CARTA ABIERTA DE ANTONIO CARBALLO A LA INDUSTRIA
Estimados amigos,
Esta vez quisiera reflexionar en voz alta con todos vosotros sobre la extraña situación en la que se encuentra nuestra industria como consecuencia no deseada, creo yo, de la hiperabundancia de fondos públicos destinados a la producción. En una próxima carta abordaré el desamparo en que, por el contrario, se encuentran distribución, industrias técnicas y exhibidores.
La consecuencia no deseada es, como ya sabéis todos, la inflación del número de películas producidas. Películas en su mayor parte de muy bajo presupuesto, casi “domésticas”, realizadas con equipos técnicos y humanos donde prima la buena voluntad sobre la realidad de unos costes continuamente en alza. Esto perjudica seriamente a nuestro prestigio como país (nos quedamos continuamente fuera de los principales festivales). Pero también en el ámbito de las empresas, por ejemplo las excelentes empresas españolas de postproducción, tanto de imagen como de sonido, produce un efecto negativo ya que no pueden competir en precio con otras empresas, peor equipadas, que ofrecen a los productores unos servicios básicos (“con que se vea y se oiga medianamente bien, ya vale” es la frase
del día). Los productores se conforman con tener algo así como una“prueba de vida” de unas obras que necesitan la calificación del ministerio de Cultura, trámite imprescindible para beneficiarse de subvenciones, desgravaciones fiscales, etc, aunque ni siquiera lleguen a estrenarse.
Por otra parte, no nos engañemos, el mercado no puede absorber las 300 películas españolas producidas el año pasado, y menos aún de tan bajo perfil. Este de la producción masiva es un dato que queda muy bien en las estadísticas oficiales, pero en realidad solo sirve para indicarnos que algo no funciona bien en el ciclo de producción. Porque el presupuesto medio de una película española, lejos de ir incrementándose, cada año es menor. Hay, al menos, un elemento que está distorsionando la realidad del mercado.
Por supuesto, no estoy en contra de las primeras obras de autor, necesariamente obligadas a pasar por el cuello de botella de los presupuestos reducidos (que se lo digan a Pedro Almodóvar cuando produjo ‘Pepi, Luci y…’). Pero con 20 ó 25 películas de este tipo por año creo que sería suficiente para cumplir con el objetivo de buscar nuevos talentos.
El resto de la producción, no más allá de otras 100 obras, debería contar con presupuestos por arriba de los 6 millones de euros y, dentro de ellas, un mínimo de 20 títulos tendrían que superar los 20 millones de euros. Estos serían los que contarían con posibilidades para salir a competir en los mercados internacionales.
Hasta aquí me estoy refiriendo a las películas españolas de los productores “independientes”. Definición que, por cierto, es el nudo gordiano en el que se encuentra perdida nuestra nueva Ley del Cine.
No creo que sea imposible introducir estos baremos de presupuestos altos dentro de la nueva Ley del Cine, ni tampoco creo que sea imposible llegar a la definición de la figura de productor independiente. Para mí, el productor independiente es aquél que, finalizada la película, consigue retener al menos un tercio de los derechos de su explotación por, al menos, dos años.
Al margen de todo lo dicho, las grandes corporaciones extranjeras pueden seguir rodando en España con sus productoras asociadas todo lo que quieran, cuanto más, mejor, disfrutando de ventajas fiscales y otras condiciones similares a las de nuestros vecinos europeos. Así podremos seguir celebrando los éxitos de “La sociedad de la nieve” y otras que vendrán después como si fuesen películas españolas (ja,ja,ja). Por cierto, “La sociedad de la nieve” no aparece en ningún listado de películas exitosas ni dentro ni fuera de España porque su auténtica productora, la estadounidense de la N roja, no consintió estrenarla en cines.
Por último: cuanto más pronto abandonen las plataformas esa obsesión por eliminar a los cines, antes recuperaremos el floreciente negocio que teníamos hasta que llegó el Covid.
POR ANTONIO CARBALLO
Spain Makes The Magic
45 film commissions & film offices all over the country
30 Monedas en el Castillo de Calatrava, Ciudad Real
Está viviendo con intensidad el año de su despegue
FESTIVAL INTERNACIONAL DE SAN SEBASTIÁN 13
24 26
ESPAÑA CONSIGUE EL LEÓN DE ORO POR ‘LA HABITACIÓN DE AL LADO’ DE PEDRO ALMODÓVAR
EL MEJOR CINE DE GÉNERO NACIONAL SE PREPARA PARA LA 57ª EDICIÓN DE SITGES
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¿CÓMO TRABAJAR EN LA INDUSTRIA AUDIOVISUAL DESDE TU PUEBLO?
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LA NUEVA LEY DEL CINE NOS METE TRES GOLES
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REPORTAJE ANUAL UNIC: PHIL CLAPP RENUEVA COMO PRESIDENTE DE LOS EXHIBIDORES EUROPEOS PARA LOS DOS PRÓXIMOS AÑOS 56
• Premio FECE en 2008 a la mejor labor periodística al servicio de la exhibición
• Biznaga de Honor en
• el Festival de Málaga 2011
• Medalla CEC a la mejor labor periodística en 2013
• Premio ASECAN 2021 en la categoría de Industria
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CIUDAD DE LA LUZ ESTÁ VIVIENDO CON INTENSIDAD EL AÑO DE SU DESPEGUE
CINE & TELE PRO HA VIAJADO HASTA ALICANTE PARA ENTREVISTAR EN EXCLUSIVA A FERMÍN CRESPO, DIRECTOR GENERAL DE LA SOCIEDAD PROYECTOS PARA LA TRANSFORMACIÓN DIGITAL (SPTD), EN SU DESPACHO DEL GRAN COMPLEJO DE PRODUCCIÓN AL QUE SIEMPRE NOS HA GUSTADO CALIFICAR COMO “JOYA DE LA CORONA ESPAÑOLA”. Y AHORA MÁS QUE NUNCA, DESPUÉS DE DOS AÑOS DE MODERNIZACIÓN DE EQUIPOS Y PUESTA AL DÍA DE SU INSUPERABLE WATER TANK EXTERIOR.
En su nueva etapa se han rodado ya siete producciones en Ciudad de la Luz, que han dejado un impacto millonario en la provincia de Alicante y la Comunidad Valenciana. Entre esas películas, se encuentra el último proyecto de Alejandro Amenábar, ‘El cautivo’, la francesa ‘En las profundidades del Sena’ o el blockbuster estadounidense ‘Venom 3’. Asimismo, como adelantó el presidente, los estudios han colgado ya el cartel de «completo» durante lo que queda del año, lo que demuestra el extraordinario interés que están levantando las instalaciones en el sector audiovisual.
Preguntamos a Fermín Crespo, hombre emprendedor donde los haya, a propósito de las noticias que circulan sobre este éxito de la Ciudad de la Luz.
Cierto que en los últimos meses, desde que CDL está siendo gestionada directamente por empleados del gobierno valenciano, ha aumentado mucho el número de proyectos que quieren venir aquí… pero hasta que se inicia el rodaje supone, como todos sabemos, hay que pasar por un proceso largo. Desde que llega el proyecto hasta que se encajan posibilidades, fechas, presupuestos, etc., pasan al menos tres meses. Y estamos en eso: cómo ir atendiendo a nuestros clientes actuales o potenciales para ofrecerles lo mejor.
Por ejemplo, hemos invertido una importante cantidad de dinero en la actualización del tanque de agua exterior hasta conseguir que el agua tenga una transparencia muy alta. Ahora se puede rodar perfectamente con la cámara a más de 16 metros de la acción con una visibilidad estupenda. Eso ha hecho que hayamos podido acoger rodajes como ‘En las profundidades del Sena’, el último largometraje de Xavier Gens. Pero hay mucha gente que no sabe que, además, dos de los platós cuentan también con tanques de agua. Realmente, estamos muy satisfechos con los resultados del primer semestre.
¿Qué importancia tiene la industria audiovisual en la Comunidad Valenciana?
La industria audiovisual es clave para diversificar la economía de la Comunidad Valenciana. No solo tiene un alcance global, sino que también genera empleo y se moderniza constantemente gracias a la digitalización y los avances tecnológicos. En España, somos el sexto país de la UE en obras producidas y el quinto en horas de producción. En 2020, el sector audiovisual y multimedia aportó el 0,69% del PIB nacional, generando 8.323 millones de euros y empleando a 72.000 profesionales en 6.700 empresas. Desde Ciudad de la Luz, queremos mejorar estos números y desarrollar un sector puntero que genere riqueza y empleo de calidad. Por eso, estamos creando un hub audiovisual regional para atraer grandes producciones a la Comunidad Valenciana.
¿Cuáles son las fortalezas de Ciudad de la Luz en un entorno tan competitivo?
Nuestras instalaciones son de las más importantes de Europa, capaces de acoger tanto grandes producciones internacionales como independientes. Tenemos un tanque de agua con infinitas posibilidades, excelentes comunicaciones, un clima ideal con más de 300 días de sol al año, y una gran variedad de servicios de alojamiento y localizaciones urbanas y naturales. Además, hemos creado un clúster audiovisual en la Comunidad Valenciana para ofrecer servicios profesionales de calidad. También contamos con importantes incentivos regionales y el apoyo del Gobierno para crear un sector audiovisual fuerte, promoviendo coproducciones y alianzas. Y para facilitar todo esto, estamos activando una potente Film Commission.
Los rodajes requieren equipos profesionales y talento. ¿Pueden encontrarlos en Ciudad de la Luz?
Claro, estamos trabajando para atraer talento y grandes profesionales que ya tienen experiencia laboral en Ciudad de la Luz y en la Comunidad Valenciana. Tenemos sectores auxiliares maduros con expertos en todas las áreas necesarias para una producción de envergadura. Además, hemos puesto en marcha una Escuela de Formación en Oficios del Cine para formar a los técnicos necesarios. Estamos colaborando con la Formación Profesional, universidades, Labora y ayuntamientos para formar equipos técnicos jóvenes que se puedan incorporar a los proyectos que vengan a Ciudad de la Luz.
¿Cuál es el objetivo de la Film Commission regional?
La Film Commission se encarga de facilitar la labor a las productoras, sobre todo en lo referente a permisos administrativos, para agilizar la tramitación y eliminar barreras burocráticas. También tendrá una notable presencia en todos los mercados para atraer producciones a la Comunidad Valenciana. Las tres provincias ofrecen una gran diversidad de locaciones naturales y
arquitectónicas, desde paisajes montañosos y playas soleadas hasta ciudades históricas. La Film Commission coordinará toda esta oferta para que llegue a las producciones de manera operativa.
¿Qué incentivos ofrece la Comunidad Valenciana a la industria audiovisual?
Ofrecemos ayudas competitivas que aportan un 25% sobre el 80% del gasto local calificable, hasta un máximo de un millón y medio de euros por producción. Para acceder a estas ayudas, se requiere que al menos se gasten 2 millones de euros en la Comunidad Valenciana y que el presupuesto de la producción sea, como mínimo, de 4 millones de euros. Estamos trabajando en mejorar estos instrumentos de apoyo y en captar inversiones privadas en el mundo del cine.
¿Qué retorno generan estas ayudas?
En la última convocatoria, las tres producciones beneficiarias de un total de 4 millones de euros generaron un retorno directo de más de 50 millones en la Comunidad Valenciana,
sin contar el impacto indirecto. Esta apuesta por el audiovisual permite crear tejido industrial local, fundamental para atraer producciones y para impulsar la industria audiovisual valenciana.
Ciudad de la Luz está viviendo con intensidad el año de su despegue. Desde la reapertura en 2022, los estudios han recibido 7 rodajes que han generado un impacto económico de unos 50 millones de euros. Por ejemplo, la superproducción internacional ‘Venom: El último baile’ tuvo un impacto total de 35 millones de euros en la Comunidad Valenciana, contratando a 570 personas y generando más de 22.300 pernoctaciones. Además, hemos recibido a profesionales reconocidos como Alejandro Amenábar, que rodó parte de su última película ‘El cautivo’ en Ciudad de la Luz. También hemos tenido la película ‘En las profundidades del Sena’, que fue número 1 en 85 países en su lanzamiento en Netflix, y ‘Mala influencia’, una adaptación dirigida por Chloe Wallace y producida por Nadie es Perfecto, N&L Films y Wattpad WEBTOON Studios, con el apoyo de Netflix y la Generalitat Valenciana.
LA 72ª EDICIÓN DEL FESTIVAL DE SAN SEBASTIÁN SE PREPARA PARA DESLUMBRAR CON UNA SELECCIÓN DE FILMES DE ALGUNOS DE LOS DIRECTORES MÁS RECONOCIDOS DEL PANORAMA CINEMATOGRÁFICO. DESDE LAS NUEVAS OBRAS DE COSTAGAVRAS, FRANÇOIS OZON Y GIA COPPOLA EN LA SECCIÓN OFICIAL, HASTA LOS TRABAJOS EMERGENTES EN NEW DIRECTORS Y LAS RESTAURACIONES DE CLÁSICOS EN KLASIKOAK, EL FESTIVAL PROMETE UNA CELEBRACIÓN DEL CINE EN TODAS SUS FORMAS. ADEMÁS, EL REGRESO DE JOHNNY DEPP A LA DIRECCIÓN Y LA ESPERADA MEGALÓPOLIS DE FRANCIS FORD COPPOLA EN PERLAK DESTACAN EN UN PROGRAMA REPLETO DE TALENTO Y CREATIVIDAD.
