Cineinforme Octubre

P R I M E R A

AÑO 57

R E V I S T A

D E L

M E R C A D O

C I N E M A T O G R Á F I C O

E S P A Ñ O L

NÚM. 942

Sumario

Biznaga de Honor en el Festival de Málaga 2011

Medalla CEC a la mejor labor periodística en 2013

www.cineytele.com E-mail: editor@cineytele.com

CINEINFORME es la primera revista dedicada a la información sobre el mercado cinematográfico español. Fundada en 1961 por Antonio Carballo Dávila, es editada actualmente por EXPORTADORA CINEMATOGRÁFICA ESPAÑOLA,SLU Dirección, Redacción y Publicidad: Nuestra Señora de Guadalupe, 19 28028 MADRID Teléfonos Redacción: 91 541 21 29 Comercial: 91 541 27 14

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La Revista CINEINFORME no asume las opiniones expresadas en los artículos firmados.

4 IBERMEDIA

Fotograma de Una mujer fantástica, Premio Oscar a la Mejor Película Extranjera y producida con el apoyo del Programa Ibermedia

-La joya de la política audiovisual española

10 MERCEDES GAMERO

-"La tormenta está en la atmósfera y en el interior de los personajes"

11 ORIOL PAULO

-"Durante la tormenta es la película más complicada que he rodado hasta la fecha"

12 FESTIVAL DE SEVILLA 13 15

-La industria se reúne en Sevilla para debatir el futuro del cine europeo

FESTIVAL DE HUELVA -Huelva 2018 reúne de nuevo al mejor cine iberoamericano contemporáneo PANORAMA -El Ayuntamiento de Madrid entra en el capital social de CreA SGR con 5 millones de euros

-Las Jornadas de la APCP subrayan la relevancia del diálogo para mejorar la creatividad

18 ESTRENOS

-La hacker de culto Lisbeth Salander retorna con nueva adaptación de la saga Millennium -El Grinch, versión animada del cascarrabias que quiere robar la Navidad

22 FESTIVALES Y MERCADOS

-American Film Market 2018 cuenta con más de setenta nuevos compradores -San Sebastián, donde el cine también se escribe con M de mujer

28 HACE 40 AÑOS 30 DIRECTORIO

DE EMPRESAS

Fundada en 1961 Año 57 - Nº 942

Depósito Legal: M 14.508 - 1962 I.S.S.N.: 1139 - 4625

CINEINFORME - OCTUBRE 2018

OCTUBRE 2018

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Ibermedia, la joya de la corona

EL PROGRAMA IBERMEDIA, AUTÉNTICA “JOYA DE LA CORONA” DE LA POLÍTICA AUDIOVISUAL ESPAÑOLA, CUMPLE SUS PRIMEROS 20 AÑOS. PARA CONOCER AL DETALLE EL LARGO PROCESO QUE DIO LUGAR A SU CREACIÓN, HEMOS PEDIDO A JOSÉ MARÍA OTERO, “ALMA MATER” DEL PROYECTO, Y A ELENA VILARDELL, SECRETARIA TÉCNICA Y EJECUTIVA DEL PROGRAMA, QUE ESCRIBAN EL SIGUIENTE TEXTO.

C

José Mª Otero

omo todos nuestros lectores saben, Otero ha sido el director general del ICAA que más años y más mejoras introdujo en su mandato, de hecho el Programa se creó durante esa etapa. También fue el creador y director de la Semana de Cine en Color de Barcelona, productor y director comercial de TVE. ANTECEDENTES. POR JOSÉ Mª OTERO

El cine en los países de Iberoamérica desde sus inicios tuvo vitalidad, había atravesado crisis, pero era un mercado amplio para las películas habladas en español y portugués. A principios de los años 30, en España la industria del cine se estaba enfrentando a la revolución del cine sonoro y a la avalancha de películas extranjeras gracias al doblaje o con buenos subtítulos. Los produc4

tores españoles querían tener ayudas del Estado. Consiguieron interesar a los políticos y el Gobierno de Primo de Rivera mostró una preocupación especial por el cine. Pedro Sangro, Marqués de Guad el Helú, fue el encargado de poner en marcha el proyecto de Fernando Viola de celebrar un Primer Congreso Hispanoamericano de Cinematografía. Se dio inicio a los preparativos en 1929, concediéndole oficialidad y personalidad jurídica en 1930. La inauguración del Congreso tuvo lugar ya en la República, del 2 al 12 de octubre de 1931. El Congreso se centró principalmente en el cine español, teniendo como objetivo principal aumentar la colaboración con el cine de los países hispanoamericanos, como recogen las Conclusiones, que afirmaban la necesidad de prohibir el doblaje y fomentar la colaboración entre las cinematografías hispanoamericanas, que debían formar un único territorio cinematográfico.

El Congreso fue clausurado por el Presidente de la República, Alcalá Zamora, con un discurso en el que mostraba confianza sobre el futuro del cine español. Entre los logros del Congreso está la creación de la Secretaría Permanente de la Cinematografía Hispanoamericana. Los buenos propósitos se fueron dilatando.

Por eso en 1935 Florentino Hernández Girbal denunciaba en un artículo: “se ha parado el reloj” y el director Eduardo G. Maroto decía una frase, que después han repetido en sus reivindicaciones los profesionales del cine: “justicia al cinema nacional”.

No se olvidó el espíritu del Congreso celebrado en 1931, por lo que se celebró en junio de 1948 el I Certamen de Cine Hispanoamericano, que adoptó cómo lema el reivindicativo del Sindicato de cinematografía mexicana: Igualdad, derecho y justicia, y el emblema suyo, un Pegaso de color blanco sobre fondo azul. Las Conclusiones más importantes de los debates fueron: el libre intercambio cinematográfico entre todos los países de lengua española; la libre contratación de profesionales de esta área; normas flexibles y precisas de censura; supresión del doblaje; y dotar de fondos para las Cinematecas. Asimismo, se intercambiaría información sobre los estrenos de películas. Y se fundó la Unión de la Cinematografía Hispanoamericana para llevar a cabo las medidas aprobadas en las Conclusiones. El Certamen tuvo tres Primeros Premios, que correspondieron a Locura de amor (España), de Juan de Orduña; Dios se lo pague (Argentina) de Luis César Amadori y Río escondido (México) de Emilio Fernández.

También tres Segundos Premios concedidos a Don Quijote (España) de Rafal Gil, A sangre fría (Argentina), dirigida por Daniel Tynayre y La otra (México) de Roberto Gavaldón. Los

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Premios a la Dirección correspondieron a los directores de las películas que habían obtenido los Primeros Premios. Se creó el Premio Cervantes para las películas que enalteciesen los valores de la hispanidad más tradicionales.

En 1950, del 15 al 26 de mayo, tuvo lugar el II Certamen de Cine en Madrid, en el edificio del antiguo Senado. Fueron aprobados los Estatutos de la Unión Cinematográfica y distintas propuestas para favorecer las coproducciones, reiterándose la petición de supresión del doblaje. Por unanimidad se acordó publicar un Anuario Fotograma de Locura de amor, premiada en el I Certamen de Cine Hispanoamericano de la Cinematografía Iberoamericana, cuya primera edición llegó en 1951. Se firmó el Convenio Joaquín Molina. Por parte española hubo una amplia representaHispanoamericano de Intercambio, para un número indetermina- ción, asistiendo Gregorio Marañón, Director General del Instituto do de películas, siempre que hubiese reciprocidad. Y un sistema de Cultura Hispánica y José María García Escudero Director de seguimiento para control de los cobros. Las películas a General de Cinematografía y Teatro.

Desde que vi las películas de Emilio Fernández me fascinó el Concurso se proyectaron en el cine Rialto de Madrid. El Premio Miguel de Cervantes se concedió a Pequeñeces (España) de Juan cine iberoamericano. Por ello organicé el I Encuentro de Cine de Orduña. Hubo dos Primeros Premios para El dolor de los hijos, Iberoamericano, al mismo tiempo que el Certamen. Era la prime(México), de Miguel Zacarías, y Nacha Regules, (Argentina), de ra vez que se iban a proyectar películas de la Cuba de Fidel Luis César Amadori. El Premio a la mejor Dirección fue para Juan Castro: Vaqueros del caucho de Oscar L. Valdés, y Manuela de de Orduña y Mención para Daniel Tynaire por la película argenti- Humberto Solás. La presencia de estas películas cubanas provona Danza de fuego. El Tercer Certamen se celebró en Buenos có un incidente con el Sindicato Nacional del Espectáculo español, que solicitó su retirada o la suspensión del Certamen.

Aires, en 1965.

Al año siguiente, 1966, se celebró en Barcelona, en el Palacio Las sesiones se reanudaron tras el almuerzo, en base a mi argude las Naciones en el marco de la Semana de Cine en Color. Las mentación de que en esta ocasión eran dos Manifestaciones Conclusiones fueron importantes y se refierían a medidas para Paralelas e independientes. La delegación cubana estaba integrada aumentar las coproducciones y a la creación de un mercado por Raúl Taladrid y Manuel Samperio. No lo organicé el año común hispanoamericano; la disminución del doblaje y la uti- siguiente, pero reclamado por la prensa celebramos dos nuevos lización de un léxico común, sin modismos, para los subtítulos, Encuentros en 1968 y 1969, que descubrieron un cine innovador. y la creación de un tribunal para resolver conflictos en las copro- En los años siguientes el Encuentro quedó integrado en la Semana Internacional de Cine en Color, que ya en su tercera edición, 1961, ducciones.

Entre los participantes por parte argentina asistieron Héctor había conocido el éxito con la interesante película peruana, Olivera, Nicolás Carreras, Ramón Viñoly, Daniel Tynaire y Kukuli, obra colectiva de Luis Figueroa, Eulogio Nishiyama, Ramón Borrás. Los participantes mexicanos fueron Fernando de César Villanueva y Emilio Galli.

La Conferencia de Ministros de Cultura de Iberoamérica Fuentes, Felipe Mier Jr., Gonzalo Elvira, Juan Bandera Molina y celebrada en Madrid el 25 y 26 de junio de 1997, estuvo presidida por Esperanza Aguirre, Ministra de Educación y Cultura de España, quien con el fin de aumentar las coproducciones en el cine iberoamericano propuso la creación de un Fondo común de ayudas, como una medida imprescindible para su fortalecimiento.

Entonces yo era Director General del ICAA y oí comentar a dos diplomáticos argentinos: “Ya se intentó con el nombre de Ibermedia y fracasó. Es un proyecto imposible”. Me gustó el nombre y como responsable de la política cinematográfica española viajé a México y Argentina donde me reuní con Diego López Rivera y luego Eduardo Amerena, Directores Generales del Instituto mexicano de cine, IMCINE, y en Argentina con los que posteriormente serían Directores Generales del INCAA, José Miguel Onaindia y Jorge Coscia, que apoyaron con entusiasmo la idea. Se lo comunicamos a la Conferencia de Autoridades Cinematográficas de Iberoamérica (CACI), que también se El cineasta cubano Humberto Solás mostró partidaria de la puesta en marcha de Ibermedia, dando CINEINFORME - OCTUBRE 2018

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gran colaboración su Secretario Ejecutivo, Abdel Guerere.

Igualmente se contó con el apoyo de la Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales (FIPCA).

La propuesta se la comunicamos al Ministerio de Asuntos Exteriores español, que lo introdujo en la agenda de la Cumbre de Jefes de Estado de Iberoamérica, celebrada en Isla Margarita (Venezuela), 8 y 9 de noviembre de 1997, que aprobó el Programa Ibermedia.

Redactamos el Reglamento en Mar del Plata, entre los días 21 y 28 de noviembre de 1997, en Guadalajara, entre el 1 y el 12 de marzo de 1998 y en Madrid, los días 15 y 16 de junio de 1998, con participación de todos y con aportaciones de valor, como las del Director General de Cine de Portugal, Pedro Berham da Costa y las de los representantes del ICAIC (Cuba), Benigno Iglesias y de Chile, Ignacio Aliaga. Creado el Fondo con las aportaciones anuales de los distintos países iberoamericanos, nombrada como directora ejecutiva a Elena Vilardell que ha realizado – y continúa realizando – un notable trabajo, en La Habana se resolvió la primera Convocatoria de Ayudas, concediéndose en las distintas categorías ayudas a 118 proyectos. Las ayudas son a desarrollo, coproducciones y formación, ampliadas a distribución y promoción. El nombre del Programa responde a contemplar no solo el cine sino también todos los medios de comunicación. En las reuniones de Ibermedia participaban como miembros los Directores Generales y Subdirectores Generales, en el caso español, además de mi participación, asistía la Subdirectora General de Fomento, Beatriz de Armas o en Argentina destacó la participación de Jorge Álvarez.

