EDITORIAL
Otoño: tiempo de festivales
ÚLTIMAS NOTICIAS
Almodóvar nos trae el León de Oro a casa
ESTRENOS DE CINE
‘Beatlejuice, Beatlejuice’, ‘Volveréis’, ‘Los destellos’, ‘La virgen roja’, ...
OTOÑO
TIEMPO DE FESTIVALES
Con la llegada del otoño, dejamos atrás el letargo veraniego para adentrarnos en una de las épocas más vibrantes del calendario cultural: la temporada de festivales. Septiembre marca el inicio de un aluvión de eventos, donde el cine y la televisión se convierten en protagonistas, atrayendo a creadores, críticos y amantes del audiovisual de todo el mundo.
El FesTVal de televisión de Vitoria-Gasteiz es el encargado de inaugurar esta temporada de festivales. Esta cita, que ya se ha convertido en un referente dentro del panorama televisivo, adelanta lo que veremos en nuestras pantallas durante los próximos meses. Un escaparate perfecto para conocer las nuevas series y programas que competirán por la atención del público.
Tras Vitoria, la actividad no cesa. El Festival Internacional de Cine de San Sebastián toma el relevo, consolidado como uno de los encuentros más prestigiosos del cine europeo. Le sigue Sitges, (del 3 al 13 de octubre) el espacio para el cine fantástico y de terror, que año tras año sigue sorprendiendo con su originalidad y propuestas vanguardistas. El ZINEBI de Bilbao (del 8 al 15 de noviembre), especializado en documentales y cortometrajes, pone el foco en el cine más comprometido y experimental, y el Festival de
Cine Europeo de Sevilla (del 8 al 16 de noviembre) brinda una plataforma única para el cine de autor. En Valladolid, la Seminci (del 18 al 26 de octubre) se erige como uno de los festivales de cine más antiguos y respetados de España, celebrando la diversidad y calidad del cine internacional. El Festival de Cine Iberoamericano de Huelva tiene lugar desde 1974 y celebra entre el 15 y el 23 de noviembre su edición 50.
Pero no solo el cine tiene su momento de gloria durante el otoño. La televisión también mantiene su presencia. Y si Vitoria abre esta etapa con su festival de estrenos televisivos, el South Series International Festival (del 25 al 30 de octubre) pone el broche de oro a una temporada cargada de novedades en el ámbito de las series.
El otoño, con su aire fresco y sus cielos grises, es sin duda el momento ideal para sumergirse en la cultura audiovisual. Ya sea en la sala de un cine o desde la comodidad de nuestros hogares, esta temporada de festivales nos invita a explorar nuevas historias, formatos y miradas. La magia de la pantalla, en cualquiera de sus formas, renace con fuerza, recordándonos que, después de la pausa del verano, siempre llega un otoño lleno de creatividad y emociones.
ALMODÓVAR NOS TRAE EL LEÓN DE ORO A CASA
La habitación de al lado, de Pedro Almodóvar, ha sido galardonada con el León de Oro en la 81ª edición de la Mostra de Venecia. La película, protagonizada por Tilda Swinton y Julianne Moore, que llegará a los cines de España el próximo 18 de octubre, cautivó al jurado del festival.
Durante su discurso de agradecimiento, Almodóvar dedicó el premio a las actrices: «El premio les pertenece a ellas», afirmó. «Es una película sobre dos mujeres, que son ellas. Como director, uno de los privilegios es que somos el primer destino cuando ocurre un milagro delante de la cámara. Tanto Tilda como Julianne han convocado un milagro muchos días de este rodaje y nunca tendré palabras suficientes de agradecimiento», añadió emocionado.
En el escenario del Palazzo del Cinema del Lido, el
PEDRO ALMODÓVAR HA LOGRADO HACERSE CON EL PRESTIGIOSO GALARDÓN EN EL FESTIVAL DE VENECIA CON SU PRIMER FILME EN INGLÉS ‘LA HABITACIÓN DE AL LADO’, PROTAGONIZADO POR
TILDA SWINTON Y JULIANNE MOORE, A QUIENES HA DEDICADO EL PREMIO. EL DIRECTOR MANCHEGO MARCA ASÍ UN HITO PARA EL CINE ESPAÑOL, SIENDO EL PRIMER DIRECTOR DE ESPAÑA EN GANAR ESTE PREMIO DESDE 1967.
director también aprovechó la oportunidad para hacer un llamamiento a favor de la legislación de la eutanasia a nivel mundial. «Acompañar a un enfermo terminal es una de las grandes cualidades que tenemos las personas», expresó, resumiendo el tema central de su película. “La cinta no solo habla de la gran solidaridad del personaje de Julianne Moore, sino de la decisión de terminar con tu vida cuando esta solo te ofrece dolor sin solución. Despedirse del mundo es un asunto humano, no solo político», señaló, pidiendo respeto por las decisiones individuales.
Almodóvar ya había sentido
el entusiasmo por su filme en su estreno el 2 de septiembre, donde recibió una ovación de 17 minutos, una de las más largas en la historia reciente del festival. ‘La habitación de al lado’ rápidamente se posicionó como una de las favoritas de la crítica italiana e internacional, y ahora, tras su triunfo en Venecia, la película se perfila como una fuerte candidata para los premios Oscar, sin la barrera del idioma para el cineasta manchego.
El director ya había sido reconocido por el festival en 2019 con el León de Oro honorífico, recordando entonces su estrecha relación con la Mostra, donde debutó en 1983
con ‘Entre tinieblas.’ Aunque en 1988 Mujeres al borde de un ataque de nervios no ganó, Almodóvar consolidó su carrera en Cannes, hasta que en 2021, Penélope Cruz ganó la Copa Volpi a la mejor actriz por Madres paralelas.
Basada en la novela ‘¿Cuál es tu tormento?’ de Sigrid Nunez, La habitación de al lado cuenta los últimos días de una exreportera de guerra (Tilda Swinton) enferma de cáncer terminal que decide poner fin a su vida, pidiendo a una antigua amiga (Julianne Moore) que la acompañe en ese difícil proceso en una casa aislada en la montaña. El reparto también incluye a John Turturro, Alessandro Nivola, Raúl Arévalo y Juan Diego Botto.
