Cineinforme Septiembre - San Sebastián by Cine&Tele

P R I M E R A

R E V I S T A

D E L

M E R C A D O

C I N E M A T O G R Á F I C O

E S P A Ñ O L

N CIÓ EDI CIAL N E IÁ ESP BAST E S 8 SAN 201

AÑO 56

NÚM. 941

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EDICIÓN ESPECIAL FESTIVAL DE SAN SEBASTIÁN 2018

Sumario

El Reino, una de las películas que opta a la Concha de Oro

Biznaga de Honor en el Festival de Málaga 2011

Medalla CEC a la mejor labor periodística en 2013

www.cineytele.com E-mail: editor@cineytele.com

CINEINFORME es la primera revista dedicada a la información sobre el mercado cinematográfico español. Fundada en 1961 por Antonio Carballo Dávila, es editada actualmente por EXPORTADORA CINEMATOGRÁFICA ESPAÑOLA,SLU Dirección, Redacción y Publicidad: Nuestra Señora de Guadalupe, 19 28028 MADRID Teléfonos Redacción: 91 541 21 29 Comercial: 91 541 27 14

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4 FESTIVAL DE SAN SEBASTIÁN 44 CINE PUBLICITARIO -Nueva imagen, misma exigencia de calidad -Agenda profesional -Lucía Recalde, sobre el futuro de MEDIA -Caramel Films sigue apostando por la calidad con Quién te cantará, Cafarnaúm y Cold War -El reino, un thriller que disecciona la corrupción en España -Petra, de Jaime Rosales, una redentora tragedia griega -BTeam Pictures, gran protagonista en Donosti con 7 películas -CREA SGR, una vez más en el Festival de San Sebastián -Los rodajes en la ciudad de Madrid aumentaron en el primer semestre del 2018 -Canarias se fortalece como destino para rodajes de producciones audiovisuales -Andalucía Film Commission cumple 20 años -Gran representación de Navarra en la 66ª edición del Festival de San Sebastián -Datos oficiales del ICAA-2017

-Valladolid vuelve a convertirse en la capital del cine publicitario -La creatividad española sigue on fire -La APCP protagonizó varias actividades en Cannes Lions

53 FESTIVAL DE SITGES

-Sitges 2018, el año de 2001: Una odisea en el espacio

56 FESTIVALES Y MERCADOS

-Zinebi60, una cita ineludible -El Festival de Cine de Huelva estrena imagen renovada en su 44ª edición -Paula Bonet diseña el cartel de MUCES 2018 -MediMed, un mercado clave para los profesionales del documental

60 PANORAMA

-El Parlamento Europeo dice sí a la reforma de los derechos de autor -Versión Digital, la expansión española en el mercado internacional del 'event cinema'

62 DIRECTORIO DE EMPRESAS

Fundada en 1961 Año 56 - Nº 941

Depósito Legal: M 14.508 - 1962 I.S.S.N.: 1139 - 4625

CINEINFORME - SEPTIEMBRE 2018

SEPTIEMBRE 2018

San Sebastián: nueva imagen, misma exigencia de calidad

LA 66ª EDICIÓN DEL FESTIVAL DE SAN SEBASTIÁN, QUE SE DESARROLLA DEL 21 AL 29 DE SEPTIEMBRE, ESTRENA IDENTIDAD GRÁFICA. EL PRINCIPAL CERTAMEN ESPAÑOL ACTUALIZA SU MARCA PERO SIGUE CON UNA POLÍTICA DONDE PREVALECE LA CALIDAD Y LA DIVERSIDAD, CONSOLIDANDO, A SU VEZ, UNA APUESTA DECIDIDA POR EL CINE ESPAÑOL.

l certamen donostiarra consigue, año tras año, adaptarse a un contexto cambiante. La organización ha querido expresarlo también de forma visual, de modo que han actualizado su identidad gráfica para modernizarse y ganar visibilidad. El estudio TGA, autor tanto de la nueva imagen como de los carteles de esta edición, ha buscado trazos sintéticos para otorgar una mayor contundencia visual. Una identidad que se complementa con carteles que representan “el dinamismo, la luminosidad y la viveza”. La clara apuesta de San Sebastián por el cine español pretende reflejar precisamente esa viveza, propia de una cinematografía dotada de gran creatividad. El festival se ha convertido en nuestro baluarte, ante cierto desdén que muestran hacia nuestro cine en otros grandes festivales, al menos en la secciones a concurso. San Sebastián 2018, cuyas galas estarán escritas por Borja Cobeaga, Diego San José y Borja Echevarría, acoge cuatro películas españolas en pugna por la Concha de Oro, un premio que ya consiguieron dos de sus directores. Uno de ellos es Carlos Vermut, director de Quién te cantará. Su segunda película, Magical Girl, se hizo con la Concha de Oro en 2014 y en su nueva aventura cinematográfica cuenta con las actrices Najwa Nimri, Eva Llorach, Carme Elías y Natalia de Molina para reflejar la historia de una cantante que pierde la memoria poco antes de su regreso a los escenarios. Apache Films, Aralán Films y Les Films du Worso producen la cinta, que será distribuida el 26 de octubre en España por Caramel Films El segundo de nuestros cineastas que ya ha paladeado las mieles del éxito es Isaki Lacuesta, que triunfó en Donosti en 2011 con Los pasos dobles. Es su tercera vez en la competición, aunque es su cuarta participación en la Sección Oficial. Entre dos aguas está protagonizada por los dos hermanos gitanos que aparecían en una de las primeras películas del director, La leyenda del tiempo, hace más de diez años. La producen La Termita Films, All Go Movies, Mallerich Films,

BTeam Pictures, Bord Cadre Films Sarls y Studio Indie Productions. El 30 de noviembre llega a salas, de la mano de BTeam Pictures. Asimismo, en Sección Oficial a Concurso también se presenta El reino de Rodrigo Sorogoyen, segunda selección a competición de este director, que en 2016, con Que Dios nos perdone, obtuvo en San Sebastián el premio al mejor guion, escrito junto a Isabel Peña. Su último trabajo está protagonizado por Antonio de la Torre, que encarna a un político implicado en una trama de corrupción. Warner Bros distribuye el 28 de septiembre en España este thriller, producido por Tornasol Films, Trianera PC AIE y Atresmedia Cine, en asociación con las francesas Le Pacte y Mondex & Cie. Por último, Icíar Bollaín compite por tercera ocasión por la Concha de Oro con Yuli, tras presentar en la Sección Oficial Te doy mis ojos (2003), que se saldó con dos Conchas de Plata para sus protagonistas, Laia Marull y Luis Tosar, y Mataharis (2007). Su nuevo film aborda, con guion de Paul Laverty inspirado en No Way Home, el relato autobiográfico de Carlos Acosta, la historia del bailarín negro que se convirtió en primera figura del Royal Ballet de Londres. La distribución en España la ostenta eOne Films (con fecha de 14 de diciembre) para esta producción de Morena Films y la inglesa Potboiler Productions, en coproducción con las españolas Galápagos Media e Hijo de Ogún A.I.E., la cubana Producciones de la 5ta. Avenida, la alemana March Factory y la francesa Mandarin Production. Antes mencionábamos la capacidad de San Sebastián para adaptarse al contexto. Se vio hace unos años por el incremento de relevancia del cine latinoamericano y se ve también ahora con la decisión de seguir seleccionando obras de ficción televisiva, tras el paso dado en 2017 con La peste. Más allá del pase en el Velódromo de lo nuevo de Paco León, en 2018 destaca la presencia en sección oficial fuera de competición de Gigantes, dirigida por Enrique Urbizu y Jorge Dorado, con la presentación de los dos primeros capítulos de la nueva

Quién te cantará

Entre dos aguas Yuli

El reino

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Oreina (Ciervo)

Viaje al cuarto de una madre Dantza

Gigantes

serie de Movistar+. Producida por LaZona y protagonizada por José objetivo común: hacer una película de atracos. Hace dos años, San Coronado, Daniel Grao, Isak Férriz y Carlos Librado ‘Nene’, muestra Sebastián fue el escenario de la première de Sipo Phantasma, ópera una guerra fraternal en un contexto de narcotráfico. prima en el largometraje del donostiarra Koldo Almandoz. Su segunEn el apartado de Proyecciones Especiales, figura la cuarta partido largo, Oreina (Ciervo), que presentan a varios personajes que concipación en la Sección Oficial de José Luis Cuerda, que ha presenta- viven entre lo urbano, lo industrial y la naturaleza, es una producción do en San Sebastián Pares y nones, El bosque animado y La lengua de Txintxua Films que llegará a la salas de cine el 28 de septiembre de de las mariposas. Estrena Tiempo después, la secuela de una de sus la mano de Golem Distribución. También se integra en New Directors Para la guerra del argentino películas más célebres, Amanece, que no es poco. El film, que lanzará en España eOne Films el 28 de diciembre, lo sostienen a nivel de pro- Francisco Marise, que cuenta con la coproducción del cineasta espaducción Estela Films, Pólvora ñol Javier Rebollo, quien también Films, Lanube Películas, El participa en el montaje. REBORDINOS RECIBE UN PREMIO EN Terrat y Planar Gestao de En Zabaltegi el certamen ha EL 25º ANIVERSARIO DE AEC Equipamientos Cinematográseleccionado Trote de Xacio ficos. También como proyección Baño, producción de Frida Films especial está el último trabajo de La AEC (Asociación Española de Autores de Obras Fotográficas que pasó por la sección Cineastas Telmo Esnal, Dantza, que ganó Cinematográficas) celebra su 25º aniversario entregando el Premio del Presente en el Festival de el Premio de la Industria Glocal AEC 25º Aniversario a José Luis Rebordinos, máximo responsable del Locarno; Belmonte de Federico in Progress en la primera ediVeiroj, coproducida por Fernando Festival de San Sebastián desde enero de 2011. ción. Es la primera vez que Esnal La Asociación de Directores de Fotografía Españoles quiere ofrecer Franco (que ya le apoyó en El participa en la Sección Oficial. su reconocimiento a Rebordinos debido “al constante respaldo que el apóstata); la coproducción que Amplia participación espafestival ha ofrecido a los directores de fotografía”. Patrocinado por estuvo en la sección Forum de la ñola en New Directors. La Fujifilm, el galardón se entrega el jueves 27 de septiembre a las 13:00 Berlinale Teatro de guerra de la ópera prima de la sevillana Celia horas en el Espacio Keler (Ramón María Lili, 2; 20002 Donostia-San argentina Lola Arias, y dos cortoRico Clavellino, Viaje al cuarto metrajes: 592 metroz goiti de Sebastián), a tres minutos del Kursaal. de una madre, es uno de los títuMaddi Barber, de la cosecha de los más relevantes. Producida por Kimuak 2018, y Los que desean, Amorós Producciones y Arcadia Motion Pictures, en coproducción de Elena López Riera, Mejor Cortometraje de la sección Pardi di con Pecado Films, Sisifo Films y Noodles Production (Francia), la Domani en Locarno. cinta está protagonizada por Lola Dueñas y Anna Castillo. Llegará a En el apartado de Perlak encontramos tres filmes que tuvieron su las pantallas españolas el 5 de octubre , distribuida por Alfa Pictures. première en el Festival de Cannes: Un día más con vida de Raúl de Por fin se va a poder ver lo nuevo del santanderino Elías León la Fuente y Damián Nenow (Golem), película de animación sobre el Siminiani, que en 2012 presentó Mapa y no había vuelto a estrenar un reportero polaco Ryszard Kapuscinski; El Ángel de Luis Ortega largometraje. Apuntes para una película de atracos, producido por (BTeam Pictures), coproducida por El Deseo y centrada en el asesino Pandora Cinema y distribuido en España por Avalon el 5 de diciembre, en serie Carlos Robledo Puch; y Petra de Jaime Rosales (Wanda es un documental que narra una amistad entre Siminiani y el ladrón de Visión), film thriller dramático con Bárbara Lennie, Alex Brendemühl, bancos más buscado durante la crisis económica en España, con un Joan Botey y Marisa Paredes. 8

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APUESTA POR UN ÉXITO SEGURO Cinevent Online Correduría de Seguros, S. L. Registro DGS: J-2315 RC Profesional conforme ley 26/2006

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LA PUGNA POR LA CONCHA DE ORO

High Life

Illang: La brigada del lobo Beautiful Boy

In Fabric

El pistoletazo de salida del Zinemaldia 2018 lo da, como cinta inaugural, El amor menos pensado, que también compite por la Concha de Oro. Esta ópera prima del argentino Juan Vera está protagonizada por Mercedes Morán y Ricardo Darín. La historia se centra en una pareja que, tras 25 años de matrimonio, atraviesa una crisis que les conduce a la separación y a interrogarse sobre el amor y el paso del tiempo. Filmax la llevará a las salas españolas el 14 de diciembre. La Sección Oficial a Concurso incluye, además, muchos otros títulos internacionales que buscan el premio principal. La francesa Claire Denis, leyenda contemporánea del cine de autor, está por primera vez en Donosti para lograr la Concha. Muestra High Life, película de ciencia ficción que cuenta con Robert Pattinson y Juliette Binoche. El británico Peter Strickland (Berberian Sound Studio) es otro nombre a tener en cuenta con In Fabric, que recorre el itinerario de un vestido maldito, así como el surcoreano Kim Jee-woon, que ya compitió en Donosti por la Concha de Oro con Encontré el diablo. El asiático acude con Illang: La brigada del lobo, remake coreano en imagen real de la japonesa Jin-Roh, un revisión en clave de ciencia-ficción del cuento de Caperucita Roja. Felix Van Groeningen, famoso por Alabama Monroe (nominada al Oscar a la mejor película extranjera), ahora nos trae Beautiful Boy, su primera película rodada en lengua inglesa. El film está basado en la historia real de la lucha de un padre por rescatar a su hijo de las drogas, y está interpretado por Steve Carell y Timothée Chamalet. También con las drogas de fondo, pero en este caso sobre una ofensiva del Gobierno filipino contra el narcotráfico, destaca Alpha: The Right to Kill de Brillante Mendoza, autor que ha estado en Cannes, Berlín y Venecia, y que desfilará por la alfombra de Donostia por primera vez. Dos autoras importantes presentan aquí nuevos trabajos. La japonesa Naomi Kawase participa por segunda vez en la Sección Oficial de San Sebastián, tras Genpin, que obtuvo el Premio FIPRESCI de la Crítica. Esta vez llega con Vision, también con Juliette Binoche, al que acompaña el actor japonés Masatoshi Nagase (Paterson). La chilena Valeria Sarmiento, vieja conocida del certamen, aterriza con una coproducción de Francia y Portugal, Le cahier noir, inspirada en la novela Livro Negro de Padre Dinis de Camilo Castelo Branco, autor también de Mistérios de Lisboa, cuyo montaje realizó Sarmiento y que le valió a Raúl Ruiz la Concha de Plata a la mejor dirección en San Sebastián en 2010. El actor y director francés Louis Garrel enseña segundo largometraje como realizador, L’homme fidèle, también protagonizado por Garrel, junto a Laetitia Casta y Lily-Rose Depp. El cine latinoamericano también está presente con el bonaerense Benjamín Naishtat, cuya tercer largometraje, Rojo, se ambienta en la Argentina de los años 70, en las vísperas del comienzo de la dictadura. Por parte de Asia destaca la presencia del Liu Jie, que en Baby aborda la historia de una joven de 19 años que quiere salvar a una niña enferma en el contexto del control de natalidad impuesto por el Gobierno chino. Abundante cine europeo con títulos como Angelo del Markus Schleinzer, quien escribió junto al director Michael Sturminger el guion de Casanova Variations, que compitió por la Concha de Oro en 2014. El suizo Simon Jaquemet, que en 2014 estrenó su ópera prima, War, en la sección Nuevos Directores, muestra con The Innocent el retrato de una mujer atrapada por su pasado en el seno de una comunidad religiosa. Además, la sueca Tuva Novotny, conocida actriz que

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LA VERSIÓN RESTAURADA DE LADRÓN DE BICICLETAS INAUGURA KLASIKOA

Los silencios

Lady Off

Little Forest

El Festival de San Sebastián y el Festival Lumière de Lyon han iniciado una colaboración para convertir en una cita anual la proyección de un clásico restaurado. La proyección de Ladrón de bicicletas inaugura esta cita anual llamada Klasikoa, que será presentada por Thierry Frémaux, director del Festival de Cannes. La recuperación de esta legendaria película del neorrealismo italiano ha sido realizada por el laboratorio L’Imaggine Ritrovata de la Fondazione Cineteca di Bologna de Italia, centro de referencia mundial en la investigación, conservación y restauración cinematográfica. Dirigida por por Vittorio de Sica y premiada con un Oscar a la Mejor Película en lengua no inglesa en 1949, la película será proyectada en la sala de cine de Tabakalera el lunes 24 de septiembre.

debuta como realizadora cinematográfica con Blind Spot, una historia sobre los puntos ciegos de la mente a través de la relación entre una madre y una hija. La clausura corre a cargo, fuera de concurso, de Malos tiempos en El Royale, segunda película como director de Drew Goddard (La cabaña en el bosque) y en cuyo elenco figuran Jeff Bridges, Dakota Johnson y Jon Hamm.

