ESPAÑA, PARAÍSO PARA LOS RODAJES
Uno de los principales factores que impulsan a España como lugar de rodaje es la diversidad de escenarios que ofrece. La geografía española permite recrear una amplia gama de paisajes, desde las áridas llanuras de Almería, conocidas por ser escenario de los famosos spaghetti westerns, hasta los verdes y montañosos parajes del norte en Galicia o Asturias. Además, la proximidad entre estas variadas localizaciones permite a las producciones cambiar de entorno en distancias relativamente cortas, lo que supone una gran ventaja logística.
A esta riqueza paisajística se suman infraestructuras de vanguardia como los estudios de Ciudad de la Luz, ubicados en Alicante. Tras su reapertura en 2022, estos estudios han recuperado su lugar en el
LOS BUENOS RESULTADOS DEL HUB AUDIOVISUAL ESPAÑOL HAN SIDO PRESENTADOS EN EL FESTIVAL DE SAN SEBASTIÁN CON LA PUBLICACIÓN DE UN EXTENSO INFORME ELABORADO POR SPAIN FILM COMMISSION EN COLABORACIÓN CON PROFILM Y LA CONSULTORA OLSBERG•SPI.
panorama cinematográfico europeo y ofrecen instalaciones modernas para grandes producciones. Con una superficie de 300 hectáreas, 11.000 metros cuadrados dedicados a seis platós y una piscina para efectos especiales, la Ciudad de la Luz es uno de los centros de producción más avanzados de Europa, lo que ha atraído a importantes producciones de plataformas como Netflix y Amazon Studios. Además de Ciudad de la Luz, en nuestro país disfrutamos de otros 170 platós repartidos por toda España, entre ellos, se encuentra en desarrollo la llamada Murcia Film Studios, que supondrá toda una revolución para la industria audiovisual española y sus conexiones internacionales.
El éxito de España como destino de rodajes también se debe al papel crucial que desempeñan las Film Commissions en todo el país. Cada comunidad autónoma cuenta con su propia oficina encargada de facilitar los trámites administrativos, gestionar la logística y coordinar los rodajes, lo que simplifica el proceso para las productoras. A nivel nacional, la Spain Film Commission trabaja en la promoción de España en los mercados internacionales y colabora con comisiones locales como la Madrid Film Office, la Barcelona Film Commission y la Valladolid Film
Commission. Estas instituciones son esenciales para atraer producciones de todos los tamaños, ofreciendo asesoría y ventajas tanto a proyectos de cine independiente como a grandes blockbusters.
Por último, y uno de los aspectos que hace que nuestro país sea tan atractivo, es su oferta de incentivos fiscales. Desde el 2020, el país ha implementado una serie de beneficios económicos que han llamado la atención de las grandes productoras internacionales. En algunas regiones como Canarias, los incentivos fiscales pueden llegar hasta el 50% de la inversión en rodajes, haciendo que el país sea aún más competitivo frente a otras localizaciones globales. Esta política ha sido un factor determinante para que España sea elegida por gigantes de la industria como Disney, HBO y Netflix.
En resumen, España se ha posicionado como un auténtico paraíso para los rodajes. La combinación de paisajes espectaculares, instalaciones de vanguardia, un marco fiscal atractivo y el apoyo institucional a través de las Film Commissions hacen del país uno de los destinos más codiciados para los grandes proyectos audiovisuales.
POR LUCÍA GALLARDO
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POR CADA EURO INVERTIDO EN INCENTIVOS PARA RODAJES INTERNACIONALES EN ESPAÑA, SE DEVUELVEN 9 A LAS ARCAS PÚBLICAS
Por Noelia Jiménez
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SHOOTING LOCATIONS
MARKETPLACE SE CONSOLIDA EN SU CUARTA EDICIÓN
Por Noelia Jiménez
VALLADOLID, CIUDAD DE CINE Y PARA EL CINE
‘ALGO SE CUECE EN MADRID’, EL AYUNTAMIENTO DE MADRID PRESENTA EN SAN SEBASTIÁN SUS MEDIDAS DE APOYO AL SECTOR AUDIOVISUAL
Por Noelia Jiménez
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16 18 EL SECTOR AUDIOVISUAL VALENCIANO SACA MÚSCULO EN SAN SEBASTIÁN
Por Noelia Jiménez
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CONOCE UN LUGAR DONDE PUEDES…
• Premio FECE en 2008 a la mejor labor periodística al servicio de la exhibición
• Biznaga de Honor en
• el Festival de Málaga 2011
• Medalla CEC a la mejor labor periodística en 2013
• Premio ASECAN 2021 en la categoría de Industria
Editadas por Exportadora Cinematográfica
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POR CADA EURO INVERTIDO EN INCENTIVOS PARA RODAJES
INTERNACIONALES
EN ESPAÑA, SE DEVUELVEN 9 A LAS ARCAS PÚBLICAS
Era uno de los encuentros más esperados del Zinemaldia y el inicio perfecto a una semana de cine, glamour y mucho Networking.
Porque si algo sabemos las personas que llevamos años en el mundo de la Industria Audiovisual es que este es un sector rentable y en el que merece la pena apostar. No solo por la parte económica que, por supuesto, es la más importante, sino también por el impacto social y cultural que el mismo tiene.
Sin embargo, gracias a los datos que arroja el I Estudio del Impacto Económico de los Rodajes Internacionales en España, ya son numerosas las empresas que pueden ir, con los datos en la mano, a decir que “sí, merece la pena invertir en este sector”.
Datos como que en 2022 España atrajo 165 producciones cinematográficas y televisivas internacionales, inyectando más de 1.320 millones de euros en la economía local gracias a un sistema de incentivos fiscales diseñado para convertir al país en un imán para el cine y la televisión a nivel global.
Este boom no solo refleja la diversidad de paisajes y la riqueza cultural de España sino que también destaca la efectividad de una política estratégica implementada a lo largo de los años.
Un estudio realizado por la empresa Olsberg•SPI, con la colaboración de PROFILM, encargado por la Spain Film Commission, que examina meticulosamente cómo las reformas implementadas desde 2019 hasta 2022 han catalizado tanto el crecimiento económico como
ESTE ES UNO DE LOS PRINCIPALES DATOS EXTRAÍDOS DEL I ESTUDIO DEL IMPACTO ECONÓMICO DE LOS RODAJES INTERNACIONALES EN ESPAÑA PRESENTADO EN SAN SEBASTIÁN EL PASADO 22 DE SEPTIEMBRE, DENTRO DEL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE. POR NOELIA JIMÉNEZ
el desarrollo profesional en el sector audiovisual.
Para su presentación en el Kursaal de San Sebastián el pasado 22 de septiembre, asistieron: la Secretaria de Estado de Telecomunicaciones e Infraestructuras Digitales, María González Veracruz; el Presidente de Spain Film Commission, Carlos Rosado; el Director general del ICAA, Ignasi Camós; el Managing Director de Olsberg SPI, Leon Forde, junto a Marta Moretto, Consultant de Olsberg SPI y la periodista y presidenta AICE, María Guerra Merino, encargada de moderar el encuentro.
Todos ellos subrayaron la importancia de este programa para mantener a España en la cima de las producciones internacionales y reforzar la cohesión económica regional.
EL ESTUDIO, UN
PASO DECISIVO PARA LA INDUSTRIA
María González Veracruz fue la encargada de inaugurar la presentación de dicho estudio. “Somos muchos los agentes detrás del exitoso plan Spain Hub Audiovisual y estar hoy aquí asistiendo a la presentación de
este estudio es uno de esos éxitos. Estos datos son un aliciente para imaginar a dónde podemos llegar en este sector”, declaró.
