Cineinforme digital octubre by Cine&Tele

P R I M E R A

AÑO 56

R E V I S T A

D E L

M E R C A D O

C I N E M A T O G R Á F I C O

E S P A Ñ O L

NÚM. 930

CATCH THE $3 BILLION WAVE of new films and projects at Hollywood’s only film market

American Film Market & Conferences

November 1-8, 2017 | Santa Monica AmericanFilmMarket.com

Sumario

Biznaga de Honor en el Festival de Málaga 2011

Medalla CEC a la mejor labor periodística en 2013

www.cineytele.com E-mail: editor@cineytele.com

CINEINFORME es la primera revista dedicada a la información sobre el mercado cinematográfico español. Fundada en 1961 por Antonio Carballo Dávila, es editada actualmente por EXPORTADORA CINEMATOGRÁFICA ESPAÑOLA,SLU Dirección, Redacción y Publicidad: Nuestra Señora de Guadalupe, 19 28028 MADRID Teléfonos Redacción: 91 541 21 29 Comercial: 91 541 27 14

Tarifas de Suscripción por un año: España: 80 Euros (IVA incluido) Resto de Europa: 185 Euros América: 250 Euros Asia y Oceanía: 300 Euros

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4 EDITORIAL

Jacobo Martín y Peter Andermatt (entrevista en página 8)

-El papel del Estado en la financiación del cine, de nuevo en la palestra

18 EXHIBICIÓN

-La Fiesta del Cine seduce a los espectadores...pero menos

6 EN PORTADA

19 FESTIVALES Y MERCADOS

8 ENTREVISTA

-El Festival de Huelva, referente del cine iberoamericano en España

-La vida y nada más, emociones y sentimientos auténticos

-El Cine Europeo se cita en Sevilla

-Jacobo Martín, del ICAA: "El programa MEDIA es una herramienta muy útil para la promoción exterior del audiovisual español"

-Los asistentes al festival Ciudad de Soria podrán devorar 58 cortos -LocationEXPO, gran novedad del American Film Market 2017

10 CINE PUBLICITARIO

-Los Bumpers y el Branded Content, claves de las jornadas de APCP

13 PANORAMA

-El mundo de la Cultura se une contra la piratería en la campaña 'No piratees tu futuro' -El proyector láser RGB 'todo en uno' de Christie, de preestreno en ferias de todo el mundo -Canarias, rodaje inteligente

17 ESTRENOS

-Tierra de Dios, una visceral historia de amor rural

-El corto se hace grande en el Festival Internacional Hispasat 4K -Así fue San Sebastián 2017: nuevas oportunidades de negocio

-Jupiter´s Moon, mejor pelicula del 50 aniversario de Sitges

36 HACE 40 AÑOS

38 DIRECTORIO DE EMPRESAS

Fundada en 1961 Año 56 - Nº 930

Depósito Legal: M 14.508 - 1962 I.S.S.N.: 1139 - 4625

OCTUBRE 2017

CINEINFORME - OCTUBRE 2017

EDITORIAL

El papel del Estado en la financiación del cine, de nuevo en la palestra

PROA (PRODUCTORES AUDIOVISUALES FEDERADOS DE CATALUÑA) PRESENTÓ DURANTE LA 65ª EDICIÓN DEL FESTIVAL DE CINE DE SAN SEBASTIÁN SU PROYECTO PARA MODIFICAR RADICALMENTE EL MODELO DE FINANCIACIÓN DEL CINE ESPAÑOL. ES EL ENÉSIMO ESTUDIO QUE SE PUBLICA SOBRE UN TEMA QUE NUNCA TERMINA DE RESOLVERSE.

enemos conocimiento de estudios donde se abogaba por una gran implicación del Estado en la financiación del cine nacional desde 1914, año en el que Nemesio Sobrevila, conocido en el gremio como ‘El peliculero bilbaíno’, publicó el que pensamos fue el primero de estos estudios. Muchos años después, una vez superada la Transición, y ya con el gobierno socialista en el poder, se hicieron en España múltiples estudios sobre este mismo tema, muchos de los cuales llenos de gran sensatez. En los archivos de Cineinforme conservamos al menos media docena de ‘Libros Blancos’ sobre este asunto, alguno de los cuales editado incluso por el propio Ministerio de Cultura. Pero hay países en los que se avanza y otros países en los que no. En los que se avanza, la democracia y todo su aparato político intenta proclamar leyes que sean favorables para el bien común. En otros, sin embargo, la democracia y todo su aparato político se mueven sólo para atender a los intereses de la oligarquía. Lamentablemente, España se encuentra en este segundo grupo. El estudio recién presentado por PROA se basa, fundamentalmente, en la legislación que se aplica para el audiovisual en Francia, donde el Estado no aporta nada a los fondos para la promoción de su industria audiovisual. Estos proceden de las aportaciones que toda la industria realiza mediante un canon variable según el sector donde se aplica. Un estudio basado en este mismo modelo fue elaborado y publicado en CINEINFORME en enero de 1996, año en el que las ayudas al cine francés eran el equivalente a 40.000 millones de pesetas , mientras que en España esas mismas ayudas eran entonces de 4.000 millones. Han pasado 21 años y la diferencia entre las ayudas al cine francés y al cine español continúan manteniendo la misma proporción: en Francia la industria sigue beneficiándose de ayudas diez veces superiores a las que están establecidas por la ley en España. En aquella ocasión, el último párrafo de nuestro informe decía: “En estas condiciones de desigualdad, no podemos competir ni siquiera en nuestro propio mercado, que 4

hoy ya es todo el territorio de la Unión Europea. De continuar en estas circunstancias, dentro de unos años se verá en España más cine francés que español”. Las cifras actuales parece que nos van dando la razón… ¿Cómo es posible que el señor Méndez de Vigo, ministro de Cultura, diga que si el Gobierno español no ha prestado una adecuada atención al cine en los últimos años se debe a que el ministro de Hacienda, el señor Montoro, no tenía la suficiente información? Cada uno puede responder a la pregunta como mejor le parezca pero está claro que en España la oligarquía -civil, eclesiástica o militar- no considera a la industria audiovisual como un sector capaz de crear riqueza. Consecuentemente, nuestros políticos , que sólo actúan como marionetas de esa oligarquía, proclaman leyes para el cine que resultan incomprensibles en cualquier otro país europeo. A continuación, reproducimos el estudio de CINEINFORME publicado hace 21 años) donde prácticamente las cifras coinciden con las de PROA: 11% de tasa sobre la exhibición (con una condición: el IVA se ha de reducir al 5%); tasa sobre la televisión del 5,5% en CINEINFORME y del 5% en PROA; 2,5% sobre la industria videográfica (en la actualidad plataformas VOD) que proponía CINEINFORME contra el 1% que propone PROA. Al final del estudio de PROA, el fondo llegaría a los 158 millones de euros anuales. En nuestro estudio de 1996, la cifra era de 19.837 millones de pesetas, equivalentes a 120 millones de euros actuales. La diferencia estriba en que PROA propone que el Estado continúe aportando 66 millones de euros al año de forma directa, mientras que en el de CINEINFORME, siguiendo el modelo francés, el Estado no tenía que aportar nada. La única forma de luchar contra las injusticias que estamos sufriendo es crear y mantener una gran asociación que defienda los intereses de toda la industria, pero las asociaciones en España difícilmente prosperan, como podemos ver con el reciente caso de FAPAE, ahogada en luchas internas. Sin una gran unión de empresarios del sector, estamos condenados a seguir perdiendo puestos en el ranking mundial. S

CINEINFORME - OCTUBRE 2017

EDITORIAL

CINEINFORME - OCTUBRE 2017

EN PORTADA

La vida y nada más, emociones y sentimientos auténticos

WANDA VISIÓN ESTRENA EN ESPAÑA LA VIDA Y NADA MÁS DE ANTONIO MÉNDEZ ESPARZA. PROYECTADA EN TORONTO Y DONOSTI, SE INSPIRA EN EL NEORREALISMO ITALIANO PARA SEGUIR LA VIDA DE UNA FAMILIA EN FLORIDA DURANTE LAS ÚLTIMAS ELECCIONES DE EE.UU.

l argumento de La vida y nada más sigue a Andrew, un adolescente afroamericano que anhela encontrar su sitio en la Norteamérica actual. Con su madre, quien a su vez desea encontrar algo más en su vida que ocuparse de sus hijos, Andrew se verá forzado a sufrir la presión de las responsabilidades familiares. Además, su búsqueda por comunicarse con su ausente padre le llevará a tomar un peligroso camino.

La película, que se rodó durante las últimas elecciones presidenciales en Estados Unidos como telón de fondo, tiene una textura muy atractiva, debido a que ha sido filmada en 16 mm.

ÉXITO DE CRÍTICA EN TORONTO Y SAN SEBASTIÁN

La vida y nada más es una de las películas españolas más relevantes del último tercio del año. Rodada en inglés y en Florida, la cinta se estrenó en el Festival de Toronto en la sección Contemporary World Cinema. Posteriormente, compitió en la Sección Oficial del Festival de San Sebastián, alzándose con el Premio FIPRESCI de la Crítica.

Es el segundo film de Antonio Méndez Esparza, madrileño que ha desarrollado su carrera profesional en EE.UU., en donde enseña cine en la Universidad de Tallahassee, Florida.

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EN PORTADA El cineasta trabaja siguiendo los postulados del neorrealismo italiano, reflejando las situaciones cotidianas buscando, desde lo real, cómo son exactamente los personajes. En La vida y nada más los papeles principales están interpretados por actores no profesionales. "Le damos voz a los que están en circunstancias desesperadas. Ellos gritan, susurran o lloran con cada acción: y el espectador lo vive como si estuviera allí", indica el guionista y director.

Méndez Esparza ya triunfó en el cortometraje con trabajos como Una y Otra Vez —que ganó el premio de Mejor Cortometraje Español del Año de mano de RTVE—, estrenó en 2012 su ópera prima, Aquí y allá, con gran éxito, pues obtuvo el Premio de la Semana de la Crítica en el Festival de Cannes. IDEAS ORIGINALES Y PERSONAJES REALES EN UN ENTORNO HOSTIL

La familia, la cuestión racial y el sistema legal son algunos de los temas de la película, que retrata un ambiente de gran desigualdad y una altísima tasa de criminalidad. Más del 80% de las personas fichadas en Florida entre enero y marzo de 2016 fueron afroamericanos, y casi el 50% fueron jóvenes de entre 12 y 15 años. De estos niños, el 65% vienen de familias monoparentales y el 40% pertenecen a familias donde, al menos, un progenitor está o ha estado ingresado en prisión en algún momento.

El guion se inspiró en entrevistas con individuos similares a los personajes, así como con jueces locales, abogados de oficio y consejeros educativos.

La cinta viene avalada también por el sello de calidad de la emergente productora Aquí y Allí Films, empresa fundada en 2010 en Madrid por Pedro Hernández Santos. Además del primer film de Méndez Esparza, la compañía recibió un enorme reconocimiento por Magical Girl de Carlos Vermut, Concha de Oro y la Concha de Plata a mejor película y director en el Festival de San Sebastián de 2014 y Goya a la mejor actriz para Bárbara Lennie en 2015. Aquí y Allí también ha llevado a cabo Hablar de Joaquín Oristrell y Las furias de Miguel del Arco.

El objetivo de la productora, según su fundador, es apoyar al "talento más singular así como las ideas originales". Con este film, ha querido volver a "producir una película de gran calidad, atractiva para nuestros inversores y para la crítica". La vida y nada más ofrece, en opinión de Pedro Hernández, "historias reales y personajes inmersos en entornos hostiles e injustos que les dificultan la vida".

La película se distribuye en España de la mano de Wanda Visión. La distribuidora tiene un potente plantel de películas para las próximas fechas. Tiene ya en cines lo último del director francés Cédric Klapisch (Una casa de locos), Nuestra vida en la Borgoña, mientras que el 17 de noviembre lanza Jupiter´s Moon, nombrada Mejor Película en el Festival de Sitges, y el 5 de enero la israelí Foxtrot, una de las favoritas a Mejor Película Extranjera para la próxima edición de los Oscar.

Wanda Visión hará llegar La vida y nada más a los cines el próximo 1 de diciembre de 2017. S

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ENTREVISTA

Jacobo Martín

"El Programa MEDIA es una herramienta muy útil para la promoción exterior del audiovisual español"

EL NUEVO SUBDIRECTOR GENERAL DE PROMOCIÓN Y RELACIONES INTERNACIONALES DEL ICAA, JACOBO MARTÍN FERNÁNDEZ, CONOCE MUY BIEN EL IMPACTO QUE PUEDEN TENER LOS FONDOS EUROPEOS SOBRE CUALQUIER TEJIDO INDUSTRIAL.

Fernández como Peter Andermatt, el director de la Oficina MEDIA España, están convencidos de la importancia de colaborar a la hora de animar al talento y a los empresarios españoles a aprovechar al máximo el programa.

Jacobo Martín Fernández: El programa MEDIA ofrece apoyo en tres niveles que entre sí son progresivos: información sectorial cuantitativa y cualitativa, muy valiosa; formación profesional continua en un marco de networking internacional; y 14 líneas de ayudas para productoras, distribuidoras, festivales y mercados, entre otras. Desde nuestra perspectiva de la promoción exterior del cine español, los tres niveles son importantes.

Peter Andermatt: En Europa, MEDIA es sinónimo de seriedad, profesionalidad, ambición y éxito. Y del mismo modo, España tiene una excelente reputación por su talento, por los técnicos que ofrecen servicios de alta calidad y por el hecho de ser uno de los platós más A la izquierda, Jacobo Martín, subdirector general de promoción y relaciones internacioatractivos que existen en Europa y en el mundo nales del ICAA, y a la derecha, Peter Andermatt, director de la Oficina MEDIA España. entero. Lo que tanto nosotros como el ICAA queremos es conectar estos valores. Ahora Antes de sustituir a Guadalupe Melgosa en su cargo, Martín estamos viendo cómo podemos optimizar nuestra colaboración Fernández estuvo trabajando en el ámbito de la investigación al respecto, para conseguir un aumento del impacto de las ayucientífica, para el cual Europa ofrece el Programa Horizonte das europeas en España. 2020, una iniciativa de la cual los españoles se benefician con Hay que recalcar que en los últimos años, desde 2014, los mucho éxito. españoles hemos sido puestos en desventaja por el sistema de El Ministerio de Educación, Cultura y Deporte es miembro discriminación positiva hacia medianos y pequeños países. Esto del Comité Ejecutivo del Programa Europa Creativa. Y el se notó sobre todo en los resultados de las ayudas al desarrollo ICAA, representado por su Director General, Óscar (Single Project Funding). La buena noticia es que este sistema Graefenhain de Codes, preside la Fundación Cultural Oficina MEDIA España, de modo que hay un fuerte vínculo entre las instituciones nacionales y europeas. Las ayudas del ICAA son compatibles con las de MEDIA, y tanto Jacobo Martín 8

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ENTREVISTA

J.M.F.: Desde el ICAA tratamos de dirigir nuestros recursos hacía este entorno de la mejor manera posible. Vemos que otros agentes del sector, como es el caso de determinadas cadenas de televisión, también hacen un esfuerzo. La clave está en juntar todas estas fuerzas de manera coordinada. Por eso el ICAA colabora con MEDIA, entre otras instituciones, como Ibermedia, por ejemplo. Estamos dispuestos a participar en el esfuerzo colectivo necesario para romper barreras.

ha dejado de aplicarse, y en la actualmente abierta convocatoria de apoyo al Desarrollo de Contenido cabe esperar que las propuestas desde España y los otros cuatro grandes países vuelvan a ser más competitivas.