Cannes. Pero también destaca la serie Coin Coin et les z’inhumains de Bruno Dumont, que es una continuación de El pequeño Quinquin, que ya estuvo en este apartado. Asimismo, compiten por el premio Zabaltegi el cuarto filme de Albertina Carri, Las hijas del fuego, designada mejor película argentina en el BAFICI, y An Elephant Sitting Still, mención especial del premio a la mejor primera película en Berlín y Premio FIPRESCI de Forum, del chino Hu Bo. Tras su premiado debut, Kaili Blues, Zabaltegi acoge el segundo ZABALTEGI, NEW DIRECTORS Y HORIZONTES LATINOS largometraje del chino Bi Gan, Long Day’s Journey into Night, y procedente de Asia también llega Manta Ray, ópera prima del tailanZabaltegi-Tabakalera es una sección muy abierta donde hay títu- dés Phuttiphong Aroonpheng. Otras proyecciones de interés son los de interés muy diversos y más allá de los españoles Trote, Belmonte Bergman – A Year in a Life, documental de Jane Magnusson; la aniy Teatro de guerra. En esta edición sobresale Jean-Luc Godard , del mación stop-motion La casa lobo de los chilenos Cristobal León y que se verá El libro de las imágenes, Palma de Oro Especial en Joaquín Cociña; así como los cortos de José Luis Torres Leiva, Lucile Hadzihalilovic e Inés Moldavsky. Doce películas producidas, dirigiEL APOYO AL CINE LATINOAMERICANO das o ambientadas en América Latina competirán por el Premio Horizontes. Cine en Construcción 34 presenta seis películas los días 24, 25 y 26 de septiembre, seleccionadas La paraguaya Las herederas de entre un total de 181 producciones. Se trata de un programa de ayudas al cine latinoamericano que, Marcelo Martinessi, Premio FIPRESen convocatoria bianual, llevan a cabo el Festival de San Sebastián y Cinélatino - Rencontres de CI y Oso de Plata a la Mejor Actriz en Toulouse. Los títulos en fase de postproducción que intentarán conseguir la colaboración para su la última Berlinale, inaugura la sección, finalización son Mateína (Uruguay, Brasil y Argentina), primer largometraje de Joaquín Peñagaricano en la que también se integra la coproy Pablo Abdala; Los tiburones (Uruguay y Argentina), debut de Lucía Garibaldi; El príncipe (Chile y ducción española La noche de 12 años Argentina), ópera prima de Sebastián Muñoz, director de arte de Alicia Scherson o Pablo Larraín; del uruguayo Álvaro Brechner, en la Sirena (Bolivia) de Carlos Piñero; Los fuertes de Omar Zúñiga, producida por Dominga Sotomayor; cual Antonio de la Torre representa el y Ni héroe ni traidor (Argentina) de Nicolás Savignone, sobre un joven que sueña con irse a estudiar cautiverio que sufrió José Mujica. música a España. El mexicano Carlos Reygadas, Por otro lado, entre el 23 y el 26 de septiembre se celebra el VII Foro de Coproducción entre Europa con Nuestro tiempo, lidera el resto de y América Latina, que cuenta con el apoyo de Europa Creativa MEDIA y del Gobierno Vasco. Los 17 cineastas en este apartado tras presenproyectos elegidos han pasado la criba tras la valoración de las 223 inscripciones, un 34% más que tarse en Venecia. Los espectadores tamel año pasado (165). Nueve de los proyectos son primeras o segundas películas, y es relevante espebién pueden ver Sueño Florianópolis cialmente la presencia argentina, con cinco obras. de Ana Katz, El motoarrebatador de Hay tres películas con coproducción española, las tres dirigidas por mujeres: el debut en el largoAgustín Toscano, Cómprame un revólmetraje de Clara Roquet, coguionista de Petra y 10.000 km, con Libertad (Avalon y Lastor Media); y ver de Julio Hernández Cordón, Los las segundas películas de Meritxell Colell, tras la premiada Con el viento, con Dúo (Polar Star Films), silencios de Beatriz Seigner, Figuras de y Lara Izagirre, cuya ópera prima Un otoño sin Berlín ganó el Goya a la mejor actriz revelación, con Eugenio Canevari, Familia sumergida Ane y Peio, una historia de amor entre pimientos (Gariza Films). de María Alché, Enigma de Ignacio 12

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EL CINEASTA KOREEDA Y LOS ACTORES JUDI DENCH Y DANNY DEVITO, PREMIOS DONOSTIA

Ganador de la última Palma de Oro gracias a Un asunto de familia, el director japonés Hirokazu Koreeda es el primer asiático en recibir el Premio Donostia. Si ha habido un certamen que ha apostado a lo largo de su carrera del nipón, ese ha sido San Sebastián, donde ha competido cuatro veces en la Sección Oficial y ha obtenido en dos ocasiones el Premio del Público (De tal padre, tal hijo y Nuestra hermana pequeña). La ceremonia de entrega, que tiene lugar en el Teatro Victoria Eugenia el 23 de septiembre, se completará con la proyección especial de Un asunto de familia, lo que supondrá su décima participación en Donosti. Koreeda es un autor muy centrado en las relaciones familiares, con títulos aclamados como Maborosi (Osella de Oro en Venecia), Nadie sabe (Mejor Actor en Cannes) o Milagro (Mejor Guion en San Sebastián). Quien, por otro lado, no ha visitado nunca el certamen donostiarra es Judi Dench, actriz británica nacida en 1934. Esta gran dama de la escena recibe el Donostia el martes 25 de septiembre en el Auditorio del Kursaal, antes de la proyección de Red Joan de Trevor Nunn que ella protagoniza. La actriz ha sido siete veces nominada al Oscar y es una de las intérpretes más respetadas del panorama internacional. De esas siete nominaciones, se llevó la estatuilla en una ocasión, como mejor actriz de reparto, por su interpretación de Isabel I en Shakespeare enamorado. El otro destinatario del Donostia 2018 es el estadounidense Danny DeVito, que ve reconocida una trayectoria de casi cinco décadas vinculada a la interpretación en teatro, cine y televisión, pero también como director y productor. El acto de entrega tiene lugar el sábado 22 de septiembre en el Kursaal. Al día siguiente, presenta la película Smallfoot en el Velódromo. Ganador de un Globo de Oro y un Emmy, Danny DeVito, antes de ser un icono del cine, empezó a ser conocido por sus papeles en las series televisivas Taxi y Colgados en Filadelfia. Juricic Merillán, Ferrugem / Rust de Aly Muritiba y Marilyn de Martín Rodríguez Redondo. A la representación española en New Directors, con trabajos de Rico Clavellino, Siminiani, Marise y Almandoz, hay que sumar otras propuestas que optan a este apartado de nuevos talentos compuesto por primeros o segundos largometrajes. De Asia proceden la japonesa Boku Wa Iesu-Sama Ga Kirai de Hiroshi Okuyama, la vietnamita The Third Wife de Ash Mayfair y la china Brisa de Kun Yang. Hay dos títulos latinoamericanos: de Argentina proviene Inés María Barrionuevo, que presenta Julia y el zorro, mientras que la mexicana Lila Avilés muestra La camarista. Muy variada la gama de cine europeo a contemplar en esta edición: Neon Heart de la danesa Laurits Flensted-Jensen, Les météorites del francés Romain Laguna, Un hombre como Dios manda del rumano Hadrian Marcu, Noviembre frío del kosovar Ismet Sijarina, Core of the World de la rusa Nataliia Meshchaninova, y Midnight Runner del suizo Hannes Baumgartner. OTRAS SECCIONES DEL FESTIVAL

Perlak vuelve a acoger un selecto grupo de largometrajes inéditos en España que han sido aclamados por la crítica y premiados en otros festivales internacionales. Las películas optan al Premio del Público

Donostia/San Sebastián (Premio a la Mejor Película, dotado con 50.000 euros, y un 2º Premio a la Mejor Película Europea de 20.000 euros) cuyo dinero se destina al distribuidor de la película en España. Aparte de Petra, El Ángel y Un día más con vida, ya mencionadas al principio del reportaje, en la edición 2018 de Perlak habrá pases de Cold War de Pawel Pawlikowski, elegida Mejor Dirección de Cannes 2018; Three Faces del iraní Jafar Panahi, al mejor guion ex aequo en Cannes; Asako I&II de Ryüsuke Hamaguchi, Leto del ruso Kirill Serebrennikov, Ha nacido una estrella de Bradley Cooper, Ash Is the Purest White de Jian Zhangke, Infiltrado en el KKKlan de Spike Lee, Cafarnaúm de Nadie Labake, First Man de Damien Chazelle, Girl de Lukas Dhont, Mirai de Mamoru Hosoda, Roma de Alfonso Cuarón, Los hermanos Sisters de Jacques Audiard y Pájaros de verano de Ciro Guerra y Cristina Gallego. Por su parte, en Velódromo, sección popular con pases exhibidos en una sala para 3.000 espectadores, destaca especialmente en esta edición la proyección de todos los capítulos de Arde Madrid, la serie dirigida y protagonizada por Paco León para Movistar +. Protagonizada por Inma Cuesta, Debi Mazar, Anna Castillo y Julián Villagrán, este thriller cómico parte de una anécdota real sucedida en 1961 cuando Ava Gardner se convirtió en la vecina del piso de arriba del ex presidente argentino Juan Domingo Perón en Madrid. Neon Heart

Coin Coin et les z’inhumains

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El Velódromo también será el escenario para el pase de Dilili à Paris, lo nuevo de Michel Ocelot (Kirikú y la bruja); el gran éxito de taquilla Campeones de Javier Fesser, que se mostrará con el documental Ni distintos ni diferentes: campeones de Álvaro Longoria; y Smallfoot, película de animación de Karey Kirkpatrick que se basa en el libro Yeti Tracks del español Sergio Pablos. El Festival ofrece con Made in Spain una plataforma para la difusión del cine español. En esta muestra de 11 películas destaca el documental Querido Fotogramas, dirigido por el cineasta brasileño Sergio Oksman y que reúne a directores, intérpretes, periodistas y críticos ligados a la revista, recorriendo los 70 años de la publicación.

LAU HAIZETARA Y GLOCAL IN PROGRESS

La 14ª edición del Foro de Coproducción de Documentales Lau Haizetara se desarrolla del 25 al 27 de septiembre. Durante la jornada de pitching del 27 de septiembre, en el Palacio Kursaal, los directores y productores de cada proyecto tendrán 7 minutos de presentación y una agenda de reuniones individualizadas de 12 minutos. Los 14 proyectos seleccionados son Arzak, Since 1897 (España), La flota de Indias (España), La gran boda de Nagorno Karabakh (España, Italia, Armenia y Argentina), Lobster Soup (España), Mal de caña (España y República Dominicana), Matrioskas: Las niñas de la guerra (España y Cuba), Newtopia (Noruega e Indonesia), Niño de Elche (España), No Women, No Revolution (Alemania), Persia On Air (España), The Democratic Hypothesis (Francia y España), The Mystery of the Pink Flamingos (España), There Was and There Wasn't (Canadá e Italia) y We Die (España y México). Iniciada el año pasado, Glocal in Progress celebra la 2ª edición. Enfocada a producciones europeas en lenguas no hegemónicas, las tres películas de este año se encuentran en fase de postproducción y buscan acuerdos para su finalización y distribución internacional. Los filmes seleccionados son los nuevos trabajos de la directora turca Pelin Esmer, Queen Lear; el realizador lituano Ignas Jonynas, Invisible; y el griego Tassos Gerakinis, A Simple Man. La actividad se celebrará los días 24, 25 y 26.

Las cintas españolas que se han seleccionado para la ocasión son Mi querida cofradía de Marta Díaz de Lope Díaz, Trinta lumes de Diana Toucedo, I Hate New York de Gustavo Sánchez, Con el viento de Meritxell Colell, Las distancias de Elena Trapé, El aviso de Daniel Calparsoro, La librería de Isabel Coixet, Perfectos desconocidos de Álex de la Iglesia, La enfermedad del domingo de Ramón Salazar y Casi 40 de David Trueba. Un año más, la sección Culinary Zinema marida cine y gastronomía. Organizada conjuntamente con el Basque Culinary Center, permite entradas combinadas para proyecciones y cenas. La octava edición de esta iniciativa está integrada por siete películas, entre ellas, tres producciones españolas. Miguel Ángel Jiménez, autor de Ori y Chaika, nos trae Y en cada lenteja un Dios, que refleja la vida detrás de L’Escaleta, un restaurante familiar de dos estrellas Michelin. Ander Iriarte y Aitor Bereziartua confrontan en Bihar dok 13 a varios alumnos del Basque Culinary Center con los movimientos artísticos Gaur y Ez Dok Amairu, mientras que Jaén, Virgen & Extra de José Luis López-Linares es una oda a la Picual, la aceituna más emblemática de Jaén, históricamente poco valorada.

En el resto de la programación hay títulos de Argentina, Canadá, Corea del Sur, Francia, Japón y Singapur. Los espectadores dispondrán de dos propuestas asiáticas: una de ellas es la surcoreana Little Forest de Soon-rye Yim y la otra es la coproducción entre Singapur, Japón y Francia Ramen Shop (Una receta familiar). La producción canadiense The Heat: A Kitchen (R)evolution de Maya Gallus, película inaugural de este año del festival Hot Docs, y Tegui: Un asunto de familia, primer largometraje del argentino Alfred Oliveri, serán las otras degustaciones. El Festival de San Sebastián 2018 mostrará una cifra récord de 20 producciones vascas. La sección de mayor peso en Donosti para

Infiltrado en el KKKlan Dilili à Paris

el cine vasco será, como acostumbra, Zinemira, dedicada específicamente a este cine y que acoge doce títulos. Zinemira estará inaugurada por Mudar la piel, película de Ana Schulz y Cristobal Fernández que fue estrenada en la sección oficial del Festival de Locarno fuera de concurso. El film refleja la amistad entre Juan Gutiérrez, un mediador entre el Gobierno español y ETA, y Roberto Flórez, un exagente del CNI condenado por traición. Clausura la sección la cinta de animación Black Is Beltza, dirigida por el músico, realizador y productor Fermin Muguruza, que adapta la novela gráfica homónima. El Festival de San Sebastián proyectará los 14 largometrajes como directora de la británica Muriel Box, segunda mujer, tras Frances Marion, en ganar el Oscar al Mejor Guion (en 1946 por El séptimo velo) en la Retrospectiva de este año. En su filmografía como directora, desarrollada entre 1949 y 1964, abordó géneros diversos como el melodrama, la comedia, el policíaco o el cine de época, así como temas complejos y tabú como la prostitución, el abuso de menores, el aborto, los hijos ilegítimos o el sexo en la edad adolescente. Algunos de los filmes que se podrán ver son The Happy Family, Street Corner y Rattle of a Simple Man. S

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AGENDA PROFESIONAL A CONTINUACIÓN, INDICAMOS ALGUNOS DE LOS ACTOS QUE TENDRÁN LUGAR EN EL ENTORNO DEL INDUSTRY CLUB DEL FESTIVAL

SÁBADO, 22 DE SEPTIEMBRE •

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16:00-18:00: Kursaal, Sala 8-9: Mesa redonda “Narrar en serie: un capítulo sobre creación y mercado” – En colaboración con Europa Creativa Desk MEDIA Euskadi 19:30-21:00: Kursaal, Club de Prensa: Happy Hour Extremadura Audiovisual: An Infinity Look (Acreditados industria y/o prensa)

DOMINGO, 23 DE SEPTIEMBRE

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13:00-14:00 - Kursaal, Sala 9: Encuentro con Lucia Recalde, Jefa de la Unidad MEDIA Europa Creativa y cóctel networking: Novedades del Programa MEDIA 2020-2027. Cóctel de networking (Acreditación industria)

VII FORO DE COPRODUCCIÓN EUROPA-AMERICA LATINA, Museo San Telmo (Salón de actos) 15:30-19:30: Sesión de pitchings: Proyectos seleccionados en el VII Foro de Coproducción Europa-América Latina e Ikusmira Berriak (Acreditación industria)

LUNES, 24 DE SEPTIEMBRE

VII FORO DE COPRODUCCIÓN EUROPA-AMERICA LATINA, Museo San Telmo (Salón de actos)

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10:00-11:30:

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12:00-13:30: 17:00-19:00:

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CINE EN CONSTRUCCIÓN 34. Cines Príncipe 09:30: El Príncipe de Sebastián Muñoz (Chile/Argentina - 120') 12:00: Mateína de Joaquín Peñagaricano y Pablo Abdala (Uruguay/Brasil/Argentina - 115')

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GLOCAL IN PROGRESS. Cines Príncipe 16:00: A Simple Man de Tassos Gerakinis (Grecia/Francia - 94')

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20:30-22:30

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10:00-14:00 /

19:00-20:30:

Mesa redonda “Regreso al futuro: ¿Cómo proporcionar mejor vida y mercado a películas de más de 3 años?” – Impulsada por Europa Distribution 15:30-19:00: Networking y reuniones informales (Claustro) y citas one-to-one proyectos seleccionados (Iglesia) (Acreditación industria) Mesa redonda “De la formación a la profesión, un camino de ida y vuelta” (Salón de actos) Jornada “Los fondos internacionales: coproducciones y acceso a mercados” – En colaboración con Creative Europe MEDIA (Salón de actos) Happy Hour Focus on the Baltics (Claustro) (Acreditación industria)

Restaurante Nineu: Cóctel Andalucía Film Commission (Con invitación)

MARTES, 25 DE SEPTIEMBRE

VII FORO DE COPRODUCCIÓN EUROPA-AMERICA LATINA, Museo San Telmo 10:00-11:00: Presentación "Zinemaldia & Technology 2018"– Impulsada por Tecnalia (Salón de actos) 10:00-14:00 / 15:30-19:00: Networking y reuniones informales (Claustro) y citas one-to-one proyectos seleccionados (Iglesia) (Acreditación industria) 12:00-13:30: Mesa redonda “Nuevo panorama de la distribución y coproducción con América Latina” – Impulsada por PROA, Productores Audiovisuales Federados (Salón de actos) 19:00-20:30: Museo San Telmo (Claustro) - Happy Hour CinemaChile (Acreditación industria)

CINEINFORME - SEPTIEMBRE 2018

AGENDA PROFESIONAL • • •

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CINE EN CONSTRUCCIÓN 34. Cines Príncipe 09:30: Sirena de Carlos Piñeiro (Bolivia - 86') 12:00: Ni héroe ni traidor de Nicolás Savignone (Argentina - 74')

GLOCAL IN PROGRESS. Cines Príncipe Kraliçe Lear / Queen Lear de Pelin Esmer (Turquía - 95') 16:00:

12:00-13:00:

18:30-20:30:

Espacio Keler: Presentación “Descubre los foros y mercados para tu proyecto. Animación, ficción y documental” - Canary Islands Film (Con invitación) Restaurante Nineu: Cóctel Celebrando el cine vasco – Ofrecido por Zineuskadi (Con invitación)

MIÉRCOLES, 26 DE SEPTIEMBRE • •

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VII FORO DE COPRODUCCIÓN EUROPA-AMERICA LATINA, Museo San Telmo 10:00-11:30: Mesa redonda “Glocal: la diversidad en el cine europeo como valor de mercado” (Salón de actos) 10:00-14:00: Networking y reuniones informales (Claustro) y citas one-to-one proyectos seleccionados (Iglesia) (Acreditación industria) 12:00-13:30: Mesa redonda “América Latina: Ellas y el cine. El papel emergente de la mujer en el cine latinoamericano” - Impulsada por AECID, Agencia Española de Cooperación Internacional y Desarrollo (Salón de actos) 12:00-13:30: Un aperitivo con el cine italiano, ofrecido por el Istituto Italiano di Cultura Madrid (Claustro) (Acreditación industria)

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CINE EN CONSTRUCCIÓN 34. Cines Príncipe 09:30: Los fuertes de Omar Zúñiga (Chile - 130') 12:15: Los tiburones de Lucía Garibaldi (Uruguay/Argentina - 72')

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GLOCAL IN PROGRESS. Cines Príncipe 16:00: Nematoma/Invisible de Ignas Jonynas (Lituania/Letonia/Ucrania - 103')

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20:00:

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20:00:

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09:30-14:30: Kursaal, Sala 8-9: XIV Foro de Coproducción de Documentales Lau Haizetara – IBAIA (Acreditación industria) 16:00-19:00: Tabakalera-Sala Z: Clase magistral y cóctel “Cómo iluminar, rodar y postproducir para HDR”, impartida por el director de fotografía Pablo Rosso y expertos de Arri y FilmLight – ARRI Academy HDR 19:00– 0:30: Restaurante Nineu: Cóctel Ofrecido por EIKEN e Industria Audiovisual de Argentina (Invitación) 20:00-21:00: Espacio Keler: Clausura del XIV Foro de Coproducción de Documentales Lau Haizetara – IBAIA (Invitación)

Kursaal, Sala Ruedas de prensa: Anuncio de Premios de la Industria VII Foro de Coproducción Europa-América Latina al Mejor Proyecto del VII Foro de Coproducción Europa-América Latina; Premio EFADs-CACI de Coproducción Europa-América Latina; Premio Eurimages al Desarrollo de Coproducción; ARTE Kino International Prize Cine en Construcción 34: Premio de la Industria Cine en Construcción, Premio Film Factory Glocal in Progress: Premio de la Industria Glocal in Progress, Premio Glocal in Progress Ikusmira Berriak: Premio REC Grabaketa Estudioa a la Postproducción Museo San Telmo: Copa de la Industria (Acreditación de industria)

JUEVES, 27 DE SEPTIEMBRE • • •

CINEINFORME - SEPTIEMBRE 2018

Lucía Recalde, sobre el futuro de MEDIA

LA JEFA DE LA UNIDAD EUROPA CREATIVA MEDIA COMPARTE CON CINEINFORME LAS ÚLTIMAS NOVEDADES DE ESTE PROGRAMA QUE APOYA AL SECTOR AUDIOVISUAL EUROPEO.

