Cineinforme Digital Febrero

P R I M E R A

AÑO 57

R E V I S T A

D E L

M E R C A D O

C I N E M A T O G R Á F I C O

E S P A Ñ O L

NÚM. 946

Sumario

Biznaga de Honor en el Festival de Málaga 2011

Medalla CEC a la mejor labor periodística en 2013

www.cineytele.com E-mail: editor@cineytele.com

CINEINFORME es la primera revista dedicada a la información sobre el mercado cinematográfico español. Fundada en 1961 por Antonio Carballo Dávila, es editada actualmente por EXPORTADORA CINEMATOGRÁFICA ESPAÑOLA,SLU Dirección, Redacción y Publicidad: Nuestra Señora de Guadalupe, 19 28028 MADRID Teléfonos Redacción: 91 541 21 29 Comercial: 91 541 27 14

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La Revista CINEINFORME no asume las opiniones expresadas en los artículos firmados.

4 EDITORIAL 5

Campeones, Mejor Película en los Premios Goya 2019

-Mensaje de la Academia: "El sistema de subvenciones es demencial"

PREMIOS GOYA -El reino se alza con 7 Premios Goya 2019 y Campeones se lleva el de Mejor Película -La industria audiovisual española se vuelca en los Goya -Deluxe: Las ventajas del sonido en una postproducción integral

13 EXHIBICIÓN

-Peter Fornstam recibirá el Premio UNIC en CineEurope -La asistencia a salas europeas cae un 3% pero sigue en más de 1.250 MM de entradas

16 ESTRENOS

-Dolor y gloria, el Almodóvar más autobiográfico desnuda su alma -Aventuras en el desierto del Sáhara a bordo de un 4 Latas -Taxi a Gibraltar inaugurará el Festival de Málaga 2019

21 FESTIVALES Y PREMIOS

-La israelí Synonymes, Oso de Oro en la Berlinale 2019

-Medina del Campo 2019 inaugura el primer Congreso Internacional sobre el Cortometraje -El festival publicitario El Sol cambia de escenario y aterriza en Madrid -Green Book triunfa en los Oscar 2019 y Alfonso Cuarón es nombrado Mejor Director

27 HACE 40 AÑOS

Green Book

30 DIRECTORIO DE EMPRESAS

Fundada en 1961 Año 57 - Nº 946

Depósito Legal: M 14.508 - 1962 I.S.S.N.: 1139 - 4625

CINEINFORME - FEBRERO 2019

FEBRERO 2019

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EDITORIAL

Mensaje de la Academia: "El sistema de subvenciones es demencial"

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LA GALA DE LOS GOYA HA VUELTO A SERVIR DE ALTAVOZ A TRAVÉS DEL CUAL LOS FILMMAKERS HAN EXPRESADO SU OPINIÓN SOBRE EL ESTADO DE LA PRODUCCIÓN DE CINE EN ESPAÑA.

n esta ocasión, el mensaje de los académicos se tras que en Italia esta cifra se multiplica por más de 10 y en ha centrado en cuatro ejes: el sistema actual de Francia por más de 20. subvenciones es demencial; las entradas de cine De hecho, en cada convocatoria de ayudas que abre el no son caras; es necesario que los poderes públicos se ICAA, siempre quedan fuera, por falta de fondos, numeesfuercen más en la defenrosos proyectos que reúsa de nuestra Cultura y, nen todos los requisitos finalmente, que a pesar de necesarios. Así no se estas circunstancias, el puede competir en los cine español atraviesa un mercados ni en los festimomento de esplendor (si vales internacionales. se considera como cine a En cuanto al precio de las series de ficción y los las entradas, Andreulargometrajes que se han Groucho se preguntaba: producido exclusivamente “¿Cómo es posible que para su explotación a traaún quede alguien penvés de las plataformas y sando que las entradas canales de pago). de cine son caras? ¡Si El discurso del presicuestan menos que un dente fue más tibio de lo gin-tonic y además no te que esperábamos pero, a meten el pepino!”. El continuación, apareció comentario jocoso hizo Andreu Buenafuente, caracterizado como Groucho Marx durante uno de los Andreu Buenafuente y, momentos más incisivos de la gala: “¿Cómo es posible que aún quede alguien estallar una gran carcajada pensando que las entradas de cine son caras? ¡Si cuestan menos que un con su parodia de en el público. gin-tonic y además no te meten el pepino!”

Groucho Marx, añadió la El talento de los direcparte más dura del mensatores, actores y técnicos je, es decir, la referente al demencial sistema de subvencio- de nuestro cine es patente. Con los medios adecuados, e nes. incluso a veces sin ellos, el cine español consigue alcanzar Pero es que el actual sistema de subvenciones a la pro- una excelente calidad y, en ocasiones, una notable conexión ducción de cine español fue consensuado en su día —hace con el público. En los Goya pudimos ver a los responsables cuatro años— entre la FAPAE (Federación de Productores) de algunos de esos títulos: grandes taquillazos como y el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte. Un pacto Campeones o Superlópez y películas aclamadas por festivaque, sobre el papel, ofrecía unas perspectivas aceptables. les y crítica como El reino, Todos lo saben, Entre dos aguas, Perspectivas que luego, Quién te cantará, en la práctica, no se han Carmen y Lola o La El actual sistema tiene la gran ventaja de que es totalmente imparcial cumplido. enfermedad del dominy objetivo, pero también tiene el gran inconveniente de que su dotación económica sigue siendo absolutamente insuficiente. ¿Por qué? El actual go. sistema tiene la gran Pero solamente ocuventaja de que es totalrre en un pequeño porcenmente imparcial y objetivo, pero también tiene el gran taje del total. El resto de las 150 películas españolas estrenainconveniente de que su dotación económica sigue siendo das en 2018 son obras tan modestas, con tan poco presupuesabsolutamente insuficiente. Recordemos que se distribu- to , que es imposible que logren la necesaria visibilidad para yen, mediante concurso, 35 millones de euros al año, mien- llegar al público, ni siquiera de manera limitada.

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El reino se alza con 7 Premios Goya 2019 y Campeones se lleva el de Mejor Película De izquierda a derecha, Gabriel Arias Salgado, Javier Fesser, Álvaro Longoria y Luis Manso, productores de Campeones.

LA RETRANSMISIÓN DE LA 33ª EDICIÓN DE LOS PREMIOS GOYA LOGRÓ LA MEJOR CUOTA DE PANTALLA DESDE 2010. EN LA CEREMONIA LOS PRINCIPALES VENCEDORES FUERON EL REINO (WARNER BROS.), QUE FUE LA CINTA QUE, CON DIFERENCIA, MÁS GALARDONES SE LLEVÓ (7), Y CAMPEONES (UNIVERSAL PICTURES), QUE TRIUNFÓ EN LA CATEGORÍA PRINCIPAL.

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l Palacio de Congresos y Exposiciones (FIBES) de Sevilla acogió la nueva edición de los Premios Goya.

Por segunda vez en su historia, la gala se realizó fuera de Madrid. En el año 2000 tuvo lugar en Barcelona y ahora ha viajado a la capital andaluza, que se volcó con la fiesta del cine español.

También se volcó el público desde sus casas, pues la retransmisión en La 1 reunió a una media de 3.819.000 espectadores, mejor dato desde 2016, y una cuota del 26,2%, la mejor desde 2010. Hubo 9.287.000 espectadores frente al televisor en algún momento.

A pesar de durar más de 3 horas, la gala resultó algo más ágil de lo habitual, gracias al buen hacer de los conductores de esta edición: Andreu Buenafuente y Silvia Abril.

En una gala donde predominaron las bromas por los problemas para abrir los sobres de los ganadores, resultó irónico que la película que arrasó en cantidad de galardones fuera El reino, la radiografía de la corrupción en España. El film de Rodrigo Sorogoyen, distribuido en España por Warner Bros., fue producido por Tornasol Films, Trianera PC AIE y Atresmedia Cine, en asociación con Bowfinger y las francesas Le Pacte y Mondex & CIE.

El reino se hizo con 7 estatuillas: Mejor Dirección, Mejor Guion Original, Mejor Actor, Mejor Actor de Reparto, Mejor Montaje, Mejor Sonido y Mejor Música. Sorogoyen quiso compartir también el premio con Isaki Lacuesta, porque a su modo de ver su película Entre dos aguas era la mejor del año, a pesar de que se fue de vacío (otras películas con numerosas nominaciones que se quedaron sin llevarse ningún premio fueron Todos lo saben y Yuli).

Entre los grupos de TV que invierten en cine y lograron más galardones, destacó Atresmedia, que a los 7 premios de El reino, añadió los tres de La sombra de la ley (Fox), cinta de Dani de la Torre que se hizo fuerte en las categorías técnicas al llevarse Mejor Fotografía para Josu Incháustegui, Mejor Dirección Artística y Mejor Diseño de Vestuario.

Cuando parecía que El reino iba a obtener también el máximo reconocimiento, apareció Campeones de Javier Fesser para dar la campanada. La película distribuida en España por Universal Pictures, que fue producida por Películas Pendelton, Morena Films y Rey de Babia AIE, solamente había logrado los premios en las categorías de Mejor Actor Revelación y Mejor Canción. Para reco-

El momento más emotivo de la velada fue el homenaje a Chicho Ibáñez Serrador, Goya de Honor 2019.

Foto institucional en la alfombra roja, con el ministro de Cultura, José Guirao (segundo por la izquierda) y el presidente de la Academia, Mariano Barroso (tercero por la izquierda).

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Silvia Abril y Andreu Buenafuente

Jesús Vidal, Mejor Actor Revelación por Campeones

Mariano Barroso, presidente de la Academia de Cine

Susi Sánchez, Mejor Actriz por La enfermedad del domingo

ger el premio a este taquillazo que ha recaudado más de 18 millones de euros subieron al escenario los productores de la cinta Álvaro Longoria (Morena Films), Javier Fesser y Luis Manso (Películas Pendelton) y Gabriel Arias Salgado (Movistar). "Queremos darle las gracias al Ministerio de Cultura. Porque su apoyo, tan criticado muchas veces y que resulta modesto, permite que películas necesarias como Campeones, El reino y las que están nominadas sean posible y vean la luz", señaló Manso.

Campeones también ha sido elegida por la Academia de Cine para representar a España en la 61ª edición de los Premios Ariel en el apartado de Mejor Película Iberoamericana.

La película está apoyada por RTVE, que participó en ocho de los Goya de la velada. A los tres de Campeones, hay que sumar los dos de El hombre que mató a Don Quijote (dos 'cabezones' más para Warner), así como los de La enfermedad del domingo, Quién te cantará y Un día más con vida.

El momento más emotivo de la velada fue el homenaje a Chicho Ibáñez Serrador, Goya de Honor 2019. El cineasta, que había recibido el 'cabezón' en la Fiesta de los Nominados del pasado 14 de febrero, se quedó en Madrid debido a su delicada salud. Pero al escenario se subieron algunos de los principales directores españoles de terror de los últimos años (Alejandro Amenábar, Jaume Balagueró, Juan Antonio Bayona, Rodrigo Cortés, Alex de la Iglesia, Juan Carlos Fresnadillo, Paco Plaza y Nacho Vigalondo), todos ellos influidos por el maestro español del suspense.

"Sus dos películas para la gran pantalla ya son auténticos hitos en el terror español, un antes y un después: La residencia, cima del gótico tradicional, y Quién puede matar a un niño, radicalmente moderna y cuya osadía se anticipaba a lo que sólo años después iban a atreverse en otros países", comentó Rodrigo Cortés.

Esta edición fue razonablemente fluida a pesar de que se incluyeron varios números musicales. La gala estuvo salpicada por varios momentos de reivindicación feminista. En la alfombra roja, varios asistentes portaron abanicos con el lema 'Ni una menos', y durante la ceremonia fue un asunto habitual en los discursos. De hecho, en la entrega de premios hubo un aspecto histórico, pues al

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Arantxa Echevarría, Mejor Dirección Revelación por Carmen y Lola

Rodrigo Sorogoyen, Mejor Director por El reino

ganar Superlópez en la categoría de Mejores Efectos, se dio la circunstancia de que Laura Pedro (responsable de los VFX de la película desde El Ranchito) se convirtió en la primera mujer en ganar en esta categoría.

