Cineinforme Mayo

P R I M E R A

AÑO 57

R E V I S T A

D E L

M E R C A D O

C I N E M A T O G R Á F I C O

E S P A Ñ O L

NÚM. 949

CINEEUROPE.NET

CONVENTION AND TRADE SHOW

O F F I C I A L C O R P O R AT E S P O N S O R :

CENTRE CONVENCIONS INTERNACIONAL BARCELONA (CCIB)

17-20 JUNE 2019

Edición Especial Bilingüe Cannes 2019 Bilingual Special Edition Cannes 2019

4 EDITORIAL Biznaga de Honor en el Festival de Málaga 2011

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Medalla CEC a la mejor labor periodística en 2013

www.cineytele.com E-mail: editor@cineytele.com

CINEINFORME es la primera revista dedicada a la información sobre el mercado cinematográfico español. Fundada en 1961 por Antonio Carballo Dávila, es editada actualmente por EXPORTADORA CINEMATOGRÁFICA ESPAÑOLA,SLU Dirección, Redacción y Publicidad: Nuestra Señora de Guadalupe, 19 28028 MADRID Teléfonos Redacción: 91 541 21 29 Comercial: 91 541 27 14

Tarifas de Suscripción por un año: España: 80 Euros (IVA incluido) Resto de Europa: 185 Euros América: 250 Euros Asia y Oceanía: 300 Euros

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La Revista CINEINFORME no asume las opiniones expresadas en los artículos firmados.

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-Un Pacto de Estado aún pendiente. Historia, Cultura, Autoestima, Cine y Televisión

Sumario -Carlota Navarrete: “Necesitamos que los buscadores se impliquen más en la lucha contra la piratería”

FESTIVAL DE CANNES -Almodóvar, de nuevo a por PANORAMA la Palma de Oro / Almodóvar, 27 -Fujifilm lanza ‘Premista’, again in competition for the su nueva serie de lentes Golden Palm de cine de alta calidad -Canarias seduce al mundo y -El cine español confía en triplica el número de Best Digital rodajes / Canarias seduces -Auge y precariedad del the world and triples the documental number of shootings -Riaza, localizaciones privilegiadas a una hora de 32 EXHIBICIÓN Madrid / Riaza, extraordinary -Oriol Paulo vuelve locations within one hour a arrasar en la taquilla from Madrid de China / La Fiesta del -La Rioja, una región con la Cine celebra en junio su variedad de un continente / próxima edición La Rioja, a region with the -Estudio FECE: Datos y diversity of a continent cifras de las salas -Cannes confía en el cine de cine en 2018 europeo mientras mantiene su -Jaime Gerbolés, entre los veto a Netflix premiados con el CineEurope Gold Award ENTREVISTA -Europa Cinemas apoya a -Luis Cueto: “Las tasas Kino Europa ante su que cobra Madrid a los inminente cierre productores son muy bajas a propósito” 44 HACE 40 AÑOS -Adrián Guerra: “El sector audiovisual necesita una revisión integral” 46 DIRECTORIO DE EMPRESAS

Fundada en 1961 Año 57 - Nº 949

Depósito Legal: M 14.508 - 1962 I.S.S.N.: 1139 - 4625

CINEINFORME - MAYO 2019

MAYO 2019

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EDITORIAL

Historia, Cultura, Autoestima, Cine y Televisión Un Pacto de Estado aún pendiente

B

Fotograma del documental norteamericano Deep Time History (en España, Y la historia cambió), donde se ofrecía una vez más la visión distorsionada de la conquista de América por parte de los españoles, caracterizados como los responsables del supuesto genocidio de la población indígena.

orja Cardelús, actual presidente de la Fundación cualquier otra nación para sentirse orgullosa de su pasado.

Civilización Hispánica, publicaba en el diario Sus contribuciones a la humanidad durante tres siglos no tieABC del 24 de marzo pasado un resumido, aun- nen competencia, pues el mundo hubiera sido distinto sin que profundo análisis sobre la reconstrucción de la memoria ellas”. hispánica.

A nuestro modo de ver, lo que Borja Cardelús pasa por Iniciaba su artículo diciendo que “Las naciones que han alto es que la imagen de un país ya no se difunde solo en sido algo en la historia se muestran orgullosas de su labor, las aulas. Desde hace 80 años vivimos en la era audiovisual la difunden y ello sirve para dar cohesión interna a sus ciu- para transmitir nuestras ideas. Y la imagen de un país se dadanos, unidos por un común sentimiento de orgullo, y para difunde sobre todo a través del Cine y la Televisión. Aún generar en el exterior una imagen de prestigio, que es la que resuenan en nuestros oídos las palabras de Marisa Paredes en poseen países como Francia o Inglaterra, con indudables uno de sus discursos como Presidenta de la Academia de réditos morales y Cine: “Un país sin cine, también económicos.

Mientras los países que son algo se esfuerzan en producir sin audiovisual propio, es Pero Es-paña, distinun país que no existe”. cientos de documentales que son vendidos a la mayoría ta en to-do, nunca ha La realidad demuestra tratado de combatir que no existimos. Miende cadenas de televisión del mundo, nuestros documentala perversa imagen tras los países que son algo les “de autor”, realizados con presupuesto minúsculo, no se esfuerzan en producir creada contra ella por la Leyenda Necientos de documentales se ven ni siquiera en nuestras televisiones públicas. gra, sino que en los que son vendidos a la últimos tiempos ha mayoría de cadenas de renunciado incluso a difundir en sus aulas los logros hispá- televisión del mundo, nuestros documentales “de autor”, nicos. La consecuencia es la desunión interior, con peligro producidos con presupuesto minúsculo, no se ven ni de descomposición, y la negativa imagen exterior de España. siquiera en nuestras televisiones públicas. Estados Y eso, pese a que España posee títulos muy superiores a Unidos, Inglaterra, Francia, Alemania, Canadá…han alcan-

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EDITORIAL zado un merecido reconocimiento a través de “su” visión ve a relatar ningún episodio de aquella gran gesta que supuso del mundo mediante productoras como National Geogra- la exploración de todo un continente, desde Alaska hasta phic, Canal Historia, Canal Odisea, BBC, Arte…pero en Tierra de Fuego. Ni tampoco –como relata con acierto Borja España no tenemos ningún sello que produzca series docue- Cardelús- que “España plantó en América el embrión de mentales que nos identifique, capaz de transmitir nuestra los tan celebrados Derechos Humanos- un documento que visión del mundo, ni siquiera de nuestra historia. no tiene su origen en la declaración de la ONU en el siglo La mayor campaña de “lavado” de la imagen de un país XX, sino en la Escuela de Salamanca del siglo XVI. Esa docque se ha llevado a cabo en la historia reciente es la de trina inspiró las Leyes de Indias, generadas durante los tres Estados Unidos de Norteamérica, a través del cine desde los siglos de presencia española en América”. años 50 del siglo pasado.

En este año se celebra el V Centenario de la primera Pueden contarse por millares las películas y series de tele- vuelta al mundo y nuestros vecinos portugueses se apuntan visión made in USA en la que el tanto de que el extraordinario los “indios” eran los malos, los acontecimiento fue posible gra“Un país sin cine, sin audiovisual propio, que asesinaban y violaban a las cias a ellos. La realidad es que mujeres blancas, mientras que el portugués Magallanes pudo es un país que no existe” los del 7º de caballería impartíorganizar la expedición a su an la ley y la justicia de la forma más rápida posible: con sus mando gracias al apoyo de Carlos V, una vez fuese desatendirifles. Se pueden contar con los dedos de una mano las pelí- do por su propio rey en 1518. La travesía, netamente españoculas donde los indios son tratados como personas con senti- la, llegó a término capitaneada por Juan Sebastián Elcano, una mientos, historia, lengua y cultura propias… vez fallecido Magallanes a mitad del transcendental viaje. Y El audiovisual USA ha conseguido que el auténtico geno- que sepamos, no hay ningún proyecto español de cine ni serie cidio que los británicos, escoceses e irlandeses llevaron a de TV que esté ahora en desarrollo para celebrarlo. cabo en Norteamérica sea un hecho que ha desaparecido del Así sucede con nuestra historia en otras épocas anterioimaginario mundial. res y posteriores al Descubrimiento de América y el Justo en el lado opuesto está España. Somos presa fácil Pacífico. ¿Razón? Desde hace cuarenta años ninguno de para cualquier campaña de desprestigio que se monte en el nuestros políticos ha tomado la decisión de invertir en exterior con la intención de perjudicarnos. Cuando en las producción de documentales el dinero público necesario series documentales anglosajonas se tiene que hablar del para incorporar a España en el grupo Canal Arte (franco-aledescubrimiento de América, resulta que fue obra de los mán, donde estuvimos invitados a participar), ni en las suceeuropeos, pero si hay que hablar de la parte negativa de la sivas leyes de ayudas a la producción de cine, siempre muy conquista, entonces ya sí aparecen los españoles con su ansia escasas de recursos y con poco o nulo coraje para apoyar la por el oro a costa de lo que se interpusiese en su camino, lle- producción de los tantos y tantos grandes relatos históricos vando esclavos por millones desde África. Sin embargo, la que nuestro pasado nos ofrece.

Corona de España (excepto un período mínimo en el siglo Políticos, productores, historiadores, guionistas: no XVIII) no permitió la esclavitud. Tampoco se dice nunca que dilapiden ni un día más el gran patrimonio histórico y cultodo el oro y la plata que llegaron a España en 300 años equi- tural de la Hispanidad. Está bien producir cine de puro entrevalen a lo que aún se tenimiento por ánimo de extrae en aquel continente Nunca se dice que la mayor parte de esas riquezas lucro, pero utilicemos tamcada año. Además nunca bién nuestro patrimonio para se quedaron allí, en forma de puentes, caminos, se dice que la mayor parte difundir nuestra forma de ver ciudades, colegios, universidades, templos, de esas riquezas se quedael mundo y nuestra aportaron allí, en forma de puención a su configuración actuhospitales y una lengua común. tes, caminos, ciudades, al. El Archivo de Indias en colegios, universidades, templos, hospitales y una lengua Sevilla está lleno de cientos de historias épicas, heroicas, solicomún que hablan hoy casi una de cada diez personas del darias e incluso románticas. Con dos o tres de estas superpromundo siendo la segunda más escrita en caracteres latinos, ducciones al año también se obtendría lucro monetario pero, todo ello gracias al mestizaje. sobre todo, grandes beneficios intangibles en el área de la En el cine español pasa lo mismo que en la televisión. Cultura y de la potenciación de nuestra autoestima.

Nuestros guionistas y productores ni siquiera se plantean P.D.: Lamentablemente, hemos de dejar aquí constancia trabajar en proyectos sobre nuestra historia porque sus de que en la reciente campaña para las elecciones generapresupuestos serían enormes. Con la excepción de un par les del 28 de abril, ninguno de los candidatos citó la palade títulos de gran presupuesto que se realizaron en 1992 con bra ‘Cultura’, pero mil veces se habló de ‘Economía’. A motivo del quinto centenario del Descubrimiento, el cine estas alturas, aún parece que ignoran que la Economía se español –salvo contadas y honrosas excepciones- no se atre- apoya antes que nada en la Cultura. S CINEINFORME - MAYO 2019

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EDICIÓN EN ESPAÑOL

Almodóvar, de nuevo a por la Palma de Oro

Pedro Almodóvar en el rodaje de Dolor y gloria (Foto: Manolo Pavón)

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a fraternal relación entre el Festival de Cannes y Pedro Almodóvar queda de nuevo patente en 2019. El manchego vuelve a ser el estandarte del cine español en el festival de cine más importante del mundo. Su película número 21, Dolor y gloria, la más autobiográfica de su carrera, vuelve a la Croisette para intentar llevarse esa Palma de Oro que hasta ahora se le ha resistido.

Almodóvar debutó en el certamen francés en 1999 con Todo sobre mi madre y después acudió también a competición con Volver, Los abrazos rotos, La piel que habito y Julieta. Con Todo sobre mi madre obtuvo el galardón de Mejor Director y con Volver el de Mejor Guion y de Mejor Actriz (al reparto femenino completo). Además, en 2004, con La mala educación fuera de concurso, consiguió que, por primera vez, una película española inaugurase Cannes. Igualmente, en 2017 se convirtió en el primer español en presidir el jurado de la competición principal.

Esta producción de El Deseo, que ha recaudado más de 5 millones de euros en España, relata una serie de reencuentros de un director de cine en su ocaso, algunos de ellos físicos y otros

Dolor y gloria (Pain and Glory)

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recordados, en medio de un inconmensurable vacío ante la imposibilidad de seguir rodando. Las ventas internacionales las lleva FilmNation Entertainment, que nos informa sobre el éxito mundial del film.

Pero Almodóvar no será la única voz española en Cannes. En Una Cierta Mirada participan otros cineastas que son ya habituales en las secciones paralelas de este festival. El siempre polémico Albert Serra acude a Cannes por cuarta ocasión, tras su presencia con Honor de cavalleria, El cant dels ocells y La muerte de Luis XIV. Liberté se fija en un momento del siglo XVIII algo anterior a la Revolución Francesa para dibujar el retrato de unos libertinos franceses expulsados de su país y que viajan a Alemania para exportar sus apasionados deseos de libertad.

La película, que tiene como agencia de ventas a Films Boutique, fue originalmente obra de teatro y el año pasado se representó en el Teatro Volksbühne de Berlín. Andergraun Films produce con la francesa Idéale Audience y la portuguesa Rosa Filmes.

También el gallego Oliver Laxe fue apadrinado por Cannes desde sus inicios con las premiadas Todos vós sodes capitáns y Mimosas. Su tercer largometraje, Todo lo que arde, está producido por las españolas Miramemira y Kowalski Films, junto a la francesa 4 A 4 Productions y la luxemburguesa Tarantula. Es una cinta sobre los incendios forestales cuyo protagonista es un pirómano que sale de prisión para reunirse con su madre en un pequeño pueblo perdido en las montañas. Pyramide se encarga de las ventas a nivel mundial. En España el film será presentado por Numax Distribución.

En Quincena de Realizadores se integra Canción sin nombre, ópera prima de la peruana Melina León donde participa la española MGC. Con ventas gestionadas por Luxbox, se ambienta a finales de los 80 en Perú, con el auge del movimiento Sendero Luminoso de fondo. También en Quincena, pero en la categoría de cortos, se ha seleccionado una obra española: Je te tiens de Sergio Caballero (Finisterrae). Producido por Advanced Music, el corto refleja un

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ENGLISH VERSION

Almodóvar, again in competition for the Golden Palm

Vista aérea de la costa y el Festival de Cannes (Foto FDC))

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he fraternal relationship between the Cannes Film Festival and Pedro Almodóvar is again evident in 2019. One more time, the filmmaker is the standard bearer of Spanish Cinema at the most important film festival in the world. His 21th film, Pain and Glory, the most autobiographical of his career, returns to the Croisette in order to win that Golden Palm that has until now resisted him.

