaraos.

2.5 Musical Activities

Insert: Fiesta de la música, a night of artistic presentations with soloists and musical groups from Santiago whose united voices welcomed summer.

Musical Fridays include an amalgam of cultural activities. These events, all carefully organized, are a cornerstone of the entertainment program offered by Centro León in its Caribbean Patio. Every Friday, the patio is transformed into a stage full of energy, where music, art and jubilance mix to offer attendees a wonderful cultural experience. In 2023, various artistic events were held in this space. To celebrate Centro León’s 20th anniversary, 42 activities of a varied nature were held, including Live Café, Music a la Carte, Video Café and Jukebox Night.

January featured the premiere of Lucerito de mi cielo, by Dominican Singer, songwriter and musical arranger Samuel González.

In February, three festive live concerts were held. These were kicked-off by the presentation of singer and artist from the city of Santiago Fátima Franco, who offered a varied set with songs by Dominican songwriters alternated with international boleros and ballads. The concert also had the special participation of Maestros Jochy Sánchez and Rafaelito Mirabal, and vocalist Florencia Blanco. On the evening of Friday, the 17th, the Cuban duo Almadueto, made-up of Alejandro González and Maya Grillo, combined old and new trova music with featured guest singers Beatriz Masutiel from Venezuela and Dominican vocalist Inés Amelia.

Singer Joe Veras celebrated his 25-year career with the event DNA bachata. Veras also used this opportunity to approach this representative music genre from an academic, tourism, commercial, cultural and artistic perspective. He presented a concert that featured Davicito Paredes and his group along with international bachata musicians and dancers.

The event was preceded by an open discussion titled Bachata, from marginality to a culturally impactful industry, where specialists Juan Lladó, Carlos Rodoli and Tommy García shared views about this music genre, its impact and transcendence at a national and international level.

In March, Florencia Blanco performed accompanied by musicians Tony Cruz, Cukin Curiel and vocalist Ángel González, in what was a very special evening.

To mark the month celebrating Francophonie, vocalist Alex Gra-

cius shared an international show that fused jazz, reggae, ballads, kompa and merengue in the Vivo café (Live Café) space

Nicole Peña-Comas and maestro Di Blasio Taveras presented a compilation of classic and contemporary music pieces interspersed with commentary about the history and evolution of the violincello.

Peña-Comas, a Dominican cellist based in Vienna, explained to students and professionals all about the technical aspects of performance, as well as the use, function and characteristics of this floated string instrument.

Santiago artist Nelly Bless shared a varied and ample repertoire of over 20 songs on Friday, May 26 during the Café bohemio Celebrando a las madres show.

Friedemann Wuttke, one of Germany’s most renown guitarists, closed out May’s artistic activities with his classical guitar concert Kontraste, a program designed especially for this sole presentation in the Cibao region that included classical, romantic and impressionistic pieces.

The Santiago French Alliance and Centro León celebrated the 2023 Music Festival, an evening that featured the participation of 13 local musical groups. The event began with a presentation of students from the Musa by Andujar Institute of Musical Education, who delighted the audience with their piano playing. Rock band Coma continued the French celebration. Alex Gracius performed two original songs accompanied by Romére JN Louis on guitar. Meanwhile, Singer, producer, lyricist and composer Rosse Abreu brought a Bohemian vibe to the show performing two original songs. Rounding up the first part of the festival were rock artists Fruponch band and Volcano.

Cuban artist Dayana Botello kicked off the second set of presentations, which also included Guatemala’s Carlos Martínez, El Patio Band, who describe themselves as a bunch of music lovers; Origen, Anabel Halia and Luis Luna. The evening concluded with a presentation from Gaiteros del Cibao, a band formed by Dominican and Venezuelan artists who distinguished themselves with the contagious rhythms of their Venezuelan bagpipes.

Tan solo Brettón (Just Brettón) was the title of a night brimming with romance. Santiago artist Brettón and his friends came together to say goodbye to the month of June. This local Singersongwriter performed a varied set of over 15 songs. His guests in-

cluded vocalist and composer Rossie Mateo, and a band integrated by Josué Santiago on drums, Samuel Borbón on bass and Wilson Junier on the electric guitar.

To celebrate World Rock Day, over 600 attendees enjoyed presentations by native Cibao region bands Casabe Añejo, from the city of San Francisco de Macorís, and Altherego, from La Vega.

To mark the day of St. Santiago the Apostle, the choral group El Orfeón de Santiago offered a performance in the center’s auditorium of its ample classical and folkloric repertoire of acapella music, including pieces arranged for a choir.

With commentary and animation by Evelyn Del Carmen González, host of the program Contigo en la distancia, a concert with San Francisco de Macoris Singer-songwriter Joaquín Sánchez was aired. The function was divided into three sets, interspersed by observations by Del Carmen. Sánchez was joined by a musical group that included bass, electric guitar, trumpet and percussion.

The National Conservatory of Music celebrated in 2023 the 10th Festival Guitarreando in the Centro León grounds. The program began with a masterful class led by Cristian Cardozo, who clearly explained guitar techniques. This was followed by a concert by national and international guitar virtuosos Cristian Cardozo, Blades Peña, Diego Méndez, Roberto Medina, Rubén González and Enmanuel Roque. The Classic Guitar Quartet of Santo Domingo also participated.

On Friday, November 17, San Francisco de Macorís vocalist Henry Hierro and his orchestra performed an assorted selection of original material. Hierro, known also as one of the founders of the popular merengue group La Gran Manzana, was accompanied by a band consisting of musicians Willie Hierro, Jameli Martínez and Julio César Santos.

Music à la carte, Video Café, Jukebox Night

During Musical Fridays three formats that were highly enjoyed by attendees as they presented unique listening experiences were shown. The first of these was Music à la carte which during its 7 presentations invited spectators on a musical journey were selections offered a variety a genres and styles to satisfy all tastes. Video café kicked-off its first presentation of the year in January. The video performances included Live 2020 Mundial, a concert by

Dominican salsa musician David Kada; Ana Gabriel at the Viñas del Mar 2014 festival, in Chile; José Luis Freitas, producer of the Indie Dominicano Awards, screened a video compilation of tributes to local artists such as Toque Profundo, Rafael Solano, Fellé Vega, Luis Segura, Víctor Víctor, Xiomara Fortuna, Johnny Ventura, Anibal de Peña, Pavel Núñez, Fernando Villalona and Poolpo in Quisqueya Rock Daddy Yankee - 2k20 was shown in May. Other video concerts included Celia Cruz and Friends: A night of Salsa, Eddy Herrera: Amor y éxitos; Marco Antonio Solís at the Viñas del Mar Festival in Chile in 2016; Héroes del Silencio: Live in Germany; and Ednita Nazario: acústico.

Other video concert screenings were Caribe son & salsa, tribute to Johnny Pacheco, recorded live in 2007, on the occasion of the 2nd International Music, Identity and Culture in the Caribbean Congress; Dominican Bolero Gala, recorded in 2009 at the Gran Teatro del Cibao in celebration of the 3rd International Music, Identity and Culture of the Caribbean Congress; and Soda Stereo: Gira Me Verás Volver.

At the Video Café session of the first Friday of December, French artists Maxime Touroute and Rémy Dupanloup led an interactive show titled The live drawing project made possible by digital technologies. Set to the beats of DJ Erick, over 250 mobile devices generated 6,800 drawings that were added to a large format projection on one of the walls of the building. Said drawings were the result of different themes that were presented to participants.

As a tribute to legendary Santiago artist Víctor Víctor on December 11, the day that would have been his birthday, Bachata Mía, a concert held at Centro León in 2021, was screened. This concert was produced and directed by Maestro Jochy Sánchez.

Finally, Jukebox Night revived nostalgia for vinyl, transporting attendees to a time when the sound of the needle over the grooves of a record was synonymous with magic. With a carefully curated selection of records, this event honored the tradition and charm of analogue music, reminding everyone of the timeless beauty of the classics.

Each format offered a unique and involving perspective into music, showing that, beyond artistic and stylistic differences, the power of a melody is a force that unites and excites people from all generations. Musical Fridays stands as a vibrant testimony to the diversity and richness of music.

Central America Counts

Tuesday, May 16 marked the beginning of the Central America Counts festival, an artistic and literary event that promotes critical thinking. The activity was for the first time held in the Dominican Republic and coordinated by the René del Risco Bermúdez Foundation.

Welcoming remarks were given by Dr. María Amalia León, President of the Eduardo León Jimenes Foundation and Centro León.

The affair included the participation of Sergio Ramírez, founder and President of the festival, and of Claudia Neira Bermúdez, Director of the activity.

During the first part of the gathering, Gabi Martínez from Spain and the Dominican Republic’s Basilio Belliard and Fernando Cabrera discussed different aspects of literature and how it is perceived regardless of frontiers with Nicaragua’s Claudia Neira Bermúdez.

In the second dialogue, Sergio Ramírez and Dominican writers José Alcántara Almánzar and Juan Daniel Balcácer talked to Ángela Hernández Núñez about the literary works of Juan Bosch, recognized across the continent for his significant contributions to the short story, the novel and essays.

The festival, which has been previously held in Nicaragua, Guatemala and Costa Rica, continued until May 20th in Santo Domingo.

Insert: The 10th celebration of Central America Counts, the most important literary festival of the region, was for the first time held in the Dominican Republic and had its first session at Centro León.

Other activities

Director and choreographer Peter Wright’s famous interpretation of the renowned ballet The Nutcracker, featuring Royal Ballet artists, was screened to a full house in December 2022.

To celebrate the Day of the Republic of India, and in coordination with the Indian Embassy in the Dominican Republic, Odissi, one of the eight classic Indian dances, was presented. It featured Ranjana Gauhar, one of the most outstanding exponents of the artform, along with a dance troupe.

On the topic of cultural manifestations, folklorist Josué Gómez shared his experiences in Centro Leon’s studio with the Cochías de Candelón, traditional masked Carnival characters of the northern region of the Dominican Republic. His expositions included a col-

lection of masks belonging to the institution’s ethnographic collection.

A session of Tertulia y Libros featured a discussion with the Entre Frases y Tintas book club and Dominican literature students from the teacher education center Recinto Emilio Prud’ Homme (ISFODOSU) titled Between the Colonial Zone and Pedro Peix. Here, various literary themes were explored and opinions exchanged regarding the works of Peix.

Continuing with literature, Indigenismos antillanos, a book by Spanish-Dominican writer María José Rincón, was presented in the Dominican Academy of the Spanish Language in Santo Domingo. The author, philologist, specialist in lexicography and full member of the Dominican Academy of Language explained that with this work she seeks to contribute to the knowledge and appreciation of words that are strictly ours as a way of understanding and valuing the Spanish language.

To mark the celebration of International Women’s Day, writer and literary critic Ylonka Nacidit Perdomo hosted a discussion about the transcendental contributions of Dominican educator, suffragist and artist Abigaíl Mejía. The exchange served as the ideal setting to inform the public of the enhancement of the Abigail Mejía Fund.

As part of Centro León’s commitment to education and with the sponsorship of the Propagas Foundation, the Raíces radio station presented at Centro León Colí Colí, a children’s program that will be transmitted through a series of podcasts.

Hosted and produced by Dominican writer Yolanda Borrás, the podcast is designed for children to enjoy activities with musical instruments, and music associated with the environment, nature, animals and sounds. The objective is to learn about daily life and environmental preservation. (Scan QR Code to listen to Colí Colí episodes).

Llanos, along with Clidia Díaz, introduced his publication Cuando nos hicimos inmortales (When We Became Immortal) on Thursday, April 13. The work is inspired by the story of a 27-year-old Spanish man who feels frustrated by his Iberian origin and is fascinated by British music and singing in English.

On May 18, Centro León added its name to the list of museum institutions across the globe commemorating International Museum Day with a series of activities that included the Long Night of the Museums. On this occasion the slogan and theme was Museums,

Sustainability and Well-being. The special program included free access to all exhibition halls, guided tours, projection of audiovisual materials produced by the institution, Jukebox Night, a crafts bazaar, workshops, recitals, conferences and musical presentations by the National Conservatory of Music.

On the subject of social inclusivity, the documentary film Renacer was screened in coordination with the Asociación Cibao de Ahorros y Prestamos, whose executives were in attendance, as was the documentary producer, and Patricio López, the protagonist of this story that, in its 75 minutes and with simultaneous sign language interpretation, shows the incredible journey to overcome odds faced by this Paralympic athlete, one of the 10 best competitors in three different styles of swimming in the continent.

For Father’s Day, model builders, aficionados, families and the general public come together for the inauguration of an exhibition about models, which has as its objective encouraging appreciation for the art of model building, scale models and scale figures. The exhibit compiled over 50 pieces produced by hand and remained open to the public until Sunday, July 30. To increase the opportunity of sharing with dads, on the days after the opening talks and workshops related to this hobby were offered.

El español del Caribe: presente y futuro (Caribbean Spanish: Present and Future) was the title and theme of an academic outreach function that brought together specialists in lexicography from different countries of the region. Participating were Cuban Aurora Camacho, PhD in Linguistics; Francisco Javier Pérez, PhD in History and linguistics historian and lexicographer from Venezuela; from Puerto Rico, PhD in Linguistics and lexicographer Maia Sherwood Droz; and from Spain, María José Rincón, PhD in Hispanic philology and lexicographer and member of the Dominican Academy of Spanish Language. The distinguished pundits spoke about the development of dialectology and lexicography of the Spanish language as an integrating element.

International and national poets and writers came together for one of several activities commemorating the 12th International Poetry Week 2023 in the Dominican Republic, which was held from the 19th to the 25th of October in various locations. The gathering, celebrated in Centro León featured Antonio Ramírez Córdoba (Puerto Rico), Jesús J. Barquet (Cuba), José María Paz Cago (Spain), Malena Luján (Uruguay), María Auxiliadora Álvarez (Venezuela), Marlene

Zertuche (Mexico), Nicole Cage (Martinique), Subhro Bandopadhyay (India), Racso Morejón (Cuba); and, from the Dominican Republic, Daniela Cruz Gil, Manuel Llibre Otero, Omar Messón, Fernando Cabrera, Enegildo Peña and Sally Rodríguez.

Santiago: 10 años de desarrollo del turismo sostenible (Santiago: 10 years of sustainable tourism development) was a function that brought together specialist and key players from the city’s tourism industry. This activity was organized by the Santiago Tourist Destination Cluster. Participants included Ramón Paulino, Presidente of the Cluster; communicator Brenda Sánchez; Tamara Vásquez, Director of the School for Tourism of the Universidad Iberoamericana (UNIBE), and Pilar Constanzo, from the School of Tourism and Gastronomy of the Pontificia Universidad Católica Madre y Maestra (PUCMM).

Attendees enjoyed a varied artistic presentation by the Son Group of the Mayor’s Office of Santiago, El Son de Antonio Keka, as well as a carnival show with traditional and fantasy characters by the Independent Block of the Santiago Carnival (BICS) and the Santiago Carnival Union (UCASA), in addition to the participation of cellist Raymond Feliz.

Back to literature, writer Jochy Herrera presented his book Fiat Lux: On the Universes of Color at Centro León, a work that explores color and light and its meanings in the arts and philosophy. As part of the Mirabal Sisters Cultural Festival 2023, celebrated in the city of Salcedo, children and adults gathered to enjoy various activities representative of the education and sociocultural entertainment program of Centro León.

In addition, cultural center and studio La 37 por las Tablas presented the play Un amén de mariposas, a performance by María Ligia Grullón inspired by the poem by Pedro Mir that blends poetry, music and dance.

For the first time, Centro León transmitted live in the auditorium of the Carlos Piantini Hall at the Eduardo Brito National Theater the presentation of the winners of the Van Cliburn International Piano Competition, gold medal winner Yuncham Lin from South Korea; silver medalist Anna Geniushene from Russia; and Dmytro Choni from Ukraine, winner of the bronze medal, all accompanied by the National Symphonic Orchestra conducted by Maestro José Antonio Molina. This memorable musical evening, which brought together in the country the three winners of the 8th edition of the prestigious contest in a unique way, included a stellar musical program.

The performers also played for the first time on a Steinway & Sons Model D grand piano, which, for the second time, the Eduardo León Jimenes Foundation donated to the cultural venue.

Block 3:

Educational Programs

For teachers and schoolchildren, the educational program included the design of various materials that provided work tools based on the exhibition and museography content, linked to the competencies proposed by the Dominican formal education curriculum. The pedagogical proposal offered visitors an enriching experience through exercises, dialogues and interactions with the exhibition spaces, based on the Methodology for the Integration of the Arts (MIA), applied through three concepts: exploration, narration and representation.

3.1 Lab Workshops

Insert: Guided by highly skilled teaching artists trained in various artistic expressions, participants were treated to painting classes, creative afternoons and folk-dance lessons.

Over a period of three months, Lab Workshop guests enjoyed an enriching experience that combined music and visual arts. These themed areas allowed them to explore light, form, harmony, rhythm, crafts, and nature observation.

The education program, aimed at children from 6 to 11 years old, made possible the learning of different artistic disciplines through experimentation. Identity, creativity and education were the axes that defined the programming of these workshops. Furthermore, attendees had access to the permanent and temporary collections and exhibitions of Centro León, which served as a starting point and reference for the development of the program.

The Lab Workshops gave visitors the opportunity to learn about the world of art through collaborative and fun methodologies that were developed in different spaces of the center.

3.2 Creative Summer Camp

Continuing with the educational program and as the Centro León’s 20th anniversary approached, the 15th edition of the summer camp, named this year Matarile, ambos a dos, started in June.

Attendees enjoyed four weeks of exploring visual arts, musical

experimentation, dramatic creation and body expression, singing and dancing and introduction to technology in the arts. Little ones had the opportunity to explore and develop their creativity in a fun and enriching environment.

The program, designed by artists, educators and specialists in cultural management, offered participants the possibility to expand their knowledge and skills through teamwork, in a unique and fun way.

It focused on three areas of content: Habitability, Identity and Creativity. The program of activities included a wide variety of experiences in these three fields. In Habitability, activities such as eco-fun theater, biodance, recycling, making music, creative gardens, management of the 3Rs (reduce, recycle and reuse), were carried out.

In Identidad, participants enjoyed the search for Taino treasures, traditional games, folk dance, regional customs theater and traditional storytelling.

Finally, in Creativity, disciplines such as painting, drawing, collage, clay, musical expression, creative games, technologies, illustration and stories were explored.

3.3 Meeting between teachers

Insert: In 2023 Meeting between teachers was established as a vital space for the exchange of knowledge and practices related to art in all its manifestations: music, literature, visual arts, philosophy, culture, and other topics related to education.

The starting point for these enriching educational meetings, held in January and February 2023, was the exhibition Happy: essays on the work of Jorge Pineda. Within the framework of this exhibition, programs and pedagogical resources designed using the Methodology for the Integration of Arts (MIA) were presented and made available to teachers and educational centers in the country. Additionally, educational resources available on Centro León’s website were highlighted.

For the Month of the Francophonie, pedagogical resources in French were presented, both from the exhibition Happy: essays on the work of Jorge Pineda and from the Collaborative Research for Collection Management project, financed by the Ambassadors’ Fund for Cultural Preservation.

Educational folders with pedagogical materials and Teacher Guide were handed out to the participants, which included teachers from Santiago educational districts 08-03,08-06,08-08, the Instituto Superior de Formación Docente Salomé Ureña (ISFODOSU), the Politécnico de La Vega, The Fine Arts School of the city of Moca, Eugenio María de Hostos School and Colegio Dominicano.

About Methodology for the Integration of Arts MIA

The methodology developed by Dr. María Amalia León represents an innovative and didactic pedagogical approach to the teaching and learning of literary texts. The methodology was presented as part of her doctoral thesis at the Complutense University of Madrid. This strategy involves an approach to the enjoyment and understanding of reading through interpretation, which is fed by the reader’s personal experiences and enriched by artistic manifestations such as painting and music. It requires preliminary creativity on the part of the teacher, who facilitates the connection between the different sensitive experiences of the different artistic languages.

