Revista Cineinforme Septiembre - Especial Festival de San Sebastián 2020 by Cine&Tele

AL ECI N P S N E E SA CIÓ AL D 2020 I D E STIV ÁN FE ASTI SEB

AÑO 58

NÚM. 965

BRINGING FILM TO LIFE TM

Five days. Thousands of new films and projects. Countless opportunities to discover what producers from around the world have developed.

AMERICAN FILM MARKET N O V E M B E R 9 -13 | O N L I N E | A M E R I C A N F I L M M A R K E T . C O M

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EDICIÓN ESPECIAL SAN SEBASTIÁN 2020

Biznaga de Honor en el Festival de Málaga 2011

Sumario

Rodaje en San Sebastián de Rifkin’s Festival de Woody Allen, film inaugural del certamen en 2020.

1. EDITORIAL -

pag 5 - Reiniciando con esperanza

Medalla CEC a la mejor labor periodística en 2013

2. FESTIVAL DE SAN SEBASTIÁN - (pag

Dirección, Redacción y Publicidad: Nuestra Señora de Guadalupe, 19 28028 MADRID Teléfonos Redacción: 91 541 21 29 Comercial: 91 541 27 14

6 - San Sebastián, un festival para recuperar el optimismo. - Canarias: Más allá de los mejores incentivos al cine del mundo / Canary Islands: Beyond the best filming tax incentives in the world. - Film Madrid estrena nueva web y plataforma online de contratación. - El Ayuntamiento de Madrid apoya la reactivación del sector audiovisual. - Navarra estará presente un año más en el Festival de San Sebastián. - CREA SGR, el engranaje para el sector cultural. - Entrevista al alcalde Eneko Goia: “Seguiremos apostando por el festival como seña de identidad de la ciudad”. - San Sebastián estrena Pensamiento y Debate. - Distribuidores de cine independiente y de autor se unen en Próxima. - Puesta de largo de ALÍA, la nueva asociación de empresas de servicios. - Agenda profesional

Suscripciones: suscripciones@cineytele.com

pag 34 - ¿Por qué importan los festivales de cine? - Sitges, el fantástico en tiempos de pandemia. - La vuelta al ruedo del cine español. - El Festival de Málaga venció a la adversidad y reunió a casi 65.000 espectadores.

www.cineytele.com E-mail: editor@cineytele.com

CINEINFORME es la primera revista dedicada a la información sobre el mercado cinematográfico español. Fundada en 1961 por Antonio Carballo Dávila, es editada actualmente por EXPORTADORA CINEMATOGRÁFICA ESPAÑOLA,SLU

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3. PANORAMA -

4. CINE PUBLICITARIO -

pag 41 - Las mejores ideas se quedan con menos reconocimientos.

5. HACE 40 AÑOS... -

pag 42

6. DIRECTORIO DE EMPRESAS - (pag

Fundada en 1961 Año 58 - Nº 965 SEPTIEMBRE 2020

CINEINFORME - SEPTIEMBRE 2020

editorial

Reiniciando con esperanza l pasado mes de marzo toda Europa y parte del resto del planeta, se paralizaba tras estallar la mayor crisis sanitaria desde hace 100 años con la mal llamada “gripe española”. La pandemia procedente de China que se iniciaba ese mes, marcó un antes y un después para la economía y modelos de miles de empresas de todos los sectores y, por supuesto, para la industria cinematográfica de la que Cineinforme siempre ha sido su gran aliada. Todas las compañías, en mayor o menor medida, se han tenido que ir reinventando, y lo siguen haciendo. Y Exportadora Cinematográfica, editorial de Cineinforme, también ha tenido que ir adaptándose a la nueva situación. De esta forma, se dejaba en stand by la publicación del formato físico, las circunstancias de entonces no lo permitían. Pero no se iba a tirar la toalla, no se iba a abandonar un proyecto que está a punto de cumplir 60 años. Así se iniciaron las ediciones únicamente en versión digital. Y desde marzo hasta agosto, Cineinforme ha publicado cuatro ediciones digitales: una con fecha de abril-mayo, dedicada a CineEurope -que como ya conocen nuestros lectores, tuvo versión online-, y a la exhibición en general; la siguiente, junio, en la que el Marché du Film (también virtual), ocupaba gran parte de la revista; otra en julio, que se centraba especialmente en analizar los grandes estrenos que las distribuidoras llevarían a las salas de cine a partir de ese mes; y la última publicada en agosto, con la segunda parte de grandes estrenos y con el Festival de Málaga, que celebró su edi-

