Revista Digital Cineinforme - Enero y Febrero 2021 by Cine&Tele

AÑO 60

NÚM. 969/970

EDICIÓN ESPECIAL BILINGÜE BERLINALE 2021 BILINGUAL SPECIAL EDITION BERLINALE 2021

Biznaga de Honor en el Festival de Málaga 2011

Medalla CEC a la mejor labor periodística en 2013

www.cineytele.com E-mail: editor@cineytele.com

CINEINFORME es la primera revista dedicada a la información sobre el mercado cinematográfico español. Fundada en 1961 por Antonio Carballo Dávila, es editada actualmente por EXPORTADORA CINEMATOGRÁFICA ESPAÑOLA,SLU

Dirección, Redacción y Publicidad: Nuestra Señora de Guadalupe, 19 28028 MADRID Teléfonos Redacción: 91 541 21 29 Comercial: 91 541 27 14 Tarifas de Suscripción por año: España: 80 Euros (IVA incluido) Resto de Europa: 185 Euros América: 250 Euros Asia y Oceanía: 300 Euros Suscripciones: suscripciones@cineytele.com

Cualquier forma de reproducción, distribución, comunicación pública o transformación de esta obra sólo puede ser realizada con la autorización de sus titulares, salvo excepción prevista por la Ley. Diríjase a CEDRO (Centro Español de Derechos Repográficos, www.cedro.org) si necesita fotocopiar o escanear algún fragmento de esta obra. La Revista CINEINFORME no asume las opiniones expresadas en los artículos firmados. Depósito Legal: M 14.508 - 1962 I.S.S.N.: 1139 - 4625

Sumario

Esta edición está dedicada a la 71 edición de la Berlinale y su mercado EFM y a los Premios Goya 2021. Ambos eventos, afectados por la pandemia.

1. EDITORIAL -

pag 4 - “72 años de retraso con UniFrance Film y parece que nadie se mueve”, Por Antonio Carballo

2. BERLINALE 2021 - (pag -

6 Una Berlinale y EFM pasados por COVID A Berlinale and EFM marked by COVID Latido Films, con fuerza en el EFM Latido Films, a powerhouse at EFM Canarias: el mundo a tu alcance The Canaries: the world at your fingertips Benidorm, un plató muy demandado Benidorm, a highly demanded film set

3. PREMIOS GOYA 2021 -

pag 18 - Los Goya 2021, una singular gala híbrida - Gran variedad geográfica en las películas nominadas - Las empresas técnicas que alumbran al mejor cine español - “El sonido en Deluxe es ahora un trabajo conjunto, compartiendo constantemente proyectos” - Filmax suma 25 nominaciones y sigue apostando por el estreno en salas - Legiscine, gestoría laboral de referencia desde los años 70 - Diez películas nominadas en los Goya 2021 contaron con el apoyo de CREA SGR - Wiwi Music, donde la experiencia y la juventud dan la nota - Cómo producir un film y alcanzar los Goya. Entrevistas a productores de las 5 películas nominadas a Mejor Film.

4. ENTREVISTA -

pag 40 - Antonio Mansilla (PIAF): "Las modificaciones de las ayudas al Cine son una mejora pero insuficientes en su dotación económica" - Silvia Martínez: “El corazón de Shooting Locations Marketplace será el programa de entrevistas entre producciones y destinos”

5. HACE 40 AÑOS... - (pag

6. DIRECTORIO DE EMPRESAS - (pag

Fundada en 1961

Año 60 - Nº 969/970 ENERO Y FEBRERO 2021 CINEINFORME - ENERO/FEBRERO 2021

EDITORIAL

72 años de retraso con UniFrance Film y parece que nadie se mueve SOY ANTONIO CARBALLO, SEGUNDA GENERACIÓN AL FRENTE DE EXPORTADORA CINEMATOGRÁFICA ESPAÑOLA, EMPRESA FUNDADA EN 1959 CON EL OBJETO DE PRODUCIR (P.E. LA VENGANZA DE DON MENDO), DISTRIBUIR (HISPAMEX FILMS), EXHIBIR (CINE GRAN VÍA, MADRID) Y PROMOCIONAR LA EXPLOTACIÓN Y EXPORTACIÓN DE TODO LO RELATIVO A LOS PRODUCTOS Y SERVICIOS AUDIOVISUALES ESPAÑOLES (CINEINFORME, TELEINFORME,CINEYTELE.COM,SPAINEXPORTFILM&TV). PODÉIS VER LOS 100 AÑOS DE HISTORIA DE MI FAMILIA EN GOOGLE ‘CARBALLO UN SIGLO EN EL CINE”.

Antonio Carballo, editor de Cineinforme

ero todo esto es historia que ya conocen bien la mayoría de los lectores de CINEINFORME. Lo nuevo que tenemos para contar ahora es que, en octubre, llegaremos al mes exacto en que hace 60 años se publicaba la primera edición de CINEINFORME. Y tenemos previsto celebrarlo como es debido a lo largo de los próximos meses… si el bichito que llegó de China nos lo permite.

Cumplir 60 años de publicación continuada de una revista en España es algo que muy pocos pueden contar, y más aún si se trata de una revista dedicada a un sector empresarial como el cine y la televisión, tan convulso en todo el mundo desde hace 40 años. Esta longevidad nos permite echar la vista atrás y disfrutar de una perspectiva histórica muy valiosa. Nuestra “maldita hemeroteca” particular

tiene acumulados cientos de miles de datos sobre todas las empresas, asociaciones e instituciones que hoy existen en España. Hemos asistido al nacimiento de todas ellas, excepto media docena que ya operaban cuando CINEINFORME nació.

También, lamentablemente, hemos sido testigos de la desaparición de cientos de ellas. Empresas que nacieron con una gran ilusión y que a los pocos años de buscar su lugar al sol tuvieron que desistir. Fundamentalmente, por dos razones: la política y los ‘lobbies’.

La política de fomento de la industria audiovisual en España ha sido, y sigue siendo, errática. Además de insuficiente, por supuesto. Esto lo decía hace 30 años nuestro buen amigo el catedrático de Comunicación Audiovisual en la Complutense, Enrique Bustamante. A día de hoy, sigue siendo realidad.

Cada cambio de gobierno ha traído su nuevo equipo y cada equipo ha intentado cambiar las reglas del CINEINFORME - ENERO/FEBRERO 2021

juego que decretó el anterior. Muchas veces para peor, hasta conducirnos al profundo abismo que abrió bajo nuestros pies el gabinete de Mariano Rajoy. Ahora nos encontramos, desde hace un año, en una especie de ‘tiempo muerto’ debido a la paralización que nos ha traído la pandemia. Sobre la mesa de los ministerios de Cultura y de Industria están las peticiones de auxilio de los damnificados. Deben atenderse con rapidez, o la Cultura europea, nuestra Cultura, desaparecerá engullida en nuestro país por las inmensas fauces de los conglomerados tecnológicos multinacionales.

Pero no toda la culpa de que se pierdan oportunidades y talento en España es de los políticos. Los ‘lobbies’ empresariales han sido también un muro infranqueable para los que querían entrar en el negocio, pero carecían de padrino. No había ayudas para ellos mientras que una buena parte de las escasas subvenciones procedentes del Estado se despilfarraban en montones de iniciativas con grandes cabezas pero pies de barro. Lógicamente sin continuidad, pero dejando pingües beneficios para sus artífices, siempre bien

EDITORIAL

conectados con el gobierno de turno. Y el tiempo se agota.

Industrias Técnicas Españolas (AITE), con la colaboración de Marciano de la Fuente, director general de Fotofilm y Alain Coiffier, director general de Madrid Film, entre otros.

que, con su peliculita bajo el brazo, iban allí para nunca más repetir. Y es que no hay nadie que controle el retorno de estas ayudas públicas, justo lo contrario de lo que pasa en UniFrAnce FiLm, donde hay un comité formado por empresarios y funcionarios, pero mayoritariamente empresarios, que se ocupan de pedir cuentas a los que disfrutan de cualquier tipo de ayuda pública.

Los pocos pensadores de que disponemos han propuesto un sinfín de veces que en España deberíamos seguir el modelo francés, cosa que, al parecer, se propone el gobierno actual. El tiempo nos dirá si al fin vamos a ser capaces de crear nuestra propia industria o si vamos a poner nuestra industria al Ante esta inacción, servicio de capitales foráhace un año di un paso al neos. Sería una lástima frente y fundé la primera haber invertido tantos web privada y con interés UniFrance fue fundada en 1949 y, a pesar de innumerables esfuerzos y recursos sólo periodístico dedicada cambios de gobierno, siempre ha mantenido la misma actividad. para crear unos cientos exclusivamente al fomende trabajos discontinuos. to de la exportación de productos y servicios españoles, Porque en España, hasta ahora, Mi intención era unir las dos, pero SPAin eXPorT FiLm & TV (www.spaisobran instituciones y falta voluntad fue imposible. Aún no había llegado nexportfilmandtv.com). Tengo la satispolítica. Sólo en la promoción de la era digital, que es el pegamento facción de contar entre mis patrocinuestra industria trabajan a nivel que ahora nos ha juntado a todos. nadores con las más importantes asonacional cuatro instituciones públi- Además, la federación de los produc- ciaciones empresariales del sector, cas, otras 17 a nivel regional, además tores, durante los 25 años de su exis- pero a nivel institucional todavía no —supuestamente— del agregado tencia, quiso siempre hacerlo todo he tenido respuesta. cultural de cada una de nuestras embajadas. Y es mi contribución persopor la parte empresarial, nal para comenzar a consdos o tres docenas de truir, con 72 años de retraso, asociaciones de todo la UniFrAnce FiLm española. tipo, unas patronales y Una de las entidades que otras sindicales. debería sobrepasar la edad de cineinForme y que, sin Llevo 30 años escriembargo… ¡aún no existe! biendo continuamente cartas a por sí misma. De hecho, españa es todos los ministros de cultura y todavía un país “raro”, con muy En cuanto a nuestro retraso de 72 directores del icAA sobre la nece- pocos exportadores, a causa de la años con los franceses, ahora podeSiDAD de unir las fuerzas de todos eSPeciAL política impulsada desde mos incluso mejorar el esquema de los agentes de ventas de productos aquella federación por la que cual- UNIFRANCE. Ellos sólo promocionan de cine y tv con los otros grandes quier productor podía recibir las mis- las obras audiovisuales; nosotros exportadores, las empresas de ser- mas ayudas que un exportador. podemos promocionar ToDo eL TeJivices. Hace 15 años conseguí crear Do inDUSTriAL, con los destinos y las la Asociación para la Investigación, Una política que ha sobrevivido empresas de servicios en primera Desarrollo y Exportación de la hasta ahora debido a la inacción de línea, además, naturalmente, de los Creación y Comunicación las múltiples asociaciones en las que agentes de ventas internacionales. Audiovisual (AIDECCA), que fue se disgregó aquella federación y que reconocida y apoyada por el ha subvencionado el acceso a los Ahora o nunca. Programa MEDIA y también impulsé grandes mercados internacionales a la creación de la Asociación de una gran cantidad de productores Por Antonio Carballo cineinForme - enero/FeBrero 2021

EDICIÓN EN ESPAÑOL

Una Berlinale y EFM pasados por COVID

Berlinale Palast (Foto: Andreas Teich)

EL AÑO PASADO EL FESTIVAL DE BERLÍN Y SU MERCADO EFM SE CELEBRARON CON NORMALIDAD ANTES DE QUE EL ESTALLIDO DE LA PANDEMIA IMPACTARA EN EUROPA CAMBIANDO NUESTRAS VIDAS. ESTE AÑO NO HAN PODIDO ELUDIR LA SITUACIÓN Y LA ORGANIZACIÓN PLANTEA EL EVENTO EN DOS ETAPAS, SIENDO DEL 1 AL 5 DE MARZO EL EFM DIGITAL Y LA PROYECCIÓN PRIVADA DE PELÍCULAS PARA LOS JURADOS.

a 71ª edición ha tenido que adaptarse a las circunstancias. A pesar de la buena evolución del proceso de vacunación, la situación sanitaria no permite aún celebrar físicamente un evento de esta magnitud. Del 1 al 5 de marzo, a través de una propuesta online, sedesarrollará el evento de industria, el European Film Market, así como las iniciativas Berlinale Co-Production Market, Berlinale Talents y el World Cinema Fund. También se presentarán las películas de Sección Oficial (Competición, Special, Panorama, Forum y Forum Expanded), Berlinale Shorts, Encounters y Generation, y los jurados anunciarán los ganadores. La ceremonia de entrega oficial se celebrará, no obstante, en junio. Entre los días 9 y 20 de junio tendrá lugar el llamado Summer Special, una cita en la que se proyectará gran parte de las películas seleccionadas en presencia de sus realizadores. Lo que no ha cambiado en esta edición es la escasa presencia de cine español en la selección. De hecho, este año hay incluso menos que en otras ocasiones. El único espacio donde obtiene cierto protagonismo es en la 51ª edición de Berlinale Forum y

eso que este año ha pasado de 35 selecciones de 2020 a 17 en 2021. El film español más destacado este 2021 es Mbah Jhiwo (Alma anciana), primer largometraje de Álvaro Gurrea, que venía de haber sido elegido en el WIP Europa de San Sebastián. Un proyecto rodado en Indonesia y producido por The Deer Films. La película es una revisión del mito de Sísifo protagonizada por un minero que acarrea grandes piedras de azufre por las laderas del volcán Kawa Ijen y cuyas rutinas se ven drásticamente alteradas cuando su mujer abandona el hogar familiar. En esta sección también se engloba La veduta luminosa (The Luminous View), coproducción entre Italia y España. El veterano productor Luis Miñarro, un clásico del cine de autor internacional, participa con Eddie Saeta en este trabajo dirigido por Fabrizio Ferraro. La película se cenetra en el señor Emmer, un director de cine hastiado. Catarina es la asistente de un productor ausente. Ambos emprenden un viaje en busca de los lugares por donde transitó Hölderlin, con la intención de realizar un proyecto imposible sobre el poeta alemán. En Panorama encontramos la única otra representante española, Miguel’s War, coproducción de Zeitun Films CINEINFORME - ENERO/FEBRERO 2021

junto a Kabinett Film (Alemania) e ITAR Productions (Líbano), siendo esta última la productora principal. Eliane Raheb realiza este documental que a Miguel, un hombre homosexual que, tras huir hace 37 años de la guerra y la represión en el Líbano hacia la hedonista Madrid de la era posfranquista, regresa a su país de origen junto a Raheb para afrontar sus conflictos internos y seguir el rastro de deseos muy ocultos, el amor no correspondido y sentimientos atormentadores de culpa. UN EVENTO DE INDUSTRIA DIGITALIZADO

Es un año con una edición del EFM muy especial pero el ICEX organiza de nuevo junto al ICAA el pabellón Cinema from Spain, en este caso en formato online. En esta ocasión, forman parte de este paraguas institucional Agadic, Andalucia Film Commission, Begin Again Films, Bendita Films, Clúster Audiovisual de Canarias, Cinema Republic, City Of Madrid Film Office, Feel Content, Film Factory Entertaiment, Film Madrid, Filmax, Films From Valencia, Latido Films, Mediacrest, Moonrise Pictures, Nyx Channel, Piamonte, Spain Film Commission, The Film Agency,