J.M.F.: Las ayudas europeas son muy ventajosas, no solamente por la aportación financiera que suponen, sino también porque MEDIA es un sello de calidad que puede abrir más puertas. Desde el ICAA, y más concretamente en la Comisión Ejecutiva de Europa Creativa, hemos hecho un gran esfuerzo a favor del cambio de sistema de puntuación que tanto nos ha perjudicado desde su inicio en 2014.

P.A.: Efectivamente. Estamos convencidos de que ahora es el momento de recuperar lo perdido. Ojalá muchos proyectos españoles se presenten a las convocatorias abiertas. Ahora lo vamos a tener más fácil, pero incluso con el nuevo sistema las ayudas son selectivas y hay mucha demanda.

J.M.F.: Los proyectos que se presenten a las ayudas de MEDIA deben ser proyectos de calidad, y las solicitudes han de presentarse correctamente cumplimentadas. Para ello, es indispensable el asesoramiento y el apoyo que brindan las Oficinas MEDIA en España.

P.A.: En el caso de MEDIA es lo mismo. Somos un complemento para las ayudas regionales y nacionales en los distintos países. Pero no solamente se trata de aportar ayudas. También es importante aportar una visión del mercado en todas sus facetas, teniendo en cuenta la importancia de la diversidad cultural y las demandas que existen por parte de los diferentes nichos de mercado.

J.M.F.: La visión del mercado es importante, porque es también compleja. Hay mercados muy distintos, desde la película más innovadora, que gana premios en festivales hasta la película que pretende romper la taquilla con un concepto muy distinto. Y ambos son necesarios.

P.A.: Correcto. Pero tanto para una cosa como para la otra hay que destacar desde la base, desde el desarrollo. Por esto creo que es recomendable que las diferentes instituciones y los otros agentes del sector adoptemos un discurso común, basado en la importancia de combinar contenidos de calidad con estrategias de mercado coherentes. El éxito en esta industria es siempre fruto de un esfuerzo colectivo, un trabajo de equipo. S

P.A.: Nuestro programa está diseñado para apoyar la competitividad de la industria audiovisual europea. Para fortalecerla entendemos que es esencial, a la hora de acceder a ayudas MEDIA, evitar perjuicios injustificados a los solicitantes de nuestros países miembros, tanto grandes como pequeños.

J.M.F.: Como miembro del Comité Ejecutivo de Europa Creativa seguiremos trabajando para modular las medidas de discriminación positiva y en particular tratar de minimizar el impacto de los puntos automáticos en los proyectos españoles, por ser España uno de los países de alta capacidad audiovisual. Antes habíamos apuntado que las ayudas estatales y las europeas son complementarias. Para proyectos audiovisuales que aspiran a encontrar un público en España y también fuera de nuestras fronteras, la combinación de ambas es muy deseable, pero no siempre suficiente. Hacen falta otros elementos, más ligados a la distribución y/o la emisión en televisión.

P.A.: Hoy en día, cuantas más fuerzas reúne un proyecto, mejor. El entorno es competitivo, en general.

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CINE PUBLICITARIO

Los Bumpers y el Branded Content, claves de las Jornadas de APCP

LOS DÍAS 19 Y 20 DE OCTUBRE SE CELEBRÓ EN VALLADOLID LA 5ª EDICIÓN DE LAS JORNADAS DE PRODUCCIÓN DE CINE PUBLICITARIO, COMO PREÁMBULO DE LA SEMINCI. EL SONIDO, EL PAPEL DE LAS MUJERES Y LOS NUEVOS FORMATOS COMO LOS BUMPERS Y EL BRANDED CONTENT FUERON ASPECTOS CLAVE DE ESTE EVENTO ORGANIZADO POR LA ASOCIACIÓN DE PRODUCTORAS DE CINE PUBLICITARIO.

A la izquierda, el Teatro Calderón acogió el cóctel de bienvenida a unas Jornadas de Cine Publicitario que convocaron a más de 200 profesionales. Abajo a la derecha, la sala Miguel Delibes, donde se desarrolló gran parte del primer día. Arriba, la mesa redonda sobre el papel de la mujer.

or primera vez, el gran punto de encuentro sobre producción de cine publicitario tuvo lugar en Valladolid. Cineinforme asistió al evento, que reunió durante sus dos jornadas a más de 200 personas entre profesionales de productoras, agencias y anunciantes. El Teatro Calderón acogió la primera jornada, cuya inicial mesa redonda fue un debate sobre el rol de las mujeres en el ámbito laboral que estuvo moderado por Montserrat Gomendio (OCDE), que resaltó ideas como la confianza y la motivación. Elena Alti Ortiz (Grupo Santander) resumió el sentir general diciendo que “tenemos que trabajar para mejorar la educación tanto en mujeres como en hombres”. La mesa redonda también contó con Cristina Barturen (agencia Arnold) Uschi Henkes (Zapping), la cineasta Claudia Llosa (Oso de Oro en la Berlinale 2009), y Úrsula García (The Frank Barton Company). Daniel Sánchez Arévalo, Premios Eficacia y Shoot in Spain

Javier Angulo, director de la SEMINCI, entrevistó a Daniel Sánchez Arévalo, que ha hecho piezas de branded content. El realizador reveló que la publicidad le ha hecho crecer: “Todo lo que hecho en publicidad me ha convertido en mejor cineasta”. Se ha adaptado fácilmente a la publicidad porque le gusta 10

"contar historias en el menor tiempo posible”. “Hay que dejar el ego en casa. Trabajas al servicio de una historia. Hay que tratar de entender y mejorar las ideas que te llegan", explicó Sánchez Arévalo. Jaime Lobera, presidente de la Asociación Española de Anunciantes, habló de los Premios Eficacia. “Surgen para comprobar si los anuncios cumplen su objetivo de resultados y generan más ventas”, apuntó.“Cuando eres jurado de los Premios Eficacia y ves el trabajo de otros, aprendes muchísimo. Hay un nivel muy alto en este país”, indicó Lobera. Los productores alemanes Tom Gläser (Black Pearl Films) y Sandra Garsztecki (Markenfilm) nos dieron pistas acerca de la visión extranjera sobre rodar publicidad en España. En lo positivo destacaron las infraestructuras, los buenos equipos, el clima y estar en Europa. No obstante, los precios no les parecen baratos y hay demasiados obstáculos con algunos permisos. Bumpers: ¿Se pueden hacer anuncios de 6 segundos?

La innovación que está realizando YouTube en el campo de la publicidad audiovisual fue uno de los ejes del evento. Paloma Cutillas señaló que, de promedio, cada persona pasa 33 minutos al día viendo videos en YouTube. Insistió que en Internet se está

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que la imagen prevalece sobre el audio, que tienen una estructura y ritmo propios, y que funcionan mejor si se distribuyen varios. El sonido y el branded content

El sonido como aliado creativo fue protagonista de la segunda jornada, celebrada en el Teatro Zorrilla, que orbitaba sobre El secreto de Marrowbone, primer proyecto integral de sonido que ha asumido Deluxe con dos grandes profesionales como Marc Orts (mezclas) y Pelayo Gutiérrez (diseño de sonido). El cineasta Sergio G. Sánchez, también presente que el sonido "es un elemento profundamente narrativo” que tiene en cuenta desde la propia escritura del El cineasta Daniel Sánchez Arévalo fue entrevistado por Javier Angulo, director de SEMINCI. guion. Orts cree que hay que ser tecnológicamente purista pero "entendiendo el contenido que estás dando una "narrativa emergente que trata de despertar el interés sonorizando para que tenga coherencia y atrapar al espectador”. del usuario". El branded content ha revolucionado los formatos de publiLa ponencia de Mariana Hernández (Google España) estaba cidad en Internet. Pablo Muñoz, vicepresidente de la Asociación destinada a los Bumpers, anuncios de seis segundos en Internet. Española de Branded Content (BCMA), apuntó que se habla Google y la APCP celebraron el pasado verano el Bumpers Lab, tanto del branded content porque "necesitamos más que nunca ser una iniciativa para experimentar con esta nueva narrativa."Esta es relevantes". la primera vez que se enfoca el video publicitario digital en la A continuación, participaron varios responsables de casos de pantalla móvil. Esa es la gran razón de ser de un bumper", aseéxito: ‘Cuánto’ del Banco Santander, el caso Cinergia de Gas veró la representante de Google. Según nos reveló Hernández, el Natural y ‘Las pequeñas cosas’ de Estrella Damm. Se abordapromedio de gente que se queda viendo un anuncio que se puede ron cuestiones como la eficacia de resultados, la monetización, la saltar es de un 27 o 28%. promoción, la medición y la influencia de las consultoras. (Más Las conclusiones que sacaron son que hay que incluir los información en www.cineytele.com, 23 de octubre, 2017). S bumpers al principio de las campañas, que sólo cabe una idea,

PANORAMA

El mundo de la Cultura se une contra la piratería en la campaña ‘No piratees tu futuro’

EL MINISTERIO DE EDUCACIÓN, CULTURA Y DEPORTE (MECD) HA PUESTO EN MARCHA ESTA CAMPAÑA DE SENSIBILIZACIÓN FRENTE A LA PIRATERÍA. SU PRESENTACIÓN CONTÓ CON EL APOYO DE VARIOS ICONOS DEL CINE, EL DEPORTE Y LA CULTURA, QUE DEJARON CLARA SU POSTURA FRENTE A ESTA AMENAZA.

iferentes entidades públicas y privadas de nuestro país son magníficas y nuestra responsabilidad es luchar porque se pague se han unido contra la piratería por medio de la campa- por ellas. Os animo a todos a cuidar de lo que tenemos”, concluyó ña ‘No piratees tu futuro’. Su presentación contó con el internacional español. la presencia del ministro de Cultura, Íñigo Méndez de Vigo, difeLa escritora Julia Navarro insistió en la idea de que, durante rentes personalidades del mundo del deporte, la música, la literatura años, la sociedad Española ha observado con cierto beneplácito el y el cine; que acudieron a defender la postura de su sector frente al fenómeno de la piratería. “Todos los Gobiernos han ido muy despaenemigo común que lleva lastrando durante años su desarrollo: la cio en este sentido, en especial, a nivel de educación. Debemos piratería. inculcar a los niños desde pequeños el amor por la creación. El Daniel Guzmán presentó una campaña que durará tres meses y hecho de que un click para descargar una película supone robar”. no tendrá coste alguno para el erario público, puesto que las difeLa cantante Lara Pinilla transmitió que “esto es muy importanrentes compañías privadas que componen el panorama televisivo, te para nosotros. Llevo años dedicándome a la música, pero para así como LaLiga, la FECE (Federación de cines de España) y la vivir de esto debemos apoyarnos y defendernos del abordaje pirata. ADIF (Administrador de Infraestructuras Ferroviarias) han ofreci- Pedimos al público que no se aproveche del amor por la creación”. do su aportación desinteresada para que el mensaje llegue al mayor También quiso pronunciarse Maribel Verdú. La actriz expuso número de personas posible. que “los artistas tratamos de hacer magia con cada uno de nuestros El actor, introdujo el evento exponiendo los objetivos funda- productos y mucha gente lo aprecia, pero necesitamos de las medimentales de la campaña. “Cuando los artistas ponemos en marcha das antipiratería para poder vivir de nuestro trabajo, que además es un proyecto nos jugamos mucho y la lo que nos gusta”. piratería supone la principal amenaza. Como broche final, la organizaEl esfuerzo en educar inculcando la ción del evento expuso un comunicado importancia de respectar la propiedad en vídeo de Antonio Banderas, en el intelectual debe ser decidido”, sintetique el malagueño expuso una curiosa zó. y acertada comparación. “Imagínense A continuación le tocó el turno de que alguien pudiera obtener un jamón palabra a Íñigo Méndez de Vigo. En pulsando una tecla, ¿Qué pasaría con primer lugar, se mostró satisfecho con los ganaderos”. el refuerzo que ha supuesto en la La piratería es una lacra que impilucha contra la piratería la última de crecer al sector cultural –que según reforma de la Ley de Propiedad datos de la última encuesta incluye a Foto de familia de la presentación de la campaña Intelectual, de Enjuiciamiento Civil 545.000 personas– y deportivo. Detrás 'No piratees tu futuro' y del Código Penal. También criticó de una canción, una película, un libro que la piratería ha contado, durante mucho tiempo, con “el beneplá- o un partido, hay profesionales que trabajan para dar a conocer sus cito de parte de la población” y expuso que la solución pasa por la obras y que las podamos disfrutar. ‘No piratees tu futuro’ aspira a unión de las instituciones con la industria. “Estamos totalmente sensibilizar en el respeto al derecho que posee cada persona para comprometidos con los creadores. El que piratea está robando el desarrollarse y ejercer sus derechos de propiedad intelectual. fruto de su talento. Ante esto, queremos actuar a tres niveles: legal, Esta iniciativa podría suponer, al fin, el empuje que la industria formativo y divulgativo para favorecer la aparición de las primeras reclamaba ante la amenaza de la piratería, principal causante de la ‘generaciones antipiratería’. Todos los grupos parlamentarios esta- caída en las cifras de asistencia a las salas de cine y del consumo mos unidos para defender nuestra Cultura”. cultural en general. Al fin, políticos, autores y creadores en general, Fernando Torres, futbolista del Atlético de Madrid, representó han alzado su voz contra el enemigo común. al conjunto de profesionales del ámbito deportivo alegando que “los Cineinforme y Cine&Tele Online están colaborando desinterederechos de retransmisión suponen el mayor activo de LaLiga y la sadamente con la iniciativa a través de la difusión de sus materiales piratería pone en peligro su mantenimiento. Las retransmisiones promocionales. S CINEINFORME - OCTUBRE 2017

PANORAMA

El proyector láser RGB ‘todo en uno’ de Christie, de preestreno en ferias de todo el mundo EL PROYECTOR CP4325-RGB ESTÁ LLAMADO A CONVERTIRSE EN REFERENTE DE LA PROYECCIÓN LÁSER PARA LAS GRANDES CADENAS DE CINE

El CP4325-RGB es pionero de una línea de soluciones Christie para proyección láser RGB concebidas para aplicaciones de cine comercial, y constituye el producto ideal para sustituir los de la Serie 1 que van quedándose obsoletos, y las primeras instalaciones de proyectores de la Serie 2. Resulta además perfecto para cines de nueva construcción o en fase de modernización.