La clave de su éxito se debió a la flexibilidad y generosidad con que actuaron en sus primeras ediciones todas las autoridades cinematográficas de los Estados Iberoamericanos, a la separación de la parte política de CACI y la profesional de Ibermedia y a la ausencia de burocratización, mal inevitable con el transcurso del tiempo. Hoy la producción iberoamericana supera a la norteamericana, pero su cuota de mercado es la décima parte que la de las películas de Hollywood. El actual reto es el marketing y la

Elena Vilardell, Secretaria Técnica y Ejecutiva de Ibermedia, en la celebración del 20 aniversario del Programa

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distribución internacional. Convendría recordar en este campo las conversaciones que se abrieron en 1999 y 2000 con MPAA y productores chicanos sobre su participación en películas habladas en español o portugués y sobre promoción, haciendo de Los Ángeles un escaparate del cine iberoamericano. Ahora Hollywood está siendo la plataforma de lanzamiento de directores iberoamericanos y debe serlo también de películas iberoamericanas.

DESARROLLO. POR ELENA VILARDELL

Iberoamérica tiene una manera particular de contar sus historias. De contarse, de explicarse a sí misma.

El cine —esa verdad que discurre veinticuatro veces por segundo, como quería Godard— encontró en América Latina, España, Portugal e Italia formas de expresión que se acercan más al bolero, al tango, al cante jondo o al fado, y también al melodrama y a la telenovela, a los cronistas de Indias y a las novelas de García Márquez, Vargas Llosa o Bolaño, que a los blockbusters estadounidenses o a las comedias que parecen dramas y los dramas que parecen involuntarias comedias del cine sueco o japonés.

Iberoamérica tiene una manera particular de contar sus historias y en 1997, en la VII Cumbre Iberoamericana de Jefes de Estado y de Gobierno celebrada en la Isla Margarita, en Venezuela, se aprobó la creación del Programa Ibermedia. Un Programa que forma parte de las políticas audiovisuales de la Conferencia de Autoridades Audiovisuales y Cinematográficas de Iberoamérica (CAACI).

Ibermedia es un programa de estímulo cuya misión es trabajar para el fortalecimiento del espacio audiovisual iberoamericano por medio de ayudas financieras y a través de convocatorias que están abiertas a todos los productores independientes de cine de los países integrantes de América Latina, España, Portugal y el recientemente incorporado Italia.

Ibermedia ayuda al desarrollo y la coproducción de películas de ficción, documentales y de animación realizadas en nuestra comunidad, integrada por veintiún países: Argentina, Bolivia, Brasil, Colombia, Costa Rica, Cuba, Chile, Ecuador, España, Guatemala, Italia, México, Nicaragua, Panamá, Paraguay, Perú, Portugal, Puerto Rico, República Dominicana, Uruguay y Venezuela.

Ibermedia promueve la excelencia del cine en la comunidad iberoamericana; contribuye a la realización de proyectos audiovisuales dirigidos al mercado; fomenta la integración en redes de las empresas productoras para facilitar las coproducciones, y ayuda a la formación continua de los profesionales de la producción y la gestión empresarial audiovisual a través de talleres, becas o seminarios, estímulo a la colaboración solidaria y a la utilización de nuevas tecnologías.

Desde que el logo de Ibermedia apareció por primera vez en 1998, hemos lanzado 26 convocatorias que nos han permitido apoyar con fondos a la coproducción a 787 proyectos cinematográficos, de los cuales 656 son títulos ya estrenados. También hemos contribuido a exhibir 298 películas y emitir 416 títulos en las televisiones públicas de América Latina. Y otorgado 3.428 becas de formación en todos los países de la comunidad iberoa-

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w w w. c r e a s g r. c o m

mericana. En total, llevamos 93 millones de dólares bien invertidos en cine iberoamericano, lo que se traduce en 2.396 proyectos beneficiados gracias al Programa, más de 1.600 películas estrenadas, y ayuda indirecta para 2.000 empresas y más de 10.000 profesionales de la producción y la gestión empresarial de la industria audiovisual.

No podemos dejar de subrayar uno de nuestros mayores logros, como es la visibilidad de las cineastas y mujeres profesionales del audiovisual, así como el progresivo aumento de directoras, productoras, guionistas, empresarias cinematográficas y formadoras del talento emergente en las escuelas y talleres que fortalecen y multiplican la actividad del sector en Imagen de Una mujer fantástica, Oscar a la Mejor Película de Habla No Inglesa Iberoamérica. Esto se empieza a hacer más notorio a partir del año 2009, una década después de que También queremos ser justos en esta celebración y destacar la Ibermedia lanzara su primera convocatoria. Así, en este 2018, enorme ayuda que hemos recibido del Gobierno español, podemos comprobar con satisfacción que el número de películas sobre todo en los primeros años de Ibermedia, cuando a través dirigidas por mujeres ha ido creciendo hasta alcanzar la cifra de de la AECID fue el principal motor y dio sostenimiento al 181 tanto en ficción como en documental y animación, lo que Programa. En los últimos tiempos, el testigo ha sido recogido por supone, en estos 20 años, un 23% de los 787 proyectos apoyados América Latina y aquí están los resultados. En estos 20 años se por el Programa. han consolidado y han adquirido visibilidad internacional cinemaEl aumento de la presencia femenina tanto en la parte tografías consideradas menores, como por ejemplo las de Costa creativa como en la empresarial tiene que ver con la imple- Rica, Panamá, Colombia o Uruguay. En estos 20 años los cineasmentación de los sistemas digitales y con la democratización, tas iberoamericanos hemos aprendido no sólo a hacer cosas gracias al aumento de posibilidades, en el acceso a la realización juntos, sino que juntos nos salen mejor. y a los nuevos formatos de pantalla que han ido apareciendo en el A través de sus películas, Ibermedia ha estado presente en los medio. Pero no sólo tiene que ver con esto. También es muy principales festivales de cine del mundo y ha recogido un sinnúimportante que consideremos otro factor. mero de galardones. Destacamos los premios obtenidos en el La economista Myra Strober desarrolló hace unos años el con- Festival de Berlín desde 2001 con La ciénaga; El custodio en cepto de “segregación ocupacional” para formular su hipótesis 2006; La teta asustada y Gigante en 2009; Tabú en 2012, y así sobre las barreras de género que están detrás y al mismo tiempo hasta llegar a este año cuando una película mayoritariamente parareproducen la desproporción entre hombres y mujeres en cual- guaya ha obtenido dos Osos de Plata: Las herederas. quier sector. ¿Cuál es la clave para superar esta “segregación ocuEn Cannes, Octubre en 2010 y La jaula de oro en 2015 ganapacional”? En Ibermedia lo tenemos muy claro: mientras más ron el Premio del Jurado en Un Certain Regard; Las acacias en mujeres participen del proceso creativo, profesional y empre- 2011 y La tierra y la sombra en 2013 fueron acreedoras de la sarial de la industria, más mujeres se irán sumando. Las pri- Cámara de Oro; mientras que No en 2015 obtuvo el Art Cinema meras son la demostración de que el audiovisual necesita de su Award en la Quincena de Realizadores. mirada, de sus ideas y de su saber hacer. Las que las siguen ya no En 2013 por primera vez una directora iberoamericana obtuvo necesitan de esa demostración, porque ya están ahí, como peces la Concha de Oro de San Sebastián con su película Pelo malo. nadando en el agua.

Y después de quedarnos en las puertas de ganar el Oscar a la Otro logro del que nos sentimos especialmente orgullosos es el Mejor Película de Habla No Inglesa con las nominaciones de La haber contribuido al proceso de institucionalización del cine y teta asustada, No y El abrazo de la serpiente, este año lo hemos el audiovisual en Iberoamérica. Hoy, todos los países cuyas logrado con Una mujer fantástica. cinematografías han dado un enorme paso adelante en número de producciones y en la calidad de las mismas le deben este avance a IBERMEDIA CUMPLE 20 AÑOS Y que supieron actualizar sus legislaciones a los desafíos que planBIEN QUE MERECE CUMPLIR 20 MÁS tea la industria en el ámbito internacional. Y también crecieron los que supieron crear nuevas leyes que ordenaron y potenciaron el Lo que nos entusiasma es imaginar ese futuro y, por supuessector en los países donde éstas no existían. Todo ello ha permiti- to, seguir juntos en esto. Para empezar, asumir la dimensión do que la producción de cine y proyectos audiovisuales haya cre- audiovisual que ha cobrado lo cinematográfico. He ahí un desacido y mejorado de forma sostenida en toda el área. No hay país fío enorme y, en el fondo, precioso. Es lo que ya por el año 2006 que forme parte de Ibermedia que no sienta que esto ha sido así a imaginaba nuestro querido Fernando Birri en una lúcida y visiolo largo de estos 20 años que llevamos trabajando juntos. Y eso es naria entrevista que hemos publicado en la web de Iber-media. maravilloso.

Ante esa nueva maquinaria de imágenes que se nos viene —esas

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“nuevas fantasmagorías”, como las llamaba él—, ¿quiénes serán los nuevos protagonistas? No lo sabemos. Pero algo sí que tenemos claro: todos los cineastas de los países iberoamericanos que queremos que Ibermedia cumpla 20 años más vamos a seguir estando ahí, imaginando proyectos, desarrollándolos, coproduciendo, probando nuevos formatos, experimentando con la animación y el infinito potencial creativo que ofrece la cultura digital. Dando juntos la lata para ensanchar los caminos que hemos abierto en el panorama internacional.

Este aniversario redondo representa no sólo la celebración del camino que hemos recorrido juntos, sino que es un punto de inflexión para evaluar lo realizado, reforzar lo que hemos hecho bien y prepararnos para los desafíos que nos plantea el futuro.

De La ciénaga a Una mujer fantástica, son premios corresponden todos a películas de ficción. ¿Qué nos toca añadir sobre el cine documental? Primero, que el documental iberoamericano ha sido un acompañante privilegiado del Programa en estos 20 años que llevamos de existencia. Y aunque podríamos mencionar muchos títulos y muchas cifras, creemos que estas dos décadas se resumen en una palabra que suena a reto constante y también a futuro: cambios.

Cambios en la puesta en escena, en el uso de las nuevas tecnologías del video digital, en las búsquedas estéticas de los creadores. Indagando en las fronteras de los lenguajes, sondeando las fronteras sensoriales, perfilando la amalgama de las temáticas y motivaciones. En estos 20 años también se han consolidado y han adquirido visibilidad internacional documentales de cinematografías consideradas menores o “inexistentes”, soberbia expresión para nombrar lo que no se conoce. Ibermedia cumple 20 años y nos entusiasma imaginar ese futuro en el que el documental iberoamericano traspase las grietas de lo posible.

Lo mismo podríamos decir respecto de la animación. Como lo han demostrado los Premios Quirino cuya primera edición se celebró recientemente en Santa Cruz de Tenerife con el apoyo de Ibermedia, en nuestros países existe muchísimo talento y creatividad para producir películas y series de animación de alta calidad.

Lo que hace falta —y, como decíamos, forma parte de una de

nuestras asignaturas pendientes— es reconocerlo, darle visibilidad y seguir creando lazos y redes de coproducción entre los creadores y profesionales del sector a uno y otro lado del océano.

Estamos convencidos de que pronto, más temprano que tarde, las películas de animación creadas en nuestros países serán también un porcentaje importante de los logros que celebraremos orgullosos en un auditorio como éste.

Como parte de las celebraciones de los 20 años que cumple el Programa Ibermedia de apoyo al cine iberoamericano a través de sus convocatorias, el Consejo Consultivo ha aprobado la propuesta de realizar una muestra de veinte de las películas más representativas apoyadas por el Programa, que respondan a criterios de calidad, popularidad y representatividad territorial. Y para lograr este objetivo, ha seleccionado a tres curadores de mucho prestigio y gran trayectoria profesional: Alicia Morales, Andrea Stavenhagen y Violeta Bava.

