Tcleb FotoMagazine Febbraio 2019 Vol 12 by ChrisTempo

Tcleb FotoMagazine

Febbraio 2019 Vol. 12 Free

Editore

Christian Temporiti

Fotografi

Fiorella Brunetti Valdas Gasperavicius Nino Xerri

Copertina SilviaPoggiali Main Partner TIENNElab Per Sponsor â&#x20AC;&#x201C; Collaborazioni , Idee tnlab24@gmail.com

Contenuti Febbraio 2019 Vol. 12

FotoWorldNews – Notizie dal Mondo I Viaggi

Sri Lanka

I Grandi

Beth Moon Pedro Luis Raota

Esposizioni – Mostre – Concorsi Ospiti

Fiorella Brunetti Valdas Gasperavicius Nino Xerri

Tcleb

FotoWorldNews

Rarissimo leopardo nero africano fotografato per la prima volta dopo 100 anni Il raro felino, spesso chiamato "pantera nera", è in realtà un leopardo melanico: ha questo colore perché il corpo produce un eccesso di pigmentazione e non è chiaro se ciò rappresenti un vantaggio adattativo

Dicono che i gatti neri portino sfortuna, ma quando Nick Pilfold ha sentito parlare di uno che si aggirava per il Kenya centrale, ha subito capito che si trattava di qualcosa di speciale. Il biologo, che lavora in Kenya con il suo team, insieme ai colleghi ha disposto una serie di fototrappole nelle terre incolte della Loisaba Conservancy. La giovane femmina è stata immortalata mentre vagava insieme a un altro grosso leopardo dal caratteristico manto a rosette, presumibilmente la madre. Il melanismo è l'opposto dell'albinismo e si verifica quando un gene determina un eccesso di pigmento nella pelle o nel pelo di un animale, che appare nero. I leopardi melanici sono stati avvistati in Kenya e dintorni per decenni, ma le conferme scientifiche della loro esistenza sono piuttosto rare.Queste immagini, pubblicate a gennaio sull'African Journal of Ecology, sono la prima documentazione scientifica su questa creatura in Africa in circa un secolo (….)

FotoWorldNews

IL 7 gennaio si sono celebrati i 180 anni della fotografia Nel 1839 è nata la fotografia, adesso si punta agli

ologrammi mediante smartphone .Con i mezzi moderni la tecnologia della

fotografia viene ormai data per scontata. Ma non era così nel 1839, quando il francese Louis Jacques Mandé Daguerre mise a punto per la prima volta il funzionamento del dagherrotipo ( gia’ parlato in Tcleb). Tale sistema si basava su una copia positiva realizzata su un supporto di rame o d'argento, e fornita nella cosiddetta camera oscura. La caratteristica fondamentale di tale immagine era la sua unicità, dato che non poteva essere riprodotta in più copie. In realtà Daguerre mise a punto un sistema che era stato testato già nel 1827,quando era stata scattata la prima fotografia dal suo collaboratore Nicéphore Niépce , Niépce catturò l'immagine del panorama che vedeva dalla finestra della sua casa a Le Gras, utilizzando una lastra di rame di sua invenzione, che aveva ricoperto di una soluzione fotosensibile composta da bitume di Giudea. Da quest'idea nacque la tecnica della dagherrotipia che forniva un'unica copia positiva dell'immagine, non riproducibile, su supporto in rame su cui era applicato uno strato d'argento (….)

