Cineinforme Mayo Gratacós

P R I M E R A

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Biznaga de Honor en el Festival de Málaga 2011

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EDITORIAL La industria española, unida, podría superar el reto

CARA B ESPECIAL CANNES 2017 P R I M E R A

Dirección, Redacción y Publicidad: Nuestra Señora de Guadalupe, 19 28028 MADRID Teléfonos Redacción: 91 541 21 29 Comercial: 91 541 27 14

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La Revista CINEINFORME no asume las opiniones expresadas en los artículos firmados.

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NÚM. 925

www.cineytele.com E-mail: editor@cineytele.com

CINEINFORME es la primera revista dedicada a la información sobre el mercado cinematográfico español. Fundada en 1961 por Antonio Carballo Dávila, es editada actualmente por EXPORTADORA CINEMATOGRÁFICA ESPAÑOLA,SLU

R E V I S T A

REPORTAJE Familia Gratacós, cuatro generaciones en la industria P R I M E R A

Medalla CEC a la mejor labor periodística en 2013

Sumario

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Mercury Films, donde reside la memoria del cine español

El cine iberoamericano no optará a la Palma de Oro

12 en el Marché du Film

Poker de ases de Filmax

16 PANORAMA

13 Antaviana

Films VFX y Postproduction, tecnología al servicio de la creatividad

Foto de familia de la presentación de la enmienda para bajar el IVA de las entradas de cine

34 FESTIVALES Y PREMIOS

41 HACE 40 AÑOS

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Fotograma de The Motive

DIRECTORIO DE EMPRESAS

Fundada en 1961 Año 55 - Nº 925 MAYO 2017

Depósito Legal: M 14.508 - 1962 I.S.S.N.: 1139 - 4625

CINEINFORME - MAYO 2017

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EDITORIAL

La industria española, unida, podría superar el reto

de nuestro Gobierno. Desde Europa, el programa Europa Creativa – MEDIA se centra en formación, desarrollo y distribución, pero deja el capítulo de producción en manos de cada uno de los gobiernos nacionales. Y nuestro gobierno hace lo que puede pero no es suficiente ni de lejos”.

A lo que Ramon Colom añadió: “Deberíamos empezar a concienciarnos de que nuestros problemas los tenemos que resolver nosotros mismos. La industria audiovisual española es lo suficientemente fuerte como para –si estuviese unida- superar la situación en que nos encontramos”.

En este punto, desde Cineinforme podemos ofrecer una amplia bibliografía sobre los innumerables intentos que se han a Casa de América fue el lugar selechecho en España para unir a toda la induscionado el pasado 10 de mayo para tria en una sola voz: en la edición de nuesla presentación de la edición de ACE tra revista Cineinforme, de junio 2007, apa2016 (Anuario Cinematográfico Español reció detallada la corta vida de todas ellas: 2016), realizado por MRC y Barlovento COPIAC en 1984, CUICA en 1991, el Comunicación, con el apoyo del ICAA.La Foro Permanente del Audiovisual en 1994, presentación corrió a cargo de Fernando y tres que no llegaron a nacer: el Comité Labrada, director general de MRC y Intersectorial Cinematográfica, el Consejo Ramon Colom, presidente de FAPAE. En Asesor del Audiovisual y la Agencia el acto se pasó recuento a los más imporEstatal del Audiovisual. tantes datos del cine comercial en España Una “Mesa del Cine contra la Piratería” durante el pasado año, incluyendo theatrisolamente un día, en mayo de 2007, existió cal, televisión en abierto, televisión de pago un espacio vacío hasta el nacidejando y VoD. Y, como no podía ser de otra manela Coalición de Creadores e de miento ra, pudimos comprobar de de Contenidos en Industrias primera mano cómo el cine ¿Para cuándo esa unión patronal estable y fuerte que el día de hoy se hasta que 2008, español que se estrena en informados tenernos de ocupa venimos proponiendo desde hace tantos años?

España va perdiendo graefectos de devastadores los sobre dualmente su presencia en España. en piratería la el mercado, especialmente en salas de exhiducción de documentales para televisión, Por último, el pasado 11 de mayo, se bición. Aquí, por segundo año consecutivo, su ventana natural para salir al mercado.

FECE, FEDICINE y FAPAE para unieron la recaudación descendió: en 2014 se supeRamon Colom hizo una exposición entrega del texto de una enmienla apoyar raron los 125 millones de euros; en 2015 sobre el problema de la producción de el IVA en el Congreso de los contra da caímos hasta los 110 millones y en 2016 la documentales para televisión en España: que se ha presentado por el Diputados recaudación se quedó en tan solo 98 millopor un lado no existen ayudas públicas y, y avalada por otros parDemòcrata, Partit nes de euros. También continúa cayendo, por otro, las cadenas de televisión tampoco PSOE, Unidos oposición: la de tidos aunque lentamente, el número de pantallas y EH Bildu. apuestan por el género citando el caso de Compromís ERC, Podemos, de cine en funcionamiento: en 2014 eran C´s de TVE, que paga solamente 45.000 euros por ausencia Sorprendente 3.675, en 2015 bajaron a 3.558 y en 2016 ha se siempre un documental. que partido un (Ciudadanos), se quedaron en 3.492. ¿Razones?

IVA del La frase más destacada de la presentareducción una de favor a declarado Fernando Labrada desgranó una serie ción vino de Fernando Labrada: “No hay en todos los espectáculos. de circunstancias bien conocidas por nuesque esperar grandes ayudas de Bruselas ni Muchos intentos, algunos nonatos y otros de vida efímera o con objetivos Los productores españoles se ven forzados a reducir continuamente puntuales. ¿Para cuándo esa unión patronal estable y fuerte que venimos proponiendo el presupuesto de sus proyectos, que ahora no llegan por término desde hace tantos años? S medio ni a los 2 millones de euros por película.

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tros lectores, especialmente la incidencia negativa de la presión fiscal en las salas (21%) y la exigua contribución del presupuesto nacional a la producción audiovisual (30 millones de euros al año, mientras que en Italia esa cifra se multiplica por más de 10 y en Francia por más de 20).

De este modo, los productores españoles se ven forzados a reducir continuamente el presupuesto de sus proyectos, que ahora no llegan por término medio ni a los 2 millones de euros por película.

Lógicamente, con productos de tan bajo presupuesto es muy duro competir en el mercado con producciones americanas, francesas, alemanas y de otras nacionalidades donde los presupuestos por proyecto multiplican por dos, tres y hasta por más de diez veces los nuestros.

Mención aparte se dedicó a los documentales de largometraje estrenados en salas el pasado año, 70 en total, frente a 118 obras de ficción. Este altísimo número de documentales estrenados indica claramente la necesidad de los productores de buscar las reducidas ayudas legisladas en España para la producción de theatrical al no existir en nuestro país ninguna ayuda para la pro-

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Familia Gratacós, cuatro generaciones en la industria

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El Cinema Modern en 1917

El fundador de la saga: Enric Gratacós

a historia de la familia Gratacós podría ser un guion cinematográfico de una producción independiente española, con unos personajes únicos que cualquier actor que se preciase quisiera interpretar, y cuyas vidas podría llevar a la gran pantalla un director en homenaje al séptimo arte y a los pioneros que lo crearon. Empezaría como cualquier biografía, por el principio, con un protagonista, Enrique Gratacós Massanella (1889-1969), un compositor de sardanas y pianista de Banyoles (Girona) que un día vio peligrar su futuro de concertista con la llegada de los discos y enfocó su vida a un arte joven llegado del país vecino, Francia, el cine.

En la década de 1910, Gratacós siguió tocando el piano, pero fue para acompañar las imágenes de películas mudas. Todas ellas llevaban sus partituras.

Como buen emprendedor, apostó por el nuevo negocio y compró un solar en el que construyó una barraca para hacer cine. Era 1917 y llamó al local Cinema Modern. Su esposa le ayudó vendiendo entradas en la taquilla. Era una época de bonanza. Mientras Francia sufría las conse-

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Enric Gratacós y señora en 1917

cuencias de la primera guerra mundial, España, que fue neutral, vivió un boom económico con mucha actividad de negocio y alegría en el mundo del espectáculo y del ocio.

Vinieron los felices años 20. Llegaron las primeras películas con argumento. Hubo una que para él fue un quebradero de cabeza: El negro que tenía el alma blanca. Tocaba el piano, siguiendo la partitura, pero el negro tardaba mucho en morirse de tal forma que la música se acababa antes, así que tenía que empezar de nuevo, y en otros pases el protagonista se moría a mitad de la interpretación por lo que tenía que correr para acabar la pieza a tiempo. Los proyectores de entonces funcionaban con manivela, y dependía de la energía del proyeccionista que la misma película durase más o menos tiempo.

De esta manera, aunque era una tragedia, la gente acababa riéndose como si fuera una comedia. Todo iba viento en popa. Con una inflación oficial del 20 por ciento, la recaudación se multiplicaba por dos y tres, no sólo por las entradas sino por el precio que se fue disparando hasta el punto que en un momento deter-

CINEINFORME - MAYO 2017

Familia Gratacós, cuatro generaciones en la industria minado la recaudación alcanzó cifras elevadas con beneficios sustanciosos. Al cuarto año de abrir el local el negocio resultó ser muy rentable.

LLEGA EL CINE SONORO

A finales de los años 20 el cine vivió su primera revolución tecnológica con la llegada del cine sonoro. Enrique Gratacós, que ya estaba cansado de acompañar con el piano las películas mudas, lo recibió con los brazos abiertos. El sonido se recogía en unos discos de pizarra y compró muchísimos, pero ese sistema nunca funcionó del todo porque se desincronizaba la imagen y el audio con mucha frecuencia y al cabo de un año, antes de lo esperado, surgió la banda sonora. Ese cambio le supuso un revés económico al encontrarse con un excedente de discos sin tiempo para amortizar la compra.

Casi se arruina. Nunca olvidó ese percance y cada vez que se producía algún cambio tecnológico, antes de incorporarlo decía a sus hijos: “acordaros de los discos”. Luego vinieron los años 30 y al final de la década la fratricida Guerra Civil española. A punto estuvo de perder

el negocio.

Entre 1936 y 1939 los cines en Cataluña se nacionalizaron, los sindicatos se hicieron con el control de la gestión, como ocurrió en otros ámbitos industriales. Los empleados del cine de Banyoles, al cabo de 15 días de hacerse cargo de la empresa, le dijeron a Enrique Gratacós que continuara llevando las riendas él ya que conocía mejor que nadie el negocio. Y todo continuó igual para la familia. En los años 40 no había cines. Antes de la guerra había una empresa, Cinaes, de ascendencia francesa, que tenía muchos cines en Cataluña, un circuito muy importante. Al finalizar la guerra desapareció y los encargados de Cinaes se quedaron con los cines y se convirtieron en empresarios. Como anécdota, años más tarde, durante las primeras elecciones democráticas en España en 1978, varios de los empleados del cine Modern de Banyoles coincidieron en un mitin del PSUC con uno de sus nietos, Enric Gratacós, y le preguntaron qué hacía allí. El líder del partido de entonces, Jordi Solé Tura, que había sido profesor suyo en la Universidad, les preguntó de que conocían a Gratacós y le dijeron “Hicimos jefe del cine a su abuelo y ahora le haremos jefe a él

Paco Gratacós junto a el fundador de Catalonian Films, Joan Vivó; el cineasta Antoni Llorens y David Henden, vicepresidente Internacional de Luk en Cannes

Francisco Gratacós Comas

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Paco Gratacós Matamala, Enric Gratacós Carles y Francesc Gratacós Zaragoza CINEINFORME - MAYO 2017

Juan Gratacós Comas

Familia Gratacós, cuatro generaciones en la industria

Instalaciones técnicas de Luk International

ya que es quien sabe más de esto”.

