當期展覽
Current Exhibition
2020.3/5 TUE – 4/3 FRI 長流美術館‧台北館
朱
熹《春日》詩曰:「等閒識得東風面，萬紫千紅總是春。」春
光的美好，孕育蓬勃生機，帶來盎然活力，點染繁花錦簇的
瑰麗景象。長流美術館暨長流文教藝術基金會以藝術行善結合公益
活動，延續助人樂己的一本初衷，於3月5日(四)至4月3日(五)在長 流美術館台北館舉辦「萬紫緋紅愛相隨 慈善聯展」，喻意在春日播
下希望的種子，挹注源於心中的愛與關懷，藉由藝術生活化的理念 實踐，關注弱勢族群或公共議題，善盡企業以實際行動回饋社會之 責。
展覽以花卉為主題貫穿主軸，透過藝術家們的巧手妙筆躍然 紙上，捕捉那綻放盛開瞬間的永恆。展出典藏名家有橋本靜水、吳 昌碩、木下靜涯、松林桂月、梅蘭芳、潘玉良、衛天霖、張大千、 林風眠、常玉、廖繼春、關紫蘭、范洪甲、趙少昂、陳植棋、龐薰
琹、林玉山、陳清汾、陳永森、黃鷗波、許深州、陳景容、歐豪 年、龐均、梁奕焚、李轂摩、周昌新。
早期學習西洋畫的畫家們大多留學歐洲或是日本，本次展出的 響。印象派是19世紀後半，主張表現自然光影的藝術運動，代表人 物有大家耳熟能詳的莫內（1840-1926）、雷諾瓦（1841-1919） 等。後印象派則大致發展於1886至1905年的二十年間，是對於印
象派後期過度追求光影，而忽略了形體的反動。兩者相較，後印象 派更強調畫家個人情志的表達，他們往往運用筆觸、色彩、或是圖 1890）等。後印象派的主張因此更加接近東方文人水墨，也更容易 被東方人所接受。在黑田清輝（1866-1924）擔任東京美術學校的
校長時，引入後印象派後，一時間也對學校美術教育產生很大的影
響，至1920年代已成為主流。許多當時就讀於東京美術學校的藝術 家受到這一風潮的啟發，探索運用兼具點描與形體的手法，融合自 身文化主張，持續發展出許多不同的表達方式。
Numerous Flowers are full blooming with Love
像符號來傳達訊息，代表人物有塞尚（1839-1906）、梵谷（1853-
萬紫緋紅愛相隨 慈善聯展
藝術家作品中就有許多受到歐洲、或是日本吸收的後印象派主義影
當期展覽
Current Exhibition 萬紫緋紅愛相隨 慈善聯展
潘玉良‧靜物
49 × 54 cm 油彩畫布
潘玉良（1895－1977） 最早最著名的留法女畫家。其作品構圖大膽，結構舒緩適意但不鬆弛，筆下線條與色彩 並重，風格雍容而靈活。本次展出的〈靜物〉描繪客廳一堣，已有舊色的沙發靠在牆
邊，一件黃色大衣隨意披在其上。正中央是舖了帶有原始風味花色的桌巾，沙發上及桌 上各置了一把月琴，一旁是一本展開的書、瓶花及水果，看似主人只是看書到一半，或 是剛剛放下自娛彈唱的樂器，暫時離開座位。畫家時而加粗加強物體的輪廓線，特別是 沙發的邊緣，使其顯得立體而靈活。在整體不出彩，偏橘黃的色調中，白色的花卉、盤 子及書頁，起了畫龍點睛的效果，加上在沙發及大衣上運用了大量重疊的點描短線，使 畫面不至於平板無趣。各種的物品大多集中在畫面的中上部分，看似堆疊零亂不符合空 間邏輯，但各種不規則形狀的組合與角度安排，結果卻意外的協調均衡而飽滿。 4│
衛天霖‧花
1959│55 × 72 cm 油彩畫布
衛天霖（1898-1977） 山 西 汾 陽 人 ， 192 2年 進 入 東 京 美 術 學 校 ，師從藤島武二 （1867-1952）。衛天霖中學時期即對民間美術產生興趣，
又秉持藤島「藝術應該是民族審美意識的反映」觀點，長 期致力於將東方美學與西方美術結合。這幅〈花〉色彩鮮 妍，筆觸斑爛堆積，光影律動變幻。背景的筆法旋轉變幻成 花瓣，水乳交融，彷彿大氣中的光線與能量也與瓶中花卉結 合成一體。構圖精心，前方的深色甕與後方的玻璃瓶相互對 映，插滿水晶般有透明感的花卉。不大的畫面，卻創造出滿 園繁花盛開的印象。
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當期展覽
Current Exhibition 萬紫緋紅愛相隨 慈善聯展
廖繼春‧瓶花
1956│40 × 30 cm
廖繼春（1902-1976）
油彩木板
在1924年就讀東京美術學校。其作品〈瓶花〉繪一滿滿插著各色草花的瓷瓶，白色瓶身上有簡
單線條裝飾，橫紋分隔出瓶口與瓶底，瓶身用寥寥數筆構成鳯凰圖案。瓶子置於深紅的平面上， 映襯墨綠色的背景。花葉向外舒張伸展，色彩明豔協調，筆觸放鬆明快，帶給觀者明亮愉悅的感 受。強烈的顏色對比與大片平塗的色塊，可以看出野獸派的影響。 6│
范洪甲‧花卉
1951│40 × 31.5 cm
范洪甲（1904-1998）
油彩畫布
進入東京美術學校圖畫師範科，是廖繼春的學弟。在〈花卉〉中，大朵大朵的紅、白、黃花幾乎佔滿整個畫面。 筆觸奔放而力量十足，畫筆沾滿顏料後順著花心旋轉著，層層堆積，質感厚實，層次豐富，彷彿將力量與能量也 注入其中。畫面中的物體不時添上一抹白色，加上黑色的輪廓線，除了增加各顏色間的連結外，也形成強烈的明 暗對比。大膽靈活地使用顏色，背景用紅、藍、綠三原色的線條穿插交替，顯得動感而活潑。
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當期展覽
Current Exhibition 萬紫緋紅愛相隨 慈善聯展
陳清汾‧瓶花 71 × 49.5 cm 油彩畫布