Sri Lanka Cosa assolutamente “ FotoVedere” Lo Sri Lanka potrebbe essere una piccola isola nell'Oceano Indiano, ma l'isola vanta un area con 22 milioni di persone. Il paese, precedentemente noto come Ceylon, vanta un'antica civiltà, spiagge di sabbia dorata con le loro ondeggianti palme da cocco, montagne e piantagioni di gomma e di tè , architettura coloniale dai tempi in cui governavano i portoghesi, gli olandesi e gli inglesi, elefanti, alcuni dei quali partecipano a feste locali e, se sei fortunato, forse un leopardo o due in un santuario della fauna selvatica. Bentota , una città turistica dalle tante attività sulla costa meridionale dello Sri lanka. Una delle spiagge più famose , e’ la prima localita’ balneare dell’ Oceano Indiano dove abbondano le attivita’ acquatiche, come il surf, la vela e lo snorkeling. Quando è il momento di cambiare ritmo, puoi visitare un vivaio di tartarughe marine e un centro di conservazione che monitora cinque delle sette specie di tartarughe marine del mondo. È inoltre possibile ammirare una fortezza del XVII secolo, rigogliosi giardini e un antico tempio buddista risalente al Medioevo.

Lo Sri lanka è famoso per il suo tè. Quale posto migliore per saperne di più sul tè della fonte stessa: Nuwara Eliya. Con un clima temperato e un'altitudine di 1.900 metri, Nuwara Eliya è la capitale produttiva del tè del paese. Puoi visitare una piantagione di tè e vedere come viene prodotto il tè. Fondata nel 19° secolo, questa cittadina di campagna divenne presto un rifugio per i coloni britannici, guadagnandosi il soprannome di Little England. Aprile è un buon momento per visitarla, quando i visitatori si affollano qui per vedere i fiori e celebrare il capodanno dello Sri lanka. Altre attrazioni includono il lago Gregory e Laxapana, le cascate più famose dello Sri lanka.

Anuradhapura è un'antica città sacra punto di riferimento per l'induismo Risalente al terzo secolo aC, Fu fondata dal fondatore di un ordine di monache buddiste. Questa magnifica città di palazzi, templi e monumenti fiorì per 1.300 anni ma fu abbandonata dopo essere stata invasa alla fine del X secolo. Queste fantastiche rovine sono state scavate e sono accessibili al pubblico. Non dimentichiamo Colombo che è stata la capitale commerciale dello Sri lanka per oltre duemila anni quando il suo grande porto naturale la rese popolare con gli antichi mestieri dall'Italia alla Cina. Viene spesso indicata come la capitale del paese, sebbene la capitale legislativa si trovi a Sri Jayawardenapura Kotte, una città che dista circa 8 km . Dominata dai primi coloni portoghesi e poi britannici, Colombo è una popolare destinazione turistica. Una delle attrazioni più popolari è Galle Face Green, uno strip park lungo l'Oceano Indiano. Da non perdere anche il Tempio di Gangaramaya, noto per il suo mix di stili architettonici etnici. Gli animali dominano il posatoio, il terreno e il cielo nel parco nazionale di Yala, un santuario della fauna selvatica a circa 240 km da Colombo. Le attrazioni principali, oltre agli animali selvatici, sono Sithulpawwa, un antico tempio rupestre che un tempo ospitava 12.000 monaci e Magul Maha Viharaya, un tempo scenario di un matrimonio reale. Kandy, la seconda città più grande dello Sri lanka, è la porta d'accesso alle Highlands Centrali e alle sue piantagioni tropicali che coltivano tè e gomma. Se stai guidando da Colombo, passerai accanto a piantagioni di gomma su una strada considerata una delle più panoramiche del paese. L'ultima capitale degli antichi regni, Kandy ospita il Tempio del Dente, uno dei templi buddisti più sacri del mondo. Un festival importante e colorato consiste nel portare la reliquia dei denti in giro per la città. Gli appassionati di cinema potrebbero essere interessati a sapere che Kandyera il luogo principale in Indiana Jones nel Tempio maledetto. Galle e la sua fortezza del XVII secolo costruita dai coloni Olandesi. Seduto su un promontorio che si affaccia sull'Oceano Indiano, il forte è noto per il suo stile architettonico. Galle è considerato un ottimo esempio di città fortificata. La fortezza non è solo un' attrazione turistica , oggi il forte ospita tribunali e imprese. Galle sta diventando nota come una colonia artistica e la sua comunità di espatriati - circa un terzo delle case della città sono di proprietà di stranieri. Altre attrazioni principali includono un porto naturale, il faro più antico dello Sri lanka, un museo marittimo, un tempio di Shiva e la Cattedrale di Santa Maria, Gli archeologi decretano che Sigiriya sia nella lista dei posti da visitare assolutamente in Sri lanka. Questa antica città è costruita su un ripido pendio, sormontato da un altopiano a quasi 180 metri di altezza. Questo altopiano è noto come Lion's Rock mentre sorveglia le giungle sottostanti. L'accesso al sito avviene attraverso scale e stanze che escono dalla bocca del leone. Vedrai anche stagni, giardini e fontane. Gli abitanti locali considerano il sito l'ottava meraviglia del mondo. Questa antica fortezza rocciosa risale al III secolo aC quando era ancora un monastero. In seguito fu trasformato in residenza reale.

