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NOIR BLANC & Le capturer
•
Le styliser
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Le sublimer
150 pages
- mars 2013
de conseils exclusifs
Savoir tout faire en photographie n°12S
L 15549 - 12 S - F: 12,90 € - RD
n°12 • février
BEL/LUX : 14,50€ - DOM/S : 14,00€ - CAL/S : 1650 CFP - POL/S : 1750 CFP - CH : 24,50 FS - CAN : 19,95 $CAD - MAR : 145 MAD - Afrique : 8600 CFA
NOIR&BLANC
NOIR & BLANC
Sur le site
148 PAGES
PRISE DE VUE • PAYSAGE • PORTRAIT • MARIAGE • NUIT • URBAIN CONVERSION • MONOCHROME • SPLIT TONING • DEMI-TEINTE HIGH KEY/LOW KEY • GRAIN • SOLARISATION...
Compétences
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12 étapes pour réussir vos noir et blanc
étapes pour réussir vos
NOIR BLANC
Vous êtes lassé des conversions mono ? Voici une douzaine d’idées pour améliorer vos clichés n&b en un clin d’œil.
David Clapp
P
erçoit-on le monde en noir et blanc ? Bien sûr que non ! Il déborde de couleurs et de saturations. Pourrait-on imaginer le monde sans teinte ? Fort heureusement, la question ne se pose pas, mais essayez un instant de vous représenter votre environnement en niveaux de gris. À l’intérieur, l’exercice est moins épineux, mais imaginez un champ de coquelicots rouges ou une plate-bande de jacinthes des bois en monochrome. Inconcevable ! Soustraire la couleur des fleurs n’améliorera pas le résultat. Mais pour d’autres environnements photographiques, le passage en noir
28 B&W 28Photography Made Easy 2013
et blanc sauve la photo de l’ordinaire pour la rendre extraordinaire. N’oublions pas que la photo était en noir et blanc à ses origines. Pourtant, l’arrivée de la couleur fut loin de rendre le n&b obsolète (contrairement aux téléviseurs n&b dans les années 70). Aujourd’hui, alors que nous traitons les images avec des ordinateurs sophistiqués, la possibilité de passer de la couleur au monochrome n’a jamais été aussi accessible, mais contrairement à d’autres tâches numériques, il ne suffit pas de cliquer des boutons. Le photographe doit aiguiser son regard…
2013 B&W Photography Made 29Easy 29
12 étapes pour réussir vos noir et blanc
2 Paysages minimalistes L
David Clapp
David Clapp
Compétences
es paysages minimalistes ou les bords de mer se prêtent bien à la conversion en n&b ; parfois, qui dit moins dit mieux. Michael Kenna, avec son approche surréaliste des paysages marins, est un excellent représentant de cette idée. Utilisant un format carré, souvent lourdement vignetté, son travail se démarque par l’utilisation créative d’expositions longues. Le résultat transforme la texture classique des nuages et des vagues en évocations douces portées par une généreuse utilisation des filtres et des conditions de basse lumière. Sa façon d’appréhender le mouvement crée l’effet onirique qui l’a rendu célèbre. Une fois n’est pas coutume, tout est dans le choix du sujet, parfois avec et sans point focal. Les caractéristiques côtières tels que les brise-lames ou les bollards renforcent la composition. Parfois, l’absence totale de caractéristiques est tout aussi séduisante. Il convient de bien observer son QUELS RÉGLAGES sujet et de visualiser le résultat final avant POUR VOTRE REFLEX ? même de sortir l’appareil de son sac. f/11, 100 ISO, vitesse Les filtres NDx3, NDx6, voire NDx10 obturation entre 10 s et 5 min permettent une plus grande maîtrise de la La clé ? : l’expo longue ; en jouant vitesse d’obturation et doivent absolument avec l’ouverture, les vitesses figurer en tête de liste de votre matériel. En et filtres. Plus les vitesses utilisant des vitesses d’obturation beaucoup d’obturation sont longues, plus il y aura du bruit. Gardez l’ISO plus lentes, vous transformerez une mer de base. démontée en flou laiteux. Testez leur effet à différents moments de la journée.
QUELS RÉGLAGES POUR VOTRE REFLEX ?
La photo en n&b est un art à part entière, pas un rajout a posteriori.