陳清汾（1913-1987） 1925年先到關西美術學院，後進入日本東京美術學校，師從有島生馬（1882-1974）。1928年在其師的 鼓勵下到法國巴黎蘭心美術學校留學，是第一批台灣留學法國學畫的藝術家。這件〈瓶花〉中，筆觸線 條清晰平滑，瓶身造型修長，帶著深色金屬光澤。瓶中插一簇紅色鮮花，高低安排錯落雅致。構圖雖然 簡單，但可以看出許多互相呼應的巧思，左側花朵的弧型安排與瓶子的把手形狀對應。中央點綴著的少 許白花與瓶身上的光澤對應，在整體偏暗色調的畫面中提高明亮感。由前方的紅色花朵至後方磗紅色的 背景、鐵灰色的瓶身至青灰色桌面，色調協調自然，整體畫面幽靜恬雅。 8│
陳永森‧花果
52 × 58 cm 膠彩絹本
陳永森（1913-1997） 台南人，就讀於長榮中學時受教於廖繼春，後進入日本美術學校日本畫科，並成為日本畫家 兒玉希望（1898-1971）的弟子。陳永森從日本畫、油畫，書法到工藝多方吸收研究，將多
種文化與風格融合於一身，又表現了台灣本土文化的風釆。本件〈花果〉作品主題中台灣民 居的風味十足。桌上放置了一瓶帶有原住民圖騰的彩陶所盛裝的紅色草花，瓶子一側看似隨 意放置了一男一女兩個布袋戲偶頭，後方是一碗水果，背景則是台灣居家常見的綠色紗窗。 放鬆的氛圍與平常的擺設掩蓋了作者大巧若拙的創作。背景的大片解析平面色塊來自野獸
派；用色點點染混色形成自然光影，是印象派的手法；花卉顏色重彩豔麗，多層塗敷，是日 本畫的風格；人偶臉譜、葉片、瓶身等處的肌理渲染則是中國畫的影響。在濃淡兩相宜的色 調與佈局中，作者豐富多元的創作手法無斧鑿痕地融合在一起。
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當期展覽
Current Exhibition 萬紫緋紅愛相隨 慈善聯展
黃鷗波‧罌粟花
1974│45 × 53 cm 膠彩紙本
黃鷗波（1917-2003） 本身有深厚的中國詩文功底，1937年負笈日本就讀東京川 端畫學校學習日本畫。其作品除了畫藝精湛，還帶著他人 少有的雅致詩情。黃鷗波重視寫生，本件〈罌粟花〉用工 筆細膩地勾勒輪廓，花瓣葉片生動多姿，陰陽向背分明， 花蕊至脈無不精緻。敷重彩，設色妍麗活潑，部分運用渲 染形成自然的光影。背景托出大部分花鳥畫中，植物紮根 土石的佈局，也不類日本花鳥叢叢別致規整的設計安排， 而是用水墨淡彩點點佈滿空間，有如星斗滿天。繁花似動 非動，空間似盡無盡，正是令人再三流連的況味。 10│
許深州‧曇花
43.2 × 51.2 cm 膠彩紙本
許深洲（1918-2005） 桃園人，1936年進入呂鐵州辦的「南溟繪畫研究所」學習東洋花鳥畫， 之後又師從陳進研習美人畫。承襲呂鐵州的風格，其花鳥畫講求寫生並兼 顧裝飾性，風格細膩優雅。〈曇花〉不與百花爭豔，只在夜間短暫綻放芳
華， 令人留連珍惜。許深洲用畫筆記錄下剎那間的美，花蕊，花瓣，到花 莖無一不自然寫實。然而在佈局上又有著精心的安排，將所有視覺焦點放 在中央的一朵盛放中的曇花上。週圍的葉片上調，葉面卷曲錯落，墨綠色 隱入暗黑夜色中，與花隔開一段空間，使觀者自然而然的第一眼先見到正 中的白色曇花。曇花週遭暈染著清淺的黃，與黃色的花心呼應，在月下彷 彿發出瑩瑩微光，不愧於月下美人的別名。
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林玉山‧寶島春色
當期展覽
Current Exhibition
151 × 150 cm
膠彩紙本
萬紫緋紅愛相隨 慈善聯展
12│
聯展藝術家作品 參展藝術家
(依年序)
林顯宗、何騰驤、王 愷、謝孝德、詹阿水、楊增棠、王惠民 賴添雲、陳朝寶、陳牧雨、張韻明、蔡俊章、張瑞蓉、賴威嚴 林映汝、宋瑞和、黃慶源、白慧怡、賴哲祥、韋啟義、葉士綺 潘柏克、王迎春、崔倩梅、張貞雯、張小薇、蕭明輝、曾榮泰 陳麗絹、吳秀瓊、謝愷宸
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當期展覽
Current Exhibition 萬紫緋紅愛相隨 慈善聯展
以
「公益為首，花卉為題」的策展理念，邀集三十一位藝術家聯合參展，不同形色之 美展現多元的藝術風采，用花語傳遞令人愉悅的心靈感受。展出當代藝術家有林顯
宗、何騰驤、王愷、謝孝德、詹阿水、楊增棠、王惠民、賴添雲、陳朝寶、陳牧雨、張韻 明、蔡俊章、張瑞蓉、賴威嚴、林映汝、宋瑞和、黃慶源、白慧怡、賴哲祥、韋啟義、葉 士綺、潘柏克、王迎春、崔倩梅、張貞雯、張小薇、蕭明輝、曾榮泰、陳麗絹、吳秀瓊、 謝愷宸。
「萬紫緋紅愛相隨 慈善聯展」結合感官藝術體驗與慈善公益議題，與觀者「對話」; 同時藉由藝術家呈現的藝術語言，昇華「對話」的層面。藝術的本質與意涵是什麼呢?從
藝術家創作的繪畫歷程與情感敘事中，反映出面對生命的哲理與態度，以藝術癒療傾聽心 靈的釋放，由藝術體驗啟動創造的智能。藉由藝術的感染力，更可以跨越不同領域族群， 凝聚彼此的力量，共同推動對公共事務正面性的理解和啟發。
聯展期間，長流美術館如百卉含英、繁花似錦，彷彿沉浸在讓人傾心的花園裡，以花
兒的象徵寓意提升心靈層次，在藝術欣賞同時獲得自然與生命的體悟。藝術為生命開啟真 善美的門扉，透過藝術慈善聯展的舉辦，推動藝術及深耕美學教育，有效益的齊聚各界資 源，進而發揮社會影響力，讓愛的循環不間斷。感謝藝術家們共同參與這項讓愛延續的慈 善計劃，以藝術語彙，集結企業與眾人的力量，串聯、分享各界的資源，並透過聯展的方 式與愛藝者分享動人的創作故事。
