Revista Cineinforme - Junio 2021

AÑO 60

NÚM. 974

Foto cedida por Movistar+ / © Michael Oats

MEDIAPRO:: ONE STOP FILM SHOP

Mediapro Services, a turnkey solution for international shooting

EDICIÓN ESPECIAL BILINGÜE CANNES 2021 BILINGUAL SPECIAL EDITION CANNES 2021

Biznaga de Honor en el Festival de Málaga 2011

Medalla CEC a la mejor labor periodística en 2013

www.cineytele.com E-mail: editor@cineytele.com

CINEINFORME es la primera revista dedicada a la información sobre el mercado cinematográfico español. Fundada en 1961 por Antonio Carballo Dávila, es editada actualmente por EXPORTADORA CINEMATOGRÁFICA ESPAÑOLA,SLU

Dirección, Redacción y Publicidad: Nuestra Señora de Guadalupe, 19 28028 MADRID Teléfonos Redacción: 91 541 21 29 Comercial: 91 541 27 14 Tarifas de Suscripción por año: España: 80 Euros (IVA incluido) Resto de Europa: 185 Euros América: 250 Euros Asia y Oceanía: 300 Euros Suscripciones: suscripciones@cineytele.com

Cualquier forma de reproducción, distribución, comunicación pública o transformación de esta obra sólo puede ser realizada con la autorización de sus titulares, salvo excepción prevista por la Ley. Diríjase a CEDRO (Centro Español de Derechos Repográficos, www.cedro.org) si necesita fotocopiar o escanear algún fragmento de esta obra. La Revista CINEINFORME no asume las opiniones expresadas en los artículos firmados.

Depósito Legal: M 14.508 - 1962 I.S.S.N.: 1139 - 4625

Sumario

Village International Riviera Side en Cannes © Alexandra Fleurantin

1. EDITORIAL -

pag 4 - “Cada minuto cuenta” - Por Antonio Carballo.

2. FESTIVAL DE CANNES - (pag

6 - Mediapro Services facilita el camino a la ficción internacional.

Mediapro Services paves the way to international productions.

- El cine español, en busca de su lugar en Europa.

Spanish Cinema, in search of its place in Europe.

- Cannes 2021, una celebración de la vida y el cine.

- ¿Qué tienen planteado el ICAA y MEDIA para Cannes?

- Entrevista Clara Nieto: "El hecho de que Producers on the Move haya sido online ha tenido ciertas ventajas”.

- ¿Cómo ha resultado el experimento de los Pre-Cannes Screenings?

3. ENTREVISTAS - (pag

26 - Claire Best: "España debería gastar más en campañas de marketing internacional".

- Jordi B. Oliva (PROA): "El modelo actual de financiación audiovisual en España ha caducado".

4. EXHIBICIÓN - (pag

32 - Menos de 300 millones de espectadores en Europa durante 2020.

5. ESTRENOS - (pag

35 - Sevillanas de Brooklyn, una comedia familiar y romántica sobre el choque de culturas.

- Universal, emociones fuertes con Shyamalan y la nueva entrega de La Purga.

6. EVENTOS - (pag

37 - El Festival de Málaga abre la puerta a la normalidad.

- Premios Platino 2021. “Queremos que Gran Vía sea la gran alfombra roja del mundo”.

7. PANORAMA - (pag

42 - Suma Capital adquiere el 40% de A Contracorriente y reforzará su plan de crecimiento.

- El Estado deberá compensar a SGAE, AIE, AGEDI y EGEDA con más de 50 millones.

8. HACE 40 AÑOS... -

pag 44

9. DIRECTORIO DE EMPRESAS - (pag

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Fundada en 1961 Año 60 - Nº 974 JUNIO 2021

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editorial

Cada minuto cuenta

La presencia de España en el Marché du Film no corresponde a la de un país que pretende convertirse en el Hollywood europeo.

EN EL ÚLTIMO MES HEMOS RECIBIDO MUCHAS Y BUENAS NOTICIAS DE LA UNIÓN EUROPEA, DEL GOBIERNO CENTRAL Y TAMBIÉN DE MUCHOS REGIONALES. DESDE TODAS PARTES SE PONEN A DISPOSICIÓN DE LA INDUSTRIA AUDIOVISUAL ESPAÑOLA CANTIDADES DE DINERO NUNCA ANTES VISTAS. empresas extranjeras, especialmente francesas. Y los dos o tres grandes grupos de producción españoles andan endeudados hasta límites muy arriesgados.

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Antonio Carballo, editor de Cineinforme.

e entre todas ellas, destaca el anuncio del ministro de Cultura, cuyo departamento va a inyectar en el sector más de 500 millones de euros. También, todos los medios de comunicación han lanzado las campanas al vuelo con el plan HUB AUDIOVISUAL EUROPEO que pretende, ni más ni menos, convertir a España en el Hollywood europeo.

Las distribuidoras españolas tampoco están mejor, casi en hibernación. Y los circuitos de salas de exhibición, sea cual sea su tamaño, siguen esperando un trato parecido al que han recibido ya sus colegas italianos y franceses, a los que sus respectivos gobiernos han ayudado con cifras en torno a los 100 millones de euros.

Mientras todo esto sucede, nada se sabe del destino concreto que el Gobierno central va a dar a los fondos europeos para la reconstrucción y resiliencia. Las apariciones públicas de nuestro

Por Antonio Carballo

presidente siguen siendo, en el terreno económico, totalmente inconcretas.

Para mayor sinsentido, ahora estamos en pleno Festival de Cannes y su gran MARCHÉ DU FILM. En el Festival, la presencia española es prácticamente nula. Y en el MARCHÉ, donde estar o no estar es sólo cuestión de dinero, el pabellón oficial español únicamente alberga a tres empresas y dos asociaciones, y fuera del pabellón español acuden otras dos empresas y una institución catalana. ¿Es esta la presencia adecuada en el mayor escaparate del mundo para un país que pretende ser el Hollywood europeo?

Respondan ustedes mismos .

Todas estas noticias chocan de frente con otra, que está totalmente incrustada en la más cruda realidad. Continúan cerrándose empresas de todo tipo dentro de la industria audiovisual española y las que continúan a flote lo hacen en condiciones de extrema precariedad.

Muchas importantes productoras nacidas gracias al talento español son ya propiedad de

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Palais des Festivals de Cannes © Lauren Nicol

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EDICIÓN EN ESPAÑOL

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LA COMPAÑÍA SE CONVIERTE EN UNA DE LAS MAYORES PLATAFORMAS DE SERVICIOS DE RODAJES PARA PRODUCCIONES AUDIOVISUALES EN EL SUR DE EUROPA.

ediapro Services nace surgir en cualquier fase de la producción. riencia de más de 25 años en proporciopara proporcionar servicios Para conocer más sobre ellos, hemos nar servicios de producción a nuestros ‘llave en mano’ a las gran- charlado con Emilio J. Alhambra, respon- propios contenidos para crear todo un des producciones internacionales en sus sable de esta división de Mediapro que abanico de servicios a ofertar a operadorodajes en España y en el sur de Europa. pretende contribuir a dinamizar un sector res internacionales.

La compañía cuenta con profesionales en alza.

España se ha vuelto muy atractiva especializados, cualificados para produpara las productoras de otros países, gracir cualquier tipo de proyecto audiovisual, Cineinforme: ¿Mediapro ha entendido cias a los incentivos fiscales a las producy ofrece un servicio completo para el que la producción de ficción es un seg- ciones internacionales y a las mejoras rodaje de películas, series y spots publici- mento con mucho potencial que va a introducidas. Durante la pandemia no se tarios en España (Península y Canarias), seguir creciendo? ha dejado de rodar, y ahora viene una Portugal y Marruecos.

Emilio J. Alhambra: Así es, Mediapro avalancha de proyectos en España los Mediapro se ha convertido en una de crea Mediapro Services para proporcio- próximos meses. The Mediapro Studio prolas mayores plataformas de servicios de nar servicios de producción ‘llave en duce y coproduce obras audiovisuales rodajes para producciones audiovisuales mano’ a las grandes producciones inter- que generan IP (Derechos Audiovisuales) en el sur de Europa, capaz de poner a dis- nacionales en sus rodajes en España y en para el grupo, mientras que Mediapro posición de las empresas del sector del el sur de Europa. Queremos aprovechar Services completa la estructura y oferta cine, la publicidad y la televisión una nuestra capacidad y recursos, y la expe- de producción audiovisual para terceros. amplia oferta de servicios de empresas del grupo: C.: La trayectoria y expeNUEVO CENTRO DE PRODUCCIÓN EN NY asesoramiento en la búsriencia en producción de queda de localizaciones, Mediapro es enorme. ¿Está Mediapro US acaba de incorporar un nuevo centro de producción en Nueva York a su oferta de platós y servicios productores locales, técniteniendo buena acogida audiovisuales en Estados Unidos. Las nuevas instalaciones, cos experimentados, instainternacional esta nueva divisituadas en el corazón de Manhattan, cuentan con 1.170m² laciones de rodaje y platós, sión? ¿En qué os diferenciáis destinados a la producción audiovisual y a la realización de material de grabación e ilude otras empresas? todo tipo de eventos. El nuevo centro de producción dispominación y estudios de E.J.A.: Los servicios audiovine de un gran plató de 697 m² y un área con espacios polivalentes de 473 m², además de una zona de oficinas de 149 postproducción de imagen suales están en el ADN del m². El Grupo MEDIAPRO está presente en Estados Unidos Grupo, y ahora lo que quere(color, VFX, 3D) y sonido desde hace 25 años, con centros de producción en Miami y mos es reforzar el mensaje de (Dolby Atmos) y cualquier Brooklyn. que podemos extenderlos a otra necesidad que pueda

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Rodaje de Paraíso. Foto cedida por Movistar+ / © Michael Oats

Mediapro Services facilita el camino a la ficción internacional

EDICIÓN EN ESPAÑOL

clientes internacionales que quieran rodar aquí. Los comentarios y expectativas están siendo muy positivos.

Nuestro mayor rasgo distintivo es que somos parte de un grupo que ofrece instalaciones, materiales y servicios en toda la cadena de valor de una obra audiovisual (platós, cámaras, iluminación, casting, maquillaje, peluquería, vestuario, decorados, pantallas de LED, postproducción de imagen y sonido, VFX y 3D) en España y Portugal. Por eso nos definimos como “your european one stop shop”.

Además, pertenecer al grupo Mediapro nos permite proyectar buena imagen (Compliance, Diversidad e Igualdad, Producciones Audiovisuales Sostenibles) y beneficiarnos de una eficaz gestión corporativa (Servicios jurídicos, Departamento Fiscal —consolidación fiscal, más de 70 expedientes fiscales exitosos—, compras de materiales, viajes y alojamiento, seguros, etc.).

C.: Contar con platós a disposición de los clientes internacionales es un gran punto a favor...

E.J.A.: Efectivamente. No hablamos de un centro de producción con tres platós, hablamos de varios centros de producción distribuidos por España (Barcelona, Madrid, Bilbao, Sevilla, Valencia, Tenerife…) y Portugal (Lisboa) con 86 platós en todo el mundo, 47 de ellos en España y 12 en el resto de Europa.

C.: Vuestra empresa de postproducción Telson es también un gran diferencial. Podéis ofrecer un workflow muy rápido y fluido.

E.J.A.: Por supuesto, tener a Telson, una empresa de postproducción y VFX con gran experiencia y reputación en el mercado nacional e internacional, es un lujo, pero además el grupo Tres60 Servicios Audiovisuales, que pertenece a Mediapro, también integra a Videoreport (platós), Tercer Camerino (maquillaje, peluquería, vestuario, sastrería y estilismo), Rez Studio (decorados), lo que nos permite ofertar servicios y proveedores de primer nivel a nuestros clientes, a precios altamente competitivos.

VFX Breakdown de la serie The Head de Mediapro postproducida por Telson.

TELSON Y LAS SEIS DIMENSIONES DE LA FICCIÓN

La teoría clásica proclama que sólo es posible alcanzar la sexta dimensión a través del convencimiento, superadas las cinco dimensiones de la realidad.

Se crea así un espacio hexadimensional configurado por seis vectores que confluyen en un punto. En Telson, uno de los estudios de postproducción más veteranos de España y con más de 45 años de historia, el convencimiento de la apuesta por el cine y las series ha configurado un espacio en el que confluyen los seis vectores de la ficción: VFX, color, sonido, montaje, masterizaciones y 3D. Su centro de producción, ubicado en el 518 de la C/ Alcalá de Madrid, cuenta con 16.000 metros cuadrados que incluyen áreas de postproducción, platós y oficinas de producción. Un edificio que destina dos plantas completas a postproducción de imagen y sonido 4K, interconectadas entre sí y con el resto del mundo a través de líneas punto a punto con todos los proveedores del mercado y una fibra oscura con Interxion (CDN) que le permite atender ampliaciones inmediatas de ancho de banda.

El área de Ficción, dirigida por María José Martín, cuenta ya con más de 50 profesionales entre supervisores de VFX, coloristas, equipo de producción, grafistas, diseñadores y técnicos de sonido, Foley, DMS, compositores y animadores 3D. Poseen cuatro salas de corrección de color certificadas por Dolby Vision, hasta 50 salas de edición, diez estaciones de trabajo 3D, 15 estaciones de trabajo Nuke, cuatro estaciones de Flame, un equipo de transcodificación y digitalización, un área de remasterización de proyectos, una sala de proyección DCP, ocho salas de postproducción de sonido (dos con Atmos Home certificadas por Dolby), y una sala de Foley.

En colaboración con Unitecnic, la empresa de ingeniería del grupo Mediapro, Telson desarrolló durante el confinamiento un sistema propio de doblaje en remoto (ADRAH) que traslada un sencillo kit a casa del actor y permite realizar doblajes con la misma calidad que en el estudio.

Telson ha superado los procesos de certificación de las principales plataformas OTT internacionales. Distintas certificaciones de gran exigencia técnica que han convertido al estudio en partner de Netflix, a través de su programa Creative Post; de Amazon, tras superar su proceso de Onboarding, de Warner-HBO y de la francesa Groupe M6.

Entre sus últimos trabajos se encuentran largometrajes como Competencia Oficial, El buen patrón, American Carnage, Veneciafrenia o El olvido que seremos, y series como La cocinera de Castamar (Buendía Estudio), Paraíso (Movistar+), El internado (Amazon y Atresmedia Player) o Magic for Humans (Netflix).

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Paradise. Courtesy of Movistar+ / © Michael Oats

ENGLISH VERSION

Mediapro Services paves the way to international productions

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MEDIAPRO SERVICES IS ONE THE LARGEST PRODUCTION SERVICE COMPANIES FOR AUDIOVISUAL FILMING IN SOUTHERN EUROPE

ediapro Services was creCineinforme: Does Mediapro belie- to and improved tax incentives proated to provide turnkey ve that TV and film production is a field gram for international productions and services to big internatio- with great potential that will continue to several other legal improvements that nal audiovisual productions when shoo- grow in Southern Europe? have been recently introduced. During ting in Spain and Southern Europe. The Emilio J. Alhambra: That's right, the pandemic, filming in Spain has not company counts with highly qualified Mediapro has created Mediapro stopped, and there is now an outburst professionals capable to produce any Services to provide turnkey production of projects in Spain in the coming kind of audiovisual project, and offers a services to large international produc- months. The Mediapro Studio produces complete service for filming movies, TV tions for their shootings needs in Spain and co-produces audiovisual works series and advertisements in Spain and Southern Europe. We want to take that generate IP (Audiovisual Rights) for (Peninsula and Canary Islands), Portugal advantage of our capacity and resour- the group, while Mediapro Services and Morocco. ces, and more than 25 years of experti- offers its audiovisual production serviMediapro Services is now one of the se offering production services to our ces to third parties. largest audiovisual service production own content creators, to generate a companies in southern Europe, capa- whole range of services for internatioC.: Mediapro's track record and ble of supplying all required services, nal producers, platforms and networks. production experience is huge. Is this ranging from location managers, local Spain has become very attractive new division receiving good internatioproducers, experienced technicians, for producers around the world, thanks nal feedback? How are you different film and TV facilities, recorfrom other companies? ding and lighting equipment E.J.A.: Audiovisual serviNEW PRODUCTION CENTER IN NY to post-production studios for ces are in the Group's DNA, image (color, VFX, 3D) and and now what we want is Mediapro US has just added a new production center in sound (Dolby Atmos) as well to reinforce the message New York to its portfolio of studios and audiovisual serviany other need that may that we can extend them ces in the United States. The new facilities, located in the arise at any stage of producto international clients who heart of Manhattan, have 1,170m² for audiovisual production and can arrange all kinds of events. tion. want to shoot here.

The new production center has a large 697 m² platform In order to learn more Feedback and expectaand an area with 473 m² multipurpose spaces, as well as about them, we talked to tions are very positive so far. a 149 m² office area. The MEDIAPRO Group has been preOur trademark is that Emilio J. Alhambra, head of sent in the United States for 25 years, with production cenwe are part of a group Mediapro Services, that aims ters in Miami and Brooklyn. that offers facilities, mateto boost this emerging field.

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ENGLISH VERSION

rials and services throughout the value chain of an audiovisual work (studios, cameras, lighting, casting, makeup, hairdressing, costumes, sets, LED screens, image and sound postproduction, VFX and 3D) in Spain and Portugal. That is why we define ourselves as your European one stop shop.

Besides, being part of the Mediapro group allows us to project a good image (Compliance, Diversity and Equality, Sustainable Audiovisual Productions) and benefit from effective corporate management (Legal Services, Tax Department -tax consoli- Screenshot with VFX background in The Head, Mediapro TV show postproduced in Telson. dation, more than 70 successful tax files-, purchases of equipment, travel and accommodation reservations, insurances, etc.).

