Revista Cineinforme - Mayo 2021 by Cine&Tele

AÑO 60

NÚM. 973

EDICIÓN ESPECIAL FESTIVAL DE MÁLAGA 2021

Hombre muerto no sabe vivir

Sumario

Sevillanas de Brooklyn

Biznaga de Honor en el Festival de Málaga 2011 Maricón perdido

Amalgama

Cuatro de los títulos seleccionados en la 24ª edición del Festival de Málaga.

Medalla CEC a la mejor labor periodística en 2013

www.cineytele.com E-mail: editor@cineytele.com

CINEINFORME es la primera revista dedicada a la información sobre el mercado cinematográfico español. Fundada en 1961 por Antonio Carballo Dávila, es editada actualmente por EXPORTADORA CINEMATOGRÁFICA ESPAÑOLA,SLU

Dirección, Redacción y Publicidad: Nuestra Señora de Guadalupe, 19 28028 MADRID Teléfonos Redacción: 91 541 21 29 Comercial: 91 541 27 14 Tarifas de Suscripción por año: España: 80 Euros (IVA incluido) Resto de Europa: 185 Euros América: 250 Euros Asia y Oceanía: 300 Euros Suscripciones: suscripciones@cineytele.com

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1. OPINIÓN -

pag 4 - “Campanas de futuro” Por Peter Andermatt.

2. FESTIVAL DE MÁLAGA - (pag

10 - Málaga 2021, oda a la ópera prima y al cine latinoamericano. - El MAFIZ se adapta a la pandemia. - Entrevista J.A. Vigar: “Para el Festival de Málaga lo presencial resulta esencial, forma parte de nuestra identidad”. - El Ministerio de Cultura mejora sustancialmente la línea de financiación de CREA SGR. - El Ayuntamiento de Madrid crea dos líneas de subvenciones para el sector audiovisual. -El audiovisual, sector estratégico y en crecimiento para Navarra. - Explosión de rodajes en la Comunidad de Madrid. - La Rioja Film Commission plantea las jornadas ‘La odisea de producir’.

3. ANÁLISIS - (pag

32 - El fracaso de España con los fondos europeos.

4. EXHIBICIÓN - (pag

37 - “Los exhibidores de NAECE se muestran en contra de la fragmentación regional de las ayudas del ICAA” Por Julio Abengózar.

5. PANORAMA - (pag

41 - FITUR Screen. Carlos Rosado: “En Spain Film Commission creemos que el turismo hace sostenible la captación de rodajes”

6. HACE 40 AÑOS... -

pag 42)

7. DIRECTORIO DE EMPRESAS - (pag

Fundada en 1961 Año 60 - Nº 973 MAYO 2021

CINEINFORME - MAYO 2021

OPINIÓN

Campanas de futuro PETER ANDERMATT, DIRECTOR DE LA OFICINA MEDIA - ESPAÑA, HA ESCRITO UN ARTÍCULO QUE RESUME ESTUPENDAMENTE TODO EL APOYO QUE DESDE EUROPA CREATIVA – MEDIA SE VA A OFRECER A LOS EMPRENDEDORES DEL AUDIOVISUAL EUROPEO EN EL PROGRAMA 2021-2027. UN TEXTO DE OBLIGADA LECTURA QUE REPRODUCIMOS ÍNTEGRAMENTE EN CINEINFORME.

Peter Andermatt, director de la Oficina MEDIA España "Normalmente, sobre estas fechas, algunos/as estaríamos preparando la maleta para volar a Cannes, donde suele celebrarse el que se puede considerar el festival de cine más importante del mundo. Para mí, siempre resulta una experiencia realmente única, lo más cercano a un sueño épico. Desde que aterrizo en Niza, mi mente y mi cuerpo entran en un estado de excepción que dura más de una semana y durante el cual no existe otra cosa que Cannes con todas sus películas, reuniones, presentaciones, encuentros y sensaciones varias. Es una exaltación de la vida profesional, del arte y de todo en general. La experiencia es vivida con un estrés total, pero es absolutamente genial. Un año más, nos quedamos con las ganas. Qué pena más grande. Sin embargo, hay que remarcar que el festival ya asoma la cabeza con una edición pospuesta a julio, que si la maldición del Covid-19 no lo impide, se celebrará en petit comité. Espero que al menos algunos/as podáis viajar a la Costa Azul desde España. Entre ellas, Clara Nieto, la flamante Producer on the Move a la que brindamos nuestra enhorabuena por ser seleccionada en este programa. Ojalá

haya también varios/as cineastas de España con motivo de selecciones en algunas de las secciones del festival. Lo sabremos pronto. Puesto que me ahorro las gestiones previas y el viaje en sí, desde mi claustro del teletrabajo mezclado con presencias solitarias en nuestra oficina recién pintada, me permito echar un vistazo hacia el futuro, haciendo una reflexión en cuanto al papel de España en el marco del nuevo Programa MEDIA, que estamos a punto de presentar por varias vías. Debo decir que, a falta de la aprobación final de nuestro Plan de Trabajo y de la base legal, que definen entre ellos las diferentes líneas de ayudas y el presupuesto del programa, todavía estamos a la espera del pistoletazo de salida, aunque se supone que con una

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Para ser competitivos en MEDIA, necesitamos compañías con una cierta ambición para internacionalizar actividades (...) Las empresas tienen que crecer. CINEINFORME - MAYO 2021

probabilidad del 98%, será en unos días cuando podamos quitarle el velo al nuevo programa que será más potente que el anterior. Y más ambicioso en varios aspectos, ya que responde en distintos puntos a los objetivos formulados por nuestro Comisario Thierry Breton en su Plan para la Recuperación del Sector Europeo del Audiovisual, publicado en el mes de diciembre del pasado año. Recordemos algunos conceptos clave como "Europa como nuestro mercado nativo", "combatir la fragmentación”, “escalar hacia arriba” (empresas y proyectos), “mejorar el acceso a la financiación”, etc. Veréis que habrá más ayudas y más dinero, pero también más exigencias a los solicitantes en algunos aspectos. ¿EN QUÉ CONSISTIRÁN LOS RETOS PARA ESPAÑA?

En primer lugar, deberíamos trabajar juntos. Deseamos que los resultados globales anuales, a través de las diferentes líneas de ayudas de MEDIA y en términos de ingresos directos e indirectos para España, sigan creciendo. Este debe de ser el objetivo primordial.

Rodaje de Las niñas. La productora Inicia Films ha recibido una ayuda MEDIA de desarrollo de contenido Slate Funding.

Siendo tan grande nuestro mercado, hay margen de mejora para que en ocasiones los países más pequeños no nos ganen en este aspecto. También lo hay en cuanto a que nuestros ingresos sean a veces inferiores a los de otros países grandes, como Francia o Alemania. Ahora sí, digámoslo alto y claro: los resultados del futuro dependerán del grado de participación que decidamos aplicar desde las empresas. Para ser competitivos en MEDIA, necesitamos compañías con una cierta ambición a la hora de internacionalizar actividades utilizando el conjunto de recursos del programa (fomentando andaduras en colaboración con socios europeos). Es conveniente que las empresas comprendan cómo usar el nuevo programa y dónde encontrar a estos socios. Además, deben saber convencer a ciertos operadores a la hora de facilitar el acceso a los fondos europeos mediante acuerdos más flexibles.

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No hemos sacado provecho a las ayudas de desarrollo de contenido Slate Funding (...) Identificaremos empresas que cumplan con los requisitos, veremos si tienen un Slate atractivo y las acompañaremos en el proceso. CLÚSTER DE CONTENIDOS: Bajo este epígrafe se encuentran las ayudas al desarrollo y las ayudas a la producción de contenidos para televisión y plataformas. España ha tenido resultados muy respetables en la línea de apoyo al desarrollo de contenido de un solo proyecto. En cambio, quizás no hemos sabido sacar el suficiente provecho a las ayudas de desarrollo de contenido Slate Funding (varios proyectos). Nuestro objetivo será identificar a las

empresas que pueden pedir un Slate por el mero hecho de cumplir con los requisitos de elegibilidad. Luego, veremos con ellos si tienen un Slate potencialmente atractivo para ser presentado en Bruselas y las acompañaremos en el proceso. En cuanto a las ayudas a la producción de contenido para televisión y plataformas, seguiremos trabajando en varios niveles hasta que la totalidad de canales de televisión y plataformas activos en España se adapten contractualmente a las bases legales de esta convocatoria. Al fin y al cabo, pensamos que cuando una serie se puede cofinanciar con fondos públicos europeos por tener un potencial de mercado muy elevado, todos los involucrados ganan, incluyendo el canal y/o la plataforma que forma parte del proyecto. Veréis que, con las nuevas reglas de la ayuda, el acceso a los fondos será más fácil y la cofinanciación europea

Mercado MIFA del Festival de Annecy. Uno de los retos de la industria española es la ambición para internacionalizarse.

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Con las nuevas reglas de las ayudas a la producción para TV y plataformas, el acceso a los fondos será más fácil y la cofinanciación europea puede llegar a niveles nunca antes vistos.

opinión

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La línea de innovación viene superdotada (...) Su función es la puesta en marcha de herramientas de marketing, de un mejor uso de datos y de un aumento de la visibilidad internacional de las obras.

puede llegar a niveles nunca antes vistos. Sin embargo, será fundamental que las productoras se propongan el embarco en proyectos de producción independiente, que son muy distintos a los de la fórmula del encargo por parte de un difusor. El éxito reciente de la ficción televisiva española avala, en todo caso, un esfuerzo en esta dirección.

CLÚSTER DE NEGOCIO Y AYUDAS INTERSECTORIALES: Quizás el reto más importante en este clúster sea el de la formación. Desde que desapareció el MEGA Plus de la Media Business School en Ronda (Málaga), España no ha sabido activar ninguna ayuda MEDIA para formación. En cambio, sí ha aumentado la presencia de talleres apoyados por MEDIA en territorio español (en Madrid, Galicia o Baleares, entre otras) en los últimos años, pero en todos estos casos los promotores o beneficiarios de las ayudas fueron entidades alemanas, francesas e italianas. Por lo tanto, el reto consiste en identificar a las instituciones públicas y priva-

rarse de España como lugar de rodaje, y de los españoles como socios altamente competentes y creativos, que también participarían en estos talleres o conferencias. Otra línea de ayuda en este clúster será la dedicada a la innovación. Es nueva entre las ayudas fijas de MEDIA, y su objetivo es impulsar nuevas herra-

Lo ideal sería que cada vez más productoras consigan combinar ambas fórmulas en paralelo, como suele ser el caso en otros mercados comparativos al nuestro por tamaño. Para que esto ocurra, las empresas tienen que crecer. Tenemos muchas empresas pequeñas muy exitosas, que viven casi exclusivamente de los encargos. Si no crecen, no van a poder ejecutar en paralelo estrategias de coproducción internacional. Estamos por lo tanto ante un reto estructural.

das españolas que tengan capacidad de proponer un proyecto sólido y atractivo desde el punto de vista de los potenciales participantes internacionales. No cabe ninguna duda de que tenemos numerosas entidades potencialmente aptas, en localidades geográficamente bien situadas para facilitar el acceso de gente de todo el mundo. En lo que tenemos que trabajar es en la visión estratégica. También debemos convencernos del alto valor de recibir en nuestras tierras a responsables de empresas que podrían enamo-

mientas de trabajo y modelos de negocio mediante la digitalización. Económicamente hablando, viene superdotada y la tenemos que analizar con lupa porque es compleja. Principalmente, su función es la puesta en marcha de herramientas de marketing, de un mejor uso de datos y de un aumento de la visibilidad de nuestras obras a nivel internacional. El abanico de proyectos elegibles es amplio y variado. Estoy convencido de que España podrá formar parte de los beneficiarios de esta línea, pero para ello

CINEINFORME - MAYO 2021

opinión

será crucial nuestra capacidad de atraer al sector audiovisual a empresas tecnológicas con las que podamos establecer alianzas duraderas. Por lo tanto, será necesario abrir un dialogo intersectorial. En otra línea parecida, este preciso reto se repite. Es el caso de las ayudas a laboratorios de innovación creativa, que se publicarán con el objetivo de aunar al sector audiovisual con otros subsectores de las industrias creativas, como por ejemplo la ópera, el teatro y la danza. Teniendo en cuenta nuestro enorme y variado tejido industrial en el conjunto de las industrias culturales (comparables a nivel europeo solamente con países como Italia y Francia), se nos recomienda intensificar el diálogo intersectorial para analizar esta oportunidad que resulta interesante, estimulante y necesaria para España. No hemos de olvidar que según un estudio recientemente publicado por Eurostat, desde aquí generamos cuatro veces menos valor por la vía de la exportación de bienes culturales, si nos comparamos precisamente con Francia e Italia. Quizás, estos laboratorios de innovación creativa que podremos activar con la ayuda de MEDIA nos ayudarán a compensar este desequilibrio.

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CLÚSTER DE AUDIENCIAS: Este es el clúster en el que España suele sacar buenos resultados, si lo comparamos con otros países. Participamos

Hay cada vez más empresas extranjeras que adquieren participaciones en compañías españolas. Quizás podríamos explorar adquirir nosotros participaciones en empresas de otros países europeos.

muy bien en la red de salas Europa Cinemas. Tenemos varios festivales potentes que todavía cuentan con el apoyo del programa. Con Filmin también tenemos una plataforma que lleva años aprovechando las ayudas MEDIA, y que se ha convertido en un modelo

de éxito que convence dentro y fuera de nuestras fronteras. Las antiguas ayudas selectivas para la distribución de películas, a partir de ahora formarán parte de este clúster, a diferencia de las automáticas que están ubicadas en el clúster de Negocio. En todo caso, lo que hemos observado en anteriores años es que no hubo muchas películas españolas que se impulsaran mediante este apoyo de MEDIA. Tampoco hubo agencias de ventas internacionales establecidas en España que hubieran formado grupos de distribuidoras a través de los cuales se lanzaran de manera coordinada los largometrajes en cuestión. Eso sí, la participación de las distribuidoras españolas en estos grupos ha dado muy buenos resultados. El reto, por lo tanto, consiste en tener más títulos entre los elegiCINEINFORME - MAYO 2021

dos, y quizás el que las agencias de ventas internacionales adopten un papel más proactivo.