Enrique tuvo tres hijos: Juan Gratacós Comas (1912-1999), Francisco (1913-1984) al que todos llamaban Quiquet y Quim, el pequeño. Los dos primeros siguieron con el negocio del cine con la lección bien aprendida del padre. Entre sus numerosos consejos, el que tuvieron más presente, fue que para que un negocio funcionase la clave era dedicar una tercera parte a películas, otra tercera parte a gastos, y otra tercera parte a beneficios. Trabajaron con tesón y acabaron gestionando una gran cantidad de cines en Cataluña: Terrassa, Rubí, Masnou y Santa Coloma de Gramanet. Juan se mantuvo siempre en el sector de la exhibición mientras que Francisco quiso abrirse camino en la distribución. En esa época los cines eran grandes.

Tenían capacidad como mínimo para 1.000 personas.

En los años 70, se inicia el relevo de la tercera generación, con Enric Gratacós Carles, hijo de Juan Gratacós Comas, quien amplía los circuitos ya establecidos a otras ciudades como Girona, Figueres, Olot y Sabadell, y Paco Gratacós, hijo de Francisco Gratacós Comas, quien sigue también en la exhibición hasta que se pasa a la distribución creando la empresa Mediterráneo Films – Luk Internacional.

El relevo coincide con una primera gran crisis del cine. La llegada de la televisión, los vídeos y los video-clubs hizo que bajara la asistencia de público a las salas y obligó a los empresarios a un replanteamiento para sobrevivir en el nego10

cio. En 1960-1965 había en España 8.000 cines.

Con la crisis, éstos fueron cerrando y en 19992000 se llegó al punto más bajo con 1.500 cines.

En 1965-1970 en España se vendían unos 400 millones de entradas. A finales de 1990 de esta cifra se pasó a 60 millones. Enric Gratacós Carles, de la tercera generación, introdujo la venta de palomitas en los cines para mejorar el negocio, algo que disgustó en un principio a su padre ya que él había luchado por dignificar el cine y siempre había estado en contra de lo que él llamaba “el cine cacahuete y de pipas”, un consumo excesivo de estos productos por parte del público que deterioraba la imagen de la sala.

Un incremento de la cuenta de resultados el primer mes por la venta de palomitas le hizo ser más condescendiente.

LLEGAN LAS MULTISALAS

A finales de 1990 empezaron a abrirse las primeras multisalas. Renovarse o morir. Enric Gratacós tenía muy claro que para subsistir había que dar ese paso. De una sala hacían tres y así hasta que empezó a hacer salas nuevas a partir del 2000. Fue una explosión tremenda que dio vida a todo el sector de la exhibición. Hasta finales de los 90 la familia Gratacós tuvo tres empresas de tres poblaciones, Granollers, Terrassa y Banyoles. En Terrassa tuvieron cuatro salas: el Cine Principal, La Rambla, Avenida y Arenas. La Rambla tenía 2.400 butacas. En

CINEINFORME - MAYO 2017

Familia Gratacós, cuatro generaciones en la industria Brennan, pero la segunda, El gendarme y los extraterrestres (1979), interpretada por Louis de Funès, fue un gran éxito. El fracaso de la primera película fue suficiente estímulo para Paco para continuar en la distribución: según su filosofía un triunfo la primera vez lleva en un futuro al fracaso. Paco Gratacós, cual camaleón, fue adaptándose a lo Francesc Gratacós Zaragoza y Paco Gratacós Matamala con el popular Doraemon largo de los años a las Granollers tuvieron el Majestic, El Principal y El nuevas situaciones y reinventándose constanMundial, y en Banyoles el Victoria, el Modern y el temente. De distribuir películas como La piel Mercantil. Los cines urbanos fueron desapare(1981), dirigida por Liliana Cavani, Los locos del ciendo a medida que se construían las multisabisturí (1982), Lío a Río (1984), que fue la última las en los centros comerciales del extrarradio. película dirigida por Stanley Donen, o To be or En España, en poblaciones de menos de 50.000 not to be, de Ernst Lubitsch, que estuvo en el habitantes, han dejado de existir y si hay alguno cine Capsa de Barcelona casi 12 meses y en el pertenece a un centro cívico, municipal o parrocine Bellas Artes de Madrid 18 meses inintequial, con pocas butacas. rrumpidos, se vio en la disyuntiva de hacer un cambio y pasarse al vídeo o a la televisión.

LA FAMILIA GRATACÓS ENTRA EN Dejó de lado el vídeo, pensando como LA DISTRIBUCIÓN muchos distribuidores que no llegaría nunca, Paco Gratacós representa la actividad de la arrepintiéndose tiempo después por el éxito que saga familiar en la distribución. Al igual que obtuvo cuando irrumpió, y optó por la televisión, Enric, empezó a trabajar a muy temprana edad.

En la década de 1970 compaginó sus estudios con un trabajo en Fox Regia. En aquel momento Fox estaba asociada con Regia Films de Arturo González de la que Quiquet Gratacós Comas era socio. La Fox tenía la central en Barcelona. En 1983 creó su propia empresa de distribución: Mediterráneo Films - Luk Internacional, con la ayuda económica de su padre. La primera película que distribuyó tuvo poca aceptación Message from Space (1978) de nacionalidad japonesa, con los actores Vic Morrow, Francesc y Paco Gratacós Philip Casnoff y Peggy Lee 12

CINEINFORME - MAYO 2017

Familia Gratacós, cuatro generaciones en la industria justo en el momento de la llegada de las autonómicas. Eligió ese mercado. Aunque requería “picar mucha piedra”, como él ya estaba acostumbrado a hacerlo en el mundo del cine, no le supuso ninguna dificultad.

LA DISTRIBUCIÓN PARA LA TELEVISIÓN

hace 23 años- o Shin Chan llegando a tener un catálogo de casi 10.000 medias horas de animación. Se ha convertido en una de las pocas distribuidoras independientes que tocan todos los palos: desde animación, cine infantil, TV Movies, largometrajes, miniseries y series hasta documentales y factuals. Con el tiempo, la empresa que dirige Paco Gratacós, Luk Internacional, además de ofrecer producto premium para las televisiones, proporciona también otros servicios relacionados con el sector.

Así que, entre 1987 y 1989 hizo el salto del cine a la televisión. Contactó con Zoetrope Studios, la que fuera compañía de Francis Ford Coppola, y consiguió los derechos de películas como Apocalypse Now (1979), One from the LA CUARTA GENERACIÓN Heart (Corazonada -1982) o The Outsiders La cuarta generación de la familia Gratacós (Rebeldes -1983) para las televisiones en empuja con fuerza.

España. Su tenacidad le Francesc, hijo de Paco valió tener una entrevistrabaja desde el 2015 en ta con Lucas Film desel departamento comerpués de dos años de cial de Luk espera y la obtención de Internacional, junto a su los derechos de Tucker: padre. Miquel Gratacós un hombre y su sueño Capella, hijo de Enric (1988), y, durante diez Gra-tacós Carles, empeaños, de las diferentes zó su andadura en la series de La Guerra de década de 2000 gestiolas Galaxias y más adenando los cines de Olot lante En busca del y Figueres.

Joan fuego, Selva esmeralda, Gratacós Capella, desetc., haciéndose con un pués de trabajar un library de 200 o 300 tiempo en la empresa películas.

Después, centró su Paco Gratacós Matamala y Enric Gratacós Carles con Isona Passola, familiar, se fue a la interés en las TV presidenta de la Academia del Cinema Catalán, en la fiesta de los cien compañía Kelonik trasaños del Cinema Modern de Banyoles ladándose hace unos Movies obteniendo un catálogo de unas 300 o más compañías ameri- años a Brasil. Actualmente la rama de la exhibicanas muy importantes. Cuando vio que la ción lleva 46 pantallas. Veinte pantallas en demanda decaía se pasó a la animación a pesar Sabadell, 8 en Olot, 8 en Figueres, y 10 en Lorca, de su total desconocimiento en esa área, pero provincia de Murcia. En Sabadell, Olot y en Lorca no fue óbice para salir airoso del reto. La frus- tienen socios locales.

Hablar de la familia Gratacós es hablar de la tración de no poder distribuir la serie Denver, The Last Dinosaur (Denver, el último dinosaurio historia del cine, de auténticos héroes que han -1988-1989) que tenía como protagonista a un sabido adaptarse a los tiempos y avatares que dinosaurio verde, hizo que buscara otros anima- les ha tocado vivir sin abandonar su esencia. En les verdes como revancha y los encontró: eran el fondo de esta historia centenaria hay mucha Las Tortugas Ninja que fue un gran éxito. Trajo pasión, ilusión y unión y, como dice Paco a España series como Garfield, Snoopy, Rocky & Gratacós, una buena dosis de creatividad e Bullwinkle, Doraemon -que distribuye desde innovación. S 14

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PANORAMA

Partidos políticos e industria cinematográfica presentan una enmienda para rebajar el IVA del cine

EL PASADO 11 DE MAYO, DIVERSAS FORMACIONES POLÍTICAS PRESENTARON EN EL CONGRESO DE LOS DIPUTADOS, UNA ENMIENDA CONJUNTA PIDIENDO LA REBAJA DEL IVA EN LAS ENTRADAS DE CINE. EL SECTOR, REPRESENTADO POR LOS PRESIDENTES DE FECE Y FEDICINE, EL VICEPRESIDENTE Y EL DIRECTOR GENERAL DE LA ACADEMIA DE CINE, RESPALDARON LA INICIATIVA. POR MOTIVOS DE AGENDA, NO PUDO ASISTIR EL PRESIDENTE DE FAPAE, COMO EN UN PRIMER MOMENTO SE ANUNCIÓ.

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l tipo impositivo para el cine en el Reino de España, con su 21 por ciento, es uno de los más elevados del entorno europeo. Desde que el Partido Popular anunciase su incremento en 2012, varias fueron las organizaciones que alzaron su voz contra esta sinrazón. Y desde su implantación, con una subida del impuesto de nada menos que 13 puntos porcentuales (del 8 al 21%) para las entradas de los espectáculos culturales, la industria no ha dejado de intentar que las aguas volviesen a su cauce, pues lo único que se consiguió con esa medida, tal y como hemos venido insistiendo desde Cineinforme fueron unas lamentables consecuencias todas las industrias culturales españolas.

Sin embargo, y a pesar de las numerosas protestas, reuniones, quejas, falsas promesas, etc., el Gobierno ha seguido haciendo oídos sordos. Eso sí, en un acto de ¿buena fe? el Ejecutivo de Rajoy ha reducido parcialmente el IVA a espectáculos en vivo, como el teatro y… ¡las corridas de toros!

Tras conocerse esta decisión, la Unión de Asociaciones de las Industrias Culturales de España volvió a solicitar al Gobierno la ampliación de la medida a las entradas de cine.

Así las cosas, la industria cinematográfica ha encontrado aliados entre algunos partidos políticos con representación parlamentaria, de manera que el Partit Demòcrata, PSOE, Unidos Podemos, ERC, Compromís y EH Bildu firmaron una enmienda, incluida en los PGE de 2017, que propone aplicar el tipo impositivo reducido del IVA a las entradas a salas cinematográficas. Nos sorprende, por cierto, que Ciudadanos no haya sido uno de los Partidos firmantes de esta enmienda, ya que se ha mostrado en esta dirección en varias ocasiones …

Pero como comentábamos, el sector representado por Juan Ramón Gómez Fabra, presidente de la Federación de cines de España (FECE); Estela Artacho, presidenta Federación de Distribuidoras cinematográficas (FEDICINE), Mariano Barroso y Joan Álvarez, vicepresidente y director general de la Academia de Cine respectivamente, convocaron a la prensa, frente a la puerta de los leones del Congreso de los Diputados, para comunicar esta magnífica propuesta.