Classical theory of physics states that it is only possible to reach the sixth dimension through conviction, when the five dimensions of reality are surC.: Having your own studios availapassed. This creates a six-dimensional space configured by six vectors that ble to international clients is a great converge at a point. At Telson, one of the oldest post-production houses in advantage...

Spain and with more than 45 years of history, the conviction of the commitE.J.A.: Indeed. We are not talking ment to cinema and series has configured a space in which the six vectors of fiction converge: VFX, color, sound, editing, mastering and 3D. about just a production center with Its production center, located at 518 number in Alcalá street (Madrid), three sets, we are talking about has 16,000 square meters that include post-production areas, studios and several production centers distribuproduction offices. Two full floors are allocated to 4K image and sound postted throughout Spain (Barcelona, production, interconnected with each other and globally through point-toMadrid, Bilbao, Seville, Valencia, point connectivity with all the market providers and with a dark fiber with Interxion (CDN) that allows it to implement immediate bandwidth extenTenerife ...) and Portugal (Lisbon) sions. with 86 sets around the world, 47 of The Fiction department, directed by María José Martín, already has more them in Spain and 12 in the rest of than 50 people including VFX supervisors, colorists, production crew, grapEurope. hic artists, designers and sound technicians, Foley artists, DMS supervisors, compositors and 3D animators.

They have four Dolby Vision certified color grading rooms, up to 50 ediC.: Telson, the post-production ting rooms, ten 3D workstations, 15 Nuke workstations, four Flame workstacompany, is part of Mediapro and that tions, a transcoding and digitizing team, a remastering area, a DCP screeis also essential. You can offer a very ning room, eight sound post-production rooms (two with Dolby certified fast and fluid workflow.

Atmos Home), and a Foley room.

E.J.A.: Of course, having Telson, a In collaboration with Unitecnic, the engineering company of the Mediapro group, Telson developed during confinement its own remote post-production and VFX company dubbing system (ADRAH) that takes a simple kit to the actor's home and with great experience and prestige allows dubbing with the same quality as in the studio. in the national and international Telson has passed the certification processes of the main international market, is a privilege, but the Tres60 OTT platforms. This highly demanding technical certifications allows Telson Servicios Audiovisuales Group, to be a Netflix partner, through its Creative Post program; partner of Amazon, after passing its Onboarding process, and also partner of Warnerwhich belongs to Mediapro, also HBO and the French Groupe M6. integrates Videoreport (studios), Its latest works include feature films such as Official Competition, The Third Dressing Room (makeup, hairGood Boss, American Carnage, Veneciafrenia or Forgotten We'll Be, and dressing, costumes, tailoring and series such as The Cook of Castamar (Buendía Estudio), Paradise (Movistar styling), Rez Studio (sets), which +), The Boarding School (Amazon and Atresmedia Player) o Magic for Humans (Netflix). allows us to offer first-class services and suppliers to our clients, at highly competitive prices .

TELSON AND THE SIX DIMENSIONS OF FICTION

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EDICIÓN EN ESPAÑOL

El cine español, en busca de su lugar en Europa CANNES ESTÁ DE VUELTA. ESPAÑA NO TIENE UNA PRESENCIA DESTACADA NI EN EL FESTIVAL NI EN EL MERCADO PERO INTENTARÁ HACER VALER EL PRESTIGIO QUE ESTÁ ADQUIRIENDO SU FICCIÓN AUDIOVISUAL Y LAS MEJORAS DE LAS CONDICIONES ECONÓMICAS PARA RODAR EN ESPAÑA.

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a 74ª edición del Festival de Cannes se desarrolla de manera presencial del 6 al 17 de julio de 2021. Entre la escasa selección de títulos nacionales y la reticencia que aún existe para viajar internacionalmente, España no contará con una representación destacable con la que sacar rédito del creciente interés en nuestra cinematografía y con la que aprovechar los anuncios de mejoras de incentivos fiscales y la irrupción de nuevos fondos con los que España pretende convertirse en un gran centro de producción europeo.

El único largometraje español que estará en liza por algún premio es Libertad, ópera prima de Clara Roquet que participará en la sección paralela de la Semana de la Crítica. Es una producción de Lastor Media y Avalon PC en coproducción con Bulletproof Cupid (Bélgica), cuyas ventas lleva Playtime.

Avalon distribuirá la cinta en España el 19 de noviembre.

Clara Roquet, guionista de 10.000 KM, Petra y Los días que vendrán, también ha brillado en su trayectoria como directora de cortos, con éxitos como El adiós (2015) y Les bones nenes (2017). Aborda cómo una adolescente está de vacaciones

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con su familia y siente que no encuentra su lugar. Pero todo cambia con la hija de la mujer colombiana que cuida a su abuela. Las dos forjan una amistad intensa y desigual.

Varios cortos españoles se podrán ver en distintas secciones. Destaca especialmente el caso de Lois Patiño, cineasta gallego con títulos de prestigio como Costa da morte y Lúa vermella. Presenta en la Quincena de Realizadores Sycorax, que ha realizado junto al argentino Matías Piñeiro. Producido por Beli Martínez (Filmika Galaika) y Rodrigo Areias (Bando à parte), este corto es, junto al largometraje Ariel, una adaptación libre de La tempestad de Shakespeare. Grabado en las islas Azores, se centra en el personaje de la bruja Sycorax y en él se funden teatro y paisaje.

En la Cinéfondation Sélection, que cada año selecciona cortometrajes y mediometrajes de escuelas de cine de todo el mundo, hay dos títulos españoles elegidos entre más de 1.800 obras presentadas. Uno de ellos es The Windshield Wiper, un corto de animación escrito y dirigido por Alberto Mielgo, artista que llamó poderosamente la atención con el CINEINFORME - JUNIO 2021

capítulo 'La testigo' de la serie Love, Death and Robots. Producido por Leo Sánchez Studio y Pinkman.tv, este corto es una particular visión del amor y las relaciones.

La otra es La caída del vencejo de Gonzalo Quincoces que estudia en la ESCAC de Terrassa y que viene de haber logrado el Premio al Mejor Cortometraje de Escuelas 2021 en el Festival MECAL de Barcelona. Está escrito por Luis Ortubia y el propio director, y está ambientado en la Vizcaya de los años 80. Es un drama sobre un un joven de clase obrera que vive en un entorno familiar agobiante y que decide hacer las maletas y huir. La misma noche en la que pretende marcharse, sus amigos preparan un ataque en protesta por el cierre de los astilleros donde trabajaban.

En la sección Cannes XR, la producción Symphony de Igor Cortadellas compite por el Veer Future Award que premia los trabajos inmersivos más innovadores.

No podemos olvidar la notable presencia, aquí sí, del cine español en Cannes Classics. El certamen proyectará la restauración en 4K de El camino, film de 1964 dirigido por Ana Mariscal a partir de la novela homónima de Miguel

ENGLISH VERSION Libertad

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he 74th edition of the Cannes Film Festival will take place on site from July 6 to 17, 2021. The lack of national titles in the selection does not help considering the reluctance that still exists to travel internationally, so Spain will not have a prominent representation to gain the most return out of the growing interest in our cinematography and to take advantage of the of new improvements in tax incentives and new funds with which Spain intends to become a major European production center.

The only Spanish feature film that will be in the running for an award is Libertad, Clara Roquet's debut feature that will participate in the Critics' Week parallel section. It is a Lastor Media and Avalon PC production in co-production with Bulletproof Cupid (Belgium), whose sales are managed by Playtime. Avalon will distribute the film in Spain on November 19.

Clara Roquet, screenwriter of 10,000 KM, Petra and The Days to Come, has also shone in her career as a director of shorts, with hits such as El adiós (2015) and Les bones nenes (2017). It addresses how a teenage girl is on vacation with her family and feels like she can't find her

Spanish Cinema, in search of its place in Europe CANNES IS BACK. SPAIN DOES NOT HAVE AN OUTSTANDING PRESENCE EITHER IN THE FESTIVAL OR IN THE MARKET BUT IT WILL TRY TO MAKE THE MOST OUT OF THE PRESTIGE THAT IS ACQUIRING ITS AUDIOVISUAL CONTENTS AND OF THE IMPROVEMENT OF THE FINANCIAL CONDITIONS FOR FILMING IN SPAIN.

place. But everything changes when the daughter of the Colombian woman who takes care of her grandmother appears. They forge an intense but unequal friendship.

Several Spanish shorts can be seen in different sections. Especially noteworthy is the case of Lois Patiño, a Galician filmmaker with prestigious titles such as Coast of Death and Red Moon Tide. At the Directors' Fortnight, he presents Sycorax, which he has directed along with the Argentine Matías Piñeiro.

Produced by Beli Martínez (Filmika Galaika) and Rodrigo Areias (Bando à parte), this short is, together with the feature film Ariel, a free adaptation of Shakespeare's The Tempest. Shot in the Azores islands, theater and landscape merge in this story focused on the character of the witch Sycorax.

At the Cinéfondation Sélection, which each year selects short and medium-length films from film schools around the world, there are two Spanish titles chosen from more than 1,800 works submitted. One of them is The Windshield Wiper, an animated short written and directed by Alberto Mielgo, an artist who grabbed a lot of attention with the CINEINFORME - JUNIO 2021

chapter 'The Witness' from the Love, Death and Robots series. Produced by Leo Sánchez Studio and Pinkman.tv, this short is a particular vision of love and relationships.

The other is The Fall of the Swift by Gonzalo Quincoces who studies at the ESCAC school in Terrassa and who has just won the Award for Best School Short Film 2021 at the MECAL Festival in Barcelona. It is written by Luis Ortubia and the director himself, and is set in the Vizcaya of the 80s. It is a drama about a young working-class man who lives in an overwhelming family environment and who decides to pack his bags and run away. The same night he intends to leave, his friends prepare an attack in protest at the closure of the shipyards where they worked.

In the Cannes XR section, Symphony, a production directed by Igor Cortadellas, competes for the Veer Future Award that rewards the most innovative immersive works.

We cannot forget the remarkable presence of Spanish cinema at Cannes Classics. The event will screen the 4K restoration of The Path, a 1964 film directed

by Ana Mariscal based on the homony-

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EDICIÓN EN ESPAÑOL Delibes, así como Buñuel, un cineasta surrealista, un nuevo documental de Javier Espada que profundizará en el genio del artista aragonés.

representa a alrededor de 50 empresas, además de una plataforma virtual con 34 proyecciones propias de títulos de cineasta como Judith Collell, Susanna Barranco, Carol Rodríguez , Miguel Ángel Blanca, Adrián UN MARCHÉ DU FILM Silvestre, Carolina Astudillo, Anna MÁS REDUCIDO M. Bofarull, Agustí Villaronga, Albert Solé, Alba Sotorra y Jo Sol, En paralelo al festival, como Sycorax entre otros. siempre, tiene lugar su gran merEl Marché du Film cada vez cado de cine para profesionales. potencia más las jornadas de pitEl año pasado se llevó a cabo de ching y reuniones en distintos manera online y este año la orgaapartados. La sección de animanización planteó unas jornadas ción crece tras su creación en previas online llamadas Pre2019, pues entonces fue un único Cannes Screenings de las que día y ahora los Animation Days hablaremos posteriormente en la comprenden varios días (10-13 revista. Para compensar la pérdijulio). Hay varios proyectos espada de visitantes internacionales, The Windshield Wiper ñoles seleccionados que buscan se han organizado también prosocios: El tesoro de Barracuda yecciones para profesionales en (Inicia Films) de Adrià Garcia, Melbourne, México, Pekín, Seúl y codirector de Nocturna; Tokio.

Valentina (Abano Producións) de El ICEX y el ICAA vuelven a Chelo Loureiro, productora de colaborar para organizar el Brujerías y La tropa de trapo; y pabellón Cinema from Spain, esta Winnipeg, el barco de la esperanvez con menor presencia que za de Elio Quiroga y Beñat Beitia, otras veces por los efectos de la coproducción de La Ballesta y pandemia de COVID-19. En esta Dibulitoon con Chile. ocasión los únicos expositores son Gracias a que el Festival de Film Factory, Basque Audiovisual, La caída del vencejo (The Fall of the Swift) Sitges es uno de los colaboradoSpain Film Commission, Ibicine y res de Fantastic 7, España vuelve Begin Again Films. Filmax y a tener representante en este foro Catalan Films vuelve a acudir con para fomentar la financiación y un stand aparte, algo que tamfinalización del cine de género. La bién hace en esta ocasión Latido pasajera de Raúl Cerezo y Films.

Fernando González Gómez La novedad este año es la (Person’s Films, La Dalia Films, SG apuesta del ICAA por el cortomeProducciones y Eye Slice Pictures), traje español en el marco del en postproducción, es una cinta Short Film Corner con un prograde terror y ciencia ficción sobre ma dedicado a los cortos de El camino (The Path) unas personas que viajan en una escuela 'New Spanish Shorts: 2cool4school'. También vuelve a incidir cuencias, Ama, El cover, Hombre muerto furgoneta con BlaBlaCar. Lucía Aleñar, que está haciendo la en la vertiente online, como el año pasa- no sabe vivir, 7 vidas 7 lagos, Ego, El rey de do, cuando su diseño fue premiado por todo el mundo, Karen, La casa del cara- Residencia de la Cinéfondation presenta la organización francesa. Además de col, Un efecto óptico, Controverso, en un pitching su proyecto de largomeincorporar toda clase de información y Sevillanas de Brooklyn, El sustituto, traje Forastera adaptación de su corto tener un espacio especial para Cuñados, Lucas y Buñuel, un cineasta homónimo. En el Co-Production Forum hay proyectos latinoamericanos con parIbermedia, destaca su sala virtual de pro- surrealista.

De la participación del ICAA profundi- ticipación español como Memorias de yecciones.

En esa sala de proyecciones online, zamos en un artículo posterior de un cuerpo que arde de Antonella con colaboración de Filmax, Latido, Film Cineinforme pero también es reseñable Sudasassi (Playlab Films) y Un personaje Factory, Begin Again Films y Feel Content, la presencia de Catalan Films, que cele- volador de Martina Juncadella (Vitrine se podrán ver 17 títulos: Ons, Las conse- bra su 35 aniversario con un stand que Filmes).

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ENGLISH VERSION

well as a virtual platform with 34 screenings of movies made by filmmakers such as Judith Collell, Susanna Barranco, Carol Rodríguez, Miguel Ángel Blanca, Adrián Silvestre, Carolina Astudillo, Anna M. Bofarull, Agustí Villaronga, Albert Solé, Alba Sotorra and Jo Sol, among others.

The Marché du Film increasingly fosters pitching and meetings in different sections. The animation section grows this year after its creation in 2019. It was born as a single day event and now the Animation Days comprise several days (July 10-13). There are several selected Spanish projects seeking partners: The Treasure of Barracuda (Inicia Films) by Adrià Garcia, co-director of Nocturna; Valentina (Abano Produciones) by Chelo Loureiro, producer of Caroline and the Magic Potion and The Nut Crackers; and Winnipeg, Seeds of Hope by Elio Quiroga and Beñat Beitia, a La Ballesta and Dibulitoon co-production with Chile.

Since Sitges Festival is one of the Fantastic 7 collaborators, Spain once again has a representative in this forum destined to promote the financing and completion of genre films. The Passenger by Raúl Cerezo and Fernando González Gómez (Person’s Films, La Dalia Films, SG Producciones and Eye Slice Pictures), which is now in post-production, is a horror and science fiction film about several people who travel in a van with BlaBlaCar

mous novel by Miguel Delibes, as well as Buñuel, a surrealist filmmaker, a new documentary by Javier Espada that will delve into the genius of the Aragonese artist.

A REDUCED MARCHÉ DU FILM

Parallel to the festival, as El tesoro de Barracuda (The Treasure of Barracuda) usual, the biggest film market takes place. Last year it was carried out online and this year the organization set up a previous online event called PreCannes Screenings, which we will talk about later in Cineinforme. To make up for the loss of international visitors, on-site screenings have also been La pasajera (The Passenger) arranged in Melbourne, Mexico, Beijing, Seoul and Tokyo.

ICEX and ICAA collaborate again to organize the Cinema from Spain pavilion, which has less presence than other times due to the effects of the COVID-19 pandemic. On this occasion the only exhibitors are Film Factory, Basque Audiovisual, Spain Film Commission, Ibicine and Begin Again Films.

Valentina Filmax and Catalan Films will once again attend with a separate stand, something that Latido Films also does on this occasion.

The novelty this year is the ICAA's commitment to Spanish short films within the framework of the Short Film Corner with a proVersión corto gram dedicated to school shorts de Forastera 'New Spanish Shorts: 2cool4scho(Foreigner) ol'. ICAA also reinforces the online side, like last year, when its pavillion Man Cannot Live, 7 Lives 7 Lakes , Ego, app.

Lucía Aleñar, who is taking part of the design was awarded by the French The King of All the World, Karen, The organization. In addition to incorporating House of Snails, An Optical Illusion, ongoing Cinéfondation Residence, preall kinds of information and having a spe- Controverso, When Brooklyn Met Seville, sents in a pitch her feature film project cial space for Ibermedia, its virtual scree- The Replacement, Brothers in Law, Lucas Foreigner, an adaptation of her homonymous short. In the Co-Production and Buñuel: a Surrealist Filmmaker. ning room stands out.

We get more in depth regarding the Forum there are Latin American projects In that online screening room, with the collaboration of Filmax, Latido, Film ICAA's participation in a later article in with Spanish participation such as Factory, Begin Again Films and Feel this edition, but it´s also noteworthy the Memories of a burning body by Content, the industry professionals are presence of Catalan Films, which cele- Antonella Sudasassi (Playlab Films) and able to watch 17 films: Ons, The brates its 35th anniversary with a stand A Flying Character by Martina Consequences, Ama, The Cover, Dead representing around 50 companies, as Juncadella (Vitrine Filmes).