3.4 An MIA morning

On Sunday, October 22, the first installment of Una mañana MIA was held. It was attended by teachers, art and literature lovers attracted to this cultural experience. With this new activity of the program, over 30 participants had the opportunity of becoming acquainted with a selection of works from the Eduardo León Jimenes Visual Arts Collection using the Methodology for the Integration of the Arts (MIA).

Mediator Janette Trastullo and artist and educator Mariela García guided this experience, establishing connections between literature, music, performing arts and the works that make up the exhibition Génesis y trayectoria

During the event, participants experimented with the pedagogical and didactic procedure, which allowed for a multidisciplinary exploration that enriched the understanding and appreciation of the artworks presented.

(Scan the code for the Arts (MIA).

3.5 Courses and workshops

During the year 2023, A total of 10 training activities were carried out aimed at enriching and diversifying learning for different communities. The Education Unit offered a variety of face-to-face workshops designed for different interest groups. These included workshops for children, providing opportunities to explore creativity through painting, folk dance, and other enriching activities. In addition, introductory watercolor courses, introduction to photography, advanced photography, and photography were offered for those looking to improve their skills in the visual arts. For those interested in advanced photography, the workshop was developed in advanced mode, as well as other courses dedicated to mastering the technique of photography with mobile devices, adapting to new technological trends.

Verano creativo (Creative Summer) provided a stimulating environment for artistic exploration during the warmer months. On the other hand, the Cultural Programs unit focused on promoting and preserving local crafts through its training catalogue. Under the Crafts: Culture and Development program, a pointillism workshop was held, with the aim of training artisans in this technique.

3.6 Mediation at the museum

Centro León is committed to offering enriching and meaningful experiences for all audiences; hence each year it develops a mediation program that invites everyone to explore permanent and temporary exhibitions in a more participatory way.

The team of mediators is made up of connoisseurs and people who are passionate about art and culture. Through mediated visits, interactive activities and stimulating conversations, they generate particular conversations that help to discover new perspectives, delve into the themes presented and connect with the works on display. This team presented several elements, among which the training of mediators for the exhibition Happy: essays on the work of Jorge Pineda stands out. This program in particular led to the appreciation and valorization of techniques present both in Pineda’s work and in those of other artists exhibited in the museum.

3.7 Educational visits

Insert: As the backbone of Centro León, education permeates all of our programs and projects.

The educational visits reflect educational integration with the contents of the permanent and temporary exhibitions. During 2023, we received 37,605 students, positively impacting more than 80% of the country’s educational centers.

These 2023 results follow the trajectory that Centro León has had since its inception when it began promoting educational visits and providing school groups of all grades in the national education system with access to complementary activities that enrich their learning, something that has always been a focus of its institutional mission. Therefore, these visits continue to allow students to have a multiple individual and collective experiences, while providing them with knowledge to complement their education in the classroom.

Block 4: Exhibits

In the temporary exhibition hall, two large-format exhibition projects were developed addressing authors, periods and themes that stemmed from the research carried out by the institution’s team of curators.

4.1 Happy: essays on the work of Jorge Pineda

This was the tenth exhibition of the Great Masters of Dominican Art program. Proposing a cultural, dynamic, joyful, playful, pedagogical and provocative experience, the exhibition, which was chronological, but not linear, was made up of 96 works. Among these were drawings, paintings, sculptures, installations and a collection of silkscreen posters, which allowed the public to interact in different ways.

The objective of this exhibition was to generate individual reflections and dialogues on a series of socially relevant issues addressed by the artist throughout his over forty years of artistic career, ranging from the individual to the collective and communal. Far from proposing a thesis about the work or outlining a synthesis of his production, Happy reproduced moments in which each

person could get involved sensorially, emotionally and cognitively with the artist’s creative universe.

This exhibition received 35,826 in-person visits since its opening on December 16, 2022, plus 1,981 from the exhibition’s accompanying programs: concerts, guided tours, dialogues in the exhibition room, among other face-to-face activities. Additionally, the exhibition included a cultural and educational entertainment program that was developed around it.

Unlike other curatorial exercises carried out by the Centro León team, where the core of works were structured around welldefined and conceptually delimitated areas, this exhibition proposed a more open approach to the life, work and aesthetics of the artist.

The temporary exhibition concluded its run in the Temporary Exhibition Hall on Sunday, July 2 but is still available in 360-degree format on the centroleon.org.do website.

(Scan the QR code to visit the exhibition website)

In January, an event was developed with independent curators Laura Castro and Jorge González, who participated in the first meeting of the 2023 program of activities: a tour of the graphic context of Jorge Pineda’s work through his posters. Here they shared their impressions of the pieces on display with visitors. Similarly, though carried out virtually, the independent curator and contemporary art researcher Rosina Cazali and Sara Hermann, chief curator of the León Center, shared their perspectives on the issues raised by Pineda in his productions and their impact on the contemporary art world.

In the Temporary Exhibition Hall and moderated by Luis Felipe Rodríguez, manager of Cultural Programs, actress Paula Disla shared her experience of interdisciplinary work with Jorge Pineda and explained from her perspective how art can be a means to educate about the protection of children. The also specialist in childhood issues spoke about the versatility of Pineda’s works, his impeccable technique and his high ethical sense. The collective Juana y si no su hermana shared their experience in addressing the issue of women in artistic production, both as subjects of creative action, inspiration or denunciation.

Anthony Rohou, director of Santiago’s Alliance Française, offered a tour in French of the temporary exhibition, in which he highlighted some of the points that united the artist with France.

April marked the celebration of the second session of Horizontal Dialogues: a series of conversations about the temporary exhibition Happy: Essays on the Work of Jorge Pineda. In a virtual meeting, Gerardo Mosquera, curator, critic, historian and independent writer, spoke with Sara Hermann, chief curator of Centro Center, about the dynamics that led to the emergence of an art like Pineda’s.

In the discussion entitled Art in the work of Jorge Pineda, some of the multiple techniques mastered by the artist were addressed. In May, the Artist’s Notebook discussion was conducted with the participation of visual artist Johanna Castillo and curator Nadia Lugo, who talked with the public about the phases of cementing ideas carried out by Jorge Pineda and other artists based on their notebooks and archives.

4.2 Body Escape: A Look at the Body

Insert: Fuga de cuerpos: una mirada al cuerpo started the exhibition program for the year 2023. It compiled over a dozen works that explore different perspectives on the corporeal. The exhibition took place in the María Asensio Visual Arts Room in León Chief curator Sara Hermann and Víctor Martínez, curator and researcher, participated in the first Dialogue in the exhibition hall in which they shared with audiences about the different possibilities of reading this new area of the exhibition Genesis y trayectoria (Genesis and Trajectory), organized with works from the Eduardo León Jimenes Collection of Visual Arts. With more than a dozen works in various dimensions and techniques, including photographs, drawings, paintings, prints, collages and installations, the exhibition offered a varied visual experience.

Apropos of the Fuga de cuerpos: una mirada al cuerpo exhibition, visual artists Yoel Bordas and Melissa Llamo shared with visitors how they approach the topic of the body, both conceptually and materially, in their artistic productions.

In a meeting in the Visual Arts room, the cultural manager and curator of contemporary art, Luis Graham Castillo, talked with the public about the connections between the creative process of the exhibition project Colirio and the temporary exhibition Fuga de cuerpos: una mirada al cuerpo.

Centro León research team members Carlos Rodríguez and Víctor Martínez, together with the graphic designer María Isabel Tejeda, discussed the digital publication Fuga de cuerpos: una mirada al

cuerpo within the Eduardo León Jimenes Collection of Visual Arts, as a means of disseminating the investigative work of the exhibition. Insert: The presentation of the digital catalogue, available at Centro León’s website, was part of the research project of the temporary exhibition.

The exhibition was open to the public until Sunday, March 19, 2023, and was sponsored by Cervecería Nacional Dominicana and by the Eduardo León Jimenes Foundation. (Scan the QR code to enjoy the digital catalog).

4.3 On the front line. A selection of photographs from the Bernard Diederich. Diederich Fund

The Eduardo León Jimenes Foundation, Centro León, the Imagen’83 Foundation and the Centro de la Imagen organized and led the opening of the exhibition En primera línea. Una selección de fotografías del fondo Bernard Diederich (On the Front Line. A selection of photographs from the Bernard Diederich Fund), dedicated to one of the most relevant contemporary international authors, journalists and historians in the Caribbean.

Insert: «This selection covered his actions behind the camera for 35 years, from the beginning of 1951 to 1986. It is a very successful professional career, on this exhibition centered on his work behind the camera». Carlos Acero Ruiz, director of the Centro de la Imagen and curator of the exhibition.

The exhibition, which bring together about seventy images, was divided into three sections: Portraits and Self-Portraits, Politicians of the Caribbean and La guerra de abril (The April Revolution), up to Joaquín Balaguer’s first government. This layout allowed the visitor to appreciate the body of work of the photographer in different situations and countries of the region.

The documentary collection, which was also exhibited at the Centro de la Imagen, was donated to the León Center by Mr. José León Asensio, with the approval of the New Zealand journalist and photographer himself.

The traveling exhibition, presented in June in the city of Santo Domingo, gave continuity to the dissemination of this important collection whose mission is to preserve and promote the country’s the graphic memory.

Bernard Diederich and the Bernard Diederich fund

Bernard Diederich was born in New Zealand, in 1926, from an IrishGerman family. He arrived in Haiti at the age of 24, where he settled and founded the Haiti Sun, a newspaper that would circulate in that nation for a long time. His journalistic work included press correspondents for important media such as NBC News, The New York Times, The Daily Telegraph and Time-Life. His professional sphere of action extended to Cuba and the Dominican Republic, Mexico, Central America, and finally Miami, where he concluded his professional life. He died in Port-au-Prince in January 2020.

The Bernard Diederich Fund, which contains 2,594 photographic records, including photographs printed on paper, negatives, mosaics and slides, was integrated into the registry of the Memory of the World Program of the United Nations Educational, Scientific and Cultural Organization for Latin America and the Caribbean (MoWLAC/UNESCO) at its twenty-second annual meeting. held from October 15 to 18, 2022 in Oranjestad, Aruba.

On Thursday, September 14, the first activity regarding this exhibition project was celebrated: Bernard Diederich y la Revolución de Abril desde lentes dominicanos. Centro de la Imagen director and curator, Carlos Acero Ruiz, offered a guided tour of the traveling exhibition, followed by a panel forum with Thimo Pimentel and Milvio Pérez, the first an educator and visual artist and the latter official author and photographer of the government of Francisco Caamaño in 1965 and member of the June 14 Movement. The discussion allowed the public to learn about their participation as young Dominican photojournalists during the Revolución de Abril (April Revolution). The program of activities that accompanied the exhibition also included a round table and a panel forum to highlight the Memory of the World program, coordinated by UNESCO.

4.4 Amaya: the human, the natural and the the logical

Amaya: Lo humano, lo natural y lo lógico (Amaya: the human, the natural and the logical), an exhibition that revealed the creativity of artist Amaya Salazar by way of four sculptures conceived to inhabit the Centro León gardens, was presented at the cultural institution until Saturday, January 27, 2024.

Dr. León began the meeting by stating: “The gardens of Centro

León, an ideal space to host works inspired by the feminine forms that are expressed in the heat of this intense Caribbean sun, and thus initiate a colloquium that bursts into the garden.”

Salazar, while thanking the institution for the support provided, expressed: “I have been a visual artist for more than four decades and today I feel extremely happy because I have found in these gardens an exceptional canvas, a corner where the possibilities seem infinite, and the scales vanish before the greatness of artistic expression.”

The exhibition is composed of four large-format sculptural pieces. Estoica, a mother of resin and iron that celebrates femininity and the constant elevation of women; Arecaceae, a horizontal palm tree created by geometric forms; Reto al futuro, playful, tenacious, confident and independent, this is the teenager who presents herself between two planes that simulate a door or window; and Avatares del tiempo, a tree and the circles that are part of its environment, representing the cycle of life that is constantly changing yet resilient. To close the inauguration, a dance performance prepared by the Ballet Contémpora for the occasion, was presented.

(Scan the QR code and visit the exhibition)

Activities surrounding the exhibition

The program offered a variety of activities, starting with a guided visit in the company of mediators from the institution. A group of art and nature lovers enjoyed various experiences centered around the sculptures that made up the exhibition.

Visitors had the opportunity to experiment with biodance, an exercise session to connect with inner nature through movement, music and conscious body expression. Also, three-dimensional pieces were created using natural elements with the master educator Wali Vidal.

The event concluded with a Q&A session in which the artist herself participated. The exhibition, which included four sculptures, was open to the public until Saturday, January 27, 2024.

4.5 The Time of Yet:

A Few Notes on Visual Arts in the Caribbean. 19842003

Insert: The exhibition, which was also part of the international event Bienal Sur, was open to the public until the end of May 2024.

In December, the exhibition El tiempo de todavía. Notes from the visual arts in the Caribbean. 1984-2003, the first Dominican exhibition that was part of the international event Bienal Sur, which extended across 18,370 kilometers, starting in Buenos Aires, Argentina, simultaneously connecting art spaces, creators, audiences and communities from all continents.

Through 70 works, the production of 50 artists from 13 Spanish, English, French and Dutch-speaking Caribbean countries was addressed from a perspective that included gender, race, identities, bodies, roots, travel, spirituality, environment and memory, providing a contextual framework that gave different meanings to the trajectory of artistic production from the Caribbean today. Likewise, 37 prints were selected from the collaborative project La Huella Múltiple (The Multiple Print), an undertaking that spanned from 1996 to 2010 and brought together 100 Cuban artists from different generations and expressions related to the plastic arts that is an integral part of the Eduardo León Jimenes Collection of Visual Arts, and which was presented to the public for the first time.

(Scan the QR code to visit the exhibition in virtual format).

In addition to the works belonging to Centro León’s collection, other pieces contributed by national and international collectors and museums were added, which allowed a broad and significant overview of the visual arts in the period explored.

The curatorial team was composed of Sara Hermann Morera, Laura Bisonó Smith and Joel Butler Fernández, in addition to the museography of Paula Flores.

The pedagogical curatorship, from which the educational program stemmed, included mediation resources for the whole family and the general public. With the creation of the magazine Caribe-Ando, topics were addressed with relevant information related to the exhibition, as well as recreational activities and other inputs that allowed connection with the era.

El tiempo de todavía. Apuntes desde las artes visuales en el Caribe.1984-2003 seeks to revisit both an era and a region: coordinates, space and time, not with a definitive vision, but with the expectation of someone who looks at a birth, one which undoubtedly left an imprint on the future of contemporary visual arts; a birth that forever placed the Caribbean, its art, its artists and their peculiar way of expressing themselves, on the map of universal culture.

Activities that accompanied the exhibition

A program of cultural entertainment activities complemented the exhibition. There were guided tours, dialogues in the exhibit room, talks, musical concerts, a film cycle and meetings in the Media Library that linked the themes addressed in the works with the resources offered by this space for documentation and information. Coinciding with the start of the last exhibition of 2023, Centro León opened its doors in the afternoon and presented various activities, as well as free admission to all exhibition halls.

The activity began with a concert that featured classic Christmas songs by the symphonic quartet Hecho a mano, directed by Ivanova Casimiro, with the participation of musicians Manuel Belliard, Marcos and Ruth Herrera. Music and applause merged in a night full of emotions, art and memories, where participants visited the permanent exhibitions Signos de identidad, Génesis y trayectoria, as well as this exhibit.

Block 5:

Editorial program

5.1 The girl who talked to the sea

Insert: This publication, authored by María Teresa Ruiz de Catrain, is part of the first issue of a series of materials to support pedagogical programs in Colonial Zone museums.

The underwater heritage was the starting point that gave life to the literary work La niña que hablaba con el Mar (The girl who talked to the sea), presented at the Atarazanas Reales Museum, (MAR), as part of a collaboration with the French Embassy in Santo Domingo.

In the presence of Mónica Gutiérrez, director of MAR; the general director of museums, Carlos Andújar Persinal; Brigitte Veyne, counselor for cooperation and cultural action of the French embassy in the Dominican Republic; María Amalia León, President of the Renasci Museum Colonial Zone Volunteers, President of the Eduardo León Jimenes Foundation and President of Centro León; and author María Teresa Ruiz de Catrain, the children’s book The girl who spoke with the sea was presented.

Diagrammed by Natalia Cortorreal and illustrated by Nat Rivera, the publication, with more than 50 pages, seeks to contribute

knowledge about the maritime world, contextualized and adapted for children.

5.2 Exhibition Catalog for Happy: essays on the work of Jorge Pineda

Insert: With this publication, which was also awarded the 2023 Critics’ Prize organized by the Dominican Association of Art Critics (ADCA), in the Specialized Publication (Catalogs) category, a permanent record of this exhibition was left and knowledge about Jorge Pineda’s body of work was shared.

In an emotional ceremony held in the Temporary Exhibition Hall that honored the memory of Jorge Pineda, the catalog book and a documentary of the exhibition Happy: essays on the work of Jorge Pineda were presented.

María Amalia León, President of the Eduardo León Jimenes Foundation and Centro León, after valuing Pineda’s artistic mastery stated: “Jorge Pineda’s work is also a teacher because it educates us about the infinitely intimate nature of the human experience.”

Alberto Cruz, president of Excel, present at the activity via audiovisual material, said: “Happy: essays on the work of Jorge Pineda, with the impeccable curatorship by the Centro León team and with the participation of the artist, showcases the rich and diverse production of this great Dominican master.”

Petronila Pérez, mother of the artist and on behalf of the Pineda Pérez family, said: “About my son Jorge I can say that he was always a man of great ideals, dreams and ideas and that he always did what was in his power to bring them to life.”

The publication, which contains essays by Rita Indiana, Rossina Cazali, Chiqui Vicioso, Diana Cuéllar Ledesma; and texts by Gabriel Pérez-Barreiro, Sara Hermann, Laura Bisonó Smith and Víctor Martínez, and has been translated into English and French, compiles in 367 pages the pieces and museography resources of the exhibition. It was designed by Orlando Isaac and features photographs by Daniel Collado, Alfred Cepeda, Víctor Hiraldo and Mariano Hernández.

The meeting, which included the presentation of the editorial material, concluded with the screening of a documentary of the same name, which in 11 minutes and forty-seven seconds presents a central interview with Jorge Pineda, as well as María Amalia León, Sara Hermann, Laura Bisonó Smith and Víctor Martínez.

(Scan the QR code to enjoy the catalog in digital format).

5.3 Taino people

Insert: Pueblo taíno is a book that aims, together with its readers and the characters of Guarionex and Flor del Mar, to discover the wealth of historical riches that the Taínos have bequeathed to us.

The Embassy of France in the Dominican Republic and the León Center presented the publication Taíno People, a contribution that gives continuity to the Preventive Archaeology program carried out cooperatively. The literary work seeks to educate about the life of our first settlers through conversations between two restless pre-teens, Guarionex and Flor del Mar.

The presentation was attended by the author, María Teresa Ruiz de Catrain; Eric Fournier, French ambassador to the Dominican Republic; and Dr. María Amalia León, president of the Eduardo León Jimenes Foundation and Centro León.

At the event, details were provided about this book, which narrates the life of the first settlers of our island in 124 pages, divided into 12 chapters; with illustrations by the artist Nathalie Ramírez. Dr. María Amalia León began the meeting by pointing out that “Today is a day of special joy and triumph, because a new book comes to light, a text that has the noble purpose of contributing to the prevention of the loss of the memory of a bygone era, a germinal time from which one of the main roots that have given and continue to give life to the powerful trunk of our Dominican culture and the Antilles emerged”.

