『2019年收藏家指定展-文物大觀』寶閣薈萃 稀世藏珍

北齊 漢白玉觀音菩薩立像

石 H:105 cm│

長流藝聞 Chan Liu Art Monthly│NO.343│1│

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2019年收藏家指定展—文物大觀 寶閣薈萃 稀世藏珍 Art Collector Specified Exhibition 2019 - A Gathering of Treasures

時間之鑰 文物大觀 今與古的時光交錯

讓文物開啟歷史的文明之眼， 重現流逝的時光。

一起來探索文物奧藏的秘密。

文物

一詞最早指的是禮樂制度，始見於 《左傳·桓公二年》，記載臧哀伯

諫曰，「夫德，儉而有度，登降有數，文物以 紀之，聲明以發之；以臨百官，百官於是乎戒懼 而不敢易紀律。」文物與人類生活的演變息息相 關，反映各歷史朝代的社會背景及人文發展，是 文化內涵裡的一部分，對後世政治、文化、藝術 和思想之影響，值得細細探索。 長流美術館暨文教藝術基金會以高規格的藝 術眼光，在過去數十年中，細數無數珍貴的文化 資產，傳揚推廣中國藝術之美，有著豐富的文化 歷練，深厚的文化底蘊。2019年11月8日(五)至 2020年1月5日(日)，「『2019年收藏家指定展文物大觀』寶閣薈萃 稀世藏珍」於長流美術館 台北館展出，從藝術收藏家鑑賞角度，博覽文物 精粹之處，開啟歷史文明之眼，發掘稀珍瑰寶蘊 藏的秘密，讓愛藝雅客一睹巧匠精品的實貌，並 進一步了解中華文化的源遠流傳。

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所謂

「國之大事，在祀與戎」，青銅 器乃是國之重器。青銅是最早出

現的金屬合金，是構成商周貴族社會中最重要 的禮器，在歷代的皇室收藏中都被珍而重之， 視為古典的模範加以仿造。商代（1500 BCE1050 BCE）的青銅工藝成熟，以珍貴的金屬 鑄造成祭祀祖先的神聖器皿。周推翻商，分封 制使青銅器進一步成為代表國家的傳承與權威 的器皿，商代百花齊放的銅器器形被統整並標 準化， 春秋戰國時代周天子失去控制力，原 本諸侯國嚴謹遵守的禮樂制度崩解，青銅器慢 慢開始被運用在實際生活中。 〈戰國 青銅四羊首尊〉是難得的方尊， 「尊」為盛酒器，器形多為圓形，廣口、鼓 腹、高足。器身以橫紋分隔為四層帶狀紋飾， 以夔龍紋為主要裝飾，底部密布雲雷紋、第三 層加上蕉葉紋，足部則為以二夔龍紋組成饕餮 紋。紋路古雅，變化如意。器身四角有突出的 羊首，很容易令人連想到出土自湖南，現存於 中國國家博物館的商代四羊方尊，是較為南方 的風格，可以說在戰國也屬於模古之作。尊蓋 戰國 青銅四羊首尊 H:51 cm│銅

上直的平行紋，及鏤空鳥紋狀環扣，則是周代 以後的風格。 本件作品一體成型，四邊有突出的扉棱， 應是先鑄好立體的羊首後，再以傳統的「塊範 法」加以連結所造。所謂塊範法是中國所特 有，先以陶土塑形燒出需要的模型，在外加上 一層陶土製成外模，再將內部的模型削去一 層， 固定在外模中央，最後灌入銅汁在縫隙 中，冷卻拆開模型後就得到中空的銅器。因此 每一個模型都只能鑄造一次即毀壞，益增青銅 器的獨特性。塊範法可以說脫胎自陶器工藝， 需要對陶土有精準的掌控。與可以用轉盤拉肧 塑形的圓形相較，方形的器形鑄造無疑更加困 難，傳世數量稀少。

