LA ACADEMIA DE LAS MUSAS ARGUMENT En acabar les seves classes, el professor és qüestionat per la seva esposa, qui recela del projecte acadèmic que està tramant: una ''Acadèmia de les muses '' que, inspirada en referents clàssics, hauria de servir per regenerar el món a través del compromís amb la poesia. El controvertit propòsit desencadena una ronda d'escenes al voltant de la paraula i el desig.
BIOGRAFIA
FITXA TÈCNICA NACIONALITAT ANY DURADA DIRECCIÓ GUIÓ PRODUCCIÓ FOTOGRAFIA MUNTATGE
Espanya 2015 92 minuts José Luis Guerin José Luis Guerin José Luis Guerin José Luis Guerin José Luis Guerin
DIUMENGE 16 D'OCTUBRE DE 2016 18:30 H AUDITORI PLANA DE L'OM
José Luis Guerín (Barcelona, 1960) és un director amb una voluntat ferma de defugir tot tipus de convencions, la obra del qual dilueix la frontera entre el que es denomina ficció i el que es considera documental, i construeix una filmografía que no té en compte ni normes, ni modes ni gustos. Els seus films destaquen pel seu caràcter essencialment visual, el seu llenguatge reflexiu i poètic i el seu estil clar i senzill. En molts d'aquests aspectes entronca amb la obra de Víctor Erice. Guerín, després d'un llarg període d'experimentació i formació autodidacta amb el curtmetratge en la seva adolescència i primerenca joventut, va realitzar el seu primer llargmetratge, Los motivos de Berta, que si bé va ser premiat en el Fòrum de Berlín, no va aconseguir arribar al gran públic. El 1990 va dur a terme Innisfree, una pel·lícula sobre una altra pel·lícula, L'home tranquil (1952) de John Ford. En aquest projecte, es va desplaçar a la localitat irlandesa de Innisfree per auscultar les ressonàncies de la mítica obra de Ford a la vida dels seus ciutadans. El resultat és un suggeridor contrast entre memòria i història, ficció i realitat, cinema clàssic i contemporani. El 1997, realitza Tren de sombras, exploració arqueològica de la imatge cinematogràfica a partir del material dels vídeos familiars de Gérard Fleury a casa de la localitat francesa de Le Thuit el 1930. Aquesta pel·lícula desplega tota una bella poètica de la
DIRECTOR
JOSÉ LUIS GUERÍN FILMOGRAFIA 1983 1990 1997 2001 2007
Los motivos de Berta Innisfree Tren de sombras En construcción En la ciudad de Sylvia Unas fotos en la ciudad de Sylvia 2010 Guest 2011 Correspondencia Jonas Mekas-J.L. Guerín Recuerdos de una mañana 2015 La academia de las musas
imatge com a empremta d'una absència, i entrellaça ficció i realitat com dos costats d'un mateix teixit reversible. El 2001 conclou En construcción, el seu projecte de major repercussió tant en el públic com en la crítica, amb el qual va culminar tres anys d'intens treball i pel qual va recollir aquest mateix any els reconeixements tant del Premi FIPRESCI de la Crítica internacional i el Premi Especial del Jurat al Festival de Sant Sebastià com del Premi Nacional de Cinematografia i, el 2002, del Premi Goya a la Millor Pel·lícula Documental. Amb En la ciudad de Sylvia, presentada al Festival de Venècia de 2007, es submergeix en les entranyes de la ficció i constitueix una bella faula del desig i el procés de creació artística, i en concret una bella metàfora de la realització cinematogràfica. Paral·lelament a aquesta última pel·lícula, cobren forma dos projectes diferents més que la complementen: Unas fotos en la ciudad de Sylvia i la instal·lació Las mujeres que no conocemos. A la tardor de 2010, Guerín estrena Guest un documental/diari que va participar en els festivals de cinema de Venècia, Toronto i Sant Sebastià.
