Cineinforme febrero 2017 by Cine&Tele

P R I M E R A

AÑO 55

R E V I S T A

D E L

M E R C A D O

C I N E M A T O G R Á F I C O

E S P A Ñ O L

NÚM. 921

Sumario

AL ECI 17 P S 0 N E OYA 2 Ó I C G EDI IOS M E R P

Biznaga de Honor en el Festival de Málaga 2011

Medalla CEC a la mejor labor periodística en 2013

www.cineytele.com E-mail: editor@cineytele.com

CINEINFORME es la primera revista dedicada a la información sobre el mercado cinematográfico español. Fundada en 1961 por Antonio Carballo Dávila, es editada actualmente por EXPORTADORA CINEMATOGRÁFICA ESPAÑOLA,SLU Dirección, Redacción y Publicidad: Nuestra Señora de Guadalupe, 19 28028 MADRID Teléfonos Redacción: 91 541 21 29 Comercial: 91 541 27 14

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PREMIOS GOYA 2017

-Premios Goya: Consenso general -Así habla Internet: 220.000 apuntes digitales sobre la Gala de los Goya

PANORAMA

-La Academia premia el sonido Deluxe -Infinia, especialistas en proyectos audiovisuales -Fujifilm lanza la nueva serie de objetivos para cine MK -Parc Audiovisual de Catalunya, cada vez más internacional

29 ESTRENOS

-VerCine avanza sus próximos estrenos -El guardián invisible

Juan Antonio Bayona

-Las grandes empresas españolas y su participación en los Goya

-Life

El guardián invisible

12 ESPAÑA, PLATÓ DE

32 FESTIVALES Y PREMIOS

18 ENTREVISTA A PILAR

EUROPA

-Iniciativa de Ciudadanos encaminada a convertir a España en el gran plató europeo de rodaje

SÁNCHEZ-BLEDA

-Baile de cifras del cine español: ¿Remontada o espejismo?

-Berlín premia a dos películas españolas -La 72 gala de las Medallas CEC, todo un éxito

REPORTAJE HACE 40 AÑOS...

38 DIRECTORIO DE EMPRESAS

Fundada en 1961 Año 55 - Nº 922 Febrero 2017

Depósito Legal: M 14.508 - 1962 I.S.S.N.: 1139 - 4625

CINEINFORME - FEBRERO 2017

Premios Goya: Consenso general

SIN SORPRESAS EN LA TRIGÉSIMO PRIMERA GALA DE ENTREGA DE LOS PREMIOS DEL CINE ESPAÑOL. TODAS LAS PELÍCULAS PREMIADAS LLEGARON YA CON UN IMPORTANTE BAGAJE DE PREMIOS EN SU HABER, COMENZANDO POR LA GRAN TRIUNFADORA DE LA NOCHE, UN MONSTRUO VIENE A VERME.

Foto de familia #Goya2017

a Gala, divertida y ágil, fue conducida por un Dani Rovira que, con solo cuatro o cinco intervenciones llenas de fino humor, consiguió sus objetivos. El ministro Iñigo Méndez de Vigo tuvo que soportar, como no podía ser de otra forma, las críticas que en diversas ocasiones se expresaron por el mal trato que el gobierno da al Cine en España. Hasta en seis ocasiones el ministro tuvo que escuchar denuncias contra el IVA abusivo, la escasez de subvenciones y el paro terrorífico que sufren los actores (solo pueden vivir de su trabajo en España el 8% del censo actoral). El Cine ingresó en las arcas del Estado más de 105 millones de euros durante 2016, y recibió en forma de ayudas solo 77, y eso sumando las ayudas recibidas por todos los conceptos y procedentes de todas las instituciones públicas, tanto estatales como regionales y locales. La gala comenzó con el tradicional monólogo del presentador que, entre otras cosas, agradecía la presencia a los políticos y

autoridades “que han tenido a bien asistir esta noche. Vamos a dedicarles el tiempo proporcional que ustedes han dedicado a la Cultura en sus discursos, campañas electorales y debates”. Transcurridos menos de cinco segundos, Rovira concluía con un “Bien. ‘Pues ya está!”. En su primera intervención como máximos responsables de la Academia, Yvonne Blake y Mariano Barroso, presidenta y vicepresidente de la entidad respectivamente, también dedicaron palabras al gobierno y a la situación del cine español. Así, pidieron “un pacto de estado de todas las fuerzas políticas para apoyar al cine”. Barroso señaló que: “Nuestras salas recaudaron más de 605 millones de euros en 2016, por lo que el IVA que ingresó el Estado fue de 105 millones, mientras que el presupuesto que dedicó al cine español fue de 77 millones de euros. Por lo que recaudó 28 millones de euros más de lo que invirtió en el cine español“.

Mariano Barroso e Yvonne Blake pidieron “un pacto de estado de todas las fuerzas políticas para apoyar al cine”

Peter Glossop, Oriol Tarragó y Marc Orts, Goya al mejor sonido por Un monstruo viene a verme

CINEINFORME - FEBRERO 2017

J.A. Bayona, Goya al mejor director por Un monstruo viene a verme, que totalizó nueve galardones

Raúl Arévalo, mejor director novel por Tarde para la ira, otra triunfadora de los Goya

Tanto Blake como Barroso quisieron dedicar la gala “a todos los espectadores del cine español. A los más de 18 millones de personas que en 2016 fueron a ver películas españolas. El cine es un lenguaje que nos hace grandes y nos une en la diversidad. Desde Buenos Aires a Barcelona. Y en esta diversidad está nuestra fuerza y nuestra riqueza“.

EL MONSTRUO DE BAYONA SE ENGULLE NUEVE PREMIOS Producida por Telecinco Cinema y Apaches y distribuida por Universal, Un monstruo viene a verme se llevó nueve premios de los 12 a los que aspiraba: dirección, fotografía, maquillaje, dirección artística, dirección de producción, música original, efectos especiales, sonido y montaje. Su exitosa carrera comenzó el pasado 14 de diciembre en la Gala de Premios Cineinforme-FECE, donde Alvaro Augustín y Ghislain Barrois recibieron, en nombre de Telecinco Cinema, el premio a la película más taquillera de 2016. Vinieron luego los Premios Forqué, donde la gran película de JA Bayona recibió el galardón al Cine y Educación en Valores. Y a continuación la Gala de las Medallas del Círculo de Escritores Cinematográficos, donde nuestro querido monstruo recibió tres de las cuatro Medallas a las que optaba (ver reportaje en esta misma edición de Cineinforme).

LA TARDE PARA LA IRA DE RAÚL ARÉVALO, TRIUNFO COMPARTIDO Con similar carrera que Un monstruo viene a verme, la otra gran triunfadora de la noche fue para Tarde para la ira, producida por La Canica y distribuida por eOne. La opera prima de Raúl Arévalo se llevó cuatro de los once “cabezones” a los que aspiraba. Así, el thriller se hizo con uno de los premios con más reconocimiento de la noche: el de mejor película. Arévalo subió tres veces al escenario: una para recoger el Goya a la dirección novel; otra con David Pulido para recibir el galardón al guion original y una tercera con Beatriz Bodegas, productora (La 6

Carlos Santos con su Goya por El hombre de la mil caras

Canica), para aceptar el galardón a la mejor película de 2016. Además, Manolo Solo se llevó el premio de actor de reparto. Y es que este año el largometraje de Arévalo, ha hecho triplete en la categoría a mejor película en los Forqué, Medallas CEC y ahora, el Goya. Además, una vez concluida la gala, supimos que Tarde para la ira será la película que nos representará en la 59 edición de los mexicanos Premios Ariel, en el apartado de Mejor Película Iberoamericana. Doblete de Emma Suárez con los galardones a actriz principal y de reparto por sus interpretaciones en Julieta y La próxima piel. Y una sensación extraña dejó El hombre de las mil caras, otra de las películas que partía como favorita con once nominaciones y que se tuvo que conformar con dos galardones: mejor guion adaptado (Alberto Rodríguez y Rafael Cobos) y actor revelación, para Carlos Santos por su interpretación de Luis Roldán. Hito marcó Alberto Vázquez que se llevó dos Goya: uno a la mejor película de animación por Psiconautas, los niños olvidados y otro al mejor corto de ficción por Decorado, ratificando el galardón recibido, por ejemplo, en la pasada edición de 3D Wire. Respecto a los cortos, el de ficción se lo llevaba Juanjo Jiménez por Timecode, un trabajo por el que Jiménez recibió la Palma de Oro al mejor corto en Cannes y que su próxima parada son los Oscar, donde está nominado, por citar alguno de sus varios galardones. Y el mejor corto documental fue para Cabezas habladoras, de Juan Vicente Córdoba; mientras que la mejor película documental recayó en Frágil equilibrio, dirigida por Guillermo García López. Ver lista completa de premiados en www.cineytele.com, día 6 de febrero de 2017. Cine&Tele, a través de The Market Eye Team, les ofrece a continuación el estudio realizado por Social Brains, consultora especializada en inteligencia social mediante técnicas de escucha activa en internet sobre la base de Oraquo, sobre la repercusión de los Goya en las redes sociales (ver el estudio completo en www.cineytele.com, fecha 21 de febrero, 2017).

CINEINFORME - FEBRERO 2017

Las grandes empresas españolas y su participación en los Goya

LAS MEJORES COMPAÑÍAS ESPAÑOLAS HAN PARTICIPADO EN LOS PREMIOS DEL CINE ESPAÑOL Y MUCHAS DE ELLAS HAN PODIDO CELEBRAR EL ÉXITO DE LLEVARSE ALGÚN PREMIO. A CONTINUACIÓN PRESENTAMOS A ALGUNAS DE ELLAS.

TVE sumaba 40 nominaciones, participando en dos de los cinco títulos que competían por convertirse en la película española: Julieta y Tarde para la ira, esta última fue la ganadora. Pero además, de estas dos cintas, RTVE participó en otros nueve títulos candidatos. 1898. Los últimos de Filipinas, con nueve nominaciones; El olivo, que optaba a cuatro; ‘María (y los demás) y Cerca de tu casa, con dos 2 nominaciones cada una; Gernika, No culpes al karma de lo que te pasa por gilipollas y 100 metros, con una candidatura cada una; Psiconautas: Los niños olvidados, que optaba a mejor película de animación, premio con el que se alzó y la coproducción hispano-argentina en la que participaba A Contracorriente, El ciudadano ilustre, nominada y premiada finalmente como mejor película iberoamericana. En definitiva, las películas participadas por RTVE se hicieron con 10 galardones, contando los cuatro de Tarde para la ira (película, dirección novel, actor de reparto para Manolo Solo y guion original); el Goya a mejor actriz protagonista que recibió Emma Suárez por su interpretación en Julieta; el que recogió Anna Castillo como mejor actriz revelación por El olivo; el premio que se llevó Silvia Pérez Cruz a la canción original de Cerca de tu casa; por la canción original; el de vestuario otorgado a 1898. Los últimos de Filipinas y los mencionados a película de animación y cinta iberoamericana.

Las cuatro producciones estrenadas por Telecinco Cinema en 2016 acapararon un total de 19 candidaturas: Un monstruo viene a verme, la película más taquillera del año, partía como favorita con 12 nominaciones; Kiki, el amor se hace, aspiraba a cuatro galardones; Cien años de perdón, a dos y la película documental Omega, a uno. La productora de Mediaset se llevó nueve Goya, todos ellos con Un monstruo viene a verme: dirección, montaje, fotografía, música original, dirección artística, sonido, maquillaje y peluquería, dirección de producción y efectos especiales 8

Las películas de Atresmedia Cine, El hombre de las mil caras, Que Dios nos perdone, La Reina de España y Ozzy, sumaron 24 nominaciones a los Premios Goya en diferentes categorías, de las que finalmente se llevó tres galardones: Carlos Santos a mejor actor revelación y Alberto Rodríguez y Rafael Cobos, mejor guión adaptado por El hombre de las mil caras y Roberto Álamo, mejor actor por Que Dios nos perdone.

Deluxe prestó diversos servicios a doce títulos finalistas a los Goya, que en conjunto sumaban 73 nominaciones, incluidas las cinco que aspiraban a mejor película: El hombre de las mil caras, Julieta, Que dios nos perdone, Tarde para la ira y Un monstruo viene a verme. También colaboró con 1898: Los últimos de Filipinas, Cien años de perdón, El olivo; Kiki, el amor se hace; La reina de España, 100 metros y No culpes al karma de lo que pasa por gilipollas. La compañía pudo celebrar los 18 premios conseguidos, pero con especial alegría el que recogió Marc Orts por su impecable trabajo en la gran triunfadora Un monstruo viene a verme, un proyecto que, por sus características y envergadura, fue extremadamente exigente, una auténtica carrera de fondo de dos años y medio de duración en la que, en palabras del propio Marc, han tenido que dar “el 2.000 por cien”.

