P R I M E R A
R E V I S T A
D E L
M E R C A D O
C I N E M A T O G R Á F I C O
E S P A Ñ O L
AL ECI P S DE N E CIÓ TIVAL 020 I D E FES AGA 2 L MÁ
AÑO 58
NÚM. 964
Sumario
Biznaga de Honor en el Festival de Málaga 2011
La boda de Rosa (Filmax)
1. EDITORIAL -
pag 5 - Los grandes estudios USA ante el mayor desafío de su historia. Por Antonio Carballo, editor de Cineinforme Medalla CEC a la mejor labor periodística en 2013
www.cineytele.com E-mail: editor@cineytele.com
CINEINFORME es la primera revista dedicada a la información sobre el mercado cinematográfico español. Fundada en 1961 por Antonio Carballo Dávila, es editada actualmente por EXPORTADORA CINEMATOGRÁFICA ESPAÑOLA,SLU
Dirección, Redacción y Publicidad: Nuestra Señora de Guadalupe, 19 28028 MADRID Teléfonos Redacción: 91 541 21 29 Comercial: 91 541 27 14 Tarifas de Suscripción por año: España: 80 Euros (IVA incluido) Resto de Europa: 185 Euros América: 250 Euros Asia y Oceanía: 300 Euros Suscripciones: suscripciones@cineytele.com
Cualquier forma de reproducción, distribución, comunicación pública o transformación de esta obra sólo puede ser realizada con la autorización de sus titulares, salvo excepción prevista por la Ley. Diríjase a CEDRO (Centro Español de Derechos Repográficos, www.cedro.org) si necesita fotocopiar o escanear algún fragmento de esta obra. La Revista CINEINFORME no asume las opiniones expresadas en los artículos firmados. Depósito Legal: M 14.508 - 1962 I.S.S.N.: 1139 - 4625
2. REPORTAJE -
pag 6 - ¿En qué vamos a invertir el canon a las plataformas?
3. FESTIVAL DE MÁLAGA - (pag
8 - Málaga retoma su estatus de capital de cine español. - Icíar Bollaín inaugura Málaga con la tierna comedia La boda de Rosa. - Entrevista a Juan Antonio Vigar: “En esta edición primará el cine sobre el evento social”. - Best Digital: Atmos Premier Cine y Atmos Home en la misma sala. - Hasta el cielo, postproducida íntegramente en Telson durante el confinamiento.
4. PANORAMA -
pag 29 - Inicia Films y Alba Sotorra obtienen ayuda de MEDIA para desarrollo de contenido.
5. ESTRENOS PARA LA REAPERTURA (y II) -
pag 32 - Sony nos seduce con la familia más divertida del cine español y con un Tom Hanks de Oscar. - Disney, a la espera de tener autonomía para estrenar. - Dos películas de mujeres directoras refrescan el verano de Avalon - Caramel Films apuesta por la comedia y por el debut como director de Viggo Mortensen. - Más cine en el horizonte...
6. HACE 40 AÑOS... -
pag 38
7. DIRECTORIO DE EMPRESAS - (pag
40
Fundada en 1961 Año 58 - Nº 964 AGOSTO 2020
CINEINFORME - AGOSTO 2020
3
editorial
Los grandes estudios USA ante el mayor desafío de su historia Por Antonio Carballo
stimados amigos de la gran exhibición y distribución,
E
Soy plenamente consciente de la complicada situación en la que os encontráis, especialmente vosotros, grandes distribuidores y exhibidores, debido a la evolución de la pandemia del virus chino en USA y, muy especialmente, por las decisiones adoptadas hace unas semanas en el Estado de California obligando de nuevo al cierre de las salas en Estados Unidos. Los sucesivos retrasos en su apertura debidos a la lamentable gestión de la pandemia en aquel país han conseguido que el miedo de la gran distribución vaya creciendo, y con él se vean muy lejanas las esperanzas de regresar a la normalidad. En este contexto de extrema tensión, especialmente financiera y con nulo apoyo de su gobierno, los grandes Estudios están tomando decisiones que conllevan riesgos extremos para todos.
Queda claro que la industria norteamericana se está enfrentando al mayor problema de su historia, y la experiencia dice que de estas cruciales situaciones se sale siempre con coraje e innovación. Pero la innovación en este caso no debe reducirse a utilizar las nuevas tecnologías, sino a cambiar esquemas ya superados en la forma de comercializar sus costosas producciones.
“
”
Hace falta coraje e innovación. Quizá ha llegado el momento de dejar atrás el “estreno mundial” y empezar a pensar en el “estreno local”
El mundo es muy grande y muy diverso y, en contra de lo que creen muchos norteamericanos , más allá de sus fronteras existen otros países con cultura, identidad, ventajas y problemas propios. El verano en España es uno de los dos grandes momentos para darle vida a nuestro negocio y no podemos permitirnos que el público pierda la costumbre de ir al cine. Sobre todo en familia. Los estrenos puntuales de películas de perfil familiar en los países donde se han hecho demuestran que
Antonio Carballo, editor de Cineinforme, Teleinforme, Cine&Tele Online y Spain Export Film&TV
los niños son capaces de arrastrar a toda la familia al cine. Y el ejemplo de la secuela de Padre no hay más que uno brilla como un faro en la tormenta de la que no saben salir los grandes Estudios USA.
Quisiera que entendieseis todo esto en el mismo sentido que lo pienso mientras escribo: sólo como unas reflexiones con el ánimo de ayudar. Con ese mismo ánimo lancé a mediados de julio una edición especial digital con grandes reportajes sobre los estrenos de las distribuidoras que más agallas han demostrado tener en los momentos peores, y ahora estáis leyendo la segunda, que levantará aún más el ánimo de los exhibidores. En ella aparecen otros reportajes que se van sumando a la ingente tarea de transmitir al público más cinéfilo grandes deseos de volver al cine. Y no cabe duda de que en esta guerra, los pequeños y medianos distribuidores han ganado las primeras medallas haciendo uso de la libertad que les otorgan los productores independientes. Y como se vaticinaba, el cine español está siendo decisivo para ganar las primeras batallas. Que otros sean capaces, al menos, de tomar nota.
CINEINFORME - AGOSTO 2020
5
REPORTAJE
¿En qué vamos a invertir el canon a las plataformas?
Por Antonio Carballo
M
uchos actores del sector definen la actual situación europea como la “tormenta perfecta”. Después de 120 años de vida, parece que ha llegado el momento de pararse a diseñar un nuevo modelo que vertebre las relaciones entre los distintos operadores de la industria audiovisual y las instituciones públicas nacionales dentro del marco de la nueva legislación europea. Y a eso voy, centrándome especialmente en la situación española.
Antes de nada, es necesario explicar aquí que una cosa son los impuestos sobre beneficios que generan las empresas radicadas en tal o cual país (véase el caso de Apple en Irlanda), y otra cosa muy distinta es el canon que deberán pagar las plataformas extraeuropeas que operan en territorio europeo a partir del próximo 1 de enero según obliga la Directiva Europea 2017/2455 de fecha 5 de diciembre de 2017. Como la intención de este documento no es convertirse en un tratado inabarcable, explicaré las líneas maestras de lo que podría ser el diseño de un nuevo edificio basado en la idea de que la industria audiovisual es en sí misma un ecosistema lleno de interdependencias.
6
1. EUROSTAT Y LA PARADOJA DE LA PRODUCCIÓN
Según los datos de Eurostat, las contribuciones públicas al audiovisual en la UE superan los 2.500 millones de euros al año, de los cuales el 70% van a la producción, el 8% a la distribución y sólo el 3% a la promoción. La consecuencia inevitable es una sobreproducción (2.000 títulos al año) y, por el contrario, una infradistribución. El erario público europeo invierte en producir unas obras de las que luego los europeos no pueden disfrutar en su hábitat natural: las salas. Las contribuciones públicas en España aún sobrepasan el desequilibrio que denuncian las estadísticas europeas. 2. APORTACION DE LAS PLATAFORMAS VOD A PARTIR DE ENERO 2021
Según la Directiva Europea antes citada, a partir del 1 de enero de 2021 las plataformas VOD no europeas que operan en la UE deberán aportar parte de sus ingresos al mantenimiento del audiovisual europeo. No está definido el porcentaje de ingresos con el que deberán contribuir, pero sería lógico pensar en un 5%, tal y como ya está legislado en España y otros países para los operadores de televisión comercial. Esto va a suponer un aporte aproximado de otros 1.000 millones de euros/año para invertir… ¿en qué? ¿en aumentar aún más la producción?
CINEINFORME - AGOSTO 2020
reportaje
3. MANTENGAMOS EL ECOSISTEMA
Reduciéndolo a sus actores principales, la estructura del edificio audiovisual se sustenta en 5 grandes pilares: producción, distribución, exhibición en salas, televisión en todas sus modalidades (gratuita, de pago lineal, de pago on demand) e industrias técnicas, incluida I+D. Ninguno por sí solo es capaz de mantener en pie el edificio. Sólo un adecuado reparto de apoyos entre los cinco puede conseguir una estabilidad duradera para nuestra construcción. Y queda claro que la actual situación no puede prolongarse por más tiempo. 4. LA REGLA DEL 3
Propongo desde ahora aplicar la regla del 3, al menos para esos 1.000 millones de euros que van a aportar las plataformas VOD. De la misma forma, defiendo que progresivamente esa regla se vaya aplicando también a los fondos procedentes de las cadenas de televisión, los empaquetadores de canales temáticos y por último, a las contribuciones públicas. Veamos cómo. 1/3 iría destinado a la producción de obras europeas (preferentemente coproducciones). 1/3 iría destinado a la distribución europea, apoyando a estas empresas en sus fuertes e imprescindibles inversiones en campañas de publicidad, doblaje y/o subtitulaje, DCP´s. Un incentivo especial tendrían aquéllas empresas de distintos países europeos que formasen redes de distribución. 1/3 iría destinado a la exhibición. Será la única forma de recuperar el parque de salas después del cierre al que han sido obligadas por el virus chino. Podría aplicarse a la exención total de impuestos hasta recuperar la situación de 2019 y después para reducir el precio de las entradas en los pases de películas producidas en la UE, así como incentivar la reapertura de salas en aquellas poblaciones que no cuentan con ninguna. Esto último, en nuestro país, encajaría perfectamente dentro de los planes de ayuda a la “España vacía” 5. OTRAS CONSIDERACIONES EN TORNO A LA PRODUCCIÓN
La producción europea continuaría manteniendo sus porcentajes obligatorios de emisión en las cadenas de televisión, tanto en abierto como de pago. Y en las plataformas VOD será de aplicación la Directiva Europea que ya prevé incluir un porcentaje mínimo de obras europeas dentro de sus catálogos. En el mercado theatrical, España es uno de los pocos países donde aún existe la cuota de pantalla, es decir, que los exhibidores tienen la
obligación de programar 1/3 de sus sesiones con cine producido en la UE. Esta norma es muy discutida, pero seguro que los productores estarían encantados de renunciar a esta ventaja a cambio de que las cadenas públicas de televisión dedicasen importantes espacios gratuitos para la promoción del cine made in UE. Por último, la desgravación fiscal para la producción debería ser homogénea en toda la UE, aunque esto parezca un sueño inalcanzable… En cuanto al nivel de las producciones, sería necesario incentivar de forma especial aquellas obras de gran presupuesto, reduciendo el número total de películas producidas cada año en la UE. 6.- WIN WIN DEAL
Los grandes estudios USA estarán posiblemente en contra de varias de estas líneas maestras. Pero creo que, si los norteamericanos ayudan a que haya más películas de alto presupuesto y de alta calidad europea, ellos mismos, distribuyéndolas a través de sus majors, ganarían dinero. Un buen ejemplo de esta teoría, la encontramos en Lucy, de Luc Besson, película que tuvo un presupuesto de 40 millones de dólares y que recaudó más de 460 millones, y fue precisamente distribuida por Universal, en 2014. También podría señalar a las películas que produce StudioCanal, desde la franquicia de Johnny English, pasando por Paddington, La Oveja Shaun, etc. Son filmes con potencial de convertirse en blockbusters, cuyos presupuestos son entre tres y cuatro veces menores que los de sus competidoras americanas. Y casi siempre son los majors que se encargan de la distribución.