La 72ª edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián se celebrará del 20 al 28 de septiembre de 2024 en Donostia-San Sebastián. Consolidándose como uno de los festivales de cine más prestigiosos del mundo.
El Festival de Cine de San Sebastián reconocerá este año a figuras de renombre como Cate Blanchett y Pedro Almodóvar, quienes recibirán el Premio Donostia. Javier Bardem, galardonado en la edición anterior pero ausente debido a la huelga de actores en Hollywood, finalmente recogerá su premio en esta ocasión. Los tres serán homenajeados durante el evento.
En cuanto a los títulos de las diferentes secciones, el Festival de San Sebastián acoge 17 producciones españolas en la Sección Oficial y en las secciones New Directors, Horizontes Latinos, ZabaltegiTabakalera y Velódromo. Entre ellas, se incluyen 12 largometrajes, un mediometraje, un cortometraje y tres series.
Este año, la Sección Oficial del Festival de San Sebastián cuenta con cuatro películas españolas que compiten por la Concha de Oro, igualando la cantidad de títulos nacionales que participaron en 2022. Entre estos cuatro filmes, encontramos las obras de Icíar Bollaín, Pilar Palomero, Albert Serra y el debut de Pedro Martín-Calero.
Icíar Bollaín regresa al festival por quinta vez con su nuevo proyecto, ‘Soy Nevenka’, una película original de Movistar Plus+. La película narra la historia real de una concejala que pagó un alto precio por atreverse a denunciar el acoso del alcalde. Bollaín ya ha desfilado por la alfombra roja del festival con títulos como ‘Te doy mis ojos’ (2003), ‘Mataharis’ (2007), ‘Yuli’ (2018) y ‘Maixabel’ (2021), que han recibido diversos premios en San Sebastián.
Pilar Palomero presentará su tercer largometraje, ‘Los destellos’, que será distribuido por Caramel Films y está inspirado en Un corazón demasiado grande, un relato de la escritora Eider Rodríguez. La ópera prima de Palomero, ‘Las niñas’ (Made in Spain, 2020), se estrenó en la sección Generation Kplus del Festival de Berlín, ganando la Biznaga de Oro a la mejor película en Málaga y los premios Goya a la mejor película, mejor dirección novel, mejor guion original y mejor fotografía. Su segunda película, ‘La Maternal’, compitió en la Sección Oficial del Festival de San Sebastián en 2022.
Albert Serra participará por primera vez en la Sección Oficial con ‘Tardes de soledad’, una producción de Andergraun Films. Desde sus inicios, Serra ha sido seleccionado en prestigiosas secciones como la Quincena de Cineastas de Cannes, donde presentó ‘Honor de cavalleria’ (Made in Spain, 2006) y ‘El cant dels ocells’ (Made in Spain, 2008). Con ‘Història de la meva mort’ (2013), ganó el Leopardo de Oro en el Festival de Locarno, entre otros premios.
Por último, ‘El llanto’ marca el debut en el largometraje
de Pedro Martín-Calero, quien ya cuenta con una destacada carrera en cortometrajes y trabajos para la industria musical y publicitaria. ‘El llanto’ es una coproducción entre España, Argentina y Francia. Dentro de la Sección Oficial, se incluirá una serie de televisión fuera de competición. Alauda Ruiz de Azúa presentará ‘Querer’. Este es el nuevo trabajo de Ruiz de Azúa, cuya ópera prima, ‘Cinco lobitos’ (2022), se presentó en la sección Panorama de la Berlinale antes de triunfar en el Festival de Málaga. En dicho festival, ‘Cinco lobitos’ fue galardonada con la Biznaga de Oro a la mejor película española, las Biznagas de Plata a la mejor actriz (para Laia Costa y Susi Sánchez) y al mejor guion, además del premio del público. En los Premios Goya, Ruiz de Azúa fue reconocida como mejor directora novel.
En la categoría de Proyecciones Especiales, se presentarán dos títulos españoles. El primero es ‘Yo, adicto’, una serie de seis episodios que adapta el libro homónimo de Javier Giner y el segundo proyecto español dentro de las Proyecciones Especiales es ‘La virgen roja’, el nuevo largometraje de Paula Ortiz.
En la sección New Directors, se podrán encontrar cuatro películas españolas. Esta sección será inaugurada por ‘La guitarra flamenca de Yerai Cortés’, el debut como director de Antón Álvarez, más conocido en su faceta musical como C. Tangana. Después de protagonizar el documental ‘Esta ambición desmedida’, dirigido por Little Spain.
Por otro lado, Cecilia Atán y Valeria Pivato, quienes presentaron ‘La novia del desierto’ (2017) en Horizontes Latinos tras su estreno en Un Certain Regard del Festival de Cannes, competirán en New Directors con su segundo trabajo conjunto, ‘La llegada del hijo’.
David Pérez Sañudo también regresará a New Directors, donde ya presentó ‘Ane’ (2020), ganadora del Goya al mejor guion adaptado, a la mejor actriz protagonista y a la mejor actriz revelación. Su segundo largometraje, ‘Los últimos
‘LA LLEGADA DEL HIJO’, CECILIA ATÁN
‘LA GUITARRA FLAMENCA DE YERAI CORTÉS’, ANTÓN ÁLVAREZ
románticos’, está basado en la novela homónima de Txani Rodríguez.
La cineasta andaluza Sandra Romero es la cuarta española en esta sección. Ganadora de la Biznaga de Plata a la Mejor Dirección en la categoría de cortometrajes de ficción en Málaga por Por donde pasa el silencio (2020), ha retomado esta misma historia y título para dirigir su debut en el largometraje.
nosotras’, codirigida por Sofía Paloma Gómez y Camilo Becerra. Este filme, también formó parte de los proyectos presentados el año pasado a WIP Latam.
La sección Zabaltegi-Tabakalera acogerá tres producciones españolas en su programación. En primer lugar, se incluirá nuevamente un filme de Elena López Riera, ‘Las novias del sur’. Este mediometraje, recientemente estrenado en la Semana de la Crítica de Cannes,
fue reconocido con la Queer Palm.
En segundo lugar, Michael Fetter Nathansky, tras su debut con ‘Sag Du Es Mir’ (2019), participará con su segundo trabajo, ‘Alle die Du bist’. Esta coproducción germano-española, que en 2023 ganó dos premios en la sección WIP Europa del Festival de San Sebastián (bajo el título de Mannequins), se estrenó en la sección Panorama de la Berlinale.
En la sección Horizontes Latinos, dedicada al cine latinoamericano, se presentará ‘Los domingos mueren más personas’, la primera película con producción española en esta categoría. Dirigida por Lair Said, esta película ganó el año pasado el Premio de la Industria WIP Latam y el Premio Egeda Platino Industria al mejor WIP Latam.
También en Horizontes Latinos se exhibirá ‘Quizás es cierto lo que dicen de
‘LAS NOVIAS DEL SUR’, ELENA LÓPEZ RIERA
"ESPANA ES GENIAL"
Ryan Condall - Productor ejecutivo de La Casa del Dragón
Invisiblemente visible
El impacto que no aparece en pantalla
INDUSTRIA, EMPLEO, INVERSIÓN, ECONOMÍA, TURISMO, RE CONOCIMIENTO, COMPETITIVIDAD, ESPAÑA GLOBAL, CULTURA, IDENTIDAD, DIVERSIDAD, MERCADO
Por último, la cineasta Izibene Oñederra regresará a esta sección, la más libre del Festival, con su cortometraje de animación ‘Está por venir’ (y tendrá tus ojos). La directora, habitual del catálogo de cortos Kimuak, ha presentado en Zabaltegi-Tabakalera trabajos como ‘Hotzanak, for Your Own Safety’ (2013) y ‘Escenas de vida’ (2019), además de participar en varios filmes colectivos.
La sección Klasikoak presentará versiones restauradas de varias joyas del cine español. Para inaugurar la sección, se proyectará ‘Tasio’ (1984) de Montxo Armendáriz, 40 años después de su estreno en el Festival de San Sebastián. Este filme, restaurado por la Filmoteca Vasca, ha sido seleccionado para los festivales de cine clásico más prestigiosos, como Cannes Classics en el Festival de Cannes, Cinema Ritrovato en Bolonia, y el Festival Lumière en Lyon, donde se exhibirá en octubre.
En colaboración con la Filmoteca de Catalunya, se recuperará ‘Tatuaje’ (1978), la primera aventura cinematográfica de Pepe Carvalho, dirigida por Bigas Luna. Este largometraje, basado en la novela homónima de Manuel Vázquez Montalbán, marca el debut de Bigas Luna como director y cuenta con un guion coescrito por el propio Vázquez Montalbán, junto a Bigas Luna y Josep Ulloa.
Otro clásico del cine español que se incluirá en la sección es ‘Surcos’ (1951), dirigido por José Antonio Nieves Conde, en colaboración con Videomercury. Considerada “la primera película española
con categoría internacional” por el historiador José María García Escudero.
En la sección Perlak, se encuentra una única producción española fuera de concurso: ‘Marco’, dirigida por Jon Garaño y Aitor Arregi, que será la encargada de clausurar Perlak en el Velódromo.
La producción francesa ‘Emmanuelle’, dirigida por Audrey Diwan, inaugurará la 72ª edición del Festival de San Sebastián dentro de la competición.
Este largometraje, que se proyectará en estreno mundial el 20 de septiembre, contará con la presencia de su directora y de los protagonistas. Diwan, ganadora del León de Oro en el Festival de Venecia por ‘L’événement’ (2021), ha coescrito el guion junto a la cineasta Rebecca Zlotowski. La película sigue la historia de una mujer en busca de un placer perdido, que durante un viaje de negocios a Hong Kong tiene numerosos encuentros, incluido uno con Kei, un hombre que constantemente la evade.
RESTO DE PROGRAMACIÓN 2024
En la Sección Oficial del Festival de San Sebastián, se presentan trabajos de directores reconocidos como Costa-Gavras, Gia Coppola y François Ozon.
‘The Last Showgirl’, el nuevo largometraje de Gia Coppola. El director franco-griego CostaGavras, homenajeado con el Premio Donostia en 2019, regresa a la Sección Oficial ‘EMMANUEL’,
AUDREY DIWAN
‘MARCO’, JON GARAÑO Y AITOR ARREGI
UNA CIUDAD PARA CONTAR GRANDES HISTORIAS
Principal centro de producción en España
30% incentivos fiscales y ayudas públicas
Increíbles localizaciones con versatilidad para recrear otras ciudades
Proveedores y empresas de servicios
Asistencia desde la preproducción y apoyo institucional
con un nuevo filme que recoge las reflexiones sobre la vida de un médico de cuidados paliativos y un escritor. Costa-Gavras, conocido por películas como ‘Le capital’ y ‘Comportarse como adultos’, vuelve a San Sebastián donde presentó su trabajo en 2019.
François Ozon participa por sexta vez en la Sección Oficial con Cuando cae el otoño. Ozon ya ha ganado la Concha de Oro y el Premio del Jurado al mejor guion en San Sebastián con ‘En la casa’, 2012.
Fuera de concurso, la Sección Oficial acogerá el regreso a la dirección de Johnny Depp. Tras su debut como director con The Brave (1997), Depp vuelve con ‘Modi - Three Days on the Wing of Madness’.
Thierry Frémaux, delegado general del Festival de Cannes y director del Instituto Lumière, también presentará su nuevo trabajo ‘Lumière!, l’aventure continue’, una continuación de ‘Lumière! L’aventure commence’ (2016).
En cuanto a la sección New Directors, contará con 12 títulos en competición, con la participación de Argentina,
China, España, Estados Unidos, Francia, Georgia, Tailandia, Reino Unido, Suiza y Turquía. Entre las producciones destacadas se encuentran ‘In the Name of Blood’, de Akaki Popkhadze; ‘Gulizar’, de Belkis Bayrak; ‘Regretfully at Dawn’, de Sivaroj Kongsakul; ‘Stars and the Moon’, de Yongkang Tang; ‘Turn Me On’, de Michael Tyburski; e ‘Invierno en Sokcho’, de Koya Kamura, que clausurará la sección.
En la sección ZabaltegiTabakalera, el director coloniense Michael Fetter Nathansky presentará su segundo trabajo ‘Every You Every Me’, una coproducción germano-española que se estrenó en la sección Panorama de la Berlinale. La
película narra la historia de una mujer que trabaja en una fábrica y se enamora de un compañero.
Por otro lado, la sección Perlak incluirá 13 películas que han dejado su huella en festivales internacionales como Cannes, Berlín, Venecia, Sundance y Toronto. Entre los títulos más destacados se encuentra ‘Anora’, de Sean Baker, ganadora de la Palma de Oro en Cannes, que sigue captando la atención mundial tras el éxito de Red Rocket. Otro título clave es ‘Emilia Pérez’, del renombrado director Jacques Audiard, que abrirá la sección Perlak tras haber obtenido el Premio del Jurado en Cannes.