El jueves 5 de julio tuvo lugar la Fiesta del Cine Iberoamericano por los 20 años de Ibermedia con un concierto gratuito que reunió a los españoles de Pedro Pastor & Los Locos Descalzos, el argentino Rodrigo Carazo, los vallekanos (con “k”) de La Vallekana Sound System y el cubano Orlis Pineda. El concierto fue el pistoletazo de salida al ciclo de veinte títulos imprescindibles del cine iberoamericano '20 películas x 20 años' que Ibermedia seleccionó para celebrar sus veinte años de creación como programa de ayudas al cine y el audiovisual en la región.

FUTURO. POR CINEINFORME

Durante muchos años, España fue el país que más fondos aportó para la financiación del Programa, pero desde hace siete años la aportación de nuestro país se redujo paulatinamente hasta que en 2017 recuperamos la posición de liderazgo.

Así, España ha perdido el protagonismo de las iniciativas que promueve el Programa, con la consiguiente reducción del número de proyectos que se han realizado entre productoras españolas y otras del otro lado del océano. El reciente incremento de aportación, comenzará a dar sus frutos en las próximas convocatorias.

También resulta muy sorprendente que no exista en España ninguna emisora de televisión que colabore con Ibermedia TV en la difusión de la producción iberoamericana en nuestro país (tenemos en cambio muchos canales dedicados al tarot, a la televenta y a la salsa rosa), con lo que el nivel Cultural en España es el que es, cosa que debemos a mala gestión del gobierno anterior, siete años en los que la Cultura fue totalmente abandonada.

Esperemos que el nuevo gobierno español pueda posicionar a nuestro país en el lugar que le corresponde y que podamos tratar de igual a igual con Aportaciones de los distintos países que integran Ibermedia los países iberoamericanos. S CINEINFORME - OCTUBRE 2018

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ENTREVISTA

Mercedes Gamero “La tormenta está en la atmósfera y en el interior de los personajes”

EL PRÓXIMO 30 DE NOVIEMBRE LLEGA A LAS SALAS DE CINE, DE LA MANO DE WARNER BROS. SPAIN, DURANTE LA TORMENTA. COMO LOS ANTERIORES LARGOMETRAJES DE ORIOL PAULO, PRODUCE ATRESMEDIA CINE. CINEINFORME HA ENTREVISTADO A MERCEDES GAMERO, DIRECTORA GENERAL DE LA COMPAÑÍA. Mercedes Gamero (Foto: Concha Gonzalo)

T

ras los taquillazos de Contratiempo (2017) y El cuerpo (2012), Oriol Paulo retorna con Durante la tormenta, su tercer largometraje como director. Su anterior trabajo, Contratiempo, es uno de los mayores éxitos a nivel global del cine no anglosajón en los últimos años, dado el peso del mercado chino, donde la cinta recaudó la impresionante cifra de 30 millones de dólares. Además de haber generado remakes en Italia y China, el film fue número 1 en Grecia durante varias semanas y en Corea entró dentro del top-5. ¿Podrán revalidar este éxito? "Es un deseo que tenemos pero somos conscientes de que son dos películas diferentes y su trayectoria comercial allí puede no ser simétrica", afirma Mercedes Gamero, que agrega que al mercado chino les vendieron los derechos de Durante la tormenta solamente con el guion.

Lo que es patente es la confianza de Atresmedia en el cineasta Oriol Paulo. Según Gamero, "es un talento creativo por el que siempre hemos querido, y querremos, apostar y acompañar".

En España, Warner Bros. se encarga de la distribución y, según nos avanza Gamero, "el lanzamiento va a ser muy amplio y potente". Esperan una gran respuesta de público pero la directora general de Atresmedia Cine admite que "la taquilla

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siempre es un misterio imposible de predecir". Es la cinta de Oriol Paulo de mayor presupuesto, con un coste de 5 millones de euros, si bien no fue un rodaje especialmente tormentoso. "La tormenta está en la atmósfera y en el interior de los personajes pero Oriol nunca hace difíciles sus rodajes", expone Gamero.

Atresmedia lleva ya 10 títulos estrenados en 2018 y solamente les quedan Durante la tormenta y Tiempo después.

Gamero se enorgullece de la amplitud de su catálogo: "La comedia ocupa un lugar destacado pero, en nuestro caso, no el único.

Cada año tenemos un portfolio de estrenos en el que tienen cabida diversidad de géneros y películas. El reino o La sombra de la ley son un claro ejemplo de ello".

Durante la tormenta, cuyo reparto está integrado por Adriana Ugarte, Chino Darín, Javier Gutiérrez, Álvaro Morte, Nora Navas, Miquel Fernández, Clara Segura, Mima Riera, Albert Pérez y Aina Clotet, tiene un argumento que gira en torno a una interferencia entre dos tiempos que provoca que Vera, una madre felizmente casada, salve la vida de un chico que vivió en su casa 25 años antes. Pero las consecuencias de su buena acción provocan una reacción en cadena que hace que despierte en una nueva realidad dónde su hija nunca ha nacido.

CINEINFORME - OCTUBRE 2018

Oriol Paulo

C

ENTREVISTA

“Durante la tormenta es la película más complicada que he rodado hasta la fecha”

SI EN LA PÁGINA ANTERIOR HEMOS HABLADO CON LA PRODUCTORA DE LA PELÍCULA, AHORA LE TOCA EL TURNO AL DIRECTOR DE LA CINTA, QUIEN ADEMÁS FIRMA EL GUION JUNTO A LARA SENDIM.

ineinforme: ¿En qué género enmarcarías Durante la tormenta? Thriller emocional, ciencia-ficción, suspense…

Oriol Paulo: Durante la tormenta es un thriller emocional con un detonante fantástico. La película habla de la historia de Vera (Adriana Ugarte), una madre felizmente casada, que un día despierta en un mundo en el que su hija parece no haber existido nunca.

La ciencia ficción es conceptual, y funciona como excusa para armar una historia anclada en el thriller y en el viaje emocional de sus personajes.

C.: Tu pasado como guionista, ¿te marca para que los guiones de tus tres largos sean tuyos?

O.P.: De alguna manera, sí. No es que me niegue a dirigir otro material, pero de momento me siento más cómodo trabajando con el mío. Y, además, ha surgido así de manera natural. Cuando acabé la primera película me ofrecieron escribir la siguiente. Y lo mismo ha pasado con esta. Ante todo, me considero un guionista que dirige, siempre he sido un generador de historias, pero es verdad que cada vez me siento más seguro dirigiendo. Así que no descarto acercarme a material ajeno en algún momento.

C.: El enigma y la intriga son terrenos en los que te manejas como pez en el agua. ¿También en Durante la tormenta?

O.P.: Contiene varios interrogantes y una buena dosis de intriga pero, a diferencia de El cuerpo y Contratiempo, es una película con más carga emocional. Es la primera vez que hurgo en experiencias personales e íntimas para deformarlas en forma de thriller.

C.: ¿Consideras que es una película es arriesgada?

O.P.: Hacer cine ya de por sí es un riesgo. Cada vez más grande.

Dicho esto, creo que como director mi obligación es arriesgar cada vez más en las historias que cuento. Quedarte en la zona de confort es peligroso, porque tienes el peligro de caer en la repetición. Es cierto que la película exige atención, ya que jugamos con dos tiempos paralelos y dos realidades distintas, pero no creo que sea una película complicada. O no más que El cuerpo y Contratiempo.

C.: ¿Fue un rodaje complejo? ¿Cuáles fueron los mayores escollos que tuviste que solventar?

O.P.: Es, sin duda, la película más complicada que he rodado hasta la fecha. Como te comentaba antes, la película transcurre en dos tiempos paralelos (1989 y la actualidad) y dos realidades distintas. Eso obligaba a duplicarlo todo y a grandes intervenciones de transformación, tanto en decorados construidos, como en exteriores

Oriol Paulo (izquierda), dando indicaciones al actor Javier Gutiérrez.

naturales. Y también en la caracterización de algunos actores, sobre todo los de Nora Navas y Javier Gutiérrez, que son las bisagras entre los dos tiempos. De hecho, tuvimos que rodar el mismo personaje, el mismo día, pero caracterizado con 25 años de diferencia.

El plan de rodaje ha sido un puzle complejo de ejecutar.

Y después estaba el elemento que da título a la película, la tormenta (en este caso eléctrica), que condicionaba absolutamente la luz en exteriores naturales, dónde es imposible pedirle al sol que no salga cada día. Simular efecto tormenta en los días soleados obligaba a rodar de determinada manera, y lograr esta sensación de tormenta sobre la piel de los personajes y en los cielos fue probablemente lo más laborioso.

C.: Contratiempo ha sido la película española más taquillera de China. ¿Por qué crees que el film enamoró al público chino? ¿Se puede repetir el éxito con Durante la tormenta?

O.P.: Pues la verdad es que a ciencia cierta no lo sé. Es verdad que al distribuidor chino la película le encantaba y apostó por ella.

Me invitaron e hice una gira de promoción de tres semanas, visitando siete ciudades. Eso ayudó a hacer ruido en redes. Después, la película se defendió sola. Mi sensación es que, de alguna manera, había algo en la historia de esos padres que luchan contra un poder mal ejecutado que conectaba con ellos. La sensación de hacer justicia a la injusticia les llegaba de manera especial. Y luego es verdad que el espectador chino es muy activo en el visionado de las películas. Y Contratiempo era una invitación a ser activo desde el minuto uno.

Respecto a Durante la tormenta, yo me marcho ahora a enseñarles la película terminada y recién salida del horno, sabiendo que ya han comprado su distribución en China sobre el guion. Repetir lo de Contratiempo es muy difícil, así que me lo tomo como un regalo el poder volver a estrenar allí.

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La industria se reúne en Sevilla para debatir el futuro del cine europeo EL FESTIVAL CINE EUROPEO DE SEVILLA ALCANZA SU 15ª EDICIÓN EN LA QUE, DE NUEVO, LOS AGENTES DE LA INDUSTRIA DEL CINE EUROPEO CONVERGEN EN LA CAPITAL ANDALUZA PARA ANALIZAR DIVERSOS ASPECTOS DEL SECTOR Y PARTICIPAR EN ALGUNAS DE SUS ACTIVIDADES.

Igualmente SEFF Industria acoge la 7ª Conferencia Anual de Europa International red europea de agentes de ventas internacionales, con 46 miembros en 15 países-, cuyo objetivo principal es mejorar e incrementar la distribución y circulación internacional de películas europeas dentro y fuera de Europa.

Nuevos modelos de negocio para la promoción de estrenos en sala y digitales, estrategias de marketing o el papel de los agentes de ventas y los festivales en la circulación de las películas, son algunos de los temas que se abordan.

También tiene lugar un encuentro con productores y directores españoles para presentar las últimas novedades de nuestro cine a los miembros de la organización.

La entrada de Italia en el programa Ibermedia hace dos años, es uno de los motivos para la celebración de Sistema Italia -organizado por AGICI (Associazione Generale Participantes en la primera ‘Make them circulate!’ de la pasada edición, Industrie Cine-Audiovisive Indipendenti) e un claim que sigue vigente en esta.

Ibermedia, con la colaboración de Cineuropa-, un seminario con doble objetivo: por un lado, ntre los días 9 y 17 de noviembre Sevilla se viste ilustrar las líneas de intervención económica nacional y de cine europeo para acoger una nueva edición de su Festival de Cine, con una programación que regional, así como las concesiones fiscales italianas a los profesionales españoles; y por otro, analizar posibles formas de muestra más de 220 títulos, 74 de ellos españoles.

Y como ya es habitual el certamen no solo se limita a la cooperación entre España, Italia y los países de América proyección de películas. También regresa SEFF Industria, un Latina dentro del programa Ibermedia. El evento acoge tamespacio en el que se citan un gran número de productores, dis- bién el case study de una producción apoyada por el programa tribuidores, exhibidores o comunicadores para profundizar y reuniones one to one entre productores italianos y españoles.

El programa de Industria de Sevilla se complementa con en diversos aspectos del sector durante cinco jornadas (entre el XVI Encuentro de Animación y Videojuegos de la los días 13 y 17).