LA UNIÓN HACE LA FUERZA: Este dicho gana ahora más importancia que nunca en el contexto de las ayudas MEDIA. Si queremos crecer debemos de unirnos antes o después, de una manera u otra. Esto empieza a nivel interno, entre empresas españolas. Parece que, a raíz de varias corrientes de distinto tipo, ya tenemos en marcha una especie de consolidación del mercado. Lo que vemos es que por ejemplo, hay cada vez más empresas extranjeras (especialmente francesas, italianas y asiáticas) que adquieren participaciones en compañías españolas. Quizás podríamos explorar la otra vía, la de adquirir nosotros participaciones en empresas de otros países europeos. Incluso en empresas españolas con las que podríamos tener un potencial de sinergias. Todas estas operaciones de fusiones y adquisiciones requieren un pensamiento estratégico a medio y a largo plazo, en el que se analizan factores ajenos al ADN de la creatividad. España es un país cuyo tejido industrial se compone mayoritariamente de medianas y pequeñas empresas. El reto está, según dice nuestro apreciado Comisario Thierry Breton, en hacer crecer estas empresas para que tengan más posibilidades a la hora de conquistar mercados internacionales. Veréis muy pronto que prácticamente todas las ayudas de MEDIA irán enfocadas en este sentido. Nosotros estaremos aquí para ayudar en lo que haga falta y para que España pueda aprovechar al máximo el programa". Peter Andermatt Director Oficina MEDIA España

Málaga 2021, oda a la ópera prima y al cine latinoamericano

LA 24ª EDICIÓN DEL FESTIVAL DE CINE DE MÁLAGA VUELVE A ERIGIRSE COMO LA INSTÁNTANEA MÁS REPRESENTATIVA DE LA INDUSTRIA DEL CINE ESPAÑOL. POR CULPA DE LA PANDEMIA DE COVID-19 SE HA VISTO OBLIGADO A ADAPTARSE, PASANDO DE SUS TRADICIONALES FECHAS DE MARZO A PONERSE EN MARCHA DEL 3 AL 13 DE JUNIO. SEA COMO FUERE, SEGUIRÁ SIENDO UN PUNTO DE ENCUENTRO INELUDIBLE PARA LA PROMOCIÓN DE NUESTRO CINE.

l año pasado, el Festival de Málaga, tenía previsto llevarse a cabo del 13 al 22 de marzo de 2020 pero el estallido de la crisis del coronavirus obligó a retrasar su celebración hasta agosto (entre los días 21 y 30). Fue una decisión audaz y logró convertirse en el primer gran festival en España que, a base de poner en práctica una serie de protocolos sanitarios, pudo materializar una edición presencial. Con el fin de contar con una programación más potente y asegurar un festival con mayores garantías de salud, y gracias a la evolución que ya estamos viendo con el proceso de

vacunación, la organización decidió plantear la 24ª edición para junio. Se centran de nuevo en el cine y minimizan, asimismo, los eventos sociales, si bien, por ejemplo, una representación limitada de los equipos latinoamericanos acude a Málaga y estará a disposición de la prensa. Este año han recibido un total de 2.321 producciones procedentes de 70 países, desglosados por 312 largometrajes de ficción de 30 países distintos, así como 748 documentales y 913 cortometrajes, además de 19 audiovisuales en la sección Cinema Cocina y 287 en ‘Afirmando los derechos de las mujeres’ (incluyendo 51 largos). CINEINFORME - MAYO 2021

La organización destaca que se han presentado 715 películas dirigidas por mujeres, es decir, el 30% del total de las inscritas, pero en la fase de selección se han elegido 65, un 36% de las 181 películas totales seleccionadas. Aparte de seguir apostando por el cine latinoamericano, una línea ya consagrada y que en esta edición se refleja en 7 largos y 2 coproducciones con España en la competición oficial, cabe subrayar la amplísima presencia en 2021 de óperas primas. Málaga será un auténtico lugar de descubrimiento de nuevo talento con siete debuts que optan a la Biznaga de Oro

como El cover, Destello bravío, Chavalas, La casa del caracol, Ama, Con quién viajas y Hombre muerto no sabe vivir. Aunque se impulsan las nuevas figuras del panorama nacional, también hay espacio en Málaga 2021 para nombres asentados. Uno de los títulos más llamativos es El sustituto, nuevo film de Óscar Aibar, cuya última película data de 9 años. El responsable de cintas como El gran Vázquez o Platillos volantes escribe junto a María Luisa Calderón una historia ambientada en los 80 sobre la investigación de un asesinato en Dènia que lleva al inspector a un hotel de playa

donde una comunidad de ancianos nazis vive un retiro paradisiaco y feliz. Protagonizada por Ricardo Gómez, Vicky Luengo y Pere Ponce, es una producción de Tornasol, Voramar Films, Isaba Producciones Cinematográficas AIE (España) en coproducción con Entre Chien et Loup (Bélgica), que cuenta con la participación de RTVE y À punt Media, con la colaboración de Amazon Prime Video y el apoyo de ICAA y del IVC de la Generalitat Valenciana. Todavía no tiene distribución cerrada en España pero las ventas internacionales las lleva Latido Films. También situada en los años 80 y con un director de renombre al frente encontramos en Sección Oficial a Live is Life de Dani de la Torre (El desconocido, La sombra de la ley), que adapta una idea original de Albert Espinosa (Pulseras rojas) con una historia sobre unos chicos que intentan buscar una flor mágica durante una noche de San Juan para ayudar a un amigo en apuros. Rodada fundamentalmente en la zona de la Ribeira Sacra en Galicia, y con referentes como Stranger Things, Los Goonies o Super 8, se trata de una producción de Atresmedia Cine, 4 Cats Pictures y Live is Life AIE que distribuirá Warner Bros. en salas españolas el 13 de agosto. El nombre más ilustre de la competición este año es, sin duda, Agustí Villaronga, autor de títulos de gran peso como Pan negro, Tras el cristal o Incierta gloria. Lleva a Málaga El vientre del mar, largometraje ya con pedigrí internacional, pues ha pasado por Rotterdam o Moscú, llevándose en este último certamen el Premio de la Crítica. Es una producción de Testamento, La Perifèrica Produccions y Filmin, en coproducción con Turkana Films, Link-up Barcelona y Bastera Films que adapta un capítulo de la novela ‘Oceano Mare’ de Alessandro Baricco. Distribuida en España por Filmin y con Feel Content como agente de ventas, se basa en la historia real CINEINFORME - MAYO 2021

del naufragio de un buque, con 147 hombres intentando sobrevivir, confinados en una balsa a la deriva en medio del mar. También con muy buenos precedentes festivaleros aterriza Destello bravío, cinta que también lleva Filmin para la distribución nacional (estreno: 18 de junio). Escrita y dirigida por Ainhoa Rodríguez, esta ópera prima producida por Eddie Saeta y Tentación Cabiria compitió en Sección Oficial del Festival de Rotterdam. Rodada en Extremadura, es una fábula con un estilo entre el documental y el realismo mágico sobre unas mujeres de una pequeña localidad rural, suspendida en el tiempo, que viven entre la apatía de su día a día, aferradas a sus tradiciones, y un profundo deseo de experiencias liberadoras. Las ventas las lleva Patra Spanou Film. Otra mujer que está entre las favoritas a los principales premios es la hispanovenezolana Claudia Pinto, con su segundo trabajo, Las consecuencias, que viene avalada por un premio desarrollo de Eurimages. Es un drama psicológico en clave de thriller que interpretan Juana Acosta, Alfredo Castro, Carme Elías, Sonia Almarcha, Héctor Alterio y la debutante María Romanillos. Grabada en Comunidad Valenciana y Canarias, producen Sin Rodeos Films, Las Consecuencias AIE, Érase una vez Films (España) en coproducción con N 279 Entertainment de Els Vandervorts (Holanda) y Potemkino de Peter De Maegd (Bélgica). Film Factory se encarga de las ventas internacionales. La película de inauguración en 2021 es El cover, que también compite en Sección Oficial. Es el debut como director del famoso actor Secun de la Rosa. Producida por Nadie es Perfecto, y con la colaboración de Amazon Prime y GTS Entertainment, desembarcará en salas de cine gracias a eOne Films el 23 de julio. Es una comedia musical protagonizada por Álex Monner y

Marina Salas que cuenta la historia de Dani, que ha heredado de su familia el amor por la música y también el miedo al fracaso. Así que trabaja de camarero antes que malvivir de su sueño, como sus padres. Como cada verano, Benidorm se llena de artistas y conoce a Sandra, que cambiará su forma de entender el arte. Otro debut esperado es Chavalas, primer largo de Carol Rodríguez Colás que transcurre en Cornellá y Barcelona y cuyo elenco lideran Vicky Luengo, Elisabet Casanovas, Carolina Yuste y Ángela Cervantes. Es una comedia dramática fresca y naturalista que busca retratar la periferia sin asociarla a la marginalidad a través de cuatro amigas inseparables en la adolescencia que vuelven a encontrarse en el barrio. Esta producción de Chavalas la pelicula A.I.E., en colaboración con Balance Media Entertainment, está distribuida por Filmax con estreno previsto para el 3 de septiembre. Filmax también se encarga de Hombre muerto no sabe vivir, otra ópera prima, en este caso un thriller dirigido por Ezekiel Montes rodado en Málaga, Cádiz y Marbella. Es una producción cruda y violenta de 73140323 PC con Antonio Dechent, Elena Martínez, Rubén Ochandiano, Paco Tous y Jesús Castro en su reparto. Pone el foco en un hombre que ha trabajado toda su vida para un empresario de la construcción que ya no puede llevar la empresa y toda la estructura se enfrenta a un cambio generacional y nueva forma de llevar la empresa, pero con la misma violencia de siempre.

El cover (Foto: Andre Paduano)

El vientre del mar

El sustituto (Foto: Laia Lluch)

Destello bravío

Chavalas

CINEINFORME - MAYO 2021

Nacido de un cortometraje premiado en la última edición del Festival de Cine de Ibiza (IBICINE), el largometraje Ama, debut de Júlia de Paz, está producido por La Dalia Films y protagonizado por Tamara Casellas y la niña Leire Marín, con Estefanía de los Santos, Ana Turpin, Chema del Barco y Manuel de Blas también en el reparto. Distribuido por Filmax, el film sigue a una madre y su hija que son echadas de su hogar y se ven arrastradas a encontrar un sitio donde vivir sin nadie que las ayude. Pol Monen, Ana Polvorosa, Salva Reina y Andrea Duro son los rostros principales de Con quién viajas, comedia en forma de road movie que producen Álamo Producciones Audiovisuales, A Contracorriente Films y Neón Producciones. El debut de Hugo Martín Cuervo, nominado al Goya por su corto Final, cuenta cómo una aplicación de servicio de vehículo compartido reúne a cuatro desconocidos en un viaje en el que aprenderán mucho de con quién viajan y de ellos mismos. Se espera su lanzamiento en salas, por A Contracorriente, el 11 de junio. En cuanto a las cintas que participan fuera de concurso, destaca que la película de clausura en 2021 es García y García, largometraje que reúne por primera a los cómicos José Mota y Pepe Viyuela. Ana Murugarren (La higuera de los bastardos, Tres mentiras), que firma el guion junto con Ana Galán, dirige esta producción de Blogmedia y Clarq Films, en asociación con Mogambo y RTVE. A Contracorriente Films distribuirá desde el 27 de agosto esta película

Las consecuencias

García y García

Ama

La casa del caracol

Lucas

Operación Camarón (Foto: Julio Vergne)

sobre una aerolínea low cost de poca monta que se encuentra en graves dificultades. Deciden contratar simultáneamente a un prestigioso consultor y a un experto mecánico pero serán confundidos e intercambiarán sus papeles. Dos comedias de toque andaluz también brillarán fuera de competición. Por un lado, Operación Camarón, comedia de Carlos Therón (Es por tu bien, Lo dejo cuando quiera) que producen Telecinco Cinema, La Pepa y La Pepa La Película A.I.E., con LaZona Films y Quexito Films. Protagonizada por Julián López, Natalia de Molina, Carlos Librado y Miren Ibarguren, Disney la lleva a la gran pantalla el 25 de junio. Por otro, Sevillanas de Brooklyn de Vicente Villanueva (Toc Toc, Lo contrario al amor) es otra comedia, en este caso Capitán Araña, Pecado Films y 700 Pavos AIE y con un elenco liderado por Carolina Yuste, Estefanía de los Santos y Manolo Solo. Filmax tiene su estreno previsto para el 13 de agosto.

15 horas

Paraíso

Por último, en este apartado también se podrá ver Historias lamentables de Javier Fesser, que en un principio se iba a haber proyectado el año pasado pero la pandemia provocó que se lanzase directamente en Amazon Prime Video. Hay dos coproducciones de España con Latinoamérica. La más mediática es La casa del caracol, ópera prima de Macarena Astorga que adapta la novela homónima de Sandra García Nieto, quien también escribe el guion. Distribuida en España por Filmax a partir del 11 de junio (la empresa también maneja las ventas), producen Esto También Pasará, Casita Colorá Producciones, Bowfinger International Pictures, Basque Films, Producciones Tondero (Perú) e Hippo Entertainment (México y EE.UU.). Es un thriller psicológico en el que Javier Rey interpreta a un escritor que decide pasar el verano en un pueblo de la serranía malagueña , donde espera encontrar tranquilidad para su siguiente novela. Allí conoce a Berta (Paz CINEINFORME - MAYO 2021

Vega), una mujer por la que siente una atracción instantánea, así como a algunos personajes peculiares sobre los que empieza a escribir e investigar. Los lugareños guardan numerosos secretos y una perturbadora leyenda oculta. La catalana Judith Colell comanda 15 horas, coproducción de Turkana Films con República Dominicana. Es una película escrita por Cira Valiño y postproducida en Antaviana Films acerca de un matrimonio envidiado y aparentemente feliz entre una violinista y un director de orquesta. Pero lo cierto es que ella sufre malos tratos por parte de él y tiene 15 horas para huir. En lo que se refiere a filmes puramente latinoamericanos, el comité ha seleccionado en competición a Las mejores familias de Javier Fuentes León (Perú y Colombia), Amalgama de Carlos Cuarón (México), Cómo mueren las reinas de Lucas Turturro (Argentina), Karnawal de Juan Pablo Félix (Argentina,

Bolivia, Brasil, Chile, Francia, México y Noruega), Mulher océano de Djin Sganzerla (Brasil), Años luz de Joaquín Mauad (Uruguay) y La ciudad de las fieras de Henry Rincón (Colombia y Ecuador). En este 2021, la sección Málaga Premiere se encarga de acoger las cuatro series españolas que se estrenan. Son los casos de Ana Tramel. El juego de Salvador García y Gracia Querejeta con guion de Roberto Santiago y Ángela Armero para TVE (RTVE, Tornasol Media, Deaplaneta, Ana Tramel La Serie AIE y ZDF Enterprises); Maricón perdido, dirigida por Alejandro Marín para TNT, y con Bob Pop como guionista y creador (WarnerMedia y El Terrat); Paraíso, con dirección Fernando González Molina para Movistar + (Movistar+ y The Mediapro Studio); y

Lucía en la telaraña de Tomás Ocaña para TVE, con guion de Adolfo Moreno y Antonio Díaz Pérez (El Cañonazo Transmedia y The Facto Productions). La sección Zonazine, destinada a propuestas más independientes o arriesgadas narrativamente, cuenta con ocho largos de ficción, entre los cuales hay cuatro trabajos españoles, que son Lucas de Alex Montoya (Raw Pictures y Telespan 2000), Dos de Mar Targarona (Rodar y Rodar Cine y Stick Together AIE), Juana la Lorca de Valeriano López, y Soledades de Alexis Delgado Búrdalo (ADBFILM). También hay cuatro películas latinoamericanas: Leading Ladies de Ruth Caudeli, Los hermosos vencidos de Guillermo Magariños, Samichay, en busca de la felicidad de Mauricio Franco y Las

motitos de Inés Barrionuevo y Gabriela Vidal. Este año no se celebra la sección '5 minutos de cine' pero sí continúa el apartado Cinema Cocina. Integra un concurso de documentales con 15 producciones (9 españolas) que optan a las biznagas de plata de esta sección, así como mesas redondas y la Cena de Gala en el hotel Miramar. La gala de inauguración estará presentada por las actrices Silvia Abril y Toni Acosta, mientras que del timón de la clausura se encargará Santiago Segura. Por último, cabe reseñar que el jurado de la Sección Oficial a Concurso estará formado por la actriz Nora Navas, el director Carles Torras, el guionista Rafael Cobos, la productora Valérie Delpierre, y la periodista Elena Sánchez.