ENGLISH EDITION

A Berlinale and EFM marked by COVID LAST YEAR THE BERLIN FESTIVAL AND ITS EFM MARKET WERE CELEBRATED UNDER NORMALITY BEFORE THE OUTBREAK OF THE PANDEMIC IMPACTED IN EUROPE, CHANGING OUR LIVES. THIS YEAR THE SITUATION COULDN´T BE AVOIDED AND THE ORGANISATION PROPOSES THE EVENT IN TWO STAGES, BEING FROM MARCH 1 TO 5 THE DIGITAL EFM AND THE SCREENING OF FILMS FOR THE JURIES.

he 71st edition has been adapted to the circumstances. Despite the good evolution of the vaccination process, the health situation does not yet allow an event of this magnitude to be held physically. From March 1 to 5, through an online proposal, the industry event, the European Film Market, as well as the Berlinale Co-Production Market, Berlinale Talents and the World Cinema Fund initiatives will take place. The films from Official Section (Competition, Special, Panorama, Forum and Forum Expanded), Berlinale Shorts, Encounters and Generation will also be presented, and the jury will announce the winners. The official handover ceremony will, however, take place in June. Between June 9 and 20, the so-called Summer Special will take place, an event in which a large part of the selected films will be screened in the presence of their directors. What has not changed in this edition is the scarce presence of Spanish cinema in the selection. In fact, this year there are even less films than on other occasions. The only section where it gets a certain prominence is in the 51st edition of the Berlinale Forum even though it has gone from 35 selections in 2020 to 17 in 2021. The most outstanding Spanish film this 2021 is Mbah

Jhiwo (Ancient Soul), Álvaro Gurrea's first feature film, which had been chosen at the WIP Europe in San Sebastián. It´s a project that took him four years and that has been shot in Indonesia, where the Barcelona-born filmmaker spends long periods of time. Produced by The Deer Films, the film is a retelling of the Sisyphus myth starring a miner who hauls large sulfur stones up the slopes of Kawa Ijen volcano and whose routines are drastically altered when his wife suddenly leaves the family home. Forum also includes The Luminous View, a co-production between Italy and Spain. The veteran producer Luis Miñarro, a classic of international auteur cinema, participates with Eddie Saeta in this work directed by Fabrizio Ferraro. The film centers on Mr. Emmer, a jaded film director. Catarina is the assistant to an absent producer. Both undertake a journey in search of the places where Hölderlin traveled, with the intention of carrying out an impossible project about the German poet. In Panorama we find the only other Spanish representative, Miguel’s War, a co-production by Zeitun Films with Kabinett Film (Germany) and ITAR Productions (Lebanon), the latter being the main production company. Eliane Raheb makes this documentary that depicts Miguel, a homosexual man CINEINFORME - ENERO/FEBRERO 2021

who, after fleeing the war and repression in Lebanon 37 years ago to the hedonistic Madrid of the post-Franco era, returns to his country of origin with Raheb to face his inner conflicts and follow the trail of deeply hidden desires, unrequited love, and tormenting feelings of guilt. A DIGITIZED INDUSTRY EVENT

It is a year with a very special edition of the EFM but ICEX (Spanish Institute of Foreign Trade) organizes again together with the ICAA (Institute of Cinematography and Audiovisual Arts) the Cinema from Spain pavilion, in this case in online format. On this occasion, they are part of this institutional umbrella Agadic, Andalucia Film Commission, Begin Again Films, Bendita Films, Clúster Audiovisual de Canarias, Cinema Republic, City Of Madrid Film Office, Feel Content, Film Factory Entertaiment, Film Madrid, Filmax, Films From Valencia, Latido Films, Mediacrest, Moonrise Pictures, Nyx Channel, Piamonte, Spain Film Commission, The Film Agency, Valladolid Film Office and Zineuskadi. The online market screenings will be scheduled under a typical market agenda strategy, being able to access

EDICIÓN EN ESPAÑOL

Miguel’s War

La veduta luminosa (The Luminous View)

Mbah Jhiwo (Ancient Soul)

Valladolid Film Office y Zineuskadi. Los market screenings online se programarán bajo una estrategia de agenda típica de mercado, pudiendo acceder a los pases en una ventana de tiempo de 120 minutos. ¿Qué market screenings españoles habrá en esta edición del EFM 2021? 9 Sevillas de Pedro G. Romero y Gonzalo García Pelayo (34T Sales)), el documental Billy de Max Lemcke (Begin Again Films), Cuñados de Toño López (Filmax), Coraje de Rubén Rojo Aura (Catalan Films), Campanadas a muerto de Imanol Rayo (Axxon Films), D’Artacán y los tres mosqueperros de Toni García (Charades), Ego de Alfonso CortésCavanillas (Begin Again Films), Chavalas de Carol Rodríguez Colás (Filmax), Enjambre de Mireia Gabilondo (Axxon Films), Karen de María Pérez Sanz (Begin Again Films), Destello bravío de Ainhoa Rodríguez (Patra Spanou Film), Nora de Lara Izagirre (Filmax), L'Homme au piano de Chauncey Alan (Catalan Films), La vida era eso de David Martín de los Santos (34T Sales), Sevillanas de Brooklyn de Vicente Villanueva (Filmax) o El año de la furia de Rafa Russo (Filmax) son algunos novedosos. Sin

screening, Mediapro presenta El buen patrón y Competencia oficial. El ICAA va a estar muy activo en el EFM. Dispone de una sala de screenings específica de Cinema from Spain y lanza la nueva edición de su catálogo New Spanish Films. Organiza una charla de presentación de películas de los agentes de ventas, así como otras dos mesas redondas. Una, ‘Too Cool for School’ se centra en laboratorios de desarrollo y foros de coproducción españoles como Ikusmira Berriak, MAFF Málaga, MGR//WORK (Márgenes), La Incubadora de la ECAM, Campus DocsBarcelona, Abycine Lanza y Conecta Fiction. Otra, ‘Spain Goes CoPro!’, para abordar los tres proyectos españoles en el Berlinale CoProduction Market. En cuanto a Europa Creativa – MEDIA, la entidad ha organizado dos sesiones para profesionales acreditados. El primer evento será el miércoles 3 de marzo a las 12:00 horas, ‘Introduction to eGrants’, un taller que explicará los principales cambios que acarrea la ´nueva herramienta de gestión de subvenciones de la Comisión Europea que será utilizada para las las convocatorias MEDIA del nuevo proCINEINFORME - ENERO/FEBRERO 2021

grama 2021-2027. El otro es ‘Stories and Talent’ el 5 de marzo a 12:30 horas. Presentará tres proyectos apoyados por MEDIA que contribuyen a promocionar el talento europeo: la iniciativa de formación Less Is More y su StoryTANK, la European Short Film Festival Network y la serie The Last Socialist Artefact. El European Film Forum de MEDIA en el marco de la Berlinale se celebrará online el martes 2 de marzo de 2021 a las 11:00h. Tendrá presencia de Dennis Ruh (director del EFM) y Lucía Recalde (Jefa de la Unidad MEDIA en la Comisión Europea). El panel se titula ‘Perspectivas para el futuro de la industria audiovisual en Europa’ y el español Jaume Ripoll de Filmin participa. La 18ª edición del Berlinale CoProduction Market llevará a la industria 35 proyectos especialmente interesantes de 25 países diferentes. En la sección principal destaca la española Matria, ópera prima del alabado cortometrajista Álvaro Gago. Producida por Avalon y Ringo Media, este proyecto ha pasado ya por La Incubadora de la ECAM y por el TIFF Filmmaker Lab. En el Talent Project Market estarán Los Tortuga (Oberon Media), el nuevo largometraje de Belén Funes, que llamó la atención con su ópera prima, La hija de un ladrón; y Ciudad sin sueño (Turanga Films), largo de ficción de Guillermo García López (Frágil equilibrio). Entre los 12 proyectos del nuevo sello Berlinale Series Market Selects está Los espabilados, nueva serie de Movistar+ creada por Albert Espinosa (Pulseras rojas) y producida en colaboración con Dynamo Audiovisual. Con ventas de Beta Film y dirección de

ENGLISH EDITION

the films in a time window of 120 minutes. What Spanish market screenings will there be in this edition of EFM 2021? 9 Sevilles by Pedro G. Romero and Gonzalo García Pelayo (34T Sales), the documentary Billy by Max Lemcke (Begin Again Films), Brothers-In-Law by Toño López (Filmax), Courage by Rubén Rojo Aura (Catalan Films), Death Knell by Imanol Rayo (Axxon Films), Dogtanian and the Three Muskehounds by Toni García

Introduction

Albatros (Drift Away)

(Charades), Ego by Alfonso CortésCavanillas (Begin Again Films), Girlfriends by Carol Rodríguez Colás (Filmax), The Hive by Mireia Gabilondo (Axxon Films), Karen by María Pérez Sanz (Begin Again Films), Mighty Flash by Ainhoa Rodríguez (Patra Spanou Film), Nora by Lara Izagirre (Filmax), The Piano Man by Chauncey Alan (Catalan Films), Life Was That by David Martín de los Santos (34T Sales), When Brooklyn Met Seville by Vicente Villanueva (Filmax) o The Year of Fury de Rafa Russo (Filmax) are some of the most new and interesting. Without screening, Mediapro presents The Good Boss and Official Competition. ICAA is going to be very active in the EFM. It has a specific Cinema from Spain screening room and Memory Box launches the new edition of its New Spanish Films catalog. It also hosts a sales agent movie presentation talk as well as two other panel discussions. One, ‘Too Cool for School’ focuses on Spanish development laboratories and co-production events such as Ikusmira Berriak, MAFF Málaga, MGR // WORK (Márgenes), La Incubadora de la ECAM, Campus DocsBarcelona, Abycine Lanza and Conecta Fiction. Another, ‘Spain Goes CoPro!’, to address the three Spanish projects at the Berlinale Co-Production Market with Belén Funes, María Zamora, Daniel Froiz, Álvaro Gago, Lina Badenes, Guillermo CINEINFORME - ENERO/FEBRERO 2021

García López, Alba Bosch and Mercedes Martínez Abarca. As for Creative Europe - MEDIA, the entity has organized two sessions for accredited professionals. The first event will be on Wednesday, March 3 at 12:00, 'Introduction to eGrants', a workshop that will explain the main changes to the new grant management tool of the European Commission that will be used for the MEDIA calls under the new program 2021-2027. The other is ‘Stories and Talent’ on Friday, March 5 at 12:30 pm. It will present three projects supported by MEDIA that contribute to promoting European talent: the Training initiative Less is More and its StoryTANK, the European Short Film Festival Network and the TV series The Last Socialist Artefact. MEDIA’s European Film Forum will be held online on Tuesday, March 2, 2021 from 11am. Dennis Ruh (director of the EFM) and Lucía Recalde (Head of the MEDIA Creative Europe Unit in the European Commission) will attend. The panel is called ‘Perspectives for the future of the Audiovisual Industry in Europe’ and the Spanish Jaume Ripoll from Filmin takes part. The 18th Berlinale Co-Production Market will bring 35 particularly interesting projects from 25 different countries to the industry. In the main section, the Spanish Matria stands out, the first feature by the acclaimed short filmmaker Álvaro Gago. Produced by Avalon and Ringo Media, this project has already taken part the ECAM Incubator and the TIFF Filmmaker Lab. At the Talent Project Market will be Los Tortuga (Oberon Media), the new feature film by Belén Funes, which draw attention with her debut feature, A Thief's Daughter; and Sleepless City (Turanga Films), a fiction feature by Guillermo García López (Delicate Balance). Among the 12 projects of the new Berlinale Series Market Selects label is Alive and Kicking, a new Movistar + series created by Albert Espinosa (The Red Band Society) and produced in collaboration with Dynamo Audiovisual. With sales by Beta Film and directed by Roger Gual, the fiction is inspired by What I'll Tell You When I See You Again, a novel by Espinosa himself translated into 20 languages and which tells of the journey that five extraordinary boys undertake through Europe

EDICIÓN EN ESPAÑOL

Fabian – Going to the Dogs

Petite Maman

mexicano Alonso de cineastas de renombre. El caso Ruizpalacios, que ya más significativo es el del surcoreano estuvo hace 3 años en Hong Sang-soo, que el año pasado el certamen con logró aquí el Oso de Plata a Mejor Museo. El actor hispa- Dirección con The Woman Who Ran y noalemán Daniel Brühl ahora compite con Introduction. El (Malditos bastardos, japonés Ryusuke Hamaguchi atrajo la Rush) competirá por los atención internacional en 2018 al premios con Nebenan competir en Cannes con Asako I & II y Una película de policías (Next Door), su ópera ahora viene aquí como Wheel of (A Cop Movie) prima como director. Fortune and Fantasy. Al margen de Además del film del estos nombres, también resalta en Roger Gual, la ficción cuenta el viaje barcelonés, hay otros 3 largos alema- competición el nombre del rumano que emprenden cinco chicos extraor- nes. De entre ellos, llama la atención Radu Jude, que ya sobresalió en Berlín dinarios por Europa cuando se esca- Fabian – Going to the Dogs de Dominik con Aferim! y ahora trae Bad Luck pan del centro psiquiátrico en el que Graf, protagonizado por Tom Schilling. Banging or Loony Porn. estaban ingresados. Francia, como buque insignia euroLas estrellas mediáticas se encuenEn la 19ª edición de Berlinale Talents peo, está presente con dos autores tran prácticamente todas en Berlinale habrá 200 talentos de 65 países, elegi- importantes. Por un lado está Xavier Special. Michelle Pfeiffer y Lucas dos entre más de 3.000 solicitantes. Beauvois (De dioses y hombres) con Hedges protagonizan French Exit de Los 10 profesionales españoles que Albatros (Drift Away), sobre un policía Azazel Jacobs, Jodie Foster y Benedict participan son la productora Alba que, al intentar salvar a un granjero Cumberbatch lideran el reparto de The Bosch Duran, la productora Clara que amenaza con suicidarse, le mata Mauritanian de Kevin Macdonald, Nieto, el director y productor Carlos de manera accidental. Céline Michael Caine y Aubrey Plaza se Pardo Ros, el montador Didac Palou, la Sciamma (Girlhood, Retrato de una encuentran en Best Sellers de de Lina productora Florencia De Mugica, la mujer en llamas) acude con Petite Roessler, Mark Duplass y Natalie productora Lina Badenes, la progra- Maman, sobre una niña de 8 años Morales aparecen en Language madora y directora Lur Olaizola que, cuando su madre desaparece, Lessons del propio Duplass, y Tina Lizarralde, la directora Pilar Palomero, encuentra a otra niña de su edad. Turner es el foco del documental Tina el actor Santiago Scauso y la producto- Procedentes de Asia, llegan dos títulos de Dan Lindsay y T. J. Martin. ra y guionista Zuri Goikoetxea. Como gran novedad podemos destacar EFM Goes Global, iniciativa que LAS AGENCIAS DE VENTAS PRESENTAN VICA permitirá a participantes del mercado ver proyecciones de la Sección Oficial Las tres agencias de ventas más importantes en España (Filmax, Latido Films y en cuatro ciudades: Tokio, Melbourne, Film Factory) aprovechan la Berlinale para anunciar el nacimiento de la nueva asoSao Paulo y Ciudad de México. ciación VICA (Vendedores Internacionales de Contenido Audiovisual). En un mundo cada vez más globalizado y competitivo, las agencias de ventas son funLA LUCHA POR EL OSO DE ORO damentales para conseguir mejores resultados para los filmes que representan, realizando una labor fundamental en la promoción del cine español en los mercados. En este año se ha decidido que no “VICA nace con una voluntad de diálogo con todas las instituciones públicas, haya presidente del jurado. El jurado lo privadas y con todas las asociaciones del sector pero también con una voluntad integran 6 antiguos ganadores del Oso de defensa de los intereses de los asociados en aquellos aspectos legislativos que de Oro: Mohammad Rasoulof, Nadav consideramos pueden ser relevantes para la industria nacional (…) Consideramos Lapid, Adina Pintilie, Indikó Enyedi, que existe un desconocimiento de la tarea ingente que realizan las agencias de Gianfranco Rosi y Jasmila Žbanić. ventas y, por lo tanto, también tendrá un aspecto de pedagogía sobre los merEntre las 15 películas hay que mencados y su funcionamiento”, indican en un comunicado.Antonio Saura es el precionar la mezcla entre documental y sidente, Vicente Canales el vicepresidente e Iván Díaz el tesorero. ficción Una película de policías del

