Revista Digital de Cineinforme - Enero 2020 by Cine&Tele

P R I M E R A

R E V I S T A

D E L

M E R C A D O

C I N E M A T O G R Á F I C O

E S P A Ñ O L

N CIÓ EDI CIAL 020 E 2 ESP Goya s mio Pre

AÑO 58

NÚM. 957

Sumario

EDICIÓN ESPECIAL PREMIOS GOYA 2020

Biznaga de Honor en el Festival de Málaga 2011

Dolor y gloria, Mientras dure la guerra y La trinchera infinita, las películas con más nominaciones para la 34ª edición de los Goya.

1. PREMIOS GOYA 2020 - (pag Medalla CEC a la mejor labor periodística en 2013

www.cineytele.com E-mail: editor@cineytele.com

CINEINFORME es la primera revista dedicada a la información sobre el mercado cinematográfico español. Fundada en 1961 por Antonio Carballo Dávila, es editada actualmente por EXPORTADORA CINEMATOGRÁFICA ESPAÑOLA,SLU

Dirección, Redacción y Publicidad: Nuestra Señora de Guadalupe, 19 28028 MADRID Teléfonos Redacción: 91 541 21 29 Comercial: 91 541 27 14 Tarifas de Suscripción por año: España: 80 Euros (IVA incluido) Resto de Europa: 185 Euros América: 250 Euros Asia y Oceanía: 300 Euros Suscripciones: suscripciones@cineytele.com

Cualquier forma de reproducción, distribución, comunicación pública o transformación de esta obra sólo puede ser realizada con la autorización de sus titulares, salvo excepción prevista por la Ley. Diríjase a CEDRO (Centro Español de Derechos Repográficos, www.cedro.org) si necesita fotocopiar o escanear algún fragmento de esta obra. La Revista CINEINFORME no asume las opiniones expresadas en los artículos firmados. Depósito Legal: M 14.508 - 1962 I.S.S.N.: 1139 - 4625

4) Málaga, epicentro del cine español Entrevista a Mariano Barroso Las empresas técnicas que sostienen el mejor cine español Keyframe La producción de Mientras dure la guerra La producción de Dolor y gloria

2. ENTREVISTA A JOSÉ JAIME LINARES -

pag 19 - “Se están descentralizando mucho los rodajes gracias a la profesionalización de las Film Commissions

3. EXHIBICIÓN -

pag 22 La taquilla en España en 2019 Proyectores de Christie en Cinépolis Hasbro completa la compra de eOne Cine Yelmo gestiona las salas de Parque Corredor

4. A ESCENA -

(pag 26 - Marruecos asume la presidencia del Observatorio - Rodríguez Uribes, al frente de Cultura

5. PANORAMA -

pag 27 - Tres coproducciones españolas con apoyo de Eurimages

6. PREMIOS -

pag 28) Las imágenes de los XXIII Premios Cineinforme-FECE La trinchera infinita, mejor película en los Forqué Los Cygnus reconocen a Tomás Junquera Los Oscar 2020 aplauden el cine español

7. MICROSALÓN AEC -

pag 34 - Éxito de la 3ª edición con más de 2.000 asistentes

8. HACE 40 AÑOS... - (pag

9. DIRECTORIO DE EMPRESAS - (pag

Fundada en 1961 Año 58 - Nº 957 ENERO 2020

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Málaga, epicentro del cine español Fiesta de los nominados en Madrid (© Alberto Ortega – Cortesía de la Academia de Cine)

EL PALACIO DE DEPORTES JOSÉ MARÍA MARTÍN CARPENA DE MÁLAGA ACOGE LA 34ª EDICIÓN DE LOS PREMIOS GOYA DE LA ACADEMIA DE CINE EN ESPAÑA. ¿SERÁ UN DUELO ENTRE ALMODÓVAR Y AMENÁBAR? ¿PUEDE LA TRINCHERA INFINITA EVITAR SER EL CONVIDADO DE PIEDRA Y DAR LA CAMPANADA COMO EN LOS FORQUÉ? LO SABREMOS DURANTE LA GALA QUE, POR SEGUNDO AÑO CONSECUTIVO, CONDUCE EL MATRIMONIO FORMADO POR ANDREU BUENAFUENTE Y SILVIA ABRIL. s la tercera vez en la que la gran fiesta del cine español se celebra fuera de Madrid tras las experiencias de Barcelona en el 2000 y de Sevilla en 2019. Málaga, que cuenta ya con uno de los principales festivales españoles de cine, es una ciudad que refuerza su gran voluntad de formar parte del eje cinematográfico. La ciudad andaluza ha ido 'calentando el ambiente' entre el 13 y el 24 de enero con múltiples actividades como proyecciones, encuentros, mesas redondas y exposiciones.

La velada del 25 de enero, en la que se otorga el Goya de Honor a Pepa Flores 'Marisol', es una nueva oportunidad para calibrar el estado del cine español. Aunque en 2019 nuestra cinematografía no ha conseguido llegar a los 100 millones de euros y su cuota ha caído al 15%, ha vuelto a destacar por un alto nivel de calidad, lo que ha vuelto a suscitar comentarios de que la Academia debería ampliar a cinco el número de nominados de cada categoría. La gala es producida por la Academia de Cine, en colaboración

Mientras dure la guerra (Foto: Teresa Isasi)

con El Terrat. Buenafuente y Abril se encargan de la dirección de la ceremonia, junto a Enric Cambray y David Lillo. La producción ejecutiva corre a cargo de Rafael Portela (Academia de Cine) y de Lydia Cerrudo (El Terrat) mientras que la dirección de producción es responsabilidad de Xavi Resina (Academia de Cine) y Salva Álvarez (El Terrat). Mediapro es la empresa encargada de la prestación de servicios de unidades móviles. En cuanto a audiencias, se espera seguir la senda positiva de la ceremonia del año pasado, cuya retransmisión reu-

Dolor y gloria (Foto: Manolo Pavón)

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nió en TVE a una media de 3.819.000 espectadores, que supuso el mejor dato desde 2016, ofreciendo una cuota de pantalla del 26,2%, la mejor desde 2010. A la preselección de esta 34ª edición se presentaron 146 películas estrenadas en nuestro país entre el 1 de enero y el 31 de diciembre de 2019 (88 de ficción en imagen real, 55 documentales y 3 de animación). También optaron a la nominación en sus categorías correspondientes 53 producciones europeas, 15 obras iberoamericanas y 35 cortometrajes. Este año 2020 hay una terna de favoritos que se desmarcan claramente del resto de títulos en liza, ya que Mientras dure la guerra, Dolor y gloria y La trinchera infinita sacan, como mínimo, 10 nominaciones a la cuarta película más nominada. Un poco por encima del resto se sitúa Mientras dure la guerra, el séptimo largometraje de Alejandro Amenábar, con 17 nominaciones. Distribuida por Disney y producida por Movistar, en coproducción con MOD Producciones, Himenóptero y K&S Films, el film refleja la evolución del pensamiento de Miguel de Unamuno en los prolegómenos de la Guerra Civil española tras el golpe de Estado organizado por una facción del Ejército. La cinta tiene candidaturas relevantes como Película, Dirección, Guion Original, Fotografía y Música, así como una presencia dominante en interpretación: Actor (Karra Elejalde), Actor Secundario (Eduard Fernández), Actriz Secundaria (Nathalie Poza), Actor Revelación (Santi Prego) y Actriz Revelación (Ainhoa Santamaría). En los premios técnicos también muestra su poderío, con opciones de victoria en Dirección de Producción, Montaje, Dirección Artística, Sonido, Efectos, Vestuario y Maquillaje / Peluquería. Dolor y gloria tiene sólo una nominación menos (16) y cuenta con la ventaja de estar teniendo una trayectoria internacional espectacular, hasta el punto de haber conseguido que España vuelva a estar nominada al Oscar a Mejor Película Extranjera después de 15 años. La película número 21 de Pedro Almodóvar, producida por El Deseo y distribuida en España por Sony Pictures, es el film más autobiográfico del cineasta a través de una historia de reencuentros de un director de cine en su ocaso en medio de la imposibilidad de seguir rodando. ¿Cuáles son los filmes más nominados?

La cinta compite en la gala en Película, Dirección, Guion Original, Fotografía y Música. En interpretación está cantado el primer Goya a Mejor Actor para Antonio Banderas, que ha estado nominado en cuatro ocasiones anteriores, y que viene de lograr por este papel de alter ego del cineasta manchego el Premio a Mejor Actor en Cannes y la nominación en los Globos de Oro y los Oscar. También opta a la estatuilla en Actriz (Penélope Cruz), Actor Secundario (Leonardo Sbaraglia

Lo que arde

La trinchera infinita

Intemperie (Foto: Lucía Garré)

y Asier Etxeandía) y Actriz Secundaria (Julieta Serrano). El film puede ganar también en Dirección de Producción, Montaje, Dirección Artística, Sonido, Vestuario y Maquillaje/ Peluquería. La tercera en discordia es La trinchera infinita, primera producción en castellano de Aitor Arregi, Jon Garaño y Jose Mari Goenaga, el equipo creativo de Handia y Loreak. Un film que conquistó el Festival de San Sebastián ganando los premios de Mejor Dirección, Mejor Guion y FIPRESCI de la Crítica, y que acaba de ser nombrado Mejor Film en los Premios Forqué. Distribuida por eOne Films, esta producción de Moriarti Produkzioak, La Claqueta PC y Trinchera Film AIE, junto a Manny Films (Francia), es otro testimonio de las heri-

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das que dejó nuestro última Guerra des de éxito, especialmente si los aca- única de las cinco candidatas a Mejor Civil, con el foco puesto sobre el perso- démicos las ven como una forma de Película que opta a Guion Adaptado, naje de un 'topo' que debe esconder- consolación. por lo que el libreto de Pablo y Daniel se durante 33 años por miedo a repreLa restante producción que aspira al Remón a partir de la novela de Jesús salias. Goya a la Mejor Película es Intemperie Carrasco tiene bastantes posibilidades Entre sus 15 nominaciones se de Benito Zambrano, la única cuya de, al menos, llevarse ese apartado. encuentran Película, Dirección, Guion dirección no ha sido nominada, lo que Buñuel en el laberinto de las tortuOriginal, Fotografía y Música. Al ser una insinúa que es la que menos posibilida- gas, en principio, parecía un claro película más íntima, no tiene tantas des tiene en la categoría principal. El ganador para Mejor Película de candidaturas interpretativas, aunque cuarto largometraje del cineasta sevilla- Animación pero la irrupción de Klaus ha logrado Actor (Antonio de la Torre), no, que inauguró la última edición de la (nominada en los BAFTA y los Oscar) Actriz (Belén Cuesta) y puede jugarle una mala Actor Revelación (Vipasada. La cinta de ALMODÓVAR Y AMENÁBAR, cente Vergara). Las Salvador Simó posee otras LOS FAVORITOS DE LA ACADEMIA técnicas incluyen Diretres nominaciones más: cción de Producción, Guion Adaptado, DireMontaje, Dirección Arcción Novel y Mejor Como decíamos en la entradilla, sería injusto (y aventurado) hacer de esta edición un simple duelo entre Dolor y gloria y Mientras dure la guerra, a buena tística, Sonido, Efectos, Música. Ganadora en los cuenta de la ganadora en los Forqué, La trinchera infinita, cuyos directores vieVestuario y Maquillaje / Premios del Cine Europeo nen de obtener 10 cabezones con su anterior film, Handia. No obstante, es eviPeluquería. como Mejor Película de dente el magnetismo que tiene dicha confrontación, dado que Almodóvar y La otra película con Animación, esta adaptaAmenábar son los dos directores cuyas películas han estado más veces nominominación a Mejor ción de la novela gráfica nadas a Mejor Film y en ambos casos han vencido en 3 ocasiones (las mismas Película y Mejor Direhomónima de Fermín Solís, que Fernando Trueba, aunque él ha tenido menos películas nominadas). El más cción es Lo que arde distribuida en España por veterano, Almodóvar, ha optado a la estatuilla principal en 9 ocasiones, con éxito de Oliver Laxe, de Wanda Visión, está produpara Mujeres al borde de un ataque de nervios, Todo sobre mi madre y Volver. forma que la Acacida por Sygnatia Films, Por su parte, los filmes del nacido en Santiago de Chile lo han hecho en seis ocademia no ha querido The Glow Animation siones (es decir, siempre, a excepción de Regresión), llevándose el gato al agua perder la oportunidad Studio, Submarine B.V. y con Tesis, Los otros y Mar adentro. de premiar al llamado Hampa Animation. 'otro cine español' y, Con un reparto de Podría darse el caso de que el premio de Mejor Película y Mejor Dirección concretamente, al ciinfarto, Ventajas de viajar no se dé a la misma producción. Ambos cineastas han obtenido el Goya a Mejor neasta español más en tren, ópera prima de Director en dos ocasiones (Almodóvar por Todo sobre mi madre y Volver y querido en Cannes tras Aritz Moreno, se ha colado Amenábar por Los otros y Mar adentro, aunque con Tesis podría haberlo ganado Pedro Almodóvar. La con ímpetu en la gala, si no hubiera tenido que competir en la categoría Novel), igual que Fernando cinta obtuvo el Premio gracias a sus 4 nominacioLeón de Aranoa, Isabel Coixet, J.A. Bayona y Fernando Trueba. Si los dos están del Jurado en Una nes: Guion Adaptado, empatados en las dos principales categorías, en Guion hay una ventaja consideCierta Mirada de Dirección Novel, Dirección rable para Amenábar, que ha conseguido 4 veces el Goya a Mejor Guion Original Cannes y ganó el Astor Artística y Maquillaje / (solamente Rafael Azcona tiene más estatuillas de guion, con 6), mientras que a de Oro en Mar del Peluquería. Distribuida por Almodóvar, a pesar de haber estado nominado aquí 9 veces, solamente le fue Plata. El tercer largomeFilmax, esta producción concedido por Mujeres al borde de un ataque de nervios. traje del cineasta gallede Morena Films y Señor y go, que se estrenó en Señora es una extravaEspaña por Numax, se realizó gracias a SEMINCI de Valladolid, tiene distribución gante propuesta cuya narrativa pone el Miramemira y Kowalski Films, junto a la en España de A Contracorriente Films y foco en un psiquiatra que le cuenta a francesa 4 A 4 Productions y la luxem- está producida por las españolas una editora durante un viaje de tren la burguesa Tarantula. Morena Films y Áralan Films y la portu- delirante historia del peor caso clínico al Lo que arde acude a Málaga con guesa Ukbar Filmes. que se ha enfrentado. opción a vencer en 4 categorías. Esta especie de western de posgueCon menos eco que en otras ocaAdemás de las mencionadas de rra acude a la gala con 5 nominacio- siones, Rodrigo Sorogoyen vuelve a los Película y Director, puede llevarse nes. Además de en Película, podría premios de la Academia con Madre, la Fotografía y Actriz Revelación triunfar en Actor de Reparto (Luis versión largometraje del corto con el (Benedicta Sánchez). En estas dos últi- Callejo), Guion Adaptado, Dirección de que ganó el Goya hace dos años. La mas categorías tiene serias posibilida- Producción y Canción Original. Es la cinta, que distribuye Wanda Visión e