LOS PREMIOS DE HONOR EN EL FESTIVAL DE MÁLAGA 2021

Arriba, de izquierda a derecha: el director Oliver Laxe (Málaga Talent), el guionista y director Alejandro Amenábar (Málaga Sur), la actriz Petra Martínez (Ciudad del Paraíso) y el guionista y director Mariano Barroso (Retrospectiva). Abajo, de izda. a dcha.: el director Javier Fesser (Biznaga de Honor), la montadora Julia Juaniz (Ricardo Franco) y Esa pareja feliz, Película de Oro.

CINEINFORME - MAYO 2021

El MAFIZ se adapta a la pandemia

Jornada de inauguración oficial del MAFF 2021 Online, con presencia de la directora del ICAA, Beatriz Navas, y el director del festival, J.A. Vigar.

SI BIEN EL FESTIVAL SE LLEVA A CABO DE MANERA PRESENCIAL E INTENTANDO MANTENER UNA CIERTA NORMALIDAD, LA ZONA DE INDUSTRIA SE HA TENIDO QUE REMODELAR PARA AJUSTARSE A LA CRISIS SANITARIA QUE AÚN AZOTA EL MUNDO. CITAS COMO SPANISH SCREENINGS SE RETRASAN AL OTOÑO PARA SER PRESENCIALES Y OTROS COMO MAFF O MÁLAGA WIP SE ESTÁN CELEBRANDO VIRTUALMENTE DESDE HACE UNAS SEMANAS.

a gran novedad de este 2021 del Málaga Festival Industry Zone se llama Hack MAFIZ Málaga, un flamante espacio cuyo objetivo es unir a jóvenes creadores de contenido digital con distribuidoras, marcas, medios, servicios de streaming y productoras de todo el mundo. A la convocatoria se inscribieron casi 1.300 participantes, en su mayoría de edades comprendidas entre los 18 y los 24 años (54%) y los 25 y 34 años (31%). Se han seleccionado 198 creadores digitales españoles y latinoamericanos, que están participando en

una fase llamada Hackathon entre marzo y agosto. Están agrupados en 66 equipos de tres personas y deben afrontar desafíos de forma individual y grupal desarrollando un contenido audiovisual (series, podcasts, videojuegos) a partir de las instrucciones de una serie de tutores. De entre ellos, se seleccionará a 15 creadores en cinco equipos, que acudirán a Málaga en otoño para afrontar un nuevo desafío mediante un laboratorio de creación. Entonces, podrán dialogar con coproductoras y fondos internacionales, medios y plataformas y otros líderes de la industria iberoamericana.

CINEINFORME - MAYO 2021

Con esta iniciativa, MAFIZ pretende llegar a las nuevas audiencias, que consumen contenidos audiovisuales a través de canales muy diversos y que tienen una identidad comunitaria. Los creadores digitales aportan innovación a la producción de contenidos y en el ámbito de la distribución. Conocer y compartir su experiencia y conocimientos abre una ventana a una mirada diferencial y sinérgica con los nuevos modelos de negocio basados en los medios sociales. MAFF (Málaga Festival Fund & Co Production Event) y Málaga Work-inProgress se siguen afianzando como

dos iniciativas fundamentales para ayudar a desarrollar y terminar los proyectos iberoamericanos. La organización decidió que este año volvieran a llevarse a cabo de forma virtual y durante varias semanas. MAFF, espacio dedicado a los fondos internacionales que aportan financiación a las coproducciones latinoamericanas, ha añadido un nuevo espacio, Learning & Training, a través del cual se busca reforzar conceptos de distribución y marketing en la industria. Además, otra novedad aquí ha sido que se ha incorporado por primera vez proyectos portugueses y españoles dentro de ción. La sección Learning & Training comenzó del 3 al 14 de mayo, luego la sucedió MAFF Tutorías del 17 al 25 de mayo y se culmina con MAFF Networking, que se inició el 31 de mayo y terminará el 11 de junio. MAFF facilita el diálogo entre productores de largometrajes iberoamericanos y europeos en un encuentro de coproducción y de mercado. Atrae a los principales fondos de financiación de coproducciones internacionales que existen a nivel internacional. Los seleccionados en MAFF 2021 disfrutan de una beca de dos meses para formación en el área creativa y de producción y optarán a

de Málaga en colaboración con el ICAA, la CAACI, Ibermedia, FIPCA y EAVE, se han elegido dos proyectos españoles: Tú no eres yo de Marisa Crespo y Moisés Romera (España y Portugal) y Un hombre en un puente de David Martín de los Santos (España y Francia). Por su parte, el Málaga Work-in-Progress (Málaga WIP) pretende impulsar la financiación de las películas mediante su presentación a profesionales de la industria, favoreciendo su promoción y distribución internacional, y apoyando la finalización de películas en fase de posproducción. Arriba, el logo del nuevo evento del MAFIZ y abajo También en formato online, una imagen del Spanish Screenings de 2019. Este año se comenzó sus actividades el 20 recupera su presencialidad pero a finales de octubre. de mayo y finalizará el 11 de su selec- varios galardones. Organizado por el junio. Se han seleccionado 12 pelícuAyuntamiento de Málaga y el Festival las de las 150 que se presentaron a la convocatoria: 6 producciones latinoamericanas y 6 de LOS SPANISH SCREENINGS, España. CINEINFORME inicia PRESENCIALES Y EN OCTUBRE una colaboración con MAFIZ y se encargará de decidir el El Festival de Málaga ha decidido, tras consensuarlo premio al mejor proyecto con la industria, que Spanish Screenings - Málaga de español. Cine, el evento diseñado como plataforma internacioLos 6 proyectos españonal de promoción para fomentar las ventas del cine les son Mi vacío y yo de español, no se celebre con el resto de eventos imporAdrián Silvestre (Testamentantes del MAFIZ. Se esperará a llevarlo a cabo entre los días 20 y 23 de octubre y, si todo va bien, en formato to), O auto das ánimas de presencial. Pablo Lago Dantas (Diana Esta cita, que cuenta con la colaboración del ICAA Toucedo Films), Kao mali list y de ICEX, cumple 15 años siendo el único mercado de Manel Raga (La exclusivamente para nuestra cinematografía. Por quinto Foradada Films), Tolyatti año, se celebrará en el marco del MAFIZ del Festival de Adrift de Laura Sisteró Málaga. (Boogaloo Films), Canción a El año pasado se desarrolló en noviembre en formato virtual y contó con la participación de casi 200 distribuiuna dama en la sombra de dores internacionales y 30 delegados de festivales interCarolina Astudillo (Cornelius nacionales de cine provenientes de 45 países; 13 agenFilms) y Fenómenos de tes de ventas, 120 productores y 108 películas distribuiMarte(L) de Renzo Guillermo das en las diferentes secciones del evento. Temporetti Fochi, Lorena Participaron casi 350 delegados de más de 200 Barrera Enciso, Marta Masfeempresas y las películas tuvieron más de 800 visionados, la mayoría procedentes de países como Estados Unidos, rrer, Roberto Drilea y Arturo Grecia, Alemania, Francia, Brasil, Italia, Taiwán, China y Maciel (La Selva Ecosistema Japón. Creatiu). CINEINFORME - MAYO 2021

Juan Antonio Vigar En Cineinforme hemos entrevistado a Juan Antonio Vigar, director del Festival de Málaga, para que nos explique qué se van a encontrar los profesionales en la 24ª edición y cómo afrontan los retos de desarrollar un certamen en plena pandemia de COVID-19,

“Para el Festival de Málaga lo presencial resulta esencial, forma parte de nuestra identidad” Cineinforme: ¿Qué valoraciones tienes de la edición pasada del festival, que estuvo salpicada por la pandemia de COVID-19? Tras posponer la celebración, luego fuisteis los primeros valientes en celebrar un festival físico... Juan Antonio Vigar: La edición pasada supuso para nosotros un importante esfuerzo de programación en unas condiciones sanitarias complejas, lo que convirtió nuestro trabajo habitual en un reto singular. Afortunadamente, nuestro formato adaptado, en el que primó la exhibición cinematográfica sobre el evento social, unido a unos rigurosos protocolos de protección sanitaria, contribuyó al gran éxito de nuestro pasado festival, que no solo se convirtió en el más seguido en

prensa de nuestra historia —el Estudio de Medios de la 23 edición superó ampliamente los 57 millones de euros— sino en banco de buenas prácticas para otros festivales que nos sucedieron, aplicando las misma medidas y protocolos de Málaga.

C.: ¿Qué aprendisteis de la edición 2020 y cómo habéis utilizado ese conocimiento para diseñar la de este año? ¿Tuvisteis clara desde el principio la fecha de junio? J.A.V.: Ya durante la celebración de nuestra pasada edición, tomamos la decisión de aplazar unos meses en 2021 nuestro festival, que tradicionalmente celebramos en marzo y que este año haremos del 3 al 13 de junio. Ello con un CINEINFORME - MAYO 2021

doble objetivo: esperar a que la situación sanitaria global mejorara y que, tras la interrupción de los rodajes durante varios meses, pudiéramos contar con un número suficiente de películas de calidad para la selección. Si bien es cierto que la situación sanitaria global ha mejorado en cuanto a cifras de contagios y de personas vacunadas, todavía consideramos que la situación no nos permite volver al modelo tradicional, por lo que en esta 24 edición aplicaremos el formato adaptado al que me refería antes. Centraremos nuestro objetivo en la exhibición e impulso a nuestras secciones oficiales a competición, minimizando los eventos sociales. Nuestro principal desafío es celebrar un festival tan amable como siempre,

ENTREVISTA

pero, además, seguro en cuanto a medidas y confianza del público. Los cines son espacios seguros y nuestro objetivo es volver a demostrarlo, ofreciendo utilidad a un sector y un territorio.

la procedencia de países o la cuestión de género, ¿qué destacarías de las cifras y de las producciones que habéis recibido y seleccionado? J.A.V.: Resalto el alto número de películas inscritas, lo que demuestra el deseo de participar en el festival y el interés que despierta en el sector audiovisual iberoamericano. Completando las cifras anteriores, le diré que hemos tenido un total de 2.321 audiovisuales inscritos, procedentes de 70 países. Junto a los 312 largometrajes de ficción ya indicados, procedentes de 30 países,

C.: El año pasado, la selección inicial de la programación fue anterior a la pandemia. Es verdad que luego hubo ciertas modificaciones cuando finalmente se celebró pero la programación se realizó más o menos según lo previsto. Este año, ¿habéis notado un efecto en la inscripción de películas? En 2020 hubo unos meses con dificultades para los rodajes... J.A.V.: La decisión de retrasar el festival hasta el mes de junio por las razones que antes explicaba se ha demostrado que fue una decisión correcta, porque hemos conseguido una alta participación –tan solo en largometrajes de ficción se han presentado Presentación de MaF - Málaga de Festival 2021, con 135 312– además de en la ciudad del 13 de mayo al 3 de junio. un conjunto de títulos que responden perfectamente a esa foto fija del hemos recibido 748 documentales y 913 cine en español de estos últimos meses. cortometrajes, además de 19 audioviYa en su momento demostramos suales en la sección Cinema Cocina y máxima prudencia en cuanto a la cele- 287 en ‘Afirmando los derechos de las bración del festival –debemos recordar mujeres’, 51 de ellos largometrajes. que tuvimos que aplazarlo del mes de Como dato importante, quiero marzo de 2020 hasta el mes de agosto, remarcar que, si bien se han presentado cuando finalmente se celebró- y, prácti- un total de 715 películas dirigidas por camente desde esa misma fecha y siguiendo idéntico criterio, trazamos en su momento la hoja de ruta que nos Nuestra singularidad es sitúa ahora a las vísperas de nuestra edila generalidad en cuando ción de 2021, un año difícil, pero tama contenidos, producción bién estimulante y, confiamos, mucho y miradas creativas (...) más positivo para el cine en español.

C.: En ese sentido, en cuanto a las inscripciones en las distintas secciones y

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Las películas responden a una foto fija del cine en español. CINEINFORME - MAYO 2021

mujeres, lo que representa el 30% del total de las inscritas, en la fase de selección el numero final de las elegidas ha sido 65, lo que representa un 36% del total de las películas seleccionadas, que han sido 181. Y en cuanto a contenidos, cabe mencionar que en nuestra selección encontramos un cine que se mueve con fluidez desde la comedia –hemos visionado un elevado número de ellas- hasta películas muy autorales e indagadoras, pasando por interesantes películas de temática y producción, digamos, más convencional. Por eso nuestra programación volverá a ser un fiel reflejo de lo más notable de nuestra producción audiovisual actual, ya que, como me gusta decir, nuestra singularidad es la generalidad en cuanto a contenidos, producción y miradas creativas.

C.: ¿Cómo estáis equilibrando los formatos online y presencial? ¿Van a poder desplazarse los equipos artístiactividades cos, especialmente en lo que respecta a los títulos latinoamericanos? ¿Los certámenes híbridos han venido para quedarse? J.A.V.: Respeto profundamente la opción tomada por muchos festivales de pasar al formato online, pero no es el caso de Málaga. Para nosotros lo presencial resulta esencial, porque forma parte de nuestra identidad, porque trabajamos para que el público regrese a las salas y disfrute de esa experiencia ritual del cine, porque nuestro festival es muy de encuentro y relación, de la que nacen espontáneamente proyectos futuros, porque nuestro público nos identifica con la fiesta del cine en español y eso nace necesariamente de la presencialidad. Por esta razón, este año contaremos con la presencia de equipos artís-

Vigar hablando durante la presentación en Málaga de los contenidos de la 24ª edición del festival.

ticos de los títulos latinoamericanos. Eso sí, para ser prudentes con la situación sanitaria actual, será en un número reducido, casi mínimo, pero esto es ya un alentador primer paso para el futuro reencuentro del sector, que confiamos tendrá lugar en nuestra 25 edición, en marzo de 2022. El visionado online en los festivales es algo que ha llegado para quedarse. Y esto es algo positivo, que únicamente está pendiente de armonizar y equilibrar con el valor presencial que, como digo, deben tener los festivales. Respetando este valor presencial para nuestras distintas secciones oficiales a competición, hemos suscrito acuerdos con plataformas en las que el público del festival puede disfrutar de contenidos complementarios y secciones paralelas. Del mismo modo, la utilidad del visionado online se manifiesta en nuestras Áreas de Industria –MAFIZ en el caso de Málaga-, algunos de cuyos proyectos se han desarrollado en este formato para evitar los problemas de movilidad internacional de nuestros invitados. Pero, en

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La presencia de Portugal nace de nuestra actual identidad (...) Para el Festival de Málaga, ‘en español’ es geografía, producción e idioma.

cualquier caso, sigo apostando por esta suma de formatos –presencial y onlineque nos ayuda a multiplicar en eficiencia nuestros resultados.