Y ahora, más recientemente, durante el confinamiento que hemos tenido, se ha constatado el aumento de consumo de cine europeo en las plataformas. Hay una demanda para ello, y esta demanda se podría hacer crecer y aprovechar aún más, colaborando en la producción y distribución de un cine europeo más ambicioso en cuanto a los presupuestos de producción y promoción. Pero, al margen de esto, el trabajo más importante va a consistir en convencerles de que la industria audiovisual, además de capitales, requiere talento, mucho talento. Y el talento ahora brilla por su escasez en USA. Es un valor incompatible con el monocultivo cultural.
Promoviendo la diversidad, EL CINE, todo EL CINE saldrá ganando. Es una idea en la que TODOS GANAN y por la que yo apuesto decididamente.
CINEINFORME - AGOSTO 2020
7
Mรกlaga retoma su capital de cine
estatus de español
AUNQUE ESTAMOS EN PLENO VERANO,
LA CIUDAD ANDALUZA CELEBRA, POR FIN, LA 23ª EDICIÓN DE SU FESTIVAL QUE,
POSIBLEMENTE, SEA LA MÁS COMPLICADA PERO SEGURAMENTE LA MÁS DESEADA. ENTRE LOS DÍAS 21 Y 30 DE ESTE MES
DE AGOSTO, MÁLAGA MUESTRA UNA SELECCIÓN DEL CINE EN ESPAÑOL
MÁS REPRESENTATIVO EN CUANTO A CREATIVIDAD Y DIVERSIDAD.
espués de 17 meses desde su última cita, el Festival de Málaga se reencuentra con el cine en español para celebrar su 23ª edición, que tuvo que desplazar sus fechas por razones de sobra conocidas. Una edición singular que se adapta para cumplir a rajatabla el protocolo sanitario marcado por el Gobierno para el desarrollo de eventos, pero que vuelve a situar a Málaga en el foco de la industria cinematográfica. Así, #23FestivalMalaga tendrá una programación más ligera, sin alfombra roja u otras actividades y eventos satélites que, en situaciones normales, tendrían lugar pero que, con toda seguridad, será una edición igual de atractiva y sugestiva como las anteriores. Tampoco veremos una de las señas de identidad del Festival desde hace tres años, el área de industria MAFIZ, que ha celebrado varias de sus actividades online y que ya tiene programados para noviembre, también en formato digital, sus clásicos Spanish Screenings. De las 152 películas programadas, 16 están la Sección Oficial, compitiendo 15 de ellas por la Biznaga de Oro, de las que nueve son españolas y seis de autores latinoamericanos. Seis de las producciones españolas ya estaban programadas en la Sección Oficial de la aplazada edición de marzo, comenzando por la cinta inaugural, La boda de Rosa de Iciar Bollain (de la que hablamos más adelante), que tras abrir el certamen Filmax estrenará en los cines el día 21 de agosto. También de la mano de Filmax veremos El inconveniente, ópera prima de Bernabé Rico, que adapta la obra teatral ‘100 m2’ de Juan Carlos Rubio, en la que una mujer compra una casa estupenda y extremadamente barata en la que la octogenaria dueña actual vivirá hasta que muera. Juana Acosta, Kiti Mánver, Carlos Areces, José Sacristán y Daniel Grao encabezan el elenco
D
de esta producción de TalyCual, La Claqueta PC, La Cruda Realidad y El Inconveniente la Película AIE. Asimismo, continúa en competición la ópera prima de Pilar Palomero, Las niñas, estrenada en la sección Generation Kplus de la Berlinale; Palomero también se encarga del guion de esta película producida por Inicia Films y BTeam Prods (igualmente distribuidora en España), sobre la adolescencia de las niñas de la generación de los 90 en España. David Trueba escribe y dirige A este lado del
mundo, una producción de Buendía Estudios -que también se encarga de su distribución, que aborda en clave de comedia el problema de la inmigración desde la perspectiva de un ‘español medio’. Tras diez años sin estrenar un largometraje, Achero Mañanas presenta en Málaga Un mundo normal, una producción Tornasol, Last Will Producciones Cinematográficas AIE y Sunday Morning Productions que distribuye en nuestro país DeAPlaneta y cuyas ventas gestiona Latido Films; se La boda de Rosa
10
Los europeos
trata de una comedia negra sobre cómo ser fiel a uno mismo. Y la sexta película de la hornada de marzo es la coproducción con Argentina Crónica de una tormenta, ópera prima de la argentina Mariana Barassi, que por la parte española tiene a Tornasol. La película, que distribuye Syldavia (las ventas internacionales también las gestiona Latido), trata sobre un director de un importante periódico que debe elegir a su sucesor. La noche en la que se lo cuenta a una de las aspirantes ambos se quedan encerrados por una fuerte tormenta y en el curso de esa noche hablarán de la vida, el periodismo, el amor, la muerte y el sexo. Hasta el cielo, un thriller con guion de Jorge Guerricaechevarría inspirado en hechos reales, es una de tres películas españolas que se han incorporado a la Selección Oficial para este mes de agosto. La tercera colaboración entre Daniel Calparsoro y Vaca Films narra la historia de Ángel, un chico del extrarradio madrileño cuya vida cambiará para siempre el día que conoce a Estrella en una discoteca. Encabezan el elenco de esta cinta, distribuida por Universal Pictures, Miguel Herrán, Carolina Yuste, Asia Ortega y Luis Tosar. Y las dos restantes están comandadas por dos directores que debutaron en el largometraje en el Festival de Málaga. Víctor García León pisó por primera vez el certamen en 2001 con Más pena que Gloria, para regresar en 2017 con Selfie y ahora presenta Los europeos, basada en la novela
homónima de Rafael Azcona. Producida por Gonita Filmacción, Apache Films, A Contraluz Films, Los Europeos La Película A.I.E e In Vivo Films (Francia), Filmax se encargará de la distribución y ventas internacionales de este filme, que cuenta la historia de Miguel Alonso, que se gana la vida como delineante, y Antonio, el hijo tarambana de su jefe, que lo arrastra a veranear a Ibiza, donde le han hablado de lo fácil que es ligar con europeas. Igualmente, en 2017 Esteban Crespo tuvo su puesta de largo en el certamen malagueño con Amar y ahora regresa con Black Beach, producción de Pris&Batty Films, Nephilim y BlackBeach AIE, que eOne se encargará de llevar a las salas de cine. Raúl Arévalo, Candela Peña, Paulina García y Melina Matthews dan vida a los personajes de este thriller en el que Carlos, un alto ejecutivo a punto de convertirse en
socio de una gran empresa, recibe el encargo de mediar en el secuestro del ingeniero de una petrolera americana. Los siete títulos latinoamericanos que conforman la Sección Oficial ya se habían anunciado antes de que el certamen tuviera que desplazar sus fechas. Así, nos encontramos con la coproducción entre México y España, El diablo entre las piernas de Arturo Ripstein con Oberon Cinematogràfica en la parte española de la producción, que Wanda Visón en encargará de distribuir en España y Latido de gestionar las ventas internacionales. La historia del film sigue al Viejo, que gasta su aburrimiento en deambular por la casa celando a Beatriz, su mujer. Los pleitos desgastan y el equilibrio se rompe: la mujer, a fuerza de sentirse celada, se siente deseada y sobre todo deseable. Y Quiere comprobarlo.
El diablo entre las piernas
CINEINFORME - AGOSTO 2020
11
Dehesa, el bosque del lince ibérico
12
Completan las cintas procedentes del otro lado del Atlántico: Piola de Luis Alejandro Pérez (Chile), Malpaso de Héctor M. Valdez (República Dominicana), El silencio del cazador (Martín Desalvo, Argentina); Summer White (Rodrigo Ruiz Patterson, México) y Três Veroes (Sandra Kogut, Brasil-Francia), además de El robo del siglo de Ariel Winograd, Argentina, que cierra el certamen, pero no concursa. Málaga Premiere, sección fuera de concurso del Festival, también recupera algunas de las obras audiovisuales españolas anunciadas para marzo y que han confirmado su presencia. Tal es el caso de Dehesa, el bosque del lince ibérico de Joaquín Gutiérrez Acha (Wanda Films y Ubkar Filmes), Mi gran despedida de Antonio Hens y Antonio Álamo (Malas Compañías, Plenilunio Film y 73140323PC), 75 días de Marc Romero (El orgullo de mi casa y Spainwood), Isaac de Ángeles Hernández y David Matamoros (Mr. Miyagi Films y Attitude Films), A Stormy Night de David Moragas (Oberon Media) y la serie HIT de Joaquín Oristrell (Grupo Ganga para RTVE). Como nuevas producciones se incorporan Eso que tú me das de Jordi Évole y Ramón Lara sobre el recientemente fallecido Pau Donés (líder del grupo musical Jarabe de Palo), con producción de Atresmedia y Producciones del Barrio (que también se ocupa también de las ventas internacionales). Y La mort de Guillem de Carlos MarquesMarcet (galardonado en esta edición con el Premio Málaga Talent), que explica el asesinato de Guillem Agulló, una producción de Lastor Media, SUICAfilms y Som Batabat Produccions, en coproducción con À Punt y Televisió de Catalunya.