CINEINFORME - ENERO/FEBRERO 2021

ENGLISH EDITION

when they escape from the psychiatric center in which they were hospitalized. at the 19th Berlinale Talents, there will be 200 talents from 65 countries, chosen from more than 3,000 applicants. The 10 Spanish professionals participating are the producer alba Bosch Duran, the producer clara nieto, the director and producer carlos Par-do Ros, the editor Didac Palou, the producer Florencia De Mu-gica, the producer lina Badenes, the programmer and director lur Olaizola lizarralde, the director Pilar Palomero, the actor santiago scauso and the producer and screenwriter Zuri goikoetxea. Breaking news in this european Tina Film Market is EFM Goes Global, an initiative that will allow market participants to enjoy screenings of the Official section in four cities: Tokyo, Melbourne, sao Paulo and Mexico city.

in the competition with Museo 3 years ago. spanish-german actor Daniel Brühl (Inglorious Basterds, Rush) will compete for the awards with Nebenan (Next Door), his directorial debut. in addition to this film by the Barcelonaborn, there are 3 other german feature films. among them, Fabian - Going to the Dogs by Dominik graf, starring Tom schilling, stands out. France, as the european driving force, is present with two important

Portrait of a Lady on Fire) goes to the festival with Petite Maman, about an 8year-old girl who has just lost her grandmother and who, when her mother disappears, finds another girl her age. coming from asia, there are two works from renowned filmmakers. The most significant case is that of the south Korean Hong sang-soo, who last year won the silver Bear for Best Direction with The Woman Who Ran and now competes with Introduction. Japanese Ryusuke Hamaguchi garnered international attention in 2018 by competing at cannes with Asako I & II and now comes here as Wheel of Fortune and Fantasy. apart Best Sellers from these filmmakers, the name of Romanian Radu Jude also stands out in competition. He already excelled in Berlin with Afe-rim! and now brings Bad Luck Banging or Loony French Exit THE FIGHT FOR Porn. THE GOLDEN The popular BEAR stars are mostly sales agencies PResenT Vica all in the in this very Berlinale SpeThe three most important sales agencies in spain (Filmax, latido Films and Film special year the cial. Michelle Factory) take advantage of the Berlinale to announce the creation of the new assoorganisation Pfeiffer and ciation Vica (international sales agents of audiovisual content). in an increasingly decided that lucas Hedges globalized and competitive world, international sales agencies are an essential tool there will be no star in azazel when it comes to achieving the best possible results for the films they represent, perpresident of the Jacobs' French forming a fundamental task in promoting spanish cinema in international markets. jury. six people Exit, Jodie Foster “Vica was founded with the will to establish a close dialogue with all the public who won the and Benedict and private institutions, as well as with all other associations in the sector, but also golden Bear will c u m b e rbatch with the desire to defend the interests of its associates in those legal aspects that be in the jury: lead the cast of we believe to be relevant to the national industry (…) We feel that there is a lack Mohammad Kevin Macdoof awareness with respect to the huge task carried out by sales agencies and so Rasoulof (There is nald's The our intention is also to include an aspect of teaching, with regard to the markets no evil), nadav Mauritanian, and how they work”, they point out in a statement. antonio saura is the president, lapid (SynoMichael caine Vicente canales the vice-president and ivan Díaz the treasurer. nyms), adina and aubrey Pintilie (Touch Me Plaza are in lina Not), indikó enyedi (On Body and Soul) auteurs. On the one hand there is Roessler's Best Sellers, Mark Duplass gianfranco Rosi (Fire at Sea) and Xavier Beauvois (Of Gods and Men) and natalie Morales appear in Jasmila Žbanić (Grbavica). with Albatros (Drift Away), which tells Language Lessons from Duplass himamong the 15 films, it is worth men- the story of a policeman played who, self, and Tina Turner is the focus of tioning the hybrid between documen- while trying to save a farmer who thre- Dan lindsay and TJ Martin's docutary and fiction A Cop Movie by atens to commit suicide, accidentally mentary Tina. Mexican alonso Ruizpalacios, who was kills him. céline sciamma (Girlhood,

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Latido Films, con fuerza en el EFM

Nahuel y el libro mágico

Latido Films, a powerhouse at EFM

The Best Families

unque conscientes del impacto que el COVID lthough aware of the impact that COVID has ha tenido en el mercado audiovisual, Latido had on the audiovisual market, Latido Films will Films estará presente con fuerza en el European have a strong presence at the European Film Film Market de Berlin, en diversos frentes. Como agencia Market in Berlin, on various fronts. The international sales de ventas internacionales presenta la película suiza dirigiagency presents the Swiss film directed by Fred Baillif, The da por Fred Baillif La Mif, que compite en la prestigiosa Fam, competing in the prestigious Generation 14Plus sección Generation 14Plus, lanzará primicias de imagen selection. They will also launch exclusive images of films de películas que están todavía en post producción como that are still in post production such as The King of the El Rey de todo el mundo de Carlos Saura, Poliamor para World by Carlos Saura, Polyamory for beginners by principiantes de Fernando Colomo, A todo tren de Fernando Colomo, The Kids Are Alright by Santiago Segura, Santiago Segura, Virus-32 de Gustavo Hernández, así Virus-32 by Gustavo Hernandez, as well as they will conticomo continuarán apoyando películas que ya han estanue to support films that have already been premiered in do en algun otro mercado siguiendo su pase exitoso por other markets and come fresh from their successes in diffefestivales, como Las Mejores Familias de Javier Fuentesrent festivals, such as The Best Families by Javier FuentesLeon, o las nominadas a los Goya de este año, Ane de Leon, or the nominees for this year's Goya Awards, Ane is David Pérez Samissing by David Pérez ñudo, Explota La Mif (The Fam) compite en Generation 14plus Sañudo, My Heart Explota de Nacho Goes Boom! by Nacho Álvarez, y la triunÁlvarez, and the Sitges fadora en Sitges, Award Winner, Baby Baby de Juanma by Juanma Bajo Ulloa. Bajo Ulloa. In animation, they En animación, will present Nahuel la presentación and the Magic book de Nahuel y el by Germán Acuña. libro mágico de They of course conGermán Acuña. tinue to present their Por supuesto, catalog of 250 titles seguirán presenwith some of the top tando su catálogo works of Spanish and de 250 títulos con Latin American cinealgunas de las ma, which includes obras cumbres del films by masters such cine español y as Saura, Ripstein, latinoamericano, que incluye películas de maestros Campanella, Zanussi, Cuerda, Lombardi, Wood, Cohn como Saura, Ripstein, Campanella, Zanussi, Cuerda, and Duprat etc ... and they will announce some new Lombardi, Wood, Cohn y Duprat etc... y anunciarán alguacquisitions in a year that has proven to be of a very high nas de las nuevas adquisiciones en un año que se ha quality standard for Spanish and Latin American cinema. demostrado de muy alto nivel para el cine español y latiThey will also keep looking for new projects for years to noamericano. También seguirán buscando nuevos procome. yectos para años venideros.

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Canarias: el mundo The Canaries: the world at your fingertips a tu alcance

Rodaje de la serie Hierro

n bosque encantado, el desierto, la selva africana, la América colonial, una ciudad europea moderna o algo tan aparentemente improbable como Tierra del Fuego o la Antártida… Todo esto ha sido Canarias para la industria audiovisual española en los cinco últimos años.

Las Islas Canarias ofrecen infinitas localizaciones e, incluso en estos tiempos difíciles y confusos, seguridad; recordemos que el primer rodaje en España durante el estado de alarma fue el de la serie Hierro, en la isla del mismo nombre. Desde entonces, un buen puñado de producciones españolas e internacionales han rodado en Canarias: Sky Rojo, La Templanza, Dos Vidas, Kamikaze…

Shooting of Black Beach

n enchanted forest, a desert, an African jungle, colonial America, a modern European city or something quite unexpected like Tierra del Fuego or Antarctica… the Canaries have doubled for all these places in the last five years.

In the Canary Islands you can find countless locations and in these confusing, difficult times, even safety: the first shooting in Spain during the state of alarm was the series Hierro, shot on the namesake island. Since then, a handful of Spanish and international productions have been filmed in the Canaries: Sky Rojo, La Templanza, Dos Vidas, Kamikaze…

A good example of the potential of the Canaries for the Buen ejemplo del potencial que ofrece Canarias para national industry is Esteban Crespo’s feature film Black la industria nacional es Black Beach, which has received Beach, la película de Esteban Actresses in Sky Rojo by Álex Pina (Money Heist) 6 nominations for the 2021 Crespo que llega con 6 nomiGoya Awards. The island of naciones a los Goya 2021. Gran Canaria doubled as Una producción que recreó Spanish colonial Africa and el África del pasado colonial the production also benefiespañol en la isla de Gran ted from the 50%-45% tax Canaria y que se acogió al incentive. incentivo fiscal del 50%-45%. Canary Islands Film es el sello promocional del Gobierno de Canarias, desde el que se trabaja tanto la atracción de producciones a las islas como el fortalecimiento de la industria local, y que aglutina al resto de organismos públicos y privados del sector. Funciona como una ventanilla única, y ofrece asesoramiento en lo referente a incentivos, información general, contactos con profesionales y empresas locales, búsqueda de localizaciones, etc. www.canaryislandsfilm.com

Canary Islands Film is the promotional brand of the Government of the Canary Islands that works to attract film productions to the islands and to strengthen the local industry while it also brings together other public and private organisations involved in the film industry. It is a one-stop shop that gives advice about incentives, general information, locations, contacts with local professionals and companies, etc. www.canaryislandsfilm.com

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Benidorm, un plató Benidorm, a highly muy demandado demanded film set

Rodaje de Ama (La Dalia Films)

Benidormesplató. Así se promociona el conocido destino turístico de la Costa Blanca, consolidado como una de las localizaciones más demandadas por el audiovisual en la Comunitat Valenciana. Benidorm, a 40 minutos del aeropuerto internacional de Alicante, o a tan sólo 2 horas y media de Madrid en AVE, y con su extraordinario microclima, lleva trabajando varios años en captar y acoger rodajes de todo tipo, aprovechando así sus variadas localizaciones, con espacios públicos en constante renovación, junto a una gran diversidad de espacios privados, presentando así multitud de posibilidades para la industria audiovisual. Además, desde su film office, facilitan la gestión de permisos de forma rápida y eficaz, proponiendo también convenios de colaboración muy interesantes para las productoras, y que junto a la excelente coordinación de los servicios municipales, completan este atractivo set Skyline de Benidorm urbano. La ciudad es muchas veces protagonista con su espectacular skyline, sus playas urbanas, paseos marítimos y grandes avenidas, pero también es atractiva para cualquier tipo de producción, al contar con espacios tan sugerentes como el Parque Natural Sierra Helada, o localizaciones comarcales que, a tan solo 30´ de la capital turística, ofrecen una gran versatilidad. El 2020 ha sido un año excepcional, pese a la situación provocada por la pandemia. A ello ha contribuido una atención a las productoras 100% personalizada para ayudar a desarrollar proyectos seguros en una ciudad segura. Destaca, sin duda, el rodaje de Nieva en Benidorm de El Deseo, nominada a los 35 Premios Goya a la Mejor Dirección, con Isabel Coixet, o Mejor Dirección de Producción, con Toni Novella.

Shooting of El Cover (Photo: Andre Paduano)

Benidormesplató. This is how the well-known tourist destination of the Costa Blanca is promoted, consolidated as one of the most demanded locations for audiovisuals in the Valencian Community. Benidorm, 40 minutes from Alicante International Airport, or just 2.5 hours from Madrid by AVE, and with its extraordinary microclimate, has been working for several years to capture and host filming of all kinds, thus taking advantage of its various locations, with public spaces in constant renovation, together with a great diversity of private spaces, thus presenting a multitude of possibilities for the audiovisual industry. In addition, Benidorm Film Office facilitates the management of permits, quickly and efficiently, also proposing very interesting collaboration agreements with production companies, and that together with the excellent coordination of municipal services, complete this attractive urban set. The city is often the protagonist, with its spectacular skyline, its urban beaches, promenades and large avenues, but it is also attractive for any type of shooting, as it has spaces as suggestive as Sierra Helada Natural Park, or regional locations that , just 30 'from the tourist capital offer great versatility. 2020 has been an exceptional year, despite the situation due to the Pandemic. A 100% personalized attention to production companies has contributed to this, to develop safe projects in a safe city. The film It Snows in Benidorm, produced by El Deseo, nominated in 2021 Goya Awards for Best Director, with Isabel Coixet, or Best Production Director, with Toni Novella, stands out without a doubt.