C.: El área de industria MAFIZ afronta su cuarta edición. ¿Qué novedades destacarías que se van a encontrar los profesionales? J.A.V.: Nuestra Área de Industria, MAFIZ, es parte fundamental de nuestra estructura y objetivos. En nuestro constante proceso de evolución, hemos creado un nuevo evento, HACK MÁLAGA, dedicado al talento y la creatividad en las plataformas, redes y nuevos canales de comunicación; seguimos afianzando el MAFF, el espacio dedicado a los fondos internacionales que aportan financiación a las coproducciones latinoamericanas, y lo hacemos añadiendo el nuevo espacio Learning & Training enfocado a la distribución, marketing y fortalecimiento de la marca ‘Cine Latinoamericano’. También mantenemos MÁLAGA DOCS, nuestro espacio de reflexión sobre el cine documental. Del mismo modo, continuamos construyendo y consolidando los restantes espacios que configuran MAFIZ: la formación de jóvenes talentos a través de MÁLAGA TALENT; la coproducción, con LATIN AMERICAN FOCUS; la financiación, con MÁLAGA WORK IN PROGRESS, que aglutina proyectos de películas de España, Portugal y Latinoamérica y, por supuesto CINEINFORME - MAYO 2021

la distribución y promoción del cine español a través de los SPANISH SCREENINGS, que celebrarán su nueva edición en el mes de octubre próximo.

C.: Nos ha llamado la atención que MAFF ahora incluya también proyectos españoles y portugueses. ¿Por qué lo habéis hecho y cómo queréis enfocar en vuestro certamen la relación entre nuestro país y Portugal con los territorios latinoamericanos? J.A.V.: El concepto de cine ‘en español’ es referencial para nosotros. En este sentido, hoy tenemos un festival que no solo abarca lo geográfico –películas realizadas en España, en todas sus lenguas oficiales, y por extensión, en Portugal y Brasil bajo la idea de lo iberoamericanosino también la producción —películas producidas o coproducidas por empresas españolas sea cual sea su idioma de rodaje—, como asimismo el idioma, acogiendo las películas de otras cinematografías habladas en español; la de todos los países de Iberoamérica y aquellos otros que cuentan con una

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Todas nuestras acciones se consensúan con el sector. Hemos llegado a la conclusión de que la fecha idónea para Spanish Screenings 2021 es del 20 al 23 de octubre.

ENTREVISTA

amplísima comunidad latina. Por lo tanto y para el Festival de Málaga, ‘en español’ es geografía, producción e idioma. Con esta nueva identidad, es lógico que el cine de habla portuguesa se integre de pleno derecho en nuestros contenidos, no solo en cuanto a competición oficial sino, por supuesto, en todo el proceso de elaboración y desarrollo de las películas. Y el MAFF es un claro ejemplo de ello al centrarse en proyectos que, pasado un determinado tiempo, llegarán a su fase de producción, visionado y posterior venta internacional. Por lo tanto, esta presencia de Portugal nace de nuestra actual identi-

nuestras acciones se consensúan con ellos para seguir manteniendo y, si es posible, impulsando, nuestra utilidad para el cine en español. A partir de este diálogo hemos llegado a la conclusión de que la fecha idónea para la celebración de Spanish Screenings es el mes de octubre, más concretamente del 20 al 23. Entendemos que son fechas que, por la situación actual del sector, favorecerán un mayor encuentro, networking e impulso a la venta internacional de nuestro cine, ya que en esas fechas, confiamos en que la situación sanitaria sea mucho más positiva que la actual y podamos desarrollar un formato híbrido, ya con un alto nivel de presencialidad.

homenajeados son los nombres propios de cada edición, aquellos que nos distinguen y dan valor. Y este año estamos realmente muy contentos con quienes recibirán los galardones del festival. Nuestro premio Málaga será para el director y guionista Alejandro Amenábar, cuya prestigiosa filmografía y trayectoria es conocida por todos. La Retrospectiva será para Mariano Barroso, también reconocido director y guionista y, en estos momentos, presidente de la Academia de Cine de España. Nuestro premio Málaga Talent, dedicado a carreras emergentes con una importante proyección futura, lo recibirá Oliver Laxe, cuyas películas encierran

A la izquierda, presentación del cartel ‘Luz de Málaga’ de Ramiro Guevara, que es la imagen de la edición 2021 del certamen. A la derecha, foto de familia con los premiados de la edición del año pasado (Foto: Eloy Muñoz Reyes).

dad, que cuenta con un decidido apoyo y reconocimiento tanto institucional como mediático y de público, al haber aportado la necesaria visibilidad y posicionamiento a un cine inclusivo y global, como es el cine ‘en español’.

C.: Hablando con productores y agentes de ventas, la difícil situación del mercado global de la exhibición está dificultando la exportación de nuestro cine. ¿Por qué habéis vuelto a situar Spanish Screenings en otoño, pensáis mantenerlos allí de cara al futuro? ¿Puede ser un revulsivo para conseguir paliar esta situación? J.A.V.: Nuestro diálogo con el sector es constante y muy constructivo. Todas

Es algo que todos deseamos ocurra. En todo caso, para el Festival de Málaga es un orgullo acoger este evento tan importante para nuestra industria, considerado por los compradores internacionales como una cita imprescindible con nuestra cinematografía. Por supuesto, desde la satisfacción de saber, que para ellos y así nos lo expresan permanentemente, la ciudad de Málaga es el lugar idóneo para este encuentro global con el cine en español.

C.: Respecto a los reconocimientos de vuestros Premios Especiales, ¿qué destacarías de cada uno de los galardones y sus méritos? J.A.V.: Siempre digo que nuestros CINEINFORME - MAYO 2021

una mirada muy personal y una sólida autoría. El premio Ricardo FrancoAcademia de Cine, dedicado a los oficios del cine, será para la montadora Julia Juaniz, una de los técnicos en esta materia más reconocidos de nuestro cine, mientras que la Biznaga Ciudad del Paraíso, para los imprescindibles del cine en español, lo recibirá la actriz Petra Martínez. Además de ello, el director y guionista Javier Fesser —director entre otras películas de la popular Campeones— recibirá una Biznaga Honorífica que reconoce su brillante trayectoria. En definitiva, nombres en mayúsculas de nuestro cine de los que nos sentimos muy orgullosos.

El Ministerio de Cultura mejora sustancialmente la línea de financiación de CREA SGR

Live is Life, una de las cintas en competición en Málaga y con apoyo de CREA SGR (Warner Bros.)

NUEVAS CONDICIONES PARA LAS LÍNEAS DE FINANCIACIÓN CONCEDIDAS POR LA SOCIEDAD DE GARANTÍA RECÍPROCA CREA SGR: EL IMPORTE MÁXIMO DE FINANCIACIÓN SE INCREMENTA HASTA 2 MILLONES DE EUROS Y SE AMPLÍA EL OBJETO DE LA LÍNEA DE FINANCIACIÓN. CREA SGR CELEBRA TAMBIÉN UNA GRAN PRESENCIA EN EL FESTIVAL DE MÁLAGA, CON PARTICIPACIÓN EN OCHO TÍTULOS QUE OPTAN A LA BIZNAGA DE ORO.

stas líneas de financiación fueron inicialmente aprobadas por un importe total de 780 millones de euros en el marco del Real Decreto-Ley 17/2020, de 5 de mayo, para impulsar la financiación ante el enorme impacto que ha tenido la pandemia de COVID-19 en el sector cultural en España. En la nueva orden destaca la ampliación del importe máximo de la financiación solicitada hasta 2.000.000 de euros, puesto que existe una demanda de financiación por importe superior a los 100.000 euros inicialmente autorizados. Asimismo, se amplía el objeto de la línea para integrar no sólo desajustes de tesorería, sino la puesta en marcha de proyectos derivados de las medidas y restricciones adoptadas por la crisis sanitaria. La presentación de las solicitudes se podrá realizar hasta el 31 de octu-

bre de 2021 y el plazo de realización de actividades hasta el 31 de diciembre de 2021. LAS PELÍCULAS EN MÁLAGA

Como es costumbre, la programación del Festival de Málaga refleja hasta qué punto CREA SGR tiene una importancia capital en la financiación del cine español. En la 24ª edición, la entidad ha apoyado nada menos que a 8 largometrajes en la Sección Oficial, entre ellos, El cover, película inaugural del certamen y que supone el debut en la dirección del actor Secun de la Rosa; El sustituto, un film sobre ancianos nazis felizmente retirados en la Costa Blanca y que supone el regreso de Óscar Aibar (El gran Vázquez); El vientre del mar, nuevo trabajo de Agustí Villaronga que ha sido galardonado en el Festival de Moscú y que se CINEINFORME - MAYO 2021

inspira en un histórico naufragio con casi 150 hombres en una balsa a la deriva; y La casa del caracol, thriller psicológico de Macarena Astorga con Javier Rey y Paz Vega y que es una coproducción con Perú y México. Otros filmes que optan a la Biznaga de Oro y que han contado con la colaboración de CREA SGR son Chavalas, comedia de Carol Rodríguez Colás sobre cuatro antiguas amigas de la adolescencia que vuelven a encontrarse en el barrio; Live is Life, un film de Dani de la Torre (El desconocido) a partir de una idea de Albert Espinosa y con reminiscencias a Los Goonies o Stranger Things; Con quién viajas, road movie de Hugo Martín Cuervo, nominado al Goya por su corto Final; y Las consecuencias, drama de Claudia Pinto que obtuvo un premio al desarrollo por Eurimages.

El Ayuntamiento de Madrid crea dos líneas de subvenciones para el sector audiovisual

Rodaje en el Madrid Arena de la serie Estoy vivo (Foto: Ciudad de Madrid Film Office)

DESTINADAS AL APOYO DE LA PRODUCCIÓN Y DISTRIBUCIÓN DE PELÍCULAS, SERIES Y DOCUMENTALES, LAS SUBVENCIONES SE REALIZARÁN POR UNA CUANTÍA TOTAL DE 800.000 EUROS AMPLIABLES HASTA 2.000.000 DE EUROS.

l Ayuntamiento de Madrid apuesta por la industria audiovisual como sector estratégico y motor de la recuperación económica y proyección de marca de la ciudad. Con el objeto de fomentar la producción y distribución de obras vinculadas a Madrid, el Ayuntamiento ha abierto la primera convocatoria pública de subvenciones dirigidas al sector audiovisual con una cuantía de 800.000 euros ampliables hasta 2.000.000 de euros, a través de la Oficina de Partenariado y Marca Madrid del Área de Economía Innovación y Empleo. Podrán optar a las ayudas pymes o micropymes con residencia en la Comunidad de Madrid o que presenten obras vinculadas a la ciudad por su autoría (guion, dirección, producción), su contenido (que sirva para dar a conocer, profundizar o difundir los valores culturales, históricos, ambientales, patrimoniales de Madrid a través de personajes, paisajes, historias, etc.), las localizaciones en las que se desarrolla,

la participación de equipo local o cualquier otro vínculo demostrable con la ciudad de Madrid. La convocatoria consta de dos líneas de subvenciones. La primera está dirigida a la producción de largometrajes, series y documentales en fase de producción iniciados entre el 1 de enero y el 31 de diciembre 2021, con una cuantía por proyecto de hasta 60.000 euros para largometrajes y series, y de 35.000 para documentales. La segunda línea se destina a la promoción, distribución y difusión nacional e internacional de largometrajes y documentales, con un máximo subvencionable por proyecto de 50.000 euros para largometrajes y 40.000 euros para documentales, producidos desde el 1 de enero de 2020 y que tengan fecha de estreno entre la fecha de finalización de presentación de solicitudes y el 31 de marzo de 2022. Estas subvenciones se suman a las acciones de las distintas áreas del Ayuntamiento destinadas a apoyar al CINEINFORME - MAYO 2021

tejido creativo y empresarial del sector audiovisual madrileño, cuya actividad se ha visto incrementada en los últimos años y ha demostrado una gran capacidad de reactivación tras el impacto de la pandemia. Aunque los rodajes se paralizaron tres meses durante el estado de alarma, a lo largo de 2020 se han rodado 55 series y 26 largometrajes de ficción en las calles de la ciudad. Esto supone únicamente un descenso del 18% y 26% respectivamente en relación con 2019, año en el que se alcanzó el récord de 66 series y 35 películas rodadas. Muchos de estos proyectos han contado con la asistencia de Ciudad de Madrid Film Office, oficina de asistencia y promoción de los rodajes del Ayuntamiento de Madrid. Según datos facilitados por la oficina, 38 series y 12 largometrajes ya han solicitado permisos para rodar en la ciudad durante el primer cuatrimestre de 2021, evidenciándose la recuperación del sector y el incremento progresivo de la producción en Madrid.

