l a s o c i e d a d
Linea. Red Social Suburbana .Rosario Cรกmara Beviรก.
Índice 1. 2.
Introducción------------------------------ 3 Desarrollo conceptual de proyecto--------- 4 - 18 . . . .
Una Subterránea Realidad..................... Metas........................................ ¿Qué voy a hacer?............................ Referentes...................................
3.
Desarrollo visual del proyecto
4. 5.
. Investigación metro . Bocetos . Croquis instalación . Obra final Conclusiones Bibliografía
4 - 9 10 11 - 13 14 - 18
1. Introducción ¿Cómo concebimos un proyecto? Se podría decir que en ocasiones las ideas llegan a tu mente impulsadas por la inspiración, entonces solo queda descubrir de donde nace esa inspiración. Es aquí donde la frontera entre el arte y la vida se rompe. Personalmente opino que todo lo que los artistas convertimos en arte estaba presente en la vida, solo que permanecía invisible. Para mi la naturaleza del arte radica en su esencia reveladora. La idea del proyecto surge como resultado inmediato de mi propia experiencia de vida, del cambio radical en la rutina y sobre todo en relación al transporte publico de Madrid, un metro-universo subterráneo lleno de mensajes invisibles de poder. He pasado de ir a todas partes andando, en Alicante, a depender exclusivamente del metro. Esto forma parte de mi realidad diaria, pero lejos de sucumbir a una rutina frenética he optado por transformar esta experiencia social en Arte. De esta manera, he decidido valerme de un contexto suburbano para llevar a cabo mi proyecto, en un intento de reflexionar acerca del mundo y submundos que nos rodean y condicionan.
2.Desarrollo conceptual del proyecto Una Subterránea Realidad Para empezar a dar forma a Linea 6, lo primero que tuve que analizar fue el contexto subterráneo donde mi proyecto iba a tener cabida. La investigación del contexto esta clasificada en cuatro categorías: contexto temporal, geográfico, sonoro y humano. 1. Temporal En primer lugar tuve en cuenta el contexto temporal, es decir, el momento presente en el que vivimos, caracterizado por la expansión de las nuevas tecnologías a través de las redes sociales, la crisis económica y la movilización social. Occidente, tecnología, sobreinformacion, alienación, medios de comunicación, manipulación, censura, massmedia...todos estos conceptos se encuentran latentes en nuestra sociedad actual y han modificado el espacio urbano de manera arrolladora. La Publicidad subliminal, el consumo desmedido, los medios de comunicación Han pasado a formar parte de nuestro día a día hasta llegar al punto de convertirse en algo cotidiano, han dado el paso al espacio público urbano. Movimientos sociales como el 15-M nacieron de las redes sociales y se extendieron al espacio publico habitándolo como una crítica mordaz al asedio del poder.
Internet, el móvil, me propongo observar las nuevas tecnologías desde un punto de vista objetivo para analizar como ha afectado a nuestra manera de comunicación y de concentración. Actualmente vivimos en un mundo a toda velocidad, todo avanza, todo se mueve a un ritmo frenéticamente adictivo. Sin darnos cuenta pasamos a formar parte de esa cadena de gente estresada, ansiosa e inconsciente que no “vive”, en el sentido más espiritual de la palabra. Buscando un porque me encontré con el libro de Nicolage Carr, un estudioso y experto en temas de medios informáticos que arguye en su libro la siguiente pregunta: ¿Qué está haciendo el Internet con nuestras mentes?.Plantea que Internet está erosionando nuestras formas de pensamiento autónomas. De esta manera Carr afirma lo siguiente: “la red nos está convirtiendo en seres menos contemplativos, reflexivos y abstractos pero nos hace más eficientes procesando información, es decir: el efecto Internet deja una secuela que transforma nuestra actividad neuronal y debilita nuestro pensamiento profundo, llevando al propio cerebro a un proceso de adaptabilidad en el cuál perdemos capacidad de concentración para enfocarnos en nuestras actividades, ya que tenemos que lidiar con los constantes bombardeos distractores que la red nos ofrece.” Siguiendo el razonamiento de Carr, nuevas tecnologías es igual a dispersión mental, olvidarse del aquí y el ahora.