Fundación AVA, las jornadas Women in Focus organizadas Una vez más la circulación de las películas cobra especial por AAMMA, la segunda edición del Foro de Educación en interés en el SEFF, con una nueva edición del Innovation la Imagen, el cierre a la I Edición de La Incubadora de The Lab, organizado por Europa Cinemas -la mayor red de salas de programación de películas europeas, con más de 2.800 salas Screen, el esquema de desarrollo de largometrajes de la en 44 países-, en el que exhibidores y otros expertos del sector ECAM; o la nueva sección, ‘Un Joven Continente’, con títuponen en común sus reflexiones sobre el incremento de los impulsados por escuelas y universidades europeas.

Por otra parte, la 15ª edición del Festival Cine Europeo espectadores, la diversificación de programación de cine de Sevilla está integrada por la Sección Oficial, Las Nuevas europeo, el aprovechamiento de recursos, la puesta en marcha Olas, Revoluciones Permanentes, Cinéfilos del futuro, Special de acciones conjuntas a nivel continental, la adaptación a los Screenings, Selección EFA, Panorama Andaluz, Short cambios en los modelos de ocio o el desarrollo de estrategias Matters!, Tour Detour y Retrospectivas. de financiación.

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Huelva 2018 reúne de nuevo al mejor cine iberoamericano contemporáneo El hijo del acordeonista

ENTRE LOS DÍAS 16 Y 23 DE NOVIEMBRE SE CELEBRA LA 44ª EDICIÓN DEL FESTIVAL DE CINE IBEROAMERICANO DE HUELVA, QUE TIENE A REPÚBLICA DOMINICANA COMO PAÍS INVITADO Y QUE EN SECCIÓN OFICIAL A CONCURSO CUENTA CON TRES TÍTULOS CON COPRODUCCIÓN ESPAÑOLA.

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egún el director del Festival, Manuel H. Martín, cada año se recibe una gran cantidad de producciones, “en consonancia con la enorme pujanza de la cinematografía iberoamericana”. “Huelva sigue siendo una referencia ineludible para la industria del otro lado del Atlántico”, remarca.

El Festival de Cine Iberoamericano de Huelva recibió para esta edición cerca de 1.200 inscripciones de 27 países diferentes.

Entre ellas, un 35% corresponde a largometrajes y un 65% a cortometrajes, un porcentaje que se repite con respecto a otras ediciones.

Tres títulos con participación española compiten por el Colón de Oro. La noche de 12 años, dirigido por Álvaro Brechner, uruguayo afincado en España, adapta el libro de memorias que escribieron tras su cautiverio Mauricio Rosencof y Eleuterio Fernandez Huidobro. Producción de Tornasol Films y Alcaravan AIE junto con Haddock Films y Manny Films, se rodó en Pamplona, Madrid y Montevideo. La película se inspira en los 12 años de confinamiento que vivieron tres de las personalidades más reconocidas del Uruguay contemporáneo, entre ellos su último pre-

sidente, José Mujica, cuyo personaje interpreta Antonio de la Torre.

Miriam miente, ópera primera de Natalia Cabral y Oriol Estrada, es un drama que pone el foco en la discriminación racial y clasista en la sociedad dominicana. Producen la dominicana Faula Films y la española Mallerich Films Paco Poch. La otra cinta es El hijo del acordeonista, adaptación de la novela de Bernardo Atxaga que es la primera película en solitario del director Fernando Bernués.

Producida por Abra Prod y Tentazioa, es la historia de dos amigos que acaban militando en ETA por razones muy distintas.

Fuera de concurso también hay otros filmes de producción española: Carmen y Lola de Arantxa Echevarría; El ángel de Luis Ortega, que será la encargada de clausurar el certamen, Viaje al cuarto de una madre de Celia Rico Clavellino, y el documental El proxeneta. Paso corto, mala leche de Mabel Lozano.

Entre los siete títulos restantes en Sección Oficial a Concurso, destaca la paraguaya Las herederas de Marcelo Martinessi, Oso de Plata Alfred Bauer y el Oso de Plata a la Mejor Actriz (Ana Brun) en la pasada edición de la Berlinale. Es una historia de liberación Restos de viento

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Aos teus olhos

La noche de 12 años

sexual protagonizada por dos mujeres de la alta sociedad y de más Summerfest (Portugal), y Guacherna LGTBI, cuando la guerra se de 60 años. Otra cinta de especial interés es Los últimos de Nicolás convierte en carnaval (Colombia).

Puenzo, una coproducción entre Argentina, Chile y Bolivia. Este thriller apocalíptico de realismo futurista se adentra en la historia de PREMIOS LUZ Y CIUDAD DE HUELVA una joven pareja de refugiados y de un corresponsal de guerra que recupera, al conocerlos, las ganas de vivir.

La actriz Ingrid García-Jonsson es una de las destinatarias del La colombiana El Piedra, ópera prima de Rafael Martínez Premio Luz en 2018. “Es una actriz que representa a la perfección Moreno, es una producción que se adentra en la vida del boxeador el espíritu de nuestro certamen: frescura, talento, esfuerzo y dedicaReynaldo ‘El Piedra’ Salgado y cómo cambia su vida cuando un ción”, señala Manuel H. Martín. chico de la calle aparece diciendo ser su hijo. El ombligo de Algunos de sus principales papeles son en trabajos como Guie’dani es otra ópera prima, en este caso de Xavi Sala, y cuenta Hermosa juventud (2013) de Jaime Rosales, Sweet Home (2015) de la historia de una niña indígena zapoteca y su madre, que entran a Rafa Martínez, Ana de día (2018) de Andrea Jaurrieta, Toro (2016) trabajar para una familia de clase media acomodada de México D.F. de Kike Maíllo, Gernika (2016) de Koldo Serra, En las estrellas de También mexicana es Restos de viento, segundo largometraje de Zoe Berriatúa, y Acantilado (2016) de Helena Taberna. la realizadora Jimena Manolo Solo es el otro Montemayor, un film que NUEVA SECCIÓN DE COMEDIA IBEROAMERICANA profesional al que se otorga retrata el dolor y el exilio el Premio Luz. Ganador del con el punto de vista de La nueva edición del Festival de Huelva da protagonismo a la comedia ibe- Goya al Mejor Actor de dos hermanos pequeños. roamericana gracias a la creación de este apartado que tiene como objetivo Reparto en 2017 por Tarde La tercera película del potenciar este género que ha funcionado bien en anteriores ediciones pero para la ira, ha participado bonaerense Hernán Guers- que siempre se ve con cierto desdén. Es una de las principales novedades de en más de 40 películas con chuny, Recreo, que codiri- este año, un ciclo de carácter no competitivo en el que se proyectan siete títu- directores de la talla de ge junto con la realizadora los de países como España, México, Chile y República Dominicana. Dentro de Guillermo del Toro, AleJazmín Stuart, es una este ciclo, el Festival de Huelva muestra las películas españolas Jefe, dirigida jandro González Iñárritu, comedia dramática en por Sergio Barrejón, y Oh! Mammy Blue del realizador Antonio Hens.

Fernando León de Aranoa, Chile está presente en este ciclo con la comedia ¿Cómo andamos por Alberto Rodríguez, Fertorno a la estancia de tres parejas con sus hijos en el casa?, última película del actor y director Boris Quercia, cuya Sexo con amor nando Franco, José Luis campo durante un fin de triunfó en Huelva 2003. La comedia mexicana Te juro que yo no fui también es Cuerda, Manuel Martín semana. Por su parte, la una de las integrantes del ciclo. Dirigida por Joaquín Bissner, en su reparto Cuenca o Isabel Coixet, brasileña Carolina Jabor principal está la española Marta Hazas. Esta sección cuenta con tres produc- entre otros. aterriza con su segunda ciones dominicanas: Tubérculo Presidente (2016), dirigida por Archie López; Además, el Iberoamepelícula, Aos teus olhos, Catastrópico (2017) del realizador Jorge Hazoury, y Lotoman 003 (2014), tam- ricano entrega el Premio inquietante retrato sobre bién del director Archie López.

Ciudad de Huelva en esta prejuicios y linchamientos ocasión a Kiti Mánver, en redes sociales a través de una de las actrices españolas la historia de un profesor de deportes que es acusado de acoso sexual más destacadas de su generación con más de 45 años de trayectoria. por uno de sus alumnos durante una clase de natación.

La carrera de esta malagueña nacida en Antequera está avalada por La Carabela de Plata al Mejor Cortometraje Internacional películas de directores como Pedro Almodóvar, Manuel Gutiérrez Iberoamericano tiene también 10 contendientes: O malabarista Aragón, Fernando Trueba, Álex de la Iglesia, Icíar Bollaín, Enrique (Brasil), Razâo entre dois volumes (Portugal), Inmaculada (Chile), Urbizu, Borja Cobeaga, José Luis Garci, Manuel Gómez Pereira, La entrevista (Argentina), Mamartuile (México), Chanel José Luis García Sánchez o David Serrano. Ganó el Goya a la Mejor (República Dominicana), Harina (Venezuela), La culpa (México), Actriz de Reparto por su trabajo en Todo por la pasta. S

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PANORAMA

El Ayuntamiento de Madrid entra en el capital social de CreA SGR con 5 millones de euros

LA PARTICIPACIÓN DEL CONSISTORIO PERMITIRÁ GENERAR UNA INVERSIÓN DE 60 MILLONES DE EUROS Y LA CREACIÓN DE 1.000 PUESTOS DE TRABAJO DIRECTOS EN EL SECTOR CULTURAL MADRILEÑO.

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l Ayuntamiento de Madrid y la Sociedad de Garantía Recíproca CREA han suscrito un acuerdo de colaboración para facilitar el acceso a la financiación de las empresas del sector de las industrias creativas y culturales (audiovisual, videojuegos, teatro, música, ocio y entretenimiento en general) de Madrid.

CREA SGR es la única sociedad de garantía recíproca de carácter nacional especializada en dicho sector. Desde su creación hace más de diez años, ha contribuido a la financiación de más de 7.000 proyectos, que representan un importe cercano a los 600 millones de euros, generando un empleo directo de 9.000 puestos de trabajo.

Esta sociedad es un ejemplo de colaboración público-privada, al margen de las subvenciones o ayudas públicas, apostando firmemente por la financiación de proyectos de calidad y viables, con las propias contragarantías que ofrecen las industrias culturales como motor de desarrollo de la economía y de potenciación del atractivo del territorio. El sector cultural y creativo, del ocio y del entretenimiento, no solo genera empleo de calidad, sino que mejora la industria local, y puede convertirse en un gran estímulo para inversores.

Uno de los mayores problemas a los que se enfrenta el sector, compuesto mayoritariamente por pequeñas y medianas empresas, es la financiación de sus proyectos. Mediante este acuerdo que ahora se firma entre el Ayuntamiento de Madrid y CREA SGR, se va a facilitar el acceso a la financiación mediante la concesión de avales que aseguran la financiación

por parte de las entidades de crédito. CREA SGR actúa como interlocutor especializado entre las empresas y las entidades financieras, consiguiendo líneas de financiación en las mejores condiciones económicas.

El acuerdo contempla la participación del Consistorio madrileño en el capital social de CREA SGR con cinco millones de euros, lo que permitirá generar una inversión de 60 millones de euros y la creación de 1.000 puestos de trabajo directos. De esta forma, un elevadísimo número de PYME madrileñas se verán beneficiadas de un acuerdo que permitirá el desarrollo y producción de sus proyectos, a través del aval de una sociedad de garantía con una elevada ratio de solvencia, y cuyo principal activo es el perfecto conocimiento del sector en el que opera, lo que ha demostrado a lo largo de sus catorce años de funcionamiento, con unos índices de fallidos y de morosos muy bajos.

Con esta incorporación al capital de la sociedad, la ciudad de Madrid tendrá una nueva y muy relevante herramienta de promoción de la ciudad.

CREA SGR es una sociedad de garantía recíproca constituida en 2005 por EGEDA (Entidad de Gestión de derechos de los productores audiovisuales) y el ICAA (Instituto de Cinematografía y las Artes Audiovisuales), en la que participan como socios partícipes más de 1.500 pequeñas y medianas empresas de los sectores en los que actúa: audiovisual, cultural, juego y ocio, videojuegos y turismo de innovación.