CP4325-RGB de Christie

onfirmando su posición de liderazgo tecnológico en el mercado cinematográfico, Christie sigue pre estrenando en ferias de todo el mundo su proyector láser RGB ‘todo en uno’, el CP4325-RGB, que está llamado a convertirse en referente de la proyección láser para las grandes cadenas de cine.

Presentado por primera vez en CinemaCon 2017, y pre estrenado en Europa en la pasada edición de Cine Europe, la compañía lo ha exhibido más recientemente en Expocine 2017, la principal feria de cine de América Latina, y posteriormente en AIMC, la convención internacional de cine de Australia.

La plataforma Christie CineLife, responsable del funcionamiento del CP4325-RGB así como de la totalidad de la creciente línea de proyectores DCI compatibles de Christie, está diseñada, fabricada e integrada por Christie. Dotada de una interfaz de inspiración UX simplificada, Christie CineLife facilita la reproducción, programación y gestión de contenido cinematográfico. Tras superar con éxito tests en más de un centenar de pantallas junto con la próxima generación de Christie IMB, la electrónica CineLife Serie 3 ofrece también compatibilidad retroactiva con IMB de Serie 2 de otros fabricantes.

Valiéndose de dispositivos láser RGB de próxima generación, los ingenieros de Christie han conseguido eliminar la necesidad de refrigeración externa, reduciendo con ello drásticamente la complejidad y el coste del sistema sin dejar de garantizar una vida operativa impresionante y fiable de más de 30.000 horas, con sólo 20% de pérdida de brillo de la fuente de luz. Y con su factor de forma compacto, el proyector resulta fácilmente integrable en cualquier cabina de proyección de cine estándar. S

Perteneciente a la Serie Christie Freedom, este producto se caracteriza por un diseño rompedor que asegura una eficiencia significativamente mayor que la de los láseres actualmente en uso en las salas de cine. Se trata del sistema que acabará siendo, en un futuro muy cercano, el estándar de oro de la proyección iluminada con láser.

Basado en la plataforma electrónica Christie CineLifeTM Serie 3, el CP4325-RGB es un proyector láser RGB tan fácil de instalar como de operar. Con un diseño que elimina la necesidad actual de refrigeración subambiente, esta unidad compacta proporciona además una inmensa gama cromática, relaciones de contraste más elevadas y costes bajos de mantenimiento.

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PANORAMA

Canarias, rodaje inteligente

Carreteras en Tenerife

EL ARCHIPIÉLAGO ESPAÑOL ESTÁ VIVIENDO ACTUALMENTE UN PECULIAR FENÓMENO RELACIONADO CON EL RODAJE CINEMATOGRÁFICO.

as Islas Canarias, el archipiélago español que visitan anualmente millones de turistas atraídos por su clima primaveral y por sus singulares paisajes, está viviendo actualmente un peculiar fenómeno relacionado con el rodaje cinematográfico por parte de un creciente número de productoras españolas y extranjeras que han escogido estos últimos años a las Islas como escenarios de sus historias.

¿Pero cuál es el motivo que ha despertado tanto interés por rodar en Canarias? Sin duda, el Archipiélago reúne todos los requisitos como plató natural gracias a su suave clima (con una temperatura media de 23º en verano y 19º en invierno), sus más de 3.000 horas de luz a lo largo del año y el contraste de sus paisajes, a lo que se suma el ser un destino turístico líder, dotado por ello de una buena infraestructura hotelera y unas excelentes conexiones aéreas (con 8 aeropuertos conectados con más de 170 ciudades) y marítimas, además de algo que se valora muchísimo actualmente: la seguridad, entre otros muchos factores.

Pero hay todavía un ingrediente más que le hace diferenciarse de sus competidores, unos incentivos fiscales al cine con los que actualmente muy pocos países pueden competir y que es hoy por hoy, una de sus ‘armas’ más atractivas para llamar la atención de todos. Una tentadora opción que permite aplicar deducciones de hasta un 45% al primer millón invertido (y 40% para el resto) a producciones nacionales o coproducciones; y de hasta un 40% a 16

las internacionales, además de otras muchas opciones fiscales ventajosas.

Como región ultraperiférica, Canarias cuenta con un régimen económico y fiscal propio, que permite que las deducciones por inversiones en Canarias, incluidas aquellas en producciones audiovisuales, se beneficien de 20 puntos más; el límite de estas deducciones es un 80% superior al que existe en el Piscina natural frente al mar en La Palma resto del territorio nacional.

Más de 70 rodajes se han llevado a cabo en este paraíso oceánico en los últimos cinco años. Todos han contado con la colaboración de Canary Islands Film, la marca paraguas que, desde Gobierno de Canarias, trabaja junto a las Film Commissions de las Islas y otras instituciones públicas y sector local, para el impulso del audiovisual en el Archipiélago: www.canaryislandsfilm.com.

El 2018 promete ser un gran año para el cine en Canarias, pues, a las producciones nacionales e internacionales que han anunciado ya su intención de rodar en las Islas, se unen las de la industria local, que acaba de recibir un impulso de 3 millones de euros de inversión pública para el desarrollo, producción y finalización de obra audiovisual canaria. Especial mención merece el auge del sector de la Animación en las Islas, que sigue sumando estudios y centros de formación especializados, que eligen luz, baja fiscalidad y un entorno amable como motivación para desarrollar sus nuevos proyectos audiovisuales. S

CINEINFORME - OCTUBRE 2017

Tierra de Dios, una visceral historia de amor rural

ESTRENOS

EL DRAMA ROMÁNTICO DE FRANCIS LEE, PREMIO A MEJOR DIRECTOR EN EL FESTIVAL DE SUNDANCE, LLEGA AHORA A ESPAÑA DE LA MANO DE KARMA FILMS, AVALADA POR GALARDONES EN CERTÁMENES COMO BERLÍN, EDIMBURGO, TRANSILVANIA O GALWAY.

rimer largometraje de Francis Lee, Tierra de Dios se estrenó en el Festival de Sundance y ganó el Premio Especial del Jurado World Cinema a Mejor Dirección. Posteriormente, ha seguido cautivando en distintos festivales, habiendo participado en Panorama de la Berlinale o siendo seleccionada a competición en el Festival de Sevilla. El director Francis Lee quiso contar con este film "una historia de amor austera pero, a su vez, llena de sentimiento". La llegada del personaje rumano se representa "como si se tratara del impacto de un rayo, alterando el entorno, inyectando luz en este mundo gris, oscuro y carente de sentimientos". El actor Josh O’Connor, que interpreta a uno de los dos protagonistas, fue elegido como la Estrella del Mañana 2016

por Screen International. Junto a él vemos al rumano Alec Secareanu, que participa aquí por primera vez en una producción de habla inglesa. Calificada por Variety como “un Brokeback Mountain británico pero mejor”, esta historia gira en torno a Johnny Saxby, que trabaja en una remota granja de ovejas en el Norte de Inglaterra. Las borracheras y el sexo casual le distraen de una vida de soledad. Cuando un inmigrante rumano llega buscando un trabajo temporal, Johnny empezará a lidiar con sensaciones que nunca había experimentado. Al trabajar codo con codo, empieza a brotar una intensa relación entre ellos. El próximo día 24 de noviembre será la fecha en la que Karma Films distribuya Tierra de Dios en salas españolas. S

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EXHIBICIÓN

La Fiesta del Cine seduce a los espectadores … pero menos

ALGO MÁS DE 1,6 MILLONES DE ESPECTADORES HAN PASADO POR LAS SALAS DE CINE ESPAÑOLAS ADHERIDAS A LA INICIATIVA, QUE EN SU DECIMOTERCERA EDICIÓN, SEGUNDA DE ESTE AÑO, HA SUSCITADO MENOS INTERÉS QUE LAS PRECEDENTES.

a segunda Fiesta del Cine del año, decimotercera desde que aterrizase esta iniciativa en España, finalizó el miércoles 18 de octubre con un saldo de 1.633.364 espectadores, un dato que a priori podría calificarse como positivo, pero que si se compara con la edición de otoño de 2016, se observa una pérdida superior a las 960.000 personas, ya que en aquella ocasión reunió a 2.598.958 espectadores. Lo cierto es que, hasta este año, la edición de otoño de la Fiesta del Cine era la que mejor comportamiento tenía de las dos que se celebran al año. De hecho, los casi 2,6 millones de espectadores registrados en la de octubre del pasado año le proporcionó record a la iniciativa, desbancando a la del décimo mes del año 2014, que hasta entonces ostentaba el primer puesto. No obstante los organizadores han mostrado su agradecimiento y satisfacción con el apoyo y seguimiento que el público ha vuelto a dar a la Fiesta del Cine, señalando que “se mantiene una vez más, por encima del millón y medio de espectadores durante los tres días”. Entre las razones aducidas para la caída de espectadores destacaron “la actualidad informativa marcada por otros asuntos de gran importancia y de interés nacional que han restado visibilidad al evento”, en referencia a la situación de Cataluña y a los incendios que asolaron Galicia y Asturias en esas fechas, y la ausencia de un gran título en cartelera que actuase de locomoto-

Número de edición

Fechas

Espectadores

Primera edición (Junio de 2009)

21, 22 y 23 de junio

720.158 espectadores

Tercera edición (Septiembre de 2011)

26, 27 y 28 de septiembre

554.754 espectadores

Quinta edición (Octubre de 2013)

21, 22 y 23 de octubre

1.513.958 espectadores

27, 28 y 29 de octubre

2.196.101 espectadores

Segunda edición (Junio de 2010)

Cuarta edición (Octubre de 2012)

7, 8 y 9 de junio

22, 23 y 24 de octubre

Sexta edición (Marzo de 2014)

31 de marzo, 1 y 2 de abril

Octava edición (Mayo de 2015)

11, 12, 13 y 14 de mayo

Décima edición (Mayo de 2016)

9, 10 y 11 de mayo

Séptima edición (Octubre de 2014) Novena edición (Noviembre de 2015)

3, 4 y 5 de noviembre

Undécima edición (Octubre de 2016)

24, 25 y 26 de octubre

Decimotercera edición (Octubre de 2017)

16, 17 y 18 de octubre

Duodécima edición (Mayo de 2017)

ra, tal y como ocurrió el año pasado con Un monstruo viene a verme. A estos dos factores habría que unir el “efecto fútbol”. El martes 17 de octubre se celebró el partido de la Champions League entre el Real Madrid y el Tottenham, que fue emitido en abierto y que congregó a 6,2 millones de personas, convirtiéndose en lo más visto de la temporada, con el minuto de oro aglutinando a 8.567.000 millones y un 43,3 por ciento de share. En su decimotercera edición participaron 361 cines de toda España que suman un total de 3.059 pantallas. Durante las tres jornadas, las 10 películas más vistas por los espectadores de la Fiesta del Cine, por este orden, fueron: Annabelle: Creation, Toc Toc, Blade Runner 2049, El muñeco de nieve, La llamada, Operación Cacahuete 2. Misión: Salvar el parque, Tadeo Jones 2: El secreto del Rey Midas, La montaña entre nosotros, It y Kingsman: El círculo de oro. La Fiesta del Cine es una iniciativa de la Federación de Cines de España (FECE), la Federación de Distribuidores de Cine (FEDICINE), la Confederación de Productores Audiovisuales Españoles (FAPAE) y el Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA) que tiene como objetivo fomentar la asistencia a las salas como un hábito social y cultural y mostrar el agradecimiento de la industria a todos esos espectadores que disfrutan de las películas en la pantalla grande.S

8, 9 y 10 de mayo

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456.668 espectadores 763.156 espectadores

1.822.444 espectadores 1.598.720 espectadores 2.005.546 espectadores 1.743.945 espectadores 2.598.958 espectadores 1.510.428 espectadores 1.633.364 espectadores

FESTIVALES Y MERCADOS

El Cine Europeo se cita en Sevilla

ENTRE LOS DÍAS 3 Y 11 DE NOVIEMBRE, LA CAPITAL ANDALUZA SE CONVIERTE EN LA SEDE DEL CINE EUROPEO CON LA PROYECCIÓN DE MÁS DE 200 PELÍCULAS DE 32 PAÍSES DEL VIEJO CONTINENTE.

A la izquierda, Daniel Giménez Cacho y Lola Dueñas protagonizan Zama de Lucrecia Martel, en la que El Deseo entra como coproductora. A la derecha, rodaje de Bajo la piel de lobo de Samu Fuentes. con Mario Casas de principal reclamo, que está en la sección oficial fuera de concurso.

ás 200 películas en 400 proyecciones, una cifra similar a la del año anterior, 20 estrenos mundiales y 185 estrenos nacionales procedentes de 42 países —32 europeos y 10 no europeos— son algunas de las señas de identidad de la decimocuarta edición del Festival de Cine de Sevilla.

dado varias alegrías —traducido en galardones— en varios festivales. El joven Roberto de Paolis llega a Sevilla con Corazón puro, mientras que Mathieu Amalric dirige Barbara, un biopic de una de las cantantes francesas más emblemáticas de los últimos tiempos. La segunda película del director y actor Thierry de Peretti, A Violent Life, es otra de las cintas que compiten en el certamen andaluz; al igual que luchan por el máximo galardón A Dieciséis títulos conforman la Sección Oficial, que muestra fábrica de nada de Pedro Pinho, El taller de escritura de Laurent las películas que han captado la atención de crítica y público a lo Cantet, Little Crusader de Václav Kadrnka, el portugués Manuel largo del año dentro del cine de autor europeo contemporáneo, Mozos con Ramiro, Un sol interior de Claire Denis, Winter entre las que se encuentran la Brothers de Hylnur Pálmason, El Festival de Sevilla 2017 ofrece 20 estrenos mundiales de inauguración, Tierra firme, Penélope de Eva Vila y lo último y 185 estrenos nacionales. En esta edición, 16 títulos firmada por Carlos Marquésdel director francés Xavier luchan por el Giraldillo de Oro” Marcet, en su segundo largoBeauvois, Les Gardiennes. metraje tras 10.000 km., una propuesta con que cosechó varios galardones. Entre el documenEn sección oficial, pero fuera de concurso, se pueden disfrutal y la ficción también lucha por el Giraldillo de Oro la copro- tar en Sevilla de Bajo la piel de lobo de Samu Fuentes, Bright ducción entre España y Holanda El mar nos mira de lejos de Nights de Thomas Arslan, A Season in France del aclamado Manuel Muñoz Rivas; como igualmente lo hace Zama de la director de Chad Mahamat-Saleh Haroun y lo último de los herargentina Lucrecia Martel y que está coproducida por un gran manos Taviani, Giraldillo de Honor de esta edición, Una número de productoras de varios países, entre ellas, El Deseo. Questione Privata. Con Martin Scorsese como productor ejecutivo, Jonas Carpignano presenta A Ciambra, dando continuidad a su premiado primer largometraje Mediterránea; mientras que el británico Francis Lee nos trae el drama Tierra de Dios, un trabajo que le ha

Por su parte, entre las propuestas de Las Nuevas Olas, que reúne los nuevos valores y las miradas singulares del cine europeo contemporáneo más refrescante, encontramos a tres de directores españoles. Adrián Orr, que presenta Niñato; César Velasco-

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FESTIVALES Y MERCADOS

Broca, con Ayudar al ojo humano y Carlo Padial, con Algo muy gordo que inaugura la competición en esta sección. En Las Nuevas Olas No Ficción se dan cita nueve títulos, entre los que destacan West of the Jordan River, firmada por Amos Gitai; Vedete, sono uno di voi de Ermanno Olmi; If I Think of Germany at Night de Romuald Karmakar o Mr. Gay Syria de Ayse Toprak.