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Los Goya 2021, una singular gala híbrida

Teatro del Soho caixabank de málaga

LA AcADemiA De cine eSTÁ PrePArAnDo LoS 35 PremioS GoYA , cUYA ceremoniA DeL 6 De mArZo SerÁ LA mÁS eXTrAÑA De SU HiSToriA Por cULPA De LA PAnDemiA De coViD-19. LoS nominADoS no eSTArÁn PreSenciALmenTe en eL TeATro DeL SoHo cAiXABAnK De mÁLAGA, DonDe SÓLo HABrÁ PreSenTADoreS, enTreGADoreS Y AcTUAcioneS mUSicALeS. LA BODA DE ROSA, ADÚ, LAS NIÑAS, ANE Y SENTIMENTAL, LAS cinTAS QUe oPTAn A Ser nomBrADAS meJor PeLÍcULA.

a gran fiesta del cine español tendrá un sabor agridulce este año. En primer lugar, muchas películas no pudieron estrenarse durante 2020. Aunque cabe resaltar que el número de películas españolas estrenadas en nuestro país entre el 1 de enero y el 31 de diciembre de 2020, y que optaban a los galardones, fueron 156, 10 más que en la anterior edición. Pero sobre todo la sensación ambivalente se deberá al hecho de ver un patio de butacas vacío, sin los protagonistas de la noche, que estarán pendientes en sus casas para conectarse telemáticamente durante la gala que conducirán Antonio Banderas y maría casado. “Debemos hacer todo lo posible para celebrar, premiar y agradecer los trabajos que se han estrenado este ano, con todas las medidas de seguridad que requiere la situacion. Estamos trabajando ya con todos los medios tecnicos para que todos y todas esten en directo y podamos ver su imagen en el momento en que se desvelan los ganadores de cada categoria, y tengan la oportunidad de agradecer y celebrar el premio en directo”, explicó mariano Barroso, presidente de la Academia. En el apartado musical, habrá actuaciones en directo de la artista malagueña Vanesa Martín y la cantante barcelonesa Aitana. Otros momentos esperados serán el Goya de Honor a la actriz Ángela molina y el homenaje al cineasta valenciano, Luis García Berlanga, en el centenario de su nacimiento, que dará inicio al Año Berlanga.

Los 5 largometrajes nominados a mejor Película son La boda de Rosa de Icíar Bollaín (Turanga Films, Setembro Cine, Tandem Films y La boda de Rosa La película AIE), Las niñas de Pilar Palomero (Inicia Films, BTeam Prods y Las niñas majicas AIE), Sentimental de Cesc Gay (Imposible Films y Sentimentalfilm AIE), Adú de Salvador Calvo (Telecinco Cinema, Ikiru Films, La Terraza Films y Un Mundo Prohibido AIE) y Ane de David Pérez Sañudo (Amania Films). Las películas con más nominaciones son Adú (13), Akelarre y Las niñas (9), La boda de Rosa (8), Black Beach (6), Ane y Sentimental (5) y El inconveniente, Historias lamentables, Los europeos, Orígenes secretos, No matarás y Explota, explota (3). El único ganador del Goya que sabemos a ciencia cierta es La gallina Turuleca en Mejor Largo de Animación, pues es el único nominado. Entre las sorpresas, quizás destacar la poca presencia de Uno para todos, si bien David Verdaguer opta a Mejor Actor. Lo último de Isabel Coixet no tiene el beneplácito de los académicos pero sí que han considerado que se merecía la nominación en Mejor Dirección,categoría donde llama la atención la presencia de Juanma Bajo Ulloa por Baby. El cine participado por rTVe sigue siendo clave y reúne 67 nominaciones en esta 35ª edición. Entre ellas, las de Las niñas, Akelarre y La boda de Rosa..

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e Akelarr

Black Beach

Gran variedad geográfica en las películas nominadas La boda de Rosa

Las niñas

EN ESTE ARTÍCULO NOS CENTRAMOS EN LAS REGIONES EN LAS QUE SE HAN RODADO LOS TÍTULOS MÁS IMPORTANTES DE LA 35 EDICIÓN DE LOS GALARDONES DE LA ACADEMIA, PONIENDO EN VALOR TAMBIÉN LA LABOR CRUCIAL DE LAS FILM COMMISSIONS Y FILM OFFICES.

a Comunidad de Madrid es el corazón de la industria audiovisual en España. Sin embargo, cabe decir que cada vez se está diversificando más la geografía donde se rueda cine en nuestro país. No obstante, la Comunidad de Madrid sigue siendo un espacio de referencia. Con apoyo de Film Madrid se grabaron Historias lamentables, Explota Explota, El plan y Anatomía de un dandy y cortos A la cara, Lo efímero, Biografía del cadáver de una mujer, Blue and Malone, Homeless Home y Vuela, y sin su apoyo Adú y Black Beach. Por su parte, Ciudad de Madrid Film Office atendió los rodajes de Orígenes secretos, Explota Explota, Black Beach, Historias lamentables, El olvido que seremos y Blue & Malone: Casos Imposibles. Black Beach se grabó en varios países, como Ghana y Bélgica. En España, además de Madrid y Toledo, destaca especialmente el rodaje en Canarias, concretamente en la isla de Gran Canaria. La película contó con talento canario, profesionales integrantes del personal técnico y creativo de la productora local Macaronesia Films. La empresa

de servicios recreó escenarios de África en localizaciones como el Barranco de Azuaje y el Barranco de Guiniguada. Además, se rodaron varias escenas en la ciudad de Las Palmas de Gran Canaria y en las instalaciones del Cabildo de Gran Canaria en Tafira. Las películas nominadas en los Goya 2021 que han pasado por Cataluña son cinco, proporcionando Catalunya Film Commission asesoría, acompañamiento en la búsqueda de localizaciones y tramitación de permisos. Dos de las cinco películas están nominadas a Mejor Película: Las niñas, que aunque se grabó fundamentalmente en Zaragoza también se rodó en Gimenells y el Pla de la Font (Lleida) y Sentimental, que se rodó en un plató de Mediapro en Barcelona. La FC también colaboró con No matarás, thriller de David Victori grabado en Barcelona, L'Hospitalet de Llobregat y Terrassa. Los europeos destaca por su rodaje en Ibiza pero también se grabó en Montgat y Barcelona, mientras que Uno para todos utilizó como espacios Barcelona, Arenys de Munt, Sant Feliu de Codines y Sant Andreu de Llavaneres. La Navarra Film Commission tiene

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presencia significativa en esta edición sobre todo con Akelarre. El film de Pablo Agüero rodó en Sierra de Urbasa y en Lesaka. También llama la atención el musical Explota Explota, que tuvo Pamplona como una de sus localizaciones. Por último, destacar la participación de Navarra FC en Uno para todos. Vitoria-Gasteiz Film Office ha estado vinculada a 2 largometrajes nominados (3 si contásemos Akelarre, pero finalmente no se rodó nada allí). El caso más importante es el de Ane de David Pérez Sañudo, nominada a Mejor Película y ambientada en Vitoria (sobre todo en los barrios de Arana y Salburua), pero también es clave Baby de Juanma Bajo Ulloa, nominada a Mejor Dirección. En ambos casos participó en la búsqueda de localizaciones, gestión de permisos, apoyo en la gestión de espacios como set de rodaje, cesión de espacios como oficina de producción y como oficinas de apoyo al set. Baby, además de en la capital, se grabó en Murgia. Legutio, Nanclares de Gamboa, el Parque de Garaio y el Salto del Nervión. San Sebastián Gipuzkoa Film Commission colaboró con Akelarre (9

nominaciones) en la búsqueda de localizaciones y en las gestiones para la obtención de permisos. Una de las localizaciones fue la Playa y campas del caserío Sakoneta (Itziar-Deba). Se construyeron allí unos decorados, se pusieron chabolas de pescadores del S.XVII realizadas conmadera y hubo rodaje con caballos. Además, se realizó una jornada para rodar en el Puerto de Zarautz donde se grabaron varios saltos en las piscinas marinas, utilizando cámaras subacuáticas y embarcaciones de apoyo. En ambas localizaciones hubo un equipo técnico de 60 personas, más actores y figurantes. La Comunidad Valenciana se consolida como plató de rodajes todavía más. Destaca especialmente La boda de Rosa de Iciar Bollaín, que suma 9 nominaciones y se rodó en Valencia, Pinedo, Silla, Picasent, Catarroja, Alcácer, Benicassim y Oropesa. Otros títulos son Nieva en Benidorm de Isabel Coixet, así como Historias lamentables, rodada en parte en distintos puntos de la ciudad de Valencia,

o Un mundo normal de Achero Mañas, en varios puntos de la provincia de Valencia. Dos títulos que participan en la ceremonia están grabados en Castilla-La Mancha. Por un lado, Black Beach de Esteban Crespo contó con localizaciones de Toledo, mientras que Historias lamentables de Javier Fesser utilizó localizaciones de la provincia de Toledo. La Film Commission participó activamente en el film de episodios colaborando en la búsqueda de localizaciones. Aragón Film Commission y el Gobierno de Aragón colaboraron con Las niñas de Pilar Palomero y Uno para todos de David Ilundain. “La Aragon Film Commission fue crucial en Las niñas. No sólo es que nos ayudasen a encontrar los lugares, es que nos ayudaron a negociar. Nos facilitaron el acceso a espacios que no tenían tanto coste. Tenían mucho entusiasmo por el proyecto”, nos ha explicado la productora Valérie Delpierre. Andalucía en esta edición no tiene tanta prevalencia como otros años. No

obstante la Film Commission colaboró con dos producciones nominadas rodadas allí: la comedia negra El inconveniente, rodada en Sevilla, y el drama histórico y romántico El verano que vivimos, grabada en Jerez de la Frontera. El grueso de la grabación de la película más nominada, Adú, fue en Benín pero también tuvieron importancia Melilla y Murcia. El caso de Murcia es llamativo porque se utilizó para escenas de desierto y de agua. Los municipios donde el equipo trabajó fueron Lorca, Mazarrón, Águilas, Murcia, puerto de Cartagena y La Manga del Mar Menor Valladolid se está convirtiendo en una ciudad de cine, como queda claro por la entrevista que publicamos en esta edición sobre Shooting Locations Marketplace, que nace allí en octubre, antes de la SEMINCI. En cuanto a los Goya, Valladolid Film Office y el Ayto. de Valladolid colaboraron con patrocinio en Anatomía de un Dandy, documental sobre el escritor Francisco Umbral.

Las empresas técnicas que alumbran al mejor cine español LAS INDUSTRIAS TÉCNICAS DEL CINE EN ESPAÑA SON FUNDAMENTALES PARA EL NIVEL DE EXCELENCIA DEMOSTRADO POR LAS PELÍCULAS MÁS VALORADAS. LAS COMPAÑÍAS DE SERVICIOS Y SUS PROFESIONALES, NO OBSTANTE, NUNCA SUELEN ACAPARAR LA ATENCIÓN MEDIÁTICA. Seguimos repasando los detalles más importantes en las nominaciones de la 35ª edición de los Premios Goya, haciéndonos eco en Cineinforme de algunas de las empresas que han participado en las producciones reconocidas. A continuación, desglosamos dicha información por orden alfabético de las compañías. La compañía de sonido Ad Hoc Studios ha hecho la postproducción completa de sonido con el equipo técnico del estudio de Los europeos de Víctor García León y Un mundo normal de Achero Mañas (en esta también mezcla de la banda sonora). En cuanto a alquiler de la sala de mezclas para equipo externo, destaca la mezcla de película y banda sonora de Explota Explota, y la mezcla de bandas sonoras de Adú y La boda de Rosa.

Antaviana Films, empresa de postproducción ubicada en Barcelona, ha llevado a cabo la postproducción de imagen y sonido de Las niñas de Pilar Palomero, el film favorito para llevarse el Goya a Mejor Película. También hizo lo propio de Uno para todos, nominada a Mejor Actor y se ha encargado de parte de los efectos digitales de Orígenes secretos.

En Best Digital, estudio de sonido situado en Boadilla del Monte (Madrid), se hicieron las mezclas de Black Beach, película nominada en 6 categorías, incluyendo Mejor Sonido, categoría en la que también está El plan, donde también participó Best. También se realizaron allí La gallina Turuleca, ganadora de Mejor Largo de Animación; El olvido que seremos de Fernando Trueba, que opta en el apartado iberoamericano; Cartas mojadas en Documental y Lo efímero en Corto de Ficción.

Cinetools, empresa especializada en suministrar fungibles y herramientas y accesorios para la producción, han colaborado con muchos títulos que optan a galardones, destacando el hecho de haberlo hecho con las cinco nominadas a Mejor Película: Adú, Ane,La Boda de Rosa, Las niñas y Sentimental. Otras cintas en las que han participado son Akelarre, No matarás, Los europeos, Historias lamentables, Orígenes secretos, El verano que vivimos, Un mundo normal, Black Beach y Uno para todos. La correduría de seguros Cinevent participó en cuatro de las nominadas a Mejor Película (Adú, Ane, La boda de Rosa y Sentimental) pero también en otros filmes con nominaciones en esta edición: Akelarre, Baby, Historias lamentables, No matarás, Un mundo normal, El inconveniente, Black Beach, Orígenes secretos, Los europeos, El plan, Explota Explota, El verano que vivimos, El año del descubrimiento y La gallina Turuleca. También en los cortos A la cara, Lo efímero, Paraíso en llamas, Paraíso y Blue and Malone.

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El estudio de Deluxe participó en dos de las películas nominadas a Mejor Películas, como Adú de Salva Calvo, que es la cinta que más nominaciones posee con 13, para la cual hizo la postproducción de imagen, y como Sentimental de Cesc Gay, donde contribuyeron con postproducción tanto de imagen como de sonido. También hicieron ambas cosas para No matarás de David Victori, la postproducción de imagen de El verano que vivimos y las mezclas de sonido de Orígenes secretos. El Ranchito, gran referente del país en el ámbito de los efectos digitales, no está nominada este año. Entre las cintas nominadas en esta edición, han trabajado en El verano que vivimos. También los hicieron del corto La voz humana pero Almodóvar decidió que no compitiese para dejar espacio a los jóvenes en esa categoría. Filmes como Malnazidos y Way Down, donde han trabajado, se retrasaron, así que habrá que esperar al próximo año. La empresa de alquiler EPC suministró a varias películas con nominaciones en los Goya. La cinta más nominada, Adú, contó con grúas y cabezas calientes suyas. También proporcionó el material de cámara en Orígenes secretos y en Los europeos, y la grúa en Historias lamentables de Javier Fesser. El estudio de sonido de La Bocina está de enhorabuena este año ya que cuenta nada menos que con dos nominaciones a Mejor Sonido, por Black Beach de Esteban Crespo y por El plan de Polo Menárguez. También han participado en el proceso de post del musical Explota Explota. Laserfilm ha tenido incidencia en bastantes títulos que participan en los Goya. Han realizado la subtitulación de La boda de Rosa (8 nominaciones), Historias lamentables (3 nominaciones), Orígenes secretos (3 nominaciones), El verano que vivimos (2 nominaciones), Nieva en Benidorm (2 nominaciones), El año del descubrimiento (2 nominaciones), La gallina Turuleca (1 nominación) y El padre (1 nominación). Legiscine es la empresa responsable de la gestión laboral y de seguridad social del personal laboral de la Academia de Cine desde su fundación. Se ha encargado de la gestión de las 35 ediciones de los Premios Goya. Legiscine ha trabajado en Akelarre, una de las cintas más nominadas en esta edición. También ha aportado sus labores de gestión a otras dos películas con opciones, como Nieva en Benidorm y El plan, en sendos casos con 2 nominaciones. Telson, la compañía de postproducción del grupo Mediapro, realizó el montaje de sonido, foley, diálogos, ADR, mezclas y materiales de la película El olvido que seremos de Fernando Trueba, nominada como película iberoamericana. La empresa participó en títulos importantes como Hasta el cielo, El arte de volver y Un efecto óptico, que finalmente no recibieron nominación.