2.
Geográfico
aquí me pregunto acerca de las metanarrativas y micronarrativas del espacio geográfico del metro: ¿como es el metro?, ¿que elementos pertenecientes a los massmedia se introducen en este espacio?, ¿Que diferencia el vagón del anden?. Con metanarrativa me refiero a los mensajes de poder que residen en un lugar pero que permanecen invisibles. Analizando la forma del metro detecto la abundancia de formas rectas y alargadas, las curvas no están presentes.
Otros elementos a destacar del entorno del metro son la publicidad, los medios de comunicación y las cámaras de vigilancia. La publicidad del metro, sobre todo en las estaciones más destacadas, es claramente imponente, son carteles muy grandes por lo tanto lo realmente difícil es que pases de largo sin mirarlos. Otro elemento más novedoso en el ámbito del metro es la televisión, el canal metro de Madrid que nos muestra noticias sin cesar de toda índole: políticas, culturales, deportivas, de actualidad, el tiempo, etc. la televisión se encuentra tanto en el vagón como en el anden. En las grandes estaciones la tv del metro se proyecta en una pantalla grande situada en medio de las dos vías Resulta curioso cuando los trenes llegan a la estación, ya que lo que se este proyectando en ese momento pasa a la piel de los pasajeros. De está forma se hace visible la manera arrolladora en la que los medios de comunicación llegan al ámbito de lo publico, solo son un medio para un fin, el control.
Hasta cierto punto este servicio en el metro me parece positivo, en cuanto a los temas culturales relacionados al arte en general. Pero no me parece para nada correcto imponer un punto de vista claramente imparcial y manipulado por ciertos intereses con respecto a temas políticos o de actualidad irreal en un espacio público. Los medios de comunicación en el metro son una clara herramienta de poder para manipular a la población, ya que son inherentes al espacio, están impuestos y personalmente creo que no favorecen en pensamiento crítico. La vigilancia en el metro es otro factor importante ya que representa la manipulación de los individuos a través de los mecanismos de poder. El poder, como algo establecido, se nos oculta en muchas ocasiones,como por ejemplo las cámaras de vigilancia camufladas. En todo caso, este poder vigía de la sociedad aumenta día a día atrapando a los individuos en una red donde la manipulación y la corrupción tienen carta blanca. Con esto expongo una crítica a la pérdida de privacidad de los individuos y apuesto por concienciar de la sociedad acerca del control establecido sobre nosotros y la manipulación a la que estamos sometidos a través de los medios de comunicación.
3.
Sonoro
El contexto sonoro se refiere al análisis de los sonidos del metro. Para llevar a cabo esta investigación disponía de una grabadora de sonido con la que registre todo el espectro sonoro de mi trayecto habitual en metro. Los sonidos más característicos que extraje de estas grabaciones los clasifique según su procedencia: -
Procedencia humana: Los sonidos de procedencia humana son principalmente las voces que anuncian las paradas. Por otra parte, muy frecuentemente aparecen músicos, personas pidiendo limosna y otros individuos vendiendo pequeños objetos a modo de limosna por igual. En menor medida que las anteriores, eventualmente se escuchan voces conversando, aunque lo habitual entre los pasajeros del metro es adoptar una actitud pasiva y silenciosa. - Procedencia mecánica: También se registran sonidos fruto de la fricción de los raíles, los frenos de los trenes, el silbido del viento, los cambios de vía, las puertas al abrirse y cerrarse,las escaleras mecánicas, los timbres de aviso y el audio de la televisión en algunos casos. Todos estos sonidos juntos generan la red sonora del metro. Los primeros días de estancia en Madrid, cuando subía en metro, todos estos sonidos de procedencia mecánica me molestaban mucho, me parecían muy irritantes, las llame en un principio metrofonías. Ahora que llevo unos 5 meses en la ciudad continúan siendo lo que fueron, pero para la gran mayoría pasan desapercibidas. Nos llegamos a acostumbrar tanto a un entorno en particular que nuestros sentidos se bloquean hasta tal punto de quedar totalmente insensibles. Afortunadamente, para contrarrestar las metrofonías está la música.