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te: Guion Original, Dirección Revelación y Efectos. Se esperaba quizás una mayor aceptación de los académicos para La hija de un ladrón Ventajas de viajar en tren Adiós (Foto: Julio Vergne) La hija de un ladrón de Belén Funes, Buñuel en el laberinto de las tortugas drama de influencias dardennianas que fue aclamado por la crítica y que se hizo con la Concha de Plata a Madre (Foto: Mejor Actriz en San Manolo Pavón) Sebastián. No sería de extrañar que El hoyo tanto Greta Fernández en Actriz como Funes en Dirección Novel , sus dos únicas nominaciones, lograran la estatuilla. Quien a hierro mata Distribuida por inauguró el Festival de Sevilla, se am- retrata la investigación sobre la muerte BTeam Pictures, que produce también bienta diez años después del corto y accidental de una niña, por la que su junto a Oberon Cinematográfica, la muestra al personaje de Marta Nieto padre quiere tomarse la justicia por su película cuenta la historia de una viviendo en Francia, en la zona de la cuenta. chica de 22 años que acaba de tener playa donde desapareció su hijo. El Sony también distribuye Quien a hie- un bebé, justo en el momento en que film, que opta a Actriz (Marta Nieto), rro mata, thriller de Paco Plaza produci- el padre de ella, que ha salido de la Guion Adaptado y Montaje, es una do por Vaca Films, Atresmedia Cine y cárcel, decide reaparecer en sus coproducción entre las españolas Mal- Quien a hierro mata AIE, en coproduc- vidas. valanda, Caballo Films, Arcadia Mo- ción con Playtime. Posee presencia en La otra cinta con dos nominaciotion Pictures y Amalur con las francesas los premios en Actor (Luis Tosar), Sonido nes en los Goya 2020 es La inocencia Le pacte y Noodles Production. y Actor Revelación (Enric Auquer), con de Lucía Alemany, otra ópera prima — El cine de género suele tener dificul- muchas posibilidades en esta última ha sido un año excelente para los tades para ser relevante en los premios categoría para conquistar el 'cabezón'. debuts en el cine español—. de las Academias. Este año, dos de las Una de las sorpresas de la recta Presentada en la sección New propuestas más importantes, como final del año pasado en el cine español Directors de San Sebastián, narra el Adiós y Quien a hierro mata, se han fue El hoyo, una película de ciencia-fic- verano de una adolescente que tenido que conformar con 3 nomina- ción distópica que obtuvo el Premio a sueña con salir de su pueblo y que ciones cada una. Adiós de Paco Mejor Película del Festival de Sitges y el mantiene en secreto una relación con Cabezas ha convencido mucho en el del Público en la Midnight Madness de un chico unos años mayor. El film distriapartado actoral, pues ha entrado en Toronto. Distribuida por Festival Films y buido por Filmax, que es el primer larActriz Revelación (Pilar Gómez) y con producida por Basque Films y Mr. gometraje surgido de La Incubadora dos espacios en Actriz Secundaria Miyagi Films, la ópera prima de Galder de la ECAM, está producido por (Mona Martínez y Natalia de Molina). Gaztelu-Urrutia es una incisiva alegoría Turanga Films, Lagarto Films y Un Distribuida por Sony Pictures y presenta- social que muy probablemente consi- Capricho de Producciones y aspira a da en San Sebastián, esta producción ga rascar algún galardón en alguno galardón en Actriz Revelación de Apache Films y La Claqueta PC de los tres apartados en los que compi- (Carmen Arrufat) y Canción.

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Mariano Barroso “Ha sido un año muy destacado para nuestras películas”

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“La gala de los Goya (de este año) es radicalmente nueva en cuanto al formato” Cineinforme: Son sus segundos Goya como presidente electo de la Academia, ¿cómo los afronta? Además del cambio de ciudad, ¿qué cambios vamos a ver frente a la gala de 2019?

Mariano Barroso: No puedo darles detalles hasta que se hagan públicos. Pero les diré que es una gala radicalmente nueva en cuanto al formato. El hecho de que se vaya a celebrar en el Palacio de Deportes Martín Carpena nos ha llevado a un despliegue radicalmente nuevo. El despliegue y la puesta en escena van a sorprender, y es un reto para nosotros.

C.: El nivel de las producciones nominadas, ¿es mejor o está en sintonía que en ediciones anteriores?

M.B.: Es imposible comparar con otros años, pero ha sido un año muy destacado para nuestras películas. Si nos fijamos en el reconocimiento internacional, por ejemplo, los cineastas españoles han sido reconocidos en los principales foros: Cannes, Venecia, San Sebastian… Y ahora tres nominaciones a los Oscar. Por otro lado, la asistencia a las salas españolas arroja el segundo mejor dato de la década. Podemos decir que ha sido un año excelente.

Hablamos con el presidente de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, para que nos ofrezca su visión sobre cuestiones de especial relevancia para la industria cinematográfica, como peticiones para el nuevo Gobierno y, cómo no, la inminente gala de los Premios Goya. Mariano Barroso Foto: © Alberto Ortega – Cortesía de la Academia de Cine

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C.: En 2019 ha habido cinco películas que estuvieron por encima de los cinco millones y tres por encima de los 10, ¿cuál es su valoración al respecto? M.B.: Estamos hablando de cinco películas en concreto con un nivel de aceptación muy alto por parte del público. Hay muchas más películas que han conectado con los espectadores, y no solo en las salas. También

hay películas que están dirigidas a un público minoritario, y su valor es similar, aunque no se mida en recaudación de euros. Por otro lado, debemos tener en cuenta que este año las plataformas han producido cine, y en concreto unas películas con fuerte impacto en cuanto a su audiencia. “Los cineastas anhelamos el encuentro permanente con el público y esto requiere de un despliegue y una energía extraordinarios de los sectores de la distribución y la exhibición”

C.: ¿Cuál es su visión del cine español en 2019? Desde su punto de vista, ¿en qué podrían mejorar las producciones ‘made in Spain’?

M.B.: Los cineastas anhelamos el encuentro permanente con el público, y esto requiere de un despliegue y una energía extraordinarios de los sectores de la distribución y la exhibición. Debemos seguir trabajando para conseguir crear en nuestro público el impacto que merecen muchas de nuestras producciones. Se trata de lograr una mayor inversión económica, pero también de campañas nacionales y de creernos la realidad. Y la realidad es que hacemos películas con un nivel extraordinario, y así nos lo reconocen en todo el mundo. C.: ¿Considera que el cine español está reconocido internacionalmente?

M.B.: No me cabe la menor duda. Ahí están los premios a mejor actriz de Marta Nieto en Venecia, a Antonio Banderas en Cannes, a Greta Fernández en San Sebastián, a Dolor y gloria, a Klaus, a La trinchera infinita… No lo digo yo, lo dicen los jurados internacionales de los festivales más prestigiosos. C.: ¿Cuáles son actualmente los principales hándicaps para las producciones cinematográficas españolas?

“Se puede decir que los Goya están ya por encima de las individualidades de nuestro Cine” Discurso de Mariano Barroso durante los Goya 2019 Foto: © Miguel A. Córdoba – Cortesía de la Academia de Cine

M.B.: El ‘mercado’-por usar un término que no me gusta demasiado-, está muy saturado. Encontrar huecos para llegar al público es complicado, sobre todo cuando no partes las mismas condiciones que las grandes producciones internacionales.

C.: El pasado año abrió a la posibilidad de que los Goya acogieran también las series, algo que finalmente no ha sucedido. ¿Cuáles han sido las razones? ¿Ha tenido algo que ver en la decisión de la Junta Directiva el hecho de que ciertas plataformas no respeten las ventanas?

M.B.: Es una decisión de la Junta Directiva, que va en el sentido de proteger el Cine en salas, no solo como ‘producto’, sino como hecho cultural, como símbolo identificativo, y como reivindicación del origen de todo lo demás (televisión, video, plataformas…).

C.: ¿Ve en un futuro cercano una alianza con la Academia de Televisión para hacer una fusión de los Goya y los Iris?

M.B.: No lo veo cercano, la verdad. Veo más factibles otras fórmulas antes que la fusión. Con todo el respeto y el cariño hacia la Academia de TV (y especialmente hacia mi querida amiga María Casado), la consistencia de los Goya se ha ido forjando a lo largo de 34 años, con mucho trabajo e ilusión por parte de CINEINFORME - ENERO 2020

quienes nos han precedido. Se puede decir que los Goya están ya por encima de las individualidades de nuestro Cine. Y eso que muchas de nuestras individualidades son gente muy reconocida en todo el mundo.

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“Darle al Cine el lugar que merece en la sociedad a todos los niveles es un buen negocio para todos” C.: ¿Qué le pediría al nuevo Gobierno respecto a la industria? M.B.: Que agilice las medidas pendientes, que la reconozca como lo que es: una industria estratégica. Es un motor de creación y un motor económico, es arte y es industria. Cuando se reconoce este hecho, las medidas a tomar surgen solas. Creo que darle al Cine el lugar que merece en la sociedad a todos los niveles es un buen negocio para todos. C.: Francia es un referente en cuanto a las políticas de protección nacional a la producción … ¿cree que se puede importar el modelo francés?

M.B.: Absolutamente. De arriba abajo. También hay otros modelos ‘importables’, como el de Colombia, que ha lanzado la industria en ese país y se ha traducido en beneficios para todos los involucrados.