Tres de los títulos nominados al mejor sonido fueron mezcladas en la sala Dolby Atmos Premier de Best Digital, sumando en conjunto 31 candidaturas: la película de animación Ozzy (dos nominaciones), 1898. Los últimos de Filipinas (9) y El hombre de las mil caras (11). Finalmente las cintas mezcladas en Best se sal-

CINEINFORME - FEBRERO 2017

daron con dos Goya, pero el equipo se siente especialmente contento de haber tenido en sus instalaciones a tres de las cuatro películas nominadas a mejor sonido.

La compañía de postproducción Ad Hoc Studios colaboró con seis de las películas nominadas a los Goya: Cien años de perdón, Frágil equilibrio, La puerta abierta, Gernika, El Bosco. El Jardín de los Sueños y Palabras de caramelo. Finalmente Ad Hoc pudo compartir el éxito con Frágil equilibrio, dirigida por Guillermo García López, que fue la ganadora del premio en la categoría de mejor película documental. Pero la participación de Ad Hoc no se quedó ahí: la empresa fue colabora activa para que la Film Symphony Orchestra interpretase en la Gala. Así, Ad Hoc Studios en colaboración con la Film Symphony Orchestra presentó en primicia Total Soundtrack, que nace de la fusión de dos marcas de referencia en el mundo del cine español: Film Symphony Orchestra, orquesta líder en interpretación de bandas sonoras y Ad Hoc Studios, un valor de garantías en postproducción de sonido para cine.

Telson.tres60 prestó diversos servicios a dos de las películas nominadas: Cien años de perdón y El olivo cuya protagonista

Anna Castillo se hizo con el Goya a mejor actriz revelación.

Por su parte, Cinevent aseguró a ocho películas nominadas a los Goya: María (y los demás), Kiki, el amor se hace; La puerta abierta, 100 metros, No culpes al karma de lo que te pasa por gilipollas, Gernika. La película, El Bosco. El jardín de los sueños, Palabras de caramelo, Un monstruo viene a verme, El hombre de las mil caras, Que Dios nos perdone y El olivo. El saldo de galardones de las últimas cuatro películas fue de 12.

La sociedad de garantía CreA SGR participó en diez títulos candidatos a los Goya que, en conjunto, supuso una inversión de 42,5 millones de euros. Así, la entidad facilitó la producción de Kiki, el amor se hace, La reina de España, 100 metros, No culpes al karma de lo que te pase por gilipollas, Gernika, Ozzy, 1898. Los últimos de Filipinas, El hombre de las mil caras y Tarde para la ira, logrando las tres últimos un total de siete galardones.

ESPAÑA, PLATÓ DE EUROPA

España, plató de Europa

CIUDADANOS HA PLANTEADO UNA INICIATIVA ENCAMINADA A CONVERTIR A ESPAÑA EN EL GRAN PLATÓ EUROPEO DE RODAJES. ESTA ES SU PROPUESTA.

Marta Rivera, Diputada en Cortes por Ciudadanos y Presidenta de la Comisión de Cultura en el Congreso

Durante los últimos años, los países desarrollados han considerado el audiovisual como un sector de la máxima importancia estratégica. Prueba de ello es el esfuerzo realizado desde los gobiernos para potenciar una industria nacional sólida, a la vez que se esfuerzan en atraer los rodajes de producciones extranjeras, pues entienden que estas producciones contribuyen a hacer más próspera la propia industria nacional. Todos estos países utilizan como instrumento de atracción la fiscalidad: ofrecen a las productoras extranjeras retornarles una parte del dinero gastado en el país. Gran Bretaña, Francia, Italia, Alemania, Bélgica, Hungría, Holanda, Canadá, USA, Puerto Rico, Colombia, Brasil, República Dominicana o Nueva Zelanda son sólo una parte de los países que se esfuerzan por atraer los rodajes internacionales. En CIUDADANOS creemos que este es el momento de estudiar estos ejemplos para aplicarlos a España. 12

EL IMPACTO DE LOS RODAJES ECONÓMICO

Para medir el impacto económico de los rodajes cinematográficos en la economía hay que considerar efectos directos, los indirectos y los inducidos.

Efectos directos: constituyen la actividad económica que se registra en el sector como consecuencia de la producción del largometraje. Su base es el presupuesto de rodaje y distribución. Esta inversión genera incrementos de la actividad económica en las localizaciones, ya que se pagan salarios y se crean puestos de trabajo originando impactos sobre la producción, la renta y el empleo de la zona. Se trata del primer impacto y es consecuencia de la propia actividad del rodaje.

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ESPAÑA, PLATÓ DE EUROPA

Impulsar los rodajes supone:

a) el fomento de un tejido industrial que permita el desarrollo de la producción audiovisual. En consecuencia, las industrias locales serán más competitivas. b) la creación de puestos de trabajo de calidad, muchos de ellos con un considerable nivel salarial. c) Incremento del sector servicios, pues la industria audiovisual potencia el sector terciario.

Efectos indirectos: llamamos así a la actividad económica generada a partir de los elementos necesarios para realizar la actividad del sector y que son adquiridos a empresas que están radicadas en la región. Constituye una actividad económica que no se produciría si no existiese un rodaje.

Efectos inducidos: con este efecto se mide la actividad económica provocada por el consumo privado realizado por los trabajadores del sector de la producción en el territorio, así como por el consumo de los trabajadores generados por el efecto indirecto antes citado. Cada componente de los impactos directos e indirectos crea efectos multiplicadores beneficiosos sobre la producción, la renta y el empleo regionales: cualquier empresa que haga frente a incrementos de la producción deberá, en general, comprar bienes y servicios a otras empresas lo que supone aumento de producción en los correspondientes sectores. TURÍSTICO

El efecto de los rodajes extranjeros en territorio nacional no es solo es económico. Aunque evidentemente las películas no son producidas con el fin de animar a la gente a visitar un destino, cine y turismo son dos negocios que van de la mano: según un estudio realizado hace dos años, 45 millones de turistas en todo el mundo reconocieron que a la hora de decidir el destino de sus vacaciones les había influido una determinada película o serie de televisión. Los gobiernos y las organizaciones turísticas reconocen en el cine un gran potencial como medio de promoción, por eso hay un creciente interés por parte de los promotores turísticos - ya sean organismos oficiales o entidades privadas - en incrementar su participación en la producción de filmes. Es decir, participan económicamente o dan facilidades para los rodajes.

Los lugares o localizaciones en los que se desarrolla una película podrían considerarse una especie de «product placement». Según informaciones recogidas en distintos medios, tras el rodaje en Peñíscola de “Juego de Tronos”, la consultora JP Media elaboró un análisis de prensa nacional e internacional que valoraba el impacto mediático para la ciudad en 1.000 millones de euros. El rodaje de la misma serie en Croacia ha supuesto un aumento del 20% de la llegada de turistas a la costa Dálmata, y en Islandia el número de visitantes internacionales ha aumentado un 29,2% en solo un año.

UN CASO PARTICULAR: NUEVA ZELANDA

El caso más espectacular es el de Nueva Zelanda tras el rodaje de “El señor de los anillos”. Nueva Zelanda es un pequeño país de 4 millones de habitantes situado en el Pacífico. Históricamente hasta los años 70 su economía estaba basada en la cría de ovejas. En los años 80 hubo un cambio radical desde un punto de vista social, político y económico que coincide con un crecimiento en el número de películas y producciones de televisión que se filman allí gracias a las facilidades fiscales que se ofrecieron. El gobierno neozelandés y la industria turística vieron una gran oportunidad de posicionar Nueva Zelanda como destino turístico e incrementar los ingresos maximizando el potencial de “El Señor de los Anillos”. Los datos que manejaba el gobierno les llevó a afirmar que gran parte del aumento del número de visitantes se debía a que las películas habían tenido influencia en la toma de decisión de viajes, sobre todo en los mercados americanos y canadienses. Una encuesta de 2003 arrojaba los siguientes resultados: el 38% de los australianos, el 52% de los británicos y el 62% de los americanos que habían visitado el país habían visto al menos una película de la trilogía. En esa misma encuesta el 9% aseguraba que el Señor de los Anillos había sido la principal razón para viajar al país, y el 86% de ese grupo afirmó que las localizaciones de la película habían sido las que más habían influido en la decisión a la hora de elegir el destino. Alrededor de todo esto se han creado y surgido negocios en los que el binomio cine – turismo ha funcionado a la perfección: existen rutas y paquetes turísticos inspirados en la serie de películas que son masivamente demandados por los visitantes. EL CASO ESPAÑOL: LA EXCEPCIÓN DE CANARIAS

En España también disponemos de un ejemplo de éxito. Las Islas Canarias se han convertido en un plató atrayente para las producciones extranjeras. Las razones son múltiples: la estabilidad climática, el número de horas de luz, la variedad paisajística, la disposición de técnicos cualificados e industria auxiliar… pero, sobre todo, un retorno fiscal del 35%, uno de los más competitivos de Europa. La prueba del buen resultado de esta política es, por ejemplo, que una importante productora española pasó de haber rodado en Canarias un solo filme en veinte años a rodar quince películas en tres años. Grandes producciones internacionales como “Exodus”, “Prince of Persia”, “The fast and the furious VI”, “Clash of the titans” o la última entrega de la serie “Bourne” se han rodado en las Islas, provocando un considerable movimiento en la industria local y la creación de puestos de trabajo. EL EJEMPLO DE ÉXITO: FRANCIA

A finales de la década pasada, el Gobierno Francés se marcó

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ESPAÑA, PLATÓ DE EUROPA

como un objetivo clave la atracción de producciones audiovisuales extranjeras para su rodaje en el país. Para alcanzar este objetivo, en 2009 se establece el llamado Tax Rebate for International Production (TRIP) que reembolsa el 30% de los costes elegibles de películas extranjeras y producciones de TV filmadas en Francia, siempre que cumplan con los requisitos establecidos. Este incentivo está también abierto a la animación y proyectos de VFX realizados parcial o totalmente por un estudio francés. Desde su implementación, el TRIP ha sido concedido hasta el momento a más de 110 producciones extranjeras. De las 300 películas calificadas por el Centre Nacional du Cinema en 2015, 66 fueron producciones extranjeras con una participación minoritaria de un coproductor francés. Lógicamente, en todas ellas han participado empresas y técnicos locales, prestando sus servicios de todo tipo en los rodajes. El sector económico apoyado por el CNC género más de dieciséis mil millones de euros de valor añadido en 2012. Según los datos de el CNC, los 770,4 millones de € invertidos han dado lugar a

un valor añadido de 16,2 mil millones de €. Si consideramos que la presión fiscal en Francia es del 46,4 %, supone que, mediante diversos mecanismos, el Estado Francés ingreso 7,5 mil millones. La rentabilidad, según la CNC, no puede ser mejor: por cada euro invertido, el Estado recuperó 10. Los sectores apoyados por el CNC en 2012 generaron:

• 16.2 miles de millones de valor añadido, incluidos €8.5 miles de millones de valor añadido directo. • el 0.8 % del Producto Interior Bruto francés • 340 200 de puestos de trabajo en total, incluyendo 265.300 directos • 1.3 % del empleo en Francia

Cada € gastado por la CNC genera €21 de valor añadido, dividido en: 11€ valor añadido directo 10€ de valor añadido directo o indirecto

Los sectores apoyados por la CNC son mayores que la industria automovilística o el sector de manufacturación de ropa,

La insuficiente desgravación fiscal que se aplica en España produce, entre otros efectos deplorables, el que la Ciudad de la Luz no pueda competir con otras instalaciones de Europa. Así, están a punto de ir a la basura 500 millones de euros de inversión pública. 14

CINEINFORME - FEBRERO 2017

zapatos y piel. Las películas extranjeras rodadas en Francia como consecuencia de la política iniciada en 2006 han contribuido de manera notable a la buena marcha del sector. PLAN “ESPAÑA, PLATÓ DE EUROPA” En CIUDADANOS creemos que España necesita urgentemente empleo de calidad. El mundo de los contenidos es uno de los sectores con más potencial de crecimiento en el siglo XXI. El sector audiovisual ofrece varias oportunidades para la economía española y una de ellas es captar los rodajes y producciones de animación y efectos visuales que buscan lugares donde realizarse fuera del país de origen de las empresas. Y lo hacen por muy diferentes razones: paisajes, localizaciones, nivel de los técnicos o las industrias complementarias, horas de luz, climatología. En este sentido, España es uno de los países más competitivos del mundo por sus características geográficas y ambientales. Pero dentro de las razones de una productora para optar por un territorio u otro, la fiscalidad que encuentran en cada país tienen mucha importancia. Y en esa competición, y salvo el caso de las Islas Canarias, España tiene las peores condiciones para atraer rodajes. En lo que se refiere a la industria del cine, España ofrece unos atractivos únicos en cuanto a diversidad paisajística, patrimonio cultural, industrias complementarias solventes y trabajadores muy preparados. Desafortunadamente, las ayudas fiscales españolas son muy poco competitivas, nada promocionadas y escasamente ágiles y operativas. Esto supone que, frente a otros países de la Unión Europea, España sigue perdiendo posibilidades de inversión y de desarrollo del potencial de talento que ya ha demostrado que tiene. Mientras, muchos de nuestros mejores profesionales se ven obligados a dejar nuestro país y buscar en el extranjero las oportunidades que aquí no tienen: en distintos grandes estudios de animación europeos, un elevado porcentaje de profesionales con españoles.