"UN CINE DIVERSO, QUE SIGUE GENERANDO RIQUEZA Y PUESTOS DE TRABAJO"

El presidente de la Academia de Cine, Mariano Barroso, mencionó en su discurso los valores de las películas nominadas y de las que se quedaron fuera. "Son la identidad de nuestro cine. Un cine diverso, que sigue generando riqueza y puestos de trabajo, que sigue contribuyendo a que se conozca mejor nuestro país, nuestra cultura, nuestras lenguas", declaró, acordándose también de Sorogoyen, representante de España en los Oscar con la nominación de Madre, y de J.A. Bayona, que dirigió Jurassic World: El reino caído, la tercera película más vista en todo el mundo el año pasado.

Barroso puso en valor que 17 millones y medio de personas fueron en 2018 a las salas de cine a ver cine español pero también tuvo buenas palabras para las posibilidades que ofrece la distribución en las plataformas domésticas. En su opinión, ningún formato derrotará al otro: "La nuestra es una alianza de ganadores. Debemos enfrentar esta realidad con pasión y sin miedo. Sin complejos".

La producción del evento corrió a cargo de la propia Academia de Cine, en colaboración con El Terrat. En el equipo que hizo posible el espectáculo estuvieron David Lillo, Enric Cambray, Andreu Buenafuente y Sivlia Abril como directores; la Ana Amigo como productora ejecutiva (Ana Giménez en el caso de El Terrat); José María Sánchez-Chiquito como realizador; y Kaco Forns, Antonio Castelo, David Martos, Pilar de Francisco y Luis Fabra como guionistas.

Tanto la alfombra roja como la ceremonia se pudieron disfrutar por primera vez en 360º a través de la nueva aplicación gratuita de videos 360 y realidad virtual ‘RTVE VR’.

Puedes consultar todos los ganadores y nominados en el reportaje en www.cineytele.com del 4 de febrero. S

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La industria audiovisual española se vuelca en los Goya

MUCHAS DE LAS MEJORES COMPAÑÍAS ESPAÑOLAS HAN PARTICIPADO EN LA GRAN FIESTA DEL CINE ESPAÑOL, UNA CITA EN LA QUE, UN AÑO MÁS, SE PONE DE MANIFIESTO QUE LA INDUSTRIA AUDIOVISUAL ESTÁ EN PLENA FORMA. En Cineinforme queremos destacar a algunas de las compañías que han participado en las producciones de la trigésimo tercera edición de los Premios Goya.

Tanto las que han podido llevarse algún galardón, como las que se han quedado a las puertas.

Por los estudios de la compañía de postproducción Ad Hoc Stududios pasaron seis de las películas nominadas a los Goya, prestando diversos servicios, como la mezcla y la banda sonora de Tu hijo; la mezcla y la realización de foleys para El reino, para lo que contó con Alfonso Raposo; la mezcla de la banda sonora de El hombre que mató a Don Quijote, la postproducción de sonido de El tesoro, así como otras prestaciones a Carmen y Lola y Desenterrando Sad Hill. Ad Hoc pudo compartir el éxito con tres de estas producciones, que sumaron 11 “cabezones” en alguna de las categorías a las que optaban.

Pleno en la Fiesta del Cine Español para Antaviana Films. La compañía dedicada a la Postproducción Audiovisual y creación de Efectos Digitales, participó en dos de las producciones que se disputaban premio y lo lograron. Por un lado El silencio de los otros, se llevó el galardón al que optaba, Mejor Documental, al igual que Un día más con vida, premiado como Mejor Animación. Para la primera la empresa se encargó del tráiler y la distribución, junto a BTeam; y para la segunda se hizo cargo del retoque de color, los deliveries y la masterización DCP.

Best Digital colaboró un año más con ocho títulos finalistas en diferentes categorías de los Goya que, en conjunto, reunían cerca de 30 nominaciones, incluida la cinta que se llevó el “cabezón” a Mejor Película, Campeones, para la que el estudio realizó la postproducción de sonido; trabajo que, igualmente, desarrolló para de La sombra de la ley, dirigida por Dani de la Orden; La noche de 12 años, de Álvaro Brechner); Jefe, de Sergio Barrejón y En las estrellas, de Zoe Berriatúa. Asimismo la compañía intervino en la postproducción de sonido de El silencio de los otros, de Almudena Carracedo y Robert Bahar; y en El niño que quería volar, de Jorge Muriel. La música de Yuli, de Iciar Bollaín, se mezcló en el estudio. Finalmente los filmes a los que Best Digital prestó servicios se saldaron con ocho premios.

Para la trigésimo tercera edición de los Premios Goya, Broadcast Rent desarrolló diversos trabajos para tres de las producciones que competían por llevarse algún premio. Así, la compañía colaboró en Memorias de un hombre en pijama y Apuntes de una película de atracos, que luchaban por un galardón cada una, creando los materiales para RTVE. También participó en The Party, realizando la sincronización del audio para su versión en catalán. Las tres se quedaron a las puertas.

Las diez películas que aseguró la correduría de seguros Cinevent que consiguieron colarse en la nómina de la pasada edición de los Goya, sumaban en total 53 nominaciones y todas, se llevaron diversos premios, incluida El reino, la cinta que más “cabezones” tuvo (7) o Campeones que, como hemos apuntado anteriormente, fue distinguida como Mejor Película. Además de estas dos, la compañía aseguró a Carmen y Lola, La noche de los 12 años, La enfermedad del domingo, Quién te cantará, El hombre que mató a Don Quijote, Superlópez, Un día más con vida y Cerdita. El saldo de galardones de todas estas cintas fue de 20.

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La sociedad de garantía CreA SGR participó en once títulos que contaban con alguna candidatura para los galardones del Cine Español. De esta forma, la entidad financiera sin ánimo de lucro, facilitó la producción de Entre dos aguas, Tu hijo, Sin fin, Jefe, El fotógrafo de Mathausen, Camarón: flamenco y revolución, Bikes, the movie; Memorias de un hombre en pijama, Todos lo saben, La noche de los 12 años y Un día más con vida, logrando las dos últimas un galardón cada una.

Yuli y Quien te cantará fueron dos de las películas nominadas, entre otras categorías, a mejor sonido, un cometido que se realizó en Deluxe. En esta ocasión, los representantes de la compañía de servicios de postproducción y audiovisuales de todo tipo, no pudieron recoger premio.

El Ranchito, empresa dedicada a los efectos visuales para cine y publicidad, colaboró en dos de los títulos nominados - La sombra de la ley y Superlópez- , que partían con 9 opciones para llevarse premio en alguna de las categorías, pudiendo celebrar el Goya a los Mejores Efectos Especiales gracias a la versión en imagen real del cómic de Juan Fernández López, JAN, dirigida por Javier Ruíz Caldera. Desde El Ranchito se sienten orgullosos de que Laura Pedro, se haya convertido en la primera supervisora de efectos especiales que consigue este galardón.

Por Elamedia, empresa de servicios, productora y distribuidora, pasaron cuatro de las películas que contaban con opciones a los Goya y que en total sumaban 10 nominaciones. Para Carmen y Lola la compañía se encargó del conformado, color, grafismos cabecera, masterización y deliveries. Para Sin fin, además de ser coproductora de la cinta, también realizaron el conformado, color, masterización y deliveries; en el caso de Viaje al cuarto de una madre realizaron la edición y en El silencio de los otros se hicieron cargo del conformado, color, grafismos, masterización y deliveries. Finalmente Elamedia, que había desarrollado diversos trabajos para tres candidatas que, finalmente, no pasaron la criba a nominaciones, compartió el éxito de tres de los títulos que lograron cuatro galardones.

Los responsables de EPC, Equipos Profesionales Cinematográficos, quieren destacar y celebrar el Goya de Josu Inchaustegui a la Mejor Fotografía por La sombra de la ley, ya que la película fue grabada con equipos de la compañía. Así, la cámara utilizada fue la Alexa Mini de Arri, mientras que las lentes, fueron las Cooke Anamorphic SF (Super Flare ) T2.3.

Por su parte, la empresa de efectos especiales (SFX) y especialistas de cine, In Extremis Film Service, compartió con El Ranchito el premio conseguido por Superlópez, gracias al trabajo del equipo liderado por Lluís Rivera, fundador y director de la compañía.

Tres de las películas que optaban a alguno de los galardones de la trigésimo tercera edición de los Goya, utilizaron algunos de los servicios de La Bocina, espacio creativo que agrupa a profesionales del mundo del sonido para cine y televisión. Así, la compañía participó en Apuntes para una película de atracos, Jefe y La noche de los 12 años.

Un año más Telson prestó diversos servicios a títulos que contaban con opciones a los premios del Cine Español. De hecho, participó en Campeones y en Quién te cantará que, entre las dos sumaban 18 nominaciones. Para la película dirigida por Javier Fesser, la compañía realizó la postproducción y VFX, encargándose del etalonaje, conformado, VFX, masterizaciones y deliveries internacionales. Por su parte, para la cinta de Carlos Vermut, en Telson realizaron postproducción, finishing, un trabajo magnífico de color con su colorista Javier Delgado, VFX (fantasma y figuras 3D), masterizaciones y deliveries internacionales. Finalmente Telson pudo compartir el éxito con los equipos de ambas producciones, que lograron cuatro premios.

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Las ventajas del sonido en una postproducción integral Pelayo Gutiérrez (izquierda) y Alberto Ovejero (derecha) en una sala de mezclas de Deluxe en Madrid.

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EN LOS RECIENTES PREMIOS GOYA, DELUXE CONTÓ CON DOS DE LAS CUATRO NOMINACIONES A MEJOR SONIDO. UNA PRUEBA PALPABLE DEL BRILLANTE TRABAJO QUE SE REALIZA EN LA COMPAÑÍA, QUE HACE TRES AÑOS APOSTÓ POR REFORZAR EL SONIDO CREANDO UN DEPARTAMENTO LIDERADO POR PELAYO GUTIÉRREZ.

n el año 2012, Deluxe adquirió el estudio de sonido 103 Todd-Ao. Un punto de inflexión en una compañía hasta entonces conocida especialmente por su trabajo en la postproducción de imagen. Desde entonces, la empresa ha ido potenciando el área de sonido con inversiones en tecnología, y con la incorporación de talento en los equipos de montaje y mezclas liderados por Pelayo Gutiérrez y Marc Orts.

Los frutos han llegado. Deluxe es ahora una referencia en este ámbito para contenidos cinematográficos y de ficción de TV y plataformas. En los últimos años han participado en títulos como Un monstruo viene a verme, Tarde para la ira, La peste, Zona hostil, El hombre de las mil caras, El autor, Julieta, El secreto de Marrowbone, Arde Madrid, La niebla y la doncella o La llamada, entre otros.

Este año era la primera vez que Deluxe lograba dos nominaciones a los Goya para el trabajo realizado por sus profesionales de Madrid. Cineinforme se desplazó a las instalaciones de Deluxe en la madrileña calle Retamar para hablar tanto con Pelayo Gutiérrez (supervisor de sonido) y Alberto Ovejero (mezclador), nominados por Yuli, como con Eduardo Castro (montador y diseñador de sonido) y Mario González (mezclador), reconocidos por Quién te cantará.

"HACER LA POSTPRODUCCIÓN EN DELUXE AHORRA MUCHO TIEMPO"

Como asegura Pelayo Gutiérrez, hacer la postproducción de una película en Deluxe "te da mucha flexibilidad" ya que te permite que todo esté dentro de la casa, algo positivo especialmente para el director y productores. "Es mucho mas cómodo para ellos, pero también para nosotros. El trabajo técnico y creativo es más rico, porque tenemos a nuestro alcance los procesos de imagen y a un equipo más integrado que facilita el intercambio de ideas y retos que van apareciendo durante el desarrollo del proyecto”, coincide Alberto Ovejero.