When talking about literary construction, the author expressed that “The responsibility assumed seemed to multiply in my hands. It was not enough to be faithful to historical facts and archaeology, because the real challenge was that the texts that were being created were aimed at children, specifically students.”

As part of the event, in a meeting between teachers, the didactic resources offered by this new publication for teachers, students and families were presented, through the application of the Methodology for the Integration of the Arts (MIA).

The teachers participated in activities developed with the booklet Let’s Play the Taino World and the accompanying coloring book. They also explored the area dedicated to aboriginal life of the permanent exhibition Signs of Identity within the Anthropology Room, a space sponsored by the Banco Popular Dominicano.

5.4 Publications of the Fradique Lizardo Fund, Fradique Lizardo

Notebook volume VII and Fradique

Lizardo IV Epistolary

Insert: This second series of archives has three varieties of traditional expressions: a cappella songs in salve format, atabales and accordion music, all contained in the records of the fund’s sound library under the names Fonoteca Lizardo 2 and Fonoteca Lizardo 3, investigated by Lizardo himself in different locations of the country, approximately 49 years ago.

The correspondences and annotations made during his life by folklorist Fradique Lizardo have been the starting point for these serial biannual publications that have been carried out by Centro León, custodian of the Fradique Lizardo Dominican Folklore Fund, declared a Memory of the World Registry of Latin America and the Caribbean by the United Nations Educational, Scientific and Cultural Organization (UNESCO), Uruguay.

(Scan QR code to learn more about the Fradique Lizardo Dominican Folklore fund).

Carlos Andújar, sociologist and Centro León cultural advisor, together with Dagoberto Tejeda, sociologist; and Edis Sánchez, musician and anthropologist, presented the new volume of the Cuaderno Fradique Lizardo volume VII, serial corresponding to the period January-June 2023.

This volume compiles more than 28 press articles written between 1974 and 1992, detailing a wide variety of musical instruments, such as: the palito (Little stick), the maraca, the fututo, among others, used in various regions of the country that account for the ingenious sound and rhythmic way of making folk music. In a virtual activity, the fourth volume of the Epistolario Fradique Lizardo. This 47-page work, an integral part of the Fradique Lizardo Dominican Folklore Fund, is introduced by Carlos Andújar and offers a compilation of correspondences that illustrate various key moments in the Dominican folklorist’s career.

These letters serve as a valuable testimony and written legacy of multiple activities and conversations in which Fradique Lizardo was involved as a cultural manager and promoter.

Other activities: Folkloric afternoon dedicated to the Fradique Lizardo sound archive

In September and under the auspices of the Cervecería Nacional Dominicana, an afternoon of folklore was held in the activities room of the institution and dedicated to the presentation of the second volume of the Sound Archive of the Fradique Lizardo Fund of Dominican Folklore

Sánchez, percussionist of the National Symphony Orchestra and member of the Meduinship Music collective, presented the record, which is divided into two sides and has the Salve Regina on side A, which is considered to have been introduced by the colonizers along with Catholic religiosity to be sung a cappella. On side B there is a variety of traditional, ritual and playful music and expressions, the latter being the parts where the celebrants offer their deities and audience a pagan respite, within the spiritual context of the celebration investigated by Fradique in which atabales, carabiné and merengue and other expressions converge.

Toditos Hincados, Agua Bendita and María del Agua are some of the songs that make up the second part, dedicated to the successive songs of Elías Piña’s gagá.

Edis Sánchez and guest artists Jerelle de la Rosa, a music graduate from the Autonomous University of Santo Domingo (UASD) and former double bass player of several symphony and chamber orchestras in the country, and Marlene Sánchez, percussionist of the National Symphony Orchestra and member of the Meduinship Music collective, presented four musical themes, reinterpreting what was compiled in the sound archive as examples of the fusions that can be made with traditional Dominican music.

Fradique Lizardo Documentary:

Master of Dominican Folklore and IV Fradique Lizardo International Festival 2023

As part of the activities on the occasion of the celebration of the fourth Fradique Lizardo International Festival 2023, promoted by the Mayor’s Office of Santo Domingo Este, on Saturday, September 16, the documentary Fradique Lizardo: Master of Dominican Folklore, a film that brings together specialists and delves into Lizardo’s influence and contribution to Dominican culture, was presented at the León Center.

Immediately after and as part of the IV Fradique Lizardo International Festival 2023, members of the folkloric ballets of Mexico, Puerto Rico and the Dominican Republic performed rhythms and choreographies from their respective countries. The presentation was divided into several parts, each dedicated to a particular aspect of Dominican-Caribbean folklore. Traditional musical pieces were performed, including merengue, bachata, and typical music from different regions.

The participating groups were: Guateque, Folkloric Ballet of Puerto Rico; Tzipecua Ollimpaxquí International Ballet and Los Reyes de México International Mariachi band; and the Folkloric Ballet of the Centro de la Cultura de Santiago, in the Dominican Republic. (Scan the QR code and enjoy the documentary Fradique Lizardo: master of Dominican folklore).

Block 6: Mi Barrio está en Navidad (My Neighborhood is into Christmas)

Since 2006, Centro León has promoted Mi Barrio está en Navidad, social program that promotes and encourages community participation practices. This initiative takes advantage of the Christmas season as an opportunity for communities to reflect on the values of collective work in their environment.

For the past 17 years, the program has sought to stimulate creativity and promote appreciation of the traditions associated with the festivities. Its main component is the Decora tu barrio (Decorate your Neighborhood) contest, focused on the decoration of streets and public spaces in various sectors of the city of Santiago.

6.1 Decora tu barrio contest

Insert: Five neighborhoods were winners in the seventeenth edition of the contest, which recognizes collective work in communities in Santiago.

Throughout the history of the contest, 223 streets have been decorated, accompanied by an educational offer that has resulted in 25 community meetings, which promote creativity, among which are: La Navidad de mi barrio (Christmas in my neighborhood), workshops on making Christmas decorations with recyclable materials, talks, gatherings and training on project management, and photography courses with mobile devices.

Families, Dominicans living abroad, Amigos Centro León, artists and the general public are also part of the program, through bus tours to the neighborhoods that win the contest.

More than 3,000 people have been part of these Christmas tours, which are organized by and depart from Centro León. Every year the number of people who join in support of these neighborhoods increases as neighbors strive to show the results of collaborative work.

In 2023, the program diversified with the creation of three participation categories. Tradition: Communities that have 5 or more previous participations, whether consecutive or cumulative, participate, with three grand prizes: 1st place, RD$ 200,000.00; 2nd place, RD$ 150,000.00; and RD$ 100,000.00, for 3rd place.

Originality: communities with between two and four previous participations participate in this category. 1st Prize of RD$ 75,000.00, a 2nd. Prize of RD$ 50,000.00 and a special “rookie” prize of RD$ RD$30,000.00, to recognize outstanding efforts by communities that are joining for the first time or that the jury considers that their work should be recognized.

Awards

In 2023, 8 streets from 7 communities in Santiago participated belonging to the neighborhoods of Los Ciruelitos, Ensanche Gregorio Luperón, Camboya, Buenos Aires, Cienfuegos, Ingenio Arriba and Los Salados. They were evaluated by the jury considering aspects of creativity, originality, thematic messages, materials used and community participation.

The award ceremony was held during a Christmas party that were attended by representatives and community leaders from all the participating neighborhoods.

In the Tradition category, first prize went to Calle 15, from Los Ciruelitos neighborhood, which received RD$ 200,000.00; second place went to Calle 9 from the same neighborhood, which got RD$ 150,000.00; and third place, with a prize of RD$ 100,000.00, corresponded to the Calle Peatón 1, La Unión, in the Cienfuegos neighborhood.

Originality: in this category the 2nd place winner was Avenida 2da, parque, between 5th and 4th streets in the Camboya neighborhoods, which earned RD$ 50,000.00. No one achieved first place, as per the jury’s opinion. Finally, a special or rookie prize of RD$

RD$30,000.00 was awarded to the Calle 9 of the Buenos Aires neighborhood.

The jury of this seventeenth edition was composed by Ney Zapata, cultural manager and member of Acroarte; Rafael Almánzar, researcher, folklorist and executive director of Casa de Arte; José Fabián researcher, folklorist and executive director of Ustedes y Nosotros; Ramón Paulino, communicator and president of the Santiago Tourist Destination Cluster; Wali Vidal, visual Artist; and Luz Albania Martínez, head of education at Centro León.

6.2 Visit to the winning neighborhoods

Insert: Visits to the Decora tu barrio contest’s winning communities promote community participation, domestic tourism and cultural integration.

For the 2023 event, ten buses with more than 500 enthusiastic participants of all ages toured the winning streets, departing from Centro León to see and learn about the festive creations of the five winning communities selected from the seven participating neighborhoods.

Dr. María Amalia León, president of the Eduardo León Jimenes Foundation and Centro León, participated in one of the tours, extending her congratulations to the laureates and motivating them to continue participating in the Christmas program.

The residents of the award-winning neighborhoods welcomed visitors with the warmth of their decorations and the typical cheer of the Christmas season. Ginger, cookies, festive melodies and an atmosphere full of excitement completed the stops in each neighborhood.

Block 7: Institutional integration

7.1 Collaborative project

Insert: The project, carried out by Centro León under the auspices of the U.S. Embassy, featured two digital catalog books, a podcast series, and exchanges with U.S. museums.

Resulting victorious in a what is a demanding contest, Centro León was awarded by the Fondo de Embajadores para la Preservación Cultural (the U.S. Ambassador’s Fund for Cultural Preservation) be-

stowed by the United States Embassy in the Dominican Republic to promote collaborative investigation and training based on exchanges in collections management.

Also under the auspice of the US Embassy in the Dominican Republic and its Ambassador’s Fund for the Preservation of Culture Program, Centro León presented the podcast titled Diálogos de identidad, arte y cultura (Dialogues about Identity, Art and Culture). This first part, a 17-episode series, belongs to the project Investigación colaborativa y capacitación basada en intercambios en gestión de colecciones (Collaborative research and exchangebased training in collections management).

The material highlights the areas of cultural heritage that the institution works on in its different collections, such as archaeology, ethnography, folklore, popular culture, photography, bibliography, cartography, documentary films and multimedia. It was created with the purpose of generating spaces and learning paths for the preservation of Caribbean heritage in matters of cultural identity.

For this first edition, specialists Josué Gómez, Soraya Aracena, Daniel Piper, Edwin Espinal, Robert Valcárcel, Carlos Andújar, Edis Sánchez, Luis Felipe Rodríguez and Wilfredo Padrón Iglesias were approached.

On another note, in the interest of taking art to other spaces, agreements were made with Aerodom and Vinci Airports to design and produce art, archaeology and culture exhibitions for the six airports that this international consortium manages in the country. Meanwhile, with the Center for Advanced Studies of Puerto Rico and the Caribbean, commitments were made to promote study programs for both countries.

U.S. Embassy in the Dominican Republic’s Ambassadors Fund for Cultural Preservation.

Advances and results in collaborative research and collection management

On Friday, April 21, a work meeting was held to present progress made on the Collaborative Research and Exchange-Based Training Project in Collection Management, sponsored by the Ambassadors Fund for Cultural Preservation of the United States of America. The activity was chaired by María Luisa Asilis, executive manager of Centro León; Timothy Brown, acting counselor for public affairs

at the U.S. Embassy; Irene González, opinion leaders specialist for Public Affairs at the U.S. Embassy; and Carlos Andújar, general director of Museums of the Ministry of Culture and Centro León advisor.

Asilis, on behalf of Dr. María Amalia León, president of the Eduardo León Jimenes Foundation and the León Center, gave the meeting’s welcoming remarks. She explained that the project was conceived to foster research, preservation, and dissemination of Dominican culture and identities through the management of the collections, as well as to promote collaboration and knowledge exchange between specialists from the Dominican Republic and the United States.

The conference was attended by the panelists, Roberto Valcárcel, curator of the Archaeology Collection; Edis Sánchez, associate researcher; Daniel Piper, curator for Latin America and the Middle East at the Museum of Musical Instruments in Phoneix, Arizona; Dr. Katherine Jones, director of the museum studies program at Harvard University; and Dr. Arlene Alvarez, senior. manager of exhibits and programs at the Holocaust Memorial Resource and Education Center of Central Florida. The panels were moderated by Wilfredo Padrón Iglesias, coordinator of Cultural Projects for Centro León. In a first panel titled “Cataloguing and 3D digitization of archaeological and ethnographic evidence from the Collection of the Eduardo León Jimenes Cultural Center”, specialists Roberto Valcárcel and Edis Sánchez presented the results of their research work in their respective areas of work.

Valcárcel reported that his work had as its main objective to update contemporary knowledge of archaeology, ensure the preservation of collections and increase accessibility in the exchange of information on cultural assets, as well as their research and use for learning. In addition, he explained the importance of digitizing the collections: “This system makes it easier for us to have as much data as is necessary, as well as to save assets that could be lost forever,” he stated.

In the same line, Sánchez said that the project aims to make the ethnographic collection that the Santiago institution safeguards and researches more visible, and in turn, increase its valuation. He emphasized that what has been done is a great instrument for the dissemination of culture through digital media.

The second panel of the meeting featured Dr. Arlene Álvarez and

Dr. Katherine Jones, who offered their opinions on the processes carried out within the framework of the project. The experienced specialists talked about the importance of collaboration and capacity building in research on collection management, as well as digitization processes.

Álvarez, referring to the partial results achieved by the project, pointed out that they contribute to collaborative research with specialists from North American and Dominican cultural institutions. Meanwhile, Jones highlighted the importance of the work carried out in collection management, and that the findings, methodology and information worked on by the specialists of Centro León establish a basis for the transfer of knowledge and procedures to other museums in the region and the world.

The meeting, which was held in a hybrid manner, both in-person and virtually via social networks, was attended by more than 50 specialists and museum directors, as well as representatives of cultural, public and private, national and international institutions.

Innovations for the preservation of Dominican cultural heritage

At the end of the first semester of the year, a meeting was held to present the final results of the project Collaborative research and training based on exchanges in collection management. The activity was led by Dr. María Amalia León, president of the Eduardo León Jimenes Foundation and of Centro León, and Mr. Isiah Parnell, Chargé d’Affaires of the U.S. Embassy in Santo Domingo. Dr. León gave thanks for the support received and explained how the development of the project has advanced the research, preservation and promotion of Dominican culture, through the training of specialists, stimulating exchange with international institutions and spreading these processes through multimedia products freely accessible to the public.

Parnell explained that “thanks to their great work and our modest support, citizens of both countries learned more about the elements of Dominican identity, the Taino people, the Spaniards who arrived here, and the Africans enslaved here…projects like these go beyond the walls of Centro León, to American institutions such as the Smithsonian Institute and Harvard University.”

Other representatives of the U.S. Embassy were present, includ-

ing Chelsia Hetrick, counselor for Public Affairs; Timothy Brown, Cultural Attaché; and Irene González, established opinion leaders specialist.

Also in attendance were María Elena Aguayo, director of the Eduardo León Jimenes Foundation; Carlos Andújar Persinal, general director of Museums; and on behalf of Centro León, María Luisa Asilis de Matos, executive manager of Sustainability; Luis Felipe Rodríguez, deputy manager of Cultural Programs; and Mario Núñez Muñoz, manager of Communications and Marketing. This meeting served to announce editorial and multimedia products resulting from the project to specialists and museum managers, advisors, administrative and technical collaborators of the project, as well as representatives of cultural, public and private institutions attending the call.

(Scan the QR code and learn about the results of the project)

7.2 Actions for Internationalization

Insert: These video art pieces gave way to reflection on Caribbean culture, historical memory and colonialism.

As part of the board of directors of the Santiago Tourist Destination Cluster (CSDT), Centro León was present at the event Vitrina Turística ANATO 2023, held in Bogotá, Colombia. The 42nd version had the Dominican Republic as guest country, and the province of Santiago de los Caballeros was presented as a destination of interest.

The fair included an intense agenda of meetings and interviews showcasing the destination, which included the presentation of the deputy manager of Cultural Programs, Luis Felipe Rodríguez, an institutional voice through which the agencies and representatives of the specialized press learned about the Eduardo León Jimenes Cultural Center, exhibitions such as Huella y memoria, Signos de identidad y Génesis y trayectoria, as well as about Santiago’s cultural offer.

At ARCOMADRID 2023 the videographic exhibit Transitoria, featuring works by Caribbean artists Minia Biabiany from Guadeloupe; Deborah Jack from St. Martin; Joiri Minaya from the Dominican Republic and the United States, and Marco Castillo from Cuba, was shown in a meeting that took place at Casa de América in Madrid, Spain and was attended by artists, diplomats and the general public.

The video exhibition of Caribbean artists included a dynamic jour-

ney between projections and commentary of four works: Toli toli; Siboney; Drawn by water: Sea drawings in three acts, Act One: Weight/Wait on the Water; and Generación

In order to internationalize, digitize, increase value and bring to the diaspora and to new audiences the Dominican-Caribbean cultural offer, we integrated the mobile application specialized in museology, Bloomberg Connects

This digital tool makes content from museums from different parts of the world available to users, and also works as a complementary guide to in-person visits, which contributes to cultural tourism.

Through Centro León profile on the platform, it is possible to lookup the museography offer, made up of permanent, temporary and virtual exhibitions, as well as outstanding objects from the archaeology, ethnography and multimedia collections.

7.3 Collections management (acquisitions, donations, reception of funds and collections)

Centro León received as donations a wide variety of pieces, books and documents that significantly expanded the collections, thus contributing to its mission of safeguarding and offering to the public a wide and varied range of items of incalculable cultural and historical value.

In the category of visual arts and archaeology, a total of 60 pieces and 3,488 photographs were received respectively during the year 2023. This notable increase in the collection demonstrates a continuous commitment to cultural preservation and promotion. In addition, in 2023 the bibliographic collection was enriched by a total of 534 book donations. These contributions are of utmost importance, as they constitute a significant part of the national and international bibliographic history. These acquisitions not only strengthen the heritage of our institution, but also provide essential resources for its proper classification, conservation and study. This ensures that valuable material is available for consultation and use by researchers, scholars, and all types of audiences.

7.4 Meetings y moments

The year 2023 also included a series of meetings and moments aimed at promoting, publicizing, enriching and diversifying knowl-

edge about the Dominican-Caribbean culture, present in the institution and part of the Eduardo León Jimenes Collection of Visual Arts, as well as permanent and temporary exhibitions. The administrative and visitor service área carried out a variety of visits in which different interest groups, people and personalities were received, such as Adriano Pedrosa, artistic director of the Assis Chateaubriand Museum of Art of São Paulo and curator of the 60th International Art Exhibition, La Biennale di Venezia; a Committee from the Grupo Puntacana Foundation headed by Frank Rainieri, Haydée Kuret de Rainieri, Juan Caro, Juan Guillermo Pérez, Juan Esteban Montoya, Alex Martínez, Liana Reyes and Roxana Soto; the patron of Latin American art, Patricia Phelps de Cisneros; curator and professor Gabriel Pérez Barreiro, architect and museographer Alexy Cordones accompanied by the architect and museographer Juan Enrique Álvarez; Jaime Fernández de Santaella, CEO of Avanzia; Raúl Gargallo, CTO Avanzia; and Faustino de la Carrera, CEO of HD FABER; 50 young members of the Harvard University Glee Club university choir, the oldest choral group in the United States, Ginny Taulé, senior director of Communications and Sustainability of the EGE Haina Electricity Generating Company, accompanied by a group of collaborators; Reverend Secilio Espinal, dean of the Pontificia Universidad Católica Madre y Maestra (PUCMM), who was accompanied by the academic vice-dean Julio Ferreira.

Other visitors were the diplomats Maike Friedrichsen, German ambassador to the Dominican Republic; Katja Afheldt, ambassador of the European Union, and María Luisa Benítez-Donoso, representative of the second head of the European Union; Ingrid Grullón and Ninouska Nova, together with the literary groups Mar de Letras, La Mesa Redonda and Almas Literarias, directors and exhibitors of the literary festival Centroamérica Cuenta 2023.