ESPAÑA, PLATÓ DE EUROPA

PAÍSES

MILLONES DE €

Francia

780

Alemania

230

Italia

Reino Unido España

435 80 77

Nº DE PELÍCULAS PRODUCIDAS 300

(234 +66 coproducciones minoritarias)

226 187 201 255

Como se ve, el montante de las subvenciones de España está 10 veces por debajo de las de Francia

Conscientes de esta oportunidad, CIUDADANOS propone el Plan España, plató de Europa para convertir España en un país puntero a la hora de captar rodajes de largometrajes, series, animación y efectos visuales. DICHO PLAN PROPONE:

• Una mejora de las condiciones fiscales en España tanto para producciones nacionales como extranjeras, con un incremento que permita acercarlas a la media europea para competir en igualdad de condiciones, así como una reducción del límite para acceder a los incentivos y una elevación del techo de desgravación fiscal. • Corrección del sistema actual de incentivos para hacerlo más claro, accesible y aplicable, sobre todo en producciones de larga duración como animación y efectos visuales. • Preparación de un catálogo de localizaciones y empresas en colaboración con la Spain Film Commission, Patrimonio Nacional, el Ministerio de Medio Ambiente, el Ministerio de Defensa, el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, asociaciones del sector y otras administraciones

de identificación clara en los títulos de crédito de los lugares de rodaje usados en España; c) la exigencia de un informe auditado del presupuesto gastado en España; y d) informe sobre el empleo generado de forma directa por la producción en España, a efectos estadísticos. • Un plan de formación específico para el audiovisual que se desarrolla en el epígrafe siguiente. EDUCACIÓN Y EMPLEABILIDAD: EL SECTOR COMO FUENTE DE EMPLEO

Muchas empresas audiovisuales españolas señalan que a menudo tienen dificultades para encontrar en España todo el personal cualificado para trabajar en al-gunas producciones, sobre todo en las relacionadas con a-nimación y e-fectos visuales. Es preocupante que nuestras empresas se vean demasiadas veces en la necesidad de importar profesionales desde el extranjero por no encontrar aquí técnicos especializado en disciplinas relacionadas con el cine, la animación y los efectos visuales. En consecuencia, proponemos el diseño de un plan específico para mejorar la formación profesional en conocimientos relacionados con la industria audiovisual, priorizando la formación profesional dual, con prácticas en las empresas del sector. España cuenta con facultades universitarias y escuelas de cine que ofrecen formación específica en estudios cinemato-

• Preparación de una normativa uniforme de rodajes y un manual de buenas prácticas que pueda servir de ayuda a las entidades locales. • Un plan de difusión internacional del Plan España, plató de Europa en colaboración con Turespaña, ICAA y Marca España, con especial atención a la presencia en festivales internacionales. • La inclusión en el artículo 36.2 de la Ley del Impuesto de Sociedades de 1) la exigencia de cesión de derechos para el uso, a efectos de promoción, de planos, fotogramas y/o carteles de las películas y series que se acojan al incentiLa subida del IVA produjo el efecto inmediato de un descenso de aproximadamente 100 vo b) la millones de euros por año en la recaudación. exigencia CINEINFORME - FEBRERO 2017

ESPAÑA, PLATÓ DE EUROPA

gráficos con equilibrios diversos de formación teórica y práctica. Por ellas han pasado reconocidos profesionales del cine y la televisión a nivel internacional. Sin embargo, y a pesar de la importancia de la industria cinematográfica en nuestro país, de su prestigio y su creciente atractivo internacional como localización de rodaje, no siempre resulta fácil encontrar personal técnico adecuadamente formado y cualificado. Esta es, como queda patente en numerosas conversaciones

mantenidas con representantes de la industria, una queja habitual, especialmente en lo concerniente a profesionales de áreas como la animación y los efectos visuales. Paradójicamente, este es uno de los factores clave para muchas productoras a la hora de elegir la localización de sus rodajes. En un panorama internacional cada vez más competitivo y en el que las ventajas fiscales tienden a homogeneizarse, el valor del factor humano es significativo. Hay que señalar además que la industria del cine ofrece fundamentalmente empleo joven, y de una alta calidad. Aunque existen algunos ciclos de estudios de formación profesional de grado medio y superior en las áreas de animación, imagen y sonido o maquillaje, estos son a menudo insuficientes y existen otras 16

áreas claramente técnicas en las que no hay en la actualidad formación específica reglada. Esta carencia es particularmente aguda si sólo tenemos en consideración los centros públicos y la disponibilidad de cursos de formación accesibles a personas sin empleo. Por otro lado, sería deseable establecer un Centro Nacional de Profesiones del Cine, orientado a la excelencia y basado en las necesidades reales del sector, en el que se impartiesen ciclos específicos para la formación de profesionales técnicos como operadores de cámara y grúa, iluminación, electricidad, diseño y construcción de sets, sonido, especialistas en maquillaje y peluquería, script y producción, contabilidad adaptada, animación, tratamiento digital de la imagen, efectos especiales, etc. Este centro podría convertirse en una oportunidad única para suplir las carencias de personal. El centro, de titularidad pública, trabajaría en estrecha colaboración con la industria cinematográfica. Esta colaboración debería comenzar en el diseño de las titulaciones y los currículos para asegurar su adecuación a las demandas del mercado y extenderse a todas las etapas de formación y, de forma muy especial, al período de prácticas. Un centro de estas características presentaría no sólo la ventaja de garantizar la formación de técnicos adecuadamente cualificados en todas las áreas que así lo requieren, sino que permitiría diseñar un plan claro de formación integral para el sector y aprovechar las sinergias naturales existentes entre las distintas áreas de preparación técnica. Sobra decir que estas son obvias en cuanto a la provisión de recursos humanos y materiales. Es evidente que un Centro Nacional de CINEINFORME - FEBRERO 2017

Profesiones del Cine con un nivel de excelencia conforme al de nuestra industria cinematográfica sería altamente beneficioso no sólo para la industria en España sino como poderoso elemento de atracción de la industria internacional, contribuyendo al desarrollo del sector y al mantenimiento de un círculo virtuoso de formación, crecimiento económico y empleo. Por otro lado, un centro de excelencia de estas características serviría para aumentar la consideración social de la FP, que es una de las apuestas de CIUDADANOS. EN RESUMEN:

La adopción de incentivos competitivos para rodajes siempre supone un incremento de los niveles de producción, con una importante creación de empleo, y en los países con incentivos el sector audiovisual aporta un mayor porcentaje a su producto interior bruto que los que no los tienen. La atracción de rodajes internacionales supondría una valiosa oportunidad para la industria local. Como los incentivos generan mayor gasto eso puede suponer más recaudación en impuestos, más inversión y más puestos de trabajo. Dado que el pago de los incentivos se realiza después del rodaje de las producciones, el sistema puede ser autosuficiente y por tanto sostenible. De ese modo, no sólo se beneficia un sector en particular, sino la economía en general. Los rodajes también suponen unas considerables ventajas a la hora de difundir la imagen del país y poner en valor su patrimonio cultural y natural, y para fomentar el turismo. Algunas de las medidas propuestas ya han sido adoptadas en países de la Unión Europea, pero también por algunos Estados de los Estados Unidos, siempre con éxito e importantes retornos. España no puede seguir obviando las posibilidades de crecimiento de un sector con gran potencial de creación de empleo joven y de calidad, ni tampoco la opción de convertirse en un país puntero en formación de profesionales para los oficios de cine. Apostemos por el futuro. Convirtamos a España en el gran plató de Europa. S

ENTREVISTA

Pilar Sánchez-Bleda

Baile de cifras del cine español: ¿Remontada o espejismo?

l pasado 3 de enero de 2017, la empresa comScore, que audita las cifras de las taquillas en España, hizo públicas las cifras del cine aplicables a 2016, las cuales muestran: un incremento en más de un 6% de espectadores respecto al año precedente (superando los 100 millones de entradas, hito que no se rebasaba desde 2009) y un alza de más de un 5% en cuanto a recaudación. Ante estos datos objetivamente positivos, nos preguntamos si Pilar Sánchez-Bleda, socia de Media & Nuevas Tecnologías de AUREN nuestro sector cinematográfico saca, por fin, la cabeza de la crisis o por el contrario es una mera quimera. Para dar respuesta a esta controvertida cuestión y desentrañar los entresijos del sector, recurrimos a PILAR S.-BLEDA, reputada jurista española en materia de Media & Propiedad Intelectual y socia responsable del Área de Entretenimiento & Nuevas Tecnologías de AUREN ABOGADOS, firma recomendada en la prestigiosa publicación internacional THE LEGAL 500 en materia de Propiedad Intelectual y TMT. Cineinforme: Los datos que arroja comScore respecto al sector cinematográfico relativos a la anualidad 2016, ¿suponen la “resurrección” actual del cine en España? Pilar S.-Bleda: Es cierto que superar la barrera de los 100 millones de euros de taquilla (por tercer año consecutivo) y una cuota de pantalla por encima del 18% son cifras que avalan una mejoría del cine español respecto a años previos. En relación a estas cifras podría afirmarse que contribuye el crecimiento en la capacidad de gasto del español medio, pero creo que siguen existiendo problemas latentes altamente relevantes que afectan al cine, como son la piratería y el cambio en los modelos de consumo, que me llevan a denominar la situación actual del sector como “precaria”. Por tanto: remontada sí, resurrección, rotundamente no.

C.: Pero ese posicionamiento que usted esgrime, ¿no choca con la afirmación actual de que “ahora se hace más cine”? ¿Por qué crece entonces lo invertido en el sector? Pilar S.-Bleda: En absoluto es incompatible. Es cuestión de rentabilidad. Me explico: Este sector supone un 2,5% del PIB y da trabajo a más de un millón de personas, por eso la Ley del Cine introdujo una serie de deducciones tendentes a potenciar el cine. La norma tributaria (con respecto a unos requisitos básicos como nacionalidad española de la obra audiovisual y que como mínimo el 50% del coste del rodaje sea realizado en el país) permite deducciones a los productores que serán de aplicación en la cuota de IRPF o en el pago del Impuesto de Sociedades (dependiendo de si la participación como productor se lleva a cabo a través de una persona física o jurídica) y por tanto, el beneficio tributario se obtiene siempre, con independencia del éxito de la producción y de los posibles beneficios procedentes de la explotación de la misma. Se trata en última instancia de compensar saldos y reducir el impuesto a pagar; por ello, ha de entenderse este producto pensado únicamente para empresas y/o profesionales con cuotas fiscales positivas. En AUREN hemos canalizado múltiples inversiones cinematográficas a través de Agrupaciones de Interés Económico (AIE), y gracias a este modelo los inversores se han podido aplicar deducciones fiscales de entre el 18% y el 40% del coste del largometraje. Es claro que, invertir en producción audiovisual es una inversión rentable. Lo sorprendente es que este sistema lo llevamos aplicando desde el 2007, sólo que ahora se ha generalizado, puesto que la Dirección General de Tributos ha ido resolviendo las incertidumbres que amenazaban al mismo. Como dato curioso, consecuencia de esta generalización, baste resaltar que en 2016 AUREN ha asesorado a más de una decena de largometrajes bajo la fórmula de AIE, tanto coproducciones nacionales como internacionales. Para concluir, volvamos a los números: en 2015 se estrenaron 188 películas (70 más que en 2014), cifra que no fue acompañada de buenos resultados de cuota de pantalla ni de recaudación: se ganaron casi 15 millones menos que en el año previo… pero se hizo más cine.

C.: ¿Podría usted ilustrarnos los problemas latentes que identifica en el cine español y a los que ha aludido anteriormente P.S.B.: En efecto, creo que la existencia de una piratería descontrolada, así como la existencia de un modelo de ventanas de explotación obsoleto están dañando profundamente al sector cinematográfico.