Beth Moon Una fotografa americana che attualmente vive in Inghilterra, dove si e' specializzata nella stampa al platino. Dal 2009 gode di un successo internazionale, e le sue fotografie sono state esposte in Inghilterra, negli Stati Uniti, in Italia, Israele e Brasile. La sua grande passione sono sempre stati gli alberi, tanto che BethMoon ha passato gli ultimi 14 anni a fotografarli in giro per ilo mondo. Dopo un primo lavoro, pubblicato nel 2010, incentrato su questi maestosi esseri viventi, Beth Moon torna a fotografare i suoi soggetti preferiti, questa volta sotto le stelle, per dare vita al progetto "Diamond Nights". Gli alberi del suo precedente progetto, non erano alberi qualunque, ma gli esseri viventi piu' antichi sulla faccia della terra. Gli alberi sono stati scelti attraverso un approfondito percorso di ricerca, durante il quale la fotografa americana ha utilizzato svariate fonti, dai libri di storia a quelli di botanica, passando per articoli di giornale e passaparola di amici viaggiatori. Il rapporto con la natura e la sua conservazione sono un asse portate della sua carriera fotografica : " Il nostro rapporto con la natura ha sempre giocato un ruolo di primo piano nel mio lavoro."

â&#x20AC;&#x153; Time is the shape of an old oak as the winds caress and sculpt the bark, defining hardship and beauty. Time is the trunk that splits apart in great age to accommodate the tempest. Evidence of time is revealed in the furrowed bark of an ancient tree, gnarled, crooked, and beautiful.â&#x20AC;?

Pedro Luis Raota (il Caravaggio della Fotografia) Nel corso degli anni, Pedro Luis Raota ha sviluppato uno stile molto personale e personale. Le sue fotografie, con accenti di luce che evidenziano su uno sfondo scuro, Ă¨ praticamente diventato il suo marchio registrato. Qualsiasi osservatore che abbia contatto quotidiano con materiale fotografico, e anche non esperti nel campo, puĂ˛ Riconoscere a prima vista la scrittura di questo insegnante. Le opere rappresentative di questo fotografo sudamericano dimostrano cosa si puĂ˛ fare con una macchina fotografica e una pellicola se sono usati come mezzo creativo e non solo come fine a se stesso. Foto che non hanno bisogno di commenti Ulteriori. La sua forza espressiva sfida qualsiasi tentativo di manifestazione verbale. E coloro che li hanno visti, li qualificano come autentiche opere d'arte.