Hasta el cielo
Otras secciones y actividades que no hay que perderse
Juan Antonio Vigar, director del festival, ha manifestado que, con el nuevo formato adaptado por la situación sanitaria, han decidido aligerar la programación por cuestiones de seguridad y responsabilidad. La sección ZonaZine, que cumple ya 17 años ofreciendo el cine más indie y arriesgado narrativamente, estará integrada por ocho películas, cuatro españolas y cuatro iberoamericanas, entre las que destacan La ofrenda de Ventura Durall, Las dos noches de ayer de Pau Cruanyes y Gerard Vidal o Lúa vermella de Lois Patiño. Ocho largometrajes conforman la sección oficial de Documentales, entre ellos, Cartas mojadas de Paula Palacios, A media voz de Heidi Hassan y Patricia Pérez Fernández o Érase una vez en Venezuela, Congo mirador de Anabel Rodríguez Ríos. El cine de no Black Beach
ficción se completa con siete largos en la sesiones especiales, como El siglo de Galdós de Miguel Angel Calvo Buttini o Rol & Rol de Chus Gutiérrez, y con otros ocho títulos en formato cortometraje. El apartado de Cortometrajes está integrado por 22 trabajos, de los que siete van a la sección oficial, otros tantos a Málaga Sección Oficial y ocho se enmarcan en Animazine. Este año, la sección gastronómica Cinema Cocina, realizada en colaboración con el equipo de Lumen Producciones Gastronómicas, tiene mayor protagonismo con el primer Concurso de Documentales Cinema Cocina, cuyo objetivo es destacar el valor de los interesantes audiovisuales de temática gastronómica que hoy se producen. Participan nueve trabajos españoles, una coproducción entre España y China, otra de España y Cuba, una de Argentina y Uruguay y otra producción uruguaya. En total, 13 documentales (y dos fuera de concur-
so), que optan a las nuevas biznagas de plata de esta sección. Además, la Plaza de la Constitución acoge una gran pantalla desde la que se puede en seguir en directo las emisiones de la web TV del Festival, que incluyen ruedas de prensa, encuentros, photocall, galas, etc. El festival ha cerrado un acuerdo de colaboración con MAHOS (Asociación de Hosteleros de Málaga) y AEHCOS (Asociación de Empresarios Hoteleros de la Costa del Sol) por el que sus establecimientos van a retransmitir en directo las galas. Otra novedad es que, en la clausura, hay un concierto de Stay Homas, grupo español que se ha hecho mundialmente famoso durante el confinamiento. Además, el certamen colabora con el ICAA y la Academia de Cine para lanzar parte de la campaña ‘El cine es un lugar seguro – #YoVoyAlCine’, a través de una serie de acciones de apoyo al sector y la vuelta a las salas.
LOS HOMENAJES EN MÁLAGA La complicada situación que estamos atravesando ha incidido en que en esta vigésimo tercera edición del Festival de Málaga que se celebra en agosto, la lista de homenajeados haya tenido que reducirse. Así, se han aplazado para el próximo año la Biznaga de Honor, que originalmente iba a recibir el cineasta Javier Fesser, y el Premio Málaga, previsto inicialmente para el actor y director mexicano Gael García Bernal. Sigue adelante la Biznaga Ciudad del Paraíso y que este año recibe la malagueña Kiti Mánver, un galardón que es el reconocimiento a actores y actrices que, más allá de una retrospectiva, merecen la admiración y agradecimiento de todos por ser imprescindibles en el cine español. Igualmente, se hace entrega del Premio Málaga Talent, otorgado en colaboración con el diario La Opinión de Málaga, que quiere ser un impulso a la carrera de jóvenes talentos y que en esta ocasión es para Carlos Marques-Marcet, que además de presentar este año La mort de Guillem, ha ganado dos Biznagas de Oro del Festival, una por 10.000KM en 2014 y otra por Los días que vendrán el pasado año. El director mexicano Arturo Ripstein, que compite en la sección oficial con El diablo entre las piernas, coge el testigo de Cecilia Roth para recibir el Premio Retrospectiva que el certamen concede en colaboración con el diario Málaga Hoy, distinguiendo así la trayectoria de este realizador. Hace ya doce años que el Festival de Málaga y la Academia de Cine se aliaron para reconocer a técnicos de prestigio que, tras las cámaras, dan forma a películas atrayentes de la industria cinematográfica española, creando el Premio Ricardo Franco, cuya receptora en esta edición es la diseñadora de vestuario, Tatiana Hernández.
16
CINEINFORME - AGOSTO 2020
Kiti Mánver
Carlos Marques-Marcet
Arturo Ripstein
Tatiana Hernández
Una alianza con FlixOlé... El certamen y la plataforma de cine español establecieron recientemente un acuerdo de colaboración por el que FlixOlé patrocina la Biznaga de PlataPremio del Público FlixOlé y presenta la Sala Festival de Málaga, en la que ofrecea todos sus abonados-entre el 17 y 31 de agosto- algunas de las películas premiadas en el certamen como Krámpack (Césc Gay), Bienvenido a casa (David Trueba), El juego de luna (Mónica Laguna), Todos estamos invitados (Manuel Gutiérrez Aragón), Azul oscuro casi negro (Daniel Sánchez Arévalo), Tiempo de tormenta (Pedro Olea), Leo (José Luis Borau), Amantes (Vicente Aranda), Campanadas a medianoche (Orson Welles), La tía Tula (Miguel Picazo), Amanece que no es poco (José Luis Cuerda) o La prima Angélica (Carlos Saura), así como una selección de cintas protagonizadas por Kiti Manver, que como hemos indicado recibe la Biznaga Ciudad del Paraíso y algunas de Arturo Ripstein, Premio Retrospectiva, con algunas de sus películas en esta sala.
CINEINFORME - AGOSTO 2020
17
Icíar Bollaín inaugura Málaga con la tierna comedia La boda de Rosa
EL DÍA 21 DE AGOSTO SE ABRE LA MÁS ESPECIAL DE LAS EDICIONES DEL FESTIVAL DE MÁLAGA Y ES LA BODA DE ROSA, PELÍCULA DISTRIBUIDA DE FILMAX, LA CINTA QUE TIENE EL HONOR DE RECIBIR AL PÚBLICO. CANDELA PEÑA LIDERA EL REPARTO DE ESTE FILM EN EL QUE ENCARNA A UNA MUJER DECIDIDA A CASARSE CONSIGO MISMA. a nueva película de Icíar Bollaín es una divertida y emotiva odisea sobre empezar una nueva vida, sobre conocer lo que uno quiere y sobre no renunciar a ello. "Es una historia de personajes, de las relaciones entre ellos y con el mundo y que intenta hablar de cosas que de una forma u otra nos afectan a todos, pero siempre con humor y emoción", explica la directora, que cree que esta nueva obra se parece a sus primeras películas. Una de esas cintas es Hola, ¿estás sola?, donde Bollaín ya trabajó con Candela Peña, que volvió a coincidir
L
18
con ella en Te doy mis ojos. Desde este laureado trabajo, 17 años atrás, no escribía un guion Bollaín junto a Alicia Luna, pues últimamente los libretos los firmaba con su pareja Paul Laverty. El reparto de la película cuenta con actores de renombre como Sergi López, Nathalie Poza, Ramón Barea y Paula Usero. Rodada en numerosos municipios de la Comunidad Valenciana (Valencia, Benicasim, Alcácer, Picasent, Catarroja, Silla y Paterna), es una producción de Tandem Films, Turanga Films, Setembro Cine, La boda de Rosa la película AIE y Halley
CINEINFORME - AGOSTO 2020
Productions (Francia), y cuenta con la participación de RTVE, Movistar+ y À Punt Mèdia. ¿Cuál es el argumento? A punto de cumplir 45, Rosa se da cuenta de que ha vivido siempre por y para los demás y decide tomar las riendas de su vida. Pero antes, quiere embarcarse en un compromiso muy especial: un matrimonio consigo misma. Pronto descubrirá que su familia tiene otros planes, y que cambiar de vida no es tan sencillo si no está en el guion familiar. La boda de Rosa llega a las salas comerciales ese mismo día 21 de agosto, de la mano de Filmax.
ENTREVISTA
C.: ¿Qué secciones conformarán el certamen?
Juan Antonio Vigar Pocas fechas antes de la celebración de la 23ª edición del Festival de Málaga, que tendrá lugar entre los días entre los días 21 y 30 de este mes de agosto, entrevistamos con su director, Juan Antonio Vigar, para que nos cuente algunos de los aspectos más destacados del certamen que, de todos es sabido, tuvo que desplazarse debido a la pandemia provocada por el coronavirus.
“En nuestra 23 edición primará el ‘cine’ (exhibición) sobre el ‘evento social’” Cineinforme: ¿Cómo han estructurado esta compleja edición?
Juan Antonio Vigar: Málaga será el primer gran reencuentro del cine en español, el punto de partida para una nueva realidad, sin duda, mucho más positiva que la actual. En nuestra 23 edición primará el ‘cine’ (exhibición) sobre el ‘evento social’, con supresión de la alfombra roja, los encuentros colectivos, actos lúdicos y cualquier otra actividad que suponga aglomeración de público y, por ello, riesgo sanitario. En tiempos tan complicados, debemos adaptar nuestro ‘modelo' a las circunstancias
20
convirtiéndolo en un ‘formato', que se complementará con una extensa relación de medidas higiénico-sanitarias, que abarcan desde consideraciones generales a la correcta operativa en el uso de espacios comunes y a la normativa de aplicación en la gestión de públicos e invitados. Es decir, un festival tan amable como siempre, pero además, muy seguro. “Málaga será el primer gran reencuentro del cine en español, el punto de partida para una nueva realidad”
CINEINFORME - AGOSTO 2020
J.A.V.: En ese nuevo formato donde primará la exhibición, nuestro trabajo se centrará fundamentalmente en las distintas secciones oficiales a competición, aligerando nuestra programación de otras secciones paralelas que, aun siendo importantes para nosotros, nos hemos visto en la necesidad de aplazar para la edición de 2021. De este modo, nuestras secciones oficiales de largometrajes, cortometrajes, documentales y Cinema Cocina centrarán nuestra programación casi en exclusividad. Como complemento a esta programación presencial y para ampliar nuestro ámbito de acción, hemos firmado para esta 23 edición un acuerdo de colaboración con FlixOlé, la mayor plataforma de cine español. Gracias a esta alianza, FlixOlé patrocina el Premio del Público y presenta la Sala Festival de Málaga para rememorar el mejor cine español vinculado a nuestro Festival.
“
”
El 80% de la Sección Oficial de Largometrajes continúan en esta edición aplazada
C.: ¿Cómo seleccionaron los nuevos títulos de la sección oficial?
J.A.V.: Lo cierto es que nuestro trabajo de selección se extiende durante todo el año. Nuestro equipo sigue la evolución de las películas para determinar si, por procesos de producción, pueden estar en Málaga. En algunos casos, sus plazos de finalización no coinciden con nuestras fechas, lo que impide su participación. Sin embargo, el aplazamiento de este año ha permitido que algunos de estos títulos, que no estaban disponibles en marzo, ahora sí lo estén y puedan integrarse en nuestra
ENTREVISTA
Juan Antonio Vigar
programación. Este es el caso de Hasta el cielo, de Daniel Calparsoro; Los europeos, de Víctor García Léon, y Black Beach, de Esteban Crespo. Tras un diálogo muy constructivo con sus productores –a quienes agradezco personalmente su generosidad con el Festival-, estos títulos formarán parte de nuestra ‘nueva’ programación en la que, también tengo que decir, que la mayoría de películas confirmadas en marzo –el 80% de la Sección Oficial de Largometrajes- continúan en esta edición aplazada. Y aquí de nuevo mi agradecimiento a los productores por su apoyo y la confianza depositada en el Festival. “De las 201 películas inicialmente programadas en marzo en todas nuestras secciones, mantendremos un total de 152, es decir un 75% del total”
C.: ¿Cuántas películas se proyectarán en total?