Las empresas técnicas que sostienen el mejor cine español NO ESTÁN EN LA ALFOMBRA ROJA. LOS MEDIOS RARA VEZ HABLAN DE ELLOS. Y SIN EMBARGO, LAS INDUSTRIAS TÉCNICAS SON FUNDAMENTALES EN LA GRAN FIESTA DEL CINE ESPAÑOL. SIN SU TALENTO, RECONOCIDO A NIVEL INTERNACIONAL, LOS TÍTULOS MÁS LAUREADOS DE LOS GOYA 2020 NO HABRÍAN SIDO POSIBLES. Tras hacer un repaso por los títulos más destacables en las nominaciones de la 34ª edición de los Premios Goya, en Cineinforme nos centramos en algunas de las empresas que han participado en dichas producciones. A continuación, desglosamos dicha información por orden alfabético de las compañías.

La compañía madrileña Ad Hoc Studios participó en una de las nominadas a Mejor Sonido, Dolor y gloria de Pedro Almodóvar, aportando la mezcla de la música. Para Adiós de Paco Cabezas (3 nominaciones) realizó el diseño de sonido, los foleys y la mezcla de la película. Asimismo, hizo lo propio en el documental Ara Malikian, una vida entre las cuerdas y el corto Nuestra vida como niños refugiados en Europa, y también hizo la mezcla de otro documental: Aute Retrato.

Antaviana, empresa de postproducción radicada en Barcelona, ha estado involucrada con La hija de un ladrón. La ópera prima de Belén Funes, que posee dos nominaciones, tuvo la postproducción integral aquí, incluyendo el montaje de Bernat Aragonés. En la argentina La odisea de los giles participaron proporcionando los DCPs a las salas de cine.

Best Digital, empresa de postproducción de sonido situada en Boadilla del Monte (Madrid), ha colaborado en la realización de seis películas de los Goya 2020. Destaca especialmente que en sus instalaciones se han hecho las mezclas finales de Mientras dure la guerra y La trinchera infinita, nominadas a Mejor Sonido y que poseen 16 y 15 nominaciones en respectivamente. También acogió las mezclas de otras películas con nominaciones como Buñuel en el laberinto de las tortugas, Klaus, Perdiendo el este y el corto Maras. La correduría de seguros Cinevent, con sede en Majadahonda (Madrid), aseguró las películas de ficción y animación nominadas en todas las categorías salvo tres (Dolor y gloria, La noche de las dos lunas y Elcano y Magallanes, la primera vuelta al mundo). Además, también participaron en el documental El cuadro y en los cortos El nadador, El extranjero, El infierno y Nuestra vida como niños refugiados en Europa.

La entidad financiera CREA SGR, situada en Ciudad de la Imagen (Madrid), facilitó mediante la concesión de un aval la producción de cuatro largometrajes que tienen nominaciones en los Goya 2020: La trinchera infinita y Lo que arde lucha por el galardón de Mejor Película, mientras que también participaron en Buñuel en el laberinto de las tortugas y Paradise Hills.

Deluxe es protagonista de la mitad de las nominaciones a Mejor Sonido, pues llevaron a cabo la postproducción completa de audio de Dolor y gloria y Yasmina Praderas está nominada por las mezclas finales en Deluxe de Quien a hierro mata. La nominada fotografía de Dolor y gloria también se apoya en el trabajo de etalonaje de Chema Alba en Deluxe. Otras producciones que acuden a la gala como Intemperie, Klaus, Diecisiete y Paradise Hills también contaron con la colaboración de Deluxe.

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El Ranchito, compañía especializada en efectos digitales con sedes en Madrid, Barcelona y Canarias, tiene opción de alzarse con un nuevo 'cabezón' para Félix Bergés (ya cuenta con ocho). En este caso, lo pueden ganar gracias a la comedia Perdiendo el este. La empresa también ha hecho los VFX de otros filmes nominados en otras categorías, como es el caso de Dolor y gloria y Quien a hierro mata.

La empresa madrileña Elamedia acudirá a Málaga con la opción de ganar el Premio a Mejores Efectos para David Heras, supervisor de VFX, por La trinchera infinita, una de las favoritas de la velada (el etalonaje de la película se realizó en la productora Irusoin). En calidad de distribuidores, Elamedia lleva El despertar de las hormigas, que opta a Mejor Película Iberoamericana y que estrenaron en salas en agosto.

EPC, con sede en Madrid, Málaga, Canarias y Lisboa, ha proporcionado sus servicios como proveedora de producción para varios títulos capitales de la 34ª edición de los Goya, como Dolor y gloria, Intemperie y Lo que arde, nominadas en el apartado de Mejor Película. También a otras cintas presentes en la gala como Quien a hierro mata o Paradise Hills.

En la categoría de Mejor Sonido hay talento de La Bocina gracias a Nacho Royo-Villanova, nominado por La trinchera infinita. La compañía se hizo cargo del foley y de las mezclas de la película (las premezclas en La Bocina y luego Royo-Villanova las finalizó en Best Digital). Además, hicieron la postproduccion completa de audio (montaje, foley y mezclas) para Perdiendo el este y el foley para la animada Elcano y Magallanes, la primera vuelta al mundo.

Aitor Berenguer (sonido directo) y Gabriel Gutiérrez (diseño de sonido y mezclas finales en Best Digital), fundadores del estudio madrileño de Menos Doce DB, están nominados a Mejor Sonido por Mientras dure la guerra. La empresa también participó en Quien a hierro mata, nominada a Mejor Sonido, y por la que Gutiérrez también está nominado, y en Klaus, nominada en animación en los Goya y en los Oscar.

Telson.Tres60 es otra de las empresas a destacar en esta edición, pues fue crucial en la postproducción de dos de las películas con tres nominaciones: Madre de Rodrigo Sorogoyen y Adiós de Paco Cabezas. En la primera realizó todos los procesos de postproducción de imagen (etalonaje, masters y cambios de formato), así como los VFX (diseño, supervisión en rodaje y realización en postproducción). En la segunda se encargó tanto de la postproducción de imagen (etalonaje, conformado y masterizaciones) como de la supervisión de VFX (diseño, supervisión on set y postproducción). Además, hicieron el finishing y las masterizaciones del corto Maras. Twin Pines, empresa de VFX situada en Madrid, está nominada a través de Juanma Nogales por los efectos digitales de Mientras dure la guerra. También ha realizado esta labor en otras nominadas como Intemperie y Diecisiete.

VSI SONYGRAF, estudio de doblaje, sonorización y postproducción en Barcelona y Madrid, realizó las mezclas de sonido de Intemperie de Benito Zambrano, una de las producciones más importante en los Goya 2020, con 5 nominaciones en su haber, entre ellas, Mejor Película. Otras empresas. Es imposible condensar en tan poco espacio a toda la industria pero podemos añadir las nominaciones a efectos digitales para Trimatrix Animación (El hoyo) y a efectos físicos para Drama FX (La trinchera infinita), Molina FX (Perdiendo el este), EFE-X (Mientras dure la guerra) y Bacon SFX (El hoyo). Asimismo, podemos destacar que en Luciérnaga Color Grading se etalonó Mientras dure la guerra, nominada a Mejor Fotografía (también se corrigió allí el color de Ventajas de viajar en tren). CINEINFORME - ENERO 2020

Keyframe se encarga de los Deliveries de Intemperie y Ventajas de viajar en tren

LA XXXIV EDICIÓN DE LOS PREMIOS GOYA ESTÁ CERCA Y MORENA FILMS, PRODUCTORA DE LOS DOS ÉXITOS NOMINADOS A MEJOR PELÍCULA Y MEJOR DIRECCIÓN NOVEL RESPECTIVAMENTE QUE OPTAN ADEMÁS AL GOYA A MEJOR GUIÓN ADAPTADO, HA CONFIADO EN KEYFRAME SERVICIOS AUDIOVISUALES DESDE SUS INICIOS TRABAJANDO CON ELLOS EN LA MAYORÍA DE SUS PRODUCCIONES. undada a principios de 2015, Keyframe Servicios Audiovisuales ha logrado en tan solo cinco años que grandes productoras confíen en ellos y han puesto en sus manos desde el análisis y el control de calidad de todos sus proyectos hasta la creación y entrega de aquellos Deliveries Nacionales e Internaciones que se presenten.

Sala de edición de Keyframe

Una de las productoras que ha puesto su confianza sobre la compañía ha sido Terra Incognita Docs, cada vez más afianzada en el sector documental mundial que cuenta ya con más de 100 documentales y series en su catálogo.

“

Keyframe nos da la máxima confianza en la entrega de materiales a nuestros clientes, sobre todo a nivel internacional pues su control de calidad certifica los estándares internacionales más exigentes.

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- Virginia García Rubio. Directora Producción de Terra Incognita Docs

La empresa realiza todos los Quality Control de sus documentales y la creación de Deliveries Nacionales e Internacionales, lo que les garantiza la presencia en importantes cadenas como National Geographic.

Mano a mano con Netflix

A pesar de su corta trayectoria, Keyframe ha sabido fidelizar a sus clientes gracias a su profesionalidad y constante renovación acorde con las necesidades del mercado, lo que le ha permitido además alcanzar nuevos objetivos. Uno de sus últimos logros ha sido convertirse en Socio de Realización de la plataforma Netflix, colaborando y trabajando en algunos de sus

Escáner en Keyframe

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proyectos en España como la serie El vecino o la película Sordo. Otro de sus servicios más solicitados es la Remasterización de películas en 4K desde 35mm. Un trabajo minucioso y exhaustivo que engloba desde la limpieza del negativo hasta la corrección digital de cada mota de polvo. Así, las películas que prácticamente estaban condenadas a desaparecer son restauradas de modo que cumplan con los estándares de calidad de hoy en día..

Mientras dure la guerra, la tragedia de un pueblo harto de opresión y mentiras

EL SÉPTIMO LARGOMETRAJE DE ALEJANDRO AMENÁBAR ES LA PELÍCULA CON MÁS NOMINACIONES A LOS PREMIOS GOYA (17). EL FILM, CON UN PRESUPUESTO DE 6,4 MM DE EUROS, HA SIDO TAMBIÉN UN ÉXITO DE TAQUILLA CON MÁS DE 11 MILLONES DE EUROS Y NOTABLES VENTAS MUNDIALES. ES, EN RESUMEN, LA GRAN PELÍCULA QUE EL CINE ESPAÑOL DEBÍA HACER EN UN AÑO DECISIVO PARA LA HISTORIA DE NUESTRO PAÍS.

sta producción de Movistar, en coproducción con MOD Producciones, Himenóptero y K&S Films. Fernando Bovaira es productor del film, junto a Domingo Corral, Hugo Sigman y Alejandro Amenábar, con Guillem Vidal-Folch, Gabriel AriasSalgado y Simón de Santiago como productores ejecutivos, y Carla Pérez de Albéniz como directora de producción. “Esta película es muy especial para mí al tratarse de la primera que ruedo en mi país después de mucho tiempo. Pero sobre todo porque apela muy directamente a nuestro presente y nuestra condición como ciudadanos que conviven, discuten y a veces, lamentablemente, se destruyen. Siento que la historia de Unamuno está hoy más viva que nunca", declara el director, Alejandro Amenábar. Distribuido por Disney, el film cuenta con profesionales de prestigio como Alejandro Hernández como coguionista, Álex Catalán como director de fotografía, Juan Pedro de Gaspar como director de arte, Sonia Grande como diseñadora de vestuario, y Ana y Belén López-Puigcerver como rmaquilladoras y peluqueras. El propio Amenábar compuso la banda sonora de la película.

Alejandro Amenábar dando instrucciones a Karra Elejalde, actor que da vida a Miguel de Unamuno (Foto: Teresa Isasi)

El rodaje tuvo lugar durante siete semanas en el verano de 2018 en localizaciones de Salamanca, Toledo, Madrid y Vizcaya. “Para mí es importante pisar el lugar real en el que han vivido mis personajes. Sentí una conexión muy profunda cuando visité la casa de Ramón Sampedro en Mar adentro, me pasó en Ágora cuando pisé Alejandría. Esa misma emoción la sentí en la casa de Unamuno”, apunta el director. Rodaron en las mismas calles por las que se movieron los personajes. "Esto ha requerido de intervenciones físicas y digitales porque muchas cosas han cambiado desde 1936, incluso en una ciudad tan bien conservada como Salamanca”, explica Juan Pedro de Gaspar.