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ENTREVISTA

Hemos de ser conscientes que los patrones de consumo han cambiado (el usuario decide cómo, cuándo y dónde acceder a los contenidos) y que el público mayoritario que asiste a los cines en todo el mundo se sitúa en una franja de edad entre los 18 y los 24 años… que a su vez son los que piratean en mayor medida los contenidos audiovisuales… En primer lugar, por lo que respecta a la piratería, España sigue estando en los primeros puestos de la clasificación mundial de países que vulneran los derechos de autores y creadores a través de la piratería de contenidos, dato altamente perjudicial y reflejo de que en la sociedad española impera la norma no escrita de que puede accederse de modo gratuito a todo aquello que esté en la red. Reitero lo que llevo años transmitiendo: de nada valen leyes pro-activas o mecanismos de control ad hoc si no se conciencia a la ciudadanía que en el ciberespacio, junto a contenidos libres de derechos, hay multitud de contenidos sujetos a derechos de autor y su uso, sin obtener previamente los derechos para ello, es una infracción grave. Esa labor pedagógica es vital. Como reza la Carta Abierta al Parlamento español gestada en el seno del VIII Foro de Industrias Culturales acaecido el pasado 13 de diciembre de 2016: “A la propiedad intelectual, fundamento de la independencia y retribución del creador, no se le puede poner fecha de caducidad. Los bienes de la creación intelectual pertenecen al patrimonio personal del autor y sus herederos, como cualquier otra propiedad fruto del trabajo y el talento”. Mientras no se lleven a cabo campañas de sensibilización tendentes a educar a los más jóvenes en valores de protección de los creadores, el resto de medidas como la creación de una Fiscalía ad hoc que persiga la vulneración de los derechos de propiedad intelectual no solucionarán per se el problema. Es necesario ambicionar una “generación antipiratería”. En segundo lugar, es innegable que el patrón de consumo de los contenidos audiovisuales ha Foto de las Oficinas Auren Madrid, cambiado. Me atrevo a Avda. General Perón 38 afirmar que el modelo

“En AUREN hemos canalizado múltiples inversiones cinematográficas a través de Agrupaciones de Interés Económico (AIE), y gracias a este modelo los inversores se han podido aplicar deducciones fiscales de entre el 18% y el 40% del coste del largometraje. Es claro que, invertir en producción audiovisual es una inversión rentable.”

tradicional de ventanas de explotación ha muerto y la industria del Ocio debe asumir este cambio y ayudar a adecuar la demanda de consumo a las exigencias de los e-consumers. Está probado que un periodo de 90 días de exhibición cinematográfica como única ventana de explotación incita a un número más relevante de descargas no consentidas. ¿No sería más provechoso intentar definir acuerdos entre titulares de diferentes ventanas y rediseñar conjuntamente un nuevo modelo de explotación?

C.: No hace referencia sin embargo a la famosa bajada de lo que se ha llamado el “IVAZO” en el sector cinematográfico… P.S.B.: Es cierto que la media europea del IVA cultural se sitúa en torno al 12,10% mientras que en España se aplica el 21% desde el año 2012... Es verdad que una bajada podría contribuir seguramente a mejorar algo la situación del sector… pero no es menos cierto que no puede achacarse únicamente a la subida del IVA la pérdida de espectadores y consiguientemente la debacle del sector. De nuevo, volvamos a las cifras: entre los años 2008 y 2012 el cine ya había sufrido una caída de espectadores del 12,6% y si tomamos como referencia el período que abarca del 2002 al 2012 la reducción de espectadores es mayor, con un 34,4%. Por tanto, seguramente la subida del IVA tendría su efecto negativo pero ya con anterioridad al 2012, existían otros problemas del sector que, como las cifras indican, auguraban un declive. La bajada del IVA sería una medida de apoyo al sector, al igual que podría serlo el desarrollo de una nueva Ley de Mecenazgo que permitiese desgravaciones de hasta un 60% en inversiones culturales, imitando el esquema seguido en otros países europeos, pero en ningún caso lo clasifico al mismo nivel que los problemas de fondo citados anteriormente. C.: Para concluir, en este escenario que describe, ¿confía en un resurgir real de nuestro sector cinematográfico? P.S.B.: ¡Por supuesto que sí! Abandero el optimismo, pero un optimismo prudente porque creo que las recetas rápidas no funcionan y que todo cambio duradero requiere tiempo, esfuerzo, y una gran dosis de perseverancia. Confío pues en un resurgir sosegado de nuestro cine. En palabras de Confucio: “Quien mueve montañas empezó apartando piedrecitas”. S

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PANORAMA

La Academia premia el sonido Deluxe

LA DIVISIÓN DE SONIDO DE LA COMPAÑÍA SE HA IDO CONSOLIDANDO Y GANANDO PESO EN LA ESTRUCTURA. EL NUEVO RECONOCIMIENTO DE LA ACADEMIA PONE DE MANIFIESTO SU IMPORTANCIA.

Ramon Martos, Director General de Deluxe

Para conocer la dimensión y la calidad de la División de Sonido de Deluxe Spain, Cineinforme ha entrevistado en exclusiva a tres personas clave de la compañía: Ramón Martos, director general; Marc Orts, uno de los técnicos de mezclas más respetados de nuestro cine y Pelayo Gutiérrez, creativo al frente del departamento de diseño y postproducción de sonido.

RAMÓN MARTOS: “TENEMOS UN EQUIPO DE ESPECIALISTAS ÚNICO”

Cineinforme: En los últimos dos años, Deluxe ha incrementado en cantidad y en calidad su equipamiento técnico en el área de postproducción y efectos especiales de sonido. ¿De qué se compone este equipamiento en el momento actual? Ramón Martos: El futuro pasa claramente por automatizar procesos industriales y por incorporar talento en los procesos artísticos. En Deluxe Spain hemos hecho este recorrido y en él persistiremos. Tenemos un equipo de especialistas único… A modo de ejemplo, desde España estamos haciendo foleys para muchas series de TV americanas. El nivel artístico es de primer nivel.

C.: En cuanto al equipo humano, Deluxe cuenta al día de hoy con los mejores técnicos especialistas de sonido. ¿Nos podrías hacer una pequeña semblanza de sus máximos responsables? R.M.: En 2016 hemos estado una vez más presentes en las producciones más relevantes del país. Sin ir más lejos, todas las películas nominadas a mejor obra de los premios Goya 2017 pasaron por Deluxe. Éste es un respaldo al camino emprendido de aportar talento, creatividad y solvencia en lo que hacemos. Nuestro compañero Marc Orts fue galardonado con el Goya al mejor sonido por Un monstruo viene a verme; Curro Muñoz estuvo presente por su gran trabajo en la realización de los VFX de 1998: Los últimos de Filipinas,… Tres de las cuatro nominadas a mejor fotografía pasaron por las manos de nuestros coloristas … Todo esto nos da el verdadero nivel en el que técnica y artísticamente estamos en Deluxe. Al final es nuestro trabajo el que habla de nosotros. 20

C.: Todo este plan de servicios en el área de sonido habrá supuesto sin duda una fuerte inversión ¿Podríamos conocer aproximadamente el nivel de la misma? R.M.: Deluxe ha invertido más de 25 millones de euros en los últimos 10 años, porque sólo con tecnología y talento podremos tener una cinematografía de primer nivel como país. Sentimos esa responsabilidad de reflejar en lo que hacemos todo ese talento que confía en nosotros.

MARC ORTS: “CON BAYONA SIEMPRE CAE PREMIO”

Marc Orts, especialista en mezclas de sonido, tiene cinco Premios Goya y muchas nominaciones. La preciadas estatuillas las ha conseguido por sus trabajos en El Orfanato, Buried, El niño, Lo imposible y ahora Un monstruo viene a verme. Lleva 20 años haciendo cine en España y es su tercera película con Bayona. También han formado parte del equipo en esta aventura Peter Glossop (sonido en producción) y Oriol Tarragó (supervisor de edición y diseño de sonido). Orts está encantado de formar parte de la División de Sonido de Deluxe Spain.

Cineinforme: Es tu tercera película con Bayona … Marc Orts: Sí esta es la tercera película. Con Bayona siempre cae premio. Es un director que cuida mucho todos los detalles, es muy perfeccionista. En cada pase que hacíamos siempre veía algo mejorable. C.: ¿Ha cambiado mucho la tecnología desde que empezaste hasta ahora? M.O.: Ha variado en determinadas cosas porque puedes agilizar el trabajo, pero no demasiado. El concepto es el mismo y la maquinaria es la misma, lo que sucede es que el software y las máquinas se van actualizando y tú las empleas para tu propio

Marc Orts: “Si tuviera que dar un ejemplo de cómo hay que mezclar una secuencia complicada, sin duda me referiría a Un monstruo viene a verme”

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beneficio sacándolas más provecho.

Sala de mezclas de Deluxe Barcelona

C.: Has trabajado en una película que tiene muchos efectos especiales, ¿cómo se ha reflejado en tu trabajo? M.O.: Esta es una película de imagen real con VFX. El otro día hablaba con Oriol Tarragó, que es el diseñador de sonido y, si tuviera que dar un ejemplo de cómo hay que mezclar una secuencia complicada, sin duda me referiría a Un monstruo viene a verme porque tiene secuencias donde los efectos especiales tienen su propio sonido, donde hay música, un narrador, hay diálogos con muchos efectos, etc.

C.: ¿Cómo es el proceso? M.O.: Primero hay un off line, un primer montaje. Es la primera vez que el director y el montador enseñan la película. Este pase o este momento del proceso de la película es para mí el más importante, porque es cuando tú descubres la película y sabes qué te están contando. Ya no te fijas en los segundos que va a durar, si una secuencia es larga o corta, tú tienes ya la idea de la película. En Un monstruo viene a verme he hecho las mezclas conjuntamente con el equipo. Una vez está hecho el off line, el proceso es algo lento, se empiezan a enviar los materiales a los montadores de sonido para que puedan ver los diálogos y para que puedan hacer propuestas. Cuando ellos ya tienen todo el sonido colocado, me lo envían a mí para mezclarlo todo. Tengo que colocar el diálogo acorde con lo que aparece en pantalla, tengo que premezclar los efectos, los ambientes, las músicas y tomar decisiones creativas o técnicas en función de lo que necesite la película.

C.: ¿Qué herramientas de trabajo has tenido? M.O.: Hemos trabajado con la DFCG de Neve, que es una de las máquinas más potentes. Es una herramienta a la que se le puede sacar mucho rendimiento. Decidimos incorporarlo a todo nuestro raid técnico de equipamiento y ha sido una parte muy importante en la mezcla de la película.

C.: ¿Sigues una pauta o cada película es para ti un nuevo experimento? M.O.: Hay un criterio que es el sentido común. También soy fiel a lo que me transmitió la película en el off line. Y además hay un componente de feeling. Aparte del trabajo técnico, que es 22

poner cada pieza en su sitio, está la parte artística, que es cuando tú decides si un elemento lo enfatizas más, lo pones, lo quitas, etc. La segunda mesa de mezclas con la que he trabajado es una de Comand, que es una Icon de Avid. Es una mesa pequeñita que llamamos controladora del software. En este caso el diseñador de sonido tiene su sesión aquí y puede acabar de ajustar ciertos volúmenes con esta mesa. La que manda es la primera. Luego sacas los sonidos de ahí y hacemos un volcado a otro ordenador donde sacamos la mezcla, en este caso el 7.1, que hicimos LCR, los surrounds y los graves y luego el 5.1 estos dos son los formatos de reproducción en pantalla.

C.: ¿Utilizaste una tercera mesa de mezclas, debido a la complejidad del trabajo? M.O.: Más que una mesa son unos plugins lo que hemos utilizado. Serían los procesadores que utilizamos para poder sacar rendimiento a determinados sonidos, en este caso a la voz, al árbol, con un generador de armónicos, que se llama Pro Superharmonic, potenciando la voz, dándole más poderío y mucho señorío, y juntamente con un pitch, que es otro plugin que utilizamos para procesar la voz para que no fuera tan natural y fuera más monstruo. Dentro de estos plugins trabajamos la proximidad y el alejamiento del árbol.

C.: En cuanto a la grabación del sonido, ¿qué destacarías? M.O.: Oriol Tarragó hizo un trabajo muy duro. Las grabaciones estándares en Europa actualmente son a 24 bits por 48 kilohercios y Oriol lo trabajó a 24 bits por 96 kilohercios. Con ello se consigue una calidad frecuencial de la voz, se tiene una resolución más natural.

PELAYO GUTIÉRREZ: CON EL SONIDO, CREAMOS Y CONTAMOS

“Estas son instalaciones que Deluxe Spain abrió en Madrid hace un año y medio, donde generamos gran parte de la creatividad de las películas”, comienza explicándonos Pelayo quien asegura que “con el sonido, creamos y contamos, lo cual es algo muy importante”. El responsable de diseño y postproducción de sonido Deluxe

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señala que “últimamente hemos trabajado en muchas películas de las que me siento orgulloso como Tarde para la ira, Julieta o El Olivo. Ninguna de estas tres han estado nominadas por el sonido, pero creo que hemos contribuido a la labor artística de los actores, haciendo un trabajo donde intentamos que el sonido cuente y sume para el conjunto de la película. Eso es algo que aprecian los directores. Hay secuencias en Tarde para la ira, en las que se consigue una atmósfera creada con sonidos que en realidad parecen música, que unido al montaje de imagen, refuerza dramáticamente la narrativa de la película. Esto es en definitiva una parte artística, visceral, un conjunto de sensibilidades que se suman para alcanzar una creatividad sin límites”.