ción en el décimo mes del año por las razones conocidas por todos, como grandes protagonistas. Han pasado seis meses desde esa parálisis inicial. La recuperación está siendo más lenta de lo esperado, pero caminamos con muletas-, y con ellas y con toda la esperanza puesta en el futuro, Cineinforme regresa a su formato físico, el que siempre ha marcado la diferencia en la industria cinematográfica. De este modo, el regreso en “papel” de la revista coincide con la 68ª edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián, a la que como todos los años desde hace más de 40, dedica gran parte de su contenido. Porque también la celebración de este certamen, el más importante de todas las manifestaciones que se realizan en nuestro país, supone tomar el pulso al sector. A pesar de que esta edición ha tenido que adaptarse a las circunstancias y modificar su planteamiento habitual para garantizar la seguridad. El próximo octubre, Cineinforme comenzará la recta final para llegar a un número redondo: 60 años de publicación ininterrumpida. Muchas cosas, buenas y malas, han pasado en el sector audiovisual desde que se lanzase la primera edición en octubre de 1961. Y de todas ellas, ha ido dando cuenta la revista en cada uno de sus números. Ahora, que las circunstancias son más que adversas para la industria, Cineinforme se vuelve a poner en pie en su formato físico e invita, a pesar de los pesares, a todos sus lectores a comenzar las celebraciones para compartir juntos esta especial fecha que se producirá en octubre del 2021.

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San Sebastián, un festival para recuperar el optimismo

l principal festival de cine en España afronta una edición atípica pero reconocible. Una entrega que ha tenido que modificar sus planteamientos para garantizar la seguridad pero que espera infundir esperanzas a la industria en estos momentos inciertos y complicados. A pesar de la difícil situación sanitaria provocada por la pandemia del SARS-CoV-2, entre los días 18 y 26 de septiembre se celebra la 68ª edición del Festival de San Sebastián, el festival de clase A de la industria cinematográfica española. Siguiendo los pasos de certámenes como el Festival de Málaga o el

Festival de Venecia, Donosti apuesta por un formato presencial, reduciendo el número de proyecciones y actividades e impulsando la dimensión digital. Se llevan a cabo un 30% menos de proyecciones y hay limitaciones de aforo del 60%. El Foro de Coproducción, Zinemaldia & Technology, las mesas redondas y las clases magistrales serán online, mientras que WIP Latam, WIP Europa e Ikusmira Berriak tendrán formato mixto. El festival prescinde de alguna de sus sedes habituales, como el Velódromo y el Museo San Telmo, sede del Foro de Coproducción. Además, no se llevará a cabo Klasikoak y la retrospectiva de CINEINFORME - SEPTIEMBRE 2020

cine coreano de los años 50 y 60 se retrasa al año que viene. “Creemos que puede haber un festival reconocible y seguro que nos gustaría que infundiera optimismo a la ciudad, al territorio y a la industria cinematográfica”, ha recalcado José Luis Rebordinos, director del festival. En los últimos tiempos, Zinemaldia ha llevado a cabo una estrategia de reconocimientos muy amplia, con varias estrellas internacionales acudiendo a recibir Premios Donostia. Este año sólo se entregará uno, al actor afincado en Madrid Viggo Mortensen, que presenta Falling, su primera película como director.

El rostro del festival en esta ocasión es otro actor, Willem Dafoe, nominado cuatro veces al Oscar y Premio Donostia en 2005. De él Rebordinos destaca que es una figura "incontestable" y que demuestra valentía haciendo cine comercial pero "también cine muy arriesgado". Los carteles de esta edición pertenecen a la serie ‘Huele de cine’, elaborada por el estudio donostiarra Patio. Menos cine español y cuatro series