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Cannes 2021, una celebración de la vida y el cine

C

annes 2021 va a ser una edición emotiva. Y no nos referimos a las ceremonias de homenajes por las Palmas de Honor a la actriz Jodie Foster y al director Marco Bellocchio, sino porque después de un año en el que, por primera vez, el certamen se vio obligado a no llevarse a cabo, será un momento para el reencuentro del gremio del cine a nivel internacional.

Son 24 largometrajes los que compiten este año por la Palma de Oro, que otorgará un jurado presidido por el cineasta estadounidense Spike Lee y que también componen la actriz Maggie Gyllenahaal, el director Kleber Mendon-

The Worst Person in the World © Oslo Pictures

Imagen del cartel de Annette, film inaugural de Cannes 2021

TRAS LA CANCELACIÓN DE LA EDICIÓN DE 2020 POR LA PANDEMIA DE COVID-19, VUELVE EL MAYOR FESTIVAL DE CINE DEL MUNDO DE MANERA PRESENCIAL. LA 74ª EDICIÓN DE CANNES SE DESARROLLA DEL 6 AL 17 DE JULIO Y, GRACIAS A UNA COMPETICIÓN CON NUMEROSOS NOMBRES ILUSTRES, PRETENDE QUE EL CINE VUELVA POR LA PUERTA GRANDE... Y PARA LA GRAN PANTALLA.

ça Filho, la directora Jessica Hausner, el actor Song Kang-Ho, el actor Tahar Rahim, la actriz y directora Mélanie Laurent, la cantante Mylène Farmer y la directora Mati Diop.

El 6 de julio el evento se inaugura con Annette, la nueva obra del misterioso cineasta de culto Leos Carax, autor de prestigiosas películas como Holy Motors, Mala sangre o Los amantes del PontNeuf. Con Adam Driver y Marion Cotillard de protagonistas, es su primer trabajo en inglés y cuenta la historia de un monologuista y una cantante que parecen ser la pareja perfecta. El nacimiento de su primer hijo, Annette, una niña con un extraordinario destino, cam-

biará sus vidas. Kinology lleva las ventas internacionales y en España tiene los derechos Elástica Films, nueva distribuidora de Enrique Costa.

La Sección Oficial a Competición tiene otras 6 películas francesas, lo que evidencia tanto la fuerza de su cinematografía como su tendencia a barrer para casa. Uno de sus filmes más esperados es Paris 13th District de Jacques Audiard (Un profeta, De óxido y hueso), ganador ya de la Palma de Oro con Dheepan. Es un film en blanco y negro que adapta la novela gráfica Killing and Dying de Adrian Tomine acerca de cómo tres chicas y un chico redefinen lo que es el amor en la actualidad.

Benedetta (Avalon)

Everything Went Fine (Golem)

Paris 13th District Nitram

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Playtime gestiona las ventas internacionales y en España todavía no hay cerrado un acuerdo de distribución.

Otro distinguido cineasta francés en Cannes 2021 es François Ozon con su 20ª película: Everything Went Fine. En él André Dussolier interpreta a un padre que le pide a su hija, interpretada por Sophie Marceau, que le ayude a acabar con su vida. Golem es la distribuidora para España de este film cuyas ventas lleva también Playtime.

Hay tres mujeres francesas con film en competición. El de mayor expectación puede que sea Bergman Island de Mia Hansen-Løve (El padre de mis hijos, Un amor de juventud), cuyos derechos en España tiene Avalon. Con un elenco liderado por Vicky Krieps, Mia Wasikowska, Tim Roth y Anders Danielsen Lie, se centra en una pareja de cineastas estadounidenses que se retira a la isla de Fårö, donde vivió Ingmar Bergman, en busca de inspiración pero con el paso del tiempo la frontera entre realidad y ficción se va desdibujando.

Tras haber llamado la atención con Crudo, Julia Ducournau buscará la confirmación con Titane, film con Vincent Lindon cuyas ventas lleva Wild Bunch.

Gira sobre un joven desaparecido hace 10 años que es descubierto en un aeropuerto con la cara magullada. Simultáneamente, se suceden una serie de horribles asesinatos en la región. La otra cineasta es Catherine Corsini, que presenta The Divide, con Valeria Bruni Tedeschi y Marina Foïs frente a la cámara. El séptimo largo francés a concurso es France de Bruno Dumont, un habitual de Cannes con filmes como Flandres o La alta sociedad.

El cine USA está representado por tres títulos. Los focos estarán puestos principalmente en Wes Anderson, con La crónica francesa. Con un reparto de campanillas que incluye, entre otros, a Benicio del Toro, Frances McDormand, Jeffrey Wright, Adrien Brody, Tilda Swinton, Timothée Chalamet, Léa Seydoux, Owen Wilson o Mathieu Amalric, se trata de una oda al periodismo en torno a una publicación estadounidense en una ciudad ficticia francesa en el siglo XX. Esta producción de Searchlight Pictures llegará a salas de la mano de 20th Century Studios / Disney (en EE.UU. se ha fijado el 22 de octubre).

No obstante, Sean Baker puede ofrecer uno de los grandes filmes de este año tras deslumbrar con The Florida Project y Tangerine. Su nuevo trabajo, Red Rocket, cuyas ventas lleva FilmNation y que en Estados Unidos ha adquirido A24, es una comedia negra sobre un actor porno retirado que vuelve a su Texas natal. Sean Penn vuelve a ser apoyado por Cannes a pesar del vapuleo crítico que obtuvo con Diré tu nombre. En Flag Day su hija Dylan Penn inter-

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La crónica francesa (20th Century / Disney)

preta a una chica que tiene dificultades para hacer las paces con su padre, un ladrón interpretado por el propio Sean Penn.

Uno de los favoritos para la Palma de Oro es Paul Verhoeven, que ya estuvo en las quinielas por la Palma de Oro con Elle. Con Benedetta el holandés adapta la novela Afectos vergonzosos - Sor Benedetta: entre santa y lesbiana de Judith C. Brown. Ambientada en la Pescia (Italia) del siglo XVII, y con una plaga asolando la tierra, Benedetta Carlini se une como novicia a un convento. La mujer, capaz desde pequeña de realizar milagros, tendrán un impacto inmediato en la comunidad. Lleva las ventas Pathé International y en España la distribución la tiene ya Avalon.

Después de su periplo europeo en Francia y España, Asghar Farhadi ha

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Memoria

vuelto a Irán para rodar A Hero, film que distribuirá en España A Contracorriente Films en el primer semestre de 2022. Es la historia de un hombre que está en la cárcel por una deuda que no ha podido pagar. Cuando sale por un permiso de fin de semana, las cosas no salen como estaban planeadas.

El noruego Joachim Trier cerrará con The Worst Person in the World su trilogía de Oslo iniciada con Reprise y Oslo, 31 de agosto. Es un drama con toques de comedia que retrata el amor en nuestra época y cómo, teniendo todas las oportunidades e la vida, puedes seguir sintiéndote la peor persona del mundo.

MK2 Films es la agencia de ventas de esta película, que tiene libre todavía la distribución en España.

Otro ganador de la Palma de Oro como Apichatpong Weerasethakul (El Deception

Titane

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Tío Boonmé) acude con Memoria, film protagonizado por Tilda Swinton en torno a una cultivadora de orquídeas que viaja a Bogotá para visitar a su hermana enferma y allí hace amistad con una arqueóloga francesa y un joven músico de la zona. El italiano Nanni Moretti, otro ilustre del certamen cannoise, enseña Tre Piani, un film que relata las historias de los miembros de tres familias de clase media que viven en el mismo edificio.

Hace dos años el israelí Nadav Lapid logró el Oso de Oro en Berlín con Synonyms. Ahora buscará la hazaña también en Francia con Ahed´s Knee, que tiene a Kinology de agencia de ventas. La cinta cuenta cómo un cineasta se enfrenta a dos batallas condenadas al fracaso: una contra la muerte de la libertad y otra contra la muerte de

una madre. Wild Bunch lleva las ventas de Casablanca Beats, largometraje de Nabil Ayouch acerca de un grupo de jóvenes que se intentan liberar de sus restrictivas tradiciones expresándose a través del hip-hop.

En Competición también hay otra ganadora del Oso de Oro como la húngara Ildikó Enyedi (En cuerpo y alma), que puede dar la sorpresa con The Story of My Wife, protagonizada por Léa Seydoux y Louis Garrel, y que tiene asegurada ya la distribución en España con BTeam Pictures. Esta adaptación de una novela de Milan Füst es la historia del capitán de un barco que hace a un amigo la apuesta de que se casará con la primera mujer que entre en el café en el que está, que será una enigmática mujer.

Jóvenes valores como el australiano Justin Kurzel (Macbeth, Los asesinos de Snowtown) y el ruso Kirill Serebrennikov (Leto) también acuden a concurso. El primero lo hace con Nitram (ventas de Wild Bunch) sobre un joven solitario y frustrado que va a peor cuando una amiga termina trágicamente. El segundo con Petrov´s Flu, una comedia pandémica con ventas de Charades y que sigue a los problemas cotidianos de una familia en un escenario halucinógeno entre la realidad y la imaginación.

Otras películas que conforman la competición son Drive My Car del japonés Ryosuke Hamaguchi (Asako I & II), The Restless del belga Joachim Lafosse (Después de nosotros), Lingui, The Sacred Bonds del chadiano Mahamat-Saleh Haroun (Un hombre que grita) y Compartment Nº6 del finlandés Juho Kuosmanen (El día más feliz en la vida de Olli Mäki).

Fuera de concurso, destacan las proyecciones de Where Is Anne Frank de Ari Folman, el documental The Velvet Underground de Todd Haynes, Peaceful de Emmanuelle Bercot y Cuestión de sangre de Tom McCarthy.

Esta última, que protagoniza Matt Damon, llega a España el 13 de agosto por medio de eOne Films.

En la sección Cannes Première hay una programación muy poderosa con los títulos Deception de Arnaud Desplechin, In Front of Your Face de Hong Sang-soo, el documental Cow de Andrea Arnold, Vortex de Gaspar Noé, Evolution de Kornel Mucdruczó, Hold Me Tight de Mathieu Amalric, JFK Revisited de Oliver Stone y Jane By Charlotte de Charlotte Gainsbourg.

En Special Screenings también hay que añadir los nuevos trabajos de Sergei Loznitsa y Bill Murray, así como el film colectivo The Year of the Everlasting Storm, donde participan Jafar Panahi, Anthony Chen, Malik Vitthal, Laura Poitras, Dominga Sotomayor, David Lowery y Apichatpong Weerasethakul.

La sección paralela Una Cierta Mirada apuesta por nuevos talentos, entre los que podemos destacar a Semih Kaplanoglu, Eskil Vogt, Tatiana Huezo, Alexey German JR. y Kogonada. Ya fuera de la sección oficial, hay que estar atento a la Quincena de Realizadores, siempre una de las más interesantes. Este 2021 se han programado los nuevos largometrajes de Miguel Gomes, Radu Muntean, Jonas Carpignano, Pietro Marcello y Alice Rohrwacher, Emmanuel Carrère, Joanna Hogg o Clio Barnard, entre otros.

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¿Qué tienen planteado el ICAA y MEDIA para Cannes?

LA AGENDA DE ACTIVIDADES DE ESTE CANNES Y SU MARCHÉ ESTÁ TODAVÍA MUY AFECTADA POR LA PANDEMIA DE COVID. EN ESTE ARTÍCULO PROFUNDIZAMOS EN LA IMPLICACIÓN EL ICAA, QUE PROMUEVE UN PABELLÓN FÍSICO Y VIRTUAL, UNA SALA ONLINE DE PROYECCIONES, UN PROGRAMA DE CORTOS DE ESCUELAS Y SUS CATÁLOGOS, ENTRE OTRAS COSAS. LAS AUTORIDADES EUROPEAS POR AHORA NO SE LANZAN AL ÁMBITO PRESENCIAL.

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Palais des Festivals en Cannes © Marché du Film

n el artículo sobre la presencia española en el festival y el mercado de este año, ya hemos avanzado algunos elementos.

Como decíamos, el ICAA apuesta por un formato híbrido. Vuelve el pabellón físico, aunque con escasa presencia de empresas e instituciones, pero aprovechan el buen trabajo realizado a nivel online en 2020.

Del pabellón físico ya hemos hablado anteriormente más en detalle pero el virtual también tiene interés. Junto al ICAA, en el pabellón virtual estarán presentes instituciones como ICEX, Invest in Spain, la Spain Film Commission, así como representantes de los organismos de cine de Andalucía, Canarias, País Vasco y Madrid, entre otros. También alojará la información de Ibermedia. Como hemos señalado, la screening room online albergará 17 títulos que tendrán pases del 7 al 12 de julio.

El ICAA organizar el 'New Spanish Shorts: 2cool4school', programa de 9 cortos de distintas escuelas con el fin de

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visibilizar el talento más joven de nuestro país. Cuatro de los directores seleccionados viajarán a Cannes para participar en distintas actividades profesionales en el marco del Short Film Corner.

Además en el Short Film Corner rendez vous participa la productora Quatre Films con Les visitants (Las visitantes), proyecto de corto que participó en la pasada edición de Short Pitch en Torino y ganó el Premio de Cannes para participar con asesorías y networking. Asimismo, la directora Eva Saiz y la productora Raquel Pedreira viajarán con El pensamiento mágico gracias al acuerdo de ECAM con Focus Script – Short Film Corner.

Es destacable también que se lanzan las nuevas ediciones de sus ya famosos catálogos de cine español.

'Just Spainted. New Spanish Films', iniciativa creada en 2019, y 'Just Spainted. New Spanish Shorts', que se inició el año pasado.

ACTIVIDADES A NIVEL EUROPEO

En el marco del Marché du Film 2021, Europa Creativa - MEDIA ha organizado tres seminarios web sobre las ayudas del período 2021-2027. El de las ayudas dentro del Clúster de Contenidos tendrá lugar el miércoles 7 de julio de 10:00 a 11:30 horas, el de las integradas en el Clúster de Negocio se hará el jueves 8 de julio de 10:00 a 11:30 horas y el de las subvenciones en el Clúster de Audiencias se desarrollará el viernes 9 de julio de 10:00 a 11:30 horas.

Además, desde hace días, se desarrollan unas sesiones informativas online específicas. Para ayudar en el proceso de solicitud, la agencia EACEA de la Comisión Europea ha programado sesiones online a través de Webex y sin registro previo. Se explicará en inglés el proceso de inscripción a estos apoyos y se hablará de las nuevas oportunidades de financiación. Ya sólo quedan por celebrarse 'European Festivals' el jueves 15 de julio de 15:00 a 16:30 horas y 'Audience Development and Film Education' el viernes 16 de julio de 10:30 a 12:00 horas.

Por último, no podemos dejar pasar la tradicional conferencia del Observatorio Audiovisual Europeo. Al igual que en 2020, será exclusivamente online y tiene por título 'Del cine al sofá: ¿está la COVID acelerando un cambio en la producción de las salas al ámbito doméstico?'. Se emitirá en la plataforma online del Marché y por YouTube el martes 13 de julio entre las 15:00 y las 17:00 horas.

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"Que Producers on the Move haya sido online ha tenido ventajas" PRODUCERS ON THE MOVE, PROGRAMA DE NETWORKING DE LA EUROPEAN FILM PROMOTION (EFP), SE DESARROLLÓ DE MANERA DIGITAL ENTRE EL 17 Y 21 DE MAYO PERO TAMBIÉN SE HAN ORGANIZADO ACTIVIDADES PRESENCIALES DENTRO DEL MARCHÉ.

HEMOS HABLADO CON LA ESPAÑOLA CLARA NIETO, QUE FORMA PARTE DE LOS 20 PRODUCTORES EMERGENTES SELECCIONADOS EN ESTA EDICIÓN, PARA CONOCER SUS IMPRESIONES.

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roducers on the Move permite encontrar posibles socios o presentar proyectos en speed meetings y mesas redondas, además de conocer mejor el sector con casos de estudio y conferencias. La edición de 2021 iba a ser sólo digital e independiente de Cannes, como el año pasado, pero, del 9 al 11 de julio, se han organizado algunos eventos presenciales.

En Cineinforme hemos entrevistado a Clara Nieto, representante española de esta edición. Además de ser directora de Negocio de Ficción en Warner Bros. ITVP España y Portugal, Nieto es fundadora de Powehi Films.

Ha participado en películas como La llamada, Tu hijo o Quién te cantará, el cortometraje Madre o la 2ª temporada de Paquita Salas. Está produciendo Alegría, ópera prima de Violeta Salama, y está intentando levantar la financiación de Juana y Octogenia.

Cineinforme: Ser elegida como una de las productoras emergentes europeas, ¿qué sensación te produjo? ¿Ha sido una gran oportunidad para progresar?

Clara Nieto: Me parece un espacio inigualable para conocer mejor el mercado internacional de producción europeo y profundizar en los modelos de financiación de los distintos países. Al tiempo, es una oportunidad única de

pertenecer a una generación de productores con los que poder compartir experiencias y resolver dudas.

C.: Este año el evento ha sido online. ¿Cómo ha sido la experiencia? Al final, lsí se van a realizar algunas actividades presenciales. ¿Estarás allí?

C.N.: Me ha parecido una experiencia interesante por sí misma y muy bien organizada. Además, el hecho de que haya sido online ha tenido ciertas ventajas, por ejemplo hemos tenido la oportunidad de conocer a los programadores de los festivales más importantes del mundo, evento que en persona hubiera resultado imposible de organizar.

En mi caso la asistencia online se complementa con la física a Cannes donde EFP organiza varios eventos.

Clara Nieto

buidores y agentes de ventas internacionales.