Lucía Recalde

stamos en un año crucial para la consolidación y la futura expansión de Europa Creativa MEDIA. El entorno digital ha transformado nuestro entorno cultural generando nuevos retos y oportunidades a los profesionales del audiovisual. Desde 2014, el Subprograma MEDIA de Europa Creativa se ha convertido en una columna vertebral del ecosistema audiovisual europeo ayudando a los creadores, productores, distribuidores y exhibidores europeos a obtener lo máximo de estas nuevas oportunidades digitales. En este contexto de competencia global creciente, es de suprema importancia continuar generando competitividad y promocionando la cultura, la identidad y la diversidad europeas. Por esta razón, de cara al siguiente presupuesto de la Unión Europea 2021-2027, la Comisión Europea ha propuesto incrementar la financiación de Europa Creativa, apoyando así la cultura y las obras audiovisuales europeas hasta los 1.850 millones de euros. Dentro de un Europa Creativa fortalecido, MEDIA se construirá sobre los logros de las acciones existentes intentando intercambiar, cocrear, coproducir y distribuir obras europeas. MEDIA colocará al público en el centro de todas sus acciones, alentará la colaboración y creará redes para fortalecer las capa-

cidades de una industria europea fragmentada, nutriéndola de innovación y potenciando su promoción y su visibilidad en Europa. Con un presupuesto global de 1.081 millones de euros, MEDIA continuará apoyando el desarrollo, la distribución y la promoción de películas, series y videojuegos europeos. Se invertirá más dinero en la promoción internacional, en la distribución de obras europeas y en formas innovadoras de contar historias (incluyendo la realidad virtual). Asimismo, se creará un directorio online de películas europeas para reforzar la accesibilidad y la visibilidad de las obras europeas. MEDIA tratará también de abordar los desequilibrios de género en la industria audiovisual. Por otro lado, la red de oficinas de Europa Creativa continuará jugando un papel importante en el alcance de estos objetivos. Su trabajo es vital para aumentar la calidad de los proyectos y para promocionar verdaderos modos de pensamiento colaborativo a través de todos los puntos de Europa. El trabajo conjunto está dando sus frutos y contamos con el apoyo de las oficinas MEDIA para acercar los mensajes a la industria local. Ésta, a su vez, nos puede brindar así sus comentarios. Tenemos grandes ambiciones para la industria audiovisual europea y un programa MEDIA más fuerte nos ayudará a hacerlo realidad. Contamos con la participación activa de las oficinas y de los profesionales europeos para respaldar y difundir esta visión. A modo de cierre y como máxima responsable de Europa Creativa MEDIA, me alegro mucho por todas las ayudas que España ha recibido recientemente, tal y como puede apreciarse en los resultados de las últimas convocatorias. De forma especial, me gustaría dar mi enhorabuena al Festival Internacional de Cine de Gijón, que vuelve a ser beneficiario de MEDIA así como al mercado de animación, videojuegos y nuevos medios 3D Wire, que se realiza en Segovia. De igual forma, quiero felicitar a los nuevos beneficiarios, a los que han revalidado su éxito en los resultados y a las diferentes productoras españolas apoyadas en las convocatorias de desarrollo de contenido Single Project y Slate Funding. Me hace mucha ilusión estar presente en el Festival de Cine de San Sebastián intercambiando impresiones con todos vosotros. Confío en que podemos encarar el futuro con esperanza.

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Caramel Films sigue apostando por la calidad con Quién te cantará, Cafarnaúm y Cold War Quién te cantará

LA NUEVA PELÍCULA DE CARLOS VERMUT (MAGICAL GIRL), QUIÉN TE CANTARÁ, Y LAS CINTAS GALARDONADA EN CANNES CAFARNAÚM Y COLD WAR SON TRES DE LOS PLATOS FUERTES DEL FESTIVAL DE SAN SEBASTIÁN Y TODAS ELLAS LLEGAN A ESPAÑA DE LA MANO DE CARAMEL FILMS.

l anterior film de Carlos Vermut, Magical Girl, se alzó con la Concha de Oro en Donosti, además de obtener posteriormente siete nominaciones a los Goya, incluida Mejor Film. El cineasta madrileño busca en esta edición revalidar este galardón con su nuevo y esperado trabajo: Quién te cantará. La película llega al certamen tras haber participado en la sección Contemporary World Cinema del Festival de Toronto. Es una coproducción hispano-francesa que cuenta con Alberto Iglesias (La piel que habito) en la música y Eduard Grau (Un hombre soltero) en la fotografía. Protagonizada por Nawja Nimri, Eva Llorach, Carme Elías y Natalia de Molina, Quién te cantará aborda la historia de una mujer que fue la cantante española con más éxito de los 90 hasta que desapareció misteriosamente. Diez años después, prepara su triunfal vuelta a los escenarios pero pierde la memoria al sufrir un accidente. En San Sebastián, pero en este caso en la Sección Perlas, se puede ver también otro título de Caramel: Cafarnaúm. La cinta está comandada por la libanesa Nadine Labaki, una de las cineastas más representativas del cine de Oriente Medio. La artista pre-

sentó sus dos anteriores películas también en Perlas, haciéndose con el Premio del Público por Caramel y con el Premio del Público Europeo por ¿Y ahora adónde vamos? Cafarnaúm, su tercer largometraje, se llevó el Premio del Jurado en el último Festival de Cannes. Es una fábula contemporánea centrada en un niño que se rebela contra la vida. En Perlak también se ha programado Cold War, la esperada nueva película del polaco Pawel Pawlikowski, cuyo último trabajo, Ida, que en España también llevó Caramel, se hizo con el Oscar a la Mejor Película Extranjera. Su nuevo film también viene avalado por galardones, como el de Mejor Dirección en Cannes 2018, y se ambienta en la Guerra Fría como telón de fondo para contar una apasionada historia de amor entre dos personas de diferente origen y temperamento que son totalmente incompatibles, pero cuyo destino les condena a estar juntos. Caramel Films, una de las distribuidoras que mejor está acercando el cine de autor al público, estrenará Cold War en salas el 5 de octubre y Quién te cantará el 26 de octubre, mientras que el lanzamiento de Cafarnaúm será en 2019.

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Cafarnaúm

El reino, un thriller que disecciona la corrupción en España

RODRIGO SOROGOYEN (QUE DIOS NOS PERDONE) REGRESA A SAN SEBASTIÁN PARA COMPETIR POR LA CONCHA DE ORO CON EL REINO, UNA PELÍCULA QUE WARNER BROS. LLEVARÁ A LAS SALAS DE CINE EL PRÓXIMO DÍA 28 DE SEPTIEMBRE.

l festival de cine más importante en Norteamérica, el Festival de Toronto, fue testigo recientemente, en su sección World Contemporary Cinema, del estreno mundial de El reino, una cinta que ahora llega a España para competir por la Concha de Oro en el Festival de San Sebastián, donde tiene su première europea. Es la segunda vez que Rodrigo Sorogoyen (Stockholm) está en la sección oficial de Donosti, pues hace dos años mostró aquí Que Dios nos perdone, con la que cosechó el galardón al Mejor Guion. Asimismo, el film obtuvo seis nominaciones a los Goya (incluyendo la victoria en Mejor Actor). Sorogoyen viene también de lograr el consenso de la industria gracias a Madre, ganador del Goya al Mejor Corto en la última edición. "El reino tiene una trama de suspense, con el fin de enganchar al espectador, pero habla de los seres humanos y de sus oscuridades, de sus dilemas vitales. El tema central es la corrupción. Ya no sólo la política, sino la humana. La mentira como forma de vida", indica Sorogoyen.

Distribuida en España por Warner, es una producción de Tornasol Films, Trianera P.C. AIE y Atresmedia Cine, en asociación con Bowfinger y las francesas Le Pacte y Mondex & CIE. Con guion de Isabel Peña y el propio Sorogoyen, los personajes principales de la película están encarnados por Antonio de la Torre, Josep María Pou, Bárbara Lennie, Nacho Fresneda y Ana Wagener. El argumento del film se centra en Manuel López-Vidal, un hombre que apunta a que será el sucesor del presidente autonómico en su partido. Manuel es un hombre corrupto que lleva años enriqueciéndose con dinero público. Sale a la luz un caso de corrupción que salpica a un compañero de partido y gran amigo. Él, desobedeciendo las directrices del partido, encubre a su amigo pero comete un error y queda expuesto. En su partido pretenden que cargue con la responsabilidad de toda la trama. Sin embargo, él hará todo lo necesario para salvarse. El estreno comercial en cines españoles será el 28 de septiembre de 2018, de la mano de Warner Bros.

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Petra de Jaime Rosales, una redentora tragedia griega

LA SECCIÓN PERLAS DEL FESTIVAL DE SAN SEBASTIÁN PROYECTA PETRA, LA SEXTA PELÍCULA DEL PRESTIGIOSO CINEASTA JAIME ROSALES. ESTE THRILLER DRAMÁTICO, CUYA DISTRIBUCIÓN EN ESPAÑA LLEVA WANDA VISIÓN, OBTUVO EL BENEPLÁCITO DE LA CRÍTICA EN EL PASADO CANNES.

l nuevo trabajo de Jaime Rosales llega al Festival de San Sebastián tras haber participado en la sección Quincena de Realizadores del último Festival de Cannes, donde Petra cosechó excelentes críticas. Era la quinta vez que Jaime Rosales (La soledad, Hermosa juventud) participaba en el certamen francés, para el cual, tras Almodóvar, es el cineasta español contemporáneo más relevante. Trabajando en el guion con Michel Gaztambide y Clara Roquet, el cineasta barcelonés tuvo muy presente en esta ocasión a los clásicos griegos y en especial a Aristóteles. Este thriller dramático ha sido considerado como la película más accesible para el público de su filmografía. "Petra es una película que nació de la necesidad de ir al encuentro del espectador", reconoce Rosales. La historia de Petra tiene un hálito trágico que habla de la identidad, el destino y el enfrentamiento entre el bien y el mal. "Si tuviera que resumir la temática, diría que es una película de búsqueda y redención", apunta el realizador.

Rodada en Madrid y provincia de Gerona, con producción de Fresdeval Films, Wanda Visión, Oberon Cinematogràfica, Les Productions Balthazar y Snowglobe, la película posee un elenco liderado por Bárbara Lennie, Alex Brendemühl, Joan Botey, Marisa Paredes, Petra Martínez y Oriol Pla. El cineasta trabaja por primera vez con Hélène Louvart, apreciada directora de fotografía francesa que ha brillado en títulos como Pina o Lazzaro felice. ¿De qué trata el film? Petra no sabe quién es su padre, se lo han ocultado a lo largo de su vida. Tras la muerte de su madre inicia una búsqueda que le conduce a Jaume, un célebre artista plástico poderoso y despiadado. Petra también entra en contacto con Lucas, hijo de Jaume, y Marisa, esposa de Jaume y madre de Lucas, y a partir de ese momento, la historia de estos personajes se va entretejiendo en una espiral de maldad, secretos familiares y violencia que los lleva a todos al límite. Wanda Visión estrenará en los cines españoles Petra el 19 de octubre de 2018.

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El Ángel

BTeam Pictures, gran protagonista en Donosti con 7 películas

NADA MENOS QUE SIETE TÍTULOS POSEE LA DISTRIBUIDORA BTEAM PICTURES EN SAN SEBASTIÁN. UN IMPRESIONANTE CAUDAL DE CINE QUE INCLUYE UNA DE LAS SENSACIONES DEL 2018, EL ÁNGEL, TRES PELÍCULAS EN PUGNA POR LA CONCHA DE ORO (ENTRE DOS AGUAS, VISIÓN Y UN HOMBRE FIEL) Y JOYAS COMO DANTZA, LAS HEREDERAS Y PÁJAROS DE VERANO.

a sección Perlak acoge la proyección de El Ángel, un thriller con reverberaciones de Tarantino y Scorsese que se estrenó en Cannes y que ha sido todo un éxito de taquilla en Argentina. Los hermanos Almodóvar vuelven a coproducir con K&S, como ya ocurriera en Relatos salvajes y El clan, para abordar aquí la biografía de Carlos Robledo Puch, un asesino en serie de rostro angelical. BTeam estrenará en España el 31 de octubre este film que dirige Luis Ortega, con Lorenzo Ferro y Chino Darín de intérpretes principales. Tres cintas de BTeam compiten con la Concha de Oro del certamen, entre ellas, una española: Entre dos aguas. El prestigioso director Isaki Lacuesta vuelve a Donosti, donde se alzó con el galardón a Mejor Película con Los pasos dobles. Esta película, que BTeam también coproduce y que debutará comercialmente el 30 de noviembre, nos permite volver a saber, una década después, acerca de Isra y Cheíto, los dos hermanos gitanos que protagonizaron una de las películas más celebradas del cineasta, La leyenda del tiempo. También opta al palmarés principal Visión, el nuevo trabajo de la japonesa Naomi Kawase, autora de Una pastelería en Tokio y El bosque Visión

Dantza

del luto, y que retrata a una ensayista francesa, interpretada por la gran Juliette Binoche, que conoce a un misterioso hombre que vive en unas montañas de Nara. La francesa Un hombre fiel compite, asimismo, por la Concha. Es el segundo largometraje como director, tras Les deux amis, del famoso actor Louis Garrel, quien también coprotagoniza esta cinta romántica junto a Laetitia Casta y Lily-Rose Depp. En Sección Oficial Fuera de Competición se puede ver Dantza, nueva muestra de la pujanza del cine vasco. Este film de Telmo Esnal, que ganó en 2017 el Premio de Industria Glocal in Progress, es un retrato de la sociedad vasca a través de la danza tradicional y que llegará a las salas el 21 de diciembre. Otros títulos latinoamericanos en Donosti llevan el sello de BTeam Pictures. La paraguaya Las herederas de Marcelo Martinessi, que inaugura Horizontes Latinos, fue una de las grandes triunfadoras en la Berlinale 2018 con los premios de Oso de Plata a la Mejor Actriz, el FIPRESCI de la Crítica y el Alfred Bauer. En Perlak también se va a disfrutar de Pájaros de verano de Ciro Guerra (El abrazo de la serpiente) y Cristina Gallego, film que inauguró la Quincena de Realizadores en el último Cannes. Entre dos aguas

Un hombre fiel

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DOCE AÑOS DESPUÉS DE LA LEYENDA DEL TIEMPO

UNA PELÍCULA DE

ISAKI LACUESTA

30 DE NOVIEMBRE EN CINES CON LA FINANCIACIÓN DEL GOBIERNO DE ESPAÑA

CON LA PARTICIPACIÓN DE

CON EL APOYO DE

CON LA FINANCIACIÓN DE

DISTRIBUIDA POR

CREA SGR, una vez más en el Festival de San Sebastián

ENTRE DOS AGUAS Y DANTZA EN LA SECCIÓN OFICIAL Y LA NOCHE DE 12 AÑOS, BAJO LA PIEL DE LOBO Y BLACK IS BELTZA EN OTRAS CATEGORÍAS, HAN CONTADO CON LA PARTICIPACIÓN DE LA SOCIEDAD DE GARANTÍA RECÍPROCA EN SU FINANCIACIÓN.

Entre dos aguas

REA SGR facilita el acceso a la financiación mediante la concesión de avales a proyectos que sean viables según un análisis técnico, financiero y de riesgo que realiza la Sociedad. En otras palabras, avala los proyectos de las productoras ejerciendo de interlocutor especializado entre el sector audiovisual y las entidades financieras para conseguir líneas de crédito en las mejores condiciones económicas que una Pyme no podría conseguir sola.

Bajo la piel de lobo

Para la 66ª edición del certamen internacional, han sido cinco los títulos que han contado con la financiación de CREA SGR. Así, encontramos Entre dos aguas, de Isaki Lacuesta, que compite por la Concha de Oro, y Dantza, de Telmo Esnal, que se presenta en proyecciones especiales de la Sección Oficial. Por su parte, La noche de 12 años, de Alvaro Brechner, se muestra en Horizontes Latinos del IV Foro de Coproducción EuropaAmérica Latina y Bajo la piel de lobo, de Samu Fuentes, y Black is Beltza, de Fermín Muguruza, forman parte de Zinemira, la última, clausurando las Sección.

Dantza

CREA SGR es una sociedad de garantía recíproca constituida en 2005 por EGEDA (Entidad de Gestión de derechos de los productores audiovisuales) y el ICAA (Instituto de Cinematografía y las Artes Audiovisuales), en la que participan como socios partícipes más de 1.500 pequeñas y medianas empresas de los sectores en los que actúa: audiovisual, cultural, juego y ocio, videojuegos y turismo de innovación.

Cada año la entidad no falta a la cita del Festival de Cine de San Sebastián, apoyando a los títulos que han contado con la participación de la sociedad de garantía reciproca en su financiación. La noche de 12 años

Black is Beltza

Desde su creación, CREA SGR, ha participado en más de 7.000 proyectos culturales, que han permitido financiar prácticamente el 50 por ciento de las producciones cinematográficas españolas. Esta ayuda a la financiación de las pymes del sector cultural y creativo ha supuesto una creación de empleo directa de 9.000 puestos de trabajo y 25.000 empleos indirectos.

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Los rodajes en la ciudad de Madrid aumentaron en el primer semestre de 2018 UN 74 POR CIENTO MÁS DE SERIES Y DOS SUPERPRODUCCIONES INTERNACIONALES APUESTAN POR MADRID COMO ESCENARIO DE RODAJE. Arde Madrid

Velvet Colección

Lo dejo cuando quiera

adrid pasa por una etapa prolífica respecto a los rodajes audiovisuales en la ciudad. El número de solicitudes de permisos de grabación en la vía pública se ha incrementado un 37% respecto al mismo semestre del año anterior, con un total de 6.311 solicitudes tramitadas por el Ayuntamiento de Madrid durante el primer semestre de 2018. La subida se percibe tanto en los permisos para equipos reducidos -con equipamiento ligero y sin reserva de espacio, de carácter gratuito-, como en las solicitudes para rodajes que exigen reserva de espacio y pago de una tasa municipal. Estos últimos han crecido un 50% en número de peticiones, generando durante el semestre unos ingresos directos de 183.510,46€ para la ciudad. Los permisos con reserva de espacio correspondieron a un total de 533 proyectos de diferente tipología, destacando el número de anuncios publicitarios (47%), obras de ficción (20%, incluidos largometrajes, cortometrajes y series) y programas de televisión (13%). Respecto al mismo periodo del año anterior, se observa un incremento del 35% (de 184 a 249) en el número de anuncios publicitarios, un descenso análogo del 36% en el número de largometrajes (de 22 a 14) y un llamativo incremento del 74% en el caso de las series (de 19 a 33), que constata la apuesta de las plataformas digitales por el desarrollo de series de producción propia. Este aumento de la actividad coincide con la creación por parte del Ayuntamiento de un nuevo servicio de información, 30

asesoría y promoción de rodajes, la Ciudad de Madrid Film Office/City of Madrid Film Office. Desde enero ha asesorado a 75 producciones de diversa tipología y nacionalidad, de ellos 30 internacionales (12 europeos, 8 norteamericanos, 5 asiáticos, 4 latinoamericanos y 1 australiano). Entre los proyectos nacionales se encuentran títulos de largometrajes como Si yo fuera rico, Lunnis de leyenda, Lo dejo cuando quiera o La virgen de agosto, y las series Velvet Colección, La otra mirada, Vergüenza o Arde Madrid. Respecto a los proyectos internacionales cabe destacar dos superproducciones: Terminator 6, la nueva entrega de la famosa saga creada por James Cameron, con dirección de Tim Miller (Deadpool), que durante el mes de junio transformó calles de Lavapiés y Pueblo Nuevo en escenarios mejicanos; y The Rhythm Section, dirigida por la americana Reed Morano (The Handmaid's Tale), que ha convertido diferentes localizaciones de los castizos barrios de la Latina, Sol y Chueca en escenarios centrales de la película. Estas producciones han contado con el apoyo en España de las productoras Fresco Film Services y Babieka Films respectivamente y han supuesto un estímulo significativo para la industria audiovisual local y los sectores derivados. El impacto económico en la ciudad de ambos proyectos se estima en 24 millones de euros, con 22.225 pernoctaciones y la contratación de numerosas empresas de servicios y profesionales madrileños, entre ellos 84 especialistas, 470 técnicos y cerca de 1.800 figurantes. Más información en www.cityofmadridfilmoffice.com

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Canarias se fortalece como destino para rodajes de producciones audiovisuales

LAS ISLAS CANARIAS SE HAN CONVERTIDO EN LOS ÚLTIMOS AÑOS EN UNO DE LOS PRINCIPALES DESTINOS DE RODAJE DE PRODUCCIONES NACIONALES E INTERNACIONALES, ATRAÍDOS ESPECIALMENTE POR SU CLIMA, LA VARIEDAD DE SUS PAISAJES O LA SEGURIDAD, Y ESPECIALMENTE POR SUS VENTAJAS FISCALES.

sí lo confirman las cifras que maneja Canary Islands Film, que cerró 2017 con un balance de más de una treintena de producciones audiovisuales, el triple que hace seis años. Además de estos atractivos, las Islas disponen en la actualidad de una potente industria local, con un amplio número de profesionales y empresas de gran experiencia, que presta continuamente servicio y apoyo a estas producciones, que incluyen películas, series y documentales. El potencial audiovisual se completa con cuatro mercados del sector que se han ido posicionando a lo largo de los años, y que atraen cada año a un creciente número de profesionales: MiradasDoc Market, MECAS-Mercado del Cine Casi Hecho y CIIF Market, a los que se incorporó recientemente el Foro de Coproducción Chirino, dedicado a la animación. Espacios que se han convertido con los años, cada uno en su especialidad, en puntos de negocio para productores, inversores, distribuidores y directores de festivales. MiradasDoc Market es un evento vinculado al Festival MiradasDoc, que tiene una trayectoria de 13 años en Tenerife. Se trata de mercado internacional para profesionales del cine documental que miran al Sur, es decir para productoras y realizadores cuyas películas han sido producidas o rodadas en

Foro de Coproducción Quirino

África, América Latina y Asia; y para productores de todo el mundo que aborden la relación Norte y Sur. Es ideal para proyectos en busca de financiación y para los ya terminados que requieren distribución o exhibición. (Toda esta información completa en www.miradasdoc.com). MECAS-Mercado del Cine Casi Hecho está destinado a apoyar proyectos de todos los países en estado final de edición o fase última de post producción que combinen ambición arMiradasDoc Market tística y compromiso con el cine independiente. Fue creado hace un año en el marco del Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria, que tiene casi veinte años de trayectoria. (Más información en www.lpafilmfestival.com/mecas). Por su parte, CIFF Market-Canary Islands Internacional Film Market es un punto de encuentro entre productores, distribuidores e inversores internacionales para la co-producción de proyectos de ficción, documentales, tv movies y series de televisión destinados al mercado internacional. Con sede en Tenerife, surgió hace dos años en el seno de Euroforum, el primer foro de co-producción europeo de proyectos en desarrollo de Canarias nacido hace 15 años. (Más información en http://ciifmarket.com). En el campo del cine de animación, Canarias cuenta también con un nuevo mercado de este sector, el Foro de Coproducción Quirino, cuyo ámbito de actuación se sitúa en eje iberoamericano, tratando de crear vínculos entre empresas para poder coproducir, co-desarrollar y trabajar con proyectos de Latinoamérica, Portugal, Andorra y España. No obstante, para ampliar horizontes y trazar puentes también invita a participar a empresas de otros países, especialmente europeos. (Más información en https://premiosquirino.org).