Otras empresas. No es posible reducir a tan poco espacio el trabajo de toda la industria pero podemos destacar que los estudios Milciclos y Tres Sonido están nominados por el sonido de Adú y Akelarre respectivamente. Las nominadas a Mejores Efectos son Twin Pines (VFX) y Drama FX (Especiales) por Akelarre, Elamedia (VFX) y EFE-X (Especiales) por Black Beach, Free Your Mind y Antaviana (VFX) e In Extremis (Especiales) por Orígenes Secretos y El Replicante Jondo, Baraboom Studios, Marte VFX y NOH Studios (VFX) y EFE-X por Historias lamentables En cuanto a la categoría de vestuario, Sastrería Cornejo participó en Las niñas, y Peris Costumes en Explota Explota. En Los europeos, el alquiler se compartió entre Sastrería Cornejo, La cuerda y la luna, Pepita is Dead Kostym e Independent (Estocolmo).

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“El sonido en Deluxe es ahora un trabajo conjunto, compartiendo constantemente proyectos” DELUXE SIGUE APOSTANDO POR ESTAR A LA VANGUARDIA DE LA POSTPRODUCCIÓN DE SONIDO. CON 9 EMPLEADOS EN BARCELONA Y 6 EN MADRID, HEMOS HABLADO CON CUATRO DE SUS TÉCNICOS PARA QUE NOS CUENTEN CÓMO ESTRUCTURAN SU TRABAJO, SUS NOVEDADES TECNOLÓGICAS Y LOS TRABAJOS NOMINADOS EN LOS GOYA EN LOS QUE HAN TRABAJADO.

De izquierda a derecha, Marc Orts (Director Creativo), Laia Casanovas (Diseñadora, Montadora y Mezcladora), Alejandro López (Diseñador, Montador y Mezclador) y Yasmina Praderas (Mezcladora).

ineinforme: Desde hace mas de un año estáis incorporando cambios y nuevas incorporaciones, ¿cómo habéis trabajado desde entonces para reforzar la plantilla y reorganizar la estructura? Marc Orts: Me gusta que me hagas esta pregunta. Efectivamente hicimos cambios pero es siempre enfocado a un proceso de crecimiento. El proyecto de sonido de Deluxe empieza hace años, porque había un departamento de doblaje que era muy fuerte pero hace unos 5 o 6 años empezamos a generar un equipo. Había gente que pertenecía al departamento de doblaje, como es el caso de Yasmina, y gente que salía de las escuelas con la idea de crear un equipito pequeño que fue creciendo hasta convertirse en lo que estamos ahora en este caso en Barcelona, que somos unos 8 o 9. Paralelamente, Madrid creció muy de golpe. Lo que se ha hecho es básicamente incorporar talentos esenciales en Madrid como Laia Casanovas, Alejandro López, Amin Alí Gago o

Anna Harrington, que son figuras muy potentes y que funcionan como un solo equipo consolidado. Al final es un trabajo conjunto porque nosotros estamos compartiendo constantemente proyectos. Ya no es solo una sede u otra sino que es directamente un solo equipo, con el conocimiento de todos. (…) Creo que lo hacemos con bastante lógica, es decir, tener a gente joven que nos empuje a los más mayores y después los jefes de equipo de cada proyecto.

C.: ¿Cuál es la filosofía de trabajo en el departamento? M.O.: Lo que buscamos es trabajar como equipo. Antes la filosofía que existía era mucho más tradicional, es decir, había un supervisor de sonido, que se ve el proyecto cuando puede y decía ‘Ah, mira, qué bonito, ahora cámbiale esto’. Aquí realmente lo que buscamos es un supervisor para cada proyecto. Todo el mundo lidera su proyecto y utilizando la ramificación del equipo. Pues mira, en este proyecto me CINEINFORME - ENERO/FEBRERO 2021

van a ayudar dos piezas de Barcelona y una de Madrid. Lo voy a gestionar o no voy a ejercer de supervisor y te voy a hacer sólo la edición de diálogos. Evidentemente, respetando también el criterio de los clientes. Si te dicen ‘yo quiero a Laia, yo quiero a Yasmina o a Alejandro’, pues eso lo respetamos. Nuestra filosofía es que el cliente esté contento. C.: Este sector siempre ha sido muy masculino pero en Deluxe hay bastantes mujeres en sonido. ¿Se nota un incremento en el sector y desde las escuelas de cine? Yasmina Praderas: En el sector no lo tengo yo muy claro pero lo que sí que está claro es que el equipo de Deluxe ha sido, desde un inicio, paritario (…) Lo que comprobamos es que no hay diferencia. La unión de que Marc y yo podamos trabajar o Laia y quien sea, suma y no resta. M.O.: Hemos tenido suerte de que el equipo ha fluido así de una manera natural, no de una manera buscada (…) Yo empiezo a tener una edad y, no

por ser de un género u otro, sino por un tema generacional, hay clientes que se entienden mejor con ellos que conmigo.

C.: A nivel de equipamiento tecnológico, ¿qué habéis incorporado en los últimos tiempos para poneros al día? Alejandro López: Tenemos salas Dolby Atmos Home, certificadas por Dolby, para mezclas de series. Ahora mismo, en todas las plataformas te piden mezcla de Atmos Home. Aparte, tenemos salas de mezclas de cine 5.1., 7.1. y Atmos, y varias salas de montaje. Dependiendo del producto, si no nos exige un Dolby Atmos, podemos mezclar en otras salas para mezclas 5.1. Tenemos salas que son bastante polivalentes. M.O.: La sala Dolby Atmos de Madrid es con escucha Meyer Sound, que es una finura, sinceramente. En Barcelona hicimos también una sala homologada en Dolby Atmos Home, con escucha Genelec. A nivel tecnológico, nos vamos adaptando día a día a todo. Estamos cada vez mucho más familiarizados con Atmos y no sólo con poner el sonido en el techo sino por el tipo de formato. El DAMF (Dolby Atmos Master File) te va a generar que una sola mezcla puedas leerla en todos los dispositivos. Con esta tecnología, la verdad, estamos al día, con el tema de normativas, con plugins para edición de diálogos, mucho RX 7…

C.: Uno de vuestros trabajos estrenados en 2020 que me gustó mucho es No matarás, que tiene algunas nominaciones interpretativas. Yo creo que el sonido podría haber sido nominado. ¿No creéis? Es un trabajo muy potente. Yasmina Praderas: Sí, sí, esa película fue de reto máximo. Es intensidad absoluta todo el metraje que tiene la cinta. Es bastante salvaje. No sé, son de esas cosas que no sabes. A lo mejor hay gente que le ha gustado más otra…

C.: En los Goya hay otras dos películas que tienen varias nominaciones y en las que participasteis, Sentimental (5) y Orígenes secretos (3). ¿Qué destacaríais de su sonido? Y.P.: Sentimental a mí me parece una peli maravillosa. En el sentido sonoro, es muy sencilla porque es todo un espacio y como mucho tiene un poquito de exterior. La complejidad estaba en que los diálogos tenían que estar perfectos y los foleys tenían que estar perfectamente mezclados también y la integración de lo que eran los diálogos porque se rodó en un plató y el trabajo de la reverb no se tiene que notar pero lo tienes que notar. Ha de ser fino para que acabes entrando en que es un espacio real. M.O.: Es un trabajo súper técnico que está muy bien. No podíamos bajar el listón. Laia Casanovas: Orígenes secretos fue un poco lo contrario, porque es una película de superhéroes, un thriller con Se7en como referente. Había que trabajar para darle epicidad con las músicas y los efectos. Había secuencias con muchos elementos y era complicado destacar los que necesitas narrativamente para conducir al espectador. Yo la disfruté mucho, porque era una peli muy entretenida de trabajar.

Filmax suma 25 nominaciones y sigue apostando por el estreno en salas LA INDUSTRIA DEL CINE AFRONTA IMPORTANTES DESAFÍOS. LA PANDEMIA HA VENIDO A ACELERAR EL PROCESO DE CAMBIO EN EL CONSUMO DEL CONTENIDO AUDIOVISUAL. PRODUCIR, DISTRIBUIR Y EXHIBIR CINE EN LOS TIEMPOS DE LA COVID-19 SE HA CONVERTIDO EN UN AUTÉNTICO RETO.

odajes en ocasiones paralizados, incertidumbre por los constantes cierres de salas de cine por parte de las autoridades sanitarias, nuevas fechas y formatos de celebración de festivales y una gran parte de blockbusters aplazados sine die han hecho del año 2020 la tormenta perfecta. A pesar de las adversidades, en Filmax siguen creyendo y apostando por el estreno en salas, que sigue siendo una experiencia social y cultural mágica. Es por ello que el pasado año decidieron seguir estrenando películas para el público. El destino y los académicos han hecho que muchas de ellas hayan sido nominadas en la próxima edición de los 35 Premios Goya. Grandes comedias como La boda de Rosa que atesora 8 Nominaciones, entre ellas Mejor Película, Mejor Directora, Actriz Sentimental Protagonista, Actriz de Reparto, Actriz Revelación y Actor de Reparto, entre otras. Trepidantes thrillers producidos por Filmax como No matarás, que cuenta con 3 nominaciones entre La boda de Rosa ellas Mejor Actor Protagonista, Mejor Actriz Revelación y Mejor Actor Revelación. Excepcionales títulos como Sentimental con 5 nominaciones entre ellas Mejor Película, Mejor Actor Protagonista, Mejor Actor de Reparto, Mejor Actriz Revelación y Mejor Guion. Otra coproducción de Filmax como La Gallina Turuleca una película de animación para toda la familia que obtendrá el galardón a la Mejor Película de animación.Otra gran comedia como El inconveniente que cuenta con 3 nominaciones a la Mejor Dirección Novel, Mejor Actriz Protagonista y Mejor Actriz de Reparto. Una hermosa comedia dramática como Los europeos que también ha conseguido 3 nominaciones, en este caso al Mejor Actor de Reparto, Mejor Guion Adaptado y Mejor Diseño de Vestuario. Por último, una joya con tres actores de primera como El plan ha cosechado 2 nominaciones, al mejor

Actor Revelación y Mejor Sonido. Todas ellas suman la asombrosa cifra de 25 nominaciones, que confirman que apostar por el cine siempre tiene su recompensa. La distribuidora agradece a todos los productores con los que han trabajado en estos estrenos, a los exhibidores por resistir y perseverar y sobre todo al público por seguir acudiendo a los cines. Este 2021 seguirán la misma senda, estrenando mucho y buen cine español, como por ejemplo dos producciones de Filmax como la provocativa comedia Donde caben dos de Paco Caballero y Pan de limón con semillas de amapola, dirigida por Benito Zambrano, que es la adaptación cinematográfica del bestseller de Cristina Campos. En distribución La Gallina Turuleca estrenarán inquietantes thrillers como La casa del caracol, films de género como Todas las lunas o comedias para toda la familia como Sevillanas de Brooklyn (del director de Toc, No matarás Toc), Chavalas y Cuñados. Otros títulos serán Historias para no contar, la nueva comedia de Cesc Gay; Lobo feroz, el remake del thriller que conmocionó a Tarantino, Big Bad Wolves; la comedia Espejo, Espejo, del realizador de El rey tuerto; La cima, trepidante film sobre alpinismo y supervivencia; El frío que quema, drama histórico relacionado con el nazismo; el thriller político El año de la furia, la comedia negra Contando ovejas; La desconocida, inquietante thriller sobre el acoso a menores; el falso documental Seis días corrientes; el film de terror El visitante, la nueva película de Mar Targarona, Dos; Ama, que supone una íntima mirada a la maternidad; y Vasil que estos días se encuentra en pleno rodaje. Desde Filmax aseguran que pondrán toda su ilusión para hacer de este 2021 el año de la vuelta a la normalidad.

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Legiscine, gestoría laboral de referencia desde los años 70

egiscine se constituyó en 1967 ante la necesidad, para la industria audiovisual, de contar con una estructura jurídica de apoyo laboral y de seguridad social. Fuimos líderes indiscutibles en el sector durante más de 35 años.

La empresa cuenta con profesionales que han crecido con el cine español y conocen todos sus entresijos, aportando seguridad en la gestión laboral y de seguridad social de cada proyecto.

En Legiscine se han vivido muchas crisis, lo que les ha permitido tener una resiliencia profesional increíble. El 14 de marzo de 2020 tuvieron que mandar a todo el equipo a su casa, en teletrabajo. Todo un reto para una empresa tradicional con sistemas de trabajo tradicionales en papel. Estaban cruzando la puerta de la digitalizacion sin saberlo.

Casi un año después, en Legiscine están muy orgullosos de su gran crecimiento en una situación tan compleja para todos. El cine español se paró en marzo. Legiscine tenía varios rodajes en faena y se cayeron sin previsión de futuro. Entonces es cuando decidieron luchar como nunca antes. Para volver más fuertes, más ligeros y digitalizados. Por ellos y por sus clientes.

Ahora son más fuertes porque colaboran con otros profesionales especializados, también en el medio audiovisual (despachos contables, mutuas colaboradoras con la TGSS, empresas de protección de datos y de prevención de riesgos laborales).

Ahora también ofrecen un servicio integral y especializado. Van más ligeros porque han actualizado y dinamizado su sistema de trabajo, con mucho menos papel. Y, por último, se han digitalizado con nuevas herramientas laborales más potentes.

Legiscine empieza el 2021 con más ganas que nunca y mucha ilusión de continuar siendo el despacho de referencia, al menos, por otros 50 años más, y superándose a sí mismos en el día a día.

Diez películas nominadas en los Goya 2021 contaron con el apoyo de CREA SGR Black Beach

LA SOCIEDAD DE GARANTÍA RECÍPROCA ESTÁ MUY PRESENTE EN LOS PREMIOS DE LA ACADEMIA DE CINE. NADA MENOS QUE EN 10 TÍTULOS NOMINADOS, DOS DE ELLOS EN LA CATEGORÍA DE MEJOR PELÍCULA, HA CONTRIBUIDO CREA SGR A LA FINANCIACIÓN. l sector está viviendo una situación muy delicada y CREA SGR está teniendo un papel fundamental para paliar las adversidades financieras de las empresas. La medida estrella es la Línea COVID-19 Cultura, en la que colabora con el Gobierno. A través de CREA SGR, se están inyectando 20 millones de euros para garantizar avales para el sector cultural de hasta 780 millones de euros. Todos estos esfuerzos están encaminados a ayudar a realizar producciones con plenas garantías. La nueva edición de los Premios Goya demuestra que la intervención de CREA SGR es capital. Dos de las películas nominadas en las que ha colaborado, La boda de Rosa de Icíar Bollaín (Tandem Films, Turanga Films, Setembro Cine y La Boda de Rosa La Película, A.I.E.) y Sentimental de Cesc Gay (Imposible Films y Sentimentalfilm AIE), compiten por el galardón de Mejor Película. Una de las cintas más nominadas, Black Beach de Esteban Crespo (Scope Pictures, Nectar Media, Lazona Films,, Nephilim Producciones y BlackBeach Film AIE), con

6 nominaciones, también obtuvo aval de CREA. La favorita en el ámbito documental, El año del descubrimiento de Luis López Carrasco (Alina Film, Cromagnon Producciones, Lacima Producciones, Magnetica Cine y El año del descubrimiento AIE) y la virtualmente ganadora en animación, La gallina Turuleca de Eduardo Gondell y Víctor Monigote (Pampa Films, Gloriamundi Producciones, Producions A Fonsagrada, Tandem Films y Brown Films, AIE) también se sirvieron de la financiación de la entidad. Los otros cinco filmes en los que ha participado CREA SGR son No matarás de David Victori (Castelao Pictures y Sin retorno La película AIE), El inconveniente de Bernabé Rico (La Claqueta PC, La cruda realidad, Talycual Producciones y El inconveniente la película AIE), Un mundo normal de Achero Mañas (Tornasol Media y Last Will Producciones cinematográficas AIE), Historias lamentables de Javier Fesser (Morena Films, Películas Pendelton y Unfortunate Stories AIE) y Explota Explota de Nacho Álvarez (Indigo Film, Tornasol Media y El Sustituto Producciones Cinematográficas AIE). No matarás

Wiwi Music, donde la experiencia y la juventud dan la nota

Manuel Pacho y su hijo Elton

HEMOS ENTREVISTADO A MANUEL PACHO, DUEÑO DEL ESTUDIO DE COMPOSICIÓN Y GRABACIÓN MUSICAL WIWI MUSIC, UNA REFERENCIA DESDE HACE DÉCADAS TANTO EN EL ÁMBITO DE LA PUBLICIDAD COMO EN EL DE LAS SERIES. ACTUALMENTE, TRABAJA JUNTO A SU HIJO Y NOS HA HABLADO DE SUS ÚLTIMOS PROYECTOS Y LO QUE ESTÁ POR VENIR.

ineinforme: Wiwi está muy asociada al mundo publicitario pero también os dedicáis a la ficción. ¿Cómo os introdujisteis?