C.: ¿Con qué proyecto ibas? ¿Cómo fue el feedback de las reuniones?

C.N.: Tanto con Juana como con Octogenia estamos en conversaciones con posibles partners, productores y agentes de ventas. La acogida fue fantástica. Juana es un proyecto de grandes dimensiones con un director que aúna una potente mirada propia con una capacidad de atraer grandes públicos como ha demostrado con su último trabajo Akelarre. Octogenia es un proyecto que ahonda en el cine de anticipación, desde una premisa de ciencia ficción cercana y posible. Este tipo de disparadores me interesan especialmente porque permiten estresar algunos elementos presentes en nuestra sociedad y llevarlos hasta sus últimas consecuencias sirviendo, así, de crítica.

C.: ¿Qué fue lo que más te llamó la atención en cuanto a mesas redondas, conferencias, etc.?

Alegría C.N.: Fueron cinco (Foto: Julio Vergne) intensos días. Sin duda, la sesión más interesante para mí fue cuando tuvimos la oportunidad de hablar de nuestros proyectos en sesiones individuales con grandes productores, distri-

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¿Cómo ha resultado el experimento de los Pre-Cannes Screenings?

DEL 21 AL 25 DE JUNIO SE CELEBRARON LOS PRE-CANNES SCREENINGS, UNA CITA ONLINE RESERVADA A COMPRADORES REGISTRADOS EN EL MARCHÉ DU FILM Y QUE HA FUNCIONADO COMO APERITIVO DEL EVENTO PRESENCIAL. PARA CONOCER QUÉ BALANCE SE PUEDE HACER DE LA INICIATIVA, CONTAMOS CON DECLARACIONES DE LATIDO FILMS Y FILM FACTORY, DOS DE LAS AGENCIAS DE VENTAS ESPAÑOLAS MÁS IMPORTANTES.

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egún Antonio Saura, director general de Latido Films, los PreCannes Screenings han sido parecidos al Marché du Film Online de 2020. "Cualquier mercado online reproduce en un tiempo concreto lo que es nuestro trabajo diario. Es casi una excusa para que todos, compradores y vendedores, decidamos dedicar una semana para ver películas y encontrarnos por teleconferencia. Bajo la marca Cannes", ellos han creado un momentum y nosotros decidimos participar en ese juego y tiene mucho sentido en términos de negocio porque nos obliga a todos a concentrarnos en el mercado", explica Saura.

También han sido provechosos para Film Factory. "Ha sido de utilidad, sobre todo para alcanzar a los clientes que no asistirán presencialmente al Marché du Film", indica Jordina Casals, Sales & Marketing Manager en Film Factory.

Las fechas, tan cercanas a Cannes, generan dudas. "Seguimos pensando que fue un error no hacerlo en fechas más tempranas, como era la primera idea que fue rechazada por la presión de las agencias inglesas. En estas fechas, con apenas 10 días entre este Cannes online y el físico, nos ha parecido un error", asegura el representante de Latido Films.

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¿Tiene sentido que se mantenga para el futuro? "No creemos que tenga sentido más allá del momento que estamos viviendo", sentencia Casals.

Saura sí cree que podría establecerse: "No es sustitutivo de ningún modo, como se está intentando promover, del mercado presencial. Pero es cierto que, aunque todos estemos ansiando la presencialidad, en el futuro esto abre más posibilidades de negocio contando con quienes no se puedan desplazar".

No se puede hablar de normalidad pero ya se ansía un evento como este.

"Creemos que será un buen mercado de Cannes. Hemos puesto toda la carne en el asador (...) Vamos a Cannes porque el cine se vive totalmente, y se disfruta, y se respira, y tras un año de trabajar encerrados en casa, es una liberación", manifiesta el director general de Latido.

Latido y Film Factory han planteado estrategias distintas. Latido ha optado por enseñar en los Pre-Cannes Screenings películas "un poco más abiertas y dirigidas a un público más amplio y menos autorales" con El cover, El sustituto, Con quién viajas, Poliamor para principiantes y el documental 7 vidas 7 lagos. "Son películas que 'aguantan' ser vistas en un ordenador o en una televisión. Creemos que ha sido

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una buena decisión, porque ha habido bastante actividad. Cerraremos algunos deals en territorios importantes y creemos que se completarán con lo que suceda en el Cannes físico", apunta Saura.

Para el mercado presencial acuden con títulos "más acordes con el evento y en donde tenemos dos películas seleccionadas en distintas secciones del festival".

Latido tiene El empleado y el patrón de Manuel Nieto en la Quincena, y el documental Buñuel, un cineasta surrealista de Javier Espada en Cannes Classics.

"Nos permite una mayor presencia mediática que nos viene muy bien, así como con otros estrenos mundiales, como El rey de todo el mundo, la esperada película de Carlos Saura, que hace su debut en este mercado, o la hilarante comedia de Santiago Segura Todos al tren, amén de La mif, Gran Premio en Generation 14Plus en el Festival de Berlín En cambio, Film Factory decidió vender los mismos títulos en Pre-Cannes que durante el Marché du Film físico. Su line-up consta de 8 títulos: El lodo (Wetland), el nuevo thriller de Iñaki Sánchez Arrieta; Maixabel , lo nuevo de Icíar Bollaín; La hija (The Daughter) de Manuel Martín Cuenca, director de Caníbal o El autor; El nido (Nest), claustrofóbico thriller de horror psicológico; Por los pelos (Very Bald Trip), nueva comedia de Nacho G. Velilla y Atresmedia Cine; Mamá o papá (You Keep the Kids!), comedia familiar de Dani de la Orden y Atresmedia Cine; Érase una vez Euskadi (Once upon a time in Euskadi), un coming-of-age emplazado en el País Vasco de los 80 y producido por La Canica; y Las consecuencias (The Consequences), ganadora del premio de la crítica y del premio a mejor actriz de reparto en Málaga 2021.

ENTREVISTA

Claire Best

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laire Best & Associates es una agencia de representación de talento internacional que nació en 2010 para dar respuesta a la creciente necesidad de representación a nivel global en términos de producción audiovisual e incluso financiación y marketing.

Sus clientes han obtenido toda clase de premios Oscar, Globos de Oro, Emmy, BAFTA, César, Leones de Oro, LOLAS etc.

De hecho, en 2018 uno de sus clientes productores recibió el Oscar a la Mejor Película por La forma del agua.

Claire Best tiene 16 años de experiencia en el negocio de la representación y antes de eso también ejerció como productora ejecutiva New Line Cinema y Fine Line Features. Cada año, además, vota en los Premios BAFTA británicos.

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Cineinforme: ¿Cuánto tiempo llevas desarrollando la labor de relaciones internacionales y cuál es tu especialidad?

España es ideal para rodar con una increíble variedad de paisajes y buenos equipos de producción en Madrid, Barcelona, Málaga y Valencia.

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"España debería gastar más en campañas de marketing internacional" EN UNA EDICIÓN COMO ESTA DEDICADA AL FESTIVAL DE CANNES, ES CONVENIENTE DAR VOZ A FIGURAS INTERNACIONALES QUE NOS AYUDEN A ENTENDER, DESDE UNA PERSPECTIVA EXTERNA, CUÁL ES EL ESTADO DEL AUDIOVISUAL ESPAÑOL Y CÓMO DEBERÍA MEJORAR. ASÍ, HEMOS ENTREVISTADO A CLAIRE BEST, RESPONSABLE DE UNA AGENCIA DE TALENTO INTERNACIONAL ASENTADA EN LOS ÁNGELES.

Claire Best: Soy una agente que representa al talento detrás de la cámara en todo el mundo. He estado haciendo esto desde 2002 con clientes repartidos por todo el mundo.

Mi especialidad es representar a escritores, directores, productores, diseñadores de producción, directores de fotografía, diseñadores de vestuario, montadores, efectos visuales y efectos especiales de maquillaje para cine, televisión y publicidad. También representamos a algunas empresas de producción.

C.: ¿Te dedicas más a trabajar hacia el exterior o al revés (producto extranjero en Estados Unidos / Canadá)?

C.B.: Difícil de decir. Muchos de nuestros clientes trabajan a nivel internacional y entre diferentes países a nivel internacional. Pero también tenemos clientes internacionales que vienen a Estados Unidos o Canadá a trabajar y clientes estadounidenses y canadienses que van a otros países para hacer una producción.

C.: ¿Más en cine o en TV? C.B.: Solíamos estar más involucrados en el cine que en la televisión, pero ahora hay tanta televisión que diría que hay más televisión que cine. Pero todavía hacemos mucho cine. Es sólo el equilibrio del negocio, que en general en este momento lo dicta más la TV. CINEINFORME - JUNIO 2021

C.: ¿Es España uno de los países con los que desarrollas más actividad?

C.B.: Representamos a la empresa española de producción de service Fresco Film. Recientemente, han estado haciendo In from the Cold para Netflix.

También hicieron el último Terminator o Juego de Tronos, entre otros.

C.: ¿Qué imagen tienen los productos españoles en Estados Unidos / Canadá?

C.B.: Hasta hace poco, creo que si le preguntabas a la gente sobre el cine español, probablemente pensarían en Pedro Almodóvar. Pero con Juego de Tronos usando España y Terminator, creo que la gente está pensando más en España y lo que tiene para ofrecer.

En términos de películas y televisión que son producciones españolas, todavía es un territorio bastante nuevo para el público estadounidense. Creo que después del éxito de Narcos y El presidente, la gente está mucho más abierta como público a ver producciones en español con subtítulos.

C.: ¿Hay mucho talento español trabajando en Los Ángeles?

C.B.: No hay muchos españoles trabajando en Los Ángeles en comparación con otras nacionalidades que encuentras aquí. Al menos en mi experiencia.

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ENTREVISTA Imagen de Juego de tronos, con escena rodada en Girona.

Creo que hay una gran oportunidad para las producciones en español en el mercado (...) La gente está mucho más abierta a ver producciones en español con subtítulos.

C.: ¿Qué es lo que más destacarías de los españoles y nuestra producción audiovisual?

C.B.: Es difícil de decir porque realmente depende mucho de la producción.

C.: ¿Qué hacemos bien los españoles para promocionar nuestras películas? ¿Y para los premios/nominaciones a los Oscar?

C.B.: Los proyectos que han llegado a premios como los Oscar son muy únicos en su forma de narrar historias. Hay una cualidad autoral que creo que es muy valiosa. Entrar en festivales internacionales y críticas siempre es genial, como Screen International, Variety, The Hollywood Reporter.

Tenéis algunos grandes nombres de actores, así como grandes directores que han cruzado al ámbito internacional: Penélope Cruz, Andrés Muschetti (cineasta argentino que estuvo aficando durante años en Barcelona), Pedro Almodóvar, etc.

Rodaje de Fresco Film durante la pandemia de COVID-19.

C.: ¿Y en qué podríamos mejorar?

C.B.: Es difícil juzgarlo desde mi posición. Probablemente, gastar más en campañas de marketing internacional para que las audiencias internacionales estén al tanto.

C.: Al trabajar con Fresco Film, conoces bien el mundo de las producciones internacionales que se filman en España. ¿Qué destacarías de España como sitio para rodar?

C.B.: España es ideal para rodar con una increíble variedad de paisajes y buenos equipos de producción en Madrid, Barcelona, Málaga y Valencia. Tiene montañas, desierto, una variedad de arquitectura urbana y de costa. Tiene una gran infraestructura de transporte y excelentes equipos humanos.

C.: ¿Te parecen interesantes nuestras publicaciones online www.cineytele.com y www.spainexportfilandtv.com para promocionar la venta de productos y servicios españoles en el mundo?

C.B.: No estoy familiarizada ¡pero lo estaré!

C.: ¿Cómo ves el futuro inmediato con la llegada en masa de las plataformas digitales? ¿Piensas que hay sitio para todas en el mercado?

C.B.: Creo que hay una gran oportunidad para las producciones en español en el mercado. Pero llamar la atención es la clave junto con la calidad del material. Así que gastar el dinero en marketing es importante.

Jordi B. Oliva Desde el pasado mes de abril, PROA (Federació de Productors Audiovisuals), una de las voces más importantes en la producción en España, tiene nuevo presidente. Jordi B. Oliva de Imagic TV, productora que el año pasado triunfó internacionalmente con Josep, ha relevado a Raimon Masllorens. En Cineinforme hemos charlado con él para conocer sus planes en su nuevo cargo.

"El modelo actual de financiación audiovisual en España ha caducado"

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a federación PROA es uno de los principales interlocutores en la producción audiovisual en España gracias a su representación de las alrededor de 200 productoras comprendidas en 7 asociaciones: ProDocs, ProAnimats, ProFicció, ProTV, DeviCAT, APAIB y AVANT.

Cineinforme: ¿Qué te llevó a presentarte a la presidencia de PROA y qué puede esperar el sector de tu mandato?

Jordi B. Oliva: Me llevó a presentarme el reto de que estamos en un momento crucial. Hay una revolución en el sector tanto por la forma de consumir audiovisual como por la situación económica. No es un mal momento para meterse en este berenjenal. Y es un berenjenal (Risas) Pero creo que vale la pena coger el toro por los cuernos porque los productores independientes a veces tenemos la sensación de que somos el último eslabón pero, al mismo tiempo, somos la punta de lanza de la creación.

Lo único que puedo prometer es dedicarle tiempo y energía, y es lo que estoy haciendo, para que todos mis compañeros de las diferentes asociacio-

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nes tengan un entorno laboral y de producción mejor del que tenían cuando yo empecé. Raimon Masllorens dejó el listón muy alto pero prometo trabajar.

C.: ¿Cuáles son las cifras actuales de número de asociados en PROA y qué objetivos tenéis a nivel de estructura de la organización?

J.B.O.: Ahora mismo, estamos alrededor de 200 empresas divididas en 7 asociaciones. De ellas, 5 son sectoriales (animación, videojuegos, documental, televisión y ficción) y 2 son regionales, APAIB y AVANT, que son generalistas.

Crecer forma parte de nuestro ADN. Por ejemplo, DEVICAT está creciendo mucho y Pro-Docs está adquiriendo nuevos socios de fuera de Cataluña, Islas Baleares y Comunidad Valenciana

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Una de nuestras exigencias ancestrales es la creación de una línea dedicada al desarrollo (...) Estamos luchando en inferioridad de condiciones contra países que sí tienen esta línea.

CINEINFORME - JUNIO 2021

desde Madrid y Navarra. Pero nuestro objetivo como federación sobre todo es ser representativos de nuestro sector ante las administraciones.

En Cataluña tenemos más empresas asociadas, y ahí se podría entender que somos más fuertes y efectivamente nuestra relación con el Gobierno catalán es muy buena, pero también tenemos acceso directo y muy buena relación sobre todo con el ICAA.

C.: Aunque la situación ha mejorado, todavía seguimos en pandemia. El año pasado tanto el ICAA como el ICEC pusieron en marcha varias medidas para paliar la crisis derivada de la COVID. ¿Cómo las valorarías? ¿Quedarían más medidas pendientes para compensar la situación?

J.B.O.: En el caso concreto de la COVID han sido líneas directas de ayudas finalistas que, evidentemente, van muy bien pero tenemos claro que es una situación muy excepcional que permitirá, a los que se hayan podido acoger a estas ayudas, sufragar gastos y tapar pérdidas que hubieran tenido por la COVID. Pero estas líneas van a desaparecer porque ya han cumplido su

ENTREVISTA

misión. Ojalá nos hubiesen dado más dinero pero no hay para todos. Todos los sectores han sufrido. En momentos como una pandemia, la solidaridad entre sectores es máxima.

Pero haría falta incrementar la dotación de las líneas de subvención a la producción. Quedaría, en el caso del ICAA, que se aplicase una de nuestras exigencias ancestrales, que es la creación de una línea dedicada exclusivamente al desarrollo (...) Estamos luchando en inferioridad de condiciones contra productores de otros países que sí tienen estas líneas.

C.: De hecho, hace unos meses se publicaron, a partir de una Orden Ministerial, las nuevas bases de las líneas de ayudas del ICAA. ¿Se recogieron medidas propuestas por PROA? Has mencionado la necesidad de una línea de desarrollo. ¿Qué creéis que sería necesario modificar a futuro?

J.B.O.: Este año, y así se lo hemos transmitido al ICAA, no estamos contentos con cómo se han publicado las líneas de ayudas al cine. En la plataforma de productores con entidades como PIAF, MAPA o DIBOOS estamos de acuerdo en que el ICAA no ha escuchado nuestras propuestas. Ellos nos pidieron en el mes de febrero unas consideraciones sobre unos puntos de las bases. Nosotros les dijimos lo que creíamos y no nos llegaron a contestar si lo que nosotros habíamos propuesto se había aceptado o no.

Publicaron las convocatorias selectivas y, una vez ya publicadas, nos pidieron que evaluásemos también un posible cambio de las generales. Les dijimos que no se puede cambiar las reglas a mitad de partido porque quizás hay productores que hubiesen estructurado su película a selectivas o a generales. Ahora, los que ya han ido a las selectivas, no podrán ir a las generales y viceversa. No estamos de acuerdo con que se cambien las bases a mitad de la partida.

Se lo transmitimos y luego tuvimos una reunión con Beatriz Navas, directora general del ICAA, en la cual también se lo dijimos. Obviamente, el ICAA es autónomo y tiene total potestad para hacer lo que crea conveniente pero nosotros, como sector, tenemos la obligación de defender nuestras posiciones.

Entonces, lo que hemos pedido es, una vez se cierre el período de las de este año, sentarnos para revisar desde ya las nuevas bases, y no esperar al año que viene.

Nueva Junta Directiva de PROA tras las elecciones de abril. contenidos y se nos tiene valorar como tal, y que, al final, somos dinamizadores económicos y creadores de puestos de trabajo y un producto cultural exportable.

