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Entrevista Elsa Núñez
¿el arte fue una vocación temprana en elsa núñez, es decir, desde la infancia, o surgió más tarde como una opción profesional, motivada por los estudios?
Realmente fue una vocación temprana. Comencé a dibujar en el hogar y luego pintaba los paños de la capilla del colegio. Cuando cumplí los 12 años mi padre me llevó a la Escuela Nacional de Bellas Artes. El director de entonces era Gilberto Hernández Ortega y nos explicó que la edad reglamentaria para ingresar como alumna era 14 años. Yo me puse a llorar, pero Gilberto era muy humano y decidió hacerme una prueba. Si mal no recuerdo, me puso a dibujar la cabeza o un pie del David, de Miguel Ángel. A Gilberto le gustó mi trabajo y fui aceptada en la escuela. Tuve unos profesores magníficos: Jaime Colson, Clara Ledesma, el propio Gilberto y José Gausachs, quien, tras enfermar de asma, fue sustituido por Marianela Jiménez. Ella impartía la clase de paisaje. Recuerdo que íbamos a Güibia para pintar barcos y, sobre todo, el entorno. Terminé mis estudios de pintura y en el año 1970 viajé a Madrid para hacer un posgrado en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.
¿la inspiración nace en ti a partir de estímulos externos, de circunstancias particulares o brota de tu mundo interior como una fuente latente?
La inspiración está dentro de mí, pero aflora frente a situaciones que me afectan fuertemente. Durante varios años, así surgieron mis obras más expresionistas. También me inspiro en la música clásica, o, mejor dicho, no es que me inspiro: la música clásica me inspira. Cuando voy a pintar pongo música de Vivaldi, Beethoven... y frente a la tela en blanco, dejo que la música me sugiera imágenes, manchas, co-
por marianne de tolentino
eLsa núñez: «en mis obras abstractas predomina el sentimiento por la madre tierra»
lores. Esto en el caso de las abstracciones y, a veces, en las figuraciones con un fondo de paisaje abstracto. El expresionismo de mis primeros años es resultado de acontecimientos muy trágicos, específicamente de la Guerra de Abril de 1965, en la que perdí a dos hermanos, uno de ellos acribillado por las tropas invasoras. Estas muertes me afectaron mucho, así como el propio conflicto armado, pues los artistas somos esponjas, absorbemos las circunstancias de nuestro alrededor, esas que nos afectan como país y como seres humanos. Mi producción artística después y antes de la guerra fue muy expresionista porque cuando era alumna de la Escuela Nacional de Bellas Artes, el régimen de Trujillo asesinó también a varios compañeros de otras disciplinas artísticas.
tus gustos por la música, el teatro, la literatura y el cine han jugado un papel muy importante en toda tu producción artística.
Efectivamente. La música, el teatro, la literatura y el cine han sido para mí fuertes motivos de inspiración. Cuando era niña, una de mis hermanas mayores, Ramonita, me llevaba a conciertos y espectáculos, o sea, que gracias a ella estuve involucrada con el arte desde muy pequeña. Años después, ya convertida en artista, hice un homenaje a Bergman, a Beethoven, a Vivaldi... De hecho, le dediqué toda una exposición titulada Las cuatro estaciones. También he buscado inspiración en la poesía. En Miami presenté la exposición Hay un país en el mundo, dedicada a Pedro Mir. En aquellos años, el público dominicano prefería la figura humana, pero, además de figuraciones, yo llevé paisajes abstractos inspirados en el poema. Esas abstracciones tuvieron mucho éxito, de manera que seguí pintando abstracto, aunque me siento muy libre y, sobre todo, a gusto, con ambos estilos.
¿Se podría decir que has (re)inventado tu propio arte abstracto más que absorber influencias de la abstracción?
Así es, pues comencé a trabajar la tierra, un tema que me apasiona, con texturas y colores. Pinté paisajes abstractos durante varios años y, en cierto sentido, reinventé un tipo de abstracción en mi producción artística. La tierra ha sido una gran inspiración para mí. Siempre he admirado este regalo de Dios y me preocupa que el hombre se
haya convertido en un depredador, incapaz de apreciarlo. Dediqué una exposición completa al tema, con obras tituladas como El grito de la tierra desgarrada, El grito de las rocas en el vacío... O sea, presenté pinturas sobre la depredación, que, al mismo tiempo, servían de exaltación a la naturaleza. Es tal mi identificación con el tema que una de las series de mi última exposición de abstracciones se llamó «Mundo ecológico y astral» porque unía a la tierra y el cosmos en una misma producción.
llegaste a la abstracción con energía y convencimiento. Sin embargo, a veces fusionas expresión abstracta y figurativa en una misma obra. ¿puedes hablarnos de este proceso?
Sí, cuando noté que la figura humana ocupaba toda mi producción artística, decidí colocarla sobre un fondo abstracto y entonces en una misma obra comenzaron a aparecer las dos vertientes. Después, trabajé la figuración, pero diluida como parte de la tierra. No era exactamente la figura humana, sino más bien zonas del cuerpo, partes de la cara, en segmentos del lienzo. Eran casi abstracciones completas, pero
aún se notaban ciertas figuraciones. Poco a poco, me fui apartando de la figura humana, es decir, de esos fragmentos, para dedicarme a la abstracción pura. A veces, para cambiar un poco el tema, incluyo alguna figura en las abstracciones. Actualmente estoy trabajando en la abstracción para una próxima muestra. Quizás incluya alguna figuración, pero no como tema principal.