Manuel Pacho: Depende de la época. Al principio hicimos tres series en España (Los Trotamúsicos, Platos rotos y Hermanos de leche) y una película, De hombre a hombre, con Fernando Fernán Gómez. Tengo interés en volver a trabajar en cine. Después, hicimos 10 series en México con Televisa y últimamente tres series Historias de Alcafrán, El Estado contra Pablo Ibar y El Día Menos Pensado. Es verdad que siempre hay un continuo de trabajo para publicidad. También hubo una época muy importante de producción de discos para cantantes americanos como Ricky Martin, Yuri etc. Introducirse en el mundo de las series es un proceso complicado y laborioso.

C.: Debe de ser muy diferente enfocarse en el mundo de la ficción aunque quizás la creación de jingles os ha ayudado a saber qué funciona entre el público. ¿Cómo encaráis el proceso y por qué creéis que las productoras deberían confiar en vosotros?

M.P.: Tenemos una calidad musical y artística excelente y estamos dispuestos a realizar todas las pruebas que nos soliciten. También se puede ver nuestro demo reel en www.wiwimusic.com C.: Aparte de crear bandas sonoras, ¿os encargáis también de supervisar musicalmente un proyecto con canciones ya existentes?

M.P.: Nuestros dos últimos trabajos para el programa de José Mota de Fin de Año 2019 y 2020 consistieron en la adaptación y supervisión musical de canciones ya existentes.

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C.: ¿De qué trabajos estáis más satisfechos en este campo en todos estos años?

M.P.: No sabría decirte, quizá la música de El Estado contra Pablo Ibar pero la cabecera de Historias de Alcafrán me gusta mucho. C.: ¿Qué es lo último que habéis hecho y lo próximo que tenéis? M.P.: Hemos compuesto la banda sonora de un vídeo precioso para Cofares sobre Filomena y estamos trabajando en una serie sobre un torero famoso. WIWI MUSIC

C/ Pilar de Zaragoza 63. 28208 Madrid

Tel. 91 356 33 48

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Cómo producir un film y alcanzar los Goya HEMOS ENTREVISTADO A PRODUCTORES DE LOS CINCO TÍTULOS NOMINADOS A MEJOR PELÍCULA EN LA 35ª EDICIÓN DE LOS PREMIOS GOYA. UN HOMENAJE A QUIENES IMPULSAN LOS PROYECTOS EN LA SOMBRA Y UN REPASO AL LARGO CAMINO DE UNA PRODUCCIÓN: CONCEPCIÓN, DESARROLLO, FINANCIACIÓN, PREPRODUCCIÓN, RODAJE, POSTPRODUCCIÓN, PROMOCIÓN, FESTIVALES Y DISTRIBUCIÓN.

LAS NIÑAS Valérie Delpierre (Inicia Films) Las niñas, producción de 1,3 millones de euros Inicia Films, BTeam Prods y Las niñas majicas AIE, es una de las grandes favoritas para la gala no sólo por sus 9 nominaciones y su pedigrí en festivales, sino por venir de triunfar en los Forqué. Valérie Delpierre siempre creyó en el éxito del proyecto, ópera prima de Pilar Palomero: “La historia tenía potencial para poder llegar a mucha gente. Aunque fuera una ópera prima y una película creada desde la intimidad y la experiencia personal, tenía un tema que podía traspasar muchas fronteras o círculos”. La productora quiso producir la cinta porque le fascinaba el tema y le ayudaba “a entender mejor el mundo que nos rodea y las personas”. Aunque son obvios los paralelismos con Verano 1993 (Estiu 1993), una cosa no llevó a la otra. “La casualidad ha hecho que casi hayan coincidido en el tiempo y en mi vida”,

asegura pero reconoce que suele responder a “inputs parecidos”. Delpierre admite que el éxito de Verano 1993 le ayudó muchísimo a Inicia pero estima que será con Las niñas cuando va a asentarse como productora. Inicia se asoció con BTeam Prods para Las niñas. Sus productores habían coincidido en premios y encuentros en la época de B., la película y La novia y conectaron bien. “Cuando llegó el proyecto de Pilar Palomero, me pareció que podía ser una buena oportunidad para colaborar y, efectivamente, Álex Lafuente no dudó en ningún momento”, comenta Delpierre. En el proceso de desarrollo, el proyecto ganó un premio en Guadalajara (México) pero el evento decisivo fue uno con Dones Visuals en Cataluña: “Se hizo un acompañamiento para el proceso de escritura con Pilar y también se pudo rodar una secuencia como ejercicio”.

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El camino de la financiación fue largo y duro con muchos noes en un primer momento. El punto de inflexión fue diciembre de 2018. “En tres días pasamos de no saber si íbamos a hacer la película a saber que la hacíamos y como queríamos. El ICAA y el ICEC resolvieron a tres días de diferencia”, recuerda la productora. Poco después, se sumó TVE y ya estaban dentro TV3, Movistar y Aragón TV. Además, se montó la AIE, que les dio el dinero justo para “no estar agobiados en el rodaje”. Delpierre opina que costó conseguir apoyos porque, como era directora novel, la gente no tenía referencias y de hecho el guion era “un poco más frío o hermético” de lo que sabían que iba a ser. Trabajaron sobre ello para hacerlo más literario y que la gente “tuviese la info necesaria para que se entendiese lo que se quería hacer”. La Aragon Film Commission fue clave porque, además de encontrar localizaciones, les “facilitaron el acceso a espa-

Las niñas (Foto: Jorge Fuembuena)

cios que no tenían tanto coste”. Otro aspecto fundamental fue encontrar a la niña Andrea Fandos. “No fuimos conscientes de cuán impresionante era hasta llegar al rodaje. Estábamos convencidísimos pero según pasaban los días de rodaje, flipábamos”, reconoce la representante de Inicia. Para las escenas de las niñas en grupo, se recurrió al coach Rubén Martínez, que las ayudaba a “mantener los ánimos”. En postproducción trabajaron con Antaviana porque les hicieron un buen acuerdo por un pack con Uno para todos y Las niñas. “Tenemos una comunicación súper fluida y también por la facilidad de no tener que mover el material de un lado a otro”, esgrimió. Según Delpierre, hubo buena predisposición, en general, en lo que se refiere a derechos de canciones. Alguno le sorprendió positivamente, como ‘Because the Night’ de Patti Smith y Bruce Springsteen pero otros les decían ”¿estáis seguros, os lo podéis permitir?”

La productora quería diferenciar el recorrido del film respecto a Verano 1993 pero cuando Berlinale les seleccionó, Cannes aún no se podía pronunciar. Decidieron no arriesgarse y quedarse con Berlinale. Tuvieron suerte porque no hubo Cannes al final. Delpierre se muestra muy contenta con la distribuidora BTeam. “No podíamos haber tenido mejores compañeros de ruta. Hemos formado como una pequeña familia. Yo creo que Lara P. Camiña ha sabido entender el propósito de la película. Ha sabido comunicarlo perfectamente”, explica. No obstante, la situación sanitaria sí ha mermado las ventas de Film Factory a otros países y no se descarta intentar ir a plataformas: “Todo lo que no hemos sufrido en nacional, lo hemos sufrido en internacional”.

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LA BODA DE ROSA Lina Badenes (Turanga Films) La boda de Rosa es una producción de 2,6 millones de euros de Tandem Films, Turanga Films, Setembro Cine y La boda de Rosa La película AIE. El último film de Icíar Bollaín, que por primera vez escribía un guion con Alicia Luna desde Te doy mis ojos, cuenta con 8 nominaciones. ¿Cómo surgió la producción? “Icíar le propuso la producción a Tandem, la empresa de Cristina Zumárraga y ellas hicieron un par de versiones de guion. Como el plan era rodar en Valencia, Cristina me propuso a mí para coproducir y ahí nos embarcamos”, afirma Lina Badenes, a quien le sedujo “el tema y la perspectiva de género” del proyecto. Además, “adoro a Icíar como directora y como persona”. Según subraya, “es muy fácil trabajar con ella y tiene mucho cariño para todo el mundo”.

La boda de Rosa

Después de que en la financiación entraran el IVAC y la televisión À Punt, Movistar+ y TVE, se decidió intentar acceder también a Cataluña porque “el proyecto tenía elementos naturales catalanes” por lo que se propuso a Fernanda del Nido de Setembro Cine, “que también es una persona que tiene que ver con la manera de trabajar y producir nuestra”, y entró el ICEC. Lo último fue el ICAA, casi a película terminada. “Se asumió mucho riesgo porque si no hubiera entrado, habría sido una inversión a pulmón grande. Pero habíamos hecho el ejercicio de puntos y sabíamos que íbamos bastante bien”, apunta Badenes. También coproduce la francesa Halley Productions, “por la voluntad de hacer el proyecto más internacional y más fuerte a nivel financiero y estructural”. La boda de Rosa destaca por sus mujeres productoras. “Yo percibo que

cada vez hay más productoras mujeres y también directoras. Creo que el efecto llamada que se pretendía provocar con el sistema de puntos en las ayudas está funcionando”, sostiene la representante de Turanga. También hay un auge de películas grabadas en la Comunidad Valenciana y Badenes está de acuerdo: “Me alegra que haya esa percepción. Se está rodando cada vez más y variado, con talento local y con talento no local pero que involucra a talento local también. Las ayudas del Institut Valencià de Cultura en los últimos años se han hecho más fuertes”. A la productora le hizo ilusión rodar en sitios de Valencia como el Puente de las Flores, en la Calle de la Paz, en las plazas del barrio del Carmen, en las afueras, en el mar, en cafeterías pequeñas, en callejuelas, la maratón... “Estamos muy acos-

ADÚ Álvaro Augustín y Ghislain Barrois (Telecinco Cinema) Adú es una producción de 5 millones de euros de Telecinco Cinema, Ikiru Films, La Terraza Films y Un Mundo Prohibido AIE. Con 13 nominaciones, es la película que, potencialmente, podría llevarse más cabezones. En Telecinco Cinema están

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tumbrados a verlo en Madrid o en Barcelona pero en Valencia no se ve tanto. Y a mí me alegra porque la da color a la calle y una actividad extra”, afirma Badenes. Concretamente la secuencia de la maratón fue de las más complicadas porque “había que coordinar transporte, cortes de calles y mucho equipo humano” pero también la boda porque “hubo unas tormentas con lluvias torrenciales las semanas previas que casi se comieron la cala. La película inauguró el Festival de Málaga. “Tiene mucho de la idiosincrasia nuestra y de un relato costumbrista muy valenciano y muy español. (…) Nos vino muy bien por el reconocimiento y por el ruido mediático. La película, desde entonces, sigue en los cines, no la han quitado”, manifiesta Badenes. Filmax estrenó la película en salas. En su momento, se barajó incluso llevarla a plataformas pero “en agosto la situación estaba mucho mejor que ahora y los cines estaban volviendo a abrir”. Al final, “ha ido bastante bien pero en un año normal, la película habría ido mucho mejor en espectadores y taquilla”. De hecho, en Francia, Memento Films ha intentado sacarla en varias ocasiones pero se ha ido suspendiendo y todavía no se ha podido lanzar. Las ventas por The Match Factory están sufriendo a pesar del buen feedback desde el Berlinale 2020. “Hasta que la situación no mejore de manera estable, hay poco que se pueda sacar de ahí. Se están haciendo más ventas a plataformas pero a nivel theatrical está siendo limitado”, lamenta Badenes. muy contentos pero son conscientes de que es un año especial. “Hay que tomárselo con mucha humildad porque no todas las películas se han podido estrenar”, reconoce Ghislain Barrois, que se conforma con “no volver a casa con las manos vacías” y siendo considerada “la gran olvidada de la noche”. El origen del proyecto fue la noticia real del llamado ‘niño de la maleta’, una imagen que sobrecogió al mundo de un

Adú

niño dentro de una maleta pasando por el arco de seguridad. Pero el proyecto originalmente era del departamento de Ficción de Mediaset para una miniserie. El proyecto pasó a Telecinco Cinema, que se dio cuenta de que sólo tenían una anécdota de la que partir. Le ofrecieron el proyecto a Salva Calvo como director y Alejandro Hernández como guionista. “El primer tratamiento era nada más la historia de un niño que salía del corazón de África y su periplo hasta las puertas de España. Era maravilloso pero duro, muy duro”, señala Barrois. Calvo y Hernández hicieron entonces una propuesta con tres historias que se acabarían conectando. Aunque en un primer momento, era algo que les parecía complicado, ahora creen que ha sido una de las razones del éxito en taquilla del film (2ª película española en 2020) No obstante, el film no olía a taquillazo. “La columna vertebral de nuestro slate son películas de vocación comercial, pensadas para un público mayoritario. Cuando pensamos hacer Adú, no pensamos que iba a encontrar tanto público”, reconoce Barrois. Por supuesto, dicho éxito también se debe a la campaña de promoción de la cadena. “Compañeros nuestros de las diferentes áreas de Informativos se volcaron con la película. Lo hacen siempre pero con una película tan especial, nos llamaban ellos para preguntar por Adú y qué podían hacer”, afirma Barrois. El proyecto contó con financiación a través

del ICAA, una AIE y Netflix, que la precompró para el mundo entero. “El riesgo estaba controlado pero podíamos habernos pegado una hostia monumental”, recuerda el francés. Salva Calvo era un director adecuado porque, como asegura Álvaro Augustín, “llevaba tatuado África en la espalda y estaba obsesionado con hacer una película allí”. Además, según Barrois, necesitan “un director espabilado” porque rodar allí “fue muy duro físicamente”. También esto tuvo que ver con el hecho de contar con Edmon Roch de Ikiru como socio, pues ya había rodado en África. “Yo le he visto sobre el terreno y no hubiéramos encontrado un productor igual para desenvolverse allí. No era un europeo intentando hacer una película, era como uno de ellos”, expone Augustín. La elección del lugar de rodaje era fundamental. “Teníamos claro que no podíamos pisar ni Nigeria ni Camerún ni cualquier país no recomendable. Por otro lado, queríamos grabar África Central, el África verde. No nos valía Senegal ni Marruecos. Necesitábamos selva húmeda, elefantes… ¿Por qué Benín? La que hace de madre en la película es de Benín y nos propuso acercarnos a verlo”, explica Augustín. De hecho, es la primera película que se ha rodado en Benín, por lo que les dieron todas las facilidades. “Es un sitio donde la gente nos miraba como si fuéramos marcianos porque no entendían

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lo que era un rodaje. Benín no es que no esté preparado para un rodaje, es que no está preparado ni para el turismo”, declara Augustín. El año pasado Telecinco Cinema sólo pudo estrenar esta película. La exhibición les pedía arriesgar con otros títulos. “Nosotros tenemos un sistema de recuperación de nuestra inversión basada mucho en el resultado de taquilla en las salas. No podemos estrenar y decir ‘bueno, hacemos uno o dos millones, qué más da’. Así perdemos un montón de dinero. No podemos arriesgar, es irnos al suicidio”, aclara Augustín. En su opinión, no se dan las circunstancias pero la compañía volverá porque depende de los taquillazos en salas para su modelo. “Vamos a esperar el momento adecuado para volver a sacar la artillería”, garantiza Barrois.