1 Des paysages émouvants L
es photographes font souvent l’erreur de penser que les paysages immortalisés en noir et blanc sont forcément ternes et sans relief. Il ne s’agit ni d’un compromis ni d’un sanctuaire pour images insipides. Sans contraste, texture, forme et surtout sans une lumière de qualité, la conversion ne fonctionnera pas. L’identification d’un paysage en noir et blanc se fait par élimination. Au lieu d’être attiré par la
PAS À PAS
richesse des couleurs, il faut être attentif aux textures, aux tons et à l’interaction de la lumière. Tout d’abord, explorez les sentiments exploitables, puis imaginez un contenu. Pensez à l’abandon, à la désolation ou à la destruction afin d’évoquer l’influence de l’homme sur le paysage. De l’écho de l’ère industrielle aux paysages urbains, tous les sujets peuvent transcender la couleur et créer un portfolio percutant.
Les paysages en n&b demandent un travail sur les tons. Une désaturation pure aura peu d’effet, et il ne faut pas attendre d’être devant son ordinateur pour se pencher sur les tons. Sur le terrain, les filtres gradués boostent la tonalité des ciels pâles, tout en équilibrant et en ajoutant de la profondeur au reste de l’image. Un paysage en noir et blanc doit être profond et atmosphérique, sa valeur artistique résidant dans son intensité.
L’effet mono dans toute sa splendeur
Les curseurs
La courbe S
Les tons
Convertissez en noir et blanc à l’aide du calque de réglage dans Photoshop. Vous pouvez régler les curseurs Rouge et Bleu pour ajouter la profondeur nécessaire à l’image.
Ajoutez un calque de réglage des courbes, une courbe en S et le mode de fusion sur Produit. Ctrl+espace remplit le masque de la couleur d’arrière-plan.
Ajoutez des tons au ciel sombre avec un pinceau lisse à 30 %. Réglez davantage le calque des courbes, jusqu’à obtenir un résultat satisfaisant à l’image.
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3 Paysages urbains L
David Clapp
f/11, 100 ISO, vitesse d’obturation selon le sujet Les photos de paysage exigent un piqué impeccable qui ne permet pas de dépasser f/11. Pour une qualité d’image maximale, optez pour un ISO bas. Photographiez en fin de journée.
a photographie des villes et des zones urbaines offre une extraordinaire diversité de sujets en noir et blanc. Des gratte-ciel aux lignes pures aux contre-allées sombres, le potentiel photographique s’expose à tous les coins de rue et à chaque instant de la journée. Une approche radicalement opposée à celle des paysages naturels permettra d’appréhender l’architecture au niveau de la rue. Le reflet de la lumière sur les tours d’immeubles et les fenêtres dessinent des angles nets ; tandis que les formes bénéficient du jeu de l’ombre au crépuscule. Le choix de l’objectif offre un éventail d’options et, une fois encore, les QUELS RÉGLAGES filtres ND sont d’une grande POUR VOTRE REFLEX ? utilité. Avec une vitesse f/5.6-f/16 selon l’objectif, 100 ISO, vitesse d’obturation d’obturation longue et un selon le sujet objectif grand-angle, le N’hésitez pas à tester différents tracé des nuages peut être filtres ND pour une vision inédite accentué pour un rendu de la ville, par exemple un filtre exceptionnel et la sensation NDx3, x6, ou x10 quand les conditions sont réunies. que le temps suspend son vol.
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12 étapes pour réussir vos noir et blanc David Clapp
Compétences
4 L’effet low-key S i vous souhaitez évoquer le mystère et la part d’ombre, alors l’effet low-key (mono clair-obscur) est fait pour vous. Destinée à l’origine aux portraits, cette technique est très efficace pour les paysages, notamment dans les derniers rayons de lumière, lorsque les ombres soulignent les formes de manière abstraite. L’effet low-key est à l’opposé du portrait en high-key (voir ci-dessous). Cette fois, le modèle n’émerge pas d’un blanc surexposé, mais surgit plutôt de la pénombre. Le résultat est plus intime, éventuellement plus mélancolique, et fonctionne parfaitement bien en noir et blanc. Pour obtenir un des effets low-key les plus prisés, il suffit d’éclairer le visage avec une seule lumière latérale qui souligne les traits tout en assombrissant un côté du visage. L’effet est également réussi sur les portraits demi-longueur ou en pied lorsqu’on fait bien attention aux zones qui attirent l’attention (notamment les mains). Le secret d’une belle photo est dans la précision de l’exposition, sans quoi l’effet perd de la vigueur. La surexposition, en éclairant l’arrière-plan et l’environnement, dévoile tout le mystère. La sous-exposition écrase le modèle, l’empêchant de prendre toute sa place QUELS RÉGLAGES au sein de l’image. La photo comprenant POUR VOTRE REFLEX ? à la fois des tons foncés et f/5.6-f/11, 100 ISO, vitesse d’obturation entre 1/500e intermédiaires, l’histogramme permet de et 1/125e s vérifier qu’ils sont correctement ventilés Essayez la mesure spot et réglez afin que la photo ait pleinement son les tons sur la peau au milieu de pouvoir de suggestion. l’histogramme. Les grandes
QUELS RÉGLAGES POUR VOTRE REFLEX ?