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佛教

弘化於魏晉，對於佛像雕 塑藝術，習自印度中亞，

並獨力創造鑽研，將佛教造像至隋唐 發展圓熟，奠定中國雕塑的根基。 佛教沿著古絲路傳播進入中國，佛教 的思想也隨著時間逐漸在中國文化中 紮根，東西方的經濟、文化、藝術、 宗教便開始進行廣泛而長久的交流及 燦爛歷史。《說文解字》曰：「玉， 石之美，有五德。潤澤以溫，仁之方 也；理自外，可以知中，義之方也； 其聲舒揚，尃以遠聞，智之方也；不 橈而折，勇之方也；銳廉而不技，絜 之方也。」漢白玉石質多刊刻為「玉 像」、「白玉像」，體現人們對玉德 的特殊情感，〈北齊 漢白玉觀音菩薩 立像〉在北齊時確立了獨有的地域性 造像特徵。 隋代造像蔚為風氣，發展鼎盛。 而初唐至盛唐，巧匠盡出，鑄銅、塑 土各有精妙。初唐的式樣承繼隨代， 受到印度的影響甚為顯著。佛本無 相，玄奘大師取經歸來，攜回經論、 佛像，眾相模仿天竺佛像，從衣裝到 脚的雕刻受到了印度笈多王朝的諸多 影響，對唐代早期造像藝術影響至為 深遠。此尊石刻〈初唐 石灰岩觀音菩 薩立像〉面部莊嚴持重，僧衣貼體俊 初唐 石灰岩觀音菩薩立像 H:84 cm│石

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麗，衣褶柔軟流動，重視外觀形象， 也將精神表露無遺，寫實風格亦反映 出當時造像的純熟技巧。

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唐 鎏金鑲寶朱雀紋銅鏡 D:35 cm│銅

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水晶鎏金嵌寶石長壽壺 H:25 cm│銅

論

佛教文物，便要提到鎏金之美，最早源自於中國，是技進乎道的傳統金屬裝飾工藝，流傳 至今已逾兩千餘年。鎏金使用黃金原料珍貴稀罕，冶煉過程多重繁複，質地溫厚又燦亮富

麗，深受古代帝王或皇室貴族喜愛，有地位尊崇的象徵，也有富貴吉祥之涵義。鎏金的用途極 其廣泛，與珠寶鑲嵌、鑄製雕刻等裝飾工藝巧妙搭配後，華光四溢，更為畫龍點睛。〈水晶鎏 金嵌寶石長壽壺〉有佛法器物增福益壽的表徵，瓶身以勻淨透亮的水晶為主體，璀璨寶石和金 工累絲襯托，華美莊重，相得益彰。 │9│

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鎏金佛坐像 H:35 cm│銅

鎏金

係由貴重金屬打造，材質軟硬適中，具高度延展性。其工藝精品，又以佛像最廣為人 知，明朝永樂和永宣時期的作品堪稱盛世，在博大精深的中國歷史文化中，體現人民

的信仰與精神寄託。〈鎏金佛坐像〉極致展現工匠精湛手藝，佛像身型比例勻稱，端坐於蓮台之 上，頭戴寶冠面容慈和，身披帔帛流暢飄逸，蓮瓣尖端微微上揚，枝微末節都悉心處理，可稱精 雕細琢，華貴金燦。 │10│

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天下宋瓷

，汝窯為魁，居五大名瓷之首的汝洲(河 南)汝窯，以瑪瑙礦釉溫潤如玉的天青釉

色聞名，有「雨過天青雲破處，這般顏色作將來」的美譽，因為 燒治時期短，前後僅二十年，傳世質精作品少，而更顯珍貴， 「縱有家財萬貫，不如汝瓷一片」，然品項完美者多由國家級博 物館收藏。〈宋 汝窯箍金橢圓四足洗〉為文房用具「筆洗」， 敞口淺碟，口沿鑲銅金，平底，胎質細潔，含蓄質樸。乾隆皇帝 曾讚譽「周尺將盈尺，宋瓷方是瓷」，來形容宋瓷的獨特，正是 瓷器中的瓷器。汝窯之難得，不僅在於其傳世少，其釉色不凡、 器形講究、開片藝術、技法精湛，堪稱世界之最。

