Cine&Tele PRO diciembre

13 DE DESEMBRE ALS CINEMES

Nominada a Millor Direcció Novella

MOMENTO DE OPORTUNIDAD Editorial

POR PETER ANDERMATT

Estamos finalizando un año excepcional para la industria audiovisual española, porque se han dado unas circunstancias extremadamente favorables para su desarrollo, mediante una alineación de astros que no se había visto en muchos años.

En primer lugar, España ha despuntado como uno de los países de la Unión Europea con mejores datos económicos, con un pronóstico favorable. Prácticamente toda la prensa internacional se ha hecho eco de ello, de una manera objetiva y contrastada. Curiosamente, mientras que en España este mensaje se diluye en el ruido político y mediático más bien pesimista, fuera se nos percibe realmente como “the place to be”, como suelen decir nuestros representantes de las distintas instituciones públicas. Además, en el ámbito europeo, a parte de la buena reputación, contamos con Nadia Calviño como Presidenta del Banco Europeo de Inversiones. Fue ella, precisamente, quien pronunció por primera vez “Spain is the place to be”, en San Sebastián el año pasado. En definitiva, la actual reputación de España en el plano internacional es una enorme oportunidad para atraer inversión a distintos sectores, y desde luego para la industria cultural.

A esto se suma que el plan del Gobierno para el sector audiovisual ha funcionado bien a la hora de atraer rodajes y generar una imagen de dinamismo. No voy a repetir lo que se dijo en San Sebastián al respecto, ni lo que se comentó durante Iberseries & Platino Industria. Los mensajes han sido claros y vinieron apoyados por datos objetivos. Toda esta inversión está dando su fruto, y no creo que estemos hablando de un fenómeno a corto plazo, incluso si el reparto de

los fondos europeos no va a durar para siempre. Estos fondos son una medida de cofinanciación, pero hay otras vías de financiación privada e institucional que forman parte de la inversión global y que se van a quedar.

La tercera circunstancia que favorece el momento es el éxito que están teniendo nuestras películas y series en el mercado internacional. Premios en festivales, una alta visibilidad de España en mercados de referencia como el Mipcom (donde este año hemos sido país de honor, como también seremos País Foco en el EFM de la Berlinale 2025) así como una alta presencia de nuestra cosecha audiovisual en la taquilla y en las parrillas de la televisión y las plataformas. Todo ello suma y nos otorga un peso considerable y tendría que ser razón para el orgullo.

En un momento como éste, lo que hay que hacer es avivar el fuego y poner más leña, como quien dice. Si algo he aprendido en las más de tres décadas que llevo trabajando en el sector internacional, es que hay una asimetría entre la velocidad a la que va el mercado y el poder de movimiento de las instituciones públicas. Dicho de otra manera: El mercado se mueve ágilmente, con mucha rapidez, mientras que los Gobiernos tienen unos tiempos de reacción muy distintos, casi siempre demasiado lentos. Esto no es un reproche a los Gobiernos, para nada. Todo el mundo puede entender que cada cambio tiene que ser consensuado y aprobado, mediante procesos democráticos que necesitan todo este tiempo. Si la propia industria quiere facilitar a los Gobiernos la tarea de ajustar sus mecanismos a las circunstancias del mercado, lo mejor que puede hacer es apostar fuerte y demostrar con hechos que merece la pena apoyar a de-

terminados sectores. Lo que necesitamos ahora es una iniciativa privada valiente y bien pensada, para que luego las instituciones públicas se ajusten de manera coherente a los retos.

España siempre ha sido un país con un capital creativo considerable. Tenemos talento de primer nivel y empresas consolidadas que dan salida a todo tipo de producciones de alta calidad artística y comercial. Desde hace unos pocos años, también tenemos eventos industriales como Iberseries & Platino industria y Conecta Fiction & Entertainment, que ponen a España y a Latinoamérica en el foco internacional. Ibermedia resulta ser un programa vital para la consolidación del eje iberoamericano, desde luego es una suerte para España y sus socios latinos. En el caso de MEDIA, en mi opinión, encontramos una herramienta de gran utilidad para la conquista de Europa. En los últimos años, los resultados de España en el marco de MEDIA no han parado de crecer. Aun así, todavía hay margen de mejora. La colaboración entre España y el resto de países europeos está creciendo, pero tímidamente. Aparte de nuestras colaboraciones con Portugal y Francia, que son lo más habitual, existe una oportunidad enorme de diversificación que no se aprovecha del todo. Todo el mundo habla en los eventos de la importancia de la coproducción internacional, especialmente con Europa. ¿Dónde están los hechos que acompañan a las palabras? A riesgo de resultar pesado o incluso ridículo, pienso que no es ninguna exageración cuando afirmo que Europa ama a España, de muchas maneras y no solamente por el turismo. Lo que no sé a ciencia cierta es si España ama a Europa. La respuesta, dado que España es Europa, no debería de ser otra que un rotundo sí. Si llegáis al final de este texto, entonces veréis por qué hago esta reflexión.

Poco a poco, en España surgen grupos empresariales diversificados e internacionalizados. Necesitamos estos grupos para mejorar nuestra economía de escala. Sería deseable que el desarrollo de estos grupos tenga un efecto estructural favorable general, del cual se puedan beneficiar las pymes y micro pymes que, muy a menudo, son las que controlan el talento y funcionan como boutiques generadoras de auténticas joyas artísticas. Hay que cohesionar al sector en este sentido, y poner las miradas de todo el mundo hacía el norte de los Pirineos, donde mucha gente nos está esperando. Digo el sector audiovisual, porque en cuanto a otros sectores económicos, parece que la interacción con Europa funciona mucho mejor. El dato que lo acredita es que somos el segundo país europeo en cuanto a la financiación que activamos

a través del Fondo Europeo de Inversiones (que depende del Banco Europeo de Inversiones), con nada menos que 11.400 millones de euros de financiación firmada solamente en 2023.

No es ningún secreto que Alemania tiene serios problemas económicos. Su Gobierno ha matado a su propio país a fuerza de ahorrar y no invertir. En Francia, visto lo visto, estamos a poco tiempo de un desinflamiento general debido a un exceso de gasto, a lo que se suman unos costes elevados de producción que le restan competitividad a todos los sectores de la economía francesa. Reino Unido está fuera de Europa e inmersa en una crisis de identidad profunda. De los cinco grandes de antes, Italia y España son los únicos que están de pie sin tambalearse. Esta fuerza se podría aprovechar de muchas maneras.

Lo que está claro es que la oportunidad del momento en el que estamos puede ser enorme. Pero para que sea así, a lo mejor hace falta un cambio de actitud. Y cierta visión. Es obvio que España es “the place to be”. Solamente hay que ver la cantidad de empresas europeas y asiáticas que están invirtiendo aquí, comprando compañías y abriendo delegaciones, porque encuentran un entorno favorable. Es un fenómeno positivo, pero sería conveniente acompañarlo con una estrategia de expansión, no solamente hacía el otro lado del Charco, sino también hacia Europa.

Obviamente, ahora os voy a recordar que nuestro programa Europa Creativa MEDIA puede servir de palanca a la hora de abordar el reto, de muchas maneras, y que aquí nos tenéis siempre.

Volviendo al tema del amor, y para que nos divirtamos un poco después de tanta teoría seria, cierro esta reflexión con una referencia poética que me ronda en la cabeza desde que empecé a escribir este editorial, concretamente con el primer verso del precioso libro de poesía del autor onubense y amigo Juan Cobos Wilkins “Los no amados” (publicado en Bartleby Editores, en 2023). Dice: “Alguien llega a tu vida, y tú no estás.”

El segundo verso del mismo poema es aún más llamativo: “1 + 1 = 0”

Ambos versos tienen que ver con las oportunidades no aprovechadas y la ausencia del amor, debido a la falta de interés. Hay momentos para todo, pero ninguno dura para siempre. Cuando uno/a está de moda, más le vale aprovecharlo.

Un año más, Cine&Tele hace entrega de los Premios

Estrella, que desde 1997 reconocen a las empresas, películas, series y profesionales que hacen posible la industria cinematográfica. Este 2024, el acto se celebra de nuevo en la Academia de Cine, reafirmando su vínculo con el corazón del cine español...

VOLVÉIS A SER LAS ESTRELLAS

¡Va por vosotros! Los empresarios

PRESENTE Y FUTURO DE SPAIN FILM COMMISSION Por Antonio Carballo 18

MICROSALÓN AEC 2024: UN ENCUENTRO HISTÓRICO PARA LA INNOVACIÓN Y LA CREATIVIDAD EN LA CINEMATOGRAFÍA Por Arantxa Dias

AMERICAN FILM MARKET 2024: ¡VIVA LAS VEGAS! Por Guillermo Velasco

FESTIVALES Y MERCADOS DE OTOÑO: VIAJE POR LA DIVERSIDAD DEL CINE Y LA TELEVISIÓN

EL OBSERVATORIO ANUAL DE PIRATERÍA DE LA COALICIÓN DE CREADORES 2023 MANIFIESTA LA NECESIDAD DE REFORZAR LA LUCHA CONTRA LA PIRATERÍA

Por Lucía Gallardo

LAS INDUSTRIAS TÉCNICAS: LA COLUMNA VERTEBRAL DEL AUDIOVISUAL

BLACKMAGIC DESIGN ANUNCIA LA APLICACIÓN DE BLACKMAGIC CAMERA AHORA DISPONIBLE ANDROID

Por Lucía Gallardo BRAINSTORM MOSTRÓ LAS MÁS AVANZADAS SOLUCIONES DE PRODUCCIÓN VIRTUAL EN IBC

• Premio FECE en 2008 a la mejor labor periodística al servicio de la exhibición

• Biznaga de Honor en

• el Festival de Málaga 2011

• Medalla CEC a la mejor labor periodística en 2013

• Premio ASECAN 2021 en la categoría de Industria

Editadas por Exportadora Cinematográfica

Española, SLU Calle Doctor Esquerdo 47, 1D 28028 – MADRID Tel.: +34 91 541 27 14

E-mail: direccion@cineytele.com www.cineytelePRO.com

El Consejo Editorial de Cine&TelePRO está compuesto por los 12 miembros de la Consultora

The Market Eye Team. Consejo Permanente: Antonio Carballo Juan García Jordi Carbonell

Juan V. Martín Redactor Jefe: Lucía Gallardo

Apoyados por el resto de los miembros fundadores de la consultora

Depósito Legal de CINEINFORME

M 14.508 – 1962

I.S.S.N. 1139 – 4625

Fátima Jarmouni

Esta casa editorial no comparte necesariamente las opiniones expresadas en los artículos firmados.

VOLVÉIS A SER LAS ESTRELLAS

Como cada edición, los premios destacan el trabajo de quienes están detrás de las cámaras, porque, aunque alejados de los focos, son esenciales para que esta maquinaria funcione y brille. En palabras de nuestro equipo, ellos son las verdaderas estrellas de esta industria.

Se entregan galardones en dieciséis categorías que abarcan desde la Productora del Año hasta el esperado homenaje a una trayectoria con el Premio a Toda una Vida. Este año se premian éxitos como las películas más taquilleras, tanto nacionales como internacionales, y se reconoce el papel de Hispanoamérica con galardones específicos para el cine hispanohablante producido en la otra orilla del Atlántico.

Entre las categorías destacan reconocimientos como la Distribuidora del Año, la Plataforma del Año o la Ciudad de Cine del Año, reflejo del dinamismo de una industria que no deja de transformarse. Asimismo, categorías técnicas como Mejores Servicios Técnicos y Consultora del Año subrayan el trabajo especializado que sustenta la producción audiovisual en todas sus etapas. Recalcamos que todos los datos tenidos en cuenta para la entrega de estos premios se cerraron el 11 de noviembre.

A través de estas páginas, podréis conocer a los premiados de esta 27ª edición y su contribución única al cine.

¡Enhorabuena a todos los galardonados!

POTENZA PRODUCCIONES,

Productora del Año

Potenza Producciones se alza con el premio a Productora del año por su incesante labor durante sus diez años de trayectoria. Fundada en 2004 por Carlo D’Ursi, Potenza Producciones se ha consolidado como una destacada productora audiovisual y cinematográfica, con un enfoque especial en coproducciones internacionales. Su variada filmografía abarca largometrajes, cortometrajes, documentales y proyectos experimentales, que han cosechado reconocimiento en festivales de renombre mundial como Cannes, Venecia, Pusan, Montreal y Málaga. Con un catálogo de 30 títulos hasta 2024, sus producciones han acumulado más de 400 premios y han sido adquiridas por plataformas y cadenas líderes como ARTE, Netflix, Sundance Channel, Movistar+, TVE, RTP y Viacom Networks, además de contar con distribución a través de compañías como Latido Films, Global Screen y Warner. Entre sus trabajos más destacados se encuentra “Jefe” (2018), ópera prima de Sergio Barrejón, nominada al Goya a Mejor Guion Adaptado en 2019 y disponible en Netflix a nivel mundial. La productora mantiene un fuerte compromiso con el descubrimiento y apoyo de nuevos talentos, explorando formas innovadoras de producir y distribuir contenidos. Ejemplo de ello es el cortometraje Tabib, que ha obtenido más de 50 premios nacionales e internacionales, incluyendo el Premio Speciale en Nastri d’Argento, el Premio UNICEF en ZINEBI y la nominación a Mejor Cortometraje en los Premios José María Forqué. Con una filosofía de trabajo centrada en el compromiso social, Carlo D’Ursi define cada proyecto como “una oportunidad para explorar y aprender, ayudando a los autores a expresar su visión de manera auténtica”. Este enfoque ha cimentado la reputación de Potenza como una productora pionera y comprometida, que celebra en 2024 su vigésimo aniversario con una trayectoria marcada por la excelencia y la innovación en el cine internacional.

FILMAX,

Distribuidora del Año

Fundada en 1953, Filmax se ha convertido en una de las principales empresas audiovisuales de España, centrada en contar historias que cautivan a los espectadores. Organizada en producción, ventas internacionales, distribución y exhibición, Filmax es el primer estudio independiente de cine y televisión del país. Ha producido más de 100 proyectos, incluyendo títulos reconocidos como ‘El Maquinista’, ‘Mientras Duermes’, ‘Pulseras rojas’ y ‘Todos mienten’. Su trayectoria como distribuidora despegó en los años 80 bajo el liderazgo de Julio Fernández, con éxitos como ‘Tomates verdes fritos’ y ‘Los fabulosos Baker Boys’. En los 90, la compañía incursionó en la producción cinematográfica con películas destacadas como ‘Los sin nombre’ y ‘Manolito Gafotas’, y creó el sello Fantastic Factory para expandirse en el género fantástico. El estreno de ‘[REC]’ en 2007 marcó un hito, convirtiéndose en un fenómeno de taquilla y crítica, con secuelas, remakes y experiencias derivadas. Filmax también lideró el mercado de video doméstico, distribuyendo títulos icónicos como ‘Todo sobre mi madre’ y ‘Carne trémula’.

En siete décadas, Filmax ha estrenado más de 700 películas, incluyendo éxitos internacionales como ‘Slumdog Millionaire’, ‘Million Dollar Baby’ y ‘Truman’. Recientemente, ha diversificado su catálogo con animación y series, mientras su agencia de ventas distribuye producciones en más de 50 países.

La compañía también destaca en exhibición con los innovadores Cines Filmax Gran Via, únicos en España con tecnología 4DX y pantallas de 270 grados. Próximos estrenos incluyen ‘La ermita’ y ‘El maestro que prometió el mar’, reafirmando su liderazgo en la industria.

PROYECFILM,

Exhibidora del Año

Proyecfilm, fundada en 1993, es una empresa española especializada en la exhibición y distribución cinematográfica. Bajo la dirección de Joaquín Fuentes, su fundador, Proyecfilm se ha destacado por su enfoque innovador al llevar el cine a espacios no convencionales y áreas rurales, transformándolos en salas de cine temporales. Con más de 30 años de trayectoria, la compañía ha gestionado con éxito la programación de múltiples salas en pueblos de toda España, incluyendo iniciativas que recuperan cines cerrados y fomentan la Cultura cinematográfica en comunidades pequeñas. Además de exhibir películas, Proyecfilm se dedica a la distribución de contenido audiovisual, colaborando con productoras nacionales e internacionales. Entre sus logros más destacados está la gestión de licencias de exhibición pública para grandes compañías como 20th Century Fox, Lionsgate y National Geographic, además de distribuir documentales de Cirque du Soleil

Su compromiso con la innovación se refleja en servicios como pantallas hinchables para cine de verano, alquiler y venta de equipos audiovisuales, y digitalización de taquillas. Estos avances le han permitido posicionarse como líder en el sector, ofreciendo soluciones integrales tanto a pequeños ayuntamientos como a grandes empresas y festivales.

Por otro lado, Proyecfilm ha demostrado un fuerte compromiso social llevando la magia del cine, en colaboración con Italfarmaco, Disney y A Contracorriente, a hospitales y centros especializados para niños en situaciones delicadas. A través de estas iniciativas solidarias, la empresa ha transformado espacios hospitalarios en salas de cine temporales, ofreciendo momentos de entretenimiento y alegría a los más pequeños que enfrentan tratamientos médicos prolongados, creando recuerdos inolvidables tanto para ellos como para sus familias.