Esposizioni - Mostre – Concorsi Wildlife Photographer of the Year: la fotografia naturalistica in mostra al Forte di Bard Al via ad Aosta l’anteprima italiana della nuova edizione del Wildlife Photographer of the Year, il più importante riconoscimento dedicato alla fotografia naturalistica Distese desertiche, foreste pluviali, ghepardi, orsi, scimmie dorate. Animali e natura. Flora e fauna. Questi (e non solo) i soggetti degli oltre 100 suggestivi scatti esposti al Forte di Bard di Aosta, che anche quest'anno ospita l'anteprima italiana della nuova edizione della mostra legata al prestigioso concorso fotografico Wildlife Photographer of the Year La mostra apre al pubblico dal 2 febbraio al 2 giugno 2019, Sino al 3 marzo: Feriali 10.00 | 17.00 - Sabato, domenica e festivi 10.00 | 19.00 Lunedì chiuso Dal 4 marzo: Feriali 10.00 | 18.00 - Sabato, domenica e festivi 10.00 | 19.00 - Lunedì chiuso Aperture straordinarie: Lunedì 4 marzo (Carnevale) 10.00 | 18.00 - Lunedì 29 aprile (Ponte Primo Maggio) 10.00 | 18.00 (…..)

Esposizioni - Mostre – Concorsi

La Fondazione MAST

presenta una selezione di grandi fotografie a colori realizzate da Thomas Struth a partire dal 2007 in siti industriali e centri di ricerca di tutto il mondo, che rappresentano l’avanguardia della sperimentazione e dell’innovazione tecnologica. Artista tra i più noti della scena internazionale, Struth, nelle 25 immagini di grande formato esposte nella PhotoGallery di MAST, ci mostra luoghi solitamente inaccessibili, offrendoci uno spaccato del mondo che si cela dietro la tecnologia avanzata. Laboratori di ricerca spaziale, impianti nucleari, sale operatorie, piattaforme di perforazione sono fotografati con minuziosa attenzione, distaccata curiosità e una spiccata sensibilità estetica. L’artista punta l’attenzione sulle macchine in quanto strumenti di trasformazione della società contemporanea e ci mostra una serie di sperimentazioni scientifiche e ipertecnologiche, di nuovi sviluppi, ricerche, misurazioni e interventi che in un momento imprecisato, nel presente o nel futuro, in modo diretto oppure mediato, faranno irruzione nella nostra vita e ne muteranno il corso. (…..)

Esposizioni - Mostre – Concorsi

The Photography Show ritorna al NEC per il suo sesto anno, tra il 16 e il 19 marzo 2019, offrendo tutto ciò che ogni fotografo, appassionato o professionista potrebbe mai sognare; dall'ultimo kit di marchi leader a discorsi e dimostrazioni ispiratrici di alcuni dei migliori nomi del settore. (..) lunedì, 18 marzo 2019 martedì, 19 marzo 2019

Esposizioni - Mostre – Concorsi MIA PHOTO FAIR 2019. Anticipazioni, informazioni, premi, novità e curiosità

Milano. Giunta ormai alla IX edizione, ritorna MIA PHOTO FAIR.L’appuntamento internazionale della fotografia sbarca nuovamente nel capoluogo meneghino dal 22 al 25 marzo 2019 .Il distretto milanese di Porta Nuova si configura, ancora una volta, come polo strategico per gli amanti e collezionisti di fotografia, offrendo la possibilità di entrare in contatto con un’ampia piattaforma di promozione, dialogo, confronto e discussione sulla fotografia in tutte le sue varianti: “dal reportage, alla fotografia di moda, dalla fotografia naturalistica a quella intesa come linguaggio d’arte contemporanea a 360° gradi, cercando di proporre al proprio pubblico un assortimento, il più vasto possibile, di proposte artistiche italiane ed internazionali” queste le parole di Fabio Castelli, direttore e fondatore della fiera. Questa componente internazionale, alla base del progetto, permette all’evento di configurarsi come uno più importanti a livello mondiale ospitando ben 130 gallerie. L’edizione del 2019 presenta delle novità come la scelta di creare una nuova sezione: Beyond Photography, avente il fine ultimo di sottolineare il ruolo della fotografia come linguaggio di lettura del mondo contemporaneo. Un dialogo importante che favorirà la riflessione tra arte contemporanea e fotografia. In occasione del cinquecentesimo anniversario della morte di Leonardo Da Vinci, uno spazio dell’esposizione viene dedicato alle riproduzioni di alcuni fogli del (...)