Chan Liu Art Monthly│NO.343 │12│長流藝聞 │

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宋 汝窯箍金橢圓四足洗

D:19.7 cm│瓷

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南宋 官窯天青釉長頸膽瓶 H:24 cm│瓷

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北宋 汝窯天青釉長方八稜貫耳瓶 H:15.5 cm│瓷

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青釉三足水仙盤

1778│D:18.8 cm│瓷 │16│

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南宋 哥窯琮式瓶 H:15.1 cm│瓷

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北宋 哥窯三足鼎 H:14 cm│瓷

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宋 定窯刻花長頸瓶 H:27 cm│瓷

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白玉山水人物香薰一對 H:26.7 cm × 2│玉

中國文化

經各朝歷代衍化，有的形諸筆墨，有的以文物擺件呈現。薰香文化的 發展，反映出文人階層的價值觀及生活逸趣，亦有結合醫書香藥的古

人智慧。宋人吳自牧更在其《夢粱錄》中寫道：「燒香點茶，掛畫插花，四般閒事，不宜累 家。」即指宋代文人風雅生活中所追求的「四藝」品味。〈白玉山水人物香薰一對〉為玉質 精良的圓筒形白玉香薰，器身浮雕山水人物美景，線條流暢錯落有致。上蓋及底部為翠玉， 蓋鈕刻飾獸形及雲紋，匠心獨具，兼具視覺與嗅覺，是氣質脫俗之雅器。 │20│

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螺鈿

是中國古老的傳統技 藝，西周的鑲嵌螺鈿

漆器，是最早的螺鈿工藝，在唐 朝時自中國傳入日本奈良時代， 到了清康乾盛世之際，此工藝運 用達到巔峰，流傳至今。螺鈿係 以貝殼鑲嵌的裝飾技法，常與 「蒔繪」結合，利用漆的黏性， 將金銀粉貼出圖案花樣於木器或 漆器上，這樣的技法特別需要有 構圖與配色的美感，淬鍊出獨樹 一幟又斑斕炫目的工藝瑰寶。 〈蒔繪螺鈿餐盒套組〉包括有三 個食器皿、一個點心盤、一付酒 瓶組，以金粉施綴櫻花紋作為裝 飾，花瓣隨螺鈿獨有光澤綻放， 搶眼又不失協調，盤飾為賞花 圖，更添雅興。

蒔繪螺鈿餐盒套組 L:33 cm│木 │22│

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興盛

於元代的青花瓷，以景德鎮 為代表謂為成熟，元青花以

鈷料繪畫瓶身紋飾，加上釉下彩工藝的 應用，以高溫燒製成色，是元代彩瓷的 精華。繪畫技法與製作工藝達到頂峰， 質量精細器型大方，視覺效果亮眼鮮 明，為世人稱許。〈元至正 青花唐太宗 雙鳳廣口象耳瓶〉在裝飾花紋上可以看 出對青銅器的審美延續到瓷器，瓶身以 橫向弦紋分隔成數層，頸部飾有傳統的 蕉 葉 紋 ， 番 蓮 紋 則 取 代 了 夔龍 紋 成 為 飾 帶，整體氣質均衡平穩。主題則為唐太 宗事蹟，富戲劇化特徵，應來自於小說 或版畫插圖。或許是大多為外銷瓷，或 許是對異族統治的反抗的原因，元代青 花在傳統收藏界一直缺乏研究，較晚受 到注目。 直到1952年波普博士（John Alexnder Pope, 1906-1982）根據英國 學者霍布遜（Robert Lockhart Hobson, 1872-1941）於1929年在北京購得一 對帶有至正十一年（1351）銘的青花雲 元至正 青花唐太宗雙鳳廣口象耳瓶 H:60 cm│瓷

龍象耳瓶提出至正型青花瓷器的理論， 自此才開啟學界對元青花的研究。一些 原本被劃歸為明代的作品被重新斷代。 可以說此對至正期的青花雲龍象耳瓶是 研究元青花瓷的重要斷代標準器。至正 期青花瓷的特徵中，地釉白中偏青，釉 面堅實，紋飾顏料堆積，色調濃豔，構 圖緊湊和諧，筆觸則瀟灑剛健，有層次 感，主題則多為中國傳統圖案。本次展 出的象耳瓶即是珍貴具有標準至正時期 特徵的大型作品。