Almodóvar debuted in the french event in 1999 with All About My Mother and then also went to competition with Volver, Broken Embraces, The Skin I Live In and Julieta. With All About My Mother, she won the Best Director Award, and with Volver Best Screenplay and Best Actress Award (for the entire female cast). In addition, in 2004, with Bad Education out of competition, it was for the first time that a spanish film opened Cannes.

Likewise, in 2017 he became the first spanish to preside over the main competition's jury.

Produced by El Deseo, the film has raised more than 5 million euros in Spain's box office. It tells a series of reencounters experienced by a film director in his physical decline, some of them in the flesh, others remembered, in the midst of the infinite void that creates the incapacity to keep on making films. International sales are carried by FilmNation Entertainment, which indicates the worldwide success of the film.

But Almodóvar will not be the only spanish voice in Cannes. Other filmmakers who are already regular in the parallel sections of this festival participate in Un Certain Regard. The always controversial Albert Serra attends Cannes for the fourth time, after his presence with Honor of the Knights, El cant dels ocells (Birdsong) and The Death of Louis XIV. Liberté pays attention at a

moment of the 18th century little before the French Revolution to portray some French libertines exiled from his country who travel to Germany to export their passionate desires for freedom.

The film, which has Films Boutique as the sales company, was originally a play and last year was performed at the Volksbühne Theater in Berlin. Andergraun Films produces with France's Idéale Audience and Portugal's Rosa Filmes.

The galician Oliver Laxe was also backed by Cannes since the beginning with the award-winning You All Are Captains and Mimosas. His third feature film, Fire Will Come, is produced by spanish companies Miramemira and Kowalski Films, together with France's 4 A 4 Productions and Luxembourg-based Tarantula. It's a film about forest fires whose protagonist is a pyromaniac who leaves prison to meet with his mother in a small town lost in the mountains. Pyramide is responsible for Todo lo que arde (Fire Will Come)

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EDICIÓN EN ESPAÑOL

Canción sin nombre (Song Without a Name)

Je te tiens

Carles Torras

Liberté

viaje en coche a través de mundos inquietantes mientras una madre intenta convencer a una hija de que no se suicide.

Por lo demás, conviene también indicar que en Cannes Classics el aragonés Luis Buñuel recibe un singular homenaje en forma de proyección de tres películas suyas que se han restaurado: Los olvidados (1950), Nazarín (1958) y La edad de oro (1930).

60 AÑOS DEL MARCHÉ DU FILM

El Marché du Film, el mercado que se desarrolla en paralelo al Festival de Cannes, cumple 60 años. En la zona expositiva de este año, el pabellón Cinema from Spain, coorganizado por ICEX e ICAA, con el apoyo de la Oficina Económica y Comercial de España en París, cuenta como expositores participantes a Latido Films, Cinema Republic, Film Factory, Kopy Films, Basque Audiovisual, The Film Agency, Spain Film Commission, Film Madrid, Andalucía Film Commission y Canary Islands Film.

Filmax y Catalan Films participan en el Marché con stand propio.

Dentro del paraguas Cinema from Spain participan más de 50 empresas y, como siempre, hay numerosas proyecciones de mercado, como Buñuel en el laberinto de las tortugas, Todo lo que arde, El doble más quince, Tiempo después, Taxi a Gibraltar, El cuento de las comadrejas, Bikes, El pacto, Love Me Not, Remember Me, Elcano y Magallanes, Abuelos, Sordo, Bajo el mismo techo, 4x4, Perdiende el Este, La gran aventura de los Lunnis, Los tiburones, Miamor perdido, H0us3, El hijo del acordeonista, Litus, ¿Qué te juegas? o Lo dejo cuando quiera.

El Producers on the Move, iniciativa de la European Film Promotion (EFP) que reúne a 20 productores europeos emergentes, vive su 20º aniversario. Carles Torras es el representante español, sucediendo a Luis Romeo (Frida Films). Su empresa, Zabriskie Films, tiene sede en Barcelona y ha producido títulos como

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Callback, que recibió la Biznaga de oro en Málaga 2016, o el documental American Jesus. Entre sus próximos proyectos están The Paramedic, American Satan y la serie The Invasion.

Después de dos años sin representación española, el Atelier de la Cinéfondation vuelve a contar con un proyecto español. La 15ª edición de este evento dedicado a impulsar el desarrollo de proyectos integra a Sinjar de Anna M. Bofarull (Sonata para violonchelo). La productora KaBoGa se ha buscado como partner a Apostrophe Films, productora de Marruecos, donde se rueda parte del film. El proyecto cuenta la historia de tres mujeres en el contexto de la situación de la minoría yazidí en el Kurdistán iraquí.

Con el objetivo de fortalecer la presencia de la animación en Cannes, el Marché du Film ha decidido colaborar con el Festival de Annecy para crear el Animation Day para el domingo 19 de mayo. Además de la mesa redonda ‘The A-Z game plan to releasing adult animated films for the big screen’ , destacan los pitchings del programa Annecy Goes to Cannes. Una de las presentaciones es Dragonkeeper, ambiciosa coproducción entre España (Dragoia Media) y China (China Film Animation), con participación de Atresmedia y Movistar+. Dirigida por Ignacio Ferreras (Arrugas) y Jian-Ping Li, la película está basada en la primera novela de la homónima saga de libros de Carole Wilkinson, ambientada en una China mágica y épica durante la dinastía Han. Otra novedad en Cannes es que el Marché se ha aliado con el Festival de Sitges para crear Fantastic 7, foro destinado a fomentar el talento dentro de la industria de género y cuya primera edición, a celebrar el domingo 19 de mayo, está apadrinada por J.A. Bayona. La iniciativa cuenta con 7 proyectos en fase de finalización o de financiación que son propuestos por 7 festivales diferentes. En esta edición, gracias a Sitges, acude Baby de Juanma Bajo Ulloa. S

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ENGLISH VERSION

worldwide sales. In Spain, the film will be distributed by Numax Distribución.

In the Directors' Fortnight, Song Without a Name, a debut feature by peruvian Melina León co-produced by spanish MGC, takes part. With sales managed by Luxbox, it is set in the late 80s in Peru, during the rise of the Shining Path communist organization. Also in the Fortnight, but in the shorts' section, a spanish work has been selected: Je te tiens by Sergio Caballero (Finisterrae). Produced by Advanced Music, the short film reflects a car journey through unnerving worlds while a mother tries to convince a daughter not to commit suicide.

Apart from that, it 's also worth mentioning that at the Cannes Classics the spanish Luis Buñuel receives an special tribute in the form of three screenings of films that have been restored: Los Olvidados (1950), Nazarín (1958) and The Golden Age (1930) .

60 YEARS OF MARCHÉ DU FILM

Marché du Film, the market that is carried out alongside the Cannes Film Festival, turns 60. In the exhibition area of this year, the Cinema from Spain pavilion, coorganized by ICEX and ICAA, with the support of the Economic and Commercial Office of Spain in Paris, has as participating exhibitors Latido Films, Cinema Republic, Film Factory, Kopy Films, Basque Audiovisual, The Film Agency, Spain Film Commission, Film Madrid, Andalucía Film Commission and Canary Islands Film. Filmax and Catalan Films are attending with their own booths.

Within the Cinema from Spain umbrella more than 50 companies are participating and, as usual, there are several soanish market screenings, such as Buñuel in the Labyrinth of the Turtles, Fire Will Come, Double plus fifteen, Some Time Later, Taxi to Gibraltar, The Weasel's Tale, Bikes, The Pact, Love Me Not, Remember Me, Elcano and Magellan.The First Voyage Around the World, Abuelos, The (Silent) War, Under the Same Roof, 4x4, Perdiendo el este, The Lunnis and the Great Fairy Tales Adventure, The Sharks, Mylove Lost, H0us3, The Accordionist's Son, Litus, Get Her... If You Can or I Can Quit Whenever I Want.

Producers on the Move, European Film Promotion (EFP) initiative that brings together 20 emerging European producers, celebrates its 20th anniversary.

Carles Torras is the Spanish representative, following Luis Romeo (Frida Films). His company, Zabriskie Films, is based in Barcelona and has produced features such as Callback, which received the Gold Biznaga in Málaga 2016, or the documentary American Jesus.

Among his next projects are The Paramedic, American Satan and the TV series The Invasion.

After two years without spanish representation, the Cinefondation's Atelier will once again have a spanish project. The 15th edition of this event dedicated to the promotion of projects' development integrates Sinjar by Anna M. Bofarull (Sonata for Cello). The production company KaBoGa has found as a partner Apostrophe Films, producer of Morocco, where part of the film is shot.

The project tells the story of three women in the context of the situation of the Yazidi minority in Iraqi Kurdistan.

With the goal of strengthening the presence of animation in Cannes, Marché du Film has decided to collaboSinjar rate with the Annecy Festival to create the Animation Day taking place on Sunday, May 19th. In addition to the round table 'The A-Z game plan to releasing adult animated films for the big screen', the pitchings of the Annecy Goes to Cannes program stand out. One of the presentations is Dragonkeeper, an ambitious co-production between Spain (Dragoia Media) and China (China Film Animation), with the participation of Atresmedia and Movistar +. Directed by Ignacio Ferreras (Wrinkles) and Jian-Ping Li, the film is based on the first novel of the homonymous book saga by Carole Wilkinson, set in a magical and epic China during the Han Dynasty.

The Marché has also partnered with the Sitges Festival to create Fantastic 7, a film forum aimed at fostering talent within the genre industry and whose first edition, to be held on Sunday, May 19, is endorsed by J.A. Bayona. The event has 7 projects in the stage of completion or financing that has been proposed by 7 different festivals. Thanks to Sitges, one of them is Juanma Bajo Ulloa's Baby. S

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EDICIÓN EN ESPAÑOL

Canarias seduce al mundo y triplica el número de rodajes

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Parque Nacional del Teide (Tenerife)

anarias ha conseguido posicionarse como destino mundial para rodajes audiovisuales. Cada vez son más las productoras que escogen las Islas como escenario para contar sus historias.

El archipiélago ofrece unos incentivos fiscales que son muy superiores a los del resto del territorio español. Una tentadora opción que permite aplicar deducciones de hasta un 45% al primer millón invertido (y 40% para el resto) a producciones nacionales o coproducciones; y de hasta un 40% a las internacionales, además de otras muchas opciones fiscales ventajosas.

Pero hay otros ingredientes que las hacen aún más irresistibles: su suave clima, sus más de 3.000 horas de luz al año y el contraste de sus paisajes: selva, desiertos, paisaje volcánico, arquitectura colonial… A lo que se suma, entre otros muchos factores, el ser un destino turístico líder, dotado por ello de una buena infraestructura hotelera y unas excelentes conexiones aéreas y marítimas, además de algo clave actualmente: la seguridad.

El 2018 trajo un total de 79 producciones a Canarias (casi el triple que en 2017); entre ellas, 10 largometrajes nacionales y 6 internacionales, además de 15 documentales y 8 producciones de animación. Destacan la superproducción americana Wonder Woman 1984, la española 4 latas; o las canarias Blanco en blanco de Theo Curt, La estrategia del pequinés de Elio Quiroga o La viajante de Miguel Ángel Mejías.

Mención especial merecen dos títulos que compiten en esta edición del Festival de Cannes: la producción La Gomera (The Whistlers) del director rumano Corneliu Porumboiu, que compite por la Palma de Oro, y Canción sin nombre, coproducida por la tinerfeña MGC, y con los actores canarios Maykol Hernández y Ruth Armas, que participa en la Quincena de Realizadores.

Canary Islands Film en el Marché du Film: Riviera A5 'Cinema from Spain'.

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ENGLISH VERSION

Canarias seduces the world and triples the number of shootings

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he Canary Islands have gained a place as a world leading destination for film shooting. A growing number of producers have chosen the islands as scenarios of their stories in these last years.

The Archipelago offers a tax incentive scheme that is well above the ones that apply in the rest of the Spanish territory. A tempting option that allows deductions of up to 45% to the first million invested (and 40% for the rest) to national productions or co-productions; and up to 40% to international ones, as well as many other advantageous tax options.

But there are still other ingredients that make the Islands even more irresistible: its mild climate, its more than 3,000 hours of sun light throughout the year and the contrast of its landscapes: forest, cliffs, deserts, volcanic landscape, colonial architecture… Besides being a leading tourist destination, gifted for that reason with proper hotel infrastructure and excellent air and sea connections, the Islands have, among many other factors, something that is key at the moment: security.

2018 brought to the Canaries 79 productions (almost three times those in 2017); among them, 10 are Spanish dramas and 6 are foreign ones, together with 15 documentaries and 8 animation productions. To be highlighted are the American blockbuster Wonder Woman 1984, the Spanish 4 latas, and the Canarian productions Blanco en blanco, directed by Theo Curt; La estrategia del pequinés by Elio Quiroga; or La viajante by Miguel Ángel Mejías.

Particularly noteworthy are two titles competing in this edition of Cannes Festival: La Gomera (The Whistlers) by Romanian Corneliu Porumboiu, which compites for the Golden Palm; and Canción sin nombre, coproduced by canarian MGC and performed by canarian actors Maykol Hernández and Ruth Armas, which is taking part at the Cannes Directors´ Fortnight.

Canary Islands Film on Marché du Film: Riviera A5 'Cinema from Spain'.

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Playa de las Canteras (Gran Canaria)

Canary Islands Thousands of locations with the best climate of the world

45 - 40 %

%

TAX

INCENTIVES Find us on MDF Cannes | A5 Cinema from Spain www.canaryislandsfilm.com

Lanzarote - Fuerteventura - Gran Canaria - Tenerife - La Gomera - La Palma - El Hierro

EDICIÓN EN ESPAÑOL

Riaza, localizaciones privilegiadas a una hora de Madrid

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La Pinilla ski resort (Riaza, Segovia)

ENGLISH VERSION

Riaza, extraordinary locations within one hour from Madrid

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El Muyo (Riaza, Segovia)

iaza Film Office ofrece al sector audiovisual español e internacional un conjunto de localizaciones privilegiadas por su patrimonio arquitectónico, paisajes, montañas nevadas y estación de esquí junto con facilidades administrativas y técnicas para proyectos audiovisuales a una hora de distancia de Madrid. Una buena red de carreteras y autovías unen el municipio de Riaza con las principales ciudades de su entorno como Madrid, Segovia, Valladolid y Burgos, y hacen accesible cualquiera de sus rincones a los proyectos cinematográficos.

iaza Film Office offers to spanish and international media companies many extraordinary locations: for its architectural heritage, landscapes, snowy mountains and ski resort, along with administrative and technical assistance for audiovisual projects just an hour away from Madrid. A good road and highways network connect the municipality of Riaza with the main cities of its surroundings such as Madrid, Segovia, Valladolid and Burgos, making it accessible to film projects.