Fiorella Brunetti Da sempre , fin da piccola ricordo bene che tenevo in mano una macchina fotografica anche se era solo un giocattolo che utilizzavamo da bambini per divertirci . Mio Padre con le sue radici profondamente Istriane , come appassionato viaggiatore e squisito disegnatore , anche lui ne teneva sempre una a portata di mano e guardandolo sognavo di fare belle fotografie. Questo desiderio mi ha da sempre accompagnata nella crescita , da ragazza giovane e bella che dicevano io fossi , facendo la modella , ho visto davanti a me per diversi anni solo macchine fotografiche . Cosi i ricordi della mia giovinezza mi portano a luci di Flash in viso e mentre camminavo in passerella sognavo di essere io il fotografo.

Intanto utilizzavamo le vecchie e meravigliose macchine il cui rullino da 24 o 36 foto, doveva essere sufficiente per fotografare qualche spettacolo scolastico, festa o gita ; successivamente non vedevo l'ora di avere le foto stampate sulla carta e godevo a sentire il profumo dell'inchiostro appena sviluppate. Amavo e amo i colori forti tant'è che il marchio delle mie fotografie è senza dubbio la magia dei colori, per cui ritengo che le mie radici latinoamericane abbiano influito su questo particolare. Parlo di radici latinoamericane essendo nata in Colombia e lì cresciuta fino ai 35 anni, con madre colombiana e padre Italiano. Negli anni delle scuole superiori e dell'università mi sono un po distratta e allontanata da questa mia passione dovendo studiare e lavorare molto, ma con il tempo mi resi conto che il lavoro sociale che svolgevo mi portava in luoghi lontani e mi risultava impossibile non poterli immortalare, A volte lasciavo il lavoro lì, per la notte, perchè io andavo a fare fotografie.

Fiorella Brunetti Photography

#TempoFotoClub Member

“Comprensione aldila’ della Visione”

La natura...lì ho cominciato a conoscerla davvero e ad amare ogni cosa che vedevo, ogni paesaggio, ogni albero, ogni fiore, ogni tramonto, ogni alba e piu’ , anche perchè la stessa che mi offriva un paese tropicale era un regalo per i miei occhi; cominciò tutto a diventare per me fotografia. Avevo allora 20 anni e in quel periodo mi trasferì in Argentina dove ho vissuto per 4 anni e dove ho conosciuto splendide persone che condividevano con me la stessa voglia di imparare i segreti della fotografia. Furono anni di apprendimento e pratica. Arrivando in Italia a 35 anni già ero abbastanza preparata ma, ancora le cose erano complicate, non esisteva ancora la possibilità di lavorare con il digitale o almeno io non lo conoscevo. Allora dovevo pensare alla mia nuova vita in un piccolo borgo medioevale chiamato Varzi in Provincia di Pavia, gioia per gli occhi di un fotografo.

A quel tempo in italia non possedevo ancora una macchina fotografica, allâ&#x20AC;&#x2122; etaâ&#x20AC;&#x2122; di 50 anni le cose sono cambiate , ho dovuto smettere di lavorare per problemi di salute ma sentivo sempre il desiderio di fare fotografia , ora avevo il tempo e mi accorgevo che ogni scatto mi dava lâ&#x20AC;&#x2122;impulso di farne un altro e un altro ancora, finalmente avevo ancora la mia macchina . Era allora il boom delle reti social per cui comincia a confrontarmi con altri fotografi e gruppi dedicati , per me un impegno notevole, una sfida , sempre un continuo apprendimento . La cosa mi entusiasmava e di conseguenza mi sono attrezzata al massimo possibile e tutto questo cominciava a far parte della mia vita e fu come un balsamo per la mia salute, ogni volta che prendevo la macchina dimenticavo ogni dolore.