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Andalucía Film Commission cumple 20 años

LA CELEBRACIÓN DEL VIGÉSIMO ANIVERSARIO BRINDA LA POSIBILIDAD DE ANALIZAR, CON PERSPECTIVA, EL PAPEL QUE HA DESEMPEÑADO AFC COMO ENTE INSTRUMENTAL, ESPECIALIZADO EN LA PROMOCIÓN DEL TERRITORIO ANDALUZ COMO DESTINO DE RODAJE DE TODO TIPO DE OBRAS AUDIOVISUALES.

os 20 años de Andalucía Film Commission permiten también evaluar lo acertado del modelo organizativo, la estrategia coordinada con otros entes públicos y con la propia industria audiovisual andaluza, así como contrastar los resultados de la puesta en marcha de la primera iniciativa, que se ha llevado a cabo en España encaminadas a la rentabilización turística del cine y el audiovisual rodado aquí.

El objetivo fundacional de AFC pretendía no sólo incrementar el número de rodajes acogidos en la comunidad, sino diversificar los destinos y propiciar el desarrollo del tejido profesional andaluz para fortalecer la industria audiovisual andaluza. Con esta finalidad AFC creó la Red de Ciudades de Cine de Andalucía, en colaboración con numerosos municipios andaluces y diversas diputaciones provinciales, lo que supuso un incremento notable de las localizaciones y la especialización de la red para atender con eficiencia las demandas de la industria audiovisual.

Los datos que anualmente proporciona AFC evidencian que este gran objetivo se ha ido alcanzando de forma satisfactoria. Andalucía es un destino de primer nivel que está presente en las agendas de las compañías productoras que encuentran variedad de localizaciones, atención profesionalizada y respuestas eficientes a sus demandas.

El objetivo de fidelizar a la industria lo consideran ya un logro que convierte a Andalucía en una referencia constante en el marco nacional e internacional. En materia de rodajes nada es casual, de tal modo que la presencia continuada de grandes producciones que acoge Andalucía responde al grado de confianza alcanzado y a la respuesta que han obtenido las empresas y profesionales andaluces que, en puntas de trabajo, genera situaciones de pleno empleo y de gran ocupación.

Andalucía ha servido de punta de lanza, no sólo para que otras comunidades aborden análogos proyectos, sino para que el estado español se haya planteado abordar la cuestión en tér-

minos de coordinación nacional. La “Industria de los rodajes”, término acuñado por AFC, ya constituye una referencia específica y un vector diferencial y apreciable de la economía del audiovisual y de cualquier objetivo de la marca España, como lo es también de la marca Andalucía. Los rodajes, pues, generan economía y empleo, son un recurso sostenible, difunden una imagen atractiva del territorio y ya constituyen un elemento decisorio, no sólo para la industria sino incluso para los consumidores finales para acudir a Andalucía. Por esta razón, Andalucía abordó, con la Consejería de Turismo de la Junta de Andalucía, el primer Plan Estratégico sobre turismo cinematográfico que se ha traducido en la creación de un portal especifico, ‘Andalucía, un destino de cine’, con un gran atractivo mediático cuyo impacto sobre las visitas de turistas a las localizaciones está ya siendo reconocido por los agentes públicos y privados que operan en cada uno de ellos.

Este largo proceso de veinte años permite afirmar a AFC que el territorio andaluz es un escenario de enorme atractivo con una oferta madura con capacidad aún de crecimiento. La reciente aprobación de la Ley del Cine incorpora a los rodajes dentro de los objetivos estratégicos de la comunidad, y los pronunciamientos políticos evidencian que Andalucía aspira también a crear las condiciones para atraer inversiones para el desarrollo de centros estratégicos de producción audiovisual que complemente el rodaje de exteriores.

Estos veinte años no deben consumirse en un mero ejercicio de complacencia por un trabajo exitoso, sino que es en sí mismo un reto para el futuro que solo será alcanzable con la implicación directa de los gobiernos regionales y locales y de la industria audiovisual andaluza a quienes en última instancia están destinados los réditos del trabajo realizado. Más información en www.andaluciafilm.com y www.andaluciadestinodecine.com

CINEINFORME - SEPTIEMBRE 2018

20th Anniversary

[1998 - 2018]

AndalucĂa, a filming destination Qualified Industry Large road network Sunny beaches and snowed mountains

The largest desert in Europe

20% Tax rebate Film tourism Film Cities Network Historical and modern buildings

UNIĂ&#x201C;N EUROPEA Fondo Europeo de Desarrollo Regional

Gran representación de Navarra en la 66ª edición del Festival de San Sebastián El Parque Natural de Urbasa es uno de los escenarios de The Sisters Brothers

EL CRECIMIENTO DE RODAJES EN NAVARRA HA SIDO UNA REALIDAD EN LOS ÚLTIMOS AÑOS Y EN ESTA NUEVA EDICIÓN DEL FESTIVAL DE SAN SEBASTIÁN EL PÚBLICO VA A SER TESTIGO DE LA DIVERSIDAD DE LOCALIZACIONES QUE OFRECE EL TERRITORIO FORAL PARA EL RODAJE DE PELÍCULAS.

l intenso color verde del Parque Natural de Urbasa, en el noroeste de Navarra, es un espectacular bosque de hayedos y grandes prados con abruptos acantilados hasta donde llegaron los actores Joaquin Phoenix y John C. Reilly para el rodaje de The Sisters Brothers, película que nos traslada, en plena fiebre del oro, al oeste americano, y en la que dos hermanos deben emprender un largo viaje para cumplir un encargo. Dirigida por el francés Jacques Audiard, premiado como Mejor Director en Venecia, la cinta se presenta en San Sebastián en la sección Perlak. El Fuerte de San Cristóbal, en Pamplona, y también Urbasa fueron las localizaciones elegidas por Álvaro Brechner para el rodaje de su tercer largometraje como director, La noche de 12 años. Antonio de la Torre, Chino Darín o Alfonso Tort son algunos de los actores principales de este drama carcelario basado en los nueve presos Tupamaros en los años 70. Con participación de Francia, Argentina y Uruguay, esta coproducción de Tornasol Films se pasa en la sección Horizontes Latinos. Tornasol Films es, a su vez, la productora de la película El reino y Antonio de la

Torre es, igualmente, su protagonista. Rodada en gran parte en la capital navarra, es el tercer proyecto de largometraje de Rodrigo Sorogoyen y compite este año en Sección Oficial. En la misma categoría y rodada en localizaciones del sur de Navarra, en concreto en el desierto de Bardenas Reales, se puede ver en el certamen el estreno de Dantza de la productora Txintxua Films y dirigido por Telmo Esnal. Una historia sobre el ciclo de la vida y la lucha por la supervivencia contada a través de la danza. La productora guipuzcoana también rodó en localizaciones de Navarra el proyecto Oreina (Ciervo) de Koldo Almandoz, que se presenta en la sección de Nuevos Directores. Este año, la Comunidad Foral de Navarra estará representada también en el evento por la película documental de animación Un día más con vida, seleccionada en Perlak. La productora de Raúl de la Fuente y Amaia Remírez, Kanaki Films, que obtuvo la ayuda a desarrollo de largometrajes del Gobierno de Navarra en 2010 y a la producción de largometrajes en 201516, logró en marzo el premio a la productora europea del año en el Cartoon Movie de Burdeos.

Fuerte de San Cristóbal

Rodaje de La noche de 12 años en Urbasa

CINEINFORME - SEPTIEMBRE 2018

Gran representación de Navarra en la 66ª edición del Festival de San Sebastián El Parque Natural de Urbasa es uno de los escenarios de The Sisters Brothers

Fuerte de San Cristóbal

Rodaje de La noche de 12 años en Urbasa

CINEINFORME - SEPTIEMBRE 2018

Datos oficiales del ICAA - 2017

El número de espectadores y la recaudación disminuyó ligeramente con respecto al año anterior. La española Tadeo Jones 2: El secreto del Rey Midas, tercera película con mayor recaudación del año. Perfectos desconocidos, la séptima.

Por primera vez en más de una década, creció el número total de pantallas en funcionamiento hasta alcanzar las 3.618.

Exhibición

Distribución Producción

omo cada año, nos hacemos eco por medio de este reportaje de las últimas cifras oficiales del mercado cinematográfico español publicadas por el Instituto de la Cinematografía y las Artes Audiovisuales, obtenidas a partir de las declaraciones semanales que ofrecen los titulares de las salas de exhibición en relación a su actividad (películas exhibidas, recaudación bruta, número de espectadores...). Estas pueden consultarse en su página web oficial, pero nosotros queremos ofrecer esta breve contextualización para que nuestros lectores puedan formarse sus propias conclusiones con los datos oficiales a su disposición (Cineinforme ya publicó un adelanto de estos resultados en enero de 2018). Por primera vez desde el año 2014, las cifras del mercado cinematográfico español han experimentado un ligero descen-

AÑOS Películas Españolas de largometraje Coproducciones hispano-extranjeras Total de largometrajes Películas españolas de cortometraje Películas exhibidas (total) Españolas y coproducciones Extranjeras Estrenos Españolas y coproducciones Extranjeras Nº de Pantallas en funcionamiento Espectadores (millones) De películas españolas De películas extranjeras Recaudación en millones de pesetas Recaudación en millones de euros De películas españolas en mill. pesetas De películas españolas en mill. euros De películas extranjeras en mill. pesetas De películas extranjeras en mill. euros Asistencia media por habitante/año Coste medio de la entrada (pesetas) Coste medio de la entrada (euros)

Fuente: ICAA / Elaboración propia 40

1998 47 20 67 122 1.643 264 1.379 334 56 278 2.968 108,4 12,7 95,6 64.471 387,4 7.673 46,1 56.798 341,3 2,7 594,5 3,57

so. Y lo han hecho tanto en el ámbito de la producción -el número de largometrajes españoles creados ha pasado de de 254 a 241- como en el de la exhibición: la recaudación en taquilla fue ligeramente inferior a la del último año, estableciendo una cifra final de 591,29 millones de euros. Sin embargo, no conviene ser alarmistas, ya que a pesar de la dinámica apuntada, los números de 2017 se sitúan entre los mejores de la última década. Cabe destacar que este descenso se ha producido fundamentalmente en el ámbito de las producciones españolas, puesto que los ingresos generados por las extranjeras prácticamente se han mantenido iguales. A pesar de que este año han llegado interesantes títulos nacionales a la cartelera, el impacto generado en años anteriores por grandes fenómenos como Un monstruo viene a verme u Ocho Apellidos Vascos, resulta difícil de repetir.

1999 44 38 82 123 1.644 235 1.409 374 66 308 3.343 131,3 18,1 113,1 82.504 495,8 11.537 69,3 70.966 426,5 3,2 628,1 3,77

Cifras del mercado

2000 64 34 98 107 1.695 282 1.413 401 87 314 3.477 131,5 13,0 131,5 86.811 521,7 8.732 52,4 78.079 469,2 3,2 660,1 3,97

CINEINFORME - SEPTIEMBRE 2018

2001 67 40 107 168 1.787 337 1.452 393 100 293 3.774 146,8 26,1 120,6 102.560 616,4 18.335 110,2 84.224 506,2 3,6 697,1 4,19

2002 80 57 137 171 1.877 350 1.527 402 103 299 4.039 140,7 19,0 121,6 104.141 625,9 14.221 85,4 89.920 540,4 3,5 738,75 4,44

2003 67 43 110 137 1.916 441 1.505 402 102 300 4.253 137,4 21,7 115,7 106.39 2639,4 16.771 100,8 89.598 538,5 3,4 773,69 4,65

2004 92 41 133 185 1.795 356 1.439 394 117 300 4.390 143,9 19,2 124,6 115.073 691,6 15.453 92,8 99.620 598,7 3,4 798,65 4,80

Si en el 2016 la cifra de espectadores en nuestros cines superó por primera vez en varios años la barrera de los 100 millones, en 2017 esta cifra cayó ligeramente hasta los 99,8 millones. Sin embargo, se sitúa como la segunda mejor de los últimos años, teniendo que retroceder hasta 2011 para encontrar un dato mejor. Una de las novedades más positivas que arrojan estas cifras es el crecimiento del número de pantallas en nuestro país. En el pasado año, fueron 3.618, Tadeo Jones 2: El secreto del Rey Midas, fue la película española con mayor recaudación en 2017 aumentando 64 unidades con respecto al año anterior. Sin embargo, para entender lo importante que es Aquí está, sin duda, una de las grandes asignaturas pendientes este hecho, es necesario indicar que de la última vez que tuvo de nuestra cinematografía: atraer al espectador hacia las muchas lugar un incremento en este sentido fue hace más de una producciones de calidad que se llevan a cabo en España y cuyos década -concretamente, en el año 2005-, por lo que se trata de productores no cuentan con los recursos adecuados a la hora de su lanzamiento. un dato que debe invitar al optimistmo. Como conclusión, podemos exponer que a pesar de que los Con respecto a las películas que mejor han funcionado, cabe destacar el gran éxito de aquellas destinadas a los más peque- datos muestran en muchos de los apartados significativos un ligeños, con La Bella y la Bestia (22.005.381€); Gru 3,mi villano ro descenso, deben ser interpretados de forma moderadamente favorito (20.656.870€) y Tadeo Jones 2: El secreto del Rey optimista: en líneas generales, las cifras de nuestro mercado Midas (17.553.149 €) componiendo el top 3 de recaudación. En cinematográfico se mantienen estables tras varios años de lo referente a las películas nacionales, también hay que destacar absoluta debacle motivada por la crisis económica y la piratería. En este 2018, es probable que estos números experimenten alteel éxito de Perfectos Desconocidos (12.969.658€), que alcanzó raciones más notables que deberán ser analizados en profundila séptima posición. En esta ocasión, la cuota de mercado del cine español bajó dad, motivadas por el descenso del IVA cultural del 21% al notablemente, hasta situarse en el 13,5%. Un dato cinco puntos 10%. Un cambio que, desde la redacción de Cineinforme lleinferior al del año anterior y nueve con respecto al de 2015. vábamos años solicitando y por fin se ha llevado a cabo. S

cinematográfico español (1998-2017)

2005 89 53 142 165 1.695 343 1352 388 128 302 4.401 127,6 21,2 106,3 105.393 634,9 17.629 106,2 87.764 528,7 2,8 825,02 4,97

2006 109 41 150 209 1.748 372 1.376 475 142 360 4.299 121,6 18,7 102,8 105.59 2636,1 16.334 98,4 89.258 537,7 2,7 868,04 5,2

2007 115 57 172 156 1.776 386 1.390 486 137 367 4.296 116,9 15,7 101,1 106.85 4643,7 14.392 86,7 92.462 557,0 2,6 913,87 5,5

2008 124 49 173 210 1.652 394 1.258 518 139 379 4.140 107,8 14,3 93,4 102.787 619,2 13.546 81,6 89.242 537,6 2,3 953,52 5,7

2009 135 51 186 241 1.461 365 1.116 367 137 230 4.082 109,9 17,4 92,5 111.386 671 17.313 104,3 94.055 566,6 2,4 1.012,6 6,1

2012 2011 2010 126 151 152 56 48 49 182 199 201 228 250 249 1.555 1.482 1.506 367 322 351 1.188 1.160 1.155 472 471 511 138 131 147 334 356 364 4.080 4.003 4.044 101,5 94,1 98,3 12,9 18,2 15,5 88,6 75,8 82,2 109.942 105.796 102.194 662,3 614,2 635,8 13.313 16.495 19.949 80,2 119,8 99,1 96.612 89.301 82.245 582 494,3 536,7 2,2 2,01 2,09 1.080,6 1.198 1.096 6,5 7,2 6,59

CINEINFORME - SEPTIEMBRE 2018

2013 175 56 231 237 1.629 384 1.245 440 158 321 3.908 78,7 11,0 67,7 84.240 506,3 11.680 70,2 72.577 436,2 1,63 1082 6,5

2016 2014 2015 198 214 174 57 40 42 255 254 216 233 272 246 1.678 1.590 1.750 391 451 401 1.227 1.189 1.359 565 627 548 177 223 153 388 404 395 3.554 3.700 3.588 96,1 101,83 87,9 18,5 18,84 22,4 77,5 82,99 65,6 86.220 95.700 100.171 518,2 575,2 602,04 21.928 18.590 18.559 131,8 111,7 111,15 64.288 77.121 81.677 386,3 463,5 490,89 2,1 2,2 1,9 998 999 982 6,0 6,1 5,9

2017 199 42 241 296 1.806 415 1.391 410 153 257 3.618 99,8 18,8 81 98.382 591,29 17.132 102,97 81.249 488,32 2,19 1158 6,96

Fuente: ICAA / Elaboración propia

DISTRIBUIDORAS CUYAS PELÍCULAS OBTUVIERON MAYOR RECAUDACIÓN DURANTE EL AÑO 2017

Compañía 1. UNIVERSAL PICTURES 2. THE WALT DISNEY COMPANY 3. WARNER BROS ENTERTAINMENT 4. HISPANO FOXFILM 5. SONY PICTURES ESPAÑA 6. PARAMOUNT SPAIN 7. A CONTRACORRIENTE FILMS 8. AURUM PRODUCCIONES 9. DEA PLANETA 10. SONY PICTURES IBERIA

Recaudación* 125.842.954 106.141.512 86.230.379 64.549.471 53.674.660 33.946.143 20.024.904 19.695.952 17.462.788 13.320.950