VENECIA 2024: PALMARÉS COMPLETO
El jurado de Venecia 2024, presidido por la actriz francesa Isabelle Huppert, estaba compuesto por destacados cineastas como James Gray, Andrew Haigh, Agnieszka Holland, Kleber Mendonça Filho, Abderrahmane Sissako, Giuseppe Tornatore, Julia von Heinz y la actriz Zhang Ziyi.
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• León de Oro a la mejor película: ‘La habitación de al lado’, de Pedro Almodóvar
• Gran Premio del Jurado: ‘Vermiglio’, de Maura Delpero
• León de Plata a la mejor dirección: Brady Corbet por ‘The Brutalist’
• Copa Volpi a la mejor actriz: Nicole Kidman por ‘Babygirl’
• Copa Volpi al mejor actor: Vincent Lindon por ‘The Quiet Son (Jouer avec le feu)’
• Mejor guion: Murilo Hauser y Heitor Lorega por ‘I’m Still Here’
• Premio Especial del Jurado: ‘April’, de Dea Kulumbegashvili
• Premio Marcello Mastroianni al actor o actriz emergente: Paul Kircher por ‘And Their Children After Them (Leurs enfants après eux)’
PREMIOS ORIZZONTI DE VENECIA 2024
El jurado de la sección Orizzonti, encabezado por la directora estadounidense Debra Granik y compuesto por Ali Asgari, Soudade Kaadan, Christos Nikou, Tuva Novotny, Gábor Reisz y Valia Santella, ha otorgado los siguientes galardones:
• Mejor película Orizzonti: ‘The New Year That Never Came’, de Bogdan Mureșanu
• Mejor dirección Orizzonti: Sarah Friedland por ‘Familiar Touch’
• Mejor interpretación femenina Orizzonti: Kathleen Chalfant por ‘Familiar Touch’
• Mejor interpretación masculina Orizzonti: Francesco Gheghi por ‘Familia’
• Mejor guion Orizzonti: Scandar Copti por ‘Happy Holidays’
• Premio Especial del Jurado Orizzonti: ‘One of Those Days When Hemme Dies’, de Murat Fıratoğlu
• Mejor cortometraje Orizzonti: ‘Who Loves the Sun’, de Arshia Shakiba
PREMIO LUIGI DE LAURENTIS 2024
El jurado compuesto por Gianni Canova, Ricky D’Ambrose, Barbara Paz, Taylor Russell y Jacob Wong ha otorgado el Premio Luigi de Laurentis a la mejor ópera prima a ‘Familiar Touch’, dirigida por la estadounidense Sarah Friedland y presentada en la sección Orizzonti.
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CATE BLANCHETT REIVINDICA EL «DESEO DE SABER» AL RECIBIR
EL PRIMER PREMIO DONOSTIA DE LA 72ª EDICIÓN DEL FESTIVAL
La reconocida actriz y productora australiana Cate Blanchett ha sido galardonada con el primer Premio Donostia de la 72ª edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián. Durante la emotiva gala celebrada en el Auditorio Kursaal, Blanchett agradeció el reconocimiento y destacó el «deseo de saber» como un aspecto central en su carrera artística.
Alfonso Cuarón, director mexicano con quien Blanchett ha trabajado en la serie ‘Disclaimer’, fue el encargado de entregarle el prestigioso galardón, destacando el rigor y el virtuosismo de la actriz.
George Clooney también felicitó a Blanchett a través de un video, en el que resaltó su capacidad para llevar la actuación al nivel de arte, comparándola con leyendas del cine como Marlon Brando y Katharine Hepburn.
En su discurso, Blanchett reflexionó sobre su carrera «ecléctica y extraña», siempre guiada por el deseo de explorar y comprender la condición humana. Citó a la escritora brasileña Clarice Lispector, defendiendo la importancia de aceptar la incertidumbre en la búsqueda del conocimiento. «Una vida creativa implica tener dudas e incertidumbres», afirmó la actriz.
La gala fue conducida por la actriz donostiarra Marta Etura, quien destacó el compromiso de Blanchett con personajes complejos y causas sociales. Blanchett también es la imagen oficial del cartel de la 72ª edición del festival, un evento que destaca por su proyección internacional en el mundo del cine.
Tras la ceremonia, se proyectó ‘Rumours’, uno de los últimos trabajos de la actriz, dirigido por Guy Maddin, Galen Johnson y Evan Johnson.
Con más de 200 premios en su trayectoria, incluidos dos Oscar, cuatro BAFTA, y cuatro Globos de Oro, Cate Blanchett sigue siendo una de las figuras más influyentes del cine contemporáneo, habiendo trabajado con directores como Martin Scorsese, Alfonso Cuarón, Guillermo del Toro y Steven Spielberg.
EN UNA EMOTIVA CEREMONIA, ALFONSO CUARÓN ELOGIÓ EL RIGOR Y VIRTUOSISMO DE LA ACTRIZ AUSTRALIANA, MIENTRAS QUE GEORGE CLOONEY LA FELICITÓ A TRAVÉS DE UN VÍDEO LLENO DE HUMOR. BLANCHETT REFLEXIONÓ SOBRE SU CARRERA Y LA IMPORTANCIA DE LA CURIOSIDAD Y LA BÚSQUEDA CONSTANTE DEL CONOCIMIENTO EN EL ARTE.
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«TARDES DE SOLEDAD» TRIUNFA
EN LA 72ª EDICIÓN DEL FESTIVAL DE SAN SEBASTIÁN CON LA CONCHA DE ORO
El largometraje ‘Tardes de soledad’ (España-Francia-Portugal), dirigido por el visionario cineasta Albert Serra, ha logrado la preciada Concha de Oro en la 72ª edición del Festival de San Sebastián. La cinta, una reflexión profunda sobre la reclusión y la introspección, se ha impuesto entre una competencia de altísimo nivel, marcando un hito en la trayectoria del director catalán. El jurado oficial, presidido por la cineasta Jaione Camborda, ganadora de la Concha de Oro el año pasado por ‘O corno’, ha destacado la «poética austeridad» del filme, que captura con una sobria maestría la esencia del aislamiento en sus múltiples formas.