Carlos Rosado explicó la importancia de estos datos. “Las cifras de este estudio respaldan la fortaleza de nuestra industria como un motor económico esencial. La capacidad de atraer grandes producciones internacionales mediante incentivos fiscales está siendo decisiva para consolidar a España como un destino líder en la industria mundial”.
CONTEXTO DEL ESTUDIO
Desde la adopción de la primera ley de incentivos fiscales en 2015, España se ha esforzado por afinar y expandir sus ofertas para captar una porción cada vez mayor del mercado de producción internacional. Estos esfuerzos se han visto reflejados en el “Spain Audiovisual Hub”, un proyecto ambicioso apoyado por el plan NextGenerationEU, que busca aumentar la producción audiovisual en un 30% para 2025.
En este sentido, Guimeráns reafirmó la importancia de continuar en esta línea.
“Este estudio confirma que la política de incentivos fiscales así como el Plan Spain Audiovisual Hub no solo es eficiente, sino que multiplica los beneficios para la economía española, justificando la necesidad de continuar y ampliar este tipo de medidas para asegurar el crecimiento sostenido del sector. La industria de los rodajes tiene mucho que aportar al desarrollo económico de nuestro país”.
EVOLUCIÓN DE LOS INCENTIVOS
El informe de Olsberg•SPI pone de relieve cómo España ha ajustado progresivamente su política de incentivos fiscales para responder a las dinámicas del mercado global y las necesidades de la industria local.
Desde la introducción inicial de la ley en 2015, que ofrecía deducciones fiscales básicas para producciones extranjeras, hasta las reformas más recientes en 2021 y 2022, que han incrementado tanto los porcentajes de deducción como los techos máximos de inversión subvencionable.
En 2017, el gobierno respondió a la competencia internacional aumentando los límites de gasto subvencionable y en 2020 y 2021, en el contexto de la creación del Spain Audiovisual Hub, se introdujeron medidas para simplificar los procesos y hacer los incentivos más accesibles.
Estos cambios han estado guiados por el objetivo dual de atraer grandes producciones internacionales mientras se fomenta el crecimiento y la sostenibilidad de la producción local, contribuyendo al desarrollo de una infraestructura de producción robusta y diversificada en todo el país.
Carlos Rosado
Impacto económico: Un análisis directo e indirecto detallado
Antes de sumergirnos en los detalles específicos del gasto directo generado por los rodajes internacionales en España, es crucial entender el marco general en el que estos números cobran vida. Los incentivos fiscales no solo atraen producciones, sino que activan una cadena de reacciones económicas tanto en la superficie visible como en los niveles más profundos de la economía local y nacional.
Este impacto puede observarse directamente en los empleos creados y los servicios contratados para las producciones, y se extiende de manera indirecta a través del efecto multiplicador que estos gastos tienen en otras industrias y en la economía en general.
Al analizar estos efectos, obtenemos una imagen completa del poder transformador de los incentivos a los rodajes, que trascienden el mero acto de filmar para incrustarse en el tejido económico del país.
• Impacto directo en la economía
El impacto directo de los incentivos fiscales en la economía española es significativo y multifacético. Más allá de los 1.320 millones de euros de gasto directo generado por las producciones internacionales entre 2019 y 2022, estos fondos han
alimentado la economía local de varias maneras críticas.
Las producciones requieren una amplia gama de servicios locales, desde catering y alojamiento hasta transporte y seguridad. Esto no solo impulsa los negocios locales sino que también promueve la creación de empleos en regiones que de otro modo podrían no beneficiarse directamente de la industria del entretenimiento.
Específicamente, el estudio indica que por cada millón de euros gastado en producción, se generan aproximadamente 47 empleos directos, evidenciando un fuerte retorno en términos de empleabilidad y crecimiento económico local.
• Impacto indirecto y efecto multiplicador
El efecto multiplicador de los incentivos fiscales es un componente crucial que extiende el impacto económico más allá de la producción inmediata. Las inversiones en la producción audiovisual tienen ramificaciones en toda la economía, estimulando sectores que van desde la tecnología y la construcción hasta la moda y el diseño digital.
El informe de Olsberg•SPI resalta que el VAB generado por cada euro de gasto en producción se amplifica a través de la cadena de valor económico, promoviendo un crecimiento más amplio y sostenido.
Además, este efecto se ve reforzado por el aumento de la visibilidad internacional de España como destino de rodaje, lo que a su vez fomenta el turismo y la inversión extranjera en sectores relacionados con el cine y más allá.
Por ejemplo, el rodaje de series populares y películas en localizaciones específicas ha llevado a un aumento en el turismo de ‘fans’, donde los aficionados visitan sitios específicos relacionados con sus películas o series favoritas.
Este fenómeno ha sido particularmente notable en lugares como Sevilla y el País Vasco, que han experimentado un aumento en visitantes y en gastos turísticos relacionados.
• Datos adicionales y análisis profundo
El estudio proporciona datos que demuestran cómo las comunidades autónomas con incentivos fiscales más agresivos, como Canarias, han visto
retornos económicos desproporcionadamente altos, subrayando la efectividad de políticas fiscales bien dirigidas.
Adicionalmente, la inversión en infraestructura de producción como estudios y equipos de última generación, financiados en parte por estos incentivos, ha permitido que España no sólo atraiga sino también retenga producciones de gran escala, garantizando un flujo continuo de inversión y beneficios económicos.
Cronología ilustrativa de los beneficios para el gobierno de una hipotética producción comparado con el reembolso recibido
Fortalecimiento de la infraestructura de producción
El impacto de los incentivos a los rodajes internacionales en España ha sido transformador, no sólo en términos de atractivo para producciones extranjeras, sino también en el fortalecimiento de la infraestructura de producción local. Este desarrollo ha sido vital para mantener la competitividad de España en el mercado global de la producción audiovisual.
• Desarrollo Sostenido de Infraestructura
El impacto de los incentivos fiscales en la infraestructura de producción en España va más allá de la construcción de estudios. Se ha observado un desarrollo sostenido que incluye la modernización de equipos, la ampliación de las instalaciones existentes y la creación de nuevas capacidades para post-producción, animación y efectos visuales. Este desarrollo no solo atrae a grandes producciones internacionales, sino que también
eleva la calidad del cine español, permitiendo a los cineastas locales competir en el mercado global. Por ejemplo, la inversión en tecnología de última generación, como cámaras de alta definición y equipos de edición avanzados, ha permitido a los estudios españoles ofrecer servicios completos que abarcan toda la cadena de producción audiovisual.
• Capacitación y Desarrollo de Talentos
Además, los incentivos han facilitado programas de capacitación y desarrollo de talentos, esenciales para sostener el crecimiento de la industria. Universidades y escuelas técnicas, en colaboración con estudios y productoras, han lanzado programas especializados que ofrecen formación en cinematografía, dirección, producción y otros campos técnicos. Esto no solo ayuda a crear una base de talento local cualificado sino que también asegura que la industria audiovisual pueda adaptarse a las cambiantes tecnologías y tendencias del mercado.
Impacto
en el turismo relacionado con los lugares de rodaje
• Turismo Cinematográfico y Económico
El turismo cinematográfico en España ha visto un incremento significativo debido a los rodajes internacionales. Los visitantes no solo vienen a ver los lugares de rodaje, sino que también participan en actividades relacionadas, como exposiciones, festivales de cine y convenciones, que generan ingresos adicionales para las comunidades locales. El efecto de “screen tourism” se ha demostrado en estudios que muestran un aumento en la ocupación hotelera y en el gasto en servicios locales en las áreas donde se han rodado películas y series populares.
• Efectos a Largo Plazo en las Comunidades
Las comunidades que han servido como locaciones para producciones internacionales a menudo experimentan efectos a largo plazo. Los ingresos aumentan no solo por el turismo sino también por el interés en bienes raíces, mejoras en la infraestructura local y mayores oportunidades de empleo. Además, estos lugares a menudo ganan un nuevo estatus cultural y mediático, lo que puede ayudar a preservar y promover el patrimonio local y nacional.