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明宣德 剔紅松鶴蓬萊仙島圖大盤 D:34.8 cm│木

明朝

是繼西漢之後，中國漆器的第二次鼎盛時期。剔紅即指雕漆工藝，以紅漆為底色， 在木器或金屬上堆疊層層漆胎，剔刻各式花紋的工序技藝，雕漆工藝過程繁複，創

作、技法、雕刻、繪畫集於一身。明永樂皇帝時期，親召元代浙江雕漆巨匠張成之子張德剛， 監督御用漆器作坊「果園廠」生產製作，遂逐漸發展雕漆工藝技法，故至宣德時期仍延續元代 雕漆風格。據明黃成《髹飾錄》載：「宋元之制，藏鋒清楚，隱起圓滑，纖細精緻。」〈明宣 德 剔紅松鶴蓬萊仙島圖大盤〉以蓬萊仙島仙山面貌構圖，紋飾細膩層次豐富，饒富意境。漆藝 不露刀痕，呈現渾厚圓潤之感。 │26│

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剔紅仕女雙耳瓶 H:45.7 cm│木

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明永樂 青花纏枝雙耳扁瓶 H:29 cm│瓷

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明萬曆 荷塘鴛鴦蒜頭瓶一對 H:35 cm× 2│瓷

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清 描金琺瑯黃地粉彩花瓶 H:25.5 cm│瓷

金屬

琺瑯器大約在十三世紀末由阿拉伯地區傳入中國，從而影響了明代工藝，其中尤以景泰 藍的銅胎琺瑯器最為著名。清初康熙朝（r.1622-1722) 時西洋傳教士則將瓷胎畫琺瑯引

入宮庭，受到康雍乾三代帝王的喜愛。皇室的重視再加上江西景德鎮發展出量輕質堅的潔白瓷胎， 康雍乾三代的造辦處將琺瑯瓷的製作工藝推向高峰。雍正朝（r.1722-1735) 期間研發出本土的琺瑯 彩料，顏色豐富，作品精細文雅。乾隆朝（r.1736-1796）的琺瑯瓷則華麗精巧，有立體感。 十八世紀的歐洲與清朝，在安定富饒中，展開了自皇室至民間的中西交流。隨著西方教士來華 以及貿易的繁盛，歐洲王室顯貴與民眾皆對於清朝精緻繁複的皇室工藝深深著迷，而西方的藝術風 格，也影響了中華傳統器物的工藝設計面貌，更將文藝復興後的美術技法傳入宮廷中。「清制，畫 史供御者無官制，設如意館於啟祥宮南，凡繪工、文史及雕琢玉器、裝潢幅軸皆在焉。」形成了畫 院組織，供職許多精工巧匠與畫師。 │30│

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清乾隆 琺瑯彩黃地八卦轉心瓶 H:23.5 cm│瓷

〈清乾隆 琺瑯彩黃地八卦轉心瓶〉師法西方，以機械工藝般的套合旋轉，欣賞內外紋飾，令乾 隆皇帝龍心大悅，驚艷大器，集宋元明精緻工藝之美，迎西方富麗巧思之風貌。〈清 描金琺瑯黃 地粉彩花瓶〉器形廣口、鼓腹、高足，雙耳，以描金橫紋分隔為五層飾帶，遍布焦葉紋、番蓮紋、 如意紋等裝飾，色澤華麗多彩，是一件精緻高雅的仿古銅器之作。琺瑯是一種低溫燒成的硅鹽玻璃 料，在加入不同的金屬氧化物後可以呈現不同的顏色。乾隆皇帝敏而好古，在位期間景德鎮多製作 瓶、尊等擺設器皿，以瓷器模擬上古青銅器的器型，也代表了當時帝王的喜好。 │33│

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清乾隆 琺瑯彩胭脂地花卉黑底描金鏤空八卦轉心瓶一對 H:20 cm × 2│瓷

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清乾隆 茶葉末描金如意耳蒜頭瓶 H:22.9 cm│瓷

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清道光 粉彩五福八桃瓶一對 H:14.5 cm × 2│瓷

「『2019年收藏家指定展-文物大觀』寶閣薈萃 稀世藏珍」，是年度尾聲最吸睛的一 場古件器物展覽，件件展出作品皆為藏家上上之選。如此吉光片羽交輝相映實為難得，竭 誠歡迎愛藝朋友們把握展期，細細品鑑藝術之美。在欣賞文物之際，以古觀今，盡覽藝術 工藝的盛世風華，領略前人所傳達的文化意涵。 │36│

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清乾隆 碧玉花卉紋蓋瓶 H:27.5 cm│玉

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清乾隆 珊瑚底堆金靈獸瓶一對 H:28 cm × 2│瓷