14│
簡歷
1933生於臺灣宜蘭縣蘇澳鎮，天生熱愛繪畫，19歲拜張義雄為師，奠下繪畫
堅實基礎。1984第一次參展大型繪畫比賽，即以《奇萊山峰殘雪》得到臺陽 美展銅牌獎，隔年全國油畫展榮獲金牌，年年入選獲獎並受到肯定。1967-
1997創辦實美公司，曾自製設計特殊印刷過網範本，廣被師大、輔大、藝專 等當教材引用。
2017年受邀至美國洛杉磯演講，並於澎湖、中國北京與上海、香港、日本、
南韓、美國洛杉磯與夏威夷、澳洲、克羅埃西亞等地展覽，在英國駐地繪畫 與當地畫家交流。共舉辦過16次邀請個展，11次河邊畫會展覽，16次顯宗畫 會展覽。
現任國父紀念館油畫老師，臺陽美術協會、中華民國油畫學會理事及評審，
林顯宗
河邊畫會會長，臺北蘭陽油畫家協會創辦會員，臺北市人體畫學會、中華愛 藝協會理事。創辦顯宗畫室，1998成立顯宗畫會至今成員三百多人。
B.1933
創作理念
繪畫樸拙平穩，手法純熟扎實，內涵深厚耐磨，層次深度耐看，色彩鮮豔有 勁。將精神與毅力灌入了筆觸與色塊的融合、寫實與虛幻的融合、聲動與靜
將精神毅力灌注於 雄厚繪畫實力，展現 台灣鄉土主義
止的融合、有限與空間的融合，既能達到惟美惟肖的效果，又能在精神深度 裡超越而自成一格，不失傳統又具有非常現代生命力的特性，是台灣大師級 的資深鄉土畫家。
林顯宗‧花圓正滿
2019│45.5 × 38 cm 油彩畫布
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簡歷
當期展覽
重要展覽經歷：
1997年 台北國父紀念館返鄉個展 1999年 「五人展」銀座和田畫廊
Current Exhibition
2012年 屏東縣政府文化處返鄉個展 2013年 「七人展」銀座和田畫廊
2019年 Art olym pia 東亞文化都市東京都豊島出展
2019年 台灣新竹市何德來與日本美術團體新構造社展出品 獲獎紀錄：
萬紫緋紅愛相隨 慈善聯展
何騰驤 B.1938
溫暖柔和的油彩 色調，醞釀細緻 優雅感
1987年 第一回全國日曜畫家中部日本大會銀賞
1988年 第十六回日本SALON DES BEAUX ART教育部長賞 1988年 日本餘業畫家秀作美術館收藏「眺望」 1996年 第三回日法Best Artist大賞展入選 1996年 日本二科展入選
2002年 日本上野之森美術館展入選 2010年 日本上野之森美術館展入選
2018年 新構造社展入選、獎勵賞、會友推舉
2019年 「ART OLYMPIA 2019」、「東亞文化都市豊島展推舉作品」
何騰驤‧紅牡丹
2015│31.8 × 41 cm 油彩畫布
16│
簡歷
兼善彩墨與油畫，有「人物畫宗師」之美稱。作畫哲學為「我的藝術扎根 於生活之中，而生活的主角是人。人生百態形形色色，故往今來，最有意 思。」創作以人文生活為主軸，是台灣畫家中首先以中亞地區風采為創作 主題的畫家，曾任復興崗美術系教授，現任中國美術協會理事長。展覽與 獲獎無數，並應邀參加數十次國內外重要聯展，曾獲金像獎、金爵獎、金 鼎獎、韓國、美國國際大展銀獎，應邀國立歷史博物館、國父紀念館、中 山國家畫廊個展。1999年獲美國「亞太藝術中心」頒二十世紀藝術貢獻 勛章及證書。
王愷 B.1939
藝術創作結合人文涵養， 有「詩人畫家」之稱
王愷‧向陽
2008│31.5 × 41 cm 油彩畫布
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簡歷
當期展覽
1940年 生於臺灣桃園
1965年 畢業於台灣國立師範大學美術系後留校任教 1971年 參加法國康城國際雙年展獲國家獎
Current Exhibition
1973至 1974年旅居法國巴黎於羅浮宮藝術學院作研究 1975年 旅居美國紐約研究現代藝術
1979年 參加英國克里夫蘭國際素描展獲優秀獎
1982及1983年 被英國世界名人錄列為世界名人之一
萬紫緋紅愛相隨 慈善聯展
謝孝德 B.1940
現任國立台灣師範大學美術系研究所教授。倡導新寫實主義，專擅 素描、油畫、水彩等媒材。藝術表現注重生活體驗及思想層次，不 膚淺不落俗，極具時代性。曾於日本、美國及台港等地舉辦個展， 作品獲國立歷史博物館及國立藝術館收藏。
具像藝術反映時代 面貌，傳遞文化精神
謝孝德‧荒山清流
2019│35 × 45.5 cm 壓克力畫布
18│
簡歷
詹阿水老師從事藝術創作53年餘，由建築背景出身，其作品由寫實、寫
意、再到抽象，最後以抽象畫創作享譽國際。詹阿水老師參展經歷豐富， 曾受邀台灣博物館繪製人類生態油畫，全台巡迴展並典藏；榮獲第一屆全 球華人「藝術獎章」；也曾於日本東京國立新美術館參展，作品榮獲「特 選賞獎」；為台北市立木柵動物園之教育中心恐龍探索館繪製壁畫。深耕 台灣，走向國際。
創作理念
詹阿水 B.1946
被譽為抽象油畫大師的詹阿水老師，經歷多年的繪畫經驗，進而孕育出屬 於自己獨特的風格及獨創性。欣賞詹阿水老師的作品，像聆聽一首樂曲， 探索心靈中最奇幻的美學悟感。憑著自身對「色」的執著與感覺，堅持不 受拘束，也任憑主觀，在整幅畫中給予畫應有的空間與顏色，不在絕對， 只在唯一。