Cineinforme: Cuando llega el material a tus manos, los actores ya han dado todo lo que podían dar y esperan que tú refuerces ese trabajo... Pelayo Gutiérrez: Todo es una suma de procesos. Cuando llega el material, en primer lugar llevamos a cabo un proceso técnico en el que igualamos los diálogos, vemos lo que doblamos y lo que no. Posteriormente, le añadimos diferentes efectos de sala, ambientes… Una vez tenemos algo armado, en la cuarta o quinta semana, empieza la tarea creativa. Me leo el guión y hablo con el director. Hay algunos que me dan una confianza en este trabajo, que es muy difícil (poner ese tren ahí y que aparezca una música y que de repente se engulla y no te des cuenta …). Puede ser pretencioso, pero hay que llegar a un punto de creación narrativa. Buscamos dar el máximo en todos esos momentos en los que el sonido puede aportar algún extra creativo a la película.

C.: Podríamos denominarlo creatividad contra rutina, ¿no? P.G.: Sí. Es un poco el listón que nosotros intentamos imponer y el rigor con el que trabajamos.

Sobre su carrera, Pelayo Gutiérrez manifiesta que empezó de meritorio con Goldstein y Steinberg en Acción Mutante, “posteriormente hice con ellos varias películas de ayudante hasta el año 96, que me hice autónomo e hice películas como El otro lado de la cama o Te doy mis ojos. Y hace un año y medio Ramón Martos creyó en mí y creó esta división dentro de Deluxe, junto con Marc Orts en Barcelona, que es un gran mezclador, y ha dado lugar a este departamento, que es más artístico y creativo.

Pelayo Gutiérrez en la sala principal de mezclas de sonido de Deluxe Madrid 24

Probablemente somos la parte más artesana de la División de Sonido y, por tanto, la que más cariño recibe...

C.: Con un equipo que hace crecer al proyecto... P.G.: Me siento muy alegre y muy contento. Llevamos año y medio con este proyecto y veo que está creciendo. Tengo muchos ayudantes como Alejandro López, Eduardo Castro, Miguel Huete, Ana Belén, gente que ha estado conmigo muchos años, a los que se han sumado otros como Abraham … Insisto, vemos que el proyecto está creciendo y estamos muy ilusionados… Hay una cosa que me satisface especialmente y es que, en todas las películas los directores también se quedan muy satisfecho con el trabajo que hacemos. Aquí nos dedicamos más a la creación del sonido y terminamos los detalles en Deluxe 103, con Alberto Ovejero, con Marc Orts o con Mario. Producimos sinergias muy divertidas entre todos, creo que hacemos algo grande bonito y creativo. Disfrutamos y hacemos disfrutar. Esto es algo importante en este mundo nuestro, que no tiene horarios. Es cuestión de saber dónde poner el listón y, esto es algo que ponemos nosotros, en creatividad … y en saber hasta dónde quieres llegar. Veremos si la industria responde también porque es difícil en los tiempos que corren …

C.: ¿De cuántas salas disponéis en Madrid? P.G.: Tenemos cinco salas con sus funciones particulares, además de otros dos boxes más pequeños. El cineasta Chiqui Carabante, gran amigo, definió a mi equipo y nuestra forma de trabajar como la de El Bulli, eso es un halago muy bonito. Ese punto de experimentar, de jugar, es algo arriesgado. Yo siempre digo que las máquinas no hacen el producto. Puedes tener el mejor estudio y la mejor mesa del mundo pero, si no sabes donde quieres llegar, no sirve para nada. Es cuestión de criterio, de gusto, de saber leer una película. Hacerte entender con el director, aprender mutuamente, que él vea como su película crece… Creo que es increíble ver a la gente disfrutar con el trabajo que tú haces. Soy un privilegiado y un apasionado de lo que hago. Pelayo Gutiérrez comenta que “tengo la suerte de tener tres premios Goya por El otro lado de la cama, Te doy mis ojos y Obaba después tuve varias nominaciones, pero el mayor premio es tener trabajo siempre y que la gente siga confiando en ti. Me gustaría haber estado nominado por Tarde para la ira pero los premios son lo que son. Este año ganó Marc con Un monstruo viene a verme, me alegro y lo hago mío. Pero la mayor satisfacción es poder seguir haciendo películas, disfrutando de lo que hacemos y que Ramón Martos apostara por crear este taller de artesanía, en el que tenemos mucha ilusión por crear algo. Ahora somos 8-10 personas pero cuando tenemos una punta, ampliamos el equipo. Estamos creciendo, trabajando mucho, dedicando muchas horas y con mucha ilusión”.

C.: ¿Qué películas han pasado por aquí recientemente? P.G.: Desde que estamos aquí hemos trabajado en cintas como Julieta, Kiki, el amor se hace; Tarde para la ira, El Olivo, La Reconquista, Zona Hostil, Marrowbone, La llamada, El móvil… Todas las películas que han estado nominadas este año en los Goya pasaron por aquí y eso supone un gran orgullo para mí. Pero también series de la talla de El Ministerio del Tiempo o La catedral del mar.S

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Infinia

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Infinia cuenta con un total de 7.500 metros cuadrados de PLATÓS, acondicionados acústicamente, que ofrecen una completa gama de servicios diseñada para cubrir las necesidades de producción: controles de audio y vídeo, climatización, camerinos, sastrería, sala de atrezzo, comedor, despachos, salas de reuniones, peluquería y maquillaje, red de voz y datos y fibra óptica.

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Uno de los platós con los que cuenta Infinia en sus instalaciones

EDICIÓN Y POSTPRODUCCIÓN

Sus salas ofrecen lo más actualizado en tecnología off y on line, edición, efectos, etalonaje, masterización y versionado. Disponen de 9 salas de edición Avid, equipadas con estaciones Nitris, con las últimas versiones de Avid Media Composer sobre plataformas PC y Mac, así como almacenamiento compartido y conexión por fibra con todas las salas. Cuentan con 3 locutorios de doblaje y 4 salas de postproducción de sonido 5.1, equipadas con AVID PROTOOLS HD3 Y HDX con consolas Icon D-Control 32 y Control 24 sobre plataformas Mac. Sus unidades móviles (digital y Alta definición) son adaptables y configurables, con posibilidad de poner en juego hasta 12 cámaras y con equipamiento para realizar cualquier tipo de grabación de audio y vídeo en autónomo, estacionario, ENG y controles de realización.

EDICIÓN Y POSTPRODUCCIÓN

UNIDADES MÓVILES

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PANORAMA

Fujifilm lanza la nueva serie de objetivos para cine MK

OFRECEN UN RENDIMIENTO ÓPTICO AVANZADO EN UN DISEÑO ULTRACOMPACTO Y LIGERO MAXIMIZANDO EL RENDIMIENTO DE LAS NUEVAS CÁMARAS VIDEOGRÁFICAS COMPACTAS.

on más y más en toda la imagen y la frecuencia, los baja distorsión. La nuevos cineasserie MK proporciona tas necesitan equipos objetivos rápidos, con potentes para la producuna velocidad de T2.9. ción cinematográfica. Cuanto más pequeño Como respuesta Fujufilm sea el valor, mayor Corporation lanza su será la cantidad de luz nueva serie de objetivos que transmita el objepara cine MK; en primero tivo) para todo el en salir al mercado será el rango del zoom, lo FUJINON MK18-55mm que permite lograr una T2.9 (MK18-55mm), un baja profundidad de objetivo zoom estándar campo y un hermoso con una longitud focal de efecto bokeh. 18-55 mm que estará disLos objetivos se ponible a principios de pueden utilizar en marzo de 2017. Durante cámaras con montura FUJINON MK18-55mm T2.9 (MK18-55mm), primero de los objetivos de la nueva serie que saldrá al el verano también se lanE, sensor Super mercado el próximo mes de marzo zará el FUJINON MK5035mm / APS-C y la 135mm T2.9 (MK50-135mm), un teleobjetivo con una distancia focal de montura X empleada en la «Serie X» de cámaras digitales Fujifilm (APS50-135 mm. Por lo tanto, ambos objetivos cubrirán el rango de distancias C sensor). Al incluir las ventajas de una corta distancia focal de brida en el focales más común, de 18 mm a 135 mm. diseño óptico, los objetivos consiguen un rendimiento óptico avanzado a En los últimos años se han popularizado las obras realizadas por nuevos pesar de su cuerpo compacto y ligero. El uso de un diseño óptico y mecácineastas, incluyendo las producciones corporativas y comerciales en inter- nico mejorado para los objetivos específicos de cine, minimiza los movinet y otros medios. Esto ha dado lugar a nuevas oportunidades para la gra- mientos en el enfoque y en el eje óptico al hacer zoom, así como la respibación de películas usando cámaras digitales normales o de cine y ha dis- ración del objetivo, problemas muy comunes en los objetivos intercambiaparado la demanda de objetivos para cine de alto rendimiento que ofrezcan bles de las cámaras digitales. Los objetivos disponen de tres anillos para una alta resolución y una capacidad avanzada para captar imágenes. Los habilitar el ajuste manual e independiente del enfoque, el zoom y el diaobjetivos para cine son la mejor opción para lograr una baja profundidad fragma (abertura). Todo ello con el paso de engranaje. Para facilitar un de campo y un hermoso efecto bokeh. enfoque preciso, el anillo de enfoque puede girar por completo hasta 200 Sin embargo, estos objetivos suelen ser grandes, pesados y caros, y por grados. eso aquellos que se dedican a la producción de películas por internet o de Debido a su avanzada capacidad para plasmar imágenes, los objetivos bajo coste acaban escogiendo objetivos intercambiables para cámaras digi- FUJINON de Fujifilm se han empleado en la producción de TV y cine por tales, ya que son más económicos y fáciles de transportar. El problema es todo el mundo. Gracias a sus tecnologías de montaje y procesamiento óptique los objetivos intercambiables de las cámaras digitales están diseñados co de alta precisión cultivadas a lo largo de muchos años de experiencia en principalmente para imágenes estáticas y, por tanto, suelen cambiar el el avanzado campo de la producción cinematográfica, Fujifilm añadirá la enfoque y desplazar el eje óptico, por ejemplo, al hacer zoom. Para solu- serie de «objetivos MK» a la serie de «objetivos HK/ZK/XK», a fin de cionar estos problemas, Fujifilm ha desarrollado unos nuevos objetivos satisfacer las necesidades de la primera línea de producción cinematográpara cine que ofrecen un rendimiento óptico avanzado dentro de un diseño fica. y funcionalidad compactos, a fin de satisfacer las necesidades creativas de los nuevos cineastas. Los objetivos MK pasan a formar parte de la línea de objetivos para cine Más información en www.fujifilm.eu/es y en www.cineytele.com. FUJINON y heredan características como el rendimiento óptico avanzado CINEINFORME - FEBRERO 2017

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Parc Audiovisual de Catalunya Cada vez más internacional

ES UNO DE LOS ESTUDIOS MÁS GRANDES DEL SUR DE EUROPA. DISPONEN DE GRANDES PLATÓS, LOCALIZACIONES SINGULARES COMO UN HOSPITAL O UNA IGLESIA, E INCORPORAN LA POSIBILIDAD DE PODER CONSTRUIR SETS EXTERIORES.

sido referente en el Festival de Sitges, el festival por excelencia del género en España. El crecimiento de los rodajes se constata en las siguientes cifras: 45 en 2013, 61 en 2014, 79 en 2015 y hasta 87 producciones en 2016. Y todo ello sin contar infinidad de rodajes de carácter académico no profesional. Con motivo de la Berlinale y en el entorno del European Film Market, Cineinforme tuvo la oportunidad de conversar, en el stand de Cinema From Spain, con Oriol Moreno, director comercial de Parc Audiovisual de Catalunya. Así, Oriol valoró la importancia de acudir a la Berlinale por ser un significativo punto de encuentro internacional entre productores y creativos, agentes de compras y distribuidores. Él mismo pudo contactar con productores de diferentes lugares del mundo, desde Uno de los platós con los que cuenta Parc Audiovisual de Catalunya Inglaterra o Francia, hasta Canadá o EE.UU. En palabras textuales del director comercial del Parc l cine español se ha presentado en Berlín con fuerza Audiovisual de Catalunya: “Berlinale es un certamen donde se y muchas ganas de mostrar su potencial. Ubicado en reúnen muchos productores catalanes y del resto de España, así Terrassa, Barcelona, el Parc Audiovisual de como los demás agentes relevantes del sector. El balance que Catalunya es parte de ese músculo. Un amplio proyecto que hacemos es muy positivo y esperamos regresar el próximo incluye la renombrada escuela de cine, ESCAC, entre las año”. Estos grandes estudios de rodaje, con nueva gerencia escuelas de formación profesional del audiovisual o la oferta en desde 2016 a cargo de Cristina Brandner, apuestan cada vez el campo audiovisual de la Universidad Politécnica. Todo ello, más por la globalización de sus servicios y reciben cada vez ha hecho que estos estudios de cine sean hoy por hoy el refe- más coproducciones internacionales. rente en España y así se han querido mostrar en Berlín. Con sus cuatro platós, dos de ellos de gran tamaño, están acogiendo las producciones españolas necesitadas de este tipo de infraestructuras. Si J.A. Bayona estudió en Terrassa (ESCAC) y fue profesor en la escuela de cine de la ciudad, también ha rodado en los estudios del Parc Audiovisual en Terrassa su última producción Un Monstruo viene a verme. Así se constata que el modelo funciona y ahora se prepara con intensidad para atraer más producciones internacionales a nuestro país. Este especial modelo del Parc Audiovisual de Catalunya, abría la ciudad a una nueva industria, la audiovisual, ampliando la oferta de una localidad de gran tradición textil. Con el apoyo del Ayuntamiento y del Gobierno catalán, se abrieron las oficinas de los estudios en el 2007 alrededor de un antiguo y enorme hospital, que ha sido utiOriol Moreno, director comercial de Parc Audiovisual de Catalunya en el lizado como localización idónea para el rodaje de las stand de Cinema from Spain del EFM muchísimas películas de terror, cintas que después han

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ESTRENOS

VerCine avanza sus próximos estrenos

IMPERIUM, ÚLTIMOS DÍAS EN EL DESIERTO Y LA BAHÍA SON LOS TRES TÍTULOS QUE LA DISTRIBUIDORA INDEPENDIENTE LLEVARÁ A LAS SALAS DE CINE ESPAÑOLAS EN LOS DOS PRÓXIMOS MESES.

na agente del FBI infiltrado en un grupo neonazi, los cuarenta días de Jesús en el desierto y misteriosas desapariciones en un verano de principios del siglo pasado, son los ejes sobre los que se vertebran los títulos que VerCine llevará a las salas próximamente. Tres historias nada tienen que ver entre sí, excepto el de contar con unos intérpretes reputados.