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PANORAMA

Las Jornadas de la APCP subrayan la relevancia del diálogo para mejorar la creatividad Teatro Zorrilla de Valladolid

LA APCP CELEBRÓ EL PASADO 18 Y 19 DE OCTUBRE LA SEXTA EDICIÓN DE LAS JORNADAS DE PRODUCCIÓN DE CINE PUBLICITARIO, A LA QUE ASISTIÓ UN AÑO MÁS CINEINFORME. EN ESTA SEGUNDA OCASIÓN EN VALLADOLID, LA GRAN NOVEDAD FUE LA CELEBRACIÓN, POR PRIMERA VEZ, DE UNOS PREMIOS. ADEMÁS, LA ASOCIACIÓN ELIGIÓ A ALBERT SOLER COMO NUEVO PRESIDENTE. Valladolid volvió a convertirse en el epicentro de la producción de cine publicitario en España. ‘Cine Publicitario: Elevamos la mirada, producimos calidad’ era el lema de esta edición, celebrada gracias a la colaboración del Ayuntamiento de Valladolid, Valladolid Film Office y la Semana Internacional de Cine (SEMINCI), y desarrollada íntegramente en el Teatro Zorrilla.

La APCP (Asociación de Productoras de Cine Publicitario), durante el primer día, celebró su habitual Asamblea, en la que se nombró al nuevo presidente. Manuel García (The Brownie Film Co.), presidente saliente, recordó que habían cumplido las metas de implantar la certificación AENOR, crecer como asociación (de 18 han pasado a 50) y conocerse más entre todos para estar más unidos.

Albert Soler (Mamma Team) reconoció la gran labor previa: “Han sido los cuatro mejores años de la Historia de la asociación. Voy a intentar coger el legado y continuar por el buen camino”.

La necesidad de una mayor capacidad de diálogo para resolver los conflictos fue una petición recurrente. Entender las motivaciones y necesidades de los demás, es, según todas las partes, un pilar para producir mejor creatividad.

Tras un cóctel de bienvenida en el Círculo de Recreo de Valladolid, la primera de las mesas redondas de esta edición, moderada por Javier Angulo, director de la Seminci, tenía que ver con las productoras de service de cine y series de TV. Peter Welter (Fresco Film) se lamentó de los escasos incentivos fiscales en España para competir con Hungría, Praga o Londres: "Son insuficientes en porcentaje y límite, y eso que por cada euro el retorno es de 5 o 6 euros”. De hecho, Denis Pedregosa (Babieka Films) puso como ejemplo de impacto directo que, en Almería, durante el rodaje de Exodus de Ridley Scott, el paro bajó un 4%.

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Yanira de Armas Tosco, supervisora de localizaciones en Sur Film, manifestó que “cada vez es más difícil encontrar el paisaje que la gente diga WOW”. Todos coincidieron en que el puesto más difícil de cubrir es en la contabilidad. “Hay pocos buenos contables que sean reconocidos por los grandes estudios y los financial controllers.

En España puede haber 4 o 5”, comentó Welter.

La siguiente mesa redonda, ‘La relación entre agencias y productoras en el escenario internacional’, permitió conocer el punto de vista de asociaciones de productoras publicitarias de otros países: Estados Unidos con Matt Miller, presidente y CEO de AICP, y Francia con Julien Pasquier, presidente de APFP. Miller se mostró muy preocupado con los nuevos competidores en el mercado, lo cual genera en el sector “angustia y ansiedad”. Les preocupan principalmente los departamentos in-house de agencias y de clientes, así como las consultorías para reducción de costes. Advierte a los clientes de que "les están vendiendo humo", por lo que las productoras deben "articular y demostrar su valor porque ellos no van a poder”.

Uno de los momentos más interesantes de la primera jornada fue la entrevista con el realizador francés Reynald Gresset, que acaba de firmar un acuerdo para España con Mamma Team. Gresset empezó haciendo documentales de música y subrayó varias diferencias entre rodar documental y publicidad. “He descubierto que, como realizador de publicidad, soy 50% director y 50% político. En los documentales era el 100% director. Ahora todo el rato estoy pujando por trabajos”, se lamentó. También mencionó que prefiere rodar Madrid que en Barcelona: “El casting es mejor en Madrid porque hay más películas y obras de teatro” El último coloquio de la primera jornada versó sobre los Derechos de Imagen en Publicidad. Maripaz Lara (La Joya

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PANORAMA

© Diego Piedrabuena

A la derecha, el nuevo presidente de APCP, Albert Soler. Arriba a la izquierda, Juan Solís durante la ponencia sobre personajes de animación, y en el centro, el cóctel de bienvenida en el Círculo de Recreo de Valladolid. Abajo, la mesa redonda entre creativos y realizadores.

Producciones), moderó este debate, y señaló que sería mejor si todo estuviera mejor marcado y tipificado: “Lo hacemos mal intentando hacerlo bien. Tenemos que profesionalizarlo más”.

Participaron Sergio López (McCann), Verónica Seijas (Bendita Profesión) y Jesús Becedas (BBVA) y se tocaron temas como las compras globales con tarifas distintas según países, la necesidad tanto de un sistema de preacuerdos para las ampliaciones y renovaciones como del cálculo de los derechos para los nuevos medios, o que las tarifas de los talentos estén acorde con los presupuestos.

Esta jornada terminó con una fiesta en el Patio Herreriano de Valladolid, que acogió la primera edición de la entrega de Premios APCP. El objetivo era galardonar a los técnicos que más representen los valores que defiende la APCP y su acreditación de AENOR, profesionalidad, calidad, seguridad y legalidad.

SEGUNDO DÍA DE LAS JORNADAS APCP

Como suele ser habitual, una de las actividades estrella de estas jornadas fue el coloquio entre creativos y directores.“Cuando leo un guion, pienso: ¿Cuánta verdad hay? Existe todo un recorrido para mirar la esencia del concepto y preservar su integridad”, comentó Sebastian Grousset (The Gang) acerca de cómo decide involucrarse en un anuncio.

Uno de los problemas es el del recelo entre la integridad artística y la voluntad de mantener el concepto y las necesidades de la agencia.“¿Por qué en cine se les llama directores y en publicidad realizadores? Porque no tiene nada que ver. El auténtico director de un anuncio es la marca. Sabiendo que todos somos herramientas, se solucionan muchas cosas”, declaró Oriol Villar, director creativo y fundador de Oriol Villar.

Unos llegan al rodaje o al offline con diferentes grados de tranquilidad. "Es un tema de confianza y química, y seleccionar bien con quién vas a trabajar”, apuntó Marta Llucià, directora creativa ejecutiva de McCann Barcelona.

Úrsula García, cofundadora de The Frank Barton Company, presentó a Juan Solís (Cuerdas, Planet 51), supervisor de modelado de personajes en Ilion Animation, protagonista de la ponencia ‘Construyendo personajes en el cine de animación’.

“Me apasiona la creación del personaje y me da igual si es para un largometraje o para un corto o publicidad pequeña. Yo los mimo igual”, aseveró. Solís dio algunos consejos, como modelar los personajes con distintas poses para ver rápidamente si funciona o no, o que los personajes, incluso en modo neutro, tengan una intención.

Los drones se han convertido en uno de los recursos de referencia en muchos rodajes actuales. La ponencia ‘Marco legislativo y nuevas tecnologías en el sector de los drones’ estuvo a cargo de la empresa Octocamvision, que colabora con EPC. “Trabajamos con localizadores para tener un archivo de localizaciones muy potente y así poder atraer rodajes”, aseguró Bernardo Sá Pereira.

Su compañera Sofía Osorio siguió con cuestiones burocráticas: “La mayor preocupación de los productores tiene que ver con hasta qué punto les afecta un rodaje con drones. Nuestra filosofía es asumir esa parte de permisos y seguros para quitar dolores de cabeza”.

La organización dejó para el final un coloquio muy emotivo con mensaje social, patrocinado por Deluxe: el caso de branded content ‘Lucha de Gigantes’ para Acción contra el Hambre, un proyecto iniciado por Emilio Aragón y que comprende un concierto, un documental y un disco. “Creamos un movimiento para apelar a la gente y que se uniera. No se trata sólo de obtener donaciones, sino de recoger el compromiso de la gente”, declaró Marta López, directora adjunta de Fundraising en Acción contra el Hambre.

En el documental la gente se graba a sí misma con móviles, sin planificación, sin directores de foto, en distintos lugares del planeta. “Hemos ganado un lenguaje nuevo y es una comunicación horizontal. La calidad y la verdad, al no haber interlocutor, son extraordinarias. Ellos nos miran de tú a tú”, apuntó Hernán Zin, director del documental .

El artículo completo lo puedes consultar en www.cineytele.com; 23 de octubre, 2018. S

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ESTRENOS

La hacker de culto Lisbeth Salander retorna con nueva adaptación de la saga Millennium

MILLENNIUM: LO QUE NO TE MATA, TE HACE MÁS FUERTE NOS OFRECE LA OPORTUNIDAD DE VOLVER A ACOMPAÑAR EN SUS VIBRANTES AVENTURAS A LISBETH SALANDER Y MIKAEL BLOMKVIST. CLAIRE FOY ES LA NUEVA ACTRIZ PROTAGONISTA EN ESTA CINTA DE SONY PICTURES.

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l cine estadounidense vuelve a abordar el universo Millennium, después de su primera experencia, Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres, estrenada en 2011 y dirigida por David Fincher.

A diferencia de entonces, que ya se había realizado la película sueca, este film es la primera adaptación de la novela Millennium: Lo que no te mata, te hace más fuerte. Este bestseller no fue escrito por Stieg Larsson, creador de esta famosa saga literaria que lleva vendidos más de 86 millones de ejemplares a nivel global, sino que es la primera de las dos novelas que David Lagercrantz lleva escritas como continuación.

La cinta tiene toque iberoamericano gracias a que su director es el uruguayo Fede Álvarez (No respires y Posesión infernal), que escribe la adaptación junto a Steven Knight y Jay Basu. Hay también participación española, pues la música de esta producción corre a cargo de Roque Baños. La gran novedad del nuevo thriller enmarcado en el universo de Millennium es el cambio de

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intérpretes. Rooney Mara entrega el testigo a Claire Foy (First Man, Una razón para vivir), actriz ganadora del Globo de Oro por su interpretación de Isabel II en la serie The Crown.

Tampoco vuelve Daniel Craig como el periodista de investigación Mikael Blomkvist, sino que su papel lo encarna Sverrir Gudnason (Borg vs. McEnroe).

La historia del film empieza con una Lisbeth Salander inquieta, pues ha participado en un ataque hacker sin razón aparente y está asumiendo demasiados riesgos. Mientras, la revista Millennium ha cambiado de propietarios. Una noche, el periodista Blomkvist recibe la llamada de un investigador en Inteligencia Artificial que afirma tener en su poder información vital para el servicio de inteligencia USA. Blomkvist siente que esa puede ser la exclusiva que él y Millennium tanto necesitan, pero Lisbeth Salander, como siempre, tiene sus propios planes.

La cinta llegará a los cines de toda España, de la mano de Sony Pictures, el próximo 9 de noviembre.

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De Los Creadores De Los Minions

ESTRENOS

El Grinch, versión animada del cascarrabias que quiere robar la Navidad

EL POPULAR CLÁSICO NAVIDEÑO DEL DR. SEUSS VUELVE A LA VIDA PERO ESTA VEZ EN FORMATO DE ANIMACIÓN. UNIVERSAL PICTURES ES LA ENCARGADA DE TRAERNOS EL PRÓXIMO 30 DE NOVIEMBRE ESTE NUEVO TRABAJO DEL ESTUDIO ILLUMINATION, RESPONSABLES DE GRU- MI VILLANO FAVORITO Y ¡CANTA!

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ás allá de algunas adaptaciones para TV, la única incursión que había hecho en cine el personaje del Grinch fue hace 18 años con una película de imagen real que protagonizó Jim Carrey.

Universal ha decidido retomar este universo pero enmarcando el proyecto en el mundo del cine de animación. Disponible en salas casi un mes antes de las vacaciones navideñas, se trata de una comedia para toda la familia que versa sobre el espíritu de las fiestas y el poder del optimismo.

Es la octava película del prestigioso estudio de animación Illumination, conocidos por grandes éxitos como Gru – Mi villano favorito, Los Minions, Mascotas y ¡Canta!

En la versión española de la cinta, este icónico gruñón contará con la voz de Ernesto Alterio, mientras que en la versión original los espectadores podrán escuchar a Benedict Cumberbatch.