Also noteworthy were visits from diplomats, leaders of the tourism and education sector, as well as personalities from the cultural field, who were warmly received and enjoyed the different spaces and exhibitions offered by Centro León.

In summary, these meetings highlight the interest and importance of promoting and preserving Dominican cultural heritage, as well as the relevance of Centro León as a space for congregation and the dissemination of culture in the region.

Rapport d’activités 2023 du Centro León : 20 ans en faveur de la culture dominicaine et caribéenne

20 raisons de continuer à travailler pour l’art et la culture

L’engagement du Centro León, au-delà de ses 20 années d’existence, se manifeste dans sa volonté de rendre la culture visible et accessible. Nos principes fondamentaux reposent sur le rapprochement de l’art avec la société dominicaine, tout en valorisant les valeurs culturelles des autres.

Avec une satisfaction profonde, ce rapport annuel présente et met en lumière nos activités quotidiennes, culturelles, artistiques et éducatives développées tout au long de l’année 2023, afin qu’elles demeurent gravées dans la mémoire collective.

Nous poursuivons plus que jamais notre mission en tant qu’espace pluriel, où les publics peuvent découvrir et se rencontrer autour des arts et de la richesse de la culture dominicaine et caribéenne. Nous nous réjouissons également de continuer à promouvoir le respect des identités, la créativité et la protection de l’environnement, avec l’éducation comme principal outil. Ce riche programme d’activités des douze derniers mois est détaillé dans les pages suivantes.

Le programme d’expositions de l’année comprenait quatre expositions temporaires : Fuga de cuerpos : un regard sur le corps à travers la Collection Eduardo León Jimenes des Arts Visuels ; En primera línea. Une sélection de photographies du Fonds Bernard Diederich ; Amaya : L’humain, le naturel et le logique ; et Le temps d’encore. Notes sur les arts visuels dans les Caraïbes. 1984-2003. Ces expositions sont le fruit d’un travail de qualité en recherche, conservation et muséographie, rendu possible grâce à la collaboration avec des artistes, conservateurs, gestionnaires et institutions culturelles, tant nationales qu’internationales.

Ce programme d’expositions variées a également donné naissance à d’autres projets que nous partageons avec tous les publics : des activités de divertissement qui enrichissent les expositions et élargissent la portée de notre gestion culturelle.

Notre 20e anniversaire a insufflé une dynamique particulière à notre programme institu-

tionnel, en proposant des activités d’intégration pour les familles, la communauté des Amis du Centro León, les artistes, les professionnels de divers domaines, ainsi que pour les associations, collectifs, communautés et autres publics.

En quête d’ouverture à de nouveaux horizons, nous avons entamé des travaux pour établir une extension dans la ville coloniale de Saint-Domingue, dans un bâtiment patrimonial accordé par l’État dominicain. Ce projet inclut des fouilles et des études archéologiques, une conception architecturale, et des études sur les publics. Cette initiative nous permettra de nous inscrire dans un espace historique clé pour la promotion de la culture dominicaine sous toutes ses formes.

Au nom du Centro León, j’ai le plaisir de présenter ce rapport annuel d’activités. Ce document reflète les réalisations de 2023 et nous motive à poursuivre nos efforts avec confiance en l’avenir.

Dr. María Amalia León

Présidente de la Fondation Eduardo León Jimenes et du Centro León

Bloc 1

Histoire institutionnelle

1.1 20 ans de gestion culturelle

Au cours des deux dernières décennies, nous avons connu une évolution significative, marquée par un parcours semé de défis.

Au cours de cette trajectoire, nous avons exploré diverses stratégies pour encourager la participation des publics aux activités culturelles, promouvoir la diversité et préserver le patrimoine culturel dominicain et caribéen. La gestion culturelle du Centro León a pris la forme d’un travail multidisciplinaire qui a impliqué des professionnels de différents domaines, des gestionnaires culturels et des conservateurs, des anthropologues et sociologues ; tous ont contribué à l’enrichissement culturel de nos visiteurs.

L’un des aspects les plus remarquables de ces 20 années de gestion culturelle a été l’adaptation aux changements technologiques

et sociaux. L’émergence d’internet et des réseaux sociaux a transformé notre rapport à la culture, ouvrant de nouvelles possibilités de diffusion et d’accès aux manifestations artistiques et culturelles à l’échelle internationale.

La numérisation des archives et des collections nous a permis de préserver et de partager notre patrimoine culturel de manière plus vaste, en la rendant plus accessible.

Cependant, de nouveaux défis sont apparus en même temps que les progrès technologiques. La mondialisation et l’homogénéisation culturelle ont soulevé des questions sur la préservation de la diversité culturelle et le respect des identités locales.

À cet égard, nous avons dû relever le défi de trouver un équilibre entre la promotion et la participation des publics.

Un autre aspect important a été la reconnaissance du rôle fondamental que joue la culture dominicaine et caribéenne dans le développement durable. Celle-ci enrichit non seulement nos vies au niveau individuel et collectif, mais elle peut également être un moteur pour le développement économique, social et environnemental de notre région et de notre pays.

La gestion culturelle a également joué un rôle important dans la promotion du dialogue interculturel. A travers l’art et d’autres manifestations, nous avons créé des espaces de rencontre et d’échange qui ont contribué à bâtir des ponts entre diverses communautés.

Ainsi, ces 20 années furent une aventure passionnante, remplies de défis, d’apprentissages et de réussites, au sein desquelles l’éducation était notre principale motivation.

1.2 Synthèse historique

Depuis son inauguration en 2003, le Centro León œuvre en faveur de la culture et de l’éducation, proposant des expositions, des activités, des conférences et des programmes éducatifs qui ont enrichi la vie culturelle dominicaine.

Au long de ces deux décennies, l’institution s’est distinguée par son engagement en faveur de la préservation du patrimoine culturel dominicain, ainsi que par le soutien et la promotion de l’art et de la créativité au niveau local et international, servant d’espace de

rencontre et de dialogue, encourageant l’échange d’idées et d’expériences entre les artistes, les intellectuels et le grand public.

Le Centro León a accueilli des expositions de renommée nationale et internationale, couvrant diverses disciplines artistiques telles que la peinture, la sculpture, la photographie, le dessin et l’affiche. De plus, des événements et des activités ayant abordé des sujets pertinents, encourageant la réflexion et le débat sur des questions sociales et historiques ont été organisés.

Grâce à des programmes éducatifs, nous avons contribué à la formation de nouvelles générations d’artistes, de gestionnaires culturels et de citoyens engagés dans le développement culturel et social.

Nos initiatives ont touché des communautés à travers tout le pays, élargissant l’accès à la culture et renforçant les liens entre la société et ses expressions artistiques.

Le Centro León a été un espace de diffusion et de promotion de l’art et de la culture, contribuant ainsi à la construction de l›histoire culturelle dominicaine et caribéenne.

1.3 Indicateurs d’impact

Le Centro León est une référence en matière de culture. Son travail muséal comprend en effet la conservation et la recherche de trois importantes collections. Avec plus de 46 710 pièces en arts visuels, 3 133 en archéologie et 9 396 en ethnographie, le musée est une fenêtre ouverte sur la richesse culturelle du pays. Ces collections ont vu le jour grâce aux généreux dons d’importants collectionneurs qui ont fait confiance au projet du Centro León, ainsi qu’au soutien de la famille León, par l’intermédiaire de la Fondation Eduardo León Jimenes.

Depuis sa création en 1964, le Concours d’art Eduardo León Jimenes a récompensé 359 œuvres qui ont enrichi le patrimoine artistique dominicain ; notamment des sculptures, des photographies, des dessins, des gravures, des peintures, des céramiques, de l’art vidéo, des captations de performances et des installations. En 20 ans, l’institution a organisé 163 expositions, tant à Santiago de los Caballeros que dans d’autres villes, dont 59 à l’extérieur de l’institution et 18 à l’international, attirant ainsi un public diversifié et avide de connaissances.

L’impact estimé sur les publics au cours des deux décennies est de 7 785 164 participants à nos activités en présentiel, dont 6

108 589 qui ont visité les expositions, aussi bien à Santiago de los Caballeros que dans d’autres villes dominicaines telles que Saint-Domingue, Puerto Plata et La Vega, entre autres, ainsi qu’à Washington, New York, Madrid, Valence, Cadix, Sao Paulo, Antioquia, Pointe-à-Pitre (Guadeloupe) et Fort-de-France (Martinique), par le biais d’expositions itinérantes.

Parmi ces publics, nous soulignons le travail éducatif, qui a permis à 1 746 891 élèves de visiter le Centro León en présentiel - ce qui représente 60 % des districts éducatifs - provenant de 4 632 centres éducatifs de différents niveaux d’enseignement. En outre, les ateliers et les camps de vacances proposés ont été les éléments fondamentaux de la formation, avec 176 ateliers et 19 camps pour enfants, tout comme 387 cours pour adultes : des expériences qui ont enrichi 21 256 personnes au total. Les interactions virtuelles n’ont pas été moins pertinentes, avec une solide présence sur le web et les réseaux sociaux, atteignant des millions d’utilisateurs, élargissant davantage notre portée culturelle. En outre, notre institution a valorisé l’économie créative en organisant 32 marchés de créateurs, permettant la participation de 708 artisans de tout le pays et attirant 107 514 visiteurs intéressés par la découverte et l’appréciation de l’art sous toutes ses formes. Le Centro León a ainsi renforcé sa position de moteur culturel et économique, enrichissant le tissu social et contribuant au développement intégral de la région.

Bloc 2

Activités artistiques et culturelles

2.1 20e anniversaire du Centro León

Insert : «Nous sommes ravis de célébrer deux décennies d’engagement au service des arts et de la culture. Le Centro León continuera à être un phare culturel dans notre région, et nous espérons que ces célébrations nous permettront de partager notre passion et notre engagement avec un public encore plus large».

Dr. María Amalia León.

Pour le vingtième anniversaire, un programme spécial d’activités a été créé, comprenant une série d’événements significatifs qui reflète l’engagement continu en faveur du développement communautaire et culturel.

Journées portes ouvertes et visites guidées, concerts, expositions et activités culturelles.

Le groupe de la capitale a proposé un concert en deux parties. Des couples de danseurs de l’ensemble El Son de Antonio Keka se sont produits sur un rythme populaire de la Caraïbe : le son

La célébration s’est poursuivie avec une journée portes ouvertes, une foire artisanale, des ateliers pour les familles, des projections de films documentaires et des performances artistiques. Plus de 40 artisans ont proposé leurs créations, permettant aux visiteurs de connaître et d’acquérir des œuvres uniques, tout en assistant à des démonstrations en direct de l’élaboration de diverses pièces.

La journée portes ouvertes et les visites guidées ont permis aux visiteurs de découvrir gratuitement les expositions permanentes et de participer à des visites guidées accompagnées par des médiateurs culturels, qui ont permis d’approfondir la connaissance des œuvres et de leur histoire.

En guise d’option éducative, des ateliers ont été proposés aux familles. Animés par Juan Bueno, artiste-éducateur et artisan, celui-ci a élaboré un programme encourageant la créativité et l’utilisation d’éléments recyclés.

L’auditorium Hermanos León Asensio a accueilli la projection d’une sélection audiovisuelle réalisée par le Centro León au cours de deux décennies.

Le Ballet folklorique du centre culturel de Santiago et le groupe Koribe, le chœur de chambre du ministère de la culture de la République dominicaine se sont également produits.

Dans le cadre du Vidéo café mix anniversaire des Vendredis musicaux, la chanteuse de boléro dominicaine Fifa Núñez, accompagnée au piano par le maestro Rafelito Mirabal, a proposé son concert Bolero jazz

Le concert Gala del bolero dominicano, enregistré au Gran Teatro de Cibao en 2009, a aussi été projeté lors du troisième Congrès international Musique, Identité et Culture de la Caraïbe (MIC).

La voix de l’auteur-compositeur-interprète dominicain Manerra a clôturé le programme d’activités du mois anniversaire. Le concert a compté sur la participation spéciale du maestro Rafelito Mirabal, Juan Colón, Adriana Mosquea, Bretton, Rose Mateo, Flor Canela, Bilma Olivence et Nicole Meza, ainsi que sur les chorégraphies de danseurs qui ont enrichi le spectacle.

2.2 Dixième

anniversaire du programme Artisanat : culture et développement

Le programme d’artisanat du Centro León a émergé avec une approche territoriale, sous le titre Artisanat : culture et développement dans la province de Santiago. Il a été développé entre mars 2012 et l’été 2013, sous les auspices de l’Agence espagnole de coopération internationale pour le développement (AECID). Par la suite, il a été étendu au niveau national, permettant l’intégration d’artisans de toutes les provinces du pays.

C’est ainsi qu’est née cette initiative visant à promouvoir l’artisanat dominicain par le biais de la culture, en soulignant son importance en tant qu’expression de l’identité nationale et composante essentielle du développement local.

Depuis sa création, l’objectif est de contribuer au renforcement du secteur de l’artisanat dominicain, par le biais d’activités qui favorisent la connaissance, le développement et la valorisation de l’artisanat, en se concentrant sur des aspects essentiels tels que l’identité, l’environnement et le marché. Le programme adhère à la définition adoptée par l’Organisation des Nations unies pour l’éducation, la science et la culture (UNESCO) et ses axes de travail sont les suivants :

- Développement d’un programme de formation comprenant des conférences, des cours et des ateliers pour les artisans,

- Organisation de marchés et de foires pour diffuser et commercialiser les produits artisanaux,

- Mise en place d’un label de qualité par le biais de la boutique du Centro León,

- Conception et mise en place d’expositions mettant en évidence la valeur identitaire de l’artisanat local,

- Création d’une base de données spécialisée sur l’artisanat dominicain et caribéen.

Ainsi, des conférences et des visites de travail ont été organisées par les spécialistes du Centro León dans différentes zones du pays. En outre, plus de 15 ateliers de formation ont été proposés, abordant des questions liées aux techniques de création artisanale, à la gestion, au marketing, au design, à l›entrepreneuriat, au marketing numérique ainsi qu’à d›autres domaines liés à cette activité. Deux expositions importantes ont été organisées tout au long du programme, la première : Ce que raconte un balai : la culture do-

minicaine du quotidien, en 2012, et Avec les mains et avec la tête : l’artisanat, une constante créative, en 2014. Des marchés et des foires artisanales ont représenté un levier important de ce programme. Ils ont permis aux artisans d’entrer en contact avec leurs clients potentiels ainsi qu’avec d’autres artisans et personnes intéressées par l’activité.

À la fin de l›année 2023, ce sont 55 marchés et foires artisanales qui ont été organisés, toujours avec la participation de centaines d’artisans faisant partie de ce programme et comptant sur la présence d’un large public.

Aussi, la distinction d’Artisan Invité a été rétablie. Cela a permis de distinguer plusieurs créateurs et collectifs à la carrière reconnue, tel que Pedro Méndez, Patricio Correa et le collectif Santos de Palo de Bonao. En 2023, deux marchés et une foire artisanale ont été organisés ; cette dernière l’a été pour l’occasion du 20e anniversaire de la fondation du Centro León.

Les résultats obtenus lors de ces rencontres ont confirmé l’attrait du public pour l’artisanat, comme en témoignent le grand nombre de personnes ayant participé à ces activités, le volume des ventes et la satisfaction générale quant à l’information, l’organisation et la réalisation de ces événements.

La diversification de l’origine géographique des artisans participants a été un élément important, représentant l’année dernière 10 provinces du pays. En outre, la variété des produits présentés a considérablement augmenté, confirmant la richesse de l’artisanat local. Ces activités ont démontré que l’artisanat est une activité économique viable, en adéquation avec le développement durable et le développement économique du pays.

Le programme Artisanat : culture et développement a été une initiative clé pour promouvoir et renforcer le secteur de l’artisanat dominicain, soulignant son rôle fondamental dans le développement local et national. Il illustre également l’engagement institutionnel en faveur de la protection et de la promotion des traditions culturelles, démontrant que l’artisanat n’est pas seulement une forme d’art, mais aussi un catalyseur de développement enraciné dans l’identité dominicaine.

2.3 Le Ciné club

Insert : Dédié au monde du cinéma, le Ciné Club est une invitation ouverte, non seulement aux amateurs de cette discipline,

mais aussi à tous ceux qui souhaitent découvrir la richesse des productions audiovisuelles nationales et internationales. Au cours de l’année 2023, le programme du Ciné Club a proposé 24 films variés. L’année a commencé avec le Cycle des classiques de Billy Wilder, dont les productions de 1959 et 1950, Some Like Hot et Sunset Boulevard, ont été diffusées en janvier.

Le Centro León a continué avec le Cycle des films dominicains. Au mois de février, la première projection était Bantú Mama, écrit et réalisé par Iván Herrera en 2021. La seconde était Carajita (2021).

Plus de 350 personnes ont assisté à ces projections dans l’auditorium, qui proposaient également des rencontres avec Alexandra Guerrero, Clarisse Albrecht et Iván Herrera, avec la participation du directeur de la Cinémathèque dominicaine, José Enrique Rodríguez.

Pour clôturer le premier trimestre, un mélange équilibré de films et de documentaires a été présenté : Tumba y quema, une production dominicaine réalisée et produite par José María Cabral, en présence de son réalisateur et de l’environnementaliste Nelson Bautista. Le mardi 28 mars, c’est le film Desierto (2021) qui fut projeté.

En avril, le Cycle Gabo et le cinéma a été présenté et comprenait les projections des films : Del amor y otros demonios (2010) et Memoria de mis putas triste (2011). Le mois suivant, le Cycle des films argentins oscarisés a eu lieu avec les présentations de La historia oficial (2011), réalisé par Luis Puenzo et El secreto de sus ojos (2011), de Juan José Campanella.

Au mois de juin, c’est le Cycle Meryl Strepp : Prix Princesse des Asturies qui a été présenté avec les drames L’amant du lieutenant français (1981) et La dame de fer (2011)

À l›occasion du centenaire de l›hospice San Vicente de Paúl, ce fut au tour du Cycle d’histoires du troisième âge : Elsa et Fred (2005) et Le fils de la mariée (2001) furent les films projetés. En août, le cycle Cinéma familial a eu lieu, avec la présentation du film pour enfants Voyage vers la lune (2020), et le mardi 29, l’adaptation de la pièce Noces de sang, de Federico García Lorca, intitulée La novia (2015) a été présentée.

Le Cycle hommage à Isabelle Huppert a été proposé au mois de septembre. Les films projetés furent Elle (2016) et Greta (2018).

Dans le cadre des célébrations du 20e anniversaire du Centro León et dans le but de mettre en valeur le travail des cinéastes dominicains, Diaspora, un documentaire réalisé par Héctor M. Valdez, a été présenté en octobre. Après la projection, le réalisateur a parti-

cipé à une discussion abordant les implications de la création et de la réalisation du film, qui est sorti en 2023. Ce cycle s’est poursuivi avec la présentation du premier film de Nashla Bogaert en tant que réalisatrice du documentaire Tu ne me connais pas Ensuite, le film Her (2013) a été présenté en novembre.

Dans le cadre du Festival international du film de Santiago (FIC Santiago), une journée d’ateliers et de projections de films a aussi été organisée.

La sélection des films qui ont participé au festival était la suivante : Undine, Caballo Blanco, Una mentira piadosa, Libertad : la tumba, PETIT PAYS, ¡Qué compadre este !, et Rafaela

Pour clôturer la programmation et l’année de projections, Ex Machina (2014), un film de science-fiction réalisé par Alex Garland, a été présenté en décembre. Ces projections, qui ont eu lieu dans l’auditorium Hermanos León Asensio, ont été commentées par José D’Laura, critique de cinéma, professeur d’université et animateur du Ciné Club du Centro León.