C.: El problema principal con el ICAA es de dotación económica, muy por debajo de otros países de nuestro entorno.

Hace unos años PROA y otras entidades del sector proponían un nuevo modelo de financiación llamado FASA, un fondo que se nutriría de diferentes fuentes del sector. ¿Vais a volver a retomar este proyecto?

J.B.O.: Lo hemos retomado. Es evidente que el modelo actual de financiación audiovisual en España ha caducado. A C.: Dices que no os han escuchado. ¿Qué sugeríais y no día de hoy, el ICAA lo que está haciendo es financiar la prohan tenido en cuenta? ducción de cine. El cine es una pata importantísima del audioJ.B.O.: Para nosotros es fundamental es visual pero no la única. Hoy en día las series que quede claramente definido el contienen una potencia extraordinaria y la anicepto de productor independiente pormación, tanto de películas como de series, que estamos en desventaja con los emiso- El ICAA no ha escuchado también. No se puede dejar de lado la finannuestras propuestas para ciación de estas actividades. res (televisiones, plataformas). las nuevas bases de Las ayudas del Ministerio de Cultura Hemos recuperado el diálogo y hemos creayudas al cine (...) Es han de ser para la creación de películas ado una mesa para el cambio de modelo. Esta pero son ayudas industriales porque son fundamental que quede mesa es transversal a nivel estatal. Está todo el ayudas a la producción y el sector de la definido el concepto de mundo, no sólo productores, sino también distriproducción somos los creadores de los productor independiente. buidores, directores, creadores, etc.

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Jordi B. Oliva coprodujo Josep, seleccionada en Cannes en 2020 y nombrada Mejor Película de Animación en la última edición de los Premios del Cine Europeo.

En primer lugar, lo que vamos a replantear es cómo debería financiarse el audiovisual español. Nosotros entendemos que debería haber una agencia u organismo —todavía no hemos definido la figura jurídica— que no sea dependiente directamente del Ministerio de Cultura y de los presupuestos y que pueda generar unos ingresos extraordinarios como los que planteábamos en su día en el FASA. Planteábamos en su día, entre otras cosas, un canon para los videojuegos que además no repercutía en el consumidor final sino que era sobre el beneficio industrial que recibían los publishers y los editores.

También proponíamos unos préstamos participativos, es decir, que si la película recuperaba la inversión, se devolviesen. Eran y son fórmulas imaginativas para no sobrecargar a los Presupuestos Generales del Estado y para que hubiese una mayor financiación. Con estos ingresos extraordinarios creíamos, y seguimos creyendo, que se pueden crear estas nuevas líneas de desarrollo, las líneas de documentales, las series, la animación... Debemos revisitar el modelo. O lo revisitamos y hacemos que crezca la financiación para el audiovisual o lo vamos a pasar aún peor.

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C.: En su momento, cuando se propuso inicialmente FASA, ¿había buena

Desde PROA, estamos intentando que el dinero para el Hub Audiovisual no vaya sólo a infraestructura, sino que también se genere valor añadido.

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predisposición de las instituciones para ponerlo en marcha o había obstáculos? ¿Por qué no avanzó?

J.B.O.: Creo que lo que ocurrió es que llegamos demasiado pronto. Eran unas propuestas muy valientes. Creo que estamos hablando del 2017 y en estos cuatro años ha cambiado mucho el entorno, el ecosistema, y se fuerza una necesidad para el cambio.

Han llegado las plataformas y se tiene que hacer la transposición europea de la obligación de inversión. Es ahora cuando está ocurriendo. La normativa europea determina que se tiene que hacer y España está debatiendo, a día de hoy, la nueva ley. Nosotros estamos presionando para que se cumpla.

C.: Otro pilar reciente del sector son las desgravaciones fiscales. Hace un año se mejoraron las condiciones. Sin embargo, muchos productores siguen demandando más seguridad jurídica. ¿Sigue siendo complicado?

J.B.O.: Sí, montar una AIE es complicado, de entrada. Lo que nosotros creemos es que las desgravaciones fiscales están muy bien pero se tendrían que formular de una manera que fuera más dinámica para el sector y los productores se pudiesen beneficiar de una manera más sencilla.

Es verdad que las desgravaciones son siempre sobre el impuesto de sociedades. Estamos a favor de cualquier fórmula para mejorarlo, y de hecho estamos analizándolo mucho, pero es un terreno pantanoso.

C.: Donde sí parece que va a haber dinero es en el plan del Hub Audiovisual.

Ha terminado el período de consulta CINEINFORME - JUNIO 2021

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Hemos retomado FASA (...)

Sus fórmulas eran y son imaginativas para no sobrecargar los Presupuestos Generales del Estado (...) O hacemos crecer la financiación o lo vamos a pasar aún peor.

pública para enviar manifestaciones de interés. ¿Habéis presentado propuestas desde PROA con este procedimiento o a través de reuniones con el Gobierno?

J.B.O.: Sí, nosotros estamos en contacto directo con el ICAA. La última reunión que tuvimos con Beatriz Navas fue a principios de junio y nos explicó que se acababa de constituir la mesa interministerial respecto al Hub. Han creado cuatro grupos de trabajo y a partir de ahí, lo van a ir aterrizando.

Primero mediante estos grupos de trabajo interministeriales, luego a través de las Comunidades Autónomas y finalmente con el sector.

Estamos intentando, desde PROA, que no todo el dinero vaya a infraestructura, sino que también se genere valor añadido, ya sea por mantenimiento de la IP por parte de los productores, por digitalización, etc.

C.: Vuelve el Festival de Cannes, tras la cancelación de 2020, donde de todos modos hubo una selección que incluyó Josep, que tú coprodujiste. Año tras año, el cine español suele ser ignorado en festivales internacionales de primer nivel como este. En 2021 no hay ningún largo en sección oficial, solamente Libertad en Semana de la Crítica. ¿Qué hay que mejorar para tener más presencia?

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ENTREVISTA

J.B.O.: Yo creo que lo que hay que mejorar es la financiación de las películas porque la Competición te deja fuera cuando estás jugando en inferioridad de condiciones. Los países que tienen una mejor financiación para sus películas tienen presupuestos más elevados y con ellos puedes trabajar mejor. ¿Qué está pasando con el cine español? ¿Por qué no está mejor situado? Nosotros creemos que el Ministerio de Cultura tendría que apostar más fuerte por el cine. ¿Cómo? Se hace invirtiendo más dinero y creyendo en el cine español como una plataforma para crear marca, un escaparate para generar visibilidad. Todo esto se consigue a través de la inversión. No puedes dejar morir las películas porque haya falta de presupuesto. Si tú pones más dinero en el cine, saldrán más películas y se incrementará el número de opciones de que salgan películas excelentes.

C.: A veces se dice que serían necesarios proyectos más grandes, quizás con más alcance internacional. Hace poco se ha presentado el programa de Europa Creativa 2021-2027. En España muchas ayudas europeas se aprovechan poco. ¿Qué hay que hacer para solucionarlo?

¿Qué está pasando con el cine español en los festivales? ¿Por qué no está mejor situado?

El Gobierno debería apostar invirtiendo más dinero y creyendo en él como plataforma para crear marca.

J.B.O.: Las líneas MEDIA son y deberían ser una catapulta para generar coproducción y películas de calidad.

Son líneas de financiación que van más allá de las propias líneas estatales y que, con esa financiación, permitirían hacer buenas producciones. ¿Por qué se aprovechan menos? No lo sé. No sé si es que no se presentan suficientes candidatos, no lo tengo muy claro. Sí que es verdad que presentarse a MEDIA es un trabajo grande, es un súper trabajo. Pero bueno, forma parte de la producción, es algo que un productor debe hacer.

C.: Por último, quiero que abordemos la irrupción de las plataformas, que han cobrado una gran relevancia en la producción de contenidos en general. ¿Cómo valoráis lo que están aportando al sector y también el hecho de que por fin tengan las obligaciones de las TVs tradicionales?

J.B.O.: Me parece fantástica su irrupción. Las plataformas son nuevas ventanas de exhibición para nuestras producciones y, al mismo tiempo, son generadoras de trabajo y producción.

Lo que nosotros defendemos es que las plataformas no se queden el 100% de la propiedad intelectual de nuestras producciones. Aquí es donde estamos batallando a fondo. Si se queda la totalidad del producto, después cualquier beneficio económico derivado del producto, se lo va a quedar la plataforma.

Si hay remakes o segundas partes, se lo queda todo. Con lo cual, es pan para hoy y hambre para mañana.

Ojo, no digo que eso no deba existir pero debe coexistir con un modelo en el cual el productor y la plataforma actúen casi como coproductores y que el productor independiente se pueda quedar una parte, aunque sea menor. Además, si se queda una parte de la IP capitaliza el valor de ese producto.

Respecto a la obligatoriedad de inversión, las plataformas están luchando para que si encargan una producción se considere parte de la inversión en producción independiente y nosotros estamos diciendo que no, que esto no debe ser, porque es un encargo, un service. Estamos justo en esa guerra.

Rodaje de la premiada película La boda de Rosa de Icíar Bollaín, que coprodujeron, entre otras, Setembro Cine y Turanga Films, dos empresas que forman parte de PROA pues están integradas en ProFicció y AVANT respectivamente.

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EXHIBICIÓN

Menos de 300 millones de espectadores en Europa durante 2020

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1917 (Universal), el largometraje de mayor asistencia a salas en Europa durante 2020.

SEGÚN DATOS DEL OBSERVATORIO AUDIOVISUAL EUROPEO, RECABADOS CON LA COLABORACIÓN DE LA EFARN (EUROPEAN FILM AGENCY RESEARCH NETWORK), LA ASISTENCIA A SALAS SE VIO ENORMEMENTE AFECTADA POR LA PANDEMIA EN 2020. LAS ENTRADAS VENDIDAS EN LA UNIÓN EUROPEA Y REINO UNIDO FUERON 294,7 MILLONES, UN 70,7% MENOS QUE EN 2019.

a pandemia de COVID-19 ha caída terrible del 70,7%. Si nos atenemos Dinamarca (-45,5%), Estonia (-51,2%), supuesto un duro golpe para la únicamente a los 27 Estados miembros de Finlandia (-53,9%) y Países Bajos (-55,9%). sociedad. A nivel económico, en la UE, el descenso es similar (69,8%). En También con una caída un poco más el ámbito audiovisual, no ha habido otro este caso se pasó de las 831 millones de suave estuvieron Lituania (-63,1%), sector tan devastado como la exhibición. espectadores a 250,7 millones. Y si toma- Eslovaquia (-63,8%) y Suecia (-64,4%).

La obligación legal de mantener cerra- mos como referencia países europeos España fue, junto con Chipre, el país dos los cines en algunos países, las severas que no están en la UE y sacando también de la Unión Europea que más se vio afecrestricciones cuando han podido estar al Reino Unido, se pasó de 1.400 millones tado, con un desplome del 79,4%, lo que abiertos y la escasez de títulos de gran de entradas a 411,9 millones, esto es, una supuso 83,3 millones de entradas menos. atractivo comercial han sido una pesada caída del 68,7%.

Otros países claramente por encima de la losa para las salas.

Hubo, hay que subrayar, cuatro paí- media europea de descenso fueron Este varapalo ha llegado después de ses en la Unión Europea donde la asisten- Rumanía (-78,5%), Eslovenia (-77,7%) y lo que había sido un muy positivo 2019, cia descendió menos del 60%: Portugal (-75,7%). cuando, recordemos, En cuanto a los la asistencia en la países más poderoUnión Europea y Reino sos de la UE, las caíUnido logró superar la das por lo general se barrera de los 1.000 situaron en torno a la millones tickets vendimedia europea: dos, una cifra que no Italia (-71,2%), Franse obtenía desde 2004. cia (-69,4%) y AleComo decimos, mania (-67,9%). con respecto a 2019, Reino Unido, que en 2020 en la UE más está ya fuera de la Unión Europea, se vio Reino Unido se vendieespecialmente golron 712,3 millones de entradas menos, una Gráfico del Observatorio Audiovisual Europeo que refleja la aguda caída de asisten- peado por la pandecia a salas (en millones de espectadores) en 2020 en la UE y la UE más Reino Unido.

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EXHIBICIÓN

mia, con un descenso del 75%.

Mucho mejor le fue a Rusia, que solamente cayó un -59,5% gracias a unas reaperturas amplias a partir de julio y con no demasiadas restricciones (según la región). De hecho, Rusia es el país claramente con mayor asistencia en el año con 88,8 millones de espectadores. En un punto intermedio se situó Turquía, cuyas entradas vendidas cayeron un 70,4%.

La gran carencia de blockbusters de Hollywood derivó en un incremento de las cuotas de pantalla nacionales. El caso más llamativo es el de Italia, que batió su récord y logró un 55,6%. Otros países que destacaron en este aspecto fueron Dinamarca con un 50%, República Checa (48,3%), Francia (44,9%) y Finlandia (41,1%) Otros mercados de la UE con un ascenso relevante fueron Eslovaquia (32,8%), España Cuadro (28,8%) y Grecia (28,2%).

Fuera de la Unión Europea, el caso de Turquía sigue siendo espectacular con o sin pandemia. En 2020 su cuota de cine nacional fue del 80%.

También aprovechó las circunstancias el cine ruso, que logró una cuota nacional del 47,9%, cuando en 2019 había sido del

elaborado por el Observatorio Audiovisual Europeo con las cifras comparativas de ingresos y asistencia en los diferentes países europeos entre 2020 y 2019.

23,1%. En Reino Unido, la cuota nacional, incluyendo títulos con apoyo financiero de Estados Unidos, bajó del 48% al 44%.

En relación a los títulos que encabezan el ranking de las películas con mayor asistencia en la Unión Europea y

el Reino Unido, los largometrajes destacados en 2020 fueron 1917 de Sam Mendes, Tenet de Christopher Nolan; Sonic, la película de Jeff Fowler; y Star Wars: El ascenso de Skywalker de J.J. Abrams.

LAS SALAS DE LATINOAMÉRICA, LAS MÁS GOLPEADAS POR LA CRISIS

Según el informe Theme de la Motion Picture Association, la taquilla global en salas para todos los títulos estrenados en el mundo fue de 12.000 millones de dólares en 2020, una caída del 72% respecto al 2019. Si sacamos de la ecuación al mercado de Estados Unidos y Canadá, las cifras serían de 9.800 millones de dólares, con un descenso del 68% respecto al año previo.

A pesar de haber surgido allí el SARS-CoV-2, Asia Pacífico fue la región que menos sufrió la pandemia, con un descenso del 66% en recaudación en dólares americanos. El caso más llamativo es el de Japón, que sólo cayó un 44%. En el caso de China, Corea del Sur e India los descensos fueron del 68%, 75% y 77% respectivamente.

En el lado contrario encontramos a Latinoamérica, la zona más golpeada, que se derrumba un 82%. Dos países tan importantes como México y Brasil cayeron un 81% y un 79% respectivamente.

Los países con mayor recaudación en 2020, fuera de Estados Unidos, fueron China (3.000 millones de dólares), Japón (1.300 MM) y Francia (500 MM). Después, pero por encima de los 400 millones de dólares están Corea del Sur, Reino Unido, India y Alemania. Más de 300 MM recaudan Rusia y Australia, y por encima de los 200 MM están Italia, España, Países Bajos y México.

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EXHIBICIÓN

A la derecha, el gráfico de la Motion Picture Association refleja la enorme caída de ingresos en las salas de cine tanto de EE.UU. / Canadá como del resto del mundo durante 2020. En la izquieda, otro gráfico de MPA muestra cómo la caída de ingresos en el audiovisual en 2020 fue moderada (17.500 millones de dólares) gracias al crecimiento del mercado doméstico digital

UN 80% MENOS DE RECAUDACIÓN EN ESTADOS UNIDOS / CANADÁ

Solamente un poco mejor que Latinoamérica y un poco peor que España. La situación de la exhibición en la meca del cine ha sido devastadora en 2020 para Estados Unidos y Canadá, zona en la que, según datos recabados por la MPA, se ingresaron 2.200 millones de dólares, que palidecen en comparación con los 11.400 MM de 2019 (-80%).

Si nos fijamos en términos de asistencia, las cifras son prácticamente las mismas, pues se vendieron 240 millones de entradas, un 81% menos que el año previo.

El número de películas estrenadas en salas de Estados Unidos / Canadá durante 2020 fueron 338, un 66% menos que en 2019, año en el que se lanzaron en el ámbito theatrical nada menos que 987 títulos. De esos 338 largometrajes, 60 fueron de estudios pertenecientes a la MPA (34 de los estudios y 26 de filiales de los estudios).

El Top Ten del box office en estos dos países estuvo encabezado por Bad Boys for Life (Sony) con 206 millones de dólares, 1917 (Universal) con 158 MM; Sonic, la película (Paramount) con 149 MM; Jumanji: Siguiente nivel (Sony) con 128 MM, Star Wars: El ascenso de Skywalker (Disney) con 124 MM; Aves de presa (Warner) con 84 MM, Las aventuras del doctor Dolittle (Universal) con 78 MM, Mujercitas (Sony) con 70 MM, El hombre invisible (Universal) con 70 MM y La llamada de lo salvaje (Fox, ahora Disney) con 62 MM. Bad Boys for Life (Sony), el film más taquillero en 2020 en Estados Unidos / Canadá.

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ESTRENOS

Sevillanas de Brooklyn, una comedia familiar y romántica sobre el choque de culturas

UNO DE LOS ESTANDARTES DE LA COMEDIA CONTEMPORÁNEA EN ESPAÑA, VICENTE VILLANUEVA, ESTRENA EN AGOSTO, DE LA MANO DE FILMAX, SU NUEVO LARGOMETRAJE: SEVILLANAS DE BROOKLYN. ES UNA PELÍCULA PARA TODOS LOS PÚBLICOS Y CON TOQUE ROMÁNTICO EN LA QUE SE MUESTRA UN DESTERNILLANTE CONTRASTE CULTURAL ENTRE LA SOCIEDAD DE EE.UU. Y LA SEVILLANA.