DIRECCIÓN Y ACTUACIONES ESTELARES: UN FESTIVAL DE NUEVAS PROMESAS
El talento emergente ha brillado con especial intensidad en esta edición del festival. La Concha de Plata a la mejor dirección ha sido otorgada ex aequo a dos directores debutantes, Laura Carreira y Pedro Martín Calero, por sus películas ‘On Falling’ (Reino Unido-Portugal) y ‘El llanto’ (España-ArgentinaFrancia), respectivamente. Estos cineastas han cautivado al jurado con una puesta en escena valiente y una narrativa visual cargada de emoción.
En el ámbito actoral, la Concha de Plata a la mejor interpretación protagonista ha recaído en Patricia López Arnaiz por su desgarradora actuación en ‘Los destellos’, tercer largometraje de Pilar Palomero. López Arnaiz ha sido elogiada por una interpretación llena de matices, en la que explora los rincones más oscuros del dolor y la fragilidad humana. Por otro lado, Pierre Lottin ha sido premiado con la Concha de Plata a la mejor interpretación de reparto por su trabajo en ‘Cuando cae el otoño’ (Francia), bajo la dirección de François Ozon. El filme, además, ha obtenido el Premio del Jurado al mejor guion, destacando la labor conjunta de Ozon y Philippe Piazzo.
ALBERT SERRA SE CONSAGRA UNA VEZ MÁS EN SAN SEBASTIÁN CON SU AMBICIOSA COPRODUCCIÓN HISPANOFRANCESA, MIENTRAS NUEVAS VOCES EMERGEN CON FUERZA EN UNA GALA QUE REAFIRMA EL FESTIVAL COMO REFERENTE MUNDIAL DEL CINE.
EL ESPLENDOR TÉCNICO: PREMIADA FOTOGRAFÍA Y ÓPERAS PRIMAS QUE DESLUMBRAN
En el apartado técnico, la mejor fotografía ha sido reconocida en manos de Piao Songri por su magistral trabajo en ‘Bound in Heaven’ (China), la ópera prima de Huo Xin, un título que se ha llevado el reconocimiento por una evocadora atmósfera visual profundamente envolvente. El cine de autor chino ha vuelto a dejar huella en San Sebastián, afianzando su presencia internacional.
El Premio Especial del Jurado ha recaído en ‘The Last Showgirl’ (EEUU), dirigida por Gia Coppola. La película, que cuenta con un elenco estelar que incluye a Pamela Anderson, Kiernan Shipka y Jamie Lee Curtis, ha sido aplaudida por su «veracidad interpretativa», en palabras del jurado, al abordar con sensibilidad los desafíos de un grupo de artistas frente a un mundo en transformación.
NUEVAS VOCES Y GALARDONES ALTERNATIVOS: EL FUTURO DEL CINE SE ESCRIBE HOY
En la categoría New Directors, el suizo Piet Baumgartner ha sido galardonado con el Premio Kutxabank por su segunda película, ‘Bagger Drama’. Además, se ha otorgado una mención especial a ‘La guitarra flamenca de Yerai Cortés’,
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debut cinematográfico del músico Antón Álvarez, más conocido como C. Tangana. Este reconocimiento destaca el creciente interés por la fusión de música y cine, una tendencia que está revitalizando las narrativas audiovisuales contemporáneas.
El Premio Horizontes ha sido para ‘El jockey’ (Argentina-México-España-Dinamarca-EEUU), del cineasta Luis Ortega, un thriller que explora los límites de la ambición y la autodestrucción en el contexto del competitivo mundo de las carreras de caballos. Este filme, que ya deslumbró en la Mostra de Venecia, continúa cosechando éxitos en su paso por los festivales más importantes del mundo.
En la sección Zabaltegi-Tabakalera, el largometraje ‘April’ (Francia-Italia-Georgia), dirigido por Dea Kulumbegashvili, ha sido el gran triunfador, consolidando a su directora como una de las voces más relevantes del cine georgiano actual. ‘Monólogo colectivo’ (Argentina), de Jessica Sarah Rinland, ha recibido una mención especial del mismo premio, reconociendo su original enfoque y la sutileza con la que aborda la relación entre lo individual y lo colectivo.
OTRAS DISTINCIONES: DEL CINE VASCO AL RECONOCIMIENTO DEL PÚBLICO
El cine vasco también ha tenido su merecido protagonismo. ‘Chaplin | Espíritu Gitano’ (España-Reino Unido-Países Bajos-Francia), de Carmen Chaplin, ha sido premiado con el Premio Irizar al Cine Vasco, una ópera prima que explora las raíces multiculturales de la famosa dinastía cinematográfica a través de una lente poética y profundamente personal. Por su parte, ‘Replica’ (España), de Pello Gutiérrez Peñalba, ha obtenido una mención especial en esta misma categoría.
El público de San Sebastián también ha tenido voz en esta edición. El Premio del Público Ciudad de Donostia ha recaído en ‘The Marching Band’ (Francia), de Emmanuel Courcol, mientras que el Premio del Público a la Mejor película europea ha sido para ‘The Seed of the Sacred Fig’ (Alemania-Francia-Irán), de Mohammad Rasoulof, consolidando su estatus tras el éxito en Cannes.
Con esta edición, el Festival de San Sebastián reafirma su relevancia como escaparate de las mejores propuestas del cine mundial, tanto de autores consagrados como de nuevas voces que comienzan a abrirse paso en el panorama internacional.
SITGES 2024: LA CUMBRE DEL CINE FANTÁSTICO DESPLIEGA SU MAGIA
LA 57ª EDICIÓN DEL FESTIVAL DE SITGES, ENTRE LO SUBLIME Y LO PERTURBADOR, REVELA SU PROGRAMACIÓN CON PELÍCULAS VANGUARDISTAS Y HOMENAJES A FIGURAS CLAVES DEL GÉNERO.