MEDIAPRO,

Mejores Servicios Técnicos

GRUP MEDIAPRO, líder global en producción audiovisual, celebra su 30.º aniversario reafirmando su posición como referente en innovación y sostenibilidad. Con más de 7.000 empleados en 52 sedes de 29 países, el grupo destaca por su enfoque descentralizado y su capacidad para combinar creatividad, tecnología avanzada y expansión estratégica. Este liderazgo se refleja en su apuesta por nuevos mercados y proyectos emblemáticos como Mediapro Yonkers Studios, un centro en Nueva York con tecnología de producción virtual y soluciones sostenibles. El premio a Mejores Servicios Técnicos reconoce a Mediapro Broadcast Media Services (Mediapro BMS), el área especializada en producción audiovisual en directo. Con 30 años de experiencia, Mediapro BMS opera en cuatro continentes, gestiona 16 centros de producción y dispone de más de 100 unidades móviles, produciendo anualmente cerca de 20.000 eventos en directo. Su oferta integrada abarca desde estudios y host broadcasting hasta cámaras especiales y grafismo, destacando su capacidad técnica en la gestión de eventos de alto perfil como finales de la UEFA Champions League, la Copa América y los Juegos Panamericanos. Por su parte, The Mediapro Studio impulsa la creación de contenido global, trabajando con talentos como Juan José Campanella y colaborando con plataformas como Netflix y Amazon Prime Video. Además, el grupo lidera la sostenibilidad mediante el uso de energías renovables y tecnologías LED en sus instalaciones. Este reconocimiento a Mediapro BMS subraya su excelencia técnica, mientras que GRUP MEDIAPRO sigue marcando el estándar de innovación en la industria audiovisual, consolidando su futuro como líder global en creatividad y tecnología.

MEDITERRÁNEO,

Exportador del Año

Mediaset España ha potenciado su marca en la distribución, venta y producción de contenidos a terceros a través de Mediterráneo Mediaset España Group, filial a través de la cual sus contenidos están presentes a nivel mundial. Integrada por algunas de las productoras españolas más destacadas, Mediterráneo se encarga de la producción de contenido exclusivo y el desarrollo de proyectos originales con proyección internacional y su distribución global. Forman parte de su catálogo numerosos productos creados por su red de productoras especializadas en ficción, entretenimiento, documentales, deporte, actualidad, cine y contenidos nativos digitales. Entre sus últimas series se encuentran ‘El Marqués’, ‘Entrevías’ –cuya última temporada será estrenada próximamente en Netflix–, ‘La que se avecina’, recién estrenada en Prime. Y trabajando en las nuevas producciones ‘La Favorita’ y ‘Detective Romi’; en los géneros factual y documental destacan entre otros, ‘El crimen de los Galindos’, ‘CAEM’, ‘La forja del destino’, ‘Las Pombo’ o la producción del docureality ‘Dulceida al desnudo 2’; en el área cinematográfica cuenta con éxitos de taquilla como la saga ‘Ocho apellidos’, las recientes ‘Al otro barrio’ y ‘Mari(dos)’, el próximo estreno en salas de ‘Los dos lados de la cama 3’ o el salto a la gran pantalla de la mítica serie ‘Aída’.

HISTORIA DE NUESTRO CINE,

Mejor Promoción

‘Historia de Nuestro Cine’ es un programa emblemático de RTVE que celebra el legado del cine español, destacándose como una de las principales iniciativas de promoción cultural de la cadena. Desde su estreno en 2015, el programa ha sido un referente en la difusión del patrimonio cinematográfico nacional, proporcionando un espacio único para redescubrir el cine español en todas sus facetas. Bajo la conducción de Elena S. Sánchez, combina la emisión de películas icónicas con coloquios de alto nivel en los que participan cineastas, actores, críticos y expertos que ofrecen una visión profunda sobre las obras presentadas y su contexto histórico y social. El enfoque del programa va más allá de la proyección de películas; promueve la inclusión, la educación y la reflexión cultural, destacando títulos de todas las épocas y géneros. En sus ediciones especiales, ‘Historia de Nuestro Cine’ ha rendido tributo a figuras como Pedro Almodóvar, José Luis Borau y Maribel Verdú, subrayando su impacto en la identidad del cine español. Asimismo, el programa fomenta el acceso a la cultura cinematográfica mediante colaboraciones con festivales y eventos, consolidándose como una plataforma clave en la sensibilización del público hacia la riqueza y diversidad del cine nacional. Transmisiones en La 2 y disponibilidad en RTVE Play han ampliado su alcance, logrando que tanto las generaciones jóvenes como las mayores puedan disfrutar y aprender del legado cinematográfico español.

PROFILM + OLSBERG SPI,

Consultora del Año

Profilm y Olsberg SPI reciben el premio a Consultora del Año por su destacada colaboración en el Informe sobre el Impacto Económico de las Ayudas a la Producción Internacional en España, encargado por la Spain Film Commission. Este estudio, presentado en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, analiza los efectos económicos directos, indirectos e inducidos de las producciones internacionales entre 2019 y 2022, mostrando cómo los incentivos fiscales han impulsado la economía española, fomentado el empleo y dinamizando sectores como el turismo y la hostelería. Profilm, que agrupa al 90% de las empresas de producción internacional en España, lidera iniciativas para atraer rodajes extranjeros al país, logrando una inversión anual superior a 260 millones de euros y generando miles de empleos. Su labor incluye la promoción de incentivos fiscales competitivos, la simplificación de trámites y la visibilización de los beneficios económicos y sociales del sector audiovisual. Por su parte, Olsberg SPI, consultora internacional con más de 30 años de experiencia, ha ayudado a gobiernos y empresas a diseñar estrategias sostenibles y demostrar el impacto económico en la industria audiovisual global. Su experiencia ha sido clave para consolidar a España como un destino atractivo para producciones internacionales.

Este reconocimiento celebra su contribución conjunta al fortalecimiento de la industria audiovisual y al posicionamiento de España como un referente internacional en el sector.

PADRE NO HAY MÁS QUE UNO 4,

Película Española más Taquillera

‘Padre no hay más que uno 4: Campanas de boda’, dirigida y protagonizada por Santiago Segura, ha sido un fenómeno en la taquilla española. Estrenada el 17 de julio de 2024, esta cuarta entrega de la popular saga alcanzó los 4,8 millones de euros en su primera semana, convirtiéndose en la película española más taquillera del año. Con más de 518,000 espectadores en su debut, también logró el mejor estreno de una película española en los últimos nueve años, consolidándose como una de las sagas más exitosas del cine nacional. Actualmente, la cinta ha alcanzado los 2,179,045 espectadores y las 442 pantallas, según datos de Comscore

La trama se centra en los desafíos familiares que surgen cuando la hija mayor, al cumplir 18 años, acepta casarse, generando una serie de situaciones cómicas y entrañables. La película no solo refleja el estilo característico de Segura, sino que también apela al humor y la emotividad, elementos que han sido clave en el éxito continuo de la franquicia

DEL REVÉS 2,

Película Estadounidense más Taquillera

La secuela de Pixar y Disney, ‘Del Revés 2’ (Inside Out 2), ha marcado un hito en la historia del cine animado, convirtiéndose en la película de Pixar con mayor recaudación de todos los tiempos, superando a ‘Los Increíbles 2’. Con una recaudación global que ya supera los 1.250 millones de dólares, el filme también ocupa el cuarto lugar entre las películas animadas más taquilleras de la historia, detrás de éxitos como ‘Frozen II’ y ‘Super Mario Bros. La Película’. En España, la cinta ha logrado otro récord, coronándose como la película de animación más taquillera del país, con más de 30,6 millones de euros recaudados y 4,58 millones de espectadores desde su estreno en junio de 2024. Este logro incluye un debut histórico en taquilla durante su primer fin de semana.

Película Extranjera Independiente LA SUSTANCIA,

‘La Sustancia’ (The Substance), dirigida por Coralie Fargeat, se alza con el premio a la Película Extranjera Independiente, consolidando su lugar como una de las propuestas más provocadoras y aclamadas del año. Distribuida en España por Elástica Films, la cinta es mucho más que una película de terror; es una satírica exploración de los estándares de belleza y el culto a la juventud, envuelta en el género de body horror Con un guion que combina drama, comedia negra y un enfoque visceral, la historia sigue a Elisabeth Sparkle (Demi Moore), una actriz veterana que enfrenta su declive profesional al cumplir 50 años. Al probar un producto revolucionario que promete crear un alter ego joven y perfecto (Margaret Qualley), Elisabeth desencadena una serie de eventos grotescos que desenmascaran los peligros de la obsesión con la perfección física y la eterna juventud.

Producida por Working Title Films, A Good Story y Blacksmith, ‘La Sustancia’ ha recaudado más de $51 millones a nivel mundial, destacándose no solo por su éxito en taquilla con 537.723 espectadores en 264 cines en nuestro país según Comscore, sino también por su recorrido festivalero. Ganó el premio al Mejor Guion en el Festival de Cannes y ha sido ovacionada en festivales como Toronto y San Sebastián.

En España, su lanzamiento ha sido un éxito, con Elástica Films facilitando su llegada a un público ávido de cine independiente que no teme desafiar las convenciones. ‘La Sustancia’ no solo representa una joya del cine de terror, sino también una poderosa crítica cultural que, entre sangre y risas incómodas, deja una marca imborrable en la audiencia.

PUAN,

Película Hispanoamericana

La película argentina ‘Puan’, dirigida por María Alché y Benjamín Naishtat, ha alcanzado reconocimiento internacional por su aguda crítica social y su enfoque tragicómico. Galardonada con el premio al Mejor Guion en el Festival de San Sebastián y con el reconocimiento al Mejor Actor para Marcelo Subiotto, la cinta también fue seleccionada para representar a Argentina en los Premios Goya 2024. Su estreno en España estuvo respaldado por la distribuidora La Aventura Cine. La cinta se ha convertido en la película hispanoamericana más taquillera de nuestro país, con 47.810 espectadores en 64 pantallas, según datos de Comscore La trama se centra en Marcelo, un profesor de filosofía en la Universidad de Buenos Aires, que aspira a ocupar la cátedra de su recientemente fallecido mentor. Sin embargo, su ambición se ve desafiada por Rafael (Leonardo Sbaraglia), un colega carismático que regresa de Alemania con un enfoque modernizador. Este duelo profesional y personal da lugar a una reflexión sobre la crisis de ideales, las tensiones neoliberales en la educación pública y los dilemas de la vida académica.

Con un reparto que incluye figuras destacadas como Julieta Zylberberg, Cristina Banegas y Lali Espósito, ‘Puan’ mezcla humor, drama y crítica política para retratar las complejidades de la educación y la condición humana en un contexto de crisis económica y social. El filme toma su título del emblemático barrio de Buenos Aires donde se ubica la Facultad de Filosofía y Letras.

Más allá de su propuesta humorística, Puan se adentra en temas muy relevantes actuales, como la pérdida de ideales y las luchas cotidianas del profesorado, en una Argentina marcada por los desafíos de un sistema educativo en tensión. Una obra imprescindible que combina denuncia y humanidad, consolidando a Alché y Naishtat como referentes del cine contemporáneo argentino.

EL CASO ASUNTA,

Serie Española más Vista

LOS ANILLOS DEL PODER,

Serie Extranjera más Vista

AMC NETWORKS,

Plataforma del Año

AMC Networks International celebra una década en España, consolidándose como un referente en la creación y emisión de historias que han redefinido la televisión. Con una oferta líder en cine, series, documentales y estilo de vida, sus canales, disponibles en HD y algunos en 4K como Odisea, Canal Cocina y Canal Decasa, destacan por su contenido innovador.

AMC ha sido clave en la producción de algunas de las series más influyentes del siglo XXI, como ‘Mad Men’, ‘Breaking Bad’, ‘Better Call Saul’ y ‘The Walking Dead’. Esta última continúa expandiendo su universo, incluyendo el rodaje en España de ‘The Walking Dead: Daryl Dixon’. AMC continúa explorando nuevos territorios con franquicias apocalípticas y sobrenaturales como la adaptación de la novela de Anne Rice, ‘Entrevista con el vampiro’.

En factual y documental, AMC lidera con Canal HISTORIA y programas como ‘Lo inexplicable’, mientras que AMC CRIME aborda el true crime con títulos como ‘Killer’. Odisea, centrado en ciencia, destaca con ‘Ingeniería en movimiento’, y ¡BUENVIAJE! invita a explorar destinos únicos.

En estilo de vida, Canal Cocina sigue innovando con chefs como Jamie Oliver, y Canal Decasa combina decoración y tendencias para las festividades. Mientras que en cine, Canal Hollywood revive clásicos como ‘The Karate Kid’, Somos homenajea a Paco Martínez Soria, y Enfamilia reintroduce la icónica serie ‘Alf’, para todos los públicos.

AMC continúa evolucionando como marca, consolidándose como líder en la televisión temática y ofreciendo contenido que conecta con diversos públicos, tanto en España como en el mundo.

MADRID,

Ciudad de Cine del Año

Madrid ha sido galardonada como Ciudad de Cine del Año, un reconocimiento que destaca su papel crucial en el sector audiovisual. Raúl Torquemada, director de Madrid Film Office, dirige la oficina dedicada a fomentar y apoyar la producción audiovisual en la capital. Bajo su liderazgo, Madrid se ha consolidado como un epicentro clave para rodajes de cine, series, spots publicitarios y proyectos audiovisuales de todo tipo, albergando un 32% de las empresas audiovisuales activas en España.

Entre sus logros más destacados, Madrid ha incrementado en un 17% las asistencias a producciones audiovisuales respecto al año anterior, consolidando más de 3.200 registros en 2023. Esta oficina no solo facilita permisos y localizaciones, sino que también promueve iniciativas sostenibles y fomenta la descentralización de los rodajes hacia distritos menos conocidos, abriendo oportunidades en toda la ciudad. Además, Madrid Film Office actúa como puente entre los creadores y las instituciones locales, asegurando una gestión eficiente y alineada con las políticas estratégicas del Ayuntamiento

Bajo esta gestión, Madrid no solo genera un impacto económico significativo, sino que también posiciona la ciudad como un escaparate internacional gracias a su aparición en películas y series de renombre. Este galardón celebra el esfuerzo colectivo de instituciones, creadores y ciudadanos por convertir a Madrid en un lugar de referencia para la industria del cine y el audiovisual.

EDUARDO PÉREZ CLIMENT & JOSÉ LUIS AGUILAR,

Premio a Toda una Vida

Eduardo Pérez Climent inició su trayectoria profesional en 1963 como meritorio de cámara en la película ‘Autopsia de un criminal’, trabajando con renombrados técnicos como Antonio Macasoli, Fernando Perrote y Teodoro Roa. Más tarde, se unió al equipo de Mario Pacheco, Hans Burman y Pedro Martín como auxiliar de cámara, consolidando su experiencia en películas y proyectos publicitarios.

Uno de sus hitos llegó con ‘La Familia Colón’, una serie para Televisión Española que marcó el inicio de su independencia profesional con la compra de su primera cámara. Junto a colaboradores como Jose Ramón Delgado, Óscar Recuero, Javier Larraondo y Arturo Pérez, Eduardo estableció un servicio de alquiler de cámaras y lentes, cubriendo grandes producciones como ‘El Hombre y La Tierra’ y ‘El Sombrero de Tres Picos’. En 1971, Nicolás Gómez Mira y Jorge de la Cueva se incorporaron al equipo como responsables del mantenimiento técnico.

El desarrollo del proyecto contó con el apoyo de proveedores clave como la familia Cartoni y representantes de Arriflex, Cooke, quienes facilitaron la adquisición de equipos de última generación. Además, la constante capacitación del equipo en fábricas como Arriflex, Cooke, Ronford y Cartoni garantizó un servicio innovador y de alta calidad.

En 1978, junto a Antonio Macasoli y Manuel Berenguer, Eduardo lanzó Cámara Rent Internacional S.A., el primer rental cinematográfico de alcance global, destacando como empresa modelo durante casi una década. Posteriormente, en 1987, fundó Equipos Profesionales Cinematográficos S.A. (EPC) junto a Nicolás Gómez Mira y otros técnicos, consolidándose como líder en el alquiler de equipos de cine a nivel nacional e internacional.

Gracias a su visión y a un equipo comprometido, EPC abrió sucursales en Portugal, Málaga y Canarias. El éxito de EPC no sería posible sin la dedicación y el talento de la gran familia de profesionales y personas excepcionales que integran su equipo. Hoy, EPC es un pilar fundamental de la industria cinematográfica, materializando los sueños de creadores de cine alrededor del mundo. Este legado es un tributo al esfuerzo colectivo de todos los que han formado parte de esta historia, consolidando a EPC como un sinónimo de excelencia en el arte cinematográfico.

Por su parte, José Luis Aguilar es una figura esencial en la historia del cine español, cuyo legado trasciende su labor técnica como auxiliar y ayudante de cámara para convertirse en un referente de la industria cinematográfica. Su carrera comenzó a los 17 años, de la mano de Manuel Berenguer, uno de los grandes directores de fotografía de la época. Gracias a su dedicación y talento, Aguilar se integró rápidamente en equipos destacados, trabajando en producciones nacionales e internacionales de gran envergadura.

A lo largo de su trayectoria, Aguilar participó en películas icónicas como ‘Conan el Bárbaro’, ‘Nicolás y Alejandra’ y ‘Cuba’, colaborando con equipos multiculturales que marcaron una era dorada para los rodajes en España, especialmente en Almería. Durante esos años, compartió vivencias inolvidables con compañeros de rodaje, contribuyendo a un ambiente de camaradería y excelencia que elevó el prestigio de los técnicos españoles al nivel de los mejores de Hollywood. Uno de sus grandes aportes al sector fue la publicación del primer manual técnico de cámaras en español, una obra pionera que contó con el apoyo de destacados profesionales como José Luis Alcaine y Javier Aguirresarobe. Este manual no solo llenó un vacío formativo, sino que también impulsó la transición tecnológica en el cine, favoreciendo el uso de nuevos formatos de negativos y tecnologías de rodaje. Además de su impacto en la industria cinematográfica, Aguilar ha trabajado para visibilizar y reconocer la labor de los técnicos, organizando homenajes a profesionales del sector que, sin su esfuerzo, podrían haber pasado desapercibidos. Su legado es un testimonio de su pasión por el cine, su compromiso con la excelencia y su deseo de transmitir su experiencia a las nuevas generaciones.