Mientras dure la guerra (Foto: Teresa Isasi)

CINEINFORME - ENERO 2020

Afortunadamente, hay mucha documentación y de material fotográfico en libros e Internet. "Me han ayudado mucho personas que desinteresadamente recopilan fotos antiguas, muchas veces personales y familiares y también de sus ciudades y las cuelgan en la red, esos reflejos de una cotidianeidad ya olvidada son muchas veces impagables”, añade el director artístico. “Trabajar en decorados naturales y reales marca una grandísima diferencia. Estos espacios naturales tienen una magia especial y la hemos aprovechado para poder recrear la sensación de estar en los mismos espacios que los personajes”, señala Gabriel Gutiérrez, diseñador de sonido. El film, aunque no es bélico, contó con un minucioso asesoramiento histórico y militar. No obstante, el protagonista absoluto es Unamuno. "En este mundo de oscuridad y sombras debía fluir la imagen del protagonista con una enorme elegancia y sobriedad, un nuevo Quijote del siglo XX, respetando su imagen icónica, tan cercana al Greco, pintor de referencia para esta película”, manifiesta Sonia Grande..

Dolor y gloria o cómo la ficción y la vida son las dos caras de la misma moneda Antonio Banderas y Pedro Almodóvar en el rodaje de Dolor y gloria (Foto: Manolo Pavón)

LA 21ª PELÍCULA DE PEDRO ALMODÓVAR, ADEMÁS DE CONTAR CON 16 NOMINACIONES A LOS GOYA, ESTÁ SIENDO TODO UN ÉXITO INTERNACIONAL, HASTA EL PUNTO DE QUE HA LLEVADO A ESPAÑA DE NUEVO A COMPETIR EN LA GALA DE LOS OSCAR. ESTA PRODUCCIÓN DE 9,6 MILLONES DE EUROS ES UN HONDO Y TIERNO AUTORRETRATO POR PARTE DEL CINEASTA MANCHEGO.

istribuida en España por Sony Pictures, esta película de el Deseo contó con la participación de rTVe y con el apoyo del iCAA. En su paso por salas españolas, recaudó 5,8 millones de euros. A nivel internacional, hasta la fecha, ha ingresado en torno a los 33 mm €. Con un presupuesto envidiable para el resto de la industria española, Almodóvar dispuso además de algunos de los mejores técnicos de nuestro cine como José Luis Alcaine en la dirección de fotografía, Antxón Gómez en la dirección artística, Toni novella en la dirección de producción, Alberto iglesias en la música, Teresa font en el montaje, Paola Torres en el diseño de vestuario, profesionales de Deluxe en la postproducción de audio e imagen (en Ad Hoc Studios se mezcló la música) y de el ranchito en los VFX. La película se rodó en la Comunidad de madrid y en la Comunidad Valenciana. De la primera, cabe destacar la escena rodada en el mítico Cine Doré, mientras que en la segunda sobresalen los momentos en Paterna. De hecho, el

rodaje de Dolor y gloria en este municipio ha incrementado el turismo a las singulares cuevas vivienda, e incluso se acaba de inaugurar una exposición permanente inspirada por la película. Dolor y gloria, al igual que La ley del deseo y La mala educación, tiene por protagonista a un director de cine con el deseo y la ficción como pilares de la narración, pero aquí el proceso de autoficción es más notorio. "Lo más

Portada de la revista Cineinforme de mayo de 2019.

Cineinforme - enero 2020

práctico es que mi casa fuera la casa donde vive el personaje, los muebles son los míos o se han replicado para la ocasión, los cuadros que cuelgan de sus paredes, la imagen de Antonio, especialmente el pelo, hemos tratado de que se pareciera al mío, los zapatos y mucha de la ropa también me pertenecen", explica Pedro Almodóvar. El estilo visual combina los claroscuros con objetos artísticos y llenos de color. "Esto indica que antes de entrar en crisis el personaje ha tenido éxito en su trabajo y que se formó en los años del Madrid posmoderno", indica el manchego, que añade que con Alcaine trabajó referencias pictóricas como Velázquez, Rembrandt, Hopper y Bacon. La íntima música del film, que es para sexteto de cuerda, con piano y clarinete, sorprendió al cineasta por "su originalidad, su versatilidad, su capacidad y su entrega", y la interpretación de Antonio Banderas le conmovió porque, según remarca, "el fuego de su mirada viene desde lo más hondo" con un trabajo "profundo y sutil" y una "galería variadísima de gestos minúsculos"..

ENTREVISTA CINEINFORME ENTREVISTA A JOSÉ JAIME LINARES, QUE ACABA DE SER REELEGIDO COMO PRESIDENTE DE APPA (ASOCIACIÓN DE PROFESIONALES DE PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL) TRAS SUS TRES PRIMEROS AÑOS AL FRENTE DE LA ENTIDAD, PARA QUE NOS COMENTE LA SITUACIÓN DE APPA Y DE LA PRODUCCIÓN EN ESPAÑA.

osé Jaime Linares ha sido director de producción de los largometrajes Tu hijo, Onyx, los Reyes del Grial, Celuloide colectivo, Cualquiera, Stranded, Yo puta y Amanecer de un sueño. En publicidad, ha realizado más de 300 spots y corporativos y en televisión ha sido director de producción de la serie La forastera para À Punt. También fue jefe de producción en televisión en títulos como Flor de mayo o Tarancón: El quinto mandamiento para TVE y en series como Negocis de familia, Moreres, Singles y Señor Retor, además de en TV movies como Electroshock, Síndrome laboral y Dónde estás para diferentes televisiones.

Cineinforme: ¿Cuáles son las principales reivindicaciones de APPA para el sector en estos momentos?

José Jaime Linares: APPA nace con unos objetivos claros, ya esbozados en su propia definición, Profesionales de la Producción Audiovisual, pero que además contemplan una serie de puntos que se constituyen como el principal motor de creación de una identidad con personalidad jurídica propia y cuyo ámbito geográfico es el territorio español. Nuestros objetivos son la promoción y mantenimiento del más alto nivel profesional de nuestros técnicos y para ello creamos el Código Deontológico de la industria audiovi-

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El balance es espectacular. En este último mandato hemos alcanzado la cifra de 130 socios, cuando el objetivo lo habíamos marcado en 100.

José Jaime Linares "Se están descentralizando mucho los rodajes gracias a la profesionalización de las Film Commissions"

sual, que invitamos a nuestros miembros a aceptarlo.

La formación es un objetivo permanente entre nuestros socios, junto con la colaboración y sinergias con el resto de las asociaciones del país. Nos mantenemos al día con las mejoras técnicas e información que proporcionamos, que hacen que nuestros trabajos sean más rápidos y eficientes. Promoviendo, además, el intercambio de experiencias entre nuestros miembros. Hemos creado varias comisiones con socios con propuestas para la mejora del sector. C.: Has sido reelegido presidente de la asociación ¿Qué balance haces de tu anterior mandato y qué propuestas has expuesto para los próximos años?

J.J.L.: El resultado ha sido espectacular. En este último mandato hemos

CINEINFORME - ENERO 2020

cubierto con creces los objetivos que nos marcamos y hemos alcanzado la cifra de 130 socios, cuando la habíamos marcado en 100. Pero no solo ha sido cuestión de socios, también cumplimos con nuestro objetivo de sentirnos arropados por más proveedores que nos ayudan a formar e informar de las principales novedades del sector. Todo ello gracias a los que me han acompañado.

Para la siguiente legislatura, hemos incorporado algunos socios de diferentes categorías profesionales y ciudades de España. Nos encantaría tener socios APPA en los principales premios que se editan en España en cualquiera de sus especialidades, manteniendo los principales objetivos de formación, colaboraciones con instituciones nacionales e internacionales, seguir actualizados con la imparable tecnología, conseguir que el nuevo Modelo de Presupuesto del ICAA llegue a puer-

ENTREVISTA

to y, en definitiva, consolidar aún más la marca APPA, para que nuestros técnicos que apelliden sus trabajos con la asociación, tanto proyectos nacionales como internacionales, sean símbolo de la más alta profesionalidad .

C.: Con la crisis, los presupuestos medios bajaron de forma notable convirtiendo la labor de producir una película de manera profesional en una hazaña. ¿Cómo está la situación actualmente? ¿Se ha recuperado la capacidad económica para rodar producciones que puedan competir con otros países o el ascenso ha sido todavía escaso?

J.J. L.: Esta industria ha pasado por muchas dificultades y, por supuesto, sus técnicos, pero ha sido capaz de reinventarse y adaptarse a las nuevas maneras de ver las cosas. Pasamos muchos años estancados en el mundo químico en el cine y en el Betacam en TV pero, de repente, un día llegó la revolución tecnológica del audiovisual y una cámara de fotos podría convertirse en una potente cámara. En mi opinión, eso y la llegada de las plataformas nos ha hecho acostumbrarnos a ver las cosas de otra manera y, por

ende, la industria audiovisual tuvo que cambiar de manera de trabajar, ade-

más de crear nuevos puestos y diseños de producción, y con la crisis encima, el habitual recorte de presupuesto. La tecnología no ha parado de crecer y resulta casi imposible mantenerse al día de todo, pero la realidad es que se producen en España casi la mitad de series que de películas, además de

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Tras la crisis, no se han recuperado los presupuestos. La mayoría de producciones debe sobrevivir con rodajes siempre apretados de fechas y equipos muy ajustados

Intemperie (Foto: Lucía Garré)

publicidad, y eso proporciona mucho trabajo a las productoras y técnicos. Pero lo que no se recuperó igual fueron los presupuestos y, dejando al margen un pequeño número de producciones en cine y series, el resto debe sobrevivir con rodajes siempre apretados de fechas y equipos muy ajustados. Estamos todavía muy lejos de otros países, y no hablo de USA, me refería a la propia Europa. Sobre todo en cuestión de incentivos fiscales, que somos poco competitivos comparados con otros. Lo que le pase y cómo funcione el sector, depende mucho de la fortaleza y agilidad de nuestro ICAA, que es, al fin y al cabo, nuestra galaxia en este universo.

C.: Se está rodando mucho últimamente en España, en parte gracias a las series y a la irrupción de las plataformas. ¿Es un buen momento laboral para la producción? ¿Se están descuidando cosas con tanto volumen de trabajo? Porque además debe de haber más competencia para conseguir equipo humano y recursos de producción... J.J. L.: Los rodajes en España crecen año tras año si sumamos las series, que

La trinchera infinita Mientras dure la guerra (Foto: Teresa Isasi)

Dolor y gloria (Foto: Manolo Pavón)

CINEINFORME - ENERO 2020

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ENTREVISTA

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Si los técnicos de producción de Estados Unidos tuviesen que venir aquí y hacer nuestras películas con nuestros presupuestos, ¿alguien piensa que podrían? suben como la espuma. El cine no tiene tanto incremento. Lo que también está cambiando es el dónde rodar, ya que se está descentralizando mucho. En APPA se puede ver claramente en nuestro Mapa de Rodajes. Se aprecia que se rueda cada vez más en cualquier parte de España gracias a la profesionalización de las Film Commissions, que facilitan mucho los rodajes en distintas ciudades. Eso es bueno, pues hace que crezcan y se mantengan profesionales en todo el país y no en un solo lugar.

Todo crecimiento conlleva consecuencias en ambos sentidos y, desde APPA, intentamos formar a nuestros técnicos con continuas jornadas y charlas especializadas, ya que tenemos que crecer pero bien, y no caer en el error de que ya está todo hecho y nos relajemos. Si queremos ser el plató de Europa, no basta con decirlo, hay que estar preparados, y creemos que lo estamos. C.: En los Goya 2020 están nominadas a Dirección de Producción Mientras dure la guerra, Intemperie, La trinchera infinita y Dolor y gloria. ¿Qué destacarías del trabajo de producción de estos títulos?

J.J. L.: Desde luego, no me voy a mojar mucho, porque tengo amigos y compañeros directores y jefes de producción en la mayoría de producciones, pero sí te contaré que siento un tremendo orgullo de ver que tenemos en este país grandes profesionales capaces de hacer cualquier género de producción. Aquí tenemos el ejemplo de estas cuatro películas, totalmente diferentes y tratadas las cuatro con una impresionante factura de producción, pese a la diferencia presupuestaria entre ellas.

El problema para los de producción siempre es el mismo: disponer del presupuesto necesario para contar la historia. Hacerlo sabemos, solo es una cuestión económica. Si trasladásemos a todos los técnicos de producción de este país a Estados Unidos y nos encargaran hacer allí sus pelis, ¿alguien piensa que no seríamos capaces? Ahora bien, si lo hiciéramos al contrario, y ellos tuviesen que venir aquí y hacer nuestras pelis con nuestros presupuestos, ¿alguien piensa que podrían? C.: En lo personal, como director de producción, ¿en qué proyectos has estado últimamente o vas a estar involucrado en próximas fechas?