Tierra de Dios es uno de los dieciséis títulos que luchan por el Giraldillo de Oro.

Berto Romero, protagonista de Algo muy gordo, que concursa en Las Nuevas Olas.

La sección Resistencias es el apartado en el que el festival reúne las apuestas más independientes del cine español. En esta edición son 10 las películas que reúne, entre las que se encuentran las de Mònica Rovira que presenta Ver a una mujer; Kikol Grau que trae dos propuestas, Transacción: un recorrido audiovisual por la Transición y la cinta colectiva Historia de España, o la opera prima de Anxos Fazáns, A estación violenta.

El Festival de Sevilla tiene una clara apuesta por el público infantil y adolescente. Así, en esta edición, junto a la tradicional Europa Junior (para público de 3 a 12 años), se suma Cinéfilos del futuro (de 12 a 19 años). Ambas de carácter competitivo, congregan una veintena de películas de estreno en España. No pueden faltar tampoco secciones emblemáticas del certamen, como la Selección EFA, Tour Detour, Short Matters, Panorama Andaluz o Focus Europa. En Sevilla se proyectan pases especiales de Oro de Agustín Díaz Yanes, El autor de Manuel Martín Cuenca, Murillo, el último viaje de José Manuel Gómez Vidal, Los gigantes no existen de Chema Rodríguez, Fogueo de David Sainz, Mi prima Rachel de Roger Mitchell, La caméra de Claire de Hong Sang-soo o Los demás días de Carlos Agulló, que tiene su premier mundial en el certamen. PREMIOS

A estación violenta, opera prima de Anxos Fazáns, participa en Resistencias.

El autor protagoniza uno de los pases especiales del festival.

En su decimocuarta edición, el certamen rinde homenaje por su aportación al cine europeo a los hermanos Paolo y Vittorio Taviani, entregándoles el Giraldillo de Honor. Los directores, con más de ochenta años, son dos mitos vivos del cine italiano que, fascinados por la obra de Rossellini , dirigieron su primer largo en 1962, Hay que quemar a un hombre, y desde entonces han firmado películas como César debe morir o Padre Padrone. Por su parte, la actriz Trine Dyrholm, uno de los rostros más populares del cine europeo, recibe el Premio Ciudad de Sevilla. Dyrholm cuenta, entre los hitos de su carrera, el haber participado en Celebración, la película de Thomas Vinterberg que inauguró el movimiento Dogma 95.

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FESTIVAL EDIMBURGO 2017

GANADORA MEJOR PELÍCULA

HHHHH

“ C A U T I VA D O R A ”

“HERMOSA”

“ FA S C I N A N T E ”

HHHH

HHHHH

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BBC.COM

THE GUARDIAN

HEYUGUYS

“IMPRESCINDIBLE”

AT T I T U D E

EMPIRE

METRO

T I E R R A D E D I O S UNA PELÍCULA DE

FRANCIS LEE

24 NOVIEMBRE EN CINES BFI Y CREATIVE ENGLAND PRESENTAN EN ASOCIACIÓN CON MET FILM UNA PRODUCCIÓN DE SHUDDER FILMS E INFLAMMABLE FILMS UNA PELÍCULA DE FRANCIS LEE “GOD’S OWN COUNTRY” PROTAGONIZADO POR JOSH O’CONNOR ALEC SECAREANU CON GEMMA JONES Y IAN HART DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA JOSHUA JAMES RICHARDS DISEÑO DE PRODUCCIÓN STEPHANE COLLONGE MONTAJE CHRIS WYATT SONIDO ANNA BERTMARK VESTUARIO SIAN JENKINS PELUQUERÍA BEAN ELLIS CASTING SHAHEEN BAIG Y LAYLA MERRICK-WOLF PRODUCTORES EJECUTIVOS DIARMID SCRIMSHAW ANNA DUFFIELD MARY BURKE CELINE HADDAD PAUL WEBSTER CAVAN ASH RICHARD HOMES PRODUCIDA POR MANON ARDISSON Y JACK TARLING ESCRITA Y DIRIGIDA POR FRANCIS LEE ©DALES PRODUCTIONS LTD / THE BRITISH FILM INSTITUTE 2017

/KARMAFILMSCINE

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@KARMAFILMSCINE

films

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FESTIVALES Y MERCADOS

Noruega de Cine Clubs), Javier Pachón (CineCiutat – CineArte), Jaume Ripoll (Filmin). También acogerá talleres de marketing y de ventas internacionales.

INDUSTRIA EN EL FESTIVAL

Este apartado se centra en ofrecer a los cineastas y profesionales los conocimientos y conLa Asociación Andaluza tactos para la circulación de Mujeres de los Medios internacional de sus obras Audiovisuales (AAMMA) cinematográficas. Para presenta Women in Focus, ello, los días 6 y 7 de noacciones con una clara miraviembre, Industria SEFF da de género. En concreto, se organiza ‘Make them proponen dos clases magisCirculate!' [¡Que las trales sobre guión y se conpelículas circulen!], con voca el II Concurso de el apoyo de Extenda y micropiezas "Cuéntame otra Acción Cultural Españopelícula". El drama con toques de humor Tierra firme inaugura el certamen. la y la colaboración de la Agencia Andaluza de El programa de actividaInstituciones Culturales, ICEX, MEDIA Desk Andalucía y des IndustriaSEFF se complementa con el XV Encuentro de ECAM. Animación de Videojuegos, por el que han pasado 900 profesionales a lo largo de las catorce ediciones anteriores, donde se anaEste contenedor acoge varios debates, entre los que se lizan los retos y oportunidades en la animación y el videojuego. encuentran 'Estrategias de Circulación, programando para y por la audiencia', 'Circulación en las plataformas digitales' o 'La El encuentro está organizado por la Fundación Audiovisual de importancia de la educación en la imagen', con ponentes como Andalucía con el apoyo de BadLandGames y la participación de Jens Lanestrand (Biografcentralen), Chloé Faulkner (Federación Diboos, DEV y AEVI. S

A la izquierda, la actriz danesa Trine Dyrholm, Premio Ciudad de Sevilla. Arriba a la derecha, los hermanos Taviani recibirán el Giraldillo de Honor de esta edición. Abajo, IndustriaSEFF mantiene su peso en el certamen y destaca por las jornadas ‘Make them Circulate!'.

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El Festival de Huelva, referente del cine iberoamericano en España

DEL 10 AL 18 DE NOVIEMBRE SE CELEBRA LA 43ª EDICIÓN DEL FESTIVAL DE CINE IBEROAMERICANO DE HUELVA, UN ESPACIO CLAVE PARA LAS PELÍCULAS DE AMBOS LADOS DEL ATLÁNTICO. EN ESTA EDICIÓN DESTACA UN CICLO DE CINE ARGENTINO, QUE EL CIUDAD DE HUELVA SE CONCEDE A DARÍO GRANDINETTI Y QUE LAS DOS PELÍCULAS ESPAÑOLAS A COMPETICIÓN POR EL COLÓN DE ORO SON DOCUMENTALES.

a edición 2017 es la segunda con Manuel H. Martín en la dirección del festival. Martín quiere hacer el certamen “aún más atractivo para el público y, especialmente, para los más jóvenes”. En la presentación del cine español para la Sección Oficial de este año también ha manifestado que, finalmente, no van a trasladar el certamen a primavera, pues habían barajado esa opción: "La fecha de noviembre es ideal para Huelva. Pensamos que muchas de las grandes películas se reservan para estas fechas y hay suficientes títulos para todos los festivales". Una de las curiosidades de esta edición es que las dos películas españolas que compiten por el Colón de Oro son documentales. Una de ellas es Black is Black, ópera prima de Fran Parra y Álex Riesgo. Rodado en Madrid, Málaga, Palma de Mallorca y Vitoria, es un largometraje documental que se adentra en el auge y la caída de un conjunto musical Los Bravos, leyenda del pop español y mundial. Luna grande. Un tango por García Lorca es el otro documental español a competición.. La obra, dirigida por el realizador gaditano Juan José Ponce y con estreno mundial en Huelva, narra el segundo viaje americano de Federico García Lorca, a través de

la correspondencia que el autor granadino mantuvo con su familia. La voz de Lorca, interpretada por el actor Antonio de la Torre, se superpone a los testimonios de los entrevistados, auténticos expertos y reconocidos admiradores de la obra lorquiana. Fuera de concurso, pero dentro también de la Sección Oficial, el festival acoge la coproducción Una mujer fantástica (Chile, Alemania, España y EE.UU). El film del chileno Sebastián Lelio es uno de los más aclamados del año, como demuestra el Oso de Plata a Mejor Guión en la última Berlinale. Lelio ha estado previamente en la Sección Oficial de Huelva con sus filmes Navidad (2009) y El año del tigre (2011). En esta edición, el Festival de Cine Iberoamericano da más cancha al cortometraje y se ha creado una sección independiente para potenciarlo. En 2017 hay ocho cortometrajes de producción española que forman parte de la Sección Oficial: Madres de Luna de Alicia Albares; La huida de Pablo Ros; Tabib de Carlo D’Ursi; Marta no viene a cenar de Macarena Astorga; Vuelta al mundo de Leticia Dolera; Pigmalión de Enrique Bernal; Alleycats de Alejandro Jiménez y Bernardo González; Woody& Woody de Jaume Carrió; y El alquiler de Pablo Gómez-Castro.

La libertad del diablo

SECCIÓN OFICIAL

A nivel internacional, la Sección Oficial tiene una importante presencia de cine argentino, en consonancia con el ciclo de cine que se le dedica a Argentina. De allí viene Pescador, thriller policíaco de José Glusman y que interpreta Darío Grandinetti. La novia del desierto, coproducción de Argentina y Chile que participó en Una Cierta Mirada del Festival de Cannes, es la ópera prima de las bonaerenses Cecilia Atán y Valeria Pivato, un drama romántico de descubrimiento de nuevos mundos personales. Otra coproducción argentina, pero en este caso con Venezuela, en S.O. es Maracaibo de Miguel Ángel Rocca, un drama familiar de dos padres que han perdido a su hijo de manera violenta. CINEINFORME - OCTUBRE 2017

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Premio del Público en el Festival DARÍO GRANDINETTI RECIBE EL CIUDAD DE HUELVA de Sundance, Sueño en otro idioma del director mexicano Ernesto Y ALFONSO SÁNCHEZ Y ALBERTO LÓPEZ EL PREMIO LUZ Contreras luchará también por el Colón de Oro, acerca de los dos últiEl Premio Ciudad de Huelva, el máximo galardón del certamen, se entrega al actor argentino Darío mos hablantes de una milenaria len- Grandinetti, un profesional con más de 30 años de carrera y más de 60 títulos en cine, TV y teatro. gua indígena que agoniza. El dominiLa interpretación que más reconocimiento le ha otorgado ha sido El lado oscuro del corazón de cano Alejandro Andújar muestra en Eliseo Subiela. También ha trabajado con otros cineastas argentinos como Alberto Lecchi, Damián Huelva su ópera prima, El hombre Szifron y Alejandro Doria, o con Paolo Agazzi, cuya cinta boliviana El día que murió el silencio le dio que cuida, sobre un personaje que el Premio al Mejor Actor en el Festival de Cine de Cartagena de Indias. vive aislado en un pequeño pueblo de A este lado del Atlántico, destacan sus colaboraciones con Pedro Almodóvar, en algunas de pescadores cuidando la casa de una cuyas últimas películas (Julieta, Hable con ella) ha participado con importantes papeles, o trabajos adinerada familia de la capital. con Pedro Olea, Laura Mañá y Jaime Chávarri. Por Sus ojos se cerraron y el mundo sigue andando, También se puede ver la chilena de este último, obtuvo el Cóndor de Plata al Mejor Actor. Los perros de Marcela Said, ganadoAdemás, Huelva concede sus Premios Luz al actor, director guionista y productor Alfonso ra del Horizontes Latinos del reciente Sánchez y al intérprete Alberto López, creadores andaluces que han logrado el respaldo del público Festival de San Sebastián y que se y el respeto de la crítica. adentra en las consecuencias de la Conocidos como 'los compadres', ambos han participado como actores en las exitosas comedias dictadura de Pinochet en la sociedad Ocho apellidos vascos y Ocho apellidos catalanes (España, 2015), o en series como Allí Abajo. A actual. Desde Brasil llega la biografía nivel de creación, gracias a su ópera prima, El mundo es nuestro, recibieron el Premio del Público musical Elis de Hugo Prata, que narra en el Festival de Málaga, además la Biznaga de Plata al Mejor Actor para Sánchez. Ahora preparan la vida de la cantante Elis Regina, una El mundo es suyo, que esta vez contará con una amplia distribución gracias a Warner Bros. de las mejores intérpretes de la música popular brasileña. la financiación de películas. Una de las actividades paralelas que La coproducción entre Argentina, Uruguay y Francia El sí podrán disfrutar los asistentes a esta edición es la programación Pampero es la cinta inaugural. Este film de Matías Lucchesi es de un Ciclo de cine argentino, aprovechando la entrega del preun thriller sobre un hombre que encara un viaje en su antiguo mio Ciudad de Huelva a Darío Grandinetti. velero para refugiarse en la naturaleza. La última de las once pelíPor otro lado, la Sección Talento Andaluz sirve de escaparate culas que luchan por el Colón de Oro es la comedia mexicana de a las realizaciones con producción o dirección andaluza, buscanHugo Lara Cuando los hijos regresan, con unos jubilados que se do un puente hacia la cinematografía iberoamericana. María enfrentan al repentino retorno a casa de sus tres hijos adultos. Cabrera, Arturo Menor y Miguel Ángel Parra forman el jurado. Dentro de la sección oficial pero fuera de concurso, habrá Seis películas competirán por el Premio Juan Ramón Jiménez cintas latinoamericanas como La libertad del diablo, un docu- en esta edición: Resort Paraíso de Enrique García; Murillo, el mental mexicano de Everardo González, o Luis, un drama con último viaje de José Manuel Gómez Vidal, La manzana de Eva de ciertos toques de thriller de prisiones dirigido por Archie López. José Manuel Colón Armario, Amor Brujo, regreso a casa de TALENTO ANDALUZ Y CICLO DE CINE ARGENTINO