"Da muchas ventajas no tenerte que estar moviendo de un lado y para otro, te ahorra mucho tiempo", recalca Gutiérrez. Más allá del flujo de trabajo, hay unas virtudes evidentes en términos de talento. Como indica Ovejero, aquí "estamos nosotros".

"Para mí es la diferencia porque las máquinas pueden ser las mismas, más o menos grandes y más o menos potentes", añade.

"El equipo que hemos hecho entre la sede de Miguel Fleta, donde está el montaje de sonido, con los mezcladores en Retamar y con el equipo de foley en Barcelona es fantástico. Llega un momento en que fluye todo", sostiene Gutiérrez. Y Ovejero apostilla que tienen el listón "bastante arriba" porque llevan dos años seguidos estando nominados al Goya a Mejor Sonido. La última de estas nominaciones para

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película muy delicada y con mucho diálogo. El costumbrismo y el neorrealismo para mí es muy difícil de sonorizar", resalta Gutiérrez sobre el código "exquisito" de esta nueva película, que siempre busca el menos es más: "Conseguir el silencio, el punto narrativo que estás buscando y que se mimetice con la música de Alberto Iglesias".

Están terminando ¿A quién te llevarías a una isla desierta? de Jota Linares (La Canica Films) y en breve se ocuparán de Diecisiete de Daniel Sánchez Arévalo (Atípica Films) pero también es esencial el volumen de trabajo que están acarreando las series. En los últimos tiempos, han puesto su creatividad, por ejemplo, al servicio de Arde Madrid, Vergüenza (T2) o La peste.

"Las series te ocupan mucho más tiempo pero para eso tenemos en Deluxe un equipo de mucha gente (...) Para poder afrontar tanto trabajo, tienes que tener una infraestructura tanto técnica como humana", manifiesta Gutiérrez, que también señala que el nuevo audiovisual "exige otro tipo de recursos" que les está haciendo "aprender y mejorar las cosas".

"COMPARTIR EL FLUJO DE TRABAJO HACE QUE TODO SEA MÁS RÁPIDO Y EFICIENTE"

Eduardo Castro y Mario González también ponen en valor la "oportunidad única" en Madrid que supone el poder hacer la postproducción en un mismo lugar desde el principio hasta el final. "Es como en los grandes estudios de Hollywood. Gracias a eso, se generan cosas muy buenas", expone González.

"Da facilidades al productor y también a nosotros para compartir el flujo de trabajo y que todo sea más rápido y más eficiente", añade Castro.

Esa ventaja competitiva de Deluxe se refuerza con la innovación, que ha seguido produciéndose desde que hace 6 años compraran 103 Todd-Ao. "Se han hecho bastantes mejoras sobre todo a través del cine nacional, que tiene otras necesidades. Se han hecho muchas locuras tecnológicas para estar al nivel de lo que se está trabajando fuera, con la mayor capacidad posible informática y de soportes ", explica González.

Para Quién te cantará, una de las películas de las que el propio González se siente más satisfecho, "se creó un sonido que está al En las dos imágenes superiores, Eduardo Castro (izquierda) servicio perfecto de lo que requería la película" y fue un trabajo y Mario González (derecha), nominados al Goya 2019 a Mejor Sonido por "muy sutil". Carlos Vermut tiene un estilo visual muy particular, tendenQuién te cantará, en una sala de mezclas de Deluxe en Madrid. te al estatismo, aunque esto se haya suavizado en el último film. "Con Abajo, Alberto Ovejero (izquierda) y Pelayo Gutiérrez (derecha), el sonido creamos un movimiento que no tiene la imagen. Jugamos nominados también pero en este caso por Yuli, en la misma sala. mucho con las olas del mar, que fueran entrando y saliendo para crear este tándem ha sido por Yuli, la biografía del prestigioso bailarín Carlos un ritmo interno", declara Castro. "Muchas veces no sabes dónde Acosta. "Trabajar con Icíar Bollaín es un gusto y un placer. Esa tran- acaba la música. Se trabaja mucho para que la película sea una gran quilidad, ese criterio", destaca Pelayo Gutiérrez. Bollaín trabaja mucho canción tonal en donde, armónicamente y melódicamente, todo tiene con los actores y, por tanto, cuida especialmente el sonido directo, que sentido", indica González. se utilizó en un 80% en Yuli, con muy pocos doblajes, a pesar de las difiTanto las partituras de Alberto Iglesias como los karaokes le daban cultades del proyecto. "El sonido directo de Eva Valiño era fantástico pero al proyecto un marcado componente musical. "Los karaokes puedes traen Cuba tú pones un micro y hablan las paredes", afirma Gutiérrez. tarlos de una manera más realista, ensuciar más la voz y con una música Otro aspecto sonoro clave eran, por supuesto, los momentos de más estropeada, pero decidimos dejar las músicas muy enteras y que danza. "Después de recrear en foley los pasos en los bailes, no los sonara muy parecido a un disco", opina Castro. quisimos oír porque se supone que los bailarines, una de sus premisas, Ambos subrayan el trabajo del equipo de foley de Barcelona, es no hacer ruidos. Había que sentirlos pero no oírlos", apunta Ovejero. comandado por Marta Monistrol. "El foley es como la sombra del actor Deluxe sigue trabajando en nuevos proyectos muy potentes, sien- que estás viendo. Muchas veces es lo que te hace sentirles", advierte do el más relevante el de Dolor y gloria de Pedro Almodóvar. "Es una González. S

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Peter Fornstam recibirá el Premio UNIC en CineEurope

EXHIBICIÓN

POR OCTAVO AÑO CONSECUTIVO, BARCELONA ACOGERÁ ESTE EVENTO EN EL QUE SE DAN CITA EXHIBIDORES, DISTRIBUIDORES E INDUSTRIAS RELACIONADAS CON LAS SALAS DE CINE, Y QUE ES EL DE REFERENCIA PARA LA INDUSTRIA CINEMATOGRÁFICA.

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Peter Fornstam

uedan menos de cuatro meses para que comience la 28ª edición de CineEurope que, por octavo año consecutivo, vuelve a celebrarse en el Centro de Convenciones Internacional de Barcelona, y ya conocemos que será Peter Fornstam quien recibirá el Premio de UNIC (Unión Internacional de Cines), concedido a una persona destacada por su dedicación a la exhibición cinematográfica europea.

Peter Fornstam pertenece a la tercera generación de una saga familiar vinculada a la industria cinematográfica desde hace más de un siglo. En 1987 fundó Svenska Bio, junto al Grupo Bonnier (ahora Filmstaden), que actualmente opera 200 pantallas, siendo el segundo circuito de Suecia y Finlandia (Bio Rex), que también opera en Dinamarca bajo el paraguas de Biografkompaniet.

El esfuerzo de Svenska Bio para ofrecer al público la mejor experiencia cinematográfica posible no sólo refleja la pasión de Peter por la industria, sino también su visión, experiencia e inmenso compromiso con la pantalla grande.

Fornstam es un líder respetado en el sector del cine europeo que, en su calidad de presidente de la Asociación de Exhibidores de Suecia, ha desempeñado un papel clave en el progreso de la industria, a pesar de los reveses que está atravesando como el imprevisto incremento del IVA en las entradas de cine. Su papel en la industria se extiende más allá de la exhibición, ya que forma parte del Consejo de SF Studios, la primera compañía de producción y distribución de la los países nórdicos.

“Estamos encantados de reconocer la extraordinaria carrera de Peter en la exhibición europea, así como su papel clave en hacer de Svenska Bio un pionero en la mejora de la experiencia de ir a las salas de cine. El galardón reconoce, especialmente, la formidable contribución de Peter en el desarrollo de la exhibición tanto en Suecia como en Europa a través de su trabajo como presidente de la asociación sueca de exhibidores”, afirma Phil Clapp, presidente de UNIC.

CINIONIC, PARTNER TECNOLÓGICO OFICIAL DE PROYECCIÓN

Por otra parte, Cinionic suministrará todos los equipos de proyección en el gran escaparate de la exhibición en Europa y convención oficial de la Unión Internacional de Cines (UNIC), incluidos los proyectores láser para todas las presentaciones y screenings. Es el segundo año consecutivo que la compañía se encarga de ello.

“Estamos encantados de asociarnos nuevamente con Cinionic, un gigante tecnológico, en CineEurope. Confiamos en que esta colaboración contribuya a que el desarrollo de las tecnologías cinematográficas se expanda en toda la región”, declara Andrew Sunshine, presidente de The Film Expo Group, entidad organizadora del evento.

En la misma línea opina Laura Houlgatte-Abbott, CEO de UNIC: “Estamos inmensamente agradecidos por esta muestra de apoyo de Cinionic hacia CineEurope. Como uno de los proveedores de tecnología cinematográfica líderes en Europa, esperamos continuar trabajando estrechamente con los profesionales de Cinionic en el evento y más adelante”.

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EXHIBICIÓN

La asistencia a salas europeas cae un 3% pero sigue en más de 1.250 MM de entradas Vengadores: Infinity War (Disney)

LA UNIÓN INTERNACIONAL DE CINES (UNIC) HA DIFUNDIDO SU INFORME CON LOS DATOS PROVISIONALES DE 2018 REFERIDOS A LA TAQUILLA EN LAS SALAS DE CINE EUROPEAS. LA ASISTENCIA DESCENDIÓ UN 3,3%, SI BIEN, POR CUARTO AÑO CONSECUTIVO, SE SUPERAN LOS 1.250 MILLONES DE ESPECTADORES Y LOS 8.000 MILLONES DE EUROS RECAUDADOS.

A

unque las cifras de ciertos territorios están basadas únicamente en estimaciones iniciales, el panorama que proporciona UNIC, que reúne a las asociaciones de exhibidores de cine de 37 territorios europeos (entre ellas FECE), permite el análisis de la actuación de la exhibición europea en 2018. En ese sentido, todavía no puede ofrecer datos totales del conjunto de los territorios.

A pesar de la bajada de asistencia del 3,3%, los datos en Europa siguen siendo potentes, superando por cuarto año consecutivo tanto la cifra de los 1.250 millones de espectadores como la de los 8.000 millones de euros. A pesar del decrecimiento, estas cifras representan la tercera mejor de las últimas décadas. Si nos ceñimos a la Unión Europea, se registraron 995 millones de espectadores, que suponen una bajada del 3%. Este dato es el cuarto peor desde 2009.

UNIC considera que hay una combinación de factores para el descenso, incluyendo un verano particularmente cálido y la celebración del Mundial de Fútbol, que contribuyeron a una bajada sustancial en varios lugares.

En relación con el país de origen de las películas vistas, el Observatorio Audiovisual Europeo estima que la caída de entradas se debe, principalmente, a las películas procedentes de EE.UU. No hubo supertaquillazos USA en 2018, pero el cine americano copó, como acostumbra, el ranking de las más vistas con Vengadores: Infinity War, Bohemian Rhapsody, Los increíbles 2, Mamma Mia! Una y otra vez y Hotel Transilvania 3: Unas vacaciones monstruosas a la cabeza.

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PAÍSES CON UN ESPLÉNDIDO 2018

Aunque la taquilla en el Reino Unido cayó ligeramente un 0,1%, los exhibidores del país celebraron un año de récord en espectadores, logrando un ascenso del 3,7% para alcanzar los 177 millones de entradas, la cifra más alta desde 1970.

Los cines de Polonia reunieron a casi 60 millones de personas, un incremento del 5,5% en relación al año anterior, auspiciados en gran medidas por tres cintas locales que triunfaron en taquilla hasta tal punto de que lideraron el total: Kler, Kobiety Mafii y Planeta Singli 2.

El caso de Rumanía es todavía más impresionante, pues en 2018 vendió 14,5 millones de entradas y su recaudación aumentó un 12,5%. En los últimos 10 años, el país ha cuadriplicado sus cifras de asistencia.

En cuanto a Turquía, cabe decir que, por segundo año consecutivo, atrajo a más de 70 millones de cinéfilos, con la particularidad de que obtuvo un récord en su cuota nacional (62,9%), con un ranking liderado por la producción local Müslüm.