SPAIN FILM COMMISSION ACABA DE RENOVAR SU JUNTA DIRECTIVA AL COMPLETO, JUSTO EN EL MOMENTO EN QUE LA INDUSTRIA DE LOS RODAJES ESTÁ A PUNTO DE ENTRAR EN UNA NUEVA ERA. DESPUÉS DE AGOTAR EL FONDO DE CINCO MILLONES DE EUROS QUE LE FUERON ADJUDICADOS HACE 4 AÑOS DENTRO DEL

Antonio Carballo: Hola, buenos días Carlos. Ahora que ya has pasado un poco a la reserva (aunque no del todo porque has dejado de ser presidente de la Spain Film Commission pero continúas como presidente de Andalucía Film Commission, y también formas parte del Cluster Audiovisual de Andalucía), me gustaría que ofrecieses a nuestros lectores un resumen de tu larga travesía al frente de SFC y también de tus proyectos de futuro pues evidentemente tu carácter va a hacer que sigas en el mundo del cine y del audiovisual porque esa es tu vocación. Vayamos por partes. Primero, ¿Cómo ves la situación a partir de la nueva Junta Directiva recientemente elegida? ¿Cómo ves el futuro de la Spain Film Commission? Y sobre todo, ¿Cuáles son los retos que quedan por delante? ¿Cómo ves el tema de la financiación ahora que ya los famosos cinco millones están a punto de agotarse?

Carlos Rosado: Bueno, en cuanto al proceso electoral que ha venido a renovar la Junta Directiva anterior, poco o nada

tengo que decir. Solamente que ha sido un proceso muy limpio en el que, por una mayoría muy significativa, los socios que representan a una enorme variedad de Administraciones públicas españolas han optado por la Junta que ya está en acción. Me parece que ha sido un proceso natural, del que sale muy fortalecida la organización por la gran participación, que ha sido prácticamente el 98% de los socios. Este respaldo tan potente le da mucha autoridad para plantear el futuro. También me complace muchísimo decir que hay un 80% de mujeres que evidencian el peso que tienen las profesionales que están al frente de sus respectivas oficinas. Además, tal y como lo ha formulado el nuevo presidente, están las manos abiertas para la integración de los que han apoyado a la otra candidatura. Yo estoy muy satisfecho de cómo se ha desarrollado todo.

A.C.: Un inciso, ¿cuántos socios forman actualmente SFC?

C.R.: Somos cuarenta y siete, creo, en este momento y quedan muy pocos todavía por entrar. El último ha sido Barcelona Film Commission, del Ayuntamiento de Barcelona, que ya formó parte de la Spain Film Commission en su momento, pero acaban de volver a entrar. En cuanto a los retos del futuro, según mi opinión, yo creo que la Spain Film Commission en este momento es una entidad muy potente, muy sólida, con una implantación territorial que le permite estar presente en todos los procesos, incluso los que no son propios, en toda España. Ya somos una institución de interés público, claramente. Tenemos una forma jurídica asociativa, pero es idén -

Y FUTURO DE

CARLOS ROSADO, FUNDADOR DE SPAIN FILM COMMISSION

tica a la forma jurídica que tiene la Federación de Municipios y Provincias de España, que no hay duda que es pública. Quiero destacar esto de la configuración jurídica porque muchas veces se dice “es una entidad privada”, y no es privada, es un ente asociativo de interés público donde no hay socios privados ni intereses privados, sino el interés genuinamente público de los intereses de España. Es una entidad muy sólida, muy implantada, imprescindible y además eficiente, porque así lo dicen los hechos. Es la entidad a la que se le encomienda, con las colaboraciones externas pertinentes, la ejecución y la dirección estratégica de la promoción de España

Sin duda, efectivamente, es una entidad muy asentada que ha demostrado con creces que cuando se le encomienda una tarea la ejecuta y, por tanto, con más de 22 años de existencia, no nos preocupa el futuro más allá de cómo nos tiene que preocupar: para mejorar. No tengo dudas de que la etapa que se inicia va a coincidir también con una segunda etapa del Hub Audiovisual.

A.C.: Antes de entrar en la segunda etapa del Hub Audiovisual, me gustaría que recalcases los dos últimos grandes éxitos, en mi opinión, de vuestro trabajo, como han sido la presentación del informe sobre la incidencia en la economía española de las inversiones del Estado en rodajes internacionales y también ese otro libro presentado poco después sobre las casuísticas que se presentan ya de cara a los futuros rodajes utilizando inteligencia artificial, por un lado, y por el otro todos los recursos tecnológicos de las grabaciones en 3D como escenarios virtuales.

Para responderte debo partir de una idea. Spain Film Commission desde su inicio se ha ido anticipando a los acontecimientos y ha tenido la visión de preparar su organización para algo que antes en España ni estaba regulado ni contemplado en ninguno de los discursos ni

público ni privados: el concepto de que los rodajes conforman una industria con esencia propia. La Spain Film Commission es un subsegmento del sector audiovisual, además conexo con otros sectores de la industria como es el turismo, los servicios, etc., y es una entidad especializada, altamente cualificada para afrontar las tareas de promoción exterior y captación de rodajes para España. De hecho, nos anticipamos a los acontecimientos con la creación de esta organización. No ha sido una ocurrencia de un día para otro y ha sido, además, de abajo hacia arriba. La presencia territorial ha sido clave para el éxito.

Nosotros fuimos los primeros que propusimos al Gobierno en 2015 la creación del incentivo fiscal para los rodajes a fin de que España pudiera ser un país competitivo. El Gobierno de entonces, con el ministro de Hacienda Cristóbal Montoro a la cabeza, nos atendió, lo comprendió e implantó legalmente el incentivo, que luego ha sido modificado y mejorado hasta el momento actual con la reforma fiscal del Gobierno actual.

También nos anticipamos a la idea de la creación del Hub. Antes de la pandemia presentamos al Gobierno una propuesta de creación de un Hub audiovisual. Hicimos otra cosa más, empezamos las misiones internacionales potentes, siendo la primera organización que contó con una misión directa a Estados Unidos con el apoyo de los embajadores norteamericanos que nos recibieron y nos ayudaron muchísimo. Y esto fue seguido por la primera visita de Estado que se hacía a la industria audiovisual en Estados Unidos, en la que yo acompañé al presidente Pedro Sánchez.

Nosotros propusimos varias líneas de trabajo y hemos cumplido todas, no solamente las dos mencionadas. Primero,

Hemos crecido más del 100% en estos años y hoy podemos decir que estamos implantados en toda España

En segundo lugar, empezamos a elaborar estudios para evaluar cuál era la realidad de nuestro país; hemos analizado la oferta española en materia de platós que evidencian los activos y también los déficits que tiene el audiovisual español. La conclusión que sacamos es que España necesita más dotaciones de grandes centros de producción descentralizados para atender adecuadamente a una demanda que, en este momento, no podemos atender por falta de este tipo de instalaciones. Hemos participado y hemos hecho un estudio sobre la sostenibilidad medioambiental de los rodajes, una actividad que impacta sobre el medio ambiente, y hemos hecho un libro verde que está a disposición del resto de la industria. También, obviamente, los dos estudios a los que hace referencia que yo creo que son determinantes. El primero, el informe sobre el impacto económico. Nosotros hemos observado, desde siempre, que los rodajes son una fuente de creación de riqueza y empleo en España que no solamente afecta al audiovisual sino a los sectores conexos, pero carecíamos de datos para fundamentar esta afirmación. Lo hemos dicho en muchas ocasiones, España tiene que disponer de información para evaluar qué aportan a la economía española los rodajes que se realizan en España. Tenemos que saber qué aportan a la economía española los incentivos fiscales para saber

cuál es el retorno. Y hemos hecho lo que teníamos que hacer en colaboración con PROFILM, la entidad corporativa que agrupa a los productores de service en España; no lo hemos hecho solos. Este estudio se lo encargamos a la entidad que hemos considerado más prestigiosa del mundo que es Olsberg SPI, y el estudio es realmente revelador porque evalúa cuál ha sido el impacto económico desde que se crearon los incentivos hasta el último que se puede evaluar, que es el 2022. Los datos están a vuestra disposición en documentos que hemos elaborado y evidencian primero que el impacto económico no solamente afecta al sector audiovisual sino a otros sectores de la economía como son el sector del turismo hotelero, servicios, etc. El impacto económico de los rodajes derrama su efecto en la economía de diversos sectores. Además, el estudio demuestra que el incentivo no es un gasto, sino que el incentivo es una inversión. Cada euro que ha entregado el Estado a los productores ha generado 9 euros en la economía. No es un dinero que sale de España, sino que está destinado a que sea un dinero que repercuta en nuestro país y que se rentabilice en nuestro país. Ese es el primer estudio.

El segundo habla del futuro. Nosotros llevamos promocionando España como destino de rodaje con localizaciones físicas más de 20 años. Empezamos en Andalucía hace 25 y hemos hecho que España sea muy conocida en todo el mundo y además no solamente por los lugares tradicionales de rodaje sino que hemos descubierto a la industria nacional e internacional una enorme cantidad de emplazamientos que antes eran desconocidos y que están teniendo además un impacto claro sobre el turismo del que luego hablaremos si te parece.

Es verdad que nos estamos anticipando al futuro porque la implantación de las tecnologías digitales va a influir también sobre los rodajes, convirtiendo muchos de ellos en virtuales. Encargamos un Libro Blanco sobre los rodajes virtuales y encargamos también una experiencia inmersiva a la empresa especializada en VFX El Ranchito, que probablemente sea una de las empresas punteras en el mundo en esta materia, para ver cómo se puede integrar un rodaje virtual en una producción sin que esta se vea condicionada por por la tecnología. Estamos en la vanguardia porque probablemente el paradigma de gestión de la Film Commission va a cambiar como consecuencia de la implantación de las tecnologías digitales. Sobre esta tarea habrá que seguir trabajando, habrá que cambiar las estrategias de futuro de todo lo que es la promoción y la gestión de los espacios públicos donde probablemente no sea necesario rodar físicamente sino que basta que, a golpe de pendrive y previo control de su uso, podamos ofrecer un catálogo amplísimo de localizaciones a cualquiera que quiera rodar en España. Por lo tanto, yo creo que hemos em-

Carlos Rosado hace entrega de la medalla honorífica de SFC al productor hindú Rishabh Chopra

pleado bien los recursos.

A.C.: Lo he escrito incluso en uno de mis editoriales: creo que son los 5 millones mejor empleados en los últimos tiempos para la promoción del audiovisual español. Creo que es de ley el reconocerlo.

C.R.: Nosotros teníamos claro a dónde había que ir. Los recursos han sido reducidos, pero suficiente para nosotros, los hemos optimizado al máximo. Sabíamos dónde queríamos ir, qué inversión era más rentable para aportar valor de futuro, que tuviera recorrido y que además sirviera como evidencia de que es necesario seguir profundizando sobre esa misma línea en el futuro. Creo que lo ya realizado nos lleva al siguiente paso. Esto no puede

quedar aquí, sino que el Estado tiene que seguir invirtiendo, confiando en Spain Film Commission tareas que ha demostrado que sabe hacer y que están más que acreditadas internacionalmente. Cualquier productor de fuera que quiere venir a España, cuando quiere solicitar información, al sitio que acude es a Spain Film Commission. Inventarse otras otras vías es ganas de despistar a la gente, de crear confusión. Hay que converger todo con las directrices públicas que sean menester, por supuesto, ya que no somos un ente independiente, somos un ente instrumental del Estado español, pero tiene que confluir todo en una entidad especializada de reconocido prestigio del mundo como es la Spain Film Commission.

A.C.: Gracias al esfuerzo realizado por tu equipo realmente creo que en este momento España es el país que está más avanzado en la oferta, no solo de incentivos fiscales, sino también de facilidades para los productores extranjeros. Extranjeros y nacionales, por supuesto, porque todo esto que me estás contando sirve igual para unos que para otros.

C.R.: Me das pie con esto que me dices a reflexionar sobre dos ideas. Primero, no quiero personalizar estos logros. Esto ha sido el logro de un equipo que se entendía muy bien, que además ahí sigue. Nada nos hace dudar del

Presentación del Primer Estudio del Impacto Económico de los Rodajes Internacionales en España

éxito de la nueva etapa, con una presidencia muy sólida, profesional, con muchos años de experiencia, y un equipo muy amplio de gente con muchísima experiencia. Y es verdad que nosotros hemos tenido una actividad muy intensa, no solamente en estas cosas que hemos hablado ya de los estudios que hemos ido encargando, sino en nuestra propia presencia de promoción. En Europa hemos firmado un convenio con la British Film Commission que, al salir de la Unión Europea, ha encontrado en España un partner muy interesante. Tenemos una relación muy estrecha con la British Film Commission. Hemos realizado ya diversas misiones directas e inversas, han venido productores y profesionales ingleses, hemos ido nosotros a Londres y mantenemos una relación fluida.

En segundo lugar, hemos abierto claramente mercado en un territorio tan potente como es la industria India con tres convenios. Uno que vamos a renovar por tercera vez dentro de muy poco con Bollywood, además de otros convenios con la Film Federation basada en Nueva Delhi y con la Chamber of Commerce. Para nosotros, India es un país muy importante. Hemos abierto

conversaciones y relaciones con Australia que es una industria muy potente que en Europa solamente se relacionaba con Inglaterra por razones obvias, y con Alemania, y que nosotros empezamos ya a abrir campo para que se pueda desarrollar en el futuro. Hemos continuado con Estados Unidos las relaciones porque somos miembros de una red que incluye Estados Unidos de forma muy importante con los que trabajamos continuamente. Por supuesto, le damos mucha importancia a las relaciones con las plataformas a las que consideramos parte del ecosistema audiovisual español. Las plataformas audiovisuales que están en España no son un cuerpo extraño del audiovisual español, son parte del ecosistema audiovisual porque utilizan productores y talento español, ruedan aquí, localizan aquí sus historias, etc. Hay que destacar eso, lo digo siempre. Las plataformas no son un cuerpo extraño del audiovisual español, son parte del ecosistema.

Del mismo modo, en la formación exterior estamos constantemente manteniendo relaciones con otros países. Quiero destacar una obligación nuestra como entidad representativa de España,

que es nuestra relación con Iberoamérica, que incluye también a Brasil y a Portugal. Somos una comunidad que tenemos que hacer valer el peso del idioma común, con sus variedades como el portugués y las lenguas españolas, en los organismos y en los procesos de producción de todo el mundo. En un mundo dominado por lo anglosajón, nosotros aspiramos a que también se haga valer el peso del mundo latino, del mundo iberoamericano, incluyendo insisto a Brasil y a Portugal. Hemos suscrito convenios con todos ellos, con la Red de Film Commission Iberoamericana, además de ser parte de organizaciones internacionales claves en la industria. Y luego, no hemos descuidado otras áreas. Tenemos una relación estrechísima con el Ministerio de Industria, con la Seguridad de Estado, hace falta recalcar también la buena relación que se ha establecido con el Patrimonio Nacional, precisamente para poder grabar dentro de los espacios protegidos de dicho patrimonio. También con el ministerio de Turismo y con Tour España, y además somos miembros afiliados de la OMT, de la Organización Mundial del Turismo, un organismo de la ONU donde por primera vez se ha hablado de Turismo de pantalla. Hemos sido nosotros, concretamente en la asamblea reciente que se celebró en Samarcanda, los que

Presentamos el proyecto del Spain

Screen Grand Tour, que era la primera vez que se hablaba en estos términos del turismo de pantalla

Proyecto que después fue seleccionado por la OMC. Es decir, teníamos claro dónde ir, las prioridades, la base de una actividad cooperativa, ya que no somos un ente autónomo ni privado, somos instrumental de interés público, por tanto, estamos en condiciones de decirle al Gobierno de la Nación que no solamente puede contar con nosotros, sino que creemos que es necesario que colaboremos con la estrategia del gobierno y del Estado español. No solamente en términos generales de la política audiovisual, sino en términos concretos. Le tenemos que decir al ICEX que son un aparato potentísimo de promoción exterior de España, pero en esta materia audiovisual hay que ir de la mano porque el ente especializado somos nosotros. No tiene sentido duplicar funciones, no tiene sentido crear mecanismos distintos que distraigan. Con total respeto y total lealtad, pero tenemos que tener claro que defendemos el mismo objetivo.

A.C.: Sería una duplicación de gastos que no tiene sentido. Después del historial que estás presentando, no hay ninguna otra entidad en España que yo conozca, y creo que conozco todas, que pueda ofrecer un balance tan exitoso como el que tú acabas de exponer. Si quieres decir algo más para terminar, bienvenido.

C.R.: Nuestro equipo y yo hemos cumplido con una etapa. Los que se quedan al frente tienen un conocimiento muy valioso de la tarea. Esto ofrece la tranquilidad de que no hay saltos en el vacío, sino que creo que es una organización con una gran visión, la visión de servicio público, que es el motor de Spain Film Commission. Me voy satisfecho, la verdad, porque dejo una organización con compañeros con los que he trabajado intensamente estos años muy competentes. Y ya está. Mi misión es, como debe ser, salir discretamente por el foro y que otros se encarguen de esto. Juan Manuel Guimeráns, que es un gran profesional y un gran amigo, garantiza todo esto, que nos ha tenido tantos años involucrados.

Antonio Carballo: Empecemos por una presentación tuya. Cuéntanos un poco sobre tu trayectoria.

Juan Manuel Guimeráns: Soy gerente de una sociedad del Ayuntamiento de Valladolid, que es la Sociedad para la Promoción del Turismo desde hace cuatro años. Soy funcionario de carrera de la Comunidad Autónoma de Castilla y León desde hace treinta años. Es en el año 2004 cuando llego al Ayuntamiento de Valladolid. Allí llevo estos veinte años trabajando en diferentes áreas, pero siempre muy orientado tanto a Cultura como Turismo. Hace cuatro años, tanto el alcalde de Valladolid de esta época como la concejala de la Delegación de Cultura y Turismo me propusieron ser el gerente de la Sociedad de Promoción del Turismo. Les pedí poder seguir llevando adelante la Valladolid Film Commission porque me parecía un proyecto que era interesante. Y así se reunieron bajo mi responsabilidad tanto el audiovisual como el turismo.