El veterano director Francis Ford Coppola también estará presente en Perlak con su esperada ‘Megalópolis’, una fábula épica que ha dividido a la crítica en Cannes, pero se perfila como uno de los eventos cinematográficos del año.
Además, reconocidos cineastas como Paul Schrader, Andrea Arnold y Paolo Sorrentino enriquecerán la sección con sus visiones cinematográficas únicas. Schrader presentará ‘Oh Canada, Arnold competirá con ‘Bird’ y Sorrentino mostrará ‘Parthenope’.
‘EMILIA PÉREZ’, JACQUES AUDIARD
ESPAÑA CONSIGUE EL LEÓN DE ORO POR ‘LA HABITACIÓN DE AL LADO’ DE PEDRO ALMODÓVAR
El Festival Internacional de Cine de Venecia 2024 llegó a su fin con una gala de premiación que celebró lo mejor del séptimo arte. El jurado de la Sección Oficial, presidido por la célebre actriz francesa Isabelle Huppert, y compuesto por figuras destacadas del mundo del cine como James Gray, Andrew Haigh, Agnieszka Holland, Kleber Mendonça Filho, Abderrahmane Sissako, Giuseppe Tornatore, Julia von Heinz y la actriz Zhang Ziyi, fue el encargado de entregar los principales galardones de la noche.
El máximo reconocimiento, el León de Oro a la mejor película, fue para ‘La habitación de al lado’, dirigida por el icónico cineasta español Pedro Almodóvar. La película conquistó tanto al jurado como al público con su potente narrativa y delicado tratamiento visual, consolidando una vez más a Almodóvar como uno de los grandes autores del cine contemporáneo.
Por su parte, el Gran Premio del Jurado fue otorgado a Vermiglio, de la directora italiana Maura Delpero, que presentó una obra profundamente conmovedora. El León de Plata a la mejor dirección fue para Brady Corbet por ‘The Brutalist’, un filme que narra la vida de László Tóth, un arquitecto judío nacido en Hungría que sobrevivió al Holocausto.
En las categorías de actuación, la noche tuvo momentos especialmente emotivos. La veterana actriz Nicole Kidman se alzó con la Copa Volpi a la mejor actriz por su magistral interpretación en ‘Babygirl’. Mientras tanto, Vincent Lindon recibió la Copa Volpi al mejor actor por su papel en ‘The Quiet Son’ (Jouer avec le feu).
El premio al Mejor guion fue para Murilo Hauser y Heitor Lorega por ‘I’m Still Here’. El Premio Especial del Jurado fue otorgado a ‘April’, dirigida por Dea Kulumbegashvili. El reconocimiento al mejor talento emergente, el Premio Marcello Mastroianni, fue para Paul Kircher por su destacada actuación en ‘Leurs enfants après eux’.
La sección Orizzonti, dedicada a las propuestas más experimentales, también tuvo su espacio en la ceremonia. El jurado, presidido por la directora estadounidense Debra Granik, premió a ‘The New Year That Never Came’, del cineasta rumano Bogdan Mureșanu, como Mejor película Orizzonti. Sarah Friedland fue galardonada como Mejor directora por su obra ‘Familiar Touch’, la cual también le valió a Kathleen Chalfant el premio a la Mejor interpretación femenina en esta sección.
El actor Francesco Gheghi fue reconocido con el premio a la Mejor interpretación masculina por su trabajo en ‘Familia’, mientras que el premio al Mejor guion fue para Scandar Copti por ‘Happy Holidays’. El Premio Especial del Jurado Orizzonti fue para ‘One of Those Days When Hemme Dies’, de Murat Fıratoğlu, y el galardón al Mejor cortometraje fue para ‘Who Loves the Sun’, de Arshia Shakiba.
Finalmente, el prestigioso Premio Luigi de Laurentis a la mejor ópera prima fue entregado a ‘Familiar Touch’, dirigida por Sarah Friedland, consolidando a esta obra como una de las más aclamadas del festival.
EL MEJOR CINE DE GÉNERO NACIONAL SE PREPARA PARA LA 57ª EDICIÓN DE SITGES
FOTOGRAMA ‘DANIELA FOREVER’
ESTER EXPÓSITO EN ‘EL LLANTO’
A MENOS DE UN MES DEL INICIO DEL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINEMA FANTÁSTICO DE CATALUÑA, EL CERTAMEN VUELVE A SORPRENDER CON UNA SELECCIÓN QUE REÚNE LO MEJOR DEL CINE DE GÉNERO NACIONAL. NOMBRES DESTACADOS COMO NACHO VIGALONDO, GALDER GAZTELU-URRUTIA Y MIGUEL LLANSÓ ENCABEZAN UNA PROGRAMACIÓN QUE INCLUIRÁ MÁS DE 50 TÍTULOS.
Se acerca el inicio del Festival de Sitges y con ello se intensifican los anuncios. Hoy toca desvelar los títulos españoles que se unen a las anteriores confirmaciones de Una ballena, de Pablo Hernando, ‘Apocalipsis Z: El principio del fin’, de Carles Torrens, ‘Exorcismo’, de Alberto Sedano o ‘The Birthday (4K)’, de Eugenio Mira, cuya celebración del 20 aniversario de su estreno estará acompañada por la presencia de Corey Feldman.
CINE NACIONAL EN LA SECCIÓ OFICIAL FANTÀSTIC A COMPETICIÓ (SOFC)
La Sección Oficial Fantàstic a Competición (SOFC) del Festival de Sitges contará con varias producciones nacionales destacadas. Entre ellas, ‘Daniela Forever’ de Nacho Vigalondo, protagonizada por Henry Golding y Beatrice Grannò, narra la historia de un hombre que se somete a un ensayo clínico para reunirse con su novia fallecida en sus sueños, enfrentando peligros en el proceso. Galder Gaztelu-Urrutia regresa tras su éxito con El Hoyo en 2020, esta vez con Rich Flu, una película sobre un virus que mata a los ricos, explorando temas de avaricia y ambición.
‘Luna’, de Alfonso Cortés-Cavanillas, es una propuesta de ciencia ficción en la que una expedición lunar queda aislada tras el impacto de un cometa en la Tierra. Finalmente, ‘Bodegón’ con fantasmas, la ópera prima de Enrique Buleo, es una comedia negra con tintes autobiográficos que retrata la idiosincrasia española, siendo una de las grandes promesas del festival.
Este año, la SOFC reúne nombres consolidados y nuevos talentos, con producciones que abordan desde el surrealismo hasta la ciencia ficción.
CINE NACIONAL EN LAS DEMÁS SECCIONES OFICIALES
La sección Sitges Collection, que debuta este año en el Festival, contará con dos propuestas nacionales destacadas. La primera es ‘Mariposas negras’, un largometraje de animación dirigido por David Baute, que aborda la migración de mujeres vulnerables debido al cambio climático. La segunda es ‘El llanto’ de Pedro MartínCalero, protagonizada por Ester Expósito, sobre tres mujeres que enfrentan una amenaza invisible.
En Noves Visions, se presentarán dos producciones innovadoras: ‘Centaures de la nit’ de Marc Recha, una película protagonizada por actores invidentes e inspirada en el surrealismo, y ‘Infinite Summer’ de Miguel Llansó, un misterio transhumanista ambientado en una playa de Estonia.
En la sección Panorama, destaca ‘Estela’, una coproducción española y mexicana dirigida por Adrián Araujo, sobre una pareja que se enfrenta al fantasma de una niña en su nueva mansión. Además, ‘Historias de Halloween’ de Kiko Prada explorará los secretos de un anticuario en una noche de Halloween.
Finalmente, en ‘Anima’t’ se proyectará ‘Dalia y el Libro Rojo’, una coproducción de varios países latinoamericanos, en la que una niña debe enfrentar a los personajes del libro que escribía su difunto padre.
RECUPERANDO CINE ESPAÑOL DE CULTO
En Julio el festival avanzó que dedicaría una retrospectiva dedicada a la figura de León Klimovsky y también que recuperaríamos algún clásico de culto del gran Jesús Franco. En el caso del primero, ya anunciamos las proyecciones de ‘Dr. Jekyll y el hombre lobo’ y ‘Último deseo’. A ellas, se le suman dos de las grandes películas de vampiros que realizó el director nacido en Argentina pero que realizó la mayor parte de su obra en España: ‘El extraño amor de los vampiros’ y ‘La saga de los Drácula’. Nos mantenemos en territorio vampírico con ‘Las Vampiras’, ‘Drácula contra Frankenstein (4K)’ y ‘El conde Drácula’, obras de culto de Jesús Franco. A todos estos tesoros añadimos un título que encaja como anillo al dedo a leitmotiv feriante y circense de este año: ‘Balada triste de trompeta’, de Álex de la Iglesia.
¿CÓMO TRABAJAR EN LA INDUSTRIA AUDIOVISUAL DESDE TU PUEBLO?
“Cuando rugen los tractores, el palacio del Elíseo tiembla”. Esta es una de las mejores frases que he escuchado en mi vida. La pronunció el lunes pasado don Luis Fernando Fernández, alcalde la mancomunidad de pueblos del Valle de Valderredible, en Cantabria en donde se está cociendo la creación de un centro de formación y producción audiovisual especializado en la España vacía. En efecto, Francia, además de ser una potencia industrial, sabe muy bien que el sector primario es el que soporta a los demás. Y cuando los agricultores franceses se enfadan, ya saben de antemano que tienen la batalla ganada.
y, por lo tanto, nuestra única fuente de ingresos tiene que proceder del sector terciario, los servicios. En dos palabras, los turistas.
Me ha parecido buena forma de abordar el contenido de las tres jornadas a las que tuve el privilegio de asistir entre el 22 y el 24 de este mes de julio en el Palacio de la Magdalena, sede la Universidad Internacional Menéndez Pelayo, UIMP.
En esos tres intensos días expertos de primer nivel han explicado las tecnologías más avanzadas, las infraestructuras necesarias, nuevas vías de
Palacio de la Magdalena, Santander
Teresa Azcona, directora general del cluster de Madrid, y Luis Fernando Fernández, alcalde de Polientes
nuevas tecnologías digitales relacionadas con la producción audiovisual (postproducción, VFX, escritura de guiones, composición y arreglos musicales, etc…) ofrecen para la España vacía. Una veintena de alumnos salieron de allí con un buen conocimiento de las enormes posibilidades que ahora están al alcance de cualquier persona que posea alguna habilidad o talento especial para trabajar en remoto en la producción
Álvaro Cancela, vicepresidente de UIMP, y Luis Cueto, director del curso.
de la ingente cantidad de contenidos que recaman la múltiples pantallas y plataformas para llevar a nuestro cines o a nuestros hogares miles y miles de horas de ficción o documentales, bien en formato de series, TVmovies, largometrajes o dibujos animados.
Y, por mucho que les moleste al resto de los europeos, en España hay talento para exportar…
El curso fue dirigido por Luis Cueto, Vocal Asesor del Ministerio para la Transformación Digital y patrocinado por EGEDA y la Fundación Agro y Cultura, cuyo presidente, Rodolfo Montero de Palacio codirigió el curso.
En próxima ediciones entrevistaremos a algunos de los ponentes, que aportaron posibilidades verdaderamente revolucionarias, como Teresa Azcona, nueva directora genera del Clúster de Madrid, Óscar Olarte, de Mr.Factory o Rodolfo Montero, presidente de la Fundación Agro y Cultura.
Óscar Olarte, CEO de MR Factory
LA NUEVA LEY DEL CINE NOS METE TRES GOLES
Lna norma pretende impulsar y fomentar la producción, distribución y exhibición de obras audiovisuales; y establece tanto condiciones que favorezcan su creación y promoción, como medidas para la protección y difusión del patrimonio cinematográfico y audiovisual español. Además tiene la intención de garantizar la defensa de la competencia en el mercado audiovisual. Hasta aquí nada que decir; bueno sí, aparte de ser unas declaraciones bienintencionadas, corremos el riesgo de que si se aprueba el texto tal como ha quedado su redacción, la producción independiente se quede “para vestir santos”, o lo que es lo mismo trabajar para las plataformas y televisiones como una empresa subcontratada de servicios audiovisuales.
Y digo esto porque, a mi modo de ver, nos van a colar dos goles en esta nueva ley, uno en propia puerta como es la definición de productor independiente, y digo en propia puerta porque el gobierno ha aceptado el redactado propuesto por las diferentes asociaciones de productores y que ya denuncié en el artículo que apareció en Cine&Tele PRO.
Y el otro gol, es el de abrir la puerta a las televisiones y plataformas para recibir subvenciones ya que al incorporarse en el título de la ley el concepto de ‘cultura audiovisual’ junto al de ‘cine’, el texto de la ley dice“… al entender que la actividad cinematográfica y la actividad audiovisual constituyen una
EL CONSEJO DE MINISTROS HA DADO LUZ VERDE, EN SU REUNIÓN DE LA SEMANA PASADA, A PROPUESTA DEL MINISTRO DE CULTURA, ERNEST URTASUN, Y DEL MINISTRO DE TRANSICIÓN DIGITAL, JOSÉ LUIS ESCRIVÁ, AL PROYECTO DE LEY DEL CINE Y DE LA CULTURA AUDIOVISUAL, PARA SU TRAMITACIÓN POR LA VÍA DE URGENCIA Y APROBACIÓN ANTES DE QUE FINALICE 2024.