6 Le bon grain E
ouvertures isolent le visage et floutent tout autour.
t si vous ajoutiez un brin de magie argentique à vos photos numériques ? Bien que le grain et le bruit soient les deux fléaux de la photographie moderne, le grain peut avoir un usage créatif pour les photos en noir et blanc. Une graduation parfaite des tons donne parfois un résultat aseptisé sans grand intérêt. L’ajout de grain enrichit les portraits et les paysages. L’équivalent numérique du grain est le bruit. Plus l’ISO est
5 L’effet high-key L
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QUELS RÉGLAGES POUR VOTRE REFLEX ?
PAS À PAS
f/5.6-f/11, 100 ISO, vitesse d’obturation 1/500-1/125e s., mesure évaluative En mode Av, il faudra utiliser +1.5 stop de compensation d’exposition. Les grandes ouvertures isolent le visage et floutent tout autour.
L’arrière-plan blanc peut dérouter le système de mesure de l’appareil.
David Clapp
La première donne des résultats tout à fait concluants. Une erreur courante consiste à laisser l’appareil sur un ISO élevé après avoir travaillé en basse lumière, puis de le reprendre le lendemain sans modifier le réglage. Ne supprimez pas les fichiers sans les avoir visionnés : l’effet est peut-être plus réussi que vous ne le pensez !
Séparer le bon grain…
Prenez notre image de grain et mixez-la avec une photo n&b sur Photoshop. Téléchargez le fichier sur http://byscuits.com/grain-tm400.png.
Ben Brain
’effet high-key est un merveilleux moyen d’isoler et de maîtriser le sujet d’un portrait, voire d’un paysage. Le principe repose sur l’utilisation d’un arrière-plan très lumineux (high-key) et d’un point focal qui contraste avec cette tonalité. Au final, l’image est légère, aérienne, éthérée, notamment pour les portraits. Imaginez une jeune femme en chemise blanche contre un écran blanc. On dirait que son visage et son cou émergent du décor. L’effet crée une atmosphère intime et sensuelle. La difficulté de la technique high-key réside dans la disposition des tons clairs dans la gamme des tonalités. Comme dans notre exemple, l’image contient peu de tons foncés et essentiellement des tons intermédiaires et clairs. Ces conditions trompent le système de mesure de lumière de l’appareil, qui tentera de sous-exposer le cliché en positionnant les blancs comme tons intermédiaires (puisque ce système de mesure s’appuie sur la lumière réfléchie). Il faut vérifier l’histogramme et “exposer à droite”. Autrement dit, il faut placer correctement les tons dans la partie supérieure de la gamme tonale de l’appareil, en s’assurant que les blancs sont blancs et non pas gris.
élevé, plus il y aura du bruit dans la texture de l’image. La plupart des fabricants se targuent de proposer des appareils qui produisent des images plus nettes à des ISO élevés. Quelles sont les options pour ajouter du bruit et comment procéder ? Le bruit peut s’ajouter à la prise, en photographiant à des ISO extrêmement hauts, ou après coup en postproduction. Cette seconde alternative offre un meilleur contrôle créatif.
f/5.6-f/11, 800-1600 ISO, vitesse d’obturation entre 1/500e et 1/1000e s Réglez l’ouverture pour la profondeur de champ désirée sans vous inquiéter de la vitesse d’obturation. L’appareil réagit vivement à la lumière avec un ISO élevé.
La taille
Le mode de fusion
L’opacité
1 Importez le calque en grain n&b et donnez-lui la taille de votre image dans Image> Taille de l’image.
Copiez-collez le calque du grain sur votre image en noir et blanc et passez le mode de fusion du calque sur Incrustation.
Faites varier l’opacité du calque selon l’effet recherché à l’aide des curseurs en haut du panneau des calques.