En cuanto a Spain Film Commission, conocí a Carlos Rosado hace diez años, cuando creamos la Valladolid Film Commission. Inmediatamente después de crearla, nos afiliamos a la Spain Film Commission. A los pocos meses de estar dentro, obviamente se creó una afinidad personal y profesional entre los dos. Él me propuso entrar en la Junta Directiva, luego pasé a ser uno de los cuatro vicepresidentes durante tres años y los últimos cinco años he sido Secretario General de la Junta Directiva.

A.C.: Carlos y tú habéis recorrido juntos el mundo, Estados Unidos, Canadá, Brasil, etc. Has estado realmente en todas partes con él y eso te ha convertido en el candidato ideal para sucederle. Porque ahí es

Juan Manuel Guimeráns, de Spain

Film Commission, Luis Cueto, de SETELECO, y Nerea San Juan, de Andersen in Spain, en la presentación del Libro Blanco de la Producción

Audiovisual Virtual

donde está la fuerza de futuro, continuando lo ya construido en los últimos tres años, ¿verdad?

J.M.G: Spain Film Commission ha tenido una transformación, a pesar de que la cara visible de Spain siempre haya sido Carlos y eso puede haber dado lugar a que haya gente, digamos poco atenta, que considere que Spain Film Commission no ha cambiado y que sigue siendo lo mismo.

La verdad es que los últimos tres años la transformación ha sido tremenda. Ha sido tremenda gracias a Carlos, entre otras cosas, porque es la persona que tiene la visión y que cuando llega la oportunidad sabe aprovecharla. Esto es como el surf, y Carlos, no solo por gaditano y persona que está vinculada a la costa, es un buen surfista. El surf consiste en cazar la ola, que cuando llegue

la ola sepas aprovecharla y no te tire. Y esa es la suerte que tiene, entre comillas, Spain Film Commission cuando llega el HUB. En primer lugar, Carlos trabaja para que se construya el HUB y en segundo lugar, meses antes de que llegara el HUB, había una idea muy clara de que si aparecía esa oportunidad, si llegaba esa ola, habría que ver cómo cogerla y cómo aprovecharla.

La Spain Film Commission del año 2018, 2017, 2016, y la del 2024, no se parecen en muchas cosas. Hay cosas que son comunes, pero hay muchas otras que no. Por ejemplo, en dimensión. No sólo porque haya tenido más dinero (que eso es obvio y hay que agradecérselo al HUB y al Gobierno de la Nación, en concreto al Ministerio de Transformación Digital ahora, la Secretaría de Estado, en su momento a Nadia Calviño y ahora a los

actuales responsables) sino que éramos en torno a veinte socios y ahora somos cuarenta y siete. No estábamos en todas las Comunidades Autónomas, ahora sí.

A.C.: Se ha mantenido la esencia, pero ha crecido de una manera tremenda.

J.M.G: Sí, ha crecido en cantidad y en calidad también. Por supuesto, yo soy súper fan y agradezco y aprecio mucho todo el trabajo que han hecho los compañeros que nos han precedido, de los cuales yo he aprendido mucho, pero no cabe duda de que hoy en día tenemos a unos Film Commissioners que están mucho más preparados, tienen más formación, tienen más experiencia, también entre otras cosas porque el volumen de producción ha incrementado mucho. Hace diez años, no es que no tuviéramos incentivos fiscales, sino que el perfil medio del Film Commissioner era una persona mucho más vinculada a los aspectos culturales, de promoción de la creatividad en el territorio. Y hoy en día tenemos compañeros que son expertos en incentivos, en financiación, en muchos elementos que son esenciales para lo que es el audiovisual de hoy.

A.C.: Y no digamos ya en tecnología.

J.M.G: Por supuesto. Mira, gracias al HUB se han hecho tantas cosas que a veces tienes la sensación de que no has sido capaz de comunicarlas todas bien, pero hemos dedicado un esfuerzo importante a los temas relacionados con la tecnología. También era lógico, ya que el organismo que ha articulado nuestra subvención es la Secretaría de Estado de Telecomunicaciones e Infraestructuras Digitales. El hecho de que el Gobierno decidiera que nuestra subvención viniera a través de ese organismo quiere decir que estaba muy vinculado

al concepto innovador que tiene todo el audiovisual y cómo potencia el audiovisual la innovación en el país. Nosotros hemos tomado buena nota de eso. Mucha de la actividad que hemos desarrollado ha sido en torno a la digitalización o hacia la promoción digital, incluso abordando proyectos totalmente innovadores como el tema de los rodajes virtuales o las localizaciones virtuales.

A.C.: Y como ejemplo, los Assets de El Escorial.

J.M.G: Exacto, es un proyecto piloto, es un proyecto modesto, aunque es muy significativo. Es modesto en comparación con el potencial que tiene.

A.C.: Eso te iba a decir, porque el proyecto en sí mismo modesto no es. Es un es una proeza tecnológica.

J.M.G: Y además tiene tiene una característica que me parece muy importante y es que se ha hecho 100% con empresas, técnicos y funcionarios españoles, porque todos hemos colaborado en ese sentido. Es algo de lo que podemos sentirnos orgullosos. Este proyecto es 100% español sobre un elemento, posiblemente el más significativo del Patrimonio Histórico Español, que es El Escorial, con una institución netamente española que es Patrimonio Nacional, con otra netamente española que es Spain Film

Commission y con una empresa netamente española que es El Ranchito.

A.C.: Además, en mi opinión, confírmame si me equivoco, esto abre una gran área de trabajo para todas las productoras que quieran hacer cosas similares en España, porque monumentos en España hay unos cuantos.

J.M.G: Por supuesto, lo que hemos hecho entre todos es demostrar que se puede hacer y que es útil. Y ahora lo que hace falta es seguir consiguiendo recursos, no solo públicos porque en esto nosotros también somos muy claros, el sector público tiene que estar para abrir caminos donde sea complejo porque todavía no sea rentable, y esto todavía no es rentable, o bien para ayudar a hacer competitivo al sector privado en los mercados internacionales. Pero si esto se demuestra que es útil y rentable, lo que estamos abriendo es el campo para que las productoras privadas tomen el juego.

A.C.: En este momento y desde mi posición, y ya sabes que llevo muchos años dirigiendo la única revista que dedicada durante décadas a la industria y al mercado del audiovisual en España, entiendo que es un área nueva que va a ser tan potente en el futuro que yo ahora mismo, y ya sé que tú también

Spain Film Commission y Patrimonio Nacional presentan los assets digitales de El Escorial.

lo estás haciendo, estaría hablando con Patrimonio para crear dentro de Patrimonio Nacional un área dedicada, precisamente, a la conservación del patrimonio nacional a través de las recreaciones en 3D de la mayor parte de los monumentos históricos existentes en España y declarados de interés Nacional o Mundial. O sea que lo veo casi como una extensión de Patrimonio.

J.M.G: Sin duda. Ellos lo tienen clarísimo. Igual que este país a veces tiende a minusvalorarse mucho, en Patrimonio Nacional hay un equipazo de gente de un nivel extraordinario. Alguno puede tener la torpeza de pensar que como es gente que se dedica a gestionar edificios históricos o conjunto monumentales históricos están alejados de la tecnología. Nada más lejos de la realidad, todo lo contrario. Están muy atentos a la tecnología, son muy conscientes de las posibilidades que les da y también de los riesgos. Porque en todo eso de las nuevas tecnologías sabemos que hay mucho debate, por ejemplo, en torno a la inteligencia artificial y cómo se aplica a todos los procesos creativos. Es obvio que hay una serie de retos o de cuestiones que hay que gestionar, a las que por cierto también hemos intentado dar respuesta, de alguna manera, con el Libro Blanco sobre los Rodajes Virtuales.

A.C.: Porque el proyecto de rodajes virtuales que ha desarrollado Spain Film Commission tiene esas dos patas, ¿no? Por un lado, el generar unos assets que la industria pueda utilizar, pero también se planteó en su momento, y me parece una idea muy buena, que se reflexionara sobre los aspectos jurídicos y tecnológicos asociados. Sobretodo cuáles son los derechos de los titulares de, en este caso, el Monasterio de El Escorial. Sobre las imágenes que incluyan reproducciones del propio Monasterio.

Como te digo, en Patrimonio Nacional nos hemos encontrado con gente que es súper consciente de este tema. Y yo espero que sí, que seamos capaces de seguir esa colaboración.

A.C.: Hay un tema que seguramente habrás tratado con Patrimonio y es que cualquier día puede pasar con cualquiera de los monumentos del Patrimonio Histórico Español lo que pasó con Notre Dame en París. El hecho de que exista una recreación virtual de todo el conjunto es una tranquilidad, yo diría que a nivel nacional, sobre todo para los arquitectos. Para reconstruir cualquier monumento que se haya podido dañar por un terremoto, por una inundación o por cualquier otra cosa, para los arquitectos sería una pieza esencial. Es como un seguro de permanencia en el tiempo.

ha construido de relaciones excelentes, relaciones con los grandes países con los que España apenas tenía relaciones en el mundo audiovisual, como es India, Canadá o Australia, evidentemente eso ¿se va a mantener y se va a potenciar?

J.M.G: No cabe duda. Todo lo que vamos a hacer a partir de ahora en este inmediato mandato va a depender básicamente de dos factores.

J.M.G.: Hay muchos elementos, las ciudades por ejemplo. Las Film Commissions estamos asociadas a municipios, a territorios concretos, y esto es un tema también relevante. Es decir, la virtualización de una localización obviamente puede contribuir a su conservación física porque habrá menos presión, menos gente queriendo rodar dentro de El Escorial, con todo lo que eso supone, y ya sabemos que la sostenibilidad está siendo un vector en los rodajes, pero no deja de ser una actividad invasiva, que llega a un sitio y lo ocupa. Y compite con otra actividad, que es la de la visita. Hay una serie de interferencias. Entonces, si tu virtualizas una localización, obviamente, vas a reducir la presión sobre ese lugar. Pero también es cierto que pones en el mercado unas imágenes que

Pueden, si no se tratan bien y no se protege su uso, afectar a la reputación, al conocimiento, a la propia integridad del espacio.

J.M.G: Sí, para mucha gente. Para quienes estudien historia, para quienes estudien patrimonio. No todo el mundo tiene la capacidad económica o la disponibilidad de poder visitar in situ los espacios o hacerlo repetidas veces. Lo que consigue esta tecnología es poner a tu disposición cualquier espacio del mundo desde tu casa.

A.C.: En cuanto al mantenimiento de toda la red que se

El primer factor, no seamos ingenuos, son los recursos. Uno será más o menos hábil, pero si tiene recursos y es hábil puede llegar a muchos sitios, y aunque sea torpe si tiene muchos recursos también llegas a muchos sitios, ¿no? Ese es un elemento fundamental. El segundo elemento es el factor humano. Yo entiendo que esta es una tendencia natural, se identifica a las organizaciones con su presidente y parece que todo lo hace él solo y no es verdad. Primero porque yo no creo en eso, en absoluto, y en segundo lugar porque creo que es un grave error. Cuando éramos una organización con veinte socios pequeños que en sus respectivos territorios tenían el reconocimiento que tenían, muchos de ellos muy poco, pues a lo mejor la estrategia de tirar desde arriba era más razonable. Ahora mismo, eso no es así. Nosotros somos ahora cuarenta y siete oficinas en toda España muy potentes. En la Junta Directiva hay unos profesionales como la copa de un pino; algunos con una trayectoria kilométrica, por no decir sideral, como es el caso de Piluca Querol o de Víctor Lamadrid; algunas otras menos veteranas en este tema de las Film Commission pero también muy veteranas en sus

respectivos ámbitos. Lo que vayamos a hacer en los próximos cuatro años va a depender de esos dos factores. Por un lado, la voluntad es obvia. España no puede estar aislada de los grandes mercados internacionales, no solo para “exportar” la creación que se hace en España, que a eso se dedica muy bien el ICAA o bastante bien el ICEX, sino también para la atracción de valor a nuestro país. Hay alguna otra entidad que se dedica, pero fundamentalmente es algo que hacemos nosotros. ¿Qué ocurre? Obviamente, para mantener las relaciones con la India, para aumentar las relaciones con Estados Unidos o para mantener las relaciones con los grandes mercados y productoras europeas, los recursos son esenciales. Y mucho de lo que vayamos a poder hacer, no solo nosotros sino todas las entidades que estamos en este ámbito, va a depender de que el proyecto del HUB o algún proyecto similar al del HUB se mantenga a partir del año que viene, en el que teóricamente se acaba la primera fase.

A.C.: Te pregunto una cosa. Las embajadas de España en los grandes países en los que habéis abierto brecha entre Carlos y tú en vuestros últimos viajes han sido muy colaborativas. ¿Las embajadas comprenden el valor de vuestro trabajo e incluso tienen alguna persona especializada en su seno que de alguna manera sea un puntal de apoyo para vuestro trabajo?

J.M.G: Mira, yo de los diferentes departamentos a nivel estatal en los 10 años que llevo en las Film Commissions solo puedo hablar bien. Y te diría que de todos. Es verdad que hay algunos que tienen más capacidad o están más implicados que otros, pero de todos. En concreto del Ministerio de Asuntos Exteriores, del que

te pongo varios ejemplos. Primero, me retrocedo a los momentos más complicados de la pandemia. La sensibilidad que hay en ese momento del Ministerio de Asuntos Exteriores para facilitar los visados, los requisitos de acceso de productoras internacionales que tenían proyectos en España y querían venir a hacer cosas cuando la movilidad estaba relativamente restringida, fue total. De hecho,

España tiene uno de los regímenes mejores para visados a personal técnico o artístico que vaya a participar en una producción internacional. Eso dice mucho de la sensibilidad del Ministerio de Asuntos Exteriores.

Si bajamos al tema de las embajadas, es verdad que el sistema de representación diplomática española en el mundo es complejo, igual que nuestro país. Hay determinados territorios, Comunidades Autónomas, que tienen sus propios sistemas de presencia en el exterior muy potentes, y todos sabemos quiénes son; tienen su canal de promoción por ahí. Y el territorio común en general, y nosotros en particular, nos apoyamos en las embajadas. En todas ellas nos encontramos con tres perfiles. Tenemos el perfil institucional: el embajador, el cónsul. En los países que hemos mencionado, tanto en Estados Unidos, con el con-

sulado en Los Ángeles, como en la India, con embajada en Nueva Delhi y el consulado en Bombay, como en los grandes países europeos, siempre que les hemos necesitado y nos hemos puesto en contacto con ellos nos han respondido perfectamente. Luego tenemos otros dos perfiles. Está el perfil digamos más cultural, los agregados culturales, que suelen tener una orientación mucho más hacia el cine español hecho en España por españoles, para llevar a sus territorios. Y eso, pues depende, si nuestra misión está más orientada a atracción de rodajes extranjeros a España, su implicación es un poco menor. Pero si lo que proponemos es ir a un festival o un mercado en el que va a haber cine español, su implicación es mayor. Y luego tenemos las Oficinas Económicas y Comerciales, lo que llaman ellos técnicamente las Ofecomes. Son esos técnicos comerciales, economistas del Estado fantásticos que tenemos en nuestro país que están en esos países representando los intereses comerciales españoles. Ahí, en general, la relación es muy buena, suelen agradecer mucho cuando vamos porque no dejamos de ser un activo más, tenemos además un producto que es muy atractivo. La dificultad a veces surge cuando su actividad es muy amplia. En algunas oficinas sí que hay más de un técnico, pero normalmente suele haber solo un responsable con algún personal de apoyo que se encarga de atender al conjunto de actividades comerciales y de atracción de inversiones españolas en ese país no es fácil. Pero vuelvo al principio, yo de los funcionarios españoles en exterior, de cualquiera de esos ámbitos, solo puedo hablar bien porque siempre nos han tratado extraordinariamente y siempre nos han facilitado mucho la tarea.

A.C.: Tengo la sensación de

que la industria audiovisual en las embajadas ha sido hasta ahora una cosa más bien simbólica.

J.M.G: Fíjate, me estaba olvidando de otro perfil, que cada vez es mucho más importante para nosotros. Igual que hay Oficinas Económicas y Comerciales, hay Oficinas de Turismo. Ya sabes que el sector turístico para España es una industria de primer nivel y Tour España tiene en la mayor parte de las oficinas de

ta, y el propio Estado se ha dado cuenta, de que el audiovisual no es solo el cine hecho en España por españoles, sino que, con todos los incentivos, ha surgido un nuevo subsector que es todo el cine que se hace en España que da empleo a muchísima gente, que da muchísimo trabajo y genera muchísimo valor económico al país.

Y en segundo lugar, el cine hecho en España por españoles ha incrementado su calidad y su volumen muchísimo. Ahora, si vas

presentaciones diplomáticas. A lo mejor no son 100% especialista en esto, porque no pueden ser especialistas en todo, pero sí que tienen información, conocimientos, y cuando nos ponemos en contacto con ellos nos responden inmediatamente con mucha amabilidad e interés.

A.C.: Podríamos estar tú y yo hablando todo el día. Estás regalando a nuestros lectores una cantidad enorme de datos y de directrices por donde na-

Spain Film Commission inicia una nueva etapa con presidencia y junta directiva renovadas.

las embajadas españolas por el mundo unos técnicos de primerísimo nivel.