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綠釉粉彩百花紙槌瓶一對 H:23cm×2│瓷

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童子獻壽犀角酒杯 H:15 cm│犀角

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龍形黃石玉璽 H:15 cm│玉

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釉裏紅鳳鳥葫蘆瓶 H:27.5 cm│瓷

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黃地粉彩龍紋天球瓶 H:33 cm│瓷

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宋

有米芾知古好古，精于鑒裁。明有富饒望族項元汴博雅善營，「天籟閣」所收藏歷代名蹟不 只千餘件。收藏一詞在《禮記．月令》提到：「是月也，農有不收藏積聚者， 馬牛畜獸有放

佚者，取之不詰。」有收聚蓄藏、收集保存的意思。現今又有延伸為對於特定物品的蒐集、儲存、 分類與維護的喜好，藝術收藏即是其中之一，明王明敏《煙客題跋·題自畫關使君袁環中》：「環 翁（袁可立子袁樞）使君，既工盤礴，又富收藏」。藝術收藏的概念在文藝復興前尚未成形，歐洲 各地的王公貴族以奇珍異寶為收藏居多，到了16世紀，義大利文藝復興時期，資本主義興起，人 文風氣興盛，古代雕塑、繪畫也開始成為收藏的重點， 這股熱潮漸從義大利開始影響歐洲其他各 國宮廷。 「古物」是具有歷史、藝術、科學等 文化價值的有形文化資產，指各時代、各族群經人為加 工具有文化意義之藝術作品、生活及儀禮器物等。古人將生活智慧轉化到日常生活中，從碗盤食器 的飾樣到藝術型態的展現，期與觀者一起從賞心悅目的文物出發，透過具有時代特色的器物及精 美用具，依循表理特徵和文化內涵，了解歷史典故的判斷依據。「『2019年收藏家指定展-文物大 觀』寶閣薈萃 稀世藏珍」於長流美術館台北館展出至2020年1月5日(日)，展覽旨在以藝術文獻背 景為基礎，從私人收藏中精挑具代表性的收藏品，從收藏家的視角，承啟時光與歷史的恆流，細細 品鑿藝術工藝的精微與巧思。透過美術館與博物館嚴格鑑藏的藝術品，察覺其表現特質，體認創作 藝術家所欲表達的觀念，分享藝術家的美感經驗，與美的意象產生共鳴。藝術創作背景或治藝過 程，蘊含著文化發展的軌跡，和無法用文字述說的情感，藝術收藏可以從提升藝術鑑賞力開始。

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鈞窯鼓釘洗

D:18.5 cm│瓷

鈞窯

屬於宋代五大名瓷汝、官、哥、鈞、定之一，窯址分佈於河南省禹縣一帶。始創於唐， 興盛於宋，復燒於金元，直至明清都繼續仿燒。禹縣宋代稱鈞州，因此得名。鈞瓷的釉

質肥厚晶瑩，以青色為基調，帶有乳濁不透明的效果。在單色瓷的時代，鈞窯善於利用鐵、銅呈色 的不同特點，在本色之外變化出藍中帶紅、紫斑或純天青、純月白等多種釉色。其釉色是燒制過程 中自然形成，非人工描繪，稱為窯變，因此每一件鈞瓷的釉色都是唯一的。〈鈞窯天藍釉紫斑鼓釘 高足碗〉以天青為底色，帶一抹豔麗的紫色，釉層氣泡細膩均勻，部分浮於表面，造成破釉氣泡明 顯。高足碗、杯在元代流行起來，入明後更為風行。本件作品器型端莊，圓口，鼓腹，碗口仿銅器 以乳釘紋裝飾，有古雅之美，口沿及足部呈褐色，帶有刷鐵汁的趣味。 │46│

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鈞窯天藍釉紫斑鼓釘高足碗 H:19 cm│瓷

長流藝聞 Chan Liu Art Monthly│NO.344│47│

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鈞窯玫瑰紫海棠口花盆 D:21.3 cm│瓷

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耀州窯刻花紋碗 D:19 cm│瓷

同樣

始於唐而興於宋的是耀州窯。其窯址位於陝西銅川黃堡鎮，因唐代時屬耀州而得名。五代末期 受到南方越窯的影響，開始以生產青瓷為主，其色青翠晶瑩不下於越瓷，至宋代已成為北方青