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Pablo López y Antonio Orozco ponen ritmo a esta nueva aventura con el tema principal de la película en español 'Igual que tú'. Es la primera vez que ambos artistas se unen para colaborar en un proyecto de estas características.

La película, dirigida por Yarrow Cheney (Mascotas) y Scott Mosier, cuenta la historia del Grinch, que lleva una solitaria vida en una cueva del Monte Crumpit con su fiel perro Max. Cada año, en Navidad, los lugareños perturban su paz y silencio. El Grinch decide que solamente hay una manera de recuperar su tranquilidad: robar la Navidad. Mientras, una dulce niña llamada Cindy-Lou quiere darle las gracias a Santa Claus por ayudar a su trabajadora madre. Sin embargo, a medida que se acerca la noche mágica, sus buenas intenciones amenazan con chocar con las del Grinch, mucho más perversas.

La web oficial del film (www.elgrinch-lapelicula.es) permite comprar las entradas en el cine más cercano al usuario.

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FESTIVALES Y MERCADOS

American Film Market 2018 cuenta con más de setenta nuevos compradores

LA NUEVA EDICIÓN DEL AMERICAN FILM MARKET ESTÁ TENIENDO LUGAR EN SANTA MÓNICA DEL 31 DE OCTUBRE AL 7 DE NOVIEMBRE. COMO CADA AÑO, EL EVENTO REÚNE A MÁS DE 7.000 PROFESIONALES DE LA INDUSTRIA DURANTE 8 DÍAS DE ACUERDOS, PROYECCIONES, CONFERENCIAS, FIESTAS Y EVENTOS DE NETWORKING, CON UN MARKETPLACE DE MÁS DE 200.000 METROS CUADRADOS DE ÁREA EXPOSITIVA.

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l American Film Market cumple 39 años en 2018.

Este mercado es una de las citas imprescindibles para toda la industria del cine: distribuidores, productores, agentes de ventas internacionales, directores, responsables de festivales, financiadores, film commissioners, etc.

Más de 70 nuevas compañías comprarán contenidos este año en el American Film Market. Hay 19 de Estados Unidos, nueve de China, cuatro de Italia y de Corea del Sur, tres de países como España (VerCine 2007, Artaire Films y Youplanet Pictures), Canadá, Alemania, Vietnam y Taiwán, y dos de Hong Kong, Japón, México, Holanda y Suecia.

Entre las novedades de esta edición están la presencia de compradores como Blue Finch Film Releasing, Dreamax Media, Eagle Communication Co., Ltd., DYNIT, Elevation Pictures, High Octane Pictures, Indie Rights, Mango Films Vietnam, Sun Film Group, Tangren Cultural Film Group, Times Film Group, LLC, Vudu y Weltkino Filmverleih GmbH. El AFM también ha dado a conocer que más de 60 empresas de 15 países diferentes están por primera vez mostrando sus contenidos como expositores. Esta compañías provienen de lugares como Australia, Canadá, China, Finlandia, Francia, Hungría, Hong Kong, Japón, Mongolia, Filipinas, Polonia, Rumanía, Rusia, Corea del Sur y Reino Unido. En total, en esta edición hay más de 400 empresas expositoras 22

de más de 40 países, con participantes procedentes de más de 80 territorios.

La agenda de actividades vuelve a estar repleta de mesas redondas, conferencias y toda clase de eventos.

Se desarrollan más de 40 sesiones con más de 150 ponentes. Entre los profesionales que van a poner el termómetro a las tendencias del sector están ejecutivos de Amazon, STX, Paramount, Filmnation, Facebook y Participant Media, entre otros muchos. ¿Qué mesas redondas hay de interés este año? Algunas de las conferencias que más sustancia pueden tener este año tienen por título ‘Producir documentales con pasión’, ‘Distribuir y monetizar largometrajes documentales’, ‘Promover tu película de presupuesto micro’, ‘Oportunidades para la financiación de producción’, ‘Democratización de la distribución’, ‘La matriz de la financiación de cine: del guion a la pantalla’, ‘Producir para un mercado de preventas’, ‘Hacer un casting para conseguir la luz verde del proyecto’ y ‘El futuro del vídeo bajo demanda’.

El AFM 2018 está proyectando más de 300 películas, incluyendo 64 estrenos mundiales. Del 3 al 6 de noviembre se celebra también la segunda edición de LocationEXPO, un espacio para Film Commissions y compañías de service para mostrar los encantos y atractivos de sitios de rodaje, así como explicar sus incentivos fiscales. Procedentes de España destacan los stands de Audiovisual from Spain y Castilla-La Mancha Film Commission.

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FESTIVALES Y MERCADOS

San Sebastián, donde el cine también se escribe con M de mujer Por Noelia Jiménez

LA 66ª EDICIÓN DEL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE SAN SEBASTIÁN ESTUVO MARCADA POR EL APOYO MASIVO A LAS MUJERES QUE HACEN CINE. POR OTRO LADO, EL DEBATE SOBRE LAS NUEVAS VÍAS DE DISTRIBUCIÓN DE CINE INDEPENDIENTE O EL DEBATE A FAVOR O EN CONTRA DE LAS NUEVAS PLATAFORMAS DIGITALES TAMBIÉN ESTUVO MUY PRESENTE.

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Photocall en el acto de la firma de la 'Carta por la paridad y la inclusión de las mujeres en el cine'. De izquierda a derecha: José Luis Rebordinos, José Guirao, Carmen Calvo, Eneko Goia y Cristina Andreu

l final de la 65ª edición del Festival de Cine de San Sebastián ya comenzó a marcar el camino de la reciente edición, la 66, en lo que a dar visibilidad al trabajo de las mujeres en el cine se refiere. Y no hablo sólo de las actrices, sino a directoras de cine, de fotografía, productoras, distribuidoras, etc. Mujeres de cine cuyo trabajo ha estado oculto durante muchos años y que ahora, poco a poco, va saliendo a la luz. Mujeres que no han podido llegar a ocupar altos cargos en esta industria, pero que, a medida que avanzan los años, los van consiguiendo por mérito propio y no porque una ley diga que la paridad es necesaria en todos los ámbitos.

gran fuerza, como también lo es que, cada vez más, están ocupando los puestos que se merecen.

Así las cosas, la edición número 66 estuvo marcada por varias mesas redondas, presentaciones y reconocimientos a esas mujeres que han luchado y siguen haciéndolo por demostrar su valía.

Tal es el caso del Premio Nacional de Cinematografía a la productora Esther García (El Deseo P.C.), que ha sido la primera mujer productora en recibir este galardón.

Y es que uno de los aspectos que siempre ha distinguido al Festival de Cine de San Sebastián, mucho más en los últimos años, es su carácter social.

El mismo que transmite la realidad de una sociedad en constante evolución, como es en la que vivimos. Y la realidad Deluxe Spain concedió el Premio de la Industria Cine en Construcción y el Premio de la Industria Glocal in es que los movimientos a favor de la visiProgress, Vanessa Ruiz-Larrea, su responsable de bilidad del trabajo de las mujeres tienen Ventas, Marketing y Comunicación, estuvo en Donosti.

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CINEINFORME - OCTUBRE 2018

PALMARÉS

Entre dos aguas de Isaki Lacuesta fue la ganadora de la Concha de Oro de la 66ª edición del Festival de Cine de San Sebastián. Una película que también fue galardonada con el Premio Signis. Este premio, por cierto, este año ha cumplido su 60º aniversario y lo celebró en San Sebastián, lugar donde también se entregó el primero de su Historia a la película alemana Fischer Ich suche dich. La

FESTIVALES Y MERCADOS

Concha de Plata a la Mejor Dirección fue a parar a las manos de Benjamín Naishtat, por su trabajo en la película Rojo, que también recibió el galardón de Concha de Plata al Mejor Actor para Darío Grandinetti y a Mejor Director de Fotografía para Pedro Sotero. Asimismo, cabe mencionar el Premio Especial del Jurado para la película Alpha, the right to kill de Brillante Mendoza.

La protagonista de la desgarradora película rodada en una sola secuencia Blind Spot, dirigida por la noruega Pia Tjelta, se hizo con la Concha de Plata a Mejor Actriz. Por otro lado, el Premio del Jurado al Mejor Guión estuvo compartido por Paul Laverty, guionista de la película Yuli de Iciar Bollaín, y por Louis Garrel y Jean Claude Carrière, guionistas de la película Un hombre fiel.

En cuanto al resto de premios oficiales, destacar el de la película española Viaje al cuarto de una madre, que recibió la Mención Especial del Jurado en el premio Kutxabank-Nuevos Directores y también el Premio de La Juventud y el Premio Feodora.

CARTA POR LA PARIDAD Y LA INCLUSIÓN DE LAS MUJERES EN EL CINE

Uno de los momentos marcados por el reconocimiento del trabajo de las mujeres en el cine fue la firma de la 'Carta por la paridad y la inclusión de las mujeres en el cine'. Un acto en el que estuvieron presentes la presidenta de la Asociación de Mujeres Cineastas y de Medios Audiovisuales (CIMA), Cristina Andreu; Carmen Calvo, vicepresidenta del Gobierno; José Guirao, ministro de Cultura; Eneko Goia, alcalde de Donostia-San Sebastián; y José Luis Rebordinos, director del Festival Internacional de Cine de San Sebastián.

Durante el mismo, Carmen Calvo recalcó que acudió al acto "para darle la solemnidad que requiere porque, finalmente, la igualdad entre hombres y mujeres es el epicentro de la democracia”. Por su parte, Cristina Andreu destacó el papel que juegan los festivales para dar visibilidad a las reivindicaciones y al trabajo de las mujeres de la industria del cine: “Lo que pedimos es que las comisiones que eligen las películas sean paritarias, lo mismo que los jurados, para que podamos competir en igualdad de condiciones”.

Teresa Medina (derecha) y Nuria Roldós, nueva presidenta y vicepresidenta respectivamente de la AEC tras la Asamblea del Festival de San Sebastián.

TERESA MEDINA, NUEVA PRESIDENTA EN LA AEC

La Asociación Española de Directoras y Directores de Fotografía celebra este año su 25º aniversario y, para ello, organizó una serie de actos en el marco del Festival de Cine de San Sebastián, lugar donde comenzó su andadura, tal y como explicaba Tote Trenas, el que fuera su primer presidente.

Entre algunos de los actos se votó al nuevo presidente que, en este caso y acorde a los tiempos que corren, lleva nombre de mujer. Se trata de la directora de fotografía Teresa Medina. La nueva presidenta estará acompañada por otros colegas de profesión, con Nuria Roldós y Paco Belda como vicepresidentes.

Otro de los actos que esta asociación organizó en San Sebastián fue el rodaje de 'Las luces de San Sebastián', en homenaje a la ciudad que les vio nacer y que contó con la participación de cinco directores de fotografía.

El último acto que esta asociación organizó en Donostia fue la entrega de un premio especial por su 25º aniversario al actual director del festival, José Luis Rebordinos. Acto que también contó con la presencia, entre otras personalidades, del productor y presidente de EGEDA, Enrique Cerezo, o el director de la Academia de Cine, Mariano Barroso.

FORO DE COPRODUCCIÓN EUROPA-AMÉRICA LATINA

A lo largo de tres jornadas, y como ya viene siendo habitual en los últimos 7 años, el Museo San Telmo de San Sebastián acogió la séptima edición de este foro, en el que se habló largo y tendido sobre distribución de cine independiente, nuevas vías de promoción y sobre las nuevas plataformas audiovisuales, donde había personas a favor y detractores que, aseguraban, esas plataformas iban a ter-

José Luis Rebordinos recibe el Premio AEC 25º Aniversario de manos de Tote Trenas (izquierda) y el presidente saliente de AEC, Andrés Torres (derecha).

CINEINFORME - OCTUBRE 2018

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FESTIVALES Y MERCADOS

A la izquierda, Andalucía Film Commission presenta la web ‘Andalucía, destino de cine’ durante la celebración de su 20º aniversario. En el centro, Canary Islands Film explica en una conferencia los beneficios de rodar en Canarias. A la derecha, mesa redonda organizada por PROA sobre las plataformas VOD.

minar con el cine de autor. Será el tiempo quien dé la razón a unos y se las quite a otros.