Lo que dices tú es cierto en el sentido de que el audiovisual para nuestro país hasta hace no tanto no era considerado una auténtica industria, sino que era considerada una actividad muy de consumo interno y de una cierta exportación de algunos productos muy singulares. Estaba Almodóvar, Amenábar, había pocos nombres. Y eso ha cambiado. Ha cambiado por dos cuestiones fundamentalmente. Primero, porque nos hemos dado todos cuen-

por el mundo no se conoce sólo a dos o tres directores o a dos o tres actores, sino que la ficción sobre todo, pero también otros modelos audiovisuales, como los formatos para televisión, cada vez es más conocida en el mundo. Ahora bien, ¿qué vino primero, el huevo o la gallina? Si hay un producto o una industria que empieza a crecer, lógicamente las instituciones gubernamentales empiezan a prestar más atención y generan especialistas. Ahora mismo creo que sí que tenemos buenos especialistas por el mundo, en las diferentes re-

vegar los próximos años.

J.M.G: Yo hablo mucho, pero saber no sé tantas cosas, lo que pasa es que me fijo mucho. Escucho a la gente que sabe. Quizás si tengo algún mérito es que soy capaz de distinguir la paja del grano, pero poco más.

A.C.: Mira, hay una cosa que he escrito en la entrevista con Carlos Rosado. Afirmo rotundamente, y lo puedo demostrar delante de quien haga falta, que los 5 millones de euros que a través de los distintos ministerios se han concedido a la aso-

ciación sin ánimo de lucro y de interés nacional, Spain Film Commission, son la mejor inversión que conozco del Estado español en el audiovisual. Y lo afirmo y lo defiendo delante de quien haga falta. Porque 5 millones de euros en un presupuesto nacional es como la propina que dejas cuando te tomas un café. Y sin embargo, el retorno, ya no digo los nueve euros por euro invertido, sino los 5 millones directos en el mantenimiento de la red que con tanto trabajo habéis construido, es la mejor inversión que ha hecho nunca ningún estado en ningún país del mundo.

J.M.G: Te agradezco mucho ese comentario, pero mira, sabes que soy gaditano pero llevo muchos años viviendo en Castilla, y entonces ya se me ha pegado todo lo castellano. Lo de la discreción se me ha pegado, la austeridad. Entonces el exceso de halago debilita y hay un pecado, un error, una tendencia muy común, que es creerse que todo lo hace uno solo. Y esto del audiovisual es un trabajo colectivo. Todos los esfuerzos en la buena dirección suman y todos los que se hacen en la mala dirección restan. En ese sentido coincido contigo. La subvención que ha recibido Spain Film Commission, que se ha gestionado “escrupulosísimamente”, no solo son 5 millones de euros gastados conforme a la normativa, sino que son cinco millones de euros, que es lo que tú estás diciendo, muy productivos. Ahora bien, sería pretencioso y totalmente falso por nuestra parte pensar que el desarrollo que tiene el audiovisual español y los famosos nueve euros por euro invertido por el Estado en tema

de incentivos es un mérito que hay que atribuir en exclusiva a Spain Film Commission. Eso no sería ni justo ni cierto porque son las empresas al final, y a lo mejor no es tan común que lo diga alguien que trabaja en el sector público, las que hacen el trabajo. Nosotros facilitamos, podemos ayudar a que el marco exista, hablamos con los políticos para que aprecien el valor de esta actividad, pero quien hace el trabajo de atraer la producción, servir a la producción, comercializar la producción y rentabilizarla son las empresas, muchas de ellas pequeñas, muy pequeñas. En

A.C.: Ya para terminar, háblame un poco de la intervención de Spain Film Commission en la nueva Ley del Cine.

J.M.G: La intervención que haya habido, te la puede contestar Carlos, porque en este tema yo no he intervenido personalmente.

A.C.: Te lo puedo decir yo, se lo voy a preguntar a Carlos también, pero creo que ninguna. Habéis coincidido con acciones del Ministerio de Cultura o con el ICEX en algunos puntos, pero, y lo voy a decir de forma muy popular: hay noviazgo, pero no hay boda.

España, es una de nuestras características de nuestro tejido productivo, no solo en el audiovisual, sino en todos los sectores. Esa es también la esencia de Spain Film Commission. Spain Film Commission no es un organismo estatal que desde Madrid otea el horizonte y toma decisiones. Nosotros somos un organismo que empieza desde abajo, desde el más pequeño de nuestros territorios, desde Carmona o desde los Monegros, y llega hasta arriba. Nuestra fuerza es la de todos y hemos ido fuertes en estos años porque ha habido un consenso en la asociación y en el país, y ha habido un gobierno que ha dicho “oye pues a esta máquina hay que echarle gasolina” y ha funcionado.

J.M.G: Mira, es verdad que nuestra relación con el Ministerio de Cultura, precisamente por lo que te comentaba antes, durante muchos años ha sido, vamos a decir, distante. No mala, distatante. Porque en la mente del Ministerio de Cultura y de mucha gente del ámbito de la Cultura se había instalado la idea de que la Spain Film Commission se dedicaba exclusivamente a los rodajes extranjeros. Claro, si tú te dedicas a los rodajes extranjeros, ¿qué vas a hablar con el ICAA? Pocas cosas, porque el ICAA está gestionando ayudas a los rodajes españoles y ayudando a la comercialización del cine español y su difusión por el mundo. No existía esa lógica. Creo que la transformación que ha habido en la industria en estos últimos años ha roto todos esos esquemas. Ya no es fácil diferenciar televisión de cine, diferenciar plataforma de cadena tradicional, ficción de no ficción. Todas esas categorías que estaban escritas en piedra, como las tablas de la ley, se han deshecho y ha empezado a pasar lo que está pasando y es

que ahora nuestra relación con el ICAA es magnífica. Es magnífica e intensa. El primer mensaje de felicitación que yo recibí después de ser nombrado presidente de SFC fue el de Ignasi Camós. En los últimos años nuestra relación con ellos es muy buena. Vamos a todos los mercados que podemos juntos porque también ellos son conscientes de que, aunque su función primaria es atender a la industria española del audiovisual, y en concreto la cinematográfica que es la que necesita más apoyo por parte del Ministerio, cada vez es más difícil distinguir cuál es el porcentaje de valor que a las productoras españolas le da las producciones en las que son 100% propietarias y aquellas otras en las que colaboran. Todo el tema de las coproducciones cada vez es más relevante y eso no deja de ser una participación de una productora internacional, que es con quien nosotros tenemos muy buen contacto.

Volviendo a la pregunta original sobre la Ley del Cine. La Ley del Cine, lo que yo conozco que no soy un experto, se dirige fundamentalmente a la ordenación, promoción, protección e impulso de la industria nacional cinematográfica y de los valores que representa y son predominantes en nuestra sociedad. E indirectamente, pero no como objetivo prioritario, afecta a otros aspectos industriales del audiovisual. A mí no me consta que nosotros como entidad hayamos participado, pero tenemos una opinión, obviamente. Sobre todo, como te decía antes, escuchamos mucho a todo el sector, y no solo al cinematográfico, también el televisivo, de plataformas y demás.

A.C.: Me estás confirmando lo que yo ya sabía y es que en las conversaciones para la redacción de la nueva Ley del Cine, Spain Film Commission supongo que no ha tenido práctica-

mente intervención ninguna.

J.M.G: También te digo, yo no me quejaría.

A.C.: No, no es una queja, es simplemente algo que hay que mejorar. Lo planteo como tema a mejorar.

J.M.G: Seguramente, es responsabilidad también nuestra porque nosotros hemos estado dedicados a otras cosas y tampoco tenemos capacidad de estar en todo.

A.C.: Opino que para una asociación sin ánimo de lucro como la Spain Film Commission, que está contribuyendo al despegue de España en el sector audiovisual, que ha sido siempre una asignatura pendiente desde que yo estoy en este en este mundo de la industria audiovisual, lo justo sería que la provisión de fondos necesaria para que siga funcionando esa máquina, que ha demostrado que vale y que consume además muy poquita gasolina, estuviera asegurada dentro de los presupuestos del ICAA o del otro Ministerio que se ha ocupado de de aprobar la Ley del Audiovisual.

Más allá todavía, te preguntaría acerca de, aunque estamos entrando en un territorio donde hace falta expertos y muchas horas de trabajo, una refundición de la Ley del Audiovisual y la Ley del Cine.

J.M.G: Ahora mismo, establecer barreras, limitaciones o cajones es muy complicado. A parte, seguramente, no tiene ningún sentido. Ni ayuda al sector industrial, la parte industrial, ni tampoco el creativo. Porque esto es como ahora decir que tú eres escritor si escribes libros, pero si escribes en otro tipo de formato o de soporte pues ya no eres escritor. Yo creo que sería muy bueno que las

barreras se fueran eliminando. Pero también te digo, en lo que respecta a Spain Film Commission, pienso que sí, que efectivamente nosotros necesitamos por supuesto el apoyo del Estado.

Igual que tenemos el apoyo de los Ayuntamientos y las Comunidades Autónomas, que financian cada una de las oficinas que componen Spain Film Commission, también necesitaríamos, obviamente, el apoyo del Estado

para seguir organizando acciones de ámbito nacional y de ámbito internacional.

Ahora bien, ¿qué Ministerio tiene que ser el que nos apoye? Yo entiendo que las instituciones necesitan tener garantizado un mínimo de recursos para funcionar, pero luego a mí me gusta mucho trabajar por proyecto. Y los proyectos en los que nosotros intervenimos pueden afectar a muchos Ministerios. Te pongo un ejemplo, posiblemente uno de los lugares donde es más complejo rodar, y sin embargo es más atractivo rodar, son las infraestructuras de transporte. Rara es la producción en la que la protagonista o la protagonista no se vaya en tren a algún sitio o en coche a algún sitio, o se monte en el autobús o en un avión. Es un Ministerio potentísimo en nuestro país con el que tendríamos que estar trabajando más todos. Seguramente les vendría muy bien a ellos y a nosotros, y fíjate que no es el Ministerio de Cultura.

MICROSALÓN AEC 2024: UN ENCUENTRO HISTÓRICO PARA LA INNOVACIÓN Y

LA

CREATIVIDAD EN LA CINEMATOGRAFÍA

La cinematografía española celebró recientemente una de sus citas más esperadas, el MicroSalón AEC, evento que, tras años de crecimiento y consolidación, se ha erigido como el encuentro más relevante para la industria de la fotografía cinematográfica en España. En su séptima edición, llevada a cabo los días 29 y 30 de noviembre, Madrid se convirtió en un hervidero de creatividad, tecnología y arte, reuniendo bajo un mismo techo a realizadores, directores de fotografía, productores, fabricantes, empresas de alquiler, estudiantes y aficionados.

La ceremonia de apertura estuvo presidida por Nuria Roldós, Presidenta de la AEC; Alain Lefebvre, Gerente de la AEC; e Ignasi Camós, Director General del ICAA, quienes subrayaron la importancia de este espacio como catalizador de talento, innovación y tecnología. Además, Raúl Tor-

quemada, Director de la Madrid Film Office, anunció la renovación del patrocinio institucional del Ayuntamiento de Madrid para las próximas dos ediciones, fortaleciendo a Madrid como un referente global del audiovisual.

El Foro Internacional de Cinematografía, organizado por la Asociación Española de Directoras y Directores de Fotografía (AEC)

POR ARANTXA DIAS

en La Nave, rompió récords de asistencia con cerca de 2.500 asistentes y desplegó su potencia como punto de encuentro para profesionales y proveedores del sector, durante dos jornadas en las que se sucedieron talleres prácticos, charlas magistrales y presentaciones de las últimas innovaciones tecnológicas como escaparate del presente y futuro del cine.

En los pasillos del MicroSalón se extendieron exposiciones tecnológicas de más de 30 empresas líderes, tales como Fujifilm, ARRI, Avcast, Canon, Sony o VCI, además de instituciones educativas como la ECAM y nuestro medio especializado Cine&Tele PRO. Adicionalmente, este año, se incluyó por primera vez una ludoteca en colaboración con ‘El Globo Rojo’ y ‘Zorionak Kids & Party’, marcando un precedente en la conciliación familiar para eventos profesionales.

POTENCIA Y PRECISIÓN PARA TUS PRODUCCIONES

43,8mm x 32,9mm 102MP CMOS II HS Sensor size.

8K30, 4K60, FHD120 DCI 17:9.

GF / Premista / FF / Anamorphic sensor area.

RAW 12BIT external recording.

PRORES 422 10 BIT HQ, LT / Prores Proxy.

ALL-I 422 10 BIT (H265).

ALL-I / LONG GOP (H264).

FLOG 2 +14 STOP / FLOG Gamut (ITU-R BT.2020) 709 & Fuji LUTs.

ISO 800.

15ms ROLLING SHUTTER.

5 axes IBIS “In-Body Image Stabilization” compatible with PL Lenses.

AF-C Tracking (Eye, Birds, Animals, Insects, Bikes, Cars, Plane, Train).

TC Jam sync *AirGlu Ultra sync blue. FLANGE 26,7mm compatible PL / LPL (G mount).

CF Express B / SSD.

HDMI type A output.

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Waveform / Vectorscope / Parade / Zebra / Focus Puller tools.

Fn Buttons.

Frame.io Camera to Cloud / Remote REC function.

ESPACIOS DE INNOVACIÓN Y APRENDIZAJE

Entre las actividades destacaron charlas magistrales impartidas por reconocidos profesionales, quienes compartieron sus experiencias y reflexiones sobre el arte y la técnica de la cinematografía, paneles especializados donde se debatieron tendencias actuales como la cinematografía virtual, la sostenibilidad en el rodaje y la democratización del acceso a tecnologías avanzadas, talleres prácticos, que permitieron a los asistentes experimentar de primera mano con cámaras, lentes y otras herramientas esenciales en la creación cinematográfica y presentaciones de productos y tecnologías innova-

doras, donde las principales marcas de la industria exhibieron sus novedades.

Entre las múltiples actividades que tuvieron lugar, el auditorio de ‘La Nave’, con capacidad para 600 personas, fue testigo de momentos inolvidables. Agnès Godard, AFC, ofreció una sesión sobre su proceso creativo, mientras que Benjamin Kracun, BSC, presentó imágenes inéditas del making of de ‘The Substance’. Otras actividades incluyeron mesas redondas sobre restauración audiovisual, inteligencia artificial y el uso de Madrid como plató en la serie ‘Machos Alfa’ de Netflix.

UNA CIUDAD PARA CONTAR GRANDES HISTORIAS

Principal centro de producción en España

30% incentivos fiscales y ayudas públicas

Increíbles localizaciones con versatilidad para recrear otras ciudades

Proveedores y empresas de servicios

Asistencia desde la preproducción y apoyo institucional

¡VIVA LAS VEGAS!

Este pasado domingo ha finalizado la última edición del American Film Market (AFM), que se ha celebrado en la sede única del Hotel Palms Casino Resort de Las Vegas. Está edición se ha celebrado del martes 5 al domingo 10 de noviembre. El inicio del mayor mercado de cine del mundo coincidió con el supermartes electoral norteamericano, pero ni eso impidió que las Vegas congregará a más de 7.500 profesionales del negocio y la creación audiovisual. Ha sido la edición número 43 de esta imprescindible cita mundial de compra-venta de derechos de cine. La primera edición, que se celebró en Los Ángeles en 1981 por la IFTA (Independent Film & TV Alliance) era un intento de abrir el mercado audiovisual independiente al mundo. Durante muchos años las películas de los grandes estudios conquistaban los mercados y espectadores de medio mundo, a través de sus potentes estructuras de distribución. Pero había otro tipo de producciones, una especie de “Off Hollywood”, que se salían del rígido esquema empresarial dictado desde Los Ángeles y que intuían la enorme demanda que acabaría surgiendo para los productores independientes. Así que, ¿por qué no ofrecer películas independientes a compradores de otros países para llegar a mercados donde solo había cine de los grandes estudios?

LOS INICIOS DEL AFM

POR GUILLERMO VELASCO

Las primeras ediciones del AFM surgieron así a orillas del Pacifico, en Santa Mónica, a una veintena de kilómetros de los grandes estudios, las bien llamadas “majors” como Warner, Columbia, Disney, etc. La oferta estaba compuesta por productores independientes que necesitaban pre vender sus derechos de distribución mundiales a jugadores locales, que no podían acceder al cine hecho por los estudios, para nutrir a los cines, por ejemplo, de España. En esos años, el mercado audiovisual estaba regido por un estricto sistema de “ventanas de explotación”: primero se estrenaba una película en cines (salas cinematográficas), luego en home video (video de alquiler y video de venta doméstica), luego a las diferentes opciones de televisión (en abierto, de pago, regional, local etc.) y como último eslabón, los denominados “ancillary rights”, como trenes y aviones, colegios, y otros medios menores. Por poner solo un ejemplo, en 1981, año de celebración del primer AFM, había en España más de 4.000 cines, mientras que hoy en día, su número ha descendido a poco más de 1.400. Ni que decir tiene que la primera ventana, el estreno en cines, era de vital importancia. Porque un estreno en cines masivo y bien promocionado no solo generaba sólidos ingresos de taquilla, sino que maximizaba las ventanas de explotación posteriores. Es decir, que una película de cine incrementaba su valor en su lanzamiento en video o en su estreno en televisión si había sido un éxito de espectadores en salas.

EL TRASLADO DEL MAYOR MERCADO DE PELÍCULAS DE CINE DE LOS ÁNGELES A LAS

VEGAS HA GENERADO GRANDES DUDAS, PERO TAMBIÉN ENORMES EXPECTATIVAS, ENTRE LOS PROFESIONALES

DEL CINE MUNDIAL. LA NUEVA EDICIÓN DEL

AFM HA CERRADO SUS PUERTAS. ¿CUÁL HA SIDO EL BALANCE FINAL?