Desde el punto de vista de Industria, el festival no acoge este año el tradicional Foro de Coproducción, una iniciativa que facilitaba las relaciones a ambos lados del Atlántico para levantar

Carlos Crespo Arnold, Fogueo de David Sainz y Te quiero, hermano de Sergio y Gonzalo Crespo. En colaboración con la sede de La Rábida de la Universidad Internacional de Andalucía (UNIA), se ofrecen unos cursos centrados en el audiovisual en Iberoamérica. S

Luna Grande. Un tango por García Lorca CINEINFORME - OCTUBRE 2017

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Los asistentes al festival Ciudad de Soria podrán devorar 58 cortos

EL CARTEL OFICIAL DE LA XIX EDICIÓN DEL CERTAMEN INTERNACIONAL DE CORTOS CIUDAD DE SORIA SE LLAMA 'DEVORADORA DE CORTOS'. Y ESO ES LO QUE PODRÁN HACER LOS ESPECTADORES CON LOS 58 TRABAJOS PROCEDENTES DE 20 PAÍSES QUE SE PROYECTARÁN DEL 12 Y EL 26 DE NOVIEMBRE.

l Palacio de la Audiencia de Soria volMiss Wamba verá a llenarse con lo mejor del cine en formato reducido. El comité de selección del Certamen Internacional de Cortos Ciudad de Soria ha visionado cerca de 2.700 obras entre las remitidas y, finalmente, se mostrarán 58 cortometrajes procedentes de 20 países en la XIX edición. Organizado por el Ayuntamiento de Soria, la Concejalía de Educación y Juventud de Soria y el Espacio de Cultura de La Boca, este evento tiene certificado AIC (Agencia de la Industria del Cortometraje) y se ha afianzado en el panorama de nuestro país, aumentando cada año su alcance internacional. Los representantes españoles seleccionados en la sección de corto de ficción son La Disco Resplandece de Chema García Ibarra, Australia de Lino Escalera, Primeros días de Luis E. Pérez Cuevas, Miss Wamba de Estefanía Cortés, Le Chat Doré de Nata Moreno, Como yo te amo de Fernando García-Ruiz Rubio, Tiempos muertos de David P. Sañudo, Nuestro viejo (y el mar) de Lander Camarero, Madre de Rodrigo Sorogoyen, Ahora tengo pene de Eva Moreno, Dentro del sistema de Javier Rubio, Una casa en el campo de Chiqui Carabante, Rip de Caye Casas & Albert Pintó y Vampiro de Álex Montoya. El equipo español también está integrado, en animación, por Morning Cowboy de Fernando Pomares y, en documental, 26

por No por su cante de Alba Gómez, No es tan fría Siberia de Isabel Coixet y Sub Terrae de Nayra Sanza. Se podrán ver 14 trabajos en la sección nacional, 25 en la internacional, 7 en documental y 12 en animación. Entre los países aparecen Alemania, Austria, Polonia, Francia, México, Kosovo, Italia, Irán, Reino Unido, Argentina, Canadá, EE.UU., Nueva Zelanda, Suecia, Bélgica, Holanda, China y Japón. El año pasado el jurado concedió el Premio al Mejor Cortometraje a Timecode de Juanjo Giménez. El festival otorga una numerosa cantidad de premios, destacando, como más cuantiosos, los dotados con 2.000 euros y el trofeo del Caballo de Sorio: Mejor Corto de Ficción, Mejor Corto de Animación y Mejor Corto Documental. El jurado de la Sección Oficial está compuesto por Liliana Amate, Dilcia Barrera, José Víctor Fuentes, Marta Uc y Pancho López. Antes de los cortos, habrá dos proyecciones especiales de largometrajes. Para celebrar la reapertura del cine El Pinar en Tardelcuende, se proyectará en una preinauguración el día 11 de noviembre Cinema Paradiso, presentada por Camilo García, que dio voz a Alfredo en la versión doblada al castellano. El día 12 de noviembre se podrá ver el documental Tempestad de Tatiana Huezo, película que representa a México en los Oscar. También destaca, con 13 trabajos seleccionados, el V Concurso Soria Imagina, cuyo objetivo es incentivar a usar los espacios de la ciudad. No sobrepasan los cinco minutos de duración y deben estar rodados íntegramente en la ciudad o provincia de Soria al menos con una escena en exteriores (excepto en los cortometrajes de animación). S

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LocationEXPO, gran novedad del American Film Market 2017

PARA SU 38ª EDICIÓN (DEL 1 AL 8 DE NOVIEMBRE), EL AMERICAN FILM MARKET CONGREGA A MÁS DE 7.000 PROFESIONALES PROCEDENTES DE 80 PAÍSES, MÁS DE 1.000 PRODUCTORAS Y 400 DISTRIBUIDORAS. TODOS ACUDEN A SANTA MÓNICA PARA PARTICIPAR EN EL MERCADO DE REFERENCIA A NIVEL MUNDIAL. Los diferentes agentes de la industria asisten a una de las grandes citas del sector a nivel mundial. Un evento en el que productores, distribuidores y otros profesionales acuden para llevar a cabo reuniones, conferencias, mesas redondas y sobre todo, encuentros con el fin de comprar o vender los productos de éxito del futuro próximo. ‘LocationEXPO’es una de las novedades que se incluyen este año es la sección. Un espacio de encuentro y negocio destinado principalmente a todas las film commissions, estudios e instalaciones de rodaje y empresas de servicios procedentes de todo el mundo. En este primer ‘LocationExpo’ promovido por el AFM, un productor puede contactar fácilmente con las Film Commissions con la idea de facilitar que las producciones se pongan en marcha. Entre todas, ofrecen miles de millones de dólares en incentivos de producción. Esta ‘LocationEXPO’ inaugural tiene lugar en el contexto del mercado, que este año transcurre del 1 al 8 de noviembre en Santa Mónica y da la bienvenida a más de 50 films commissions e instituciones públicas que proceden de todas partes del mundo. Destaca la presencia española de Shooting in Spain (Spain FC), Film Madrid y Valencia Film Office. El acceso a los stands de ‘LocationEXPO’, a diferencia del mercado propiamente dicho, es gratuito y no requiere de un documento acreditati28

vo del American Film Market. Entre otras novedades, el American Film Market incluirá también un espacio online para screenings, ‘AFM Screenings On Demand’, que no solamente permite visionados a priori, sino que aquellos títulos que no se hayan podido ver, se podrán recuperar hasta el 31 de marzo. “AFM Screenings On Demand hace más fácil para los compradores ver cada película que les interesa", expresó al respecto el director general de AFM, Jonathan Wolf. Este servicio utiliza tecnología SHIFT72 que proporciona herramientas antipiratería y gestión digital de derechos que han sido aprobadas por los estudios para asegurar el streaming de contenido. Otro aspecto destacado que incluye esta edición es la inclusión de una serie de talleres para guionistas, que son impartidos por diferentes profesionales de la industria (entre los que destacan Steven Wolfson, Pilar Alessandra o Billy Mernit) e instructores de Universidades como USC y UCLA. Estos se llevan a cabo durante los días 5 y 6 de noviembre en diferentes ubicaciones del mercado. Entre las mesas redondas de interés en esta 38ª edición se encuentran 'Distribuir y monetizar largometrajes documentales', 'El futuro es femenino', 'Trabajar con los gremios en EE.UU.', 'La cambiante escena de cine en Hong Kong', 'Construyendo un futuro para el cine LGTBQ' y 'La pasión por el cine: Alcanzando una comunidad fiel'. S

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El corto se hace grande en el Festival Internacional Hispasat 4K

EL MADRILEÑO CÍRCULO DE BELLAS ARTES ACOGIÓ EL PASADO 19 DE OCTUBRE LA GALA DE ENTREGA DE PREMIOS DEL FESTIVAL HISPASAT 4K, QUE EN ESTA EDICIÓN HA HABLADO EN ESPAÑOL. BARAKA DE NÉSTOR RUIZ MEDINA Y GRAFFITI DE LLUÍS QUÍLEZ FUERON LOS CLAROS TRIUNFADORES.

Carlos Espinós, CEO de Hispasat

l Hispasat 4K fomenta la producción de contenidos en Ultra Alta Definición. En esta tercera edición se presentaron 127 cortometrajes de 17 países. Durante la gala de entrega de premios, conducida por Yolanda Flores, el consejero delegado de Hispasat, Carlos Espinós, resaltó que "se han vendido 73 millones de dispositivos 4K y ya hay 100 canales 4K”. Además de destacar el avance que ha supuesto HDR, Espinós indicó que para 2025 se estima que habrá más de mil canales de televisión en 4K y unos 400 millones de hogares tendrán televisor 4K. El jurado de esta edición lo integraron Ignacio Sanchis (Hispasat), Santiago Sanz (Fujifilm), la actriz Marian, Miguel Ángel Doncel (SGO), el director Juan Cavestany, Guillermo Niño (Dolby), Javier Valdés (Ad Hoc Studios), la intérprete Nathalie Poza, Jesús Ulled Nadal (CINE365 Film), Edith Martínez Odriozola (TVE) y Luis León Luri (Atresmedia). El principal premio del certamen, dotado con 4.000 euros lo entregó Ignacio Sanchís de Hispasat Néstor Ruiz Medina por Baraka. El otro gran galardón de la noche fue el concedido a Lluís Quílez por su trabajo Graffiti. Quílez se hizo con el premio Cine365 Film al mejor director de cine, cuya recompensa es dirigir un largometraje. El premio Fujifilm – SGO a la mejor fotografía (1.000 euros y un cámara de fotos profesional), que entregaron Daniel Pérez (Fujifilm) y Miguel Ángel Doncel (SGO) fue a parar a Fran Parra, director de Ángel caído. Palabras de caramelo de Juan Antonio Moreno fue el corto que recibió el premio Dolby – Ad Hoc al mejor sonido (1.000 euros y masterización Dolby Atmos), concedido en la gala por

Foto de familia con los ganadores

Guillermo Niño (Dolby) y Javier Valdés (Ad Hoc). El premio RTVE al mejor cortometraje de Escuela de Cine, también con 1.000 euros y la emisión del corto en el programa 'Versión Española', se otorgó a Las vacas de Wisconsin de Sara Traba. El otro galardón de la ceremonia fue el Atreseries al mejor cortometraje para televisión, un galardón que se concedía por primera vez. Lo recibió Apolo 81 de Óscar Bernàcer, que ganó 1.000 euros y la emisión y promoción en Atreseries. Antes de la proyección de los cortos, se pudo ver la copia digitalizada de Clarita y Peladilla en el fútbol, película de 1914 restaurada por la Filmoteca Española con la colaboración de Hispasat y RTVE. Óscar Graefenhain, director del ICAA, presentó la obra y solicitó la colaboración de las empresas privadas para “poner en valor las joyas de la Filmoteca”. Antes de la entrega de premios se desarrollaron durante la tarde tres mesas redondas. La primera mesa redonda consistió en un coloquio titulado ‘Los retos de rodar en 4K’ con el equipo de la película Maus y su director Yayo Herrero, ganador del premio al Mejor Director del festival en 2015. Después, en ‘Postproducción y digitalización en 4K’ participaron Luis Castrillo (Filmoteca Española), Alberto de Prada (TVE), Guillermo Niño (Dolby), Miguel Ángel Doncel (SGO) y, como moderador, Jorge Rodríguez (Hispasat). La última de las charlas, ‘Difusión y distribución de contenidos en 4K’, tuvo como moderador a Ignacio Sanchís (Hispasat) y contó con la participación de Eva Baltés (Orange TV), Alejandro Vega (RTVE digital), Eduardo Sainz (Discovery Networks), Gil Moreira (Portugal Telecom). (Más información en www.cineytele.com, 20 de octubre, 2017). S

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San Sebastián 2017: nuevas oportunidades de negocio

LA ARGENTINA ANAHÍ BERNERI SE ALZÓ CON EL PREMIO A MEJOR DIRECCIÓN, SIENDO LA SEGUNDA VEZ QUE UNA MUJER SE HACÍA CON ESTE TÍTULO. FIACINE RECLAMÓ LA VISIBILIDAD DEL PAPEL DE LA MUJER EN EL SECTOR AUDIOVISUAL Y SE HABLÓ SOBRE LOS NUEVOS MODELOS DE CONSUMO, ADEMÁS DE CONOCER LA OPINIÓN DE RAMON COLOM SOBRE SU PASO POR FAPAE, ENTRE OTROS PUNTOS CLAVE. Por Noelia Jiménez

salas de cine de todo el mundo. (Palmarés completo en www.cineytele.com, 2 octubre, 2017). ¿QUÉ CONTENIDOS GUSTAN A LA AUDIENCIA ACTUAL?

l título de la premiada película española Handia (Grande) de Jon Garaño y Aitor Arregi, bien podría resumir la 65ª edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián. Un certamen que, lejos de estar en “edad de jubilación”, llega a 2017 más fresco que nunca y con visos de seguir creciendo para no perder esa posición privilegiada del top10 de los mejores festivales del mundo y del que tenemos el honor de ser testigos desde hace cinco décadas. Si el año pasado el Zinemaldi estuvo marcado por la Capitalidad Cultural de San Sebastián, así como por las coproducciones con América Latina, en este caso se ha hablado mucho sobre nuevas ventanas para dar salida a las producciones independientes, las claves actuales para llegar a los diferentes tipos de consumidores, especialmente a los más jóvenes, así como el papel de la mujer en el sector audiovisual. Todo esto en lo que al apartado del Industry Club se refiere, porque si hablamos de las películas, sin duda, las historias inusuales o aquellas que destacan por la fuerza de sus protagonistas han sido las que se han llevado la palma. Sólo hay que fijarse en la ganadora de la Concha de Oro a Mejor Película para The Disaster Artist, el Premio Especial del Jurado para Handia o la Concha de Plata a Mejor Dirección para Alanis. Películas que, sin duda, tendrán largo recorrido tanto en otros festivales como en las propias 30

“Se dice que el contenido es el rey, pero creemos que el rey también es el espectador y que hay que crear contenido adaptado a ese espectador”, argumentaba Lucía Recalde, directora de la Unidad Europa Creativa - MEDIA, al comienzo de su intervención en la jornada 'All 4 one. Mejor desarrollo, más financiación y mayor distribución', organizada por Europa Creativa. Premios de la Industria A diferencia de las grandes producciones americanas, que tienen todas los canales de distribución a sus pies, las películas europeas “han de hacerse un hueco en ese mercado gigante y para ello son esenciales nuevos modelos de financiación, tanto en el ámbito de las subvenciones como en el de los incentivos fiscales, donde todavía se puede hacer mucho”, continuaba Recalde. Y es que está claro que si queremos que haya un mejor desa-

Peter Andermatt, director de la Oficina MEDIA España, en la jornada de Europa Creativa