Una de las mesas redondas que se celebraron a lo largo de esos tres días habló sobre qué hacer con los títulos que ya tienen más de 3 años, en lo que a distribución de los mismos se refiere. Una mesa redonda en la que tomaron parte varios distribuidores independientes, como Joséphine Létang (La Toile - Francia), Anke van Diejen (Pickl - Países Bajos), Wendy Bernfeld (Rights Stuff Irlanda/Ámsterdam), Margherita Chiti (Teodora - Italia) y William Page (FilmDoo - Reino Unido).

Entre algunas de las salidas que se ofrecieron a este respecto, varios de los ponentes, como Wendy Bernfeld, coincidieron en señalar a los mercados nicho. “Si vais a mercados nicho, hay mucho público que está deseando ver este tipo de películas. Es necesario estudiar los datos”. Un punto, este último, en el que también coincidió Anke Van Diejen: “Nosotros trabajamos mucho con salas de cine especializadas en este tipo de películas y los datos que estos nos aportaban, y que son realmente fiables, son los que nos han ayudado a tener éxito en nuestra empresa”.

Otra de las mesas redondas con gran relevancia, por el debate que se creó, fue la que organizó PROA y en la que se debatió sobre si plataformas como Netflix o Amazon son buenas para el cine de autor. En la misma estuvieron presentes: Àngels Masclans

La productora Esther García, agradeciendo el galardón.

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(Oberon Cinematográfica), Mariela Besuievsky (Tornasol Films), Fernando López Puig (TVE), Noemí Coloma (WELAW) y Antonio Saura (Latido Films).

López Puig aseguró que es consciente de que la televisión lineal de pago es la gran perdedora: “En TVE nos estamos debatiendo sobre los cambios que tenemos que tomar ante la nueva situación”.

Por su parte, Saura añadió que él prefiere intentar que los títulos que distribuye se puedan ver en diferentes países y cines, como por ejemplo la película Carmen y Lola. "Yo sé que si no intento que se vea en Alemania, Francia u otros países y opto por Netflix, es cierto que seguro que voy a conseguir dinero para el productor y habré cumplido con una parte de mi trabajo como agente de ventas, pero dejaré de dar visibilidad a su directora. Esta idea me aterra, porque no quiero que seamos víctimas de estas plataformas y que, en unos años, sólo podamos ver títulos taquilleros y no películas de cine independiente”, explicó.

A favor de pensar en las nuevas plataformas como otra salida más para dar visibilidad al cine de autor se mostró Àngels Masclans, quien explicó que, gracias a su apoyo, pudieron estrenar la película El Elegido: "Es cierto que no sabíamos muy bien si lo que estábamos haciendo estaba bien o mal. Nos hubiera gustado saber si íbamos por el buen camino. Tuvimos que retroceder en algunas negociaciones y preventas, pero finalmente salió bien”.

ESTHER GARCÍA, PREMIO NACIONAL DE CINEMATOGRAFÍA

Fue el acto que abrió la agenda del Industry Club y que recayó en la productora Esther García, que estuvo rodeada por amigos de la profesión y familiares que quisieron agradecer todo el trabajo, cariño y dedicación que durante más de 30 años ha ofrecido a este sector. “Te queremos seguir teniendo durante muchos años más”, matizó un emocionado y nervioso Javier Cámara, actor con el que ha trabajado en diversas ocasiones. Esther García protagonizó un emotivo y reivindicativo discurso.

“A pesar de que las mujeres sólo ostentamos cargos de dirección de producción en un 26%, sé que estamos mejor preparadas para desempeñar esta tarea, gracias a ese instinto que tenemos de protección y de cuidar hasta el más mínimo detalle todo aquello que amamos”, explicó Esther García.

El premio fue entregado por José Guirao, ministro de Cultura y Deporte, quien aseguró que las credenciales de Esther García “se encuentran en todas las obras que ha realizado". Según añadió, "ella se relaciona con los equipos de trabajo de una producción audiovisual desde la tranquilidad, el respeto y la profesionalidad”.

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FESTIVALES Y MERCADOS

EFADS SE REUNIÓ EN SAN SEBASTIÁN

primera en organizar un evento en la 66ª edición. Durante el mismo, se habló de datos, tales como que el pasado año, 132 pelíLa Asociación de los Directores de Agencias de Cine culas fueron producidas por empresas madrileñas y que la Europeas (EFADs) aprovechó la celebración del certamen para Comunidad de Madrid acoge a más de 1.100 compañías dedicadas organizar su sesión plenaal sector audiovisual. ria. En ella, se discutieron En el evento organizado NUEVO PROGRAMA EUROPA CREATIVA MEDIA las principales novedades Samuel Castro, responsable legislativas a nivel europeo de Film Madrid, se hizo hinDe la mano de Lucía Recalde, Jefa de la Unidad de Europa Creativa MEDIA, con incidencia en el sector capié en que “esta acción se audiovisual y se procedió a el Festival de Cine de San Sebastián fue el lugar elegido por la entidad que desarrolla dentro de las actila elección de la nueva representa para presentar su nuevo programa de ayudas a la producción vidades como ayudas a desacinematográfica. Un programa que, lejos de suponer un cambio radical, se Junta Directiva. rrollo y promoción de largos" Asimismo, se adoptó un rige por la línea de la evolución. “Es cierto que sí hay aspectos que mejorar y se expuso que la Ventana de documento de apoyo a la en términos de coste-eficacia o de presupuesto, pero también hay otras Cine este año alcanza su cosas que se han hecho muy bien”, indicó Recalde. propuesta de la Comisión cuarta edición y tendrá como Por ejemplo, Recalde reivindicó su contribución a la mejora de la coproEuropea sobre el Subpropaíses invitados a Perú y grama MEDIA, en el que ducción internacional: “MEDIA siempre ha apoyado de manera significativa Polonia. Los trabajos que se se destaca su importante las coproducciones y ha ayudado a crear una mentalidad de colaboración presentaron fueron: El aspivalor añadido reforzando el que, quizá sin el programa, no hubiera existido o se hubiera reducido en gran rante de Andrea Gutier, La sector audiovisual europeo, medida. Del mismo modo, también cabe destacar la cantidad de empleos dama ciega de Roberto y apoyando su adaptación a que se han creado gracias a las ayudas del programa MEDIA”.

Butragueño y Quinqui Stars Como mejoras, cabe destacar la promoción y la innovación, “pero no sólo la nueva era digital, así de Juan Vicente Córdoba. a nivel tecnológico, sino también en lo que a creación de nuevos contenidos como la necesidad de reforEl siguiente turno fue o negocios se refiere”. zarlo presupuestariamente, para la Film Commission de Los objetivos del programa, tal y como explicó Recalde, “van a seguir a partir de 2021, en la proAndalucía, que este año celesiendo los mismos: diversidad cultural y lingüística, así como el apoyo a la moción de la obra audiovibra su 20º aniversario. El competitividad del sector audiovisual europeo”. Ahí no va a haber cambios sual europea en terceros evento, además de los máxipaíses, en la igualdad de pero donde sí que los habrá es en el presupuesto que ha presentado la mos responsables de Andalucía Film Commigénero en la industria Comisión, “entre un 22 y 30% superior al anterior”. audiovisual como valor ssion, con Carlos Rosado y fundamental europeo, y en Piluca Querol (presidente y el apoyo a las acciones de cine y educación. directora respectivamente) a la cabeza, reunió a un gran número de representantes de la industria audiovisual que quisieron sumarse a PRESENCIA DE LAS FILM COMMISSIONS este aniversario. En el evento se presentó oficialmente la web ‘Andalucía, destino de cine’. Canarias también es otra habitual de Las Film Commissions juegan un papel muy importante en este festival y este año, bajo el nombre Canary Islands Film, orgatoda la cadena de producción de una película: desde su idea, pasan- nizó un encuentro en el que se habló sobre los beneficios de rodar do por el rodaje de la misma e, incluso, haciendo de puente entre en las Islas Canarias pero también se aprovechó la ocasión para diferentes agentes para hacer posible su posterior proyección. Por presentar a los asistentes los diferentes mercados que se celebran eso, su presencia nunca falta en festivales de cine como el de San en las mismas.

Sebastián. Tal es el caso de la Film Madrid - Oficina de Toda la información de San Sebastián 2018 en Promoción de Rodajes de la Comunidad de Madrid, que fue la www.cineytele.com (20 de septiembre a 1 de octubre, 2018). S

A la izquierda, el equipo de Eclair España, con su Country Manager para España y Portugal, Ángel Martín, a la cabeza, organizó un almuerzo que congregó a un gran número de representantes españoles de la industria. A la derecha, Lucía Recalde explicando las novedades del programa Europa Creativa MEDIA. CINEINFORME - OCTUBRE 2018

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HACE 40 AÑOS...

Hace 40 años...

EN LA EDICIÓN ESPECIAL DE CINEINFORME Nº 302/303, DEDICADA AL XXVI FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE SAN SEBASTIÁN, HABÍA UNA NOTICIA QUE REFLEJABA BIEN EL ESTADO DE NUESTRO PAÍS (FINALIZANDO LA TRANSICIÓN HACIA LA DEMOCRACIA Y CON LAS PRIMERAS ELECCIONES CELEBRADAS EL DÍA 15 DE JUNIO).

UNA SITUACIÓN QUE AFECTABA DE LLENO A NUESTRA INDUSTRIA CINEMATOGRÁFICA.

democrático del cine español. En principio, está prevista su celebración para el próximo otoño, en Madrid, y con él se pretenden ofrecer, mediante una propuesta de ley del cine, vías de solución a la actual problemática de la cinematografía española.

El comité permanente del congreso ha pedido públicamente a la Administración que se abstenga de legislar en materia cinematográfica sin conocer previamente las conclusiones del congreso.

Las fuerzas convocantes de este I Congreso Democrático del Cine Español son el PSOE, el PCE, AP, UGT, CC.OO. y CNT, Asociación Independiente de Productores Cinematográficos Españoles, Federación de Asociaciones y Gremios de Distribuidores e Importadores de Películas Cinematográficas, Asociación Independiente de Distribuidores e Importadores Cinematográficos, Federación de Entidades de Empresarios del Cine de España, Agrupación Catalana de Productores Cinematográficos Independientes, Asociación de Distribuidores y Exhibidores de Arte y Ensayo, Asociación de Titulados de Cinematografía, Asociación de Empresas Técnicas y Auxiliares de la Producción Cinematográfica, Teatro y Televisión, Asociación de Doblaje y Sonorización de Películas, Federación de Cineclubs del Estado Español, Asociación de Cortometrajes y Productoras de Publicidad, Estudios de Rodaje y Asociación de Laboratorios Cinematográficos de España".

E

n aquellos tiempos, ya disuelto el Sindicato Nacional del Espectáculo, la industria del cine en España carecía prácticamente de entes representativos. Por ejemplo, nadie se ocupaba de seleccionar la película española para los Oscar, nadie pagaba la cuota de España a la FIAPF, etc.

Y eso era grave, pero más aún que el nuevo gobierno democrático se proponía redactar una nueva Ley del Cine. Los empresarios, los técnicos y toda la familia del cine se reunió libremente por primera vez para tomar posiciones, mientras cientos de películas clasificadas ‘S’ mantenían buenas recaudaciones en el mercado doméstico.

CONVOCADO EL PRIMER CONGRESO DEMOCRÁTICO DEL CINE ESPAÑOL

"El pasado día 8 de agosto se celebró en la sala cine-estudio Griffith, en Madrid, el acto de presentación del primer congreso

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Las películas eróticas, clasificadas con la letra 'S', continuaban llenando las salas.

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HACE 40 AÑOS...

El cine francés ya contaba entonces con su gran máquina de promoción internacional: UNIFRANCE FILM.