Desafíos identificados y recomendaciones para mejorar la efectividad de los incentivos fiscales
Antes de abordar los desafíos actuales específicos, es fundamental reconocer que cualquier política de incentivos fiscales, por efectiva que sea, enfrentará obstáculos y áreas de mejora. Estos desafíos no solo resaltan las limitaciones de las estrategias actuales sino que también proporcionan una oportunidad única para reevaluar y fortalecer las políticas para un impacto más duradero y equitativo.
• Transición a Desafíos Actuales
Mientras exploramos estos desafíos, es crucial entender que las dificultades actuales reflejan tanto las complejidades inherentes al sistema de incentivos como las respuestas específicas del mercado y las dinámicas sociales en España. Profundizar en estos retos nos permitirá identificar intervenciones estratégicas que podrían mejorar la situación.
• Desafíos actuales
Uno de los principales desafíos es la complejidad y variabilidad de los procesos para acceder a los incentivos fiscales. Estos procedimientos a menudo son
vistos como poco transparentes y excesivamente complicados, lo que puede desalentar especialmente a productores más pequeños o menos experimentados. Además, aunque los incentivos han atraído numerosas producciones a regiones como Madrid y Barcelona, otras áreas menos conocidas aún luchan por atraer proyectos, lo que sugiere la necesidad de una estrategia más balanceada geográficamente.
• Recomendaciones estratégicas
Para abordar estos desafíos, se sugiere:
1. Simplificación del proceso de solicitud: Establecer un sistema más estandarizado y digitalizado que pueda hacer que el proceso de solicitud de incentivos sea más accesible y menos tiempo intensivo.
2. Promoción de la equidad regional: Implementar incentivos adicionales o
aumentados específicamente dirigidos a regiones menos desarrolladas, para fomentar una distribución más uniforme de las actividades de producción.
3. Fomento de la capacitación y desarrollo profesional: Ampliar los programas de formación en todo el país para asegurar que el talento local esté equipado para participar en y beneficiarse de las producciones internacionales. Esto podría incluir subvenciones para la formación en habilidades técnicas especializadas, gestión de producción y otras áreas clave.
Conclusión
Los incentivos fiscales para los rodajes internacionales en España han demostrado ser un motor potente para el crecimiento económico y el desarrollo cultural.
No obstante, como cualquier política influyente, requieren ajustes continuos para maximizar su eficacia y asegurar que los beneficios se extiendan equitativamente a lo largo de todo el país.
Abordar los desafíos actuales con soluciones estratégicas y consideradas no solo ayudará a mejorar la estructura existente de incentivos sino que también fortalecerá la posición de España como un líder global en la industria audiovisual.
Impacto total anual del VAB de la producción internacional incentivada de cine y televisión en el conjunto de la economía española, millones de euros, 2019-2022
MARKETPLACE SE CONSOLIDA EN SU CUARTA EDICIÓN
POR FÁTIMA JARMOUNI
La cuarta edición del Shooting Locations Marketplace, organizada por la Feria de Valladolid y la Spain Film Commission, tendrá lugar los días 15 y 16 de octubre de 2024. Este evento internacional se ha convertido en una de las plataformas más importantes para conectar a destinos de rodaje, productoras en busca de localizaciones y empresas de servicios técnicos, atrayendo a profesionales de la industria audiovisual de todo el mundo. Con un enfoque exclusivo y personalizado, el Shooting Locations Marketplace busca generar reuniones clave que faciliten la concreción de acuerdos comerciales entre los principales actores de la industria, desde productoras hasta film commissions y proveedores de servicios técnicos.
En la edición de este año, participarán más de 50 destinos de filmación, de los cuales 19 son internacionales, lo que refuerza el alcance global del evento. Además, se espera la presencia de empresas de servicios de España, Estonia, Portugal y Jordania, así como de cadenas hoteleras interesadas en colaborar con proyectos de rodaje, tales como THB Hoteles y Blau Hoteles. Entre los destinos internacionales que se suman a esta edición, destacan países como Austria, Grecia, Italia, Lituania, Países Bajos y Portugal, lo que subraya el interés de Europa en participar activamente en el evento. Este año, uno de los elementos más innovadores es la inclusión
del perfil de director creativo en las reuniones, que proporcionará un enfoque más integral al proceso de selección de localizaciones. Este perfil complementará la información técnica que aportan los localizadores, ofreciendo una perspectiva creativa y visual que enriquecerá la toma de decisiones en cuanto a los escenarios ideales para cada proyecto audiovisual.
Además, 68 localizadores, productores y directores creativos de 13 países se reunirán con film commissions y empresas privadas, con 49 de ellos asistiendo por primera vez al evento, lo que demuestra el creciente interés en la plataforma. En la edición anterior de 2023, participaron 36 destinos nacionales y 9 internacionales, además de 69 localizadores y productores de 15 países, con más de 1.000 entrevistas realizadas.
Entre los destinos más destacados que estarán presentes en el Shooting Locations Marketplace 2024 se encuentran la Spain Film Commission, la Andalucía Film Commission, la Catalunya Film Commission, la Tenerife Film Commission y Film London, quienes son reconocidos referentes en la promoción de rodajes internacionales. Asimismo, importantes destinos internacionales como Tirol (Austria), Flandes (Bélgica), Vilnius (Lituania), Nouvelle Aquitaine (Francia) y la Netherlands Film Commission se sumarán al evento. Un hito importante en la proyección
de este encuentro ha sido la presentación de la cuarta edición del Shooting Locations Marketplace en el Marché du Film del Festival de Cannes en mayo de 2023, donde el evento fue presentado ante una audiencia global, lo que subraya su relevancia en el panorama internacional. Además, el evento contará nuevamente con los conocidos fam trips o viajes de familiarización, que permiten a los asistentes explorar en persona las localizaciones de diversos territorios, creando una experiencia más directa y completa.
El Shooting Locations Marketplace 2024 también colabora estrechamente con asociaciones profesionales y medios especializados, entre los que destacan la Association of Film Commissioners International, la European Film Commission Network (EUFCN), la British Film Designers Guild, Location Manager and Location Scout y Profilm. La industria audiovisual de Estados Unidos y Gran Bretaña, que representan el 70% de los compradores que asisten al evento, seguirán jugando un papel predominante, aunque también participarán profesionales de países como Sudáfrica, Bélgica, Serbia, Canadá, Países Bajos, Italia, Polonia, Finlandia, Dinamarca, Alemania y España.
Programación de Shooting Locations Marketplace 2024
MARTES, 15 DE OCTUBRE DE 2024
09.00 h. a 09.20 h. – Photocall
09.30 h. a 11.30 h. – B2B
Marketplace: Inicio de las reuniones uno a uno entre productoras y film commissions, un espacio clave para generar acuerdos concretos.
11.45 h. a 12.15 h. – Apertura oficial de autoridades
12.15 h. a 13.00 h. –Conferencia inaugural: “Filming in challenging times” con Mark Costa (HBO Max) y Elona Tsou (Warner Bros. Discovery), abordando los desafíos recientes de la industria audiovisual.
13.00 h. a 14.45 h. – Almuerzo de networking en el restaurante de la Feria de Valladolid 14.50 h. a 16.50 h. – B2B Marketplace: Segunda sesión de reuniones B2B del día.
17.00 h. a 17.45 h. – Mesa redonda: “I’d like to speak to…”, con expertos como Bill Doyle (productor ejecutivo), Sabine Schulmeyer (localizadora), Gianluca Novel (Friuli Venezia Giulia Film Commission) y Piluca Querol(Andalucía Film Commission), moderada por John Rakich (Location Managers Guild International).