2.4 Après-midi de carnaval

Insert : Chaque année en février, le Centro León organise un après-midi coloré et festif pour le plaisir des plus jeunes membres de la famille.

Pour sa dixième édition, la désormais traditionnelle célébration du carnaval de la ville de Santiago de los Caballeros, qui se tient au Centro León, a accueilli quelques 250 amateurs de carnaval qui ont partagé avec des centaines de familles un après-midi convivial, dans la joie et la tradition.

Pour la cinquième fois, le Concours de costumes traditionnels du carnaval de Santiago, destiné aux enfants et aux jeunes, a compté plus de 20 participants. Ce concours a offert aux participants l’opportunité d’explorer et de découvrir en profondeur les personnages traditionnels du carnaval dominicain. L’objectif était d’éveiller chez les enfants et les jeunes l’appréciation de la valeur culturelle et identitaire de cette fête, tout en mettant en avant le plaisir qu’elle procure. Le jury était composé de Rafael Almánzar, folkloriste de renom et roi du carnaval, María Luisa Asilis, directrice exécutive de la durabilité au Centro León, Mario Núñez Muñoz, directeur de la communication et du marketing, et Wilfredo Padrón, coordinateur des projets culturels. Les candidats primés représentaient des personnages tradition-

nels du carnaval de Santiago, tels que les porcelets cornus, les marchantas et les Indiens.

Des comparsas, groupes de différents quartiers de la ville, ont participé à l’événement avec leurs costumes traditionnels et colorés, tandis que le public a profité d’animations variées dans les jardins, telles que des ateliers de maquillage, des ateliers de fabrication de masques et un marché avec des produits de carnaval. Une délégation carnavalesque de la ville de Salcedo, représentant différents personnages de la province Hermanas Mirabal, tels que Les Taureaux et Les Macaraos, a été reçue en tant qu’invitée spéciale.

2.5 Les activités musicales

Insert : La Fête de la musique, une soirée de performances artistiques avec des solistes et des groupes de la ville de Santiago qui ont uni leurs voix pour accueillir l’été.

Les Vendredis musicaux proposent un vrai panel d’activités culturelles. Ces événements soigneusement conçus sont la base du programme d’animations, proposé par l’institution dans le patio caribéen.

Chaque vendredi, cet espace se transforme en une scène pleine d’énergie : la musique, l’art et la joie s’entremêlent pour offrir au public une véritable expérience culturelle. En 2023, de nombreuses manifestations artistiques ont été organisées. Pour célébrer le 20e anniversaire, 42 activités différentes ont été présentées, telles que Vivo café, Musique à la carte, Vidéo café et la Soirée vinyles

Le mois de janvier a été marqué par la première de Lucerito de mi cielo, du chanteur, compositeur et arrangeur dominicain Samuel González.

En février, trois concerts ont été proposés. Tout d’abord, la chanteuse et artiste de Santiago Fátima Franco a présenté un répertoire varié de chansons de compositeurs dominicains, alternant des boléros avec des ballades du répertoire international. Les participations spéciales des maestros Jochy Sánchez, Rafaelito Mirabal et de la chanteuse Florencia Blanco ont été remarquées lors de ce concert. Pour la soirée du vendredi 17, le duo cubain Almadueto, formé par Alejandro González et Maya Grillo, a fusionné l’ancienne et la nouvelle trova. Le duo a aussi invité la chanteuse vénézuélienne Beatriz Masutiel et la chanteuse dominicaine Inés Amelia.

Le chanteur Joe Veras a célébré ses 25 ans de carrière lors du festival ADN bachata. Cet événement a également abordé ce genre musical représentatif du pays au sein des domaines académique, touristique, commercial, culturel et artistique. Le concert a bénéficié de la participation de Davicito Paredes et de son groupe, de bachateros et de danseurs internationaux.

Cet événement a été précédé d›un débat intitulé «Bachata, de la marginalité à une industrie culturelle d’impact», au cours duquel les spécialistes Juan Lladó, Carlos Rodoli et Tommy García ont partagé leurs points de vue sur ce genre musical, son influence et sa diffusion au niveau national et international.

Au mois de mars, Florencia Blanco, accompagnée des musiciens

Tony Cruz, Cukin Curiel et de l’artiste Ángel González, a proposé une soirée musicale spéciale.

A l’occasion du Mois de la Francophonie, le chanteur Alex Gracius a partagé un répertoire international, mêlant jazz, reggae, ballade, kompa et merengue, au sein de l’espace Vivo Café

Nicole Peña-Comas et le maestro Di Blasio Taveras ont présenté des morceaux de musique classique et contemporaine, entrecoupée de commentaires sur l’histoire et l’évolution du violoncelle.

Le violoncelliste dominicain basé à Vienne a partagé avec les étudiants et les professionnels les aspects techniques, l’utilisation, la fonction et les caractéristiques de cet instrument à cordes flottantes.

L’artiste Nelly Bless, basée à Santiago, a partagé un répertoire varié et étendu, de plus de 20 thèmes musicaux, qu’elle a présentés le vendredi 26 mai, lors du Café Bohème en honneur à la fête des mères.

Friedemann Wuttke, l’un des guitaristes les plus éminents d’Allemagne, a brillamment clôturé le programme artistique de mai avec son concert de guitare classique Kontraste. Ce programme, spécialement conçu pour cette représentation unique dans la région du Cibao, offrait un riche répertoire de pièces classiques, romantiques et impressionnistes.

L’Alliance Française de Santiago et le Centro León ont célébré la Fête de la musique 2023 lors d’une soirée à laquelle ont participé 13 groupes locaux. L’événement a commencé par une représentation des étudiants de l’Institut d’éducation musicale, Musa by Andújar, qui ont enchanté le public avec des rythmes de piano. Un groupe de rock a pris le relai, puis Alex Gracius a interprété deux

de ces compositions, accompagné par le guitariste Romére JN Louis. La chanteuse, productrice, parolière et compositrice Rosse Abreu a transformé le spectacle en une session bohème, interprétant à son tour deux de ses compositions. Le groupe Fruponch et le groupe de rock Volcano étaient également présents et ont complété la première partie de la soirée.

Carlos Martínez, de Santiago, et Dayana Botello, de Cuba, ont ouvert le deuxième acte des festivités, qui comprenait également la participation de Carlos Martínez, un interprète guatémaltèque, du groupe El patio, un groupe d’amis amateurs de musique, Origen, Anabel Halia et Luis Luna. La clôture du spectacle a été assurée par Gaiteros del Cibao, un groupe formé de Dominicains et de Vénézuéliens, qui s’est fait remarquer par le rythme contagieux de la gaita vénézuélienne.

Tan solo Brettón était le nom d’une autre soirée pleine de romantisme, où l’artiste de Santiago et ses amis invités ont uni leurs voix pour dire au revoir au mois de juin. L’auteur-compositeur-interprète Brettón a partagé un répertoire varié de plus de 15 chansons. Il était accompagné de la chanteuse et compositrice Rossie Mateo et d’un groupe composé des musiciens Josué Santiago, batteur, Samuel Borbón, bassiste, et Wilson Junier, à la guitare électrique. Pour célébrer la Journée mondiale du rock, plus de 600 personnes ont assisté à la représentation des groupes Cibao Casabe Añejo et Altherego, originaires respectivement de San Francisco de Macorís et de La Vega.

Dans le cadre de la célébration de la Saint-Jacques, le chœur de Santiago a présenté dans l’auditorium une sélection de son vaste répertoire classique et folklorique de musique a cappella dans une version chorale.

Présenté par Evelyn Del Carmen González, animatrice de l’émission Contigo en la distancia, l’auteur-compositeur-interprète de San Francisco de Macorís, Joaquín Sánchez, a offert un concert. Son répertoire a été interprété en trois parties, intercalées des commentaires de Del Carmen. Sánchez était accompagné d’un groupe composé d’une basse, d’une guitare électrique, d’une trompette et de percussions.

Le Conservatoire national de musique a célébré le Xe Festival Guitarreando 2023 au Centro León. Les activités ont débuté par un cours magistral donné par Cristian Cardozo, qui a abordé différentes techniques de guitare, puis les musiciens nationaux et

internationaux Cristian Cardozo, Blades Peña, Diego Méndez, Roberto Medina, Rubén González et Enmanuel Roque, se sont ensuite présentés. Le Quartet de guitares classiques de Saint-Domingue a également participé à l’événement.

Le vendredi 17 novembre, le chanteur franco-macorisano Henry Hierro et son orchestre ont interprété un répertoire varié de chansons originales. Le créateur du groupe La Gran Manzana était accompagné des musiciens Willie Hierro, Jameli Martínez et Julio César Santos.

Musique à la carte, Vidéo café, Soirée vinyles

Dans le cadre des Vendredis musicaux, trois formats distincts ont ravi le public, offrant une expérience d’écoute unique. Le premier d’entre eux, Musique à la carte, a eu lieu 7 fois et à transporté les auditeurs dans un voyage musical où chaque sélection offrait une variété de genres et de styles qui répondaient à tous les goûts.

Vidéo café a commencé l’année en janvier, présentant le concert Live 2020 Mondial de l’artiste dominicain de salsa David Kada puis Ana Gabriel au Festival de Viña del Mar 2014, au Chili. José Luis Freitas, le producteur des prix Indie Dominicano, a présenté un résumé vidéo des hommages rendus à des artistes et groupes locaux tels que : Toque Profundo, Rafael Solano, Fellé Vega, Luis Segura, Víctor Víctor, Xiomara Fortuna, Johnny Ventura, Anibal de Peña, Pavel Núñez, Fernando Villalona et Poolpo au Quisqueya Rock. Le concert Daddy Yankee - 2k20, a été proposé en mai ; Celia Cruz et ses amis : Una noche de salsa ; Eddy Herrera : Amor y éxitos ; Marco Antonio Solís au festival de Viña del Mar 2016, au Chili ; Héroes del Silencio : Live in Germany ; et Ednita Nazario : acoustique.

Ont également été projetés Caribe son & salsa, un hommage à Johnny Pacheco, filmé en direct en 2007 lors du IIe Congrès International Musique Identité et Culture de la Caraïbe en 2007 ; le Gala du boléro dominicain, filmé en 2009 au Grand théâtre du Cibao à l’occasion du IIIe Congrès International Musique Identité et Culture de la Caraïbe ; ainsi que Soda Stereo : Me Verás Volver Tour. Lors du Vidéo Café du premier vendredi de décembre, les artistes français Maxime Touroute et Rémy Dupanloup ont animé la session interactive The live drawing project utilisant les technologies

digitales Au rythme de la musique de DJ Erick, environ 250 téléphones portables ont généré 6 800 dessins qui ont été ajoutés à une projection grand format sur l’un des murs du bâtiment, sur la base de différents thèmes proposés aux participants.

En hommage à l’artiste de Santiago Víctor Víctor et à l’occasion de son anniversaire, le 11 décembre, Bachata mía, un concert donné au Centro León en 2021, produit et dirigé par le maestro Jochy Sánchez, a été projeté.

Enfin, la Soirée vinyles a fait vivre la nostalgie, transportant les participants à une époque où le crépitement des aiguilles sur les sillons était synonyme de magie. Avec une sélection minutieuse de disques, cette soirée a honoré la tradition et le charme de la musique analogique, rappelant à tous la beauté intemporelle des classiques.

Chaque format des Vendredis musicaux a offert une perspective unique et immersive de la musique, démontrant qu’au-delà des différences technologiques et stylistiques, le pouvoir de la mélodie reste une force qui unit et émeut toutes les générations. Les vendredis musicaux sont un vibrant témoignage de la diversité et de la richesse de l’art sonore.

L’Amérique centrale raconte

Le mardi 16 mai a débuté L’Amérique centrale raconte, un événement qui promeut l’esprit critique à travers la littérature et les arts. Cette activité, qui a fêté cette année son dixième anniversaire, a été organisée pour la première fois en République dominicaine, grâce à la coordination de la Fondation René del Risco Bermúdez.

María Amalia León, présidente de la Fondation Eduardo León Jimenes et du Centro León, a prononcé le discours de bienvenue, avec la participation de Sergio Ramírez, fondateur et président du festival, et de Claudia Neira Bermúdez, directrice de l’activité.

Lors d’une première rencontre, l’Espagnole Gabi Martínez et les Dominicains Basilio Belliard et Fernando Cabrera ont échangé avec la Nicaraguayenne Claudia Neira Bermúdez au sujet de différents aspects de la littérature vus depuis d’autres endroits du monde.

Lors d’une seconde rencontre, Sergio Ramírez et les écrivains dominicains José Alcántara Almánzar et Juan Daniel Balcácer se sont entretenus avec Ángela Hernández Núñez sur la production littéraire de Juan Bosch, reconnu sur le continent pour ses contributions significatives aux genres de la nouvelle, du roman et de l’essai.

Ce festival, dont les éditions précédentes ont eu lieu au Nicaragua, au Guatemala et au Costa Rica, s’est poursuivi jusqu’au 20 mai à Saint-Domingue.

Autres activités

Le célèbre ballet Casse-Noisette de décembre 2022, du metteur en scène et chorégraphe Peter Wright et avec les artistes du Royal Ballet, a été projeté devant une salle comble.

Dans le cadre des célébrations de la Journée de la République de l’Inde, en coordination avec l’ambassade de l’Inde en République dominicaine, une des huit danses classiques originaires de l’Inde nommée Odissi, a été présentée avec la participation de Ranjana Gauhar, l’une de ses plus remarquables représentantes, accompagnée d’un groupe de danse.

En ce qui concerne les manifestations culturelles, le folkloriste Josué Gómez a fait part de son expérience dans l’étude des Cochías de Candelón, un personnage traditionnel de la région nord du pays, à travers un ensemble de masques appartenant à la collection ethnographique de l’institution.

Par ailleurs, le club de lecture Entre frases y tintas (Entre phrases et encre) et les étudiants en littérature dominicaine du campus

Emilio Prud’Homme (ISFODOSU) ont participé à la rencontre Tertulia y Libros intitulée : Entre la zone coloniale et Pedro Peix

Lors de cet événement, ils ont exploré divers thèmes littéraires et échangé des points de vue sur les œuvres de Peix.

Le livre Indigénismes antillais, œuvre de l’écrivaine dominico-espagnole María José Rincón, a été présenté à l’Académie dominicaine de la langue espagnole à Saint-Domingue. La philologue, spécialiste en lexicographie et membre à part entière de l’Académie dominicaine de la langue espagnole, a souligné que cet ouvrage visait à contribuer à la connaissance et à l’appréciation des termes spécifiques à notre culture, afin de mieux comprendre et de valoriser notre langue espagnole.

Dans le cadre de la commémoration de la Journée internationale de la femme, l’écrivaine et critique littéraire Ylonka Nacidit Perdomo a parlé des contributionsmajeurs d’Abigaíl Mejía, éducatrice, suffragiste et artiste dominicaine.

Cet événement a constitué une excellente occasion de faire le point sur l’évolution du Fonds Abigaíl Mejía. Dans le cadre de son engagement en faveur de l’éducation et avec le soutien de la

Fundation Propagas, la radio Emisora Raíces a présenté au Centro

León le programme pour enfants Colí Colí, proposé à travers une série de podcasts.

Animé et produit par l’écrivaine dominicaine Yolanda Borrás, ce programme a été conçu pour offrir aux enfants des activités ludiques avec des instruments de musique, ainsi que des contenus sur la musique en lien avec l’environnement, la nature, les animaux et les sons. L’objectif est de leur enseigner la vie quotidienne et l’importance de la préservation de l’environnement.

(Scannez le QR code pour écouter les épisodes de Colí Colí).

Delia Blanco, docteure en lettres, anthropologue et critique d’art, a présenté l’évolution de la production littéraire francophone du 20e siècle.

Le jeudi 13 avril, Gabriela Llanos, accompagnée de Clidia Díaz, a présenté la publication Quand nous sommes devenus immortels, inspirée par un jeune Espagnol de 27 ans frustré par ses origines et fasciné par la musique britannique et les chansons en anglais.

Le Centro León a également participé à la commémoration de la Journée internationale des musées, qui est célébrée chaque année le 18 mai dans toutes les institutions muséales du monde, avec une série d’activités, dont « La nuit des musées », qui, à cette occasion, était liée au thème « Musées, durabilité et bien-être ».

Ce programme spécial offrait une multitude d’activités : portes ouvertes dans toutes les salles d’exposition, visites guidées, projections de films produits par l’institution, une Soirée vinyles, un marché artisanal, des ateliers, des récitals, des conférences, ainsi que des spectacles musicaux présentés par le conservatoire national de musique.

En ce qui concerne l’inclusion sociale, le documentaire Renacer, produit par le cinéaste Danilo Reynoso, a été projeté. L’activité a été réalisée en coordination avec l’Association Cibao épargne et prêts, en présence de ses dirigeants, du producteur et de Patricio López, le protagoniste de cette histoire. En 75 minutes, le documentaire, également présenté en langue des signes, retrace le parcours inspirant de cet athlète, classé parmi les dix meilleurs nageurs du continent dans trois disciplines différentes.

A l’occasion de la fête des pères, une exposition de modélisme a été inaugurée en présence de modélistes, de passionnés, de familles et du grand public. Cet événement avait pour objectif de mettre en valeur l’art de la construction de maquettes, de mo-

dèles réduits et de figurines. L’exposition était composée de plus de 50 pièces faites à la main et a été ouverte au public jusqu’au dimanche 30 juillet.

Pour permettre aux familles de célébrer la fête des pères ensemble, des conférences et des ateliers liés à ce hobby ont été proposés les jours suivant l›inauguration de l’exposition.

L’espagnol de la Caraïbe : présent et futur était le thème d›une rencontre académique qui a rassemblé des spécialistes en lexicographie de plusieurs pays de la région. Parmi les participants de Cuba figuraient Aurora Camacho, docteure en sciences linguistiques ; du Venezuela, Francisco Javier Pérez, docteur en histoire et historien de la linguistique et lexicographe ; de Porto Rico, Maia Sherwood Droz, docteure en linguistique et lexicographe ; et d’Espagne, María José Rincón, docteure en philologie hispanique et lexicographe, membre à part entière de l’Académie dominicaine de la langue espagnole. Ils ont abordé le développement de la dialectologie et de la lexicographie de la langue espagnole, en tant qu›élément d›intégration.

Des poètes et écrivains nationaux et internationaux ont pris part à la XIIe Semaine internationale de la poésie 2023 en République dominicaine, qui s’est déroulée du 19 au 25 octobre 2023 dans différents lieux.

L’événement au Centro León a réuni Antonio Ramírez Córdoba (Porto Rico), Jesús J. Barquet (Cuba), José María Paz Cago (Espagne), Malena Luján (Uruguay), María Auxiliadora Álvarez (Venezuela), Marlene Zertuche (Mexique), Nicole Cage (Martinique), Subhro Bandopadhyay (Inde), Racso Morejón (Cuba) ; ainsi que des représentants de la République dominicaine : Daniela Cruz Gil, Manuel Llibre Otero, Omar Messón, Fernando Cabrera, Enegildo Peña et Sally Rodríguez.

Le thème de l’événement Santiago : 10 ans de développement touristique durable a réuni des spécialistes et acteurs clés du secteur touristique de la ville. Cette activité, organisée par le Cluster Santiago destination touristique, a vu la participation de Ramón Paulino, président du cluster, de la communicatrice Brenda Sánchez, de Tamara Vásquez, directrice de l’Ecole de tourisme de L’Université Ibéroaméricaine (UNIBE), et de Pilar Constanzo, directrice de l’Ecole de tourisme et de gastronomie de la Pontificia Université Catholique Madre y Maestra (PUCMM).