En definitiva, Riaza Film Office es la responsable de facilitar a las productoras del sector audiovisual la información logística, administrativa, artística y profesional necesarias para rodar en el municipio de Riaza. Visita su web para obtener más información y ver los vídeos de presentación de sus localizaciones: www.riaza.es/riaza-film-office.

In short, Riaza Film Office is responsible for providing the media sector's producers with the logistical, administrative, artistic and professional information which is necessary to shoot in the municipality of Riaza. Visit their website to get further information and watch the presentation videos of their locations:www.riaza.es/riaza-film-office.

A service that highlights the Un servicio que pone en valor rich heritage and landscape of la riqueza patrimonial y paisajístithe town of Riaza and the ten ca de la villa de Riaza y de los diez villages that its municipality pueblos que componen su municiincludes, located in the northeast of the province of Segovia, pio, situados en el nordeste de la provincia de Segovia, en el cenin central Spain. An environtro de España. Un entorno que ment that offers to companies Riaza’s Main Square ofrece a las empresas productoras the possibility of setting and filming films, TV shows, documentaries and advertisements la posibilidad de ambientar y rodar películas, series, documenin locations of wide chromatic and constructive divertales y anuncios publicitarios en emplazamientos de una amplia sity, and great versatility with landscapes of plain, diversidad cromática y constructiva, y gran versatilidad con mountain or forest. Riaza Film Office fosters the image paisajes de llanura, montaña o bosque. Riaza Film Office culture, as well as the reinforcement and consolidation of fomenta la cultura de la imagen, así como la estimulación y cona cinematographic offering along with all the auxiliary sersolidación de una oferta cinematográfica y audiovisual junto a vices that are required. todos los servicios auxiliares que la misma origina.

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EDICIÓN EN ESPAÑOL

La Rioja, una región con la variedad de un continente

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ENGLISH VERSION

La Rioja, a region with the diversity of a continent

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a Rioja ofrece innumerables atractivos para convertirse en plató de rodaje. Es la región más pequeña de España pero en su territorio esconde paisajes y rincones propios de todo un continente. A cada paso, puedes cambiar de mundo sin salir de esta tierra con nombre de vino.

Y es precisamente este elemento el que les define y les identifica. ¿Hay algo más inspirador y sugerente que un viñedo? La fuerza de la naturaleza y su explosión de color provocan un escenario de matices inigualable, sumando además más de 300 bodegas tradicionales y vanguardistas que completan su catálogo paisajístico.

Pero son algo más que vino. Son la Rioja Auténtica. Son Camino de Santiago, castillos medievales, pueblos mágicos, carreteras inspiradoras, casas abiertas, edificios de vanguardia, espacios vividos, etc.

Y a sus más de 300 localizaciones por descubrir, le añaden unos costes de producción muy reducidos, una infraestructura hotelera óptima, una gastronomía reconocida mundialmente, un clima muy marcado estacionalmente y una situación estratégica con 4 aeropuertos internacionales a menos de una hora y media de la capital riojana.

Son la Rioja Auténtica y se han consolidado como la tercera región más segura de España. Sus habitantes se esfuerzan en conseguir que el visitante se sienta como en su casa.

Es su seña de identidad, a los riojanos les gusta que quien les visite, no les olvide. Por eso el objetivo de La Rioja Film Commission es convertir a esta comunidad en el mejor set para rodar tus historias. ¿Quieres rodar en La Rioja? Escribe a lrfc@larioja.org y te ayudarán en todo el proceso: búsqueda de la localización perfecta, obtención de permisos, asesoramiento en patrocinios, contacto con profesionales locales, obtención de tarifas especiales en servicios locales, etc.

a Rioja offers innumerable attractions to become a film set. It is the smallest region of Spain but in its territory it hides landscapes and corners of a whole continent. At each step you will change the world without leaving this land with the name of wine.

And it is precisely this element that defines them and identifies them. Is there something more inspiring and suggestive than a vineyard? The strength of nature and its explosion of color provokes an unparalleled setting of nuances, also adding more than 300 traditional and avant-garde wineries that complete its landscape catalog.

But they are something more than wine. They are Authentic Rioja. They are Camino de Santiago, medieval castles, magical towns, inspiring roads, open houses, avant-garde buildings, living spaces, etc.

And to its more than 300 locations to discover, they add very low production costs, an optimal hotel infrastructure, a gastronomy recognized worldwide, a seasonally marked climate and a strategic location with 4 international airports less than an hour and a half from the capital of La Rioja.

They are the Authentic Rioja and have established themselves as the third safest region in Spain. Its habitants strive to make the visitor feel at home.

It is their hallmark, Rioja people like that whoever visits them, do not forget them. That's why the goal of La Rioja Film Commission is to turn this community into the best set to shoot your stories.

Do you want to shoot in La Rioja? Write to lrfc@larioja.org and they will help you throughout the process: search for the perfect location, obtain permits, advice on sponsorships, contact local professionals, get special rates in local services, etc.

Carretera de San Millán-Villar de Torre

Filming of TV series I Love Wine

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CINEINFORME - MAYO 2019

Cannes confía en el cine europeo mientras mantiene su veto a Netflix Grand Théâtre Lumière (Foto: Mathilde Petit / FDC)

ESTE AÑO VUELVE A CERRARSE LA PUERTA A LA PARTICIPACIÓN DE PRODUCCIONES DE NETFLIX QUE NO VAYAN A TENER UN CICLO DE EXPLOTACIÓN NORMAL EN SALAS DE CINE. HAY UN IMPORTANTE PORCENTAJE DE CINE EUROPEO A CONCURSO —MÁS DEL 50 POR CIENTO— PERO SOBRE TODO REPRESENTADO POR EL CINE FRANCÉS, LO QUE RATIFICA LA COSTUMBRE DE CANNES DE BARRER PARA CASA.

L

a organización de Cannes también ha decidido mirar para dentro a la hora de entregar la Palma de Oro de Honor de este año, que recae en el mítico actor Alain Delon, un intérprete con más de 80 películas a sus espaldas y que ha trabajado con directores como Visconti, Melville, Antonioni, Malle, Clement, Losey, Godard, Deray, Blier, Leconte y Duvivier.

La Sección Oficial a Concurso de 2019 está compuesta por 21 títulos y ninguno de ellos es una producción original de una plataforma VOD. Alejandro González Iñárritu (Amores perros, El renacido) releva a Cate Blanchett y se convierte en el primer artista mexicano en presidir el certamen francés.

Después de las polémicas de los últimos dos años y tras negociaciones entre Cannes y Netflix, finalmente no ha habido acuerdo y, por segundo año consecutivo, no habrá producciones de la plataforma en el certamen, ni siquiera fuera de concurso.

El cine USA vuelve a inaugurar Cannes, algo que no ocurría desde 2016 con Café Society de Woody Allen. Lo hace con The Dead Don´t Die de Jim Jarmusch, una ácida visión del género de los zombis y un tributo al cine mismo. El cineasta,

referente del cine independiente, se llevó el Gran Premio del Jurado por Flores rotas. La cinta, que irá a competición, será una de las cuatro selecciones estadounidenses de esta edición.

La gran estrella es, a priori, Érase una vez en Hollywood de Quentin Tarantino (Sony Pictures). Con actores como Brad Pitt, Leonardo DiCaprio y Margot Robbie, se trata de una historia ambientada en el Hollywood hippie del año 1969 con los asesinatos de Charles Manson como telón de fondo.

A Hidden Life (antes conocida como Radegund) es el nuevo film del esquivo Terrence Malick (El árbol de la vida).

Cuenta la historia real de Franz Jägerstätter, un campesino austriaco que se negó a combatir con los nazis durante la II Guerra Mundial por convicciones religiosas. El que compite por primera vez por la Palma de Oro es Ira Sachs. El director de El amor es extraño y Verano en Brooklyn acude con Frankie, cinta protagonizada por Isabelle Huppert, Marisa Tomei, Greg Kinnear y Jérémie Renier sobre tres familias que se enfrentan a experiencias que cambiarán sus vidas mientras están de vacaciones en Sintra (Portugal).

De la amplia hornada de cine francés que Cannes proyecta a competición en 2019 destaca lo nuevo de Arnaud

Frankie

The Dead Don´t Die

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Sibyl

Dylda (Beanpole)

Bacurau

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Desplechin, Oh Mercy!, drama criminal con Léa Seydoux y Sara Forestier encarnando a dos amantes alcohólicas y drogadictas que son sospechosas de la muerte de una anciana. También Mektoub, My Love: Intermezzo del franco-tunecino Abdellatif Kechiche (La vida de Adèle), segunda entrega de esta historia entre el joven escritor Amin y la aspirante a cantante Jasmine.

Aparte de la ópera prima del director francés nacido en Mali Ladj Ly, Les misérables, es muy reseñable que tres de las cuatro mujeres a concurso son francesas. Llama especialmente la atención Céline Sciamma con Portrait of a Young Girl on Fire (Karma Films), drama con Adèle Haenel y Valeria Golino ambientado en el siglo XVIII acerca de una pintora a la que encargan hacer un retrato nupcial de una joven.

Karma Films también traerá a España Sibyl de Justine Triet, una cinta con actores como Virginie Efira, Adèle Exarchopoulos, Gaspard Ulliel y Sandra Hüller sobre la amistad entre una terapeuta angustiada y una joven actriz con problemas. El otro film francés con directora femenina es Atlantique de Mati Diop —sobrina de Djibril Diop Mambéty, director senegalés de Touki Bouki—, primera cineasta negra de la Historia en luchar por la Palma de Oro. Asimismo, hablan francés otros dos títulos. Uno es Matthias et Maxime del canadiense Xavier Dolan, una historia sobre dos amigos que se enamoran sin conocer su homosexualidad. El otro es Le jeune Ahmed de los belgas Jean-Pierre y Luc Dardenne acerca de un chico de 13 años atrapado entre las pasiones de la vida y los ideales de pureza del que le habla su imán.

El año pasado no hubo ninguna película latinoamericana a concurso. Este año hay una, aunque no habla español, pues es el nuevo trabajo del brasileño Kleber Mendonça Filho (Doña Clara. Aquarius), esta vez junto a Juliano Dornelles: Bacurau. Trata sobre un director que graba un documental en un pueblo donde los lugareños resultan no ser exactamente lo que parecen.

A diferencia del año pasado, cuando el certamen estuvo repleto de títulos de Asia, esta vez Cannes no ha mostrado tanto interés por este continente. La película más esperada es la coreana Parasite de Bong Joon-ho (Memories of Murder), sobre una familia que se obsesiona con otra que se encuentra en una situación mejor que la suya. Por parte de China participa Diao Yinan, el director de Black Coal, a través de The Wild Goose Lake, un film sobre un gangster a la fuga que se redime intentando

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CONFERENCIA DE FINANCIACIÓN DEL OBSERVATORIO

El Observatorio Audiovisual Europeo imparte la conferencia ‘Financiación de cine – Estrategias europeas para impulsar la diversidad cultural’. La cita es el sábado 18 de mayo entre las 9:30 y las 11:30 horas en el Cinéma Olympia, 5 Rue de la Pompe.

En el ámbito económico se conocerá cuál es la evolución, el impacto de los ingresos de las televisiones, el rol y la naturaleza de las preventas en el futuro, las nuevas fuentes de financiación como el crowdfunding, la situación del cine respecto a las series, etc. Desde el marco legal, se indicará en qué medida afecta la regulación pública a la financiación, si se está teniendo en cuenta a los nuevos actores y modelos de negocio, la adaptación de los fondos europeos a partir de los nuevos desarrollos, la necesidad de cambios en la legislación europea, las especificidades nacionales, etc.

Érase una vez en Hollywood

salvar a su familia y a una mujer. En lo que respecta a Oriente Medio, el festival muestra It Must Be Heaven del veterano realizador palestino Elia Suleiman.

Más allá de los cineastas franceses y Pedro Almodóvar, hay varios directores europeos más en liza. Estamos obligados a subrayar el caso del rumano Corneliu Porumboiu, que no sólo ha rodado su último film, The Whistlers, en Canarias, sino que el silbo gomero es el leit motiv de la historia, pues un policía debe aprender a comunicarse con él para una investigación. Los otros europeos son Ken Loach con el drama social Sorry We Missed You (Golem), el italiano Marco Bellocchio con la película sobre la Cosa Nostra The Traitor y la austríaca Jessica Hausner con su primer film en inglés, Little Joe.

A Hidden Life

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En sección oficial pero fuera de concurso destacan especialmente el documental sobre Diego Maradona de Asif Kapadia (Senna) que distribuye Avalon en España; Rocketman, biopic sobre Elton John que dirige Dexter Fletcher (Amanece en Edimburgo) y que pronto lleva a salas Paramount, y Too Old to Die Young – North of Hollywood, West of Hell, la esperada serie de Nicolas Winding Refn (Drive) para Amazon Studios. También se pueden ver The Best Years of a Life de Claude Lelouch y La Belle Époque de Nicolas Bedos.

Las proyecciones especiales dentro de la sección oficial son Family Romance, LLC. de Werner Herzog, Chicuarotes de Gael García Bernal, Tommaso de Abel Ferrara, Share de

CICAE ELOGIA A CANNES POR VELAR POR LA DISTRIBUCIÓN EN SALAS

La Confédération Internationale des Cinemas d’Art et d’Essai (CICAE) ha alabado públicamente que no se haya seleccionado ningún título a concurso de Netflix, que se niega a aceptar los plazos de las ventanas que fija el sector en Francia. CICAE agradece el compromiso del festival con el lanzamiento en salas, ya que "la pantalla grande es el lugar donde las películas deben ser estrenadas y compartidas con los espectadores". Según la confederación, es una forma de "salvaguardar la diversidad cultural de la producción cinematográfica en todo el mundo".

Además, CICAE lanza el nuevo Art Cinema Award cuyo ganador se elegirá entre unos 40 títulos que compiten en las secciones de Competición Oficial y Una Cierta Mirada por parte de un jurado internacional compuesto por siete miembros, que serán todos exhibidores. El valor del premio consiste en el compromiso de un gran número de cines para programar dicho título, mostrando fortaleza de los cines arthouse de todo el mundo.

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Pippa Bianco, La cordillera de los sueños de Patricio Guzmán y For Sama de Waad Al Kateab y Edward Watts, con el mediometraje Lux Aeterna de Gaspar Noé y la surcoreana The Gangster, the Cop, the Devil de Lee Won-Tae para hacer las delicias del público en proyecciones de medianoche.