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ANTONIO BANDERAS, PREMIO NACIONAL DE CINEMATOGRAFÍA

José Antonio Domínguez Bandera, Antonio Banderas, tal y como le bautizó su amigo y director de cine Pedro Almodóvar, recibió el Premio Nacional de Cinematografía 2017 en San Sebastián. El malagueño comenzaba su discurso asegurando que el premio “tiene que estar ligado, sin duda, a esta ciudad en la que me han pasado muchas cosas y de la que estoy muy agradecido. Los premios – continuaba- representan un grado de estímulo, no sólo intelectual, sino también físico”. Habían pasado sólo unas horas desde que algunos medios se hicieran eco de las palabras de Méndez de Vigo sobre la bajada del IVA en el cine, por lo que todos los allí presentes estaban esperando dicha confirmación y así fue. “En los presupuestos de 2018 vamos a bajar el IVA al cine, como ya lo hicimos en 2017 con los espectáculos en directo. Nadie quiere subir impuestos, pero hay que pagar pensiones y servicios públicos esenciales. Hemos estado en un mal momento, ahora estamos mejor y lo vamos a hacer posible”, comentó. (Más información en www.cineytele.com, 23 septiembre, 2017).

rrollo de los productos audiovisuales, la partida económica es esencial. En este sentido, para Recalde “el programa Media 20142020 se encuentra en un momento clave de su desarrollo”. Por su parte, John Peek, director general de TAPE Consultancy, quien aseguraba que “tal y como han demostrado nuestros estudios, hay que conocer muy bien los gustos de la audiencia. A diferencia de una película, en las series, lo más importante son los actores, porque la gente se identifica con ellos. Sin embargo, en una película, la gente elige verla si le gusta la historia de la misma”. En la segunda charla, 'Irrupción de las plataformas VOD en el mercado' intervinieron Peter Andermatt, director de la Oficina MEDIA España, como moderador, así como Muriel Joly, directora de Desarrollo de Negocio de Under The Milky Way Internacional y Sophie de Mac Mahon, directora ejecutiva de Flix Olé. En el primer caso, la plataforma tiene películas europeas de diferentes procedencias y trabaja para darles cabida en diferentes soportes, además de ofrecer servicio de subtitulación y análisis de mercado. Sin embargo, la segunda está especializada en cine español, que representa el 70% de su catálogo. En respuesta a la pregunta de Andermatt sobre si tenían cabida

Antonio Banderas, Premio Nacional de Cinematografía 2017.

más plataformas de VOD en el mercado audiovisual actual, la directora ejecutiva de Flix Olé aseguraba que sí, “sólo hay que tener en cuenta que los niños pasan una media de 2 a 3 horas diarias consumiendo productos audiovisuales y gran parte de ello lo hacen en móviles y tabletas”, afirmación compartida por Muriel Joly. (Más información www.cineytele.com, 25 septiembre, 2017). LA FINANCIACIÓN PÚBLICA DEL CINE

Este fue el título escogido para una de las mesas de debate del Foro de Coproducción Europa-América Latina, en la que participaron Artemio Benki de Artcam Films, Bérénice Honold de German Federal Film Board, Jeanne Brunfaut del Centre du Cinéma et de l'Audiovisuel de la Fédération Wallonie Bruxelles, Enrico Vannucci de Eurimages, Lucía Recalde de Europa Creativa e Ilse Schooneknaep de Vrije Universiteit Brussel, moderada por Michael Gubbins de Sampomedia. A pesar de que el debate fue largo y tendido, todos coincidieron en cuatro aspectos. Que es necesario apoyar más a las pelí-

A la izquierda, las revistas de Cineinforme durante la 65ª edición de San Sebastián. Cineinforme ha sido testigo de este certamen de clase A durante cinco décadas. A la derecha, mesa redonda en la que se analizaron los nuevos agentes en la distribución del cine. CINEINFORME - OCTUBRE 2017

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culas u otros productos audiovisuales en la parte del desarrollo, incluso desde el guión; que productoras y distribuidoras tienen que trabajar más en conjunto; que las entidades públicas que otorgan ayudas tienen que atreverse a arriesgar más, para dar paso a nuevos talentos; y que hay que educar al público en esos nuevos productos (Más información en www.cineytele.com, 25 septiembre, 2017) NUEVOS AGENTES EN LA DISTRIBUCIÓN

De izquierda a derecha, Jaime Romero, Juan Cano, José Alayón y Natacha Mora en la presentación de Canary Islands Film

RAMON COLOM HACE BALANCE DE SU TRAYECTORIA EN FAPAE

Lejos de acudir arropado por otros miembros de la Federación, Ramon Colom se presentó solo ante la atenta mirada de los presentes, en la habitual rueda de prensa que todos los años realizan en San Sebastián. Colom hizo balance de sus 4 años al frente de la Confederación, asegurando que “ha merecido la pena, quiero que FAPAE siga viviendo”, y realizó una dura crítica contra algunos de los miembros de FAPAE: "He sido víctima de todo tipo de conspiraciones". Aseguró que cuando tomó las riendas de la confederación, encontró situaciones complicadas y criticó el poder de algunos productores, sin citar nombres, argumentando que “hay productores que han echado a directores del ICAA”. Según Colom, “no es lógico que se preocupen más por los resultados económicos que por conocer qué títulos españoles de este año serán recordados”. El presidente en funciones, que pidió “democracia, luz y taquígrafos”, hizo un llamamiento: “Hay una voluntad de cerrar FAPAE. ¡No lo permitan!”, concluyendo que “la industria necesita un interlocutor”. (Más información en www.cineytele.com, 26 septiembre, 2017).

Netflix, Amazon e incluso Google y Facebook son nombres de plataformas digitales que salieron a la palestra en el tercer día del Foro Internacional de Coproducción Europa-América Latina. Moderada por Elena Neira (La Otra Pantalla), en la mesa redonda se habló del papel que juegan las nuevas plataformas digitales en la industria audiovisual, contando para ello con Vincent Maraval de Wild Bunch (Francia), Alexandra Latishev de La Interna Films (Costa Rica), Agustina Costa Varsi de Volpe Films (Argentina) y Enrique López-Lavigne de Apache Films (España). Entre otras cosas, se destacó que este tipo de plataformas son una buena ayuda para aquellas producciones que en salas de cine e, incluso, en televisión, no tendrían recorrido, pero sí que lo pueden tener en ellas, ya que el público es global y no local. (Más información en www.cineytele.com, 26 septiembre, 2017). CANARIAS, TIERRA DE RODAJES E INCENTIVOS

No era la primera vez que las Islas Canarias presentaba en el Festival de Cine de San Sebastián todos los beneficios de rodar en este maravilloso territorio. Sin embargo, en esta ocasión, la Canary Islands Film, con Natacha Mora al frente, estuvo acompañada por tres de los miembros del Cluster Audiovisual de Canarias: Jaime Romero de Macaronesia Films, Juan Cano de Sur-Film y José Alayón de El Viaje Films. Sin duda, la principal ventaja de rodar en las Islas Canarias son los incentivos fiscales. Incentivos que suponen el 40% de deducción directa para las producciones extranjeras, para lo cual es necesario cumplir con los siguientes requisitos básicos: un millón de euros en gastos en las Islas Canarias y contratar una productora inscrita en el ICAA y con domicilio fiscal en las Islas Canarias. (Más información en www.cineytele.com, 26 septiembre, 2017). RTVE CON EL CINE ESPAÑOL

“Hay una voluntad de cerrar FAPAE. ¡No lo permitan!”, clamó Ramon Colom

Como cada año, RTVE mostró en San Sebastián su apoyo al Festival y al sector cinematográfico español, participando en numerosas producciones audiovisuales, además de difundirlos o hablar sobre ellos tanto en televisión, como en radio o en la web de RTVE. En la rueda de prensa estuvieron representando a la corporación el director de Ficción de TVE, Fernando López Puig, y la presentadora de Días de Cine, Elena Sánchez. Se habló de los proyectos en los que RTVE está involucrado y también se destacó que la televisión pública continúa apostando por el talento y los nuevos directores con proyectos como El

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Silencio del pantano de Marc Vigi (director de El Ministerio del Tiempo), o la coproducción internacional Paradise Hills de Alice Waddington. Además, sus dos cadenas principales, La 1 y La 2, han sido las que más películas españolas han programado en el último año, con 650 títulos. (Más información y conclusiones en www.cineytele.com, 28 septiembre 2018). DANTZA Y FERRUGEM, PREMIOS DE INDUSTRIA

Había dos novedades en los galardones de la industria: por primera vez se concedía en este marco el Premio Eurimages al Desarrollo de Coproducción y se entregaba el galardón Glocal in Progress, la nueva actividad que se ha asomado al Industry Club. Junto a las mencionadas películas, que fueron galardonadas con el Premio de la Industria Cine en Construcción 32 y el Glocal In Progress respectivamente, también fueron premiadas Planta permanente, El Agente Topo o Akelarre. (Más información y todos los premios en www.cineytele.com, 28 septiembre 2018).

celebraba su primer foro en San Sebastián con la mirada puesta en impulsar el papel de la mujer en el cine, debido a la desigualdad que existe en este sector, a pesar “de la calidad del trabajo que hacen las mujeres, que sin embargo sólo consiguen el 10% de las financiaciones que se realizan, por el simple hecho de ser mujer y que haya demasiados hombres que no confíen en sus capacidades”, exponía Anna Serner, la invitada de honor de este primer Foro. Tras la reunión que mantuvieron algunos de sus representantes, las conclusiones y próximos objetivos que se pretenden alcanzar son: “contabilizar a todas las mujeres que están inmersas en el mundo del cine en Iberoamérica y, en segundo lugar, queremos saber qué es lo que hacen. Con todos esos datos y como ya se ha hecho en Suecia, vamos a crear una web para difundir esta información y que todo el mundo pueda tener acceso a ella”, tal y como explicó Azucena Rodríguez, Secretaria de la Junta Directiva y representante de FIACINE. (Más información y conclusiones en www.cineytele.com, 28 septiembre 2018).

A la izquierda, el primer foro de FIACINE, celebrado en el marco del Industry Club de San Sebastián. A la derecha, Samuel Castro de Film Madrid (en la parte izquierda de la imagen), con los directores de los tres proyectos que se presentaron.

FILM MADRID PRESENTA 3 NUEVOS PROYECTOS

A cada cual más interesante, el Espacio Keler de la capital guipuzcoana fue el escenario elegido para dar a conocer 3 nuevas películas que, en breve, serán presentadas al público y que cuentan con el apoyo y asesoramiento de Film Madrid. Para ello, Samuel Castro, coordinador de Film Madrid, contó con la presencia de los directores de los 3 filmes. Por un lado, Arantxa Echevarría, que presentaba Carmen y Lola, “una película que habla sobre el primer amor, pero, en este caso, el amor entre dos mujeres y, además, gitanas”. La ciudad oculta de Víctor Moreno, película especial ya que tal y como su director explicaba “el proyecto comenzó al mismo tiempo que lo hacía Film Madrid”. La navarra Andrea Jaurrieta presentaba Ana de día como “una película con un presupuesto mínimo, pero que, por las reacciones que estamos percibiendo, gustará al público general”. FIACINE Y EL PAPEL DE LAS MUJERES EN EL CINE

Nueve países y un total de 3.718 miembros conforman FIACINE, la Federación Iberoamericana de Academias de Cine, que

NUEVAS VÍAS DE FINANCIACIÓN PARA LA INDUSTRIA AUDIOVISUAL

El ICEX organizó una mesa redonda en la que se dieron cita Mónica Carretero, directora de Desarrollo de Negocio de CREA SGR; Pío Aguirre Álvarez de Arcaya, director General de Elkargi SGR; Ander Aizpurua, Director de Red de Gipuzkoa de Kutxabank, así como por Joaquín Trincado, productor y director de Blogmedia, que sirvió para dar a conocer los servicios que dichas entidades ofrecen y que, “en muchas ocasiones, los productores desconocen”, tal y como aseguró la moderadora Ana González de la Presa, directora provincial de Comercio e ICEX en San Sebastián. Entre los aspectos que se destacaron, Carretero explicó que las SGR “desbloqueamos las dificultades del acceso a la financiación que tienen las PYMES y, por tanto, asumimos riesgos que, por lo general, las empresas no quieren asumir. Como particularidad, en CREA trabajamos a nivel nacional, pero sectorial. Trabajamos en pocos sectores y en algunos de ellos estamos especializados”. (Más información y conclusiones en www.cineytele.com, 29 septiembre 2018). S

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Jupiter’s Moon, mejor película del 50 aniversario de Sitges

THE LODGERS, UN CUENTO GÓTICO DE HORROR DEL DIRECTOR IRLANDÉS BRIAN O'MALLEY, FUE EL ENCARGADO DE CLAUSURAR EL FESTIVAL DE CINE FANTÁSTICO DE CATALUÑA, QUE ESTE AÑO HA CELEBRADO SUS BODAS DE ORO.

Por María Luisa Pujol y Jorge S. Bonet

itges acogió el 50 Festival de Cine Fantástico de Cataluña del 5 al 15 de octubre de 2017, una edición que se recordará más por el contexto político en el que se desarrolló que por una propuesta conmemorativa menos espectacular de lo que se esperaba. Jupiter’s Moon, dirigida por el húngaro Kornél Mundruczó, se alzó con el premio a la mejor película. (Todos los premios en www.cineytele.com, 16 octubre 2017) Como es habitual, el certamen entregó sus Premios Honoríficos, que en esta edición fueron para la actriz norteamericana Susan Sarandon; el director, productor y guionista estadounidense William Friedkin, recordado especialmente por El exorcista; y el actor Frank Langella, protagonista del Drácula de John Badham. Por su parte, las cinco Máquinas del Tiempo

recayeron en el legendario actor estadounidense Vincent Price, que recogió su hija Victoria; el actor Val Kilmer, que no pudo recoger el premio y lo hizo en su nombre el realizador Stephan Rick; el actor de origen alemán Udo Kier; el director húngaro Kornél Mundruczó; y el actor y director Santiago Segura. Los cinco María Honorífica fueron para el dibujante de cómic Juan Giménez, el director de fotografía y restaurador de películas Juan Mariné; el director italiano Sergio Martino; la productora británica Denise O’Dell; y el distribuidor hongkonés Fred Tsui. El Premio Nosferatu de la sección Brigadoon fue para el actor español Tony Isbert, con una carrera vinculada con el género fantástico en films como La saga de los Drácula de León Klimovsky; Nadie oyó gritar de Eloy de la Iglesia (1972); o La grieta de Juan Piquer Simón (1990).

LAS PRESENTACIONES DE SITGES PITCHBOX Y LA REALIDAD VIRTUAL DE SAMSUNG COCOON

Por otra parte, y por tercer año consecutivo, tuvo lugar una nueva edición de Sitges Pitchbox, el evento de pitching organizado por la plataforma online Filmarket Hub y el Festival de Sitges. En esta ocasión, los siete trabajos seleccionados mediante convocatoria fueron Biopunk, Teo, Conexo, Matilda Corkscrew, Pochinok, The Monster Within y Restore Point. Los premios oficiales de la Diputación de Barcelona recayeron en The Monster Within de la productora chilena Forastero y el director Rodrigo Susarte, que se llevó el premio a mejor pro-

A la izquierda, las revistas de Cineinforme, que no se perdió tan importante aniversario. A la derecha, Juan Mariné recibiendo uno de los premios María Honorífica.