4.
Humano El contexto humano abarca todo el espectro social suburbano. Aquí me pare a analizar lo más significativo de todo, los patrones de comunicación e interacción entre los pasajeros del metro.
Rápidamente me percaté que en la mayoría de los casos el único elemento que establece una comunicación (o más bien inspección) continua es la mirada, el contacto visual. Si nos paramos a observar nos daremos cuenta de como las miradas saltan de un lado a otro del vagón, como otras permanecen estáticas en el suelo, otras se esconden tras unas gafas, otras miran de reojo curiosas, otras llevan el prejuicio de serie y otras simplemente observan el espectáculo de miradas más reputado de Madrid. Sin darse cuenta, todos ellos forman una red metropolitana que los conecta visualmente. Otro elemento importante a destacar radica en la utilización por parte de los pasajeros de dispositivos tecnológicos de ultima generación. Android, I-phone, I-pad, netbooks... todos estos dispositivos generan una adicción ya que poseen una enorme cantidad de elementos distractores que incentivan la multitarea, pero a su vez, esa relación hombremáquina genera una desconexión colectiva del mundo real, de aquello que nos rodea. No hay más que mirar, la gran mayoría de personas llevan el móvil en la mano prestandole una atención continua. En contraposición a los aparatos tecnológicos encontramos los libros, que fomentan un nivel de concentración profundo. Todo un mapa de clases sociales, minorías étnicas, inmigrantes y culturas viajan juntas dando forma a la red humana del metro.
Metas El siguiente paso para desarrollar Linea 6 consistió extraer de esa realidad suburbana algo que pudiera trasladar al arte. Para empezar me pregunte interiormente que era el arte para mi, mi propia manera de concebirlo: Arte como algo que se acerca a la vida dando pie a un pensamiento crítico para llevar lo invisible a lo visible. Para mi la naturaleza del arte radica en su esencia reveladora. Desde este punto de partida, adoptando como base la idea de llevar lo invisible a lo visible, decidí crear patrones de comunicación no-virtuales, basándome en la realidad suburbana. Para conseguirlo me propuse llevar las redes sociales invisibles al mundo físico de manera visual a través de la materia. En resumen, las metas del proyecto se pueden clasificar en inmediatas, medias y generales: Inmediatas : hacer visible la red social suburbana a través del arte. Medias : Fomentar la creación de redes que conecten a las personas indiferentemente de su procedencia cultural. – Generales : Fomentar la creación de conocimiento critico a todos los niveles de la sociedad. – –
¿Qué voy a hacer? Partiendo de conceptos como la dimensión social, la comunicación, las redes sociales, la visibilidad, la manipulación de masas, el interior y el exterior y la individualidad social, comencé a plantearme como iba a llevar todos esos conceptos a un soporte artístico. 1. Performance Como toda idea o proyecto se puede llevar a un contexto performativo, decidí probar con la miá. La idea de las redes surgió en cierta manera de la performance. Con la performance traté la dimensión social actual desde un punto de vista constructivo y optimista. El tema tratado esta relacionado directamente con el proyecto de investigación, de hecho, ambas cosas se complementan. Mi intención era crear redes entre las personas que facilitaran la comunicación, con el fin de romper fronteras entre culturas, condiciones sociales, razas y eliminar los prejuicios implantados por una sociedad clasista y llevar el mensaje de comunicación a los pasajeros, además de romper la rutina establecida. Como aporte plástico recurrí a la lana para crear esas conexiones y dar forma a ese mapa social multicultural. La acción performativa se desarrolló dentro de un vagón de metro y duró el trayecto de una parada a otra. Los performers entraban al metro indiferentes unos de otros. Tres de ellos llevaban ovillos de lana. Cuando las puertas se cerraban comenzaba la comunicación, que se establecía mediante la red creada por la lana. Los performers lanzaban los ovillos unos a otros creando una red de comunicación activa. Al anunciarse la siguiente parada y uno de los participantes cortaba los hilos. La comunicación se cortaba y todo volvía a la normalidad. Los performers salían del vagón. FIN.