Y este sistema, que arrancaba en el estreno en cine, tenía que ser alimentado por una mayor cantidad, y variedad, de películas. El mundo se convertía rápidamente en un lugar más diverso, con más sensibilidades, y con más apetito por propuestas “distintas” de las de los grandes estudios. Es aquí donde cobran importancia los productores independientes. Durante 43 años, la mayoría de ellos en Santa Mónica, el AFM ha pasado por fases de crisis y también grandes fases de bonanza. Los “años malos”, los llamados buyers market, eran aquellos en los que la oferta excedía a la demanda. Muchas películas no se vendían, los precios acaban cayendo y los plazos de venta se ralentizaban. Es decir, la diferencia entre el “asking price” (el precio de venta) y el “take Price” (el precio final pagado por el comprador), eran muy distintos. Pero también hubo muchos años de “sellers market”, es decir, había mucha más demanda (apetito) por las películas, que películas disponibles. Esto hacia subir los precios y acelerar las ventas. Y eso, en un país como EEUU y una ciudad como Los Ángeles, se solía celebrar con estruendo y poca mesura. Pero fueran mejores, o peores momentos económicos, al final en el AFM siempre ha habido dos grandes mantras: “Content is King” y “Show me the Money”.

Y así llegamos en este artículo al “atrevimiento” de desplazar este gran mercado audiovisual de la mítica Los Ángeles a la ensordecedora Las Vegas… ¿Qué habrá pasado en Las Vegas?

El AFM ha gozado de muy buena salud este 2024: asistencia récord de más de 7,500 profesionales acreditados, un aumento significativo respecto a ediciones previas, destacando no solo la presencia de gigantes del cine sino también la inclusión de nuevos actores internacionales. Hubo más de 1,000 de 43 países, una verdadera constatación de la actual globalidad y, cantidad, del mercado cinematográfico. Entre los expositores se incluyen 286 empresas de ventas, producción y distribución, junto con organizaciones comerciales internacionales y comisiones cinematográficas. Empresas como A24, Lionsgate, Neon, Pathé Films, Studio Canal, WME Independent y XYZ Films, entre otros.

La edición de este año también ha destacado por la cantidad de películas presentadas: en concreto más de 500 participaron en la oferta de distribución, incluyendo títulos de cine independiente, grandes producciones y coproducciones internacionales, además de más de 200 proyecciones de películas (en los cines Brenden del Palms). Por otra parte, en un contexto de creciente digitalización y nuevas plataformas, se mostró un aumento en las películas adquiridas por plataformas de streaming, que

fueron un tema central durante las conferencias.

¿Es esto un reflejo de las tendencias en la industria cinematográfica global? Esto suelen ser puntos a analizar en las famosas conferencias y charlas del AFM, donde destacaron una “renovada atención hacia el cine de género”, como el thriller psicológico, el cine de terror, la ciencia ficción y los dramas familiares, que siguen capturando la atención de las audiencias internacionales. Además, el cine de autor y los proyectos independientes siguen siendo un pilar fundamental para muchos compradores, a pesar del dominio de las grandes franquicias de Hollywood.

Otro tema destacado, como no, fue el uso de la IA en la creación de contenido, sus implicaciones legales y su papel en la llegada del producto audiovisual al público. Netflix, Amazon Prime Video y Disney+ siguen dominando, pero también se observan nuevos modelos de negocio que permiten que el cine independiente acceda a mercados más amplios sin depender exclusivamente de los canales tradicionales de distribución. De todas las opiniones vertidas respecto a las tendencias generales el sector, una de las

que mejor describen la situación es la de John Smith, CEO de Fireside Films, que dijo que “la industria está pasando por una transformación sin precedentes, pero sigue siendo un terreno fértil para el talento creativo. Lo importante es adaptarse a las nuevas formas de distribución sin perder el foco en la calidad”. Es decir, la IA aporta aún poca innovación a la creación, donde el factor humano seguirá siendo “King”, pero está revolucionado de raíz la llegada del producto al consumidor, es decir, la distribución. Ahora, el modelo tradicional de distribución cinematográfica está siendo desafiado por el enfoque de ofrecer el cine directamente al espectador. En lugar de pasar por intermediarios como los distribuidores y exhibidores, los estudios lanzan sus propias operaciones de streaming para llegar directamente a sus audiencias. Y esto supone también una mayor recolección de datos sobre las preferencias de los espectadores. Se invierte en infraestructuras tecnológicas y digitales para ser competitivo y cada vez se habla más de las estrategias de lanzamiento simultáneo, donde una película se estrena tanto en cines como en plataformas de streaming al mismo tiempo. Esto ya es casi la norma, lo que aumenta la presión sobre las salas de cine.

PARTICIPACIÓN DE EMPRESAS Y ENTIDADES ESPAÑOLAS

Aparte de la presencia “autónoma” de empresas españolas, el ICEX sirvió de nuevo de paraguas para muchos distribuidores, agentes de ventas y compradores para explorar oportunidades de distribución. Los profesionales españoles saben bien que el mercado es global, el espectador es global y los negocios son globales. Y quieren su parte del pastel de 2.500 millones de dólares que se calcula que puede negociarse en una cita como este AFM 2024. De acuerdo con los organizadores del evento, se observó un aumento en el número de inversiones extranjeras en proyectos estadounidenses y viceversa. También otro de los mercados naturales para España, el iberoamericano, ha visto incrementada su presencia con un mayor número de compradores y coproductores de México,

Colombia y Argentina.

ICEX aprovechó el marco de la AFM y organizó un evento para promover los rodajes en España. Tuvo lugar en el restaurante español Telefèric y contó con la presencia de empresas de servicing, VFX, etc. españolas y productores y location managers angelinos. Empezó con la presentación del nuevo cónsul español así como el nuevo responsable de la oficina comercial en Los Ángeles, seguido de un vídeo promocional y una pequeña entrevista a una productora y una location scout que comentaron de sus buenas experiencias rodando en España. Finalmente, el evento concluyó con un cóctel donde los diferentes representantes de las empresas españolas pudieron establecer contactos con sus potenciales clientes.

Nos guste más o menos Las Vegas como nueva sede del AFM, con sus luces, su ruido y su increíble concepción de espectáculo, el AFM ha demostrado, una vez más, su relevancia como punto de encuentro global para los profesionales del cine. En un mundo cinematográfico

que evoluciona rápidamente debido a las plataformas digitales, la inteligencia artificial y los cambios en las audiencias, este evento continúa siendo un foro vital para las transacciones internacionales, las coproducciones y las negociaciones de derechos de distribución. Las tendencias observadas, como el aumento de la demanda de cine independiente, la búsqueda de nuevos géneros y el creciente papel de las plataformas de streaming, perfilan un panorama en constante cambio, pero lleno de oportunidades para aquellos que sepan adaptarse.

El papel de España en este contexto no puede ser subestimado. Las productoras españolas, tanto de cine como de televisión, siguen ganando terreno en el mercado global, mostrando que el cine español tiene un futuro brillante en el mercado internacional. Pero deberá ser consciente que todo dependerá de poner el foco en la innovación, la diversificación de contenidos y la adaptabilidad ante los nuevos modelos de consumo. Y deberá hacerse asumiendo los desafíos creativos por parte de todos los actores de la industria.

FESTIVALES Y MERCADOS DE OTOÑO

VIAJE

POR LA DIVERSIDAD DEL CINE Y LA TELEVISIÓN

Seminci

La 69ª edición de la Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci), del 18 al 26 de octubre, ofreció un escaparate del cine europeo más innovador y acogió seis películas finalistas de los Premios de Cine Europeo. La gala de clausura en el Teatro Calderón rindió homenaje a figuras del cine español, como Concha Velasco y Patricia Ferreira, y premió con la Espiga de Oro a ‘Misericordia’, de Alain Guiraudie, un thriller rural que explora deseo y culpa, y cuyo guion también ganó el premio Miguel Delibes.

Otros galardonados incluyeron ‘Salve María’ de Mar Coll, con Laura Weissmahr reconocida como Mejor Actriz, y ‘Fin de Fiesta’ de Elena Manrique, que obtuvo el premio Pilar Miró por su sátira sobre clasismo y racismo. Jan Gunnar Røise y Thorbjørn Harr compartieron el premio al Mejor Actor por ‘Sex’, mientras que en aspectos técnicos, ‘Grand Tour’ y ‘Black Dog’ destacaron por montaje y fotografía.

El festival también reconoció al cine independiente, premiando a ‘Christmas Eve in Miller’s Point’ y ‘Bob Trevino Likes It’. En el apartado documental, ‘Caja de resistencia’ de Concha Barquero y Alejandro Alvarado fue galardonado por su compromiso con la memoria histórica, reflejando el interés del festival por la justicia social y la promoción de nuevos talentos.

MIPCOM

Del 21 al 24 de octubre, Cannes acogió la 40ª edición del MIPCOM, el mercado internacional que reúne a la élite del entretenimiento. Este año, Francia reunió a más de 11,000 profesionales de la industria audiovisual de más de 100 países, entre lo que España brilló como país protagonista. Destacó el «Global FAST&AVOD Summit», donde líderes de compañías como Roku y Warner Bros. Discovery discutieron el futuro de las plataformas gratuitas con publicidad, y el «MIP Innovation Lab», que mostró innovaciones tecnológicas para la industria audiovisual.

ICEX y la marca «Audiovisual from Spain» promovieron su creciente impacto global. Se destacó que la demanda de contenido español ha aumentado significativamente, generando más de 5,100 millones de dólares en ingresos en cuatro años, con especial crecimiento en Europa y Asia. Empresas españolas lograron acuerdos internacionales importantes. Atresmedia extendió la distribución de series como ‘Sueños de Libertad’ y ‘UPA Next’ en Europa y América Latina. RTVE presentó producciones como ‘Ena’, ‘Reina Victoria Eugenia’ y ‘Colón ADN’, asegurando su difusión en Europa y América mediante su plataforma RTVE Play+. Movistar+ firmó acuerdos para distribuir series en Francia e Italia, y The Mediapro Studio reforzó su presencia en Norteamérica a través de coproducciones en inglés.

El otoño de 2024 ha estado marcado por una vibrante agenda de festivales que han mostrado la riqueza y diversidad del panorama audiovisual actual. Desde los galardones del cine europeo hasta las series internacionales más innovadoras, los certámenes en ciudades como Huelva, Cádiz, Valladolid, Cannes, Granada, Gijón y Sevilla han ofrecido un escaparate de creatividad, explorando tanto lo íntimo como lo universal en sus historias.

South International Series Festival

La segunda edición de South International Series Festival concluyó con los galardones a las mejores series de ficción y no ficción. ‘Oderbruch’ fue premiada como Mejor Serie de Ficción por su creatividad y destreza técnica, ofreciendo una experiencia inmersiva que combina géneros y suspense. Por su parte, ‘On thin ice: Putin vs. Greenpeace’ obtuvo el premio a la Mejor Serie de No Ficción por su narrativa audiovisual que aborda un evento geopolítico clave de manera apasionante y accesible.

El jurado de ficción, liderado por Rémi Tereszkiewicz y acompañado por Ana Torrent y Virginia Yagüe, también premió a ‘Joan’ con el galardón al Mejor Guion, destacando su fluidez narrativa y la profundidad del personaje principal, y a ‘La vida breve’ por su reparto, reconociendo la armonía y el talento colectivo del elenco.

En la categoría de no ficción, el jurado, encabezado por Ángeles González Sinde, otorgó un Premio Especial a ‘SAC: En la mente criminal’ por su enfoque humano en las investigaciones policiales. También entregaron una Mención Especial a ‘La historia del reguetón’ por su retrato sociocultural a través de este género musical. Además, ‘El futuro del ayer’ recibió otra mención especial por su originalidad, solidez estructural y selección de entrevistados.

El público del festival otorgó sus premios a ‘Joan’ y ‘Alive, TheAndes Plane Disaster’, resaltando el impacto de estas series entre los asistentes.

Festival de Cine Europeo de Sevilla

El Festival de Cine Europeo de Sevilla, del 8 al 16 de noviembre, se consolidó como el principal escaparate de la cinematografía europea. Ganó el Giraldillo de Oro, ‘And Their Children After Them’ de los hermanos Boukherma, pieza basada en la novela ganadora del Premio Goncourt 2018 que narra las vivencias de adolescentes en un valle francés desindustrializado durante cuatro veranos, comenzando en 1992. Además, Paul Kircher, su joven protagonista, recibió el galardón a mejor actor por su interpretación introspectiva y conmovedora.

‘Flow’, una película de animación sin diálogos del letón Gints Zilbalodis, fue otra destacada del festival, llevándose el Gran Premio del Jurado y el reconocimiento al mejor montaje. Este film, protagonizado por un gato que navega junto a otros animales tras una gran inundación, utiliza exclusivamente el lenguaje visual para contar su historia.

La coproducción ‘The Girl with the Needle’ también arrasó con cuatro premios, destacando su estética gótica y narrativa compleja. El festival cerró reafirmando su compromiso con el cine que desafía los límites del lenguaje audiovisual.

Festival Internacional de Cine Premios Lorca

La 62ª edición del Festival Internacional de Cine de Gijón (FICX) concluye en el teatro Jovellanos con la entrega de premios a las mejores producciones del certamen. En la Sección Oficial - Competición Internacional Albar, el premio al mejor largometraje fue para ‘By the Stream’, dirigida por Hong Sangsoo, película que también otorgó a Kim Minhee el galardón a mejor actriz. El premio al mejor actor fue para Abou Sangare, por su papel en ‘L’Histoire de Souleymane’. Matthias Glasner obtuvo el reconocimiento a mejor dirección por ‘Dying’.

En la Sección Oficial - Competición Internacional Retueyos, el Jurado FIPRESCI distinguió como mejor largometraje a ‘Algo viejo, algo nuevo, algo prestado’, de Hernán Rosselli. Además, otorgó un premio especial del jurado a ‘Fogo do vento’, dirigida por Marta Mateus.

Festival Internacional de Cine de Almería

Festival Internacional de Cine de Gijón

En la V edición del Festival Internacional de Cine de Granada, celebrada desde el 15 de noviembre, el premio Lorca al mejor largometraje fue otorgado a ‘La zona vacía’, dirigida por Kurro González y producida por 32 Historias. Este drama narra la vida de un astrofísico cuya tranquila existencia junto a su pareja se ve trastornada por la llegada de nuevos vecinos, enfrentándolo a sus instintos más oscuros.

Antonio Rodríguez recibió el premio a mejor director por su trabajo en ‘Fin de viaje, Sáhara’, una película que también destacó en el certamen. Además, el festival entregó su premio de honor a la actriz Marisa Paredes, en reconocimiento a su trayectoria en el cine.

Festival de Huelva de Cine Iberoamericano

El Festival Internacional de Cine de Almería (FICAL) 2024 se celebró del 15 al 24 de noviembre, consolidándose como uno de los eventos más importantes del panorama cinematográfico español. Con más de 100 actividades entre proyecciones, mesas redondas y homenajes, el festival destacó por su variada programación, que incluyó cortometrajes, series y largometrajes de jóvenes directores. Uno de los momentos más esperados fue la Gala de Clausura, en la que Karra Elejalde y Najwa Nimri recibieron el prestigioso premio Almería, Tierra de Cine.

En el certamen de Ópera Prima, la película La estrella azul de Javier Macipe brilló alzándose con el galardón a la Mejor Película, Premio al Mejor Guion, y Premio a la Mejor Dirección, mientras que el Premio Especial del Jurado fue para Por donde pasa el silencio, dirigida por Sandra Romero.

Del 15 al 23 de noviembre, el Festival de Huelva de Cine Iberoamericano celebró su 50 aniversario con un programa que reafirmó su papel como puente cultural entre Europa y América Latina. En una gala emotiva, el actor José Coronado recibió el Premio Ciudad de Huelva, y la película brasileña ‘Retrato de um Certo Oriente’ se alzó con el Colón de Oro.

Otros premios incluyeron el Colón de Plata a la Mejor Dirección lo obtuvo Antonella Sudasassi, cineasta costarricense, por su largometraje ‘Memorias de un cuerpo que arde’. Por su parte, el premio a la Mejor Interpretación fue compartido por tres actores: Luisa Huertas, por su papel en ‘No nos moverán’ (México); Manuel Raposo, por su actuación en ‘La bachata de Biónico’ (República Dominicana); y Ricardo Teodoro, que recibió el reconocimiento a Mejor Interpretación de Reparto por ‘Baby’, una coproducción entre Brasil, Francia y Países Bajos.

El público del festival otorgó el Premio Juan Ramón Jiménez de la Sección Talento Andaluz a ‘Fandango’, dirigida por Remedios Malvárez y Arturo Andújar.

EL OBSERVATORIO ANUAL DE PIRATERÍA

DE LA COALICIÓN

DE CREADORES 2023

MANIFIESTA

LA NECESIDAD DE REFORZAR LA LUCHA CONTRA LA PIRATERÍA

Los datos sobre la piratería digital en España en 2023 revelan una alarmante tendencia en el acceso a contenidos ilícitos, con un valor total de lo defraudado que alcanza los 33.957 millones de euros, lo que representa un aumento del 5% en comparación con el año anterior. Este incremento ha resultado en un perjuicio significativo para los creadores y las industrias culturales, estimándose en 1.992 millones de euros. Esta situación ha impactado gravemente la generación de empleo en el sector, causando la pérdida de 107.410 puestos de trabajo, tanto directos como indirectos, y ha perjudicado las arcas públicas, que dejaron de recibir 600 millones de euros en ingresos.

“El sector pide perfeccionar con urgencia todas las medidas en la lucha contra la piratería de contenidos culturales y defender enérgicamente la propiedad intelectual”, recalca Carlota Navarrete.

EL NUEVO INFORME SOBRE LA PIRATERÍA

DIGITAL EN ESPAÑA MUESTRA QUE EL SECTOR

CULTURAL SE ENCUENTRA EN UNA ENCRUCIJADA, ENFRENTADO A UN AUMENTO CONSTANTE DE LA OFERTA ILEGAL DE CONTENIDOS. ANTE ESTA SITUACIÓN, SUS REPRESENTANTES INSTAN A LAS AUTORIDADES A IMPLEMENTAR MEDIDAS MÁS ROBUSTAS QUE PROTEJAN LOS DERECHOS DE CREADORES Y EMPRESAS.