22
J.A.V.: Como le decía, en este nuevo formato vamos a reducir nuestra programación para minimizar la operativa y los riesgos sanitarios. Así de las 201 películas inicialmente programadas en marzo en todas nuestras secciones, mantendremos un total de 152, es decir un 75% del total. Y más en concreto, en nuestra sección oficial de largometrajes reducimos su número de 20 a 16, lo que significa el 80% de las programadas en marzo, correspondientes a seis nacionalidades distintas. Además de España, tendremos títulos de Argentina, Brasil, Chile, México y República Dominicana. En todo caso, una programación que, aunque más sintética, mantiene las características y nivel de nuestra programación primitiva. C.: ¿Tienen previsto entregar los clásicos Premios Especiales, aunque sea de forma telemática? En caso afirmativo, ¿se mantienen los ya anunciados? J.A.V.: Sí, por supuesto que se entreCINEINFORME - AGOSTO 2020
garán estos reconocimientos. Quienes reciben los homenajes del Festival son nuestros nombres propios de cada edición y nos sentimos muy orgullosos de ellos. Son personas relevantes del mundo del cine a los que queremos dar visibilidad y mostrar respeto en el Festival. En general, se mantienen los premios ya anunciados. Este año nuestra Retrospectiva será para el director mexicano Arturo Ripstein, que además compite con su último trabajo, El diablo entre las piernas; el Málaga Talent, destinado a los creadores emergentes, será para Carlos Marques-Marcet – ganador de dos Biznagas de Oro del Festival-; el premio Ricardo FrancoAcademia de Cine, dedicado a los oficios del cine, será para la diseñadora de vestuario Tatiana Hernández y la Biznaga Ciudad del Paraíso, para los imprescindibles del cine español, se la entregaremos a la actriz Kiti Mánver. El premio Málaga, que inicialmente estaba previsto entregar a Gael García Bernal se pospone a una próxima edición para que el actor y director mexicano pueda recogerlo de modo presencial, como asimismo la Biznaga honorífica a Javier Fesser. Los premios de este año se entregarán presencialmente en algunos casos y, en aquellos otros en los que no sea posible la movilidad de nuestros homenajeados, conectaremos con ellos para hacerles una entrega virtual de estos reconocimientos. C.: ¿Cuáles son las previsiones de asistencia, en el mejor de los escenarios?
J.A.V.: Como ya le he comentado anteriormente, nuestra 23 edición ha de ser segura y, para ello, muy respetuosa con la normativa aprobada por las autoridades sanitarias. En el caso de Andalucía existe actualmente una limitación de aforo en cines y teatros del 65% del total, por lo que, en estos momentos, estamos trabajando con
ENTREVISTA
además con las ventajas que el formato online nos permite incorporar y las facilidades de acceder a más distribuidores y festivales que atenderán a esta cita del sector cinematográfico español con la industria audiovisual internacional.
C.: El resto de los eventos de MAFIZ, ¿también se realizarán online o los van a desplazar para el próximo año?
este límite de asistencia de público. Es un porcentaje que puede variar en las próximas semanas –esperemos que al alza-, y si es así nos adaptaremos a estas posibles modificaciones. No obstante y para ampliar nuestros impactos vuelvo a referirme a nuestra alianza con la plataforma FlixOlé, que nos permitirá incrementar notablemente las cifras de espectadores que disfrutarán durante estos días del cine español.
C.: Tras los eventos online de WIP y MAFF, de la potente área de Industria del Festival, también los Screenings se desarrollarán en este formato el próximo noviembre, ¿están ya trabajando en el esquema y tecnología? ¿Cómo serán?
J.A.V.: Tras la exitosa celebración de Málaga Work in Progress (Málaga WIP) y MAFF (Málaga Festival Fund & Coproduction Event) en formato online,
24
Festival de Málaga continúa adaptándose a las nuevas normalidades generadas por la pandemia y en noviembre le llegará el turno a Spanish Screenings– Málaga de Cine, que ya tiene fecha de celebración: 17 al 20 de noviembre de 2020 y un claro objetivo, la promoción, difusión y venta internacional del cine en español.
“
”
Estamos trabajando en el diseño de la plataforma Spanish Screenings 2020, que albergará lo más reciente de nuestro cine
En estos momentos nos encontramos trabajando en el diseño de la plataforma Spanish Screenings 2020, que albergará lo más reciente de nuestro cine y donde incluiremos novedades que en breve les comunicaremos. Satisfechos CINEINFORME - AGOSTO 2020
J.A.V.: República Dominicana, país invitado de Latin American Focus 2020, fue protagonista, a través de sus proyectos cinematográficos presentados por renombrados productores y directores, de los contenidos del MAFF y Málaga Work in Progress, ambos eventos celebrados online. Como nos quedamos con el deseo de dar a conocer su cinematografía más reciente, hemos decidido celebrar en la siguiente edición del Festival el Focus República Dominicana y un encuentro entre profesionales. Algo similar haremos con Territorio España, que este año celebró a Valencia. Los proyectos valencianos participaron en nuestros eventos online y en nuestra próxima edición continuaremos los eventos presenciales previstos para promocionar y difundir la industria audiovisual de la comunidad valenciana. Como ya sabe, Málaga Talent es nuestro evento más joven, que congrega al talento iberoamericano y europeo a través de la participación de 20 profesionales. Los meses siguientes a la cancelación de festival celebramos en formato online la primera parte formativa con tutorías personalizadas. Como el ciclo formativo incluía una segunda etapa que consiste en la participación de los jóvenes talentos en las actividades de industria del MAFIZ y del Festival de Málaga, acordamos con los institutos de cine latinoamericanos y europeos que apoyan su participación, darles la oportunidad de completar su aprendizaje y experiencias, participando nuevamente en la edición 2021 del Festival de Málaga.
Best Digital: Atmos Premier Cine y Atmos Home en la misma sala A BEST DIGITAL SE LE PRESENTÓ UN RETO HACE UNOS MESES. SE TRATABA DE UN PROYECTO INTERNACIONAL DE ANIMACIÓN PARA TELEVISIÓN Y PRODUCIDO EN ESPAÑA: LA PRIMERA PRODUCCIÓN DE ANIMACIÓN PRODUCIDA POR NETFLIX, KLAUS. sala Dolby Atmos mos, hace posible que se puedan Premier a una realizar proyectos de mezcla Home sala para poder Entertainment, cumpliendo con todas hacer una mez- las medidas de seguridad contra el cla en Atmos virus. para televisión. La sala ha tenido muy buena acoConsistía en gida en el sector por la gran calidad añadir un nuevo de sonido que ofrece dada su acústiset completo de ca excepcional, ya largamente proaltavoces 7.1.4 bada en su configuración como sala de campo cer- Atmos Premier de cine. cano dentro de Ahí se han llevado a cabo, adeuna sala diseña- más del proyecto para el que se proda para mezclas yectó, Klaus —película dirigida por cinematográfi- Sergio de Pablos y nominada al cas. Había que Oscar a mejor película de animación conseguir un en 2020—, otra producción española, sonido destinado La trinchera infinita, película de los a la televisión, directores Jon Garaño, Aitor Arregi y pero con la José Mari Goenaga, ganadora del comodidad y Premio Goya 2020 a Mejor Sonido. f u n c i o n a l i d a d Esta película se mezcló en Atmos necesarias en Cinema en la sala Atmos Premier y proyectos inter- después se adaptó la mezcla para nacionales de Home Entertainment, todo en las misgran envergadu- mas instalaciones. ra. Best Digital, una vez más ha sido Tras una serie pionera adelantándose a los nuevos Arriba, la sala de Best Digital en configuración Atmos Cinema y de estudios acús- retos que la industria audiovisual abajo la sala en configuración Home Entertainment. ticos y con modi- plantea. a mezcla original en Atmos ficaciones de la sala, Home de este proyecto se consiguió obtener la requería la presencia de certificación por parte muchas personas supervisando y de Dolby de su sala tomando decisiones sobre la mezcla, Atmos Premier de cine para lo que el tamaño habitual de la como sala certificada salas Atmos Home resultaba inade- Dolby Atmos Home cuado. Entertainment. El director técnico de Best Digital, Esta sala dual, en las Víctor del Castillo, con la ayuda de actuales circunstancias Certificaciones Dolby Atmos y Atmos Home Dolby, asumió el reto de adaptar su de pandemia que viviEntertainment de la sala de Best Digital.
L
26
CINEINFORME - AGOSTO 2020
BRINGING FILM TO LIFE TM
Five days. Thousands of new films and projects. Countless opportunities to discover what producers from around the world have developed.
AMERICAN FILM MARKET N O V E M B E R 9 -13 | O N L I N E | A M E R I C A N F I L M M A R K E T . C O M
®
Hasta el cielo, postproducida íntegramente en Telson durante el confinamiento HASTA EL CIELO, LA PELÍCULA DE DANIEL CALPARSORO QUE UNIVERSAL PICTURES ESTRENA EN CINES EL 2 DE SEPTIEMBRE Y QUE TIENE SU PREMIÈRE EN EL FESTIVAL DE MÁLAGA, HA SIDO POSTPRODUCIDA EN SU TOTALIDAD EN TELSON. DURANTE EL PERIODO DE CONFINAMIENTO, TELSON HA CONSERVADO SU CAPACIDAD PRODUCTIVA AL 100%.
Telson ha conservado el 100% de su capacidad productiva gracias a sus sistemas de teletrabajo y a salas de más e 20 metros cuadrados
Un simple punto de luz en el cielo nocturno se convierte en Telson en un helicóptero. l éxito de esta postproducción a pesar de las circunstancias derivadas de la pandemia se explica gracias a los sistemas de teletrabajo implantados y a su infraestructura de salas que con más de 20 metros cuadrados por sala, lo que asegura la distancia de seguridad en el trabajo presencial. Hasta el cielo se trata de un intenso thriller de atracos y fuertes emociones cuyo realismo y verosimilitud han salido reforzados por el montaje de sonido, montaje de diálo-
E
28
gos, ADR, Foley y efectos visuales. Los VFX han abarcado todo tipo de planos, desde los robos, el aspecto físico de los actores, los planos generales con inclusión de helicópteros, persecuciones de coches… hasta los más complejos de gente en pistas de baile o la alteración de todas las secuencias rodadas en el mar con el fin de ajustarlas a las necesidades de la historia. Telson también se ha encargado del etalonaje de la película enfatizando la narración audiovisual y de toda la masterización en numerosos formatos de distribución. También en sus estudios se ha realizado la postproducción sonora integral. Pelayo Gutiérrez, con la colaboración de la mezcladora Valeria Arcieri, ha dirigido a un equipo de más de 12 personas para sonorizar la acción, persecuciones de coches, peleas y atracos, jugando un papel fundamental los efectos de sala. Un gran reto técnico al que se sumó la grabación en remoto de los ADR, con los actores confinados en sus casas. Reto superado mediante un novedoso sistema de doblaje, ADRAH, creado por Telson y Unitecnic. Un trabajo excepcional, en una situación excepcional, que ha culminado con éxito gracias al talento y al apoyo incondicional de un gran equipo de profesionales de Telson y del director Calparsoro. La película, que en septiembre será estrenada en las salas comerciales, está protagonizada por Miguel Herrán, Carolina Yuste, Asia Ortega, Luis Tosar y los artistas del rap Ayax, Dollar Selmouni, Jarfaiter, Ramseys, Carlytos Vela o Rukell. Producida por Vaca Films, cuenta con la participación de RTVE, Movistar+ y Telemadrid. El sistema ADRAH de doblaje en remoto, ideado por Telson y Unitecnic, está al servicio del cine en cualquier situación.