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evillanas de Brooklyn, que viene de participar en la reciente edición del Festival de Málaga, es una producción de Capitán Araña, Pecado Films, 700 pavos AIE que cuenta con la participación de RTVE, Canal Sur y Movistar+ y el apoyo del ICAA, Junta de Andalucía, ICO y Crea SGR. Es el nuevo trabajo de Vicente Villanueva, cineasta con experiencia notable en el ámbito del humor con cintas como Toc Toc, Nacida para ganar o Lo contrario al amor.

"Sevillanas de Brooklyn bebe de muchas fuentes: combina lo mejor de la comedia clásica (choque de culturas, equívocos, cambios de idioma, engaños), la comedia costumbrista (usecundarios bien perfila-

dos, humanos y reconocibles) y la comedia romántica. Además, hay temas subyacentes como la aceptación y el orgullo de clase, y el contraste de culturas (norteamericana vs. sevillana)", comenta el director.

La historia, que parte de un guion de Juan R. Apolo y Nacho La Casa, muestra una Sevilla estilizada con una mezcla de dos culturas tan diferentes como la norteamericana y la sevillana. La cinta potencia la comedia surgida de ese choque, incluso desde la música, con sevillanas cantadas en inglés.

El film, una comedia familiar con historia de amor interracial incluida, cuenta en su reparto con Carolina Yuste, Sergio Momo, Estefanía de los Santos, Manolo Solo, Canco Rodríguez, María Alfonsa Rosso y Adelfa Calvo.

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También tienen importancia los temas musicales de Riki Rivera, Goya por el El niño, junto a los cantantes Miguel Poveda y Vanesa Martín. ¿Cuál es el argumento? Ana es una joven que vive con su familia en un humilde barrio de Sevilla. Todo irá a peor cuando su madre, para evitar su desahucio, decide engañar a una agencia para acoger en su casa a Ariel Brooklyn, un estudiante afroamericano de familia adinerada, a cambio de 700 euros. A pesar de sus diferencias y de las situaciones esperpénticas que provoca el fraude, Ana y Ariel se verán obligados a convivir bajo el mismo techo.

Filmax distribuye Sevillanas de Brooklyn en salas de cine a partir del 20 de agosto de 2021.

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ESTRENOS

Universal, emociones fuertes con Shyamalan y la nueva entrega de La Purga Tiempo

ESTE MES DE JULIO UNIVERSAL PICTURES PROMETE SUBIR AÚN MÁS LA TEMPERATURA DEL PERÍODO ESTIVAL CON DOS PROPUESTAS MUY POTENTES PARA LAS SALAS COMERCIALES. POR UN LADO, EL NUEVO THRILLER DEL CELEBRADO AUTOR M. NIGHT SHYAMALAN, TIEMPO, Y POR OTRO LA PURGA: INFINITA, SIGUIENTE FILM DE UNA DE LAS GRANDES SAGAS DE TERROR DE NUESTRA ÉPOCA.

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l estreno de una película de M. Night Shyamalan es siempre un acontecimiento. Tras haber irrumpido por todo lo alto en el cine con películas como El sexto sentido, El protegido o Señales, el cineasta norteamericano de origen indio volvió en los últimos años a conectar con los espectadores, obteniendo grandes resultados de taquilla con títulos como Múltiple, La visita o Glass.

Universal Pictures lanza el 30 de julio su nueva y misteriosa película, Tiempo, un thriller sobre una familia que, estando de vacaciones en un paraíso tropical, descubre que la playa que están disfrutando les está haciéndoles envejecer rápidamente reduciendo toda su vida a un único día. La cinta se basa en la novela gráfica Castillo de arena de La Purga: Infinita

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Pierre Oscar Lévy y Frederik Peeters, y cuenta con un destacado elenco integrado por Gael García Bernal (Amores perros), Vicky Krieps (El hilo invisible), Rufus Sewell (El hombre en el castillo), Ken Leung (Star Wars: Episodio VII—El despertar de la Fuerza), Nikki AmukaBird (El destino de Júpiter), Abbey Lee (Mad Max: Furia en la carretera), Aaron Pierre (Krypton), Alex Wolff (Hereditary), Embeth Davidtz (La lista de Schindler), Eliza Scanlen (Heridas abiertas), Emun Elliott (Star Wars: Episodio VII—El despertar de la Fuerza), Kathleen Chalfant (The Affair) y Thomasin McKenzie (Jojo Rabbit).

Un poco antes, el 16 de julio, aterrizará La Purga: Infinita, quinta película de la saga creada por James DeMonaco, que en esta nueva entrega sigue impli-

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cado habiendo escrito el guion. El director de este nuevo film es Everardo Gout, director de Días de gracia y de numerosos episodios de la serie Marte.

Con Jason Blum y Michael Bay de productores, el film trata sobre cómo unos individuos intentan ampliar la purga, apoderándose del país con una campaña infinita de caos y masacre.

Con un reparto que incluye a Ana de la Reguera, Tenoch Huerta, Will Patton y Josh Lucas, la historia sigue a Adela y su marido Juan, que viven en Texas ayudando en un rancho de la familia de los Tucker. A la mañana siguiente a la Purga, una banda de asesinos enmascarados ataca a los Tucker, obligando a las dos familias a colaborar para defenderse mientras el país comienza a desintegrarse.

Tiempo

EVENTOS

El Festival de Málaga abre la puerta a la normalidad

Foto de familia con los premiados en la 24 edición del Festival de Málaga © Eloy Muñoz Reyes

EL FESTIVAL DE MÁLAGA HA VUELTO A DEMOSTRAR, POR SEGUNDO AÑO CONSECUTIVO, QUE LA CULTURA ES SEGURA. TRAS LA ATÍPICA EDICIÓN DE 2020, Y AUNQUE DE NUEVO HA PRIMADO LA EXHIBICIÓN DE CINE SOBRE EL EVENTO SOCIAL, HEMOS ASISTIDO A PROYECCIONES, PRESENTACIONES, JORNADAS, MESAS REDONDAS, GALAS… LA INDUSTRIA HA VUELTO A ENCONTRARSE, COMPARTIENDO UNA SENSACIÓN DE ALEGRÍA PALPABLE PORQUE PARECE QUE EL CINE ESTÁ RECLAMANDO SU LUGAR COMO PARTE DEL SOSTÉN EMOCIONAL QUE ES LA CULTURA. Por Silvia Tinoco

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l lema 'La distancia que nos une' nos acompañó en la 24 Festival de Málaga. Una frase que retrata a la perfección lo vivido este año. Aunque no ha recuperado aún su tradicional alfombra roja, y se han seguido a rajatabla las medidas sanitarias, se ha percibido más actividad que el año anterior y, sobre todo, un sentimiento de alegría especial. Una alegría que de alguna manera ya se presagiaba en El Cover, musical de Secun de la Rosa y película inaugural. Como bien decía su director, Juan Antonio Vigar, lo presencial es esencial. El sector necesita verse y desde luego hemos visto más cine: 181 películas frente a las 154 de 2020.

Por el photocall del Gran Hotel Miramar desfilaron las caras más conocidas del sector y también los nuevos talentos, tanto nacionales como llegados desde el otro lado del charco, y hemos

presenciado emotivos discursos enarbolando el cine como religión o la Cultura como sostén emocional de la sociedad. ¿Y el MAFIZ? ¿Qué ha pasado con la industria? Si bien en esta 24 edición se ha decidido continuar aplicando el formato del pasado año –primando la exhibición de cine sobre el acto social–, lo que supone que las actividades presenciales de industria se han reducido a la mínima expresión, los profesionales han sabido encontrar su espacio en la programación y durante los diez días de cine del certamen hemos acudido a varias presentaciones, anuncios, jornadas e incluso una sincera mesa redonda.

LAS QUEJAS DE LOS PRODUCTORES ANDALUCES

Después de un año tan complicado para la cultura como el que hemos vivi-

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do, desgraciadamente no todo iban a ser buenas noticias. También ha habido algunas reclamaciones, como la que realizó la Asociación Andaluza de Productores que denunció la falta de apoyo por parte de la Junta de Andalucía.

Olmo Figueredo, actual presidente de la Asociación Andaluza de Productores de Cine (Ancine); José Antonio Hergueta, galardonado con el premio Canal Sur ‘Talento Andaluz’; Gervasio Iglesias, productor, director y guionista cinematográfico; y las productoras Pilar Crespo y Elena Santaella ejercieron como portavoces de las cuatro asociaciones que agrupan al grueso del sector en la comunidad: AEPAA-APRIA, ANCINE, PECAA y PROCINEMA. "Andalucía es ya la tercera región en producción de cine tras Madrid y Cataluña. Sin embargo, la comunidad

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EVENTOS

© Eloy Muñoz Reyes

Arriba, de izda. a dcha.: foto con la inclusión de la Seminci en Profestivales21, mesa redonda sobre el Brexit en las Jornadas de la APCP y fachada del Teatro Cervantes durante el evento. Abajo, de izda. a dcha.: imagen de los productores andaluces denunciando la situación en su región, presentación de Platino Educa e imagen acerca del anuncio de los Premios Carmen.

andaluza ocupa el puesto 12 en incentivos a la producción audiovisual. Esta dejadez está relegando al sector al vagón de cola con respecto al resto de comunidades y lo está condenando a una debilidad extrema", señalaron.

A pesar de ello, desde el colectivo denuncian que "llevamos diez años sin un convenio con Canal Sur, cinco años con una orden reguladora obsoleta y tres años con una Ley del Cine que no se está cumpliendo, así que ya es hora de la Junta despierte y entienda que el cine es un sector estratégico".

Según manifestaron, los profesionales del sector llevan desde 2016 trabajando con una orden reguladora obsoleta y los estímulos económicos están congelados: "Así es imposible planificar nuestras películas porque no sabemos nunca cuándo se convocarán las ayudas, con bases regulatorias anticuadas desde 2016".

Aunque el Parlamento la aprobó en 2018, no se está aplicando la Ley del Cine. "No se ha desarrollado ni una medida de las 20 que tenía la Junta sobre la mesa. La dejadez de la Junta no está permitiendo que se desarrolle el contenido de la ley y así se está abandonando a la industria", apuntaba Hergueta.

Por otro lado, Andalucía también fue noticia porque la Academia de Cine de Andalucía anunció que la comunidad andaluza tendrá sus propios premios de

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cine. El 29 de enero de 2022, el Teatro Cervantes de Málaga acogerá la primera edición de los Premios Carmen, los premios del cine andaluz.

La intención es que sean itinerantes y que cada año se celebren en una provincia andaluza diferente. Hasta el momento, ACA tiene sedes en Málaga, Sevilla y Córdoba, pero "lo ideal es que cada provincia tenga una sede para la academia. El objetivo es expandir la academia en todo el territorio y que todos se sientan protagonistas", apuntó Vigar.

LAS NUEVAS JORNADAS DE CINE PUBLICITARIO

La Asociación de Productoras Publicitarias de España (APCP) volvió a celebrar este foro en Málaga con tres mesas redondas. La primera de ellas estuvo dedicada precisamente al futuro del sector en la ciudad tras el complicado año que hemos vivido por la crisis sanitaria. Productores, directores y empresarios malagueños como Iñaki Villarias, partner & executive de Widescope; Jorge Sacristán, director de Aluzine; Óscar Pérez, director general de EPC; y Belén Carrasco de la Málaga Film Office, compartieron experiencias. "Es importante la formación porque se busca un service eficiente para el cliente, sobre todo extranjero. Son rodajes cortos, intensos, pero CINEINFORME - JUNIO 2021

que dejan dinero y necesitas profesionales con referencias, pasión y a la altura de las exigencias", comentaron.

La segunda mesa planteó qué ocurre con la mujer mayor de 50 años: ¿Cómo influye la edad? ¿Determina tu puesto de trabajo? ¿Hay que incluir a actrices y actores de edades reales y adaptar los guiones? Participaron Marisa Rodríguez, directora de Producción Audiovisual; Victoria Reig, directora creativa de L'Oreal McCann; y la actriz Cristina Plazas, moderadas por Leo Solanes.

Victoria Reig decía que "hay que inspirar y poner a gente de edad haciendo cosas reales, desde los trabajos más técnicos a los más creativos". Por su parte, Cristina Plazas, hizo un llamamiento a los creadores: "Me quieren hacer más mayor de lo que soy y de lo que me siento. Entre el arquetipo, el vestuario y la visión de los demás, me convierten a veces en un personaje sin alma. Miradnos de verdad. No somos lo que muchas veces se escribe".

Por último, el Brexit y su impacto en la industria española cerró estas jornadas.

Cristina Morales, subdirectora general de Ordenación de Servicios de Comunicación Audiovisual; Rafael Fuentes, director provincial de Comercio y del ICEX de Málaga; y José María Alhambra, business travel director de Bestours, expusieron los problemas que han surgido con la separación.

EVENTOS

Aunque llevamos años hablando del Brexit, la Administración está en un momento de análisis: "Trabajamos en instrucciones específicas, en dar permisosconjuntos, como un ‘visado grupal’, declaró Cristina Morales.

Por su parte, el ICEX, como explicaba Rafael Fuentes, "tiene una oficina comercial en Londres que es la que está facilitando información", además de disponer de una ventana Brexit con diferentes servicios para las empresas.

El problema del cine publicitario es que los tiempos son cortos y las necesidades, urgentes, y coordinar todas estas gestiones está haciendo difícil movilizar los equipos. “El acuerdo del Brexit siempre va a ser peor que lo que teníamos”, reconoció Rafael Fuentes.

Adriana Piquet, directora general de APCP, señaló que quizás la situación del Brexit “nos sirve para ensayar, aprender y aplicarlo después a otros países porque Estados Unidos también es un mercado muy fuerte para el cine publicitario”.

PALMARÉS DEL FESTIVAL, MAFF Y WIP

Entre galas y premios, hubo un momento que todos esperábamos ya con ansia en la recta final del certamen fue sin duda la lectura del palmarés. En esta 24 edición del Festival de Málaga El vientre del mar de Agustí Villaronga y Karnawal de Juan Pablo Félix se llevaron a casa la Biznaga de Oro a Mejor Película Española y Mejor Película Iberoamericana respectivamente. Aunque no fue el único galardón para el equipo del director mallorquín, pues hasta 6 biznagas recibió de Málaga El vientre del mar.

Este año se ha premiado la veteranía, pero el festival también ha sabido reconocer a los nuevos talentos. Destello bravío de Ainhoa Rodríguez se alzó con el Premio Especial del Jurado y el Mejor Montaje; Ama de Júlia de Paz le dio a Tamara Casellas la Biznaga de Plata a la mejor interpretación femenina; y Chavalas de Carol Rodíguez Colás fue la Biznaga de Plata Premio del Público.

La clausura de dos áreas del MAFIZ Málaga Work in Progress y Málaga

LA SEMINCI, TAMBIÉN EN PROFESTIVALES21

Tras su constitución el pasado año, la coordinadora de festivales Profestivales21 volvió a elegir Málaga para anunciar, en este caso, la incorporación de la Seminci al colectivo.

"Desde el principio dije que quería estar porque son tres festivales que respeto y es un club al que quiero pertenecer. Tenemos una problemática y unas necesidades parecidas: una estructura profesional con un presupuesto anual consolidado, plantillas estables y actividad todo el año (...)

Pertenecer a Profestivales21 me hace sentirme arropado en un club que nos permite crear una acción social y una acción para los creadores del cine", declaró Javier Angulo, director de la Semana de Cine de Valladolid.

Esta 24 edición del Festival de Málaga sirvió también a Profestivales21 como marco ideal para presentar sus primeros proyectos: la entrada de Málaga y Huelva en Ventana Cinéfila y la creación de un ‘Laboratorio de desarrollo de proyectos’.

Jose Luis Cienfuegos, responsable del Festival de Sevilla, presentó Ventana Cinéfila, una iniciativa puesta en marcha ya en 2020 gracias a los espacios jóvenes de los festivales de Sevilla y Valladolid y a la que ahora se suman los festivales de Málaga y Huelva. Es una sección online en colaboración con Filmin a la que podrán acceder gratuitamente los más jóvenes con el objetivo de acercarles el cine europeo e iberoamericano. Se ofrecerán largometrajes y cortometrajes "inéditos en su mayoría en las salas comerciales, un cine de autor seleccionado por nuestros programadores, lo que le da frescura al proyecto porque tenemos experiencia trabajando con estos públicos jóvenes gracias a espacios como 'MiniSeminci', por ejemplo", explicó Cienfuegos.

El director del certamen sevillano hizo hincapié además en que "no se puede programar para los jóvenes de cualquier manera, es importante qué se presenta y cómo y esta Ventana Cinéfila es uno de los proyectos más potentes en España e incluso en Europa ahora mismo". La próxima edición de Ventana Cinéfila se desarrollará del 23 de octubre al 23 de noviembre.

El segundo proyecto, que se encuentra aún en sus primeras fases, consiste en crear un laboratorio de desarrollo de proyectos que ofrezca herramientas y un espacio a los creadores para facilitar y fomentar su labor.

"Una apuesta de presente y de futuro para que los cineastas puedan seguir trabajando por el cine español. Espero que pronto podamos anunciar las convocatorias y hacer que crezca el sector entre todos", indicó Manuel H. Martín del Festival de Huelva.

Premio Málaga-Sur a Alejandro Amenábar © Koke Pérez

CINEINFORME - JUNIO 2021

Biznaga de Honor a Javier Fesser © Koke Pérez

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EVENTOS

PLATINO EDUCA, EL CINE COMO HERRAMIENTA

EGEDA acudió este año para presentar PLATINO Educa, un espacio digital dirigido a la comunidad educativa de contenidos audiovisuales legales útiles para la educación que nació durante el confinamiento, en marzo de 2020.