18.00 h. – Fin de la jornada
18.15 h. a 18.30 h. – Cóctel de bienvenida en el Centro Cultural Miguel Delibes (por confirmar)
MIÉRCOLES, 16 DE OCTUBRE DE 2024
09.00 h. – Apertura de Shooting Locations Marketplace
09.00 h. a 09.20 h. – Photocall
09.30 h. a 11.10 h. – B2B Marketplace: Segunda jornada de reuniones B2B.
11.20 h. a 12.05 h. – Mesa redonda: “They did not pick me, why?”, una discusión sobre por qué ciertas localizaciones no son seleccionadas, con Caroline Greville-Morris (British Production Designer Guild), Jaume Jordana (localizador), Michael Glaser (supervising location manager) y Stefanie Rauscher (Vienna Film Commission), moderada por Venia Vergou (EUFCN).
12.05 h. a 12.50 h. – Mesa redonda: “I am ready!”, con Ana Marques (Portugal Film Commission), Tammy Glover (Sony Pictures TV Studios), Alex Boden (Pistachio Pictures) y Kristine Guzmán (Castilla y León Film Commission), moderada por Juan Manuel Guimeráns (Spain Film Commission).
13.00 h. a 14.45 h. – Almuerzo de networking en el restaurante de la Feria de Valladolid.
14.50 h. a 17.10 h. – B2B Marketplace: Última sesión de reuniones uno a uno.
17.30 h. – Fin de Shooting Locations Marketplace.
VALLADOLID, CIUDAD DE CINE Y PARA EL CINE
Valladolid pasó a formar parte del selecto club de Ciudades Creativas de la Unesco, como Ciudad de Cine, hace ya cinco años. Un reconocimiento que premió la estrecha relación entre la ciudad y el séptimo arte y que se ha afianzado con los años a través de su Semana Internacional de Cine, SEMINCI, que este año celebra su 69 edición, de su Cátedra de Cine con más de medio siglo de historia o el impulso que se ha dado a la ciudad para consolidarse como una localización idónea de rodajes gracias al trabajo de la Valladolid Film Commission.
Precisamente este 2024, la Oficina Técnica cumple su décimo aniversario con una trayectoria que ha permitido a Valladolid abrirse al mundo audiovisual de forma determinante y convertirse en el plató de grandes rodajes como el musical ‘Voy a pasármelo bien’, un homenaje a la música de los Hombres G, o la serie ‘Memento Mori’, una producción basada en la trilogía escrita por el vallisoletano César Pérez Gellida.
Ha sido también este año cuando Valladolid se ha posicionado en el mundo cinematográfico al albergar la 38 edición de los Premios Goya, demostrando así su idoneidad en la celebración de eventos de gran magnitud y el compromiso y la implicación de la ciudadanía con la ciudad y con el sector.
En este contexto de impulso al sector audiovisual, Valladolid se ha consolidado como un referente gracias también al Shooting Locations Marketplace, un evento clave para la promoción de localizaciones de rodaje a
VALLADOLID, RECONOCIDA COMO CIUDAD CREATIVA DE CINE POR LA UNESCO, SIGUE AFIANZANDO SU RELACIÓN CON EL SÉPTIMO ARTE. ESTE 2024, CELEBRA EL DÉCIMO ANIVERSARIO DE LA VALLADOLID FILM COMMISSION Y SU CONSOLIDACIÓN COMO ESCENARIO DE IMPORTANTES PRODUCCIONES Y EVENTOS COMO LOS PREMIOS GOYA.
nivel internacional. Este encuentro, que este año se celebrará el 15 y 16 de octubre, reúne a productores, directores y profesionales de la industria cinematográfica con representantes de territorios que buscan atraer rodajes. A través de este marketplace, Valladolid no solo muestra su potencial como plató de cine, sino que fortalece su conexión con la industria global, facilitando el intercambio y las oportunidades de colaboración.
No hay duda de que Valladolid es una ciudad creativa, de letras, de artes plásticas y de teatro al igual que lo es del cine. Un hecho que se demuestra en que cada año, la ciudad acoge un mayor número de producciones audiovisuales y de la labor que lleva a cabo la Valladolid Film Commission. Un trabajo que ahora fija su mirada en el futuro audiovisual de la ciudad a través de la internalización, la formación y la consolidación y que pone de manifiesto que su declaración como Ciudad Creativa no fue casual y que sigue dando sus frutos.
RODAJE ‘VOY A PASÁRMELO BIEN’. PALACIO DE FABIO NELLI VALLADOLID.
‘ALGO SE CUECE EN MADRID’, EL AYUNTAMIENTO DE MADRID PRESENTA EN SAN SEBASTIÁN
SUS MEDIDAS DE APOYO AL
SECTOR AUDIOVISUAL
Madrid continúa siendo el epicentro del séptimo arte en nuestro país y, a pesar de su buen estado estos últimos años, siempre hay margen de mejora para impulsar el cine nacional y local. Algo se cuece en Madrid fue el evento que, ayer martes 24 de septiembre, organizó el Ayuntamiento de Madrid y la Comunidad de Madrid con la intención de presentar las oportunidades que ofrece Madrid a la industria audiovisual. Almudena Maíllo, concejal delegada del Área de Turismo del Ayuntamiento de Madrid, participó en la ya tercera edición de esta jornada, que se celebra en el marco del Festival Internacional de Cine de San Sebastián y que reunió a productoras nacionales e internacionales presentes en el festival, así como instituciones y medios del sector.
EL FESTIVAL DE SAN SEBASTIÁN EJERCE COMO
LUGAR DE ENCUENTRO DE LA INDUSTRIA
AUDIOVISUAL ESPAÑOLA. PROFESIONALES DE TODO EL PAÍS SE REÚNEN EN EVENTOS COMO EL ORGANIZADO POR EL AYUNTAMIENTO DE MADRID
PARA MEDIR LA TEMPERATURA DEL SECTOR Y REFLEXIONAR SOBRE MEJORAS Y FORMAS DE IMPULSAR EL AUDIOVISUAL. POR NOELIA JIMÉNEZ
Desde el Ayuntamiento de Madrid se ha enfatizado el objetivo de dar cobertura a todas las fases de creación de un proyecto audiovisual, desde el desarrollo a la promoción y distribución. Entre las líneas de apoyo impulsadas destacan las Ayudas al sector audiovisual, que cuentan con un presupuesto de tres millones de euros, ampliables a cinco. Las ayudas están destinadas a fortalecer la posición de Madrid como centro neurálgico del audiovisual de España y maximizar el potencial de este sector en la proyección
internacional de nuestra ciudad y sus profesionales. Desde que se puso en marcha esta iniciativa, el Ayuntamiento de Madrid ha dedicado ya un total de casi 8.000.000€ a esta convocatoria, impulsando la producción de 93 proyectos y la promoción y distribución de otros 48 títulos. Además, entre las iniciativas destinadas a apoyar el desarrollo de proyectos audiovisuales se han destacado el programa de Residencias de Academia de Cine, programas de pitching y laboratorios de creación como TorinoFilmLab y Cartoon Springboard, espacios de encuentro como los Afterwork “Cortamos para…” de Madrid Film Office, el foro de coproducción Ventana Madrid o mercados como Iberseries & Platino Industria.
De igual modo, otro tema vigente en el sector es la creación del Clúster Audiovisual de Madrid. En el evento, se ha impulsado la puesta en marcha y el desarrollo del Clúster como un punto de unión de todos los agentes del ámbito audiovisual. Durante su intervención, Almudena Maíllo destacó el alto número de rodajes desarrollados en la ciudad en los últimos años, que se ha consolidado como uno de los principales centros de producción de contenidos audiovisuales de Europa. Entre enero y julio de este año, el Ayuntamiento ha gestionado más de 5.600 solicitudes de rodaje en diferentes localizaciones de la ciudad, un 4% más que en el mismo periodo del año pasado. Durante estos meses se han rodado en la ciudad más de 670 proyectos de media y gran envergadura, entre los que cabe destacar el rodaje de 33 series, 24 películas y más de 260 anuncios. Muchos de estos proyectos han contado con el apoyo de Madrid Film Office, la oficina del audiovisual del Ayuntamiento de Madrid, que ha ofrecido más de 2.600 asistencias específicas en 2024 en materia de localizaciones, permisos de rodaje y otras gestiones.