“Para ver una misma película, con el IVA al 21%, un especta16

dor paga en España cuatro veces más impuestos que en Francia o Italia, y tres veces más impuestos que en Alemania”, destacó el director general de la Academia Joan Álvarez.

“Los grupos parlamentarios que defienden el 21% tienen la oportunidad de rectificar y dar el mismo trato a los espectadores de cine que a los que van al teatro, al circo o a una discoteca”, indicó Álvarez, que lanzó un directo mensaje a los diputados que mantienen el 21% de IVA: “Señorías, aprueben esta enmienda, bajen el IVA y contribuyan a que vaya más gente al cine. Seremos muchos quienes les aplaudamos si lo hacen”.

En la enmienda, entre otros aspectos se señala que, de 19 países que forman actualmente la Zona Euro, tan solo cuatro tienen un IVA superior al 20 por ciento para manifestaciones culturales: Eslovaquia, Lituania, Letonia y España. La aplicación del tipo reducido en la UE supone, además, una medida de protección frente a la economía sumergida y frente a fenómenos de la piratería. ¿Habrá más suerte y respuesta positiva en esta ocasión? ¡Así lo deseamos!S

Foto de familia de la presentación de la enmienda para bajar el IVA de las entradas de cine

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PANORAMA

España: éxito en reformas legislativas pero fracaso en resultados contra la piratería

CINEINFORME HA PEDIDO A LA FEDERACIÓN PARA LA PROTECCIÓN DE LA PROPIEDAD INTELECTUAL (FAP), UN COMENTARIO SOBRE LA NOTA DIFUNDIDA POR EL MINISTERIO DE EDUCACIÓN, CULTURA Y DEPORTE A PROPÓSITO DEL AVANCE DE ESPAÑA EN LA LUCHA CONTRA LA PIRATERÍA, SEGÚN LA OFICINA DE COMERCIO DE LOS ESTADOS UNIDOS.

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a oficina de comercio de los Estados Unidos acaba de publicar su informe anual sobre la protección de la Propiedad intelectual, conocido como informe especial 301. Se trata de un informe negativo por cuanto lista aquellos países en donde la protección de la propiedad intelectual (Incluyendo derechos de autor y derechos de propiedad industrial) no es adecuada. Clasifica así a los distintos países en dos listas “negras”, la “Priority Watch list” (PWL) y la “Watch List” (WL) según el nivel de vigilancia exigida, dejando una tercera categoría de “revisión fuera de ciclo (OCR) en la que se incluyó a España desde 2012 como una forma de animar al gobierno a impulsar las medidas inicialmente tomadas contra la piratería y que siendo buenas aún no habían demostrado su eficacia. España había sido incluida en la WL en 2009 y salía de esa deshonrosa lista con esta decisión.

La novedad para nuestro país este año es que por primera vez desde 2009, no aparece mencionado en ningún capítulo; el informe alega que la oficina de comercio estadounidense (USTR) ha cerrado la revisión fuera de ciclo con respecto a España porque tras enfocarse desde 2013 en determinados aspectos, reconoce “las acciones positivas tomadas desde hace cuatro años incluyendo la aprobación de enmiendas legislativas y la elaboración de una nueva Circular de la Fiscalía General del Estado (La 8/2015 que viene a sustituir en gran parte a la 1/2006 señalada varias veces como uno de los aspectos a modificar)”. “La USTR anima a España a continuar por ese camino asegurando, por ejemplo, recursos adecuados para la Comisión de Propiedad Intelectual, creando autoridades legales y asegurando su eficacia”.

Ciertamente, el gobierno ha venido impulsando reformas legislativas importantes que ya fueron reconocidas en el informe 301 de 2016 y puestas de manifiesto por la International Intellectual Property Alliance (IIPA) en su informe para la elaboración de las listas: “Si el éxito de España en su lucha contra la piratería hubiera de medirse exclusivamente por sus reformas legislativas, no cabe duda de que las operadas en 2014 y 2015 pondrían a España en el mapa de éxito. Sin embargo, el éxito debe medirse de forma más pragmática a través de cambios significativos en los devastadores niveles de piratería que el país aún soporta y que son claramente perceptibles…”

Estas reformas suponen el primer paso importante hacia un

escenario en el que la propiedad intelectual sea verdaderamente respetada pero la verdadera protección de los derechos de propiedad intelectual proviene de la aplicación eficaz de las leyes junto a una sensibilización de la sociedad que entienda el beneficio que la propiedad intelectual supone para la misma como generadora de riqueza y empleo y en estos aspectos aún estamos dando los primeros pasos.

Desde la Secretaría de Estado de Cultura se impulsa el Plan Cultura 2020 que incluye varias medidas en la dirección adecuada como lo son la creación de una Fiscalía especial, el incremento de los medios para la sección segunda de la Comisión de la propiedad intelectual y una campaña de sensibilización que son vitales para que los altísimos niveles de piratería que padecemos empiecen a reducirse.

FAP recibe positivamente la salida de España, ¡por fin!, de esas listas y confía en que los planes anunciados desde el Ministerio de Educación, Cultura y Deportes se pongan rápidamente en marcha a fin de empezar a igualar los resultados de países vecinos como Portugal o Italia que con 650 y 300 webs bloqueadas han demostrado que puede protegerse la propiedad intelectual al tiempo que se desarrolla una sociedad de la información sana y próspera. S

Nota de prensa emitida por el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte

CINEINFORME - MAYO 2017

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PANORAMA

2016, el primer descenso de la piratería en diez años

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Presentación del informe del Observatorio de Piratería y Hábitos de Consumo de Contenidos Digitales 2016

sí lo destacó Carlota Navarrete, directora de la Coalición, en la presentación del informe Observatorio de Piratería y Hábitos de Consumo de Contenidos Digitales 2016, en el que se reflejó que la piratería digital en nuestro país ha descendido un 4 por ciento respecto al año anterior. Las malas noticias son que el lucro cesante de la industria ha aumentado un 6,8 por ciento y el número de personas que piratea sigue en los mismos parámetros.

La Coalición de Creadores e Industrias de Contenidos presentó a finales de abril en colaboración con LaLiga, el informe del Observatorio de Piratería y Hábitos de Consumo de Contenidos Digitales 2016, realizado por la consultora independiente GfK. El acto, dirigido por la presidenta de la Coalición, Carlota Navarrete, contó con la presencia de Javier Gómez, director general corporativo de LaLiga; Antonio Guisasola, presidente de Promusicae; José Manuel Tourne, director General de la Federación para la Protección de la Propiedad Intelectual (FAP); Estela Artacho, presidenta de FEDICINE; Iñigo Palao, director de la Unidad de Negocio de GfK, responsable del estudio y Óscar Sáenz de Santamaría, Director General de Industrias Culturales y del Libro.

Aunque los datos son mejores que en 2015, la situación sigue siendo terrible. Así, el pasado año hubo 4.128 millones de accesos ilegales a contenidos digitales, por valor de 23.294 millones de euros, entre los que se encuentran películas, series de televisión, retransmisiones de fútbol, videojuegos y música. Esta cifra representa un 4,2 por ciento menos que en 2015.

A este respecto, Carlota Navarrete destacó “estamos ante el 18

Las malas noticias son que el lucro cesante padecido por las industrias culturales y de contenidos ha aumentado el 6,8 por ciento, hasta alcanzar lo 1.783 millones de euros

primer descenso de la piratería en los últimos 10 años y es una gran oportunidad para revertir el gran perjuicio que ocasiona a los creadores y a las industrias pero también al empleo, a las arcas públicas y a la competitividad de nuestro país en el mercado global. Queremos estar al nivel de los resultados de los países de nuestro entorno, como Italia o Portugal, y aproximarnos lo más posible a Reino Unido, Francia o Alemania”.

Pero lo triste es que, a pesar de este descenso en el número de descargas, el lucro cesante padecido por las industrias culturales y de contenidos ha aumentado el 6,8 por ciento, hasta alcanzar los 1.783 millones de euros.

Así, Navarrete señaló también que: “La situación demuestra que las medidas legislativas tienen una incidencia positiva pero los resultados de su aplicación siguen siendo insuficientes.

Necesitamos que se dediquen más medios y una mayor agilidad en el procedimiento”.

Algo que refrendó el director general corporativo de LaLiga, afirmando que: “Desde LaLiga estamos satisfechos con los resultados que recoge el Observatorio de la Piratería, pero aún queda trabajo por hacer. Hemos visto que los aficionados están empezando a tomar conciencia de que la piratería perjudica a sus

CINEINFORME - MAYO 2017

PANORAMA

El ámbito más afectado por el piratería es el cinematográfico, que tiene un 32% de usuarios que realizan accesos ilícitos a los contenidos

equipos y a terceros. En cuanto al fútbol, la piratería a través de internet ha descendido de un 21 % a un 18 %, entre 2015 y 2016, en número de usuarios, pero hemos detectado que hay otros soportes que éstos empiezan a utilizar para acceder de forma ilegal al fútbol”.

Hay sectores más afectados que otros. El ámbito más afectado por el piratería es el cinematográfico, que tiene un 32% de usuarios que realizan accesos ilícitos a los contenidos, seguido por las series de televisión, con un 27%, el ámbito musical, con un 26%, los libros, con un 22%, los videojuegos con un 12% y el fútbol con un 10%. En total son 1.783 millones de euros de lucro cesado a causa de la piratería en la industria cultural.

Otro de los factores analizados es la forma de acceso a los contenidos digitales ilegales. El 78% de los internautas accede a estas a través de los motores de búsqueda generales, alcanzando esta situación a un 78% de los usuarios.

Dentro de estos buscadores, es Google el utilizado nueve de cada diez veces.

Es preocupante el dato de que el 67% de las páginas webs que alojan contenidos piratas están financiadas a través de la publicidad. Esta publicidad, que en su mayoría pertenece a portales de apuestas, también aloja, en el 37,6% de los casos, publicidad de grandes marcas y cadenas, lo que es un reflejo de la necesidad de colaboración entre la industria y los anunciantes. Las páginas webs de enlaces ilegales también se lucran de la recopilación de datos personales y de, en algunos casos, ofrecer servicios premium de pago. En este último año, el número de usuarios que han pagado por ver un contenido ilegal se ha elevado hasta un 11%, en comparación al 9% del año anterior.

El empleo, la industria y las arcas del Estado, sufren las consecuencias de la piratería de forma muy destacada. Ahora mismo la industria emplea 65.926 trabajadores directos. En un entorno sin piratería, se podrían crear 21.697 nuevos empleos directos más, lo que supondría un incremento del 33%.

Por otro lado, las arcas del Estado pierden, en concepto de IVA, casi 361 millones de euros debido a la piratería. El Estado, en total, podría haber recaudado 576 de euros si no se dieran accesos ilegales a contenidos.

El ámbito que nos concierne, el cinematográfico, es el más afectado de todos los sectores. En 2016 se vieron y descargaron ilegalmente un total de 789 millones de películas, cuyo valor en el mercado se traduce en 6.935 millones de euros, frente a los 6.907 de 2015. El 33% de estos accesos se produjeron mientras las películas todavía se encontraban en salas de cine. “Los taquillazos de producción nacional son un factor clave para la recuperación del cine en España”, apunta Estela Artacho, presidenta de FEDICINE. Aún con estos preocupantes datos y con el 21% de IVA aplicado al cine, como explica Artacho, “El cine español goza de buena salud”.