ESTABILIDAD EN FRANCIA, ESPAÑA Y RUSIA. SUERTE DISPAR EN EL NORTE DE EUROPA

La asistencia a salas en Francia se debilitó en un 4,3%. No obstante, los exhibidores congregaron todavía a más de 200 millones de espectadores y se obtuvo una cuota de pantalla para películas francesas de casi el 40%, con tres películas locales en el Top-5.

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EXHIBICIÓN

El caso de España es de ligero decrecimiento, con una caída del 1,9% en ingresos y del 2% en espectadores. La asistencia a salas aquí rozó la simbólica marca de los 100 millones de espectadores (98).

Respecto a Rusia, que en 2017 superó a Francia como territorio europeo con mayor número de entradas vendidas, vivió su segundo mejor año de la Historia, a pesar de la caída del 5,7% en espectadores, lo que hace que Francia vuelva a recuperar el cetro por escasísimo margen. Su película autóctona Dvizhenie vverkh lideró la lista de las más vistas.

En el norte, crecimiento en Dinamarca (del 5,1% en taquilla y 4% en espectadores) y en Noruega (aumento del 9,1% en ingresos y del 3% en entradas vendidas), con varias producciones locales lograron colarse en el Top-5, con especial atención a la danesa Expediente 64: Los casos del departamento Q. Tras un año en el que Finlandia había logrado una cuota de pantalla del 22,7% en su país, el 2018 fue de resaca, pues experimentaron un descenso en el número de espectadores del 8,2%. El caso de Suecia es más tibio, con marcada estabilidad, ya que la caída tanto en ingresos como en espectadores fue menor del 1%.

ALZA EN EUROPA CENTRAL Y DEL ESTE; LA REGIÓN GERMANA, EN DESCENSO

Las cifras de la República Checa (ascenso del 13,2% en ingresos y del 7,3% en espectadores), Hungría (+4,8% y +2%) y Lituania (+9,8 y +4,9) certifican el formidable estado de salud de los cines en Europa Central y del Este, pues disfrutaron de un cuarto año de crecimiento.

La buena marcha también es aplicable a la zona de los Balcanes, con resultados especialmente positivos en Croacia (aumento de recaudación Datos y evolución de recaudación y entradas en 2018 en los territorios de UNIC en un 7,8% y en entradas en un 1,4%) y en Serbia, En el sur de Europa tampoco tuvieron mucho por lo que regodonde se eleva nada menos que en un 19,9% y en un 18% en ingrecijarse, dada la caída del 5% en ingresos y 6,9% en entradas vensos y espectadores respectivamente.

Las únicas excepciones a esta tendencia al alza serían didas en Italia, del 7,7 en recaudación y del 7,4% en espectadores Eslovaquia, que descendió un 4,3% en ingresos y un 10,9% en en Grecia y del 4% en ingresos y del 5,9% en entradas en entradas vendidas, y Bulgaria, que hizo lo propio con un 9,2% en Portugal.

Los países con mejores cuotas nacionales en 2018 dentro de recaudación y un 12,1% en espectadores. En ambos casos, hay que subrayar, en 2017 venían de marcar récords históricos de taquilla. la zona UNIC fueron Turquía (62,9%), Francia (39,3%) y Polonia Por el contrario, y debido a una falta de éxitos nacionales e (35,5%).

Puedes consultar en www.cineytele.com el artículo completo internacionales, los datos en Alemania (bajada del 14,8% en taquilla y del 13,9% en espectadores), Austria (descenso del 9,5% sobre UNIC (6 de febrero), así como los que se refieren a los estuen ingresos y 11,4% en entradas) y Suiza (pérdida del 12,6% y del dios de MEDIA Salles (7 de febrero) y el Observatorio 12,9% respectivamente) fueron decepcionantes.

Audiovisual Europeo (8 de febrero). S CINEINFORME - FEBRERO 2019

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ESTRENOS

Dolor y gloria, el Almodóvar más autobiográfico desnuda su alma Fotos de Manolo Pavón

SONY PICTURES DISTRIBUYE EL VIGÉSIMO PRIMER LARGOMETRAJE DE PEDRO ALMODÓVAR. DOLOR Y GLORIA ES SU FILM MÁS PERSONAL, UN VIAJE INTROSPECTIVO DEL CINEASTA HACIA VARIOS MOMENTOS DE SU VIDA, CON ANTONIO BANDERAS ENCARNANDO A SU ALTER EGO.

E

l estreno de una película de Pedro Almodóvar es siempre un gran acontecimiento. Tres años después de su anterior largometraje, Julieta, llega por fin el nuevo trabajo del cineasta español más prestigioso a nivel internacional: Dolor y gloria.

Es la película más personal hasta la fecha del autor manchego. Una cinta en la que, aunque a través de relatos ficcionados, Almodóvar se desnuda y toma como referencia su propia vida.

Dolor y gloria habla de la creación, de la dificultad de separarla de la propia vida y de las pasiones que le dan sentido. Cierra una trilogía no pretendida con La ley del deseo (1987) y La mala educación (2004). Las tres están protagonizadas por personajes masculinos que son directores de cine y en las que el deseo y la ficción cinematográfica son los pilares de la narración.

Antonio Banderas interpreta al alter ego de Pedro Almodóvar, Salvador Mallo. Es la octava película en la que trabajan juntos. El reparto incluye también a Asier Etxeandía,

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Penélope Cruz, Leonardo Sbaraglia, Nora Navas, Julieta Serrano, Raúl Arévalo, Susi Sánchez, Julián López y César Vicente.

Destaca también la breve aparición de la cantante Rosalía, que hace una versión de la copla A tu vera.

El argumento se vertebra en tres épocas y gira en torno a una serie de reencuentros de Salvador Mallo, un director de cine en su ocaso. Algunos de ellos físicos, otros recordados: su infancia en los años 60, cuando emigró con sus padres a Paterna (Valencia), en busca de prosperidad; el primer deseo, su primer amor adulto ya en el Madrid de los 80, el dolor de la ruptura de este amor cuando todavía estaba vivo y palpitante; la escritura como terapia para olvidar, el temprano descubrimiento del cine y el vacío ante la imposibilidad de seguir rodando. En la recuperación de su pasado, Salvador encuentra la necesidad urgente de narrarlo, y en esa necesidad, encuentra también su salvación.

Sony Pictures Entertainment Iberia estrena la película en salas españolas el 22 de marzo.

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ESTRENOS

Aventuras en el desierto del Sáhara a bordo de un 4 Latas La estrella francesa Jean Reno participa aquí en su primera película en español (Foto José Haro)

ESTA ROAD MOVIE DISTRIBUIDA POR WANDA VISIÓN TIENE A JEAN RENO Y HOVIK KEUCHKERIAN COMO PROTAGONISTAS DE UN DIVERTIDO Y EMOTIVO VIAJE A TRAVÉS DEL SÁHARA. 4 LATAS ESTÁ DIRIGIDA POR GERARDO OLIVARES, QUE SE BASA EN ANÉCDOTAS QUE LE CONTARON AVENTUREROS DURANTE SUS PROPIAS PERIPECIAS POR EL DESIERTO EN LOS AÑOS 90.

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erardo Olivares es un experimentado documentalista que ha recorrido más de 100 países y rodado unos 80 documentales. Pero su labor en la ficción también es brillante. Con 14 Kilómetros se convirtió en el único español en ganar la Espiga de Oro (SEMINCI), y en los últimos años ha rodado una trilogía sobre la infancia y la naturaleza compuesta por Entrelobos, Hermanos del viento y El faro de las orcas.

“La idea de esta película surge de un viaje que hice en 1990 por el desierto en un Seat Panda. Allí conocí a unos franceses que, en torno al fuego, me contaron sus experiencias con la venta de coches, que terminó por convertirse en su forma de vida. En siguientes viajes por el Sáhara me fui encontrando con todo tipo de aventureros, y con el paso de los años he ido madurando todos esos recuerdos", explica el cineasta cordobés.

El famoso actor francés Jean Reno es la estrella de este film, que supone su primer largometraje rodado en español. Junto a Hovik Keuchkerian (Alacrán enamorado, Assassin's Creed)

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lidera un reparto en el que también se integran Quique San Francisco, Susana Abaitua, Arturo Valls, Juan Dos Santos y Francesc Garrido.

Esta producción de Wanda Visión, Es.Docu y Cruzando el desierto AIE se rodó en Marruecos, Senegal, Gran Canaria y Fuerteventura. Olivares escribió el libreto junto a María Jesús Petrement y Chema Rodríguez. Con participación de RTVE, los productores ejecutivos son José María Morales y Larry Levene. ¿Sobre qué versa la historia? Al saber que su amigo Joseba está enfermo, Tocho y Jean Pierre deciden ir a verlo a Mali.

Recordando los viajes que hicieron los tres juntos en los 80, cruzando África en coches que luego vendían en Mali y Níger, se aventuran a atravesar el Sáhara con un Renault 4 (conocido como 4 Latas), que aún conserva su hija, Ely. Un viaje repleto de divertidos encuentros que cambiará sus vidas para siempre.

A partir del 1 de marzo, 4 Latas está disponible en salas de la mano de Wanda Visión.

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ESTRENOS

Taxi a Gibraltar inaugurará el Festival de Málaga 2019

WARNER BROS. ESTRENA EN SALAS TAXI A GIBRALTAR, UN VIAJE DELIRANTE EN BUSCA DE TESOROS OCULTOS. UNA COMEDIA DISPARATADA DE ATRESMEDIA CINE CON DANI ROVIRA, JOAQUÍN FURRIEL E INGRID GARCÍA-JONSSON, UNOS PERDEDORES QUE SE CREEN LA LEYENDA SOBRE LA FORTUNA QUE ESCONDEN LOS TÚNELES DE GIBRALTAR.

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a película está dirigida por el bonaerense Alejo Flah (Sexo fácil, películas tristes), que escribió también el guion junto a Fernando Navarro. Flah también es guionista de títulos como Séptimo, La adopción o la serie Vientos de agua.

"Es una comedia de acción sobre la amistad inesperada de tres perdedores que emprenden un viaje delirante con la promesa de un cargamento de oro perdido", expone el director.

Esta road movie, que inaugura fuera de concurso de la 22ª edición del Festival de Málaga, está producida por La Terraza Films, Atresmedia Cine, Ikiru Films, Sacromonte Films, Código Sur Producciones y La Mano de Dios la Película AIE en coproducción con Film Tonic y AZ Films.

La cinta, protagonizada por Dani Rovira, Joaquín Furriel e Ingrid García-Jonsson, cuenta con la participación de Atresmedia, Amazon y Canal Sur, con financiación de ICAA, con el apoyo de ICEC y la colaboración de INCAA e Ibermedia.

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Rodada en la Comunidad de Madrid, Andalucía, Gibraltar y Gran Canaria, Taxi a Gibraltar articula una aventura en la que tres pobres desgraciados acabarán encontrando lo último que esperaban encontrar: la vida, el amor y la amistad.

La trama comienza con Diego Manfredi, un mentiroso, embaucador y encantador que acaba de salir de la cárcel.

Aunque nadie le espera, coge un taxi conducido por un tal León Lafuente, enfadado con el mundo y acosado por las deudas, para que conduzca rumbo al sur de la Península Ibérica. Por el camino se les unirá Sandra Sánchez, una chica que ha huido, en la víspera de su boda, de su aburrida vida. El destino del viaje de estos tres perdedores no será otro que encontrar los tesoros que, según cuenta la leyenda, siguen ocultos en los túneles excavados por los ingleses durante la II Guerra Mundial, como refugio antibélico, bajo el peñón.

Warner Bros. distribuye Taxi a Gibraltar en salas desde el 15 de marzo.

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FESTIVALES Y PREMIOS

La israelí Synonymes, Oso de Oro en la Berlinale 2019

Synonymes

ESPAÑA REGRESÓ DEL FESTIVAL DE CINE DE BERLÍN CON ALGUNOS PREMIOS, PERO NO DE LOS PRINCIPALES QUE QUEDARON EN MANOS DE NADAV LAPID, FLAMANTE OSO DE ORO; FRANÇOIS OZON POR GRACIAS A DIOS, GRAN PREMIO DEL JURADO O I WAS AT HOME, BUT …, DE ANGELA SCHANELEC, QUE SE LLEVÓ EL OSO DE PLATA A LA DIRECCIÓN.