COMENTARI La academia de las musas, de José Luis Guerín, és una anomalia. I ho és de forma radical en el més etimològic dels sentits. La pel·lícula, que s'estrena ara, és bàsicament una negació de tot el semblant o igual. És diferent, no per rara sinó per fonamental. Presentada al festival de Locarno i recentment guanyadora, amb tot mereixement, dels majors honors al de Sevilla, la cinta suposa un gir en la filmografia del director amb la mateixa contundència que obre espais nous en això que, a falta d'una millor definició, anomenem cinema. Altrament, l'any comença amb la pel·lícula més important que ha donat el cinema espanyol en molt temps. És així. La influent revista Indiewire la col·locava la primera de la llista de les produccions independents importants sense distribució als Estats Units. El lament va durar poc. "Ara mateix", diu Guerín, "probablement sigui la que vagi a tenir més difusió de quantes he fet. Ja està tancada la seva exhibició en gairebé tot el món, inclosos els Estats Units". I somriu. I el creiem. La academia de las musas explica la història d'un projecte potser dement. Un professor d'universitat Versió original en anglès amb somia amb la possibilitat de subtítols construir en castellà. un món millor gràcies a coses com ara l'art, la poesia, l'erudició i la febre que desencadena tot l'anterior. Només és un punt de partida. Elevadíssim, arriscat, pompós, ridícul Sony Crawford i fins hi tot paranoic, però punt de Duane Jackson partida. El que segueix és un Jacy Farrow elaborat, precís, magnètic i perfecte Sam the Lion Ruth Popper joc de poder i seducció en el qual es Lois Farrow teixeixen ambicions, excessos Lester Marlow i, el més important, desitjos. Ni el professor ni cap de les seves alumnes (les suposades muses) ni, òbviament, l'espectador sortiran indemnes. DISSABTE 15 "Volia 21:fer 00una H pel·lícula que, d'alguna manera, exemplifiqués canvi de ÚLTIMA SESSIÓun A LA paradigma. La cinta busca assistir a SALA CIUTAT una revelació i fer copartícip al públic d'aquest esdeveniment. No hem treballat amb un guió tancat, perquè sempre està oberta la possibilitat de ser sorprès pels actors. De fet, prefereixo anomenar a la forma de treballar 'posada en situació' abans que simplement 'posada en escena'
", comenta Guerín, alhora lleugerament críptic i profundament entusiasta. I així és. La academia de las musas navega lliure per la retina entre la comèdia, el drama i, apurant, el thriller d'espies. Les conjures, ARGUMENT conxorxes i secrets compartits es mouen pels escenaris tancats dels cotxes, les habitacions observades rera dels vidres i les assemblees (o, millor, classes) multitudinàries. I tot això lliurat al poder de seducció i ferida de la paraula. Si es vol, és la cinta del director de Tren de sombras, En construcción o En la ciudad de Sylvia en la qual més es parla i més divertit i provocador resulta l'acte del llenguatge. Però no només això. També és el seu treball més carnal, més violentament proper, sensorial i càlid. «És una obsessió evitar qualsevol tipus de repetició. Recordo que quan vaig acabar de rodar En construcción em van arribar infinitat de propostes que, més o menys, repetien l'esquema de treball entre la ficció i la realitat. Ara la idea era gairebé la contrària. Com a cineasta crec que tinc l'obligació d'explorar terrenys nous, perquè en cas contrari deixa de tenir sentit el meu ofici de descobridor ", diu Guerín gairebé com una declaració de principis. No en va, la pròpia pel·lícula va néixer com a tal, com una declaració més que de principis de guerra, com una resposta necessària, potser política, destinada a impugnar als temps que corren. «Una pel·lícula es
relaciona amb el medi en el qual neix sempre. Independentment del que tracti. La cinta no té cap logotip que la protegeixi abans dels títols de crèdit perquè ha estat feta sense ajuda de cap tipus. Neix de la necessitat de filmar contra tot tipus d'imposició. Només cal una càmera COMENTARI i uns actors. A més, és una pel·lícula sincera que està construïda des de la llibertat. Parlen les llengües que els han nascut als personatges sense cap mediatització política de cap institució o televisió », afirma, es pren un segon i conclou:" En cap moment he volgut dissimular la pròpia precarietat de la pel·lícula. No es fan inserts per dissimular res. I tot això, és ja una forma d'obrar política. A vegades es reemplaça el pensament polític per les consignes electorals ". I aquí ho deixa. Sigui com sigui, l'espectador és convidat una altra vegada a aquest rar prodigi que presideix sencer el cinema de l'autor més important del cinema espanyol. La pel·lícula es construeix alhora que s'afirma davant els ulls sempre sorpresos de l'audiència i així fins a qüestionar d'arrel del propi llenguatge cinematogràfic. Diguem que, en un joc de miralls enlluernadors, tot està a la vista: des del més íntim de cada personatge al mateix procés pel qual cada un d'ells confecciona el seu relat, les seves excuses, els seus desitjos i les seves pors. Sens dubte, la més joiosa i necessària anomalia de l'any. Luis Martínez El Mundo 03/01/16