Las series has sufrido un número de visionados y descargas ilegales que asciende a 959 millones de capítulos, y esto se puede traducir en pérdidas para la industria de 1.577 millones de euros.

Aun así estos datos son favorables y las pérdidas han decrecido

respecto a 2015, debido al cierre de páginas que contenían enlaces ilegales y la aparición en los últimos meses de plataformas de pago online que ofrecen gran cantidad de contenidos de ficción a precios muy competitivos.

Para concluir, es importante tener en cuenta las medidas llevadas a cabo para poco a poco frenar la piratería en nuestro país.

A juicio de los propios internautas, el 68% opina que el bloqueo de acceso al sitio web que ofrece los contenidos ilegales es la medida más efectiva. El 52% opina que las sanciones a los usuarios también serían una medida efectiva, mientras que el 52% ve necesario desarrollar campañas de concienciación social contra la piratería.

En total, el 84,5% de los contenidos consumidos en internet en el año 2016 han sido contenidos ilegales.S

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PANORAMA

Rafael Lambea (CreASGR): "El total de avales de 2017 se acerca a los 20 millones de euros"

Esta es una de las declaraciones que el director general de CreA SGR ha hecho a Cineinforme en una entrevista exclusiva.

Cineinforme: En la pasada edición del Festival de Málaga, se presentó la Guía contable y fiscal de la industria del cine y audiovisual, ¿qué aporta este libro al sector?

Rafael Lambea: Ante todo significa una apuesta por la profesionalización del sector. Cuando nos plantearon participar en el libro entendimos que podía ser una pieza fundamental no solo para las productoras consolidadas sino para las nuevas empresas que se incorporan a este difícil mercado. CREA SGR tiene claro que la formación y el conocimiento de las variables que intervienen en este sector son absolutamente fundamentales para construir un sector profesionalizado que afronte los retos del cambio de modelo audiovisual que se aproxima.

Rafael Lambea

C.: Estamos prácticamente a mediados de año, ¿cuáles han sido las producciones a las que habéis apoyado en estos casi seis meses? ¿Y el importe?

R.L.: A lo largo del 2017 hemos participado en películas como El bar, Proyecto Lázaro, Órbita 9, Los del túnel y en el documental Nacido en Siria, pero aún tenemos una gran mayoría de producciones como Oro, la última película de Agustín Díaz Yanes o Pieles, la primera película de Eduardo Casanova; Bajo la piel del lobo, la última película de Mario Casas y Operación Concha que esperamos que funcione muy bien en taquilla. El total de avales otorgados a lo largo del año 2017 asciende a casi 20 millones de euros.

C.: De todas las obras que avaláis, ¿cuál es el porcentaje para cine y cuánto se destina a televisión R.L.: En este último año, con la aparición de nuevas plataformas como Netflix, HBO o Amazon hemos notado un importante repunte en las solicitudes de avales para producciones cinematográficas. Hasta ahora se han mantenido casi a la par, repartiéndose en un 50% las operaciones destinadas a cine y a televisión.

C.: En relación con lo anterior, ¿cuál es el presupuesto medio avalado por proyecto de largometraje y cuál el de una serie o de una tv movie?

R.L.: Los presupuestos cinematográficos han bajado consi20

derablemente a lo largo de estos años por culpa de la crisis y la paralización de la inversión de las televisiones autonómicas. El presupuesto medio de una película española se sitúa actualmente en uno 2,3- 2,5 millones de euros. Si hablamos de TV movie (normalmente 1 o dos capítulos) el presupuesto se acerca al millón de euros. Las series de televisión son el producto más caro y depende mucho del número de capítulos contratados pero normalmente hablamos de presupuestos de 500.000 € por capítulo.

C.: En el caso de las coproducciones, ¿tenéis acuerdos con entidades similares a la vuestra en otros países?

R.: No, no disponemos de acuerdo con otras SGRs a nivel europeo dada la diversidad y complejidad de los modelos de financiación que utiliza cada territorio. Lo que sí tenemos actualmente son acuerdos firmados con casi la totalidad de las SGRs españolas que actúan a nivel autonómico para poder compartir el riesgo y permitir que el productor acceda a un importe mayor para realizar su producción. Actualmente mantenemos en vigor acuerdos con el País Vasco, Madrid, Cataluña, Canarias, Baleares, y la Comunidad Valenciana.

C.: ¿Cuáles son los baremos por los que os regís para avalar a una determinada producción? ¿Tenéis un límite?

R.L.: El éxito de CREA SGR es que ha sabido unir los dos baremos más importantes a la hora de analizar las operaciones del sector audiovisual que son la solvencia financiera de la empresa y la viabilidad del proyecto presentado. Por encima de todo valoramos que el proyecto cuente con un plan de financiación suficientemente consolidado y nos interesa mucho la trayectoria profesional del equipo de producción.

C.: Por último, ¿la banca es consciente de la importancia del sector y está más implicada que, digamos hace tres o cuatro años?

R.L.: Afortunadamente, las cosas han mejorado mucho en el sector audiovisual y la banca empieza a entender el negocio que supone la producción cinematográfica y la televisión. No hay más que mirar las cifras de negocio de las grandes empresas internacionales como Netflix, Amazon, Apple o HBO para darse cuenta que a nivel internacional se está apostando de forma clarísima por un sector audiovisual en permanente cambio puesto que la sociedad demanda cada vez más y con más fuerza productos de este tipo.

El contenido multimedia, transmedia, la unión entre el videojuego, el cine, la televisión, las series, y la realidad aumentada van a marcar el futuro de la economía a un plazo no muy lejano y el hecho de quedarse fuera de este negocio puede significar un error estratégico importantísimo.S

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PANORAMA

Las ayudas al desarrollo de MEDIA vuelven a ser accesibles para los españoles

HASTA 2014 LAS AYUDAS AL DESARROLLO DEL PROGRAMA MEDIA, CONCRETAMENTE LAS DE SINGLE PROJECT FUNDING, ERAN UNA PIEDRA IMPORTANTE EN EL FUNDAMENTO DE MUCHOS PROYECTOS AUDIOVISUALES ESPAÑOLES. Por Peter Andermatt, MEDIA España

Director

Oficina

mente obtuvieron alrededor del 20% de las ayudas.

En la última ronda, la de noviembre de 2016, se presentaron 302 proyectos. El 38% eran de los cinco grandes, que solamente obtuvieron el 12,5% de las ayudas. España, Italia y Reino Unido se encontraron con las manos vacías, mientras que Francia y Alemania se repartieron lo poco que correspondió a los cinco grandes. De los 57 proyectos subvencionados, solamente siete pasaron el corte sin tener puntos automáticos. Sin el sistema de puntuación a favor de los pequeños y medianos, habría proyectos españoles, italianos e ingleses subvencionados, según las simulaciones hechas.

Peter Andermatt, Director Oficina MEDIA España Lo que pasó realmente es que desde 2014 las ayudas al desarrollo de un solo proyecto dejaron de tener ero a partir de 2014 el sistema de puntuación de los proyectos cambió a favor de otros países de menor el impacto deseado, ya que a menudo se concedieron a proyeccapacidad de producción, y de pronto para los espa- tos de poca fuerza que, o bien no se produjeron, o bien si se proñoles obtener estas ayudas se convirtió en una misión casi dujeron no tuvieron el recorrido esperado. Pero como fueron enviados por productoras de países pequeños y/o medianos, imposible.¿Qué pasó? Desde hace años, los países pequeños y pasaron el corte. Al mismo tiempo, proyectos con potencial de medianos de la UE reclamaron un trato favorable para poder mercado no se subvencionaron, solamente porque fueron precompetir mejor en las convocatorias de desarrollo. Entonces, se sentados por productoras españolas, francesas, italianas, alema creó el nuevo sistema de puntuación, con 5 puntos automáticos para países medianos y 10 para países pequeños. El efecto se hizo notar enseguida. Si antes los cinco países grandes España, Francia, Alemania, Italia y Reino Unido enviaban la mitad de las solicitudes y obtenían la mitad de las ayudas, a partir de 2014 todo cambió: Los cinco grandes siguieron mandando la mitad de las solicitudes, pero solaDragonkeeper (Dragoia Media). Ayuda MEDIA al desarrollo

P

de contenido –Single Project en 2014

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PANORAMA

nas o inglesas. Los países de mediano potencial de producción fueron los más beneficiados del nuevo sistema. Los grandes perdedores éramos los españoles y los italianos.

A raíz de estas conclusiones, a finales de abril se decidió por fin modificar el sistema de puntuación. A partir de la siguiente convocatoria, que se publicará a lo largo del verano, las cosas nos irán mucho mejor. A los pequeños países no les afectarán demasiado los cambios, ya que, eso sí, en el nuevo sistema de reparto de las ayudas se les reserva un porcentaje razonable de las ayudas, a las que pueden acceder con cierta facilidad. Los que más se van a resentir son los países medianos, que ahora tendrán que competir contra los grandes en igualdad de condiciones. No me parece mal, porque en muchos casos de los medianos estamos hablando de países con recursos y un tejido industrial más que sólido.

En todo caso, acabo con la siguiente conclusión, y lo hago en el nombre de las cuatro Oficinas MEDIA que hay en España: Queridos productores, os reconocemos el enorme valor que habéis tenido a la hora de presentaros a las ayudas al desarrollo en los últimos años, a pesar de un sistema de puntuación que claramente os perjudicó. Muchos habéis presentado el mismo proyecto dos veces y en ambos casos se os negó la subvención por pocos puntos. Bien, ahora os animamos a volver a remangaros para volver a la tarea. Podéis volver a presentar estos mismos proyectos, o bien nuevas propuestas, que se evaluarán con un sistema de puntos mucho más justo. Eso no quiere decir que será fácil obtener las ayudas, porque nunca lo fue, ni lo será.

Pero tenéis talento y sois empresas con proyección internacional. Esperamos recibiros pronto para ayudaros a preparar vuestras solicitudes.S

Jardines de plomo (First Draft). Ayuda MEDIA al desarrollo de contenido – Single Project en 2016

La sentencia del TS ahonda el caos del modelo español de copia privada

El mantenimiento del modelo ilegal de copia privada puede ser causa de responsabilidad patrimonial del Estado.

El Tribunal Supremo ha desestimado la pretensión de autores, artistas, editores y productores de ser resarcidos económicamente por el perjuicio causado en 2012 por el modelo de copia privada con cargo a los Presupuestos Generales, ya que pese a constatarse un incumplimiento del derecho comunitario no se reúnen las características necesarias desde el punto de vista jurídico para que el Estado deba responder patrimonialmente ante los titulares de derechos.

Las consecuencias de la nefasta gestión de José M. Lasalle siguen produciendo el caos La sentencia exige la inmediata corrección de la situación legal de la compensación equitativa por copia privada. Hemos de recordar que el modelo anterior fue declarado ilegal por el Tribunal de Justicia de la Unión Europea (TJUE) el 9 de junio de 2016 y anulado en su totalidad por el Tribunal Supremo de España el 10 noviembre de 2016.

La situación es especialmente grave si tenemos en cuenta la falta de coordinación interministerial que impide que España reforme el modelo de copia privada y prolonga una situación de manifiesta ilegalidad que, según la sentencia conocida hoy, de no corregirse hará ineludible la responsabilidad patrimonial del Estado. Además, la inacción puede tener graves consecuencias para el erario público, puesto que las autoridades europeas estudian imponer al Estado español una cuantiosa sanción.