CINEINFORME - AGOSTO 2020
panorama
Inicia Films y Alba Sotorra obtienen ayuda de MEDIA para desarrollo de contenido CINCO PROYECTOS DE INICIA FILMS RECIBEN 168.000 EUROS, MIENTRAS QUE DOS LARGOS, UN CORTO Y UNA DOCUSERIE DE ALBA SOTORRA CINEMA PRODUCTIONS SE LLEVAN 163.000 EUROS DE LA CONVOCATORIA DE MEDIA DE DESARROLLO DE CONTENIDO - SLATE FUNDING, QUE PERMITE AYUDAR A EMPRESAS EUROPEAS QUE PRESENTEN UN CONJUNTO DE PROYECTOS EN PAQUETES.
l pasado 31 de julio se conocieron los beneficiarios de la convocatoria de Desarrollo de Contenidos Slate Funding (EACEA 18/2019), a la que se presentaron un total de 147 solicitudes, resultando seleccionadas un total de 71 propuestas, apoyadas por un importe total de 12.477.925 euros.
E
De las 71 empresas seleccionadas hay dos españolas: Inicia Films y Alba Sotorra Cinema Productions. Cineinforme ha contactado con ellas para conocer los slates que presentaron. En el slate apoyado de Inicia Films hay dos títulos relacionados con Pilar Palomero (Las niñas): uno como directora, La maternal, y otro como guionista, Unicornios de Àlex Lora.
La compañía liderada por Valérie Delpierre, Inicia Films, presentó tres largometrajes, una tv movie y un corto experimental.
Unicornios, que en MEDIA presentaron con el título de Mi casa en llamas, es un largometraje de ficción con Àlex Lora como director sobre un guion de Pilar Palomero, quien se estrenó como directora en el largo con Las niñas, film que, tras su paso por Generation KPlus de la pasada edición de la Berlinale, como hemos apuntado en el reportaje dedicado al Festival de Málaga en páginas anteriores, es una de las películas que compite en el certamen por la Biznaga de Oro. El nuevo proyecto de Inicia Films retrata a una generación que lo quiere todo, pero no tiene nada. Sigue a Isa, una barcelonesa de 28 años de éxito que, tras romper con su novio, regresa a casa de su madre y comienza una noria emocional de relaciones que no le CINEINFORME - AGOSTO 2020
llevan a ninguna parte. La madre se da cuenta de que ha hecho de su hija una mimada caprichosa y no duda en tomar cartas en el asunto.
También Pilar Palomero es la responsable del guion de La maternal, que asimismo dirige. Como en Las niñas, Inicia se alía con BTeam (que también distribuirá), para producir este largometraje de ficción junto a Barrixica AIE. La película sigue a una joven en riesgo de exclusión embarazada, que llega a un centro de acogida en el que tiene que convivir con sus compañeras adolescentes y prepararse como futura madre. La productora de Valérie Delpierre también consigue ayuda para desarrollar proyectos como la cinta familiar de aventuras El tesoro de Barracuda o lo nuevo de David Ilundain (B. La película)
29
panorama
El tesoro de Barracuda es un largometraje de acción, basado en el libro de Llanos Campos del mismo nombre. Aún se desconoce quién dirigida esta película, en cuyo guion trabajan Coral Cruz y Amelia Mora. El film, uno de piratas en toda regla que hará las delicias del público infantil, sigue al capitán Barracuda, que está obsesionado con encontrar el tesoro más codiciado por todos los piratas del Caribe. Para ello, se alía con Chispas, una niña de su tripulación que finge ser un niño.
Tras el éxito de B. La película y Uno para todos, que se estrenará en las salas de cine el próximo septiembre, David Ilundain se pone tras las cámaras para dirigir La Paca, un thriller policiaco basado en una idea de Luis Ortas, con guion de Jorge Acebo y Diego Vega. Barcelona, Mallorca y Valencia serán los escenarios de esta tv movie que tiene previsto su rodaje para el segundo trimestre del próximo año.
Sine die es el corto experimental que Camila Moreriras rueda en blanco y negro para explicar lo que significa asumir ser un organismo envenenado, independientemente de si esto corresponde a la tierra o al cuerpo mismo. Esta coproducción con Estados Unidos se basa en acontecimientos reales que invocan una contaminación física, la de la tierra del pueblo de Palomares y la de un cuerpo enfermo, el de la directora. El slate de Alba Sotorra Cinema Productions, que produce documentales, películas y series independientes basadas en historias y personajes reales con alcance internacional,
30
estaba integrado por dos largometrajes, un cortometraje y una docuserie.
Carla Subirana escribe y dirige Sica, una coproducción con la gallega Miramemira, que se ubica en la Costa da Morte a principios de
los 90. Este drama-thriller, aunque es una ficción, el largo recorrido documental de la directora hace que la película esté directamente vinculada a la realidad del lugar. Sica presenta a una protagonista femenina potente, que genera acción en su búsqueda por encontrar el cuerpo de su padre, naufragado en el mar. Subirana, a la vez, pone en valor la realidad de la Costa da Morte, un gran plató natural con sus misterios, y las tradiciones de sus habitantes. Alba Sotorra Cinema Productions dispondrá de 163.000 euros para su slate, donde destaca Sica de Carla Subirana (Volar) con Miramemira y La historia olvidada, coproducción con Afganistán. The Forgotten Parts of History (La historia olvidada) es una coproducCINEINFORME - AGOSTO 2020
ción con la afgana Roya Film House de la escritora y directora Roya primera cineasta en Sadat, Afganistán en la era post-Talibán. Su primer largometraje, A letter to the president, fue seleccionado para representar a Afganistán en los Oscar y pasó por festivales internacionales de primer nivel como Locarno y Busan. Sadat crea ahora una historia basada en la amistad de dos amigas, Soraya y Sima, y como esta evoluciona a lo largo del período político pretalibán en Afganistán: de los 70 hasta la actualidad. El largometraje también saca a la luz las voces de las mujeres revolucionarias de la época, poniendo en el centro el valor de la amistad por encima de los intereses políticos que nos distancian los unos a los otros.
Las directoras Elena Ballvé y Alejandra Gantzer son las responsables del cortometraje Les altres coses que ens separen, un retrato generacional a través de tres jóvenes, Jana, Alba y Zoe, quienes están acabando la universidad y deciden irse un fin de semana a la casa de campo. Juntas, se cuestionarán el futuro inminente.
El último trabajo presentado es una serie documental sobre los atentados de Cataluña, especialmente el de Barcelona, acaecidos ahora hace tres años. La fundadora de la productora, Alba Sotorra, dirige esta serie de seis episodios en la que, a través de testigos, explica las razones para que cientos de millennials hayan sido seducidos por la narrativa de ISIS .
estrenos
Sony Pictures...
Nos seduce este verano con la familia más divertida del cine español... ¡y con un Tom Hanks de Oscar! Loles León y Santiago Segura, dos de los actores de Padre no hay más uno 2
e dr Pa
Los ni ño s
de
no
32
CINEINFORME - AGOSTO 2020
ha
ue uno 2 ás q m y
ay que aplaudir la valentía de Sony Pictures y sus socios manteniendo el estreno de la nueva comedia de Santiago Segura cuando se estaban produciendo tantos aplazamientos o cancelaciones. La distribuidora no solamente no lo hizo, sino que lo adelantó, apoyándose en la herramienta de previsión de taquilla Forecast. Todo un acierto que está salvando los muebles de la exhibición en este duro verano para la salas. Además, es una demostración de la importancia del cine español en esta coyuntura. Padre no hay más que uno 2: La llegada de la suegra tiene un guion firmado también por el propio Segura junto a Marta González de Vega, como la primera entrega. Está producida por Bowfinger International Pictures, Atresmedia Cine y Mamá se fue de viaje la película A.I.E., en asociación con Sony Pictures International Productions. El elenco ya conocido de Santiago Segura, Toni Acosta, Leo Harlem, Silvia Abril y los actores que interpretan a los niños, suma a Loles León, que interpreta a la suegra. ¿Cuál es la trama? Con el triunfo de la asistente virtual Conchy, Javier se ha convertido en líder del chat de madres y todo marcha sobre ruedas. Parece tenerlo todo bajo control, pero una noticia inesperada lo pone todo patas arriba… y para rematar, llegará la suegra.
h
La otra película con la que Sony ansía llevar a los espectadores a las salas es la norteamericana Un amigo extraordinario, un film en el que Tom Hanks vuelve a lucir su talento interpretativo y que se estrena el 21 de agosto. Este drama es una historia sobre la bondad que se basa en la historia real sobre la amistad que surgió entre Fred Rogers y el periodista Tom Junod. Fred Rogers tuvo un programa de 1968 a 2001 llamado PBS Mister Rogers’ Neighborhood, El Vecindario de Mister Rogers. En un mundo cambiante en el que los jóvenes luchaban contra una serie de dificultades y se sentían a menudo incomprendidos, Mister Rogers dedicó su tiempo a escuchar, comprender y conectar con los niños, ganándose el respeto de millones de norteamericanos. En la película, cuando al periodista Lloyd de Nueva York le asignan un artículo sobre Mister Rogers, se aproxima al icono infantil con cinismo. Pero Fred
CINEINFORME - AGOSTO 2020
pretado por Matthe wR inter hy
io er
ta dis p
LAS SALAS DE CINE CUENTAN CON DOS GRANDES TÍTULOS DE SONY PICTURES EN ESTE PROCESO DE REAPERTURA. LA MAJOR ESTÁ TENIENDO UN ENORME ÉXITO CON PADRE NO HAY MÁS QUE UNO 2: LA LLEGADA DE LA SUEGRA, SECUELA DE LA PELÍCULA ESPAÑOLA MÁS TAQUILLERA DEL AÑO PASADO, PERO TAMBIÉN PLANTEA OTRA NOVEDAD COMO UN AMIGO EXTRAORDINARIO, UNA PRECIOSA HISTORIA DE AMISTAD CON UN TOM HANKS ENCANTADOR, CUYA INTERPRETACIÓN LE VALIÓ UNA NOMINACIÓN AL OSCAR.