NACIONALIDAD DE LAS PELÍCULAS QUE OBTUVIERON MAYOR RECAUDACIÓN DURANTE EL AÑO 2017

País 1. ESTADOS UNIDOS 2. ESPAÑA 3. REINO UNIDO 4. FRANCIA 5. ALEMANIA 6. ITALIA 7. AUSTRALIA 8. COREA 9. JAPÓN 10. IRLANDA

Recaudación* 397.804.631,40 102.967.295,10 47.899.222,21 23.351.284,56 3.341.869,13 3.238.309,49 3.088.747,63 2.686.899,08 1.519.262,98 614.432,56

Espectadores 67.232.786 17.353.734 7.808.119 4.016.895 578.823 568.177 523.814 499.524 259.990 104.376

PELÍCULAS ESPAÑOLAS QUE OBTUVIERON MAYOR RECAUDACIÓN DURANTE EL AÑO 2017

Películas 1. Tadeo Jones 2 2. Perfectos desconocidos 3. Es por tu bien 4. El secreto de Marrowbone 5. Señor dame paciencia 6. Toc Toc 7. El guardián invisible 8. Contratiempo 9. Verónica 10. El bar

Recaudación* Espectadores 17.553.149 3.167.110 12.969.658 2.020.940 9.638.993 1.584.578 7.153.428 1.158.521 6.682.652 1.106.441 6.098.493 1.062.594 3.695.417 608.658 3.678.980 565.782 3.494.474 606.595 2.831.155 470.465

PRODUCTORAS CUYAS PELÍCULAS OBTUVIERON MAYOR RECAUDACIÓN DURANTE EL AÑO 2017

Compañía 1. TELECINCO CINEMA 2. ATRESMEDIA CINE 3. TELEFONICA STUDIOS 4. IKIRU FILMS 5. LIGHTBOX ANIMATION 6. 4 CATS PICTURES 7. TADEO JONES Y EL SECRETO... 8. NADIE ES PERFECTO 9. POKEEPSIE FILMS 10. PERFECTOS DESCONOCIDOS

PROVINCIAS QUE OBTUVIERON MAYOR RECAUDACIÓN DURANTE EL AÑO 2017

Provincia 1. MADRID 2. BARCELONA 3. VALENCIA 4. ALICANTE 5. MÁLAGA 6. SEVILLA 7. MURCIA 8. ISLAS BALEARES 9. VIZCAYA 10. LAS PALMAS

Recaudación* 126.263.420 91.635.222 36.242.630 22.874.400 20.376.350 19.979.352 16.911.310 15.499.369 15.402.303 13.769.389

Espectadores 19.258.173 14.237.757 6.182.892 4.032.331 3.608.438 3.774.760 3.023.984 2.714.620 2.595.091 2.543.194

PELÍCULAS EXTRANJERAS QUE OBTUVIERON MAYOR RECAUDACIÓN DURANTE EL AÑO 2017 Películas

1. La Bella y la Bestia 2. Gru 3, mi villano favorito 3. Star Wars: los últimos Jedi 4. El bebé jefazo 5. Piratas del Caribe 5 6. Cincuenta sombras más... 7. Fast & Furious 8 8. Coco 9. It 10. La La Land

Recaudación* Espectadores 3.756.745 22.005.381 3.692.905 20.656.870 2.586.479 16.582.229 2.384.109 13.270.274 2.199.798 13.114.865 2.126.956 12.966.853 2.102.666 12.906.429 2.101.238 12.488.659 1.792.288 11.271.836 1.718.944 10.668.477

*Las cifras de recaudación están expresadas en euros. Los datos se refieren al periodo comprendido entre el 1 de enero y el 31 de diciembre 2017. Fuente: ICAA

Recaudación* 47.423.740,85 24.650.070,70 18.997.794,88 17.555.893,16 17.555.893,16 17.553.522,14 17.553.148,84 15.882.532,82 15.881.992,92 12.969.658,34

CINEINFORME - SEPTIEMBRE 2018

AHORA AÚN CON MÁS SABOR Y MAGIA

NUEVAS PALOMITAS-GOURMET AL CARAMELO DE POPCORN COMPANY Palomitas Gourmet al caramelo y con un suave sabor a mantequilla, listas en un instante en la palomitera. Estas palomitas se hacen en la caldera de la palomitera usando la nueva mezcla Gourmet de Caramelo en lugar de azúcar. Para llevarse al momento en cómodas cajas plegables en tres tamaños distintos, pequeño, mediano y grande. Si prefieres no tener que prepararlas al instante, las tenemos también en bolsas listas para comer y a granel.

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CINE PUBLICITARIO

Valladolid vuelve a convertirse en la capital del cine publicitario COMO PREÁMBULO DE LA SEMANA INTERNACIONAL DE CINE DE VALLADOLID, LOS PRÓXIMOS DÍAS 18 Y 19 DE OCTUBRE, LA ASOCIACIÓN DE PRODUCTORAS DE CINE PUBLICITARIO DE ESPAÑA ORGANIZA LAS JORNADAS DE PRODUCCIÓN DE CINE PUBLICITARIO.

Las Jornadas de Cine Publicitario llevadas a cabo en 2017 gozaron de un gran ambiente.

omo preámbulo de la Semana Internacional de Cine de Valladolid, los próximos días 18 y 19 de octubre, la Asociación de Productoras de Cine Publicitario de España organiza las Jornadas de Producción de Cine Publicitario. Por segundo año consecutivo Valladolid se convierte, durante dos días, en sede de las Jornadas de Producción de Cine Publicitario, fruto del protocolo de colaboración que la APCP firmó con el Ayuntamiento de Valladolid – Valladolid Film Office (VAFO) hace dos años. Si el pasado año Bumpers y Branded Content, fueron el corazón de las jornadas, este año tendrán como claim ‘Elevamos la mirada, producimos calidad’.

Los mayores expertos del sector analizarán diversos aspectos, como la función de una productora de service, las necesidades del sector para obtener un mayor respaldo a la hora de poner en marcha rodajes o las diferencias entre el cine y la publicidad, entre otros temas. Mesas redondas y entrevistas se sucederán durante los próximos días 18 y 19 del próximo mes de octubre, en un evento que comenzará con la Asamblea de la Asociación, en la que se nombrará nuevo presidente y junta de gobierno, y finalizará con una presentación caso/estudio brand. Para la realización de estas jornadas ha sido imprescindible la colaboración de los patrocinadores.

CINE PUBLICITARIO

Como ya sucediese el pasado año, Cineinforme acudirá a Valladolid para informar de todo lo que suceda en estas jornadas, pero antes ha contactado con algunos de los patrocinadores para comentar con ellos su involucración en el área de la producción de audiovisuales publicitarios, así como por su aportación tecnológica y humana a la producción de este tipo de audiovisuales. Estas han sido sus respuestas. ABADÍA RETUERTA LEDOMAINE, LOCALIZACIÓN IDÓNEA PARA PRODUCTORAS

“Abadía Retuerta LeDomaine cuenta con una ubicación privilegiada, en plena Milla de Oro de la Ribera del Duero”, nos comenta su director general, Enrique Valero. “Si la bodega es el corazón de la finca, su alma es la antigua Abadía del siglo XII, cuya exquisita restauración, preservando la historia y los usos originales del monasterio, le valió el Premio ‘Europa Nostra’ de la Unión Europea. Los magníficos exteriores, incluyendo cerca de 200 hectáreas de viñedo, junto con el patrimonio histórico, cultural y natural, convierten a Abadía Retuerta LeDomaine en el lugar idóneo para la producción de audiovisuales”, continúa. Valero nos señala que “durante los meses de enero y febrero, la Abadía cierra sus puertas a los clientes, convirtiéndose en la época perfecta para que las productoras puedan pasear por la antigua hospedería, donde los monjes se retiraban a descansar, sentarse en la Sala Capitular, donde leían el Capítulo en el banco corrido de piedra que rodea la sala, o tomarse algo al calor de la chimenea en nuestro Salón con el piano sonando de fondo. El antiguo Refectorio, presidido por un impresionante fresco de Sagrada Cena, o la Iglesia premonstratense, que data del año 1.146, se convierten en escenarios privilegiados para cualquier tipo de rodaje”. “Es por todo ello que varias productoras nacionales e internacionales se han interesado por nuestro potencial como localización y Abadía Retuerta LeDomaine aparece como destino principal en la mayoría de los reportajes que muestran al mundo la riqueza de la Ribera del Duero, destacando este enclave único de la provincia de Valladolid”. Respecto a la aportación tecnológica y humana, Enrique Valero destaca que “Abadía Retuerta Le Domaine está repleto

de espacios de gran interés arquitectónico. El monasterio suma a sus más de 900 años de historia, la tecnología más avanzada, adaptada a los estándares contemporáneos de un alojamiento de cinco estrellas, pero siempre respetando la historia por encima de la tecnología. La elegancia contemporánea, incorporada a las diferentes estancias de la Abadía, muestra una perfecta fusión de lo viejo y lo nuevo, lo tradicional y lo contemporáneo. El Patrimonio Humano y su exquisito servicio, hacen de Abadía Retuerta LeDomaine un lugar único, ‘que te hace sentir como en casa’, tal y como declaró el New York Times”. DELUXE SPAIN, ESTRUCTURA Y TALENTO CREATIVO AL SERVICIO DE LA PUBLICIDAD “Somos una compañía especializada en la creación, transformación, localización y distribución de cualquier contenido audiovisual, con una enorme trayectoria en Cine y Series de TV”, afirma Ramón Martos, director general de Deluxe Spain. “La postproducción de contenido publicitario forma parte de nuestro negocio desde el año 2012, momento en que tomamos la decisión de dedicar nuestra estructura y el talento creativo del equipo en el sector de la publicidad. Arrancamos en Barcelona y hace dos años ampliamos la cobertura abriendo Madrid. Nuestro papel es apoyar a las producciones publicitarias con lo que mejor sabemos hacer: color, composición, sonido, motion graphics y deliveries”. Martos declara, respecto a la aportación tecnológica y humana que “tenemos en casa un equipo de trabajo de I+D dedicado a buscar soluciones innovadoras, como por ejemplo (y que precisamente presentamos en la pasada edición de estas Jornadas de Publicidad) el sonido FullInmersive, o plataformas de gestión de contenido, etc. Y, por otro lado, la aportación humana, con la incorporación en el equipo de perfiles altamente creativos en cada área (Sonido, Graphics, VFX, Color)”.

CINEINFORME - SEPTIEMBRE 2018

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TRAVEL PRODUCERS BY BESTOURS, EL GEN ESPECIAL

Desde la compañía, nos aseguran que “en el mundo de la producción hay que tener un gen especial, para lo bueno y para lo malo, y en Travel Producers lo tenemos. No es exclusivamente una forma de trabajar, es una manera de vivirlo y sentirlo…"

“Sabemos que la rapidez, la flexibilidad y solucionar imprevistos, es clave. Nos dimos cuenta que para trabajar en este sector no podíamos hacerlo desde la perspectiva de una agencia de viajes sino que teníamos que crear algo nuevo, de ahí nace Travel Producers. Estamos al 1000% involucrados, de hecho nos convertimos en parte del engranaje en cada producción; trabajamos duro y con el objetivo de que las producciones se mantengan y aumenten en nuestro país”.

Sobre la aportación tecnológica y humana, los responsables afirman que “contamos con la tecnología específica de una agencia de viajes, utilizamos diversas plataformas para obtener información al momento en cada uno de los productos y servicios que gestionamos”.

“Nuestra aportación humana es el gen Producer, con él sabemos transmitir y negociar las necesidades del cliente frente a las del proveedor, de una forma clara y honesta, para que ambas partes salgan beneficiadas en todos los aspectos. Podemos decir que abarcamos la gestión de una parte de la producción con la filosofía de este sector, y con la experiencia del nuestro”.

Travel Producers pertenece al Grupo Bestours, fundado hace más de 30 años, que tiene como objetivo diseñar la mejor experiencia a medida para sus clientes, tanto en vacaciones como en viajes de negocio. Cuentan con un equipo integrado por más de 100 profesionales, distribuidos en 4 áreas de especialización: Bestours Corporate, que gestiona viajes de empresa a través de un equipo de especialistas con gran experiencia multisectorial, que abarca desde Grandes Corporaciones, PYMES y Sector Público hasta su división de Travel Producers by Bestours; Bestours Events, destinada a la organización de vuestros eventos, congresos, reuniones y viajes de incentivo; Bestours Viajes, orientada al vacacional y Tandem Luxury Travel y TravelKids, sus touroperadores especialistas en Grandes Viajes de Lujo y viajes para familias.

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EQUIPOS PROFESIONALES CINEMATOGRÁFICOS, CON LAS PRODUCTORAS

OCTOCAMVISION, INVOLUCRACIÓN AL CIEN POR CIEN

Tal y como nos comentan desde Equipos Profesionales Cinematográfics, “EPC tiene una larga trayectoria en dar servicio a productoras nacionales, tanto para producción nacional como para Service que vienen de productoras internacionales, así como directamente con algunas productoras internacionales”. “Contamos con la confianza de grandes productoras para la grabación de proyectos importantes. Debido a que somos Panavision España y Portugal en exclusiva, somos los únicos que podemos ofertar Cámaras y Ópticas Panavision, lo que nos posiciona como un referente tanto nacional como Internacional para los proyectos en los que los Directores de Fotografía solicitan estos equipos para los rodajes que se hacen en la ambos países”.

“¡Muy involucrada!”. Así de contundente se muestra Sofía Osorio, Head of Service de Octocamvision, compañía que desde sus inicios en 2011, enfocó su actividad a la publicidad internacional. “Trabajamos en Lisboa, Madrid, Barcelona y Palma de Mallorca con la mayoría de productoras de Cine, Service y Nacional a través de nuestras bases físicas, así como en cualquier otro punto al que nos pidan desplazarnos. Para campañas publicitarias de marketing online, hemos abierto recientemente nuestra rama Lite, con drones y equipos que graban a alta resolución que se ajustan también a los presupuestos de éste tipo de campañas. Por otro lado, hemos tenido también el placer de colaborar en películas de Hollywood como Yellow Birds (y otras que por confidencialidad no podemos nombrar todavía, secuelas de películas con personajes principales muy conocidos en la cultura pop) y a lo que el Cine Español se refiere, hemos podido colaborar en grandes producciones como Anacleto: Agente Secreto, El pacto, 100 metros, Ocho apellidos catalanes, Superlópez, etc. Además de series como Félix o El Confidente”. Sofía nos desvela que “a nivel humano, procuramos ofrecer un servicio totalmente completo a las productoras, desde la gestión de todos los permisos para drones hasta la ayuda en la proposición de localizaciones para los directores. Somos la única empresa en España que tiene un equipo de producción ‘in house’ para gestionar con las productoras toda la preproducción de los planos de drone y la coordinación de los equipos. Tenemos también 4 equipos totalmente independientes, lo que nos permite realizar 4 rodajes simultáneos el mismo día con diversos materiales (Drones, CableCam, Movi, Camera Car…). Contamos además con un programa de formación interno muy completo para los técnicos (pilotos, operadores y auxiliares) haciendo una muy buena selección de profesionales de las mejores escuelas españolas. A nivel tecnológico contamos con la mejor tecnología americana en drones, transmisores, baterías, etc., trabajando con los fabricantes y realizando las adaptaciones necesarias para los rodajes a través de nuestros ingenieros. Disponemos ademásde un ingeniero encargado de revisar y mantener todos los equipos diariamente después de cada rodaje y realizando checks previos a la salida de dichos equipos”. S

Nos apuntan que son activos en redes sociales, “estamos en Facebook, como EPC Equipos Profesionales Cinematograficos S.A y EPC Canarias. Además estamos en Instagram, como epcgrip, y en Twitter, a través de @oscarpemed”. En relación a la aportación tecnológica y humana de EPC, nos apuntan que “contamos con uno de los mejores equipos de Técnicos, tanto en equipos de 35mm, 16mm, HD, Ópticas, Grúas, Dollies, Cabezas Estabilizadas o Grúas telescópicas para su mantenimiento y reparación. Nuestra capacidad de respuesta es inmediata debido a la gran cantidad de equipos de los que disponemos”. “En los últimos años hemos invertido en actualizar nuestros equipos para que los Directores de Fotografia y la productoras tengan todas las herramientas necesarias para la realización de sus proyectos”. “En cuanto a equipos de cámara y ópticas”, prosiguen, “ya tenemos disponible la última tecnología para 8K VV Full Frame con la Red Monstro y 4.5K, con la Alexa LF, así como la adquisición de Óptica Full Frame Cooke S7i, Zeiss Sumprem”. Para finalizar, los responsables de EPC señalan que “en el departamento de grúas, hemos desarrollado aquí, en EPC, el “Kaiman”, una base todo terreno para el transporte y rodaje de las Grúas Telescópicas recientemente utilizado en el rodaje de Superlópez, dirigida por Javier Ruiz Caldera o Dolor y Gloria, dirigida por Pedro Almodóvar”.

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La creatividad española sigue on fire

NO HA SIDO FRUTO DE LA CASUALIDAD NI SE TRATA DE UN MOMENTO DETERMINADO. CREATIVOS, AGENCIAS, PRODUCTORAS, REALIZADORES, DISEÑADORES … TODOS LOS QUE CONFORMAN LA CADENA DE VALOR DE LA PUBLICIDAD, HAN DEMOSTRADO QUE LAS IDEAS ESPAÑOLAS SE ENCUENTRAN ENTRE LAS MEJORES DEL SECTOR.

Hope, de Sra. Rushmore, dio a España el séptimo Grand Prix en Cannes Lions

estival CdeC, El Sol. Festival Iberoamericano de la Comunicación Publicitaria, Cannes Lions, FIAP, Eficacia … son algunas de las manifestaciones en los que las producciones publicitarias de España exhiben todo su poderío. En este reportaje queremos reflejar algunas de las campañas que han triunfado en estos eventos. FESTIVAL CDEC – SAN SEBASTIÁN (ESPAÑA) 12 A 14 DE ABRIL

En abril Donosti volvió a convertirse en la capital de la industria publicitaria, en la que se citaron los actores del sector de la comunicación con el objetivo de reescribir el papel de la publicidad en los nuevos tiempos. El evento del Club de Creativos estuvo coorganizado, un año más, por Facebook y contó con la colaboración de San Sebastián Turismo & Convention Bureau, el Ayuntamiento de San Sebastián y la Diputación Foral de Guipúzcoa. Grandes nombres nacionales e internacionales del sector compartieron sus puntos de vista con los cerca de 2.000 participantes durante las tres jornadas que, como es habitual, finalizaron con la entrega de los Premios Nacionales de la Creatividad Española, con un palmarés “en el que cada vez se ven más campañas hechas en España para el mundo”, tal y como destacó en la gala el presidente del jurado, Félix del Valle, director creativo ejecutivo de Ogilvy Brasil. El Gran Premio del CdeC2018 fue para la campaña Scary Clown Night, de la agencia Lola MullenLowe para Burger King.

Producida por Only 925 con dirección de Rodrigo Cortés -que estrenó Blackwood, su última película el pasado 3 de agosto- los “famosos payasos”, comenzaron su buena racha de galardones en este evento en el que además, se llevó tres oros (Ideas, Ejecución Audiovisual y Ejecución Experiencial). En total se entregaron 13 oros (6 en el apartado de Ideas y 7 en el de Ejecución: 3 en audiovisual, 2 en gráfica, 1 en digital y 1 en experiencial); 24 platas (12 en Ideas y 12 en Ejecución: 4 en audiovisual, 4 en gráfica, 3 en digital y 1 en experiencial) y 34 bronces (21 en Ideas y otros 13 en Ejecución: 2 en audiovisual, 3 en gráfica, 4 en digital, 3 en innovación y 1 en experiencial). Además de la campaña de Lola MullenLowe para Burger King, la agencia también se llevó otro “oro” con Eterno Calderón para la Revista Libero. Igualmente se hicieron con el máximo metal Por siempre jamás, de Proximity Barcelona para Audi, que de hecho se llevó dos; El hombre invisible, de DBB también para Audi, con producción de Agosto; Camaleón, de Contrapunto BBDO para Smart; Más allá del dinero, de MacCann para Banco de Santander; Decisions, de Sra. Rushmore para International Committee of the Red Cross; Llave Allen, de McCann España para Ikea; Capitán, Niña, Siesta, de SCPF para Pullmantur y Préstamo Expansión Chrome Extension, de Grey para Banco de Sabadell. En esta edición de 2018 el CdC de Honor fue para Leopoldo Pomés y Karin Leiz, fundadores de Studio Pomar, ideólogos de muchas de las campañas que han pasado a formar parte de la

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historia, como la de las burbujas Freixenet, la mujer a caballo del coñac Terry, la ceremonia de inauguración del Mundial de Fútbol de 1982 o la estrategia de comunicación utilizada para que Barcelona fuera elegida sede de los Juegos Olímpicos en 1992.