Este año, el Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Sitges reafirma su reputación como el epicentro del cine de género. Entre los títulos más anticipados se encuentra ‘La sustancia’ de Coralie Fargeat, que tras su controversial paso por Cannes, llega a Sitges para continuar su periplo provocador. Este film no es una excepción en la carrera de Fargeat, conocida por su capacidad de subvertir las expectativas del espectador, como lo hizo con su aclamada ‘Revenge’ en 2017, un thriller que redefinió las narrativas de venganza desde una perspectiva feminista.
Soi Cheang, un maestro del thriller hongkonés, presenta ‘Twilight of the Warriors’: Walled In, una cinta que explora los oscuros recovecos de la psicología humana a través de un relato cargado de tensión y violencia contenida. Su obra anterior, ‘Limbo’ (2021), ya fue elogiada por su enfoque estilístico único y su habilidad para fusionar el noir con el horror, consolidando a Cheang como una voz singular dentro del cine asiático contemporáneo.
El festival también rendirá homenaje a personalidades icónicas como Corey Feldman,
cuya carrera abarca desde clásicos juveniles como ‘The Goonies’ hasta su colaboración con directores visionarios como Richard Donner y Joel Schumacher. Junto a él, Nick Frost, conocido por su colaboración con Edgar Wright en ‘Shaun of the Dead’, será otra de las figuras destacadas en Sitges. Estos homenajes subrayan la capacidad del festival para reconocer no solo a los innovadores del género, sino también a aquellos cuyo trabajo ha dejado una huella indeleble en la cultura popular.
Entre las proyecciones más esperadas, ‘El baño del diablo’ de Severin Fiala y Verónica Franz, proyectada previamente en la Berlinale, ofrece un perturbador relato sobre el suicidio de mujeres en el siglo XVIII. Esta película, que combina el horror histórico con un enfoque psicológico profundo, refuerza la posición de Fiala y Franz como una de las duplas más inquietantes del cine de terror contemporáneo, tras el éxito de su anterior colaboración ‘Goodnight Mommy’ (2014).
El cine español también tendrá una presencia notable con ‘Apocalipsis 2: El principio del fin’, adaptación de la obra de Manuel Loureiro, que promete capturar la esencia apocalíptica que ha caracterizado el
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subgénero de zombies en las últimas décadas. Esta producción se suma a la creciente lista de películas españolas que han encontrado un nicho en Sitges, un festival que históricamente ha apoyado el talento local, impulsando carreras como la de Álex de la Iglesia y Jaume Balagueró.
La diversidad de la programación se extiende a producciones internacionales como ‘Exhuma’ de Jan Jae-hyun, un éxito de taquilla en Corea del Sur que combina terror sobrenatural con una narrativa envolvente, o ‘Oddity’ de Damian Mc Carthy, que promete sumergir al espectador en un mundo donde lo paranormal y lo inquietante se entrelazan de manera magistral.
La edición de 2024 del Festival de Sitges no solo será un escaparate para lo mejor del cine fantástico, sino también un espacio de reflexión sobre el género y su capacidad para explorar las profundidades de la psique humana. Con una programación que abarca desde el horror psicológico hasta la ciencia ficción más especulativa, Sitges continúa consolidándose como un referente mundial en la celebración del cine de género, ofreciendo a los espectadores una experiencia que desafía las expectativas de la memoria colectiva.
LA SEMANA INTERNACIONAL DE CINE DE VALLADOLID ACOGE 18 PRODUCCIONES ESPAÑOLAS EN SU 69ª EDICIÓN
LA 69ª EDICIÓN DE LA SEMANA INTERNACIONAL DE CINE DE VALLADOLID, TAMBIÉN CELEBRARÁ UNA HISTÓRICA PARTICIPACIÓN ESPAÑOLA CON 18 PRODUCCIONES NACIONALES COMPITIENDO EN DIVERSAS SECCIONES. DESTACAN DIRECTORES CONSAGRADOS COMO JAVIER REBOLLO Y MAR COLL, JUNTO A PROMETEDORES DEBUTANTES COMO MARTA NIETO Y PAZ VEGA, REAFIRMANDO EL COMPROMISO DEL FESTIVAL CON EL CINE INDEPENDIENTE Y AUTORAL.
La Semana Internacional de Cine de Valladolid, en su 69ª edición, se convierte en un escaparate de la vitalidad del cine español, al reunir un total de 18 producciones nacionales. Esta participación histórica no solo es la más numerosa en la historia del festival, sino que también refleja la diversidad y originalidad del panorama cinematográfico español actual. Desde el cine de autor radicalmente independiente hasta debutantes que prometen renovar el lenguaje audiovisual, la Seminci se erige como un punto de encuentro para el talento emergente y los nombres consolidados de la industria.
En la Sección Oficial, competirán por la Espiga de Oro figuras destacadas como Mar Coll con ‘Salve María’, Javier Rebollo con ‘En la alcoba del sultán’, y Carlos Marques-Marcet con ‘Polvo serán’. Estos títulos, junto a los debutantes ‘La mitad de Ana’ de Marta Nieto y ‘Fin de fiesta’ de Elena Manrique, demuestran la riqueza temática y estilística del cine español actual. Además, fuera de concurso, Paz Vega presentará su ópera prima Rita, mientras que Carolina África hará lo propio con ‘Verano en diciembre’.
Paz Vega se estrena tras las cámaras con Rita, una historia que mira a su infancia en su Sevilla natal desde la perspectiva de una niña criada en el seno de una sencilla familia obrera en un caluroso verano en el que el país entero está revolucionado con la Eurocopa de fútbol de 1984. Rita sueña con ir a la
playa, pero en casa la palabra de su padre es ley, siempre. Por primera vez, Rita empieza a preguntarse por qué las cosas son así. También empieza a darse cuenta de que su hogar es cada vez menos seguro, sobre todo para su madre. El doble ganador del premio Goya Roberto Álamo comparte protagonismo con Paz Vega.