POR JORDI CARBONELL
unidad que integra las especificidades de los distintos medios de explotación y difusión de las obras audiovisuales…” Y reventando de base esa supuesta “protección a la producción independiente” (perdón, sí que la protegen ya que define como “productora independiente” la que en su accionariado no tiene a ninguna televisión o plataforma que posea más de un 20%, o que la obtención por la productora, durante los cinco últimos ejercicios sociales, de más del 80 % de su cifra de negocios acumulada procede de una misma prestadora de servicios de comunicación audiovisual de ámbito estatal). Esta circunstancia no será aplicable a las productoras cuya cifra de negocio haya sido inferior a cuatro millones de euros durante los tres ejercicios sociales precedentes, ni durante los tres primeros años de actividad de la empresa. Así la ley da carta de naturaleza a las productoras satélites que dependen de televisiones y plataformas, convirtiéndolas en independientes ante el aplauso unánime del sector. Pues eso. Que nos han marcado segundo un gol.
Ah y se me olvidaba, un tercer gol, consecuencia del segundo, porque la ley no preve qué porcentaje o cuota sobre los presupuestos del Ministerio de Cultura se destinan a cubrir esa nueva definición, posibilitando así el aumento de obras audiovisuales susceptibles de recibir subvenciones.
EL REGLAMENTO DE INTELIGENCIA ARTIFICIAL (RIA) DE LA UNIÓN EUROPEA ENTRÓ EN VIGOR EL 1 DE AGOSTO DE 2024
LA RIA SE PUBLICÓ EN EL DIARIO OFICIAL DE LA UNIÓN EUROPEA EL 12 DE JULIO DE 2024. TRAS SU ENTRADA EN VIGOR SERÁ PLENAMENTE APLICABLE 24 MESES DESPUÉS.
El pasado 1 de agosto marcó un nuevo hito para la legislación en materia tecnológica: la primera regulación integral de la inteligencia artificial (IA) a nivel mundial, la Ley de IA de la Unión Europea (UE) -o AI Act- entró en vigor, tras su publicación en el Diario Oficial de la UE (DOUE).
La Ley de IA busca garantizar que los sistemas de IA que se comercializan y se utilizan en el mercado europeo sean seguros y respeten los derechos fundamentales y los valores de la UE. La base de la normativa establece regular esta tecnología en función de su capacidad para causar daños a la sociedad, siguiendo un planteamiento “basado en el riesgo”: a mayor riesgo, más estrictas las normas.
Así, el documento divide los sistemas de IA en varios niveles: riesgo inaceptable, que incluye usos de la IA que están prohibidos; alto riesgo, que necesitan ser evaluados antes de su puesta en el mercado y a lo largo de su ciclo de vida, y que incluye infraestructuras críticas y electorales; riesgo limitado; y riesgo mínimo.
Entre otras cosas, la Ley establece normas sobre los modelos de IA de propósito general de alto impacto que puedan causar un riesgo sistémico en el futuro, así como sobre los sistemas de IA de alto riesgo; un sistema revisado de gobernanza con algunos poderes coercitivos a nivel de la UE; una lista de prohibiciones; y una mejor protección de los derechos mediante la obligación de que quienes desplieguen sistemas de IA de alto riesgo
realicen una evaluación de impacto sobre los derechos fundamentales antes de poner en funcionamiento un sistema de IA.
En cuanto a las prohibiciones, el reglamento afirma que no se puede realizar una manipulación cognitiva del comportamiento, la extracción no selectiva de imágenes faciales de internet o de grabaciones de CCTV, el reconocimiento de emociones en el lugar de trabajo y en instituciones educativas, la puntuación social, la categorización biométrica para inferir datos sensibles, como la orientación sexual o las creencias religiosas, y algunos casos de vigilancia policial predictiva de personas.
Las sanciones por incumplir el nuevo reglamento consisten en multas que ascienden a los 35 millones de euros o el 7% por infracciones de las aplicaciones de IA prohibidas; 15 millones de euros o el 3% por infracciones de las obligaciones de la ley de IA; y 7,5 millones de euros o el 1,5% por el suministro de información incorrecta. A pesar de lo anterior, se prevé multas más proporcionadas para las pymes y las empresas de nueva creación.
Además, la Ley establece la puesta en marcha de la Oficina de IA, para velar por una aplicación coherente de la normativa en cada país y para fomentar la investigación e innovación en torno a una IA fiable y responsable. Esta oficina se puso en marcha el pasado mes de junio y cuenta con un equipo de trabajo de 140 personas, entre los que se encuentran especialistas en tecnología y políticas públicas, economistas, asistentes administrativos y abogados.
A nivel nacional, también se ha presentado la Agencia Española de Supervisión de la Inteligencia Artificial (Aesia), cuya sede estará en A Coruña y que será presidida por Ignasi Belda. La Aesia tiene como funciones principales inspeccionar y sancionar el uso incorrecto de esta tecnología, así como asesorar a los sectores público y privado y apoyar el desarrollo y uso de sistemas energéticamente eficientes y sostenibles mediante la divulgación, concienciación y el uso ético de la IA. Cuenta con un presupuesto de cinco millones para su lanzamiento y con unos 40 profesionales especializados en distintas ramas de las TIC, administraciones públicas o en legislación.
El reglamento, no obstante, considera una aplicación de dos años, por lo que las organizaciones deberán cumplir con los requisitos a partir del 1 de agosto de 2026, con destacadas excepciones:
• A los 6 meses: se deberán implementar las disposiciones generales, las obligaciones de los sistemas prohibidos o de riesgo inaceptable, y los códigos de conducta (de carácter voluntario).
• A los 9 meses: los códigos de buenas prácticas para los modelos de IA de uso general (también voluntario).
CINE_Y_TELE_14,9x21cm.pdf 1 11/9/24 17:34
• A los 12 meses: las disposiciones de los modelos de IA de uso general (GPAI, por sus siglas en inglés), los requisitos de gobernanza y las sanciones (salvo excepciones).
• A los 24 meses: se aplicarán las sanciones del artículo 101.
• A los 36 meses: las obligaciones para los sistemas de IA de alto riesgo.
• 2030: entrarán en marcha las normas para los sistemas informáticos de gran alcance que incluyan IA, como aquellos relativos a las esferas de la libertad, la seguridad y la justicia.
El impacto global de esta nueva ley depende de la adaptación que hagan los países, que ya han mostrado divergencias iniciales en su interpretación. Esta división de criterios puede suponer un desafío para las organizaciones que operan a nivel internacional, por lo que es esencial desarrollar estrategias de IA flexibles que puedan adaptarse a medida que se clarifiquen los detalles durante la implementación. Así, es crucial una preparación anticipada para cumplir con la nueva regulación a la hora de aprovechar oportunidades emergentes en el campo de la IA.
EL CINE PUBLICITARIO
CONTINÚA DANDO SATISFACCIONES
ENTREVISTA A ADRIANA PIQUET
En este año 2024 habéis tenido una presencia destacada en Málaga durante la celebración del gran festival de Cine en Español y para noviembre preparáis vuestras XI Jornadas de Cine Publicitario en Valencia. Es la primera vez que tenéis doble presencia pública en un solo año, cosa que entendemos como demostración de la pujanza del sector, ¿si?
En realidad, no es la primera vez que tenemos un año pleno de ejercicio, desde la Asociación de Productoras de Cine Publicitario de España, venimos trabajando intensamente en diferentes acciones. En ese sentido, cada año vamos sumando actividades que fomenten y faciliten el trabajo de nuestros asociados y el resto del sector. Como bien dices, este año participamos activamente en el Festival de Málaga impulsando la VI edición de las Actividades de Producción de Cine Publicitario, enmarcadas dentro de dicho Festival y organizadas por APCP junto al Festival de Málaga y Málaga Film Office. Además, ya estamos en etapa de pre-producción de nuestras XII Jornadas de Producción de Cine Publicitario en Valencia. Estas
ADRIANA PIQUET ES LA DIRECTORA GENERAL DE LA ASOCIACIÓN DE PRODUCTORAS DE CINE PUBLICITARIO EN ESPAÑA, CONOCIDA COMO APCP. COMO ABOGADA CON MÁS DE 15 AÑOS DE EXPERIENCIA EN EL SECTOR AUDIOVISUAL, PIQUET ES UNA FUENTE DE CONOCIMIENTO EN LO QUE RESPECTA A LA INDUSTRIA, ESPECÍFICAMENTE A LOS DIFERENTES FORMATOS DEL AUDIOVISUAL Y LAS POSIBILIDADES CREATIVAS QUE ESTOS PRESENTAN. PARA ESTA EDICIÓN, HEMOS QUERIDO ENTREVISTARLA PARA CONOCER SUS OPINIONES SOBRE EL ESTADO ACTUAL DE LA INDUSTRIA DEL CINE PUBLICITARIO.
POR ANTONIO CARBALLO
actividades resultan ser una oportunidad única para conocer de primera mano la actualidad del sector y las innovaciones de la industria en compañía de grandes profesionales con una extensa trayectoria profesional. Así también, hemos participado de Cannes Lions; la APCP fue patrocinadora de LBB Friends and Beach donde hemos podido dar visibilidad a las acciones que realiza la APCP para y por sus productoras asociadas, atendiendo consultas, realizando contactos comerciales y demás actividades fundamentales para comprender y desarrollarse en la industria hoy. Por otro lado, trabajamos de forma muy cercana y cotidiana con las Film
Commission o Film Office de toda España; por ejemplo, este año acompañamos la difusión e inscripción a los scoutings del Clúster Audiovisual de Canarias y de Burgos Film Commission, facilitando a las productores, realizadores y jefes de locaciones, conocer una selección de localizaciones de rodaje por los territorios propuestos.
Y para poder acompañar a la industria, primero tenemos que conocer el estado de situación actual, es por eso que la APCP, por sexto año, impulsa el Informe de Impacto Económico de la Producción de Cine Publicitario de España.
Adriana Piquet es la directora general de la Asociación de Productoras de Cine Publicitario en España (APCP).
En definitiva, la industria del cine publicitario está más activa que nunca, incluso con los desafíos que suponen la dinámica de las redes sociales, o los nuevos soportes publicitarios.
Además APCP ha tenido presencia importante en otros encuentros nacionales e internacionales, como Cannes Lions, El Sol, el Festival iberoamericano de la Comunicación Publicitaria o Iberseries Platino Industria en años pasados, entre otros. ¿Cómo ves el panorama internacional, ahora que los anunciantes cuentan con un abanico inmenso de soportes publicitarios a través de las nuevas tecnologías, incluido el 3D?
Justamente, creo que una cosa no invalida la otra, se trata de herramientas y transformación digital, pero la creatividad y el desarrollo de los proyectos seguirán con una productora detrás y mediante un equipo talentoso de profesionales. Y las historias, siempre están vivas, aunque sea en otros
soportes como el 3D, el cine publicitario estará allí y como todo, adaptarse a los cambios es parte del crecimiento y desarrollo natural. Habrá que estar atentos a estas novedades y ver el lugar que ocuparán en ese contexto el cine publicitario.
Háblanos sobre los premios obtenidos por las productoras asociadas en APCP. ¿Algún spotmuy muy especial? ¿Alguna productora muy muy destacable? ¿Algún realizador muy muy genial?
Desde la APCP estamos muy orgullosos de la calidad de los proyectos de nuestras productoras asociadas, todas han participado y recibido grandes galardones, tanto nacionales como internacionales: Premios Nacionales de Creatividad, Clio Awards, British Arrows, The One Show, The One Club For Creativity, El Sol, Best!in Awards, Cannes Lions, entre tantos otros. Cada uno cuenta con perfil determinado que lo hacen particular y destacable, tener que elegir solo uno de cada categoría
para mí no sería objetivo. La industria del cine publicitario está llena de talento, actualmente están surgiendo productoras jóvenes con un potencial creativo muy interesante, para seguirles de cerca…
En el capítulo presupuestario, la inversión en producción de cine publicitario en España durante 2023 superó a la de 2022? ¿Y en la primera mitad de 2024, cuál es la tendencia?
Como te adelantaba, estamos en proceso de actualización del estudio de impacto económico de la producción de cine publicitario, para contar con datos puntuales y poder analizar la tendencia que surja del mismo. El estudio, de periodicidad bienal, tiene en cuenta seis indicadores claves a la hora de analizar el mercado: volumen de facturación, destino de facturación, actividad económica generada, volumen de contratación de personal, estimación de la inversión (durante el año de estudio), y políticas de igualdad e incentivos fiscales. Por ejemplo, los datos reflejados en la última edición del
estudio en el año 2022, indican que el total de inversión en producción de cine publicitario fue de 266.388.617€, la cifra más elevada de nuestra serie histórica, y esto representa más del 52% de la facturación.
En esa línea, las productoras declaraban en 2022 que se ha producido un aumento en su facturación (más del 10%) y del número de producciones de cine publicitario de más del 7% durante los primeros meses de ese año. Los principales resultados obtenidos en las cinco ediciones anteriores se pueden consultar en la página web de APCP.
Tenéis algún dato relativo al número de rodajes que hicieron en España productoras de cine publicitario extranjeras? ¿Piden éstas apoyo frecuentemente a las productoras españolas o existe entre ambos bandos una línea roja?