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yecto dotado con 6.000 euros para gastos de desarrollo. El premio primer capítulo. La serie se inspira en las historias de miedo NAFF, dotado con 5.000 euros para recibir asesoramiento y viajar explicadas alrededor del fuego en un campamento de verano. al Festival de Bucheon en Corea del Sur, fue para Matilda SITGES INDUSTRY HUB Corkscrew, proyecto francés de animación del director Victor Jaquier y el guionista Max von Vier; mientras que el FICG, con 4.000 euros para viajar al Festival de Cine en Guadalajara, fue En las actividades del Sitges Industry Hub destacaron dos para el español Conexo, adaptación de la novela homónima de fórums. La jornada PAC, un encuentro acerca del futuro de la Carlos García Miranda, producido por Creta Producciones. industria cinematográfica y audiovisual en Catalunya, presidido En cuanto a los prepor Mónica Garcia, subdirectora de la Fundación organizadomios paralelos, Treinta ra del Festival, y en la que parmil patadas del productor Joaquim Vivas fue selecticiparon como ponentes cionado para participar en Xavier Díaz, director del The Crouching Tigers Institut Català de les Empreses Project Lab del Festival de Culturals, así como represenMacao en China. Asimistantes de la distribución, exhibición, plataformas digitales y mo, los proyectos La televisión. También se celebró Bestia de David Casadeun encuentro informal con el munt y Calypso Nova de Aitor Garay fueron seleccineasta Jaume Balagueró y cionados por Catalan Films el director de arte Balter & TV y Blood Window Gallart, que comentaron anécpara participar en un pitdotas, experiencias y recuerdos ching en la sección de cine de su paso por el Parc fantástico del mercado Audiovisual de Tarrassa, el Ventana Sur en Buenos antiguo Hospital del Tórax, Aires. reconvertido en el estudio de El certamen mantiene rodaje más importante de su apuesta decidida por la Catalunya. realidad virtual con PROA (Productors AudioSamsung Sitges Cocoon y, visuals Federats de Catalunya) por segundo año consecutiorganizó varias actividades en vo, Samsung contó con el marco del festival. Marta dos zonas de exhibición Alonso presentó el vídeo de de contenidos en realidad ProAnimats en homenaje a los virtual: Samsung VR 100 años de animación japoneExperience, dedicada a las sa. Raimon Masllorens, presiexperiencias interactivas, y dente de PROA, presentó la Samsung VR Cinema, una propuesta para un nuevo modeinnovadora sala de cine de lo de financiación del sector Arriba, Guillermo del Toro, padrino de la 50ª edición del festival. realidad virtual, que es pioaudiovisual español que también Abajo, presentación de Campfire Creepers. nera en nuestro país y que dio a conocer en el marco del 65 cuenta con capacidad para Festival de Cine de San 25 personas. Sebastián. Al final de la presentación, PROA concedió el premio Tal es el interés del festival que, por primera vez, el palmarés “Creixement empresarial” a David Casademunt por el proyecto incluyó una sección oficial Samsung Sitges Cocoon de realidad del largometraje La bestia. virtual en la que compitieron 27 cortos, y que pudo verse de El equipo de efectos especiales de La piel fría, encabezados forma gratuita en los dos espacios habilitados gracias a la tecno- por Fèlix Bergés —al que acompañaron David Esteve y Laura logía Samsung Gear VR. Resultó ganador Knives de Adam Pedro— desvelaron parte del trabajo visual que esconde un film Cosco. en el que se han empleado “más de 1.000 planos de efectos” y Dentro del Samsung Sitges Cocoon se estrenó en exclusiva que, según palabras de Bergés, “han ayudado a que la película se Campfire Creepers, la primera serie de terror en realidad virtual convierta en una realidad, tras más de doce años”. y con una visión de 360º, producida por Future Lighthouse y En la tradicional Sitges Coming Soon, donde se da un avance Oculus. Su presentación contó con la presencia del director fran- de nuevas producciones, el realizador vasco Juanma Bajo Ulloa cés Alexandre Aja y del actor Robert Englund, protagonista del presentó su nuevo proyecto, Baby. S CINEINFORME - OCTUBRE 2017

HACE 40 AÑOS...

Hace 40 años...

LAS EDICIONES NÚMEROS 280 Y 281 DE CINEINFORME ESTABAN REPLETAS DE NOTICIAS SOBRE FESTIVALES, PUES YA ENTONCES LAS FECHAS DE SEPTIEMBRE Y OCTUBRE ERAN LAS MÁS DESEADAS POR LOS FESTIVALES IMPORTANTES. EN ESPAÑA, CUATRO CERTÁMENES SE CELEBRABAN CASI AL UNÍSONO: SAN SEBASTIÁN, SITGES, BARCELONA Y LA CORUÑA. LA OTRA GRAN NOTICIA PARA EL CINE ESPAÑOL ERA QUE EL DECRETO DE ABOLICIÓN DE LA CENSURA YA ESTABA A PUNTO DE SER FIRMADO

Publicidad de estrenos en Cineinforme

l Festival de San Sebastián acababa de realizar su edición número 25, la primera que se celebró sin intervención gubernamental. El gran acontecimiento del Festival fue la presencia de Luis Buñuel en el escenario para recoger la Concha de Oro en reconocimiento a toda su carrera El presupuesto de aquella edición llegó por ver primera a alcanzar los 40 millones de pesetas. Por menos de dos millones se celebró el X Festival de Sitges. Su director y creador, Antonio Rafales, declaraba estar agotado por la falta de apoyo institucional y distribuyó una carta en la que daba por muerto el festival. He aquí la noticia que publicamos entonces, firmada por nuestro redactor jefe Ángel Falquina. SITGES, UN FESTIVAL QUE DESAPARECE

La noticia, no por menos temida y casi esperada, parece tener una confirmación oficial. Don Antonio Rafales Gil, alma de este Certamen, que durante diez años ha luchado con energía por el mantenimiento y la mejora de sus innegables particularidades, lo ha anunciado este año, en carta circular, a los asistentes al Festival. Los costes, cada vez más abrumadores, de la anual reunión suburense, no le permiten continuar con vida exclusivamente propia, que muchos años ha costado materialmente el dinero particular de sus entusiastas organizadores. Es una noticia que nos llena de pena porque el esfuerzo gigantesco de un grupo de hombres, curiosamente ajenos al cine en su gran mayoría, merecía otra cosa. Ni Antonio Rafales, ni el doctor Pedro Serramalera, ni Juan Manuel Marce, ni Ignacio Marín, ni ninguno de aquellos que, partiendo de la promoción lanzada por “Sitges Fotofilm” en el ya lejano 1968, merecen 36

una palmada en la espalda y el consabido agradecimiento por los servicios prestados. Lo que el Festival de Avoriaz, o el de París, representan para la vecina nación, lo ha representado dignamente, con muchos sinsabores y sacrificios, este Festival Internacional, que comenzó siendo una modesta “Semana”, que en su primera edición ya dio a conocer obras de Terence Fisher (‘Island of terror’ y ‘Night of the big beat’), el ‘Kuroneko’ de Kaneto Shindo y, sobre todo, ‘El baile de los vampiros’ de Roman Polanski. Claro está que había muchas reposiciones, pero eran problemas de una organización que empieza, y aún así, entre ellas se encontraba ‘Alphaville’ de Godard; ‘El golem’, ‘El gabinete de Caligari’, ‘Nosferatu’ y obras soviéticas desconocidas en España, como la ‘Aelita’ de Jacob Protazanov. Lamentable es reconocer que en la propia Barcelona se miraba con recelo a esta pequeña (pero hermosa) ciudad de Sitges, que se permitía el lujo de tener su propio Certamen. Y las entidades y corporaciones, municipales, provinciales y estatales, no se mostraban muy generosas en la colaboración financiera, que era imprescindible para subsistir. Ese millón seiscientas y pico mil pesetas, que ha puesto en peligro la celebración del Certamen de este año, procedía precisamente de aportaciones no liquidadas a su tiempo. Reconocida oficialmente por la FIAP como Certamen competitivo, la Semana toma, en 1972, el nombre de “Festival Internacional de Cine Fantástico y de Terror”. Son muchos los títulos que destacan entre su copiosa programación. Películas norteamericanas, inglesas, francesas, alemanas, belgas, chinas, japonesas, mejicanas, rumanas, soviéticas, etc. Imaginamos la amargura de Antonio Rafales al redactar la nota por la que comunicó oficialmente la dolorosa decisión. El

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HACE 40 AÑOS...

éxito estaba logrado hacía ya tiempo. El público respondía en masa. Recordamos aquellas caravanas de coches que iluminaban la carretera de Barcelona, al término de la función de la noche, cuando los que se habían desplazado hasta el Cine El Retiro regresaban a sus hogares de la Ciudad Condal. El Festival de Sitges no puede terminar. No debe terminar. Esos problemas económicos que no de administración, pueden ser solucionados con la atención que el Departamento de Cultura de la nueva Generalitat de Catalunya debe dedicarles desde ya. Por el propio prestigio de los medios oficiales catalanes, el Festival Internacional de Cine Fantástico y de Terror de Sitges no es posible que se hunda en el olvido, dejando tras de sí la ingente labor de Antonio Rafales y sus compañeros, privando a los aficionados al género de toda España de un Certamen que había conseguido una mayoría de edad bien merecida. También se celebró en esas fechas la XIX Semana Internacional de Cine de Barcelona (nacida como Semana de Cine en Color de Barcelona). El tiempo ha demostrado una vez más que el destino de estos eventos se juega día tras día, año tras año. Mientras Sitges no solamente no murió, sino que se convirtió en el Festival más importante de Cataluña, la Semana de Barcelona estaba condenada a una muerte próxima. Tampoco le quedaba mucho recorrido al Festival de Cine de Humor de La Coruña, que alcanzaba ya su quinta edición. Pero la gran noticia que todos esperábamos en España era la abolición definitiva de la censura. He aquí nuestra noticia: EL DECRETO SOBRE SUPRESIÓN DE LA CENSURA ESTÁ PREPARADO

El proyecto de decreto-ley por el que se suprime de forma total la censura cinematográfica, a la vez que se crea una comisión de visado con distintas funciones que la junta de censura, está ya redactado y listo para su discusión y posible aprobación en Consejo de Ministros, según ha declarado a Europa Press el director general de Cinematografía, don Félix Benítez de Lugo. En caso de ser aprobado, de ahora en adelante podrán entrar en España todas las películas que hasta la fecha han sido prohibidas. El señor Benítez de Lugo manifestó que todos los grupos que han participado en la elaboración del proyecto de decreto han sido conscientes de que “se trata de un tema vidrioso” y que provocará una fuerte polémica; “no obstante, dijo, somos conscientes de que la pornografía será un sarampión que pasará, y en cualquier caso, es preferible que los españoles vean las películas que se realizan en la actualidad y no se vayan a Francia a verlas, lo que no deja de tener más malicia”. Añadió, asimismo que en otros países, con legislación liberal, la pornografía comienza a remitir y añadió que en otros proyectos del departamento se prevé la supresión de todo tipo de ayuda a las películas “que no son cultura, sino anticulturales”. El proyecto de decreto aludido contempla también la supresión de la licencia de rodaje –obligatoria hasta la fecha- para las películas españolas, sustituyéndola por una simple comunicación. Asimismo, se liberaliza el doblaje de las películas

extranjeras, ya que no será precisa una licencia de doblaje o subtitulado, y se suprime la norma que obligaba a los distribuidores a difundir una película española por cada cuatro extranjeras. Desde fuera de España llegaban noticias que anunciaban el fin de la época dorada del cine: en Estados Unidos las cadenas de TV de pago ya comenzaban a ser un temible rival para el cine, mientras en Francia se hacían las primeras experiencias de videoproyección, ofreciendo en varios locales de distintas ciudades un programa que estaba siendo “leído” electrónicamente en París.

Luis Buñuel recibe el cariño del público en San Sebastián

PELÍCULAS QUE RECORDAMOS

En aquellos días de 1977 se estrenaron en España, entre otras, las siguientes producciones: Aeropuerto 77, dirigida por Jerry Jameson, interpretada por Jack Lemon y Brenda Vaccaro y distribuida por C.I.C; El acorazado Potemkin, dirigida por Sergio M. Eisenstein, interpretada por Aleksander Antonov y Grigori Alexandrov y distribuida por Alta Films y EFEPE; ¡Che!, dirigida por Richard Fleischer, interpretada por Omar SHariff y Jack Palance y distribuida por Regia Films; Cómo robar un millón y… , dirigida por William Wyler, interpretada por Audrey Hepburn y Peter O’ Toole y distribuida por Regia Films; El pájaro azul, dirigida por George Gukor, interpretada por Elisabeth Taylor y Jane Fonda y distribuida por Incine; Viaje al centro de la tierra, dirigida por Juan Piquer, interpretada por Kenneth More e Ivonne de Sentis y distribuida por Cinema Internacional Distribución; A un Dios desconocido, dirigida por Jaime Chavarri, interpretada por Héctor Alterio y Javier Elorriaga y distribuida por Emiliano Piedra Distribución; Camada Negra, dirigida por Manuel Gutiérrez, intepretada por Ángela Molina y José Luis Alonso y distribuida por Esteban Alenda; La guerra de papá, dirigida por Antonio Mercero, interpretada por Lolo García y Teresa Gimpera y distribuida por J. Frade Distribución; Mi hija Hildegard, dirigida por Fernando Fernan Gómez, intepretada por Amparo Soler y Manuel Galiana y distribuida por Imperial Films; Nunca es tarde, dirigida por Jaime de Armiñán, interpretada por Ángela Molina y José Luis Gómez y distribuida por Incine; El triunfo de Buffalo Bill, dirigida por Jerry Hooper, interpretada por Charlton Heston y Rhonda Fleming y distribuida por Castilla Films; y La vía láctea, dirigida por Luis Buñuel, interpretada por Paul Frankeur y Laurent Terzieff y distribuida por Incine. S Continuará... SI QUIERE OBTENER EJEMPLARES DE ALGUNA DE ESTAS EDICIONES, PÓNGASE EN CONTACTO CON NOSOTROS info@cineytele.com

CINEINFORME - OCTUBRE 2017

DIRECTORIO I

PRODUCCIÓN CINE

Francisco Navacerrada, 24 28028 MADRID Tel.: 91 724 81 99 Fax: 91 724 13 51 eldeseo@eldeseo.es www.eldeseo.es

Ctra. Fuencarral a Alcobendas, 4 28049 MADRID Tel.: 91.396.65.17 matey@telecinco.es www.telecinco.es/t5cinema

C/ Ana Mariscal 7 Ciudad de la Imagen 28223 Pozuelo de Alarcón MADRID Tfno.: 91 512 00 58 Fax.: 91 711 08 27 info@enriquecerezo.com www.enriquecerezo.com