La passione che mi coinvolgeva, il divertimento che provavo a fotografare furono per me una specie di terapia , ancora oggi. Cominciai a viaggiare, sono tornata in Colombia per un periodo di 4 mesi e mi sono divertita così tanto da portare a casa un minimo di 3000 fotografie. Devo confessare che non mi ritengo per niente una professionista, io mi descrivo come " una professionalmente appassionata". Ho tanti amici fotografi che apprezzano e rispettano più che altro il mio stile fotografico, uno stile pieno di colori e molto vario, non mi fermo ad un solo soggetto, ad un solo tema e non faccio troppa manipolazione in post - produzione...fotografia naturale come la chiamo io. Anche se ho studiato un pò, penso di essere una completa autodidatta. Ammiro il lavoro dei fotografi spagnoli e argentini che hanno una sensibilità speciale, e da loro ho imparato tanto. Sono ora molto soddisfatta di ciò che ho raggiunto, convinta però che devo continuare a lavorare, giorno dopo giorno, per arrivare ad un eccellente livello. Oggi ho anche la mia galleria, un sogno fatto realtà, sono felice di questo progetto nato circa due anni fa perchè la mia esposizione ha avuto molto successo e apprezzamento dai visitatori. Questa mia predisposizione artistica che piano piano ho sviluppato facendo anche ogni tipo di oggetti e soggetti lavorando la cartapesta e la argilla, e questa voglia di fare fotografia sicuramente provengono dall'inclinazione artistica dei miei genitori, da una madre con delle mani prodigiose e naturalmente da mio padre.

Credo anche che per questo "lavoro" la mia ispirazione arrivi più che altro non dai grandi e

famosi fotografi come Steve MacCurry o Michael Kenna con i suoi paesaggi, ma piuttosto dai grandi dell’ impressionismo, perchè furono loro che ci insegnarono il valore del colore e la luce. Personalmente ammiro tanto Van Gogh, anche se il mio pittore preferito è Magritte , ma questa è un'altra storia, e in ogni cattura che faccio vorrei ci fosse qualcosa di Van Gogh, anche un minimo dettaglio e comunque sia il lavoro di Steve MacCurry non sfugge all'occhio di nessun fotografo, non si ignora, si apprezza e si impara. Vi chiederete allora qual'è il mio indirizzo fotografico, semplicemente non ignoro niente e lo riempio di bei colori, naturali, ma colori. Ho ammirato i paesaggi di Ansel Adams fotografo californiano, per me è stato in un certo momento un punto di riferimento. Conoscendo anche Diego Papagna, Milanese, mi ha sempre incuriosito lo Still Life, non facile e molto creativo ed è questo che mi piace e ammiro in lui. Non voglio dilungarmi in spiegazioni inutili perchè considero che la fotografia non deve essere spiegata ma guardata e ammirata, appunto “comprensione aldilà della visione.” Tenerife mi ha regalato ricordi fotografici molto belli e interessanti, non amando io il ritratto, penso che sia il posto ideale per chi ama la natura e il paesaggio. Il suo stupendo vulcano, il terzo più alto al mondo, il grande Teide, la sua lunatica vallata dove fu girato il film Il Pianeta delle Scimmie e un oceano che ti lascia senza fiato, tramonti da sogno. Alla fine mi rimane solo una conclusione: La fotografia si deve fare con il cuore, con l'anima e con la mente. Puoi possedere la migliore e completa delle macchine fotografiche che forse non riesci neanche a conoscere fino in fondo, che se non hai una passione "affilata" non otterrai grandi risultati, cosa che invece potresti ottenere con la più semplice delle macchine se hai la tua anima e il tuo occhio connessi ... e fare opere d'arte. Buona Luce !!! FiorellaBrunetti

Valdas Gasperavicius

I dont have lot to say about my

photographic experience, I started like as many people to take pictures for fun and I still keep doing it because for me photography is fun, for this reason I have dedicated a large part of my time during my walks with our dogs (nature) and the shots of "street" during my short trips. For 26 years I have never used a digital camera, it all started in 2012 I learned step by step improving without too much demand, always for fun and naturally. I live in Burnley (in the North West of England). Originally I come from Lithuania, my hometown is Kaunas….. Enjoy my shots !!!