Fotograma de La Bahía, cuyo estreno está programado para el 21 de abril

ayuno y oración en el desierto. En su ca-mino a través del de-sierto, él lucha con el diablo, también interpretado por McGregor, sobre el destino de una familia normal en crisis y sobre los conflictos netamente humanos. Imperium llegará a las salas de cine el 17 de marzo El reparto está integrado además por Tye Sheridan, Ayelet Zurer, Ciarán El ex mago Daniel Radcliffe se pone en la piel de Nate Foster en Hinds y Susan Gray. Y el último as de este trío de Vercine es La Bahía, que se estrenará el Imperium, el primero de los tres títulos que VerCine distribuirá el día 17 21 del próximo abril. Fabrice Luchini, Juliette Binoche y Valeria Bruni del próximo mes de marzo. En la película Foster-Radcliffe acepta el encarTedeschi son tres de los tres intérpretes se pusieron a las órdenes de Bruno go de su superior, la agente del FBI Angela Zamparo para trabajar encuDumont en esta tragicomedia negra y de estructura coral ambientada en un bierto y encontrar y detener a un grupo de supremacistas blancos sospepueblo costero del norte de Francia en 1910. Ganadora del Giraldillo de choso de preparar acciones terroristas. Nate, tendrá que entrar en una Oro en la pasada edición del Festival de Cine Europeo de Sevilla, la pelíbanda de la ultraderecha para conocer a sus miembros y qué es lo que se cula narra cómo comienzan a desaparecer turistas de manera misteriosa proponen. La historia está basada en la vida de Michael German, quien en la Bahía Slack. Se encargan del extraño caso el inspector Machin y su pasó muchos años infiltrado dentro de grupos neo-nazis estadounidenses. Acompañan a Radcliffe y Collett en la cinta Toni Collete, Burn Gorman, hábil asistente Malfoy. Su investigación les lleva a contactar con los conNestor Carbonell, Sam Trammell, Chris Sullivan, Tracy Letts, Linc Hand, flictivos Bréfort, un peculiar clan de pescadores, liderado por el padre al que apodan “El Seth Numrich, Pawel Eterno”, quien hace lo Szajda, Jasson Finney. que puede con sus broEl realizador colommistas hijos, entre ellos biano Ro-drigo García, Ma Loute. A lo alto de hijo de García Már-quez, la bahía vive en una dirige a Ewan McGregor mansión la burguesa en Últimos días en el familia Van Pe-tegdesierto, que podremos hem, cuyo traviesa hija disfrutar el 31 del próxiBillie se enamora de mo mes de marzo. Ma Loute . La confuGarcía firma asimismo sión caerá sobre ambas el guion de esta película familias y agitará sus que si-gue a Jesús en un convicciones y estilo capítulo imaginado de de vida. Últimos días en el desierto, de Rodrigo García, se estrenará el 31 de marzo sus cuarenta días de CINEINFORME - FEBRERO 2017

ESTRENOS

El guardián invisible El misterio del Valle de Baztán

FERNANDO GONZÁLEZ MOLINA DIRIGE UN THRILLER MISTERIOSO Y ASFIXIANTE PRODUCIDO POR ATRESMEDIA CINE Y NOSTROMO PICTURES QUE LLEGARÁ A LA GRAN PANTALLA EL 3 DE MARZO, DE LA MANO DE DEAPLANETA

n los márgenes del río Baztán (ubicado en la Comunidad Foral de Navarra), aparece el cuerpo desnudo de una adolescente asesinada de un modo brutal, en unas circunstancias que relacionan su caso con otro similar ocurrido un mes atrás. La inspectora de la policía foral de Navarra, Amaia Salazar, se pone al frente de la investigación. Para ello, deberá enfrentarse a sus demonios regresando al pueblo donde nació y del que ha tratado de escapar toda la vida. Allí se verá las caras con un asesino misterioso e implacable, en una tierra de supersticiones y brujería. Los despiadados sucesos del largometraje servirán de contexto perfecto para narrar este regreso al lugar en el que pasó su infancia y que la marcó para siempre. Esta es la seductora premisa que sirve como línea argumental a El guardián invisible, adaptación cinematográfica de la primera entrega -homónima- del fenómeno literario de crítica y público Trilogía de Baztán, de la escritora Dolores Redondo. Una novela, publicada en más de 30 lenguas por todo el mundo, que cuenta con más de un millón de lectores y ha convertido a la escritora de San Sebastián en la última ganadora del premio Planeta.

Después de ponerse a los mandos en Palmeras en la nieve, Tres metros sobre el cielo o Fuga de Cerebros, Fernando González Molina fue designado para dirigir una cinta cuyo peso dramático recae fundamentalmente en su actriz principal, Marta Etura (Celda 211, Lo imposible). El resto de la nómina la completan, para conformar un reparto de lujo, intérpretes de la talla de Javier Botet (La cumbre escarlata, Mamá), Elvira Mínguez (El desconocido, Truman), Colin McFarlane (Batman Begins, El caballero oscuro) o Miquel Fernández (Cien años de perdón, Vulcania). El propio director, nacido precisamente en Navarra, definió el rodaje de El guardian Invisible como una de las "experiencias más intensas y duras" de su carrera. Un viaje al corazón oscuro de Baztán adaptado a la gran pantalla por parte de Luis Berdejo (Rec, Insensibles) y rodado durante nueve semanas a caballo entre Madrid y el Valle del Baztán. Una impactante propuesta, producida por Atresmedia Cine, Nostromo Pictures y distribuida por DeAPlaneta, que llegará a las salas el próximo día 3 de marzo envuelta en una gran expectación. Una inquietante e hipnótica historia que, tras conquistar la imaginación de los lectores, llega a la gran pantalla para hacer lo propio con el público cinematográfico.

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ESTRENOS

Life (Vida)

No estamos solos en el universo

DANIEL ESPINOSA DIRIGE ESTE THRILLER DE CIENCIA FICCIÓN PROTAGONIZADO POR JAKE GYLLENHAAL, RYAN REYNOLDS Y REBECCA FERGUSON, QUE LLEGA A LAS SALAS ESPAÑOLAS DE LA MANO DE SONY PICTURES EL PRÓXIMO 7 DE ABRIL

Hay vida en Marte? Esta es la pregunta que se hace la tripulación de la Estación Espacial Internacional cuando emprenden un viaje al planeta rojo con el objetivo de recoger muestras y analizarlas en busca de vida inteligente. Desde este punto partida arranca Life (Vida), un thriller que combina el género de la ciencia ficción con el terror. El largometraje está dirigido por Daniel Espinosa, el director sueco detrás del thriller de misterio El niño 44, el filme El Invitado y Dinero Fácil. El peso de la película recae en Jake Gyllenhaal, que interpreta al astronauta David Jordan, Rebecca Ferguson, que se pone en la piel de la Dr. Miranda North y Ryan Reynolds, que repite con Espinosa tras su participación en El Invitado e interpreta a otro astronauta de la tripulación, Roy Adams. A estos se unen Hiroyuki Sanada, Olga Dihovichnaya y Ariyon Bakare completando la tirupulación de la nave. Cuando encuentran una célula en la superficie de Marte, confirman sus sospechas, en el planeta rojo hay viva extraterrestre. Cuando la tripulación decide establecer el primer contacto con el organismo alienígena,

cruzarán una puerta de no retorno que convertirá su misión en la experiencia más aterradora de sus vidas. El organismo encontrado causó la extinción de la vida en Marte, y si este llega a la Tierra, la existencia humana podría estar en peligro. Este trepidante thriller une en la pantalla a dos de los actores más consolidados de su generación. Ryan Reynolds, nominado al Globo de Oro por su interpretación del curioso superhéroe Deadpool y Jake Gyllenhaal, al que hemos podido ver recientemente en Animales Nocturnos. El largometraje, cuyo guión firman Paul Wernick y Rhett Reese, está financiado por Skydance Media y producido por David Ellison y Dana Goldberg, junto a Bonnie Curtis y Julie Lynn. Sony Pictures es la encargada de la distribución del filme a nivel internacional, así como de financiarla junto a Skydance Media. En España, los espectadores tendrán que esperar hasta el día 7 de abril para poder disfrutar en la pantalla grande de este thriller de ciencia ficción, que llega a las salas nacionales de la mano de Sony Pictures.

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FESTIVALES Y PREMIOS

Berlín premia a dos películas españolas

VERANO DE 1993 Y LA COPRODUCCIÓN CON PARTICIPACIÓN ESPAÑOLA, UNA MUJER FANTÁSTICA, TOTALIZARON CUATRO GALARDONES EN LA 67ª EDICIÓN DEL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE BERLÍN.

l cine español cobra fuerza en Berlín. La recién finalizada 67ª edición ha coronado a dos películas producidas o coproducidas con participación nacional. Así, por un lado Verano 1993, dirigida por Carla Simón, fue galardonada con dos premios: por un lado el de mejor opera prima y, por otro, el gran premio especial del jurado en la sección Generation KPlus, destinado al público juvenil, que compartió exaequo con la coreana Becoming Who I Was de Chang-Yong Moon. Y por otro, la coproducción entre Chile, Alemania, Estados Unidos y España, Una mujer fantástica, del director Sebastián Leilo y escrita junto a Gonzalo Maza, se llevó el Oso de Plata al mejor guion. La cinta de Leilo, un drama sobre una mujer transexual, ya había sido premiada en los Teddy Award como mejor largometraje, en una ceremonia que se realiza en el House der Berliner Festspiele, en el marco de la Berlinale. La película de Simón parte de una historia personal, la de una niña que perdió a su madre. El guion de su opera prima fue escri-

Gonzalo Mara y Sebastián Leilo

Carla Simón con Valérie Delpierre, de Inicia

to y desarrollado por ella misma durante el III Laboratorio de Escritura de Guion Cinematográfico de la Fundación SGAE en el año 2015. Verano 1993 está producida por Inicia Films y Avalon y cuenta con el apoyo de MEDIA, ICAA, ICEC y la participación de TVE y TVC. El proyecto fue seleccionado en la Script Station de la Berlinale, donde después participó en el Co-Production Market. Verano 1993 competirá en la Sección Oficial del Festival de Cine Español de Málaga, y tiene previsto su estreno para primavera de la mano de Avalon. La gran ganadora de la 67ª edición de la Berlinale fue la húngara On Body and Soul, de Ildikó Enyedi, reconocida con el Oso de Oro, máximo galardón del Festival, mientras que Aki Kaurismäki llevó el Oso de Plata a la mejor dirección por The Other Side of Hope. Por su parte Félicité, de Alain Gomis, hizo con el Gran Premio del Jurado. Los actores que se llevaron el Oso de Plata por su interpretación fueron Georg Friedrich, por Bright Nights, de Thomas Arslan en el plano masculino, mientras que en el femenino fue Kim Min-hee (On the Beach at Night Alone, de Hong Sangsoo) la ganadora. La mejor contribución artística a juicio del jurado, recayó en Dana Bunescu por la edición de Ana, mon amour, de Călin Peter Netzer y el Premio Alred Bauer se lo llevó Spoor, de Agnieszka Holland. Ver todos los premios en www.cineytele.com, día 20 de febrero, 2017.

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FESTIVALES Y PREMIOS

La 72 Gala de las Medallas CEC, todo un éxito

EL PASADO 30 DE ENERO, EN LA GRAN SALA DEL CINE PALAFOX DE MADRID TUVO LUGAR LA CEREMONIA DE LA 72ª EDICIÓN DE LOS PREMIOS DE LA CRÍTICA – MEDALLAS CEC. ESTOS SON LOS PREMIOS DECANOS QUE SE ENTREGAN ANUALMENTE A LA PRODUCCIÓN ESPAÑOLA, CREADOS EN 1945.