En el apartado de UNA CIERTA MIRADA, el jurado está presidido por la libanesa Nadine Labaki (Cafarnaúm).

Además de los títulos españoles de Albert Serra y Oliver Laxe, llama la atención la presencia de dos insignes directores franceses: Bruno Dumont (La alta sociedad), que participa con Jeanne, y Christophe Honoré que lleva Chambre 212.

Otras inclusiones destacables en esta edición son Dylda (Beanpole) de Kantemir Balagov (BTeam Pictures), cuyo anterior film, Demasiado cerca, ganó el FIPRESCI de esta misma sección; Zhuo Ren Mi Mi del director de cine taiwanés nacido en Myanmar Midi Z; o A Brother's Love, ópera prima como directora de la actriz Monia Chokri (Los amores imaginarios).

Este año en la QUINCENA DE REALIZADORES, una sección de mucho prestigio en el cine más autoral, el cine latinoamericano, aparte de la ya mencionada Canción sin nombre, cuenta con el argentino Alejo Moguillansky con Por el dinero. El apartado lo abre el francés Quentin Dupieux (Rubber) con Le Daim y lo cierra también Francia con Yves de Benoît Forgeard. La cinefilia tiene a su disposición, además, Ang Hupa de Lav Díaz —León de Oro en Venecia por The Woman Who Left—; The Lighthouse de Robert Eggers, que es el director de La bruja y que cuenta aquí con Willem Dafoe y Robert Pattinson; Zombi Child del francés Bertrand Bonello (Casa de tolerancia, Nocturama), Hatsukoi del japonés Takashi Miike (Audition, 13 asesinos), On va tout péter del estadounidense Lech Kowalski (East of Paradise) y Una fille facile de la francesa Rebecca Zlotowski.

De manera especial, la Quincena también muestra Red 11 de Robert Rodríguez, con el que vuelve al cine ultra low cost que le dio a conocer en su día con El mariachi, y The Staggering Girl, mediometraje de Luca Guadagnino (Call Me

By Your Name) cuyo reparto incluye Julianne Moore, Mia Goth y KiKi Layne.

En la SEMANA DE LA CRÍTICA se han elegido tres títulos de autores latinoamericanos. Por un lado, está la película de apertura, que es Litigante del colombiano Franco Lolli,.

Asimismo, encontramos Ceniza negra de la cineasta argentina que reside en Costa Rica Sofía Quirós, y Nuestras madres del guatemalteco César Díaz. Las tres películas las coproduce casualmente —nótese la ironía— Francia. La película de clausura de esta sección es la china Dwelling in the Fuchun Mountains de Gu Xiaogang.

En CANNES CLASSICS, aparte de lo ya mencionado de las tres películas de Buñuel, destaca el Midnight Screening del clásico de terror El resplandor con remasterización por parte de Warner Bros. y presentación por parte de Alfonso Cuarón, así como la copia restaurada de Easy Rider (Sony Pictures), film de culto de Dennis Hopper que cumple 50 años. S 8

ENTREVISTA

Luis Cueto

“Las tasas que cobra Madrid a los productores son muy bajas a propósito” ENTREVISTAMOS AL COORDINADOR GENERAL DE LA ALCALDÍA DE MADRID PARA COMENTAR, ENTRE OTROS ASPECTOS, CÓMO AUMENTAR LOS RODAJES EN LA CAPITAL, SU POLÍTICA AUDIOVISUAL O LA LABOR DESARROLLADA POR CIUDAD DE MADRID FILM OFFICE.

Cuando se celebró en Madrid la entrega de los premios Platino, los Oscar latinos, Madrid ganó muchos puntos en la imagen que perseguimos de capital de Latinoamérica en Europa.

Y por fin se han puesto a disposición del sector importantes apoyos económicos e institucionales que todos reconocen. Un importante cambio.

“Cuando se celebró en Madrid la entrega de los premios Platino, Madrid ganó muchos puntos en la imagen que perseguimos de capital de Latinoamérica en Europa”

C

Luis Cueto

ineinforme: A pesar de ser el gran foco de producción del país, las políticas públicas en Madrid siempre habían dejado de lado el audiovisual. ¿Qué balance harías de la política audiovisual y los resultados obtenidos en estos años de gobierno de Ahora Madrid?

Luis Cueto: Un balance entusiasta y optimista: hemos hecho mucho, se está notando y lo sembrado dará muy buenos frutos en la siguiente legislatura.

El apoyo del Ayuntamiento se ha extendido a otras instituciones donde tenemos un importante papel (como en Ifema) para apoyar acciones tan potentes como la Madrid Games Week.

Cuando apoyamos la gala de Bollywood, además de impulsar en los encuentros de la Cámara Española de Comercio el convenio de coproducción España-India, firmado hace tiempo pero apenas desarrollado, conseguimos la apertura de la línea directa Delhi-Madrid por la compañía oficial Air India, largamente esperada. El cine fue aquí la puerta de importantes acuerdos y no, como siempre se dice, un solicitante de ayudas.

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C.: La puesta en marcha de la Madrid Film Office ha sido la medida estrella y los datos reflejan que ha ido habiendo un crecimiento en el número de producciones. ¿Cómo valoras tanto el trabajo realizado y el feedback recibido como los datos del impacto en la ciudad en cuanto a ingresos, empleo e imagen de marca?

L.C.: Los datos que tenemos de esos rodajes revelan un aumento significativo en los últimos años. Las solicitudes totales de permisos han aumentado de 9.504 en 2015 a 11.733 en 2018. En cuanto a los proyectos, si bien sólo contamos con información de aquellos que han solicitado ocupación de la vía pública, los datos muestran igualmente un aumento importante entre 2017 y 2018: las series se han duplicado de 23 a 46, los anuncios rodados han pasado de 229 a 442, los programas de televisión de 71 a 137, y las películas de 22 a 32.

Es difícil cifrar el impacto económico general, pero contamos con datos de proyectos concretos, como la película española Way Down (7,15 millones de euros), la hongkonesa Line Walker 2 (2,5 millones) y las hollywoodienses Terminator 6 (17 millones) y The Rhythm Section (7 millones). A lo que se suma el impulso importante a la proyección internacional de la imagen de Madrid que suponen proyectos estos y otros proyectos, posicionándola a nivel global ante un gran número de potenciales nuevos turistas, estudiantes, inversores y trabajadores.

“No se trata de recaudar sino de incentivar (...) Buscamos demostrar que Madrid es una ciudad amigable para los rodajes”

CINEINFORME - MAYO 2019

ENTREVISTA

C.: Una de las críticas históricas para rodar en Madrid era que las entidades públicas parecían estar más interesadas en entorpecer que en facilitar. Los profesionales siempre agradecen aquellos lugares donde la obtención de permisos es rápida y la burocracia es lógica y sencilla. ¿Cómo ha manejado esto la ciudad de Madrid con la nueva Film Office? ¿Hay mucha implicación?

L.C.: Estamos todavía en proceso, aunque lo conseguido es esperanzador: la dotación de personal y presupuesto de la Ciudad de Madrid Film Office ha generado ya una interlocución continuada y la existencia de Rodaje de Way Down en Madrid (Foto Ciudad de Madrid Film Office / Javier Cardenete) ‘alguien al otro lado del teléfono’, crucial para que la máquina no se pare.

L.C.: El Ayuntamiento ha aportado casi 5 millones de euros Por eso era tan necesaria la Film Office. No sólo facilita el trabajo de las productoras, orientando sus peticiones hacia los al capital social de CREA SGR para que pueda atender adecuaórganos competentes de forma rápida y actuando como media- damente la demanda de garantías de empresas de los sectores de dor para agilizar los trámites, sino que además trabaja por la la industria audiovisual, el videojuego y la producción cultural, mejora interna de los procedimientos para la obtención de siempre que tengan su domicilio social o centro de trabajo en la permisos de rodaje. Es una labor ingente pero que ya deja sen- ciudad de Madrid o que los proyectos financiados vayan a ser tir sus frutos, como muestra su apoyo prestado a películas como desarrollados en Madrid. Esta cantidad va a apalancar préstaWay Down, Terminator 6, The Rhythm Section y El olvido que mos bancarios por importe de 60 millones de euros. seremos, y a series de gran proyección como Élite, La casa de C.: ¿Qué otros apoyos e impulsos concretos destacarías papel o Arde Madrid. de estos años?

L.C.: Además de los mencionados, el pasado año nos suma“Queremos que el Madrid Arena se convierta mos a la quinta edición de La Ventana del Cine Madrileño, en nuestro Madison Square Garden”” proyecto de la Asociación Madrileña Audiovisual (AMA) al que se han aportado un total de 80.000 euros, y este año acabamos Por otro lado, el refuerzo de la plantilla del Negociado de de lanzar junto con la Academia de Cine un proyecto de resiAutorizaciones de Rodajes, departamento que autoriza los dencias, al que contribuimos con 300.000 euros.

A lo que se suma la labor que de forma permanente realiza rodajes en la vía pública, muestra el compromiso de fortalecer Cineteca y el proyecto de Residencias Matadero+Cineteca, así esta actividad. como las ayudas que tenemos para la creación y distintos festiC.: ¿Cómo puede mejorar Madrid la atracción de roda- vales. jes extranjeros sin unos incentivos fiscales tan importantes como en otros países o algunas regiones en España?

C.: Si Manuela Carmena vuelve a ser elegida alcaldesa L.C.: Si bien el Ayuntamiento no tiene competencia en materia de incentivos fiscales, ha puesto en marcha distintas de Madrid, ¿qué objetivos se marca Más Madrid para los medidas para fomentar los rodajes en la ciudad. Por ejemplo, próximos años en material audiovisual?

L.C.: Vamos a seguir reforzando los programas con la las tasas que cobra Madrid a los productores son muy bajas a propósito: no se trata de recaudar sino de incentivar. Y con Academia y por supuesto seguir apoyando al sector, aproveel trabajo de la Film Office buscamos ganarnos la confianza de chando las sinergias de los lanzamientos recién anunciados de la industria apoyando el trabajo de producción desde la adminis- Madrid como capital de Netflix, Movistar y Viacom.

Inaugurar el museo del videojuego en Azca, que esta tración, para así terminar demostrando que Madrid es una ciulegislatura no hemos podido culminar, y seguir apoyando el dad amigable para los rodajes. importantísimo campo de los videojuegos. Queremos que el C.: Con el acuerdo con la sociedad de garantía recíproca Madrid Arena se convierta en nuestro Madison Square CREA SGR se impulsa un programa para las nuevas indus- Garden, siendo los millones de seguidores interesados en estos trias audiovisuales, culturales y del videojuego. La financia- eventos una línea de trabajo futuro imprescindible.

Y queremos llevar a cabo un muy ambicioso proyecto con ción y el acceso a crédito son asignaturas pendientes en las PYMES, que son las que vertebran fundamentalmente este Ibermedia que todavía no podemos desvelar. Muchas grandes sector. ¿Cómo va a ayudar este plan a paliar la situación? cosas están por venir. S CINEINFORME - MAYO 2019

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ENTREVISTA

Adrián Guerra

C

“El sector audiovisual necesita una revisión integral”

HACE APROXIMADAMENTE UN AÑO QUE SE CREÓ PROFILM, ASOCIACIÓN DE PRODUCTORAS ESPAÑOLAS DE AUDIOVISUAL INTERNACIONAL, QUE TIENE ENTRE SUS OBJETIVOS ATRAER MÁS RODAJES INTERNACIONALES A ESPAÑA. CINEINFORME HA ENTREVISTADO A SU PRESIDENTE, ADRIÁN GUERRA, PARA CONOCER LOS PLANES DE ESTA ENTIDAD.

ineinforme: ¿Por qué se creó PROFILM? ¿Con qué objetivos nació la asociación?

Adrián Guerra: Desde hace varios años, algunos productores que trabajábamos realizando services y coproducciones internacionales, no dejábamos de lamentarnos de las desventajas competitivas con las que nos encontrábamos en España frente a las legislaciones más favorables de las que disfrutaban nuestros colegas del resto de los países de nuestro entorno europeo. Y como el que no se organiza no consigue nada…pensamos que lo mejor sería unirnos y dar a conocer este específico sector del audiovisual español, las posibilidades que ofrece y proponer medidas que permitan aprovechar todo su potencial.

En este sentido, conviene señalar que sólo nuestros socios en el periodo 20162017 firmaron más de 8.000 contratos laborales que aportaron casi seis millones de euros a la Seguridad Social gracias a una facturación cercana a los doscientos millones de euros.

C.: ¿Cuántos asociados integran la asociación?

A.G.: Iniciamos la aventura siete productoras - Nostromo Pictures, Sur-Film, Meñakoz Films, Calle Cruzada, Fresco Film, Volcano Films y Babieka Films- y pronto se sumó Palma Pictures. Juntas representamos alrededor del 90% del volumen de negocio de empresas que se dedican a este tipo de proyectos en España.

Pero además, durante estos meses se han sumado, como colaboradores, varias empresas proveedoras de servicios sin las cuales hubiese sido imposible desarrollar nuestra tarea y a las que agradecemos de manera especial su respaldo.

C.: Se cumple por estas fechas el primer aniversario, ¿qué balance hacéis?

A.G.: Vertiginoso. Pensábamos iniciar nuestra andadura presentándonos ante las instituciones y el resto de colectivos del sector, dando a conocer nuestro trabajo … y en lugar de eso tuvimos que emplearnos a fondo en convencer al legislador de que suprimiese una modificación que realizó vía Presupuestos 24

Generales del Estado, del art. 36.2 de la Ley sobre el Impuesto de Sociedades, que en la práctica impedía la obtención del incentivo fiscal para las producciones extranjeras.

Afortunadamente y tras un esfuerzo por ser didácticos y exponer los argumentos que hacían inviable el buen funcionamiento de la norma, ésta se suprimió en el último Real Decreto aprobado en 2018 con el respaldo de todos los partidos.

C.: ¿Cuál es vuestra visión de la situación de los rodajes internacionales en España, especialmente en lo referido al tratamiento fiscal? ¿Podría hacerse más?

A.G.: Es innegable el buen momento por el que están atravesando los contenidos audiovisuales en nuestro país. Sin embargo, España no es el destino favorito de los granAdrián Guerra des estudios para desarrollar sus producciones a pesar de que contamos con uno de los patrimonios arquitectónicos más ricos de Europa, buenas infraestructuras de transporte y hoteleras, seguridad y, en especial, unos equipos técnicos del máximo nivel que evitan tener que trasladar los propios desde los países de origen.

“Falta compromiso por parte de los responsables políticos para, de una vez por todas, apostar por la industria audiovisual.”