Los datos los tendremos al finalizar el informe económico, es en ese entonces que tendremos un panorama actualizado. Las productoras de cine publicitario extranjeras, justamente, para poder trabajar en España necesitan contratar productoras locales y es a través del service que éstas proveen que pueden hacerlo. Seguramente, de tener incentivos fiscales sería un beneficio mayor y un verdadero impulso para el sector para atraer rodajes extranjeros.
¿Cómo prevé el desarrollo de las XI Jornadas de Valencia? ¿Hay ya algún programa tentativo?
Estamos muy entusiasmados y en plena pre producción del evento de este año. En principio, ya lanzamos la convocatoria a proyectos para la VI edición de los Premios APCP que son de gran estímulo para destacar la labor de los profesionales. Por otro lado, en breve anunciaremos la programación completa pero te puedo anticipar que el concepto general de las jornadas irá por la idea de ser equipo, la empatía
y el trabajo en colaboración, destacar que en este métier no se trabaja solo; entonces vamos a celebrar eso, y creemos que este año será una edición muy especial. Nos mueve generar un encuentro que contribuya a esa idea y que sea realmente funcional para el desarrollo de la industria y para todos los profesionales (que esperemos que asistan en potencia).
Justamente, pusimos a disposición una primera serie de entradas muy accesibles con descuento para que nadie se pierda este gran evento. Las mismas se pueden obtener a través de la plataforma Eventbrite en este enlace.
Está claro que la inteligencia artificial nos empieza a afectar a todos en nuestro día a día y especialmente al sector audiovisual. Un ejemplo de esto es el anuncio de la empresa Toys ‘R’ Us creado con IA. ¿Cuál es tu opinión personal sobre la inteligencia artificial y su progresiva influencia en el sector?
Creo que la IA no deja de ser una herramienta muy útil a la que no hay que cargarla más de poder del que tiene, aunque nos pueda sorprender por su capacidad y relativa independencia, por el momento, necesita de una persona por detrás. Siempre que se utilice como herramienta creativa creo que es positivo y hay que darle la bienvenida a la transformación digital, siendo astutos en cómo usarla y teniendo conciencia de la relevancia real que se le da. Claramente, se vienen momentos de análisis y reflexión sobre asuntos legales y éticos, que involucran a la industria del cine publicitario tanto como en otros sectores o la vida en general. La IA, poco a poco, está al alcance de todos (veamos ChatGPT sino), así que creo que es algo inevitable, solo hay que abrirse a este nuevo momento histórico.
InfoAdex presentó junto a sus patrocinadores
Exterior Plus, IKI Group y ShowHeroes, el «Estudio de la Inversión Publicitaria en España 2024». Te presentamos sus conclusiones.
Según este estudio anual, que ya está en su trigésima edición, la inversión real estimada que realizaron los anunciantes para la compra de espacios en medios publicitarios españoles en el año 2023 representa un crecimiento del 4% sobre el año anterior.
La tasa de crecimiento en 2023 de los medios controlados (antes denominados medios convencionales) ha sido del 3,7%, pasando de los 5.692,0 millones de euros que se registraron en 2022 a los 5.901,2 millones de inversión en 2023. Como consecuencia de ello, el porcentaje que sobre el total del mercado obtuvieron los medios controlados en 2023 fue del 46,5%. A su vez, los denominados medios estimados (antes llamados medios no convencionales) representaron en 2023 el 53,5% de la inversión total, con 6.799,6 millones de euros invertidos en el ejercicio, cuyo porcentaje aumenta un 4,3%, frente a los 6.520,7 millones registrados en el 2022.
LA INVERSIÓN
REGISTRADA EN EL MERCADO
PUBLICITARIO SE SITUÓ EN 12.700,8 MILLONES DE
EUROS EN 2023, SEGÚN INFOADEX
INFOADEX PRESENTÓ JUNTO A SUS PATROCINADORES EXTERIOR PLUS, IKI GROUP Y SHOWHEROES, EL «ESTUDIO DE LA INVERSIÓN PUBLICITARIA EN ESPAÑA 2024». TE PRESENTAMOS SUS CONCLUSIONES POR FÁTIMA JARMOUNI
Evolución de los medios controlados
La inversión real estimada en medios controlados alcanzó los 5.901,2 millones de euros durante el año 2023, cifra que representa un incremento en la inversión del 3,7% frente a los 5.692,0 millones registrados en el año 2022.
Digital ocupa por quinto año consecutivo la primera posición por volumen de inversión dentro de los medios controlados y alcanza los 2.810,4 millones de euros, un 5,2% más que el año anterior. El porcentaje que Digital supone sobre el total de la inversión en el capítulo de medios controlados es del 47.6% en el año 2023.
El medio televisión es el segundo medio por volumen de negocio, con una participación del 29,4% del conjunto de medios controlados disminuyendo así una décima frente al porcentaje que alcanzaba en 2022. Aumenta ligeramente su inversión en un 0,3%, situando su cifra en 1.735 millones de euros.
En el tercer puesto por volumen de inversión se encuentra el medio radio, que registra en 2023 una inversión de 461,3 millones de euros. Se mantiene la evolución de este medio en positivo con un crecimiento del 3,2%. El medio radio supone el
7,8% de la inversión publicitaria dirigida a medios controlados, con lo que su cuota disminuye 0,1 puntos frente a la que alcanzó en 2022.
El medio exterior, se posiciona este año en cuarto lugar, con un volumen de inversión publicitaria de 406,7 millones de euros, representando el 6,9% del total de la inversión recogida en los medios controlados. Su evolución frente al ejercicio anterior es del 16,1% respecto al 2022.
Diarios ocupa la quinta posición, con una cuota del 5,6% del total de los medios analizados, 0,4 puntos menos que en 2022. La inversión publicitaria de este medio ha sido de 332,9 millones de euros, con un descenso del -2,1% frente a los que se registraron en 2022.
En sexto lugar se sitúa el medio revistas con un crecimiento en su cifra de inversión del 2,2% que le ha supuesto pasar a los 126,0 millones en 2023. El peso que el medio revistas tiene sobre el total de los medios controlados se sitúa en un 2,1%, manteniendo prácticamente la cuota obtenida en el año 2022.
Medios estimados
La inversión en cine, en séptimo lugar, supone 20,5 millones de euros que representan un 0,3% del reparto porcentual en medios controlados, y experimenta un decrecimiento interanual del -3,2%.
El medio de Dominicales es el que registra una menor cifra de inversión con 8,3 millones de euros, representa el 0,1% y disminuye su cifra en un -9,5% frente al año anterior.
Bajo la denominación genérica de medios estimados se recogen el conjunto de medios publicitarios que, habitualmente, aparecen asimismo enmarcados bajo la expresión inglesa below the line.
En el año 2023 la inversión real en los medios estimados se situó en 6.799,6 millones de euros, lo que supone un crecimiento de la inversión interanual del 4,3% con respecto a los 6.520,7 millones que se registraron en el año anterior.
Del conjunto de dieciocho medios que componen el grupo, doce de ellos han obtenido
MEDIOS CONTROLADOS. AÑO 2023
un resultado positivo, con un incremento en su volumen de inversión frente al año anterior. Los seis restantes disminuyen su cifra frente al ejercicio 2022.
InfoAdex ordena los medios de mayor a menor según su cifra de inversión, el que mayor porcentaje alcanza es marketing telefónico, que representa un 26,7% del total de los medios estimados. En 2023 recibió una inversión de 1.817,6 millones de euros, habiendo experimentado un crecimiento interanual del 9,8%.
El segundo medio de este grupo por su cifra de inversión es P.L.V., merchandising, señalización y rótulos. En 2023 este medio ha experimentado un crecimiento en su cifra del 5,5%, alcanzando los 1.509,8 millones de euros. El P.L.V., merchandising, señalización y rótulos representa un 22,2 % sobre los 6.799,6 millones de euros que aporta la inversión total de los medios estimados.
Aparece en tercer lugar la inversión publicitaria del Mailing personalizado, que en 2023 se ha situado en una cifra de 1.211,4 millones de euros, lo que ha supuesto un decrecimiento del -16,0%.
Los actos de patroinio deportivo se sitúan en cuarta posición, recibiendo en 2023 una inversión de 563,8 millones de euros. Una cifra que crece un 34,7% respecto al año anterior y, representa el 8,3% del total de la inversión de los medios estimados. Branded content se sitúa en quinto lugar por su volumen sobre el total, y supone el 8,1% de la cifra de los
medios estimados. Su cifra de inversión en 2023 ha aumentado un 21,2%, hasta situarse en los 550,0 millones de euros.
Este año se encuentra en sexta posición actos de patrocinio, mecenazgo, marketing social y RSC, epígrafe que incluye acciones y eventos de distinto tipo como conciertos, espectáculos, fundaciones, exposiciones, actos culturales, contribuciones activas y voluntarias al mejoramiento social, económico y ambiental por parte de las empresas, etc. Supone un 5,5% de los medios estimados, con una cifra de inversión de 373,9 millones, lo que representa un decrecimiento del -10,8% en relación al 2022.
En séptimo lugar aparece buzoneo y folletos con 255,1 millones de euros, lo que ha supuesto un decrecimiento del -0,6%. En buzoneo y folletos se recoge toda la publicidad que es repartida sin personalización, lo que quiere decir que no tiene ni nombre, ni dirección de destinatario, en domicilios y lugares de trabajo. Su participación sobre el total de medios estimados es del 3,8%.
Audio digital, se posiciona como octavo medio con una inversión de 110,7 millones de euros. Representa el 1,6% dentro de los medios estimados y registra un crecimiento en la inversión del 47,5%.
El noveno puesto lo ocupa Influencers, con una inversión de 79,1 millones, que supone un crecimiento del 23,9%.
Anuarios, guías y directorios, es el décimo medio por inversión con
77,2 millones de euros y que representa el 1,1% dentro de los medios estimados. Supone un crecimiento en la inversión del 0,4%.
Animación punto de venta, obtiene en 2023 una cifra de 44,7 millones de euros, habiendo presentado un crecimiento en la inversión del 34,5% y una cuota del 0,7% sobre el total de los medios estimados.
Esports se sitúa en duodécimo lugar en este listado, con un crecimiento de inversión de un 13,2% respecto al año anterior, con una cifra de 41,9 millones de euros. En el puesto trece se encuentran, por un lado, los
Regalos publicitarios off line, cuya inversión aumenta en un 11,2% situándose en los 40,9 millones de euros y supone un 0,6% sobre el total de medios estimados. Y, por otra parte, los catálogos, con una inversión de 40,9 millones de euros. Esto representa una cuota del 0,6% sobre el total de medios estimados y un decrecimiento interanual del -15,1% en su cifra de inversión.
A continuación, aparecen las ferias y exposiciones, con un crecimiento del 26,9% con respecto a 2022, colocándose en un volumen de inversión de 38,3 millones de euros, 8,1 millones más que el año anterior.
Las publicaciones de empresa, (en las que se incluyen las revistas corporativas, los boletines y las memorias, entre otras publicaciones), ha aumentado un 9,5%, alcanzando una inversión de 9,9 millones de euros y una cuota del 0,3% de los medios estimados.
En penúltima posición, se encuentran las tarjetas de fidelización off line, cuya cifra de inversión se sitúa en 15,4 millones de euros y representa un decrecimiento del -3,7%.
Los Juegos promocionales off line, sigue manteniendo la última posición, con un decrecimiento del -1,2%, una cuota del 0,1%, y cuya cifra de inversión es de 8,8 millones de euros.
La evolución de la inversión publicitaria en relación al PIB
En los resultados del ejercicio 2023 se registra un crecimiento del volumen interanual de la inversión tanto en los medios controlados como en los medios estimados, tendencia similar a la evolución del dato provisional de PIB.
El índice conjunto de los medios sobre este indicador se sitúa en el 0,87%, 0,05 puntos menos con respecto al ejercicio 2022.
En lo que se refiere al comportamiento de los dos grandes grupos de medios, hay
que decir que la participación sobre el PIB de los medios controlados es tres centésimas menor que en 2022, mientras que los medios estimados pierden dos centésimas.
El estudio completo de la inversión publicitaria en España 2024 contiene más de 300 páginas en las cuales puedes encontrar el análisis anual completo y exhaustivo de las inversiones con detalle de cuánto, cómo, dónde y quién invierte en publicidad en nuestro país.
EL CINE PUBLICITARIO: LA GRAN CANTERA DE LA CREATIVIDAD
El séptimo arte lleva décadas regalándonos pequeños y grandes tesoros que capturan las emociones de millones de personas. Como forma de honrar y reconocer el talento y el esfuerzo de todas las personas detrás de estos proyectos, los Festivales de Cine fueron creados. No obstante, el cine de largo metraje no es el único medio que tiene la capacidad de explotar la creatividad, de emocionar, de compartir. El cine publicitario se ha convertido en otra forma de arte que también merece su propio reconocimiento. No es nada fácil relatar una historia en 20 segundos…
EL FESTIVAL INTERNACIONAL DE
CANNES LIONS fue el primero en nacer (en Venecia, por eso sus premios llevan el nombre del león veneciano) en 1954. Poco después de ese año, los mejores profesionales en las áreas de diseño, publicidad y marketing, decidieron trasladar su cita anual a Cannes para compartir allí sus proyectos y reconocer el logro del trabajo creativo. A día de hoy, Cannes Lions es el festival de cine publicitario con mayor renombre, no sólo por su longevidad sino por su capacidad de adaptación y de expansión.