宛如樂曲般的抽象 油畫，描繪大自然情 景共融
詹阿水‧冥思
2019│41 × 31.5 cm 綜合媒材畫布
│19
簡歷
當期展覽
台灣師大美術系畢業。大學時期山水畫師從黃君璧大師門 下學習技法，動物花鳥畫則從林玉山教授學習「寫生」構
Current Exhibition
圖。自大一跟隨林玉山恩師逾三、四十年。 展覽：
代表國家赴美洲與法國作巡迴展出。 參加全國/全省/北市美展
萬紫緋紅愛相隨 慈善聯展
楊增棠 B.1946
高雄文化中心 台北國父紀念館舉行個展計五次 經歷：
任中華民國國畫學會會員
綠水畫會會員，專研重彩技法
精妙的山水花鳥創 作，感受大地氣息
楊增棠‧鳥語花香
2010│33 × 45 cm 設色紙本
20│
簡歷
1948年7月15日生，自幼喜愛詩文欣賞：從陶逾40年。自學苦 練，研探陶藝術路，初研仿古九載；1983投身台灣現代陶藝 術之研探，志在「從傳統中創新」，至今個展創作發表會17
次。鶯歌陶博館評：王惠民陶藝詩情畫境；佛光緣美術館世界 總館長如常法師評：王惠民陶藝作品「意境高明」。
創作理念
王惠民陶作：詩情畫境，意境高明。
王惠民 B.1948
高明的陶藝釉色造 境，展現詩情畫境
王惠民‧花開富貴
2000│H:26 cm
陶瓷 │21
簡歷
當期展覽
經歷：
台北市膠彩綠水畫會常務理事、台灣省膠彩畫協會理事 台灣省膠彩畫協會理事、 台北市膠彩水彩畫會秘書長
Current Exhibition
大墩美展評審、汐止美展評審 高雄市美館典藏委員 展覽：
1995年 法國夏瑪利爾現代美術館邀請展 1995年 全省美展五十週年回顧邀請展
萬紫緋紅愛相隨 慈善聯展
賴添雲 B.1948
以幻想意境融合寫實 塊面，展現歲月淬鍊
1995年 中、韓、台灣膠彩畫淵源傳承邀請聯合展
1996年 海峽兩岸（工筆、膠彩）國立藝術館邀請展 1997年 敦木生文教基金會美術中心開幕邀請展 1998年 北市客家藝文中心開館邀請贊助展出 1999年 苗栗市文化中心欣書賞畫邀請展 2000年 亞洲水彩聯盟國立藝術館邀請展
2000年 全國膠彩畫名家台中文化局邀請展出 得獎紀錄：
1979及1980年 榮獲全省交通部美展第一名 1983及1984年 榮獲台陽美展銅牌獎
1986及1990及1994年 榮獲全省美展大會獎 第40、44、48屆全省美展大會獎 第46、47屆台陽美展銅牌獎 第5、6屆交通部美展第一名
賴添雲‧白櫻
2019│24 × 33 cm 綜合媒材畫布
22│
簡歷
出生於台灣彰化縣，早期在聯合報、皇冠雜誌發表幽默、時事、社會漫 畫，曾紅極一時。
1984年旅居法國巴黎，專業繪畫創作，作品融合中西繪畫思潮，強調時 代性與原創性，極具其個人風格。經常在世界各地畫廊、美術館舉辦畫
展，作品廣為中西人士收藏。2002年二月返國定居，繼續創作外，並在 國立台灣藝術大學任教。
陳朝寶 B.1948
戲墨如出神入化般，以 東方意識交融西方畫理
創作理念
有人形容他是戲墨玩到出神入化，有人覺得他的作品已不只是畫面，而是 一個故事，一則寓言，甚至是一段歷史。他在「自我建立」和「自我毀
滅」的力量中互相拉扯，彼此競逐，得以出入於傳統與現代，游走西方科 技與中國筆墨，表現得淋漓盡致。
濃烈的東方意識和個人色彩，純熟的西方技巧展現筆藝墨趣、空靈渾厚， 又以善變的題材解構二度空間呈現，平面畫作變立體，立體的陶作亦有畫 境，新意十足，奇招迭起，豐富的多貌多樣化創作，簡直讓人目不暇給。
陳朝寶‧蟈蟈
2019│44 × 47 cm 設色紙本
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當期展覽
Current Exhibition 萬紫緋紅愛相隨 慈善聯展
陳牧雨 B.1949
承傳嶺南兼具寫實寫 意，形神同備墨韻深長 簡歷
陳牧雨/原名陳榮輝/台灣台南縣人 中國文化學院美術系畢業
第二十屆吳三連文藝獎得主
建國100年全國美展評審委員 建國101年全國美展評審委員 建國104年全國美展評審委員
台北市立美術館典藏委員/典檢委員/申請 展審查委員
南瀛美展審查委員 礦溪美展評審委員
高雄市立美術館典藏委員/高美展審查委員 現為專業水墨畫家
書「歡騰」二字於國家音樂廳開幕海報
作品刊錄於「讀者文摘」中文版1990年7 月份及1991年2月份封面
參與國內外個展及重要聯展數十次，於中 國時報旅遊版撰寫專欄、人間福報兒童版 撰寫藝術專欄、人間福報「旅藝筆記」專
欄。作品入藏於台北市立美術館、高雄 市立美術館、國立歷史博物館、國家圖書 館、國立工技術學院、國立中興大學美術 館、國立中興大學、鹿港民俗博物館、國 立中正大學、國立藝術教育館、高雄小港 機場貴賓室等。
24│
陳牧雨‧蜀葵
2018│76 × 34 cm 設色紙本
簡歷
作品被北美館、國美館、高美館、德州亞洲博物館、多所大學、私人博物館 及基金會典藏。
2000 美國奧克拉荷馬市立美術館「台灣當代藝術家 聯展」 密蘇里州聖查爾斯Lindenwood大學「油畫 個展」 德州休士頓「彩墨與油畫 個展」
德州Corpus Christi市亞洲博物館「生活感應 個展」 台北國立台灣藝術教育館「象外有境 個展」
2001 國立歷史博物館「台灣當代水墨畫 聯展」
張韻明 B.1949
意象造相描繪心境， 感受與生命動態
新竹縣立文化中心「生活中的彩墨畫境 個展」 台北美國新聞處「彩墨與陶瓷 畫展」 台北華藝畫廊「象外有境 個展」