2. Instalación ¿Como llevar todo lo acontecido en la performance a una instalación? Para empezar tenia que diferenciar la naturaleza de los soportes que iba a realizar. Una performance difiere mucho de una instalación, así que tendría que adaptar lo conceptual de la performance a un formato instalación que supondría la creación de una experiencia totalmente distinta a la anterior. – Intención mi propósito con esta instalación es llevar al espectador a experimentar una realidad cotidiana que conocen desde un punto de vista opuesto, para suscitar sentimientos de extramiento y descontrol. Ya no hablamos de pasajeros, sino de individuos que habitan un espacio extraño e inhumano donde son el medio para el fin, crear un conocimiento crítico y constructivo de los patrones sociales de nuestra sociedad actual. – Materialización de la idea La instalación esta formada por una serie de elementos pictóricos, sonoros, audiovisuales y espaciales: 1. Pictóricos La parte pictórica de la instalación esta compuesta por una serie de 12 lienzos de medidas exactas (40 x 40). Con estos cuadros pretendo retratar a viajeros desconocidos del metro. Para ello utilizaba la cámara del móvil cuando alguien me llamaba la atención, o sencillamente hacia un pequeño apunte dentro del metro. Me encanta observar en el metro y captar las expresiones más variopintas. Al retratar a desconocidos pongo en juego los conceptos opuestos de interior y exterior, para reflexionar acerca de donde esta la frontera entre la apariencia exterior y nuestro verdadero yo, que permanece oculto tras la fachada, ese que a veces menospreciamos e ignoramos, aun así, es la meta de cada uno conocerse a si mismo hasta que el interior y el exterior sean como nuestro reflejo en el espejo.
Para plasmar este concepto de una manera pictórica, decidí aunar dos recursos plásticos determinados, la tela al trasluz y lana, como elemento conector entre esas dos realidades. - ¿Cómo llevo a cabo los retratos? Una vez esbozado el retrato en el lienzo con lápices acuarelables, paso a realizar una aguada con acrílicos combinando colores que están directamente relacionados con la identidad de los desconocidos. Al secar obtengo una imagen desaturada que funciona perfectamente como fondo base para la lana. En segundo lugar, coso con lana de colores haciendo hincapié en el rostro de la persona y jugando con grosores, con trazos mas bastos y otros más finos y delicados. Al coser dejo que el azar intervenga, por ejemplo si se hace un nudo o se ha quedado la lana en una esquina, si me gusta como queda visualmente ese error se convierte en acierto. Al coser también tengo en cuenta como va quedando el cuadro al trasluz, ya que forma parte esencial en el proceso de realización. Es evidente que el elemento pictórico de la instalación está directamente relacionado con el contexto humano que investigue anteriormente. La disposición de los cuadros está diseñada para generar dos polípticos horizontales de seis cuadros cada uno. Además esta particular disposición está directamente relacionada con el espacio expositivo, que comentaré a continuación. 2. Espaciales El elemento espacial es la pieza clave que otorga un sentido global a la instalación. La razón por la cual tengo la intención de llevar al espectador a una experiencia cotidianamente extraña, es debida al propósito de transformar el espacio expositivo de la instalación en un vagón de metro. El proceso de construcción Lo más adecuado para llevar a cabo esta idea es construir una estructura de dimensiones exactas al interior del vagón del metro, de unos 8 metros de largo.