‘En la alcoba del sultán’, película de aventuras, amor y fantasmas rodada en 35 milímetros y que constituye todo un homenaje al nacimiento del cine, supone el regreso a la dirección después de once años de Javier Rebollo, con un reparto internacional encabezado por Pilar López de Ayala. La película se inspira libremente en la vida de Gabriel Veyre, operador de cámara de los hermanos Lumière, para hablar de forma poética del cine, la ciencia y el arte, evocando la musicalidad y comicidad corporal propia del cine mudo.
‘Salve María’, inspirada en la novela “Las madres no” de Katixa Agirre, aborda en un desasosegante
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drama con elementos de thriller la experiencia radical de ser madre. La película, premiada recientemente en Locarno supone el regreso de Mar Coll a Seminci, que abrió su 58 edición con su anterior largometraje Todos queremos lo mejor para ella y plantea una historia nada complaciente sobre los sentimientos y emociones ambivalentes hacia la maternidad protagonizada por Laura Weissmahr y Oriol Pla.
La sección Punto de Encuentro también acogerá producciones nacionales, como ‘A nuestros amigos’ de Adrián Orr, que compite por el premio Pilar Miró a la Mejor Nueva Dirección Española. Este galardón también será disputado por Anna Cornudella con ‘The Human Hibernation’, Carolina África, Elena Manrique, Marta Nieto y Paz Vega.
‘Tiempo de Historia’, la sección documental del festival, contará con la mayor participación española de su historia, con seis títulos que incluyen
estrenos mundiales como ‘Caja de resistencia’ de Concha Barquero y Alejandro Alvarado, y ‘Mi hermano Ali’ de Paula Palacios. Otros documentales destacados son ‘La Marsellesa de los borrachos’ de Pablo Gil Rituerto y ‘Turismo de guerra’ de Kikol Grau, que exploran la Memoria Histórica desde perspectivas inéditas.
La sección Alquimias, dedicada a obras experimentales, presentará ‘The Human Hibernation’ de Anna Cornudella, ‘Cyborg Generation’ de Miguel Morillo Vega, y ‘La parra’ de Alberto Gracia. Estos trabajos se caracterizan por su mirada libre de prejuicios sobre temas como la naturaleza, la tecnología y el sexo.
Por su parte, ‘Constelación Portabella’ de Claudio Zulian, incluida en la sección ‘Memoria y Utopía’, ofrecerá una profunda exploración del universo cinematográfico de Pere Portabella, uno de los cineastas más influyentes de la Escuela de Barcelona.
Con esta programación, la Seminci reafirma su compromiso con el cine independiente y autoral, brindando una plataforma para que las voces más innovadoras del cine español puedan ser escuchadas y celebradas. La 69ª edición del festival promete ser una de las más memorables, con una representación sin precedentes del cine español en todas sus facetas.
EL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE SOCIAL DE CASTILLA-LA MANCHA A PUNTO DE ARRANCAR SU VIGÉSIMO PRIMERA EDICIÓN
El Festival Internacional de Cine Social de Castilla-La Mancha (FECISO) ultima los detalles de lo que será su vigésima primera edición apostando por el cine más crítico, educativo y de denuncia. Esta cita cinematográfica, considerada una de las más importantes y longevas de este género en España, dará el pistoletazo de salida el próximo 30 de septiembre en Toledo y viajará abanderando el cine social por distintas delegaciones castellanomanchegas, extendiéndose hasta el mes de noviembre.
En sus visitas, FECISO elaborará una nueva programación apostando por un cine que se aleja de los cauces comerciales y pone el foco en temas vigentes en nuestra sociedad como la salud mental, el rechazo a lo diferente, la diversidad funcional, la infancia robada, la violencia de género, el acoso escolar, la inmigración, etc.
“Nuestro Festival de Cine se actualiza cada año, se adapta a los nuevos tiempos y evoluciona pero nuestro objetivo siempre es el mismo: utilizar una herramienta como es el cine, que atrae a muchísima gente, y emplearla para romper barreras y realizar un análisis crítico de la sociedad. Todo lo que proyectamos es cine de calidad y con valores sociales”, destacó, Tito Cañada, director del Festival FECISO.
Los cortometrajes vuelven a ser la base de cita cinematográfica que ya en su primera parada, prevista en Toledo, celebrará una gala para anunciar los trabajos ganadores en las distintas categorías. Para ello, un jurado formado por profesionales del séptimo arte y del sector social e inclusivo han tenido que visionar los más de 1.000 trabajos llegados de distintos puntos del mundo. Con el fin de promover y difundirlos, el festival realizará distintas sesiones de cortometrajes en las paradas que realice, reflejando distintas realidades sociales y mostrando el lado más educativo y didáctico del cine social.
En la Gala de Entrega de Premios de FECISO, además de las categorías oficiales, la Organización hará entrega de distintos galardones especiales como el premio Toda una vida de cine, Promoción y difusión del cine o Solidaridad, entre otros.
FECISO INICIARÁ SU VIAJE POR DISTINTAS PROVINCIAS
CASTELLANOMANCHEGAS DESDE EL 30 DE SEPTIEMBRE HASTA EL MES DE NOVIEMBRE. EN CADA UNA DE ELLAS REALIZARÁ UNA PROYECCIÓN CON LOS DIFERENTES CORTOMETRAJES DE SU SELECCIÓN, TODOS ELLOS DE TEMÁTICA SOCIAL, CRÍTICA Y DE DENUNCIA.
El Festival Internacional de Cine Social de CastillaLa Mancha ofrece también la oportunidad de que los espectadores disfruten de largometrajes de contenido social y/o solidario que no suelen llegar a nuestras salas de cine, normalmente de procedencia internacional y cuya calidad ha sido reconocida en festivales de prestigio. Como en años anteriores, siempre se mostrarán trabajos actuales y, en la medida de lo posible, se buscará la actualidad con estrenos y preestrenos.
La programación se completará, entre otras actividades, con presentaciones de libros, exposiciones y una sesión de cine muy especial en la que se proyectará un clásico del cine mudo y en la que el grupo Punsebalukenzo pondrá la música en directo con una banda sonora creada exclusivamente para la ocasión.