ANE Elena Maeso (Amania Films) Ane es una producción de 1,2 millones de Amania Films. No sólo es la ópera prima como director de David Pérez Sañudo, sino que es también el primer largo de la productora, de la que el propio director es cofundador. La empresa surgió en 2011 para producir sus cortos. Ha sido llegar y besar el santo, con 5 nomi-

Ane (Foto: Tamara Arranz)

naciones, incluida Mejor Película. Ane siempre fue un proyecto para largometraje pero surgió la posibilidad de hacer una adaptación a cortometraje, una versión que utilizarían a modo de teaser. “Cuando vas a hacer una película de director novel, tener imágenes que enseñar para presentar el proyecto es fundamental. Cambia totalmente el ojo del que recibe el proyecto”, nos cuenta Elena Maeso, que además recalca que les sirvió también para “problemas que podía tener”. ¿Cómo es saltar al largo en la producción? “El salto fue muy intenso. Nosotros teníamos ya una carrera de cortometrajes sólida, y por tanto conocíamos ya las instituciones públicas y cómo era presentar solicitudes para ayudas o la gente que valora proyectos en ETB o en TVE, pero las cantidades son otras y los ritmos también”, admite Maeso. No obstante, el proceso de financiación fue fluido. “Sitio donde lo presentábamos, sitio que nos concedían ayudas o el respaldo. El proyecto fue crecien-

do solo. A toda la gente le parecía interesante”, manifiesta la representante de Amania, que también resalta la importancia de la selección por La Incubadora de la ECAM, ya que según ella, “fueron claves las mentorías de guion y también los apoyos y las notas de tuvimos con la producción ejecutiva”. Amania decidió no hacer coproducción. “Vimos que era un terreno muy farragoso y que podíamos hacerlo solos”, afirma Maeso. Tampoco montaron una AIE, añade: “Mucha gente nos dice que estamos locos, que lo deberíamos haber hecho. Nos parecía una figura muy compleja y que se escapaba un poco de nuestro control. El proyecto era originalmente en euskera pero les hubiese gustado que tuviese más de pluralidad lingüística, algún personaje más que hablase el castellano o que hubiese algún personaje que hablase francés. “La autorización para conseguir las ayudas implicaba que tuviese un cierto porcentaje de

euskera”, indica Maeso. Patricia LópezArnaiz es quizás la favorita en Mejor Actriz. “Hizo un trabajo con el euskera titánico. Lo estudió en la ikastola pero en su vida habitual no lo habla. Estuvo cuatro meses con un coach porque necesitaba tener un control brutal del texto”, asegura la productora de Amania. Casi todo está rodado en Vitoria menos la parte de Bayona, que se rodó allí porque “el look que tienen los pueblos de Francia no los encuentras en el País Vasco”. La escena más complicada fue la fiesta final en el barrio Errekaleor con la intervención policial, “por la complejidad de rodar con 200 figurantes”. El film fue seleccionado en New Directors en San Sebastián, ganando el Premio del Cine Vasco. “Nos permitió arrancar como una película a tener en cuenta y nos dio un impulso importante”, recuerda Maeso que en cuanto a las ventas internacionales reconoce que van “poco a poco” por la situación sanitaria.

que me extrañó, porque era más lógico, es que no hubieran nominado a Cesc como director”, apunta Marta Esteban. La película parte de una obra del propio Cesc Gay, Los vecinos de arriba, que fue un gran éxito, sobre todo en Buenos Aires. “Lo de pasarlo al cine él lo pensó enseguida. Él siempre pensaba en Un dios salvaje de (Copyright: Sentimental es una proPolanski. Pero dijo que no la podía hacer ningún actor que hubiera trabajado Alex Abril) ducción de 3 millones de euros de en teatro con la obra para que no tuviera la situación muy aprendida”, expone Imposible Films y Sentimentalfilm AIE dirigila productora. da por Cesc Gay y que llega a la ceremoLa cinta cuenta con participación de TVE, Movistar y TVC, además de subvención de nia con 5 nominaciones. “Normalmente la Generalitat y del ICAA. No obstante, Esteban es muy crítica con la situación: las películas que son comedias difícilmente “Actualmente las financiaciones de las películas son un absurdo dificilísimo. La única soluson nominadas a Mejor Película pero lo ción que yo veo es poder aumentar la intensidad fiscal que tenemos (…) Yo creo que en

SENTIMENTAL Marta Esteban (Imposible Films)

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vez de pedir que aumenten las subvenciones, debemos pedir es que aumente la intensidad fiscal, es la única manera”. En ese sentido, aunque estrenar en cines durante la pandemia hacía imposibles números como los de Truman o Una pistola en cada mano, eso les permitió una intensidad fiscal del 75% en vez del 50%. “Esta película quizás no gana dinero pero no perderemos”, admite Esteban, que está contenta de haberla estrenado en octubre: “Ha tenido visibilidad y me da terror qué pasará después. Cuando haya normalidad, los americanos nos meterán todas sus películas. Tener una película guardada, no nos creaba un beneficio”. Grabaron el film en un plató pequeño de Mediapro tras muchas negativas. “Nos costó mucho porque todo está alquilado para las series. Si quieres 6 u 8 semanas, todo el mundo te dice ‘lo tengo ocupado’. Aquí había unos platós muy importantes

Sentimental (Foto: Mariano Herrera)

que están ya bloqueados por las plataformas aunque no rueden en un momento. Les sale más a cuenta tenerlos bloqueados”, manifiesta Esteban. Una de las anécdotas del rodaje es que se rodó cronológicamente, algo muy poco habitual. “El ideal de cualquier director es rodar cronológico (,..) Lo que pasa es que no nos lo podemos permitir casi nunca. Muy pocos directores se pueden permitir esto, se lo puede permitir Ken Loach pero pocos más”, afirma la productora. La postproducción del film se hizo con Deluxe, con quienes trabajan desde hace unos 20 años. “Nos conocemos mucho y tenemos la confianza de saber dónde estamos todos”, comenta Esteban, que se expresa en términos similares sobre su relación con Filmax: “Ellos conocen las manías que tenemos cuando estrenamos, qué día estrenar, cómo me enfado si la ponen en cines cercanos…”.

Se optó por no ir a competir a ningún festival, sino fuera de concurso en San Sebastián, a la Gala de RTVE. “Los festivales son buenos pero son peligrosos. (…) La prensa canaliza la opinión de una manera distinta a si vas a competición”, sostiene Esteban. A Sentimental sí le están yendo bien las ventas, que lleva también Filmax. “Nos la están comprando en algunos sitios tanto en versión original como el remake. Para remake lo entiendo porque es una película facilísima de rodar en pandemia pero la versión original a mí me extrañó”, cuenta la productora de Imposible. De hecho, Esteban cree que pudo ayudar el Marché du Film online porque “si vas a Cannes, debes ver a gente, tienes reuniones, corres de un cine a otro, no llegas a tiempos, tienes que hacer cola…”. En su opinión, “se tendrá que estudiar” cómo ha influido ese formato en el mercado internacional.

Antonio Mansilla

ENTREVISTA

(PIAF)

"Las modificaciones de las ayudas al Cine son una mejora pero insuficientes en su dotación económica" CINEINFORME HA ENTREVISTADO A ANTONIO MANSILLA, NOMBRADO EN ENERO NUEVO PRESIDENTE DE LA FEDERACIÓN DE PRODUCTORES AUDIOVISUALES INDEPENDIENTES (PIAF), SUCEDIENDO A PUY ORIA.

PIAF es una federación con poco más de dos años de vida y que engloba actualmente a seis asociaciones regionales de productoras que representan a 200 empresas.

Cineinforme: Sustituyes en la presidencia de PIAF a Puy Oria. ¿Vas a continuar la misma línea? ¿Cuáles son los objetivos prioritarios que te marcas para la federación? Antonio Mansilla: Sí, queremos consolidar el trabajo importante realizado por Puy Oria en estos dos últimos años, con la incorporación de nuevos objetivos. Queremos fomentar las relaciones con las televisiones públicas y privadas, así como, con las nuevas plataformas audiovisuales y poder consolidar el tejido empresarial de las productoras independientes. También, colaborar con el ICAA y demás interlocutores del sector audiovisual en las modificaciones de las Ayudas Generales y Selectivas, y participar en el desarrollo del plan España Digital 2025 y Hub Audiovisual Español. Asimismo, buscamos alcanzar acuerdos que consoliden un marco estable de relaciones laborales en nuestro sec-

tor, así como crear sinergias entre las asociaciones y las propias empresas productoras de las diferentes comunidades autónomas.

C.: ¿Cuántos asociados tenéis actualmente y cómo valoras la evolución en estos dos años de vida de PIAF? A.M.: Doscientas productoras forman nuestra federación PIAF, que está conformada por 6 asociaciones: AMA (asociacion Madrileña audiovisual), PAC (productors audiovisuals de Catalunya), IBAIA (asociación de productores audiovisuales independientes del Pais Vasco), AEPAA-APRIA (asociación de empresas de producción audiovisual de Andalucia), NAPAR (asociación de producción audiovisual de Navarra) y AVAPI (Asociación Valenciana audiovisual de productores independientes). La evolución de estos dos años desde la fundación de PIAF ha sido muy positiva desde el punto de vista de converger en la defensa de las productoras independientes de nuestro pais.

C.: Has estado 10 años al frente de la Asociación Valenciana de Productores Independientes (AVAPI), ¿qué enseñanCINEINFORME - ENERO/FEBRERO 2021

zas te ha dado esa labor y que puedan ser valiosas en esta nueva etapa? A.M.: La enseñanza principal en las muchas reuniones con las Administraciones Públicas es que la defensa de las industrias culturales de nuestro país requiere aún de mucho trabajo. En estos años de presidente de AVAPI me tocó ver cómo cerraban una televisión pública (Canal9) con la pobreza cultural que representa y después, felizmente, de participar en la creación de la nueva televisión pública (Àpunt Media).

C.: ¿Crees que la desaparición de FAPAE como voz unificada de la producción es un problema o el hecho de que haya múltiples interlocutores no dificulta la relación con las instituciones? A.M.: No, la relación entre nuestra federación y demás asociaciones en busca del consenso, nos ha permitido en general, tener una relación constructiva con las instituciones públicas y privadas.

C.: Los intereses de vuestros asociados, ¿en qué puntos pueden divergir de los de una asociación como AEC que tiene a gran parte de las productoras más poderosas del país? A.M.: Tenemos intereses en común, como la defensa de nuestra industria cinematográfica, aunque con diferencias en la apreciación del modelo de películas a incentivar y promocionar. La diferencia fundamental es que PIAF es una federación de asociaciones regionales de productores de Cine, pero también de otros contenidos audiovi-

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El modelo actual de las AIEs es mejorable y estamos preparando nuevas sugerencias para poder actualizar o cambiar a medio plazo el modelo actual.

ENTREVISTA PIAF, LA FEDERACIÓN QUE REÚNE A 6 ASOCIACIONES REGIONALES

De izquierda a derecha, aparte de Antonio Mansilla (AVAPI), el resto de la Junta Directiva de PIAF: Manuel Gómez de AEPAAAPRIA, Marian Fernández de IBAIA, Mario Madueño de AMA, Itziar García de NAPAR y Xavier Atance de PAC

suales (entretenimiento, series, documentales, transmedia).

C.: Tras el estallido de la pandemia de COVID-19, el sector reaccionó con prontitud y se hizo un buen trabajo de presión al Gobierno para que tomara medidas. ¿En qué puso el acento PIAF? A.M.: En reuniones con las Administraciones Públicas, insistimos en flexibilizar las obligaciones en el cumplimiento de los estrenos previstos y en apoyar con nuevas medidas, tanto los rodajes parados como los nuevos rodajes.

C.: No obstante, hay sectores como la exhibición que se sienten desamparados. ¿Crees que es necesario que haya una nueva batería de medidas? A.M.: El sector de la exhibición cuenta obviamente con el apoyo de los productores, son una parte esencial de nuestra industria. Para que las salas de cine puedan sobrevivir, es imprescindible que puedan recibir una nueva batería de medidas, que permitan también a las películas españolas estrenar en mejores condiciones.

C.: También en relación al Gobierno, pero en lo que se refiere a las ayudas a la producción del ICAA, ¿qué valoración tienes del sistema de ayudas que rige actualmente, así como de las modificaciones hechas hace escasos meses con la Orden Ministerial y de los Presupuestos para 2021? A.M.: Debemos consensuar unas

ayudas públicas que puedan fomentar el cine “Industrial “, pero no a cambio de marginar al cine de autor o de más difícil comercialización. Las recientes modificaciones son una mejora, pero insuficientes en su dotación económica. El potencial de crecimiento del PIB cultural de nuestro País puede ser importante. Con un verdadero plan de apoyo se podría convertir en un sector estratégico.

C.: Otro de los caballos de batalla de la producción es facilitar la inversión privada. ¿Qué mejoras se deben introducir para la constitución de AIEs? ¿Sería positivo para el audiovisual que la largamente atrasada Ley de Mecenazgo se pusiera por fin en marcha? A.M.: En primer lugar, la Administración deberá resolver la enmienda de las ayudas fiscales al cine incluida en los presupuestos aprobados en el Congreso (con el voto en contra del gobierno), que crea algunas dudas a los productores independientes. El modelo actual de las AIEs es mejorable y estamos preparando nuevas sugerencias para poder actualizar o

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cambiar a medio plazo el modelo actual. Y sí sería importante, aprobar la ley de Mecenazgo.