En un principio instalaría unos paneles que generaran en mitad de la galería un pasillo alargado. Dentro de los paneles llevaría a cabo la instalación de la iluminación que otorgaría el trasluz a los lienzos. La única fuente de luz dentro de la instalación proviene de los lienzos. Dentro del espacio se colocan 12 sillas, cuatro y cuatro enfrentadas y un poco más hacia la derecha, dos y dos enfrentadas por igual. También se incluyen barras de sujeción por el techo y entre los asientos, acercándonos visualmente todo lo posible a un vagón real. Las sillas y las paredes están pintadas con los colores del interior del metro, simulando de una manera más simplificada la realidad. Cada uno de los retratos están colocados por encima de las sillas, anclados a los paneles y coincidiendo con las fuentes de luz. 3. Sonoros La instalación incluye una pieza sonora sin modificar que se reproduce en lop continuamente. Lo que escuchamos es una grabación de mi rutina diaria en el metro, todo lo que forma parte de la red sonora del metro, haciendo hincapié en las metrofonías. 4. Audiovisuales En el exterior de la instalación se proyecta el video de la performance sobre la parte externa de unos de los paneles.
Referentes Plásticos 1. Tatiana Akhmetgalieva
The chrysalis phase, 2009
A Tatiana la descubrí el año pasado en ARCO. Sus obras se han convertido en una fuente de inspiración. “La idea de un hilo tiene una gama bastante amplia de significados. En los mitos arcaicos, el hilo desempeña muy a menudo un papel de elemento universal de conexión o también represente la metáfora de la vida. Todos estamos conectados entre
sí por numerosos hilos, todos formamos parte de una gran tarea común misteriosa.
imagen, todos tenemos una
El símbolo del hilo se inició como una idea de arte que contiene la posibilidad potencial de unir, zurcir nuestro mundo rasgado , probar la existencia humana, llevar a una persona fuera del laberinto hacia una libertad saludable. La idea del hilo expresa la conexión que hace de nuestro mundo un lugar armonioso, mantiene hasta el momento preciso en sus capullos un milagro brillante de la vida,se lleva a cabo en las conexiones de las moléculas del ADN y en el cordón umbilical, la conexión de una madre y su bebé, supone na conexión espiritual de las personas. Es una cierta metáfora de la vida, en el hilo se definen las características de la totalidad real de la existencia.”
2.Amelia Fais Harnas
3.Maria Fischer
3. Desarrollo visual Investigaci贸n metro
Bocetos
Croquis r谩pido de la instalaci贸n
Obras
4. Conclusiones Para concluir he de decir que este proyecto me a ayudado a desarrollar una manera de enfrentarme a los proyectos que hasta ahora desconocía. Estoy orgullosa por el trabajo realizado en el estudio del contexto y la documentación del proyecto. Sobre todo en el campo pictórico y en el de la investigación, he encontrado una mejora progresiva durante el proyecto. He aprendido a simplificar, llegar a lo mínimo para conseguir la máxima expresión Aunque la instalación, por no disponer de medios para llevarla a cabo, se queda un poco desdibujada, me ha parecido muy enriquecedor trabajar con dos formatos artísticos tan variopintos y a la vez relacionados entre si. Seria fantástico poder realizar la instalación en un futuro. En conclusión y para finalizar he de decir que este trabajo me ha resultado muy enriquecedor e interesante. Estoy satisfecha del trabajo realizado y con el aprendizaje adquirido.
5.
Bibliografía
Nicolage Carr, Que esta haciendo Internet con nuestras mentes superficiales, 2011
–
– Panfleto Negro: http://www.panfletonegro.com/v/2011/04/18/%C2%BFlas-tecnologias-deinformacion-te-despistan-oprime-en-tu-boton-de-concienca/ –
Tatiana Akhmetgalieva: http://tanya-akhmetgalieva.com/ – Maria Fischer: http://www.maria-fischer.com/en/traumgedanken_en.html – Amelia Fais Harnas: http://www.trulyamelia.com/wine-stains.html