Un año más FECISO utilizará el cine como vehículo y herramienta pero siempre desde una óptica social, solidaria y educativa, manteniéndose fiel a las características que ya hace 21 años dieron lugar a este proyecto.
El Festival Internacional de Cine Social de Castilla-La Mancha cuenta con el apoyo de la Junta de CastillaLa Mancha, la Diputación y el Ayuntamiento de Toledo, la Fundación Impulsa CLM, la Fundación La Caixa, Plena Inclusión CLM y CLM Activa. Un año más, la Comisión Europea, a través de su Oficina de Representación en España, no ha dudado en mostrar todo su apoyo a esta cita de cine y, además, entregará el premio “Pilar Europeo”.
ESTRENOS CINE
SINOPSIS:
Tras una inesperada tragedia familiar, tres generaciones de la familia Deetz regresan a Winter River. La vida de Lydia, todavía atormentada por Bitelchús, da un vuelco cuando su rebelde hija adolescente, Astrid, descubre la misteriosa maqueta de la ciudad en el desván y el portal al Más Allá se abre accidentalmente. Con los problemas que se avecinan en ambos reinos, es sólo cuestión de tiempo que alguien diga el nombre de Bitelchús tres veces y el travieso demonio regrese para desatar su propio caos.
Dirección: Tim Burton
Guion: Alfred Gough, Seth Grahame-Smith, Miles Millar. Personaje: Michael McDowell, Larry Wilson
Productora: Warner Bros., Plan B Entertainment, Tim Burton Productions, Tommy Harper Productions
Reparto: Michael Keaton, Winona Ryder
Título original: Beetlejuice Beetlejuice
Nacionalidad: Estados Unidos
Fecha de producción: 2023
Distribuidora: Warner Bros Género: Fantástico. Comedia de terror. Secuela
SINOPSIS:
“El 47” cuenta la historia de un acto de disidencia pacífica y el movimiento vecinal de base que en 1978 transformó Barcelona y cambió la imagen de sus suburbios para siempre. Manolo Vital, un conductor de autobús que se adueñaba del bus de la línea 47 para desmontar una mentira que el Ayuntamiento se empeñaba en repetir: los autobuses no podían subir las cuestas del distrito de Torre Baró. Un acto de rebeldía que demostró ser un catalizador para el cambio, de que las personas se enorgullecen de sus raíces, de una lucha del vecindario, de la clase trabajadora que ayudó a crear la Barcelona moderna de los años 70.
Dirección: Marcel Barrena
Guion: Marcel Barrena, Alberto Marini
Productora: Mediapro Studios, TV3, Telson, RTVE
Reparto: Eduard Fernández, Clara Segura, David Verdaguer
Título original: El 47
Nacionalidad: España
Fecha de producción: 2024
Distribuidora: -
Género: Drama. Basado en hechos reales. Años 70. Biográfico
SINOPSIS:
Después de 15 años juntos, Ale y Alex tienen una idea que podría parecer absurda: organizar una fiesta para celebrar su ruptura.
Este anuncio deja perplejos a sus seres queridos, pero ellos se mantienen firmes en la decisión de separarse ¿O quizás no?
Dirección: Jonás Trueba
Guion: Jonás Trueba, Itsaso Arana, Vito Sanz
Productora: Los Ilusos Films, Les Films du Worso, arte France Cinéma, RTVE
Reparto: Itsaso Arana, Vito Sanz, Fernando Trueba
Título original: Volveréis
Nacionalidad: Espa
Fecha de producción: 2024
Distribuidora: -
Género: Comedia. Drama | Comedia dramática
SINOPSIS:
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Un misterio que durante años ha sacudido a la estación de Metro de Rocafort en Barcelona entra de lleno en la vida de Laura (Natalia Azahara) cuando empieza a trabajar en esta vieja y tranquila parada. No tardará en descubrir una leyenda que la empezará a perseguir: allí ha muerto mucha gente en extrañas circunstancias. Laura, decidida a descubrir la verdad, pedirá ayuda a Román (Javier Gutiérrez), un curtido expolicía que alberga sus propios demonios relacionados con el caso. Lo que sea que ocurre en la estación maldita sigue sucediendo a día de hoy. Irá a por ella, y a por todos los que la rodean.
Dirección: Luis Prieto
Guion: Iván Ledesma, Ángel Agudo, Luis Prieto
Productora: Estación Rocafort Película, Nostromo Pictures, Showrunner Films.
Reparto: Natalia Azahara, Javier Gutiérrez, Valèria Sorolla
Título original: Estación Rocafort
Nacionalidad: España
Fecha de producción: 2024
Distribuidora: Filmax
Género: Terror. Intriga | Trenes / Metros
SINOPSIS:
Sam Cowell (Rachel Sennott) es una joven aspirante a comediante de standup y niñera que lucha con el trastorno de estrés postraumático, mientras decide si unirse o no a la búsqueda de Brooke, una adolescente desaparecida a la que solía cuidar.
Dirección: Ally Pankiw
Guion: Ally Pankiw
Productora: Barn 12, Ontario Creates, Partizan, Téléfilm Canada, Vigilante Productions
Reparto: Rachel Sennott, Olga Petsa, Sabrina Jalees
Título original: I Used to Be Funny
Nacionalidad: Canadá
Fecha de producción: 2023
Distribuidora:
Género: Drama. Comedia | Comedia dramática. Secuestros / Desapariciones. Comedia negra
SINOPSIS:
La vida de Isabel da un inesperado giro el día en que su hija Madalen le pide que visite regularmente a Ramón, que se encuentra enfermo. Tras quince años alejada de su exmarido, un hombre al que ve como a un desconocido pese a que fueron familia durante años, en Isabel comienzan a reavivarse resentimientos que creía superados. Sin embargo, al acompañar a Ramón en su momento más vulnerable, Isabel conseguirá ver con otros ojos el fracaso que vivieron para centrarse en el presente de su propia vida.