Muchas de las campañas mencionadas en CdeC repitieron premio en El Sol. Es el caso de Por siempre jamás, del estudio de animación 23lunes, dirigido por Jordi García y Bor Arroyo. La propuesta es la continuación de La muñeca que eligió conducir, que el año pasado año acumuló varios premios en diversos certámenes. Con un EL SOL. FESTIVAL IBEROAMERICANO DE LA total de 12 premios, incluido el Gran Premio de Contenidos de COMUNICACIÓN PUBLICITARIA – BILBAO (ESPAÑA) Marca, el trabajo de Proximity Barcelona para Audi, que va en con31 DE MAYO A 2 DE JUNIO tra de los estereotipos y roles de género, especialmente en la infancia, ha tenido presencia en 41 mercados a nivel mundial. Y sin cambiarse de Comunidad Autónoma, creativos, anunEl Gran Premio de Film se lo llevó Llave Allen, producido ciantes, agencias o productoras – en esta ocasión de ambos lados por Landia con postproducción de Free Your Mind. Otros de los del Atlántico- se desplazaron a Bilbao para asistir a la 33ª edición galardonados de España en esta categoría fueron Amodio, la trade este festival que presume de ser –y seguramente lo es- el más dicional campaña navideña de Campofrío inspirada en una idea importante de los que se celebran en nuestro país. original de McCann, autora de las campañas de Navidad de la El certamen congregó a casi 1.500 asistentes y contó con la marca desde hace siete años. Dirigida por Isabel Coixet y produparticipación de 20 países. Este año cida por La Joya, la pelícelebró el II Congreso El Sol de la cula que daba nombre a Comunicación Publicitaria, que la campaña reunió a desreunió a ponentes de prestigio tacados personajes de la nacional e internacional y de interés actualidad y la cultura de para todos los actores del sector, así nuestro país, como como charlas abiertas y talleres que Carmen Maura, Joan facilitaron el networking. Manuel Serrat, Baltasar Un punto común con el CdeC es Garzón, Risto Mejide o que, en el palmarés, la organización Irene Villa, entre otros. puso el acento en los trabajos pre#JuegaConEllos, de DDB sentados por agencias españolas Por siempre jamás, de 23lunes, ha tenido presencia en 41 mercados a nivel mundial para Famosa, destinada a para clientes internacionales, concienciar sobre la que sitúan a este mercado importancia del juego entre padres e como un importante hub hijos, en cuyo spot se reinterpretaba el creativo para todo el famoso villancico ‘Las muñecas de mundo. Famosa’. Los cuatro videos que comEn su edición 33 la orgaponen la campaña Por una segunda nización de El Sol decidió oportunidad, creada por Comunica+A reestructurar varias de las para la Fundación Integra, que tiene secciones. Así, entre las como objetivo dar visibilidad al trabajo novedades destacó la nueva de esta organización que apoya a persocategoría de Mejor Idea nas en exclusión social y con discapaciEl hombre invisible, de DBB, también ha tenido un gran recorrido Internacional, desdoblada en dad para que retomen las riendas de su iberoamericana y global; el vida a través de la inserción laboral. O mayor protagonismo para Innovación –transversal en todo el fes- la ya mencionada en CdeC El hombre invisible. tival-, o la reagrupación de Televisión y Cine en Film. CANNES LIONS. FESTIVAL INTERNACIONAL DE Las propuestas españolas partían con buenas vibraciones y opciones, ya que concurrieron con 1.131 trabajos a concurso, el 69 CREATIVIDAD – CANNES (FRANCIA) 18 A 22 DE JUNIO por ciento del total. Y no salieron mal paradas, pues la creatividad La siguiente parada analizada en este reportaje para el sector española se llevó 121 premios –sin contar Jóvenes Creativos- posicionándose como el país que más ‘Soles’ se llevó, incluido el de publicitario fue la localidad francesa de Cannes, cuya 65ª edición reunió a más de 16.000 personas. Y al igual que pasara con El Platino para Scary Clown Night. De los 188 galardones concedidos por los jurados de las 14 Sol, la organización de los Cannes Lions también introdujo secciones oficiales, además del Platino, España se lustró con 6 algunas modificaciones tanto en su desarrollo como en el número de días -de ocho a cinco-, o una reestructuración de categorías, lo Grandes Premios, 34 oros, 38 platas y 42 bronces. La propuesta de Lola MullenLowe –que ya ha sido vista en 35 que sin duda repercutió en el número de campañas inscritas, países- no solo se llevó el Platino, sino que acumuló 13 soles – 32.372 en 26 categorías, frente a las 41.170 para 24 categorías de entre oros, platas y bronces- además de los Grandes Premios de 2017. Pero también tuvo mucho que ver la retirada, se supone que Campañas Integradas y Activación de Ventas. Unos resultados que puntual, de Publicis, que el pasado año anunció que ninguna de tuvieron como consecuencia que fuese elegida como Agencia del sus agencias participaría en festivales o entregas de premios publicitarios para ahorrar costes. Festival. 50

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España inscribió un total de 856 campañas, un 30 por ciento menos que en la pasada edición, con lo que teníamos menos opciones para el cómputo global de galardones. Y efectivamente, así fue: este año el sector regresó con 34 ‘leones’ frente a los 42 que se trajo en 2017, divididos en 1 Grand Prix, 6 oros, 9 platas y 18 bronces. En todo caso, es el cuarto mejor registro de nuestra historia, tras los 48 de 2015, los 42 de 2017 y los 37 de 2014. Hope, de Sra. Rushmore para el Comité Internacional de la Cruz Roja, fue la propuesta que se llevó el Grand Prix en la categoría de La campaña Scary Clown Night, de Lola MullenLowe se ha llevado varios galardones en los principales festivales Film Craft. Hay que destacar que Y por agencias españolas, LOLA MullenLowe fue la gran con este, ya son siete los Grandes Premios que ha cosechado triunfadora con 15 leones (tres oros, seis platas y seis bronces), si nuestro país y que es el tercero consecutivo que obtiene, algo que bien el Gran Premio se lo ha llevó Sra. Rushmore, que también nunca había ocurrido anteriormente. Producido por Blur Filmes, cosechó dos oros y un bronce. con postproducción de Twin Pines, se trata de una campaña que pone el foco en los ataques a hospitales y personal sanitario que EN ESTOS MESES sufren a diario las zonas de conflicto armado. La propuesta de Sra. Rushmore también regresó con un oro en Film Craft y En este segundo semestre los actores de la publicidad vuelotro de bronce en Film. ven a hacer maletas para asistir, entre otros certámenes, a Scary Clown Night siguió cosechando premios, y se hizo con FIAP2018, que se celebra en Buenos Aires entre los días 23 y 3 leones de oro (Brand Experience & Entertainment, Outdoor y 26 de septiembre. El Festival Iberoamericano de Publicidad Direct), además de dos bronces. Y el último oro de este año fue vuelve a apostar por el modelo estrenado en la edición anterior, para Fresh Prints, de MacCann España para Aldi, que también girando hacia un foro en el que se debate el futuro de la indusrecibió uno de plata en Print & Publishing. tria. Así, se mantiene el formato de cuatro letras para las para En la supervalorada categoría de Film, LOLA MullenLowe cada día del evento: (F) Formatos, (I) Innovación, (A) Anuncios hizo doblete con Family para Scrabble y con Fish para y (P) Producción. Pictionary, con un león de plata cada una; El hombre invisible se Unos días más tarde, el 25 de octubre, la Asociación Española llevó un bronce, al igual que The Unknown Is Strange, de de Anunciantes (aea) con la colaboración de SCOPEN, celebrarán McCann Barcelona para el Gran Teatro del Liceo y Equal Pay, de la XX edición de los Premios Eficacia que, con casi 200 casos McCann España para IBWomen. inscritos, obtienen la segunda cifra más alta en inscripciones de su Nuestro país se colocó en la séptima plaza en el ranking, historia. 108 empresas anunciantes y 88 agencias participan en que lidera Estados Unidos con 332 leones. Por encima de 100 esta nueva entrega, que ha atraído a 22 nuevos anunciantes y a 24 acumularon Reino Unido (110) y Brasil (101), mientras que el nuevas agencias de la industria publicitaria que, por primera vez, Top-5 lo completan Francia (70) y Alemania (66). España se sitúa S después de Australia, que ocupa el sexto lugar con 56 galardones. compiten en este certamen.

Este año el CdC de Honor fue para Leopoldo Pomés y Karin Leiz, fundadores de Studio Pomar, ideólogos de muchas de las campañas que han pasado a formar parte de la historia

El renovado FIAP se celebrará en septiembre

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La APCP protagonizó varias actividades en Cannes Lions

CANNES LIONS. FESTIVAL INTERNACIONAL DE CREATIVIDAD ES MÁS QUE UN EVENTO DONDE SE PREMIAN LAS MEJORES PROPUESTAS DE LA PUBLICIDAD. TAMBIÉN ACOGE ACTIVIDADES INTERCULTURALES Y ENCUENTROS INTERPROFESIONALES EN LOS QUE LA ASOCIACIÓN ESPAÑOLA DE PRODUCTORAS DE CINE PARTICIPÓ ACTIVAMENTE.

Samuel Castro (Film Madrid) y Mariana Hernández (Google)

sí, entre las actividades en las que participaron algunas de las productoras asociadas a la APCP en representación de España, se encuentra el World Producer Summit, que tuvo lugar en la playa Vegaluna Beach. Una reunión exclusiva entre casi 100 propietarios de empresas de producción de todo el mundo, donde cada país expuso sus últimas ideas, problemas e inquietudes sobre el sector. Entre ellos, destacaron la pérdida del respeto por el oficio de la realización cinematográfica, los pagos atrasados o las agencias que trabajan solo con una productora de su propiedad (producción in house). Respecto a la preocupación por las productoras de agencia que hacen una competencia desleal, la ANA, Association of National Advertisers estadounidense dejó claro su apoyo al sector de las independientes y en contra de participar en pitch con las productoras in house. Por otro lado, la productora asociada Story We Produce, junto con el grupo WAP (Women in Advertising Production) con el que la APCP colabora y FairFX fueron los anfitriones del lunch que tuvo lugar en la azotea del casino de Cannes. El evento cumplía su décimo aniversario con la intención de abordar los abusos de

Adriana Piquet (Directora General APCP), Oriol Uría (The Garage Films) y Alexandra Manresa (Mendips Producciones)

poder en el lugar de trabajo tras los recientes movimientos #MeToo y Time's Up en la industria de la comunicación audiovisual. Como novedad este año la APCP en colaboración con Film Madrid y Visit Benidorm, tuvo un espacio junto a The Location Guide -situado en Rado Beach-, donde se produjeron distintas reuniones, la mayoría internacionales con profesionales de la industria. Y como ya es habitual, la APCP sedujo a representantes de agencias, anunciantes, productoras y profesionales del sector de todo el mundo en su fiesta Spain Seduction que, en esta ocasión, contó con patrocinadores como Anunciantes, DDB, Google, Film Madrid, Premios Eficacia, YouTube o las productoras asociadas La Joya, Mendips y The Garage, en colaboración con Campofrío, Scopen, San Miguel y Valladolid Film Office. Así, los jardines del Gran Hotel fue donde tuvo lugar este encuentro, en el que además de parte lúdica, dedicó un tiempo al networking. El clima, la diversidad de paisajes y los equipos profesionales en España son claves para llamar la atención en Cannes y así poder dar la visibilidad internacional que necesita nuestro país para enseñar el gran potencial que tiene en la industria audiovisual.

Alrededor de 100 productoras de cine publicitario se reunieron para discutir el estado actual del sector

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Sitges 2018, el año de 2001: Una odisea del espacio

LA 51ª EDICIÓN DE SITGES - FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINEMA FANTÀSTIC DE CATALUNYA CONMEMORA LAS BODAS DE ORO DEL CLÁSICO DE CIENCIA FICCIÓN DE STANLEY KUBRIK, CON EL MISTERIOSO MONOLITO, SÍMBOLO DE LA PELÍCULA, PROTAGONIZANDO EL CARTEL.

Suspiria de Luca Guadagnino, inaugura la 51ª edición del Festival

The House that Jack Built de Lars Von Trier, compite en la Sección Oficial

ras la resaca de su celebración de los 50 años, que marcó la pasada edición del Sitges - Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, la localidad barcelonesa vuelve a ofrecer, entre los días 4 y 14 de octubre, lo mejor del cine fantástico en este 2018. Y no olvida que el clásico de de ciencia ficción de Stanley Kubrik, 2001: Una odisea del espacio, cumple sus bodas de oro. De hecho, lo tiene tan presente que su icónico monolito, es la imagen de su cartel. Pero el que es considerado como uno de los principales certámenes del cine fantástico del mundo, apuesta por conmemorar también otros aniversarios. En 2001 se estrenó La noche de los muertos vivientes de George A. Romero; también se recordará La

noche de Halloween, el popular film de John Carpenter; así como el bicentenario del mito de Frankenstein, destacando especialmente su origen y mitología femenina. El certamen pone igualmente el foco en la infravalorada filmografía de Peter Weir, un cineasta australiano que ha sabido moverse entre el cine comercial y el cine de autor. Además de obras de prestigio como Único testigo, El club de los poetas muertos, El show de Truman o Master and Commander, el cineasta también tiene producciones dentro del fantástico como Los coches que devoraron París, Picnic en Hanging Rock o La última ola. La esperada nueva versión del clásico de Dario Argento de 1977, Suspiria, a cargo de Luca Guadagnino, da el pistoletazo de salida de la 51ª edición del festival el día 4 de octubre. Dakota Johnson, Tilda Swinton, Chloë Grace Moretz, Mia Goth y Jessica Harper, protagonista del film original de Argento, conforman el elenco de la apuesta de Guadagnino cuya banda original ha sido creada por Thom Yorke, líder de la reconocida banda Radiohead. Entre las cintas que conforman la Sección Oficial se encuentran The House that Jack Built de Lars Von Trier, que traza un recorrido de un asesino en serie; Climax de Gaspar Noé, un festival visual, sensorial y lisérgico a ritmo de urban dance; Lazzaro felice de la italiana Alice Rohrwacher, un relato fantástico y alegórico de una amistad; Assassination Nation de Sam Levinson, una de las películas más polémicas de la temporada; Aniara de Pella Kagerman y Hugo Lilja, basada en el bestseller homónimo de Harry Martinson; Upgrade de Leigh Whannell; o la coproducción entre Argentina y España, Animal de Armando Bo, que disecciona los miedos e instintos más bajos del ser humano, Fuera de competición pero dentro de la Sección Oficial, Sitges promete grandes títulos, como Anon, el noir de ciencia ficción dirigido por Andrew Niccol; In Fabric y High Life de Peter Strickland y Claire Denis, respectivamente; dos superproducciones fantásticas coreanas –país fiel al festival-, Along with the Gods: The Last 49 Days y Along with the Gods: The Two Worlds, así como El año de la plaga de Carlos Martín Ferrera, una coproducción entre España, México y Bélgica, que es la adaptación cinematográfica de la famosa novela de Marc Pastor.

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ESTRENO MUNDIAL DE SUPERLÓPEZ

Pero sin duda, una de las películas más esperadas por los amantes de la ciencia ficción, y especialmente del cómic, es la adaptación al cine del popular cómic patrio creado por Juan López Fernández, Jan, que dirige Javier Ruiz Caldera. Producida por Telecinco Cinema, Zeta Cinema y La Gran Superproducción AIE, la cinta está protagonizada por Dani Rovira que, junto al propio director, Julián López y Alexandra Jiménez, dos de los actores, acuden a Sitges para la presentación. PELÍCULAS ESPAÑOLAS

Imagen de la coproducción entre España, México y Bélgica, El año de la plaga

Sitges 2018 continúa su apuesta por las producciones españolas de género más recientes. Así, además de las mencionadas, entre otras encontramos otro título muy esperado, La sombra de la ley de Dani de la Torre, que celebra una gran premier en el festival inaugurando la Sección Órbita, una película de gánsteres -con Luis Tosar y Michelle Jenner como protagonistas-, que retrata “una etapa histórica poco conocida pero apasionante”, tal y como declaró de la Torre recientemente. También para inaugurar sección, en este caso Noves Visions, se presenta la coproducción hispano-belga, Ánimas, codirigida por Laura Alvea y José F. Ortuño, quienes ya sorprendieron con su primer largo, The Extraordinary Tale. La coproducción hispano-argentina Animal es la única película con participación El cineasta Marco Lledó Escartín dirige y firma el española en la competición de la Sección Oficial guion de The Invocation of Enver Simaku, su primer largo que está protagonizado por actores albaneses. En el documental Desenterrando Sad Hill Guillermo de Oliveira habla de la reconstrucción del cementerio construido en España, hace 50 años, para la secuencia final de la mítica El bueno, el feo y el malo. Koldo Serra dirige a Emma Suárez, Nathalie Poza y Hugo Silva en 70 binladens, un thriller sobre la historia de un atraco. Brigadoon, que ofrece una selección de largometrajes, documentales y cortometrajes de producción independiente, es la sección que aglutina el mayor número de títulos españoles. Así, en ella encontramos entre otras Apocalipsis Voodoo de Vasni J. Ramos, Dani Rovira acude al festival para el estreno mundial de Superlópez sobre la batalla apocalíptica entre una pareja de policías (claramente dos antihéroes) y un súper villano llamado Papá Voodoo y su banda de funk; el documental sobre el película de Paco Plaza nominada a siete Goya en la última edición cineasta José María Zabalza, Director Z, el vendedor de ilusiones, y que se hizo con el de Mejor Sonido. que dirige Oskar Tejedor; Goodbye Ringo de Pere Marzo Font, un auténtico recorrido por la cara oculta de la historia de los Estudios MÁS TERROR Y CIENCIA FICCIÓN DE SITGES 2018 Balcázar (aka Esplugas City), unos de los más prolíficos en rodajes de westerns; Navajeros, censores y nuevos realizadores de S. Craig Zahler promete llevar la tensión al máximo en Rafael Robles con el nacimiento del cine ‘quinqui’ como trasfondo; El pionero, con la intervención de destacados protagonistas de Dragged Across Concrete, donde dos policías, suspendidos del las películas de la trilogía de cine parapsicológico de Sebastián cuerpo –Mel Gibson y Vince Vaughn–, deben ahondar en el infraD'Arbó; La dama del bosque maldito de George Karja; Teddy mundo criminal para obtener lo que les corresponde. The Night Lupin y el último giratiempo de Miguel A. Carrión o Verónica, la Comes for Us de Timo Tjahjanto, es otra de las películas des54

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de la serie en FOX, el lunes 8 de octubre. La plataforma Netflix presentará dos de sus nuevas producciones: el primer episodio de Las escalofriantes aventuras de Sabrina y los dos primeros episodios de La maldición de Hill House, en un evento especial. LOS PREMIOS 2018