2003 台南市立藝術中心 個展
2004 西班牙馬德里「中華書畫聯展」
台北國父紀念館「2004新春畫展 個展」
2008 台中市文化中心「油彩與水墨個展」 2010 台北國父紀念館「變奏與共鳴」 台北名山藝術「變奏與共鳴」
2013 犇藝術中心 65回顧展
99度藝術中心「墨趣」油畫個展
創作理念
以意象造相，意不在描繪何種花卉，只是藉花畫花，以致花非花，寫心境對 花的感受，因此他也是一片風景，迷濛、簡約、浪漫才是我要呈現的映象。
張韻明‧花語
2001│40 × 28 cm 油彩紙本
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簡歷
當期展覽
1950 年出生台灣雲林縣，台灣國立交通大學碩士，台灣中央警察大學博 士，歲月悠悠，畫畫養心。人稱警界儒將的前警政署副署長蔡俊章博士，
卸下警務工 作，腳步依然精彩，40 餘年的警務工作雖告段落，54 載的
Current Exhibition
畫筆繼續行雲流水，暢遊人生，豐富生命。退休四年，精研畫技，潛心畫 作，畫域更廣。參與國內外個展及重要聯展數十次，2015年受北京中央 電視台專訪:「揮墨成趣-蔡俊章的彩墨視覺」書畫頻道播出。2017年佛光
山星雲大師全集「星雲法語 3」全册 76 幅畫作作者。2018 年 獲頒第 41 屆韓國文化美術大展及國際名家邀請展-水墨畫「大獎」。
萬紫緋紅愛相隨 慈善聯展
蔡俊章 B.1950
以畫養心將對鄉土的 濃情逸趣揮墨成趣
蔡俊章‧雙嬌爭豔
2019│70 × 45 cm 設色紙本
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簡歷
國立台灣藝術大學碩士 經歷：
台灣綠水畫會理事長、台北市膠彩綠水畫會理事長、台灣全省美展永久免 審查作家協會理事長、台陽美術協會會員。
台灣全省美展4次金牌獎，為「永久免審查」作家。
任桃源美展、台中縣美展、台中縣美術家接力展、台陽美展、綠水畫會綠 水賞、大墩美展、磺溪美展，國泰人壽兒童繪畫等評審。
張瑞蓉 B.1951
得獎紀錄:
台陽美展金、銀、銅牌獎 展覽：
台北市立美術館、國立台灣美術館、台中市文化局、桃園縣文化局等，出 版《張瑞蓉膠彩畫集-山川水石組曲》。
台中市屯區藝文中心邀請-「塵寰視界」張瑞蓉膠彩個展，並出版專輯。
取材多元且突破創作格 局，發現膠彩畫新生命
張瑞蓉‧溫馨
2007│37.9 × 45.5 cm 膠彩畫布
│27
簡歷
當期展覽
國立師範大學美術系西畫組畢，作品為國立台灣美術館、國立台灣藝術教 育館、師大美術系、南京市立美術館、山東省立美術館、廈門中華兒女美 術館、福州畫院典藏。
Current Exhibition
參與日本愛之縣美術館、京都國之美術館、台北築空間─台北50現代畫 展、「台北、高雄、台中」國際畫廊博覽會、北京中國油畫院展。
2018擔任「全國兒童聯想畫」徵件創作比賽初審、複審委員，並擔獲獎 作品講評。(台中市葫蘆墩文化中心)
2019 台北時代畫廊、台北首都藝術中心(Taipei New York 展館) 、長流
萬紫緋紅愛相隨 慈善聯展
賴威嚴 B.1952
美術館展覽。
創作理念
充滿台灣形味，浪漫詩情，以蒼茫凝重，以朦朧虛透，橫訴著思鄉愁緒， 其藝術視野，標示著濃情地域和世界緊扣的關係，讓鄉愁彌著現代要素。 層層堆砌的筆觸，如禪者之行，充滿著深刻性和不可替代的風格形塑。
層層堆砌的筆觸標 示著濃情地域，和世 界緊扣關係
賴威嚴‧騎樓老街 (海南島海口)
2018│38 × 45 cm 油彩畫布
28│
簡歷
陶喜工作室負責人、新北市釉藥研究協會常務理事 獲獎紀錄：
2014起迄今，獲鶯歌陶瓷博物館「鶯歌燒商標授權評鑑」計17件
2015 第五屆台灣國際金壺獎陶藝設計競賽展榮獲「茶藝推薦獎」
2015 鶯歌陶瓷博物館「陶瓷新品獎」- 〈璇璣壺〉註:璇璣壺有中國專利 2016 鶯歌陶瓷博物館「鶯歌燒商標授權評鑑」-〈木葉灑金茶具組〉 2016 鶯歌陶瓷博物館「陶瓷新品獎」-〈木葉藍晶鬥茶碗〉 2016 教授協會頒發〈文化創意美學金品獎〉
林映汝 B.1954
樹葉融合陶藝，耕耘 創作人生夢
2018 第十四屆中國深圳國際文化產業博覽會文創作品〈蝶荷〉銅獎 2018 2018新北好禮入選木葉藍晶水杯
2018 木葉天目蝶荷盤獲新北市陶瓷釉藥協會研究協會 2018金釉獎優等獎 展覽：
2017 中國廈門茶博會暨天津茶博會展
2017 中國天津十方雅集兩岸文化交流開幕初展 2018 中國深圳國際文化產業博覽交易會 2018 第五屆中國南亞博覽會 2018 日本東京國際禮品展
2018 第13屆北京國際文化創意產業博覽會 2019 第4屆蘇州珠寶暨國際文博會展覽
創作理念
勤勞耕耘創作人生夢，以前做，現在做，未來繼續做。
林映汝‧夢蝶‧菩提
2019│D:20 cm / D:9 cm / D:9 cm 陶瓷、複合媒材
│29
當期展覽
Current Exhibition 萬紫緋紅愛相隨 慈善聯展
宋瑞和 B.1955
專注於寫生實踐具嶺南 風骨，追求藝術新風貌 簡歷
嶺南畫派畫家，1955年生於台灣 省高雄縣客家小鎮--美濃。1975年
進入中國文化大學美術系，接受嶺 南畫派大師歐豪年教授的指導進入 嶺南繪畫之堂奧。退伍後乃從遊歐 豪年老師，且任歐師畫室助教一職 迄今；並蒙賜齋名『雪鴻樓』為進 學治藝之所寄。現任中央研究院嶺 南美術館教席、國立國父紀念館美 術研習教席。