Foto de familia

ultitud de actores, productores y distribuidores se dieron cita para aplaudir a los mejores del año según los escritores cinematográficos, en una ceremonia que equivale a los Globos de Oro Hollywood y que, como aquellos, son la antesala de los Premios de la Academia. Tras triunfar en los Premios Forqué, la opera prima de Raúl Arévalo, Tarde para la ira (producida por La Canica Films y distribuida por eOne) fue la indiscutible ganadora. De los muchos momentos destacables de la Gala, queremos destacar tres:

Gómez Fabra visiblemente emocionado hizo una breve pero intensa semblanza de los 60 años de actividad de su local, por donde ha pasado gran parte de la historia del cine amén de innumerables festivales y eventos, tales como las últimas galas del CEC o las nueve ediciones más recientes de los Premios CineinformeFECE a la Excelencia Empresarial. El Palafox, que dará su última función el próximo 28 de febrero, reabrirá pronto convertido en el complejo de salas con el mayor nivel de confort de toda España, de la mano de Yelmo Cines.

EL PALAFOX NO FAHRENHEIT 451 SE ACABA AQUÍ. NO CONSEGUIRÁ RENACERÁ COMO NUNCA SU EL AVE FÉNIX OBJETIVO Al recibir el premio a Gloria Escola y Jerónimo José Martín, vicepresidenta y presidente del CEC, Al recoger el premio a la mejor labor de promola mejor labor literaria entregaron la Medalla de Honor a Emilio Gutiérrez Caba ción del cine, Juan Ramón Lorenzo Pascual, fundador 34

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FESTIVALES Y PREMIOS

de la editorial Diábolo Ediciones aludió a “esa nueva forma de bombero pirómano que Ray Bradbury dibujó en Fahrenheit 451 y que ahora llamamos Internet” como en aquella célebre novela llevada al cine por François Truffaut, “los pirómanos nunca conseguirán acabar con la lectura ni con la asistencia al cine” refiriéndose al éxito creciente de sus ediciones de cómics y libros de cine. Lorenzo Pascual recibió un enorme aplauso de toda la sala. Y es que, desde que Bradbury lo usó en el título de su obra, 451 es un símbolo de destrucción.

EMILIO GUTIÉRREZ CABA Y NERUDA: ¡QUÉ NOCHE TAN GRANDE! ¡QUÉ TIERRA TAN SOLA! Pero sin duda, el plato fuerte de la gala fue el último, con el homenaJuan Ramón Gómez Fabra Lorenzo Pascual je que el CEC, con toda la sala en pie, ha rendido a uno de nuestros más soberbios actores vivos: Emilio favorita, no defraudó y se hizo con cinco Medallas: película, Gutiérrez Caba. Representante de una larguísima saga familiar director revelación (Raúl Arévalo), actriz secundaria (Ruth dedicada al teatro, al cine y a la televisión, Emilio declaró sentir- Díaz), actor secundario (Manolo Solo) y guión original (Raúl se recompensado con este premio, que viene a demostrar que Arévalo y David Pulido). Le siguió muy de cerca la otra triunfadora de la noche, El “algo de mi vida ha quedado en todos vosotros”. Su discurso terminó con una cita a Neruda, con la que el gran hombre de las mil caras (producida por Zeta Cinema, poeta chileno nos animaba a continuar en nuestra travesía de este Atresmedia Cine, Atípica y Sacromente y distribuida por Warner) desierto en el que ahora nos encontramos: ¡Qué noche tan gran- que consiguió cuatro galardones: director (Alberto Rodríguez), actor (Eduard Fernández), actor revelación (Carlos Santos) y de! ¡Qué tierra tan sola! ¡Hay que se seguir a pesar de todo! guion adaptado (Alberto Rodríguez y Rafael Cobos). Y aunque Un Monstruo viene a verme parecía haber llegado LOS PREMIOS DE LA CRÍTICA – MEDALLAS con desventaja a las nominaciones, al final se quedó con tres de CEC EN SU 72ª EDICIÓN las cuatro Medallas a las que aspiraba: fotografía (Óscar Faura) y Como ya hemos apuntado, Tarde para la ira, que partía como música (Fernando Velázquez) y montaje (Jaume Martí y Bernat Vilaplana). Emma Suárez se llevó la Medalla a la interpretación por su papel en Julieta, mientras que Anna Castillo recibía el galardón a actriz revelación por El olivo. El largometraje de animación fue para Ozzy; el documental para El Bosco: El jardín de los sueños y la película extranjera recayó en Hasta el último hombre. Como ya es tradición, una vez finalizada la gala se proyecta una película. En esta ocasión, los asistentes pudieron disfrutar de Manchester frente al mar (Manchester by the Sea), de Kenneth Lonergan, ganadora de un Globo de Oro y candidata a 6 Oscar. Ver todos los premios en www.cineyEquipo de Tarde para la ira tele.com (día 31 de enero, 2017). CINEINFORME - FEBRERO 2017

Hace 40 años...

EN LAS EDICIONES DE CINEINFORME NÚMEROS 286/289, CORRESPONDIENTES A LOS MESES DE ENERO Y FEBRERO DE 1978, APARECIERON DIVERSOS REPORTAJES DE CANDENTE ACTUALIDAD.

El que nos afectaba más de lleno era, sin duda, el Real Decreto de 11 de noviembre del año anterior, por el que se declaraba extinguida la censura que durante 40 años controló toda la creación cinematográfica en España. Pero aquel decreto también incluía otras varias disposiciones, como la de un aumento en la cuota de pantalla que debían cumplir los exhibidores y también la creación de un sistema de control de taquilla obligatorio. Los exhibidores, bajo la presidencia de José de Villar, lucharon de todas las formas posibles contra estas dos últimas, pero no lograron su objetivo. La cuota de pantalla se mantuvo en los términos establecidos por el decreto y el control de taquilla se impuso, aunque algunos años después. Otros dos reportajes de interés se referían a las nuevas normas en materia de publicidad cinematográfica (Real Decreto 3449/1977, de 16 de diciembre) y a las decisiones adoptadas en materia de codistribución intraeuropea por los miembros del Club Europeo de Cine, en su reunión del 15 de diciembre en París. El Club había sido fundado en octubre de 1976 y sus miembros es-pañoles eran Joaquín A-gustí, Manuel Salvador y Al-berto Platard. Pero el reportaje más entretenido fue el que publicábamos en las páginas 3 y 4 de nuestra edición número 286, en el que pasábamos revista a las 476 películas que se estrenaron en Madrid en el año anterior. Fue, sin duda, el año en el que se inició lo que conocemos como la era del “destape”, pues aunque seguía existiendo la censura, ya nadie se ocupaba de aplicar sus normas. Decíamos entonces: El año 1977 ha sido el desmadre en cuanto a erotismo se refiere. El sexo ha abundado en todos sus matices, normales y anormales y, como dice Ángel Palomino, la “ola ginecóloga”nos ha inundado de placer. Destapes, desnudos, fronterizos y dorsales, invertidos, lesbianas, incestos, bestialismo. Todo lo que se pueda imaginar se nos ha dado pródigamente, sin olvidar los abortos y las violaciones. Unas veces con títulos crudos: “Los placeres de la noche”, “Strip-tease”, “Virilidad a la española”, “Fango”, “Homo Eroticus”, “Más allá del deseo”, “La violación”, “Los placeres ocultos”, “Cambio de sexo”, “Crónica de una violación”, “La llamada del sexo”, “Papá, ya no soy virgen”, “Delicias Turcas”, “El mirón”, “Susana quiere perder eso”, “El transexual”, “Abortar en Londres”, “El consejero sexual”. “Sexo loco”, y muchas más.

PELÍCULAS ESTRENADAS

Las películas más importantes que recordamos de aquella época fueron: Padre Patrón, que recibió aquel año la Palma de Oro de Cannes es una película italiana dirigida por Vittorio Taviani y Paolo Taviani y protagonizada por Omero Antonutti y Saverio Marconi. La película fue distribuida por Cinema3. Una jornada particular, película italiana dirigida por Ettore Scola, estuvo protagonizada por Sophia Loren y Marcello Mastroianni. La distribución corrió a cargo de J. Frade Un instante, una vida, película norteamericana dirigida por Sydney Pollack le dio a Al Pacino uno de sus cuatro Globos de Oro. La cinta, también protagonizada por Marthe Keller, fue distribuida or Warner Española. La viuda andaluza es una producción española, distribuida por Cineteca. El largometraje está dirigido por Francesc Betriu y está protagonizada por Bárbara Rey y Francisco Algora. Abismo, película estadounidense, está dirigida por Peter Yates. Esta coproducción fue distribuida en españa por Filmayer y tiene como protagonistas a los actores Jacqueline Bisset y Nick Nolte. La coquito, dirigida por Pedro Masó es una coproducción entre España y México que fue distribuida por Warner Española. El largometraje está protagonizado por Iliana Ross y Amparo Rivelles. MacArthur, el general rebelde, distribuida por C.I.C,, está protagonizada por Gregory Peck y Dan O'Herlihy. Su dirección recae en Joseph Sargent. Mundo futuro, película de ciencia ficción estadounidense, está protagonizada por Peter Fonda y Yul Brynner. Distribuida en España por C.I.C, la dirección de la cinta recae en Richard T. Heffron. New York, New York, película musical dirigida por Martin Scorsesse, está protagonizada por Liza Minnelli y Robert De Niro. La distribuicón es España recayó en C.B Films. El último tango en París, que se estrenó originalmente en 1972, es una película protagonizada por Marlon Brando y Maria Schneider, está dirigida por Bernardo Bertolucci. Distribuida por C.B Films. Un puente lejano, largometraje británico que obtuvo seis nominaciones a los premios BAFTA, está dirigida por Richard Attenborough, protagonizada por Sean Connery y Robert Redford y distribuida por C.B Films.

CINEINFORME - FEBRERO 2017

Continuará...

HACE 40 Aร OS...

SI QUIERE OBTENER EJEMPLARES DE ALGUNA DE ESTAS EDICIONES, pรณngase en contacto con nosotros: info@cineytele.com

CINEINFORME - FEBRERO 2017

DIRECTORIO I

PRODUCCIÓN CINE

Francisco Navacerrada, 24 28028 MADRID Tel.: 91 724 81 99 Fax: 91 724 13 51 eldeseo@eldeseo.es www.eldeseo.es

Ctra. Fuencarral a Alcobendas, 4 28049 MADRID Tel.: 91.396.65.17 matey@telecinco.es www.telecinco.es/t5cinema

C/ Ana Mariscal 7 Ciudad de la Imagen 28223 Pozuelo de Alarcón MADRID Tfno.: 91 512 00 58 Fax.: 91 711 08 27 info@enriquecerezo.com www.enriquecerezo.com

Antonio Cavero, 37 28043 MADRID, Tel. 91 759 62 64 Fax 91 300 01 04 nerea@fernandotrueba.com www.fernandotrueba.com

Miguel Hernández, 81-87 08980 HOSPITALET DE LLOBREGAT (Barcelona) Tel.: 93 336 85 55 Fax: 93 263 46 56 filmax@filmax.com www.filmax.com

Ronda de la Comunicación S/N Edificio Oeste 1. Planta 5ª. 28050 MADRID TEL.: 91 483 08 00 www.tefstudios.com

Avda. Radio Televisión, 4 28223 Pozuelo de Alarcón MADRID Tel.: 91 346 43 64 Fax: 91 581 75 49 marketing.tve@rtve.es www.rtve.es/commercial

C/ Veneras, 9 - Planta 7º 28013 MADRID, Tel.: 91 102 30 24 Fax: 91 542 8710 tornasol@tornasolfilms.com www.tornasolfilms.com

SPAL

Parque Empresarial Alcalá X. C/ Hacienda Dolores Dos, 7 41500 - Alcalá De Guadaira (Sevilla) Tel.:95 421 06 17 Fax: 95 422 32 38

EXPORTADORES

C/ Veneras, 9 28013 MADRID Tel.: 91 548 88 77 latido@latidofilms.com www.latidofilms.com

CINE PUBLICITARIO

Edificio Ntra. Señora del Pilar C/ de las Norias 92. Edificio C 28221 MAJADAHONDA (Madrid) Tel: 91 563 51 80 Fax: 91 737 28 97 movierecord@movierecord.com www.movierecord.com

Avda. Europa, 16 - Chalet 1 28224 POZUELO (Madrid) Tel.: 91 352 83 76 Fax: 91 352 83 71 wanda@wanda.es www.wandavision.com

Príncipe de Vergara, 57. Esc. B. 1ºA - 28006 MADRID Tel.: 91 562 06 71 onza@onzadistribution.com www.onzadistribution.com

Matias Turrión 15 28043 MADRID Tel.: 91 782 11 80 Fax: 91 411 70 95 discine@discine.es www.discine.es