El
estrenos
s
le desarma por su honestidad. Lloyd empieza entonces a mirar hacia su interior. Un padre novato, con una infancia difícil. Lloyd se ve forzado a reconciliarse con su sufrimiento. Poco a poco Lloyd se va desprendiendo de ese cinismo y los espectadores van reconectando con una parte de nosotros olvidada hace tiempo. Tom Hanks interpreta a Mister Rogers y se enfunda su famoso cárdigan rojo y zapatillas. “Fred Rogers fue una persona muy querida por los niños que le veían, en un momento clave en el que necesitaban alguien que les explicara el mundo de una manera tranquila ya que sus padres estaban siempre muy ocupados para explicarles tales cosas”, apunta Tom Hanks. Inspirada en el artículo del premiado periodista Tom Junod sobre Fred Rogers ("Can You Say...Hero?") de la revista Esquire de 1998, está dirigida por Marielle Heller (The Diary of a Teenage Girl) sobre un guion de Micah Fitzerman-Blue y Noah Harpster. Matthew Rhys, Susan Kelechi Watson y Chris Cooper completan el reparto. Sony Pictures también ha puesto fecha a varias de sus películas más esperadas para el resto del año, como es el caso de Conectados: Modo Familia (16 de octubre), Way Down (27 de noviembre), Peter Rabbit 2: A la fuga (18 de diciembre) y Escape Room 2 (30 de diciembre).
33
estrenos
Disney...
A la espera de tener autonomía para estrenar
EL 2019 FUE UN AÑO ESPECTACULAR PARA DISNEY CON UN SINFÍN DE TAQUILLAZOS, HASTA EL PUNTO DE QUE SIETE PELÍCULAS SUYAS ESTUVIERON EN EL TOP-10 ESPAÑOL. LA INCERTIDUMBRE CON LA EVOLUCIÓN DEL CORONAVIRUS PROVOCA QUE TODAVÍA NO SE SEPA SI MULÁN LLEGARÁ A LAS SALAS, PERO ESTÁN CONFIRMADOS LOS LANZAMIENTOS DE LOS NUEVOS MUTANTES Y THE KING'S MAN: LA PRIMERA MISIÓN. on un impresionante portfolio de títulos de diferentes sellos como Marvel, LucasFilm, Fox o Pixar, Disney se ha afianzado como el gran estudio contemporáneo y la prueba de que la experiencia cinematográfica en salas está más viva que nunca. En cuanto se supere esta crisis sanitaria, lo volveremos a comprobar. Las salas de cine de todo el mundo esperaban que Mulán, superproducción en versión épica y en imagen real de la historia que Disney ya contó en su clásico de animación de 1998, fuera uno de los revulsivos para volver a llevar al público a la pantalla grande. Sin embargo, desde Estados Unidos, donde la pandemia está muy poco controlada, se ha marcado que en varios países la película irá directamente a Disney+. Sería un duro golpe para la exhibición pero, a fecha del cierre de la revista, desde la oficina española nos indican que todavía no está definida la estrategia local. Lo lógico sería abandonar la táctica habitual del estreno global en bloque y dejar autonomía a cada país para estrenar la cinta en salas si la situación sanitaria lo permite. Ojalá sea así por la supervivencia del sector. Niki Caro (En tierra de hombres) es la directora de esta aventura que
C
La conocida leyenda china vuelve con esta adaptación en imagen real.
34
CINEINFORME - AGOSTO 2020
estrenos
cuenta con un reparto chino donde destacan Yifei Liu, Donnie Yen, Gong Li, Yoson An o Jet Li. "La original 'La balada de Mulán' se escribió hace 1.500 años y ha sido popular desde entonces. La película de animación la hizo conocida para el público occidental y ahora queremos crear algo nuevo y apasionante, al tiempo que respetamos los elementos esenciales de la historia", señala el productor Jason Reed. Ambientada en la época de la dinastía Han, Mulán es una joven hermosa, fuerte y valiente, hija de un respetable veterano de guerra. Cuando son atacados por invasores del norte, Mulán se hace pasar por un guerrero, para evitar que su anciano padre tenga que ir al frente. Así, disfrazada de hombre, logra ocupar su puesto y marchar a la guerra. Para el 26 de agosto sí está confirmado el desembarco de Los nuevos mutantes, un thriller de terror de Twentieth Century Fox, en asociación con Marvel Entertainment, que es un spin-off para adolescentes del universo X-Men, pero más oscuro y con un elenco nuevo de personajes que tiene poca relación con los alumnos de Uncanny X-Men, que estaban muy ocupados salvando el mundo.
Dirigida por Josh Boone (Bajo la misma estrella), se ambienta en un hospital aislado donde un grupo de jóvenes mutantes está recluido contra su voluntad para someterse a un tratamiento psiquiátrico. Cuando empiezan a ocurrir fenómenos extraños, tanto sus nuevas habilidades de mutantes como su amistad se pondrán a prueba mientras luchan para salir con vida. Justo para cerrar el período estival, la major pondrá en circulación desde el 18 de septiembre la película The King's Man. La primera misión, en la que descubriremos los orígenes de la primera agencia de inteligencia independiente. Los amantes de Kingsman: Servicio secreto y Kingsman: El círculo de oro están de enhorabuena porque Matthew Vaughn (Kick-Ass) vuelve a ser el encargado de dirigir esta nueva entrega y disponer un imponente reparto integrado por Ralph Fiennes, Gemma Arterton, Rhys Ifans, Matthew Goode, Tom Hollander, Harris Dickinson, Daniel Brühl, Djimon Hounsou y Charles Dance. ¿Cuál es la historia de esta precuela? Un grupo formado por los peores tiranos y las mentes criminales más mal-
Fie lph Ra
nnes en The Kin g´s
Ma n
vadas de la historia se reúne para desencadenar una guerra que aniquilará a millones de seres humanos. Pero un hombre se levantará y librará una batalla a contrarreloj para detenerlos. Antes de finalizar esta previa, cabe recordar que Disney tiene en la recámara más alegrías que ojalá puedan llegar al final de año, incluyendo títulos tan esperados como, entre otros, Viuda negra, película sobre la superheroína interpretada por Scarlett Johansson; Soul, la esperadísima y jazzística cinta de Pixar; o The French Dispatch, la nueva genialidad de Wes Anderson.
Escena del thriller Los nuevos mutantes
CINEINFORME - AGOSTO 2020
35
estrenos
Avalon...
Dos películas de mujeres directoras refrescan el verano de Avalon
TRAS HABER COLOCADO EN SALAS DOS OBRAS DE CALADO COMO MATTHIAS & MAXIME DE XAVIER DOLAN Y UNDER THE SKIN DE JONATHAN GLAZER, AVALON TIENE MÁS TÍTULOS EN COLA DE ESPERA PARA LANZAR ESTE VERANO Y QUE EL PÚBLICO DISPONGA DE OPCIONES CON LAS QUE VOLVER A LOS CINES. omparada con filmes como Bajo la misma estrella o Yo, él y Raquel, el 21 de agosto aterriza en la cartelera española El glorioso caos de la vida (Babyteeth), sobre una adolescente que se siente más viva que nunca pese a tener una enfermedad terminal. Esta cinta vitalista tuvo su première en Venecia pero también ha pasado por certámenes españoles como Gijón o BCN Film Fest. Es la ópera prima de la directora australiana Shannon Murphy y cuenta como actores principales con Eliza Scanlen, conocida por Heridas abiertas y Mujercitas, y con Toby Wallace (The Society), que obtuvo el Premio Marcello Mastroianni al Mejor Actor Joven en Venecia.
C
Los protagonistas están interpretados por Eliza Scalen y Toby Wallace
El argumento de esta dramedia adolescente gira en torno a Milla, un adolescente que se enamora locamente de Moses, aunque eso se convierte en la peor pesadilla para sus padres. Sin embargo, poco a poco Milla descubre lo que significa realmente el amor, y lo que podría haber sido un desastre para la familia, pronto les permite disfrutar del glorioso caos que representa la vida. Y llovieron pájaros de la directora Louise Archambault
Para el final del verano, Avalon dispondrá Y llovieron pájaros, tercer largometraje de la canadiense Louise Archambault ( Premio del Público en Locarno con Gabrielle), que participó en la sección oficial a competición en el Festival de San Sebastián. Adaptación de la novela homónima de Jocelyne Saucier, es un relato de destinos cruzados en el que el amor no tiene edad. Es la historia de tres ancianos que han elegido retirarse del mundo y vivir en los bosques de Canadá. Al tiempo que un gran incendio amenaza la región, alguien llega hasta su escondite. Da con ellos una joven fotógrafa que busca a un tal Boychuck. Y no es la única. Poco después, una mujer de más de 80 años aparece como una brisa ligera que alborotará sus vidas.
estrenos
Más cine en el horizonte...
Caramel Films...
La actriz Golshifteh Farahani protagoniza la película
n este amplio repaso, no queremos olvidarnos de otras distribuidoras relevantes, aunque no tengan todavía ningún estreno en salas previsto para el verano y vayan a poner la carne en el asador a partir de otoño. Uno de estos casos es Paramount Pictures, que ha aplazado Un lugar tranquilo 2 al 2021. Pero el 4 de diciembre lanzará la adaptación al cine de Clifford, el gran perro rojo, cinta que combina imagen real con CGI y que dirige Walt Becker (Alvin y las ardillas: Fiesta sobre ruedas), mientras que el 18 de diciembre distribuirá El rey de Zamunda, secuela del clásico ochentero El príncipe de Zamunda y en la que volveremos a disfrutar de Eddie Murphy. Golem colocará en salas dos títulos de dos autores muy potentes en el cine independiente como François Ozon Ondina de Christian Petzold con Verano del 85, que tiene el sello Cannes y se verá en Donosti, y Christian Petzold con Ondina, que compitió en la Berlinale. Wanda Visión también se espera al otoño pero lo hará por todo lo alto. Primero en noviembre con Dehesa. El bosque del lince ibérico, un documental de Joaquín Gutiérrez Acha con el que se busca repetir el enorme éxito obtenido con Cantábrico, el documental más visto en cine en los últimos años. También en noviembre dispondrán Mamá María (La daronne), thriller francés con Isabelle Huppert, y ya en diciembre lanzarán Martin Eden, prestigioso film de Pietro Marcello que ganó el premio a Mejor Actor Venecia y el de Mejor Película en Sevilla. Por su parte, Vértigo Films está por ahora apostando por los estrenos digitales. El 1 de agosto colocará en VOD Resistencia y todavía no se sabe qué tipo de estreno se hará con el terror de The Vigil o el drama romántico El secreto: Atrévete a soñar. Uno de los grandes acontecil va mientos en otoño será el estreno sti de Rifkin's Festival por Tripictures. La nueva película de Woody Allen, rodada en España, será además la cinta de inauguración del Festival de San Sebastián. Su fecha prevista es el 25 de septiembre.
a comedia Un diván en Túnez (Arab Blues) llega a la gran pantalla a partir del 11 de septiembre, siendo la propuesta de Caramel Films para la recta final del verano en esta nueva normalidad. Esta ópera prima de la franco-tunecina Manele Labidi compitió el año pasado en la SEMINCI. ¿De qué trata? Después de estudiar durante varios años en Francia, Selma abre su propia consulta psicoanalítica en Túnez, justo después de la revolución de la Primavera árabe. La demanda pronto comienza a sobrepasar sus capacidades pero para poder lograr que su negocio siga creciendo requiere un tipo de certificación especial de la que ella carece. Mientras trata de hacer todos los trámites administrativos necesarios para cumplir su sueño, Selma se reencuentra con un pasado que creía haber dejado atrás. ¿Por qué tratar el tema en forma de comedia? "Los acontecimientos de las últimas décadas nos han reducido al terrorismo, al islamismo, a las figuras masculinas represivas y a las figuras femeninas oprimidas. Quería utilizar las herramientas de la comedia planEscen tear una visión diferente. ad e Además, el humor es U una parte inseparable de la cultura tunecina", señala la directora. Cabe subrayar que a principios del otoño (2 de octubre) se podrá ver Falling, la primera película como director de Viggo Mortensen.