Dirección: Pilar Palomero
Guion: Pilar Palomero. Relato: Eider Rodríguez
Productora: Mod Producciones, Inicia Films, Misent Producciones
Reparto: Patricia López Arnaiz, Antonio de la Torre, Marina Guerola
Título original: Los destellos
Nacionalidad: España
Fecha de producción: 2024
Distribuidora: Caramel Films
Género: Drama | Familia. Enfermedad
SINOPSIS:
Amelia está a punto de casarse con una de las familias más ricas de Nantucket. Pero cuando aparece un cadáver el día de su boda, de repente todo el mundo es sospechoso.
Dirección: Jenna Lamia
Guion: Jenna Lamia. Libro: Elin Hilderbrand
Productora: 21 Laps Entertainment, Blossom Films, The Jackal Group
Reparto: Nicole Kidman, Liev Schreiber
Título original: The Perfect Couple
Nacionalidad: Estados Unidos
Fecha de producción: 2024
Plataforma: Netflix
Género: Serie de TV. Drama. Intriga | Miniserie de TV. Crimen
SINOPSIS:
Mientras en el Monte Olimpo reina la discordia y el todopoderoso Zeus sucumbe a la paranoia, tres mortales están destinados a cambiar el futuro de la humanidad.
Dirección: Charlie Covell (Creadora), Georgi Banks-Davies, Runyararo Mapfumo
Guion: Georgia Christou, Charlie Covell
Productora: All3Media, Anthem Studios, Sister Pictures, Brightstar Films
Reparto: Jeff Goldblum, Debi Mazar, Aurora Perrineau
Título original: Kaos
Nacionalidad: Reino Unido
Fecha de producción: 2024
Plataforma: Netflix
Género: Serie de TV. Comedia. Fantástico
SINOPSIS:
El día en el que debería llegar el apocalipsis, Tomás se levanta resacoso en mitad de una orgía en un conocido centro comercial. Hace meses, ante la noticia del fin del mundo, abandonó a su mujer Julia y a su hija Noa sin mirar atrás. Pero cuando el planeta errante que iba a chocar contra la Tierra pasa de largo y el mundo sigue girando, Tomás comprende la magnitud de su error. Ahora tratará de recuperar su vida pasada y obtener el perdón de su familia, buscando reconstruir tras el no-apocalipsis un mundo que ya nunca volverá a ser el de antes.
Dirección: David Sainz (Creador), Enrique Lojo (Creador), David Sainz
Guion: David Sainz, Enrique Lojo
Productora: Diffferent Entertainment.
Reparto: José Manuel Poga, Malena Alterio, Raúl
CimasPepa Rus, Javier Botet, Adrián Pino
Título original: En fin Nacionalidad: España
Fecha de producción: 2024
Plataforma: Amazon Prime Video
Género: Serie de TV. Comedia. Acción | Futuro postapocalíptico
SINOPSIS:
Serie de TV (2022-). 2 temporadas. 12 episodios. Sierra de la Capelada, en Galicia. Una tierra antigua, de altos acantilados sobre el mar, donde los caballos viven libres. Salvo un día: el de la “rapa das bestas”. Una tradición que sintetiza lo bello y lo salvaje de un territorio por lo general tranquilo, pero que resulta ser ahora el escenario de un crimen.
Buscar al asesino de Amparo Seoane, la alcaldesa de la localidad, será el objetivo común de Tomás, un profesor frustrado, y de Maite, una sargento de la guardia civil.
Dirección: Jorge Coira (Creador), Fran Araújo (Creador), Jorge Coira, Elena Trapé
Guion: Pepe Coira, Fran Araújo, Jorge Coira
Productora: Movistar Plus+, Portocabo. Reparto: Javier Cámara, Santi Prego, Paula Morado, Adrián Ríos
Título original: Rapa Nacionalidad: España
Fecha de producción: 2022
Plataforma: Movistar Plus+
Género: Serie de TV. Intriga. Thriller | Crimen. Secuestros / Desapariciones
SINOPSIS:
3 temporadas. Serie documental sobre Georgina Rodríguez; madre, influencer, empresaria y pareja de Cristiano Ronaldo. La serie va revelando todos los aspectos de su vida, desde la parte más pública y conocida hasta la más personal, relatando su día a día, su maternidad, su relación con Cristiano, sus viajes y sus fiestas, e irá descubriendo sus verdades amistades, sus anhelos y deseos, sus momentos altos y los bajos.
Dirección: Juan Pablo Cofré, Víctor Rins
Guion: Juan Pablo Cofré, Víctor Rins
Productora: Komodo Studio
Reparto: Georgina Rodríguez, Cristiano Ronaldo
Título original: Soy Georgina
Nacionalidad: España
Fecha de producción: 2022
Plataforma: Netflix
Género: Serie de TV. Documental | Biográfico
SINOPSIS:
3 temporadas. El misterio de un pueblo de pesadilla en el centro de América, que atrapa a todos los que entran. Sus habitantes luchan por mantener una apariencia de normalidad, pero también deben lidiar con las amenazas del bosque circundante; incluidas las aterradoras criaturas que salen cuando se pone el sol.
Dirección: John Griffin (Creador), Jack Bender, Jennifer Liao, Jeff Renfroe, Brad Turner
Guion: John Griffin, Javier Grillo-Marxuach, Vivian Lee
Productora: AGBO, Epix, MGM International TV Productions, MGM Television, Midnight Radio
Reparto: Eion Bailey, Catalina Sandino Moreno
Título original: From
Nacionalidad: Estados Unidos
Fecha de producción: 2022
Plataforma: Epix, Netflix GéneroSinopsisEl misterio de un pu
Género: Serie de TV. Terror. Intriga. Fantástico
Gira. Consultar fechas y ciudades. Hasta el 24 de enero de 2025.
RAFAEL ÁLVAREZ, EL BRUJO
Teatro Lara (Madrid).
BERNARDA Y PONCIA
Gira. Consultar fechas y ciudades.
Hasta el 1 de diciembre 2024.
Hasta el 16 de febrero 2025. OFF de La Latina (Madrid).
DAVID CEPO – NO CRUCES LOS BRAZOS
Hasta el 25 de octubre de 2024.