Les participants ont assisté à une présentation artistique variée du

groupe de son de la mairie de Santiago, El Son de Antonio Keka, ainsi qu’à un spectacle de carnaval avec des personnages traditionnels et fantastiques du Bloque Indépendant du Carnaval de Santiago (BICS) et de l’Union carnavalesque de Santiago (UCASA), en plus du violoncelliste Raymond Feliz.

En ce qui concerne la littérature, l’écrivain Jochy Herrera a présenté son livre Fiat Lux : A propos des univers de la couleur au Centro León. Cette œuvre examine la couleur et explore le passage de la lumière ainsi que ses significations dans les arts et la pensée.

Dans le cadre du Festival culturel sœurs Mirabal 2023, qui s’est tenu dans la ville de Salcedo, enfants et adultes se sont retrouvés pour profiter de diverses activités représentatives du programme d’éducation et d’animation socioculturelle du Centro León.

De même, le studio-théâtre « La 37 por las Tablas » a présenté l›œuvre Un amén de mariposas, une performance de María Ligia Grullón, inspirée du poème de Pedro Mir, qui mêlait poésie, musique et danse.

Pour la première fois, le Centro León a projeté dans son auditorium et depuis la salle Carlos Piantini du Théâtre national Eduardo Brito la présentation des lauréats du Concours international de piano Van Cliburn. Yunchan Lim, de Corée du Sud a eu la médaille d’or, Anna Geniushene de Russie, la médaille d’argent et Dmytro Choni, originaire d’Ukraine, la médaille de bronze. Tous furent accompagnés par l’Orchestre symphonique national, sous la direction du Maestro José Antonio Molina.

Cette soirée musicale mémorable a réuni dans le pays et de manière unique les trois lauréats de la 8e édition du célèbre concours.

Les artistes ont également pu jouer sur un nouveau piano à queue, modèle D, de Steinway & Sons ; second don de la Fundación Eduardo León Jimenes au centre culturel.

Bloc 3

Les programmes éducatifs

Pour les enseignants et les élèves, le programme éducatif a inclus la création de divers outils pédagogiques basés sur les expositions et le contenu muséographique, en lien avec les compétences du programme officiel du ministère de l’Éducation dominicain. Cette approche pédagogique offrait aux visiteurs une expérience enrichissante, à travers des exercices, des dialogues et des interactions avec les espaces d’exposition. La méthodologie employée,

la Méthodologie pour l’Intégration des Arts (MIA), s’appuyait sur trois concepts clés : l’exploration, la narration et la représentation.

3.1 Les Ateliers Lab

Insert : Guidés par des artistes-pédagogues hautement qualifiés dans diverses expressions artistiques, les participants ont suivi des cours de peinture, des après-midi créatifs et des cours de danse folklorique.

Pendant trois mois, les participants aux Ateliers Lab ont vécu une expérience enrichissante combinant la musique et les arts visuels. Ils ont pu explorer la lumière, la forme, l’harmonie, le rythme, l’artisanat et l’observation de la nature.

Le programme éducatif, destiné aux enfants de 6 à 11 ans, a facilité l’apprentissage de différentes disciplines artistiques par le biais de l’expérimentation. L’identité, la créativité et l’éducation étaient les principaux axes du programme de ces ateliers. En outre, les enfants ont eu accès aux collections permanentes et temporaires et aux expositions du Centro León, qui ont servi de point de départ et de référence pour l’élaboration du programme.

Les Ateliers Lab ont permis aux participants de découvrir le monde de l’art grâce à des méthodes participatives et ludiques qui se sont déroulées dans différents espaces du centre culturel.

3.2 Camp d’été créatif

Dans le cadre du programme éducatif, la quinzième édition du camp d’été intitulé cette année Matarile, tous les deux a eu lieu peu avant notre 20e anniversaire. Pendant quatre semaines, les enfants ont exploré les arts visuels, expérimenté la musique, créé des œuvres dramatiques et exprimé leur créativité à travers le chant, la danse et ont bénéficié d’une introduction à la technologie dans les arts.

Ce camp a offert un environnement stimulant et ludique, permettant aux jeunes de développer leur créativité de manière amusante et enrichissante.

Conçu par une équipe d’artistes, d’éducateurs et de spécialistes de la gestion culturelle, le programme a permis aux participants d’élargir leurs connaissances et compétences en travaillant ensemble de manière unique et interactive.

Axé sur trois domaines, l’habitabilité, l’identité et la créativité, le programme d’activités comprenait une grande variété d’expé-

riences. En matière d’habitabilité, les enfants ont participé à des ateliers tels que le théâtre éco-fun, la biodanza, la fabrication d’instruments de musique et des jardins créatifs, en mettant l’accent sur les principes des 3R (réduire, recycler, réutiliser)

Pour ce qui est de l’identité, les jeunes ont participé à une chasse aux trésors tainos et à des jeux traditionnels. Ils ont aussi assisté à des danses folkloriques, à du théâtre traditionnel et à des contes anciens.

Enfin, en matière de créativité, des disciplines telles que la peinture, le dessin, le collage, l’argile, l’expression musicale, les jeux créatifs, la technologie, l’illustration et la narration, ont été explorées.

3.3 Rencontre entre enseignants

Insert : En 2023, la Rencontre entre enseignants est devenue un espace incontournable pour l’échange de savoirs et de pratiques artistiques sous toutes leurs formes : musique, littérature, arts visuels, philosophie, culture, et autres sujets liés à l’éducation. Le point de départ de ces rencontres pédagogiques enrichissantes, organisées en janvier et février 2023, a été l’exposition Happy : essais sur l’œuvre de Jorge Pineda. Dans le cadre de cette exposition, des programmes et des ressources pédagogiques conçus à l’aide de la Méthodologie d’intégration des arts (MIA) ont été présentés et mis à la disposition des enseignants et des centres éducatifs du pays. Les ressources éducatives disponibles sur le site web du Centro León ont également été détaillées.

Dans le cadre du Mois de la Francophonie, des ressources pédagogiques en français ont été présentées ; issues de l’exposition et du projet Recherche collaborative pour la gestion de collections, financé par le Fonds des ambassadeurs pour la préservation culturelle.

Lors de ces deux rencontres, des enseignants des districts 08-03, 08-06, 08-08, de l’Institut supérieur de formation des enseignants Salomé Ureña (ISFODOSU), de l’Ecole Polytechnique de La Vega, de l’Ecole d’art de Moca, de l’Ecole Eugenio María de Hostos et du collège Colegio Dominicano ont participé à l’événement.

La Méthodologie d›intégration des arts (MIA)

La méthodologie élaborée par María Amalia León propose une approche novatrice et pédagogique pour l’enseignement et l’appren-

tissage des textes littéraires, telle qu’exposée dans sa thèse de doctorat à l’Université Complutense de Madrid.

Cette méthode vise à favoriser le plaisir et la compréhension de la lecture par le biais de l’interprétation, en se fondant sur les expériences personnelles des lecteurs et en intégrant des expressions artistiques telles que la peinture et la musique.

Elle requiert une créativité initiale de la part de l’enseignant, qui doit orchestrer la connexion entre les diverses expériences sensorielles issues des différents langages artistiques.

3.4 Une matinée MIA

Le dimanche 22 octobre, la première édition d’Une matinée MIA a réuni enseignants, passionnés d’art et de littérature pour une expérience culturelle enrichissante.

Dans le cadre de cette nouvelle initiative du programme d’activités, plus de 30 participants ont eu l’opportunité de découvrir une sélection d’œuvres de la Collection d’arts visuels Eduardo León Jimenes, en appliquant la Méthodologie d›intégration des arts (MIA).

La médiatrice Janette Trastullo et l’artiste-enseignante Mariela García ont animé la visite, établissant des connexions entre la littérature, la musique, les arts du spectacle et les œuvres exposées, qui illustrent la genèse et la trajectoire de l’exposition.

Au cours de la journée, les participants ont expérimenté cette approche pédagogique et didactique, permettant une exploration multidisciplinaire qui a enrichi leur compréhension et appréciation des œuvres d’art présentées.

(Scannez le QR code pour découvrir la MIA).

3.5 Cours et ateliers

Au cours de l’année 2023, 10 formations ont été organisées afin d’enrichir et de diversifier l’apprentissage du public. Le département Éducation de l’institution a proposé une variété d’ateliers en présentiel, conçus pour différents groupes d’intérêt. Parmi ces ateliers figuraient des sessions destinées aux enfants, permettant d’explorer leur créativité à travers la peinture, la danse folklorique, et d’autres activités enrichissantes.

En outre, des cours d’introduction à l’aquarelle ont été proposés, ainsi que des ateliers de photographie pour débutants et avancés, visant à améliorer les compétences en arts visuels. D’autres formations se sont concentrées sur la maîtrise de la photographie

avec des appareils mobiles, répondant ainsi aux nouvelles tendances technologiques.

L’Eté créatif a offert un cadre inspirant pour l’exploration artistique durant les mois les plus chauds.

Parallèlement, le département des programmes culturels s’est consacré à la promotion et à la préservation de l’artisanat local. Dans le cadre du programme «Artisanat : culture et développement», un atelier de pointillisme a été mis en place pour former les artisans à cette technique.

3.6 La médiation dans le musée

Le Centro León s’engage à offrir des expériences enrichissantes et significatives à tous les visiteurs. C’est pourquoi il développe chaque année un programme de médiation qui invite les publics à explorer ses expositions permanentes et temporaires de manière plus participative.

L’équipe de médiateurs, passionnée par l’art et la culture, est composée de spécialistes expérimentés. À travers des visites guidées, des activités interactives et des échanges stimulants, ces médiateurs permettent aux visiteurs de découvrir de nouvelles perspectives, d’approfondir les thèmes abordés et d’établir un lien profond avec les œuvres exposées.

Cette équipe a notamment organisé la formation des médiateurs pour l’exposition Happy : essais sur l’œuvre de Jorge Pineda. Cette initiative a permis de valoriser et d’apprécier les techniques de Pineda ainsi que celles d’autres artistes présents au musée.

3.7 Visites éducatives

Insert : L’éducation est au cœur de toutes les activités du Centro León, imprégnant chacun de nos programmes et projets.

Les visites éducatives jouent un rôle crucial en intégrant de manière pédagogique les contenus de nos expositions permanentes et temporaires. En 2023, nous avons eu le plaisir d’accueillir 37 605 étudiants, touchant ainsi plus de 80 % des établissements scolaires du pays.

Ces résultats reflètent notre engagement continu depuis la création du Centro León, visant à promouvoir les visites éducatives et à offrir aux groupes scolaires, quel que soit leur niveau, des activités complémentaires qui enrichissent leur apprentissage. En accord avec notre mission institutionnelle, ces visites offrent aux élèves une ex-

périence riche, à la fois individuelle et collective, et complètent de manière significative les enseignements reçus en classe.

Bloc 4

Expositions

Dans la salle d’exposition temporaire, deux projets d’envergure ont été réalisés, explorant des auteurs, des périodes et des thèmes issus des recherches approfondies de l’équipe de conservateurs de l’institution.

4.1 Happy : essais sur l’œuvre de Jorge Pineda

Il s’agissait de la dixième exposition du programme Grands maîtres de l’art dominicain. Cette présentation offrait une expérience culturelle riche, dynamique et joyeuse, alliant aspects ludiques, pédagogiques et provocateurs. Chronologique mais non linéaire, l’exposition comprenait 96 œuvres - dessins, peintures, sculptures, installations, ainsi qu’une collection d’affiches sérigraphiées - permettant au public diverses formes d’interaction. Le but de Happy était de susciter des réflexions et des dialogues personnels autour de thèmes socialement pertinents, explorés par l’artiste au cours de sa carrière de plus de quarante ans, touchant à la fois l’individuel, le collectif et la communauté. Plutôt que de proposer une thèse ou une synthèse de sa production, cette exposition recréait des moments d’engagement sensoriel, émotionnel et cognitif avec l’univers créatif de Jorge Pineda. Depuis son ouverture le 16 décembre 2022, l’exposition a attiré 35 826 visiteurs sur place et 1 981 visites supplémentaires grâce à un programme d’accompagnement, incluant concerts, visites guidées et dialogues dans la salle d’exposition, ainsi que d’autres rencontres en présentiel. En outre, un programme d’animation culturelle et éducative a été développé autour des œuvres exposées. Contrairement à d’autres projets de conservation menés par l’équipe du Centro León, où les œuvres étaient regroupées autour de zones définies et conceptuelles, Happy proposait une approche plus ouverte, permettant une exploration libre de la vie, de l’œuvre et de l’esthétique de l’artiste.

L’exposition temporaire s’est terminée le dimanche 2 juillet et reste disponible en format 360° sur le site www.centroleon.org.do. (Scannez le QR code et visitez la page internet de l’exposition)

En janvier, le Centro León a organisé une activité avec les conservateurs indépendants Laura Castro et Jorge González, marquant le début du programme d’activités de 2023. Cette rencontre a proposé un parcours à travers le contexte graphique de l’œuvre de Jorge Pineda, illustré par ses affiches. Castro et González ont partagé leurs impressions sur les pièces exposées avec divers publics, offrant une perspective enrichissante sur le travail de l’artiste. En parallèle, Rosina Cazali, conservatrice indépendante et chercheuse en art contemporain, et Sara Hermann, conservatrice en chef du Centro León, ont échangé sur les questions soulevées par Pineda dans ses productions et leur impact sur le monde de l’art contemporain.

Dans la salle des expositions temporaires, sous la direction de Luis Felipe Rodríguez, directeur des programmes culturels, l’actrice Paula Disla a partagé son expérience de collaboration interdisciplinaire avec Jorge Pineda. Elle a discuté de l’utilisation de l’art comme outil éducatif pour la protection de l’enfance, ainsi que de la polyvalence des œuvres de Pineda, de la perfection de sa technique et de son profond sens éthique.

Le collectif Juana y si no su hermana a présenté son approche du traitement des thèmes féminins dans la production artistique, que ce soit à travers l›action créative, l›inspiration ou la dénonciation.

Enfin, Anthony Rohou, directeur de l’Alliance française de Santiago, a offert une visite guidée en français de l’exposition temporaire, mettant en lumière les liens entre l’artiste et la France.

En avril, la deuxième session de Dialogues horizontaux a eu lieu ; une série de rencontres autour de l’exposition temporaire Happy : essais sur l’œuvre de Jorge Pineda. Lors d’une rencontre virtuelle, Gerardo Mosquera, conservateur, critique, historien et écrivain indépendant, s’est entretenu avec Sara Hermann, conservatrice en chef du Centro León, sur les dynamiques qui ont favorisé l’émergence d’un art tel que celui de Pineda.

La rencontre intitulée L’art dans l’œuvre de Jorge Pineda a permis d’évoquer quelques-unes des multiples techniques maîtrisées par l’artiste. En mai, un séminaire intitulé Cahier d’artiste a eu lieu, réunissant l’artiste visuelle Johanna Castillo et la conservatrice Nadia Lugo. Elles ont échangé avec le public sur les étapes de développement des idées mises en œuvre par Jorge Pineda et d’autres artistes, en s’appuyant sur leurs carnets et archives.

4.2 Fuga de cuerpos : un regard sur le corps

Insert : Fuga de cuerpos : un regard sur le corps a marqué le début du programme d’exposition de l’année 2023.

Fuga de cuerpos : un regard sur le corps a rassemblé plus d’une douzaine d’œuvres qui explorent différentes perspectives corporelles. L’exposition s’est tenue dans la Salle des Arts Visuels María Asensio de León

La conservatrice en chef Sara Hermann ainsi que Víctor Martínez, conservateur et chercheur, ont participé au premier Dialogue en salle. Lors de cette rencontre, ils ont échangé avec les différents publics sur les différentes interprétations possibles de ce nouvel espace de l’exposition Genèse et Trajectoire, organisée à partir des œuvres de la Collection d’arts visuels Eduardo León Jimenes.

Avec plus d’une dizaine d’œuvres de dimensions et de techniques différentes, comprenant des photographies, des dessins, des peintures, des gravures, des collages et des installations, l’exposition a offert une expérience visuelle riche et variée.

À l›occasion de la révision de cet espace, les artistes visuels Yoel Bordas et Melissa Llamo ont partagé avec les différents publics leur approche du thème du corps dans leurs créations artistiques, abordant à la fois les aspects conceptuels et matériels.

Lors d’une rencontre dans la salle des Arts visuels, le responsable culturel et conservateur d’art contemporain, Luis Graham Castillo, a échangé avec le public sur les relations entre le processus créatif du projet d’exposition Colirio et l’exposition temporaire Fuga de cuerpos : un regard sur le corps

De plus, les membres de l’équipe de recherche du Centro León, Carlos Rodríguez et Víctor Martínez, ainsi que la graphiste María Isabel Tejeda, ont discuté de la publication numérique Fuga de cuerpos : un regard sur le corps au sein de la Collection d’Arts visuels Eduardo León Jimenes. Cette publication a servi de moyen pour diffuser le travail de recherche associé à l’exposition. Cette exposition, parrainée par Cervecería Nacional Dominicana et la Fondation Eduardo León Jimenes, est restée ouverte au public jusqu’au dimanche 19 mars 2023. (Scannez le QR code pour voir le catalogue numérique).

4.3 En

première ligne. Une sélection de photographies du Fonds Bernard Diederich

Insert : «Cette sélection retrace son travail derrière la caméra pendant 35 ans, de début 1951 à 1986. L’exposition met en lumière une carrière professionnelle remarquablement réussie, en se concentrant spécifiquement sur son rôle de caméraman». - Carlos Acero Ruiz, directeur du Centre de l’image et commissaire de l’exposition.

La Fondation Eduardo León Jimenes, le Centro León, la Fondation Imagen’83 et le Centre de l’image ont accueilli le vernissage de l’exposition En première ligne. Une sélection de photographies du fonds Bernard Diederich, dédiée à l’un des auteurs, journalistes et historiens internationaux contemporains les plus importants des Caraïbes.

Composée d’environ soixante-dix images, l’exposition était divisée en trois parties : Portraits et autoportraits, Politiciens caribéens et Guerre d’avril, jusqu’au premier gouvernement Balaguer. Ce parcours offrait aux visiteurs l’opportunité d’explorer l’œuvre du photographe à travers diverses situations et pays de la région.

La collection documentaire, qui a également été exposée au Centre de l’image, a été offerte au Centro León par José León Asensio, avec l’accord du journaliste et photographe néo-zélandais luimême.

Présentée en juin à Saint-Domingue, l’exposition itinérante a continué de diffuser cet important fonds dédié à la préservation et à la valorisation de la mémoire graphique du pays.

Bernard Diederich et le fonds qui porte son nom

Bernard Diederich est né en Nouvelle-Zélande en 1926, au sein d’une famille irlando-allemande. À 24 ans, il s›installe en Haïti, où il fonde le Haïti Sun, un journal emblématique qui marquera durablement la presse haïtienne. Journaliste accompli, il a travaillé comme correspondant pour des médias internationaux, couvrant des événements majeurs à Cuba, en République dominicaine, au Mexique, en Amérique centrale, et enfin à Miami, où il conclura sa carrière. Il est décédé à Port-au-Prince en janvier 2020. Le Fonds Bernard Diederich, riche de 2 594 documents photogra-

phiques, comprend des photographies imprimées, des négatifs, des mosaïques et des diapositives. Ce fonds a été inscrit au registre du programme Mémoire du monde pour l’Amérique latine et les Caraïbes de l’UNESCO lors de la 22e réunion annuelle tenue à Oranjestad (Aruba) du 15 au 18 octobre 2022.

Le jeudi 14 septembre, le Centro León a inauguré la première activité liée à ce projet d’exposition, intitulée Bernard Diederich et la Révolution d’avril à travers des objectifs dominicains

Le directeur du Centre de l’image et commissaire de l’exposition, Carlos Acero Ruiz, a proposé une visite guidée de l’exposition itinérante, suivie d’un forum animé avec Thimo Pimentel et Milvio Pérez, respectivement éducateur, artiste visuel, auteur et photographe officiel du gouvernement de Francisco Caamaño en 1965, ainsi que membre du Mouvement du 14 juin.