作品〈雪猴〉於1986年榮獲第 十一屆全國美展第一名金龍獎，為 永久免審作家。於國內外舉辦多次
個展及聯展，於新加坡、日本奈 良、京都、法國巴黎、美國紐約、 洛杉磯、舊金山、北京、廣州、山 西、江蘇與澳門等地，作品受到國 內公家機構典藏外，也廣為中外人 士收藏。
宋瑞和‧秋菊有佳色
2013│70 × 34 cm 設色紙本
30│
簡歷
台灣嘉義1957年生，台灣藝術大學書畫學系畢業，台灣藝術大學藝術碩 士、加拿大皇家大學藝術管理碩士。
現任：社團法台北市長遠畫藝學會理事長、墨君堂黃慶源美術館館長、墨 君堂藝術有限公司董事長、台灣傳統基金會董事、中華學術文教基金會董 事，傳統新韻─當代名家美展策展人、國立國父紀念館水墨畫講座等。 榮獲：第十六屆全球華人文化藝術薪傳獎等獎。
黃慶源 B.1957
顛覆與解構的創作 元素，開創水墨新局
展覽：於國內外個展三十餘次、交流聯展百餘次。 出版：黃慶源畫集十集、長遠畫集六集。
創作理念
學術思想的理性與藝術創作的自由，相互探索剖析，以解讀當代「後現代 主義」水墨議題，尋求他對社會、文化衝擊，所產生種種問題的深入對
話，這些主義思想的探討，審慎判斷，化為智慧才情，與之神交融入，善 加利用此一中西思想交流，再造水墨藝術創新價值。
黃慶源‧花香滿地
2020│45 × 69 cm 綜合媒材紙本
│31
簡歷
當期展覽
學歷：彰師大教育學博士-藝術碩士
個展：溫哥華等12次個展、聯展百次，應邀參加美國、德國、法國、日 本、新疆、廈門、香港、加拿大、韓國、泰國、大陸等地展出。
Current Exhibition
曾任：台灣藝術家法國學會秘書長、台灣藝術大道促進協會理事長、玉蘭 獅子會會長、國際獅子會300C3區特助、文化藝術委員會主席。 2000-2001年 中部五縣市寫生比賽社會組優勝3次 2001年 茶鄉千人寫生比賽第一名
2004年 大墩美展第三名全省美展，玉山美展入選 2005年 台陽美展優選
萬紫緋紅愛相隨 慈善聯展
白慧怡
2005年 法國藝術家沙龍入選三張-巴黎大皇宮展出 2007年 中部美展第一名
2009年 日本國際公募未來展入選
B.1959
以東方藝術思維與 技巧，形塑美學象徵 性意義
創作理念
在不停息的時光過程中，藝術如進行曲一般，隨著空間思維不斷地轉換； 藝術會更深層的思考，在眾多複雜的因素交錯中，尋找出口，尋覓方法， 這也許就是藝術創作者的轉念吧。作者以東方藝術的思維與技巧，從留
白、直覺、喜歡的色系，以美學來塑造象徵性的意義，用正面能量感染他 人，讓社會更加美好祥和，這才是繪畫者的初衷。
白慧怡‧荷君子
2019│38 × 28 cm 水彩紙本
32│
簡歷
西班牙馬德里大學藝術學院碩士畢業。 第三十八屆全省美展省政府獎。 第十屆全省美展雕塑類第一名。
曾任教國立台北藝術大學及經國管理暨健康學院兼任講師 榮獲宜蘭羅東高中母校六十週年慶榮譽校友 獲東吳大學駐校藝術家
1992~2018年間個展及聯展數十次
賴哲祥 B.1961
創作理念
油彩創作是暨雕塑創作外的另一個專長，以寫意的風格帶有詩意的情景去 感受大自然的千變萬化，懷抱對大山大水的敬畏及讚嘆，用感性的心象風 景隱含自然山水的內蘊創作出詩畫般的感動，及對風景寫義描繪的情懷， 創作出一種新的語彙。
以寫意油彩創作自 然之美與生態靈性
賴哲祥‧花樣3
2019│41 × 31.5 cm 綜合媒材畫布
│33
簡歷
當期展覽
1964生於台灣嘉義,曾獲南瀛美展首獎、教育部文藝創作獎首獎、全省美
展第二名、獲頒「世界華人美術名家」榮譽證書。作品曾參加拍賣於「翰 海國際」、「中信國際」、「藝流國際」、「金仕發國際」、「帝圖藝
Current Exhibition
術」等。個展約卅次，重要聯展有:
2008「新象展50周年」中日交流展於名古屋(日本)
2009「畫境行旅」海峽兩岸油畫藝術聯展於中國油畫院(北京) 2013「藝展風華」兩岸名家交流展於廈門大學藝術學院(中國) 2014「台日交流展」於京都市立美術館(日本)
萬紫緋紅愛相隨 慈善聯展
韋啟義 B.1964
將東方水墨和西畫 寫實交融，內蘊詩意 樂章
韋啟義‧木蘭花語
2019│41 × 31.5 cm 油彩畫布
34│
2017「第十屆藝氣風發國際交流展」於長流美術館(台北館) 2012~2019「台北新藝術博覽會」於台北世貿
創作理念
長期致力將東方水墨氣韻和西畫寫實張力交融的繪畫表現，積極創作於不 受限的題材，作品內蘊詩意音樂般的特質與外放氣勢磅礡的大器，建立獨 樹一幟的寫實風格，進而闡揚藝術國際性與大美無需言的繪畫內容。
簡歷
2000年由國際貿易冰冷的職場轉到溫暖的陶藝。2005自立草是木陶創。
創作理念
以內心發想為主要創作根源帶入日常生活。不忘初衷，每天只用愉悅的心 情面對陶土塑造心裡快樂的元素。2016開始在台北科技大學指導學生拉 胚。在嚴峻的理工領域滋潤學生們藝術溫暖。心活藝美，在陶土的灌溉 下，年紀越長，心越年輕。
葉士綺 B.1964
以陶土塑造心活藝 美的快樂心境與藝 術溫暖
葉士綺‧黎明
2019│H:20 cm 陶瓷 │35
簡歷
當期展覽
台灣國立藝術大學畢業。參與顯宗畫會、湖光畫會、臺灣美術協會、 雲林美術協會、中華民國視覺藝術協會、台灣輕鬆藝術博覽會等舉辦