L
n
únez en T án div
CINEINFORME - AGOSTO 2020
Rifki n´s Fe
E
37
HACE 40 AnOS
En julio y agosto de 1980...
EL MUNDO DEL CINE Y DE LAS INDUSTRIAS AUDIOVISUALES, QUE ES COMO YA SE LAS EMPEZABA A CONOCER, INICIABA HACE 40 AÑOS LA VERTIGINOSA CARRERA TECNOLÓGICA QUE NOS HA TRAÍDO HASTA AQUÍ.
n la edición 37-40 (Segunda Época) de Cineinforme, correspondiente a julio y agosto de 1980, se hablaba, y mucho, de las consecuencias de la TV de pago por cable y por satélite, de los videocassettes o videodiscos, etc. Pero en España se hablaba sólo sobre dos temas, fundamentalmente: la buena marcha de la distribución gracias a la inversión de las películas 'S' y la mala marcha de la producción a causa de la poca ayuda que el Estado prestaba al cine. Sobre esta segunda, basta con reproducir ahora otra vez el artículo publicado por Pedro Crespo en el diario ABC del día 15 de junio de 1980 titulado 'Solución para la crisis del cine': "Que el cine español, bajo la actual legislación, es un cine subsidiario, onerosa póliza que el cine extran-
e
38
jero ha de financiar —en la práctica— para poder exhibir sus productos en España, es algo evidente. No hay más que revisar la cartelera, anotar las reposiciones de películas nacionales, los estrenos de filmes realizados hace cinco o más años o de producciones actuales, absolutamente lamentables, realizados bajo mínimos artísticos y económicos, que valen, tan sólo, para cumplir un papel burocrático. Que la Dirección General de Cinematografía, una vez superada la fase censorial, de vigilancia de los atrevimientos políticos o morales, no ha cumplido con su papel de promotor de la industria cinematográfica, de cauce para su difusión, de apoyo para su asentamiento es, asimismo, evidente. Continúa sin cumplirse a nivel nacional el decreto por el que se regulaba el control de taquilla. Lo del concurso de televisión para la realizaCINEINFORME - AGOSTO 2020
ción de series o largometrajes pasa ya de castaño oscuro, a punto de llegar al negro, seis meses después de que se fallara. En lo referente al Fondo de Protección, el retraso con que se están abonando las cantidades que debieran servir para que no se parase nunca la financiación del cine español, alcanza 18 meses, aunque se haya inventado últimamente la figura de los 'atrasos' del Fondo, con lo cual quiere explicarse que haya flecos del mantón de impagados que alcanzan al mismísimo 1976. El cine español, por todas estas causas, que no son precisamente nuevas, a las que hay que sumar la recesión económica por la que atravesamos, se encuentra al borde de la extinción. Por muchas falsas coproducciones que se monten para hinchar la escuálida nómina de cine producido en 1980, este año puede ser el del final de la crisis, su solución.
HACE 40 AnOS
Porque, hasta ahora, nadie había pensado, en serio, que el cine nacional podía morir, desaparecer, simplemente. (...) Hoy por hoy, con la ley de enero de este mismo año, por la que se aplican cuotas de pantalla y de exhibición francamente proteccionistas, pero para cuyo cumplimiento no se han dictado las oportunas medidas complementarias, el cine español es una pesada carga para los exhibidores y distribuidores, y algo poco menos que insufrible para el espectador. En esas medidas complementarias estriba la salvación o la condena para el cine español. Siempre que, por supuesto, se cumpla la ley y se dote de los inspectores y las terminales electrónicas suficientes a la Dirección General (...) Y habría que volver a medidas económicas excepcionales —que saldrían del Fondo de Protección, acelerando sus pagos, inexplicablemente retrasados—, a transfusiones de créditos y apoyos si no se quiere prescindir de un medio de expresión, de una vía de comunicación, hacia dentro y hacia fuera, que comporta una parcela del ser y de la soberanía nacional". Y sobre el éxito de las películas 'S' traemos aquí el artículo publicado por nuestro redactor jefe, Ángel Falquina, titulado 'La orgía de las S, S, S...': "No se trata de ningún título sobre los vicios, corrupciones y sadismos de las tropas nazis. Es tan sólo un pequeño análisis sobre la catarata de películas clasificadas con la fructífera 'S'. Desde enero de 1978, en que se levantó totalmente la veda, hasta finales de mayo del año en curso, o sea, en el no muy largo plazo de 29 meses, se han estrenado en Madrid sobre poco más o menos unas 216 películas, todas ellas incluidas en el célebre apartado: 53 italianas, seguidas ¡asombroso! de 30 españolas, más 28 francesas, 23 alemanas, 21 americanas, 9 inglesas, 6 japonesas, 5 suecas, 4 danesas, 2 austríacas, 2 suizas y una griega, otra mejicana y otra canadiense, más diversas coproducciones.
Anuncio publicitario en esta edición para una máquina de control de taquilla.
Las hay de todos los estilos y de todas las variaciones (...) La permisividad en materia de erotismo, pornografía y demás sucedáneos se abrió con la célebre ‘Emmanuelle’ y que originó una interminable serie de explotación del nombre. (...) En realidad, dentro de esta turbamulta de películas, han sido muy pocas las que de verdad justificaban la expectación: ‘La gran comilona’ de Ferreri, ‘El discreto encanto de la burguesía’ de Buñuel, ‘Trash’ y ‘Heat’ de Paul Morrissey Andy Warhol, ‘La gran bacanal’ de Lizani, ‘El imperio de los sentidos’ de Oshima y ‘Saló o los 120 días de Sodoma’ de Pasolini. Allá su valor más o menos cinematográfico y artístico, pero es indiscutible que eran obras de 'fama'. Lo demás ha sido y será acumular atrocidades, buscando incluso el apuntalamiento de obras mundialmente célebres, como ‘Las eróticas aventuras de Don Quijote’ o ‘Mi erótico Sigfrido’, pintoresca evocación de ‘Los nibelungos’ (...)".
PELÍCULAS QUE RECORDAMOS
Entre las películas que se estrenaron en aquella época, destacamos: Arrebato, dirigida por Iván Zulueta, interpretada por Will More y Eusebio Poncela, y distribuida por Globe Films; Doble asesinato, dirigida por Steno, interpretada por Marcello Mastroianni y Agostina Belli y distribuida por Warner CINEINFORME - AGOSTO 2020
Española; Juego con la muerte, dirigida por Robert Clouse, interpretada por Bruce Lee y Gig Young y distribuida por Universal; El juego de la manzana, dirigida por Vera Chytilova, interpretada por Dagmar Blahova y Jiri Menzel y distribuida por F.P. Films; La niebla, dirigida por John Carpenter, interpretada por Adrienne Barbeau y Hal Holbrock y distribuida por Filmayer; Nueva York bajo el terror de los zombies, dirigida por Lucio Fulci, interpretada por Ian McCullogh y Tisa Farrow y distribuida por Academy Films; El quinto mosquetero, dirigida por Ken Annakin, interpretada por Beau Bridges y Sylvia Kristel, y distribuida por Procines; El rey del timo, dirigida por Georges Lautner, interpretada Jean Paul Belmondo y Michel Galabru, y distribuida por Diasa; Tom Horn, dirigida por William Wiard, interpretada por Steve McQueen y Linda Evans, y distribuida por Warner Española; y La última pareja, dirigida por Gilbert Cates, interpretada por George Segal y Natalie Wood y distribuida por C.I.C.
Continuará...
SI QUIERE OBTENER EJEMPLARES DE ALGUNA DE ESTAS EDICIONES:
Póngase en contacto con nosotros: info@cineytele.com
39
DIRECTORIO PRODUCCIÓN CINE
C/ Serrano 98, 3º Ext. Dcha. 28006 Madrid Tel.: 91 352 83 76 Fax: 91 352 83 71 wanda@wanda.es www.wandavision.com
Francisco Navacerrada, 24 28028 MADRID Tel.: 91 724 81 99 Fax: 91 724 13 51 eldeseo@eldeseo.es www.eldeseo.es
C/ Ana Mariscal 7 Ciudad de la Imagen 28223 Pozuelo de Alarcón MADRID Tfno.: 91 512 00 58 Fax.: 91 711 08 27 info@enriquecerezo.com www.enriquecerezo.com
C/ Fernando VI, 17, 2º dcha 28004 Madrid Tel 91 700 27 80 morenafilms@morenafilms.com www.morenafilms.com
Avda. Radio Televisión, 4 28223 Pozuelo de Alarcón MADRID Tel.: 91 346 43 64 Fax: 91 581 75 49 marketing.tve@rtve.es www.rtve.es/commercial
Antonio Cavero, 37 28043 MADRID, Tel. 91 759 62 64 Fax 91 300 01 04 nerea@fernandotrueba.com www.fernandotrueba.com
C/ Zurbarán nº 2, 5º pta 7 28010 MADRID ( ESPAÑA ) Móvil: 639218851 Tel.: +34 91 308 308 7 casado.juan@gmail.com www.eljugadordeajedrez.com
EXPORTADORES
C/ San Bernardo, 20 28015 MADRID Tel.: 91 548 88 77 latido@latidofilms.com www.latidofilms.com
CINE PUBLICITARIO
Edificio Ntra. Señora del Pilar C/ de las Norias 92. Edificio C 28221 MAJADAHONDA (Madrid) Tel: 91 563 51 80 Fax: 91 737 28 97 movierecord@movierecord.com www.movierecord.com