Al final, el factor económico pesa mucho al tomar la decisión de optar entre una localización yotra. Sirva como ejemplo que la inversión máxima que están realizando los estudios internacionales en España se limita a quince millones de euros. Justo el importe que permite obtener la devolución máxima de 3 millones que establece la Ley sobre el Impuesto de Sociedades. Así sucedió en grandes producciones como Juego de Tronos cuyos responsables manifestaron su predilección por los escenarios españoles, pero se vieron obligados a optar por Belfast para el rodaje de la mayoría de los capítulos por razones presupuestarias. Lo mismo sucedió con Terminator o Wonder Woman entre otras realizadas sólo en 2018.

“Nuestra apuesta es suprimir, o al menos elevar, el tope que impide que se invierta aquí el total de lo previsto por el estudio”

CINEINFORME - MAYO 2019

ENTREVISTA

Por ese motivo, nuestra apuesta ya no es tanto solicitar un incremento de los incentivos fiscales que actualmente son de un 20%, sino suprimir o al menos elevar ese tope que impide que se invierta aquí el total de lo previsto por el estudio. Hablamos de cientos de millones de inversión pero también de cientos de personas trabajando durante meses ahora sólo son apenas unas semanas-, llenado hoteles, restaurantes y dando trabajo a profesionales de servicios que proveen a esta industria: catering, carpintería, iluminación, seguridad, sonido, seguros, sastrería y un largo etcétera Las ventajas económicas para el país, desde nuestra óptica son más que evidentes. Falta compromiso por parte de los responsables políticos para, de una vez por todas, apostar por la industria audiovisual.

C.: El diciembre pasado se aprobó un R.D. sobre la fiscalidad del sector, la protección laboral y de Seguridad Laboral, y la compatibilidad entre prestaciones por jubilación e ingresos por derechos de autor ¿Os parece suficiente esta medida o añadiríais algo más?

A.G.: El sector audiovisual necesita una revisión integral.

Tanto profesionales como consumidores somos conscientes del vuelco de 180 grados que ha sufrido esta industria en apenas en cinco años; la irrupción de las plataformas de contenidos digitales ha supuesto la entrada de nuevas formas de trabajo, nuevos retos y sobre todo muchas oportunidades. Ahora le toca al legislador ser capaz de regular todo este nuevo entramado para aprovecharlas.

C.: En vuestra presentación hablabais de la creación de una ventanilla única … ¿Nos puedes ampliar este tema?

A.G.: Tanto en el proceso de solicitud de incentivos fiscales como en el de visados y otros, nos encontramos con una falta de comunicación entre y con la Administración que está muy segmentada. Los procesos son complejos y extremadamente largos lo que resulta totalmente incompatible con los plazos que los inversores internacionales demandan.

“Pedimos que se cree una especie de ventanilla única del audiovisual. Se trataría de un ente que aglutinaría a los distintos Ministerios implicados - Cultura, Industria, Exteriores, Hacienda, Empleo… - y profesionales del sector, lo que permitiría adaptar la aplicación de las normas a la práctica de los rodajes en beneficio de todos”

Por eso pedimos que se cree una especie de ventanilla única del audiovisual, a la que poder dirigirnos y que responda con una única voz frente a las diferentes respuestas que pueden obtenerse actualmente ante la misma pregunta en distintos organismos.

Se trataría de un ente que aglutinaría a los distintos Ministerios implicados - Cultura, Industria, Exteriores, Hacienda, Empleo… - y profesionales del sector, lo que permiti-

ría adaptar la aplicación de las normas a la práctica de los rodajes en beneficio de todos.

C.: ¿Habéis mantenido contacto con las Administraciones? ¿Con cuáles y cómo han ido las reuniones?

A.G.: Nos constituimos apenas unos meses antes del cambio de gobierno de junio de 2018 y la acogida por parte de los responsables políticos fue muy positiva.

Especialmente sorprendió a aquellos más alejados del audiovisual, las cifras de empleo que genera este subsector del audiovisual y las posibilidades de negocio que ofrece.

Aprovecho desde aquí para agradecer tanto al ICAA como al Ministerio de Cultura en general su acogida, pero también al ICEX o a los actuales responsables del Ministerio de Hacienda quienes recogieron nuestras demandas. Lo mismo debo decir de los distintos grupos parlamentarios con quienes hemos estado trabajando y cuyos puntos de vista resultaron tremendamente enriquecedores y estoy seguro de que continuarán esa línea en esta nueva legislatura.

C.: ¿Y con otras asociaciones del sector? ¿Hacéis frente común con ellas?

A.G.: Por supuesto. Tras la desaparición de FAPAE las asociaciones de productoras estamos intentado fijar puntos de encuentro para tratar de actualizar el actual marco legal de nuestro sector, que como indicaba anteriormente, ha sufrido una revolución para la que no estamos preparados. A pesar de las naturales diferencias entre quienes constituimos la patronal del audiovisual, estoy seguro que el objetivo común prevalecerá y lograremos avanzar en positivo.

“Tras la desaparición de FAPAE las asociaciones de productoras estamos intentado fijar puntos de encuentro para tratar de actualizar el actual marco legal de nuestro sector”

C.: En noviembre pasado firmasteis un acuerdo de colaboración con la Spain Film Commission, ¿en qué situación está?

A.G.: La Spain Film Commission realiza una importante tarea de difusión internacional de nuestra riqueza patrimonial y de capacitación técnica de nuestroaudiovisual, animando a los grandes estudios a rodar en España. Hace solo unas semanas participamos con ellos en Sevilla en el acto de entrega del galardón concedido a James Costos, ex embajador de USA en España, como “Embajador del audiovisual español en Estados Unidos”.

Fue una ocasión fantástica para poner en valor internacionalmente nuestras fortalezas como industria.

Con la firma de nuestro acuerdo, respaldamos esa labor y les dotamos de los datos y cifras de que disponemos yendo de la mano ante las Administraciones en la demanda de mejoras que beneficien al sector y al país. S

CINEINFORME - MAYO 2019

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ENTREVISTA

Carlota Navarrete “Necesitamos que los buscadores se impliquen más en la lucha contra la piratería”

CINEINFORME HA ENTREVISTADO A LA DIRECTORA DE LA COALICIÓN DE CREADORES E INDUSTRIAS DE CONTENIDOS, PARA QUE NOS COMENTE LOS RESULTADOS DEL INFORME ‘OBSERVATORIO DE PIRATERÍA Y HÁBITOS DE CONSUMO DE CONTENIDOS DIGITALES 2018’.

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Carlota Navarrete

Evolución del impacto de la piratería en relación con el lucro cesante, los empleos perdidos y el efecto en las arcas públicas.

n 2018 el número de los contenidos ilícitos a los que se accedió fue de 4.348 millones, lo que representa una disminución del 3 por ciento respecto a 2017. El valor de dichos contenidos es de 23.918 millones de euros y el perjuicio para el sector alcanzó los 1.923 millones. Las arcas públicas dejaron de percibir 638 millones de euros y se podrían haber creado 131.262 puestos de trabajo directos e indirectos.

“Lo más destacable del informe es el descenso que se registra en los niveles de piratería de un 3 por ciento comparación con 2017 y un 12 por ciento con 2015. Aunque siguen siendo elevados, es positivo que se haya producido esta reducción“, asegura Carlota Navarrete.

Destaca que el perjuicio para el sector de los contenidos fue de casi 2.000 millones de euros y las pérdidas para las arcas públicas fueron de 638 millones. También subraya la posibilidad de haber creado 130.000 puestos de trabajo directos e indirectos, lo cual “nos alienta a seguir trabajando en fortalecer las medidas legislativas”.

Precisamente en el plano institucional, la directora de la Coalición de Creadores estima que es clave que la Administración haga una aplicación de las leyes “más ágil para ponernos al nivel de países de nuestro entorno como Italia”, que en los años que lleva implantando medidas similares, “ha tenido resultados espectaculares de reducción drástica de la piratería“.

Pero, ¿qué se ha hecho bien hasta ahora? “En nuestro país hubo unas reformas muy importantes del ámbito civil, penal y

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administrativo en el año 2015. Y ahora, con la reciente reforma de la Ley de Propiedad Intelectual de marzo de 2019 somos muy optimistas con los resultados que esto pueda traer”, afirma Navarrete, puesto que cree que “soluciona ineficiencias que no podían prever en su momento”.

También confía en que la Administración les apoye “a la hora de sacar adelante los códigos de conducta voluntarios surgidos de la colaboración entre operadores e industrias de contenidos”.

Los operadores de Internet son clave en esta lucha y Navarrete reconoce que trabajan con ellos “de forma muy estrecha”, hasta el punto que esperan poder tener “algún tipo de acuerdo oficial en breve”. Con los buscadores también están realizando esfuerzos. “Pero todavía no hemos llegado a acuerdos materiales“, señala la directora de la Coalición.

“Necesitamos que se impliquen más en la lucha contra la piratería, tanto ellos como las redes sociales y las aplicaciones”, añade.

La entidad, que incluye a asociaciones como Fedicine, EGEDA Promusicae, CEDRO o AEVI, entre otras, no para y se marca nuevos objetivos para este año. “Seguir fomentando campañas de concienciación y observar la aplicación rigurosa de la reforma de la Ley de Propiedad Intelectual, además de seguir activando en el ámbito civil y penal todos los instrumentos en nuestra mano. La vía de la autorregulación creemos también que puede darnos grandes sorpresas, como en otros países”, finaliza.

Más información en www.cineytele.com (8 de abril, 2019).

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PANORAMA

Fujifilm lanza ‘Premista’, su nueva serie de lentes de cine de alta calidad

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DEBIDO AL CRECIMIENTO DE LA DEMANDA DE LENTES CON ZOOM COMPATIBLES CON SENSORES DE GRAN FORMATO Y QUE CUBRAN UNA AMPLIA GAMA DE DISTANCIAS FOCALES Y OFREZCAN VERSATILIDAD CON LA MÁS ALTA CALIDAD ÓPTICA, FUJIFILM LANZARÁ EN UNOS MESES FUJINON PREMISTA 28-100MMT2.9 Y FUJINON PREMISTA 80-1250MMT2.9.-3.5

ujifilm Corporation presenta su nueva serie de ye a la amplia gama dinámica al suprimir las aberraciones lentes de cine Premista, que ofrece todos los bene- cromáticas y las distorsiones no deseadas gracias al softwaficios de un sensor de gran formato con una calidad re de cálculo óptico original de Fujifilm. óptica sorprendente.

El diseño de Premista combina un peso ligero de 3.8 kg y En los últimos años, cada vez se trabaja más con cámaras un tamaño compacto, así como la durabilidad de las lentes de cine con un sensor de gran formato FUJINON, incluso en buscando un efecto bokeh natural y sugelas duras condiciones de rente, con poca profundidad de campo y un uso profesional. La lente amplio rango dinámico. de zoom es especialmenComo respuesta, el próximo mes de te conveniente cuando se agosto Fulfilm lanzará la FUJINON usa en una grúa o en un Premista 28-100mmT2.9 (Premista 28helicóptero donde es difí100mm), que combina diseños ópticos y cil acceder a la lente. mecánicos de primer nivel con las últimas Además, las lentes tecnologías de fabricación. Unos meses más Premista logran una calitarde llegará FUJINON Premista 80dad constante, ya que 250mmT2.9-3.5 (Premista 80-250mm), un todas las piezas clave se Lente Premista 28-100 de Fujinon teleobjetivo con una distancia focal de 80fabrican con tolerancias 250mm, por lo que juntos cubrirían los de nivel de micras y se rangos de distancia focal que se utilizan de forma más fre- ensamblan con precisión. El anillo de enfoque tiene un ángulo cuente (de 28 mm a 250 mm). de rotación de 280 grados con una torsión suave gracias a los El Premista 28-100mm tiene una apertura constante de trabajadores altamente calificados de Fujifilm.

T2.9 en todo el rango de zoom y presenta un efecto bokeh Con un peso de 3.8 kg y un tamaño compacto, la lente de natural y sugestivo, con poca zoom es especialmente conveniente profundidad de campo gracias, cuando se usa en una grúa o en un helia un nuevo diseño de iris de 13 cóptero donde es difícil acceder a la hojas y un amplio rango dinálente. Además, el anillo de enfoque mico, que son beneficios de un tiene un ángulo de rotación de 280 sensor de gran formato. Es una grados con una torsión suave gracias a lente zoom estándar que cubre los trabajadores altamente calificados una distancia focal de 28-100 de Fujifilm. mm. Esto equivale a 6 lentes Premista es una continuación de la fijas prime (set de 6 lentes de línea actual de las lentes de cine HK / cine estándar de 29mm, 35mm, ZK / XK / MK con el fin de satisfacer 40mm, 65mm, 85mm, 100mm), las diversas necesidades del sector. lo que ahorra tiempo y gastos El primer producto de Fujifilm Lente Premista 80-250 de Fujinon causados por el cambio frefue la película cinematográfica en cuente de lentes.

1934. La compañía está profundamente Gracias a la adopción de una lente asférica de gran diáme- relacionada con la industria cinematográfica. Han pasado tro y un nuevo sistema de enfoque/zoom, la Premista logra casi 20 años desde que en Fujifilm comenzase su investigauna alta calidad óptica, desde el centro hasta las esquinas, lo ción y desarrollo de lentes de cine. En 2017, FUJINON Cine que permite al director de fotografía capturar texturas tanto Zoom Lenses recibió un premio Engineering Emmy de la en personas como en objetos. El diseño de la lente contribu- Academia de Artes y Ciencias de la Televisión.

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PANORAMA

El cine español confía en Best Digital LAS ÚLTIMAS GRANDES CITAS DEL CINE ESPAÑOL HAN DEMOSTRADO LA CONFIANZA QUE DEPOSITAN LAS PELÍCULAS ESPAÑOLAS EN BEST DIGITAL, ESTUDIO DE REFERENCIA EN EUROPA EN EL ÁMBITO DE LA PRODUCCIÓN Y POSTPRODUCCIÓN DE AUDIO PARA CINE. Campeones

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Mientras dure la guerra

¿Qué te juegas?

est Digital se ha erigido en los últimos meses en uno de los grandes protagonistas de las películas españolas con relevancia en premios y festivales. La solvencia de Best Digital se complementan con la apuesta por la mejor tecnología. De hecho, el estudio cuenta con una sala Dolby Atmos Premier, única en España con la doble certificación de Dolby.

Las películas en las que ha trabajado recientemente Best Digital han tenido el beneplácito de los académicos españoles. En la edición 2019 de los Premios Goya destaca especialmente el caso de Campeones de Javier Fesser que, además de ser un enorme éxito de taquilla, también logró triunfar en la fiesta del cine español. Obtuvo 11 nominaciones, llevándose 3 'cabezones': Mejor Película, Mejor Canción y Mejor Actor Revelación.