Cette rencontre a donné un aperçu de leur participation en tant que jeunes photojournalistes dominicains pendant la Révolution d›avril.

Le programme d’activités accompagnant l’exposition comprenait également une table ronde et un forum pour mettre en avant le programme «Mémoire du monde», coordonné par l’UNESCO.

4.4 Amaya : l’humain, le naturel et le logique

L’exposition Amaya : l’humain, le naturel et le logique, mettant en lumière la créativité de l’artiste Amaya Salazar à travers quatre sculptures conçues pour les jardins du Centro León, a été présentée dans cette institution culturelle jusqu’au samedi 27 janvier 2024.

Lors de l’inauguration, la Dr. León a souligné que «les jardins du Centro León offrent un cadre idéal pour accueillir des œuvres inspirées par les formes féminines, s’épanouissant sous la lumière intense de la Caraïbe, et initiant un dialogue unique au sein du jardin.»

Salazar, tout en remerciant l’institution pour son soutien, a déclaré : «En tant qu’artiste visuelle depuis plus de quatre décennies, je suis ravie d’avoir trouvé dans ces jardins une toile exceptionnelle, un lieu où les possibilités semblent infinies et où les échelles disparaissent face à la grandeur de l’expression artistique.»

L’exposition comprend quatre sculptures de grand format : Estoica, une maternité en résine et en fer qui célèbre la féminité et l’élévation constante des femmes ; Arecaceae, un palmier

horizontal créé à partir de formes géométriques ; Reto al futuro, ludique, tenace, confiant et indépendante, représentant une adolescente située entre deux plans qui simulent une porte ou une fenêtre ; et Avatars du temps, cet arbre et les cercles qui l’entourent symbolisent le cycle de la vie, en constante évolution et résistance. Pour clore l’inauguration, un spectacle de danse, spécialement préparé pour l’occasion, a été présenté par le Ballet Contémpora. (Scannez le QR code et visitez l’exposition)

Activités autour de l’exposition

Le programme a proposé une série d’expériences enrichissantes, débutant par une visite guidée animée par les médiateurs de l’institution. Les passionnés d’art et de nature ont ainsi pu explorer les sculptures de l’exposition sous un angle inédit.

Les visiteurs ont participé à une séance de biodanza, visant à établir un lien profond avec leur nature intérieure par le biais du mouvement, de la musique et de l’expression corporelle consciente. Ils ont également eu l’opportunité de créer des pièces tridimensionnelles à partir d’éléments naturels, guidés par le maître éducateur Wali Vidal.

L’événement s’est conclu par une séance de questions-réponses avec l’artiste elle-même. L’exposition, comprenant quatre sculptures remarquables, est restée ouverte au public jusqu’au samedi 27 janvier 2024.

4.5 Le temps d’encore. Notes sur les arts visuels dans les Caraïbes, 19842003.

Insert : L’exposition, qui faisait également partie de l’événement international Biennale Sud, est restée ouverte au public jusqu’à la fin du mois de mai 2024.

En décembre, l’exposition Le temps d’encore. Notes sur les arts visuels dans les Caraïbes. 1984-2003 a été inaugurée. C’est la première exposition dominicaine à intégrer la Biennale Sud, un événement international s’étendant sur 18 370 kilomètres depuis Buenos Aires, en Argentine, reliant simultanément des espaces artistiques, des créateurs, des publics et des communautés à travers les continents.

À travers 70 œuvres, l’exposition explorait la production de 50 artistes issus de 13 pays caribéens, qu’ils soient hispanophones,

anglophones, francophones ou néerlandophones. Elle abordait des thèmes variés comme le genre, la race, les identités, les corps, les racines, les voyages, la spiritualité, l›environnement et la mémoire, offrant ainsi un cadre contextuel pour comprendre l›évolution de l›art caribéen contemporain.

De plus, 37 planches du projet collaboratif La Huella Múltiple, qui a réuni 100 artistes cubains entre 1996 et 2010, ont été sélectionnées. Cet événement, consacré aux arts visuels, fait désormais partie intégrante de la Collection d’arts visuels Eduardo León Jimenes et a été présenté pour la première fois au public.

(Scannez le QR code et visitez l’exposition au format virtuel).

En complément des œuvres issues de la collection du Centro León, l’exposition s’est enrichie de pièces prêtées par des collectionneurs privés ainsi que par des musées nationaux et internationaux. Cela a permis d’offrir une vue d’ensemble significative des arts visuels de la période étudiée.

L’équipe curatoriale était composée de Sara Hermann Morera, Laura Bisonó Smith et Joel Butler Fernández, en plus de la muséographie réalisée par Paula Flores.

La vision pédagogique de l’exposition a donné naissance à un programme éducatif incluant des ressources de médiation destinées à toute la famille ainsi qu’au grand public. La création de la revue Caribe-Ando a permis de traiter des thèmes en lien avec l’exposition, proposant des informations pertinentes et des activités ludiques, facilitant ainsi la connexion avec cette époque.

Le temps d’encore. Notes sur les arts visuels dans les Caraïbes, 1984-2003 visait à revisiter une époque et une région, en offrant une perspective non définitive, mais pleine de promesses, comme celle d’une naissance. Une naissance qui marquera l’avenir des arts visuels contemporains et qui a ancré la Caraïbe, son art, ses artistes et son style unique sur la carte de la culture universelle.

Activités ayant accompagné l’exposition

Un programme d’animations culturelles a enrichi l’exposition par des visites guidées, des rencontres, des conférences, des concerts, un cycle de films et des débats organisés dans la médiathèque. Ces activités ont permis d’établir un lien entre les thèmes abordés dans les œuvres exposées et les ressources disponibles dans cet espace de documentation et d’information.

Coïncidant avec l’ouverture de la dernière exposition de 2023, le Centro León a accueilli le public en soirée, avec diverses activités, offrant un accès gratuit à toutes les salles d’exposition.

Les festivités ont débuté par un concert reprenant des classiques de Noël, interprétés par le quatuor symphonique Hecho a mano, dirigé par Ivanova Casimiro, avec la participation des musiciens

Manuel Belliard, Marcos et Ruth Herrera. La musique et les applaudissements se sont mêlés lors d’une soirée pleine d’émotions, d’art et de souvenirs, au cours de laquelle les participants ont pu visiter les expositions permanentes Signes d’identité, Genèse et Trajectoire, ainsi que le projet d’exposition en cours.

Bloc 5

Programme éditorial

5.1 La jeune fille qui parlait à la mer

Insert : Ce livre, écrit par María Teresa Ruiz de Catrain, inaugure une série de supports pédagogiques destinés à accompagner la gestion éducative des musées de la ville coloniale de Saint-Domingue.

Le patrimoine sous-marin a servi de point de départ à l’œuvre littéraire La jeune fille qui parlait à la Mer, présentée au Musée Atarazanas Reales (MAR), dans le cadre d’une collaboration avec l’ambassade de France en République dominicaine.

La présentation de cet ouvrage pour enfants s’est déroulée en présence de Mónica Gutiérrez, directrice du MAR, de Carlos Andújar Persinal, directeur général des musées, de Brigitte Veyne, conseillère de coopération et d’action culturelle de l’ambassade de France, de María Amalia León, présidente des Volontaires Renasci Museum de la ville coloniale et présidente de la Fondation Eduardo León Jimenes et du Centro León, ainsi que de l’auteure María Teresa Ruiz de Catrain.

Mis en page par Natalia Cortorreal et illustrée par Nat Rivera, cette publication de plus de 50 pages a pour objectif de contribuer à la connaissance du monde marin, en le contextualisant et l’enrichissant pour l’adapter au jeune public.

5.2 Catalogue de l’exposition Happy : essais sur l’œuvre de Jorge Pineda

Insert : Cette publication, qui a également remporté le Prix de la critique 2023, organisé par l’Association dominicaine des critiques d’art (ADCA), dans la catégorie Publication spécialisée (Catalogues), a permis de constituer un registre permanent de l’exposition et de partager des connaissances sur l’ensemble de l’œuvre de Jorge Pineda.

Lors d’une cérémonie émouvante en l’honneur de Jorge Pineda, qui s’est déroulée dans la salle des expositions temporaires, le catalogue ainsi qu’un documentaire sur l’exposition Happy : essais sur l’œuvre de Jorge Pineda ont été présentés.

María Amalia León, présidente de la Fondation Eduardo León Jimenes et du Centro León, a déclaré, après avoir apprécié la maîtrise artistique de Pineda, que « L’œuvre de Jorge Pineda est un chef-d’œuvre parce qu’elle nous révèle l’infiniment intime de l’expérience humaine ».

Alberto Cruz, président d’Excel, également présent lors de l’événement en visioconférence, a déclaré : «Happy : essais sur l’œuvre de Jorge Pineda, avec une curatelle impeccable réalisée par l’équipe du Centro León et la participation de l’artiste, explore la riche et diverse production de ce grand maître dominicain».

Petronila Pérez, mère de l›artiste et au nom de la famille Pineda Pérez, a déclaré : «Je peux dire de mon fils Jorge qu›il a toujours été un homme de grands idéaux, de rêves et d›idées, et qu›il a toujours fait tout ce qui était en son pouvoir pour les concrétiser».

La publication, qui contient des essais de Rita Indiana, Rossina Cazali, Chiqui Vicioso, Diana Cuéllar Ledesma et des textes de Gabriel Pérez-Barreiro, Sara Hermann, Laura Bisonó Smith et Víctor Martínez, traduits en anglais et en français, rassemble en 367 pages les œuvres et les ressources muséographiques de l›exposition. Elle a été conçue par Orlando Isaac et comprend des photographies de Daniel Collado, Alfred Cepeda, Víctor Hiraldo et Mariano Hernández.

La rencontre, qui comprenait la présentation de la publication, s’est terminée par la projection d›un documentaire du même nom qui, en 11 minutes et 47 secondes, présente des entretiens avec Jorge Pineda, María Amalia León, Sara Hermann, Laura Bisonó Smith et Víctor Martínez. (Scannez le QR code et découvrez le catalogue en version numérique).

5.3 Peuple Taïno

Insert : Peuple Taïno est un livre qui invite ses lecteurs, aux côtés des personnages de Guarionex et Flor del Mar, à découvrir les riches héritages historiques que les Taïnos nous ont légués.

L’Ambassade de France en République dominicaine et le Centro León ont présenté l’ouvrage Peuple Taïno, qui s’inscrit dans le cadre du programme d’archéologie préventive mené conjointement. Ce livre vise à approfondir la connaissance de la vie des premiers habitants de l’île à travers le dialogue entre deux jeunes préadolescents curieux, Guarionex et Flor del Mar.

La présentation s’est déroulée en présence de l’auteure, María Teresa Ruiz de Catrain, d’Eric Fournier, ambassadeur de France en République dominicaine, et de María Amalia León, présidente de la Fondation Eduardo León Jimenes et du Centro León.

Les participants ont pu découvrir les détails de cette publication, qui relate la vie des premiers habitants de l’île à travers 124 pages réparties en 12 chapitres, enrichies des illustrations de l’artiste Nathalie Ramírez.

María Amalia León a ouvert la rencontre en déclarant que c’était un est un jour de réjouissance et de bonheur, car un nouveau livre voyait le jour, un texte ayant pour noble objectif de contribuer à préserver la mémoire d’une époque révolue, une période fondatrice d’où est issue l’une des principales racines qui a donné et continue de nourrir le puissant tronc de la culture dominicaine et antillaise.

En évoquant la construction littéraire, l’auteure a expliqué que « la responsabilité que j’ai assumée s’est démultipliée entre mes mains. En effet, il ne suffit pas d’être fidèle aux faits historiques et à l’archéologie ; le véritable défi consiste à créer des textes s’adressant aux enfants, et plus particulièrement à des élèves. »

Dans le cadre de la journée, une rencontre entre enseignants a permis de présenter les ressources pédagogiques que cette nouvelle publication propose aux professeurs, élèves et familles, à travers l’application de la Méthodologie pour l’Intégration des Arts (MIA).

Les enseignants ont participé à des activités interactives développées à partir du livret Jouons au monde taïno et son livre à colorier. Ils ont également exploré le mode de vie autochtone à travers l’exposition permanente Signes d’identité de la salle d’anthropologie, un espace parrainé par la Banque Populaire Dominicaine.

5.4 Publications du Fonds Fradique

Lizardo, Cahier Fradique Lizardo

volume VII et Correspondance

Fradique Lizardo IV

Les publications semestrielles en série du Centro León trouvent leur origine dans la correspondance et les annotations du folkloriste Fradique Lizardo. Ces publications, qui sont les dépositaires du Fonds Fradique Lizardo du folklore dominicain, ont été inscrites au Registre international Mémoire du Monde pour l’Amérique latine et les Caraïbes par l’Organisation des Nations unies pour l’éducation, la science et la culture (UNESCO), en Uruguay. (Scannez le QR code pour en savoir plus sur le Fonds Fradique Lizardo du folklore dominicain).

Carlos Andújar, sociologue et conseiller culturel du Centro León, accompagné de Dagoberto Tejeda, sociologue, et d’Edis Sánchez, musicien et anthropologue, ont présenté le nouveau volume du Cahier Fradique Lizardo tome VII, série correspondant à la période janvier-juin 2023.

Ce volume rassemble plus de 28 articles de presse écrits entre 1974 et 1992, qui détaillent une grande variété d’instruments de musique, tels que : le palito, la maraca, le fututo, entre autres instruments utilisés dans diverses régions du pays, illustrant la manière ingénieuse et rythmique de faire de la musique folklorique.

Lors d’une activité virtuelle, le quatrième volume de la Correspondance Fradique Lizardo a été présenté Cet ouvrage de 47 pages, qui fait partie intégrante du Fonds Fradique Lizardo de Folklore Dominicain, comporte une introduction de Carlos Andújar et offre une compilation de correspondances qui illustrent divers moments de la carrière du folkloriste dominicain. Ces lettres constituent un témoignage précieux et un héritage écrit des nombreuses activités et conversations auxquelles Fradique Lizardo a participé en tant que gestionnaire et promoteur culturel.

Autre activité : Soirée folklorique consacrée à la phonothèque

Fradique Lizardo

En septembre, grâce au soutien de la Cervecería Nacional Dominicana, un après-midi de folklore a été organisé pour la présentation du deuxième volume des Archives sonores du Fonds Fradique Lizardo de folklore dominicain, lors d’une rencontre dans la salle d’activités de l’institution.

Sánchez, percussionniste de l’Orchestre symphonique national et membre du collectif Meduinship Music, a présenté l’archive, qui est divisée en deux parties : la face A comprend la Salve Regina, un chant a capella qui aurait été introduite par les colonisateurs avec la religiosité catholique ; et la face B présente une variété de musiques et d’expressions traditionnelles, rituelles et ludiques. Ces dernières offrent aux participants et aux divinités un moment de répit profane dans le contexte spirituel de la célébration étudiée par Fradique, où atabales, carabiné, merengue et autres expressions se rejoignent.

Toditos Hincados, Agua Bendita et María del Agua sont quelquesuns des chants qui composent la deuxième partie, consacrée aux chants successifs du gagá d’Elías Piña.

Edis Sánchez et les artistes invitées Jerelle de la Rosa, diplômée en musique de l’Université autonome de Saint-Domingue (UASD), ancienne contrebassiste de plusieurs orchestres symphoniques et de chambre du pays, et Marlene Sánchez, percussionniste de l’Orchestre symphonique national et membre du collectif Meduinship Music, ont présenté 4 morceaux, réinterprétant les œuvres compilées dans les archives sonores, comme exemples des fusions qui peuvent être faites avec la musique dominicaine traditionnelle.

Documentaire Fradique Lizardo : Maître du folklore dominicain et IVe Festival international Fradique Lizardo 2023

Dans le cadre des activités organisées à l’occasion de la quatrième édition du Festival International Fradique Lizardo 2023, impulsé par la Mairie de Saint-Domingue Est, le samedi 16 septembre, le Documentaire Fradique Lizardo : Maître du folklore dominicain a été présenté au Centro León. Ce film réunit des spécialistes et approfondit l›influence et la contribution de Fradique Lizardo à la culture dominicaine.

Aussi, dans le cadre du IVe Festival international Fradique Lizardo 2023, des membres des ballets folkloriques du Mexique, de Porto Rico et de la République dominicaine ont interprété des rythmes et des chorégraphies de leurs pays respectifs.

La présentation était divisée en plusieurs parties, chacune dédiée à un aspect particulier du folklore dominico-caribéen. Des morceaux de musique traditionnelle ont été interprétés, notamment du

merengue, de la bachata et de la musique typique de différentes régions.

Les groupes participants étaient : Guateque, le Ballet folklorique de Porto Rico ; le Ballet Tzipecua Ollimpaxquí Internacional, Mariachi Internacional Los Reyes du Mexique ; et le Ballet folklorique du Centre de la Culture de Santiago, de République dominicaine. (Scannez le QR code et visionnez le documentaire Fradique Lizardo : Maître du folklore dominicain).

Bloc 6

Mon quartier fête Noël

Depuis 2006, le Centro León a mis en place Mon quartier fête Noël, un programme social visant à promouvoir et encourager les pratiques de participation communautaire. Profitant de la période de Noël, cette initiative permet aux communautés de réfléchir aux valeurs du travail collectif dans leur environnement.

Ainsi, depuis 17 ans, ce programme cherche à stimuler la créativité et à promouvoir l’appréciation des traditions associées aux festivités. L’élément central de cette initiative est le concours Décore ton quartier, centré sur la décoration des rues et des espaces publics de différents secteurs de la ville de Santiago.

6.1 Le concours « Décore ton quartier »

Insert : Cinq quartiers ont été récompensés lors de la dix-septième édition du concours qui reconnaît le travail collectif au sein des communautés de Santiago.

Depuis la création du concours, 223 rues ont été décorées, accompagnées d’une offre éducative ayant donné lieu à 25 rencontres communautaires favorisant la créativité. Ces événements comprennent : Noël dans mon quartier, des ateliers de fabrication de décorations de Noël avec des matériaux recyclés, des conférences, des rencontres, des formations sur la gestion de projets et des cours de photographie avec Smartphone. Les familles, les Dominicains vivant à l’étranger, les Amis du Centro León, les artistes ainsi que le grand public sont également intégrés au programme, par le biais de visites en bus des quartiers lauréats.

Plus de 3 000 personnes ont pris part à ces circuits de Noël, organisés chaque année par le Centro León. Le nombre de personnes

qui participent aux activités et s’efforcent de démontrer les résultats positifs du travail collaboratif ne cesse d’augmenter. En 2023, le programme s’est diversifié avec la création de trois catégories de participation. Tradition : réservée aux communautés ayant participé cinq fois ou plus, que ce soit de manière consécutive ou cumulative. Trois grands prix ont été attribués : un 1er prix de RD$ 200,000.00 ; le 2ème prix de RD$ 150,000.00 ; et le 3ème prix de RD$ 100,000.00.

Originalité : pour les communautés ayant participé entre deux et quatre fois. Le 1er prix était de RD$ 75,000.00 et le 2ème prix de RD$ 50,000.00.

Un prix spécial, ou prix du débutant, de RD$ 30,000.00 a également été attribué afin de reconnaître les efforts exceptionnels des communautés participant pour la première fois au concours ou dont le travail méritait une reconnaissance spéciale du jury.

Remise des prix

En 2023, huit rues de sept quartiers différents de Santiago ont participé au concours, représentant les secteurs de Los Ciruelitos, Ensanche Gregorio Luperón, Camboya, Buenos Aires, Cienfuegos, Ingenio Arriba et Los Salados. Ces rues ont été évaluées par le jury qui a tenu compte de la créativité, de l’originalité, de messages transmis, des matériaux utilisés et de la participation communautaire.