J.J. L.: Tras la película con Apache de Tu hijo y la película documental Onyx, los Reyes del Grial, ahora preparo una comedia que se rodará esta primavera y algo hay también para el otoño con la productora Sunrise Pictures,

pero vamos a dejar que las cosas vayan fluyendo..

EXHIBICIÓN

Las salas de cine en España registraron en 2019 el mejor dato de los últimos 10 años

Toy Story 4 (Disney)

SEGÚN DATOS PROVISIONALES DE COMSCORE, FUERON 105,5 MILLONES DE ESPECTADORES LOS QUE VISITARON LAS SALAS ESPAÑOLAS DE CINE EN 2019, UN 8% MÁS QUE EN 2018, PARA UN TOTAL DE 624,1 MILLONES DE EUROS DE RECAUDACIÓN, 7% MÁS QUE EL AÑO ANTERIOR. ES LA MEJOR CIFRA DE ESPECTADORES DE LOS ÚLTIMOS 10 AÑOS. esglosando el dato global por semestres, el primero cerró con un total de 46,7 millones de espectadores, cifra muy similar al primer semestre del año previo (46,2). Sin embargo, durante el segundo semestre, gracias a una concatenación de estrenos muy potentes a nivel comercial, la asistencia se elevó un 13,6% respecto al segundo semestre del año anterior, hasta un total de 58,8 millones de espectadores. No hay variación significativa en cuanto a la distribución diaria de la asistencia de espectadores a salas de cine. El 59% de los espectadores eligieron el fin de semana para acudir a las salas, mientras que el 41% restante lo hizo entre semana. El miércoles 30 de octubre, coincidiendo con la exitosa XVII Fiesta del Cine, se registró el mejor día del año, con 1.026.655 espectadores. No se superaba el millón de espectadores en un único día desde 2017. En lo referente al mejor fin de semana del año, el de mayor afluencia fue el del 26 al 29 de abril con 14 millones de euros y 2,1 millones de espectadores. En esa fecha debutó Vengadores: Endgame, película con el mejor estre-

no del año gracias a los 10,4 millones que sumó esos días. El rey león superó los 37 millones de euros en 2019, lo que le sirvió para erigirse como la película más taquillera del año. De hecho, es el film de mayor recaudación de los últimos cinco años. La última cinta que sobrepasó esa cifra fue Ocho apellidos vascos en 2014. El Top-10 de 2019 en España muestra un espectacular rendimiento de Disney, pues nada menos que siete películas de esta distribuidora integran el cuadro de honor. Tres de las películas son nuevas versiones de clásicos de la compañía (El rey león, Aladdin y Dumbo), una forma parte del universo Marvel (Vengadores: Endgame), una es de Pixar (Toy Story 4), otra es LucasFilm (Star Wars: El ascenso de Skywalker) y por última la secuela de

CINEINFORME - ENERO 2020

un éxito reciente como Frozen. Sony con Padre no hay más que uno y Spider-Man: Lejos de casa y Warner con Joker completan el Top-10. En clave nacional, más de 15,9 millones de espectadores acudieron a las salas de cine a ver cine español, lo que implica una cuota de mercado del 15%. Cuatro películas lograron superar la barrera de los 10 millones de euros, siendo lideradas por Padre no hay más que uno, film de mayor recaudación en 2019, escoltada por Lo dejo cuando quiera, Si yo fuera rico y Mientras dure la guerra. En este caso, el ranking del Top-10 está algo más repartido en cuanto a distribuidoras pero muestra un dominio de Sony, con 5 títulos entre los de mayor éxito. También aparecen dos películas de Warner, una de Paramount, una de Disney y una de DeAPlaneta. Por último, Comscore indica las 10 provincias con un mayor número de espectadores (entre paréntesis la cuota de mercado dentro del conjunto de España): Madrid (19,6%), Barcelona (13,1%), Valencia (6,2%), Alicante (4,1%), Sevilla (3,87%), Málaga (3,79%), Murcia (3,14%), Islas Baleares (2,8%), Cádiz (2,71%) y Las Palmas de Gran Canaria (2,64%).

exhibición

Los proyectores láser puro RGB de Christie en el nuevo multiplex de Cinépolis Indonesia

LA SEGUNDA CADENA DE CINES MÁS GRANDE DEL MUNDO POR VENTAS DE ENTRADAS, HA ELEGIDO LOS PROYECTORES LÁSER DE CINE DE ÚLTIMA GENERACIÓN DE CHRISTIE, CON TECNOLOGÍA DE ILUMINACIÓN REAL LÁSER, PARA ALUMBRAR SUS PANTALLAS DE CINE EN PEJATEN VILLAGE, INDONESIA.

Entrada a Cinépolis

bicado en el sur de Yakarta, Cinépolis Pejaten Village es el primer múltiplex de este exhibidor en Indonesia en estar totalmente equipado con proyectores láser puro RGB de Christie. Cuenta con cinco salas equipadas con los modelos Christie CP2309-RGB y CP2320-RGB. Los proyectores fueron instalados por el partner de Christie Expersys Technologies. “En Cinépolis estamos comprometidos en ofrecer una experiencia cinematográfica altamente atractiva para nuestros espectadores, y una de las maneras de hacerlo es con las tecnologías de proyección más avanzadas”, ha declarado Gerald Dibbayawan, Director Ejecutivo de Cinépolis Indonesia. “Los proyectores láser puro RGB de Christie, con una gama de colores más amplia y un mayor contraste que las tecnologías existentes basadas en lámpara, son la elección perfecta para que logremos este objetivo. Creemos firmemente que la experiencia del láser RGB mejorará aún más la calidad de nuestras presentaciones y fortalecerá nuestra posición como el destino de entretenimiento preferido de los cinéfilos”. Danson Foo, Director Gerente de Expersys Technologies, ha comentado que “el público de Cinépolis Pejaten Village vivirá una verdadera experiencia

la próxima vez que vea una película. El contraste, el brillo y el color de los proyectores láser de Christie son perfectos. Hemos recibido excelentes comentarios de muchos clientes que ya han asistido a las proyecciones”. Por su parte, Lin Yu, Vicepresidente de Ventas de Cine para Asia de Christie, ha agregado que “Christie se siente honrada de que Cinépolis haya elegido nuestros proyectores láser puro RGB de cine, con tecnología de iluminación RealLaser, para todas sus pantallas en Cinépolis Pejaten Village con el fin de brindar espectaculares momentos de cine al público. Estamos comprometidos en ayudar a Cinépolis a generar altos retornos de taquilla, aprovechando el atractivo que solo la excelencia de la proyección láser RGB puede ofrecer”. Con la apertura de Cinépolis Pejaten Village, el exhibidor actualmente opera

56 complejos de cine que suman cerca de 290 pantallas en toda Indonesia. Los proyectores láser puro RGB de Christie cumplen con los estándares DCI y ofrecen más del 95 por ciento del espacio de color Rec. 2020 sin filtrado ni corrección de color. Los colores ricos e intensos crean imágenes sorprendentes en resolución 2K y 4K para disfrute del público, ofreciendo a la vez eficiencias operativas significativas a Cinépolis. Desde su lanzamiento oficial, los exhibidores de todo el mundo han adoptado los proyectores láser puro RGB de cine de Christie como el mejor reemplazo para los sistemas de proyección basados en lámparas y para nuevas instalaciones. Las principales cadenas de cines de Australia, China, India, Indonesia, Japón, Malasia, Filipinas, Corea del Sur, Taiwán y Tailandia han implementado estos sistemas en sus salas.

Sala Cinépolis Indonesia

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EXHIBICIÓN

l pasado mes de agosto se desveló el acuerdo que había alcanzado Hasbro, el gigante norteamericano de los juguetes, para adquirir, por una cifra en torno a los 3.400 millones de euros, la canadiense Entertainment One (eOne). Además Parte de la transacción incluye más de 600.000 euros para cubrir la deuda de eOne. El proceso de compra, ya finalizado, llevará a Hasbro a convertirse en un nuevo agente de enorme calado en el ámbito audiovisual. El movimiento de la juguetera busca poder disponer de la infraestructura y la sabiduría de eOne en la producción y distribución audiovisual y recortar unos 115 millones de euros en costes para 2022 al trasladar el negocio juguetero de eOne dentro de su compañía sacando mayor rentabilidad de sus licencias y merchandising. “Estamos entusiasmados por lo que podemos hacer juntos y veo una oportunidad enorme para la creación de valor accionarial con esta compra”, señala Brian Goldner, CEO de Hasbro. La dueña de IPs de alto interés comercial como Transformers, My Little Pony, Magic: The Gathering, Monopoly, Play-Doh, Dungeons & Dragons, G.I. Joe o Power Rangers, ha sido, hasta el momento, cautelosa a la hora de llevar sus IP al mundo audiovisual porque, según admitieron, carecían de las capacidades para hacerlo.

“eOne no solamente tiene las capacidades sino que las han puesto en práctica para construir un negocio muy rentable en cine y televisión” - Brian Goldner -

Darren Throop, CEO de Entertainment One, reportará a partir de ahora a Goldner. Otros cargos relevantes de eOne como Olivier Dumont, Steve Bertram y Chris Taylor seguirán teniendo a Throop como jefe al que dar cuenta de sus operaciones.

Cine Yelmo gestiona las salas de Parque Corredor

Salas de Parque Corredor

Hasbro completa la compra de eOne

“Con esta adquisición reforzamos nuestra presencia en la región de Madrid, donde ya sumamos 10 cines”

ine Yelmo, empresa líder del sector de la exhibición en España, ha adquirido la gestión de las salas de cine del Centro Comercial Parque Corredor, ubicado en Torrejón de Ardoz en Madrid. Aunque las salas del complejo ya se encuentran operativas, Cine Yelmo iniciará un proceso de reforma en las mismas para adaptar las instalaciones a los estándares de calidad de la compañía de exhibición. De esta forma, el complejo se transformará bajo el formato “Premium” para ofrecer al espectador la posibilidad de disfrutar de una experiencia cinematográfica diferenciadora, basada en el confort y la calidad con butacas más anchas y reclinables y servicio de gastronomía. Todo ello estará a disposición de los amantes del séptimo arte en la nueva apertura con la que Cine Yelmo alcanza los 50 complejos en España.

“Parque Corredor tiene una ubicación perfecta para nosotros, en donde podremos ofrecer el concepto premium y junior de Yelmo, que enamora a los que lo prueban” - Javier Saura, Gerente de Marketing de Cine Yelmo España -

Logotipo de Hasbro

Cine Yelmo ha sido pionero en España en ofrecer conceptos innovadores, como las salas Junior, la MacroXE, Cine Yelmo Premium o Cine Yelmo Luxury. La cadena suma actualmente más de 500 pantallas, todas ellas 100% digitales. CINEINFORME - ENERO 2020

a escena

Marruecos asume la José Manuel presidencia del Rodríguez Uribes, Observatorio al frente de Cultura

l presidente del Gobierno Pedro Sánchez ha designado a José Manuel Rodríguez Uribes como titular del ministerio de Cultura y Deporte. El pasado lunes 13 de enero, Rodríguez Uribes recibía la cartera de manos de José Guirao, quien hasta la fecha ostentaba el cargo, desde el mes de junio de 2018. Durante la toma de posesión de su cargo destacó que “tengo una firme voluntad de dialogar y escuchar para encontrar la solución a los problemas de la cultura y el deporte”. Asimismo, Rodríguez Uribe declaró que “la Cultura no es algo cerrado, se va haciendo”. Entre los retos del nuevo ministro en su faceta de Cultura, se encuentran la finalización del Estatuto del Artista, del que Guirao puso en marcha una parte de las medidas que debían implantarse progresivamente, la reforma del Instituto Nacional de Artes Escénicas y de la Música (INAEM) o la puesta en marcha de la Ley de Mecenazgo. También afronta la decisión de intervenir la SGAE que se inició mediante apercibimiento en septiembre de 2018, fue rechazada por Sala de lo Contencioso-Administrativo de la Audiencia Nacional en junio pasado y recurrido por el ministerio de Cultura ese mismo mes. Sin olvidar otros temas, como seguir trabajado en la lucha contra la piratería y un eterno deseo de Cineinforme: el apoyo a la distribución independiente y a la exhibición, especialmente en las pequeñas poblaciones. Además de volver a dotar al cine de una estructura necesaria, incrementando en los próximos Presupuestos Generales del Estado la partida destinada al ICAA y la del Fondo de Protección de Cinematografía.