El audiovisual, sector estratégico y en crecimiento para Navarra

3 Caminos (Amazon Prime Video)

Rodaje de Campanadas a muerto

EL SECTOR AUDIOVISUAL NAVARRO LLEVA AÑOS MANIFESTANDO SU CRECIMIENTO Y 2021 ESTÁ SIENDO UNA GRAN MUESTRA DE ELLO. EN LO QUE LLEVAMOS DE AÑO, YA SON 5 LOS PROYECTOS DE ANIMACIÓN, 5 LARGOS DE FICCIÓN, 6 DOCUMENTALES Y VARIAS SERIES PARA LAS GRANDES PLATAFORMAS Y GRUPOS (NETFLIX, AMAZON PRIME VIDEO Y MEDIAPRO) LOS QUE HAN ELEGIDO EL SUELO NAVARRO PARA DESARROLLAR SU ACTIVIDAD.

n el caso de la animación, cabe destacar el caso de la productora Apolo Films y su película D’Artacán y los tres Mosqueperros (Toni García). Un largo que encontró en Navarra, además de su sede y un territorio en el que desarrollar su actividad, inspiración para diseñar el espacio y las construcciones. Por ello, y aprovechando el auge internacional y el impulso que el turismo cinematográfico está recibiendo por parte del Gobierno de Navarra, también se ha previsto la creación de una agencia de viajes especializada y tematizada en la película. Son varios los proyectos destacables en el ámbito de los largometrajes de ficción, dado que el asentamiento de distintas productoras o sedes en suelo navarro ha propiciado el uso de este como escenario tanto de interiores como de exteriores. El caso de la productora Tornasol es, quizá, el más paradigmático al ser la impulsora de 3 de los 5 proyectos de largometraje que se han producido hasta la fecha: Desde la sombra (Félix Viscarret), La novia de

América (Alfonso Albacete) y El comensal (Ángeles González - Sinde). Por otro lado, en fase de producción se encuentran Ainarak (601 Producciones Audiovisuales) y Libélulas (Iñaki Alforja), dos largometrajes documentales que, además de como espacio, parten de historias propias del territorio navarro para desarrollar su proyecto. Pero las protagonistas de la producción audiovisual este año están siendo las series de ficción. Desde Sin límites, sobre la expedición que Elcano (Álvaro Morte) y Magallanes (Rodrigo Santoro) comenzaron con el objetivo dar la vuelta al mundo, que distribuye Amazon Prime Video; El Internado: Las Cumbres del grupo Mediapro, el reboot de la clásica serie de Antena 3 que ha hecho de Navarra una de sus sedes principales para la primera y segunda temporada; y hasta Tú no eres especial de Netflix, que localiza al norte de la Comunidad Foral “Salaverría”, el pueblo ficticio sobre el que gira la trama. Navarra es uno de los lugares de referencia para la producción audiovisual. Pero eso no es todo. Su tejido orgaCINEINFORME - MAYO 2021

nizativo, caldo de cultivo para la formación de acuerdos, lleva más de diez año dando muestras de su solidez, como la creación del Clúster Audiovisual de Navarra, la Asociación de Productoras Audiovisuales de Navarra y Navarra Film Industry, una plataforma dedicada a la difusión de toda la actividad audiovisual de la Comunidad, con sus más de 20 festivales y frecuentes actividades, como la inmersión cinematográfica 'Rodando con Isabel Coixet' que los Estudios Melitón impulsan este año. Y es que sector audiovisual, además, goza del apoyo de las instituciones. El Gobierno de Navarra lo considera “sector estratégico” y lo incluye en su plan de especialización inteligente. Se ha producido un incremento en 5 puntos del porcentaje de deducción fiscal en inversiones cinematográficas, lo que lo eleva hasta el 40%. Es uno de los incentivos fiscales más competitivos a nivel nacional, al que se suma un aumento del límite de deducción hasta 5 millones y un mejoramiento en la tramitación de los contratos de financiación.

Explosión de rodajes en la Comunidad de Madrid TRAS LA CRISIS SANITARIA PROVOCADA POR LA COVID-19, LA COMUNIDAD DE MADRID HA EXPERIMENTADO UNA VELOZ REACTIVACIÓN DE LOS RODAJES E INCLUSO EN ESTE 2021 ES POSIBLE QUE SE ALCANCEN CIFRAS RÉCORD, POSICIONÁNDOSE COMO GRAN PLATÓ DE RODAJE A NIVEL EUROPEO. ADEMÁS, LA REGIÓN ESTÁ CONSOLIDANDO SU PIONERO IMPULSO DE LA FORMACIÓN AUDIOVISUAL PARA PROFESIONALES.

ilm Madrid – Oficina de Promoción de Rodajes de la Comunidad de Madrid– es una oficina de asesoramiento técnico y servicio público destinada a fortalecer la industria audiovisual madrileña. Aunque todavía estamos inmersos en la crisis sanitaria, la Comunidad de Madrid ha renacido con más fuerza que nunca. En 2020, y a pesar de los meses de confinamiento domiciliario, se rodaron más de 250 proyectos. Según aseguran desde la oficina, la explosión de rodajes en este 2021 es tal, que podrían llegar a batirse récords de grabación, especialmente gracias a las producciones de ficción. Por tanto, las expectativas para la Comunidad de Madrid son ilusionantes. La región aspira a convertir en una auténtica potencia como Hub Audiovisual. Recientemente, la presidenta Isabel Díaz Ayuso remarcó que uno de sus objetivos para su segundo mandato está hacer de la Comunidad de Madrid un referente audiovisual, destacando una apuesta por la animación, Rodaje de La Fortuna, la primera serie de Alejandro Amenábar (Foto: Teresa Isasi)

VFX, e-sports y videojuegos, previendo una inversión de 4 millones de euros al año. Entre los numerosos títulos que se han rodado recientemente en la región, se puede destacar la serie La Fortuna de Alejandro Amenábar para Movistar+, rodada en Leganés, Torrejón de Ardoz, Cercedilla, Mejorada, Valdemorillo y Colmenarejo, o el largometraje Competencia Oficial, producida por The Mediapro Studio, dirigida por los argentinos Mariano Cohn y Gaston Duprat y protagonizada por Penélope Cruz y Antonio Banderas, que se ha rodado en San Lorenzo de El Escorial, Las Rozas y la ciudad de Madrid. FILM MADRID, PIONEROS EN FORMACIÓN

La Comunidad de Madrid considera que la formación es un elemento fundamental para la región. Así, el pasado mes de noviembre se puso a la vanguardia con el lanzamiento de Film Madrid Forma, un programa que apuesta por la formación teórica y práctica

en torno a diferentes aspectos del cine y el audiovisual. El proyecto dio el pistoletazo de salida con el Curso Gratuito de Controller, que se desarrolló a finales de noviembre en colaboración con APPA (Asociación de Profesionales de Producción Audiovisual), y se pusieron en marcha cuatro sesiones de clases magistrales en torno a la dirección, el guion, la producción y la dirección de casting. La última iniciativa ha sido el lanzamiento del Curso Básico de Coordinación de Producción para proyectos audiovisuales, que se celebrará online y presencial entre los próximos días 7 y 19 de junio y que estará impartido por dos socias de APPA, Verónica Díaz y Susana de la Mata. La Comunidad de Madrid va a seguir apostando por la formación y, en breve, va a poner en marcha una iniciativa nueva por la cual va a difundir de manera online tutorías de una hora de duración, comenzando con una de Josep Amorós sobre dirección de producción.

La Rioja Film Commission plantea las jornadas ‘La odisea de producir’ EL CURSO ‘2021: LA ODISEA DE PRODUCIR’ ES LA PRIMERA ACCIÓN FORMATIVA DE LA RIOJA FILM COMMISSION. EL OBJETIVO ES CONOCER LOS ENTRESIJOS DE LA INDUSTRIA AUDIOVISUAL CON REFERENTES DE LA PRODUCCIÓN CINEMATOGRÁFICA ESPAÑOLA COMO REPRESENTANTES DEL ICAA, ECAM, OFICINA MEDIA, CARAMEL FILMS O LA TERRAZA FILMS. SE DESARROLLARÁ EN LOGROÑO DEL 2 AL 4 DE JULIO, AUNQUE TAMBIÉN SE PODRÁ DISFRUTAR DE ÉL DE MANERA ONLINE.

a Rioja Film Commission es una gestora de cine creada en 2018 por el Gobierno de La Rioja a través de La Rioja Turismo para facilitar rodajes en diferentes escenarios, espacios y localidades riojanas. En estos tres años, ha logrado atraer y asesorar más de 100 rodajes de producciones audiovisuales en la región entre cortometrajes, documentales, publicitarios, series de ficción, programas de televisión o videoclips, entre otros. Con estas jornadas ‘2021: La odisea de producir’, quiere zambullirse también en el ámbito formativo. El tema central de este curso será la producción y permitirá a los estudiantes, profesionales y empresas del sector audiovisual desplazarse hasta Logroño para conocer los pormenores económicos y artísticos gracias las palabras de destacadas figuras del sector. A lo largo de tres días, los asistentes conocerán las herramientas necesarias para financiar y producir un proyecto cinematográfico, qué

ayudas institucionales existen y cómo se acceden a las mismas, cuál es el cauce adecuado para entrar en el circuito de la distribu-

ción independiente o al creciente mundo de las plataformas audiovisuales de las diferentes cadenas, entre otros. En las jornadas habrá testimonios de profesionales de primer nivel en el sector como Silvia Anoro, CINEINFORME - MAYO 2021

Subdirectora General de Fomento de la producción, la distribución y la exhibición del ICAA; Gemma Vidal, responsable de The Screen, donde se enmarca La Incubadora, programa de desarrollo de largometrajes para productores de ECAM; Christian Solanas, gestor del área de comunicación y promoción de Oficina MEDIA España; Nadia López, directora de comunicación y cofundadora de la productora Caramel Films; Diego Sabanés; cineasta en series como Gran Hotel o Cuéntame cómo pasó; Cristóbal García, cofundador de la productora La Terraza Films (Adú, Justo antes de Cristo, Staff only); y Diego Saniz y Manuel Manrique de la productora Kabiria Films, destacada en el mundo del cortometraje. La inscripción tiene un coste de 10 euros y el número de plazas presenciales es limitado, aunque también podrá seguirse de manera online. Puedes obtener más información y registrarte en http://www.filmcommissionlarioja.org/curso-la-rioja-film-commission/ .

ANALISIS

El fracaso de España con los fondos europeos

n mayo de 2020, la Comisión Europea planteó el instrumento 'Next Generation EU' como parte de un paquete de medidas para reducir el impacto socioeconómico de la pandemia. Su principal baluarte es el llamado Mecanismo de Recuperación y Resiliencia (MRR), que distribuirá más de 600.000 millones de euros en forma de subvenciones y préstamos. El plan ofrecerá apoyo financiero para reformas e inversiones públicas en cohesión, sostenibilidad y digitalización. Los Estados miembros deberán redactar planes nacionales de recuperación y resilien-

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El presupuesto de la Unión Europea es un vehículo lento. Según Funcas Europe, el fondo de recuperación sería más efectivo como mecanismo permanente y no como estímulo puntual 32

cia acordes con las recomendaciones específicas por país pertinentes adoptadas por la Comisión en el Semestre Europeo. El MRR se ejecutará en paralelo a otros programas en el marco del instrumento NGEU (REACT EU en el marco de los fondos estructurales y de cohesión y las propuestas modificadas para el FEIE e InvestEU) y otros instrumentos de la UE relacionados con la respuesta a la COVID-19 (por ejemplo, el Instrumento Europeo de Apoyo Temporal para Atenuar los Riesgos de Desempleo en una Emergencia (SURE), la financiación del Banco Europeo de Inversiones y del Mecanismo Europeo de Estabilidad para empresas y Estados miembros, y el Programa temporal de compras de emergencia frente a la pandemia del BCE). El Parlamento Europeo solicitó al Tribunal de Cuentas Europeo que emitiera un Dictamen sobre la propuesta de la Comisión por la que se establece el MRR. El

CINEINFORME - MAYO 2021

EL MUNDO, Y ESPECIALMENTE EUROPA, ESTÁ SUFRIENDO UNA CRISIS ECONÓMICA DERIVADA DE LA PANDEMIA DE COVID-19. LA UNIÓN EUROPEA, ESTA VEZ SÍ, APUESTA POR EL ESTÍMULO FINANCIERO PARA SUPERAR LA SITUACIÓN. PERO LAS DUDAS NOS ASALTAN. ¿PODRÁN PAÍSES COMO ESPAÑA, QUE ESTÁ A LA COLA DE EJECUCIÓN EN LOS FONDOS ESTRUCTURALES DEL PERÍODO 2014-2020, APROVECHAR LOS PLANES QUE SE IMPULSAN? EN ESTE REPORTAJE ANALIZAMOS POR QUÉ LAS TASAS DE ABSORCIÓN DE ESTA CLASE DE FONDOS ESTÁ SIENDO TAN BAJA EN NUESTRO PAÍS. objetivo era evaluar su diseño general, la idoneidad de los instrumentos propuestos y de los riesgos potenciales en relación con su ejecución, cumplimiento y buena gestión financiera, así como de sus mecanismos de notificación y seguimiento. El Dictamen refleja que este mecanismo puede ser de mucha utilidad para que los países atenúen el impacto provocado por la COVID-19. También valoran positivamente que la propuesta se base en mecanismos existentes, como el Reglamento sobre disposiciones comunes (RDC) y el Semestre Europeo, fomentando las sinergias y reduciendo la carga administrativa tanto en la UE como en los Estados miembros. Sin embargo, el Tribunal también ve problemas ya que considera que el alcance y los objetivos del MRR son muy amplios, se solapan con otros instrumentos de financiación y no se reflejan plenamente en la asignación de la contribución financiera. Además, y esto es lo que más

ANALISIS

nos interesa, la aplicación "puede resultar complicada debido a los problemas de absorción en los Estados miembros". A este respecto, el Dictamen ofrece un gráfico que publicamos a la derecha y que en Cineinforme nos inspiró a elaborar este reportaje. Dicho 'gráfico de la vergüenza' muestra cómo España está entre los países de cola de la UE a la hora de ejecutar los fondos europeos asignados. En torno a un únicamente un 40% de los 56.552 millones disponibles a través de los cinco programas que componen los fondos europeos estructurales y de inversión para el programa 2014-2020 ha sido aprovechado hasta el momento por proyectos españoles. En muchas ocasiones hemos criticado en Cineinforme la falta de apoyo económico desde las Administraciones Públicas para articular ayudas hacia el sector. Pero es todavía más sangrante cuando, existiendo esas ayudas, no se logran poner a disposición de la sociedad y las distintas industrias. ¿Con qué clase de esperanza podemos afrontar todas estas baterías de fondos y ayudas si precedentes cercanos como este vapulean el optimismo que debiera acarrear el impulso de medidas aparentemente tan alentadoras? ¿CUÁL ES EL PROBLEMA PARA EJECUTAR LOS FONDOS EUROPEOS?

A la vista del inminente Plan de Recuperación y Resiliencia, resulta de vital importancia analizar por qué los fondos europeos tienen tasas de absorción tan bajas en algunos países, como es el caso de España. En este sentido, la organización Funcas Europe elaboró un informe escrito por Miguel Carrión Álvarez en el que ofrece varias pistas para poder entender esta situación. En primer lugar, el estudio matiza las preocupantes cifras. Según expone, es verdad que por ahora el porcentaje de ejecución, en la media europea, no llega al 50% pero también lo es que estos fondos pueden gastarse hasta 3 años después de haberse aprobado.

España está en los últimos puestos en los porcentajes de absorción de los Fondos Estructurales y de Inversión Europeos para 2014-2020 (Fuente: Tribunal de Cuentas Europeo)

Por ejemplo, Carrión recuerda que en la UE se gastó el 97% de los fondos del período 2007-2013, pero a esa cifra se llegó en 2017. "El presupuesto de la Unión Europea es un vehículo lento (...) El fondo de recuperación sería más efectivo como un mecanismo permanente con el que incrementar la tasa de inversión pública en vez de un plan puntual de estímulo", apunta el representante de Funcas Europe.

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Pero más allá de esa parsimonia, Carrión subraya que sí que hay una serie de países que tienen un absorción baja de manera estructural y persistente. En 2018, el Tribunal de Cuentas Europeo hizo un análisis de las causas por las que los países con peores datos a finales de 2017 (Italia, España, Eslovaquia, Croacia, Eslovenia y Malta) estaban teniendo problemas.

ANALISIS

¿QUÉ PIENSAN EN EUROPA?