¿en tu itinerario creativo existe un equilibrio entre figuración y abstracción?
Me identifico con ambas vertientes, pero, aunque la abstracción pura surgió después de la figuración, estoy fascinada con la primera. Creo que es mi estilo definitivo. Por lo tanto, ya no existe un equilibrio. Seguiré pintando abstracciones porque me llenan plenamente. Prefiero los grandes formatos porque, además de sentirme más libre con los colores, me puedo expandir y sacar todas las imágenes abstractas que están en mi cabeza. Por ejemplo, con el tema de la tierra, puedo abarcar los astros, aunque aparezcan casi diluidos. Por eso, creo que seguiré trabajando la abstracción, aunque me siga gustando la figuración.
¿los elementos esenciales de tus obras abstractas son el gesto y el color?
Predominan el color y las texturas, pero, sobre todo, el sentimiento por la Madre Tierra. De todos modos, hay un poco de todo, pues también pongo énfasis en la pasta, la composición. Creo en la unidad de conceptos que llevan a una obra integral, es decir, en todos los elementos agrupados en una misma idea. La combinación de estos elementos permite apreciar la técnica, pero también el mensaje espiritual que desea transmitir el artista a través de manchas y colores.
la condición humana y, sobre todo, los daños que hace el hombre a la naturaleza, siguen siendo relevantes en tu pintura.
Así es. Mi anterior producción de abstracciones fue como una denuncia a los daños causados por el hombre en la tierra, en la naturaleza, en los ríos... y me permitió reflexionar sobre la reacción del planeta, por medio de fenómenos como el que estamos viviendo en la actualidad (la pandemia por COVID-19).
en una ocasión, el famoso pintor francés pierre Soulages dijo: «lo que hago es lo que me enseña lo que estoy buscando». en tu caso, ¿mientras pintas se fortalece el sentido de la obra, e incluso de las próximas?
Sí, nunca hago estudios previos, trabajo directamente sobre el lienzo, escuchando música de los grandes compositores y los temas surgen guiados por las notas musicales.
Si seguimos recordando a los grandes maestros de la pintura, podemos citar estas palabras del español pablo picasso: «yo no busco, yo encuentro». ¿la investigación es para ti un proceso paulatino y consciente o un fenómenos casi espontáneo?
la materia y sus variaciones texturizan tu pintura. ¿qué tan fácil fue sustituir el pigmento acrílico por el óleo? me parece que te provocaba alergia...
Sí, lamentablemente tuve que abandonar el óleo porque me producía alergia. Al principio, cuando comencé a pintar con acrílica, fue difícil porque se secaba muy rápido. Sin embargo, me acostumbré y ahora me gusta mucho.
¿consideras la pintura como una liberación, un oficio, una pasión... o las tres cosas a la vez?
Creo que es el resultado de las tres, pero la vocación es fundamental. No obstante, debo admitir que la pintura ha sido una liberación y una terapia al mismo tiempo, pues cuando he pasado por momentos muy tristes de mi vida como la muerte de mis dos hermanos, volqué toda mi angustia, todos mis sentimientos, en el color, y eso me permitió sentir menos dolor. Un gran artista como Francisco Goya también aprovechó la pintura para desahogarse por los horrores que vivió España durante su guerra de Independencia. Por eso creo que muchas veces, o la mayoría de las veces, la pintura es una liberación. Durante y después de la Revolución de Abril de 1965, muchos artistas de mi generación pintamos obras de un expresionismo muy fuerte porque habíamos vivido la angustia y la impotencia de la guerra.
¿qué dificultades plantea una obra por encargo? ¿pides al interesado libertad técnica, de estilo, de concepción?
Nunca acepto una obra por encargo. El artista debe sentirse libre para explorar sus temas sin imposiciones. Algunos decoradores, por ejemplo, piden a los artistas que la obra tenga el color de la cortina, de una pared, de un mueble... En esos casos, me parece que están coartando la libertad creativa del artista. Si el artista está interesado debería tener la opción de crear a partir de su propio concepto.
elsa núñez y ángel Haché son una realidad y un símbolo en el amor, la ética, el arte. ¿cuál fue la influencia de ángel en técnicas, temas o conceptos y viceversa?
Ángel y yo vivimos un gran amor por 43 años. Él fue un bastión para mí. Su apoyo y comprensión fueron muy importantes para mi carrera artística.
por último, como eres una artista muy activa, me gustaría saber en qué proyectos estás involucrada en estos momentos, si estás experimentando con los pigmentos, o con nuevas técnicas.
A raíz de la pandemia mi producción ha variado un poco: he vuelto a la figuración con siete obras que llevan un mensaje esperanzador, pero sin olvidarme nunca de las abstracciones, a las que estoy aplicando unas texturas que aprendí en Madrid y nunca había empleado hasta ahora.
[Al momento de realizar esta entrevista, Elsa Núñez había participado en la colectiva Visión 4 arte abierto, junto a Rosa Tavárez, José Perdomo y Antonio Guadalupe; también en el homenaje virtual por el natalicio de Gilberto Hernández Ortega, organizado por la Escuela Nacional de Artes Visuales; y en la exhibición colectiva Jaime Colson, el legado de un maestro, también organizada por esta casa de estudios. En 2021 la artista fue designada por el Gobierno dominicano como miembro honorífico del Consejo Nacional de Cultura del Ministerio de Cultura en representación de los artistas plásticos].