Rodríguez Uribes

Audiovisual Europeo

Latifa Akharbach

s la primera vez que Marruecos, miembro del Observatorio desde mayo de 2014, desempeña esta función, no reservada exclusivamente para los países europeos, y estará representada por Latifa Akharbach, presidenta de HACA, Haute Autorité de la Communication Audiovisuelle, regulador de medios marroquí, quien se encargará de ello. Susanne Nikoltchev, directora ejecutiva del Observatorio, espera con interés trabajar con Marruecos, que es “un miembro dinámico del Observatorio, abierto al mundo y con visión de futuro”. Por su parte, Akharbach declaró que “la presidencia marroquí en 2020 permitirá a HACA examinar de cerca los desarrollos actuales en la ley europea de medios y hará posible un intercambio fructífero entre Marruecos y los otros países miembros del Observatorio”. Como ya es tradición en cada presidencia anual, el Observatorio y HACA organizarán conjuntamente una conferencia pública, que tendrá lugar en Rabat el próximo 10 de junio. El evento se centrará en las nuevas responsabilidades de las plataformas online en el marco de la nueva legislación europea de medios recientemente revisada (la Directiva AVMS). El Observatorio Audiovisual Europeo, que forma parte del Consejo Europeo y tiene sede en Estrasburgo, lleva proporcionando informes y datos sobre las industrias del cine y la televisión europeas desde 1992.

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panorama

Tres coproducciones españolas reciben apoyo de Eurimages

EL FONDO DEL CONSEJO DE EUROPA ANUNCIÓ EN SU 157ª REUNIÓN, EL APOYO A 15 PELÍCULAS DE FICCIÓN Y DOCUMENTAL CON IMPORTE DE 3.399.600 EUROS. THE BLUE STAR, MATADERO Y PETITE FLEUR SON LAS TRES PRODUCCIONES CON PARTICIPACIÓN ESPAÑOLA QUE EN SU CONJUNTO RECIBEN 690.000 EUROS. os tres largometrajes apoyados en los que participa España son la coproducción hispano-argentina, The Blue Star, dirigida por el español Javier Macipe, recibirá 190.000 euros; Matadero, del argentino Santiago Fillol, en la que además de España intervienen Argentina y Francia, con 170.000 euros; y la de mayor cuantía, Petite Fleur, del también argentino Santiago Mitre, con 330.000, y en la que además de nuestro país, hay productoras de Francia, Argentina y Bélgica. Los otros 12 proyectos de ficción que recibirán apoyo de Eurimages son: Margrete – Queen of the Nort, de Charlotte Sieling (Dinamarca, Suecia, Noruega y Polonia; 470.000 euros); Almost, de Bernard Campan y Alexandre Jollien (France y Suiza; 380.000 euros); Compartment Number 6, de Juho Kuosmanen (Finlandia, Estonia y Alemania; 280.000 euros); Three Times Nothing, de Nadège Loiseau (Francia y Canadá; 226.000 euros); Rosilene, de Ico Costa (Francia y Portugal; 100.000 euros); Broadway, de Christos Massalas (Grecia, Francia y Rumanía; 170.000 euros); The Long Night, de Ali Abbasi (Dinamarca, Alemania, Suecia y Francia; 410.000 euros); Eureka, de Lisandro Alonso (Francia, Alemania, Portugal y Argentina; 170.000 euros); Snow and the Bear, de Selcen Ergun (Turquía y Alemania; 68.000 euros); The Wall, de Philippe Van Leeuw (Bélgica, Francia y Dinamarca; 45.600 euros); Great Yarmouth – Provisional Figures, de Marco Martins (Portugal y Francia; 190.000 euros) y Labour Day, de Mladen Djordjevic (Serbia, Bulgaria,

Reunión de Eurimages

Grecia y Montenegro; 110.000). El documental que también recibe apoyo del Fondo del Consejo de Europa es To Sail Close to the Wind, de Gregoris Rentis (Grecia y Francia; 90.000 euros). Por otra parte, en el marco del programa de apoyo a la distribución, marketing y publicidad, la Junta de Eurimages acordó respaldar 16 solicitudes presentadas por 11 distribuidores, por valor de 97.145 euros. De ellas, dos compañías han sido responsables de la distribución de dos películas españolas. Se trata de Russian Report, que recibe 3.000 para llevar a las salas de cine rusas Buñuel en el laberinto de las tortugas, de Salvador Simó; y Yeni Bir Film, encargada de distribuir en Turquía Yuli, de Iciar

CINEINFORME - ENERO 2020

Bollain, por la que recibe 4.561 euros. El Consejo de Administración tomó otras decisiones entre las que se encuentran dotar económicamente el apoyo de varias actividades de promoción para este año; conceder el patrocinio de Eurimages a la próxima edición de Meeting Point – Vilnius, evento de la industria audiovisual internacional para descubrir, desarrollar y apoyar talentos europeos y debut de películas; o recomendar unánimemente la renovación por un nuevo mandato de Roberto Olla, como Director Ejecutivo de Eurimages. Desde su creación en 1988, Eurimages ha apoyado 2.063 coproducciones por un importe superior a los 600 millones de euros.

XXIII Edición Premios

Las imágenes de la XXIII Edición de los Premios CINEINFORME-FECE

El pasado 12 de diciembre tuvo lugar una nueva entrega de los Premios Cineinforme – FECE a la Excelencia Empresarial, que rinden tributo a los artífices de la industria del cine. Un evento, celebrado por tercer año consecutivo en el Complejo Cinesa – Méndez Álvaro de Madrid, que desde hace doce años se desarrolla en el marco del Almuerzo Intersectorial que convoca la Federación de Cines de España. Entre otros, estuvieron presentes Beatriz Navas, directora general del

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ICAA; Tito Rodríguez, director de Políticas de Marketing del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales; Estela Artacho, presidenta de Fedicine; Enrique Cerezo, presidente de EGEDA; exhibidores y distribuidores procedentes de todos los puntos de España, así como representantes de las principales industrias técnicas vinculadas al sector, como Deluxe, Kelonik, Josper o Eclair. Puede acceder al vídeo completo del evento en el canal: Youtube.com/cineytele.

Los Premios CINEINFORME-FECE, los únicos con luz propia. - Santiago Segura durante la gala -

Antonio Carballo, editor de Cineinforme y el Presidente de FECE, Juan Ramón Gómez Fabra, condujeron la gala

Manuel Muro de Disney,recibió el premio a la Película Internacional más Taquillera, que en este 2019 fue para El rey león, de manos de Jordi Agustí (Ocine)

Fernando Évole (Yelmo cines) entregó el premio a la Excelencia Empresarial en la Distribuciín Independiente a Gonzalo Claiman de Diamond Films

CINEINFORME - ENERO 2020 28

cineinforme-cefe

Proyecfilm recibió el premio a la Exhibición Cinematográfica, galardón que recogió Joaquín Fuentes de manos de Ángeles San Gabino ((FCE))

El galardón de la Excelencia a los Servicios Técnicos fue para Comscore. Álvaro Postigo entregó el premio a Arturo Guillén, y David Rodríguez (MK2)

Beatriz Navas (ICAA) entregó el galardón a la Película Española más Taquillera para Padre no hay más que uno de Sony Pictures, a su director, Santiago Segura

Tomás Junquera (Cinesa) entregó el Premio a la Trayectoria Cinematográfica a Enrique Cerezo, fundador de Enrique Cerezo P. C. y Video Mercuyy

El almuerzo intersectorial puso fin a la entrega de los Premios Cineinforme – FECE 2019 CINEINFORME - ENERO 2020 29

PREMIOS

La trinchera infinita, la mejor película de los Premios Forqué

LA CINTA DIRIGIDA POR JON GARAÑAO, JOSÉ MARÍA GOENAGA Y AITOR ARREGI SE CORONA CON EL PREMIO A MEJOR LARGOMETRAJE DE FICCIÓN EN LA 25º EDICIÓN DE LOS PREMIOS JOSÉ MARÍA FORQUÉ IMPONIÉNDOSE A DOLOR Y GLORIA, MIENTRAS DURE LA GUERRA Y O QUE ARDE.

Fotografía de los ganadores de la edición 2020

a nueva edición de los Premios Forqué coincidió este 2020 con la celebración de sus 25 años de reconocimiento de las mejores producciones cinematográficas españolas. La cita, que tuvo lugar el sábado 11 de enero en el Palacio de Congresos de Madrid, en IFEMA, reunió a importantes productores y actores que durante estos años han formado parte de la transformación del cine en España. Cineinforme acudió a la entrega de los galardones de EGEDA, Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales, que estuvo guiada por el humor de Santiago Segura y su compañera Elena Sánchez, y fue retransmitida en diferido por La 1, alcanzando una cuota del 7,7% y una media de 827.000 espectadores. Fue una noche marcada por el triunfo de La trinchera infinita, elegida como mejor película española de los 25º Premios Forqué. El trío de cineastas integrado por Aitor Arregi, Jon Garaño y José Mari Goenaga se

impuso a Dolor y Gloria de Almodóvar, Mientras dure la guerra de Amenábar y O que arde del director Oliver Laxe. Las palabras de agradecimiento de Aitor Arregi fueron dirigidas hacia Televisión Española e ICAA por “ser fundamentales en el cine independiente”. Entregado por la actriz Paz Vega y la directora Gracia Querejeta, este galardón se suma a los conseguidos en la pasada edición del Festival de San Sebastián, para la producción de Irusoin S.A, La Chaqueta PC S.L, La Trinchera Infinita Film AIE, Manny Films y Moriarti Produkzioak. La entrega de premios comenzó con las risas provocadas por Loles León y Antonio Resines, quienes subieron al escenario para anunciar el primer galardón, correspondiente al mejor Cortometraje. El galardonado en esta categoría fue El nadador, producido por Dexiderius Producciones Audiovisuales S.L. y Malas Compañías. En la categoría de Mejor Película Latinoamericana el premio recayó sobre la cinta de Sebastián Borenstein, La odiCINEINFORME - ENERO 2020

sea de los giles. Una coproducción entre Argentina y España de K&K Films S.A.C., Mod Producciones S.L., y Kenya Films, en la que por primera vez han trabajado codo con codo Ricardo Darín y su hijo Chino en pantalla. El galardón fue recogido por Fernando Bovaira y Simón de Santiago de MOD Producciones. Trasladando la mirada hacia el cine documental, recogió su premio Nata Moreno, autora de Ara Malikian: una vida entre las cuerdas. Una producción de Kokoro Films S.L. que narra la vida del reconocido violinista libanés, esposo de Moreno. El premio estuvo encabezado por las emotivas palabras de su directora sobre cómo llego a ella este proyecto y cómo lo percibe. “Hace 45 años un hombre en la guerra del Líbano decidió meter las fotos de toda su familia en cajas con la esperanza de que algún día esa historia no se perdería entre las cenizas y las bombas. Hace cinco años, esas cajas llegaron a mí, y he tenido la suerte de poder contar esta historia”. - Nata Moreno -

PREMIOS Uno de los momentos más sentimentales estuvo protagonizado por el director, guionista y productor Gonzalo Suárez, quien recogió la Medalla de Oro. Enrique Cerezo, presidente de EGEDA, entregó el premio otorgado por la entidad, al poseedor de una de las filmografías más importantes del cine español actual que cuenta con conocidos títulos como Remando al viento, Ditirambo, El detective y la muerte, Epílogo, La reina anónima, Don Juan de los infiernos o Mi nombre es sombra. Suárez recogió el premio acompañado de un discurso marcado por el amor y el recuerdo de su querido hermano, a quien dedicó el galardón a través de una emotiva anécdota de su infancia juntos: “En un combate de boxeo de estos que hacíamos en la terraza de casa, me rompió una costilla y fue tan intenso el dolor que no se me ocurrió otra cosa que quitarme los guantes para pegarle. Pero realmente ese dolor es muy soportable con respecto al de su ausencia”. También quiso poner el valor la figura de los productores: “Me he acordado de ellos y tengo añoranza por algunos. Realmente considero que es una profesión tan dura y arriesgada, y sin ellos obviamente no existiría el cine español”.

Enrique Cerezo y Gonzalo Suárez

Cerezo quiso ensalzar el talento de Suárez con sus palabras: “Homenajeamos a un gran director y productor y un talento innovador con más de veinticinco películas y grandes obras”. Gonzálo Suárez quiso corresponder al director de EGEDA con una frase clave.