La concejal delegada de Turismo recalcó también la importancia creciente de las coproducciones internacionales en el sector audiovisual, lo cual se refleja en la ciudad. Según datos de Madrid Film Office, en 2023 casi el 50% de los largometrajes rodados en la ciudad fueron coproducciones con otros países de Europa, Latinoamérica y con EE.UU., a lo que se suma una creciente colaboración también en el ámbito de la producción de series, especialmente con países iberoamericanos. Precisamente para fomentar la colaboración y las sinergias del audiovisual iberoamericano, el Ayuntamiento apoya eventos como Iberseries & Platino Industria, que tendrá lugar del 1 al 4 de octubre en Madrid, o los Premios Platino del Cine Iberoamericano, que vuelven a Madrid en 2025.
“Madrid está en un gran momento, con un sector audiovisual dinámico, innovador y en crecimiento, y un Ayuntamiento comprometido en facilitar y acompañar su expansión”, concluyó Maíllo.
ALMUDENA MAÍLLO, CONCEJAL DELEGADA DEL ÁREA DE TURISMO DEL AYUNTAMIENTO DE MADRID
En su 72ª edición, el Festival Internacional de Cine de San Sebastián cuenta con la presencia de tres películas nacidas en el Programa de Residencias, ‘Nina’, ‘Por donde pasa el silencio’ y ‘Saturno’, así como varios títulos que han contado con las ayudas del Ayuntamiento para su producción y/o distribución, como Segundo Premio, la película seleccionada como representante española a la carrera por los Óscar, y ‘El Llanto’, que compite por la Concha de Oro en esta edición del festival. A ellas se unen otros títulos como ‘Las chicas de la Estación’, ‘Mucha Mierda’ y la premiada ‘Volveréis’. Además, el festival ha contado con la presencia de diversas películas producidas y/o rodadas en la ciudad, entre las que destaca ‘La virgen roja’, de Paula Ortiz, cuyo estreno mundial tendrá lugar en el festival.
EL SECTOR AUDIOVISUAL VALENCIANO SACA MÚSCULO EN SAN SEBASTIÁN
LA CONSELLERA DE EDUCACIÓN, CULTURA, UNIVERSIDADES Y EMPLEO DE LA GENERALITAT, DOÑA NURIA MONTES DE DIEGO, DESTACÓ EL GRAN POTENCIAL DEL SECTOR AUDIOVISUAL DE LA COMUNIDAD VALENCIANA, NO SOLO POR SUS EVIDENTES BENEFICIOS CLIMATOLÓGICOS O PAISAJÍSTICOS, SINO POR SUS INNOVADORAS INFRAESTRUCTURAS, LOS INCENTIVOS FISCALES Y SUS PROFESIONALES. POR NOELIA JIMÉNEZ
Impulsar una Film Commission públicoprivada para potenciar la promoción internacional o captar nuevas producciones, son algunas de las acciones que va a llevar a cabo la Consellería de Educación, Cultura, Universidades y Empleo de la Generalitat Valenciana, el pasado 23 de septiembre, en el Festival de Cine de San Sebastián.
Un evento para reunir al sector audiovisual valenciano allí presente y para dar a conocer al resto de asistentes el potencial del sector en esta comunidad autónoma, con la colaboración del Cluster Audiovisual Valenciano.
En dicho evento tuvo lugar una mesa redonda en la que participaron la secretaria autonómica de Cultura, Pilar Tébar; el director general de Ciudad de La Luz, Fermín Crespo y el director General de À Punt Mèdia, Alfred Costa, con el fin de hacer un balance sobre la actual situación del sector audiovisual valenciano, desde diferentes perspectivas.
“Además de tener presencia en los principales medios profesionales, nacionales e internacionales, con el objetivo de que la gente perciba la buena situación en la que se encuentran los
estudios,
que son comparables a los mejores del mundo. Es un proyecto casi
país”, aseguró.
Moderada por Miguel Molina, Vicepresidente del Clúster de producción y servicios audiovisuales de la Comunidad Valenciana, Fermín Crespo destacó la presencia del cine valenciano en los diferentes mercados nacionales e internacionales como San Sebastián, Berlín o México, entre otros.
Por su parte, Juanjo Cortés destacar “la innovación, que es la línea que estamos siguiendo para ser diferentes, porque tenemos la opción de ser los más baratos o ser diferentes”.
Cortés, al igual que el día anterior ya se asegurara en la presentación del Primer estudio sobre el impacto económico de los rodajes internacionales en España, ofreció el ejemplo del retorno que aporta el sector a la Comunidad Valenciana. “Con una inversión de 1,5 millones de euros para el rodaje de ‘Venom 3’ en los estudios de Ciudad de la Luz, recibimos un retorno de 35 millones de euros”, justificando así la apuesta por parte de la Generalitat en aumentar la inversión económica en el sector.
APUESTA DE GOBIERNO
Tras la mesa redonda, la consellera de Innovación, Industria, Comercio y Turismo, Nuria Montes de Diego, reclamaba al Gobierno central que contemple a la Comunitat Valenciana como “hub estratégico del sector audiovisual en España” ante el riesgo de que las empresas y operadores autonómicos no puedan optar a los 1.500 millones de euros que ha anunciado el Ejecutivo para dinamizar la industria cinematográfica nacional.
Durante su intervención, la consellera ha lamentado que el Gobierno central minusvalore la relevancia de esta industria, después de que el último informe de impacto económico de los rodajes internacionales en España presentado por la Spain Film Commission este domingo, haya obviado a la Comunitat Valenciana como polo de atracción de producciones extranjeras.
Solo los platós de Ciudad de la Luz han albergado, desde su reactivación, un total de
13 rodajes, que han supuesto un impacto de 60 millones de euros, ha precisado la consellera, que lamenta la “marginación” que el Gobierno de España infringe a la Comunitat, en comparación con otros hubs autonómicos como, por ejemplo, el catalán, que recibirá 60 millones en ayudas directas del Estado.
Al respecto, Montes ha recordado que ya ha exigido al Ministerio de Hacienda la concesión de fondos estatales para costear la actualización de los medios técnicos de los estudios alicantinos, en lugar de los préstamos blandos ofrecidos a través del Instituto de Crédito Oficial (ICO) y que el objetivo es acceder a la
KIKO MARTÍNEZ, PRESIDENTE CLUSTER AUDIOVISUAL VALENCIANO; NURIA MONTES DE DIEGO, CONSELLERA DE EDUCACIÓN, CULTURA, UNIVERSIDADES Y EMPLEO DE LA GENERALITAT; Y ANTONIO CARBALLO, EDITOR DE CINE&TELE PRO.
CINE&TELE PRO DISTRIBUYÓ EN SAN SEBASTIÁN UNA EDICIÓN ESPECIAL DEDICADA A LA CIUDAD DE LA LUZ.
línea de impulso de esta confirmada por el ministro de Transformación Digital y de la Función Pública, Óscar López, durante en el transcurso del Festival de San Sebastián.
“Aspiramos a ser beneficiarios de una parte importante de los fondos que se van a movilizar para la industria del cine y de la producción audiovisual en España”, ha apostillado.
Para la consellera, la Comunitat Valenciana “tiene la oportunidad de convertirse en el motor del sector audiovisual español” y para ello cuenta “con infraestructuras de primer nivel” como Ciudad de la Luz, “considerada por el director de cine Ridley Scott como los mejores estudios de cine del mundo”.