El director indio-estadounidense M. Night Shyamalan, que presenta un avance de su esperada nueva película Glass, recibe un Gran Premio Honorífico. El mismo galardón recogen Nicolas Cage, una de las estrellas más carismáLa sombra de la ley de Dani de la Torre, celebra una gran premier en ticas del cine contemporáneo; el actor, productor el festival e inaugura la Sección Órbita y director estadounidense Ed Harris; la actriz tacadas; como igualmente esperada es la revisión del film de Tilda Swinton y el director Peter Weir. culto, A Better Tomorrow 2018, una vibrante puesta al día de la Por otra parte, el premio Nosferatu recae en la actriz alemana obra maestra de John Woo, con la que el director Ding Sheng Helga Liné, mientras que el certamen entrega un premio traslada a la China continental la acción del ‘heroic bloodshed’ Màquina del Temps al gran mago de los efectos especiales made in Hong Kong. También Beast de Michael Pearce, que Howard Berger, que cuenta con más de 200 películas en su haber explora de forma poliédrica las aristas de una personalidad desde 1977, entre las que destacan la saga de Las Crónicas de desequilibrada, con el músico Johnny Flynn en uno de los pape- Narnia. les protagonistas. Magos, magia negra, muertos vivientes, psicópatas, todos EL CONCIERTO DE JOHN CARPENTER estos personajes y muchos más forman parte indispensable del terror más visceral conforman las programaciones de Panorama y El director de cine, guionista y compositor de bandas sonoras Midnight X-Treme, con títulos como Luciferina, en la que Gonzalo Calzada explora el universo diabólico; la japonesa estadounidense es uno de los invitados estelares de Sitges 2018, Kasane: Beauty and Fate, una de las sorpresas del año, basada en donde va a exhibir su talento como compositor de bandas sonoras. el manga de Daruma Matsuura; Puppet Master: The Littlest Las partituras de La niebla, 1997: Rescate en Nueva York, La Reich, el reboot cómico y sanguinolento de la cinta de culto de cosa, Christine, El príncipe de las tinieblas y muchos otros títulos, Charles Band o The Devil’s Doorway en la que Aislinn Clarke se además de La noche de Halloween, van a sumergir a los fans en el universo único de Carpenter. S adentra en uno de los lugares más terroríficos de Irlanda. También la animación tiene su hueco en Sitges, en la sección Anima’t, que programa entre otros títulos The Last Fiction, llamada a convertirse en uno de los clásicos animados de su país; Dilili à Paris de Michel Ocelot; Mirai, nuestra hermana pequeña de Mamoru Hosoda o Detective Conan: Zero Enforcer. LAS SERIES ACUDEN A SITGES

El Festival muestra en su sección Serial Sitges nuevas producciones televisivas de género fantástico. Entre ellas destaca la proyección exclusiva del primer episodio de la novena temporada de The Walking Dead, que coincide en día y hora con el estreno

Nicolas Cage y Ed Harris reciben el Gran Premio Honorífico en un festival que culmina con un concierto de John Carpenter

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FESTIVALES Y MERCADOS

LA VUELTA AL MUNDO EN SESENTA AÑOS

ZINEBI60, una cita ineludible Teatro Arriaga de Bilbao

EL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE BILBAO (ZINEBI) SE CONVIERTE ESTE AÑO EN UNA CITA MUY ESPECIAL, YA QUE CELEBRA SU 60º ANIVERSARIO Y, ADEMÁS, ES LA PRIMERA EDICIÓN A CARGO DE SU NUEVA DIRECTORA, VANESA FERNÁNDEZ GUERRA.

reado en 1959 por el Instituto Vascongado de Cultura Hispánica, dependiente del Ministerio de Asuntos Exteriores, el Certamen Internacional de Cine Documental Iberoamericano y Filipino de Bilbao (su nombre inicial) se concibió como hermano menor del Festival de San Sebastián, que había nacido seis años antes. Es pues, tras el de San Sebastián y el de Valladolid, el tercero más antiguo de España y el primero entre los de su especialidad. Entre 1972 y 1981 se convirtió en una plataforma de debate sobre el cortometraje español y en un espacio para la difusión de las cinematografías más variopintas, en especial la latinoamericana. En 1974 obtuvo el reconocimiento de la Federación Internacional de Asociaciones de Productores de Films (FIAPF) como certamen de la máxima categoría internacional competitiva, y entre 1975 y 1980 fue el lugar de debate idóneo para el alumbramiento de lo que entre nosotros empezó a conocerse como cine vasco. A partir de 1981, el festival fue asumido por el Ayuntamiento de Bilbao y desde el año 2000 emprendió una nueva época en la que ha ido consolidando paulatinamente su posición como uno de los festivales internacionales más importantes de su especialidad y, en su ámbito territorial, ha servido de plataforma a los nuevos realizadores vascos y españoles y ha contribuido a la promoción internacional de un cine que no se agota en la repetición de rasgos estilísticos estereotipados sino que apuesta por la experimentación formal, la condi-

ción híbrida e interdisciplinar del cine contemporáneo, el apoyo a los realizadores emergentes y la indagación ética y estética en las cada vez más complejas realidades. Entre los realizadores internacionales premiados en Bilbao destacan Jacques Demy, Richard Lester, Pierre Pérrault, Claude Lelouch, Gian Vittorio Baldi, Carol Dalard, Fernando Birri, Estela Bravo, Santiago Álvarez, Valeria Sarmiento, Robert L. Drew, Maia Bousinova, Felipe Cazals, Mónica Maurer, Peter Watkins, Peter Mullan, Lourdes Portillo, Avi Mograbi o Làzslo Nemes. Cabe afirmar que el festival ha sido un banco de pruebas de las nuevas tendencias del cine contemporáneo y una plataforma útil para los cineastas más arriesgados en un marco de crítica, debate y especialización. Un recuento similar entre las filas del cine español permite señalar que en el Festival de Bilbao han emergido realizadores de varias generaciones distintas: Carlos Saura, Basilio Martín Patino, Pío Caro Baroja, José Val del Omar, Javier Aguirre, Jaime Chávarri, Francesc Betriu, Nadia Werba, Imanol Uribe, Montxo Armendáriz, Julio Medem, Juanma Bajo Ulloa, Javier Rebollo, Santiago Segura, Asier Altuna, Jon Garaño, José María Goenaga, Begoña Vicario, Isabel Herguera, Koldo Almandoz, Virginia García del Pino o Natalia Marín. Entre sus invitados, jurados internacionales o galardonados con el Mikeldi de Honor, su máxima distinción anual, están Roman Polanski, Peter Greenaway, Ennio Morricone, Jean Rouch, Dino Risi, Luis G. Berlanga, Hanna Schygulla, Anna

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FESTIVALES Y MERCADOS

A la derecha, Mariano Llinás durante el rodaje de La flor, gran ganadora de BAFICI. A la izquierda, imágenes de este prestigioso film de casi 14 horas.

Karina, Jane Birkin, Arturo Ripstein, Elías Querejeta, Richard Lester, Pawel Pawlikowski, Jeanne Moreau, Vanessa Redgrave, Emir Kusturica, Liliana Cavani, Carlos Saura, Manuel Gutiérrez Aragón, Jean-Claude Carrière, Patrice Chéreau, Cecilia Roth, Hirokazu Koreeda, Juan Ruiz Anchía, Aki Kaurismäki y Marco Bellocchio. El Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao (ZINEBI) es hoy, sesenta años después, uno de los festivales internacionales calificadores para los Premios Oscar, BAFTA y Goya mientras que en el plano local es el principal vehículo de la acción municipal en el sector audiovisual de Bilbao y del País Vasco. Empresas y profesionales se encuentran hoy en inmejorables condiciones para ser un factor fundamental de la actividad económica en el tránsito que Bilbao viene realizando entre su anterior época industrial y su actual posición como ciudad de servicios avanzados. MARIANO LLINÁS RECIBIRÁ UNO DE LOS MIKELDIS DE HONOR Y SU ESPERADA LA FLOR SERÁ PRIMICIA EN ESPAÑA

El guionista y director argentino Mariano Llinás es miembro del grupo de cineastas El Pampero Cine junto con Laura Citarella, Alejo Moguillansky y Agustín Mendilaharzu. Este colectivo ha desarrollado un sistema de producción basado en el rechazo de los procedimientos industriales y en su radical independencia de las fuentes clásicas de financiación. En 2002 Mariano Llinás realizó su primera película, titulada Balnearios. En 2008 dirigió Historias extraordinarias, su segundo largomtraje, que fue aclamado por la crítica y tuvo un gran éxito de público en Argentina. Su último trabajo, La flor (2018), se ha estrenado en la 20ª edición del festival BAFICI de Buenos Aires, en el que fue ganador de la Competición Internacional. Posteriormente, ha competido en festivales internacionales tan reconocidos como Locarno, Toronto o próximamente Nueva

York, con gran éxito entre el público y la crítica especializada. El Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao (ZINEBI) acoge en su 60ª edición el estreno en España de esta extraordinaria y singularísima película, un imponente proyecto visual y narrativo de 13 horas y 45 minutos de duración. Como ha escrito el propio Mariano Llinás, “el film no pretende utilizar la experiencia previa de una actriz para dotar de una emoción particular a una serie de imágenes, sino que La flor aspira a construir, a constituir dicha experiencia emocional. Que esa experiencia sea la película, que los espectadores puedan ver la carrera de una serie de actrices suceder ante sus ojos como parte de un mismo film”. La flor es un complejo narrativo integrado por seis historias independientes y sucesivas. El punto de unión que tienen entre sí es que cada una de ellas está protagonizada por las cuatro mismas actrices: Pilar Gamboa, Elisa Carricajo, Laura Paredes y Valeria Correa, que forman el colectivo artístico denominado Piel de Lava. El universo de dichas ficciones es radicalmente diferente de un episodio a otro. De hecho, el realizador se propone desde el principio poner de relieve esa diferencia extrema. Asimismo, los personajes que las cuatro actrices encarnan en cada relato aspiran a la misma variedad. Pilar Gamboa, por ejemplo, es una hechicera en el primero, una cantante pop en el segundo, una espía muda en el tercero, ella misma en el cuarto, un personaje secundario y casi invisible en el quinto y una cautiva huida en la pampa del siglo XIX en el sexto. Cada una de las actrices habrá de saltar de un universo ficcional a otro, como en un baile de máscaras. El objetivo de Mariano Llinás es convertir a las actrices en máquinas de narrar, depositar en su cuerpo la obligación y la responsabilidad de dar cuenta de dichas ficciones para provocar en nosotros, como decía Samuel T. Coleridge, la “suspensión voluntaria de la incredulidad”, fin último de cualquier práctica artística. Además, pretende que el salto de una ficción a otra nos revele, a lo largo del vasto trayecto narrativo, el verdadero rostro de esas mujeres. S

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FESTIVALES Y MERCADOS

El Festival de Cine de Huelva estrena imagen renovada en su 44ª edición

a 44ª edición Festival de Cine Iberoamericano de Huelva, que tendrá lugar entre los días 16 y 23 de noviembre, estrena en su edición de 2018 nueva imagen inspirada en el conocido Monumento a la Fe Descubridora instalado a las afueras de la capital onubense, obra de la escultora norteamericana Gertrude Vanderbilt Whitney y donado en 1929 por Estados Unidos a la ciudad de Huelva. Se trata en conjunto de una propuesta potente que remite a la estética de la ciudad, acorde a los nuevos cánones de diseño, que entronca con una de las principales señas de identidad de Huelva y que renueva su compromiso con el principal ‘leitmotiv’ del certamen onubense: su clara vocación iberoamericana. Otra de las novedades que presenta esta edición es la inclusión de una categoría no competitiva dedicada a la comedia iberoamericana. Una decisión motivada, según palabras del director del certámen Manuel H. Martín, porque este género “funciona muy bien y aporta frescura a nuestra Sección Oficial. Necesitamos que entren más comedias en nuestro Festival", recalca. Como es costumbre en cada edición del festival (el año pasado fue Argentina) se ha seleccionado un país invitado al que se prestará especial atención durante las jornadas, que en este caso será la República Dominicana, cuya cinematografía está demostrando un potencial muy destacado en los últimos años. Tras suscribir el convenio de colaboración con la directora de la Dirección General de Cine de la República Dominicana, Yvette Marichal, Martín se ha mostrado satisfecho por poder dar altavoz a una cinematografía joven y pujante gracias a la reciente aprobación de la Ley 108-10 para el Fomento de la Actividad Cinematográfica en la República Dominicana. Una apuesta, la de dar voz a diversas cinematografías del mundo, que se ganó una nominación este 2018 en los Iberian Festival Awards, galardones que reconocen a los mejores certámenes que se celebran en España y Portugal. 58

Paula Bonet diseña el cartel de MUCES 2018

a 13ª edición de Muestra de Cine Europeo de Segovia, que se desarrollará del 14 al 20 de noviembre, tendrá un cartel realizado por la ilustradora Paula Bonet, que toma el relevo del fotógrafo Chema Martínez, autor del afiche de la última edición del certamen segoviano. Según apuntan desde MUCES, el trabajo de Bonet posee “una gran presencia de la línea, el juego con los colores vibrantes sobre fondo blanco” y con un “estilo íntimo y personal” que aplica a ilustraciones “integradas por imágenes y texto”. MUCES es un certamen cinematográfico de carácter anual que posibilita al gran público el conocimiento del cine europeo de calidad, sirve de encuentro a profesionales del cine en todas sus facetas (productores, realizadores, distribuidores, actores, guionistas, críticos, etc.), además de acoger otras manifestaciones culturales relacionadas con el mundo del cine, especialmente las vinculadas con la formación y la educación de los jóvenes en el ámbito general del cine, y particularmente en el producido en Europa. Entre sus objetivos destacan el de ofrecer al público la posibilidad de ver realizaciones de cine europeo, no estrenadas en España, que han constituido grandes éxitos de crítica y público en sus respectivos países, han sido premiadas por sus academias de cine o han tenido excelentes acogidas en los festivales internacionales, y que representan ejemplos relevantes de la realidad cinematográfica de las distintas nacionalidades europeas. Además, la muestra segoviana se concibe como un lugar de encuentro para los profesionales del cine posibilitando la necesaria colaboración entre ellos, a fin de fomentar los proyectos comunes y las relaciones comerciales, constituyendo un auténtico mercado cinematográfico europeo. Es asimismo un foro de debates y análisis de la realidad cinematográfica europea, además de lugar de reunión de historiadores y estudiosos del fenómeno del cine en Europa y su incidencia en la sociedad a través de los tiempos.

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FESTIVALES Y MERCADOS

MediMed, un mercado clave para los profesionales del documental

EL MERCADO DEL DOCUMENTAL EURO-MEDITERRÁNEO & PITCHING FORUM VOLVERÁ A LA LOCALIDAD CATALANA DE SITGES ENTRE LOS DÍAS 11 Y 14 DE OCTUBRE, COINCIDIENDO CON LA RECTA FINAL DEL FESTIVAL DE CINE FANTÁSTICO. on ya 19 las ediciones de MediMed, el Mercado del Documental Euro-Mediterráneo & Pitching Forum que cada año se celebra en Sitges (Barcelona), coincidiendo unos días con el Festival de Cine Fantástico. Un espacio con oportunidades de networking, conferencias y eventos de mercado, así como proyección de documentales contemporáneos de la Unión Europea y de países del sur del Mediterráneo. El Hotel Calipolis de la localidad catalana acogerá este evento que busca productores y directores de estas regiones y espera encontrar proyectos arriesgados y atractivos que presenten enfoques y asuntos que no suelan tratarse en televisión. Desde el inicio de MediMed se han completado más de 280 documentales, entre los que se encuentran Elephant's Dream de Roast Beef Productions (Reino Unido); Feminists Insha'Allah de Drôle du trame (Francia); I Am Femen de Caravel Production (Suiza); Kismet de Anemon Productions (Grecia); Mr. Gaga de The Heymann Brothers Films (Israel); Oleg de Intropía Media (España); The Optimists de Skofteland Films (Noruega) y Songs of War de A & O Buero (Alemania). Se trata del único mercado que ha logrado crear puentes audiovisuales al reunir el contenido y la asistencia de países de la Unión Europea, Arabia e Israel, ofreciendo una variedad de géneros, proyectos comprometidos políticamente, así como numerosos estrenos europeos y mundiales seleccionados cada año para su catálogo. El programa abarca desde los trabajos de directores y productores europeos y suramericanos

con múltiples galardones hasta nuevos talentos; desde estrenos de cine a gran escala hasta películas y formatos que no necesariamente llegan a las salas y TV. A ello hay que añadir la presencia en el mercado de cineastas de renombre, de tomadores de decisiones clave y de broadcasters, por lo que no sorprende que se haya convertido en un evento de obligada asistencia para los profesionales internacionales del documental. Como en ediciones anteriores, el Mercado del Documental Euro-Mediterráneo & Pitching Forum incluirá sesiones de Pitching Forum, en el que se realizarán presentaciones de los 30 proyectos seleccionados; los encuentros Speedy–Pitch, que ofrecen la posibilidad de que los productores con un proyecto en ciernes realicen reuniones individuales con ejecutivos en las que se selecciona un máximo de 25 proyectos como máximo; el Anti-Pitch, un formato innovador que rompe las reglas tradicionales de los eventos más formalistas de pitch, en el que 10 proyectos en etapa avanzada de producción que participan en discusiones grupales informales para mejorar la audiencia internacional; la Vidéothèque, un espacio donde se brinda información sobre todas las películas y donde los compradores pueden ver el catálogo de películas de MediMed; y las reuniones one-to one, preprogramadas para cerrar acuerdos o planificar otras reuniones de ventas. Organizado por APIMED (Asociación Internacional de Productores Independientes de la Mediterrànea), MediMed es uno de los tres eventos españoles que ha resultado beneficiario del programa MEDIA de apoyo de acceso a mercados. La dotación ha sido de 80.000 euros.

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PANORAMA

El Parlamento Europeo dice sí a la reforma de los derechos de autor

LOS EURODIPUTADOS APROBARON EL PASADO 12 DE SEPTIEMBRE LA PROPUESTA CON 438 VOTOS A FAVOR, 226 EN CONTRA Y 39 ABSTENCIONES. EL TEXTO INTRODUCE ALGUNOS AJUSTES IMPORTANTES AL PROYECTO QUE HABÍA SIDO RECHAZADO EN JULIO POR UNA DIFERENCIA DE 40 VOTOS.

l pasado mes de julio la Eurocámara había rechazado el mandato adoptado en junio por el Comité de Asuntos Legales del Parlamento Europeo (JURI) en relación a la propuesta de Directiva de Derechos de Autor. A pesar de un comunicado firmado por 146 organizaciones que mostraba la unión en el ámbito de la Cultura para reclamar la defensa de la creación y la diversidad en Europa, en julio se produjo un varapalo. Ahora, el Parlamento Europeo sí ha aprobado la reforma de la Directiva de Derechos de Autor para adaptarlos al mercado único digital, una decisión que ya han celebrado las entidades de gestión de derechos y lamentado los gigantes de Internet. Los partidos políticos españoles han mostrado división interna salvo por los votos a favor en bloque de PP y PSOE. Muchos de los cambios del Parlamento a la propuesta original de la Comisión Europea apuntaban a garantizar que artistas y creadores en general puedan recibir una remuneración justa y proporcionada cuando sus obras sean compartidas en plataformas como YouTube o Facebook y agregadores de noticias como Google News. Tras la votación, el eurodiputado popular Axel Voss celebró el resultado: “A pesar de la fuerte campaña de los gigantes de Internet, ahora hay una mayoría que respalda la necesidad de proteger el principio de pago justo para los creativos europeos”. La votación fue larga, ya que incluía 200 enmiendas a la Directiva, pero los dos artículos más polémicos, el 11 y el 13, han sido aceptados. El artículo 11 reconoce el derecho legal de editores de prensa a reclamar a las plataformas digitales compensaciones por compartir fragmentos de sus contenidos informativos. Por su parte, el artículo 13 obliga a plataformas tipo YouTube, Google o Facebook, a controlar que los que compartan sus usuarios no infrinjan los derechos de autor, implementando sistemas de filtros previos. Al mismo tiempo, en un intento de 60

alentar a las nuevas empresas y a la innovación, el texto ahora exime a las plataformas pequeñas de la Directiva. También incluye disposiciones para garantizar que la ley de derechos de autor se respete online sin obstaculizar injustamente la libertad de expresión que ha llegado a definir Internet. Se excluye del requisito de cumplir con las normas de derechos de autor a enciclopedias online no comerciales, como Wikipedia, o a plataformas de software de código abierto, como GitHub. LOS CREADORES ESTÁN DE ENHORABUENA

El texto del Europarlamento también refuerza los derechos de negociación de los autores y artistas intérpretes o ejecutantes, permitiéndoles "reclamar" una remuneración adicional a la parte que explota sus derechos cuando la remuneración acordada originalmente es "desproporcionadamente" baja en comparación con los beneficios derivados. Además, se señala que estos beneficios deberían incluir "ingresos indirectos". Diversas asociaciones han mostrado su satisfacción con la noticia. "A pesar de una campaña muy agresiva contra la Directiva de Copyright, los miembros del Parlamento Europeo han votado a favor de los autores y del reconocimiento de la necesidad de que sean remunerados, independientemente de quién explote su obra. Esto es un gran paso adelante que tendrá que ser consolidado e incluso mejorado", indica Cécile Despringre, directora ejecutiva de SAA (Society of Audiovisual Authors). No obstante, las entidades insisten en que aún hace falta otro proceso de negociación entre Parlamento, Consejo y Comisión para definir el texto final, siendo necesaria una nueva votación en 2019. Posteriormente, cada país tendrá que hacer una transposición de la Directiva para adaptarla a cada nación y que el apoyo a los creadores en la era digital se haga efectivo por fin.