En Cineinforme nos hemos puesto en contacto con instancias europeas para intentar desentrañar a qué se debe este bajo nivel de absorción de fondos. En primer lugar, subrayan que hay que tener en cuenta que los Estados Miembros de la Unión Europea son los responsables de la selección, implementación y control de los proyectos que pueden optar a las ayudas, siguiendo sus respectivos marcos legales, institucionales y financieros. Más allá de la disparidad nacional que pueda haber en la gestión y los sistemas de control, incluyendo por ejemplo las diferencias en los procesos de convocatorias, hay también divergencias en las estrategias de los programas, de modo que se seleccionan proyectos que se adecúan a ellos, y según nos recalcan desde Europa, algunas tipologías de proyectos tardan más en ponerse en marcha. Esto es especialmente relevante en los casos de grandes infraestructuras. España es uno de los principales beneficiarios de los fondos de cohesión de la UE. Durante el período 2021-2027, de hecho, será el tercer mayor beneficiario, con una asignación de 35.400 millones de euros. Según destacan desde Europa, las instituciones españolas han argumentado que las razones por las que la tasa de absorción fue tan baja consistieron, esencialmente, en una tardía adopción de los programas 2014-2020, en un solapamiento entre su fase de inicio y el cierre de los programas 2007-2013, y en las dificultades por parte de las autoridades públicas para cofinanciar los proyectos, debido sobre todo a los recortes en el gasto público y las trabas para poder aprobar los presupuestos anuales. La pandemia de coronavirus no ha hecho sino frenar aún más la ejecución de los programas de ese período 20142020. Sin embargo, desde Europa nos indican que España ha estado progresando desde finales de 2020 y que hay que resaltar que todavía se pueden implementar hasta finales de 2023. Miembros de las instituciones europeas subrayan, El informe dio como claves retrasos en la adopción de actos jurídicos y orientaciones para los programas operativos 20142020 y de los propios programas operativos de los Estados miembros, demoras en la designación de las autoridades nacionales y en la auditoría de esta designación, efectos colaterales del retraso en el período presupuestario 2007-2013 y su cierre tardío, y una reducción de la urgencia en el

desembolso de los fondos comprometidos al pasar de dos a tres años la fecha límite de ejecución tras la aprobación. Funcas Europe se centra en el caso español y establece que a mediados de 2020 el 94% de los fondos europeos presupuestados ya estaba planificados. España y Luxemburgo eran los dos países con menor tasa comprometida (en torno al 80%) pero mientras Luxemburgo había

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Parte del retraso en la absorción de fondos estriba en las dificultades públicas para cofinanciar los proyectos debido a los recortes en el gasto público y las trabas para poder aprobar los presupuestos anuales.

Este gráfico del informe de Funcas Europe muestra cómo el problema de España no es tanto que haya retrasos en la ejecución de los proyectos una vez son aprobados, sino el bajo ratio de selección de proyectos, el peor de toda la UE.

CINEINFORME - MAYO 2021

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ANALISIS

“Nuestro sector ha adolecido de falta de costumbre de los productores para buscar financiación internacional (...) Además, no existe conexión entre estos programas y las formas de trabajo de algunas entidades de nuestro audiovisual (Mario Madueño)

gastado un 85% de ese dinero, España solamente había ejecutado un 45%. Por tanto, el problema de España no es tanto que haya retrasos en la ejecución de los proyectos una vez son aprobados, sino el bajo ratio de selección de proyectos, cosa que se puede comprobar en el gráfico que publicamos en la página anterior. Carrión apunta a la inestabilidad política que ha vivido España en los últimos tiempos como causa para que España tenga un rendimiento sustancialmente peor que en el programa 2007-2013, pues recordemos que entonces la tasa de absorción estuvo por encima de la media europea. "Si tuviéramos que conjeturar la razón, lo atribuiríamos al fracaso repetido para aprobar los presupuestos anuales desde 2016, que fue consecuencia de la fragmentación política del Parlamento en España tras las elecciones de diciembre de 2015", sostiene. en todo caso, la importancia que han tenido estos fondos para la respuesta española durante la crisis sanitaria. La UE introdujo la llamada Iniciativa de Inversión en Respuesta al Coronavirus (IIRC; CRII en sus siglas en inglés) para permitir que los países usaran dinero del Fondo Europeo de Desarrollo Regional (FEDER) para mitigar el impacto de la pandemia. Así, España ha sido el país que más se ha aprovechado de esta iniciativa, asignando un 15% de estos fondos (más de 3.000 millones de euros) especialmente para cuestiones sanitarias y de apoyo a las empresas. ¿Qué puede hacer España a nivel de medidas y reformas por parte de las instituciones? Según representantes europeos, es importante asegurarse que los recursos de la Administración están disponibles a tiempo para poder hacer una planificación y ejecución exitosas de los programas, tanto en el ámbito estatal como regional. En su opinión, para sacarle el mayor partido a estos instrumentos, es crucial potenciar esa capacidad administrativa pero también promover la excelencia en la calidad de los proyectos, tanto a nivel económico como social. Según exponen, las necesidades de reformas precisamente se están evaluando en el contexto del Plan de Recuperación y Resiliencia, además de que España se beneficia de una serie de reformas en el marco del Instrumento de Apoyo Técnico de la UE. Estas modificaciones, sostienen, deberían contribuir a crear un marco más propicio que garantice una mayor eficiencia. Por último, cabe mencionar asimismo que España está actualmente preparando y negociando el Acuerdo de Asociación 2021-2027 con la Comisión Europea, en el que las prioridades de las políticas de cohesión a nivel nacional deben describirse y, posteriormente, aprobarse.

ANALISIS

Mario Madueño

Miguel Morales

Álvaro Longoria

LA OPINIÓN DE LA INDUSTRIA AUDIOVISUAL Nos hemos comunicado con algunos representantes de asociaciones de productores y distribuidores para conocer también su perspectiva. Mario Madueño, presidente de la Asociación Madrileña del Audiovisual (AMA), considera que está habiendo un gran cambio con los nuevos fondos. "Hasta nuestro sector audiovisual no ha llegado suficiente información sobre las posibilidades de los fondos estructurales del periodo 2014-2020 pero sí nos está llegando información desde hace meses sobre estos nuevos fondos de recuperación del periodo 2021 a 2023", admite. Según recalca, el Gobierno de España, el Ayto. de Madrid y Comunidad de Madrid sí están informando ahora sobre dotaciones, posibles líneas de actuación, limitaciones o exigencias. De hecho, Madueño pone como ejemplo una reciente reunión entre asociaciones culturales y de productores con el Ministro de Cultura y las direcciones generales de ICAA e Industrias Culturales, para conocer más a fondo el destino de algunos de estos fondos. "Estamos trabajando junto a ellos", subraya el presidente de AMA. "Seguramente todo es mejorable, pero se está trabajando desde hace tiempo en las administraciones con el sector. Desde ICAA ya nos han hablado de inversiones en digitalización, fondos para salas de exhibición, festivales, internacionalización de nuestro cine, películas dirigidas por mujeres o de animación… Y otro de los temas estrella, como bien sabéis, es la consolidación del llamado Hub Audiovisual en España, que busca potenciar la atracción de inversiones a través de producciones internacionales", explica Madueño. Confía en que esto "despierte (a tiempo) el interés de los profesionales y las empresas del sector" ya que, con información adecuada y en cantidad suficiente, "habrá más interés, más tiempo y más capacidad para adaptar los proyectos y entidades a las necesidades y exigencias" que plantean los fondos.

Miguel Morales, presidente de ADICINE (Asociación de Distribuidores Independientes Cinematográficos), considera que es crucial incluir a toda la cadena de valor. "Hasta ahora la distribución se ha quedado fuera de las ayudas del Gobierno y con el gran esfuerzo que hemos realizado las distribuidoras independientes por seguir estrenando películas en medio de las restricciones, necesitamos urgentemente poder acceder a estos fondos de Recuperación y Resiliencia para poder volver a ser competitivos", reclama. Y es que el audiovisual español tiene ya de por sí una trayectoria muy mejorable en los programas de organismos internacionales como Europa Creativa MEDIA, Ibermedia o Eurimages. ¿Hay también una falta proactividad del sector empresarial de nuestro país? Según Álvaro Longoria, presidente de The European Producers Club, esto no ocurre porque "los productores nos adaptamos a los gustos y necesidades" de la industria. Pero Madueño sí reconoce que "nuestro sector ha adolecido a veces de buscar una posible financiación internacional para nuestras películas", en parte por "falta de costumbre de los propios productores". No obstante, también hay otras cuestiones a tener en cuenta. "Hay una falta de conexión entre estos programas y las formas de trabajo de algunas entidades de nuestro audiovisual: por ejemplo, las condiciones de propiedad impuestas por nuestras televisiones públicas en algunos de los contenidos que producimos juntos, impide acceder a determinados fondos. También sufrimos una valoración algo injusta por parte de esos programas: somos considerados un país con una alta facilidad para la financiación nacional y regional, cuando quizá eso no refleja justamente nuestra realidad, sobre todo, en los fondos europeos", explica el presidente de AMA. Longoria estima que el ICAA también podría haber hecho más en el

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pasado: "Creo que el ICAA no ha sabido fomentar el desarrollo en general y tampoco proyectos atractivos a nivel europeo (...) No buscan fomentar grandes proyectos europeos con valor cultural". En relación a lo que comentamos en el reportaje, sobre la idea de Funcas Europe de que la inestabilidad política en España ha tenido una incidencia en la baja ejecución de los fondos, Longoria piensa que "un plan inteligente y transversal apoyado por todos los partidos ayudaría mucho" pero le preocupa más el hecho de que las plataformas VOD están "imponiendo sus necesidades" y que los políticos no pueden caer "en la trampa del Bienvenido Míster Marshall", puesto que las plataformas americanas "no son sustituto del producto cultural". Madueño tampoco achaca a esta circunstancia la falta de eficacia. "No creo que una supuesta inestabilidad política complique esta labor de las administraciones (informar a tiempo, diseñar planes adecuados, repartir los fondos con sensatez) o entorpeza la reacción de las empresas, para aprovechar esta oportunidad", manifiesta. En cuanto a ideas para enfocar mejor los fondos de recuperación, el presidente de The European Producers Club indica que deberían "fomentar el desarrollo y producciones independientes, apoyar su estreno y fomentar la producción de productos potentes españoles independientes, con fuerte valor cultural que puedan competir en igualdad de condiciones con las plataformas". Para Morales, "los procedimientos europeos son complejos muchas veces" y las ayudas a distribución se tramitan por los agentes de ventas en vez de por las propias distribuidoras, lo que "nos ha hecho perder el control y no depender de nuestra propia gestión sino de terceros, lo que está provocando retrasos importantes en el cobro de estas ayudas". Han pedido repetidas veces a instituciones europeas el control directo de estas ayudas pero "sin éxito".

EXHIBICIÓN

NAECE, en contra de la fragmentación regional de las ayudas del ICAA

EL ICAA, EN CONTRA DE LA OPINIÓN DEL 100% DEL SECTOR DE LA EXHIBICIÓN CINEMATOGRÁFICA, HA DECIDIDO CONVOCAR LAS AYUDAS DIRECTAS ANUNCIADAS PARA LAS SALAS DE CINE A TRAVÉS DE LAS COMUNIDADES AUTÓNOMAS, ALEGANDO PARA ELLO RAZONES DE ÍNDOLE JURÍDICA. RAZONES QUE, SEGÚN EL ICAA, OTORGARÍAN LA COMPETENCIA INELUDIBLE A LAS CC.AA. Por Julio Abengózar, vicepresidente de NAECE ((Nueva Asociación de Exhibidores de Cine de España)

emos realizado un análisis del corpus legal al que se encuentran sometidas estas ayudas y, salvo mejor juicio, que pudiere haberlo pero no se nos ha facilitado, estas son nuestras conclusiones. Queda confirmado que la partida de 17.000.000 euros que aparece en los presupuestos del ICAA para 2021, destinada a Transferencias Corrientes para ayudas a las salas de exhibición, proviene de fondos europeos incluidos dentro del Plan de Recuperación y Resiliencia. Para la ejecución del Plan de Recuperación y Resiliencia, el Gobierno aprobó el pasado 30 de diciembre un Real Decreto Ley denominado: Real Decreto-ley 36/2020, de 30 de diciembre, por el que se aprueban medidas urgentes para la modernización de la Administración Pública y para la ejecución del Plan de Recuperación, Transformación y Resiliencia. Esta norma es la que define la forma y modo en que estos fondos, provenientes de fondos europeos, han de ser distribuidos por las diferentes administraciones públicas entre sus posibles beneficiarios. En lo que se refiere a aquellos fondos que hayan de ser distribuidos por la Comunidades Autónomas, el menciona-

Julio Abengózar, vicepresidente de NAECE

do Real Decreto Ley, en su artículo 44, dice lo siguiente: Artículo 44. Ejecución de los créditos que hayan de distribuirse territorialmente a favor de las Comunidades Autónomas. La ejecución de los créditos consignados en el servicio específicamente creada en los Presupuestos Generales del Estado para la financiación del «Plan de Recuperación, Transformación y Resiliencia de la Unión Europea», que hayan de distribuirse territorialmente a favor de las Comunidades Autónomas queda sujeta a lo dispuesto en el artículo 86 de la Ley 47/2003, de 26 de noviembre, General Presupuestaria

Por tanto, debemos analizar el literal de este artículo para determinar qué créditos deben pasar obligatoriamente por

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las CC.AA. para su concesión, y la Ley General Presupuestaria, en su artículo 86, dice lo siguiente: Artículo 86. Créditos gestionados por las comunidades autónomas. 1. Los créditos de la Ley de Presupuestos Generales del Estado destinados a la financiación de sectores, servicios, actividades o materias respecto de los cuales las Comunidades Autónomas tengan asumidas competencias de ejecución y no hayan sido objeto de transferencia directa en virtud de dicha Ley, habrán de distribuirse territorialmente a favor de tales Comunidades Autónomas, mediante normas o convenios de colaboración que incorporarán criterios objetivos de distribución y, en su caso, fijarán las condiciones de gestión de los fondos, de acuerdo con lo establecido en el apartado 2 de este artículo. En ningún caso serán objeto de distribución territorial los créditos que deban gestionarse por un órgano de la Administración General del Estado u organismo de ella dependiente para asegurar la plena efectividad de los mismos dentro de la ordenación básica del sector, garantizar idénticas posibilidades de obtención o disfrute por parte de sus potenciales destinatarios en todo el territorio nacional o

exhibición

evitar que se sobrepase la cuantía global de los fondos estatales destinados al sector. Se deduce, por tanto, que para que las CC.AA. puedan gestionar los créditos destinados a subvenciones directas del Plan de Recuperación y Resiliencia, deben tener reconocidas, al menos, competencias de ejecución en el sector. Las competencias de ejecución específicas en cada uno de los sectores, les son atribuidas a las CC.AA. a través de las diferentes leyes sectoriales. Así, por ejemplo, la Ley de Dependencia, les atribuyen competencias de ejecución en la asignación de las ayudas.