Otros filmes mezclados en Best se llevaron galardones también: La sombra de la ley de Dani de la Torre, film que se llevó tres premios (Mejor Dirección de Fotografía, Mejor Dirección Artística y Mejor Vestuario) de los seis a los que optaba esta película de gangsters y anarquistas durante los llamados años del plomo; El silencio de otros de Almudena Carracedo y Robert Bahar, elegido Mejor Documental y un retrato de las víctimas de la dictadura franquista a partir de la lucha por encontrar a familiares desaparecidos; y La noche de 12 años de Álvaro Brechner, acerca del encarcelamiento de José Mujica durante la dictadura militar en Uruguay, que llegó a la cita con tres nominaciones y se alzó con el premio al Mejor Guion Adaptado.

También en Best se mezclaron otros trabajos con nominación en los Goya 2019 como En las estrellas, Jefe y El niño que quería volar. Además, otras cintas que estuvieron en la gala, como Yuli, Quién te cantará o El fotógrafo de Mauthausen tuvieron relación con Best, pues sus músicas se mezclaron en el estudio.

Los Premios Platino del Cine Iberoamericano son, asimismo, otro espacio en el que las películas con el audio mezclado en Best 28

han logrado convencer a los profesionales. Los trabajos más nominados son La noche de 12 años, con 10 candidaturas, y Campeones, con 7, en sendos casos con nominación en la categoría de Mejor Sonido. El silencio de otros está nominado a Mejor Documental y La sombra de la ley a Mejor Fotografía, además de que Yuli, cuya música de Alberto Iglesias se mezcló en Best, tiene nominación a Mejor Música Original.

La reciente 22ª edición del Festival de Málaga, el principal certamen de cine en español, también ha sido una excelente piedra de toque para el cine que ha colaborado con Best Digital.

En la sección oficial a concurso se proyectaron Sordo de Alfonso Cortés-Cavanillas (con sonido Dolby Atmos muy alabado por la crítica), un thriller con toques de western sobre unos guerrilleros que se ven sorprendidos durante una acción de sabotaje; Buñuel en el laberinto de las tortugas de Salvador Simó, película de animación que refleja a un joven Buñuel en la época del rodaje del documental Las Hurdes: Tierra sin pan; Litus de Dani de la Orden, comedia dramática sobre el reencuentro de un grupo de amigos tras el suicidio de uno de ellos; y ¿Qué te juegas?, ópera prima de Inés de León que pone el foco en dos hermanos que se juegan el devenir de su empresa en una apuesta.

Fuera de concurso, también hubo representación de películas en las que participó Best. Por ejemplo, en las películas de inauguración y clausura de esta edición, Taxi a Gibraltar de Alejo Flah y Los Japón de Álvaro Díaz Lorenzo respectivamente, pero también con A pesar de todo de Gabriela Tagliavini, que fue exhibida en Málaga Premiere.

En lo que resta de 2019, Best Digital seguirá teniendo un rol clave en el cine español. Por poner un ejemplo de renombre, la nueva película de Alejandro Amenábar, Mientras dure la guerra, una de las más esperadas del año, ha tenido sus mezclas en Best Digital.

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PANORAMA

Auge y precariedad del documental

CON ESTE TEXTO, INICIAMOS UNA SERIE DE TRES ENTREGAS EN LAS QUE DESCUBRIREMOS LA SITUACIÓN ACTUAL DEL GÉNERO DOCUMENTAL, EN ESPECIAL A NIVEL ESPAÑOL Y EUROPEO, Y EL FUTURO QUE SE AVECINA.

Por Pedro Peira

El silencio de otros

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omenzamos realizando una radiografía del género, prestando especial atención al panorama existente en España y centrándonos en aspectos como la legislación o la distribución en televisión y salas.

En nuestra segunda entrega, detallaremos la tipología de documentales que triunfan en festivales internacionales y por los que se interesan las principales cadenas y distribuidores del panorama audiovisual mundial.

En la tercera y última aportación, realizaremos un estudio de los productos que destacan en las parrillas españolas y que, a pesar de no ser consideradores documentales clásicos, forman parte del género de la no-ficción y obtienen el beneplácito de crítica y/o público.

Hace varias décadas, cuando se presentaban propuestas a los estudios de Hollywood, se acuñó la expresión ‘The DWord’, que venía a ser algo así como “la palabra que empieza con D”. En esa época, los documentales no gozaban de tanta aceptación, por lo que existía una máxima: cuando se presentaba un proyecto, no decir la palabra “documental” (the D-Word) en dichas reuniones para evitar el rechazo del ejecutivo en cuestión.

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Los tiempos han cambiado y, de acuerdo con el estudio ‘Film Genre Popularity 19102018’, realizado por Bo McCready desde 1986, año en el que sólo el 4% de las películas producidas eran del género documental, no se para de crecer hasta 2014, cuando representaban un 26% del total.

Aunque actualmente ha descendido levemente hasta el 22%, podemos decir que el género goza de buena salud a nivel global. Una de las principales causas es que los equipos de grabación se han abaratado, democratizando su acceso y, además, como destaca la directora Almudena Carracedo, reciente galardonada con el Goya al Mejor Documental por El silencio de otros, “la experiencia emocional que provoca el documental actual puede ser incluso más intensa que la de la ficción”.

A pesar de que el mercado principal de los documentales es la televisión, y su duración óptima es de algo menos de una hora, en España se siguen produciendo un número elevado de películas documentales destinadas a salas de cine. Un requisito obligatorio para recibir ayudas por parte del ICAA es que el documental tenga una duración mínima de 70 minutos, además de su estreno en cinco salas. No obstante, el estreno en salas, una de las principales herramientas de promoción de los largos de ficción genera, según Carracedo, “un tipo de conversación cultural que no se produce en la televisión, al convertir la experiencia en algo autoral”.

Si nos atenemos a las ayudas selectivas a la producción de largometrajes sobre proyecto que otorga el ICAA, que son las que mejor se ajustan a la realidad del documental, podemos apreciar que en 2017 se apoyaron 39 proyectos de largometraje, de los cuales 20 eran documentales, 18 de ficción y 1 de animación. A pesar de que muchos de ellos son reconocidos en festivales y foros de proyectos internacionales

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PANORAMA

de gran prestigio, rara es la ocasión en la que podemos ver alguno de estos trabajos en canales nacionales.

Las privadas convencionales no quieren saber nada de “la palabra que empieza con D”, a no ser que se trate de un producto de corte sensacionalista plagado de gráficos mareantes y efectos de sonido. Sólo Movistar+ muestra algo de interés en algunos proyectos, pero estos tienen que referirse a un personaje que les garantice una determinada presencia en medios.

Las cadenas públicas tienen algo más de espacio para la no-ficción en sus parrillas. Por ejemplo, TVE cuenta con un presupuesto de 2 millones de euros por año para apoyar la producción de 40 proyectos docuMuerte en León. Caso cerrado mentales y, además, realiza adquisiciones ocasionales en función de la actualidad y de sus necesidades de programación. La cifra puede parecer alta, pero si la comparamos pequeños—, las ayudas nacionales o supranacionales y las con la última adquisición de estrenos y títulos de librería a nuevas plataformas de distribución.

Warner Bros. por 50 millones de euros más IVA, la cantidad se De acuerdo con la información vertida en el estudio que se presentó durante la Berlinale de este año, ‘Media and Society: Reality Check on Documentary Financing in Europe’, existe una gran dependencia de los subsidios y ayudas, que representan un 28% de las fuentes de financiación de los documentales, aunque son generalmente difíciles de conseguir ya que exigen mucho trabajo. Por ejemplo, El silencio de otros obtuvo 15 ayudas, a pesar de haber solicitado 95. La segunda fuente principal de financiación es la inversión propia, tanto del director como del productor, y la tercera, la aportación de las cadenas públicas.

Con relación a la dimensión de las productoras de documentales, el 64% de las mismas tienen entre 1 y 5 empleados, lo que pone de manifiesto, de acuerdo con el Luis, el sabio del éxito citado informe, “la precariedad del sector y su dificultad para convertirse en un negocio sostenible”. Son empresas cuyo 50% declara tener una facturación menor de 50.000 antoja ridícula. Las autonómicas tienen un papel casi testi- euros anuales y un volumen de negocio en consonancia. monial debido a sus escasas posibilidades económicas.

Cuatro de cada cinco documentales que se producen en Últimamente, se ha añadido la vía de las plataformas digi- Europa tienen un presupuesto inferior a 400.000 euros y uno de tales internacionales. Por ejemplo, Netflix ha abordado pro- cada cuatro inferior a 50.000 €. Suelen ser auto distribuidos por gramas relacionados con la actualidad como Dos Cataluñas, los propios productores, aunque muchas veces se recurre a distrisobre la realidad catalana, o las series El caso Asunta, sobre un buidores, agentes de ventas, cadenas o plataformas. S mediático proceso judicial, y Examen de conciencia, sobre los abusos en la Iglesia. Amazon también ha reaDos Cataluñas lizado alguna incursión en este ámbito como la compra de Luis, el sabio del éxito, serie de dos capítulos sobre cómo Luis Aragonés transforma la selección española de fútbol. Incluso HBO se ha atrevido con la emisión de Muerte en León. Caso cerrado, trabajo de investigación sobre el asesinato de Isabel Carrasco, presidenta de la Diputación de León, producido por Movistar+.

Como hemos apreciado, las únicas salidas a la producción de documentales son la participación de cadenas públicas —con presupuestos cada vez más CINEINFORME - MAYO 2019

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EXHIBICIÓN

Oriol Paulo vuelve a arrasar en la taquilla de China

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Oriol Paulo, el cineasta español que más conecta con el público chino

l idilio entre el cine de Oriol Paulo y el público chino se prolonga. Si con su anterior film, Contratiempo, logró recaudar en China unos impresionantes 30 millones de dólares, con su último thriller, Durante la tormenta, ha vuelto a conectar con los espectadores de dicho país, debutando en el podio en sus estrenos y reuniendo a millón y medio de personas.

Oriol Paulo es un director taquillero en España pero últimamente está teniendo un gran impacto internacional. Con Contratiempo, obtuvo uno de los mayores éxitos a nivel global del cine no anglosajón en los últimos años, gracias especialmente al mercado chino, donde ingresó 30 millones de dólares. Generó versiones en Italia y China, y el film fue número 1 en Grecia durante varias semanas y en Corea entró dentro del top-5.

El nuevo film de Paulo, Durante la tormenta, ha brillado de nuevo en su estreno en China. Colocándose en tercera posición del ranking, la cinta ha congregado a millón y medio de espectadores, recaudando 8,9 millones de dólares, que es el doble de lo que obtuvo Contratiempo en su primer fin de semana.

La película se convierte así en el título español más visto en el extranjero desde la propia Contratiempo.

La cinta es un thriller emocional con un detonante fantástico y, según nos contó Oriol Paulo, se trata de su producción más ambiciosa. Producida por Atresmedia Cine, Think Studio, Colosé Producciones y Mirage Studio AIE, en España fue distribuida por Warner Bros.

El film está protagonizado por Adriana Ugarte, Chino Darín, Javier Gutiérrez y Álvaro Morte. Completan el reparto Nora Navas, Miquel Fernández, Clara Segura, Mima Riera, Albert Pérez o Aina Clotet, con la colaboración de Francesc Orella, Ana Wagener, Silvia Alonso y Belén Rueda El tercer largometraje de Paulo, tras El cuerpo y Contratiempo, cuenta cómo una interferencia entre dos tiempos provoca que Vera, una madre felizmente casada, salve la vida de un chico que vivió en su casa 25 años antes, provocando una inesperada reacción en cadena que implica el no nacimiento de su hija..

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La Fiesta del Cine celebra en junio su próxima edición

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La Fiesta del Cine cumple su décimo aniversario

on la 16ª edición de la Fiesta del Cine, que tendrá lugar los próximos días 3, 4 y 5 de junio, esta exitosa iniciativa cumple su décimo aniversario. Se trata de un evento que busca celebrar el séptimo arte con tres días seguidos para disfrutar del cine a precios reducidos.

La empresa M&M’s repite como patrocinadora de la Fiesta del Cine, organizada por la Federación de Cines de España (FECE), la Federación de Distribuidores Cinematográficos (FEDICINE) y el Instituto de la Cinematografía y las Artes Audiovisuales (ICAA).

Esta vez la fiesta de la primavera pasa de mayo, como el año pasado, a junio en este 2019, concretamente los días lunes 3, martes 4 y miércoles 5 de junio. La mecánica para adquirir las entradas será la misma que en ediciones anteriores, teniendo que acreditarse en la página web oficial de la Fiesta del Cine (www.fiestadelcine.com), a excepción de los menores de 14 años y mayores de 60, que no tienen necesidad de hacerlo.

Será una nueva oportunidad de celebrar el cine con precios a 2,90 euros. En esta ocasión, además, se podrá festejar por partida doble, ya que se cumplen 10 años desde que se impulsara por primera vez esta iniciativa. La primera Fiesta del Cine tuvo lugar los días 21, 22 y 23 de junio de 2009. Como tantas cosas dentro del campo cinematográfico, la inspiración vino de Francia, que llevaba ya 25 años celebrando un evento similar.

La última Fiesta del Cine, celebrada los días 1, 2 y 3 de octubre de 2018, registró un total de 1.339.946 espectadores. La anterior fiesta realizada en primavera, del 7 al 9 de mayo, había vendido 1.648.638 entradas.

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EXHIBICIÓN

Jaime Gerbolés, entre los premiados con el CineEurope Gold Award

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LOS GALARDONES SE CREARON EL PASADO AÑO RECONOCER LA CONTRIBUCIÓN DE PROFESIONALES Y ENTIDADES AL SECTOR DE LA EXHIBICIÓN. TAMBIÉN SE HA DADO A CONOCER EL PREMIO AL DISTRIBUIDOR INTERNACIONAL DEL AÑO, QUE RECOGERÁN DOS DIRECTIVOS DE PARAMOUNT PICTURES.