PELÍCULAS QUE RECORDAMOS

En lo que se refiere a las películas estrenadas en aquel mes destacamos: Alerta Roja: Neptuno hundido, dirigida por David Greene, interpretada por Charlton Heston y David Carradine, y distribuida por C.I.C.; Bilbao, dirigida por Bigas Luna, interpretada por Isabel Pisano y María Martín, y distribuida por Universal; Bullit, dirigida por Peter Yates, interpretada por Steve McQueen, Robert Vaugh y Jacqueline Bisset, y distribuida por Procines; Callejón infernal, dirigida por Jack Smight, interpretada por George Peppard y Jean Michael Vincent, y distribuida por Incine; Cinco semanas en globo, dirigida por Irwin Allen, interpretada por Red Buttons y Peter Lorre, y distribuida por Pelimex; Día de fiesta, dirigida e interpretada por Jacques Tati, y distribuida por Musidora; Los duelistas, dirigida por Ridley Scott, interpretada por Keith Carradine y Harvey Keitel, y distribuida por C.I.C.; Equus, dirigida por Sidney Lumet, interpretada por Richard Burton y Peter Firth, y distribuida por C.B. Films; El hombre que supo amar, dirigida por Miguel Picazo, interpretada por Timothy Dalton, Antonio Ferrandis y

Ángela Molina, y distribuida por Suevia Films; La huida, dirigida por Sam Peckinpah, interpretada por Steve McQueen, y distribuida por Mundial; Mazinger Z, dirigida por Junji Shimizu, interpretada por Tsen Sia Tung y Chao Cing y distribuida por Gofer Films; Novecento II, dirigida por Bernardo Bertolucci, y distribuida por Incine; El Ritz, dirigida por Richard Lester, interpretada por Jack Weston y Rita Moreno, y distribuida por Warner Española; y Ruta suicida, dirigida e interpretada por Clint Eastwood, y distribuida por Warner Española. S

SI QUIERE OBTENER EJEMPLARES DE ALGUNA DE ESTAS EDICIONES, póngase en contacto con nosotros: info@cineytele.com

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DIRECTORIO I

PRODUCCIÓN CINE

Francisco Navacerrada, 24 28028 MADRID Tel.: 91 724 81 99 Fax: 91 724 13 51 eldeseo@eldeseo.es www.eldeseo.es

Ctra. Fuencarral a Alcobendas, 4 28049 MADRID Tel.: 91.396.65.17 nmartinezm@mediaset.es www.telecinco.es/t5cinema

C/ Ana Mariscal 7 Ciudad de la Imagen 28223 Pozuelo de Alarcón MADRID Tfno.: 91 512 00 58 Fax.: 91 711 08 27 info@enriquecerezo.com www.enriquecerezo.com

Antonio Cavero, 37 28043 MADRID, Tel. 91 759 62 64 Fax 91 300 01 04 nerea@fernandotrueba.com www.fernandotrueba.com

C/ Fernando VI, 17, 2º dcha 28004 Madrid Tel 91 700 27 80 morenafilms@morenafilms.com www.morenafilms.com

C/ Zurbarán nº 2, 5º pta 7 28010 MADRID ( ESPAÑA ) Móvil: 639218851 Tel.: +34 91 308 308 7 casado.juan@gmail.com www.eljugadordeajedrez.com

Avda. Radio Televisión, 4 28223 Pozuelo de Alarcón MADRID Tel.: 91 346 43 64 Fax: 91 581 75 49 marketing.tve@rtve.es www.rtve.es/commercial

Avda. Europa, 16 - Chalet 1 28224 POZUELO (Madrid) Tel.: 91 352 83 76 Fax: 91 352 83 71 wanda@wanda.es www.wandavision.com

C/ Veneras, 9 - Planta 7º 28013 MADRID, Tel.: 91 102 30 24 Fax: 91 542 8710 tornasol@tornasolfilms.com www.tornasolfilms.com

Parque Empresarial Alcalá X. C/ Hacienda Dolores Dos, 7 41500 - Alcalá De Guadaira (Sevilla) Tel.:95 421 06 17 Fax: 95 422 32 38 info@spalfilms.com

EXPORTADORES

C/ Veneras, 9 28013 MADRID Tel.: 91 548 88 77 latido@latidofilms.com www.latidofilms.com

CINE PUBLICITARIO

Edificio Ntra. Señora del Pilar C/ de las Norias 92. Edificio C 28221 MAJADAHONDA (Madrid) Tel: 91 563 51 80 Fax: 91 737 28 97 movierecord@movierecord.com www.movierecord.com

Príncipe de Vergara, 57.

Esc. B. 1ºA - 28006 MADRID Tel.: 91 562 06 71 onza@onzadistribution.com www.onzadistribution.com

Matias Turrión 15 28043 MADRID Tel.: 91 782 11 80 Fax: 91 411 70 95 discine@discine.es www.discine.es

Edificio Bami, Capuchinos de Basurto, 2 48013 BILBAO Tel.: 944 04 49 00 Fax: 944 24 77 15 aiala@expressive.es www.expressive.es

TAQUILLA

Ortega y Gasset, 62, 2 dcha.

28006 MADRID Tels.: 91 725 11 54 - 91 725 14 11 Fax: 91 726 78 34 info@rentrak.com www.rentrak.com

DIRECTORIO II

DISTRIBUCIÓN CINE

Martínez Villergas, 52, Edif. B, 2ª pl.

28027 MADRID Tel.: 91 216 03 00 - Fax: 91 216 06 08 info@warnerbros.es www.warnerbros.es

UNIVERSAL PICTURES INTERNATIONAL SPAIN

Pº Castellana, 95, 9ª pl.

28046 MADRID Tel.: 91 522 72 61- Fax: 91 532 23 84 info@nbcuni.com www.universalpictures.es

HISPANO FOXFILM

Pedro de Valdivia, 10 28006 MADRID Tel.: 91 377 71 00 Fax: 91 377 71 43 info@spe.cony.com www.sonypicturesreleasing.es

Avda. de Burgos, 8 A, 28036 MADRID Tel.: 91 343 46 40 Fax: 91 343 46 55 webfox@fox.es www.fox.es

C/ Albacete nº 3, 1ª Planta 28027 Madrid Tel.: 91 322 58 00 Fax: 91 322 58 12 info@paramount.com www.paramountpictures.com

Avda. Burgos 12, 10º pl 28036 MADRID Tel.: 91 768 48 00 Fax: 91 302 57 64 atencionweb@entonegroup.com www.eonefilm.es

Avda. Diagonal, 662-664, 3ºC 08034 BARCELONA Tel.: 93 492 88 73 Fax: 93 492 85 74 marketing@deaplaneta.com www.deaplaneta.com

Lincoln 11 08006 BARCELONA Tel.: 93 539 85 36 Fax: 93 539 85 37 info@acontracorrientefilms.com www.acontracorrientefilms.com

C/ Muntaner 354, Bajo 08021 BARCELONA Telf. +34 935 184 487 / +34 930 087 494 info@vercine.org www.vercine.org

Avda. de Europa, 16 Chalet 1 28224 POZUELO DE ALARCÓN (Madrid) Tel.: 91 351 72 83 Fax: 91 799 06 00 wanda@wanda.es www.wanda.es

Calle Almirante, 30, 5º derecha Cuesta de San Vicente 4 28008 28004 Madrid Madrid Tel.: 910 32 93 71 Tel. 911 922 566 info@diamondfilms.es caramel@caramelfilms.es www.diamondfilms.es www.caramelfilms.es

Distribuidora de contenido alternativo para cines

Ronda Guglielmo Marconi, 4 Parque Tecnológico, 46980 PATERNA (Valencia) Tel.: 961820328 info@versiondigital.es www.versiondigital.es

Av. Republica Argentina, 1 41011 Sevilla Tlf. 954 27 01 41 lucia@edreamsfactory.es www.edreamsfactory.es

Plz. San Juan de la Palma 11 4100-Sevilla tlf. 609000470 email: dg.axioma@gmail.com

DIRECTORIO III

EXHIBICIÓN CINE

Ciudad de la Imagen Ctra. Madrid a Boadilla 28223 POZUELO DE ALARCÓN (Madrid) Tel.: 91 512 70 00 Fax: 91 512 70 16 info.espana@kinepolis.com

www.kinepolis.es

Avda. Américo Vespucio, 5 Edif. Cartuja, bloque E, pl. 2, Mod. 5-6 41092 Sevilla Telf.: 954.46.74.74 info@artesiete.es www.artesiete.es

Edificio Meridian - Roselló i Porcel, 21, 5º 08016 BARCELONA Tel.: 93 228 96 00 Fax: 93 424 38 05 info@cinesa.es www.cinesa.es

Plaza Dr. Letamendi, 37, 3-3 08007 Barcelona Tel.: +34933236426/+34619748912 acec@acec.es www.cinesacec.es

P. E. La Finca, Pº Deportivo 1, Bloque 11, bajo dcha.

28223 POZUELO DEALARCÓN (Madrid) Tel.: 91 758 96 00 Fax: 91 548 29 40 yelmo@yelmocines.es www.yelmocines.es Ctra. Murcia-Alicante Km. 39 03340 ALBATERA (Alicante) Tel.: 96 548 50 75 Fax: 96 548 59 95 Navarra, 3 12001 CASTELLON Tel.: 964 25 12 88 Fax: 964 25 12 88 manuelaberna@neocine.es www.neocine.es

Alameda de Hércules, 9-10. 41002 SEVILLA Tel.: 954 37 59 00-901727 Fax: 954 38 19 12-903064 Plaza del Callao, 4. 28013 MADRID Tel.: 91 523 07 20 Fax: 91 701 01 46 ucc.sevilla@ucc.es www.cineciudad.com

MK2 Cines Sur S.L.U. c/Góngora, 6, planta 1ª 14008 Córdoba Tel.: 957 47 91 42 mk2@cinesur.com www.cinesur.com

NAECE

Nueva Asociación de Exhibidores de Cine en España www.naece.es

Avda. Quitapesares, Nª31 - Local 8 Villaviciosa de Odón, 28670 Madrid Tel.: 91 639 83 56 jalvarez@cinesladehesa.es www.cinesladehesa.com

Avda. República de Argentina, 1 41011 SEVILLA Tel.: 954 27 01 41 Fax: 954 45 76 38 informacion@grupoinfemar.com www.cineapolis.es

Cuesta de San Vicente, 4 28008 MADRID Tel.: 91 542 27 02 Fax: 91 542 87 77 contacta@cinesrenoir.com www.cinesrenoir.com

Palma - Manacor - Ibiza Avda. Gabriel Roca, 54 07015 PALMA DE MALLORCA Tel.: 971 40 30 00 Fax: 971 40 33 16 info@aficine.com www.aficine.com

DIRECTORIO

IV SERVICIOS EXHIBICIÓN

Pol. Ind. EL RAM, nº 11 CP-26280 EZCARAY-La Rioja-ESPAÑA Tel.: 941 427 450-Fax: 941 427 218 www.euroseating.com

BUTACAS PARA CINES, TEATROS, AUDITORIOS CONGRESOS, SALAS DE CONFERENCIAS COLECTIVOS EN GENERAL

INSTALACIÓN DE SALAS AUDIOVISUALES

Badajoz, 159 bis 08018 BARCELONA Tel.: 933 00 43 61 Fax: 933 00 03 15 www.kelonik.com

C/ Vizconde de Matamala, 15 28028 MADRID Tlf: 917 257 603 Fax: 917 266 196 info@ingevideo.com www.ingevideo.com

INSTALACIÓN DE SALAS AUDIOVISUALES

Juana Urosa, 14 28025 MADRID Tel.: 91 466 79 83 Fax: 91 466 68 94 www.cpereira.com

DIRECTORIO V

SERVICIOS PRODUCCIÓN Y DISTRIBUCIÓN

Torre de Cristal Pº de la Castellana 259C 28046 MADRID Tel.: 91 781 61 60 Fax: 91 578 38 79 marketing-ecija@ecija.com www.ecija.com

Seguros Audiovisuales MADRID - CANARIAS Tel.: 91 639 82 56 info@cinevent.es www.cinevent.es D.G.S. nº J-2315 Conforme Ley 26/2006

Avda. Europa, 7 28224 POZUELO DE ALARCÓN (Madrid) Tel.: 91 352 95 38 info@broadcastrent.es jsdetoro@broadcastrent.es www.broadcastrent.es

Velázquez, 27, 1º Izqda.

28001 MADRID Tel.: 91 436 19 79 Fax: 91 426 38 04 info@diezromeo.com www.diezromeo.com

Avenida General Perón 38, 3ª 28020 Madrid Tel.: 91 203 7400 Fax.: 912 037 470 mad@mad.auren.es www.auren.es

Calle Luis Buñuel, 2. 2ª planta Edificio EGEDA Ciudad de la Imagen Pozuelo de Alarcón 28.223 Madrid correo@creasgr.com www.creasgr.com/

Virgilio, 1.

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