瓷的代表。〈耀州窯刻花紋碗〉敞口、深腹、矮圈足，造形簡約大方。上刻葵花紋裝飾，刻工純熟，線條流 暢瀟灑。通體施覆青瓷釉，釉色青綠可愛。耀州窯的特徵，成為眾多後世青瓷窯仿效的目標。另兩件本次展 出的青瓷其一為〈青瓷葵口鵝藻碗〉，器形仿金銀器，器壁有六道稜線，呈葵口，淺圈足，以刻、劃花裝 飾，通體施青瓷釉，微帶褐色。其二為〈青瓷鳥紋碗〉，外壁為直稜紋，自器底至口沿作放射狀排列，內為 花鳥紋，釉色青中帶赭黃，呈瑩亮的橄欖色。 │49│

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青瓷葵口鵝藻碗 D:18 cm│瓷

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青瓷鳥紋碗

D:28.7 cm│瓷 │51│

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宋 天目碗

H:16.9 cm│瓷

宋代

的日本禪僧將他們從浙江天目山的禪寺帶回的茶碗稱為天目碗，從而天目碗成為黑 釉系茶碗的通稱。宋人飲團茶，需將茶餅研末，入水攪打。宋代茶葉在蒸青過後會

經過反覆漂洗壓榨，與現代常見日式抹茶相比，苦味減低，葉綠素減少，茶湯及湯花以白色為 上。能突顯茶色、厚胎保溫的黑釉系茶碗也因此受到重視。天目茶碗以福建建窯為上。建窯黑釉 系茶碗取福建建陽當地含鐵量高的胎土與釉料，經高溫還原燒制而成。其特徵是胎質厚重，釉色 烏黑濃稠且流動性大。外壁垂淌至近足處，內底積厚釉，口緣則薄釉而形成「褐口邊」。碗身內 外均有在還原燒時結晶析出的青黃色細密線條，隨釉流動相雜，宛如秋兔的毫毛，故宋人稱之為 「兔毫盞」。由於含鐵量高，所以燒制時易變形報廢，成品不易。本次展出的〈宋 天目碗〉即 為黑釉茶碗中的珍品，器形弇口，口沿外緣向內收束，深腹，小圈足。胎質黑褐厚重，內外均施 黑釉，外部底邊有積釉流淌的垂釉痕跡，釉表帶有毫毛般的褐色絲紋。 │52│

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元 青花浮雕龍紋高足杯 D:10.2 cm│瓷

宋元

之際戰爭中景德鎮瓷窯遭受極大破壞，直至至元十五年（1278）在景德鎮設立浮梁 瓷局，地位才逐漸提升。景德鎮的瓷石和高嶺土的二元配方提高了受熱溫度的瓷胎

白度，元朝則打通了伊斯蘭地區的交通，提高了鈷藍料的進口和廣大的外銷巿場，促成青花瓷在 景德鎮的大盛。中小型的青花瓷多以國產青料繪成，顏色帶灰色，主要用於內銷，部分出口日本 和東南亞地區。根據出口地的需求產生多元器形，如高足杯、高足碗等。〈元 青花浮雕龍紋高 足杯〉胎體青白，釉面透明，色料略為藍灰，圈足的釉料被刮除，露出褐紅色的火石紅。裝飾畫 面為簡單的雲龍紋，龍目大而有神，筆觸生動瀟灑，龍身以斜格紋繪成，是元代的特徵。 │53│

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明宣德 青花魚藻紋石稜菱口大碗 D:23 cm│瓷

與

之相較，〈明宣德 青花花卉纏枝高足碗〉豐滿厚重，筆觸端莊規整。使用進口鈷料蘇麻離 青，顏色濃豔，實筆線條與渲染併用，由於含鐵量高，在顏料堆積處留下黑疵晶斑。〈明

宣德 青花魚藻紋石稜菱口大碗〉則採用了動物紋飾，魚嘴翹如豬，魚身舒展，水草向上飄起， 富有生氣。明代在白色釉以外發展出全地釉色，可能是受到五行之說的影響，通常為青、黃、 紅、黑，屬於祭祀或是展示用品。〈霽藍釉蓮塘戲魚高足碗一對〉，藍地白花，全碗施鈷藍，發 色深豔均勻，白色魚藻紋樸拙疏朗，充分發揮青料的水墨韻味。黃色只有琺瑯彩才能燒出，在明 代用以祭山，〈清光緒 黃釉刻花龍紋碗〉應屬此類。 │54│