LOS FESTIVALES DE CINE PUBLICITARIO TIENEN COMO OBJETIVO PREMIAR TODAS AQUELLAS CREACIONES EN EL ÁMBITO PUBLICITARIO, RECALCANDO LA IMPORTANCIA DE ESTE IMPORTANTE SECTOR AUDIOVISUAL EN TODAS SUS MODALIDADES. COMPARTIMOS CON VOSOTROS UN RESUMEN DE LA INFORMACIÓN QUE HEMOS RECOPILADO SOBRE CUATRO DE LOS FESTIVALES CON MAYOR RECONOCIMIENTO INTERNACIONAL. PERO SOBRE TODO ESTOS FESTIVALES SIRVEN COMO PUNTO DE ENCUENTRO Y DIÁLOGO ENTRE LOS CREATIVOS Y LAS PRODUCTORAS DE TODO EL MUNDO, INTERCAMBIANDO IDEAS, EXPERIENCIAS Y MARCANDO TENDENCIAS.
POR FÁTIMA JARMOUNI Y LUCÍA GALLARDO
A lo largo de los siete días de duración del Festival, se entregan los “leones” en total treinta premios dentro de nueve categorías. Estas categorías no solo encapsulan los clásicos anuncios televisivos, sino que también reconocen radio, prensa impresa o marketing digital, entre muchos otros formatos.
Miles de proyectos internacionales son presentados y juzgados cada año. Este 2024, Cannes Lions tuvo lugar entre el 17 y el 21 de junio y recibió un total de 26.753 proyectos, de los cuales, tan solo 30 han podido irse a casa con un Grand Prix, el mayor reconocimiento dentro de cada categoría. Esta decisión la llevan a cabo los Jurados de cada sección, expertos de todo el mundo que deben juzgar miles de presentaciones de cine, diseño, marketing, publicidad o creatividad, entre otras, y premiar al proyecto que se considere más creativo tanto en premisa de idea como en ejecución y producto final.
12 campañas españolas han conseguido Grand Prix en la historia de Cannes Lions. El Jurado el Festival ha reconocido en más de una decena de ocasiones el trabajo de la industria publicitaria de nuestro país, en categorías diversas como Film, Direct, Outdoor o Social & Influencer, lo que refleja la diversidad de capacidades del sector.
Las últimas en conseguirlo han sido este año 2024: las piezas “Stairs”, “Doorstep” y “Corner”,
de la campaña “Find your summer” de Lola Mullenlowe para Magnum, obtuvieron el Grand Prix en la categoría Outdoor; “Meet Marina Prieto”, de David Madrid para JCDecaux en la categoría Creative B2B; y “Loewe x Suna Fujita”, de Loewe en la categoría Luxury & Lifestyle.
La primera campaña española en recibir este reconocimiento fue “Aprende a ver la televisión” de Contrapunto, en 1989 con el popular spot para TVE protagonizado por la perra Pippin. El segundo gran premio llegó con un trabajo creado por Casadevall Pedreño en 1992 para Talens, “Monjas”, en la categoría de Film. No fue hasta más de una década más tarde que España volvió a alzarse con el tercer Grand Prix en Cannes, de la mano de DoubleYou, en 2004. La agencia de Daniel Solana se llevó el primer premio en la categoría Cyber con la primera campaña en línea de la San Silvestre Vallecana, por encargo de Nike España, con Edu Pou y Joakim Borgström como directores creativos.
El cuarto lo ganó Shackleton en 2007 en la categoría de Direct con la campaña ‘Lopetegui’, desarrollada para Banco Gallego bajo el liderazgo creativo de Juan Nozioli. Le sigue “Justino”, de Leo Burnett, para Loterías y Apuestas del Estado en 2016, en la categoría Cyber, bajo la dirección general creativa de Juan García Escudero y la dirección creativa ejecutiva de Jesús Lada. “Cuánto. Más allá del dinero”, un cortometraje de ciencia ficción de 17 minutos para la Cuenta 1|2|3 Smart del Banco Santander, ideado por MRM//McCann, bajo la dirección creativa ejecutiva de Jesús Revuelta, consiguió el siguiente Grand Prix en 2017. Y las tres últimas campañas en llevarse a casa un Grand Prix antes de los conseguidos este 2024 fueron “Hope” de Sra. Rushmore para el Comité Internacional de la Cruz Roja, “Stevenage Challenge” de DAVID Madrid para Burger King, que obtuvo un total de 3 Grand Prix en 2021, y “TurnYourBack” de DAVID Madrid para Dove en 2023 en la categoría Media.
JORNADAS APCP EN VALENCIA
España tiene un lugar esencial en el sector del cine publicitario y, consecuentemente, ha creado un espacio en el que aprender, compartir, reflexionar y galardonar el trabajo creativo de miles de profesionales. La Asociación de Productoras de Cine Publicitario, conocida como APCP, se encargó de hacerlo realidad e inauguró las Jornadas de Producción de Cine Publicitario, que este 2024 celebran su XII edición.
Estas Jornadas, lideradas desde hace varios años por Adriana Piquet como Directora General, suelen tener una duración de dos días, a lo largo de los cuales productoras, anunciantes, agencias y otros profesionales del sector de la publicidad tienen la oportunidad de reflexionar juntos en diversas conferencias, mesas redondas y talleres.
Este año, el evento tendrá lugar en Valencia los días 7 y 8 de noviembre y como en las últimas ediciones, no sólo se configurará como una reunión de profesionales, sino que también acogerá sus propios premios. APCP presenta sus VII Premios, cuyo jurado estará formado por, nada más y nada menos, que
FESTIVAL
IBEROAMERICANO DE PUBLICIDAD DE BUENOS AIRES
los ganadores del pasado 2023. Entre los 23 integrantes nos encontramos nombres como Marc Morató, Nico Sánchez, Manuela Romero o Ana Morera, profesionales que deberán elaborar una shortlist de las piezas presentadas por las productoras de APCP, spots emitidos desde septiembre de 2023 hasta la fecha. A partir de aquí, la segunda ronda consistirá en la votación oficial de las productoras asociadas en cada categoría.
Las anteriores ediciones de las Jornadas han sido un espacio primordial para el desarrollo del sector. El pasado 2023 se trataron muchos temas vigentes en la industria, siendo los principales la Inteligencia Artificial y la naturaleza y el fomento de la creatividad, asuntos paradójicamente opuestos en el trabajo audiovisual y creativo. Este año todavía está por ver, pero lo que tenemos claro es que, como cada edición, las Jornadas APCP se han convertido en un lugar de reunión esencial para la industria publicitaria española y es nuestro deber como parte del audiovisual español impulsar y defender este espacio.
España tiene un lugar esencial en el sector del cine publicitario y, consecuentemente, ha creado un espacio en el que aprender, compartir, reflexionar y galardonar el trabajo creativo de miles de profesionales. La Asociación de Productoras de Cine Publicitario, conocida como APCP, se encargó de hacerlo realidad e inauguró las Jornadas de Producción de Cine Publicitario, que este 2024 celebran su XII edición.
Estas Jornadas, lideradas desde hace varios años por Adriana Piquet como Directora General, suelen tener una duración de dos días, a lo largo de los cuales productoras, anunciantes, agencias y otros profesionales del sector de la publicidad tienen la oportunidad de reflexionar juntos en diversas conferencias, mesas redondas y talleres.
Este año, el evento tendrá lugar en Valencia los días 7 y 8 de noviembre y como en las últimas ediciones, no sólo se configurará como una reunión de profesionales, sino que también acogerá sus propios premios. APCP presenta sus VII Premios, cuyo jurado estará formado por, nada más y nada menos, que los
ganadores del pasado 2023. Entre los 23 integrantes nos encontramos nombres como Marc Morató, Nico Sánchez, Manuela Romero o Ana Morera, profesionales que deberán elaborar una shortlist de las piezas presentadas por las productoras de APCP, spots emitidos desde septiembre de 2023 hasta la fecha. A partir de aquí, la segunda ronda consistirá en la votación oficial de las productoras asociadas en cada categoría.
Las anteriores ediciones de las Jornadas han sido un espacio primordial para el desarrollo del sector. El pasado 2023 se trataron muchos temas vigentes en la industria, siendo los principales la Inteligencia Artificial y la naturaleza y el fomento de la creatividad, asuntos paradójicamente opuestos en el trabajo audiovisual y creativo. Este año todavía está por ver, pero lo que tenemos claro es que, como cada edición, las Jornadas APCP se han convertido en un lugar de reunión esencial para la industria publicitaria española y es nuestro deber como parte del audiovisual español impulsar y defender este espacio.
FESTIVAL IBEROAMERICANO DE LA COMUNICACIÓN PUBLICITARIA
Finalmente, destacamos también el Festival Iberoamericano de la Comunicación Publicitaria, conocido como el Festival El Sol: un evento internacional dedicado a la creatividad. Fue creado por la Asociación Española de Agencias de Comunicación Publicitaria (AEACP), ahora denominada Asociación de la Creatividad Transformadora. Este festival de gran envergadura recibe la participación de 2,500 piezas y atrae a más de 1,500 asistentes.
El festival nació en 1986 en Marbella con el nombre de Festival de Cine y Televisión, contando con 250 participantes y 290 spots. En su segunda edición, se trasladó a San Sebastián, donde permaneció 25 años. En su octava edición, se añadió la sección de gráfica y se renombró como Festival Publicitario de San Sebastián. En la undécima edición, se incorporó la sección de gráfica y en la decimotercera, los soportes interactivos.
En 2003, el festival se internacionalizó al incluir a todos los países de habla hispana y portuguesa, y se renombró como El Sol. Festival Publicitario Iberoamericano, manteniendo este nombre hasta 2008, cuando adoptó su denominación actual.
Tras celebrarse en Bilbao desde 2012 hasta 2018, el festival trasladó su sede a Madrid en su 34º edición para finalmente asentarse en Málaga en su 36ª.
La última edición (38ª) del Festival Iberoamericano de la Comunicación Publicitaria El Sol se llevó a cabo en el Teatro Cervantes de Málaga destacando la creatividad y la publicidad más brillantes del último año en España e Iberoamérica. Durante el evento, El Sol entregó 11 Grandes Premios, siendo ocho de ellos para España, mientras que Argentina se llevó dos y Estados Unidos uno. El Sol de Platino, que no fue otorgado en 2023, fue concedido este año a la pieza “Oliveira Dos Cen Anos” de Little Spain.
Media página CineyTele azul.pdf 2 23/7/24 10:52
Este 2024 el máximo galardón del Festival, el Sol de Platino del Festival El Sol, fue para “Oliveria Dos Cen Anos” de Little Spain para el Real Club Celta de Vigo (España). Este videoclip celebra el centenario del Real Celta de Vigo con la participación destacada de C. Tangana y Little Spain, acompañados por prominentes figuras de la cultura gallega como la Coral Casablanca, las “panderitas” As Lagharteiras, y miembros de la banda punk Keltoi!
España encabezó el ranking de premios por países con 132 galardones, seguida por Argentina con 28, Estados Unidos con 23 y México con 12 premios.
organizadores
SI LA TV HA CAMBIADO TANTO, ¿POR QUÉ LA MANERA DE HACER PUBLICIDAD, NO?
LA MANERA DE CONSUMIR CONTENIDOS
AUDIOVISUALES SE HA TRANSFORMADO DE MANERA RADICAL EN ESTOS ÚLTIMOS AÑOS. SIN EMBARGO, AL ENTORNO PUBLICITARIO DA LA IMPRESIÓN DE QUE LE CUESTA MÁS AFRONTAR ESE SALTO
QUE LA TECNOLOGÍA Y, DE SU MANO, LOS HÁBITOS DE CONSUMO, YA ESTÁN DANDO. POR DANIEL CRESTELO
La manera de consumir contenidos audiovisuales se ha transformado de manera radical en estos últimos años. Hace 20, YouTube aún no había nacido de manera pública. Tras su llegada, muchos se cuestionaban la viabilidad de un proyecto que basaba su modelo de negocio en ver vídeos en una pantalla diminuta, la de un móvil, en lugar del gran aparato de televisión que ocupaba el centro de nuestros salones. No hace falta pensar mucho para ser conscientes de la revolución que hemos vivido en plataformas y formatos en este tiempo. Sin embargo, al entorno publicitario da la impresión de que le cuesta más afrontar ese salto que la tecnología y, de su mano, los hábitos de consumo, ya están dando.
La evolución desde la televisión tradicional hacia plataformas de transmisión (OTT) y servicios de streaming implica un cambio de códigos y formatos que es esencial que las marcas conozcan bien para poder conectar con sus audiencias. Los números no engañan: en 2023, la inversión publicitaria en digital ha liderado el crecimiento, muy por encima de la TV tradicional, a la que superó ya en volumen total hace varios años. De los 5.900 millones de euros en los que Infoadex sitúa el tamaño del mercado español de los
llamados “medios convencionales” en 2023, 2.810 millones, el 47,6%, corresponde a digital. El resto se lo reparten la televisión lineal, prensa, radio, exterior y cine.