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Compétences
12 étapes pour réussir vos noir et blanc
Get creative with LENSES
8 Mono de nuit L
7 Le look vieilli L a photographie numérique permet un traitement quasi illimité des photos en noir et blanc. Actuellement, le look vieilli est particulièrement populaire. Ce type de rendu s’obtient en créant une image composite à partir d’une photo principale mélangée à une sélection de photographies comprenant des textures. Tout d’abord, sélectionnez un sujet approprié à ce genre de traitement. La décrépitude (anciens bâtiments et corps de ferme, ruines)
PAS À PAS
s’y prête bien. Mais le même effet fonctionne également sur d’autres genres tels que le portrait. Vieillir un visage ou un portrait en pied peut avoir un effet particulier sur la temporalité grâce à des effets de texture, de rayure et d’usure. L’idéal est de constituer une banque de photos de textures. Internet permet d’en télécharger d’innombrables, mais prenez l’habitude de photographier celles qui vous entourent en gros plan pour étoffer votre
David Clapp
collection. L’environnement urbain offre l’embarras du choix. Photographiez la rouille, les surfaces effritées ou les strates d’affiches déchirées. Une fois devant l’ordinateur, ajoutez ces photos par-dessus votre image initiale dans Photoshop et changez le mode de fusion pour des effets étonnants (Produit, Incrustation, Lumière vive). Variez les effets en convertissant uniquement certaines images en n&b afin que les calques vieillissent et teintent le montage final.
Le vieillissement numérique
David Clapp
es photos de nuit peuvent donner des résultats saisissants, qui en noir et blanc seront encore plus forts. L’obscurité a toujours été rattachée à des émotions fortes telles que la peur ou la terreur ; et après une conversion en monochrome, une photo nocturne peut avoir une aura encore plus prodigieuse. Les lampes à sodium orange sont la bête noire des photographes qui parcourent les villes de nuit. Pourquoi ne pas contourner l’obstacle grâce au monochrome ? Oubliez les conventions ! Première règle à enfreindre ? Les tons foncés doivent être noirs ! Les photographes en voyage remballent leur matériel à la QUELS RÉGLAGES nuit tombée, alors que la magie POUR VOTRE REFLEX ? s’installe à peine. Comme pour la f/5.6-f/11 (selon le sujet), 100-800 ISO photo low-key, la nuit fait jaillir les Il faudra augmenter l’ISO si la bâtiments de la pénombre en photo englobe du mouvement. camouflant leur silhouette. Les rues Essayez une vitesse d’obturation désertes créent une tension entre 1/30e s et 30 s, et n’oubliez palpable qui, en noir et blanc, pas de vous munir d’un trépied. transcende la temporalité.
QUELS RÉGLAGES POUR VOTRE REFLEX ? f/5.6-f/8, 400 ISO, sans trépied Pour les textures, utilisez un téléobjectif pour varier le grossissement. Selon le sujet, optez pour Mesure évaluative ou moyenne pondérée centrale.
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9 L’abstrait L
e style monochrome est particulièrement approprié aux photos abstraites. Pour fonctionner, une image abstraite doit interroger le spectateur. Où se porte mon regard ? Quelles sont les proportions ? En éliminant les couleurs qui permettraient une identification, la photo mono devient-elle encore plus difficile à décrypter en s’éloignant de son contexte ? L’architecture moderne se prête volontiers aux photos monochromes abstraites, l’essentiel du travail ayant été effectué par l’architecte. Avec la bonne longueur focale et le bon angle, en évitant de cadrer tout objet identifiable, concentrez-vous sur l’attrait sensuel et visuel du résultat. Convertissez l’image en mono et réglez les tons de la photo. Ne vous limitez pas aux bâtiments ! Les paysages ne sont pas un choix évident pour créer des photos abstraites, mais lorsque les conditions sont réunies, la bonne longueur focale donnera des résultats ébouriffants. Les photos de lac, notamment, créent des images abstraites de toute beauté, car les inversions transforment les coteaux en motifs étranges. Passez la photo en n&b : l’effet de soustraction pousse le résultat plus loin encore.
QUELS RÉGLAGES POUR VOTRE REFLEX ?
Le monochrome
La texture
L’opacité
Ouvrez une photo et ajoutez des calques de texture mais éteints. Puis convertissez l’image en mono avec un calque de réglage.
Allumez le premier calque de texture. Changez le mode de fusion à votre convenance et allumez les autres.
Terminez en variant l’opacité de chaque texture en jouant avec le curseur d’opacité dans le panneau Calques.
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Les artistes et architectes travaillent dur pour créer des formes et motifs attrayants. Profitez-en dans votre choix de cadrage.
f/5.6-f/11 (ouverture selon le sujet), 100-800 ISO Il faudra augmenter l’ISO si la photo englobe du mouvement. Essayez une vitesse d’obturation entre 1/30e s et 30 s.