2019年收藏家指定展—文物大觀 寶閣薈萃 稀世藏珍 Art Collector Specified Exhibition 2019 - A Gathering of Treasures

明宣德 青花花卉纏枝高足碗 D:16.9 cm│瓷

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霽藍釉蓮塘戲魚高足碗一對 D:17.4 cm × 2│瓷

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2019年收藏家指定展—文物大觀 寶閣薈萃 稀世藏珍 Art Collector Specified Exhibition 2019 - A Gathering of Treasures

明成化 鬥彩雞缸杯 D:8.5 cm│瓷

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孔雀藍釉桃實花卉紋大碗 D:38.7 cm│瓷

康熙

後期開始至乾隆朝，琺瑯彩瓷器受到皇室的喜愛，有了令人驚喜的發展。琺瑯彩 介於玻璃與瓷質之間，色彩多樣，以低溫再次燒製附著在釉上，屬於釉上彩。例

如〈孔雀藍釉桃實花卉紋大碗〉、〈清御膳房 蘭緣青瓷碗組〉，均為顏色前所未見的單色 釉。清康熙晚期最引人矚目的發展是粉彩。粉彩也是琺瑯彩，又稱為洋彩，在琺瑯中加上了不 透明的白色氧化砷，使色彩顯得粉嫩柔和。〈琺瑯彩雙燕桃花碗〉即為柔和清豔的粉彩。〈清 乾隆 琺瑯彩珊瑚紅地五彩蓮紋碗〉、〈清乾隆 琺瑯彩黑地纏枝花卉大碗〉、〈清嘉慶 粉彩 黃地纏枝花卉碗〉，則是在鮮豔的全地色彩之上加上帶有漸層、有立體感的粉彩。整體而言， 清代的皇室用瓷造型勻稱、圖案文雅、精緻，是有清一代最主要的特徵。 │58│

2019年收藏家指定展—文物大觀 寶閣薈萃 稀世藏珍 Art Collector Specified Exhibition 2019 - A Gathering of Treasures

清光緒 黃釉刻花龍紋碗 D:13 cm│瓷

清御膳房 蘭緣青瓷碗組 D:11 cm × 2│瓷

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琺瑯彩雙燕桃花碗 D:11.5 cm│瓷

清乾隆 粉彩富貴吉祥杯 D:8 cm│瓷

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清乾隆 琺瑯彩珊瑚紅地五彩蓮紋碗 D:11.3 cm│瓷

清乾隆 琺瑯彩珊瑚紅地五彩蓮紋碗 D:11.3 cm│瓷

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清乾隆 琺瑯彩黑地纏枝花卉大碗 D:16.2 cm│瓷

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2019年收藏家指定展—文物大觀 寶閣薈萃 稀世藏珍 Art Collector Specified Exhibition 2019 - A Gathering of Treasures

清嘉慶 粉彩黃地纏枝花卉碗 D:16.2 cm│瓷

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琺瑯彩胭脂地白梅碗 D:15.8 cm│瓷

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粉彩藍地福字碗 D:15.8 cm│瓷

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綠釉粉彩百花碗一對 D:16.4 cm × 2│瓷

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2019年收藏家指定展—文物大觀 寶閣薈萃 稀世藏珍 Art Collector Specified Exhibition 2019 - A Gathering of Treasures

清乾隆 粉彩番蓮纏枝紋盤 D:18 cm│瓷

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清道光 青花紅地開窗博古紋碗 D:15 cm│瓷

從

器物型態的演變，綜觀藝術發展的過程，包含藝術史和多重的時 空內涵，是由多面向資料結構組成，近數十年間，隨著經濟與社

會發展，藝術市場的輪廓已逐漸清晰，亞洲收藏家選品的精準度與藝術 品味迅速躍起，收藏家的角色，是構成藝術市場的要素之一，從喜愛至 深入了解進而收藏或投資，對於支持藝術發展有不同層面的影響與貢 獻。由古鑑今，藝術品如何保存典藏且傳承有序十分重要，展覽中呈現 藝術收藏的多元面貌與歷史價值，透過私人收藏的不凡眼光，展示平時 難得一見的藝術精品，每位收藏家都可以是策展人，分享自身對藝術的 喜好與意趣，增進與藝術愛好者之間的對話。 │68│