L

a historia de un israelí que llega a París con la inten- Director por I Was at Home, But. (Ver todos los premios en ción de renegar de su nacionalidad y convertirse en www.cineytele.com, día 18 de febrero, 2019).

Por lo que respecta a las producciones españolas, no volviefrancés pero todo le sale mal, es el eje del tercer largometraje de Nadav Lapid, Synonymes, ganador del Oso de Oro en ron con las manos vacías, pero tampoco lo hicieron con ellas medio llenas. Alcarrás, nuevo la 69ª edición de la Berlinle. La proyecto de Carla Simón –que película también se llevó el hace dos años se hizo con dos FIPRESCI de la Crítica Internagalardones en la Berlinale por cional.

Verano 1993- fue premiado por El Gran Premio del Jurado Eurimages en el Berlinale Cofue para el francés François Ozon Production Market, que conlleva por Gracias a Dios que, en esta una dotación de 20.000 euros. Al ocasión cuenta un caso real de igual que Verano 1993, el proyecabusos a menores en el seno de la to está producido por Avalon. De Iglesia. La china So Long, My nuevo Simón centra su historia Son de Wang Xiaoshuai consien un entorno rural, con la famiguió hacerse con los ganadores lia Solé como eje. de Mejor Actor y Mejor Actriz.

Por su parte, la cineasta y actriz El corto Zumo de sandía alemana Angela Shanelec, reci(Suc de síndria), de Irene Moray bió el Oso de Plata al Mejor María Zamora (Avalon Producciones), junto a la directora Carla Simón producido por Distinto Films, fue CINEINFORME - FEBRERO 2019

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FESTIVALES Y PREMIOS

Buñuel en el laberinto de las tortugas, llegará a los cines españoles el próximo 26 de abril de la mano de Wanda

nombrado como el representante del festival para tener acceso a los Premios del Cine Europeo. La directora, que también trabaja como fotógrafa, explora el deseo femenino en este trabajo.

Breve historia del planeta verde del argentino Santiago Loza, se alzó con el Premio Teddy; la división española de Zentropa coproduce el film con Argentina, Brasil y Alemania.

Con postproducción de Ad Hoc, la historia gira en torno a unas personas que reciben la tarea de devolver un alienígena a su planeta natal.

Y el premio especial de los Teddy fue para A Dog Barking at the Moon, una película de la china Zi Xiang, asentada en España con su marido, José Val Bal, que ejerce de director de fotografía. Ambos son fundadores de Granadian, productora gaditana del film Cineinforme viajó un año más a la junto a la china Acorn Berlinale con su edición especial Studio. Se rodó en Pekín y fue postproducido en España (Moonlight). La producción se vertebra a partir de a una joven escritora embarazada que regresa a China tras una época en el extranjero.

EUROPEAN FILM MARKET

El EFM, además de ser el primer mercado del año, es un referente para que la industria cinematográfica ‘haga negocio’.

Una vez más el sector le ha respaldado porque “es imprescindible estar en él”, tal y como aseguró a Cineinforme el director general 22

de la distribuidora de cine independiente Caramel Films, Enrique González Kühn.

“Berlín siempre ha dedicado gran atención al cine en español”, nos manifestó el ejecutivo, añadiendo que “el European Film Market es un espacio idóneo para hablar y cerrar proyectos, especialmente con países latinoamericanos”.

Gerardo Olivares: “Cinema for Peace nos ha hecho una encerrona”

Los directores y productores del documental Dos Cataluñas, Gerardo Olivares y Álvaro Longoria, renunciaron al premio al mejor documental en la gala del premio Cinema for Peace, en un acto celebrado en Berlín, coincidiendo con la Berlinale, al ser entregado por el expresidente de la Generalitat Carles Puigdemont.

“Me enteré de la presencia de Carles Puigdemont en Berlín un poco antes de la cena de los nominados”, declaró Gerardo Olivares a Cineinforme. “Decidí no ir a esa cena ni a la gala de entrega de premios si estaba Puigdemont, porque no queríamos politizar el acto y, menos, el documental”. Desde la Fundación Cinema for Peace, promotora de estos premios, les insistieron en la no manipulación del evento, por lo que Álvaro Longoria, sí acudió al acto y se quedó absolutamente atónito cuando Puigdemont subió al escenario para entregar el galardón y se marcó un speach polítiDocumental Dos Cataluñas co. Y, para más inri, junto a Puigdemont subió la soprano Anna Maria Kaufmann, que cantó Don’t cry for me, Catalonia, versión de No llores por mí, Argentina.

(Ver noticia completa en www.cineytele.com, 13 febrero 2019).

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FESTIVALES Y PREMIOS

Otras fuentes consultadas por Cineinforme, que volvió a vivir el mercado en primera persona, afirmaron que esta edición del European Film Market mantuvo la tónica de los últimos años, aunque, según destacaron “se ha notado un especial interés por las producciones de animación”, espoleadas en gran medida por el auge de las plataformas de Internet.

Los asistentes al mercado pudieron ver, entre otras, propuestas españolas como Buñuel en el laberinto de las tortugas, Jaén: Virgen y Extra y 4×4 (Latido Films), 70 Binladens, Entre dos aguas, Elcano. la primera vuelta al mundo, El desentierro, Los Lunnis, El hijo del acordeonista, Bicicletas, Vitoria, 3 de marzo y 7 razones para huir (Filmax), Los días que vendrán (Film Factory), ¿Qué te juegas?, Tiempo después y Sin rodeos (Filmsharks), la serie Arde Madrid (Beta Film), Love Me Not (Reel Suspects), La Befana Vien di Notte (True Colors), Un, gato, un chino y mi padre (Media Luna) y Viaje al cuarto de una madre (Loco Films). S

7 razones para huir, otra de las películas españolas que los asistentes al EFM pudieron visionar

La exhibición se planta en la Berlinale

Los exhibidores volvieron a sentir cómo un certamen internacional de primer nivel incluyó en su sección oficial a competición, una película producida para una plataforma que, o bien no se estrenará en salas de cine o, como máximo, tendrá un estreno limitado.

Esta situación no es nueva (ver el editorial de Cineinforme, “Las obras cinematográficas, primero en cine”, nº 945, enero 2019), pero tal vez, precisamente por eso, la exhibición europea se plantó en Berlín, no solo por la decisión del festival de incluir a Elisa y Marcela en su sección oficial a competición, sino como símbolo para futuros certámenes internacionales.

Así, 160 exhibidores alemanes firmaron una carta abierta, respaldada por la asociación AG Cinema, al Festival y a la ministra de Cultura, Monika Grütters, solicitando que la película de Netlix fuese retirada de la competición, puesto que “no tendría una distribución normal en los cines. La Berlinale defiende la gran pantalla, Netflix la pequeña”, destacaron.

También CICAE, la Confédération Internationale des Cinémas d’Art et d’Essai, entidad que representa más de 4.000 pantallas de cine en Europa, emitió un comunicado sobre este asunto, aduciendo que aduciendo que “Netflix pone en peligro las estructuras de los cines como lugares culturales y de diversidad cultural del mercado cinematográfico europeo”. Detlef Rossmann, presidente de esta organización integrada por más de 2.000 miembros repartidos en

37 países de todo el mundo, declaró que “o la Berlinale es un festival de cine y muestra solo obras destinadas para el cine, o se convertirá en un festival de televisión o de contenidos de plataformas”.

Recuerda CICAE que “la Berlinale es un festival de cine financiado con fondos públicos y su competencia debe reservarse exclusivamente para películas que tendrán un estreno regular en salas de cine”. (Ver comunicado íntegro en www.cineytele.com, 12 de febrero 2019).

También UNIC, Unión Internacional de Cines, lanzó un mensaje en este sentido, pero ampliándolo a otros certámenes. La entidad que reúne a las asociaciones de exhibidores de cine de 37 territorios europeos -entre ellas la española FECE-, destacó en un comunicado que las “competiciones de los festivales deben considerar únicamente a aquellos títulos que vayan a tener una distribución plena en salas”.

La entidad solicita a los festivales que lleven cabo comprobaciones más sólidas para saber si los filmes en sus secciones a concurso recibirán una adecuada distribución en salas. “Como norma”, señalan, “la Berlinale establece claramente que solo películas ‘con lanzamiento en salas’ son elegibles para la competición”.

La organización -que representa los intereses de exhibidores de 37 países, cubriendo más de 45.000 pantallas-, espera que los festivales “se aseguren que todos los filmes seleccionados cumplen con las normas establecidas en la industria, incluyendo una completa y genuina distribución en salas, como se menciona en las directrices de la Competición de la Berlinale”. (Ver comunicado completo en www.cineytele.com, 18 febrero 2019).

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FESTIVALES Y PREMIOS

Medina del Campo 2019 inaugura el primer Congreso Internacional sobre el Cortometraje ENTRE LOS DÍAS 8 Y 16 DE MARZO DE 2019 SE CELEBRARÁ LA 32ª EDICIÓN DE SEMANA DE CINE DE MEDINA DEL CAMPO. PARA SUS TRES CERTÁMENES A CONCURSO SE RECIBIERON UN TOTAL DE 3.019 CORTOMETRAJES. ESTE AÑO EL FESTIVAL SE ALÍA CON LA UNIVERSIDAD DE VALLADOLID PARA LANZAR EL 'I CONGRESO INTERNACIONAL SOBRE EL CORTOMETRAJE. ANÁLISIS, VALORACIÓN Y GRANDEZA DEL FORMATO'.

E

Verónica Forqué

Arantxa Echevarría

stá a punto de empezar la nueva edición de uno de los certámenes de cortos con más solera en España.

Un evento que sigue batiendo récords pues este año se han recibido 1.282 cintas de ámbito nacional, frente a las 1.041 recibidas el pasado año. El Certamen Nacional celebrará su vigésimo séptima edición este año con 30 títulos seleccionados, provenientes de cineastas como Irene Moray, Fele Martínez, Salvador Calvo, Kepa Sojo, Bernabé Rico, César Díez y Javier Marco.

Para el 22º Certamen Internacional han sido valorados 1.655 trabajos procedentes de 81 países, entre los que se han elegido 15. Además, en el Certamen Nacional de Videoclips, que este año cumple quince ediciones, se podrán ver 16 trabajos, seleccionados entre los 82 videoclips que había en liza.

Hay una gran novedad este año en Medina del Campo.

La organización ha llegado a un acuerdo con a la Universidad de Valladolid para llevar a cabo el 'I Congreso Internacional sobre el Cortometraje. Análisis, valoración y grandeza del formato' en tres jornadas. Bajo el título 'En torno al relato breve cinematográfico', la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Valladolid lo acogerá el 7 y 8 de marzo, mientras que el Balneario-Palacio de Las Salinas será el lugar de reunión para la jornada de clausura del sábado 9 de marzo.

A través de ponencias y encuentros profesionales, se abordará el enorme potencial comunicativo que confiere al corto un interés especial en las ciencias sociales y humanas, y la puesta en valor de la tarea realizada desde las filmotecas en relación con la distribución, el archivo y la protección del cortometraje.

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Javier Rey y María León

PREMIOS DE HONOR Y PROGRAMACIÓN DE LARGOS

Verónica Forqué será la destinataria del Roel de Honor, galardón que recibirá en el escenario del Auditorio Municipal de Medina del Campo. La actriz posee una amplia trayectoria de más de 40 películas, trabajando con cineastas como Pedro Almodóvar, Fernando Trueba, Jaime de Armiñán, Fernando Colomo, José Luis García Sánchez, David Serrano, Carlos Saura, Manuel Gómez Pereira o Luis García Berlanga.

Arantxa Echevarría, que acaba de llevarse el Goya a Mejor Dirección Novel por Carmen y Lola, será nombrada Directora del Siglo XXI. La bilbaína tiene un fuerte vínculo con Medina del Campo: aquí presentó sus cortos Panchito, De noche y de pronto; Yo, presidenta y El último bus.