El director de Relaciones Institucionales y Comunicación de EGEDA, Rafael Sánchez, y el director de la plataforma, Octavio Dapena, explicaron el origen de esta iniciativa, su funcionamiento y proyección.

"Es una iniciativa que pretende educar a través del cine porque a través del cine se pueden estudiar asignaturas pero también valores. Estamos muy implicados con la Agenda 2030 y el desarrollo sostenible, además de estar muy involucrados en la alfabetización audiovisual. Es la contribución que queremos hacer desde EGEDA para los más jóvenes. El cine es cultura, es arte, lenguaje y ésta es una herramienta magnífica para dar a conocer todo esto más allá de nuestras fronteras. Nuestra perspectiva es que se use en todo el mundo, especialmente en Iberoamérica y Estados Unidos", explicó Octavio Dapena.

Platino Educa tiene en su catálogo más de 250 películas, tanto españolas como iberoamericanas y 170 de ellas vienen acompañadas por guías didácticas para el profesor y actividades para el alumnado, secuenciación de escenas clave, etc. A estos materiales se suman los Recursos PISA, documentos creados en exclusiva para Platino Educa que permiten emplear el cine para trabajar cada una de las competencias que se evaluarán en las próximas pruebas del Informe PISA. "Cada semana se incorporan tres o cuatro obras. Para final de año esperamos tener 300 títulos, aunque lo que más nos importa es tener una buena selección que sea aprovechable para el sector educativo desde Primaria hasta la Universidad", afirmó Octavio Dapena.

Castilla y León fue la primera comunidad en probar PLATINO Educa, más un centenar de centros están trabajando con ella también en Galicia y ahora llega a Andalucía a través del Festival de Málaga.

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Cineinforme tuvo una gran influencia en el Festival de Málaga 2021. Fue la única revista del sector distribuida en el certamen y su director entregó uno de los premios del Málaga WIP en el área de industria del MAFIZ.

Festival Fund and Co-production Event, también fueron relevantes, virtualmente. A través del canal de Youtube se pudo seguir al gala, presentada por Domi del Postigo.

Málaga WIP, espacio dedicado a apoyar la finalización de películas en fase de postproducción y hacer viable su distribución internacional, contó este año por primera vez con un premio otorgado por Cineinforme / Cine&Tele. En la gala online se emitió un vídeo en el que Carlos Aguilar Sambricio, director de Cineinforme, anunció el reconocimiento a Tolyatti Adrift de Laura Sisteró.

Otros de los proyectos de WIP que más apoyo recibieron de la industria fueron Mi vacío y yo de Adrián Silvestre, Saudade fez morada aquí dentro de Haroldo Borges (Brasil) y La barbarie de Andrew Sala (Argentina).

En MAFF, que fomenta la coproducción iberoamericana y la conectar con financiación, el proyecto que

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más impulsó tuvo fue el argentino Las almas de Laura Bosombrío pero también el español Tú no eres yo de Marisa Crespo y Moisés Romera.

Para conocer el palmarés completo en ambos apartados, visita los artículos en www.cineytele.com del 12 de junio de 2021.

No dejamos Málaga sin saber la fecha de su próxima edición, que será ni más ni menos que la número 25. El festival alcanzará el cuarto de siglo en 2022 y para comenzar con las celebraciones no hay nada mejor que recuperar tu lugar en el calendario de cara a las bodas de plata: del 18 al 27 de marzo. ¿Celebraremos tan señalado aniversario sin mascarilla y con su tradicional alfombra roja ya desplegada como señal de que todo vuelve por completo a la normalidad? Lo que sí será, como adelantaba Juan Antonio Vigar, es una celebración de la vida.

EVENTOS

“Queremos que Gran Vía sea la gran alfombra roja del mundo” TRAS DOS AÑOS DE CELEBRACIÓN EN RIVIERA MAYA Y UNA ÚLTIMA EDICIÓN TELEMÁTICA A CAUSA DE LA PANDEMIA, LA OCTAVA ENTREGA DE LOS PREMIOS PLATINO REGRESA A MADRID Y DE FORMA PRESENCIAL EN UNA GALA QUE TENDRÁ LUGAR EL PRÓXIMO 3 DE OCTUBRE. EL PASADO 11 DE JUNIO CINEINFORME ACUDIÓ A LA PRESENTACIÓN OFICIAL EN LOS TEATROS DEL CANAL, DONDE DIERON A CONOCER TAMBIÉN MÁS DETALLES DE LA PRIMERA EDICIÓN DEL IBERSERIES PLATINO.

L

os Premios Platino se han con- conjunto de EGEDA y el Grupo Secuoya También quisieron dirigirse a los vertido desde 2014 en un refe- y que se apoyará, según palabras de asistentes Adrián Solar, Presidente rente para las industrias audiovi- Cerezo, en tres puntales básicos: “activi- de FIPCA, y Miguel Ángel Benzal, suales de los 23 director de países iberoameriEGEDA y los canos. Cada año, Premios Platino. El la cita reúne a lo primero subrayó más granado de que a pesar de la cada uno de ellos pandemia, “en para conceder 22 2020 se consiguiegalardones y uno ron estrenar 574 de honor. películas y 110 En la presentaseries iberoamerición de esta edicanas. Lo cual ción 2021 estuviedemuestra que la ron presentes, entendencia posititre otros, Enrique va que se viene Cerezo, presidendando en los últite de EGEDA; Raúl mos años no se ha Berdonés, presidetenido”. Para De izquierda a derecha, Miguel Ángel Benzal, Isabel Díaz Ayuso, dente Ejecutivo Benzal, el gran Enrique Cerezo, José Luis Martínez-Almeida y Raúl Berdonés. del Grupo Secuoproblema que ha ya; Isabel Díaz Ayuso, presidenta de la dades para la industria profesional, habido hasta ahora en los 23 países Comunidad de Madrid o José Luis estreno de series y explotación del miembros no es la producción sino la Martínez-Almeida, alcalde de la capital audiovisual en convergencia con otros distribución de las producciones. Por española. sectores como turismo y educación”. eso “EGEDA y FIPCA llevan colaboEnrique Cerezo destacó que sus Raúl Berdonés incidió en la idea de rando tantos años para crear un esperanzas están puestas en “alcanzar cooperación: “La propia industria, en el frente común en torno a nuestro al fin la normalidad tras esta durísima momento más dulce de la historia del idioma. Desde aquí pedimos a las pandemia. Es una gran felicidad poder audiovisual español, nos ha empujado televisiones que apoyen este trabajo volver a veros a todos sin pantallas de a crear un evento que será punto de que hacemos programando más por medio y que los premiados puedan encuentro entre cadenas, productores, contenidos en español”. volver a vibrar con el calor del público”. plataformas y creadores para encontrar Uno de los alicientes mediáticos A finales de septiembre (entre el día las narrativas de éxito del futuro”. de la jornada fue la entrega de un 27 y el 1 de octubre) tendrá lugar en Ya hay confirmadas más de 85 Premio Platino a Isabel Díaz Ayuso y IFEMA la primera edición del que pro- empresas asistentes, representantes de José Luis Martínez-Almeida para mete ser el gran encuentro iberoameri- todas las plataformas OTT y más de 750 agradecer desde la industria el cano en el ámbito de la producción profesionales. “Queremos que Gran Vía apoyo que las instituciones madrileseriada: Iberseries Platino. Una cita que sea la gran alfombra roja del mundo”, ñas están brindando al desarrollo del se ha desarrollado gracias al esfuerzo añadió. sector audiovisual.

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PANORAMA

Suma Capital adquiere el 40% de A Contracorriente y reforzará su plan de crecimiento A CONTRACORRIENTE FILMS INCORPORA EN SU ACCIONARIADO A SUMA CAPITAL PARA IMPULSAR UN PLAN DE CRECIMIENTO QUE LE PERMITA POSICIONARSE ENTRE LAS PRINCIPALES EMPRESAS INDEPENDIENTES DE DISTRIBUCIÓN DE CONTENIDOS AUDIOVISUALES EN EUROPA. ESTA GESTORA DE CAPITAL RIESGO AYUDARÁ A EVALUAR Y FINANCIAR ALTERNATIVAS DE DESARROLLO, TANTO ORGÁNICAS COMO A TRAVÉS DE ADQUISICIONES.

A

Contracorriente Films seguirá manteniendo el control del Grupo y gestionando el día a día del negocio. Con esta operación, A Contracorriente Films se convierte en la tercera participada del vehículo de inversión Suma Capital Growth Fund II. “Esta operación supone un paso importante para A Contracorriente, dentro de nuestro objetivo de seguir acercando al público, allá donde esté, películas de calidad para mayorías, cada vez más y mejores”, afirma el fundador y consejero delegado de A Contracorriente Films, Adolfo Blanco.

“Estamos encantados de sumar nuestro compromiso al proyecto liderado por Adolfo y su equipo, para que cuenten con todos los recursos necesarios para consolidar su posición de liderazgo en el sector de la gestión de contenidos audiovisuales,

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que experimenta una creciente demanda”, indica David Arroyo, Socio de Suma Capital.

Para llevar a cabo esta operación, Houlihan Lokey actuó como asesor financiero exclusivo de los accionistas de A Contracorriente mientras que Araoz & Rueda actuó como asesor legal del Grupo. Bufete Castilla, KPMG y Attalea Partners actuaron como asesores por parte de Suma Capital.

Fundada por Adolfo Blanco en 2009 en Barcelona, A Contracorriente Films es la compañía independiente

líder en distribución de cine en España, participando también exhibición (Cines Verdi) y coproducción.

A Contracorriente Films gestiona un catálogo de más de 1.500 títulos de películas y series para salas de cine, TV de pago y en abierto, y plataformas de streaming, entre otros. Su línea editorial se centra especialmente en la comedia y el cine familiar.

Tras haber distribuido éxitos como Intocable, El padre, Dios mío, ¿pero qué te hemos hecho? o El mejor verano de mi vida, en el segundo semestre de 2021 estrenará, entre otros títulos, la comedia francesa Envidia sana, las comedias españolas Con quién viajas y García y García, y la película familiar de animación D’Artacán y los tres Mosqueperros.

A Contracorriente participa también en actividades de producción, como en La librería de Isabel Coixet, Goya a la Mejor Película. La actividad de exhibición del Grupo consiste en la gestión de 5 cines emblemáticos situados en Madrid (3) y en Barcelona (2), con un aforo total de más de 4.000 localidades.

Algunos de los próximos títulos que distribuye A Contracorriente Films.

CINEINFORME - JUNIO 2021

PANORAMA

El Estado deberá compensar a SGAE, AIE, AGEDI y EGEDA con más de 50 millones EL GRAVE ERROR COMETIDO POR EL GOBIERNO DE MARIANO RAJOY EN MATERIA DE COMPENSACIÓN POR COPIA PRIVADA DURANTE LOS AÑOS 2015, 2016 Y 2017 TENDRÁ DURAS CONSECUENCIAS. EL ESTADO ESPAÑOL HA SIDO CONDENADO POR EL TRIBUNAL DE JUSTICIA EUROPEO A COMPENSAR CON 57 MILLONES DE EUROS A LAS SGAE, AEI Y AGEDI, ENTIDADES DE GESTIÓN DE DERECHOS DE PROPIEDAD INTELECTUAL. UNA CANTIDAD QUE SERÁ MUCHO MAYOR CUANDO SE PUBLIQUE LA COMPENSACIÓN A EGEDA, QUE REALIZÓ SU RECLAMACIÓN DE FORMA INDEPENDIENTE.

E

sta sentencia llega después de que el Tribunal de Justicia de la Unión Europea desautorizara, por sentencia de 2016, el sistema español que cargaba dicho gasto a los Presupuestos Generales del Estado.

El Supremo otorga la razón a la Sociedad General de Autores (SGAE), la Asociación de Gestión de Derechos Intelectuales (AGEDI) y la Asociación de Artistas Intérpretes o Ejecutantes, Sociedad de Gestión de España (AIE), que reclamaron que se declarase la responsabilidad patrimonial del Estado Español por la ausencia de percepción de la compensación equitativa por copia privada desde la anulación del anterior sistema en 2015 hasta la aprobación del nuevo en 2017. En un primer momento, se reclamó la situación al Consejo de Ministros, que desestimó su petición por silencio administrativo.

La Sala de lo ContenciosoAdministrativo afirma que la ausencia de establecimiento de un sistema que hiciera posible y viable el abono de la compensación equitativa correspondiente, que está derivada de los perjuicios padecidos por las reproducciones realizadas al amparo de la denominada copia privada, “es sólo imputable al Legislador español”. Realiza el cálculo de la compensación equitativa atendiendo a la situación transitoria y evolutiva entre los dos siste-

mas diferentes, en relación con los años 2015, 2016 y 2017 (desde 1 de enero a 31 de julio). Así, establece para el año 2015 un total de 20.000.000 de euros; para el año 2016, 22.500.000 de euros; y para el año 2017 (desde el 1 de enero a 31 de julio), 14.520.548 de euros.

Igualmente, fija los porcentajes de distribución compensatoria entre las tres modalidades de reproducción carentes de regulación en el período descrito. Así, serán del 25 por ciento para la modalidad de reproducción de libros y publicaciones asimiladas reglamentariamente a libros, del 30 por ciento para la modalidad de reproducción de fonogramas, y del CINEINFORME - JUNIO 2021

45 por ciento para la modalidad de reproducción de videogramas.

La distribución del porcentaje correspondiente, en aquellos supuestos de concurrencia de diversas entidades de gestión en una misma categoría de acreedores, de una misma modalidad de reproducción, habrá de procederse mediante el mutuo acuerdo entre tales entidades.

Además del castigo detallado, se espera que la suma a pagar por parte del Estado sea mucho mayor, cuando se resuelva la demanda individual presentada por EGEDA, que reclama los mismos agravios que las tres entidades ya mencionadas .

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HACE 40 AnOS

En junio de 1981...

EN LAS EDICIONES NÚMEROS 59 Y 60 DE CINEINFORME (NUEVA ÉPOCA) CORRESPONDIENTES AL MES DE JUNIO DE 1981 PUBLICAMOS UN INTERESANTE ESTUDIO S0BRE LA RENTABILIDAD DE LAS PELÍCULAS USA EN SU MERCADO DOMÉSTICO (ESTADOS UNIDOS / CANADÁ). EL RESTO DE LAS INFORMACIONES ESTABAN DEDICADAS A LA SITUACIÓN DEL CINE EN ESPAÑA.

E

n el número 60 se publicaba un artículo en el que se abordaba a través de una serie de rankings el coste de las producciones de Hollywood y su rentabilidad o fracaso. El caso más llamativo era el impresionante rendimiento de Star Wars, que marcó en gran medida el futuro de la industria.

Mientras una película tan ambiciosa artísticamente como Apocalypse Now recaudaba 30 millones de dólares para el distribuidor con un coste de producción de 31 MM, la primera parte de la saga de George Lucas, con un 'pequeño coste' de 9 millones de dólares, logró 175 MM. La secuela, El imperio contraataca, tuvo un mayor presupuesto (22 MM) pero volvió a causar sensación entre el público, con 120 millones de dólares para el distribuidor.

Otros largometrajes que se mencionaban en esas listas y que se convirtieron en grandes éxitos fueron Tiburón

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(coste de 12 MM y recaudación de 133 MM), Encuentros en la tercera fase (coste de 21 MM y recaudación de 82 MM), El exorcista (coste de 10 MM e ingresos de 88 MM), Superman (coste de 35 MM y recaudación de 82 MM), El coloso en llamas (coste de 15 MM e ingresos de 50 MM), Doctor Zhivago (coste de 15 MM y recaudación de 46 MM) o Aeropuerto (coste de 10 MM e ingresos de 45 MM). El éxito de las cuatro primeras cintas de esta relación ejerció una gran influencia en los caminos que siguieron posteriormente los estudios de Hollywood.

El resto de informaciones estaba dedicado, como decimos, a la situación del cine en España. En la exhibición, destacamos algunas frases de José del Villar, presidente de la Federación de Exhibidores Españoles, sobre las dificultades en su sector.

En su texto aludía que, aunque España tenía un buen promedio de CINEINFORME - JUNIO 2021

salas por habitante (4.000 salas para 36 millones de personas), "la mayor parte trabajan sobre una base marginal y están en camino de desaparecer". Según añadía, "la mitad de las salas que existían en 1970, que entonces se acercaban a las 7.000, han cerrado". Se quejaba, asimismo, de que en España no había sido por la recesión económica, como en otros países, sino "por la falta de ayuda por parte de la Administración a las pequeñas salas, que representan la mayor parte".

Villar analizaba cómo evitar este cierre: "Quizás aumentando el número de películas proyectadas y también el número de pases de cada película, lo que proporcionaría mayores beneficios a la inversión".

Para ello, decía, debía incrementarse la producción nacional y, a la vez, mayores importaciones bajando los costes de alquiler. "Sin embargo, los

HACE 40 AnOS

distribuidores están abogando preci- Internacional de Cine para la Infancia lo contrario, las multinacionales "elimisamente por lo contrario", indicaba. y la Juventud, y en Cineinforme aludí- narán toda esperanza".

El exhibidor pedía una mayor solida- amos a su programa de actividades, ridad entre el sector porque "la alter- que intentaba trascender su naturalePELÍCULAS QUE RECORDAMOS nativa actual es que el público se za de 'semana de cine' para ser un quede cada vez más en casa viendo lugar para "el debate, la discusión y el Entre las películas que se estrenaintercambio de propuestas sobre la ron en aquella época, destacamos: la televisión".