PARAMOUNT PICTURES, PREMIO ntre los días 17 y 20 del próximo mes de junio A LA DISTRIBUCIÓN Barcelona volverá a acoger, por octavo año consecutivo, una nueva edición de CineEurope, la gran convenEl Premio al Distribuidor Internacional del Año de ción europea de la exhibición, que ha dado a conocer los recepto- CineEurope 2019 será para Mark Viane y Mary Daily, presidente res de los Gold Awards y el Distribuidor Internacional del Año. de Distribución Internacional para Cines y copresidenta de markeLos Gold Awards se crearon en la pasada edición y con ellos, ting y distribución mundial, respectivamente, en Paramount CineEurope reconoce a profesionales que, aunque en muchos Pictures. casos a la sombra, han realizado una contribución extraordinaria “Mark y Mary han puesto el listón increíblemente alto, llevantanto para el éxito de sus compañías u orgado a Paramount a generar 1.100 millones de nizaciones como para el conjunto de la dólares en la taquilla mundial durante el industria del cine europeo. último año. Estamos encantados de tener la Entre los premiados de este año, se oportunidad de honrarles por sus logros deciencuentra Jaime Gerbolés, director de sivos para que la compañía rompa récords”, Desarrollo de Negocios de Yelmo Cines, que señaló Sunshine. forma parte del grupo Cinépolis. Además, Entre los títulos que han conducido a también recibirán esta distinción Simon este gran éxito, se encuentra el lanzamiento Brown, director de la Film Content internacional de Bumblebee, última entrega Protection Agency (FCPA); Marcin de la franquicia Transformers, con la que Czubak, CTO del circuito polaco Helios; recaudaron más de 340 millones de dólares a Kam Dosanjh, director de Operaciones de nivel global. Aún mejor fue Misión: Vue International; Rolv Gjestland, Asesor Imposible – Fallout consiguiendo el mayor en Diseño y Tecnología de Film & Kino; estreno internacional de la saga, ingresando En la parte superior (izda. a dcha.): Simon Valeria Kurohtina, Gerente de Cinamon; globalmente 570 millones de dólares.

Brown, Marcin Czubak y Kam Dosanjh. En el Duncan Reynolds, director de Desarrollo Además de otros títulos pertenecientes a centro: Rolv Gjestland y Jaime Gerbolés. En la de Odeon Cinemas Group y Carola Schsagas, como Las Tortugas Ninja o Star Trek, parte inferior: Valeria Kurohtina, Duncan mid, jefe de Compras de Cineplexx. cabe destacar el sorprendente éxito de la Reynolds y Carola Schmid El presidente de la Unión Internacional cinta de terror Un lugar tranquilo, que se de Cines (UNIC), Phil Clapp, ha felicitado hizo con 152 millones de dólares a nivel en nombre de la organización a cada uno de mundial. los galardonados y ha agradecido “su excepCineEurope es la Convención Oficial cional contribución a la industria cinematode la Unión Internacional de Cines gráfica europea. Los Gold Awards reconocen (UNIC). El evento, que este año celebra su que el éxito de nuestra industria depende de vigésimo octava edición, es un punto de enlas habilidades y experiencia de las personas cuentro entre exhibidores, distribuidores e que trabajan en ella, cuya dedicación y industrias relacionadas con las salas de cine, pasión ejemplifican precisamente lo que en el que los asistentes podrán ver avances hace que este sector sea tan especial”. y presentaciones de los estrenos que llegaMark Viane y Mary Daily Por su parte Andrew Sunshine, presirán a los cines en los siguientes meses, dente de The Film Expo Group - entidad organizadora de conocerán las novedades tecnológicas y servicios de cinematoCineEurope- se sumó a las felicitaciones de los galardonados “por grafía, participarán en seminarios y talleres sobre las tendencias su continuo apoyo y dedicación a nuestra gran industria. Estamos y logros clave de la industria y se relacionarán con propietarios muy contentos de poder continuar con esta tradición no solo de de salas, operadores, distribuidores y expertos en tecnología e nuevo este año, sino también en los próximos”. industria.

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EXHIBICIÓN

Europa Cinemas apoya a Kino Europa ante su inminente cierre

LA RED DE CINES INDEPENDIENTES QUE INTEGRA A MÁS DE 2.600 PANTALLAS DE CASI 1.100 CINES EN MÁS DE 40 PAÍSES, HA QUERIDO PLASMAR POR ESCRITO SU FIRME APOYO A UNO DE SUS MIEMBROS, KINO EUROPA.

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uropa Cinemas ha querido dejar patente su apoyo a uno de sus miembros, Kino Europa, la sala de cine más antigua de Zagreb que se ve abocada al cierre si se ratifica la decisión de su Ayuntamiento de no extender el contrato del Zagreb Film Festival para Kino Europa.

A continuación, reproducimos la traducción de la carta que ha redactado Europa Cinemas: “Hemos tenido la desafortunada constancia de que Kino Europa tendrá que cesar sus actividades el 1 de junio, por culpa de la no renovación de su contrato debido a una decisión tomada por la Ciudad de Zagreb.

Kino Europa ha sido miembro de la red Europa Cinemas desde 2009, que está apoyada por el programa Europa Creativa – MEDIA de la Unión Europea. ¡Este cine es uno de los buques insignia de Europa Cinemas!

En reconocimiento al alto nivel de programación y por sus actividades promocionales, Kino Europa fue galardonado por Europa Cinemas con el Premio a la Mejor Programación de 2016, gracias a poner el cine en la vanguardia del panorama de la industria europea de cine, llevándose la distinción por delante de otros 1.078 cines miembros.

Además, Kino Europa es un centro clave para la interacción cultural y social entre ciudadanos de todas las edades y comunidades de Zagreb.

Eventos de primer nivel, como el Zagreb Film Festival, el International Film Festival for Children – KinoKino y Fil(m)harmonija han dado fama mundial a Kino Europa, 42

jugando un rol crucial para poner a Zagreb en la élite de las capitales europeas.

El equipo de Kino Europa está ampliamente reconocimiento por su sabiduría y sus capacidades profesionales, y esta reputación se ha extendido más allá de sus fronteras nacionales. Hrvoje Laurenta, director general y programador, es un asesor admirado internacionalmente y un ponente habitual en el campo de la exhibición de cine, contribuyendo a los talleres y conferencias en festivales prestigiosos como Berlín, Cannes, Venecia, Sundance, Sarajevo, Cluj-Napoca, Sofía y Bolonia.

El ejemplo y la excelencia de Kino Europa son apreciados enormemente y observados de cerca por los responsables de políticas europeas, desde los niveles locales y regionales hasta representantes de las altas autoridades europeas. Los eventos organizados en nombre de la Comisión Europea se celebran a menudo en Kino Europa por ser una de sus sedes preferidas.¡Lamentamos profundamente que la existencia de Kino Europa esté amenazada en su décimo año como miembro de Europa Cinemas a pesar de estar funcionando a pleno pulmón y con gran éxito! Creemos que Kino Europa merece un apoyo pleno de las instituciones que la tutelan.

Esperamos que Kino Europa sea capaz de mantener su posición como un lugar cultural y social de referencia para la población y los visitantes de Zagreb gracias a un apoyo continuo y considerado.

Gracias por su amable atención. Un cordial saludo, Claude-Eric Poiroux (Director General de Europa Cinemas)”

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HACE 40 AÑOS...

Hace 40 años...

EN LAS EDICIONES NÚMEROS 7 Y 8 (NUEVA ÉPOCA) DE CINEINFORME CORRESPONDIENTES AL MES DE ABRIL DE 1979 APARECÍAN CONTINUAS REFERENCIAS AL CAMBIO DE ESTRUCTURAS QUE ESTABA SUFRIENDO NUESTRO PAÍS DESPUÉS DEL FINAL DEL RÉGIMEN FRANQUISTA CUATRO AÑOS ATRÁS.

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or ejemplo, a falta del Sindicato del Espectáculo (que era quien se ocupaba de seleccionar las películas españolas que se presentaban a los festivales extranjeros), ninguna película española fue al Festival de Cannes en 1979 en su Sección Oficial.

Tampoco existía asociación alguna que pudiese representar a los productores (ya en febrero 1979 un editorial nuestro urgía la creación de FAPAE), aunque comenzaban a formarse pequeños grupos que terminarían creando FAPAE quince años después. En abril dábamos la noticia de la creación de ADIRCE (Asociación de Directores y Realizadores de Cine en España).

También iniciaba su andadura el nuevo Ministerio de Cultura, ente que venía a sustituir a la Dirección General de Cinematografía y Teatro dentro del extinto Ministerio de Cultura Popular y Espectáculos.

Por todas partes se echaba en falta la labor de las antiguas estructuras. Así, desde enero de 1979, en cada edición teníamos que publicar esta nota.

“Lamentamos sinceramente no poder dar datos más recientes de las recaudaciones de los films exhibidos en España. Estos que aparecen en esta sección son los más actuales que el servicio correspondiente del Ministerio de Cultura ha facilitado a través de su revista “Cuadernos de Cultura”. Nuestra Revista publicaba, desde hace diez años, una información mucho más al día, que se realizaba en colaboración con el Centro de Cálculo del referido Ministerio, pero últimamente se nos ha negado esta colaboración en función de ciertas disposiciones que no permiten facilitar datos estadísticos.

Como bien saben nuestros lectores, en todos los países de la Europa Occidental los ingresos de los cines están a disposición pública dentro de la misma semana que se producen, e incluso, en algunos al día siguiente”.

Tampoco eran muy fiables, por las mismas razones, los datos acumulados del año anterior (1978) de los que recordamos aquí los siguientes: -Producción de largometrajes: 120 -Total productoras activas: 91 -Total cines en funcionamiento: 4.400 -Total espectadores: 200 millones -Total recaudación (en pesetas): 21.429 millones -Coste medio de la entrada (en pesetas): 107 44

Mayores productoras por número de títulos -José Frade: 7 -Amanecer Films: 5 -Aspa PC: 4 -Figaro Films: 4 -IFI: 4 -Izaro: 4 También publicábamos en las ediciones de abril noticias sobre el 25 aniversario de la Filmoteca Nacional y sobre el Oscar concedido a Néstor Almendros por la mejor fotografía (en el film Days of Heaven de Terence Malick).

En el extranjero ya empezaban a surgir las primeras noticias sobre temas muy transcendentales para el futuro como la apertura de “video-cines”, la creación de un abono de precio fijo que permitía el acceso a las salas un cierto número de veces, el interés de los productores USA por entrar en el territorio chino, etc…

PELÍCULAS QUE RECORDAMOS

En estos números, publicamos la reseña de los estrenos en las salas de cine españolas de, entre otros, los siguientes films: El ladrón de Bagdad, dirigida por Michael Powell, interpretada por June Duprez y Conrad Veidt y distribuida por Mahier Films; Libertad Condicional, dirigida por Ulu Grosbard, interpretada por Dustin Hoffman y Teresa Russell y distribuida por Warner Española; Magic, dirigida por Richard Attenborough, interpretada por Anthony Hopkins y Ann Margret y distribuida por Incine; Malas Calles, dirigida por Martin Scorsese, interpretada por Robert de Niro y Harvey Keitel y distribuida por Mercurio; El regreso, dirigida por Hal Ashby, interpretada por Jane Fonda y John Voight y distribuida por C. B. Films; Sonata de otoño, dirigida por Ingmar Bergman, interpretada por Ingrid Bergman y Liv Ullman y distribuida por Diasa; Superman, dirigida por Richard Donner; interpretada por Marlon Brando y Gene Hackman y distribuida por Warner Española y El tiroteo, dirigida por Monte Hellman, interpretada por Jack Nicholson y Millie Perkins y distribuida por V. O. Films.

Continuará...

Si quiere obtener ejemplares de alguna de estas ediciones, póngase en contacto con nosotros en: info@cineytele.com

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Hace 40 años...

HACE 40 AÑOS...

EN MAYO DE 1979 FUERON PUBLICADAS LAS EDICIONES 9 Y 10 (NUEVA ÉPOCA) DE CINEINFORME. COMO SIEMPRE, UN GRAN ESPACIO FUE EL DEDICADO AL FESTIVAL DE CANNES EN SU 32 EDICIÓN. PELICULAS QUE RECORDAMOS

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ero, como siempre también, había muchas otras informaciones de interés.

EN LA EDICIÓN NÚMERO 9

Gran reportaje sobre “La apoteosis de los man”, sobre el gran éxito mundial de Superman y otros sucedáneos como Batman y Spiderman, escrito por Ángel Falquina; el relato del fraude sufrido por José María Forqué con su película María de Oro, explotada en salas de Argentina de forma pirata; noticias sobre el renacimiento de la Mostra de Venecia de la mano de Carlo Lizzani; los 50 años de Buñuel como cineasta, incluyendo su filmografía completa…

EN LA EDICIÓN NÚMERO 10

Gran reportaje sobre el Festival y Mercado de Cannes; un completo análisis sobre los diversos modos de afrontar el estudio estadístico de la producción; la 24 semana de Cine de Valladolid; un profundo artículo de opinión firmado por Alfonso Sánchez sobre “La crisis de creación” en el cine mundial; los 50 años del Oscar, etc.

Se estrenaron en las salas de cine españolas un buen número de películas, de las cuales queremos recordar las siguientes: El Cazador, dirigida por Michael Cimino, interpretada por Robert de Niro y John Cazale y distribuida por C. B. Films; La Clase de Miss MacMichael, dirigida por Silvio Narizzano, interpretada por Glenda Jackson y Oliver Reed y distribuida por C. B. Films; Driver, dirigida por Walter Hill, interpretada por Ryan O´Neal y Bruce Dern y distribuida por Filmayer; Fake, dirigida por Orson Welles, interpretada por Oja Kodar y Elmyr D´Hory y distribuida por Barcino Films; Las fuerzas vivas, dirigida por Luis Alcoriza; interpretada por David Reinoso y Armando Silvestre y distribuida por Pelimex; La Furia, dirigida por Brian de Palma; interpretada por Kirk Douglas y John Casavetes y distribuida por Incine; Iván el Terrible, dirigida por Vadim Derveniov y Yuri Grigorovich, interpretada por Youry Vladimirov y Natalia Bessmertnova y distribuida por V.O. Films; Jesús de Nazaret, dirigida por Franco Zefirelli, interpretada por Robert Powell y Anne Bancroft y distribuida por Filmayer; Opiniones de un payaso, dirigida por Vojtech Jasny, interpretada por Hanna Schygulla y Eva Marie Meineke y distribuida por Irudi Films; Spiderman 2, dirigida por Ron Satlof, interpretada por Nicholas Hammond y Robert Simon y distribuida por Suevia Films; Agatha, dirigida por Michael Apted, interpretada por Vanessa Redgrave y Dustin Hoffman y distribuida por Warner Española, La gran escapada; dirigida por Gerard Oury, interpretada por Pierre Richard y Victor Lanous y distribuida por Diasa; Nosferatu, dirigida por Werner Herzog, interpretada por Klaus Kinski y Isabelle Adjani y distribuida por Incine y Un detective barato, dirigida por Robert Moore, interpretada por Peter Falk y Ann Margret y distribuida por Filmayer.

Continuará...