C/ Princesa 25, 4º 28008 MADRID, Tel.: 91 102 30 24 Fax: 91 542 8710 tornasol@tornasolfilms.com www.tornasolfilms.com
Parque Empresarial Alcalá X. C/ Hacienda Dolores Dos, 7 41500 - Alcalá De Guadaira (Sevilla) Tel.:95 421 06 17 Fax: 95 422 32 38 info@spalfilms.com
Príncipe de Vergara, 57. Esc. B. 1ºA - 28006 MADRID Tel.: 91 562 06 71 onza@onzadistribution.com www.onzadistribution.com
Matias Turrión 15 28043 MADRID Tel.: 91 782 11 80 Fax: 91 411 70 95 discine@discine.es www.discine.es - I -
Edificio Bami, Capuchinos de Basurto, 2 48013 BILBAO Tel.: 944 04 49 00 Fax: 944 24 77 15 aiala@expressive.es www.expressive.es
TAQUILLA
Ortega y Gasset, 62, 2 dcha. 28006 MADRID Tels.: 91 725 11 54 - 91 725 14 11 Fax: 91 726 78 34 info@rentrak.com www.rentrak.com
DIRECTORIO DISTRIBUCIÓN CINE
Martínez Villergas, 52, Edif. B, 2ª pl. 28027 MADRID Tel.: 91 216 03 00 - Fax: 91 216 06 08 info@warnerbros.es www.warnerbros.es
C/ Serrano 98, 3º Ext. Dcha. 28006 Madrid Tel.: 91 351 72 83 Fax: 91 799 06 00 wanda@wanda.es www.wanda.es
C/ Muntaner 354, Bajo 08021 BARCELONA Telf. +34 935 184 487 / +34 930 087 494 info@vercine.org www.vercine.org
UNIVERSAL PICTURES INTERNATIONAL SPAIN
Pº Castellana, 95, 9ª pl. 28046 MADRID Tel.: 91 522 72 61- Fax: 91 532 23 84 info@nbcuni.com www.universalpictures.es
Pedro de Valdivia, 10 28006 MADRID Tel.: 91 377 71 00 Fax: 91 377 71 43 info@spe.cony.com www.sonypicturesreleasing.es
C/ Albacete nº 3, 1ª Planta 28027 Madrid Tel.: 91 322 58 00 Fax: 91 322 58 12 info@paramount.com www.paramountpictures.com
Avda. Burgos 12, 10º pl 28036 Madrid Tel.: 91 768 48 00 Fax: 91 302 57 64 atencionweb@entonegroup.com www.eonefilm.es
Avda. Diagonal, 662-664, 3ºC 08034 Barcelona Tel.: 93 492 88 73 Fax: 93 492 85 74 marketing@deaplaneta.com www.deaplaneta.com
Lincoln 11 08006 Barcelona Tel.: 93 539 85 36 Fax: 93 539 85 37 info@acontracorrientefilms.com www.acontracorrientefilms.com
C/ Martín de los Heros 14 28008 Madrid Tel.: 91 559 38 36 golem@golem.es www.golem.es/distribucion
Calle Almirante, 30, 5º derecha Cuesta de San Vicente 4 28008 28004 Madrid Madrid Tel.: 910 32 93 71 Tel. 911 922 566 info@diamondfilms.es caramel@caramelfilms.es www.diamondfilms.es www.caramelfilms.es
C/ León 17. 1º Dcha. 28014 Madrid Tel.: 91 040 6728 info@bteampictures.es www.bteampictures.es
Av. Republica Argentina, 1 41011 Sevilla Tlf. 954 27 01 41 alfredo@edreamsfactory.es www.edreamsfactory.es
- ii -
Distribuidora de contenido alternativo para cines
Ronda Guglielmo Marconi, 4 Parque Tecnológico, 46980 PATERNA (Valencia) Tel.: 961820328 info@versiondigital.es www.versiondigital.es
Plz. San Juan de la Palma 11 4100-Sevilla tlf. 609000470 email: dg.axioma@gmail.com
DIRECTORIO EXHIBICIÓN CINE
Ciudad de la Imagen Ctra. Madrid a Boadilla 28223 POZUELO DE ALARCÓN (Madrid) Tel.: 91 512 70 00 Fax: 91 512 70 16 info.espana@kinepolis.com
www.kinepolis.es
Avda. Américo Vespucio, 5 Edif. Cartuja, bloque E, pl. 2, Mod. 5-6 41092 Sevilla Telf.: 954.46.74.74 info@artesiete.es www.artesiete.es
Edificio Meridian - Roselló i Porcel, 21, 5º 08016 BARCELONA Tel.: 93 228 96 00 Fax: 93 424 38 05 info@cinesa.es www.cinesa.es
Plaza Dr. Letamendi, 37, 3-3 08007 Barcelona Tel.: +34933236426/+34619748912 acec@acec.es www.cinesacec.es
P. E. La Finca, Pº Deportivo 1, Bloque 11, bajo dcha. 28223 POZUELO DEALARCÓN (Madrid) Tel.: 91 758 96 00 Fax: 91 548 29 40 yelmo@yelmocines.es www.yelmocines.es Ctra. Murcia-Alicante Km. 39 03340 ALBATERA (Alicante) Tel.: 96 548 50 75 Fax: 96 548 59 95 Navarra, 3 12001 CASTELLON Tel.: 964 25 12 88 Fax: 964 25 12 88 manuelaberna@neocine.es www.neocine.es
Alameda de Hércules, 9-10. 41002 SEVILLA Tel.: 954 37 59 00-901727 Fax: 954 38 19 12-903064 Plaza del Callao, 4. 28013 MADRID Tel.: 91 523 07 20 Fax: 91 701 01 46 ucc.sevilla@ucc.es www.cineciudad.com
MK2 Cines Sur S.L.U. c/Góngora, 6, planta 1ª 14008 Córdoba Tel.: 957 47 91 42 mk2@cinesur.com www.cinesur.com
Avda. Quitapesares, Nª31 - Local 8 Villaviciosa de Odón, 28670 Madrid Tel.: 91 639 83 56 jalvarez@cinesladehesa.es www.cinesladehesa.com
www.naece.es
Cuesta de San Vicente, 4 28008 MADRID Tel.: 91 542 27 02 Fax: 91 542 87 77 contacta@cinesrenoir.com www.cinesrenoir.com - III -
Avda. República de Argentina, 1 41011 SEVILLA Tel.: 954 27 01 41 Fax: 954 45 76 38 informacion@grupoinfemar.com www.cineapolis.es
Palma - Manacor - Ibiza - Menorca C/ Bisbe Pere de Puigdorfila, 1 07010 Palma de Mallorca Tel.: 971403000 info@aficine.com www.aficine.com
DIRECTORIO SERVICIOS EXHIBICIÓN
Ctra. Catral km 2,9 03360 Callosa de Segura Alicante (Spain) Tel. +34 965.310.208 / 965.310212 butacas@josper.com www.josper.com
WORK IS OUR PASSION FABRICAMOS BUTACAS DESDE 1.948
BUTACAS PARA CINES, TEATROS, AUDITORIOS, CONGRESOS, SALAS DE CONFERENCIAS Y COLECTIVOS EN GENERAL
Pol. Ind. EL RAM, nº 11; CP: 26280 EZCARAY - La Rioja - ESPAÑA Tel.: 941 427 450. Fax: 941 427 218 / www.euroseating.com
INSTALACIÓN DE SALAS AUDIOVISUALES
Badajoz, 159 bis 08018 BARCELONA Tel.: 933 00 43 61 Fax: 933 00 03 15 www.kelonik.com
INSTALACIÓN DE SALAS AUDIOVISUALES
Juana Urosa, 14 28025 MADRID Tel.: 91 466 79 83 Fax: 91 466 68 94 www.cpereira.com
C/ Vizconde de Matamala, 15 28028 MADRID Tlf: 917 257 603 Fax: 917 266 196 info@ingevideo.com www.ingevideo.com
- iv -
DIRECTORIO SERVICIOS PRODUCCIÓN Y DISTRIBUCIÓN
Torre de Cristal Pº de la Castellana 259C 28046 MADRID Tel.: 91 781 61 60 Fax: 91 578 38 79 marketing-ecija@ecija.com www.ecija.com
MADRID Seguros Audiovisuales Tel.: 91 639 82 56 info@cinevent.es www.cinevent.es
D.G.S. nº J-2315 Conforme Ley 26/2006
Velázquez, 27, 1º Izqda. 28001 MADRID Tel.: 91 436 19 79 Fax: 91 426 38 04 info@diezromeo.com www.diezromeo.com
Avenida General Perón 38, 3ª 28020 Madrid Tel.: 91 203 7400 Fax.: 912 037 470 mad@mad.auren.es www.auren.es
Calle Luis Buñuel, 2. 2ª planta Edificio EGEDA, Ciudad de la Imagen Pozuelo de Alarcón 28.223 Madrid Tel.: 915123048 correo@creasgr.com www.creasgr.com/
C/ Alcalá, 518 28027 Madrid Tel.: 917 546 700 Fax: 917546635 info@tres60.tv www.tres60grupo.com
A.I.E. ASESORAMIENTO Y GESTIÓN LABORAL
Seguros Sociales Nóminas Asuntos Laborales
Príncipe de Vergara, 136 28002 MADRID Tel.: 91 745 00 77 Fax: 91 561 73 72 legiscine@legiscine.es www.legiscine.es
KEYFRAME SERVICIOS AUDIOVISUALES C/ Atenas 2 Edif. Norte Oficina J 28224 Pozuelo de Alarcón (MADRID) Tel: 917093109 info@keyframe.es www.keyframe.es
Virgilio, 1. Ciudad de la Imagen, 28223 POZUELO DE ALARCÓN (Madrid) Tel.: 91 512 08 06 Fax: 91 518 55 54 info@epc.es www.epc.es - V -
ANTAVIANA FILMS VFX&POSTPRODUCTION Rosselló 34, 08029 Barcelona +34 931439044 info@antavianafilms.com www.antavianafilms.com
DIRECTORIO SERVICIOS PRODUCCIÓN Y DISTRIBUCIÓN
Fujifilm Europe GmbH. Sucursal en España. Calle Aragón, 180. 08011 Barcelona Tel. 93 451 15 15 www.fujifilm.es Persona de contacto: Esther Villegas esthervillegas@fujifilm.es
Av. de Carabanchel Alto, 56 28044, Madrid Tel.: 91 511 66 40 info@adhocstudios.es www.adhocstudios.es
c/ San Sotero, 5 MADRID 28037 Tel: +34 910565615 Email: dboto@sonygraf.com c/ Cartella 77, bajos 08031 BARCELONA Tel:+34 933579080 Email: produccion@sonygraf.com http://www.vsi.tv http://www.sonygraf.com
Doblaje y Sonorización
Mártires, 6 28660 BOADILLA DEL MONTE (Madrid) Tel.: 91 632 17 60 Fax: 91 632 14 12
ESTUDIO DE GRABACIÓN TRADUCCIÓN AUDIOVISUAL
Tel. / Fax: 952 51 51 35 info@ms-internacional.com www.ms-internacional.com
Valle de Belagua, 29 28660 BOADILLA DEL MONTE (Madrid) Tel.: 91 632 07 45 Fax: 91 632 75 32
informacion@bestdigitalgroup.com www.bestdigitalgroup.com
Doblaje y Sonorización
Pujades, 57 08005 BARCELONA Tel.: 93 320 84 00 Fax: 93 320 84 01 soundstudio@soundstudio.es www.soundstudio.es
FILM COMMISSIONS
Avenida de San Francisco Javier 9 Plta.5 Módulo 13, 41018 Sevilla Tel. +34 954614009
coordinacion@spainfilmcommission.org
http://www.shootinginspain.info/
Alcalá, 31, 1ª planta 28014 MADRID Tel. 91 720 81 07 filmmadrid@madrid.org www.madrid.org/filmmadrid
C/Puerta Canseco, 49. Ctra. Bv-1274, Km 1,08225 Casa de la Panadería Edificio Jamaica, 2ª planta 38003 08225 TERRASSA (BARCELONA) C/Plaza Mayor, 27 Santa Cruz de Tenerife Tel. 937 875 959 28012 Madrid Tel. 922 53 11 01 Ext 4320 o 4328 info@parcaudiovisual.com T. 913 184 567 hello@canaryislandsfilm.com info@cityofmadridfilm.com www.parcaudiovisual.cat www.canaryislandsfilm.com
- vi -