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Compétences
12 étapes pour réussir ses noir et blanc
10 La solarisation L a technique visuelle de solarisation peut sembler agressive, mais fonctionne bien sur certaines images en noir et blanc. La solarisation consiste à exposer un négatif qui a déjà été exposé à la lumière avant ou pendant le traitement. Le peintre américain Man Ray a rendu le procédé célèbre. Son rendu pop art altère bizarrement les tons clairs de l’image.
PAS À PAS
Plus ils sont clairs dans l’image correctement exposée, plus ils deviennent noirs sous l’effet de la solarisation. Les lumières claires sont d’un noir de jais et les tons ouvrent en grand la porte du surréalisme. Cette technique est d’une simplicité désarmante. D’ailleurs, Photoshop et la plupart des autres programmes de retouche ont un
11 Split tone L
La scission des tons peut ajouter de la chaleur aux images en noir et blanc. filtre prédéfini qui reproduit fidèlement la technique de la chambre noire, que vous pouvez facilement appliquer vous-même d’un simple réglage des courbes. L’idée de base est de pousser les noirs dans le sens opposé en créant une courbe en forme de U, soit le contraire de la modification apportée à une image conventionnelle.
a séparation des tons (split tone) ajoute des teintes subtiles à une image essentiellement monochrome en injectant certaines couleurs dans des gammes de tons (par ex. les tons foncés, intermédiaires ou clairs). Née dans la chambre noire, cette technique traite les images avec différents produits chimiques qui donnent un rendu original et élégant, même à l’ère numérique. Le split tone se prête particulièrement bien aux portraits et aux paysages, notamment pour les amateurs du style sépia classique qui désirent un plus grand contrôle que celui offert par les préréglages. Les images numériques en noir et blanc comportent une certaine quantité de rouge dans les tons intermédiaires et les tons foncés. En ajoutant du bleu ou du cyan dans ces tons foncés, l’image devient “encrée” et gagne en richesse. Les noirs sont plus intenses et l’image a plus de profondeur sans avoir l’air exagérément teintée. Passez l’image en noir et blanc, puis utilisez un calque de réglage de Balance des couleurs dans Photoshop pour ajouter diverses couleurs dans les gammes de tons. Tout est dans le dosage : assurez-vous d’allumer et d’éteindre le calque pour voir l’effet au fur et à mesure.
Le jeu des tons
Le calque de réglage
Le point de contrôle
La courbe en “U”
Pour démarrer le processus de solarisation, convertissez l’image en n&b grâce à un calque de réglage Noir et Blanc.
Ouvrez maintenant le calque de réglage des Courbes et insérez un point de contrôle au milieu de la ligne.
Prenez le point noir du curseur en bas à gauche et poussez-le tout en haut pour obtenir un U.
David Clapp
La solarisation est une technique ancienne parfaitement d’actualité pour le numérique.
Ben Brain
12 Infrarouge L
a photographie infrarouge est un autre exemple de conversion mono radicale susceptible de changer vos photos du tout au tout. Voici les principes de cette conversion aux qualités oniriques. La photographie infrarouge a été découverte par Robert Wood en 1910, lorsqu’il réalisa un film expérimental qui évitait l’utilisation des plaques d’halogénure d’argent employées à l’époque. L’infrarouge produit un effet étonnant en bloquant la majeure partie du spectre visible. La lumière qui se reflète sur le feuillage des arbres devient d’un blanc éclatant dont le rendu n’est pas sans rappeler la neige. Les nuages et les ciels sont eux aussi radicalement différents. L’infrarouge est un outil puissant. La première étape consiste à vérifier que votre appareil est compatible avec l’infrarouge. La méthode la moins chère (l’utilisation d’un filtre infrarouge qui bloque la majeure partie de la lumière hors de la longueur d’onde infrarouge) pose certains problèmes : elle ralentit l’exposition et ne permet pas de voir à travers le viseur. Il faut donc cadrer et faire le point avant de fixer le filtre : le trépied est essentiel. Vous pouvez aussi convertir un vieil appareil en appareil infrarouge (voir Advanced Camera Services – www. advancedcameraservices. co.uk ; ou Life Pixel – www.lifepixel.com). Attention, la conversion n’est pas donnée ! QUELS RÉGLAGES
Pour des photos mélancoliques, voire mystiques, testez l’infrarouge.
POUR VOTRE REFLEX ?
f/5.6-f/11, 100-400 ISO, vitesse d’obturation entre 1/30e s et 30 s Même en plein jour, l’infrarouge exige une vitesse d’obturation longue. Photographiez par temps calme.
Ben Brain
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