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CINEINFORME - MAYO 2019

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DIRECTORIO I

PRODUCCIÓN CINE

Avda. Europa, 16 - Chalet 1 28224 POZUELO (Madrid) Tel.: 91 352 83 76 Fax: 91 352 83 71 wanda@wanda.es www.wandavision.com

Francisco Navacerrada, 24 28028 MADRID Tel.: 91 724 81 99 Fax: 91 724 13 51 eldeseo@eldeseo.es www.eldeseo.es

C/ Ana Mariscal 7 Ciudad de la Imagen 28223 Pozuelo de Alarcón MADRID Tfno.: 91 512 00 58 Fax.: 91 711 08 27 info@enriquecerezo.com www.enriquecerezo.com

Antonio Cavero, 37 28043 MADRID, Tel. 91 759 62 64 Fax 91 300 01 04 nerea@fernandotrueba.com www.fernandotrueba.com

C/ Fernando VI, 17, 2º dcha 28004 Madrid Tel 91 700 27 80 morenafilms@morenafilms.com www.morenafilms.com

C/ Zurbarán nº 2, 5º pta 7 28010 MADRID ( ESPAÑA ) Móvil: 639218851 Tel.: +34 91 308 308 7 casado.juan@gmail.com www.eljugadordeajedrez.com

Avda. Radio Televisión, 4 28223 Pozuelo de Alarcón MADRID Tel.: 91 346 43 64 Fax: 91 581 75 49 marketing.tve@rtve.es www.rtve.es/commercial

C/ Veneras, 9 - Planta 7º 28013 MADRID, Tel.: 91 102 30 24 Fax: 91 542 8710 tornasol@tornasolfilms.com www.tornasolfilms.com

Parque Empresarial Alcalá X. C/ Hacienda Dolores Dos, 7 41500 - Alcalá De Guadaira (Sevilla) Tel.:95 421 06 17 Fax: 95 422 32 38 info@spalfilms.com

EXPORTADORES

C/ San Bernardo, 20 28015 MADRID Tel.: 91 548 88 77 latido@latidofilms.com www.latidofilms.com

CINE PUBLICITARIO

Edificio Ntra. Señora del Pilar C/ de las Norias 92. Edificio C 28221 MAJADAHONDA (Madrid) Tel: 91 563 51 80 Fax: 91 737 28 97 movierecord@movierecord.com www.movierecord.com

Príncipe de Vergara, 57.

Esc. B. 1ºA - 28006 MADRID Tel.: 91 562 06 71 onza@onzadistribution.com www.onzadistribution.com

Matias Turrión 15 28043 MADRID Tel.: 91 782 11 80 Fax: 91 411 70 95 discine@discine.es www.discine.es

Edificio Bami, Capuchinos de Basurto, 2 48013 BILBAO Tel.: 944 04 49 00 Fax: 944 24 77 15 aiala@expressive.es www.expressive.es

TAQUILLA

Ortega y Gasset, 62, 2 dcha.

28006 MADRID Tels.: 91 725 11 54 - 91 725 14 11 Fax: 91 726 78 34 info@rentrak.com www.rentrak.com

DIRECTORIO II

DISTRIBUCIÓN CINE

Martínez Villergas, 52, Edif. B, 2ª pl.

28027 MADRID Tel.: 91 216 03 00 - Fax: 91 216 06 08 info@warnerbros.es www.warnerbros.es

UNIVERSAL PICTURES INTERNATIONAL SPAIN

Pº Castellana, 95, 9ª pl.

28046 MADRID Tel.: 91 522 72 61- Fax: 91 532 23 84 info@nbcuni.com www.universalpictures.es

HISPANO FOXFILM

Pedro de Valdivia, 10 28006 MADRID Tel.: 91 377 71 00 Fax: 91 377 71 43 info@spe.cony.com www.sonypicturesreleasing.es

Avda. de Burgos, 8 A, 28036 MADRID Tel.: 91 343 46 40 Fax: 91 343 46 55 webfox@fox.es www.fox.es

C/ Albacete nº 3, 1ª Planta 28027 Madrid Tel.: 91 322 58 00 Fax: 91 322 58 12 info@paramount.com www.paramountpictures.com

Avda. Burgos 12, 10º pl 28036 MADRID Tel.: 91 768 48 00 Fax: 91 302 57 64 atencionweb@entonegroup.com www.eonefilm.es

Avda. Diagonal, 662-664, 3ºC 08034 BARCELONA Tel.: 93 492 88 73 Fax: 93 492 85 74 marketing@deaplaneta.com www.deaplaneta.com

Lincoln 11 08006 BARCELONA Tel.: 93 539 85 36 Fax: 93 539 85 37 info@acontracorrientefilms.com www.acontracorrientefilms.com

C/ Muntaner 354, Bajo 08021 BARCELONA Telf. +34 935 184 487 / +34 930 087 494 info@vercine.org www.vercine.org

Avda. de Europa, 16 Chalet 1 28224 POZUELO DE ALARCÓN (Madrid) Tel.: 91 351 72 83 Fax: 91 799 06 00 wanda@wanda.es www.wanda.es

Calle Almirante, 30, 5º derecha Cuesta de San Vicente 4 28008 28004 Madrid Madrid Tel.: 910 32 93 71 Tel. 911 922 566 info@diamondfilms.es caramel@caramelfilms.es www.diamondfilms.es www.caramelfilms.es

Distribuidora de contenido alternativo para cines

Ronda Guglielmo Marconi, 4 Parque Tecnológico, 46980 PATERNA (Valencia) Tel.: 961820328 info@versiondigital.es www.versiondigital.es

Av. Republica Argentina, 1 41011 Sevilla Tlf. 954 27 01 41 lucia@edreamsfactory.es www.edreamsfactory.es

Plz. San Juan de la Palma 11 4100-Sevilla tlf. 609000470 email: dg.axioma@gmail.com

DIRECTORIO III

EXHIBICIÓN CINE

Ciudad de la Imagen Ctra. Madrid a Boadilla 28223 POZUELO DE ALARCÓN (Madrid) Tel.: 91 512 70 00 Fax: 91 512 70 16 info.espana@kinepolis.com

www.kinepolis.es

Avda. Américo Vespucio, 5 Edif. Cartuja, bloque E, pl. 2, Mod. 5-6 41092 Sevilla Telf.: 954.46.74.74 info@artesiete.es www.artesiete.es

Edificio Meridian - Roselló i Porcel, 21, 5º 08016 BARCELONA Tel.: 93 228 96 00 Fax: 93 424 38 05 info@cinesa.es www.cinesa.es

Plaza Dr. Letamendi, 37, 3-3 08007 Barcelona Tel.: +34933236426/+34619748912 acec@acec.es www.cinesacec.es

P. E. La Finca, Pº Deportivo 1, Bloque 11, bajo dcha.

28223 POZUELO DEALARCÓN (Madrid) Tel.: 91 758 96 00 Fax: 91 548 29 40 yelmo@yelmocines.es www.yelmocines.es Ctra. Murcia-Alicante Km. 39 03340 ALBATERA (Alicante) Tel.: 96 548 50 75 Fax: 96 548 59 95 Navarra, 3 12001 CASTELLON Tel.: 964 25 12 88 Fax: 964 25 12 88 manuelaberna@neocine.es www.neocine.es

Alameda de Hércules, 9-10. 41002 SEVILLA Tel.: 954 37 59 00-901727 Fax: 954 38 19 12-903064 Plaza del Callao, 4. 28013 MADRID Tel.: 91 523 07 20 Fax: 91 701 01 46 ucc.sevilla@ucc.es www.cineciudad.com

MK2 Cines Sur S.L.U. c/Góngora, 6, planta 1ª 14008 Córdoba Tel.: 957 47 91 42 mk2@cinesur.com www.cinesur.com

NAECE

Nueva Asociación de Exhibidores de Cine en España www.naece.es

Avda. Quitapesares, Nª31 - Local 8 Villaviciosa de Odón, 28670 Madrid Tel.: 91 639 83 56 jalvarez@cinesladehesa.es www.cinesladehesa.com

Avda. República de Argentina, 1 41011 SEVILLA Tel.: 954 27 01 41 Fax: 954 45 76 38 informacion@grupoinfemar.com www.cineapolis.es

Cuesta de San Vicente, 4 28008 MADRID Tel.: 91 542 27 02 Fax: 91 542 87 77 contacta@cinesrenoir.com www.cinesrenoir.com

Palma - Manacor - Ibiza Avda. Gabriel Roca, 54 07015 PALMA DE MALLORCA Tel.: 971 40 30 00 Fax: 971 40 33 16 info@aficine.com www.aficine.com

DIRECTORIO

IV SERVICIOS EXHIBICIÓN

Pol. Ind. EL RAM, nº 11 CP-26280 EZCARAY-La Rioja-ESPAÑA Tel.: 941 427 450-Fax: 941 427 218 www.euroseating.com

BUTACAS PARA CINES, TEATROS, AUDITORIOS CONGRESOS, SALAS DE CONFERENCIAS COLECTIVOS EN GENERAL

INSTALACIÓN DE SALAS AUDIOVISUALES

Badajoz, 159 bis 08018 BARCELONA Tel.: 933 00 43 61 Fax: 933 00 03 15 www.kelonik.com

C/ Vizconde de Matamala, 15 28028 MADRID Tlf: 917 257 603 Fax: 917 266 196 info@ingevideo.com www.ingevideo.com

INSTALACIÓN DE SALAS AUDIOVISUALES

Juana Urosa, 14 28025 MADRID Tel.: 91 466 79 83 Fax: 91 466 68 94 www.cpereira.com

DIRECTORIO V

SERVICIOS PRODUCCIÓN Y DISTRIBUCIÓN

Torre de Cristal Pº de la Castellana 259C 28046 MADRID Tel.: 91 781 61 60 Fax: 91 578 38 79 marketing-ecija@ecija.com www.ecija.com

Seguros Audiovisuales MADRID - CANARIAS Tel.: 91 639 82 56 info@cinevent.es www.cinevent.es D.G.S. nº J-2315 Conforme Ley 26/2006

Avda. Europa, 7 28224 POZUELO DE ALARCÓN (Madrid) Tel.: 91 352 95 38 info@broadcastrent.es jsdetoro@broadcastrent.es www.broadcastrent.es

Velázquez, 27, 1º Izqda.

28001 MADRID Tel.: 91 436 19 79 Fax: 91 426 38 04 info@diezromeo.com www.diezromeo.com

Avenida General Perón 38, 3ª 28020 Madrid Tel.: 91 203 7400 Fax.: 912 037 470 mad@mad.auren.es www.auren.es

Calle Luis Buñuel, 2. 2ª planta Edificio EGEDA, Ciudad de la Imagen Pozuelo de Alarcón 28.223 Madrid Tel.: 915123048 correo@creasgr.com www.creasgr.com/

Virgilio, 1.

Ciudad de la Imagen, 28223 POZUELO DE ALARCÓN (Madrid) Tel.: 91 512 08 06 Fax: 91 518 55 54 info@epc.es www.epc.es

A.I.E. ASESORAMIENTO Y GESTIÓN LABORAL

Seguros Sociales Nóminas Asuntos Laborales

Príncipe de Vergara, 136 28002 MADRID Tel.: 91 745 00 77 Fax: 91 561 73 72 legiscine@legiscine.es www.legiscine.es

ANTAVIANA FILMS VFX&POSTPRODUCTION Rosselló 34 08029 Barcelona +34 931439044 info@antavianafilms.com www.antavianafilms.com

DIRECTORIO VI

SERVICIOS PRODUCCIÓN Y DISTRIBUCIÓN

Fujifilm Europe GmbH. Sucursal en España.

Calle Aragón, 180.

08011 Barcelona Tel. 93 451 15 15 www.fujifilm.es Persona de contacto: Esther Villegas esthervillegas@fujifilm.es

Av. de Carabanchel Alto, 56 28044, Madrid Tel.: 91 511 66 40 info@adhocstudios.es www.adhocstudios.es

c/ San Sotero, 5 MADRID 28037 Tel: +34 910565615 Email: dboto@sonygraf.com c/ Cartella 77, bajos 08031 BARCELONA Tel:+34 933579080 Email: produccion@sonygraf.com http://www.vsi.tv http://www.sonygraf.com

Mártires, 6 28660 BOADILLA DEL MONTE (Madrid) Tel.: 91 632 17 60 Fax: 91 632 14 12

ESTUDIO DE GRABACIÓN TRADUCCIÓN AUDIOVISUAL

Tel. / Fax: 952 51 51 35 info@ms-internacional.com www.ms-internacional.com

COMUNICACIÓN Y EVENTOS - Cámaras SONY HD - Alta Definición: Edición AVID Nitris - Unidades Móviles Digitales - Platós y Iluminación - Equipos de Grabación - Proyección de Alta Potencia - Pantallas de Leds / Plamas - Holografías

- Grúas - Plasmawall y Vidiwal - Duplicación y Transfer - Estudio de Sonido Digital - Postproducción Digital Componentes - Postproducción Digital No Lineal - Pantallas de Leds / Plamas Infografía 3D

Fernando Rey, 8 - Ciudad de la Imagen 28223 Pozuelo de Alarcón (Madrid) Tel.: 91 784 80 00 - Fax: 91 784 80 01

Avenida de San Francisco Javier 9 Plta.5 Módulo 13, 41018 Sevilla Tel. +34 954614009

coordinacion@spainfilmcommission.org

http://www.shootinginspain.info/

Manuel Cortina 11, 1º - 1ª 28010 MADRID Tel.: 91 446 17 57 Fax: 91 446 55 56 blvcom@barloventocomunicacion.es www.barloventocomunicacion.es

FILM COMMISSIONS

Alcalá, 31, 1ª planta 28014 MADRID Tel. 91 720 81 07 filmmadrid@madrid.org www.madrid.org/filmmadrid

Doblaje y Sonorización

Valle de Belagua, 29 28660 BOADILLA DEL MONTE (Madrid) Tel.: 91 632 07 45 Fax: 91 632 75 32

informacion@bestdigitalgroup.com www.bestdigitalgroup.com

Doblaje y Sonorización

Pujades, 57 08005 BARCELONA Tel.: 93 320 84 00 Fax: 93 320 84 01 soundstudio@soundstudio.es www.soundstudio.es MARKETING SOCIAL

Prado de las Banderillas, 5 28770 COLMENAR VIEJO (Madrid) Tel.: 91 845 71 55 Fax: 91 845 75 26 organizacion@fundacionlumiere.org www.fundacionlumiere.org

C/Puerta Canseco, 49.

Ctra. Bv-1274, Km 1,08225 Casa de la Panadería Edificio Jamaica, 2ª planta 38003 08225 TERRASSA (BARCELONA) C/Plaza Mayor, 27 Santa Cruz de Tenerife Tel. 937 875 959 28012 Madrid Tel. 922 53 11 01 Ext 4320 o 4328 info@parcaudiovisual.com T. 913 184 567 hello@canaryislandsfilm.com info@cityofmadridfilm.com www.parcaudiovisual.cat www.canaryislandsfilm.com

E L DESTINO DE L IMPE RIO ESTÁ E N SUS MANOS

PENDIENTE DE CALIFICACIÓN POR EDADES

MARÍA

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