C.: Las plataformas VOD están teniendo un enorme impacto en el ecosistema y, de hecho, están favoreciendo un incremento de la producción audiovisual en España. ¿Cómo valoras esta circunstancia y cómo debe afrontar la producción este nuevo escenario? A.M.: El impacto de las plataformas VOD ha sido decisivo para ampliar la creatividad de nuestra industria y el conocimiento exterior de nuestros guionistas, actores, directores y productores, fomentando también los rodajes internacionales en nuestro país. Debemos seguir siendo competitivos con los incentivos fiscales, para fortalecer la aportación de recursos económicos a nuestro sector que ha demostrado con éxitos su talento.

C.: De hecho, ahora las plataformas van a tener las mismas obligaciones de inversión que las televisiones tradicionales. ¿Es clave para el futuro del sector el seguimiento de este cumplimiento? A.M.: Haremos un seguimiento y confiamos que las nuevas plataformas cumplirán con su obligación, las mismas obligaciones que las demás televisiones cumplen en general. Los recursos adicionales que serán aportados por las plataformas VOD deben permitir a nuestro sector su consolidación internacional..

Foto: José C. Castillo

Silvia Martínez

Hemos entrevistado a Silvia Martínez, Project Leader de Feria de Valladolid para el mercado Shooting Locations Marketplace, un evento que nace este año y se celebrará como antesala de la Seminci, los días 21 y 22 de octubre. Además de un programa de conferencias, destacará por una agenda cerrada de entrevistas entre proyectos de producción con destinos y empresas de servicios.

“El corazón de Shooting Locations Marketplace será el programa de entrevistas entre producciones y destinos” Cineinforme: Shooting Locations Marketplace es una iniciativa para la industria profesional audiovisual que organiza Feria de Valladolid. ¿Cómo surge la idea de ponerlo en marcha? Silvia Martínez: La Feria de Valladolid tiene como objetivo desarrollar eventos que aporten valor al tejido empresarial y a la sociedad de la que formamos parte. Bajo esa premisa hemos creado Shooting Locations Marketplace. Estamos convencidos de que podemos ofrecer una excelente herramienta de trabajo a los profesionales del sector audiovisual y a los destinos.

C.: Tengo entendido que este evento invierte la modalidad habitual y aquí no serán los destinos los que reciban a los demás profesionales. S.M.: Así es, serán los destinos quienes “visiten” a productores, localizadores y demás empresas implicadas en un rodaje. Aunque en realidad lo importante es que se trata de un lugar de encuentro en el que se van a poder celebrar numerosas entrevistas de trabajo durante esas dos jornadas.

C.: ¿Habéis estado en contacto con las Film Commissions y Film Offices en España a la hora de diseñar el evento? S.M.: Por supuesto, desde el primer momento estamos en constante contacto con la Spain Film Commission, que está implicada en el proyecto y para nosotros es muy importante contar con su apoyo. Desde hace meses estamos presentando Shooting Locations Marketplace a las diferentes Film Offices de España y otros países para que valoren su participación en esta primera cita.

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ENTREVISTA C.: La industria de los rodajes está en auge, con los distintos países y regiones compitiendo para atraer producciones. Dinamiza el empleo audiovisual y la industria local, además de impulsar el turismo. ¿Creéis que todo esto era una gran oportunidad para crear el primer gran evento en España sobre ello? S.M.: La industria audiovisual vive un momento de gran dinamismo. Pese a la complicada situación sanitaria, el sector continúa trabajando, se ha incrementado el consumo… y nosotros queremos ser una herramienta para facilitar el encuentro entre oferta y demanda, un espacio generador de negocios, de intercambio de conocimiento, etc. Las repercusiones de un rodaje en su entorno afectan, como dices, a varios segmentos. Uno de ellos es el turismo posterior pero tan importante es su contribución al desarrollo del sector audiovisual local. En España no existe un modelo como este y creemos que Shooting puede contribuir a crear valor.

C.: Entonces, tenéis vocación internacional con intención de que haya participación extranjera a ambos lados. ¿Cómo estáis trabajando para atraer a profesionales de otros países? S.M.: El mundo es global y más un sector tan creativo como este. Hemos dado a conocer el proyecto a productoras, localizaciones, empresas y destinos de España, Europa y el resto del mundo. Y estamos teniendo una muy buena respuesta por parte de las asociaciones profesionales internacionales con las que nos entrevistamos. Con este punto de partida estamos convencidos de que la primera edición de Shooting será una magnífica experiencia.

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“Serán los destinos quienes ‘visiten’ a productores, localizadores y demás empresas (…) Esperamos contar con 60 proyectos. Habrá una agenda de trabajo cerrada que permitirá contactar con personas con interés real”.

ENTREVISTA C.: Explícanos cómo va a desarrollarse y cuál va a ser la estructura. Sé que va a haber un programa de conferencias pero entiendo que también habrá un espacio de stands, ¿no? ¿Con qué superficie se va a contar? S.M.: Trabajamos en varias líneas. Por un lado, en la búsqueda de proyectos de producción, y esperamos contar con 60; por otro con destinos para localizaciones nacionales e industrias proveedoras de servicios y el programa técnico en el que se analice y debata sobre el presente y futuro del sector. Entre los temas que se

C.: ¿Y cómo pueden participar tanto las Film Commissions y Film Offices por un lado como las empresas técnicas y de servicios por otro? S.M.: Hay diferentes modos de formar parte de Shooting. Las primeras pueden disponer de una agenda de citas cerradas con productores y localizadores. Y las empresas técnicas pueden contar con un espacio promocional individual. Y en ambos casos, participar en todas las actividades de networking que se desarrollarán a lo largo de estos días, por ejemplo, las conferen-

de celebrar un evento presencial. Para ello, hemos implementado ya un protocolo de actuación que garantice el cumplimiento de medidas como el control de aforos, trazabilidad de asistentes, gestión de flujos de visitantes, etc. Pero, al igual que para otros certámenes, contemplamos la opción de recurrir a un formato híbrido que garantice la participación de quienes, por ejemplo, se vean afectados por restricciones en vuelos internacionales. C.: Feria de Valladolid es un consorcio de Junta de Castilla y León, Ayuntamiento

Imágenes del certamen de enoturismo FINE en 2020, donde se puede ver cómo es el área de conferencias o las mesas de negocio en Feria de Valladolid.

plantean figuran, por ejemplo, qué factores determinan la elección de un destino u otro; cómo afecta el Brexit a la industria de rodajes o ejemplos de éxito de destinos que acogen infinidad de rodajes a lo largo del año. La suma de todo ello hace de Shooting Locations Marketplace un evento único en el que los profesionales de la producción y los destinos van poder desarrollar una interesante y eficaz agenda de trabajo.

C.: ¿Qué ofrecéis a posibles participantes con sus proyectos? S.M.: El corazón de Shooting será el programa de entrevistas entre producciones y destinos. Una agenda de trabajo cerrada que permitirá optimizar el tiempo y contactar con personas con interés real en la oferta y con capacidad de decisión. Paralelamente, Shooting ofrece espacios de networking a los participantes y las citadas jornadas de formación para profesionales con expertos de distintos ámbitos.

cias, los espacios para reuniones espontáneas, etc.

C.: La cita se celebra justo antes de la Seminci. ¿Cómo están trabajando con la organización del festival para crear sinergias y aprovechar la asistencia del certamen para esta primera edición? S.M.: Tenemos una excelente relación con Seminci, de hecho, la presentación de Shooting se celebró en la sede del festival y el director, Javier Angulo, nos acompañó en ese acto. Por supuesto, Seminci es un atractivo más para quienes participen en Shooting.

C.: ¿Cómo estáis contemplando la situación sanitaria? El evento es a finales de octubre y en principio todo debería estar ya mucho mejor pero ¿barajáis alternativas por si el escenario no es óptimo? Sobre todo quizás para la cuestión de viajes internacionales... S.M.: Trabajamos con la perspectiva

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de Valladolid, Diputación de Valladolid y Cámara de Comercio e Industria de Valladolid. ¿Cómo están apoyando exactamente la iniciativa? S.M.: Desde el primer momento han respaldado el proyecto, creen firmemente que aportará valor al sector y así lo pusieron de manifiesto en la presentación oficial, a la que asistieron la concejal de Cultura, el director general de Políticas Culturales de la Junta de Castilla y León, el vicepresidente de la Diputación, el presidente del Comité Ejecutivo de la Feria y también el presidente de la Spain Film Commission.

C.: ¿Hay alguna aportación estatal del ICAA o Industrias Culturales? S.M.: Hemos presentado el proyecto a las diferentes administraciones implicadas en el desarrollo del sector audiovisual, así como a asociaciones profesionales, para ver cómo quieren estar presenten en la primera edición de Shooting Locations Marketplace.

HACE 40 AnOS

En enero y febrero de 1981...

EN LAS EDICIONES 49/52 DE CINEINFORME CONTÁBAMOS CÓMO, CINCO AÑOS DESPUÉS DE LA DESAPARICIÓN DEL RÉGIMEN FRANQUISTA Y TRES DESDE LA FIRMA DE LA NUEVA CONSTITUCIÓN ESPAÑOLA, LA PRODUCCIÓN ESPAÑOLA EMPEZABA A ABANDONAR LAS PELÍCULAS ERÓTICAS PARA ENTRAR EN UNA NUEVA ERA.

as consecuencias se empezaban a notar. Compensando de alguna forma la caída de la asistencia de público ante una oferta para la que no estaba preparado, los premios internacionales y los reconocimientos nacionales comenzaban a llegar.

En enero publicábamos que El nido, película dirigida por Jaime de Armiñán, entraba en el reducido grupo de las nominadas al Oscar, después de que su protagonista, Ana Torrent, recibiese el Premio a la Mejor Actriz en el Festival de Montreal.

También Fernando Trueba comenzaba su carrera en la dirección con el Premio Hugo de Plata en

el Festival de Chicago a su Ópera Prima.

Una jovencísima Ángela Molina lograba también el Premio a Mejor Actriz en el Festival de Nueva Delhi por su trabajo en La sabina, dirigida por José Luis Borau.

En febrero, Carlos Saura se alza con el Oso de Oro de Berlín por Deprisa, deprisa. El director español más cotizado internacionalmente ya había logrado con anterioridad dos Osos de Plata por La caza y Peppermint Frappé.

Y ya que hablamos de festivales, la FIAPF seguía considerando a San Sebastián como festival ‘no competiCINEINFORME - ENERO/FEBRERO 2021

tivo’, siendo los únicos clasificados de esta manera los de Berlín, Cannes y Karlovy-Vary (en esos años hay que recordar que el Festival de Venecia no se celebró). Mientras tanto, en el grupo de festivales competitivos especializados aparecía el otro decano de los que se siguen celebrando en España, el de Cine Documental de Bilbao.

Cinespaña, la sociedad públicoprivada creada para comercializar el cine español en el extranjero, comenzaba a producir beneficios a fin del ejercicio anterior, con un total de 250.000 dólares a favor. Pero los productores españoles no estaban de acuerdo con el planteamiento monopolístico de esta entidad y, a los

HACE 40 AnOS

Ruggero Deodato, interpretada por Robert Kerman y Francesca Ciardi, y distribuida por Alianza Cinematográfica; El león del desierto, dirigida por Moustapha Akkad, interpretada por Anthony Quinn y Oliver Reed, y distribuida por Izaro Films; Recuerdos, dirigida por Woody Allen, interpretada por Woody Allen y Marie Christine Barrault y distribuida por C.B. Los productores Films; El resplannorteamericanos, dor, dirigida por debido a los altos Stanley Kubrick, costes de participar interpretada por en Cannes, finalmenJack Nicholson y te anunciaban la Shelley Duval, y celebración del pridistribuida por mer American Film W a r n e r Market entre el 21 y Española; La el 31 de marzo de ciudad de las 1981. El Marché du mujeres, dirigida Film de Cannes resispor Federico tió la competencia Fellini, interprepero el MIFED de tada por Milán desapareció M a r c e l l o pocos años después. Mastroianni y Anna Prucnal y También publicáEn estos meses de Cineinforme había publicidad de la distribuidora de Manuel distribuida por bamos entonces la Salvador y C.I.C. promocionaba dos de sus filmes, nominados al Oscar. Incine; Los encuennoticia de que un actor de segunda de Hollywood era elegi- gida por Mike Hodges, interpretada tros de Anna, dirigida por Chantal do como presidente de los Estados por Sam Jones y Ornella Muti y distri- Akerman, interpretada por Aurora buida por Filmayer; Superman II. La Clement y Helmut Grien, y distribuida Unidos. Un tal Ronald Reagan... aventura continúa, dirigida por por Musidora; Los últimos golpes de El Dino de Laurentiis anunciaba el Richard Lester, interpretada por Torete, dirigida por José Antonio de la estreno de Flash Gordon, iniciando así Christopher Reeve y Gene Hackman Loma, interpretada por Ángel la consolidación, junto con y distribuida por Warner Española; Fernández e Isabel Mestres, y distribuiSuperman, ya estrenada, del género Viva la muerte, dirigida por Fernando da por C.B. Films; y Vestida para de superhéroes que con Marvel y DC Arrabal, interpretada por Nuria Espert matar, dirigida por Brian de Palma, Comics se convertiría después en el y Anouk Ferjac y distribuida por Alfa interpretada por Michael Caine y Films; El abismo negro, dirigida por Angie Dickinson y distribuida por Izaro dueño de las taquillas. Gary Nelson, interpretada por Films. España se encontraba en el sexto Maximilian Schell y Anthony Perkins y Continuará... puesto como país en el que más dine- distribuida por Filmayer; Aterriza

pocos años, desapareció. Antonio Cuevas (Kalender Films), como presidente de la primera asociación de productores españoles (APCE), publicaba un profundo estudio en nuestra revista sobre la situación de la industria en asuntos como las relaciones con el Estado, las negociaciones con RTVE, las ayudas a la exportación, etc.

Palin y Deborah Fallender, y distribuida por Cinema 3; Cazador a sueldo, dirigida por Buzz Kulik, interpretada por Steve McQueen y Eli Wallach, y distribuida por C.I.C.; Don Juan, dirigida por Joseph Losey, interpretada por Ruggero Raimondi y Edda Moser y distribuida por Incine; Flash Gordon, diri-

ro recaudaban las películas americanas, precedido por Alemania Occidental, Japón, Inglaterra, Francia e Italia.

como puedas, dirigida por Jim Abraham y David y Jerry Zucker, interpretada por Leslie Nielsen y Robert Hays y distribuida por C.I.C.; Granujas a todo ritmo, dirigida por John Landis, interpretada por John Belushi y Dan Aykroid, y distribuida por C.I.C.; La guerra de los niños, dirigida por Javier Aguirre, interpretada por el Grupo Parchís, y distribuida por Izaro Films; Holocausto caníbal, dirigida por

PELÍCULAS QUE RECORDAMOS

Entre las películas que se estrenaron en aquella época, destacamos: La bestia del reino, dirigida por Terry Gilliam, interpretada por Michael

CINEINFORME - ENERO/FEBRERO 2021

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