Sin embargo, dentro de ese escenario el peso de la CTV (Connected TV) sigue siendo residual, aunque es cierto que en el último ejercicio vuelve a más que duplicar la inversión anual recibida y ya supera los 82 millones de euros, cinco veces más que en 2021. Se confirma así como un dispositivo clave que permite a los usuarios acceder a contenido en streaming a través de internet pero al que todavía le queda mucho camino por recorrer.
La transición de la TVO (Televisión en oferta) a la TVD (Televisión a demanda) implica que en un mundo interconectado, el usuario tiene el poder de decisión. La integración de la CTV con la publicidad digital abre nuevas oportunidades para crear estrategias más personalizadas y efectivas. Las marcas que no quieran perder este tren deben ser conscientes de ello y apostar por propuestas nativas para ese ámbito, y no solo por trasladar lo que ya desarrollan en los formatos tradicionales.
La publicidad televisiva está atravesando una etapa crucial de transformación y es importante conocer los nuevos formatos y posibilidades
DANIEL CRESTELO, CEO DE B2MARKETPLACE
que ofrece la tecnología. La TVOD y la CTV se perfilan como elementos decisivos en el futuro de la publicidad, ofreciendo a los anunciantes la oportunidad de llegar a audiencias relevantes de manera efectiva y personalizada gracias a la capacidad de segmentar, por lo que hay que prestarles especial atención. En este contexto, la medición del impacto de la publicidad, con la posibilidad de hacerlo en tiempo real, se vuelve cada vez más crucial.
Un ejemplo de ello es la irrupción de Amazon Prime Video con una propuesta que integra la data de retail media con el mundo de la televisión on-demand. De esta manera, su plataforma de vídeo y publicidad dentro del ecosistema de Amazon Ad network, Amazon Prime Video Ads, ofrece a los anunciantes la oportunidad de llegar de manera más efectiva a audiencias millonarias. Los datos que ofrece muestran la relación directa entre visionado en su ecosistema y compras posteriores. El reto para las marcas está en saber adaptarse con agilidad a esta nueva realidad para lo que se necesita contar con expertos que entiendan los requisitos esenciales para construir una propuesta de valor diferente basada en el formato vídeo.
EN 2023, EL PORCENTAJE DE ESPECTADORES DE PELÍCULAS ESPAÑOLAS SE QUEDÓ EN EL 17%
AUMENTARON LOS ESPECTADORES Y LA RECAUDACIÓN EN 2023 GRACIAS AL CINE EXTRANJERO. POR FÁTIMA JARMOUNI
El instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales publicó en junio la nueva edición de su Anuario de cine, con datos de 2023. En 2023, la exhibición cinematográfica española, como ya publicamos a principios de 2024, mostró signos de notable recuperación tras la pandemia de COVID-19, con un aumento significativo en el número de espectadores y en la recaudación, gracias a enormes éxitos como Barbie y Openheimer. Ahora el ministerio de Cultura nos ofrece los datos oficiales.
Según el informe del Ministerio de Cultura sobre Estadística de Cinematografía, en 2023 se exhibieron un total de 2.357 películas en las 3.608 salas de cine de España. De estas, 728 fueron estrenos, lo que representa un aumento del 13,2% en comparación con el año anterior, aunque hubo un descenso del 6,5% en el número total de películas exhibidas.
cado CIFRAS DEL MERCADO CINEMATOGRÁFICO (2004-2023)
AÑOS
Películas Españolas de largometraje
Coproducciones hispano-extranjeras
Total de largometrajes
Películas españolas de cortometraje
Películas exhibidas (total)
Españolas y coproducciones
Extranjeras
Estrenos
Españolas y coproducciones
Extranjeras
Nº de Pantallas en funcionamiento
Espectadores (millones)
De películas españolas
De películas extranjeras
Recaudación en millones de pesetas
Recaudación en millones de euros
De películas españolas en mill. pesetas
De películas españolas en mill. euros
De películas extranjeras en mill. pesetas
De películas extranjeras en mill. euros
Asistencia media por habitante/año
Coste medio de la entrada (pesetas)
Coste medio de la entrada (euros)
Cifras del merc
Fuente: ICAA / Elaboración propia
El número de espectadores alcanzó los 76,7 millones, un incremento del 29,7% respecto a 2022. La recaudación total fue de 493 millones de euros, lo que supone un aumento del 34,2%. Sin embargo, estas cifras siguen siendo inferiores a los niveles prepandémicos de 2019, con un descenso del 26,9% en el número de espectadores y del 19,8% en la recaudación.
El cine español también experimentó una recuperación, con 673 películas exhibidas en 2023. Estas atrajeron a 13,4 millones de espectadores y generaron 82,4 millones de euros en ingresos, lo que representa incrementos interanuales del 2,9% y del 6,2%, respectivamente. A pesar de estas mejoras, el porcentaje de espectadores que vieron cine español sigue siendo uno de los más bajos de Europa, con sólo el 17% frente al 36.7% de Francia, 24.3% de Alemania o al 24.3% de Italia.
Por otro lado, las películas extranjeras, con 1.684 títulos exhibidos, recibieron a 63,3 millones de espectadores y recaudaron 410,7 millones de euros. Estas cifras reflejan recuperaciones interanuales del 37,4% y del 41,6%, respectivamente, aunque también permanecen por debajo de los niveles de 2019, con descensos del 28,9% en espectadores y del 21,4% en recaudación.
Del informe se desprende la importancia de seguir apoyando a la distribución y la exhibición cinematográfica para consolidar la recuperación y superar los retos impuestos por la pandemia. Una gran campaña del ministerio de Cultura animando al público para volver a las salas sigue siendo la gran asignatura pendiente por parte del Estado.
En conclusión, el año 2023 representó un avance significativo para la recuperación de la exhibición cinematográfica en España, con cifras de asistencia y recaudación en aumento, aunque todavía queda camino por recorrer para igualar los niveles previos a la pandemia. La tendencia positiva sugiere un futuro prometedor para la industria cinematográfica, si el Estado toma las medidas oportunas para sacar al público del sofá y convencerle de que la vida fuera del hogar es más interesante. También están pendientes las medidas para recuperar salas de cine en poblaciones donde las hubo y ya no queda ninguna. Y por último, conseguir un pacto con la FEMP para que las salas de Cultura de los municipios más pequeños permanezcan abiertas los fines de semana.
Además del informe publicado por el Ministerio de Cultura, el Spain Audiovisual Hub ha presentado su propio informe. Lamentablemente, destaca que en el primer trimestre de 2024 ha habido una notable carencia de películas capaces de atraer al público.
DISTRIBUIDORAS CUYAS PELÍCULAS OBTUVIERON MAYOR RECAUDACIÓN DURANTE EL AÑO 2023
DISTRIBUIDORAS CUYAS PELÍCULAS OBTUVIERON MAYOR RECAUDACIÓN DURANTE EL AÑO 2023
DISTRIBUIDORAS CUYAS PELÍCULAS OBTUVIERON MAYOR RECAUDACIÓN DURANTE EL AÑO 2023
DISTRIBUIDORAS CUYAS PELÍCULAS
Compañía
OBTUVIERON MAYOR RECAUDACIÓN DURANTE EL AÑO 2023
Compañía
1.UNIVERSAL PICTURES
Compañía
Compañía
1.UNIVERSAL PICTURES
1.UNIVERSAL PICTURES
Recaudación
Recaudación
PRODUCTORAS CUYAS PELÍCULAS OBTUVIERON MAYOR RECAUDACIÓN
Compañía
DURANTE EL AÑO 2023
126.045.846,61
Recaudación
Recaudación
126.045.846,61
2.THE WALT DISNEY COMPANY
1.UNIVERSAL PICTURES
2.THE WALT DISNEY COMPANY
3.WARNER BROS. ENTERTAINMENT
2.THE WALT DISNEY COMPANY
2.THE WALT DISNEY COMPANY
3.WARNER BROS. ENTERTAINMENT
4.SONY PICTURES
105.613.256,13
126.045.846,61
126.045.846,61
105.613.256,13
105.613.256,13
97.245.947,28
3.WARNER BROS. ENTERTAINMENT
3.WARNER BROS. ENTERTAINMENT
4.SONY PICTURES
4.SONY PICTURES
5.PARAMOUNT PICTURES
4.SONY PICTURES
5.PARAMOUNT PICTURES
5.PARAMOUNT PICTURES
105.613.256,13
97.245.947,28
97.245.947,28
97.245.947,28
51.289.049,29
51.289.049,29
51.289.049,29
51.289.049,29
28.003.959,61
28.003.959,61
28.003.959,61
1. PRODUCTORAS CUYAS PELÍCULAS OBTUVIERON MAYOR RECAUDACIÓN DURANTE EL AÑO 2023
PRODUCTORAS CUYAS PELÍCULAS OBTUVIERON MAYOR RECAUDACIÓN DURANTE EL AÑO 2023
Compañía
Recaudación
Recaudación
6.A CONTRACORRIENTE FILMS
5.PARAMOUNT PICTURES
6.A CONTRACORRIENTE FILMS
6.A CONTRACORRIENTE FILMS
7.DIAMOND FILMS
6.A CONTRACORRIENTE FILMS
7.DIAMOND FILMS
7.DIAMOND FILMS
7.DIAMOND FILMS
8.VERTICE CINE
8.VERTICE CINE
8.VERTICE CINE
9.DEAPLANETA
9.DEAPLANETA
8.VERTICE CINE
9.DEAPLANETA
10.CASTELAO PICTURES
10.CASTELAO PICTURES
9.DEAPLANETA
10.CASTELAO PICTURES
10.CASTELAO PICTURES
28.003.959,61
13.208.582,16
13.208.582,16
13.208.582,16
13.208.582,16
12.470.254,91
12.470.254,91
12.470.254,91
9.754.176,85
6.252.566,3
12.470.254,91 9.754.176,85 6.252.566,3 3.921.426,6
9.754.176,85 6.252.566,3 3.921.426,6
9.754.176,85 6.252.566,3 3.921.426,6
3.921.426,6
PROCEDENCIA DE LAS PELÍCULAS
PROCEDENCIA DE LAS PELÍCULAS QUE OBTUVIERON MAYOR RECAUDACIÓN
PROCEDENCIA DE LAS PELÍCULAS
DURANTE EL AÑO 2023
PROCEDENCIA DE LAS PELÍCULAS QUE OBTUVIERON MAYOR RECAUDACIÓN DURANTE EL AÑO 2023
País
EL AÑO 2023
1.ESTADOS UNIDOS
País
País
2.ESPAÑA
País
1.ESTADOS UNIDOS
1.ESTADOS UNIDOS
2.ESPAÑA
1.ESTADOS UNIDOS
4.REINO UNIDO
2.ESPAÑA
5.FRANCIA
Recaudación
4.REINO UNIDO
2.ESPAÑA
4.REINO UNIDO
6.NUEVA ZELANDA
5.FRANCIA
4.REINO UNIDO
5.FRANCIA
7.CANADÁ
6.NUEVA ZELANDA
5.FRANCIA
8.JAPÓN
6.NUEVA ZELANDA
7.CANADÁ
6.NUEVA ZELANDA
7.CANADÁ
9.AUSTRALIA
8.JAPÓN
7.CANADÁ
8.JAPÓN
10.SUECIA
9.AUSTRALIA
8.JAPÓN
9.AUSTRALIA
9.AUSTRALIA
10.SUECIA
10.SUECIA
10.SUECIA
PROVINCIAS QUE OBTUVIERON MAYOR RECAUDACIÓN DURANTE EL AÑO 2023
PROVINCIAS QUE OBTUVIERON MAYOR RECAUDACIÓN DURANTE EL AÑO 2023
PROVINCIAS QUE OBTUVIERON MAYOR RECAUDACIÓN DURANTE EL AÑO 2023
EL AÑO 2023 PRODUCTORAS CUYAS PELÍCULAS OBTUVIERON MAYOR RECAUDACIÓN DURANTE EL AÑO 2023
Provincia
1.MADRID
2.BARCELONA
3.VALENCIA
VASCO
4.PAÍS VASCO
5.GALICIA
3.932.046,22
3.932.046,22 3.864.712,55
5.GALICIA
6.ALICANTE
7.073.665,02 3.932.046,22 3.864.712,55 3.825.969,81 2.864.743,41 1.356.824,99
3.825.969,81 2.864.743,41 1.356.824,99
PELÍCULAS ESPAÑOLAS QUE
3.864.712,55 3.825.969,81 2.864.743,41 1.356.824,99
OBTUVIERON MAYOR RECAUDACIÓN DURANTE EL AÑO 2023
PELÍCULAS ESPAÑOLAS QUE
Películas
1.Campeonex
2.8 apellidos marroquís
PELÍCULAS ESPAÑOLAS QUE OBTUVIERON MAYOR RECAUDACIÓN DURANTE EL AÑO 2023
PELÍCULAS ESPAÑOLAS QUE OBTUVIERON MAYOR RECAUDACIÓN DURANTE EL AÑO 2023
6.ALICANTE
7.MÁLAGA
7.MÁLAGA
8.SEVILLA
8.SEVILLA
9.MURCIA
8.SEVILLA 9.MURCIA 10.CÁDIZ
9.MURCIA
10.CÁDIZ
10.CÁDIZ
PELÍCULAS EXTRANJERAS QUE
OBTUVIERON MAYOR RECAUDACIÓN DURANTE EL AÑO 2023
PELÍCULAS EXTRANJERAS QUE
PELÍCULAS EXTRANJERAS QUE
3.Vacaciones de Verano
Películas
Películas
1.Campeonex
4.Momias
Películas
1.Campeonex
Recaudación
11.701.717,50
Avatar: El sentido del agua
1.Barbie
OBTUVIERON MAYOR RECAUDACIÓN DURANTE EL AÑO 2023
Oppenheimer
1.Barbie
Películas
Películas
Elemental
1.Campeonex
2.8 apellidos marroquís
5.¡Vaya vacaciones!