Antonio Cavero, 37 28043 MADRID, Tel. 91 759 62 64 Fax 91 300 01 04 nerea@fernandotrueba.com www.fernandotrueba.com

Miguel Hernández, 81-87 08980 HOSPITALET DE LLOBREGAT (Barcelona) Tel.: 93 336 85 55 Fax: 93 263 46 56 filmax@filmax.com www.filmax.com

C/ Zurbarán nº 2, 5º pta 7 28010 MADRID ( ESPAÑA ) Móvil: 639218851 Tel.: +34 91 308 308 7 casado.juan@gmail.com www.eljugadordeajedrez.com

C/ Veneras, 9 - Planta 7º 28013 MADRID, Tel.: 91 102 30 24 Fax: 91 542 8710 tornasol@tornasolfilms.com www.tornasolfilms.com

Parque Empresarial Alcalá X. C/ Hacienda Dolores Dos, 7 41500 - Alcalá De Guadaira (Sevilla) Tel.:95 421 06 17 Fax: 95 422 32 38 info@spalfilms.com

EXPORTADORES

Avda. Radio Televisión, 4 C/ Veneras, 9 28223 Pozuelo de 28013 MADRID Alarcón MADRID Tel.: 91 548 88 77 Tel.: 91 346 43 64 Fax: 91 581 75 49 latido@latidofilms.com marketing.tve@rtve.es www.latidofilms.com www.rtve.es/commercial

Miguel Hernández, 81-87 Príncipe de Vergara, 57. 08908 HOSPITALET DE LLOBREGAT Esc. B. 1ºA - 28006 MADRID (Barcelona) Tel.: 91 562 06 71 Tel.: 93 336 85 55 Fax: 93 263 46 56 onza@onzadistribution.com filmaxint@filmax.com www.onzadistribution.com www.filmaxinternational.com

CINE PUBLICITARIO

Edificio Ntra. Señora del Pilar C/ de las Norias 92. Edificio C 28221 MAJADAHONDA (Madrid) Tel: 91 563 51 80 Fax: 91 737 28 97 movierecord@movierecord.com www.movierecord.com

Avda. Europa, 16 - Chalet 1 28224 POZUELO (Madrid) Tel.: 91 352 83 76 Fax: 91 352 83 71 wanda@wanda.es www.wandavision.com

Matias Turrión 15 28043 MADRID Tel.: 91 782 11 80 Fax: 91 411 70 95 discine@discine.es www.discine.es

Edificio Bami, Capuchinos de Basurto, 2 48013 BILBAO Tel.: 944 04 49 00 Fax: 944 24 77 15 aiala@expressive.es www.expressive.es

TAQUILLA

Ortega y Gasset, 62, 2 dcha. 28006 MADRID Tels.: 91 725 11 54 - 91 725 14 11 Fax: 91 726 78 34 info@rentrak.com www.rentrak.com

DIRECTORIO II

DISTRIBUCIÓN CINE

Martínez Villergas, 52, Edif. B, 2ª pl. 28027 MADRID Tel.: 91 216 03 00 - Fax: 91 216 06 08 info@warnerbros.es www.warnerbros.es

UNIVERSAL PICTURES INTERNATIONAL SPAIN

Pº Castellana, 95, 9ª pl. 28046 MADRID Tel.: 91 522 72 61- Fax: 91 532 23 84 info@nbcuni.com www.universalpictures.es

HISPANO FOXFILM

Avda. Burgos 12, 10º pl 28036 MADRID Tel.: 91 768 48 00 Fax: 91 302 57 64 atencionweb@entonegroup.com www.eonefilm.es

Miguel Hernández, 81-87 08908 HOSPITALET DE LLOBREGAT (Barcelona) Tel.: 93 336 85 55 Fax: 93 263 46 56 filmax@filmax.com www.filmax.com

Avda. de Bayona, 52 31008 PAMPLONA (Navarra) Tel.: 948 174 141 mariana.s@golem.es http://www.golem.es/ distribucion/

Pedro de Valdivia, 10 28006 MADRID Tel.: 91 377 71 00 Fax: 91 377 71 43 info@spe.cony.com www.sonypicturesreleasing.es

Avda. de Burgos, 8 A, 28036 MADRID Tel.: 91 343 46 40 Fax: 91 343 46 55 webfox@fox.es www.fox.es

C/ Albacete nº 3, 1ª Planta 28027 Madrid Tel.: 91 322 58 00 Fax: 91 322 58 12 info@paramount.com www.paramountpictures.com

Avda. Diagonal, 662-664, 3ºC 08034 BARCELONA Tel.: 93 492 88 73 Fax: 93 492 85 74 marketing@deaplaneta.com www.deaplaneta.com

Lincoln 11 08006 BARCELONA Tel.: 93 539 85 36 Fax: 93 539 85 37 info@acontracorrientefilms.com www.acontracorrientefilms.com

Avda. de Europa, 16 Chalet 2 28224 POZUELO DE ALARCÓN (Madrid) Tel.: 91 351 72 83 Fax: 91 799 06 00 wanda@wanda.es www.wanda.es

Cuesta de San Vicente 4 28008 Madrid Tel. 911 922 566 caramel@caramelfilms.es www.caramelfilms.es

Av. Republica Argentina, 1 41011 Sevilla Tlf. 954 27 01 41 lucia@edreamsfactory.es www.edreamsfactory.es

C/ Muntaner 354, Bajo 08021 BARCELONA Telf. +34 935 184 487 / +34 930 087 494 info@vercine.org www.vercine.org

Plz. San Juan de la Palma 11 4100-Sevilla tlf. 609000470 email: dg.axioma@gmail.com

DIRECTORIO III

EXHIBICIÓN CINE

Ciudad de la Imagen Ctra. Madrid a Boadilla 28223 POZUELO DE ALARCÓN (Madrid) Tel.: 91 512 70 14/15 Fax: 91 512 70 16 info@kinepolis.es

www.kinepolis.es

Avda. Américo Vespucio, 5 Edif. Cartuja, bloque E, pl. 2, Mod. 5-6 41092 Sevilla Telf.: 954.46.74.74 info@artesiete.es www.artesiete.es

Travessia de la Creu, 35, 2º 17002 Girona Tel.: 972 202 393 (ext. 2) admin@ocine.es

Plató 6, 4º 5ª 08021 Barcelona Tel.: 972 202 393 (ext. 1) admin@ocine.es www.ocine.es

MK2 Cines Sur S.L.U. c/Góngora, 6, planta 1ª 14008 Córdoba Tel.: 957 47 91 42 mk2@cinesur.com www.cinesur.com

Edificio Meridian - Roselló i Porcel, 21, 5º 08016 BARCELONA Tel.: 93 228 96 00 Fax: 93 424 38 05 info@cinesa.es www.cinesa.es

Plaza Dr. Letamendi, 37, 3-3 08007 Barcelona Tel.: +34933236426/+34619748912 acec@acec.es www.cinesacec.es

Calle Manufactura nº 2 local 1B Edificio EURO. Polígono Industrial PISA 41927 - MAIRENA DEL ALJARAFE. SEVILLA Tel.: 954 902 079 Fax: 954 219 030 odeon@odeonmulticines.com www.odeonmulticines.com

www.naece.es

Ctra. Murcia-Alicante Km. 39 03340 ALBATERA (Alicante) Tel.: 96 548 50 75 Fax: 96 548 59 95 Navarra, 3 12001 CASTELLON Tel.: 964 25 12 88 Fax: 964 25 12 88 manuelaberna@neocine.es www.neocine.es

Alameda de Hércules, 9-10. 41002 SEVILLA Tel.: 954 37 59 00-901727 Fax: 954 38 19 12-903064 Plaza del Callao, 4. 28013 MADRID Tel.: 91 523 07 20 Fax: 91 701 01 46 ucc.sevilla@ucc.es www.cineciudad.com

Avda. Quitapesares, Nª31 - Local 8 Villaviciosa de Odón, 28670 Madrid Tel.: 91 639 83 56 jalvarez@cinesladehesa.es www.cinesladehesa.com

Avda. República de Argentina, 1 41011 SEVILLA Tel.: 954 27 01 41 Fax: 954 45 76 38 informacion@grupoinfemar.com www.cineapolis.com

Cuesta de San Vicente, 4 28008 MADRID Tel.: 91 542 27 02 Fax: 91 542 87 77 oalzola@altafilms.es www.cinesrenoir.com

Palma - Manacor - Ibiza Avda. Gabriel Roca, 54 07015 PALMA DE MALLORCA Tel.: 971 40 30 00 Fax: 971 40 33 16 info@aficine.com www.aficine.com

NAECE Nueva Asociación de Exhibidores de Cine en España

P. E. La Finca, Pº Deportivo 1, Bloque 11, bajo dcha. 28223 POZUELO DEALARCÓN (Madrid) Tel.: 91 758 96 00 Fax: 91 548 29 40 yelmo@yelmocines.es www.yelmocines.es

DIRECTORIO

IV SERVICIOS EXHIBICIÓN

Pol. Ind. EL RAM, nº 11 CP-26280 EZCARAY-La Rioja-ESPAÑA Tel.: 941 427 450-Fax: 941 427 218 www.euroseating.com

BUTACAS PARA CINES, TEATROS, AUDITORIOS CONGRESOS, SALAS DE CONFERENCIAS COLECTIVOS EN GENERAL

INSTALACIÓN DE SALAS AUDIOVISUALES

Badajoz, 159 bis 08018 BARCELONA Tel.: 933 00 43 61 Fax: 933 00 03 15 www.kelonik.com

C/ Vizconde de Matamala, 15 28028 MADRID Tlf: 917 257 603 Fax: 917 266 196 info@ingevideo.com www.ingevideo.com

INSTALACIÓN DE SALAS AUDIOVISUALES

Juana Urosa, 14 28025 MADRID Tel.: 91 466 79 83 Fax: 91 466 68 94 www.cpereira.com

DIRECTORIO V

SERVICIOS PRODUCCIÓN Y DISTRIBUCIÓN

Torre de Cristal Pº de la Castellana 259C 28046 MADRID Tel.: 91 781 61 60 Fax: 91 578 38 79 marketing-ecija@ecija.com www.ecija.com

Seguros Audiovisuales MADRID - CANARIAS Tel.: 91 639 82 56 info@cinevent.es www.cinevent.es D.G.S. nº J-2315 Conforme Ley 26/2006

Avda. Europa, 7 28224 POZUELO DE ALARCÓN (Madrid) Tel.: 91 352 95 38 Fax: 91 351 44 74 info@broadcastrent.es www.broadcastrent.es

Velázquez, 27, 1º Izqda. 28001 MADRID Tel.: 91 436 19 79 Fax: 91 426 38 04 info@diezromeo.com www.diezromeo.com

Avenida General Perón 38, 3ª 28020 Madrid Tel.: 91 203 7400 Fax.: 912 037 470 mad@mad.auren.es www.auren.es

Calle Luis Buñuel, 2. 2ª planta Edificio EGEDA Ciudad de la Imagen Pozuelo de Alarcón 28.223 Madrid correo@creasgr.com www.creasgr.com/

Virgilio, 1. Ciudad de la Imagen, 28223 POZUELO DE ALARCÓN (Madrid) Tel.: 91 512 08 06 Fax: 91 518 55 54 info@epc.es www.epc.es

A.I.E. ASESORAMIENTO Y GESTIÓN LABORAL

Seguros Sociales Nóminas Asuntos Laborales

Príncipe de Vergara, 136 28002 MADRID Tel.: 91 745 00 77 Fax: 91 561 73 72 legiscine@legiscine.es www.legiscine.es

ANTAVIANA FILMS VFX&POSTPRODUCTION Rosselló 34 08029 Barcelona +34 931439044 info@antavianafilms.com www.antavianafilms.com

DIRECTORIO VI

SERVICIOS PRODUCCIÓN Y DISTRIBUCIÓN

Fujifilm Europe GmbH. Sucursal en España. Calle Aragón, 180. 08011 Barcelona Tel. 93 451 15 15 www.fujifilm.es Persona de contacto: Esther Villegas esthervillegas@fujifilm.es

Av. de Carabanchel Alto, 56 28044, Madrid Tel.: 91 511 66 40 info@adhocstudios.es www.adhocstudios.es

c/ San Sotero, 5 MADRID 28037 Tel: +34 910565615 Email: dboto@sonygraf.com c/ Cartella 77, bajos 08031 BARCELONA Tel:+34 933579080 Email: produccion@sonygraf.com http://www.vsi.tv http://www.sonygraf.com

Doblaje y Sonorización

Mártires, 6 28660 BOADILLA DEL MONTE (Madrid) Tel.: 91 632 17 60 Fax: 91 632 14 12

informacion@bestdigitalgroup.com www.bestdigitalgroup.com

Doblaje y Sonorización

ESTUDIO DE GRABACIÓN TRADUCCIÓN AUDIOVISUAL

Pujades, 57 08005 BARCELONA Tel.: 93 320 84 00 Fax: 93 320 84 01 soundstudio@soundstudio.es www.soundstudio.es

Tel. / Fax: 952 51 51 35 info@ms-internacional.com www.ms-internacional.com

COMUNICACIÓN Y EVENTOS - Cámaras SONY HD - Alta Definición: Edición AVID Nitris - Unidades Móviles Digitales - Platós y Iluminación - Equipos de Grabación - Proyección de Alta Potencia - Pantallas de Leds / Plamas - Holografías

- Grúas - Plasmawall y Vidiwal - Duplicación y Transfer - Estudio de Sonido Digital - Postproducción Digital Componentes - Postproducción Digital No Lineal - Pantallas de Leds / Plamas Infografía 3D

Fernando Rey, 8 - Ciudad de la Imagen 28223 Pozuelo de Alarcón (Madrid) Tel.: 91 784 80 00 - Fax: 91 784 80 01

PIPO FERNÁNDEZ

Manuel Cortina 11, 1º - 1ª 28010 MADRID Tel.: 63 918 15 50 Tel.: 91 446 17 57 pipo.fernandez@gmail.com Fax: 91 446 55 56 pipofernandez.blogspot.com.es blvcom@barloventocomunicacion.es www.barloventocomunicacion.es

FILM COMMISSIONS

Alcalá, 31, 1ª planta 28014 MADRID Tel. 91 720 81 07 filmmadrid@madrid.org www.madrid.org/filmmadrid

Valle de Belagua, 29 28660 BOADILLA DEL MONTE (Madrid) Tel.: 91 632 07 45 Fax: 91 632 75 32

MARKETING SOCIAL

Prado de las Banderillas, 5 28770 COLMENAR VIEJO (Madrid) Tel.: 91 845 71 55 Fax: 91 845 75 26 organizacion@fundacionlumiere.org www.fundacionlumiere.org

Ctra. Bv-1274, Km 1,08225 08225 TERRASSA (BARCELONA) Tel. 937 875 959 info@parcaudiovisual.com www.parcaudiovisual.cat