“Él es el dueño de mis películas” - Suárez sobre Cerezo -

El Cine y Educación en Valores fue la categoría en la que Diecisiete de Daniel Sánchez Arévalo, recogió su premio, otorgado en colaboración con la Fundación de Ayuda contra la Drogadicción (FAD). La película producida por Atípica Films S.L. contó con Biel Montoro para el papel de Héctor, quien quiso dedicar el Premio a la Fundación Friends por “su labor admirable y tan bonita que hacen y porque me ayudaron mucho a aprenderme el personaje, la película no sería la misma sin su ayuda”. Aunque Dolor y gloria no consiguió su posición entre los galardonados, el que sí triunfó fue Antonio Banderas. El actor suma así su primer Forqué por su actuación en la película de Almodóvar producida por El Deseo, otorgándole el premio a Mejor Interpretación Masculina. El actor no pudo acudir a la entrega de premios, por lo que recogió el galardón el productor Agustín Almodóvar, quien pronunció unas palabras en nombre de Banderas: “las dos cosas que más me interesan es estar delante de una cámara y de un escenario; y esta tarde estaré interpretando A Chorus line y tengo una cita ineludible”. En cuanto a la interpretación femenina, Marta Nieto se coronó por su papel en Madre, del director Rodrigo Sorogoyen, producida por Amalur Films, Arcadia Motion Pictures S.L., Caballo Films S.L., Le Pacte, Malvalanda S.L. y Noodles Productions S.A.R.L. Un trabajo que ya fue reconocido en el pasado Festival de Venecia y en el de Sevilla. “Quiero mucho a Elena, es un personaje que me ha marcado mucho y cuando pienso en ella me lleva a sitios muy profundos todavía”, declaró la actriz, durante la alfombra roja, sobre el personaje que la ha llevado a recibir el premio a Mejor Interpretación Femenina. Tras 25 años de historia, la gala de los Premios Forqué mostró cómo estos han reconocido a la obra que representa a la Producción Española de Cine durante todo este tiempo. El laberinto del fauno se CINEINFORME - ENERO 2020

El discurso de Marta Nieto

convirtió la noche de los premios en la Mejor Película de la Historia de los Forqué. La película de Guillermo del Toro fue ganadora en la edición de 2007 y este año los más de 3.000 productores que conforman EGEDA han decidido brindarle de nuevo este honor. Entre el humor de sus presentadores y la recogida de los premios, la gala de los Forqué estuvo amenizada por las actuaciones de cantantes como Antonio José, Los Secretos y Ana Mena, quien cantó Un año de amor, de la película Tacones lejanos. Fue una gala en la que no faltaron los homenajes a personalidades conocidas, como el que interpretó Ángela Carrasco junto con Paco Arrojo sobre Camilo Sesto. Además, se contó con la presencia de Cesar Brandon (ganador de la 3ª edición de Got Talent), quien homenajeó al séptimo arte a través de su poesía. Enrique Cerezo entregó también un reconocimiento a la Comisión de Cultura del Congreso por la reforma de la Ley de Propiedad Intelectual, aprobada por el Pleno del Congreso el pasado febrero. Una institución que, en palabras de Cerezo, “nos representa a todos, por su trabajo, su cultura y por el cine español”. Todo ello frente a un auditorio al que no faltaron Isabel Díaz Ayuso, presidenta de la Comunidad de Madrid, y José Luis Martínez Almeida, alcalde de la capital.

PREMIOS

Foto de familia

Los Premios Cygnus reconocen la trayectoria de Tomás Junquera

EL DIRECTOR DE RELACIONES CORPORATIVAS DE CINESA RECIBIÓ EL RECONOCIMIENTO ESPECIAL POR SU TRAYECTORIA COMO EXHIBIDOR DE CINE, EN UNA CEREMONIA EN LA QUE TAMBIÉN FUERON GALARDONADOS EL PRODUCTOR JUAN GORDON Y LAS PELÍCULAS ABUELOS Y BUÑUEL EN EL LABERINTO DE LAS TORTUGAS. a Universidad de Alcalá (UAH) y el Instituto para el Estudio y Desarrollo de las Artes y las Ciencias Audiovisuales (CIMUART) entregaron el pasado día 17, los Premios Cygnus unos galardones que aúnan el reconocimiento académico y de la industria audiovisual. Durante la ceremonia, celebrada en el Paraninfo de la Universidad de Alcalá, Tomás Junquera, director de Relaciones Institucionales de Cinesa, recibió el Reconocimiento Especial por su trayectoria como exhibidor de cine, por contribuir “al conocimiento de nuestro acervo cinematográfico mediante actividades culturales y docentes”. En su alocución, Junquera además de referirse a sus raíces cinematográficas, destacó entre otras cosas que “el cine es un espejo en el que la sociedad tiene la obligación de mirarse de vez en cuando para no olvidarse los valores que nos han traído hasta aquí: pasión, diversión, crítica constructiva, perseverancia, etc., valores que el cine nos recuerda

cada día para que los apliquemos en nuestras vidas cotidianas”. También fueron galardonados Juan Gordon, que recibió el Premio al mejor productor por Yuli; Marta González de Vega y Santiago Segura, que obtuvieron el de mejor guión por Padre no hay más que uno; Buñuel en el laberinto de las tortugas, como mejor película de animación; Abuelos, que se hizo con el Premio a la mejor película o Ana Pérez-Lorente y Antonio Resines, por Historias de nuestro cine, que se llevaron el premio a la mejor dirección. En el apartado interpretativo los galardones correspondieron a Belén Cuesta, como mejor actriz por La trinchera infinita y Edu Soto, mejor actor por Los Rodríguez y el más allá. Por su parte, Ara Malikian recibió el Premio a la mejor banda sonora musical (BSO) por la película Ara Malikian: Una vida entre las cuerdas. En el área televisiva, el premio al mejor documental se lo llevó Mario Vargas Llosa, por Mario Vargas Llosa, escribir para vivir: Mario y los perros, CINEINFORME - ENERO 2020

de TVE y el Premio al mejor programa de serie o televisión fue a parar a manos de Xavier Sardá, por Juego de niños también de TVE. Los Premios Cygnus se enmarcan en las actividades del II Encuentro de Cine Solidario y Valores, de los Encuentros de Cine Solidario y de Valores, que organiza el Instituto para el Estudio y Desarrollo de las Artes y las Ciencias Audiovisuales (CIMUART) de la Universidad de Alcalá junto con la Asociación de Cine de Valores y Solidario (ACIVAS). La ceremonia es el reconocimiento que hace el mundo académico de la mano de la industria del cine y de la música al compromiso que demuestra el Séptimo Arte por la solidaridad, los valores y la consecución de una sociedad más justa y equitativa. En esta edición han contado con el patrocinio de EGEDA, Entidad de gestión de derechos de los productores audiovisuales; AIE, Sociedad de Artistas Intérpretes o Ejecutantes de España y Cinesa.

PREMIOS

Los Oscar 2020 aplauden el cine español y nominan a Dolor y gloria, Antonio Banderas y Klaus

ESPAÑA ROMPE SU MALA RACHA Y VUELVE A TENER NOMINACIÓN EN LA CATEGORÍA AHORA LLAMADA MEJOR PELÍCULA INTERNACIONAL. DOLOR Y GLORIA DE PEDRO ALMODÓVAR HA CONSEGUIDO TAMBIÉN METERSE, CON ANTONIO BANDERAS, EN LA SIEMPRE DISPUTADA CATEGORÍA DE MEJOR ACTOR. KLAUS DE SERGIO PABLOS LOGRA TAMBIÉN LA HAZAÑA EN MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN. JOKER, 1917, EL IRLANDÉS Y ÉRASE UNA VEZ EN... HOLLYWOOD SE ERIGEN COMO LOS PRINCIPALES CANDIDATOS A TRIUNFAR ESTE AÑO.

Dolor y gloria

ace 15 años, Mar adentro de Alejandro Amenábar, se llevó el Oscar por entonces conocido como Mejor Película Extranjera en Habla no Inglesa. Desde entonces, el cine español no sólo no ha vuelto llevarse la estatuilla, sino que ni siquiera había conseguido una nominación (únicamente en dos ocasiones, con También la lluvia y con Volver, pasó a la preselección). El maleficio se ha roto y ha tenido que ser Pedro Almodóvar, nuestro cineasta más reconocido, el que nos haya vuelto a llevar a la alfombra roja de Hollywood en esta categoría con Dolor y gloria. El cineasta se llevó el galardón en el año 2000 con Todo sobre mi madre (también ganó el Oscar a Mejor Guion Original por Hable con ella). De hecho, Hollywood se rinde también ante el excelente trabajo de Antonio Banderas en el papel del alter ego del manchego. Su nominación a Mejor Actor tiene un valor incalculable en una industria donde rara vez nominan a actores de películas no anglófonas y más teniendo en

Klaus

cuenta que ha dejado fuera de la gala a intérpretes del nivel de Robert De Niro (El irlandés), Taron Egerton (Rocketman) y Christian Bale (Le Mans '66). El film de Almodóvar es prácticamente imposible que se haga con el premio a Mejor Película Internacional, dado el enorme apoyo que los académicos han mostrado a la surcoreana Parásitos, que ha obtenido 6 nominaciones, entre ellas, Mejor Película y Mejor Dirección. También está nominada la francesa Les Misérables, mientras que la polaca Corpus Christi y el documental macedonio Honeyland han sido una relativa sorpresa, al ser elegidos por delante de The Painted Bird (República Checa), Una gran mujer – Beanpole (Rusia) y Atlantique (Senegal). Las buenas noticias para el cine español no acaban ahí. En la categoría de animación también hay motivo de felicidad gracias a Klaus de Sergio Pablos, producción de las españolas The SPA Studios y Atresmedia Cine que se ha estrenado recientemente en Netflix. Es la CINEINFORME - ENERO 2020

segunda vez en la Historia que una película española compite en esta categoría, después de la nominación que obtuvo Chico & Rita en 2012. El film español ha dejado fuera a blockbusters de la talla de Frozen 2. Issa Rae y John Cho fueron los encargados de anunciar en Los Ángeles los nominados para la 92ª edición de los galardones de la Academy of Motion Picture Arts and Sciences, que se entregarán el próximo 9 de febrero en el Dolby Theatre. Ha habido cuatro películas que han alcanzado la decena de nominaciones. Joker de Todd Phillips lidera el pelotón de cabeza con 11 nominaciones, mientras que suman 10 Érase una vez en... Hollywood, El irlandés y 1917. Estos cuatro filmes están en liza por el galardón principal a la Mejor Película, junto a Historia de un matrimonio (6 nominaciones), Jojo Rabbit (6), Parásitos (6), Mujercitas (6) y Le Mans '66 (4). Puedes conocer todas las nominaciones en la noticia de Cine&Tele del 13 de enero.

El éxito de la III edición del Microsalón AEC se consolida con más de 2.000 asistentes

UN AÑO MÁS, LA NUEVA EDICIÓN DEL EVENTO PROMOVIDO POR LA ASOCIACIÓN ESPAÑOLA DE DIRECTORAS Y DIRECTORES DE FOTOGRAFÍA (AEC), HA CONSEGUIDO DUPLICAR EL NÚMERO DE SUS ASISTENTES. COMO CELEBRACIÓN DEL ARTE CINEMATOGRÁFICO, LAS ÚLTIMAS TENDENCIAS DEL SECTOR SE COMPARTIERON LOS PASADOS 29 Y 30 DE NOVIEMBRE EN LA ECAM DE MADRID. Llegan los primeros visitantes de la III edición del Microsalón AEC.

s la tercera vez que la AEC palabras de Medina “muy necesario”. convoca su ya famoso Además, se trata también ya de Microsalón, y este año el una celebración prioritaria en las resultado ha sido más que satisfactoagendas de muchos de los profesiorio, consolidándose como un gran nales de la industria audiovisual referente de la fotografía en el cine. española. El evento, cuya inauguración Este año, el objetivo principal del comenzó en el Salón de Actos de la Microsalón era la consolidación del Escuela de Cinematografía y del mismo tras los increíbles resultados Audiovisual, conseguidos en ECAM, de la su segunda ediComunidad de ción. Sin duda una meta que ha Madrid, estuvo alcanzado graencabezado por cias a los más de las palabras de 2000 profesionaGonzalo Salazarles que acudieron Simpson, director Las propuestas de Canon al encuentro. Según de la ECAM, a Teresa Medina, muchos más de lo que quien acompañó también la presiesperaban. Además esta edición ha denta de la AEC, Teresa Medina. contado también con un cambio Ambos fueron los encargados de inauradical en la imagen de marca de gurar el Microsalón, una cita a la que AEC, a través de su nuevo logo, disetampoco faltaron personalidades ñado por TAU DESIGN. El resultado como Beatriz Navas, directora de final, aunque sencillo, trata de transICAA. La mañana del 29 de noviemmitir toda la potencia a través de su bre arrancaba la tercera edición de forma. este gran punto de encuentro que, en

CINEINFORME - ENERO 2020

“

Queríamos un logo inclusivo, con movimiento, porque esto es lo nuestro, imágenes en movimiento.