El actor coruñés Javier Rey y la intérprete sevillana María León, protagonistas de Sin fin de los hermanos Alenda, recibirán el galardón Actores del Siglo XXI. Rey fue Biznaga de Plata al Mejor Actor en Málaga 2018 por Sin fin y María León obtuvo por La voz dormida de Benito Zambrano la Concha de Plata a la Mejor Actriz en el Festival de San Sebastián y el Premio Goya a la Mejor Actriz Revelación.

Aunque referencia del corto, Medina del Campo no pierde de vista el formato largo. En esta edición proyectará una treintena de películas, ofreciendo al público numerosos clásicos del cine, óperas primas y películas galardonadas. Entre los títulos que podrán disfrutar los espectadores están Entre dos aguas, Cafarnaüm, El año de las luces, Kika; El amor y la muerte.

Historia de Enrique Granados, La caída de los dioses, Cold War, Lazzaro feliz, Ana de día, Rebelde sin causa, El silencio de otros, La noche de 12 años y Viaje al cuarto de una madre.

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FESTIVALES Y PREMIOS

El festival publicitario El Sol cambia de escenario y aterriza en Madrid EL TEATRO CIRCO PRICE DE LA CAPITAL DE ESPAÑA SERÁ LA NUEVA SEDE DE ESTE CERTAMEN, REFERENTE INTERNACIONAL DE LA INDUSTRIA PUBLICITARIA. LA PRÓXIMA EDICIÓN TENDRÁ LUGAR LOS DÍAS 6 Y 7 DE JUNIO, GRACIAS A LA COLABORACIÓN CON EL AYUNTAMIENTO DE MADRID.

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ras 33 ediciones, primero en Marbella y luego en el dose su primera edición en Marbella. Posteriormente, se traslaPaís Vasco, El Sol. El Festival Iberoamericano de la dó al País Vasco, primero a San Sebastián y luego a Bilbao.

Madrid ha sido elegida gracias a su condición de referente Comunicación Publicitaria se traslada a Madrid con cultural-artístico y su condición de puente entre Europa e una propuesta llena de novedades.

Así, la 34ª edición se celebrará los próximos días 6 y 7 de Iberoamérica. Asimismo, Madrid tiene un potente tejido econójunio en el Teatro Circo Price, gracias a la colaboración con el mico publicitario y de marketing. Según datos del INE, en 2016 la ciudad concentraba el 64 Ayuntamiento de Madrid. % de la cifra de negocios del Así lo comunicaron en una sector y el 42 % del personal presentación los codirectoocupado, cerca de 51 000 res del festival, David personas.

Coral, CEO de BBDO De hecho, la ciudad ya España y vicepresidente de alberga varios encuentros la Asociación Española de del sector: Premios Eficacia, Agencias de Comunicación organizados por la Publicitaria (AEACP), orgaAsociación Española de nizadora de El Sol y presiAnunciantes (AEA); los dente, y Cristina Barturen, Premios Nacionales de miembro del Comité Marketing, promovidos por Ejecutivo de la AEACP y De izquierda a derecha: César de la Cruz, Cristina Barturen y David Coral la Asociación de Marketing directora general de Arnold Madrid. En el acto también estuvo el director general de de España; el Festival El Chupete de Comunicación Infantil; y el Comunicación del Ayuntamiento de Madrid, César de la Cruz. Festival Landing de Comunicación Turística.

El cambio de residencia abre una nueva etapa del festival, “Ojalá que encontréis en la ciudad vuestra sede permanente. El Sol representa innovación, valentía, ilusión, creativi- marcada por una visión integradora y total de la creatividad dad. Son conceptos que Madrid ha hecho suyos. Es una ciudad para reivindicar su fuerza transformadora tanto en la comunicaque ha apostado fuerte por la innovación no sólo desde el punto ción publicitaria como en los negocios, la cultura y la sociedad.

Según el último estudio de la prestigiosa consultora Scopen, de vista tecnológico, sino aplicada a todas sus facetas: la cultura, los Premios de El Sol son, junto con los Premios Eficacia, los la relación con la ciudadanía, la participación”, apuntó Cruz.

A través de eventos, exposiciones y conferencias, los asis- más valorados por los anunciantes.

“El Sol es también, con el Ojo, uno de los dos únicos festivatentes tendrán la oportunidad única de conocer las aportaciones y el trabajo creativo de los profesionales a través de sus 14 sec- les iberoamericanos de referencia para la elaboración del ranciones: Activación y Experiencia de Marca, Audio, Branded king WARC (antiguo Gunn Report) y eso nos hace seguir aposContent, Campañas Integradas, Digital y Móvil, Diseño, tando por su crecimiento y consolidación”, manifestó Barturen.

David Coral avanzó los nombres de algunos de los ponentes Exterior, Film, Idea Internacional, Innovación, Medios, Medios que reflexionarán sobre creatividad desde un enfoque holístico: Impresos, Producción y RRPP. Además, un jurado compuesto por 25 profesionales del “Nos visitarán reconocidos expertos en distintos campos de la más alto nivel y presidido por Chavo D’Emilio —presidente de creatividad en sentido amplio, desde David Rowan, fundador y McCann Buenos Aires y ECD de McCann Latam— será el editor de Wired UK, y Nir Hindi, fundador de The Artian, o Toni Nadal, además de reconocidos profesionales publicitarios como encargado de valorar los trabajos presentados por las agencias.

El Sol nació en 1986 a iniciativa de la Asociación Española Margaux Revol y Nicholas Hulley de la agencia londinense de Agencias de Comunicación Publicitaria (AEACP), celebrán- AMV/BBDO”.

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FESTIVALES Y PREMIOS

Green Book triunfa en los Oscar 2019 y Alfonso Cuarón es nombrado Mejor Director GREEN BOOK Y ROMA SE REPARTIERON EL BOTÍN PRINCIPAL DE LA 91ª EDICIÓN DE LOS OSCAR, CUYOS PREMIOS ESTUVIERON BASTANTE REPARTIDOS ESTE AÑO. POR SEGUNDA VEZ CONSECUTIVA, EL CINE IBEROAMERICANO SE LLEVA LA CATEGORÍA DE HABLA NO INGLESA. EL CORTO ESPAÑOL MADRE NO PUDO ERIGIRSE COMO MEJOR CORTO DE FICCIÓN.

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Green Book (eOne)

Roma (Netflix)

or primera vez en 30 años, la gala de los Oscar no tuvo presentador. Se trataba de una edición abierta sin un favorito claro. Tanto es así que el premio a Mejor Película y Mejor Dirección no coincidió. A pesar de la ingente cantidad de dinero que Netflix invirtió en promoción, Roma no logró hacerse con la estatuilla de Mejor Película. No obstante, sí se hizo, además de con Mejor Fotografía y el cantado reconocimiento a Mejor Película Extranjera, con el importante galardón de Mejor Dirección.

De los últimos seis años en la categoría de Mejor Director, cinco de ellos han ido a parar a realizadores mexicanos: Alejandro González Iñárritu por Birdman y por El renacido, Guillermo del Toro por La forma del agua y Alfonso Cuarón por Gravity y Roma.

Cabe añadir también que la distinción de Roma en Mejor Película Extranjera de Habla no Inglesa hace también Historia. Es la primera vez que México vence en este apartado, tras ocho ocasiones con derrota (entre ellas, últimamente, con Amores perros, El crimen del Padre Amaro, El laberinto del fauno y Biutiful). Recordemos que el año pasado los honores se concedieron a la chilena Una mujer fantástica, por lo que, por segundo año consecutivo, el cine iberoamericano seduce a Hollywood.

Green Book, distribuida aquí por eOne Films, fue la principal triunfadora de la velada. Esta comedia dramática en forma de road movie sobre un pianista negro y su chófer, que deben alojarse en sitios seguros para afroamericanos durante una gira por los estados del sur de EE.UU., también logró el reconocimiento en Mejor Guion Original y Mejor Actor Secundario (segundo premio para Mahersala Ali tras el de Moonlight).

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Bohemian Rhapsody (Fox)

La comunidad negra tuvo especial relevancia en el palmarés. Aparte de Green Book, Infiltrado en el KKKlan de Spike Lee (Universal Pictures) se hizo con el galardón de Mejor Guion Adaptado y el blockbuster de superhéroes Black Panther (Disney) se fue a casa con tres estatuillas: Mejor Música, Mejor Diseño de Producción y Mejor Vestuario.

La cinta que más distinciones tuvo fue Bohemian Rhapsody (Fox), un abrumador éxito de taquilla. Su mayor satisfacción fue la victoria de Rami Malek en Mejor Actor por su interpretación como Freddie Mercury. El film también se llevó Mejor Montaje y los dos galardones de Mejor Sonido.

La favorita (Fox) y Ha nacida una estrella (Warner), dos de las predilectas por la crítica, se tuvieron que conformaron con un premio cada una, si bien hay que subrayar que Olivia Colman se impuso como Mejor Actriz a Glenn Close, quien lleva ya siete nominaciones sin premio.

Otros filmes obtuvieron también una estatuilla, como fue el caso de El blues de Beale Street (eOne Films), First Man (Universal) o El vicio del poder (eOne Films). Spider-Man: Un nuevo universo (Sony) y Free Solo fueron las películas reconocidas en las categorías de animación y documental respectivamente.

No hubo suerte para el cine español. Madre de Rodrigo Sorogoyen no recibió el galardón de Mejor Corto de Ficción, destinado al israelí Skin de Guy Nattiv. Tampoco en corto de animación Late Afternoon, que cuenta con la productora española Nuria González Blanco, conquistó el escenario pues dicho premio recayó en Pixar con Bao de Domee Shi. Puedes consultar el palmarés completo en el reportaje en www.cineytele.com del 25 de febrero.

CINEINFORME - FEBRERO 2019

Hace 40 años...

HACE 40 AÑOS...

EN LAS EDICIONES NÚMEROS 1-4 (NUEVA ÉPOCA) DE CINEINFORME CORRESPONDIENTES A LOS MESES DE ENERO Y FEBRERO DE 1979 ABUNDABAN LAS NOTICIAS SOBRE LAS NUEVAS REGLAS CON LAS QUE HABRÍA DE JUGAR EL CINE EN ESPAÑA CON LA TRANSICIÓN POLÍTICA DEL PAÍS Y TAMBIÉN CON SU PRÓXIMO INGRESO EN LA C.E.E. POR SI ESO FUERA POCO, SE ACERCABA A PASOS AGIGANTADOS LA REOVLUCIÓN DE LAS VIDEO-CASSETTES PARA USO DOMÉSTICO. HOLLYWOOD FESTEJABA SU 75 ANIVERSARIO.

E

Mucha carne en el cine español gracias a la Clasificación ‘S’

n el asunto del vídeo doméstico, Jack Valenti (entonces presidente de la MPAA, Asociación de las mayores casas productoras y distribuidoras), interviniendo en un seminario de la Inernational Tape Association, organismo de las empresas que tratan de las video-cassettes, las video-cintas, video-discos, etcétera, ha declarado que sus asociados “no se meterán en el mercado del vídeo”.

Más de uno sonreirá al leer estas declaraciones, pero Jack Valenti adivinaba el futuro a largo plazo viendo que los videocassettes iban a ser un obstáculo para la buena marcha de la televisión de pago, que ya entonces en Estados Unidos era un enorme negocio para las “majors”.

El primer Superman fue portada de Cineinforme

El tiempo le ha dado la razón: ya no quedan más que recuerdos de aquella corta (pero intensa) época del vídeo doméstico y hoy todo el mundo consume películas por millones cada día a través de la televisión de pago, o de las plataformas que viene a ser lo mismo.

CINEINFORME recomendó por primera vez la creación

de FAPAE doce años antes de que ésta echase a andar

En el ámbito puramente nacional, destacaban las noticias referentes al “tira y afloja” entre la FIAPF y el Festival de San Sebastián para que este último recuperase la clasificación A que había perdido en su última edición.