El informe, elaborado por la consultora independiente GfK a instancias de la Coalición de Creadores e Industrias de Contenidos, destaca que, a pesar de las reformas legislativas exitosas implementadas en años anteriores, la piratería digital continúa siendo un obstáculo significativo. Carlota Navarrete, directora general de la Coalición, enfatiza que, aunque se observó una tendencia de descenso en

el acceso a contenidos ilegales desde 2017, el estancamiento actual sugiere que el mercado ilegal ha encontrado formas de eludir las medidas existentes. La necesidad de un apoyo firme de las autoridades para perfeccionar las estrategias legales es crítica para abordar esta problemática y proteger la propiedad intelectual, esencial para la cultura y la competitividad de España en el ámbito europeo y mundial.

POR LUCÍA GALLARDO

ACCESOS ILEGALES Y JUSTIFICACIONES

El sector de libros lidera la lista de acceso a contenidos ilegales, con un 37% de usuarios que reconocen haber accedido a este tipo de material, un incremento del 4% respecto a 2022. Le siguen la música (30%), los periódicos (26%), las imágenes (25%), las películas y series (22%), las revistas (22%) y los videojuegos (15%). A pesar de que el número total de contenidos accedidos de manera ilegal ha disminuido levemente, el valor total de esos contenidos ha aumentado, reflejando el incremento en los precios de los mismos.

La música, en particular, ha sido la más perjudicada, con 2.369 millones de accesos a contenidos ilegales, valorados en 11.320 millones de euros, lo que representa un lucro cesante de 628 millones de euros. Este daño económico se distribuye entre varios sectores: periódicos y revistas (628 millones), películas y series

PUERTAS DE ACCESO A CONTENIDOS ILÍCITOS: GOOGLE, TELEGRAM,

Los buscadores de Internet, en particular Google (que concentra el 92% de las búsquedas), son la principal vía de acceso a contenidos ilegales, utilizada por un 55% de los consumidores. Le siguen las aplicaciones de mensajería y redes sociales, como Telegram (37%) y WhatsApp (24%). En 2023, se ha evidenciado un aumento en el uso de Telegram, donde la mitad de los usuarios que acceden a contenidos ilícitos pertenecen a grupos donde se comparten estos materiales.

Los portales ilegales de contenidos obtienen su financiación principalmente a través del uso de datos personales, publicidad y pagos por consumo de contenidos. Un 65% de los consumidores de contenido gratuito ha declarado que tuvo que registrarse en estos portales para acceder a los mismos. La publicidad es la mayor fuente de financiación, presente en el 90% de estos sitios, destacando anuncios de apuestas y juegos (45%) y venta online (37%).

(330 millones), libros (253 millones), videojuegos (154 millones) e imágenes (112 millones).

En cuanto a los consumidores de estos contenidos pirateados, la mayoría justifican su comportamiento con diversos argumentos. Un 61% de ellos admite que «piratea para evitar pagar por un contenido que podría no gustarle». Además, el 52% señala que el acceso a estos contenidos es «rápido y sencillo», mientras que un 38% argumenta que «no pasa nada y lo hace todo el mundo». Sorprendentemente, 46% de los encuestados afirma no saber distinguir entre plataformas legales e ilegales.

Los consumidores reconocen la importancia de los creadores y las industrias culturales en la economía española, considerando que son un sector estratégico (65%) y que hay suficiente oferta legal disponible (61%). A pesar de esto, el acceso a contenidos ilícitos sigue siendo alto, lo que subraya la complejidad del problema.

IMPACTO Y CONSECUENCIAS

Los accesos ilegales impiden la creación de empleo en el sector cultural, que en 2023 se cifró en 723.000 personas (un 3,4% del empleo total en España). La piratería ha impedido el pasado año la generación de 17.902 puestos directos, que habría situado la ocupación total de estas industrias en 107.410 empleos directos e indirectos. Es importante puntualizar que el incremento de los puestos actuales, teniendo en cuenta 2023 y 2022, ha sido de un 9%.

En una situación positiva, sin el impacto de la piratería, se alcanzaría casi un aumento del 12% en puestos de trabajo en esta industria estratégica para nuestro país. Por lo que respecta a la Administración, las arcas públicas han dejado de percibir en 2023 un total de 600 millones de euros (551 en 2022), repartidos entre IVA (357), IRPF (55) y cotizaciones de la Seguridad Social (188). El perjuicio acumulado en los últimos 12 años por el consumo ilícito de contenidos asciende a la cifra de 7.144 millones de euros.

ACCESOS Y MAGNITUDES

En 2023, el sector de la música mostró un leve descenso en el número de consumidores ilegales, que pasó del 32% al 30%. Sin embargo, el perjuicio económico se incrementó, alcanzando los 628 millones de euros, impulsado por un aumento en el valor defraudado, que se situó en 11.320 millones de euros. Antonio Guisasola, presidente de PROMUSICAE, subrayó que, a pesar de los esfuerzos por erradicar la piratería, sigue siendo una carga significativa para el sector cultural, advirtiendo sobre la pérdida de millones de euros y puestos de trabajo en manos de delincuentes.

El sector de videojuegos mantuvo un consumo estable en 2023, con un 15% de los usuarios accediendo ilegalmente. Esto se tradujo en 308 millones de videojuegos piratas, con un valor total de 9.117 millones de euros, lo que generó un lucro cesante de 154 millones de euros. José María Moreno, director general de la Asociación Española de Videojuegos (AEVI), destacó que la piratería sigue siendo uno de los principales desafíos del sector, instando al gobierno a implementar medidas más contundentes para proteger la propiedad intelectual y fomentar un diálogo efectivo en la lucha contra la piratería.

El sector de películas y series también enfrentó desafíos significativos, con un 22% de los usuarios accediendo a contenido de manera ilegal. En total, se registraron 550 millones de accesos ilícitos, lo que representa una disminución del 3% en comparación con 2022. A pesar de esta ligera reducción, el valor defraudado aumentó un 1%, alcanzando 6.153 millones de euros, lo que generó un perjuicio económico de 330 millones de euros. Estela Artacho, presidenta de FEDICINE, expresó su preocupación por el alto número de accesos ilegales y su impacto devastador en los empleos del sector audiovisual.

En el ámbito de periódicos y revistas, el consumo legal mostró una ligera mejora, con un aumento del 4% al 5% en el acceso digital, mientras que el consumo ilegal se redujo del 28% al 26%. Sin embargo, la cantidad de contenidos accedidos ilegalmente se mantuvo alta, con 231 millones de contenidos y un valor de 347 millones de euros. En el caso de las revistas, el acceso ilegal fue del 22%, mientras que solo el 3% accedió de manera legal, resultando en un lucro cesante total de 628 millones de euros para las empresas editoras.

En el ámbito de libros, el acceso ilegal se incrementó al 37%, lo que causó un perjuicio de 217 millones de euros. Esta cifra incluye 137 millones de euros en el ámbito digital y 80 millones de euros en el físico, con un total de 524 millones de contenidos consumidos de forma ilegal. Aunque el consumo de libros se mantuvo estable, Carme Riera, presidenta de CEDRO, advirtió que la piratería representa una amenaza seria para la sostenibilidad del trabajo de autores y editores, afectando la calidad de la información disponible para el público.

Finalmente, en el sector de imágenes, el acceso ilegal se redujo, pasando del 30% en 2022 al 25% en 2023, aunque solo un 5% de los usuarios accedió legalmente a estos contenidos. Esta situación se tradujo en 407 millones de contenidos ilegales, con un valor de mercado de 712 millones de euros y un perjuicio económico de 112 millones de euros. Javier Gutiérrez, director general de VEGAP, resaltó que la piratería no es solo un problema sectorial, sino un reflejo de la salud democrática de un país y de la importancia de proteger la propiedad intelectual para salvaguardar la cultura y la identidad en un mercado global.

LAS INDUSTRIAS TÉCNICAS: LA COLUMNA VERTEBRAL DEL AUDIOVISUAL

POR LUCÍA GALLARDO

En general, ¿cómo veis el desarrollo de este año en comparación con el anterior primer semestre?

El año está siendo muy bueno, todos los equipos trabajan con gran intensidad y no parece que la cosa decaiga para este 2º semestre.

¿Qué opináis sobre lo que puede suceder cuando se agoten los 1.603 millones de euros NEXT GENERATION?

Es difícil de saber, nosotros los técnicos, y en particular los directores de producción, ejecutamos las producciones desde el momento que los productores consiguen armar todas patas para cubrir la producción y consiguen la financiación. Nosotros no percibimos de dónde procede el dinero, ya que igual hacemos

LA ASOCIACIÓN DE PROFESIONALES DE PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL, CONOCIDA COMO APPA, NACIÓ EN 2003 Y SE HA CONVERTIDO EN REFERENTE EN EL SECTOR DE LA PRODUCCIÓN DE CINE, TELEVISIÓN Y PUBLICIDAD. ACTUALMENTE, APPA ESTÁ FORMADA POR MÁS DE 300 SOCIOS, APOYADA POR PATROCINADORES Y COLABORADORES, Y APUESTA POR LA FUERZA QUE GENERA LA UNIÓN DE PROFESIONALES, PROMOVIENDO MEJORAS EN LOS MÉTODOS DE TRABAJO EN LA PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL. ESTAS SON SUS RESPUESTAS A NUESTRO CUESTIONARIO:

LA INDUSTRIA AUDIOVISUAL ESTÁ EN CONSTANTE MOVIMIENTO; NACEN NUEVAS PRODUCTORAS Y DISTRIBUIDORAS, CIERRAN OTRAS, SE CREAN ALIANZAS, SE ROMPEN ACUERDOS… LA PRODUCCIÓN DE CINE Y LA TELEVISIÓN ES UN SECTOR VIVO QUE RESPIRA, SE MUEVE Y EVOLUCIONA CADA DÍA. Y DENTRO DE ESTE FLUJO, LAS INDUSTRIAS TÉCNICAS SE ASIENTAN COMO LA COLUMNA VERTEBRAL DEL AUDIOVISUAL. COMO CADA AÑO, QUEREMOS DEDICARLES UN ESPACIO A TODAS ESTAS EMPRESAS QUE SE ENCARGAN DE POSIBILITAR LA PRODUCCIÓN. EN ESTA EDICIÓN HEMOS CONTACTADO CON APPA, LA ASOCIACIÓN DE PROFESIONALES DE PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL, PROFILM Y OTRAS EMPRESAS DEL SECTOR QUE HAN QUERIDO COLABORAR CON NOSOTROS RESPONDIENDO A ALGUNAS PREGUNTAS SOBRE EL ESTADO ACTUAL DE LA INDUSTRIA. RECOMENDAMOS LA LECTURA DE ESTE INFORME HASTA EL FINAL, DONDE FERNANDO VICTORIA DE LECEA REALIZA UNAS DECLARACIONES MUY IMPORTANTES.

una película, una serie para una gran plataforma o producciones para las cadenas de tv. La industria no puede sobrevivir de una sola pata financiera y confío en que sabrán repartir los riesgos, y cuando se agoten esos fondos seguiremos adelante con otras financiaciones. El mundo necesita y consume audiovisuales, y el resto del mundo no dispone de estos fondos, por lo tanto sabemos que existen otras formas de producir.

De la producción entre junio 2023 – junio 2024 ¿qué porcentaje han facturados los socios de APPA en producciones de cine, de televisión y de publicidad? Y aproximadamente, ¿cuántas producciones de

cada tipo? De todas, ¿cuáles destacarías en cada área?

Es difícil. APPA no puede responder a esta cuestión. Los directores de producción firmamos acuerdos de confidencialidad que nos imposibilitan dar estas informaciones, es más adecuado que lo hagan las patronales o el mismo ICAA.

Vuestras colaboraciones para la producción de cine, televisión y publicidad, ¿han sido mayoritariamente para producciones con capital nacional o en coproducciones internacionales?

Aunque no puedo hablar por todos, me arriesgaría a decir que en su mayoría ha sido capital nacional.

En general, ¿cómo veis el desarrollo de este año en comparación con el anterior primer semestre?

Ha habido un antes y un después de la huelga de guionistas y actores en Hollywood el pasado verano para la industria de la producción internacional. Las consecuencias de ese paro, se han dejado sentir a lo largo de la segunda mitad del pasado año pero también durante los primeros meses de 2024 dado que los grandes estudios y plataformas han iniciado un replanteamiento de su negocio lo que ha supuesto la cancelación de unos proyectos o la revisión presupuestaria de otros. Además, las plataformas han bajado ligeramente su cifra de producciones en todo el mundo y, por tanto, también en España

¿Qué opináis sobre lo que puede suceder cuando se agoten los 1.603 millones de euros NEXT GENERATION?

Todo depende de las medidas que se emprendan en el corto plazo: es evidente que esta inyección económica pretende generar una industria con músculo y que por tanto tenga capacidad de ser sostenible en el tiempo. Estamos convencidos de que es posible, de que conformamos un sector solvente, experimentado y con potencial para no necesitar más ayudas públicas que resultan imprescindibles para el desarrollo de nuevos talentos o de propuestas creativas alternativas. Para ello, es necesario que con este respaldo económico se generen instrumentos de financiación sólidos para el audiovisual como los que tienen a su disposición productores de otros países de la UE. Se habla de que puede haber una segunda partida de

fondos europeos, pero lo que realmente hace falta es una política audiovisual a medio y largo plazo, si no este dinero se acabará y no quedará nada para seguir desarrollando en esta industria.

De la producción entre junio 2023 – junio 2024 ¿qué porcentaje han facturado los socios de PROFILM en producciones de cine, de televisión y de publicidad? Y aproximadamente, ¿cuántas producciones de cada tipo? De todas, ¿cuáles destacarías en cada área?

No disponemos de datos de 2024, pero seguro que puedes extraer información de nuestro informe anual en el que figuran los datos de 2023, año en el que se desarrollaron 37 producciones entre las que destacó The Crown, Vampire Academy, House od Dragons…

Vuestras colaboraciones para la producción de cine, televisión y publicidad, ¿han sido mayoritariamente para producciones con capital nacional o en coproducciones internacionales?

Somos productores que prestamos servicios a producciones internacionales.

OTRA DE LAS GRANDES ASOCIACIONES

AGLUTINADORAS DEL SECTOR ES PROFILM. PROFILM REPRESENTA AL 90% DE LAS EMPRESAS DE PRODUCCIÓN QUE DESARROLLAN PROYECTOS AUDIOVISUALES CON TERCEROS PAÍSES EN ESPAÑA, LOGRANDO LA INVERSIÓN DIRECTA DE MÁS DE DOSCIENTOS SESENTA MILLONES DE EUROS ANUALES PARA EL PAÍS, GENERANDO EMPLEO Y EXPANDIENDO EL SECTOR NACIONAL. ESTAS SON SUS RESPUESTAS A NUESTRO CUESTIONARIO.

OTRAS EMPRESAS

ADEMÁS DE APPA Y PROFILM, ALGUNAS

EMPRESAS QUE HAN CONTESTADO A NUESTRAS PREGUNTAS. ENVIAMOS

TAMBIÉN EL MISMO CUESTIONARIO A UNA SERIE DE ENTIDADES Y ÉSTAS SON LAS QUE

NOS HAN RESPONDIDO.

De la producción entre junio de 2023 y junio de 2024 (imagen, sonido, iluminación, efectos especiales, doblaje, financiación, seguros de riesgo y de buen fin, locations, etc.), ¿qué porcentaje ha facturado tu compañía en producciones de cine, de televisión y de publicidad? Y aproximadamente, ¿cuántas producciones de cada tipo? De todas, ¿cuáles destacarías en cada área?

ALUZINE es una empresa española dirigida por profesionales con una larga experiencia en el sector y uno de los referentes en iluminación dentro del mercado audiovisual español e internacional. Es una compañía especializada en alquiler de iluminación para cualquier producción audiovisual: proyectos de cine, televisión, publicidad, fotografía y también en eventos de todo tipo.

Al preguntarle sobre su porcentaje de facturación con respecto al formato del audiovisual, nos contestan que un 55% de su facturación vendría del cine, un 15% de los

proyectos televisivos y un 30% de la publicidad. Al especificar el número de producciones en estos tres sectores, afirman que han realizado 24 producciones cinematográficas, 10 televisivas y un total de 90 publicitarias. Finalmente, destacan su trabajo en ‘La casa del dragón’, ‘Venom 3’, ‘Lioness’, ‘Kaos’, ‘La virgen Roja’, ‘Ni una Más’, ‘Larga Sombras’ y ‘Com si fos ahir’. En cuanto a publicidad, las producciones se enfocan más en grandes marcas deportivas, automovilísticas, de telecomunicaciones y de distribución.

INFINIA es otra de las empresas que ha contestado a nuestro cuestionario. Dentro de las industrias técnicas, es una empresa de reconocido prestigio que ofrece el alquiler de platós para publicidad, cine y televisión, así como otro tipo de alquiler de unidades móviles y de equipos técnicos y humanos.

Infinia declara que su negocio es básicamente nacional, ya que realizan muchas series españolas, resultando en el 52% de su facturación, y mucho entretenimiento, un 39%. En cuanto a cine y publicidad, hacen mucha más publicidad que cine, sumando entre estos dos sectores un 9%. Justifican estos datos afirmando que sus platós son muy grandes y que por eso son muy apreciados para las series y los programas de televisión.

Destacan, a su vez, que la mayor parte de la publicidad la realizan en su plató virtual con una pantalla curva de 75m2 y con la tecnología stagecraft para que los spots y videoclips tengan un alto nivel de calidad.

Quisimos consultar también a uno de los profesionales del sector con mayor recorrido, el director de fotografía

TOTE TRENAS. Con trabajos tras de sí como ‘Un franco, 14 pesetas’, ‘Cuéntame como Pasó’ o ‘Ispansi (Españoles)’, Trenas ha estado sumergido en la industria desde hace décadas.