”

- Nuria Roldós, Vicepresidenta de AEC -

El evento, que ha experimentado un claro crecimiento progresivo, contó para esta edición con 42 empresas expositoras del sector cinematográfico, hasta ahora la mejor cifra que han alcanzado. Entre todas ellas, los asistentes pudieron acercarse a los stands de Fujifilm, Sony, Panasonic, Canon, FTFCam, Ceproma, Catts, VCI, Eizo, Falco, Grau, RC Service, Rosco, Cinetel, Madcrew, Ovide, Fundación Queraltó, Moncada y Lorenzo, Velvet, Video Digital, EPC, Service Vision, o Sigma o WeLab, entre otros.

Dentro del programa de actividades, destacaron por supuesto las mesas redondas, en las que se abordaron temas como la situación por la que pasa el cine dentro del panorama educativo, el cine documental y la dirección de fotografía en conocidas series como El Ministerio del Tiempo, Velvet, Las Chicas del cable, etc. Y como invitado especial, este año se ha contado con la presencia de asociación polaca PSC (Polish Society of Cinematographers) cuya presentación, a cargo de Jerzy Zielinski ASC PSC y de su presidente Piotr Śliskowski PSC, mostró cuál es la situación de la dirección fotográfica en el marco europeo, tomando como ejemplo la manera en la que se trabaja la imagen en el cine de Polonia. Además se contó en esta edición con la asistencia del Director de fotografía Fernando Argüelles, delegado de la AEC en Estados Unidos (ASC, AEC). Arguelles ofreció su visión sobre la dirección de fotografía en las series norteamericanas y cerró el evento con una presentación de la American Society of Cinematographers, que celebra este mismo año su centenario. El Lens Bar fue la zona más concurrida durante el evento, allí todos los asistentes pudieron probar las diferentes ópticas y lentes de cine que se exponían. Juan Fernández mostró todas esas lentes y sus múltiples usos. Pero la gran novedad fue su clase

De izda. a dcha.; Luis Ferrón (gerente de la ECAM), Beatriz Navas (directora del ICAA), Teresa Medina (presidenta de AEC) y Tommie Ferreras, (vicepresidente II de la asociación).

magistral sobre todas estas lentes, donde los asistentes pudieron ver los diferentes usos de cada una. Rodeados de una amplia oferta de productos, a ello se le sumaron los corners colaboradores de la AEC, como Spain Film Commission, asociación APPA y American Cinematographer. Fujinon, protagonista del Microsalón

La multinacional japonesa ha participado en el Microsalón desde su primera edición en 2017 y esta vez, ubicados en el stand número 24, dejaron a disposición del público la gama de lentes zoom para cine Fujinon. Además el fabricante de lentes dio especial atención a la nueva serie Premista para cámaras de sensores grandes, con las que han estado trabajando con el objetivo de mantenerse a la vanguardia. Fujinon se convirtió en el protagonista del Microsalón gracias a la interesante charla impartida por el Director de foto-

Stand de Fujifilm en la tercera edición de MicroSalón AEC.

grafía, Juan A.Fernández AEC sobre la idoneidad de uso de las lentes zoom La imagen en las series de éxito

El boom de las series a nivel mundial ha tenido tal repercusión en España, que no podía faltar una mención a estas. Élite, Hierro, Las Chicas del cable, Fariña… todas ellas han supuesto un gran impacto en la industria. Por ello la mesa redonda sobre la Dirección de Fotografía en las series de actualidad estuvo encabezada por la conversación y las opiniones entre diferentes directores de fotografía que están trabajando en estas series. Los visitantes pudieron disfrutar también de las palabras de la Directora de fotografía británica, Ula Pontikos BSC, autora de exitosos trabajos en series como Marcela o Humans. Pontikos aportó una toda una perspectiva general sobre su trayectoria en el mundo de la fotografía y la manera en la que percibe personalmente las imágenes.

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CINEINFOrME - ENErO 2020

En enero de 1980... HACE 40 AnOS

EN LAS EDICIONES DE CINEINFORME NÚMEROS 25 Y 26 (NUEVA ÉPOCA), CORRESPONDIENTES AL MES DE ENERO DE 1980, APARECÍAN, COMO SIEMPRE, MUCHAS NOTICIAS SOBRE EL CINE EN DIVERSOS PAÍSES. PERO LAS MÁS IMPORTANTES CORRESPONDÍAN A ESPAÑA.

n el nuevo gobierno presidido por Adolfo Suárez, fue nombrado ministro de Cultura Juan de la Cierva, y director general de Cinematografía Carlos Gortari. El diez de enero se publicó en el B.O.E la Ley 3/1980 que regulaba la “cuota de pantalla” (tres días de proyección en cada sala de películas extranjeras por cada día de proyección de películas españolas), y también la “cuota de distribución”. Esta cuota permitía a los distribuidores obtener cuatro licencias de doblaje para películas extranjeras por cada película española distribuida comercialmente. Por la importancia que tuvo la decisión política de mantener CINESPAÑA en activo, reproducimos la noticia que publicamos entonces:

“El director general del Patrimonio del Estado, Arturo Romaní, recibió el

día 24 de diciembre un homenaje de los profesionales del cine en reconocimiento de su gestión a favor del cine español en el extranjero. Unos trescientos productores, directores, actores y actrices ofrecieron un almuerzo, al señor Romaní [...] <<Era necesario ayudar al cine español para su presencia en los mercados exteriores [...]>> El señor Romaní añadió que el futuro de Cinespaña[… ]estará al servicio de la calidad del cine español , sin distorsionar el mercado, en colaboración con la Dirección General de Cinematográfica[…] Hizo el ofrecimiento del homenaje el productor José Luis Dibilos, quien acompañaba al señor Romaní en la mesa presidencial junto con Conchita Montes, Concha Velasco, Mercedes Alonso, el director general de cinematografía, Luis Escobar de la Serna[…] Dibilos agradeció al señor Romaní su fe en el cine español y CINEINFORME - ENERO 2020

calificó de <<sorprendente e insólito>> el hecho de que la Dirección General del Patrimonio del Estado haya comprendido lo que puede significar cultural e insdustrialmente el cine español en el extranjero y haya decidido apoyarlo. <<Si Cinespaña funciona - afirmó - será la clave para nosotros, pero para ello es imprescindible que disponga de películas competitivas, y eso depende de que los profesionales del cine las hagamos. Nosotros somos corresponsables de que este futuro se haga realiadad o no.>> Al homenaje asistieron entre otros, Tina Sáinz, José Luis López Vazquez, Pepe Sacristán, Ana Diosdado, Carlos Larrañaga, María Casal, Javier Loyola, Isabel Luque...” También el nuevo gobierno de Adolfo Suárez se preocupaba por el futuro Museo del Cine.

HACE 40 AnOS “El material del futuro Museo del Cine, que será instalado en la sede actual de la Filmoteca Nacional, en Madrid, va a ser expuesto próximamente en el Palacio de Congresos y Exposiciones […] La colección se divide en cuatro grupos: tres corresponden a otras tantas etapas en las que se podría encuadrar la historia del cine y un cuarto grupo exclusivamente a documentación. Este consta de más de quinientas piezas, entre volúmenes de la historia del cine y revistas especializadas, así como de carteles, murales, juegos de cartas con temas cinematográficos y películas de varios formatos.

En cuanto a éxitos de taquilla, el público español seguía abarrotando las salas dedicadas a la proyección de películas clasificadas “S”, de las que se estrenaron en 1979 exactamente 110. De USA nos parece interesante reproducir una noticia sobre la Cable-TV.

“La Cable-TV, o TV por cable, está imponiéndose gradualmente en el gran público americano. Según un sondeo, Nielsen […], algunos programas por cable hacen frente o superan a los de las tres grandes redes nacionales (NBC, ABC, CBS) […] Aunque estos últimos sean gratuitos, y para los otros, en cambio, haya que pagar. Las trasmisiones por cable más seguidas son las de películas de estreno (Como se puede apreciar el desafío de Netflix viene de lejos) […] Estas revelaciones confirmarían que la TV por cable está orientándose hacia la fórmula del cine de estreno a domicilio. Sus estaciones transmiten, sim embargo, también muchos otros programas, a veces tomados de la TV área. La Cable TV está considerada hoy, en USA, una industria de porvenir seguro, al punto que atrae las inversiones de los grandes complejos petrolíferos y de las compañías televisivas. Se calcula que están conectadas con sus cables el 20 por 100 aproximadamente de las familias americanas. En 1977 han tenido un ingreso total de 1.200 millones de dólares.”

También desde los Estados Unidos publicábamos noticias sobre lun posible aprovechamiento cultural con la aparición de los cassettes de vídeo.

“Una cadena de televisión, una importante, compañía teatral y uno de los más destacados directores de cine se han unido con su experiencia y su dinero para crear lo que es ya una nueva forma en el arte. Con la ayuda de Shubert Organization, el director Robert Altman y su Lion´s Gate Films producirán versiones en video-cassette de obras teatrales para ser distribuidas por la ABC Video Enterprises. […]Como catalizador de toda esta idea ha actuado Herbert A.Granath, que encabeza el departamento de vídeo de la ABC, formado el pasado verano. La ABC-VE necesita material y se ha pensado que los trabajos de Brodway y otras zonas teatrales puede resultar interesante. Según Granath, la clave está en seleccionar importantes obras, quizá cuatro al año, cuya importancia radique en que abran nuevos horizontes en el teatro […]

PELÍCULAS QUE RECORDAMOS

Entre las películas que se estrenaron en aquella época, destacamos:

Ensayo de orquesta, dirigida por Federico Fellini, interpretada por Pauduin Baas y Elisabeth Lebi y distribuida por Exclusivas Manuel Salvador; La familia bien, gracias, dirigida por Pedro Masó, interpretada por José Luis López Vázquez y Alberto Closas y distribuida por Warner Española; Hermanas, dirigida por Brian de Palma, interpretada por Margot Kidder y Jennifer Salt y distribuida por Mercurio; Huracán, dirigida por Jan Troell, interpretada por Mia Farrow y Jason Robards y distribuida por Filmayer; La luna, dirigida por Bernardo Bertolucci, interpretada por Jill Clayburgh y Matthew Barry y distribuida por Incine; El mundo que viene, dirigida por George McCowan, interpretada por Jack Palance y Carol Linley y distribuida por Filmayer; Un pequeño romance, dirigida por CINEINFORME - ENERO 2020

George Roy Hill, interpretada por Laurence Olivier y Diane Lane y distribuida por Warner Española; Rocky II, dirigida por Sylvestre Stallone, interpretada por él mismo y Talia Shire y distribuida por C.B. Films.

También podemos subrayar otras producciones en este mes como Las aventuras de Jack London, dirigida por Peter Carter, interpretada por Rod Steiger y Angie Dickinson y distribuida por Globe Films; La boda del señor cura, dirigida por Rafael Gil, interpretada por José Sancho y Juan Luis Galiardo y distribuida por Films 5; La calle del adiós, dirigida por Peter Hyams, interpretada por Harrison Ford y Leslie Anne Down y distribuida por Suevia Films; Fuga de Alcatraz, dirigida por Don Siegel, interpretada por Clint Eastwood y Patrick McGoohan y distribuida por C.I.C.; Meteoro, dirigida por Ronald Neame, interpretada por Sean Connery y Natalie Wood y distribuida por Procines; La mujer zurda, dirigida por Peter Handke, interpretada por Edith Clever y Bruno Ganz y distribuida por Musidora; Los suegros, dirigida por Arthur Hiller, interpretada por Peter Falk y Alan Arkin y distribuida por Warner Española; y Una pareja perfecta... por computadora, dirigida por Robert Altman, interpretada por Paul Dooley y Martha Heflin y distribuida por Incine.

Continuará...

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