Sin embargo, la Ley del Cine establece en su preámbulo, lo siguiente: El Capítulo III recoge las diferentes medidas de fomento e incentivos, asimismo desglosadas por secciones, entre cuyos objetos se encuentran las ayudas para la creación y desarrollo, para la producción, distribución, conservación y promoción, así como otras ayudas e incentivos relacionados con el acceso al crédito, el empleo de nuevas tecnologías y la promoción en el exterior. Teniendo en cuenta el carácter de las medidas que se contemplan, resulta imprescindible establecer un sistema estatal de ayudas que, partiendo de la desigual implantación en el territorio de los agentes protagonistas de las distintas vertientes de la industria cinematográfica, cumpla la finalidad de asegurar su plena efectividad dentro de la ordenación básica del sector, y garantizar las mismas posibilidades de acceso, obtención y disfrute de las ayudas para todos los potenciales beneficiarios con independencia de su procedencia geográfica. De acuerdo con la jurisprudencia

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La Ley del Cine atribuye todas las competencias ejecutivas al ICAA, sin perjuicio de que las CC.AA. pudieran establecer sus propios programas de ayudas si lo creyeran conveniente

Imagen del Palacio de la Prensa en Madrid, que forma parte de NAECE.

consolidada del Tribunal Constitucional en materia de subvenciones, estos motivos hacen indispensable el mantenimiento de un fondo de ayudas que se gestionará de forma centralizada. En consecuencia, las previsiones contenidas en el Capítulo III de esta Ley, y su ulterior desarrollo reglamentario, constituyen un corpus normativo circunscrito a la regulación del sistema estatal de ayudas, sin que ello obste para el establecimiento de diferentes medidas de fomento por parte de las Comunidades Autónomas, regidas por su propia normativa. Asimismo se contemplan medidas de fomento para las salas de exhibición, dado su carácter de vehículo de acceso a la cultura, en colaboración con las Comunidades Autónomas Abriendo una puerta a que se puedan establecer programas de ayudas a las salas de exhibición, en colaboración con las CCAA, para determinados fines:

Artículo 29. Ayudas para las salas de exhibición cinematográfica. 1. Con el objeto de favorecer el acceso de los espectadores a la diversidad de la producción cultural, se podrán establecer, en colaboración con las Comunidades Autónomas y del modo que reglamentariamente se determine, medidas de apoyo para las salas de exhibición independientes que en su programación anual incluyan, en una propor-

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ción superior al 40 por 100, largometrajes comunitarios e iberoamericanos, con preferencia hacia aquellas que los ofrezcan en versión original, así como un número mínimo de cortometrajes con las mismas características. Igualmente podrán establecerse ayudas a las salas de exhibición independientes que programen largometrajes comunitarios e iberoamericanos en versión original durante un tiempo continuado superior a tres fines de semana. 2. Al objeto de propiciar y facilitar la modernización tecnológica en el sector de la exhibición, podrán establecerse, en colaboración y cooperación con las Comunidades Autónomas, ayudas a las salas de exhibición independientes que incidan en dicha modernización, con especial atención a la incorporación de sistemas de proyección digital. 3. Asimismo, con el objetivo de fomentar la permanencia y estabilidad de las salas de exhibición cinematográfica radicadas en pequeños núcleos urbanos o rurales, y del mantenimiento de una oferta cultural estable y próxima en dicho ámbito, se podrán establecer ayudas a las salas de exhibición independientes que tengan difícil acceso a copias de películas comunitarias e iberoamericanas. 4. Asimismo, se podrán establecer ayudas con el objetivo de adaptar las salas de exhibición a las condiciones de

accesibilidad para personas con discapacidad y equipos técnicos para el subtitulado y la audiodescripción. 5. Lo dispuesto en los apartados anteriores se aplicará sin perjuicio de las competencias de las Comunidades Autónomas en estas materias. En resumen, salvo para programas concretos que pudieran establecerse para los fines enumerados en este artículo, la Ley del Cine atribuye todas las competencias ejecutivas al ICAA, sin perjuicio de que las CC.AA. pudieran establecer sus propios programas de ayudas si así lo creyeran conveniente. El análisis de estos preceptos legales ofrece fundadas dudas sobre la obligatoriedad de que hayan de ser las CC.AA. quienes gestionen la partida de 17.000.000 euros destinada en los presupuestos del ICAA a subvenciones directas a las salas de exhibición. Por tanto, y abundando en nuestras ya expuestas razones de orden práctico para que sea el ICAA quien gestiones dichas ayudas, solicitamos aclaración fundada sobre los aspectos jurídicos que avalan la decisión de que sean las CCA quienes las gestionen. Esta es la contestación: Después de consultarlo, la principal justificación es que la Ley del Cine no contempla que el ICAA conceda ayudas a las salas de cine y, por tanto, no están desarrolladas en el Real Decreto de desarrollo de dicha ley ni en orden de bases alguna. Hay que partir de que el ICAA no puede convocar líneas de ayudas que no estén recogidas en la normativa. Las ayudas a salas de exhibición de 2020 se pudieron convocar al amparo

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del Real Decreto-ley 17/2020, pero esa línea tiene un carácter temporal limitado a 2020.

¿Cuál es el motivo por el que, en contra del 100% del sector y desdiciéndose de argumentos invocados en similares ocasiones se elija el camino menos rápido y menos eficaz?

Es cierto que la Ley del Cine no contempla un programa permanente y periódico de subvenciones a las salas de exhibición, pero tampoco establece veto alguno a que pudiera hacerse. Consecuencia de esto es que en los actuales presupuestos del ICAA para 2021, aparezca las siguientes partidas: Programa 330 A 4. TRANSFERENCIAS CORRIENTES. Ayudas a las salas. 17.000.000 euros Del llamado Mecanismo de Recuperación y Resiliencia, que se identifica en los Presupuestos del Ministerio de Cultura como el Programa 330 A, el Instituto de la Cinematografía y las Artes Audiovisuales, cuenta con un total de 32.925.000 euros, distribuidos como sigue: 29- Gastos Corrientes 425.000 45- A Comunidades Autónomas 0 46- A Entidades Locales 100.000 47- A Empresas privadas 27.250.000 48- A Instituciones sin fines de lucro 270.000 68 – Inversiones reales 4.880.000 TOTAL 32.925.000 Como puede verse, es el epígrafe 47 donde está consignada la partida de 17.000.000 euros destinada a las salas de

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Imagen de espectadores disfrutando de la pantalla grande en un DocsBarcelona exhibición, concretamente en el concepto 476 bajo el título de “A empresas privadas”, mientras que si, como dicen, debiera hacerse a través de las CC.AA., debería aparecer en los presupuestos bajo el epígrafe 45 “A Comunidades Autónomas”, epígrafe que aparece sin dotación alguna. Por tanto, esto no puede atribuirse a un error, sino a una intención clara de otorgar estas subvenciones de forma directa, a sabiendas desde el principio que se contaba con competencia suficiente para hacerlo. Es cierto que aun así, la distribución de las subvenciones puede hacerse a través de la CC.AA., pero utilizando la modalidad de convenio mediante la figura de Agente Colaborador y esto, es una prerrogativa del Ministerio, del ICAA en este caso, que de forma voluntaria estime hacerlo así con motivo fundado. No pueden invocar falta de competencia o injerencia en las competencias de las CC.AA. ya que este tipo de subvenciones se enmarcan dentro de lo que se viene llamando FOMENTO DE LA CULTURA y, en este sentido, numerosa jurisprudencia constitucional ha declarado que el fomento de la cultura constituye una competencia concurrente entre Comunidades Autónomas y el Estado, es decir que se reconoce a ambos poderes las mismas competencias en la materia. Por otra parte, aducir que la exhibición queda fuera de lo que la Ley del Cine considera un corpus normativo circunscrito a la regulación de un sistema estatal de ayudas, contraviene el artículo 3 del Real Decreto 7/1997 de funciones y estructura orgánica del ICAA, que dice que entre sus funciones se encuentra la de fomentar, promocionar y ordenar las

exhibición actividades cinematográficas y audiovisuales españolas en sus tres aspectos de producción, distribución y exhibición. Las ayudas convocadas en el 2020 se hicieron al amparo del Decreto 17/2020 en el Marco Temporal de ayudas de Comunidad Europea, pero este Marco Temporal no le concedía al Ministerio una competencia especial para poder otorgar subvenciones directas sin pasar por las CC.AA., sino que permitía que los Estados pudieran sacar nuevas ayudas o reforzar las existentes y distribuirlas tal y como su legislación lo permitiese, es decir a través del organismo competente para ello en cada caso, tal como se expresa en el punto 1 de dicho Marco Temporal.

1. Ámbito de aplicación. 1.1. Las medidas de ayuda contempladas en este régimen no son directamente aplicables, sino que las autoridades competentes que lo consideren oportuno podrán establecer, dentro de sus respectivos ámbitos de competencia, nuevas líneas de ayuda o reforzar las líneas existentes conforme al marco establecido en este régimen. 1.2. Se entiende por autoridades competentes, a los efectos del presente régimen: a) La Administración General del Estado. b)La Administración de las Comunidades Autónomas. c) Las entidades que integran la Administración local. d) Los organismos y demás entidades de derecho público con personalidad

jurídica propia vinculadas o dependientes de las anteriores Administraciones. 1.3. Las ayudas reguladas en este régimen podrán concederse a empresas y autónomos que no estén en crisis y/o a empresas y autónomos que no estaban en crisis (a tenor de lo dispuesto en el artículo 2, punto 18 del Reglamento (UE) nº 651/2014 de la Comisión (Reglamento general de exención por categorías) a 31 de diciembre de 2019, pero que sí lo estaban o empezaron a estarlo con posterioridad a esa fecha a consecuencia del brote de COVID-19. El ICAA dejó clara su competencia para convocar estas ayudas en el preámbulo de la Resolución de 30 de julio de 2020: “Esta convocatoria de ayudas se lleva a cabo al amparo del artículo 149.2 de la Constitución Española, sin perjuicio de las competencias asumidas por las Comunidades Autónomas y Ciudades con Estatuto de Autonomía en materia del cultura. La gestión centralizada de estas subvenciones se fundamenta, como ha venido estableciendo una consolidada jurisprudencia del Tribunal Constitucional, en la responsabilidad que asume el Estado de preservar el patrimonio cultural común y en la necesidad de garantizar iguales posibilidades de acceso, obtención y disfrute por parte de los potenciales destinatarios con independencia de su procedencia geográfica, sin que ello impida el establecimiento de diferentes medidas de fomento por parte de las Comunidades Autónomas dentro de su competencia”.

Sala de los Cines Ortega en Palencia, que forman parte de NAECE.

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Se nos dice que el ICAA no puede convocar líneas de ayudas que no estén recogidas en la normativa, sin embargo, se presupuestan y se pretenden regular mediante un posterior real decreto y que esta regulación sea asumida íntegramente por las CCAA, dejándoles como meros gestores de las mismas. Parece un contrasentido. Si el artículo 149.2 de la C.E. amparaba aquella convocatoria, ¿qué ha cambiado para que ahora no sea válido? Es tanto como decir que, como históricamente las salas de cine no han recibido nunca ningún tipo de ayudas, no es posible crearlas ahora si no pasan por las CC.AA. Tampoco las CC.AA. han otorgado nunca alguna ayuda a las salas de cine, es decir, tampoco las tienen recogidas en su normativa, por lo que siguiendo este razonamiento, tampoco podrían convocarlas, o lo que es lo mismo, como nunca se ha regulado en ningún ámbito ayudas a las salas de cine, sería imposible convocar desde cualquier ámbito (estatal o comunitario) ayudas a las salas. Por todo esto, nos preguntamos, ¿cuál es el motivo por el que, en contra de la opinión del 100% del sector afectado y desdiciéndose de argumentos jurídicos sólidos e invocados en similares ocasiones se elija el camino menos rápido y menos eficaz para otorgar estas ayudas? ¿Quién se benéfica de esta decisión? Está claro que no son los destinatarios de las ayudas. La política y las necesidades de los ciudadanos caminan por senderos diferentes.

PANORAMA

Carlos Rosado: "En Spain FC creemos que el turismo hace sostenible la captación de rodajes" DEL 19 AL 21 DE MAYO TUVO LUGAR LA TERCERA EDICIÓN DE FITUR SCREEN, EL APARTADO DE LA POPULAR FERIA DE IFEMA QUE CONECTA TURISMO Y CINE, Y QUE HA ORGANIZADO UN AÑO MÁS SPAIN FILM COMMISSION. CINEINFORME SE DESPLAZÓ AL EVENTO Y ENTREVISTÓ A CARLOS ROSADO, PRESIDENTE DE LA ENTIDAD, PARA CONOCER LOS DETALLES DE ESTA EDICIÓN Y SU BALANCE, ASÍ COMO PARA COMENTAR LAS NOVEDADES DE LA INDUSTRIA DE LOS RODAJES, COMO POR EJEMPLO EL HUB AUDIOVISUAL O EL IMPACTO DE LA PANDEMIA.

a tercera edición de FITUR Screen tuvo una buena convocatoria a pesar de las circunstancias adversas de pandemia. El espacio organizado por Spain Film Commission con el apoyo de Netflix e IFEMA contó con stands para territorios como Andalucía, Castilla La Mancha, Comunitat Valenciana, Extremadura, La Rioja, Madrid y Navarra, además de las ciudades de Terrassa, Valladolid, Madrid, Zaragoza y la isla de Mallorca. El espacio de conexión entre turismo y audiovisual era algo que Spain Film Commission percibió hace ya bastantes años. “Llevamos ya tiempo analizando y realizando iniciativas en torno a la explotación turística del cine y la ficción televisiva porque creemos que este área hace sostenible la captación de rodajes, que es nuestra actividad, pero también se genera una dinámica nueva de turismo vinculado a las localizaciones”, nos explica Carlos Rosado. Por eso, ahora se ve lógico que haya un espacio específico en una feria como esta, aunque quizás al principio, fue chocante. “Era algo inusual que gente del audiovisual se incorporara con un stand propio en una feria tan importante dedicada al turismo pero creo que estábamos respondiendo a una idea correcta y después de tres

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“El Hub Audiovisual transformará radicalmente nuestro sector audiovisual y va a dar una fortaleza enorme” (Carlos Rosado)

ediciones se demuestra que íbamos bien orientados. El turismo de emociones va a cobrar una significación que a nosotros nos interesa”, indica el presidente de Spain Film Commission. Este año ha destacado la presentación del proyecto Screen Grand Tour: “Nos dimos cuenta de que se había producido un incremento exponencial de los rodajes en España pero también una enorme diversificación de los lugares de rodaje, merced a que la red de Spain Film Commission ha ofertado numerosas localizaciones”. ¿Qué puede suponer esto para los turistas? “Debemos explicarle que puede recorrer España entera parando en los lugares donde se han rodado películas y series famosísimas. Creemos que podemos contribuir con esta gran ruta que es una nueva oferta que puede ser utilizada por empresarios, operadores y desarrolladores de productos turísticos”, manifiesta Rosado. Poco antes de la entrevista, Carlos Rosado participó en una mesa redonda acerca de la materialización del Hub Audiovisual en España. “Es la acción gubernamental más importante que se ha realizado para transformar radicalmente nuestro sector audiovisual y que le permita ser más competiCINEINFORME - MAYO 2021

tivo y generar industria y musculatura financiera y técnica”, nos asegura. “Es una gran, gran apuesta que va a marcar un antes y un después. Va a dar una fortaleza enorme a la oferta española pero va a necesitar la transformación de modelos de negocio, tecnologías y modelos de producción”, añade Rosado. Estamos viviendo todavía lo que esperamos que sea la recta final de la pandemia, que ha tenido un impacto muy grande sobre todo para que se realicen en nuestro países rodajes internacionales. “España se está recuperando con mucha celeridad y proactividad tanto por parte del sector público como del sector privado (…) Las plataformas, ante la dificultad de traer equipos de fuera, han incrementado sustancialmente el volumen de producciones en España, con equipos españoles y talento español”, advierte el presidente de SFC.