Nuestro buen amigo Antonio problemática del cine para niños y Caído del cielo, dirigida por Dennis Llorens, ya fallecido, daba un arriesga- jóvenes en sus aspectos creativo, edu- Hopper, interpretada por Linda Manz y do paso al frente con la firma de una cativo y comercial".

Dennis Hopper, y distribuida por Su Majestad la Reina de España Musidora; Cómo eliminar a su jefe, diriacuerdo de distribución de las producciones Golden Harvest (Hong acudía por primera vez a un estreno gida por Colin Higgins, interpretada Kong) en España a través del sello de cine en la Gran Vía madrileña. Fue por Jane Fonda y Lily Tomlin y distribuiun gran éxito del departamento de da por Incine; Los chulos, dirigida por Lauren Films.

Cabe recordar que esta Mariano Ozores, interpretada por empresa fue legendaria a la Andrés Pajares y Fernando Esteso hora de producir cine de y distribuida por Corona Films; artes marciales, con títulos Hombre libre, dirigida por de Bruce Lee, Jackie Chan o Michael Mann, interpretada por Jet Li, entre otros. RecientePeter Strauss y Richard Lawson y mente, este sello se ha relandistribuida por Globe Films; Locas zado y, tras la compra por de remate, dirigida por Sidney parte del grupo chino Poitier, interpretada por Gene Orange Sky Entertainment, Wilder y Richard Pryor y distribuiha vuelto a la producción. da por Filmayer; Un año con También gestiona ahora trece lunas, dirigida por Rainer salas de cine en China, Werner Fassbinder, interpretada Hong Kong, Taiwán, Malasia Publicidad a doble página de Annie (Columbia - Filmayer) por Volker Spengler e Ingrid y Singapur Caven y distribuida por Piedra El acuerdo de 1981, firmado por marketing de Filmayer, dirigido enton- Distribución; La banquera, dirigida por Llorens en Londres, incluía títulos como ces por Ricardo Goldstein. El preestre- Francis Girod, interpretada por Romy La furia de Chicago, El día de la madre, no de la nueva versión de El cantor de Schneider y Marie France Pisier y distriLa patrulla de Mr. Boo, El joven maestro jazz, que destacaba por el debut en la buida por Tandem Films; La danza de o Los locos de Cannonball, así como gran pantalla del músico Neil la pantera borracha, dirigida por Yuen otros proyectos en fase de producción. Diamond, fue organizado a beneficio Woo Ping, interpretada por Iuen Hsiao Interesantes fueron también las de la Federación Internacional de Tien y Hueng Chen Li y distribuida por novedades organizativas del Festival Donantes de Sangre.

Filmax; Cabeza borradora, dirigida por Para terminar, recordamos aquí David Lynch, interpretada por John de San Sebastián, con el nombramiento de un nuevo director, Luis Gasca, y algunas frases pronunciadas por Nance y Charlotte Stewart y distribuida su comité asesor, así como el hecho François Miterrand, recién nombrado por Musidora; Tributo, dirigida por Bob de que Maravillas de Manuel Gutiérrez presidente de la República Francesa, Clark, interpretada por Jack Lemmon de Aragón era seleccionada para el en cuanto a la importancia del cine. y Robby Benson, y distribuida por En su opinión, no todo consistía en Incine; y Wilhelm Reich: Los misterios Festival de Chicago.

Miquel Porter, en nombre del reforzar la economía de la cinemato- del organismo, dirigida por Dusan Gobierno catalán, tomaba las riendas grafía, sino "tratar de descubrir fórmu- Makavejev, interpretada por Milena del Festival de Sitges, certamen funda- las que estimulen la creación original" Dravic e Ivica Vidovic y distribuida por do por nuestro también buen amigo y entendía que esa defensa debía Efepe Films. ya fallecido Antonio Ráfales Gil desde proceder de los presupuestos generaContinuará... su modesta asociación Sitges Foto les del país, potenciando, entre otras Film. En aquel momento, el festival lle- cosas, las películas para TV, los cortogaba a su edición número 14 y era el metrajes y las salas de cine de arte y SI QUIERE OBTENER único en el mundo clasificado por la ensayo.

EJEMPLARES DE ALGUNA DE En su opinión, la audacia y el talenFIAPF como categoría A dentro del ESTAS EDICIONES: to estaban "sujetos a la voluntad de cine fantástico y de terror.

El Festival de Gijón, en su 19ª edi- tres o cuatro importantes grupos" y Póngase en contacto con ción, aún se denominaba Certamen había que fomentar el pluralismo o, de nosotros: info@cineytele.com CINEINFORME - JUNIO 2021

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DIRECTORIO PRODUCCIÓN CINE

C/ Serrano 98, 3º Ext. Dcha.

28006 Madrid Tel.: 91 352 83 76 Fax: 91 352 83 71 wanda@wanda.es www.wandavision.com

C/ Francisco Navacerrada, 24 28028 Madrid Tel.: 91 724 81 99 Fax: 91 724 13 51 eldeseo@eldeseo.es www.eldeseo.es

C/ Ana Mariscal 7 Ciudad de la Imagen 28223 Pozuelo de Alarcón (Madrid) Tfno.: 91 512 00 58 Fax.: 91 711 08 27 info@enriquecerezo.com www.enriquecerezo.com

C/ Fernando VI, 17, 2º dcha 28004 Madrid Tel 91 700 27 80 morenafilms@morenafilms.com www.morenafilms.com

Avda. Radio Televisión, 4 28223 Pozuelo de Alarcón Madrid Tel.: 91 346 43 64 Fax: 91 581 75 49 marketing.tve@rtve.es www.rtve.es/commercial

C/ Antonio Cavero, 37 28043 Madrid, Tel. 91 759 62 64 Fax 91 300 01 04 nerea@fernandotrueba.com www.fernandotrueba.com

C/ Conde de Peñalver 17, 4ºE 28006 Madrid Móvil: 639218851 Tel.: +34 91 308 30 87 casado.juan@gmail.com www.eljugadordeajedrez.com

EXPORTADORES

C/ San Bernardo, 20 28015 Madrid Tel.: 91 548 88 77 latido@latidofilms.com www.latidofilms.com

CINE PUBLICITARIO

Edificio Ntra. Señora del Pilar C/ de las Norias 92. Edificio C 28221 MAJADAHONDA (Madrid) Tel: 91 563 51 80 Fax: 91 737 28 97 movierecord@movierecord.com www.movierecord.com

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Parque Empresarial Alcalá X. C/ Hacienda Dolores Dos, 7 41500 - Alcalá de Guadaira (Sevilla) Tel.:95 421 06 17 Fax: 95 422 32 38 info@spalfilms.com

Príncipe de Vergara, 57.

Esc. B. 1ºA - 28006 Madrid Tel.: 91 562 06 71 onza@onzadistribution.com www.onzadistribution.com

C/ Matias Turrión 15 28043 Madrid Tel.: 91 782 11 80 Fax: 91 411 70 95 discine@discine.es www.discine.es - I -

Edificio Bami, Capuchinos de Basurto, 2 48013 Bilbao Tel.: 944 04 49 00 Fax: 944 24 77 15 aiala@expressive.es www.expressive.es

TAQUILLA

Pª Castellana, 93, 7ª pl.

Edif. Calagua 28043 Madrid Tels.: 91 725 11 54 - 91 725 14 11 info@rentrak.com comscore.com/esl

DIRECTORIO DISTRIBUCIÓN CINE

Martínez Villergas, 52, Edif. B, 2ª pl.

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28006 Madrid Tel.: 91 351 72 83 Fax: 91 799 06 00 wanda@wanda.es www.wanda.es

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28046 MADRID Tel.: 91 522 72 61- Fax: 91 532 23 84 info@nbcuni.com www.universalpictures.es

Pedro de Valdivia, 10 28006 MADRID Tel.: 91 377 71 00 Fax: 91 377 71 43 info@spe.cony.com www.sonypicturesreleasing.es

C/ Albacete nº 3, 1ª Planta 28027 Madrid Tel.: 91 322 58 00 Fax: 91 322 58 12 info@paramount.com www.paramountpictures.com

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Lincoln 11 08006 Barcelona Tel.: 93 539 85 36 Fax: 93 539 85 37 info@acontracorrientefilms.com www.acontracorrientefilms.com

C/ Muntaner 354, Bajo 08021 BARCELONA Telf. +34 935 184 487 / +34 930 087 494 info@vercine.org www.vercine.org

C/ Almirante, 30, 5º derecha 28004 Madrid Tel.: 910 32 93 71 info@diamondfilms.es www.diamondfilms.es

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Av. Republica Argentina, 1 41011 Sevilla Tel. 954 27 01 41 alfredo@edreamsfactory.es www.edreamsfactory.es

C/ Benidorm 3, 2ºA 41001 Sevilla Tel. 609000470 dg.axioma@gmail.com

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DIRECTORIO EXHIBICIÓN CINE

Ciudad de la Imagen Ctra. Madrid a Boadilla 28223 POZUELO DE ALARCÓN (Madrid) Tel.: 91 512 70 00 Fax: 91 512 70 16 info.espana@kinepolis.com

Centro Comercial Tres Aguas Avenida San Martín de Valdeiglesias, 24 Local 164/167 28922, Alcorcón (Madrid) Tel.: 91 758 96 00 / Fax: 91 548 29 40 yelmo@yelmocines.es www.yelmocines.es

www.kinepolis.es

Avda. Américo Vespucio, 5 Edif. Cartuja, bloque E, pl. 2, Mod. 5-6 41092 Sevilla Telf.: 954.46.74.74 info@artesiete.es www.artesiete.es

Plaza Dr. Letamendi, 37, 3-3 08007 Barcelona Tel.: +34933236426/+34619748912 acec@acec.es www.cinesacec.es

Ctra. Murcia-Alicante Km. 39 03340 ALBATERA (Alicante) Tel.: 96 548 50 75 Fax: 96 548 59 95 Navarra, 3 12001 CASTELLON Tel.: 964 25 12 88 Fax: 964 25 12 88 manuelberna@neocine.es www.neocine.es

Alameda de Hércules, 9-10. 41002 SEVILLA Tel.: 954 37 59 00-901727 Fax: 954 38 19 12-903064 Plaza del Callao, 4. 28013 MADRID Tel.: 91 523 07 20 Fax: 91 701 01 46 ucc.sevilla@ucc.es www.cineciudad.com

MK2 Cines Sur S.L.U. c/Góngora, 6, planta 1ª 14008 Córdoba Tel.: 957 47 91 42 mk2@cinesur.com www.cinesur.com

Avda. Quitapesares, Nª31 - Local 8 Villaviciosa de Odón, 28670 Madrid Tel.: 91 639 83 56 jalvarez@cinesladehesa.es www.cinesladehesa.com

www.naece.es

Cuesta de San Vicente, 4 28008 MADRID Tel.: 91 542 27 02 Fax: 91 542 87 77 contacta@cinesrenoir.com www.cinesrenoir.com - III -

Avda. República de Argentina, 1 41011 SEVILLA Tel.: 954 27 01 41 Fax: 954 45 76 38 informacion@grupoinfemar.com www.cineapolis.es

Palma - Manacor - Ibiza - Menorca C/ Bisbe Pere de Puigdorfila, 1 07010 Palma de Mallorca Tel.: 971403000 info@aficine.com www.aficine.com

DIRECTORIO SERVICIOS EXHIBICIÓN

BUTACAS PARA CINES, TEATROS, AUDITORIOS, CONGRESOS, SALAS DE CONFERENCIAS Y COLECTIVOS EN GENERAL

Pol. Ind. EL RAM, nº 11; CP: 26280 EZCARAY - La Rioja - ESPAÑA Tel.: 941 427 450. Fax: 941 427 218 / www.euroseating.com

INSTALACIÓN DE SALAS AUDIOVISUALES

Badajoz, 159 bis 08018 BARCELONA Tel.: 933 00 43 61 Fax: 933 00 03 15 www.kelonik.com

C/ Vizconde de Matamala, 15 28028 MADRID Tlf: 917 257 603 Fax: 917 266 196 info@ingevideo.com www.ingevideo.com

EQUIPAMIENTO E INSTALACIÓN DE SALAS AUDIOVISUALES

Ronda Guglielmo Marconi, 4 Parque Tecnológico, 46980 PATERNA (Valencia) Tel.: 963 311 423 Fax: 963 307 182 Email: proyecson@proyecson.com www.proyecson.com - www.cinemanext.digital

- iv -

Tel.: 914667983 Email:

®

Tel.: 918714019 Email:

cpereira@cpereira.com audio@lwspeakers.com

www.cpereira.com www.lwspeakers.com

CENTRO TECNOLÓGICO DE LA CINEMATOGRAFIA

C/ Cabo de Trafalgar, 11 28500 Arganda Del Rey, MADRID

DIRECTORIO SERVICIOS PRODUCCIÓN Y DISTRIBUCIÓN

Torre de Cristal Pº de la Castellana 259C 28046 MADRID Tel.: 91 781 61 60 Fax: 91 578 38 79 marketing-ecija@ecija.com www.ecija.com

MADRID Seguros Audiovisuales Tel.: 91 639 82 56 info@cinevent.es www.cinevent.es

D.G.S. nº J-2315 Conforme Ley 26/2006

Velázquez, 27, 1º Izqda.

28001 MADRID Tel.: 91 436 19 79 Fax: 91 426 38 04 info@diezromeo.com www.diezromeo.com

Calle Luis Buñuel, 2. 2ª planta Edificio EGEDA, Ciudad de la Imagen Pozuelo de Alarcón 28.223 Madrid Tel.: 915123048 correo@creasgr.com www.creasgr.com/

C/ Alcalá, 518 28027 Madrid Tel.: 917 546 700 Fax: 917546635 info@tres60.tv www.tres60grupo.com

Avinguda Diagonal 177; 08018 Barcelona Sedes en: Alicante, Barcelona, Lisboa, Madrid, Sevilla y Tenerife Tel.: +34 93 476 15 51 Móv.: +34 671 719 801 / +34 699 601 906 mediaproservices@mediapro.tv mediaproservices.tv

Avenida General Perón 38, 3ª 28020 Madrid Tel.: 91 203 7400 Fax.: 912 037 470 mad@mad.auren.es www.auren.es A.I.E. ASESORAMIENTO Y GESTIÓN LABORAL

Seguros Sociales Nóminas Asuntos Laborales

Príncipe de Vergara, 136 28002 MADRID Tel.: 91 745 00 77 Fax: 91 561 73 72 legiscine@legiscine.es www.legiscine.es

KEYFRAME SERVICIOS AUDIOVISUALES C/ Atenas 2 Edif. Norte Oficina J 28224 Pozuelo de Alarcón (MADRID) Tel: 917093109 info@keyframe.es www.keyframe.es

Avda. Europa 7 28224 Pozuelo de Alarcón (Madrid) Tel.: 91 352 95 38 info@broadcastrent.es jsdetoro@broadcastrent.es www.broadcastrent.es

- V -

Virgilio, 1. Ciudad de la Imagen, 28223 Pozuelo de Alarcón (Madrid) Tel.: 91 512 08 06 info@epc.es www.epc.es

ANTAVIANA FILMS VFX&POSTPRODUCTION Rosselló 34, 08029 Barcelona +34 931439044 info@antavianafilms.com www.antavianafilms.com

DIRECTORIO SERVICIOS PRODUCCIÓN Y DISTRIBUCIÓN

Fujifilm Europe GmbH. Sucursal en España.

Calle Aragón, 180.

08011 Barcelona Tel. 93 451 15 15 https://www.fujifilm.eu/es Persona de contacto: Santiago Sanz santiago.sanz@fujifilm.com

Av. de Carabanchel Alto, 56 28044, Madrid Tel.: 91 511 66 40 info@adhocstudios.es www.adhocstudios.es

c/ San Sotero, 5 -28037- MADRID Tel.: 91 056 56 15 Contacto: David Boto dboto@sonygraf.com c/ Cartella, 77 -08031- BARCELONA Tel.: 93 357 90 80 Contacto: Yolanda Álvarez yalvarez@sonygraf.com www.vsi.tv/es/barcelona-madrid

Doblaje y Sonorización

Mártires, 6 28660 BOADILLA DEL MONTE (Madrid) Tel.: 91 632 17 60 Fax: 91 632 14 12

ESTUDIO DE GRABACIÓN TRADUCCIÓN AUDIOVISUAL

Tel. / Fax: 952 51 51 35 info@ms-internacional.com www.ms-internacional.com

Valle de Belagua, 29 28660 BOADILLA DEL MONTE (Madrid) Tel.: 91 632 07 45 Fax: 91 632 75 32

informacion@bestdigitalgroup.com www.bestdigitalgroup.com

Doblaje y Sonorización

Pujades, 57 08005 BARCELONA Tel.: 93 320 84 00 Fax: 93 320 84 01 soundstudio@soundstudio.es www.soundstudio.es

FILM COMMISSIONS

Avenida de San Francisco Javier 9 Plta.5 Módulo 13, 41018 Sevilla Tel. +34 954614009

coordinacion@spainfilmcommission.org

http://www.shootinginspain.info/

Alcalá, 31, 1ª planta 28014 MADRID Tel. 91 720 81 07 filmmadrid@madrid.org www.madrid.org/filmmadrid

C/Puerta Canseco, 49.

Ctra. Bv-1274, Km 1,08225 Casa de la Panadería Edificio Jamaica, 2ª planta 38003 08225 TERRASSA (BARCELONA) C/Plaza Mayor, 27 Santa Cruz de Tenerife Tel. 937 875 959 28012 Madrid Tel. 922 53 11 01 Ext 4320 o 4328 info@parcaudiovisual.com T. 913 184 567 hello@canaryislandsfilm.com info@cityofmadridfilm.com www.parcaudiovisual.cat www.canaryislandsfilm.com

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