Edificio Bami, Capuchinos de Basurto, 2 48013 BILBAO Tel.: 944 04 49 00 Fax: 944 24 77 15 aiala@expressive.es www.expressive.es TAQUILLA

Ortega y Gasset, 62, 2 dcha. 28006 MADRID Tels.: 91 725 11 54 - 91 725 14 11 Fax: 91 726 78 34 info@rentrak.com www.rentrak.com

DIRECTORIO II

DISTRIBUCIÓN CINE

Martínez Villergas, 52, Edif. B, 6ª pl. 28027 MADRID Tel.: 91 216 03 00 - Fax: 91 216 06 08 info@warnerbros.es www.warnerbros.es

UNIVERSAL PICTURES INTERNATIONAL SPAIN

HISPANO FOXFILM

Avda. Burgos 12, 10º pl 28036 MADRID Tel.: 91 768 48 00 Fax: 91 302 57 64 atencionweb@entonegroup.com www.eonefilm.es

Miguel Hernández, 81-87 08908 HOSPITALET DE LLOBREGAT (Barcelona) Tel.: 93 336 85 55 Fax: 93 263 46 56 filmax@filmax.com www.filmax.com

Avda. de Bayona, 52 31008 PAMPLONA (Navarra) Tel.: 948 174 141 mariana.s@golem.es http://www.golem.es/ distribucion/

Pedro de Valdivia, 10 28006 MADRID Tel.: 91 377 71 00 Fax: 91 377 71 43 info@spe.cony.com www.sonypicturesreleasing.es

Pº Castellana, 95, 9ª pl. 28046 MADRID Tel.: 91 522 72 61- Fax: 91 532 23 84 info@nbcuni.com www.universalpictures.es

Avda. de Burgos, 8 A, 28036 MADRID Tel.: 91 343 46 40 Fax: 91 343 46 55 webfox@fox.es www.fox.es

C/ Albacete nº 3, 1ª Planta 28027 Madrid Tel.: 91 322 58 00 Fax: 91 322 58 12 info@paramount.com www.paramountpictures.com

Avda. Diagonal, 662-664, 3ºC 08034 BARCELONA Tel.: 93 492 88 73 Fax: 93 492 85 74 marketing@deaplaneta.com www.deaplaneta.com

Lincoln 11 08006 BARCELONA Tel.: 93 539 85 36 Fax: 93 539 85 37 info@acontracorrientefilms.com www.acontracorrientefilms.com

Avda. de Europa, 16 Chalet 2 28224 POZUELO DE ALARCÓN (Madrid) Tel.: 91 351 72 83 Fax: 91 799 06 00 wanda@wanda.es www.wanda.es

C/ Muntaner 354, Bajo 08021 BARCELONA Telf. +34 935 184 487 / +34 930 087 494 info@vercine.org www.vercine.org

Cuesta de San Vicente 4 28008 Madrid Tel. 911 922 566 caramel@caramelfilms.es www.caramelfilms.es

European Dreams Factory Avnd.Republica Argentian 1. 1ª 41011-Sevilla tfl 954 270141 email: filomeno@edreamsfactory.es

DISTRIBUIDORA DE CONTENIDO ALTERNATIVO PARA CINES

Ronda Guglielmo Marconi, 4 Parque Tecnológico, 46980 PATERNA (Valencia) Tel.: 963 311 423 info@versiondigital.es www.versiondigital.es

Plz. San Juan de la Palma 11 4100-Sevilla tlf. 609000470 email: dg.axioma@gmail.com

DIRECTORIO III

EXHIBICIÓN CINE

Ciudad de la Imagen Ctra. Madrid a Boadilla 28223 POZUELO DE ALARCÓN (Madrid) Tel.: 91 512 70 14/15 Fax: 91 512 70 16 info@kinepolis.es

www.kinepolis.es

Avda. Américo Vespucio, 5 Edif. Cartuja, bloque E, pl. 2, Mod. 5-6 41092 Sevilla Telf.: 954.46.74.74 info@artesiete.es www.artesiete.es

Travessia de la Creu, 35, 2º 17002 Girona Tel.: 972 202 393 (ext. 2) admin@ocine.es

Plató 6, 4º 5ª 08021 Barcelona Tel.: 972 202 393 (ext. 1) admin@ocine.es www.ocine.es

Edificio Meridian - Roselló i Porcel, 21, 5º 08016 BARCELONA Tel.: 93 228 96 00 Fax: 93 424 38 05 info@cinesa.es www.cinesa.es

Mallorca, 221 08008 BARCELONA Tel.: 93 323 64 26 Fax: 93 323 72 23 acec@acec.es www.acec.es

Calle Manufactura nº 2 local 1B Edificio EURO. Polígono Industrial PISA 41927 - MAIRENA DEL ALJARAFE. SEVILLA Tel.: 954 902 079 Fax: 954 219 030 odeon@odeonmulticines.com www.odeonmulticines.com

P. E. La Finca, Pº Deportivo 1, Bloque 11, bajo dcha. 28223 POZUELO DEALARCÓN (Madrid) Tel.: 91 758 96 00 Fax: 91 548 29 40 yelmo@yelmocines.es www.yelmocines.es Ctra. Murcia-Alicante Km. 39 03340 ALBATERA (Alicante) Tel.: 96 548 50 75 Fax: 96 548 59 95 Navarra, 3 12001 CASTELLON Tel.: 964 25 12 88 Fax: 964 25 12 88 manuelaberna@neocine.es www.neocine.es

Alameda de Hércules, 9-10. 41002 SEVILLA Tel.: 954 37 59 00-901727 Fax: 954 38 19 12-903064 Plaza del Callao, 4. 28013 MADRID Tel.: 91 523 07 20 Fax: 91 701 01 46 ucc.sevilla@ucc.es www.cineciudad.com

MK2 Cines Sur S.L.U. c/Góngora, 6, planta 1ª 14008 Córdoba Tel.: 957 47 91 42 mk2@cinesur.com www.cinesur.com

c/ La Vid, 1- Bajo 28220 MAJADAHONDA Tel.: 91 639 83 56 Fax: 91 639 66 43 ialvarez@cineladehesa.es www.cinesladehesa.com

Avda. República de Argentina, 1 41011 SEVILLA Tel.: 954 27 01 41 Fax: 954 45 76 38 informacion@grupoinfemar.com www.cineapolis.com

Luchana, 15 28010 MADRID Tel.: 91 446 18 87 Fax: 91 447 34 41 ana.glez@circuitoestrella.com www.operacinepalafox.com

Cuesta de San Vicente, 4 28008 MADRID Tel.: 91 542 27 02 Fax: 91 542 87 77 oalzola@altafilms.es www.cinesrenoir.com

Palma - Manacor - Ibiza Avda. Gabriel Roca, 54 07015 PALMA DE MALLORCA Tel.: 971 40 30 00 Fax: 971 40 33 16 info@aficine.com www.aficine.com

CINES PALAFOX

DIRECTORIO

IV SERVICIOS EXHIBICIÓN

Pol. Ind. EL RAM, nº 11 CP-26280 EZCARAY-La Rioja-ESPAÑA Tel.: 941 427 450-Fax: 941 427 218 www.euroseating.com

BUTACAS PARA CINES, TEATROS, AUDITORIOS CONGRESOS, SALAS DE CONFERENCIAS COLECTIVOS EN GENERAL

INSTALACIÓN DE SALAS AUDIOVISUALES

Badajoz, 159 bis 08018 BARCELONA Tel.: 933 00 43 61 Fax: 933 00 03 15 www.kelonik.com

EQUIPAMIENTOS E INSTALACIÓN DE SALAS AUDIOVISUALES Ronda Guglielmo Marconi, 4 Parque Tecnológico, 46980 PATERNA (Valencia) Tel.: 963 311 423 Fax: 963 307 182 proyecson@proyecson.com www.proyecson.com - www.cinemanext.digital

INSTALACIÓN DE SALAS AUDIOVISUALES

Juana Urosa, 14 28025 MADRID Tel.: 91 466 79 83 Fax: 91 466 68 94 www.cpereira.com

DIRECTORIO V

SERVICIOS DE PRODUCCIÓN Y DISTRIBUCIÓN

Torre de Cristal Pº de la Castellana 259C 28046 MADRID Tel.: 91 781 61 60 Fax: 91 578 38 79 marketing-ecija@ecija.com www.ecija.com

Seguros Audiovisuales MADRID - CANARIAS Tel.: 91 639 82 56 info@cinevent.es www.cinevent.es D.G.S. nº J-2315 Conforme Ley 26/2006

Avda. Europa, 7 28224 POZUELO DE ALARCÓN (Madrid) Tel.: 91 352 95 38 Fax: 91 351 44 74 info@broadcastrent.es www.broadcastrent.es

Velázquez, 27, 1º Izqda. 28001 MADRID Tel.: 91 436 19 79 Fax: 91 426 38 04 info@diezromeo.com www.diezromeo.com

CONSULTORÍA

Núñez de Balboa, 49 1º 12 28001 MADRID Tel.: 91 577 94 04 Fax: 91 575 71 99 mrc@mrc.es www.mrc.es

Avenida General Perón 38, 3ª 28020 Madrid Tel.: 91 203 7400 Fax.: 912 037 470 mad@mad.auren.es A.I.E. ASESORAMIENTO Y GESTIÓN LABORAL

Jorge Juan, 30 28001 Madrid Tel.: 91 426 40 50 Fax: 91 426 40 52 info@cremadescalvosotelo.com www.cremadescalvosotelo

Virgilio, 1. Ciudad de la Imagen, 28223 POZUELO DE ALARCÓN (Madrid) Tel.: 91 512 08 06 Fax: 91 518 55 54 info@epc.es www.epc.es

Seguros Sociales Nóminas Asuntos Laborales

Príncipe de Vergara, 136 28002 MADRID Tel.: 91 745 00 77 Fax: 91 561 73 72 legiscine@legiscine.es www.legiscine.es

ANTAVIANA FILMS VFX&POSTPRODUCTION Rosselló 34 08029 Barcelona +34 931439044 info@antavianafilms.com www.antavianafilms.com

DIRECTORIO VI

SERVICIOS DE PRODUCCIÓN Y DISTRIBUCIÓN

Fujifilm Europe GmbH. Sucursal en España. Calle Aragón, 180. 08011 Barcelona Tel. 93 451 15 15 www.fujifilm.es Persona de contacto: Esther Villegas esthervillegas@fujifilm.es

ESTUDIO DE GRABACIÓN TRADUCCIÓN Av. de Carabanchel Alto, 56 AUDIOVISUAL

28044, Madrid Tel.: 91 511 66 40 info@adhocstudios.es www.adhocstudios.es

Tel. / Fax: 952 51 51 35 info@ms-internacional.com www.ms-internacionla.com

Doblaje y Sonorización

Mártires, 6 28660 BOADILLA DEL MONTE (Madrid) Tel.: 91 632 17 60 Fax: 91 632 14 12

Valle de Belagua, 29 28660 BOADILLA DEL MONTE (Madrid) Tel.: 91 632 07 45 Fax: 91 632 75 32

informacion@bestdigitalgroup.com www.bestdigitalgroup.com

Doblaje y Sonorización

COMUNICACIÓN Y EVENTOS - Cámaras SONY HD - Alta Definición: Edición AVID Nitris - Unidades Móviles Digitales - Platós y Iluminación - Equipos de Grabación - Proyección de Alta Potencia - Pantallas de Leds / Plamas - Holografías

- Grúas - Plasmawall y Vidiwal - Duplicación y Transfer - Estudio de Sonido Digital - Postproducción Digital Componentes - Postproducción Digital No Lineal - Pantallas de Leds / Plamas Infografía 3D

Fernando Rey, 8 - Ciudad de la Imagen 28223 Pozuelo de Alarcón (Madrid) Tel.: 91 784 80 00 - Fax: 91 784 80 01

Pujades, 57 08005 BARCELONA Tel.: 93 320 84 00 Fax: 93 320 84 01 soundstudio@soundstudio.es www.soundstudio.es

PIPO FERNÁNDEZ

Manuel Cortina 11, 1º - 1ª 28010 MADRID Tel.: 63 918 15 50 Tel.: 91 446 17 57 pipo.fernandez@gmail.com Fax: 91 446 55 56 pipofernandez.blogspot.com.es blvcom@barloventocomunicacion.es www.barloventocomunicacion.es

FILM COMMISSIONS

Alcalá, 31, 1ª planta 28014 MADRID Tel. 91 720 81 07 filmmadrid@madrid.org www.madrid.org/filmmadrid

MARKETING SOCIAL

Prado de las Banderillas, 5 28770 COLMENAR VIEJO (Madrid) Tel.: 91 845 71 55 Fax: 91 845 75 26 organizacion@fundacionlumiere.org www.fundacionlumiere.org

Ctra. Bv-1274, Km 1,08225 08225 TERRASSA (BARCELONA) Tel. 937 875 959 info@parcaudiovisual.com www.parcaudiovisual.cat