Los representantes de los creadores continuarán realizando las acciones jurídicas oportunas a su alcance en aras de la defensa de los derechos de sus titulares. Es incomprensible que un Gobierno plenamente comprometido con Europa y el cumplimiento de sus Tratados, que está recuperando influencia en las instituciones comunitarias, mantenga a España a una situación de ilegalidad en la Unión Europea, pues la excepción de copia privada sigue vigente pese a que no existe un sistema de compensación equitativa tal como exige la Directiva.

Por todo ello, los artistas, autores, editores y productores siguen ofreciendo al Ministerio de Educación, Cultura y Deporte todo su apoyo y la mejor disposición para definir un nuevo modelo de copia privada que enmiende dicha situación de ilegalidad y muestre el compromiso de este Gobierno con la protección de la propiedad intelectual y el respeto por la creación cultural, evitando su discriminación frente a otras industrias.

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ENTREVISTA

Tecnison se renueva con Eclair

EN NOVIEMBRE DE 2016 EL GRUPO YMAGIS ADQUIRIÓ TECNISON, QUE ACABA DE ACOMETER UNA IMPORTANTE RENOVACIÓN TECNOLÓGICA EN SU SALA PRINCIPAL DOLBY ATMOS, CON LA MODERNA CONSOLA AVID S6 Y LA MATRIZ AVID MTRX.

E

clair y Tecnison cubren toda la cadena de valor desde la postproducción, masterización, servicios de doblaje y subtitulado hasta las diferentes necesidades en la gestión de los contenidos.Para conocer más en detalle cómo se están integrando y cuáles han sido las renovaciones emprendidas, hablamos con Angel Martin, Country Manager de Eclair España, y Ana Arbona, directora general de Tecnison.

Ana Arbona, directora general de Tecnison, y Angel Martin, Country Manager de Eclair España

De izqda. a dcha.: Miguel Ángel Cuevas (Director Comercial de Eclair), Ana Arbona, Ángel Martín y Rafael Alcázar (Director Adjunto de Tecnison)

Cineinforme: Comencemos por el principio. Ymagis abrió servicios de postproducción en 2012 en Barcelona. ¿Cómo ha evolucionado la empresa desde entonces?

Angel Martin: Tras la apertura del laboratorio de imagen digital, siendo los primeros en desarrollar un completo flujo de trabajo para 4K, especializándonos en proyectos cinematográficos y series de TV llave en mano, desde el rodaje, etalonaje, VFX y masterización DCP, incorporamos en 2014 la estructura y tecnología para la entrega de contenidos a los cines de forma electrónica.

La evolución va enfocada a cubrir los servicios técnicos, tecnológicos y creativos para los productores y distribuidores cinematográficos y televisivos. En 2015, al fusionarnos con Eclair en Francia, adoptamos el nombre actual y comienza una etapa de desarrollo geográfico y de servicios a nivel europeo para cubrir las necesidades de los clientes.

C: ¿Qué aporta la incorporación de Tecnison a Eclair?

AM: Hay que valorar lo que nos aportamos mutuamente, que es mucho en los dos sentidos. No es una decisión unilateral, es un proyecto conjunto, pues estamos convencidos de que aportamos valor a los clientes uniendo nuestros servicios y estructuras.

Ana y yo nos conocemos desde hace muchos años, y llevamos mucho tiempo buscando esta colaboración. Tecnison es una referencia de servicio y calidad.

C: ¿Este nuevo servicio estará disponible sólo para España o será extensivo para todos los países en los que Ymagis tiene clientes?

AM: Eclair ya dispone de servicios de doblaje y mezclas en varios países de Europa, y estamos aprovechando la gran experiencia de Tecnison en la gestión de los proyectos para exportarla a nivel europeo.

Foto de familia en la sede de Tecnison en Madrid 24

C: ¿Cómo afecta la incorporación de Tecnison a Eclair?

AM: Los productores y distribuidores son los más beneficiados por esta integración, ofreciendo postproducción, etalonaje, mezclas, doblaje, VFX, sala de proyección 4K, masterización, contenidos para cines, preservación y restauración. Nunca había habido una oferta tan integrada.

CINEINFORME - MAYO 2017

ENTREVISTA

C: ¿Qué inversiones se han hecho en las instalaciones de Tecnison?

AM: Las instalaciones de Tecnison son magníficas, lo que ha permitido mejorar, aún si cabe, la sala de Atmos con la última tecnología para mezclas, incorporando una consola digital Avid S6, pasando a ser el estudio mejor equipado.

Además, el nuevo proyector Sony 4K instalado en la sala nos permite disponer de una de las mejores salas privadas de proyección de este país.

C: ¿Cómo ha sido recibido en Tecnison el anuncio?

AM: Tengo que reconocer la altísima valía personal y profesional de Ana Arbona —de casta le viene al galgo— y del equipo de trabajo de Tecnison. No me ha sorprendido, hace muchos años que sigo la trayectoria de la empresa. Todos hemos entendido lo importante de trabajar juntos en beneficio de los clientes.

También nos cuenta sus impresiones acerca de esta nueva etapa para Tecnison su directora general, Ana Arbona.

anticiparnos a los cambios del mercado y a lo que nuestros clientes nos demandaban.

Otro claro ejemplo es la llegada de la era digital, en la que hoy nos encontramos. Decidimos trasladarnos a unas nuevas instalaciones totalmente adaptadas a esta nueva etapa, creando nuevos estudios de grabación y mezclas, incorporando la última tecnología Dolby Atmos.

C: ¿Y cómo se plantea el futuro de Tecnison incorporado en Eclair?

AA: Dando un pasito más. Ahora nos hemos integrado a un gran grupo internacional para seguir aportando nuestro granito de arena a esta magnífica industria de la cual nos sentimos parte.

Ymagis-Eclair nos aporta toda la experiencia y buen hacer de un laboratorio de imagen. Con lo que ahora podemos ofrecer a nuestros clientes soluciones integrales de cualquier contenido a nivel europeo.

C: ¿Y el equipo humano de Tecnison?

AA: El éxito de Tecnison no es un tema casual. Contamos con el mejor equipo humano, grandes profesionales con mucho tiempo de experiencia que van formando día a día a la gente que se va incorporando al equipo y que les transmiten su ilusión, dedicación y profesionalidad. Y por todo esto somos lo que somos.

Cineinforme: ¿Podrías hablarnos de la larga experiencia de Tecnison desde su fundación y de sus grandes éxitos?

Ana Arbona: Tecnison empieza su andadura dedicándose a la postproducción de sonido en 1974. Inicialmente, su principal actividad abarcaba todo el campo del sonido para cine. En esa época se hicieron grandes doblajes como La chaqueta metálica C: ¿Cómo planteáis los nuevos retos? de Stanley Kubrick y muchos títulos del cine español.

AA: Queremos estar más cerca del cliente, entender mejor Años más tarde dimos el salto a la TV y al vídeo cuando se cada día sus retos y para ello contamos con nuevas incorporacrearon las cadenas privadas. Hubo que adaptarse a esa nueva ciones que nos aportan desde etapa de trabajo, mucho más el grupo Eclair, como rápida, con nueva tecnoloMiguel Ángel Cuevas y gía y un volumen al que no UNA MESA AVID S6 PARA LA SALA DOLBY ATMOS Javier Trillo, con gran estábamos acostumbrados.

La sala Dolby Atmos de Tecnison, que cuenta con 38 altavoces, experiencia en el sector, Se doblaron grandes series ha dado un gran salto con la última tecnología de Avid. Han impleque nos ayudarán a creamericanas, con niveles de mentado el modelo de 40 faders de la consola Avid S6, que dispone cer como compañía. Y audiencia altísimos y, por de más bahías para más módulos de procesado. Posee un ProTools también desde el punto supuesto, seguíamos HDX3 que corre sobre un Mac de 12 núcleos con 64GB de RAM. de vista tecnológico, doblando grandes películas Un punto de inflexión también es su nueva matriz Avid MTRX, como comenta Ángel, de cine y sonorizando otras desarrollada por la mítica compañía danesa DAD. Es una matriz de con los últimos avances tantas de cine español. cine que, además, se puede utilizar como interfaz para entrar en equipamiento e instay salir de ProTools. laciones al servicio de C: ¿Cuál ha sido la Tecnison ya ha mezclado en esta sala con el nuevo equipamiento los clientes, ofrecemos la evolución de Tecnison en varios trabajos, como Miss Sloane y Los Pitufos (2017).

También más amplia gama de serlos últimos años? están trabajando en dos series para Movistar +, donde uno de sus vicios en el sector. S AA: Una de nuestras principales requisitos en sus nuevos proyectos es que tienen que estar claves ha sido que hemos acabados en Atmos Home. sabido adaptarnos e incluso

La gran sala Dolby Atmos CINEINFORME - MAYO 2017

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PANORAMA

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Gran éxito del ciclo ‘Todo Almodóvar by Deluxe’

l pasado viernes 31 de marzo Pedro y Agustín Almodóvar, Penélope Cruz y Blanca Portillo clausuraron en el Cine Doré (Filmoteca Española) el ciclo ‘Marzo, todo Almodóvar’ en el que se proyectó la filmografía completa de nuestro director más internacional.

Deluxe ofreció a los profesionales y a la prensa especializada un workshop sobre los detalles técnicos y el proceso seguido para la restauración y digitalización de 13 películas de la obra de Pedro Almodóvar rodada en soporte fotoquímico y otros cinco títulos producidos por El Deseo.

Juanjo Carretero, Chema Alba y el propio Agustín Almodóvar tomaron la palabra en el workshop para ofrecernos abundantes datos -y muchas anécdotas- sobre este trabajo de restauración y digitalización de las 19 películas dirigidas por Pedro entre los años 1980 (Pepi, Luci, Boom y otras chicas del montón) y 2006 (Volver).

Un trabajo apasionante, en palabras de Juanjo Carretero, que ha supuesto tres años de dedicación intensiva. Para hacerse una idea, basta con imaginar lo que supone partir cada fotograma de cada película en cuatro partes, entregar cada parte a un técnico y revisar milímetro a milímetro el contenido de ese trozo de fotograma en búsqueda de pequeños defectos producidos por el tiempo y por los sucesivos procesos a los que se ha visto sometido el negativo original… Y todo esto después de haber realizado una revisión y corrección de los que podríamos llamar “grandes desperfectos”, tales como rayas verticales, deformaciones en o Antes y después de la restauración de un fotograma falta de algún

fotograma (especialmente los más próximos al arranque a la cola de cada rollo), quemaduras, etc.

Ahora toda la filmografía de Almodóvar se conserva en cintas LTO por duplicado, y almacenadas en dos edificios distintos, para reducir al mínimo los riesgos de pérdida.

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Cartel del ciclo, celebrado el pasado mes de marzo

Agustín Almodóvar dedicó unas sentidas palabras de agradecimiento a todo el equipo técnico de Deluxe, “en cuyas facturas no aparece ningún cargo por el desvelo, la dedicación y la pasión que todos han puesto en este trabajo”. Un trabajo que va a continuar con la digitalización de otras obras no dirigidas por Pedro, pero en las que de una u otra forma ha participado su productora, El Deseo PC, según declaró el productor. Y añadió: “En tanto me quede salud y dinero, continuaré con este oficio de productor que tantas satisfacciones me ha dado… a pesar de lo difícil que es hoy producir una película en España”.