2019年收藏家指定展—文物大觀 寶閣薈萃 稀世藏珍 Art Collector Specified Exhibition 2019 - A Gathering of Treasures

清乾隆 琺瑯彩紅地花卉紋酒杯盤組 D:16 cm│瓷

長流藝聞 Chan Liu Art Monthly│NO.344│69│

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收藏家指定展 書畫盛苑 丹青薈萃 古色今艷 國工筆畫的歷史悠久，崇尚形似與寫實，以筆

中

墨為工具，以線條為造型，再施以墨彩或渲

染，至唐宋之後，工筆畫技法愈臻成熟，講究工整細 緻，繪畫題材有人物、山水、花鳥等。藏家對於藝術 喜好有不同的廣度，特設「『收藏家指定展-書畫盛 苑』丹青薈萃 古色今艷」於長流美術館台北館聯合 展出至2020年1月5日(日)，藉由書畫的多元風貌，展 現文化激盪的豐美澎湃，傳遞作品中的隱喻與深意。 屏風，屏其風也。漢代便有屏風一詞記載，見 《史記 : 孟嘗君列傳》中「孟嘗君待客坐語，而屏風 後常有侍史，主記君所與客語」。在周朝時古稱為 「邸」，《周禮．天官．掌次》載「王大旅上帝，則 張氈案，設皇邸。」，即指在天子的座後設置屏風， 有高貴和權位的象徵。屏風作為中國傳統家俱，實用 性高，用途極廣，有擋風遮蔽、分隔空間之用，也有 凡廳堂居室必設屏風之說。隨著歷代演進，屏風的使 用愈趨普及，形制多樣化，加入雕刻、鑲嵌、刺繡等 工藝，講究品味和裝飾性功能，在上頭提詩和繪畫成 了文人風尚，亦有表達精神文化的內涵。 狩野了承（1768～1846）〈花鳥 六曲双屏〉造 詣精微嚴謹勾勤，由兩件六幅聯屏組成，可合併為連 續十二幅屏的壯觀大作。日本繪畫的發源借鑑中國的 畫風，以狩野正信創立的狩野派最為著名，將中國畫 法與日本繪畫技巧相互融合，作品影響了日本江戶時 代的繪畫創作。身為江戶幕府御用畫師的狩野派成為 繁盛壯大的組織，也幾度發展出不同風貌，融入大和 繪、典雅的琳派、浮世繪等多種不同風格，形成了獨 自的畫風，狩野了承所傳承的狩野派也是其中之一。 屏風在日本藝術中有著舉足輕重的地位，此巨幅屏 風，以淡雅的色系細膩描繪，將鳥禽類在花卉間的姿 態巧妙展現，東瀛畫師藝術精神寄託在屏風繪畫中， 創造出風格洗鍊的裝飾之美。

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收藏家指定展 丹 青 薈 萃

書畫盛苑 古 色 今 艷

狩野了承 花鳥 六曲双屏

131.5 × 57 cm × 6│設色紙本 / 131.5 × 57 cm × 6│設色紙本 │71│

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黃鷗波 南薑花

1999│52.7 × 45 cm│膠彩紙本 │72│

收藏家指定展 丹 青 薈 萃

書畫盛苑 古 色 今 艷

陳進 春蘭

41.5 × 86.5 cm│膠彩絹本

吳詠香 牡丹花

49.5 × 86 cm│設色絹本 │73│

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陳進 玫瑰花

46 × 52 cm│膠彩絹本 │74│

收藏家指定展 丹 青 薈 萃

書畫盛苑 古 色 今 艷

金勤伯 工筆花卉

47 × 45.5 cm│設色絹本 │75│

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三尾吳石 虎

185.5 × 143.5 cm│膠彩絹本 │76│

收藏家指定展 丹 青 薈 萃

書畫盛苑 古 色 今 艷

三尾吳石 鴛鴦

167.5 × 167 cm│膠彩絹本 │77│

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許深州 大理花

45 × 60 cm│膠彩絹本 │78│

收藏家指定展 丹 青 薈 萃

書畫盛苑 古 色 今 艷

郭雪湖 競艷

1972│46 × 49 cm│膠彩絹本 │79│

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