Current Exhibition
重要聯展數十次，2013金赫獎全球藝術大賽獲獎油畫類入圍。
創作理念
喜歡親近大自然的我，感受光影四季晨昏的變化，以畫筆創作記錄生 活周遭美好氛圍，被片刻光影所感動。
萬紫緋紅愛相隨 慈善聯展
潘柏克 B.1964
感受四季光影變化， 以畫筆留下美好生 活感動
潘柏克‧溫馨
2018│41 × 31.5 cm 油彩畫布
36│
作品以靜物、寫生為主繪畫主軸是印象在光影的捕捉，採用顏色明亮 高彩度色彩鋪陳，高彩度帶給視覺感受愉悅感。在框架的白色麻布上
運用點，線，面，交織律動的筆觸、色彩透過內在理性與感性的對 話，漸由具象中逐以物象解構! 粗曠堆疊厚塗肌理構畫出你、我、他 對於觀者視覺感知的不同圖像。
簡歷
1999年 第53屆全省美展水彩類入選 1999年 臺中縣美展油畫類優選
2000年 臺中縣美展水彩類第一名、第47屆中部美展水彩類優選 2001年 臺中縣美展水彩類第一名
2002年 第56屆全省美展水彩類優選、臺中縣美展水彩類第一名 2003年 通過第十六屆美術家接力展（水彩、油畫)
創作理念
自有記憶以來，畫畫、塗鴉在繽紛的童年時光中，就有著深刻印象，似乎 與生俱來對藝術的追求，有著創作的渴望，一路伴隨著我。
王迎春
從事兒童美學教育20餘年的經驗，發現原來要像個孩子那樣保持著赤子之
心，對生活周遭發生的點滴保持著敏銳觀察力，無論是居家附近的巷弄之 間或是旅行時異鄉的種種，正是這樣的創作精神飽含了愉悅與好奇，方能
B.1965
讓創作能夠凌駕於技法之上，誕生出精神層面的昇華。
畫作以源於心中的 意念為始，表現真摯 自然
從空間和光的思考出發，如莎士比亞的名句：「眼睛是你的靈魂之窗，也 從生活體悟轉化內在感受到瞬間的永恆，藝術如生命綿延不斷的追求靈性 的世界！」
將自己歸零並置身於大地萬物的動靜之間，把生活最直接的感受化作創作 靈感，表現出最真的一面，正如莊子所言：「天地有大美而不言…」，自 然地流露並闡述無所不在的美。
在這世界上，天才畢竟屬於少數，想要有所突破，內心需秉持恆心、毅
力、信心，不斷的自我挑戰，其中肌理的質感，如同歲月的侵蝕，是一種 真實世界的強烈寫照。
王迎春‧繽紛
2019│43 × 39 cm 綜合媒材紙本
│37
簡歷
當期展覽
復興美工繪畫組，國立藝術大學美術工藝設計。稀客是我的筆名，一直以 來作品發表都用稀客，創作的目的，是希望以作品感動人，傳達世間美
好的片刻，早年從事設計，插畫和文字工作，現在為專業畫家。參與個展
Current Exhibition
及重要聯展數十次，2012 年獲邀參加中國「偽滿皇宮博物院」文化藝術 展，作品被館方典藏，2015 年首度參加國內美展，獲國展入選。
創作理念
我是一個熱愛大自然及熱愛生命的人，為展現世間的美好，希望藉由自然
萬紫緋紅愛相隨 慈善聯展
崔倩梅 B.1965
畫風涵蓋印象和寫 實，傳達生命張力與 光輝
崔倩梅‧花樣年華
2019│40 × 31 cm 油彩畫布
38│
界的最純粹的畫面，例如動物，人物或花草等，讓人們可以感受生命所
散發出來的光輝，我的畫風涵蓋了印象和寫實，在人物和動物方面，較偏 向寫實，因為這二者著重的是美好靈魂的表現，透過眼神及表情，不需
言語，即可在腦中形成對話．而大自然為題材的畫，則是另一種表現 方
式，主要傳達生命的張力，不論花草，樹木，都是充滿活力。迎接每一天 的陽光與美好。
簡歷
出生於彰化
1991年 畢業於東海大學美術系，指導教授為詹前裕老師及山崎隆夫老師。 1996年 取得日本京都藝術大學美術研究所日本畫專攻碩士學位。
回國後曾於臺中教育大學及東海大學等多所學校任教，目前為國立臺灣師範 大學美術學系副教授。
1991年 開始獲第 38、39、40 屆中部美展國畫組優選 1993 年 獲第 56 屆臺陽美展入選。
1994 年 第8屆南瀛美展優選。留日期間入選秋季、春季日展、蒼騎展等 1997 年 獲第 52 屆全省美展膠彩畫部銅牌獎
1998 年 獲 53 屆 銀牌獎，以及 1999 年獲第 46 屆中部美展優選等獎項。
張貞雯
2012 年 曾於國立臺灣美術館展出「花開自在」個展，作品亦受國立臺灣美 術館典藏，並曾獲日本交流協會招聘專家赴日短期研究等。
B.1966
創作理念
創作多以植物為主， 呈現其枯榮循環與 生命內涵
創作方向大都以植物為主，創作技法多元，更以多色打底技法表現植物的色 彩與空間層次的變化，作品以圍繞在生命的榮枯以及自然循環的方向為主 題。常透過豐富的色彩表現，呈現出植物表象
在柔弱的外表下所隱藏著的巨大力量，以及擁有強韌的生命力和生命的尊 嚴，敘述對生之謳歌與死的感傷。
作品中的花卉蘊藏溫婉、婀娜、昂然和雄壯等特質，以及生命的枯榮循環， 豐富了作品圖像與繪畫內涵，創作出獨特風格的作品。
張貞雯‧鳶尾
2018│41 × 31.8 cm 膠彩畫布
│39
簡歷
當期展覽
目前就讀台北藝術大學在職研究所，藝術的熱情燃燒了我的生命力。在忙 碌的工作之餘，也享受創作的樂趣；儘管時間的瑣碎，但小時候的夢想， 畫畫時的喜悅，仍在時間的夾縫中，強大著！ 目前創作以抽象繪畫表現
Current Exhibition
為主，應用媒材與工具的選擇，創造不同的層次肌理，用感性的思維將色 彩的溫度包圍，讓我的創作跳出與眾不同。而人類之所以偉大在於思考。 不止創作者本身的思緒與情感，同樣的觀者也投入了自我解讀與認同，因 此我認為創作應該有更多核心情感，連結更多的認知、認識、經驗與印