La calidad de la copia digital que pudimos disfrutar, en un ambiente cinéfilo al 100%, con la sala del Doré abarrotada, fue impecable. Por su parte, Pedro Almodóvar hizo la presentación de su obra como si de su primera exhibición pública se tratase y tuvo unas palabras de cariño para los espectadores, que fueron muy aplaudidas: “Este Gobierno piensa poco en vosotros, en los que vais al cine”, en referencia a que esa misma mañana el Congreso había aprobado una reducción del IVA para todos los espectáculos, excepto el cine.

Con un éxito de espectadores sin precedentes, el Cine Doré ha visto cómo el público desfilaba por su sala para disfrutar otra vez en pantalla grande de una veintena de películas de Almodóvar.S

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Autorizadas las ayudas generales a la producción de largometrajes sobre proyecto por 30 millones de euros

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finales de abril el Consejo de Ministros autorizó al ICAA la convocatoria correspondiente al año 2017 de ayudas generales a la producción de largometrajes sobre proyecto, por importe de 30 millones de euros.

Esta dotación se imputará al crédito disponible en la aplicación 18.103.335C.470, ‘Fondo de Protección a la Cinematografía’, del Programa 335C, ‘Cinematografía’, del presupuesto de gastos del Instituto de Cinematografía y de las Artes Audiovisuales para el año 2017 y siguientes.

De hecho, el Fondo de Protección a la Cinematografía este año ha sido incrementado en 10 millones de euros, destinados a cubrir los compromisos previamente adquiridos con el sector y así poder mantener las dotaciones y por tanto convocar las líneas de ayuda de mayor trascendencia para el sector.

Las ayudas generales se concederán en régimen de concurrencia competitiva, con carácter plurianual, mediante convocatoria abierta con dos procedimientos de selección, de 20 y 10 millones respectivamente.

El importe máximo de la ayuda que se conceda no será superior a 1.400.000 euros por proyecto beneficiario, siempre que dicho importe no supere el 40 por cien del presupuesto del proyecto, ni el 40 por cien del coste que en su día sea reconocido al largometraje por el Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales.

Las ayudas generales a la producción de largometrajes sobre proyecto se harán efectivas mediante sucesivos pagos, que podrán extenderse a varios ejercicios presupuestarios. El pago de la subvención concedida se efectuará en los momentos y con los límites siguientes:

1. El 20 por cien se abonará en el momento de reconocimiento del derecho tras la resolución de concesión de la ayuda

2. El 50% se abonará tras comunicarse al ICAA el inicio del rodaje del largometraje

3. Hasta el 30 por cien restante se abonará, en su caso, tras la resolución de reconocimiento del coste del largometraje

PANORAMA

Infinia invierte en modernos equipos para afrontar nuevos retos

LA TERCERA TEMPORADA DE EL MINISTERIO DEL TIEMPO, TIEMPOS DE GUERRA O DIARIO DE UN SUEÑO, SON ALGUNOS DE LOS PROYECTOS QUE ACTUALMENTE SE RUEDAN EN SUS INSTALACIONES.

Por eso, en los últimos meses ha invertido en tecnología y agita con ímpetu su red comercial, para dar servicio a todo tipo de clientes: ficción, entretenimiento, eventos corporativos y Publicidad, siendo en este sector donde mayores esfuerzos está dirigiendo. Ha acondicionando algunos de sus platós con el fin de que las Productoras de Publicidad encuentren el lugar perfecto para ejecutar su creatividad: croma, parrilla motorizada, ciclorama negro y por Fachada de Infinia supuesto, el material de cámara necesario para cada ocasión. a reputada productora Infinia, conocida princi- Fidelizar este sector se ha convertido en su próximo reto.

La compañía trabaja con palmente por sus serel máximo nivel de comvicios integrales para promiso y adaptabilidad a la producción de ficción (equilas circunstancias con el fin pos audiovisuales, personal cuade ofrecer los mejores lificado, alquiler de platós…), resultados en cada uno de amplía considerablemente su sus servicios, ya que consialmacén para captar clientes de dera que solo de esta maneotros sectores y fidelizar a aquera puede alcanzar el éxito llos que desde 1990 confían en en proyectos que requieren su buen hacer. confianza y una estrecha Cámaras Alexas Plus, Alexas relación con el cliente, una Mini con Licencias Arri Raw y Ópticas Leica Summicron apreciación muy valorada 4:3, Cámaras Sony Pxw Fs-7, Ópticas Master Prime, Ultraprime, Leica summicron, y por las empresas que encargan sus proyectos a Infinia. S Fujinon 20-120, son algunos de los equipos adquiridos últimamente.

La tercera temporada de El Ministerio del tiempo, de Onza Entertainment; la ficción Tiempos de guerra, de Bambú y la nueva producción de Veralia, Diario de un sueño, son algunos de los proyectos que actualmente se ruedan en Infinia gracias a la confianza que depositan en ella las principales productoras de ficción de nuestro país.

Infinia es consciente de que los avances en tecnología se producen cada vez con mayor celeridad y que deben estar preparados para responder a un mercado cada vez más exigente.

Cámara Alexa Mini

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CINEINFORME - MAYO 2017

PANORAMA

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Nuevos objetivos zoom de Fujifilm compatibles con 4K

LA COMPAÑÍA HA PRESENTADO SU NUEVO SET DE OBJETIVOS PARA TELEVISIÓN, COMPATIBLES CON 4K, PORTÁTILES, COMPACTOS Y LIGEROS, GRAN ANGULAR/ULTRA GRAN ANGULAR, Y UN OBJETIVO DE ESTUDIO 27X, PARA AUMENTAR LA GAMA HASTA LOS 7 MODELOS.

a demanda de equipos para televisión compatibles con 4K es cada vez mayor en Japón, Europa y Norteamérica, ya sea para retransmisiones deportivas en directo (fútbol, golf, etc.) o para la producción de series, documentales y demás programas, tanto en estudio como en exteriores.

Como respuesta a esta creciente demanda Fujifilm incorpora tres nuevos modelos a la serie UA de objetivos 4K para televisión. Los objetivos zoom portátiles, compactos y ligeros FUJINON UA18x5,5 (UA18x5,5) y FUJINON UA14x4,5 (UA14x4,5) están ya disponible, mientras que el objetivo de estudio zoom 27x FUJINON UA27x6,5 (UA27x6,5) se presentará a finales del próximo mes de junio.

Los nuevos objetivos zoom para emisión de video UA18x5,5, UA14x4,5 y UA27x6,5 ofrecen calidad 4K en

Funijon UA 18x5,5

todo el rango del zoom, gracias a que evitan la degradación de resolución en los bordes y controlan todos los tipos de aberración.

El UA18x5,5 abarca longitudes focales que van desde los 5,5 mm en gran angular hasta los 100 mm de teleobjetivo, por lo que es un modelo muy útil para grabar escenas que requieren mucha movilidad, como noticias y producciones en escenarios reales. Por su parte, el UA14x4,5 abarca la longitud focal ultra gran angular de 4,5 mm, lo que le permite realizar retransmisiones deportivas cercanas y personales o producciones en escenarios reales con una verdadera sensación de profundidad.

El UA27x6,5 es un objetivo zoom 27x compatible con 30

4K y perfecto para grabaciones en estudio de noticias o programas de variedades. Gracias a su longitud focal gran angular de 6,5 mm, también se puede emplear para ofrecer

Funijon UA 14x4,5

una visión completa del recinto de un concierto durante una retransmisión en directo.

La incorporación de estos últimos tres objetivos aumenta la gama Fujifilm 4K para televisión hasta los siete modelos, satisfaciendo así las crecientes necesidades de producción de video en 4K por todo el mundo.

Los objetivos FUJINON de Fujifilm son conocidos por sus imágenes fluidas de alta calidad y se usan desde hace tiempo para producir películas, programas de televisión y anuncios por todo el mundo. Fujifilm seguirá desarrollando su tecnología de montaje y modelado óptico de alta precisión, basada en muchos años de experiencia en la producción de video de última generación, para aumentar y mejorar su gama de productos y abordar las necesidades cada vez más diversas de la producción televisiva.S

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Funijon UA 27x6,5

PANORAMA

El Descubrimiento y la Conquista de América, el único episodio histórico donde se robó oro

EL SÁBADO 22 DE ABRIL, EN HORARIO DE MÁXIMA AUDIENCIA, UN IMPORTANTE CANAL DE COBERTURA NACIONAL EMITIÓ EL PRIMER CAPÍTULO DE LA SERIE PRODUCIDA EN ESTADOS UNIDOS DEEP TIME STORY (TITULADA AQUÍ Y LA HISTORIA CAMBIÓ). EN ESTA OCASIÓN, EL HECHO HISTÓRICO QUE SE ANALIZABA ERA EL DESCUBRIMIENTO Y LA CONQUISTA DE AMÉRICA POR LOS ESPAÑOLES.

Y

Fotograma del documental Y la Historia Cambió

como era de esperar, el episodio estaba lleno de los tópicos que ya conocemos. Pero ponía el acento en algunos detalles que realmente resultaron sorprendentes debido a la poca utilización que de ellos se ha hecho en ocasiones anteriores. El primero de ellos era la afirmación de que “a pesar de todos los estudios realizados, se desconoce a ciencia cierta en cuál de las islas del Caribe desembarcaron Colón –navegante italiano, claro está– y sus hombres”. A continuación, el que el luego sería nombrado Almirante por los reyes de España, capturó a unos cuantos indígenas y se los llevó de vuelta a España como “esclavos” (para así dejar claro desde el principio la relación entre la conquista de América y la esclavitud a manos de los españoles, una de las mayores falacias de nuestra historia según la versión anglosajona).

Pero el mejor momento llegó, como no podía ser de otra 32

forma, con la ambición por el oro. Al menos en dos ocasiones el ¿documental? cita textualmente “el robo del oro por parte de los españoles…” Según parece, cuando Inglaterra conquistó Norteamérica, Australia y la India no robó nada.

Tampoco robaron nada, ni mataron a nadie las tropas de Portugal, Alemania, Francia, Italia, Holanda o Bélgica cuando conquistaron sus respectivas colonias en ultramar. ¡Qué gente tan honrada y compasiva!

Pero el ¿documental? sí que dice bien claro que “entre los indígenas muertos en las batallas con los españoles por la posesión del preciado metal y los que fallecieron debido a la viruela, enfermedad contra la que no estaban inmunizados, entre el 50% y el 95% de la población autóctona desapareció. Y la pregunta que nos hacemos aquí siempre es la misma: ¿cómo un 5% de la población original ha podido multiplicarse de tal manera que al día de hoy es casi mayoritaria en algunas regiones?

Pero volviendo a los temas que más nos sorprendieron porque los habíamos visto en pocas ocasiones con anterioridad, está el de que gracias a la explotación de las minas de plata de Potosí, los españoles pusimos en marcha un sistema monetario que ha pervivido hasta nuestros días: ¡¡el dólar mexicano!!. Qué curiosa forma de denominar a la auténtica moneda, el DOBLÓN de plata español (México entonces no existía, era la provincia de Nueva España).

Precisamente, la palabra “dólar” procede de la adaptación al inglés de nuestra palabra “doblón”.