TRIUNFAR ES PREFERIBLE
EL SENTIDO DEL HUMOR: DOS TONTOS Y YO
Florentino Fernández, José Mota y Santiago Segura se suben juntos al escenario para fabricar risas durante 90 minutos. Por primera vez en la historia, tres de las figuras más destacadas del humor y de la televisión española aparecen en una única obra: El Sentido del Humor, Dos Tontos y yo.
Juntos y por separado, por parejas y en trío, sea como sea para conseguir un único objetivo: hacernos reflexionar y reír en base a los disparates
más hilarantes de los escenarios españoles.
Y es que los tres representan grandes figuras del mundo del espectáculo. Llevan décadas haciéndonos reír a través de la televisión, con sus numerosos programas como El Informal, Cruz y Raya, La hora de José Mota, Dani & Flo, El show de Flo, Otra Movida, Tu Cara Me suena, o las películas de Torrente con las que Santiago Segura marcó un antes y un después en el cine español. ¡No te lo pierdas!
OFF de la Latina (Madrid).
Hasta el 26 de octubre 2024.
AMOR A MEDIAS
Amor a Medias es una obra de teatro escrita por Marco Román que mediante diversas historias explora las diferentes facetas del amor en la sociedad actual. La obra se caracteriza por su humor ácido, sus personajes memorables y su mensaje esperanzador sobre las relaciones humanas.
La obra presenta cinco historias independientes que se entrelazan, mostrando las
diversas formas en que el amor se manifiesta en la vida de las personas. Desde una pareja que busca hacer un trío hasta una joven enamorada de su jefe, la obra aborda temas como la infidelidad, el compromiso, la pasión y la búsqueda de la felicidad.
Con un elenco formado por grandes actores como Ariel Sayago o Alex Carretero, ‘Amor a Medias’ es una obra de teatro que te hará reír, llorar y pensar.
‘ HIT ME HARD AND SOFT’
Billie Eilish
El tercer álbum de estudio de Billie Eilish, ‘HIT ME HARD AND SOFT’, lanzado a través de Darkroom/ Interscope Records, es su trabajo más atrevido hasta la fecha, una colección diversa pero cohesiva de canciones, idealmente escuchadas en su totalidad, de principio a fin. Exactamente como sugiere el título del álbum; te golpea fuerte y suave tanto lírica como sonoramente, mientras cambia géneros y desafía tendencias a lo largo del camino.
‘ BRAT ’
Charli XCX
El álbum que incluye el single ‘Talk Talk’. Charli XCX, ganadora de múltiples premios como dos Billboard Music Awards, un Youtube Music Award y dos premios SESAC a «compositor del año», también ha colaborado con estrellas globales como Lizzo, Troye Sivan y HAIMs. Además, la artista británica, que también ha recibido nominaciones a los GRAMMY, BRIT y MTV EMA, ha escrito grandes éxitos para artistas como Icona Pop («| Love It»), Iggy Azalea («Fancy») y Camila cabello & Shawn Mendes («Señorita»).
‘THE
BORDER’
Willie Nelson
Es el 75º disco de estudio en solitario del legendario artista country Willie Nelson. Producido por Buddy Cannon, colaborador de Willie desde hace muchos años, The Border incluye cuatro temas de nueva creación de la pareja combinados con media docena de canciones de algunos de sus compositores favoritos, entre ellas dos escritas por Rodney Crowell, además de Shawn Camp, Mike Reid y Bobby Tomberlin.
‘GIRL WITH NO FACE’ Allie X
El cuarto álbum de Allie X, Girl With No Face, es una audaz exploración de su identidad. Un viaje maníaco a la mente de una artista que acaba de pasar tres años aislada, rechazando cualquier aportación mientras se convertía en la productora, escritora y voz creativa solitaria por primera vez en su carrera. “Este disco documenta una intensa lucha por el poder y el control, creativa, profesional, mental y físicamente”, explica X.
‘MY 21ST CENTURY BLUES’ Raye
RAYE edita el esperado álbum de debut, My 21st Century Blues. Este proyecto personal es la primera vez que la cantante londinense publica su propio trabajo. Los fans han podido disfrutar de singles como “Black Mascara” y “Hard Out Here”.
‘THE TORTURED POETS DEPARTMENT’
Taylor Swift
Swift anunció este álbum durante un discurso en sexagésima sexta edición de los Premios Grammy el 4 de febrero del 2024, tras ganar en la categoría de “Mejor Álbum Pop Vocal” por ‘Midnights’. ‘The Tortured Poets Department’ fue realizado poco después de terminar de trabajar en ‘Midnights’, y continuó desarrollando el primero durante el Eras Tour, su sexta gira de conciertos actualmente en curso.
Hasta el 3 de enero 2025
La popularidad de Morad fue inevitable tras la colaboración con el productor argentino Bizarrap para lanzar la BZRP
Music Sessions #47, que alcanzó los 4 millones de visitas en menos de 24 horas.
Después salieron canciones como Pelele o Sigue en colaboración con Beny Jr, que superan los 100 millones de reproducciones.
Sigue pertenece a su álbum con Beny Jr ‘Capítulo 1’, que también alcanzó una gran popularidad.
Hasta el 18 de octubre 2024
Con la celebración de sus veinticinco años en la música y la presentación del disco «Estopía» que será publicado en la primavera del 2024. Prepárate para vivir una noche única al ritmo de la rumba pop de temas históricos como «La Raja de Tu falda», «Como Camarón», «Vino Tinto» o «Tu Calorro».
Hasta el 30 de octubre 2024
Los Rebujitos – ahora Yerai Blanco – llega con gran emoción para compartir sus temas más destacados. No te pierdas en directo a este gran artista, que manteniendo su personal estilo con acento andaluz, ha sabido adaptarse también a los nuevos sonidos urbanos.
Hasta el 25 de octubre 2024
Nick Cave & The Bad Seeds anuncian su primera gira como cabezas de cartel por el Reino Unido y Europa desde 2017, con 27 espectáculos en 17 países este otoño. Lista completa de fechas a continuación.
BARCELONA TOLEDO HUELVA VALLADOLID CÁDIZ