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PANORAMA

Versión Digital, la expansión española en el mercado internacional del 'event cinema'

LA DISTRIBUIDORA DE CONTENIDOS ALTERNATIVOS VERSIÓN DIGITAL POSICIONA SALVADOR DALI. EN BUSCA DE LA INMORTALIDAD COMO EL DOCUMENTAL ESPAÑOL DE MAYOR PROYECCIÓN INTERNACIONAL DE ESTA TEMPORADA, CON PASES EN SALAS DE EUROPA, ESTADOS UNIDOS, CANADÁ, CHINA, AUSTRALIA Y LATINOAMÉRICA, ENTRE OTROS TERRITORIOS.

a distribuidora valenciana Versión Digital se ha consolidado en el mercado internacional del 'event cinema' con la exportación de producciones españolas de cine documental. Ha cerrado acuerdos con grandes cadenas de exhibición para la proyección en cine y televisión de contenido nacional. En concreto, el documental Salvador Dali. En busca de la inmortalidad fue llevado por Versión Digital, a finales de agosto, a más de treinta cines de Australia y Nueva Zelanda. En septiembre este documental, producido por Fundación Gala-Salvador Dalí y realizado por DocDocFilms, llega a más de 300 cines en Italia; 100 en Canadá, más de 90 cines en Estados Unidos; así como a 60 ciudades en Rusia y 40 en China. El estreno en Francia llegará en diciembre a más de 150 cines. Para 2019, Versión Digital ha cerrado acuerdos para que esta cinta se proyecte entre 80 y 100 cines de Reino Unido en el mes de enero. “Con la apuesta internacional del documental de Salvador Dalí, nos abrimos definitivamente a nuevos territorios como Australia, China o Rusia, donde normalmente es muy difícil programar productos españoles. En paralelo, nos permite ampliar la presencia de producciones españolas en mercados ya consolidados como Latinoamérica y Europa”, explica Carlos Carbó, gerente de Versión Digital. En 2017, la distribuidora valenciana inició la apertura del 'event cinema' de productos españoles con la distribución del documental El Bosco, producido por López-Li Films, en más de 25 países, entre ellos Italia, donde lograron 35.000 espectadores.

Su senda de proyección internacional proseguirá en 2019 con los documentales dedicados a Murillo, titulado El último viaje y producido por Tal y Cual; Sorolla, con La emoción del natural, producido también por López-Li Films; y dos documentales en torno a la figura de Federico García Lorca, Luna grande. Un tango por García Lorca y Lunas de Nueva York, sobre sus viajes a América y que son cintas de Cibeles Producciones ya estrenadas en España con gran éxito de público. “Con nuestra nueva estrategia de internacionalización, esperamos estar presentes con el documental de Dalí en más de 30 territorios”, apunta Carbó. Versión Digital inició su andadura en 2010 en el mercado de 'event cinema' español. Actualmente, trabaja con más de 160 cines de nuestro país. Opera en el mercado nacional y en Andorra en la distribución de contenidos alternativos para cines, teatros y casas de cultura, siendo distribuidora exclusiva para España del teatro Royal Opera House de Londres. Ofrece las temporadas de ópera y ballet de los principales teatros del mundo en cines, además de conciertos de rock de bandas míticas, documentales, musicales, conciertos, obras de teatro, así como recitales de zarzuela. VERSIÓN DIGITAL Ronda Guglielmo Marconi, 4 - Parque Tecnológico 46980 Paterna (Valencia) info@versiondigital.es Tel.: +34 96 182 03 28 www.versiondigital.es

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DIRECTORIO I

PRODUCCIÓN CINE

Francisco Navacerrada, 24 28028 MADRID Tel.: 91 724 81 99 Fax: 91 724 13 51 eldeseo@eldeseo.es www.eldeseo.es

Ctra. Fuencarral a Alcobendas, 4 28049 MADRID Tel.: 91.396.65.17 nmartinezm@mediaset.es www.telecinco.es/t5cinema

C/ Ana Mariscal 7 Ciudad de la Imagen 28223 Pozuelo de Alarcón MADRID Tfno.: 91 512 00 58 Fax.: 91 711 08 27 info@enriquecerezo.com www.enriquecerezo.com

Antonio Cavero, 37 28043 MADRID, Tel. 91 759 62 64 Fax 91 300 01 04 nerea@fernandotrueba.com www.fernandotrueba.com

C/ Fernando VI, 17, 2º dcha 28004 Madrid Tel 91 700 27 80 morenafilms@morenafilms.com www.morenafilms.com

C/ Zurbarán nº 2, 5º pta 7 28010 MADRID ( ESPAÑA ) Móvil: 639218851 Tel.: +34 91 308 308 7 casado.juan@gmail.com www.eljugadordeajedrez.com

Avda. Radio Televisión, 4 28223 Pozuelo de Alarcón MADRID Tel.: 91 346 43 64 Fax: 91 581 75 49 marketing.tve@rtve.es www.rtve.es/commercial

Avda. Europa, 16 - Chalet 1 28224 POZUELO (Madrid) Tel.: 91 352 83 76 Fax: 91 352 83 71 wanda@wanda.es www.wandavision.com

C/ Veneras, 9 - Planta 7º 28013 MADRID, Tel.: 91 102 30 24 Fax: 91 542 8710 tornasol@tornasolfilms.com www.tornasolfilms.com

Parque Empresarial Alcalá X. C/ Hacienda Dolores Dos, 7 41500 - Alcalá De Guadaira (Sevilla) Tel.:95 421 06 17 Fax: 95 422 32 38 info@spalfilms.com

EXPORTADORES

C/ Veneras, 9 28013 MADRID Tel.: 91 548 88 77 latido@latidofilms.com www.latidofilms.com

CINE PUBLICITARIO

Edificio Ntra. Señora del Pilar C/ de las Norias 92. Edificio C 28221 MAJADAHONDA (Madrid) Tel: 91 563 51 80 Fax: 91 737 28 97 movierecord@movierecord.com www.movierecord.com

Príncipe de Vergara, 57. Esc. B. 1ºA - 28006 MADRID Tel.: 91 562 06 71 onza@onzadistribution.com www.onzadistribution.com

Matias Turrión 15 28043 MADRID Tel.: 91 782 11 80 Fax: 91 411 70 95 discine@discine.es www.discine.es

Edificio Bami, Capuchinos de Basurto, 2 48013 BILBAO Tel.: 944 04 49 00 Fax: 944 24 77 15 aiala@expressive.es www.expressive.es

TAQUILLA

Ortega y Gasset, 62, 2 dcha. 28006 MADRID Tels.: 91 725 11 54 - 91 725 14 11 Fax: 91 726 78 34 info@rentrak.com www.rentrak.com

DIRECTORIO II

DISTRIBUCIÓN CINE

Martínez Villergas, 52, Edif. B, 2ª pl. 28027 MADRID Tel.: 91 216 03 00 - Fax: 91 216 06 08 info@warnerbros.es www.warnerbros.es

UNIVERSAL PICTURES INTERNATIONAL SPAIN

Pº Castellana, 95, 9ª pl. 28046 MADRID Tel.: 91 522 72 61- Fax: 91 532 23 84 info@nbcuni.com www.universalpictures.es

HISPANO FOXFILM

Pedro de Valdivia, 10 28006 MADRID Tel.: 91 377 71 00 Fax: 91 377 71 43 info@spe.cony.com www.sonypicturesreleasing.es

Avda. de Burgos, 8 A, 28036 MADRID Tel.: 91 343 46 40 Fax: 91 343 46 55 webfox@fox.es www.fox.es

C/ Albacete nº 3, 1ª Planta 28027 Madrid Tel.: 91 322 58 00 Fax: 91 322 58 12 info@paramount.com www.paramountpictures.com

Avda. Burgos 12, 10º pl 28036 MADRID Tel.: 91 768 48 00 Fax: 91 302 57 64 atencionweb@entonegroup.com www.eonefilm.es

Avda. Diagonal, 662-664, 3ºC 08034 BARCELONA Tel.: 93 492 88 73 Fax: 93 492 85 74 marketing@deaplaneta.com www.deaplaneta.com

Lincoln 11 08006 BARCELONA Tel.: 93 539 85 36 Fax: 93 539 85 37 info@acontracorrientefilms.com www.acontracorrientefilms.com

C/ Muntaner 354, Bajo 08021 BARCELONA Telf. +34 935 184 487 / +34 930 087 494 info@vercine.org www.vercine.org

Avda. de Europa, 16 Chalet 1 28224 POZUELO DE ALARCÓN (Madrid) Tel.: 91 351 72 83 Fax: 91 799 06 00 wanda@wanda.es www.wanda.es

Calle Almirante, 30, 5º derecha Cuesta de San Vicente 4 28008 28004 Madrid Madrid Tel.: 910 32 93 71 Tel. 911 922 566 info@diamondfilms.es caramel@caramelfilms.es www.diamondfilms.es www.caramelfilms.es

Distribuidora de contenido alternativo para cines

Ronda Guglielmo Marconi, 4 Parque Tecnológico, 46980 PATERNA (Valencia) Tel.: 961820328 info@versiondigital.es www.versiondigital.es

Av. Republica Argentina, 1 41011 Sevilla Tlf. 954 27 01 41 lucia@edreamsfactory.es www.edreamsfactory.es

Plz. San Juan de la Palma 11 4100-Sevilla tlf. 609000470 email: dg.axioma@gmail.com

DIRECTORIO III

EXHIBICIÓN CINE

Ciudad de la Imagen Ctra. Madrid a Boadilla 28223 POZUELO DE ALARCÓN (Madrid) Tel.: 91 512 70 14/15 Fax: 91 512 70 16 info@kinepolis.es

www.kinepolis.es

Avda. Américo Vespucio, 5 Edif. Cartuja, bloque E, pl. 2, Mod. 5-6 41092 Sevilla Telf.: 954.46.74.74 info@artesiete.es www.artesiete.es

Edificio Meridian - Roselló i Porcel, 21, 5º 08016 BARCELONA Tel.: 93 228 96 00 Fax: 93 424 38 05 info@cinesa.es www.cinesa.es

Plaza Dr. Letamendi, 37, 3-3 08007 Barcelona Tel.: +34933236426/+34619748912 acec@acec.es www.cinesacec.es

Calle Manufactura nº 2 local 1B Edificio EURO. Polígono Industrial PISA 41927 - MAIRENA DEL ALJARAFE. SEVILLA Tel.: 954 902 079 Fax: 954 219 030 odeon@odeonmulticines.com www.odeonmulticines.com

MK2 Cines Sur S.L.U. c/Góngora, 6, planta 1ª 14008 Córdoba Tel.: 957 47 91 42 mk2@cinesur.com www.cinesur.com

www.naece.es

Ctra. Murcia-Alicante Km. 39 03340 ALBATERA (Alicante) Tel.: 96 548 50 75 Fax: 96 548 59 95 Navarra, 3 12001 CASTELLON Tel.: 964 25 12 88 Fax: 964 25 12 88 manuelaberna@neocine.es www.neocine.es

Alameda de Hércules, 9-10. 41002 SEVILLA Tel.: 954 37 59 00-901727 Fax: 954 38 19 12-903064 Plaza del Callao, 4. 28013 MADRID Tel.: 91 523 07 20 Fax: 91 701 01 46 ucc.sevilla@ucc.es www.cineciudad.com

Avda. Quitapesares, Nª31 - Local 8 Villaviciosa de Odón, 28670 Madrid Tel.: 91 639 83 56 jalvarez@cinesladehesa.es www.cinesladehesa.com

Avda. República de Argentina, 1 41011 SEVILLA Tel.: 954 27 01 41 Fax: 954 45 76 38 informacion@grupoinfemar.com www.cineapolis.es

Cuesta de San Vicente, 4 28008 MADRID Tel.: 91 542 27 02 Fax: 91 542 87 77 contacta@cinesrenoir.com www.cinesrenoir.com

Palma - Manacor - Ibiza Avda. Gabriel Roca, 54 07015 PALMA DE MALLORCA Tel.: 971 40 30 00 Fax: 971 40 33 16 info@aficine.com www.aficine.com

NAECE Nueva Asociación de Exhibidores de Cine en España

P. E. La Finca, Pº Deportivo 1, Bloque 11, bajo dcha. 28223 POZUELO DEALARCÓN (Madrid) Tel.: 91 758 96 00 Fax: 91 548 29 40 yelmo@yelmocines.es www.yelmocines.es

DIRECTORIO

IV SERVICIOS EXHIBICIÓN

Pol. Ind. EL RAM, nº 11 CP-26280 EZCARAY-La Rioja-ESPAÑA Tel.: 941 427 450-Fax: 941 427 218 www.euroseating.com

BUTACAS PARA CINES, TEATROS, AUDITORIOS CONGRESOS, SALAS DE CONFERENCIAS COLECTIVOS EN GENERAL

INSTALACIÓN DE SALAS AUDIOVISUALES

Badajoz, 159 bis 08018 BARCELONA Tel.: 933 00 43 61 Fax: 933 00 03 15 www.kelonik.com

C/ Vizconde de Matamala, 15 28028 MADRID Tlf: 917 257 603 Fax: 917 266 196 info@ingevideo.com www.ingevideo.com

INSTALACIÓN DE SALAS AUDIOVISUALES

Juana Urosa, 14 28025 MADRID Tel.: 91 466 79 83 Fax: 91 466 68 94 www.cpereira.com

DIRECTORIO V

SERVICIOS PRODUCCIÓN Y DISTRIBUCIÓN

Torre de Cristal Pº de la Castellana 259C 28046 MADRID Tel.: 91 781 61 60 Fax: 91 578 38 79 marketing-ecija@ecija.com www.ecija.com

Seguros Audiovisuales MADRID - CANARIAS Tel.: 91 639 82 56 info@cinevent.es www.cinevent.es D.G.S. nº J-2315 Conforme Ley 26/2006

Avda. Europa, 7 28224 POZUELO DE ALARCÓN (Madrid) Tel.: 91 352 95 38 Fax: 91 351 44 74 info@broadcastrent.es www.broadcastrent.es

Velázquez, 27, 1º Izqda. 28001 MADRID Tel.: 91 436 19 79 Fax: 91 426 38 04 info@diezromeo.com www.diezromeo.com

Avenida General Perón 38, 3ª 28020 Madrid Tel.: 91 203 7400 Fax.: 912 037 470 mad@mad.auren.es www.auren.es

Calle Luis Buñuel, 2. 2ª planta Edificio EGEDA Ciudad de la Imagen Pozuelo de Alarcón 28.223 Madrid correo@creasgr.com www.creasgr.com/

Virgilio, 1. Ciudad de la Imagen, 28223 POZUELO DE ALARCÓN (Madrid) Tel.: 91 512 08 06 Fax: 91 518 55 54 info@epc.es www.epc.es

A.I.E. ASESORAMIENTO Y GESTIÓN LABORAL

Seguros Sociales Nóminas Asuntos Laborales

Príncipe de Vergara, 136 28002 MADRID Tel.: 91 745 00 77 Fax: 91 561 73 72 legiscine@legiscine.es www.legiscine.es

ANTAVIANA FILMS VFX&POSTPRODUCTION Rosselló 34 08029 Barcelona +34 931439044 info@antavianafilms.com www.antavianafilms.com

DIRECTORIO VI

SERVICIOS PRODUCCIÓN Y DISTRIBUCIÓN

Fujifilm Europe GmbH. Sucursal en España. Calle Aragón, 180. 08011 Barcelona Tel. 93 451 15 15 www.fujifilm.es Persona de contacto: Esther Villegas esthervillegas@fujifilm.es

Av. de Carabanchel Alto, 56 28044, Madrid Tel.: 91 511 66 40 info@adhocstudios.es www.adhocstudios.es

c/ San Sotero, 5 MADRID 28037 Tel: +34 910565615 Email: dboto@sonygraf.com c/ Cartella 77, bajos 08031 BARCELONA Tel:+34 933579080 Email: produccion@sonygraf.com http://www.vsi.tv http://www.sonygraf.com

Doblaje y Sonorización

Mártires, 6 28660 BOADILLA DEL MONTE (Madrid) Tel.: 91 632 17 60 Fax: 91 632 14 12

informacion@bestdigitalgroup.com www.bestdigitalgroup.com

Doblaje y Sonorización

ESTUDIO DE GRABACIÓN TRADUCCIÓN AUDIOVISUAL

Pujades, 57 08005 BARCELONA Tel.: 93 320 84 00 Fax: 93 320 84 01 soundstudio@soundstudio.es www.soundstudio.es

Tel. / Fax: 952 51 51 35 info@ms-internacional.com www.ms-internacional.com

COMUNICACIÓN Y EVENTOS - Cámaras SONY HD - Alta Definición: Edición AVID Nitris - Unidades Móviles Digitales - Platós y Iluminación - Equipos de Grabación - Proyección de Alta Potencia - Pantallas de Leds / Plamas - Holografías

- Grúas - Plasmawall y Vidiwal - Duplicación y Transfer - Estudio de Sonido Digital - Postproducción Digital Componentes - Postproducción Digital No Lineal - Pantallas de Leds / Plamas Infografía 3D

Fernando Rey, 8 - Ciudad de la Imagen 28223 Pozuelo de Alarcón (Madrid) Tel.: 91 784 80 00 - Fax: 91 784 80 01

Alcalá, 31, 1ª planta 28014 MADRID Tel. 91 720 81 07 filmmadrid@madrid.org www.madrid.org/filmmadrid

MARKETING SOCIAL

Manuel Cortina 11, 1º - 1ª 28010 MADRID Tel.: 91 446 17 57 Fax: 91 446 55 56 blvcom@barloventocomunicacion.es www.barloventocomunicacion.es

FILM COMMISSIONS

C/Puerta Canseco, 49. Edificio Jamaica, 2ª planta 38003 Santa Cruz de Tenerife Tel. 922 53 11 01 Ext 4320 o 4328 hello@canaryislandsfilm.com www.canaryislandsfilm.com

Valle de Belagua, 29 28660 BOADILLA DEL MONTE (Madrid) Tel.: 91 632 07 45 Fax: 91 632 75 32

Prado de las Banderillas, 5 28770 COLMENAR VIEJO (Madrid) Tel.: 91 845 71 55 Fax: 91 845 75 26 organizacion@fundacionlumiere.org www.fundacionlumiere.org

Casa de la Panadería C/Plaza Mayor, 27 28012 Madrid T. 913 184 567 info@cityofmadridfilm.com

Ctra. Bv-1274, Km 1,08225 08225 TERRASSA (BARCELONA) Tel. 937 875 959 info@parcaudiovisual.com www.parcaudiovisual.cat

ESTRENO EN CINES 2019