6.Mari(dos)
2.8 apellidos marroquís
3.Vacaciones de Verano
2.8 apellidos marroquís
8.883.589,23
7.347.902,44
7.As bestas
3.Vacaciones de Verano
4.Momias
3.Vacaciones de Verano
4.Momias
7.347.902,44
8.La navidad en sus manos
5.881.129,48
5.881.129,48
4.Momias
5.¡Vaya vacaciones!
5.¡Vaya vacaciones!
9.García y García 2
4.724.381,18
4.724.381,18
6.Mari(dos)
5.¡Vaya vacaciones!
10.Como díos manda
6.Mari(dos)
4.024.729,01
4.024.729,01
6.Mari(dos)
7.As bestas
7.As bestas
8.La navidad en sus manos
7.As bestas
8.La navidad en sus manos
3.491.287,82
3.491.287,82
3.397.859,85
8.La navidad en sus manos
9.García y García 2
9.García y García 2
10.Como díos manda
9.García y García 2
10.Como díos manda
10.Como díos manda
2.201.460,46
2.117.202,36
1.Barbie
2.Super Mario Bros:La película
Fast and furious X
2.Super Mario Bros:La película
2.Super Mario Bros:La película
3. Avatar: El sentido del agua
Megalodón 3: La fosa
3. Avatar: El sentido del agua
3. Avatar: El sentido del agua
4. Oppenheimer
La sirenita
4. Oppenheimer
5. Elemental
4. Oppenheimer
5. Elemental
Indiana Jones 5
6. Fast and furious X
5. Elemental
de la galaxia:V3
6. Fast and furious X
6. Fast and furious X
7. Megalodón 3: La fosa
7. Megalodón 3: La fosa
7. Megalodón 3: La fosa
8. La sirenita
8. La sirenita
Las cifras de recaudación están expresadas en euros. Los datos se refieren al periodo entre el 1 de enero y 31 de diciembre 2023. Fuente: ICAA
8. La sirenita
9. Indiana Jones 5
9. Indiana Jones 5 10.Guardianes de la galaxia:V3
CINE&TELE PRO- 2024
10.Guardianes de la galaxia:V3
9. Indiana Jones 5 10.Guardianes de la galaxia:V3
CINE&TELE PRO- 2024
Reportaje Anual 2024
PHIL CLAPP RENUEVA COMO PRESIDENTE DE LOS EXHIBIDORES EUROPEOS PARA LOS DOS PRÓXIMOS AÑOS
PHIL CLAPP, DIRECTOR EJECUTIVO DE LA ASOCIACIÓN DE CINE DEL REINO UNIDO Y PRESIDENTE DE UNIC
UNIC HA PUBLICADO SU INFORME ANUAL SOBRE LAS TENDENCIAS CINEMATOGRÁFICAS CLAVE EN LA REGIÓN EN 2023/24. ADEMÁS, LA ASAMBLEA GENERAL DE UNIC TAMBIÉN HA ELEGIDO UNA NUEVA JUNTA DIRECTIVA PARA SERVIR A LA ORGANIZACIÓN DURANTE LOS PRÓXIMOS DOS AÑOS.
La Unión Internacional de Cines (UNIC) eligió el pasado 18 de junio, una nueva junta directiva para los próximos dos años. La Junta, compuesta por el Presidente, el Vicepresidente Senior, los Vicepresidentes y el Tesorero, permanecerá en el cargo hasta 2026.
En cuanto a la presidencia, Phil Clapp, director ejecutivo de la Asociación de Cine del Reino Unido, ha sido reelegido, ocupando el cargo desde 2013.
Territorios europeos en términos de espectadores
FRANCIA
180.4 millones
REINO UNIDO
123.6 millones
ALEMANIA
95.7 millones
ESPAÑA
77.8 millones ITALIA 70.6 millones
Territorios europeos en términos de cuota de mercado de películas nacionales
A su vez, UNIC ha presentado en la 33º de CineEurope su informe anual sobre la situación del mercado cinematográfico europeo del último año. En lo que respecta a la exhibición europea, las entradas al cine europeo aumentaron aproximadamente un 21,6% en 2023, con 986 millones de visitas en toda la región, acercándose a la marca de los mil millones. La taquilla alcanzó la notable cifra de 7.300 millones de euros, un asombroso aumento del 23,7% respecto al año anterior. A nivel de la UE, se vendieron más de 662 millones de entradas en los cines, con un valor estimado de 5.100 millones de euros en taquilla: aumentos del 22,5% y del 26,7%, respectivamente. Estas cifras se lograron a pesar de los impactos de los ataques de Hollywood, los continuos desafíos del aumento de los costos operativos y los continuos trastornos causados por la guerra entre Rusia y Ucrania.
Otros puestos confirmados en la junta incluyen a los vicepresidentes Richard Patry, presidente de la federación de cine de Francia; Edna Epelbaum, de la asociación de exhibidores suizos; Mario Lorini, presidente de la asociación nacional de cines italianos; Tomasz Jagiełło, CEO de Helios y miembro de la asociación de cines polacos; y Christine Berg, presidenta de HDF Kino de Dinamarca. Como observador se mantiene Thierry Laermans, secretario general de la Federación de Cines de Bélgica, y continúa como Vicepresidente Senior y Tesorero Jaime Tarrazón, delegado de la Federación de Cines de España.
“Nuestro último informe anual, es un gran testimonio de la fortaleza del sector europeo y su continua resistencia frente a una serie de desafíos industriales y económicos. El extraordinario éxito de varios títulos europeos, así como el momento cultural único que supuso ‘Barbenheimer’, deja claro el apetito del público por grandes historias bien contadas y la capacidad de la experiencia en la pantalla grande para generar relevancia e ingresos como ninguna otra ventana», ha comentado el presidente de UNIC.
Un gran número de países europeos -incluidos los Países Bajos, Bélgica, Bulgaria, Rumanía, Croacia, Albania, Bosnia y Herzegovina, Estonia, Hungría, Serbia y Montenegro terminaron el año con ingresos de taquilla superiores a su media de 2017-2019. Otros países como Austria, la República Checa, Finlandia y Eslovaquia estuvieron a la par de sus resultados de taquilla antes de la pandemia.
2023 resultó ser un año exitoso para los cines europeos gracias a títulos internacionales de gran éxito como ‘Barbie’, ‘Oppenheimer’, ‘The Super Mario Bros. Movie’, ‘Spider-Man: Across the Spider-Verse’, ‘Mission: Impossible – Dead Reckoning Parte 1’ y ‘Wonka’. Así como una amplia gama de lanzamientos nacionales muy populares.
Algunos de estos títulos también aportaron una clara diversidad en la narración. Los cuentos tradicionales o historias basadas en películas conocidas ya no dictan el éxito cinematográfico y el público actual anhela narrativas únicas que desafíen las convenciones y traspasen los límites.
Por primera vez en un cuarto de década, las tres mejores películas a nivel mundial no formaban parte de una franquicia, sino que se basaban en contenido original con una variedad de material original: ‘Barbie’ (IP de juguete), ‘The Super Mario Bros. Movie’ (IP de juego) y ‘Oppenheimer’ (una biografía temática).
‘Barbie’, de Warner Bros, dominó las listas en el Reino Unido e Irlanda (96 millones de libras esterlinas), Alemania (55,3 millones de euros), España (5,3 millones de euros) y muchos otros países europeos. ‘Oppenheimer’, de Universal Pictures, recaudó más de 952 millones de dólares en todo el mundo y ‘Super Mario Bros: La película’ superó la marca de los mil millones de dólares a nivel mundial.
El estudio de UNIC también habla sobre el crecimiento que ha experimentado el sector del cine. Prueba de esto es el número total de pantallas de cine en la UE y el Reino Unido en 2023, los cuales siguieron manteniéndose comparativamente estable, aumentando en unas 350 pantallas desde 2022 hasta 33.215 pantallas operativas, según datos del Observatorio Audiovisual Europeo. Asimismo, el número de pantallas entre 2019 y 2023 creció un 0,8% en Europa y un 6,1% según datos generales de Omdia.
Esto se debe en gran parte a la inversión continu y significativa realizada por los operadores de cine de toda Europa para mejorar la asistencia al cine. Desde formatos grandes premium hasta experiencias gastronómicas, desde sesiones de yoga previas a la proyección hasta tés de la tarde, desde nuevos modelos de suscripción hasta programación diversa, entre otras novedades más.
Por otro lado, UNIC aborda temas que han afectado negativamente a la industria del cine, tales como el impacto de las huelgas de actores y guionistas de Hollywood en los últimos meses de 2023 y principios de 2024 sobre el calendario de estrenos. También
analiza cómo los cines enfrentan una disminución en la cantidad de películas estadounidenses lanzadas en salas, la falta de éxitos de taquilla locales, la presencia de producciones europeas con escaso potencial comercial y la competencia con las plataformas de streaming para adquirir y exhibir el mejor contenido, con algunos distribuidores establecidos que ofrecen precios elevados.
En lo que respecta a la audiencia, las cifras de 2023 indican que personas de todas las edades han regresado al cine tras un par de años de interrupciones. Esto es a causa de la variada oferta cinematográfica que atrae a todos los grupos demográficos y a estrategias nacionales bien planificadas para promover la asistencia al cine, como las jornadas nacionales de cine o Cine Senior en España.
Éxito de los títulos locales
Los títulos locales jugaron un rol clave en la historia del éxito de los cines europeos en 2023 y la primera parte de 2024.
La película española ‘Momias’ se convierte en la película de animación española más relevante en taquilla de 2023. Se coloca como la cuarta película europea más exitosa de 2023 en términos de espectadores (4.4 millones).
En Francia, 12 películas nacionales superaron el millón de espectadores. Tres de ellas se situaron entre las 10 más taquillera del mundo:
CUOTA DE LAS PELIS NACIONALES
PANTALLAS 2023
“Tenemos que luchar para mantener vivo el cine. Esto significa hacer películas con intención de que se exhiban en cines. Ver una película en casa mientras miras el móvil... No es la manera, aunque algunas empresas de tecnología intenten que pensemos así. El futuro del cine está donde empezó: en una sala de cine”.
Sean Baker, director y ganador de la Palma de Oro en Cannes 2024
‘Astérix & Obélix: L’Empire du Milieu’ (4.6 millones espectadores), ‘Alibi.com 2’ (4.3 millones), y ‘Les Trois Mousquetaires: D’Artagnan’ (3.4 millones). 20 películas francesas registraron entre 500.000 y un millón de espectadores, contribuyendo a una cuota de mercado nacional del 39,8%. Entre los títulos locales franceses de mayores éxito, no solo hubo como populares, sino también animaciones como ‘Miraculous’ -la película y el drama de investigación y ganador de la Palma de Oro ‘Anatomía de una caída’.
En Italia, la cuota de mercado de las películas locales aumentó, alcanzando el 24,3% de los ingresos totales y el 25,9 % de las entradas. Los títulos italianos recaudaron 120,7 millones de euros en 2023, el doble que en 2022. La “dramedia” italiana ‘C’è Ancora Domani’, primera película dirigida por la actriz Paola Cortellesi, fue la más taquillera del año con 32,9 millones de euros en 2023, superando a Barbie y a otras superproducciones estadounidenses y convirtiéndose en la quinta película italiana más taquillera de todos los tiempos. Además, se ha vendido en todos los mercados europeos y en algunos internacionales, donde se estrenará a lo largo de 2024. Otros nueve títulos italianos registraron entre 500.000 y 1 millón de espectadores.
Asistencia al cine en territorio europeo
En 2023, las películas nacionales alcanzaron una notable popularidad en Rusia, logrando atraer al 72% de los asistentes al cine, lo que convierte a Rusia en el país de Europa con mayor acogida de sus propias producciones cinematográficas
En segundo lugar, se encuentra Turquía, donde el 42,7% de la audiencia apostó por las películas nacionales, seguida de Francia, con un 36,7%.
Otros países europeos de gran relevancia, como Alemania e Italia, registraron porcentajes de asistencia a películas nacionales del 21,4% y 24,3%, respectivamente. Por su parte, España se sitúa más abajo en la lista, con un 17% de espectadores prefiriendo producciones locales.
En el extremo opuesto, países como Montenegro, Luxemburgo y Portugal mostraron una baja asistencia a sus propias películas. En Reino Unido, la cifra fue especialmente baja, con solo un 4,9% de los espectadores eligiendo películas nacionales.
4,9% ESPAÑA REINO UNIDO
TOP 5 PELÍCULAS DE LAS 5 GRANDES POTENCIAS EUROPEAS
FRANCIA
ALEMANIA ITALIA