Non ho molto da dire sulla mia esperienza fotografica, ho iniziato come tante persone a fare foto per divertimento e continuo a farlo perché per me la fotografia è divertente, per questo motivo ho dedicato gran parte del mio tempo durante le mie passeggiate con i nostri cani (natura) e gli scatti di "street" durante i miei brevi viaggi. Per 26 anni non ho mai usato una fotocamera digitale, tutto è iniziato nel 2012 ho imparato passo dopo passo il miglioramento senza troppa richiesta, sempre per divertimento e naturalmente. Vivo a Burnley (nel nord ovest dell'Inghilterra). Originariamente vengo dalla Lituania, la mia città natale è Kaunas ... .. Goditi i miei scatti !!! Valdas Gasperavicius Photography

#TempoFotoClub Member

Nino Xerri Until about 15 years ago, my photography consisted of "family or holiday photos". Right now I was lucky enough to meet a retired doctor who had photographed in the UK, Africa, Malta, the Pacific Island and New Zealand. He encouraged me to join the prestigious MelbourneCameraClub and enter their club competitions. Through his encouragement and mentoring.

I was lucky to be a successful competitor. I also accompanied him while judging the competition of other clubs that taught me the finer points of our art called photography. I hope to continue this learning curveâ&#x20AC;Ś...

Fino a circa 15 anni fa, la mia fotografia consisteva in "foto di famiglia o di vacanza". In questo momento ho avuto la fortuna di incontrare un medico in pensione che aveva fotografato nel Regno Unito, in Africa, a Malta, nell'isola del Pacifico e in Nuova Zelanda. Mi ha incoraggiato ad unirmi al prestigioso MelbourneCameraClub e ad entrare nelle loro competizioni per club. Attraverso il suo incoraggiamento e il mio Mentoring, ho avuto la fortuna di essere un concorrente di successo. L'ho anche accompagnato mentre giudicava la concorrenza di altri club che mi ha insegnato i punti piĂš fini della nostra arte chiamata fotografia. Spero di continuare questa curva di apprendimentoâ&#x20AC;Ś..

Nino Xerry Photography

#TempoFotoClub Member

My main subjects are land / seascapes. However, I also like to photograph old historic buildings and churches (inside and out). Currently shooting with a Sony a7ii and I have 6 lenses of various focal lengths. I follow the works of some photographers that I admire very much among them: Martin Bonnici, Tom Putt, Trey Ratcliff, I draw inspiration from the numerous images on the pages and Social groups that I follow and that I joined. In 2017 I went to Slovenia, a country known for its mountains, ski resorts and numerous lakes. The best known is the Bled lake which has a small island on which there is a church dedicated to the Assumption of Mary. It is also dominated by a medieval castle on the cliff. Ljubljana, its capital has various styles of architecture with buildings on the river of Ljubljana that recall the fabulous Venice.

I miei soggetti principali sono terra / paesaggi marini. Tuttavia mi piace anche fotografare vecchi edifici storici e chiese (dentro e fuori). Attualmente scatto con una Sony a7ii e ho 6 obiettivi di varie lunghezze focali. seguo le opere di alcuni fotografi che ammiro moltissimo tra i quali: Martin Bonnici, Tom Putt, Trey Ratcliff, Traggo ispirazione dalle numerose immagini sulle pagine e gruppi Social che seguo e che mi sono iscritto. Nel 2017 sono andato in Slovenia, un paese noto per le sue montagne, stazioni sciistiche e numerosi laghi. Il piĂš noto Ă¨ il lago di Bled che ha una piccola isola sulla quale si trova una chiesa dedicata a L' Assunzione di Maria. E 'anche dominato da un castello medievale sulla scogliera. Lubiana, la sua capitale ha vari stili di architettura con gli edifici sul fiume di Lubiana che ricordano la favolosa Venezia.

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