Trenas afirma que ha realizado un total de 8 producciones cinematográficas desde junio de 2023 hasta junio de 2024, 3 producciones televisivas, 15 publicitarias u otras 12 de otra naturaleza. Declara, a su vez, que el 90% de todas estas producciones son de capital nacional.

Para concluir, reproducimos aquí las respuestas de Fernando Victoria de Lecea, en función de productor con Meñakoz Films. En general, ¿cómo ves el desarrollo de este año en comparación con el anterior primer semestre?

Después de unos 2020, 2021 y 2022 con una cantidad muy elevada de proyectos en España, tanto a nivel nacional como internacional, ya desde la segunda mitad de 2023 y esta primera mitad de 2024 han significado una caída de proyectos importante. Por lo tanto, el primer semestre 2024 ha sido mucho más bajo que el de 2023

Era normal que el mercado se auto - regule. Si bien la caída es bastante importante (no sólo debido a las huelgas de guionistas y actores en EEUU), también la bajada en la producción de todas las plataformas, cambios editoriales y, también, a la crisis general que hay en la producción audiovisual en todo el mundo, que no sabe muy bien hacia dónde ir, ahora que las películas de sagas y súper-heroes suponen menos taquilla, el incremento en los costes de producción, la gente empieza a cansarse de las series y las plataformas se van convirtiendo en cadenas “generalistas”, con programas de

FERNANDO VICTORIA DE LECEA, PRESIDENTE DE PROFILM

entretenimiento, concursos y retransmisiones deportivas.

¿Qué opinas sobre lo que puede suceder cuando se agoten los 1.603 millones de euros NEXT GENERATION?

He oído rumores de que la partida se va a ampliar, pero los problema siguen siendo los mismos:

• No sabemos dónde ha ido todo ese dinero.

• No hay ningún control ni consejo regulador ni comité ni nada parecido y no se ha consultado con el sector profesional.

• Es una cantidad de dinero que se va a gastar en cosas concretas, pero no van a significar una inversión porque no hay una política audiovisual clara y, por mucho que nos quieran vender como “sector estratégico”, en la realidad de este país, la producción audiovisual, en particular, y la Cultura, en general, siguen sin interesar políticamente ni ser pilares de cualquier programa de cualquier Gobierno.

De la producción entre junio 2023 – junio 2024 ¿qué porcentaje ha facturado tu compañía en producciones de cine, de televisión y de publicidad? Y aproximadamente, ¿cuántas producciones de cada tipo? De todas, ¿cuáles destacarías en cada área?

El 100% en producción de cine y para plataformas, una de cada.

Entre las películas para plataformas, “EN LAS PROFUNDIDADES DEL SENA” para Netflix Francia, cuarto lugar mundial del histórico de Netflix en la lista de largometrajes en lengua no inglesa. Y primera producción rodada en los estudios Ciudad de la Luz tras su re-apertura.

Tus colaboraciones para la producción de cine, televisión y publicidad, ¿han sido mayoritariamente para producciones con capital nacional o en coproducciones internacionales?

100% producciones internacionales con rodaje en España.

BLACKMAGIC DESIGN ANUNCIA LA APLICACIÓN DE BLACKMAGIC CAMERA AHORA DISPONIBLE ANDROID

CON ELLA PODRÁS GRABAR CON TU TELÉFONO Y OBTENER EL RESULTADO DE UNA CÁMARA PROFESIONAL. «ESTA APLICACIÓN HA GOZADO DE GRAN POPULARIDAD ENTRE LOS USUARIOS DE TELÉFONOS IPHONE DESDE SU LANZAMIENTO EL AÑO PASADO», SEÑALA GRANT PETTY, DIRECTOR EJECUTIVO DE BLACKMAGIC DESIGN.

Blackmagic Design anunció hace unas semanas la disponibilidad de Blackmagic Camera en Android. Esta aplicación brinda los controles y las mismas prestaciones de las cámaras cinematográficas digitales en teléfonos Samsung Galaxy y Google Pixel, lo cual mejora significativamente la calidad de las imágenes y permite utilizar el material grabado en producciones televisivas y cinematográficas. Basada en el galardonado sistema operativo de las cámaras desarrolladas por la empresa, esta aplicación incluye las mismas herramientas profesionales utilizadas en la producción de largometrajes, documentales y series de televisión. Además, su compatibilidad con Blackmagic Cloud ofrece la oportunidad de colaborar y compartir archivos al instante con otros editores y coloristas en todo el mundo. Blackmagic Camera ya se encuentra disponible sin cargo alguno en Google Play.

Blackmagic Camera permite aprovechar todo el potencial del teléfono mediante un sistema operativo con diversos controles para cámaras cinematográficas

digitales, a fin de lograr la apariencia de los largometrajes de Hollywood. Incluye la misma interfaz intuitiva de los galardonados modelos de Blackmagic Design, y por ello su uso es igual al de una cámara digital profesional. De esta forma, pulsando la pantalla, es posible modificar diversos parámetros, tales como la frecuencia de imagen, el ángulo de obturación, el balance de blancos y la sensibilidad ISO, o grabar archivos ProRes de 10 bits con resolución 4K y compartirlos mediante la plataforma Blackmagic Cloud. Esto permite colaborar con editores de todo el mundo en proyectos de DaVinci Resolve.

Blackmagic Camera ofrece todos los controles necesarios para prepararse rápidamente y comenzar a grabar al instante. La interfaz es interactiva y permite modificar los parámetros con agilidad, sin necesidad de acceder a menús confusos. Además, muestra el estado de la unidad y de la grabación, el histograma, los indicadores de enfoque, el nivel del audio, las guías de encuadre y otros datos superpuestos a la imagen. Para visualizar u ocultar esta información,

basta con deslizar el dedo sobre la pantalla hacia arriba o abajo. Es posible enfocar automáticamente pulsando la pantalla sobre el área deseada, así como filmar con relaciones de aspecto verticales o en formato 16:9, incluso al sostener el teléfono verticalmente, a efectos de grabar sin obstrucciones. También se incluyen pestañas para organizar el material grabado y compartirlo a través de Blackmagic Cloud, enviar y recibir mensajes o acceder a menús avanzados.

Los controles superpuestos a la imagen brindan acceso a los controles más importantes de la cámara y permiten no solo seleccionar el objetivo, sino también modificar la frecuencia de imagen, el ángulo de obturación, el código de tiempo, el balance de blancos, la sensibilidad ISO, el tinte o la intensidad del audio pulsando los indicadores correspondientes. La interfaz es interactiva y permite modificar los parámetros con agilidad, sin necesidad de acceder a menús confusos. Además, es posible ver la imagen en pantalla completa deslizando el dedo sobre esta última hacia arriba o abajo a fin de ocultar los controles

La pestaña de configuración permite aprovechar al máximo la cámara del teléfono y acceder rápidamente a distintos ajustes avanzados para la grabación, el audio y la monitorización, entre otros. En este sentido, las opciones de grabación brindan un control absoluto sobre la resolución y facilitan el procesamiento de archivos en formato H.264 y H.265 que ocupan un menor espacio de almacenamiento. Por otro lado, es posible medir la intensidad del audio mediante un vúmetro o un picómetro. Blackmagic Camera incluye además herramientas de monitorización profesionales, tales como la función Cebra, para

comprobar la exposición, o el indicador de enfoque y las guías de encuadre, entre otras.

Blackmagic Camera incluye un sistema de comunicación que permite a los miembros de un proyecto compartido en Blackmagic Cloud intercambiar rápidamente ideas creativas sobre las diferentes tomas sin salir de la aplicación. Basta con acceder a la plataforma, seleccionar el proyecto y escribir un mensaje. Esto brinda la oportunidad de comunicarse al instante con otros editores, asistentes, coloristas o especialistas de efectos visuales para hablar sobre la selección de ciertas imágenes o estar al tanto de lo que sucede. Todos pueden ver el mensaje y responder inmediatamente. De esta forma, es posible mantenerse en contacto con las personas que participan del proyecto desde la misma aplicación, sin perderse detalles importantes.

La organización de archivos en la aplicación es sencilla, ya que existen tres opciones según la ubicación y la cobertura de datos móviles. Es posible grabar en la memoria del teléfono y transferir los clips a un equipo informático, lo cual permite liberar espacio de almacenamiento y compartir los archivos posteriormente con otros usuarios en todo el mundo. Por otra parte, también se puede acceder a la plataforma Blackmagic Cloud y seleccionar un proyecto de DaVinci Resolve antes de comenzar a grabar. El material grabado se subirá automáticamente y estará a disposición de todos los participantes del proyecto. A su vez, Blackmagic Camera también ofrece una opción manual que brinda la oportunidad de almacenar el material grabado en la memoria del teléfono y seleccionar los clips que luego se subirán a Blackmagic Cloud al disponer de una conexión de red.

«Esta aplicación ha gozado de gran popularidad entre los usuarios de teléfonos iPhone desde su lanzamiento el año pasado», señaló Grant Petty, director ejecutivo de Blackmagic Design.

Nos complace poder ofrecer ahora los mismos controles de nuestras cámaras profesionales en dispositivos Samsung Galaxy y Google Pixel para grabar contenidos con calidad digital cinematográfica. Además, la plataforma Blackmagic Cloud facilita el almacenamiento del material grabado y su sincronización con DaVinci Resolve. Es apasionante brindar a una mayor cantidad de personas la posibilidad de captar imágenes que pueden estar disponibles en una sala de prensa o una posproductora en cuestión de segundos.

Para obtener toda la información completa, podéis acceder a la página oficial de Blackmagic Design.

Características principales

• Compatibilidad con teléfonos Samsung Galaxy y Google Pixel.

• Grabación con relación de aspecto 16:9 o vertical.

• Modo de grabación en formato 16:9 al sostener el teléfono verticalmente.

• Captura en formato H.264 o H.265 y generación automática de archivos proxy.

• Controles para la frecuencia de imagen, la velocidad de obturación, la exposición, el balance de blancos, el tinte y el espacio cromático.

• Indicador de enfoque, función Cebra, guías de encuadre e histograma.

• Dos opciones para el código de tiempo: hora del día o duración de la grabación.

• Medición de audio mediante vúmetro o picómetro.

• Vista en miniatura de todos los clips grabados en la pestaña Multimedia.

• Vista previa de clips con desplazamiento, duración, código de tiempo y nombre del archivo.

• Integración total con Blackmagic Cloud y DaVinci Resolve.

• Grabación directa en el teléfono, posibilidad de compartir los clips grabados mediante Blackmagic Cloud o sincronización automática de contenidos.

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BRAINSTORM MOSTRÓ LAS MÁS AVANZADAS

SOLUCIONES DE PRODUCCIÓN

VIRTUAL EN IBC

DEMOSTRACIÓN PÚBLICA

DE SUITE 6.1. Brainstorm debutó públicamente las características y posibilidades de Suite 6.1, la última versión de InfinitySet, Aston y eStudio. Esta demostración simuló un programa de cobertura electoral en directo, que combina la producción virtual más avanzada con InfinitySet utilizando Unreal Engine 5.4, mostrando características únicas en la industria como múltiples escenas, teletransporte de actores y gráficos AR, incluyendo una pantalla táctil transparente, que permite mostrar gráficos 3D en contexto y proporciona un control adicional del show por parte de los presentadores, lo que hace que los espectáculos complejos sean más interactivos y de fácil manejo.

BRAINSTORM, LA COMPAÑÍA LÍDER EN INNOVACIÓN DE SOLUCIONES DE GRAFISMO 3D Y ESTUDIOS VIRTUALES, MOSTRÓ SUS ÚLTIMOS AVANCES EN IBC. EN EL STAND 7.B47, UBICADO EN EL HALL 7, LOS ASISTENTES A LA FERIA ASISTIERÓN A DEMOSTRACIONES PÚBLICAS Y PRIVADAS DE TODA LA GAMA DE PRODUCTOS DE BRAINSTORM, ORIENTADOS A PRODUCCIÓN VIRTUAL, GRÁFICOS

3D EN TIEMPO REAL, FLUJOS DE TRABAJO EN OPERACIÓN DE NOTICIAS Y PRESENTACIONES INMERSIVAS.

COLABORACIÓN CON XD MOTION. La demostración principal, que utiliza las robóticas de XD motion, puso en relieve las nuevas capacidades Dual-GPU de InfinitySet, que facilita la creación de toda la demo con una sola estación de trabajo, tanto la producción virtual con set extension y corrección de color, como las señales de cámara, elementos AR y gráficos interactivos. Esta funcionalidad es tremendamente útil para entornos de producción limitados en cuanto a espacio o personal. Otras funciones a destacar son el extra-render y set extension con LUTs 3D para igualar el color en tiempo real, gráficos AR en contexto, tele-transporte de actor inmersivo, cambios de escena interactivos y mucho más.

«ESTAMOS ENCANTADOS DE EXPONER EN IBC Y DEMOSTRAR LAS INCREÍBLES POSIBILIDADES QUE NUESTRA GAMA DE PRODUCTOS OFRECE A CUALQUIER CREADOR DE CONTENIDO PARA PRODUCIR EL MEJOR CONTENIDO VIRTUAL POSIBLE. AHORA QUE LA PRODUCCIÓN VIRTUAL ES CADA VEZ MÁS COMÚN EN TELEVISIÓN Y CINE, BRAINSTORM PUEDE AYUDAR A SUS USUARIOS GRACIAS A SU EXTENSA EXPERIENCIA EN ESTUDIOS VIRTUALES, GRÁFICOS 3D EN TIEMPO REAL Y PRESENTACIONES INMERSIVAS.»

Dice Ricardo Montesa, CEO y fundador de Brainstorm.

INNOVACIÓN EN GRAFISMO Y FLUJOS DE TRABAJO DE NOTICIAS. Los gráficos en movimiento son esenciales en cualquier flujo de trabajo de broadcast, y Aston sigue siendo el referente en la industria. Los diseñadores podrán sacar más partido a las nuevas herramientas para crear gráficos AR basados en datos y en contexto, que pueden mostrarse en entornos virtuales e interactuar perfectamente con la escena y los actores. La demostración dejará patente cómo los gráficos multicanal y los flujos de trabajo colaborativos, pueden formar parte de cualquier programa de forma fácil y transparente.

INNOVACIÓN EN PRESENTACIONES INMERSIVAS – NOVEDADES EN EL ECOSISTEMA EDISON Y EDISON ONCLOUD. Brainstorm también mostró las novedades del Ecosistema Edison para el sector corporativo y de educación. Destacamos EdisonGO, un entorno de captura hecho a medida que proporciona vídeo e información de tracking desde un iPad, y Edison OnDemand, que facilita la reproducción de una presentación en un entorno inmersivo desde un navegador web. Asimismo, Brainstorm presentó Edison OnCloud, un Edison en la nube disponible online vía subscripción.

SEIS DE CADA DIEZ HOGARES

UTILIZAN PLATAFORMAS DE PAGO EN ESPAÑA

POR FÁTIMA JARMOUNI

La Comisión Nacional de los Mercados y la Competencia (CNMC) ha publicado los resultados de su último Panel de Hogares, que analiza los hábitos de consumo audiovisual en España. Según los datos correspondientes al segundo trimestre de 2024, el 61,9 % de los hogares con acceso a Internet utilizó plataformas de pago para consumir contenidos online, lo que representa un aumento de 3,8 puntos porcentuales respecto al mismo periodo de 2023.

El informe detalla que el 59,2 % de los hogares contrató los servicios directamente con las plataformas, mientras que el 41,8 % accedió a ellas mediante paquetes de servicios ofrecidos por sus proveedores de Internet. Además, un 15,5 % declaró usar las credenciales de familiares o amigos para acceder a estos contenidos.

Hogares que usan plataformas audiovisuales online de pago. Fuente: CNMCData

En cuanto al número de plataformas utilizadas, el 35,2 % de los hogares con suscripciones a plataformas de pago utilizó solo una, mientras que un 25,3 % declaró utilizar dos plataformas. Por otro lado, un 18,4 % accedió a tres, y un 21,2 % recurrió a cuatro o más.

Hogares con acceso a Internet. Fuente: CNMCData

Hogares que usan plataformas audiovisuales online de pago.

Fuente: CNMCData

Hogares que usan plataformas audiovisuales online de pago.

Fuente: CNMCData

Individuos. Fuente: CNMCData

Netflix continúa liderando como la plataforma más utilizada, con presencia en el 43,4 % de los hogares que utilizan estos servicios, frente al 41,1 % registrado en el trimestre anterior. Le siguen Amazon Prime Video (21,2 %) y Movistar Plus+ (17,7 %). Disney Plus subió al 6,8 %, superando a HBO Max, que descendió del 7,6 % al 5,0 %.

Los hábitos de consumo varían significativamente según la edad. Durante los días laborales, los jóvenes de entre 10 y 15 años pasaron una media de 1,4 horas diarias en plataformas de intercambio de vídeos y 0,7 horas en servicios de vídeo bajo demanda. En contraste, las personas mayores de 65 años apenas usaron estas plataformas y dedicaron un promedio de 3,3 horas diarias a la televisión en abierto o TDT. Estas tendencias se intensifican los fines de semana, con los jóvenes alcanzando 2,2 horas diarias en plataformas y 1,4 horas en servicios de vídeo bajo demanda.

METODOLOGÍA DEL ESTUDIO

Los datos provienen del Panel de Hogares de la CNMC, una encuesta semestral que recopila información directamente de los ciudadanos a través de cuestionarios y análisis de facturas de servicios. Este estudio multisectorial abarca diversos mercados, como telecomunicaciones, audiovisuales, energía, postal y transporte. En esta edición, participaron 5.307 hogares y 9.016 individuos, proporcionando una visión detallada de los hábitos de consumo audiovisual en España.

Estos resultados confirman el auge de las plataformas de pago en los hogares españoles, destacando su relevancia en la evolución del consumo audiovisual en el país.