AUDIOVISUAL MEDITERRANEAN HUB
El encuentro en San Sebastián también sirvió de escenario para presentar a los allí presentes la marca ‘Audiovisual Mediterranean HUB Region of Valencia’.
La misma servirá para “aglutinar toda la cadena de valor del sector en las tres provincias”, y que se desarrollará en un nuevo plan estratégico, tal y como explicó el gerente del Cluster Audiovisual Valenciano, Sergio Gómez Trillo, “para nosotros es esencial presentar una marca paraguas bajo la que poder aglutinar todas las acciones que va a hacer el clúster. Este se centra en la industria, en la innovación, en el emprendimiento, en la transformación tecnológica y en la especificación”.
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Como Dios Manda © Aralán Films
PRESENTACIÓN DEL CLÚSTER
AUDIOVISUAL DE MADRID
Este innovador ecosistema reúne a actores clave del sector en un marco de colaboración y desarrollo.
La ceremonia contó con la participación de destacados representantes, incluyendo a Raúl Berdonés, presidente del Clúster; Mariano de Paco, consejero de Cultura, Turismo y Deporte de la Comunidad de Madrid; y José Luis Martínez-Almeida, alcalde del Ayuntamiento de Madrid, quienes enfatizaron la importancia de esta iniciativa para el futuro de la industria en la capital.
Martínez-Almeida destacó que “el Clúster Audiovisual de Madrid nos está permitiendo articular y ordenar el sector audiovisual implicando a todos, y crear sinergias de talento, conocimiento, información y emprendimiento para generar una industria más potente”.
Mariano de Paco por su parte señaló que “el Clúster es el instrumento esencial para las empresas que vertebran el audiovisual, un sector en constante evolución. Estoy especialmente orgulloso de la colaboración con el Clúster dando soporte a uno de los pilares económicos de la región”
Raúl Berdonés subrayó que
EN UN ESFUERZO POR FORTALECER LA INDUSTRIA AUDIOVISUAL Y DEL ENTRETENIMIENTO EN LA REGIÓN, SE HA PRESENTADO ESTE MARTES OFICIALMENTE EL CLÚSTER AUDIOVISUAL DE MADRID DURANTE LA JORNADA INAUGURAL DE IBERSERIES & PLATINO INDUSTRIA EN MATADERO MADRID.
“el Clúster Audiovisual de Madrid nace con una visión clara: transformar la industria audiovisual mediante la innovación y la cooperación. Nuestra misión es reunir a actores clave del sector para fomentar un crecimiento sostenible, promover la competitividad y hacer de Madrid un referente internacional en este ámbito. Con el apoyo de 76 entidades, estamos impulsando una nueva era para la industria, donde la digitalización y la sostenibilidad son pilares fundamentales”.
El Clúster Audiovisual de Madrid es una iniciativa privada que constituye un verdadero motor de innovación y cuenta con apoyo público. Su misión es agrupar diversas organizaciones que buscan transformar la industria audiovisual en Madrid, promoviendo un cambio real y sostenible que beneficie a todos los actores involucrados.
El Clúster reúne a un diverso grupo de entidades que abarcan toda la cadena de valor de la
industria audiovisual, incluyendo asociaciones relevantes del sector (PATE, AECINE, APPA, APCP, ALIA, AEVOD, ADICINE, PROXIMA, UTECA, FEDICINE, Federación de Cines de España, así como AMA y Matriz en Madrid); empresas clave (productoras como Tornasol, Izen, Globomedia, Mediacrest y Secuoya Studios, entre otras), junto a empresas tecnológicas punteras como Telefónica, Paramotion y las que conforman Pixel; plataformas de streaming (Netflix, Amazon, Disney y Movistar); instituciones académicas (Universidad Complutense, Universidad de Alcalá y Universidad Rey Juan Carlos, además de escuelas de cine como ECAM, UTAD y The Core); entidades (EGEDA, SGAE y Dama), así como bancos y despachos de abogados como Caixabank, Triodos Bank, Andersen y Ecija) y empresas de servicios especializados (The Film Agency, Mrs Greenfilm y OMMA), hasta un total de 76 agentes destacados del sector.
PREOCUPACIÓN ENTRE LOS PRODUCTORES INDEPENDIENTES
En el marco de la 29ª edición del Festival Internacional de Cine de Ourense (OUFF) se ha celebrado el II Encuentro Estatal de la Plataforma Audiovisual de Productoras Independientes (PAP), la agrupación de Federaciones y Asociaciones de Productoras Independientes que representa a cerca de 700 empresas.
Durante tres días, los participantes analizaron la situación actual del sector audiovisual compartiendo su inquietud por la escasa operatividad de las Administraciones y Organismos Públicos, donde se advierte una falta de estrategia clara para el futuro.
Entre todas las cuestiones, es especialmente preocupante la situación actual de RTVE. La inestabilidad del ente público, ocasionada por el bloqueo permanente y la volatilidad en los equipos directivos, está generando incertidumbre en la industria. PAP insiste en la necesidad urgente de una mesa de trabajo con los responsables de los distintos departamentos para trazar líneas de acción
DURANTE LOS TRES DÍAS DEL II ENCUENTRO ESTATAL DE LA PLATAFORMA AUDIOVISUAL DE PRODUCTORAS INDEPENDIENTES, LOS ASISTENTES HAN DEBATIDO Y REFLEXIONADO SOBRE LA SITUACIÓN DE LA PRODUCCIÓN INDEPENDIENTE EN ESPAÑA Y LA FALTA DE ESTRATEGIAS Y VISIÓN DE FUTURO.
POR LUCÍA GALLARDO
comunes y estables entre el canal y la producción independiente española.
Los representantes de las empresas productoras advierten que normativas en negociación, como la aprobación de la nueva Ley del Cine y la Cultura Audiovisual anunciada por el Ministro de Cultura, Ernest Urtasun, en su llegada al cargo, corren el riesgo de quedar obsoletas antes de ser aprobadas. Se ha abierto un nuevo contexto marcado por el impacto de la inteligencia
Felipe Lage Coro, AGAPI/MAPA, Ignacio Rotaeche, PIAF, Chus Serradilla, AECINE, Uxía Caride, AGAPI/ MAPA, Nathalie Marínez, Diboos, Luis Gosálbez, MAPA, José Antonio Hergueta, MAPA, Koldo Zuazua, PIAF, Ferran Cera, PROA, y Matías Daporta AGAPI/MAPA
artificial, la diversificación de pantallas y los cambios en los hábitos de consumo de las audiencias, que exige abordar el nuevo escenario de forma conjunta blindando la producción independiente.
Por otro lado, la esperada renovación del modelo de Ayudas del ICAA, que ha sido objeto de múltiples reuniones de análisis, sigue sin ponerse en marcha pero desde PAP confían en la predisposición de la Dirección General del ICAA, con Ignasi Camós al frente, para comenzar las reuniones con el sector en este último trimestre del año.
En materia de fiscalidad, el sector sigue a la espera de una mejora largamente anunciada en los incentivos fiscales para el territorio de régimen común con el objetivo de incrementarlos y garantizar su correcto funcionamiento. Pese a todo, las productoras independientes continúan trabajando de manera coordinada y unida, esperando progresar en la negociación con las Administraciones.
La Plataforma PAP, que agrupa al 90% de la producción independiente española, está compuesta por cerca de 700 empresas distribuidas por todo el territorio, agrupadas en las siguientes entidades:
• AECINE: Asociación Estatal de Productoras de Cine Independiente.
• DIBOOS: Federación Española de Productoras de Animación y Efectos Visuales.
• MAPA: Federación territorial compuesta por 10 Asociaciones de Productoras Independientes de diferentes Comunidades Autónomas, entre ellas AGAPI, anfitriona del encuentro.