Podríamos seguir así analizando mentiras, medias verdades e imprecisiones de este y tantos otros ¿documentales? , pero nos llevarían más tiempo del que nosotros disponemos para ello. Eso debería ser objeto de trabajo por parte de nuestras instituciones incluyendo la producción de una gran serie documental donde se contasen los hechos acaecidos en América entre 1500 y 1800, de acuerdo con los documentos que custodia el monumental Archivo de Indias que se conserva en Sevilla. ¿Lo veremos hecho realidad algún día. S

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FESTIVALES Y PREMIOS

CineEurope premia a Telecinco Cinema y a los fundadores del evento

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ROGUE ONE: UNA HISTORIA DE STAR WARS RECIBIRÁ EL EUROPEAN COMSCORE BOX OFFICE ACHIEVEMENT AWARD.

ineEurope tiene prácticamente cerrada la nómina de los premios que se entregarán durante el evento de este año que se celebrará una vez más en Barcelona, el próximo mes de junio.

En su vigesimosexta edición, CineEurope reconocerá a Telecinco Cinema con el premio al Productor Independiente del Año y además ha creado un nuevo premio para reconocer la labor de los fundadores del evento. Así, Tomás Naranjo, de Kelonik; Jaime y Camilo Tarrazón, de ACEC; Pepe Batlle, ex director general de Cinesa; Joost Bert, de Kinepolis; Stephane Monnot, de The Coca-Cola Company; Lauge Nielsen, de Pathé y Ad Weststrate, expresidente de UNIC, subirán al escenario para recoger el el CineEurope Founder’s Recognition Award Hace más de 25 años, el concepto de reunir a toda la exhibición y distribucióncinematográfica europea para un evento europeo se materializó con el lanzamiento de CinemaExpo International. Para mostrar su agradecimiento, CineEurope honrará a los pioneros que ayudaron a la convención a comenzar su viaje en Bruselas, a trasladarse a Ámsterdam y luego contribuyeron encontrar la nueva ubicación en Barcelona, donde el evento pasó a denominarse oficialmente CineEurope.

Telecinco cinema, uno de los principales moTores del cine español Los máximos responsables de la filial cinematográfica de Mediaset España, Ghislain Barrois, consejero delegado, y Álvaro Augustin, director general, acudirán a Barcelona para recoger el premio al Productor Independiente del Año el próximo 22 de junio, en el marco de la vigesimosexta edición de CineEurope, encuentro oficial de UNIC, asociación comercial internacional que representa a las salas de exhibición de cine y a sus asociaciones nacionales en 36 países europeos, cuyo objetivo es promover los valores sociales, culturales y económicos del cine en Europa e internacionalmente.

En el momento de hacer público el galardón, Andrew Sunshine, vicepresidente de The Film Expo Group, organizador de la convención anual de UNIC, declaró que “durante casi dos décadas, los logros de Telecinco Cinema le 34

han convertido en uno de los grandes estudios cinematográficos no solo de España sino también de Europa”.

Con cerca de 80 películas producidas a lo largo de su historia, la filial de Mediaset España es uno de los principales motores del cine español. Doce de sus filmes se sitúan en el ranking de las 20 películas más taquilleras y más vistas a nivel nacional. Las producciones de Telecinco han recibido cerca de 270 galardones, entre los que destacan tres Oscar, 73 Premios Goya y tres BAFTA.

además, en ha recibido en tres ocasiones el premio cineinforme-Fece a la película más taquillera del año con Un monstruo viene a verme (2016), Ocho apellidos catalanes (2015) y Ocho apellidos vascos (2014).

Telecinco Cinema, que ha participado también en más de una decena de coproducciones europeas, miniseries y tv movies, ha colaborado en la consagración de la carrera de grandes directores como J. A. Bayona, Alejandro Amenábar, Daniel Monzón, Guillermo del Toro, Steven Soderbergh, Emilio Martínez-Lázaro, Álex de la Iglesia, Enrique Gato, Daniel Calparsoro, Paco León y Enrique Urbizu, entre otros; y ha dado su primera oportunidad a cineastas noveles como Eduardo Chapero Jackson, Javier Ruiz Caldera, Oskar Santos, Gabe Ibáñez, Juan Carlos Fresnadillo, Miguel Larraya, David Serrano y Pablo Berger. S

Ghislain Barrois y Álvaro Augustín, consejero delegado y director de Telecinco Cinema CINEINFORME - MAYO 2017

general respectivamente

NOMINADO AL OSCAR®

NOMINADA AL OSCAR®

E T H A N H AW K E

S A L LY H AW K I N S

“ETHAN HAWKE EN UNA DE LAS MEJORES ACTUACIONES DE SU CARRERA” INTERVIEW MAGAZINE

“PORTENTOSA SALLY HAWKINS” LA VANGUARDIA

SELECCIÓN OFICIAL 2016

23 de JUNIO

ESTRENO EN CINES UN FILM DE

A I S L I N G WA L S H

MONGREL MEDIA PRESENTA CON LA PARTICIPACIÓN DE TELEFILM CANADA THE NEWFOUNDLAND Y LABRADOR FILM DEVELOPMENT CORPORATION ONTARIO MEDIA DEVELOPMENT CORPORATION BELL MEDIA’S HAROLD GREENBERG FUND Y BORD SCANNÁN NA HÉIREANN / THE IRISH FILM BOARD EN ASOCIACIÓN CON CORNER PIECE CAPITAL LLC Y CITADEL CANADIAN FILMS INC.UNA COPRODUCCIÓN RINK RAT PRODUCTIONS SCREEN DOOR PARALLEL FILMS UN FILM DE AISLING WALSH SALLY HAWKINS ETHAN HAWKE “MAUDIE” KARI MATCHETT GABRIELLE ROSE ZACHARY BENNETT BILLY MACLELLAN DIRECTORES DE CASTING JOHN BUCHAN JASON KNIGHT SUPERVISOR Y MONTAJE DE EFECTOS DE SONIDO STEVE MUNRO M.P.S.E. DISEÑO VESTUARIO TRYSHA BAKKER BANDA SONORA MICHAEL TIMMINS MONTAJE STEPHEN O’CONNELL DISEÑO DE PRODUCCIÓN JOHN HAND DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA GUY GODFREE C.S.C. PRODUCTORES EJECUTIVOS HEATHER HALDANE HUSSAIN AMARSHI MARK ROBERTS SHELDON RABINOWITZ ROSS JACOBSON ED RICHE TYLER MITCHELL ALAN MOLONEY JOHANNA HOGAN PRODUCIDA POR BOB COOPER MARY YOUNG LECKIE MARY SEXTON SUSAN MULLEN GUION DE SHERRY WHITE DIRIGIDA POR AISLING WALSH © 2016 Small Shack Productions Inc. / Painted House Films Inc. / Parallel Films (Maudie) Ltd.

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Madre, triunfa en la Semana Ni una sola línea, ganador del del Cortometraje de la Roel de Oro en la Semana de Comunidad de Madrid Cine de Medina EL CORTOMETRAJE DE RODRIGO SOROGOYEN LIDERA UN PALMARÉS MUY REPARTIDO ENTRE TODOS LOS CORTOMETRAJES QUE HAN PARTICIPADO EN EL CERTAMEN.

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urante el pasado mes de abril se celebró la decimonovena edición de la Semana del Cortometraje de la Comunidad de Madrid, que cerró su edición, que contó con el Primer Foro profesional del cortometraje, con un palmarés liderado por el cortometraje Madre, de Rodrigo Sorogoyen y producido por Caballo Films.

El cortometraje ha sido galardonado en varias secciones del certamen, como el primer premio ECAM / Comunidad de Madrid, los premios Madrid en Corto, premios Telemadrid / La Otra y el premio a la mejor interpretación femenina.

Los otros cortometrajes premiados en la sección Madrid en Corto son: Australia dirigido por Lino Escalera, El Fracaso dirigido por Daniel Remón, Los invitados siempre vuelven, dirigido por Diego Sabanés, Miss Wamba dirigido por Estefanía Cortés, Ni una sola línea, dirigido por Víctor Díaz

Los premiados en el acto de clausura

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l cortometraje Ni una sola línea se alzó la última edición de la Semana de cine de Medina el Roel de Oro, el máximo galardón que elige el público del festival.

La cinta, que en palabras de su director, Víctor E.D. Somoza «es un homenaje a todas las abuelas», narra en clave de comedia el plan maestro que Encarna y Rosario traman durante sus mañanas de churros y desayunos para dar un golpe en el bingo.

Milagros Morón y Selica Torcal encabezan el reparto de este cortometraje que también se hizo con el Premio de la Juventud.

El jurado de la Sección Oficial otorgó el Premio Especial del Jurado a La disco resplandece de Chema García, que también se llevó el galardón de mejor vestuario. El Roel de Mejor Documental se lo llevó Isabel Coixet, con su trabajo No es tan fría Siberia y el de Mejor Corto de Animación fue a parar a manos de Ageda Kopla por Beti bezperako Koplak. Santiago Zannou se alzó como Mejor Director por Vernon Walks y los premios actorales recayeron en el actor Miki Esparbé y Irene Anula. Urko Olazabal se llevó a casa el premio de Mejor Guión por Anujin, mientras que el galardón para la Mejor Música Original fue para Xavi Lloses por su trabajo en Cavalls Morts.

Sushi el proyecto ganador de la edición, de Mammut Films SL y firmado por Roberto Carlos Martín Maiztegui se rodará el próximo año en Medina. S

Somoza, Primavera rosa en Brasil, dirigido por Mario de la Torre y Vida y muerte de Jennifer Rockwell dirigido por Javier Roldán.

Los dos premios Film Madrid, otorgado a un cortometraje y un microvídeo rodados íntegramente en la capital fueron para Alba Pino por sus trabajos Madrid, Madrid, Madrid y Micro.

El premio AD HOC al mejor sonido se le otorgó a Jaime Lardiés por Tabib.

De los premios otorgados por el Foro de Coproducción, el de mejor sonido y mejor imagen fueron para Solstice, de Emilio Enigma y Abel Alfonso. El premio Film Madrid al proyecto que utilice localizaciones madrileñas fue para Metrópoli de César Roldán.

Todos los premios en www.cineytele.com - día 03/05/2017 36

LA TRIGÉSIMA EDICIÓN DE LA SEMANA DE CINE DE MEDINA DEL CAMPO CERRÓ SU ÚLTIMA EDICIÓN OTORGÁNDOLE A NI UNA SOLA LÍNEA, DEL CINEASTA VÍCTOR E.D. SOMOZA, EL MAYOR GALARDÓN DEL FESTIVAL, EL ROEL DE ORO.

Todos los galardonados posan con sus premios en el acto de clausura

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FESTIVALES Y PREMIOS

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Alicante se llena de cine con su 14º Festival

ALICANTE SE PREPARARA PARA VIVIR UNA NUEVA EDICIÓN DE SU FESTIVAL DE CINE, UN CERTAMEN QUE ESTE AÑO CUMPLE SU DECIMOCUARTA EDICIÓN.

l buen tiempo de una ciudad hospitalaria y marchosa, se suma la amplia programación que propone el evento cinematográfico en la que son protagonistas los seis largometrajes que concursan, así como el más de medio centenar de cortometrajes internacionales que podrán verse entre el 20 y el 27 de mayo.

Los cines Panoramis, en pleno puerto deportivo de la ciudad, volverán a ser el escenario con privilegiadas vistas donde se presentarán las películas de la sección oficial.

En esta edición, las proyecciones comenzarán el día 22 con Como la espuma, de Roberto Pérez Toledo; continuarán el día 23 con Blue Rai, del director Pedro B. Abreu; el día 24 será el turno de Inocente, una producción del valenciano Pau MarFotogramas de Selfie, Blue Rai y El intercambio tínez; el jueves 25 habrá sesión doble con El collar de sal, de Vicente Pérez Herrero, y Selfie de Víctor García León; y las proyecciones se cerrarán el 26 con la película El intercambio, dirigida por Ignacio Nacho.