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HACE 40 AÑOS...

Pero donde mejor se daba a conocer la situación del cine español en aquellos no tan lejanos tiempos era en el editorial firmado por Antonio Carballo en la edición de Cineinforme correspondiente a la 1º quincena de febrero de 1979. También en aquel editorial se dibujaba la creación de La Academia, con el objeto de dar promoción a las mejores películas producidas en nuestro país.

URGE LA CREACIÓN DE UNA FEDERACIÓN DE PRODUCTORES Sobre nuestra mesa de redacción han caído, en el breve intervalo de unos días, tres noticias íntimamente relacionadas entre sí y referentes al cine español.

La primera fue una notificación surgida en el seno de la última asamblea de la F.I.A.P.F. (Federación Internacional de Asociaciones de Productores de Films), en la que se puso de relieve que los productores cinematográficos adeudaban a la citada Federación la suma de 1.300.000 pesetas, importe total de las cuotas que los productores españoles debían haber abonado a la FIAPF durante los años 1977 y 1978 como parte social que son del citado organismo internacional. El pago de las cuotas de estos años estaba al descubierto a principios de 1979, y Franco Cristaldi, actual presidente de la FIAPF, en una reunión urgente con el Secretario General de la Federación, y el representante de España en la misma anunció la decisión de que las películas españolas posiblemente no serían admitidas en los festivales cinematográficos internacionales en los que interviene este organismo, si estos pagos no eran cubiertos rápidamente.

Ante esta situación (que por nuestra parte no dudamos en juzgar de vergonzosa para el prestigio de nuestra cinematografía en el exterior), la Dirección General de Cinematografía estudió la posibilidad de pagar directamente la deuda, con cargo a los fondos del Ministerio de Cultura -no del Fondo de Protección a la industria nacional-. En el momento de redactar esta información carecíamos de datos en cuanto al resultado final de este intento, aunque

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suponemos que, dada la trascendencia de la situación, la Dirección General haya resuelto favorablemente.

Anotamos, como cierre de esta primera noticia, que el pago de este tipo de cuotas corría anteriormente a cargo del Sindicato del Espectáculo y, actualmente, una vez disuelto el sindicato único, a las asociaciones de productores.

Segunda noticia. La película ‘Sonámbulos’, de Manuel Gutiérrez, que había sido elegida recientemente para representar a la cinematografía española en la elección de los Oscar de Hollywood, según informábamos en nuestro número anterior, no podrá figurar en la lista de las nominaciones ya que ha llegado fuera del plazo previsto para la presentación de películas. Como se sabe, la cinta de Manolo Gutiérrez fue seleccionada por un jurado formado por representantes de la Asociación de Productores Independientes (radicada en Madrid), la Asociación de Productores de Cataluña (con sede en Barcelona), y otros productores independientes ajenos a estas entidades. Anteriormente, la selección de las películas españolas concurrentes al Oscar y otras competiciones extranjeras corría a cargo del Sindicato del Espectáculo, y nunca antes se dio esta situación tan ridícula que deja a España fuera de concurso incluso en la preselección de las películas aspirantes al Oscar o “nominadas” para el Oscar, según la frase más habitual en nuestra industria.

Tercera noticia. Nace otra asociación de productores, esta vez con el nombre de Unión de Productores Cinematográficos Españoles (U.P.C.E.).

La nueva asociación está presidida por Jaime FernándezCid, figurando como vicepresidente Gregorio Sacristán de Hoyos, y como vocales Ramiro Gómez, Gutiérrez Maeso, Luis Mejino, Paco Molero, José María Forqué, Elías Querejeta, Chicho Ibáñez Serrador, hasta un total de veinticinco miembros fundadores…

Con esta son ya ¿cuántas? las asociaciones de productores de mayor o menor entidad existentes en España.

Todas ellas poseen sus estatutos y leyendo su articulado podemos encontrar los más nobles fines a perseguir y defender con su actividad. Así, esta última asociación, la U.P.C.E.), propugna “fomentar y defender la figura del productor como técnico profesional, así como el acceso de los técnicos y profesionales a la participación en la propiedad y gestión de la

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HACE 40 AÑOS... película”. También se plantea otros objetivos, como los de incluir en su seno a los productores de films para la televisión y la libre participación de sus asociados en las gestiones y decisiones de la asociación, amén de crear un colegio profesional de productores democráticamente constituidos.

Como se ve, toda una florida dialéctiva. Pero de establecer previsiones para el pago de las cuotas correspondientes a la FIAPF, nada. De organizar seriamente los jurados para elegir las películas que nos habrán de representar en el exterior, nada tampoco. Es decir, nada de operatividad.

Si a este panorama que vamos trazando añadimos otros temas que, aun no siendo noticia espectacular, todos conocemos, el color del conjunto se va oscureciento. Estos temas podrían ser, entre otros.

1. La falta de un ente representativo de todos los productores españoles cara al exterior encargado de la promoción y difusión del cine español en el extranjero, papel que antes llevaba a cabo Uniespaña, con todas las limitaciones de un organismo oficial, pero, al fin y al cabo, operativo.

2. La falta de unos premios anuales que incentiven de algún modo a la producción, orienten al “consumidor” – en este caso, espectador- y de algún modo cumplan su papel de promoción del “producto” en los mercados nacionales y extranjeros. No se olvide que si bien la objetividad con que estos premios son concedidos deja a veces mucho que desear su valor comercial. Estos premios existen en todos los países con producción importante de films.

3. La escasez de datos a nivel nacional sobre los procesos de producción que nos hacen desconocer la situación real de actividad en cada momento e, incluso, el material disponible para distribución (nosotros tuvimos que recurrir al troglodítico sistema de telefonear uno por uno a todos los productores del país para conseguir una lista más o menos aproximada de los films producidos en España en 1977, y es fácil que tengamos que hacer lo mismo respecto a 1978); etc.,etc.

Reconsiderando todo este panorama, notamos la urgente necesidad de unir esfuerzos, de anular individualismos en esta carrera por la estabilidad y la conquista de los mercados. Porque de poco sirve que todos los productores estén asociados si las diversas asociaciones no se unen entre sí. Por eso es necesario que a la mayor urgencia –o al menos, lo vemos así- las distintas asociaciones formen una Federación Nacional y, sobre todo, que los estatutos de esta Federación sean eminentemente OPERATIVOS, intentando por todos los medios abandonar la narcisista tendencia que todos tenemos de hacer dialéctica, cuando no demagogia.

FAPAE se constituyó finalmente doce años después de ser publicado este editorial.

PELÍCULAS QUE RECORDAMOS

Comenzando el año 1974, se estrenaron un buen número de películas en los cines que hicieron las delicias de los espectadores españoles. Entre ellas destacamos algunas de las que, en nuestra opinión, merecen ser recordadas: El enjambre, dirigida por Irving Allen, interpretada por Michael Caine y Katharine Ross y distribuida por Warner Española; Estado de sitio, dirigida por Constantin Costa Gavras, interpretada por Yves Montand y Renato Salvatori y distribuida por V.O. FILMS; El imperio de la pasión, dirigida por Nagisha Oshima, interpretada por Kazuko Yoshiyuki y Tatsuya Fuji y distribuida por Emiliano Piedra Distribución; Jesús de Nazaret, dirigida por Franco Zeffirelli, interpretada por Robert Powell y Anne Bancroft y distribuida por Filmayer; El expreso de medianoche, dirigida por Alan Parker, interpretada por Brad David y Randy Quaid y distribuida por Columbia; Galáctica, dirigida por Richard Colla, interpretada por Lorne Greene y Jane Seymour y distribuida por C. I. C.; Hooper el increíble, dirigida por Hal Needham, interpretada por Burt Reynolds y Sally Field y distribuida por Warner Española; La huelga, dirigida por Sergio M. Eisenstein, interpretada por Aleksander Antonov y Mihail Gomorov y distribuida por EFEPE; Locos por ellos, dirigida por Robert Zemeckis, interpretada por Nancy Allen y Bobby di Cicco y distribuida por C. I. C.; Máxima Ansiedad, dirigida por Mel Brooks, interpretada por Mel Brooks y Ron Clark y distribuida por INCINE; Piraña, dirigida por Joe Dante, interpretada por Bradford Dillman, Heather Menzies y Kevin McCarthy y distribuida por C. B. Films; Tobi, dirigida por Antonio Mercero, interpretada por Lolo García y María Casanova y distribuida por C. B. Films, La venganza de la Pantera Rosa, dirigida por Blake Edwards, interpretada por Peter Sellers y Herbert Lom y distribuida por C. B. Films; Asalto al poder, dirigida por Martyn Burke, interpretada por Peter O’Toole y David Hemmings y distribuida por Regia Films; Fiebre Americana, dirigida por Claude Miller, interpretada por Mircha Carven y Zora Keer y distribuida por Gold Internaciona.; Solaris, dirigida por Andrei Tarkovski, interpretada por Natalie Bondarchuck y Donatas Banionis y distribuida por Films Bandera; El diputado, dirigida por Eloy de la Iglesia, interpretada por José Sacristan y María Luisa San José y distribuida por Universal; Fiesta Salvaje, dirigida por James Ivory, interpretada por James Coco y Perry King y distribuida por Universal y ¿Quieres ser el amante de mi mujer?, dirigida por Bertand Blier, interpretada por Gerard Depardieu , Patrick Deware y Carole Laure y distribuida por ECRAN.S SI QUIERE OBTENER EJEMPLARES DE ALGUNA DE ESTAS EDICIONES, póngase en contacto con nosotros: info@cineytele.com

CINEINFORME - FEBRERO 2019

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DIRECTORIO I

PRODUCCIÓN CINE

Avda. Europa, 16 - Chalet 1 28224 POZUELO (Madrid) Tel.: 91 352 83 76 Fax: 91 352 83 71 wanda@wanda.es www.wandavision.com

Francisco Navacerrada, 24 28028 MADRID Tel.: 91 724 81 99 Fax: 91 724 13 51 eldeseo@eldeseo.es www.eldeseo.es

C/ Ana Mariscal 7 Ciudad de la Imagen 28223 Pozuelo de Alarcón MADRID Tfno.: 91 512 00 58 Fax.: 91 711 08 27 info@enriquecerezo.com www.enriquecerezo.com

Antonio Cavero, 37 28043 MADRID, Tel. 91 759 62 64 Fax 91 300 01 04 nerea@fernandotrueba.com www.fernandotrueba.com

C/ Fernando VI, 17, 2º dcha 28004 Madrid Tel 91 700 27 80 morenafilms@morenafilms.com www.morenafilms.com

C/ Zurbarán nº 2, 5º pta 7 28010 MADRID ( ESPAÑA ) Móvil: 639218851 Tel.: +34 91 308 308 7 casado.juan@gmail.com www.eljugadordeajedrez.com

Avda. Radio Televisión, 4 28223 Pozuelo de Alarcón MADRID Tel.: 91 346 43 64 Fax: 91 581 75 49 marketing.tve@rtve.es www.rtve.es/commercial

C/ Veneras, 9 - Planta 7º 28013 MADRID, Tel.: 91 102 30 24 Fax: 91 542 8710 tornasol@tornasolfilms.com www.tornasolfilms.com

Parque Empresarial Alcalá X. C/ Hacienda Dolores Dos, 7 41500 - Alcalá De Guadaira (Sevilla) Tel.:95 421 06 17 Fax: 95 422 32 38 info@spalfilms.com

EXPORTADORES

C/ San Bernardo, 20 28015 MADRID Tel.: 91 548 88 77 latido@latidofilms.com www.latidofilms.com

CINE PUBLICITARIO

Edificio Ntra. Señora del Pilar C/ de las Norias 92. Edificio C 28221 MAJADAHONDA (Madrid) Tel: 91 563 51 80 Fax: 91 737 28 97 movierecord@movierecord.com www.movierecord.com

Príncipe de Vergara, 57.