• PIAF: Federación de Asociaciones de Productoras Independientes, formada por 7 asociaciones de diferentes Comunidades Autónomas.
• PROA: Federación de Asociaciones de Productoras Estatales, integrada por 7 asociaciones (5 sectoriales y 2 adheridas a otras Comunidades Autónomas).
• PROFILM: Asociación de Productoras que prestan servicios a rodajes internacionales en España.
ZINEBI, CELEBRANDO EL CORTOMETRAJE Y EL CINE DE AUTOR EN BILBAO
Desde su primera edición en 1959, Zinebi ha evolucionado hasta convertirse en un referente internacional en la celebración del cortometraje y el cine de autor. Reconocido por la FIAPF desde 1974 en la categoría de cortometrajes y documentales, este festival se celebra cada noviembre en Bilbao, atrayendo a cineastas, críticos, aficionados y compradores de todo el mundo.
Con más de 65 años de historia, el festival se celebra cada noviembre y ofrece competiciones internacionales de cortometrajes en documental, animación y ficción, además de la competencia ZIFF dedicada a óperas primas. La sección Beautiful Docs presenta destacados largometrajes documentales, permitiendo a los espectadores explorar la creatividad contemporánea.
ZINEBI, EL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DOCUMENTAL Y CORTOMETRAJE DE BILBAO, SE DESTACA COMO EL SEGUNDO FESTIVAL MÁS VETERANO DE ESPAÑA, SOLO SUPERADO EN ANTIGÜEDAD POR EL FESTIVAL DE SAN SEBASTIÁN. POR LUCÍA GALLARDO
Una de las características más destacadas de Zinebi es su firme apoyo a autores emergentes. El festival no solo exhibe sus obras, sino que también ofrece oportunidades de networking y formación a través de talleres, masterclasses y paneles. Esto permite a los cineastas noveles aprender de profesionales consagrados y adquirir herramientas para desarrollar sus carreras en la industria.
Zinebi también promueve la industria audiovisual vasca, exhibiendo una selección de cortometrajes y largometrajes
locales en la sección Bertoko Begiradak. A través de ZINEBI Networking, se llevan a cabo actividades de industria, encuentros profesionales y conferencias, fomentando el diálogo y la colaboración entre los participantes.
Los premios Mikeldi de Honor, que se otorgan anualmente, reconocen la trayectoria de cineastas destacados. A lo largo de los años, figuras como Albert Serra, Agnieszka Holland y Hirokazu Kore-eda han sido galardonadas, subrayando el compromiso del festival con el cine de calidad.
En conclusión, Zinebi se presenta como un faro del cine de autor y el cortometraje en Bilbao. Su rica historia, apoyo a nuevos talentos y enfoque en la innovación hacen del festival un evento imperdible en el panorama cinematográfico. Este año, la 66ª edición se llevará a cabo del 8 al 15 de noviembre, invitando a todos a sumergirse en el apasionante mundo del cine en la vibrante ciudad de Bilbao.
A CONTRACORRIENTE ESTRENA
UNA NUEVA COMEDIA DRAMÁTICA
AMBIENTADA EN LA IRLANDA DE LOS AÑOS 60
Dirigida por el cineasta
Thaddeus O’Sullivan, ‘El club de los milagros’ es la nueva comedia dramática irlandesa que pone foco en el papel de la mujer en la sociedad de los años 60. Cuenta con un elenco extraordinario, protagonizado por la talentosa dos veces ganadora del Oscar, y recientemente fallecida, Maggie Smith, la ganadora del Oscar Kathy Bates y la ganadora del Globo de Oro Laura Linney, entre otras actrices.
Producida por Zephyr Films, la película nos transporta a Ballyfermot, Irlanda, en 1960, donde su comunidad sigue su propio ritmo, arraigado en tradiciones de lealtad, fe y unión. Las mujeres de Ballyfermot sólo tienen un sueño para saborear la libertad y escapar de la vida doméstica: peregrinar a la sagrada ciudad francesa de Lourdes. Es aquí donde conocemos a nuestras protagonistas, Lily, Eileen, Dolly y Sheila, un grupo de amas de casa al borde de un ataque de nervios que consigue ganar un
viaje a Lourdes con todos los gastos pagados. Sin pensárselo dos veces, aceptan el premio y marchan en busca de una experiencia mística que les cambie la vida. Mientras, sus maridos deberán quedarse a cargo del hogar.
“(La película) Pasa de ser una buena comedia callejera dublinesa, con humor autocrítico sobre la religión y sobre ellas mismas, a una comedia más reflexiva, en cierto modo. Y posteriormente, alterna todo el tiempo con un drama que se vuelve trágico”, afirma el director O’Sullivan sobre el filme.
‘El club de los milagros / The Miracle Club’ se estrenó en el Festival Tribeca en junio de 2023 y debutó en la cartelera del Reino Unido en octubre del mismo año de la mano de Lionsgate UK. En nuestro país, llega a los cines españoles el próximo 18 de octubre gracias a A Contracorriente Films, que nos invita a embarcarnos en la aventura de estas tres mujeres.
MAGGIE SMITH, KATHY BATES Y LAURA LINNEY SE CONVIERTEN EN MUJERES IRLANDESAS DE LOS AÑOS 60 QUE SE EMBARCAN EN UNA ODISEA PERSONAL Y RELIGIOSA QUE DARÁ UN VUELCO A SUS VIDAS. ‘EL CLUB DE LOS MILAGROS’ SE ESTRENA EN NUESTROS CINES EL 18 DE OCTUBRE.
EL FESTIVAL DE SAN SEBASTIÁN SE DESPIDE EMOCIONADO UN AÑO MÁS
El sábado 28 de septiembre, después de conocer a todos los galardonados en San Sebastián, el Festival bajó su telón y lo hizo a lo grande: con más de 160.000 espectadores pasando por las diferentes salas de exhibición.
Porque el cine sin espectadores no es cine. Pero el cine tampoco sería posible sin todas las personas que lo hacen posible. Desde la persona que limpia un plató a altas horas de la madrugada, pasando por los técnicos de las diferentes disciplinas, los directores, los actores, los distribuidores y, por supuesto, nuestras queridas salas de cine, televisiones y plataformas digitales.
Porque el cine es vida y forma parte de nuestra esencia, tal y como verbalizaba el propio Pedro Almodovar al recibir su Premio Donostia 2024: “Más que nunca el cine es mi vida y mi vida no tiene sentido sin el cine”.
‘Tardes de soledad’, dirigida por Albert Serra, ha sido la ganadora de la Concha de Oro de la presente edición. Una película documental no exenta de polémica, en la que el director sigue al torero peruano Andrés Roca Rey, y de la que algunos
LA 72 EDICIÓN DEL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE SAN SEBASTIÁN HA SIDO UNA DE LAS MÁS GLAMUROSAS DE LOS ÚLTIMOS 14 AÑOS, PERO TAMBIÉN UNA DE LAS MÁS REIVINDICATIVAS
Y LA QUE HA SERVIDO PARA DEMOSTRAR ALGO QUE YA SABÍAMOS: QUE APOSTAR POR EL CINE ES FOMENTAR EL DESARROLLO DE UNA INDUSTRIA QUE DEVUELVE A LA SOCIEDAD MUCHO MÁS DE LO QUE RECIBE. POR NOELIA JIMÉNEZ.
dicen que está a favor de la tauromaquia y otros en contra.
Por otro lado, la Concha de Plata a Mejor Dirección fue otorgada, Ex Aequo, a la directora portuguesa, Laura Carreira, por su trabajo en la película ‘On Falling’ y al español, Pedro Martín Calero, por la película de terror, ‘El Llanto’.