Estos largometrajes competirán por alzarse con la ‘Tesela de Oro’ a la mejor película, un reconocimiento que está dotado con una cuantía de 3.000 euros. Además, el jurado oficial entregará la ‘Tesela de plata’ al mejor director, ‘Tesela de plata’ al mejor guion, la ‘Tesela de plata’ a la mejor actriz y la ‘Tesela de plata’ al mejor actor. Las películas que compiten en la sección oficial también optarán al premio especial que concede el jurado de la crítica al mejor largometraje.

En esta edición, el jurado oficial estará presidido por el prestigioso compositor Luis Ivars, a quien le acompañarán la peluquera ganadora de cuatro premios Goya, Nieves Sánchez; la actriz Marisol Limiñana; el director del Festival de Cine Independiente de Elche, Vicente Sanchís Raggio; y el escritor, periodista y profesor, Mariano Sánchez Soler 38

Por otro lado, en la sección oficial de cortometrajes han entrado finalmente a 54 cortos a concurso: 30 de ficción internacionales y 12 de animación, además de 12 trabajos en el apartado European Short Film Award que proceden de ocho países. La dirección del certamen destaca los altos niveles de participación, con más de 1.000 trabajos recibidos, así como la alta calidad de los mismos.

El Auditorio de la Diputación Provincial de Alicante (ADDA) acogerá la celebración el sábado 20 de mayo de la gala inaugural de 14º Festival de Cine de Alicante. Tras este acto, comenzarán las proyecciones y las actividades paralelas como talleres, conferencias, conciertos, ciclos de cine social, etc. En esta edición, el evento ha querido acercarse aún más a la ciudadanía y este año incorpora una nueva sede con actividades paralelas. Se trata del Puerto de Alicante, que acogerá una zona con un programa específico bajo el lema ‘Un mar de cine’. Este espacio albergará 20 carpas donde se desarrollaran actividades de cine para todos los públicos y se instalará una pantalla en la que se proyectarán películas entre el 24 y el 28 de mayo.

En definitiva, Alicante se llenará de cine gracias a un Festival que cada año apuesta por seguir mejorando y creciendo. De hecho, el certamen cuenta con el certificado de la AIC Asociación de la Industria del Cortometraje, que premia a los festivales que realizan una Fotogramas de Inocente, Como la espuma y El función ejemplar de collar de sal la difusión, protección y profesionalización del cine, además de que los trabajos ganadores en las secciones de ficción y animación tienen acceso directo a los Premios Goya de la Academia del Cine, y se proyectan a nivel internacional gracias a los acuerdos del evento alicantino con el London Spanish Film Festival (Festival de cine español el Londres) y el Spanisches Filmfest Berlin.S

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Miami Film Festival el mejor escaparate para el cine español en USA

LA 34º EDICIÓN DEL MIAMI FILM FESTIVAL TUVO LUGAR EL PASADO MES DE MARZO A LO LARGO DEL CONDADO DE MIAMI DADE, CON UNA ASISTENCIA GLOBAL DE 72.000 ESPECTADORES.

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l director del festival, Jaie Laplante nos recordó “que Miami es cada vez más un referente para la producción de películas, tanto por la variedad de historias y localizaciones que la ciudad ofrece” y recordó que la película Moonlight, ganadora del Oscar a mejor película, se había gestado en Miami.

22 PROYECTOS ESPAÑOLES ENTRE LOS 131 PROYECTOS PRESENTADOS

España fue el tercer país con más producciones representadas en el Festival, con un total de 22 títulos de los 131 proyectos representados, solo superados por Estados Unidos con 52 películas y Francia con 22.

Un total de 131 películas se proyectaron durante el festival, que abrió con Richard Gere y la película Norman. Y una película española, la comedia Es por tu bien, de Carlos Therón, fue la encargada de clausurar el Festival el día 11 de marzo, Javier Cámara, casi fijo en Miami, junto con Silvia Alonso, protagonistas de la película presentaron la película en el teatro Olympia.

Por Álvar Carretero de la Fuente El festival mostró una rica variedad global, con predominancia de cine latino, entre ellas la película dominicana Carpinteros, del director Jose María Cabral, cuyo recorrido en festivales está siendo estelar, fue galardonada en Guadalajara, así como estrenos internacionales de primer orden como la británica Their Finest de la directora Lone Scherfig, y el estreno mundial de A Change of Heart, producida por Emilio Estefan y dirigida por

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Kenny Ortega. La película rodada en Miami cuenta con la participación de Gloria Estefan, Aimee Teegarden, Virginia Madsen y Jim Belushi. El Bar, de Alex de la Iglesia, fue otro de los estrenos más significativos.

Aparte de las películas, el Festival de Miami realiza desde hace años eventos complementarios a los largo del Festival, tanto Encuentros de Industria; donde se presentan proyectos en desarrollo evaluados por un jurado internacional capitaneado por el veterano programador brasileño Sandro Fiorin y la codirectora del Festival, Eloísa LopezGomez. La fundación Knight, la empresa española Aracne Digital Cinema, Boogieman Media y el Hotel Faena patrocinaron los Encuentros esta edición. La serie Marquee, con conversaciones de primer nivel entre creadores y cineastas. Rossy de Palma fue la protagonista de uno de los más exitosos eventos junto con la artista colombiana Jessica Mitrani, De Palma y Mitranis conversaron a propósito de Travelling Lady, el nuevo trabajo de la musa de Almodóvar durante una tarde repleta de anécdotas y hasta música.

CINE ESPAÑOL GALARDONADO Aparte de la enorme presencia de nuestro cine en el Festival María (y los demás) escrita y dirigida por Nely Reguera y

Rossy de Palma y Boris Izaguirre

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Protagonizada por Bárbara Lennie, ganó el premio a la Mejor Película en la HBO Ibero-American Feature Film Competition,

Todos los ganadores de ‘Encuentros’

uno de los mayores galardones del festival, dotado con 10.000 dólares.

También El Rey Tuerto, de Marc Crehuet, recibió una Mención de Honor en la Ressler Screen Writing competition, la categoría del festival dedicada al guión.

Tuvieron estrenos norteamericanos La Madre, dirigida por el vallisoletano Alberto Morais, con un impecable Javier Mendo como protagonista. La comedia No culpes al karma de lo que te pasa por gilipollas dirigida por María Ripoll, con Veronica Echegui; La noche que mi padre mató a mi madre, de Inés París, y los thrillers Qué Dios nos perdone, dirigido por Rodrigo Sorogoyen y El hombre de las mil caras de Alberto Rodríguez y Proyecto Lázaro, de Mateo Gil, fueron recibidas muy positivamente por la audiencia de Miami.

Entre las coproducciones con participación española destacar Últimos días en La Habana dirigida por Fernando Pérez, (una coproducción entre Cuba y España), el estreno mundial de El Otro Hermano, dirigida por Adrián Caetano (Argentina, Uruguay, España, Francia) y la ya mencionada La Madre de Alberto Morais (Francia, Rumania, España).

Hubo espacio para el documental con Sexo, Maracas y Chihuahuas, sobre el legendario músico Xavier Cugat dirigida por Diego Mas Trelles.

Y en MIFFecito, una sección del festival más enfocado la películas familiares e infantiles se proyectó Zipi y Zape y la isla del Capitán, dirigida por Oskar Santos.

En definitiva, Miami sigue siendo un gran escaparate para el cine español en los Estados Unidos, una de las principales vías de entrada de nuestro catálogo. Hay que destacar el apoyo de que el Centro Cultural Español da al Festival, ofreciendo espacios y difusión a las películas españolas en el Festival. S

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Hace 40 años...

COMO NO PODÍA SER DE OTRA FORMA, LAS EDICIONES NÚMEROS 270 Y 271 DE CINEINFORME, DE MAYO DE 1977, ESTABAN DEDICADAS AL FESTIVAL DE CANNES QUE, FIEL A SUS FECHAS, SE CELEBRÓ AQUEL AÑO ENTRE EL 13 Y EL 27 DEL CITADO MES.

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omo no podía ser de otra forma, las ediciones números 270 y 271 de CINEINFORME, de mayo de 1977, estaban dedicadas al Festival de Cannes que, fiel a sus fechas, se celebró aquel año entre el 13 y el 27 del citado mes.

Entonces, Cannes cumplía ya sus primeros 30 años y, con tal motivo, en CINEINFORME publicábamos un resumen de su historia. Una historia que comenzó con una decisión del gobierno francés tomada a principios de 1939 para celebrar su primera edición en septiembre de aquel mismo año.

Lamentablemente, se interpuso la II Guerra Mundial y el primer Festival de Cannes tuvo que retrasar su jornada inaugural hasta el 20 de septiembre de 1946.

Para los que quieran saber más, recomendamos la lectura completa del reportaje, solicitando a nuestra línea de atención al cliente en info@cineytele.com un ejemplar de aquella edición.

En aquella misma edición publicábamos también el habitual (y extenso) informe anual sobre la actividad industrial del cine en España durante el año anterior.

Como datos clave, podemos destacar que se produjeron en 1976 un total de 107 largometrajes (93 fueron 100% españoles y 14 coproducciones); hubo 67 productoras activas; así como 35 distribuidoras de ámbito nacional, 11 regionales y 169 de zona.

Se estrenaron en Madrid 426 películas y asistieron al cine 122 millones de espectadores (en 1975 fueron 256 millones, parece que la "transición hacia la democracia" no le sentó nada bien a las taquillas) y se recaudaron 6.947 millones de pesetas en los 4.900 cines que, entonces, funcionaban.

de la Iglesia, interpretada por Simón Andreu y Charo López y distribuida por Films Bandera; Viridiana, dirigida por Luis Buñuel, interpretada por Francisco Rabal y Fernando Rey y distribuida por Esteban Alenda; Al fin solos, pero..., dirigida por Antonio Giménez Rico, interpretada por Enrique Guzmán y Rosario Ríos y distribuida por Imperial Films; Asignatura pendiente, dirigida por José Luis Garci, interpretada por José Sacristán y Fiorella Faltoyano y distribuida por Arte 7; Elisa, vida mía, dirigida por Carlos Saura, interpretada por Fernando Rey y Geraldine Chaplin y distribuida por Emiliano Piedra; Ha llegado el águila, dirigida por John Sturges, interpretada por Michael Caine y Donald Sutherland y distribuida por Incine; Marilyn, dirigida por varios autores con un montaje a partir de secuencias de Marilyn Monroe y distribuida por Catalonia Films; Más allá del deseo, dirigida por José Antonio Nieves Conde, interpretada por María Luisa San José y Ramiro Oliveros y distribuida por CIC; y Queridísimos verdugos, obra documental dirigida por Basilio Martín Patino y distribuida por Esteban Alenda. S

Las películas que mejor recordamos fueron: Cinderella, dirigida por Bryan Forbes, interpretada por Richard Chamberlain y Gemma Craven y distribuida por CIC; Las doce pruebas de Astérix, dirigida por René Goscinny y Albert Uderzo, con personajes animados y distribuida por Exclusivas Sánchez Ramade; Flint, agente secreto, dirigida por Daniel Mann, interpretada por James Coburn y Gila Golan y distribuida por León Films; Heidi en la ciudad, dirigida por Isao Takahata, con personajes animados y distribuida por Fariza Films; Los placeres ocultos, dirigida por Eloy

SI QUIERE OBTENER EJEMPLARES DE ALGUNA DE ESTAS EDICIONES, póngase en contacto con nosotros: info@cineytele.com

PELÍCULAS ESTRENADAS

Continuará...

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