La remise des prix a eu lieu en présence de représentants et de leaders communautaires de tous les quartiers participants. Dans la catégorie Tradition, le premier prix a été décerné à la Calle 15 de Los Ciruelitos, récompensée par RD$ 200 000,00. Le deuxième prix a été décerné à la Calle 9 du même secteur, qui a reçu RD$ 150 000,00. Le troisième prix, d’un montant de RD$ 100 000,00, a été décerné à la Calle Peatón 1, La Unión, Cienfuegos. Pour la catégorie Originalité, la deuxième place a été décernée à l’avenue 2da, entre la 5e et la 4e rue, secteur Camboya, avec un prix de RD$ 50,000.00. La première place de cette catégorie n’a pas été attribuée, selon le verdict du jury. Enfin, un prix spécial de RD$ 30 000,00 a été attribué à la Calle 9 du quartier Buenos Aires. Le jury de cette dix-septième édition était composé de Ney Zapata, responsable culturel et membre d’Acroarte ; Rafael Almánzar, chercheur, folkloriste et directeur exécutif de la Casa de Arte ; José Fabián, producteur et animateur de l’émission Ustedes y Nosotros ; Ramón Paulino, communicateur et président du Clúster Santiago

Destination Touristique ; Wali Vidal, artiste visuel ; et Luz Albania Martínez, responsable de l’Éducation au Centro León.

6.2 Visite des quartiers gagnants

Insert : Les visites des quartiers lauréats du concours Décore ton quartier favorisent la participation communautaire, le tourisme intérieur et l’intégration culturelle. Pour cette édition, dix bus ont transporté plus de 500 participants enthousiastes de tous âges. Ils ont pu parcourir les rues des quartiers gagnants, partant du Centro León pour découvrir les créations festives des cinq communautés primées, sélectionnées parmi les sept quartiers participants.

María Amalia León, présidente de la Fondation Eduardo León Jimenes et du Centro León, a participé à l’une des visites, félicitant les lauréats et les encourageant à continuer à participer au programme de Noël.

Les habitants des quartiers récompensés ont accueilli les visiteurs avec la chaleur de leurs décorations et la joie typique de la période de Noël. Gingembre, biscuits, mélodies festives et une ambiance pleine de gaieté ont agrémenté les arrêts dans chaque secteur.

Bloc 7

Intégration institutionnelle

7.1 Projet de collaboration

À l›issue d›un concours exigeant, le Centro León s›est vu attribuer le Fonds des ambassadeurs pour la préservation culturelle, octroyé par l’ambassade des États-Unis en République dominicaine, afin de financer le projet Recherche collaborative et formation basée sur l’échange dans le domaine de la gestion de collections. Avec le soutien de ce fonds et de l’ambassade des États-Unis en République dominicaine, le Centro León a lancé le podcast « Dialogues d’identité, d’art et de culture ». Cette première série de 17 épisodes fait partie du projet Recherche collaborative et formation basée sur l’échange dans le domaine de la gestion de collections. Ce matériel met en valeur le patrimoine culturel de l’institution à travers ses diverses collections, telles que l’archéologie, l’ethnographie, le folklore, la culture populaire, la photographie, les do-

cuments bibliographiques, la cartographie, les archives documentaires et multimédias. Il vise à créer des espaces et des moyens d’apprentissage pour la préservation de l’héritage caribéen et de son identité culturelle.

Pour cette première édition, les spécialistes Josué Gómez, Soraya Aracena, Daniel Piper, Edwin Espinal, Robert Valcárcel, Carlos Andújar, Edis Sánchez, Luis Felipe Rodríguez et Wilfredo Padrón Iglesias ont été invités à participer.

Par ailleurs, dans le but de diffuser l’art au sein de nouveaux espaces, un accord a été signé avec Aerodom et Vinci Airports pour concevoir et réaliser des expositions d’art, d’archéologie et de culture dans les six aéroports gérés par ce consortium international dans le pays. De plus, des programmes d’études ont été établis en collaboration avec le Centre d’Études Avancées de Porto Rico et des Caraïbes, afin d’encourager les initiatives conjointes entre les deux pays.

Fonds des ambassadeurs pour la préservation culturelle de l’ambassade des États-Unis en République dominicaine

Avancées et résultats de la recherche collaborative et de la gestion des collections

Le vendredi 21 avril, une réunion de travail a été organisée pour présenter l’état d’avancement du projet Recherche collaborative et de formation basée sur l’échange dans le domaine de la gestion de collections, soutenu par le Fonds des Ambassadeurs pour la Préservation Culturelle des États-Unis.

L’activité a été présidée par María Luisa Asilis, directrice exécutive du Centro León ; Timothy Brown, conseiller intérimaire pour les affaires publiques de l’ambassade des États-Unis ; Irene González, spécialiste en affaires publiques de l’ambassade des États-Unis ; et Carlos Andújar, directeur général des musées au sein du Ministère de la Culture et conseiller du Centro León.

En son nom et celui de la Dr María Amalia León, présidente de la Fondation Eduardo León Jimenes et du Centro León, Asilis a accueilli les participants et a expliqué que le projet visait à encourager la recherche, la préservation et la diffusion de la

culture et des identités dominicaines à travers la gestion des collections, tout en favorisant la collaboration et l’échange de connaissances entre spécialistes de la République dominicaine et des États-Unis.

La journée a inclus des interventions de plusieurs experts : Roberto Valcárcel, conservateur de la Collection d’Archéologie ; Edis Sánchez, chercheur associé ; Daniel Piper, conservateur pour l’Amérique latine et le Moyen-Orient du musée des instruments de musique de Phoenix, Arizona ; la Dr Katherine Jones, directrice du programme d’études muséales à l’Université de Harvard ; et la Dr Arlene Álvarez, directrice des expositions et programmes au Holocaust Memorial Resource and Education Center of Central Florida. Les tables rondes ont été modérées par Wilfredo Padrón Iglesias, coordinateur des Projets Culturels du Centro León. Lors du premier panel intitulé « Catalogage et numérisation 3D : des témoignages archéologiques et ethnographiques de la collection du centre culturel Eduardo León Jimenes », les spécialistes Roberto Valcárcel et Edis Sánchez ont présenté les résultats de leurs travaux dans leurs domaines respectifs.

Valcárcel a expliqué que son objectif principal était de mettre à jour les connaissances contemporaines en matière d’archéologie, de veiller à la préservation des collections et d’améliorer l’accessibilité aux informations sur les biens culturels, ainsi que leur étude et leur utilisation à des fins d’apprentissage. Il a également souligné l’importance de la numérisation des collections, affirmant que «Ce système nous permet de disposer plus facilement d’autant de données que nécessaire et de préserver des patrimoines qui pourraient être perdus à jamais».

Sánchez a pour sa part déclaré que le projet visait à mettre en valeur la collection ethnographique que l’institution de Santiago conserve et étudie et, en même temps, à accroître son appréciation. Il a insisté sur le fait que le travail réalisé constitue un excellent outil de diffusion de la culture à travers le numérique. Le deuxième panel a présenté les réflexions de la Dr Arlene Álvarez et de la Dr Katherine Jones sur les processus réalisés dans le cadre du projet. Les deux spécialistes chevronnées ont souligné l’importance de la collaboration et du développement des compétences dans la recherche sur la gestion des collections et les processus de numérisation.

Álvarez, se référant aux résultats partiels obtenus par le projet, a souligné que ceux-ci contribuent à la recherche collaborative avec des spécialistes d’institutions culturelles nord-américaines et dominicaines. Jones a mis en avant l’importance du travail réalisé dans le domaine de la gestion des collections, soulignant que les découvertes, la méthodologie et les informations traitées par les spécialistes du Centro León constituent une base solide pour l’échange de connaissances et de procédés avec d’autres musées de la région et du monde.

La rencontre, tenue en format hybride, a rassemblé plus de 50 spécialistes et directeurs de musées, ainsi que des représentants d’institutions culturelles publiques et privées, tant nationales qu’internationales. L’événement a également été diffusé en direct sur les réseaux sociaux.

Innovations pour la préservation du patrimoine culturel dominicain

Insert : Le projet, réalisé par le Centro León avec le soutien de l’ambassade des États-Unis, a donné lieu à la création de deux catalogues numériques, d’une série de podcasts et à des échanges avec des musées américains.

À l’issue du premier semestre de l’année, une rencontre a été organisée afin de présenter les résultats finaux du projet Recherche et formation collaboratives basées sur des échanges dans le domaine de la gestion de collections. María Amalia León, présidente de la Fondation Eduardo León Jimenes et du Centro León, ainsi que M. Isiah Parnell, chargé d’affaires de l’ambassade des États-Unis en République dominicaine ont présidé cet événement.

La Dr. León a exprimé sa gratitude pour le soutien reçu et a expliqué comment ce projet a favorisé la recherche, la préservation et la diffusion de la culture dominicaine. Elle a précisé que le projet avait permis de former des spécialistes, de promouvoir les échanges avec des institutions internationales, et de partager ces avancées à travers des produits multimédias accessibles au grand public.

Parnell a ajouté que «grâce à leur excellent travail et au modeste soutien de l’ambassade, les citoyens des deux pays on pu en apprendre davantage sur les éléments de l’identité dominicaine, le peuple taïno, les Espagnols arrivés ici, et les Africains réduits en esclavage. Des projets comme celui-ci dépassent les murs du

Centro León, atteignant des institutions américaines telles que la Smithsonian et l’Université de Harvard».

D’autres représentants de l’ambassade des États-Unis étaient également présents, dont Chelsia Hetrick, conseillère pour les affaires publiques, Timothy Brown, attaché culturel, et Irene Gonzalez, spécialiste des leaders d’opinion établis.

Étaient également présents María Elena Aguayo, directrice exécutive de la Fondation Eduardo León Jimenes, Carlos Andújar Persinal, directeur général des musées, et, pour le Centro León, María Luisa Asilis de Matos, directrice exécutive de la durabilité, Luis Felipe Rodríguez, directeur adjoint des programmes culturels, et Mario Núñez Muñoz, directeur de la communication et du marketing. Cette rencontre a permis de présenter les produits éditoriaux et multimédias issus du projet aux spécialistes et directeurs de musées, ainsi qu’aux conseillers, collaborateurs administratifs et techniques du projet, aux représentants des institutions culturelles publiques et privées qui avaient répondu à l’invitation. (Scannez le QR code et découvrez les résultats du projet)

7.2 Actions d’internationalisation

Insert : Ces œuvres d’art vidéo ont suscité une réflexion sur la culture caribéenne, la mémoire historique et le colonialisme. En tant que membre du conseil d’administration du Cluster Santiago Destination Touristique (CSDT), le Centro León était présent à la foire annuelle Vitrina Turística ANATO 2023, qui s’est tenue à Bogota, en Colombie. La République dominicaine était le pays invité d’honneur de cette 42ème édition, et la province de Santiago de los Caballeros fut présentée comme une destination d’intérêt. La foire comprenait un programme intense de réunions et d’entretiens pour promouvoir cette destination, incluant une présentation de Luis Felipe Rodríguez, directeur adjoint des Programmes Culturels. À travers son discours institutionnel, les agences et représentants de la presse spécialisée ont pu découvrir le centre culturel Eduardo León Jimenes, ainsi que les expositions Héritage et mémoire, Signes d’identité et Genèse et trajectoire, mettant en avant l’offre culturelle de Santiago. Lors de l’ARCOMADRID 2023, l’exposition vidéo Transitoria a été présentée, mettant en lumière les œuvres des artistes caribéens Minia Biabiany de la Guadeloupe, Deborah Jack de Saint-Martin, Joiri Minaya de la République dominicaine et des États-Unis, et

Marco Castillo de Cuba. Cet événement, qui s’est déroulé à la Casa de América à Madrid, en Espagne, a réuni des artistes, des diplomates ainsi que le public intéressé.

La présentation vidéographique des artistes caribéens comprenait un parcours dynamique à travers quatre œuvres : Toli toli ; Siboney ; Drawn by water : Sea drawings in three acts, Act One : Weight/ Wait on the Water ; et Generación.

Dans le but d’internationaliser, de numériser, de valoriser et de faire connaître l’offre culturelle dominico-caribéenne à la diaspora et à de nouveaux publics, le Centro León a intégré l’application mobile spécialisée dans la muséologie : Bloomberg Connects. Cet outil numérique met à disposition des utilisateurs des contenus de musées du monde entier et sert également de guide complémentaire aux visites en présentiel, contribuant ainsi au développement du tourisme culturel.

Grâce au profil du Centro León sur cette plateforme, il est possible de consulter son offre muséographique, composée d’expositions permanentes, temporaires et virtuelles, ainsi que des objets phares de ses collections d’archéologie, d’ethnographie et multimédia.

7.3 Gestion des collections (acquisitions, dons, réception des fonds et collections)

Le Centro León a bénéficié d’une généreuse donation comprenant une grande variété d’œuvres, de livres et de documents qui ont considérablement enrichi ses collections, renforçant ainsi sa mission de conservation et de mise à disposition du public un vaste éventail d’objets, d’une valeur culturelle et historique inestimable. En 2023, dans les domaines des arts visuels et de l’archéologie, le Centro León a acquis 60 nouvelles pièces et 3 488 photographies. Cette augmentation substantielle du patrimoine témoigne de l’engagement continu de l’institution envers la préservation et la promotion culturelle.

De plus, le fonds bibliographique s’est vu enrichi de 534 nouveaux livres. Ces contributions sont essentielles, car elles représentent une part significative de l’histoire bibliographique, tant au niveau national qu’international.

Ces acquisitions ne se contentent pas d’enrichir le patrimoine de notre institution ; elles offrent également des ressources cruciales pour leur classification, leur conservation et leur étude approfon-

die. Elles garantissent ainsi que ce précieux matériel soit accessible à la consultation et à l’utilisation par les chercheurs, les spécialistes et le grand public.

7.4 Rencontres et moments

L’année 2023 a également été marquée par une série de rencontres et d’événements visant à promouvoir, enrichir et diversifier les connaissances sur la culture dominico-caribéenne, au sein de notre institution, notamment à travers la Collection d’arts visuels Eduardo León Jimenes ainsi que les expositions permanentes et temporaires.

En matière d’administration et de services aux visiteurs, diverses visites ont été organisées, accueillant des groupes et des personnalités, telles qu’Adriano Pedrosa, directeur artistique du Musée d’art de São Paulo Assis Chateaubriand et commissaire de la 60ème Exposition Internationale d’Art, La Biennale de Venise; le Comité de la Fondation Grupo Puntacana, dirigé par Frank Rainieri, Haydée Kuret de Rainieri, Juan Caro, Juan Guillermo Pérez, Juan Esteban Montoya, Alex Martínez, Liana Reyes et Roxana Soto; la mécène de l’art latino-américain, Patricia Phelps de Cisneros; le conservateur et professeur Gabriel Pérez Barreiro; l’architecte et muséographe Alexy Cordones, accompagné de l’architecte et muséographe Juan Enrique Álvarez; Jaime Fernández de Santaella, PDG d’Avanzia; Raúl Gargallo, CTO d’Avanzia; et Faustino de la Carrera, PDG de HD FABER; 50 jeunes membres du chœur universitaire Glee Club de l’Université Harvard, la chorale la plus ancienne des États-Unis; Ginny Taulé, directrice senior des Communications et de la Durabilité de l’Entreprise Génératrice d’Électricité EGE Haina, accompagnée d’un groupe de collaborateurs; le révérend Secilio Espinal, recteur de l’Université Catholique Pontificale Madre et Maestra (PUCMM), accompagné du vice-recteur académique Julio Ferreira.

Les diplomates Maike Friedrichsen, ambassadrice d’Allemagne en République dominicaine, Katja Afheldt, ambassadrice de l’Union européenne, et María Luisa Benítez-Donoso, deuxième représentante de l’Union européenne, Ingrid Grullón et Ninouska Nova, ainsi que les groupes littéraires Mar de Letras, La Mesa Redonda et Almas Literarias, des directeurs et exposants du festival littéraire L’Amérique centrale raconte 2023 ont également été reçus au cours de l’année.

Des diplomates, des responsables des secteurs du tourisme et de l’éducation, ainsi que des personnalités du monde culturel ont également été accueillis chaleureusement et ont pu apprécier les différents espaces et expositions proposés par le Centro León.

Ces rencontres soulignent non seulement l’intérêt et l’importance de la promotion et de la préservation du patrimoine culturel dominicain, mais également la pertinence du Centro León en tant qu’espace essentiel de rencontre et de diffusion culturelle dans la région.

FUNDADORES

María Rosa León A.

Eduardo A. León A.

Fernando A. León A.

Carmen M. León de Corrie

C. Guillermo León A.

Clara León de Brugal

José A. León A. Fundación Eduardo León Jimenes

CONSEJO DIRECTIVO

FUNDACIÓN EDUARDO LEÓN JIMENES, INC.

María Amalia León Presidente

Silvia Corrie León Primer vicepresidente

Fernando Arturo León Herbert Segundo vicepresidente

Franklin León Herbert Tesorero

Isabel León de Bisonó Secretaria

Alfonso Aguayo León Vocal

Clarissa Brugal León Vocal

FUNDACIÓN EDUARDO LEÓN JIMENES

María Amalia León Presidente

María Elena Aguayo Directora ejecutiva

CENTRO LEÓN

María Amalia León Presidente

María Luisa Asilis de Matos Directora ejecutiva

Luis Felipe Rodríguez Gerente de Programas Culturales

Mario Núñez Muñoz Gerente de Comunicaciones y Mercadeo

Anuario 2023

Centro León: 20 años en favor de la cultura dominicana y caribeña

PRODUCCIÓN

Centro León

EDICIÓN

Mario Núñez Muñoz

COORDINACIÓN

Alexandra Guzmán

REDACCIÓN

Grisneldy Ceballos

TRADUCCIÓN

Ismérie Pajot y Gema Imbert

CUIDADO EDITORIAL

Daniela Cruz

FOTOGRAFÍA

Daniel Collado, Alfred Cepeda, Víctor Hiraldo

DISEÑO GRÁFICO EDITORIAL

Lourdes Saleme y Asociados

IMPRESIÓN

Amigo del Hogar

Nota del editor: En el diseño gráfico del Anuario 2023. Centro León: 20 años en favor de la cultura dominicana y caribeña se han resaltado algunos detalles de obras y fotografías con el objetivo de que las valiosas informaciones que ellas ofrecen complementen los textos.

El Centro León es una institución sin fines de lucro creada por la Fundación Eduardo León Jimenes que, junto a la Cervecería Nacional Dominicana, respalda sus operaciones en compañía de generosos auspiciadores, donantes y colaboradores, tanto de la República Dominicana como de diversos países hermanos.

www.centroleon.org.do

Centro León

Anuario 2023 Centro León: 20 años en favor de la cultura dominicana y caribeña. - Santiago de los Caballeros : Centro León, 2024.

192 páginas : ilustraciones a color.

1. Centro Cultural Eduardo León Jimenes (Santiago de los Caballeros, República Dominicana)

2. Arte – República Dominicana - Santiago de los Caballeros.

3. Cultura - República Dominicana - Santiago de los Caballeros. 4 Centros culturales – Santiago de los Caballeros – República Dominicana.

5. Arte – Exposiciones. I. Título.

306. 097 293 56

C397a 2024

CEP/Centro León

ISBN: 978-9945-9424-0-8

CENTRO CULTURAL EDUARDO LEÓN JIMENES

APARTADO POSTAL 799

AV. 27 DE FEBRERO NO.146, VILLA PROGRESO

CÓDIGO POSTAL 51053

SANTIAGO DE LOS CABALLEROS REPÚBLICA DOMINICANA

TEL. 809.582.2315

FAX. 809.724.7644 centroleon@centroleon.org.do www.centroleon.org.do Redes sociales: CentroLeonRD