Además, la actriz vasca Patricia López Arnaiz ha sido reconocida por su interpretación en ‘Los destellos’ con la Concha de Plata a la Mejor Interpretación
Protagonista Pierre Lottin, por su parte, recibió la Concha de Plata a la Mejor Interpretación de reparto, por su papel en ‘Quand vient l’automne’.
Precisamente, los directores de esta película, François Ozon y Philippe Piazzo, recibieron el Premio del Jurado al mejor guión. El Premio del Jurado
a la Mejor Fotografía fue para Piao Songri por su trabajo en ‘Bound in Heaven’.
Por último, cabe destacar que el Premio de la Cooperación Española ha sido otorgado a Javier Macipe, por la película ‘La estrella azul’ (EspañaArgentina).
Este premio se entrega al productor de la película iberoamericana (incluídas españolas y portuguesas) que mejor contribuya al desarrollo humano, la erradicación de la pobreza y el pleno ejercicio de los derechos humanos.
Un año más, volvemos a despedirnos del Festival español que, edición tras edición, consolida a España como núcleo de cine. Cada día menos para que llegue la 73 edición y, como siempre, Cine&Tele estará presente para traeros toda la actualidad desde San Sebastián.
TOLEDO SE POSICIONA EN EL MUNDO AUDIOVISUAL
Toledo, conocida mundialmente por su riqueza histórica y su patrimonio cultural, ha dado un paso firme en su proyección dentro del sector audiovisual, consolidándose como un punto clave para la industria cinematográfica y televisiva. La ciudad ha sabido combinar su herencia monumental con la modernidad del audiovisual, convirtiéndose en sede de eventos de gran relevancia internacional como CONECTA FICTION & ENTERTAINMENT, así como el creciente Festival de Cine Social de CastillaLa Mancha (FECISO), que continúa ganando prestigio año tras año.
CONECTA FICTION & ENT., uno de los eventos más importantes de coproducción de series de ficción y entretenimiento en Europa, ha encontrado en Toledo su hogar ideal. Este encuentro reúne a profesionales del mundo audiovisual, productores, guionistas y distribuidores de diferentes partes del mundo, ofreciendo un espacio para el intercambio de ideas, la creación de alianzas y la financiación de proyectos. La sede de este evento en Toledo no solo confirma el potencial de la ciudad para acoger grandes citas internacionales, sino que también pone a la capital castellanomanchega en el mapa de las principales industrias audiovisuales, posicionándola como un lugar clave para la innovación y la colaboración creativa. Gracias a CONECTA FICTION & ENT., Toledo ha logrado consolidarse como un nexo de unión entre Europa y América Latina, dos de los mercados más dinámicos en la creación de contenido audiovisual.
LA CIUDAD SE TRANSFORMA EN UN VIBRANTE ESCENARIO DEL PRESENTE AUDIOVISUAL. CONSIGUE ENTRELAZAR SU LEGADO HISTÓRICO CON LA INNOVACIÓN CINEMATOGRÁFICA Y SE POSICIONA COMO UN FARO CREATIVO EN LA INDUSTRIA DEL ENTRETENIMIENTO. POR LUCÍA GALLARDO
Por otro lado, el Festival de Cine Social de Castilla-La Mancha (FECISO) ha experimentado un crecimiento notable desde su creación, convirtiéndose en un espacio de referencia para el cine comprometido y social. Este festival, que ya celebra su 21ª edición, promueve el cine independiente y los proyectos que abordan temáticas relacionadas con los derechos humanos, la justicia social y la diversidad. Cada año, FECISO atrae a un público diverso y a profesionales del cine que valoran la importancia de contar historias con impacto social. Además, el festival se ha expandido a otras ciudades de la región, como Cuenca y Talavera de la Reina, lo que ha incrementado su visibilidad y su capacidad para llegar a un mayor número de espectadores.
En resumen, Toledo está consolidando su lugar en el panorama audiovisual a través de eventos de gran envergadura como CONECTA FICTION & ENT. y el FECISO, demostrando que su relevancia trasciende el ámbito histórico y cultural. Hoy, la ciudad combina su legado patrimonial con un papel activo en la industria audiovisual, consolidándose como una localización estratégica para el futuro de la creación de contenido a nivel internacional.
FACHADA DEL TEATRO DE ROJAS, TOLEDO
IBERSERIES & PLATINO INDUSTRIA CONSOLIDA SU ÉXITO INTERNACIONAL
IBERSERIES & PLATINO INDUSTRIA SE HA CONSOLIDADO COMO UNO DE LOS EVENTOS MÁS IMPORTANTES DEL AUDIOVISUAL IBEROAMERICANO EN SU CUARTA EDICIÓN, CELEBRADA DEL 2 AL 4 DE OCTUBRE EN MADRID. EL ENCUENTRO REUNIÓ A MÁS DE 2,000 PROFESIONALES DE 50 PAÍSES, OFRECIENDO UN ESPACIO PARA REFLEXIONAR SOBRE TEMAS CLAVE EN LA INDUSTRIA, COMO LA INTELIGENCIA ARTIFICIAL, LA COPRODUCCIÓN GLOBAL Y LA DIVERSIDAD EN LA NARRATIVA AUDIOVISUAL. POR LUCÍA GALLARDO
La inauguración el 1 de octubre destacó la participación de Evan Shapiro, que abordó la importancia de los datos en la industria. En esta jornada, se presentó el Libro Blanco de la Producción Audiovisual Virtual elaborado por Spain Film Commission. Este es un documento que busca proporcionar una visión integral sobre la producción audiovisual VIRTUAL en España, destacando su impacto económico y social. La presentación generó un amplio interés entre los asistentes, quienes pudieron conocer las recomendaciones y estrategias propuestas para fortalecer el sector en un entorno dominado ya por las nuevas tecnologías. Además, se presentó el Clúster Audiovisual de Madrid, destinado a dinamizar la industria dentro de la Región.
En la segunda jornada, el 2 de octubre, se reunieron creadores internacionales como Anonymous Content y Fremantle, resaltando la importancia del contenido local en un contexto global. Dago García de Caracol TV enfatizó que la autenticidad local es esencial para alcanzar audiencias globales. Los showrunners españoles Ramón Campos y Daniel Écija discutieron la evolución de la ficción televisiva. Fremantle presentó una estrategia global con una amplia cartera de productos, mientras que Disney+ y Atresmedia mostraron avances de series que se estrenarán
pronto, como ‘Regreso a Las Sabinas’ y ‘El Gran Salto’, una biografía sobre Gervasio Deferr.
El 3 de octubre, Iberseries & Platino Industria celebró el US Day, enfocado en el atractivo del mercado iberoamericano para Estados Unidos. Expertos como James Costos de Secuoya Studios y Georgina González de NBC Universal destacaron la creciente colaboración entre ambos mercados y la riqueza del talento español. México tuvo un papel destacado con la presentación de ‘Cada minuto cuenta’ de Amazon Studios y la nueva adaptación de ‘Como agua para chocolate’ de HBO Max. Además, TelevisaUnivision expuso su estrategia global en una keynote, mientras un panel discutió el auge de los remakes internacionalmente.
El último día, se celebraron los 30 años de los Premios Forqué, abordando la relevancia de la inteligencia artificial y los retos regulatorios en la producción audiovisual. Se discutió también la participación activa de la generación Z en la creación de contenido.
La cuarta edición de Iberseries & Platino Industria ha sido un espacio clave para el intercambio de ideas y la innovación en el audiovisual iberoamericano, reafirmando el compromiso con la evolución del sector.
UNA CIUDAD PARA CONTAR GRANDES HISTORIAS
Principal centro de producción en España
30% incentivos fiscales y ayudas públicas
Increíbles localizaciones con versatilidad para recrear otras ciudades
Proveedores y empresas de servicios
Asistencia desde la preproducción y apoyo institucional