Esc. B. 1ºA - 28006 MADRID Tel.: 91 562 06 71 onza@onzadistribution.com www.onzadistribution.com

Matias Turrión 15 28043 MADRID Tel.: 91 782 11 80 Fax: 91 411 70 95 discine@discine.es www.discine.es

Edificio Bami, Capuchinos de Basurto, 2 48013 BILBAO Tel.: 944 04 49 00 Fax: 944 24 77 15 aiala@expressive.es www.expressive.es

TAQUILLA

Ortega y Gasset, 62, 2 dcha.

28006 MADRID Tels.: 91 725 11 54 - 91 725 14 11 Fax: 91 726 78 34 info@rentrak.com www.rentrak.com

DIRECTORIO II

DISTRIBUCIÓN CINE

Martínez Villergas, 52, Edif. B, 2ª pl.

28027 MADRID Tel.: 91 216 03 00 - Fax: 91 216 06 08 info@warnerbros.es www.warnerbros.es

UNIVERSAL PICTURES INTERNATIONAL SPAIN

Pº Castellana, 95, 9ª pl.

28046 MADRID Tel.: 91 522 72 61- Fax: 91 532 23 84 info@nbcuni.com www.universalpictures.es

HISPANO FOXFILM

Pedro de Valdivia, 10 28006 MADRID Tel.: 91 377 71 00 Fax: 91 377 71 43 info@spe.cony.com www.sonypicturesreleasing.es

Avda. de Burgos, 8 A, 28036 MADRID Tel.: 91 343 46 40 Fax: 91 343 46 55 webfox@fox.es www.fox.es

C/ Albacete nº 3, 1ª Planta 28027 Madrid Tel.: 91 322 58 00 Fax: 91 322 58 12 info@paramount.com www.paramountpictures.com

Avda. Burgos 12, 10º pl 28036 MADRID Tel.: 91 768 48 00 Fax: 91 302 57 64 atencionweb@entonegroup.com www.eonefilm.es

Avda. Diagonal, 662-664, 3ºC 08034 BARCELONA Tel.: 93 492 88 73 Fax: 93 492 85 74 marketing@deaplaneta.com www.deaplaneta.com

Lincoln 11 08006 BARCELONA Tel.: 93 539 85 36 Fax: 93 539 85 37 info@acontracorrientefilms.com www.acontracorrientefilms.com

C/ Muntaner 354, Bajo 08021 BARCELONA Telf. +34 935 184 487 / +34 930 087 494 info@vercine.org www.vercine.org

Avda. de Europa, 16 Chalet 1 28224 POZUELO DE ALARCÓN (Madrid) Tel.: 91 351 72 83 Fax: 91 799 06 00 wanda@wanda.es www.wanda.es

Calle Almirante, 30, 5º derecha Cuesta de San Vicente 4 28008 28004 Madrid Madrid Tel.: 910 32 93 71 Tel. 911 922 566 info@diamondfilms.es caramel@caramelfilms.es www.diamondfilms.es www.caramelfilms.es

Distribuidora de contenido alternativo para cines

Ronda Guglielmo Marconi, 4 Parque Tecnológico, 46980 PATERNA (Valencia) Tel.: 961820328 info@versiondigital.es www.versiondigital.es

Av. Republica Argentina, 1 41011 Sevilla Tlf. 954 27 01 41 lucia@edreamsfactory.es www.edreamsfactory.es

Plz. San Juan de la Palma 11 4100-Sevilla tlf. 609000470 email: dg.axioma@gmail.com

DIRECTORIO III

EXHIBICIÓN CINE

Ciudad de la Imagen Ctra. Madrid a Boadilla 28223 POZUELO DE ALARCÓN (Madrid) Tel.: 91 512 70 00 Fax: 91 512 70 16 info.espana@kinepolis.com

www.kinepolis.es

Avda. Américo Vespucio, 5 Edif. Cartuja, bloque E, pl. 2, Mod. 5-6 41092 Sevilla Telf.: 954.46.74.74 info@artesiete.es www.artesiete.es

Edificio Meridian - Roselló i Porcel, 21, 5º 08016 BARCELONA Tel.: 93 228 96 00 Fax: 93 424 38 05 info@cinesa.es www.cinesa.es

Plaza Dr. Letamendi, 37, 3-3 08007 Barcelona Tel.: +34933236426/+34619748912 acec@acec.es www.cinesacec.es

P. E. La Finca, Pº Deportivo 1, Bloque 11, bajo dcha.

28223 POZUELO DEALARCÓN (Madrid) Tel.: 91 758 96 00 Fax: 91 548 29 40 yelmo@yelmocines.es www.yelmocines.es Ctra. Murcia-Alicante Km. 39 03340 ALBATERA (Alicante) Tel.: 96 548 50 75 Fax: 96 548 59 95 Navarra, 3 12001 CASTELLON Tel.: 964 25 12 88 Fax: 964 25 12 88 manuelaberna@neocine.es www.neocine.es

Alameda de Hércules, 9-10. 41002 SEVILLA Tel.: 954 37 59 00-901727 Fax: 954 38 19 12-903064 Plaza del Callao, 4. 28013 MADRID Tel.: 91 523 07 20 Fax: 91 701 01 46 ucc.sevilla@ucc.es www.cineciudad.com

MK2 Cines Sur S.L.U. c/Góngora, 6, planta 1ª 14008 Córdoba Tel.: 957 47 91 42 mk2@cinesur.com www.cinesur.com

NAECE

Nueva Asociación de Exhibidores de Cine en España www.naece.es

Avda. Quitapesares, Nª31 - Local 8 Villaviciosa de Odón, 28670 Madrid Tel.: 91 639 83 56 jalvarez@cinesladehesa.es www.cinesladehesa.com

Avda. República de Argentina, 1 41011 SEVILLA Tel.: 954 27 01 41 Fax: 954 45 76 38 informacion@grupoinfemar.com www.cineapolis.es

Cuesta de San Vicente, 4 28008 MADRID Tel.: 91 542 27 02 Fax: 91 542 87 77 contacta@cinesrenoir.com www.cinesrenoir.com

Palma - Manacor - Ibiza Avda. Gabriel Roca, 54 07015 PALMA DE MALLORCA Tel.: 971 40 30 00 Fax: 971 40 33 16 info@aficine.com www.aficine.com

DIRECTORIO

IV SERVICIOS EXHIBICIÓN

Pol. Ind. EL RAM, nº 11 CP-26280 EZCARAY-La Rioja-ESPAÑA Tel.: 941 427 450-Fax: 941 427 218 www.euroseating.com

BUTACAS PARA CINES, TEATROS, AUDITORIOS CONGRESOS, SALAS DE CONFERENCIAS COLECTIVOS EN GENERAL

INSTALACIÓN DE SALAS AUDIOVISUALES

Badajoz, 159 bis 08018 BARCELONA Tel.: 933 00 43 61 Fax: 933 00 03 15 www.kelonik.com

C/ Vizconde de Matamala, 15 28028 MADRID Tlf: 917 257 603 Fax: 917 266 196 info@ingevideo.com www.ingevideo.com

INSTALACIÓN DE SALAS AUDIOVISUALES

Juana Urosa, 14 28025 MADRID Tel.: 91 466 79 83 Fax: 91 466 68 94 www.cpereira.com

DIRECTORIO V

SERVICIOS PRODUCCIÓN Y DISTRIBUCIÓN

Torre de Cristal Pº de la Castellana 259C 28046 MADRID Tel.: 91 781 61 60 Fax: 91 578 38 79 marketing-ecija@ecija.com www.ecija.com

Seguros Audiovisuales MADRID - CANARIAS Tel.: 91 639 82 56 info@cinevent.es www.cinevent.es D.G.S. nº J-2315 Conforme Ley 26/2006

Avda. Europa, 7 28224 POZUELO DE ALARCÓN (Madrid) Tel.: 91 352 95 38 info@broadcastrent.es jsdetoro@broadcastrent.es www.broadcastrent.es

Velázquez, 27, 1º Izqda.

28001 MADRID Tel.: 91 436 19 79 Fax: 91 426 38 04 info@diezromeo.com www.diezromeo.com

Avenida General Perón 38, 3ª 28020 Madrid Tel.: 91 203 7400 Fax.: 912 037 470 mad@mad.auren.es www.auren.es

Calle Luis Buñuel, 2. 2ª planta Edificio EGEDA, Ciudad de la Imagen Pozuelo de Alarcón 28.223 Madrid Tel.: 915123048 correo@creasgr.com www.creasgr.com/

Virgilio, 1.

Ciudad de la Imagen, 28223 POZUELO DE ALARCÓN (Madrid) Tel.: 91 512 08 06 Fax: 91 518 55 54 info@epc.es www.epc.es

A.I.E. ASESORAMIENTO Y GESTIÓN LABORAL

Seguros Sociales Nóminas Asuntos Laborales

Príncipe de Vergara, 136 28002 MADRID Tel.: 91 745 00 77 Fax: 91 561 73 72 legiscine@legiscine.es www.legiscine.es

ANTAVIANA FILMS VFX&POSTPRODUCTION Rosselló 34 08029 Barcelona +34 931439044 info@antavianafilms.com www.antavianafilms.com

DIRECTORIO VI

SERVICIOS PRODUCCIÓN Y DISTRIBUCIÓN

Fujifilm Europe GmbH. Sucursal en España.

Calle Aragón, 180.

08011 Barcelona Tel. 93 451 15 15 www.fujifilm.es Persona de contacto: Esther Villegas esthervillegas@fujifilm.es

Av. de Carabanchel Alto, 56 28044, Madrid Tel.: 91 511 66 40 info@adhocstudios.es www.adhocstudios.es

c/ San Sotero, 5 MADRID 28037 Tel: +34 910565615 Email: dboto@sonygraf.com c/ Cartella 77, bajos 08031 BARCELONA Tel:+34 933579080 Email: produccion@sonygraf.com http://www.vsi.tv http://www.sonygraf.com

Mártires, 6 28660 BOADILLA DEL MONTE (Madrid) Tel.: 91 632 17 60 Fax: 91 632 14 12

ESTUDIO DE GRABACIÓN TRADUCCIÓN AUDIOVISUAL

Tel. / Fax: 952 51 51 35 info@ms-internacional.com www.ms-internacional.com

COMUNICACIÓN Y EVENTOS - Cámaras SONY HD - Alta Definición: Edición AVID Nitris - Unidades Móviles Digitales - Platós y Iluminación - Equipos de Grabación - Proyección de Alta Potencia - Pantallas de Leds / Plamas - Holografías

- Grúas - Plasmawall y Vidiwal - Duplicación y Transfer - Estudio de Sonido Digital - Postproducción Digital Componentes - Postproducción Digital No Lineal - Pantallas de Leds / Plamas Infografía 3D

Fernando Rey, 8 - Ciudad de la Imagen 28223 Pozuelo de Alarcón (Madrid) Tel.: 91 784 80 00 - Fax: 91 784 80 01

Avenida de San Francisco Javier 9 Plta.5 Módulo 13, 41018 Sevilla Tel. +34 954614009

coordinacion@spainfilmcommission.org

http://www.shootinginspain.info/

Manuel Cortina 11, 1º - 1ª 28010 MADRID Tel.: 91 446 17 57 Fax: 91 446 55 56 blvcom@barloventocomunicacion.es www.barloventocomunicacion.es

FILM COMMISSIONS

Alcalá, 31, 1ª planta 28014 MADRID Tel. 91 720 81 07 filmmadrid@madrid.org www.madrid.org/filmmadrid

Doblaje y Sonorización

Valle de Belagua, 29 28660 BOADILLA DEL MONTE (Madrid) Tel.: 91 632 07 45 Fax: 91 632 75 32

informacion@bestdigitalgroup.com www.bestdigitalgroup.com

Doblaje y Sonorización

Pujades, 57 08005 BARCELONA Tel.: 93 320 84 00 Fax: 93 320 84 01 soundstudio@soundstudio.es www.soundstudio.es MARKETING SOCIAL

Prado de las Banderillas, 5 28770 COLMENAR VIEJO (Madrid) Tel.: 91 845 71 55 Fax: 91 845 75 26 organizacion@fundacionlumiere.org www.fundacionlumiere.org

C/Puerta Canseco, 49.

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