象，把各自獨立的訊息，串聯整合成一個整體概念，與觀者有更多共鳴，
萬紫緋紅愛相隨 慈善聯展
張小薇 B.1966
用感性思維包圍色 彩溫度，呈現抽象繪 畫層次肌理
張小薇‧祝福
2017│45.5 × 38 cm 油彩畫布
40│
讓抽象表現不只是的華麗色彩的堆疊，或無意識的幾何拼貼，而是透過理 性思考、感性包圍與構成，完成的一種視覺語言與藝術的表現。現在我有 著更堅定的理想，努力完成學業並繼續大步往前走，追求更多元更專業的 藝術交流與啟發，讓視野更寬廣，希望在藝術的大殿堂上與更多熱愛藝術 的創作者並肩同行！ 個展：
2011-中壢中信飯店
2014-國立中央大學圖書館
簡歷
藝術家蕭明輝為台灣彰化縣人，各縣市文化中心及國內外藝廊共22次。
曾為彰化縣美術家接力展最年輕彩墨獎得主，擅長現代彩墨，以多變的肌 理、特殊的氛圍、細膩的人物表情展現出色的風格。其作品曾受邀參加新 加坡、香港、四川、北京、上海及紐約曼哈頓大使館、日本等國際藝術交 流展，更在台灣各文化中心及藝廊個展多次。因其畫風獨特，技法特殊， 普受收藏家及中國人士喜愛，作品多次受到佛光山星雲大師的佛學叢書及 司法院月刊引為封面，蓮花系列作品更為等多名政商人士收藏及大飯店採 用。目前服務國小教育界擔任校長，平日創作及邀展不斷，一直致力於彩
蕭明輝 B.1967
墨的傳承及推廣教學。
創作理念
在其作品中，常見革命性的表現技法，不但大大增加藝術收藏的價值性， 更令人耳目一新。其創作的材料是捉摸不定的，擅用「水」與「墨彩」的 撞擊，創造出畫面的撲朔迷離與想像空間，相當具有可看性及藝術性。
現代彩墨以細膩表 現技法，傳達動人山 川花卉
蕭明輝‧櫻花雨
2019│30 × 50 cm 綜合媒材畫布
│41
簡歷
當期展覽
經歷：
東海大學美術系畢，師承蔣勳老師。逢甲大學EMBA文創組。
專職藝術創作，現任中山醫學大學美學文創講師，並創立依索寓言美術教
Current Exhibition
學機構，致力啟發大眾 藝術和創作的能力。為中部LEXUS汽車《藝文散 策》專欄主筆。
近期參加法國當代藝術沙龍在羅浮宮卡魯塞爾廳展出，入選第135屆巴黎
首都藝術節，100號作品於2020年2月在巴黎大皇宮展出。作品為許多機 構，私人藏家所收藏。
萬紫緋紅愛相隨 慈善聯展
曾榮泰 B.1969
以泥土和花卉為元 素，流露關懷故鄉土 地情感
曾榮泰‧韵味春暖
2019│40 × 40 cm 綜合媒材畫布
42│
創作理念
把創作中複雜的過程轉換為直敘的手法，陳述這些日常所見的植物表象雖 是裝飾明亮的投射，更深沉地回想是對於養育自身母體的感懷。
以泥土和花卉為元素，曾榮泰的創作蘊含了藝術家對土地的熱愛與關懷。 繽紛的花卉綻放著生命力，質樸的肌理內斂地海納著大地的能量，在抽象 與具象之間，開闢出一方新天地。
身為台中在地藝術家，曾榮泰將台中大肚山上的紅土融入畫材之中，使得 他的作品有著獨特的肌理，時而粗曠，時而細膩，透漏著一種質樸兼韌的 多變個性，其中所飽含的是一種與生長土地連結的共振，心繫著孕育根源 的故鄉在地，透露出土地濕潤的清新氣息。
簡歷
2018 黑森林藝術空間個展
2017 蘇菲亞.C藝術空間個展
創作理念
我不是在畫室就是在去畫室的路上，這就是我為平凡生活增添的無限浪
漫。我一切都回歸自然、反樸歸真，在屬於我的方圓880公尺的生活圈
裡，創造了藝術最大的可能性。人家說思鄉懷鄉是合情的，在過去的10
年裡我走遍世界目睹文明世界的一切，但我還是最愛家鄉田野中泥土的味
陳麗絹 B.1972
道，心回歸我的出生地和花草樹木，那十里芳草的香氣緊繫我的人生，把 色彩和動情的筆觸與畫布對話，留給畫布安慰我自己。如果你看我的作
品，也暗自動情，就是世界難得一知音：不是看形式、流行、熱閙而深度 了解到美的思想情感！
藉對美的思想情感與畫 布對話，溢散花開芬芳
陳麗絹‧尋春
2019│31.5 × 41 cm 油彩畫布
│43
簡歷
當期展覽
現任YOTTA線上藝術教學平台講師，喜歡將旅行中遇見的美好回
憶與生活中的點滴透過繪畫方式紀錄，因此插畫，速寫，水彩成 為喜愛的繪畫方式。
Current Exhibition
2018年 松山拾異空間水彩個展、藝廊「形繪台北」聯展、亞典 「盛夏饗宴」聯展
2019年 代表台灣出席大利烏爾比諾國際水彩聯展、輕鬆藝術博覽 會邀請展、台北新藝術博覽會邀展
萬紫緋紅愛相隨 慈善聯展
吳秀瓊
創作理念
花卉本身擁有大自然給予特色形體，因此喜歡運用寫實的風格呈 現花卉本身的唯美姿態，紀錄盛開留下不凋零的記憶。
B.1972
運用寫實風格紀錄 花卉盛開，留下不凋 零記憶
吳秀瓊‧爭艷
2017│38 × 54 cm 水彩紙本
44│
簡歷
台師大美研所西畫創作組畢
現任台灣粉彩藝術推廣協會 理事，桃園美術協會 理事
創作理念
近年多以花鳥為主進行創作，欲藉西畫創作挑戰東方傳統題材，以融合東 西方藝術觀點、技法與哲學思考。
同時越來越強調畫作的音樂性，將繪畫的技巧如色調、線條、筆觸……，
視為曲調、旋律與節奏，認為藝術之美是相通的，皆可藉由強弱的編排令
謝愷宸
欣賞者產生共鳴。
B.1981
具音樂性的花鳥創作， 呈現畫面旋律與節奏
謝愷宸‧無盡山
2019│53 × 45.5 cm 油彩畫布
│45
當期展覽
Current Exhibition
萬紫緋紅愛相隨 慈善聯展
46│