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En abril y mayo de 1981...

EN LAS EDICIONES NÚMEROS 55 A 58 DE CINEINFORME (NUEVA ÉPOCA) CORRESPONDIENTES A LOS MESES DE ABRIL Y MAYO DE 1981 SE PUBLICARON TANTOS DATOS Y TANTOS INFORMES SOBRE EL MERCADO DEL CINE A NIVEL NACIONAL E INTERNACIONAL QUE RESULTA DIFÍCIL RESUMIRLO EN CUATRO PÁGINAS. LO INTENTAMOS.

n cuanto a nuevas tecnologí- punto de que el alcalde de la locali- carrera del AFM ya era imparable. Por as, se presentó un sistema rea- dad francesa junto al presidente del nuestra parte, y como ya era habitual, lizado por la Universidad de festival, Robert Favre Le Bret, consiguie- dedicamos una edición al XXXIV Pensilvania, a instancias de Martin ron que el gobierno dictase la prohibi- Festival International du Film, destacanScorsese, para conservar mejor el color ción de subir los precios de los hoteles, do la presencia española con de los negativos. También un sistema los taxis y los restaurantes durante la Patrimonio nacional de Luis García de captura de imagen en alta veloci- celebración del festival. Decisión tar- Berlanga a concurso y Bodas de sandad patentado por Kodak bajo el día, ya que las delegaciones de la gre de Carlos Saura fuera de concurso, nombre de SP 2000, capaz de registrar industria norteamericana llevaban además de un homenaje especial a en cinta magnética profesional hasta años quejándose de la carestía de los Luis Buñuel con la presencia de nuestro servicios de Cannes, por lo que la director más universal, que cumplía 2.000 fotogramas por segundo. entonces 81 años. Los nuevos sistemas de Este fue el último festival Cable TV, videodiscos y videocelebrado en el viejo Palais cassettes preocupaban mucho Croisette ya que en 1982 sería en los países más avanzados. En inaugurado el nuevo Palais des Ginebra se celebró del 25 al 27 Festivals, de cuya maqueta de marzo el Primer Congreso publicamos aquí una foto. Mundial contra la Piratería de Cumpliendo con nuestra discos y películas. Mientras, en obligación de ser los ojos de la España, la industria del cine industria, nuestro reportaje a dejaba pasar el tiempo en posteriori del festival comenespera, como siempre, de lo zaba con una descripción de que se decidiese en Hollywood. la presencia española en el Por cierto, el gran éxito del Marché du Film de Cannes. primer American Film Market de Reproducimos literalmente lo Los Ángeles hacía replantearse, que Antonio Carballo escribía y mucho, el Marché du Film del Maqueta del Palais des Festivals, que se inauguraría el entonces: Festival de Cannes. Hasta el año 1982 para iniciar su historia con el Festival de Cannes.

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(...) Entre más de 300 películas que ni desde la Administración ni desde la días: de un lado, la liberación de ‘El crise presentaron en el mercado del film empresa privada, recordar a los pre- men de Cuenca’, que, tras 18 meses del Festival de Cannes, sólo aparecen sentes en Cannes que El nido fue una de secuestro judicial, podrá ser, por fin, algunos títulos españoles. La participa- de las cinco candidatas al último exhibido públicamente. Del otro, la trisción en este mercado es decisión per- Oscar de Hollywood, que Saura ganó te novedad del primer secuestro de un sonal de sus productores, que sufragan el pasado Festival de Berlín, y que El cri- film que se produce en la España parte de los gastos. El comité del festi- men de Cuenca fue esperada con democrática a instancias de un particuriosidad el pasado año. En este cular. val no interviene en estas muestras (...) Porque si la prohibición de El Como película especial de crimen de Cuenca se debió a esta 37ª edición figuró, por fin, El una mala interpretación de las crimen de Cuenca, para la que ambiguas leyes entonces vigenexistió una gran expectación, tes (leyes hoy modificadas, que dado que el pasado año su direcdejan fuera de lugar los excesos tora, Pilar Miró, fue apoyada por la de celo de la Administración), el Quincena de Realizadores en un secuestro de Rocío está dentro homenaje al que faltó la película. de la legalidad de toda También Gary Cooper que estás Constitución democrática. Y en los cielos aparece en las listas esto es lo triste, lo verdaderadel mercado, con lo que Pilar Miró mente triste. Porque contra este tuvo abierta una pequeña presentipo de secuestros no se puede tación en el mundo del cine interluchar y, una vez producido el nacional. primero, mucho nos tememos El resto de los títulos fue varioque no tardarán en proliferar. Es pinto: Vértigo en Manhattan de más que probable que nos Gonzalo Herralde apareció junto a encontremos ante una avalanViciosas al desnudo de Manuel cha de secuestros parecida a la Esteba, Barcelona Sur de Jordi que tuvo lugar hace algunos Cadena, Misterio en la isla de los años en Italia, cuando se denunmonstruos de Juan Piquer, ciaban películas a razón de Navajeros de Eloy de la Iglesia; varias cada semana (...) Pepi, Luci, Bom y otras chicas del Estas actuaciones están en montón de Pedro Almodóvar; El franco declive pues se ha nido de Armiñán, La guerra de los demostrado que no favorecen niños de Javier Aguirre, Ángeles a nadie en el largo plazo. gordos de Manuel Summers, Una Anuncio de Bodas de sangre, prestigioso film de mujer de hoy de Germán Carlos Saura que estuvo en Cannes fuera de concurso. Tampoco al particular porque ve cómo fracasa su intento de Lorente, Black Jack de Max Boulois, Las siete cucas de Felipe Cannes, esas películas se proyectaron silenciarla, obteniendo, por el contraCazals y Un permiso para ligar de con tal modestia que casi no se vieron, rio, el resultado de proporcionar publimientras que cualquier producto nor- cidad gratuita a un film por él consideEnrique Guevara. De todas ellas, la que mejor suerte teamericano, italiano, australiano o rado como nocivo (...) Este tipo de encontró fue La guerra de los niños, canadiense (estos dos últimos países prácticas sólo son dignas de malos proque fue comprada por el grupo con locales exclusivos para ellos) fue- fesionales y es de esperar que no nos Cannon para su distribución internacio- ron precedidos de pompas y esplen- coja muy de lleno esta nueva 'fiebre'". También es interesante resumir la nal (...) Respecto a las otras películas, dores (...)" Dejando atrás el glamour de entrevista que Antonio Carballo publiposiblemente hayan sido las dos de Pilar Miró más El nido, Patrimonio nacio- Cannes, y volviendo a nuestra querida caba con Matías Vallés, director genenal y, por supuesto, Bodas de sangre y atrasada España, uno de los temas ral de Promoción del Libro y la las que mejores ventas han debido que más interesaban entonces eran Cinematografía. Al respecto de la evolución de la tener, aunque no contemos con datos los "secuestros", últimos coletazos de la censura franquista. Reproducimos lo producción, que en 1980 fueron 118 precisos al respecto. (...) En cuanto a la forma en que que Antonio Carballo escribía enton- largometrajes producidos (82 íntegramente nacionales) con una inversión nuestras películas fueron presentadas, ces: "Dos noticias de sentido bien con- de 2.300 millones de pesetas, frente a es necesario hacer constar que lo fueron de una manera muy discreta, sin trapuesto llenan las páginas de los dia- los 88 largos de 1979 con inversión de imagen de grupo (...) Nadie ha sabido rios dedicados al cine en estos últimos 1.700 millones, Vallés recalcaba que el CINEINFORME - MAYO 2021

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área idiomática", decía Vallés, que además destacaba éxitos recientes en Karlovy Vary, Montreal, Venecia, Berlín y los Oscar. "Mi ilusión sería poder atender el largo número de peticiones de Semanas de Cine que hay pero, una vez más, la estrechez económica me obliga a ser selectivo y tratar de celebrarlas en aquellos países que son clientes potenciales de nuestra cinematografía", añadía. Una posible publicidad a precio reducido en TVE o las cuotas de programación también se abordaban en la entrevista, así como la posibilidad de la llegada de la televisión privada. "Parece difícil que pueda mantenerse el monopolio estatal de la televisión. Creo que ello no es compatible con la libertad de expresión ni ayuda a elevar la calidad de la programación", manifestaba. Frente a esas declaraciones, tan "políticamente correctas" de Matías Vallés, he aquí otras más acordes con la cruda realidad firmadas por Antonio Cuevas, presidente de la Federación de Agrupaciones de Productores Cinematográficos del Estado español. "La industria cinematográfica atraviesa por una difícil situación, si bien esta sea mundial. La expansión de las otras industrias de la cultura y de la información, la aparición de otros mecanismos de difusión de imágenes, el desarrollo acelerado de otros medios de entretenimiento, de ocupación de horas libres (como el vertiginoso aumento del parque de televisores en color) han ido apoderándose de los antiguos espacios del cine. (...) Emprender el planteamiento de una película es hoy, más que nunca, una auténtica aventura. Los costes de producción han experimentado unas subidas alarmantes, desproporcionadas (...) Los ingresos, por el contrario, siguen una línea descendente (...) En diez años, la clientela disponible ha descendido a la mitad. Una conclusión que, si bien puede generalizarse a todos los países, no deja de ser dramática. El número de películas españolas realizadas no ha disminuido tan ostensiblemente como sería de esperar (...) Pero la importancia de la situación

panorama de la cinematografía nacional "es a todas luces positivo" y que el curso se presentaba "esperanzador". Sin embargo, muchos directores tenían que recurrir a cooperativas para financiar los proyectos. El representante de Cinematografía señalaba que se estaba estudiando una Orden Ministerial "que agilice el crédito cinematográfico del Banco de Crédito Industrial" y que el objetivo de entrar en la CEE, ahora UE, se veía con ilusión "sin ignorar que la legislación fiscal al respecto deberá ser acondicionada". Carballo le preguntaba por la idea del anterior Director General de crear un Instituto Español de Cine pero Vallés respondió con vaguedades y sin querer mojarse en su puesta en marcha. Tampoco veía prioritario que Cultura promoviera unos grandes estudios para potenciar los rodajes extranjeros. "Los estudios de rodaje son excesivamente costosos de mantener (...) y una gran parte de las películas que se producen se ruedan en estudios naturales", indicaba. La entrevista también abordaba el polémico proyecto de Ley del llamado canon de doblaje, que modificaba la legislación vigente para rebajar esta tasa, con el consiguiente peligro para la cinematografía nacional, y se le cuestionaba sobre la ayuda a la exhibición, entonces también muy necesitada de un apoyo que nunca se le ha dado. En opinión de Vallés, el sector de la exhibición, tenía libre la vía del artículo 16 del Real Decreto del 11.11.77 para solicitar subvenciones con cargo a los presupuestos del Fondo de Protección "como cualquier otra de las ramas de la industria cinematográfica". En este ámbito, también se le preguntaba por la necesaria actualización del control de taquilla. "Es uno de los problemas graves que esta Dirección General tiene planteados. Estamos estudiando la adopción de medidas que permitan agilizar el sistema actual", afirmaba. La promoción del cine español en el extranjero copaba, asimismo, parte de la conversación. "La tendencia es a abrir nuevos mercados a nuestro cine, especialmente en las zonas de nuestra

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Original anuncio a doble página de Kodak, en el que realiza un guiño cinéfilo a las películas de gangsters.

viene determinada por la estructura económica, técnica y artística de sus obras y su nivel de planteamiento industrial, que es el que viene a permitir su mayor o menor alcance, interior y exterior. Y, desgraciadamente, muchas de las últimas películas han tenido que plantearse y realizarse de forma precaria o bien han estado a cargo de grupos improvisados o de asociaciones cooperativistas con evidente insuficiencia financiera (...)". Desde la página 19 hasta la 42 de la edición número 57 dedicada a y distribuida en Cannes, Antonio Carballo publicaba un extenso informe sobre la situación de la industria en España. Dentro de este amplio estudio tienen especial relevancia las páginas dedicadas a la exportación. PELÍCULAS QUE RECORDAMOS

Entre las películas que se estrenaron en aquella época, destacamos: Fedora, dirigida por Billy Wilder, interpretada por William Holden y Martha Keller, y distribuida por Fariza;

Generación perdida, dirigida por John Byrum, interpretada por Nick Nolte y Sissy Spacek y distribuida por Procines; Maravillas, dirigida por Manuel Gutiérrez Aragón, interpretada por Fernando Fernán Gómez y Cristina Marcos y distribuida por Buho Films; Gente corriente, dirigida por Robert Redford, interpretada por Donald Sutherland y Mary Taylor Moore y distribuida por C.I.C.; El hombre elefante, dirigida por David Lynch, interpretada por Anthony Hopkins y John Hurt y distribuida por Manuel Salvador; Patrimonio nacional, dirigida por Luis García Berlanga, interpretada por Luis Escobar y José Luis López Vázquez y distribuida por Incine; Bodas de sangre, dirigida por Carlos Saura, interpretada por Antonio Gades y Cristina Hoyos y distribuida por Piedra Distribución; El lago azul, dirigida por Randal Kleiser, interpretada por Brooke Shields y Christopher Atkins y distribuida por Suevia Films; Relámpago sobre el agua, dirigida por Nicholas Ray y Wim Wenders, interpretada por ellos mismos y distribuida por Musidora; El crack, diriCINEINFORME - MAYO 2021

gida por José Luis Garci, interpretada por Alfredo Landa y María Casanova, y distribuida por Procines; Deprisa, deprisa, dirigida por Carlos Saura, interpretada por José Antonio Valdelomar y José María Hervás y distribuida por C.B. Films; La recluta Benjamín, dirigida por Howard Zieff, interpretada por Goldie Hawn y Eileen Brenan y distribuida por Warner Española; Scanners, dirigida por David Cronenberg, interpretada por Jennifer O'Neill y Stephen Lack y distribuida por Catalonia; y El último metro, dirigida por François Truffaut, interpretada por Catherine Deneuve y Gerard Depardieu y distribuida por Filmayer.

Continuará...

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