San Sebastián siempre es el lugar preferido de la producción y distribución española para presentar sus tra-

bajos. Este año las circunstancias derivan en una hornada no tan nutrida e interesante como suele ser habitual. No obstante, se reunirá buena parte de lo más granado del sector y será una cita ineludible para poner el termómetro a nuestros largometrajes. Y a nuestras series, porque el certamen incrementa su presencia, hasta las cuatro producciones, dos de ellas en Sección Oficial no competitiva. El título español más esperado es la nueva película de Woody Allen, Rifkin´s Festival, con la que el neoyorquino vuelve a contar con la producción de Mediapro y, como en Vicky Cristina Barcelona, a mostrar los encantos de la geografía española. La 51ª película del director es la cinta inaugural de esta edición, honor que ya tuvo en 2004 con Melinda y Melinda. El Auditorio Kursaal acoge el estreno mundial de este film producido por The Mediapro Studio, Gravier Productions y Wildside, con un reparto que incluye a Gina Gershon, Wallace Shawn, Louis Garrel, Christoph Waltz y los españoles Elena Anaya y Sergi López. Rodada en San Sebastián y otras localidades de Gipuzkoa, transcurre precisamente durante el Festival de San Sebastián y narra la historia de un matrimonio estadounidense que acude al certamen y queda prendado del festival, de la belleza y encanto de la ciudad y de la fantasía del mundo del cine. Ella tiene un affaire con un director de cine francés y él se enamora de una española residente en la ciudad. Tripictures la distribuye en salas comerciales el 2 de octubre. En pugna por la Concha de Oro habrá dos títulos nacionales. Uno es el documental Sala del Juzgado 3H (Courtroom 3H) de Antonio Méndez Esparza, que en 2017 ya estuvo a concurso con La vida y nada más. Su nuevo trabajo es una coproducción entre la española Aquí y Allí Films y la estadounidense 9AM MediaLab, con ventas internacionales gestionadas por CINEINFORME - SEPTIEMBRE 2020

Feel Sales. Los cines españoles proyectarán esta película de la mano de Wanda Visión. La cinta se centra en un tribunal de Florida que está especializado en casos de menores. Las familias entran cuando han sido acusadas de abuso, abandono o negligencia con los menores. El objetivo de este juzgado es reunificar a las familias lo antes posible y del modo más seguro. La otra obra con opciones a llevarse el principal galardón es Akelarre, una película de las españolas Kowalski Films, Lamia y Gariza; junto a las francesas Tita Productions y La Fidèle y la argentina Campo Cine. Rodada en euskera y castellano, es la quinta película del argentino Pablo Agüero, que ya estuvo en Sección Oficial con Eva no duerme. Es un drama histórico inspirado en un proceso judicial por brujería que tuvo lugar en el País Vasco en el siglo XVII, Avalon lanzará en salas el 2 de octubre este film, cuya agencia de ventas es Film Factory. En Sección Oficial pero fuera de concurso se pasará Antidisturbios, la esperada serie Rodrigo Sorogoyen para Movistar+, en coproducción con The Lab y Caballo Films. Son seis capítulos de 50 minutos acerca de una unidad de antidisturbios que ejecuta un desahucio en Madrid que se complica y un hombre acaba muriendo. Un equipo de Asuntos Internos será el encargado de investigar los hechos y los seis antidisturbios se enfrentan a una acusación de homicidio imprudente. Otra serie que ha generado muchas expectativas y que se verá en Sección Oficial, en este caso en Proyecciones Especiales, es Patria, la ficción de Aitor Gabilondo (El príncipe, Vivir sin permiso) para HBO Europe que adapta la prestigiosa novela homónima de Fernando Aramburu. Con la polémica aún reciente por el cartel de la serie, se estrena en Donosti esta producción sobre el terrorismo de ETA que aborda tres décadas de la historia del País Vasco a través de los ojos de dos familias divididas.

Akelarre

En Zabaltegi encontramos Un efecto óptico, la nueva película escrita y dirigida por Juan Cavestany tras su experiencia en televisión con Vergüenza. Está realizada con la nueva productora Cuidado con el Perro y protagonizada por Carmen Machi y Pepón Nieto, que encarnan a un matrimonio de Burgos que viaja a Nueva York con la intención de desconectar y hacer todos los planes que vienen en la guía. Pero perciben que no están en la ciudad que les vendieron en la agencia. ¿Dónde están entonces? Potente presencia española en New Directors. Un título sobre el que hay muchas miradas puestas es Ane

del bilbaíno David Pérez Sañudo. Producida por Amania Films, la cinta está protagonizada por Patricia López Arnáiz, tiene a Syldavia Cinema como distribuidora y a Latido Films para las ventas. Pone el foco en una madre embarcada en la búsqueda de su hija desaparecida, que le hará darse cuenta que no la conocía como creía. Isabel Lamberti, cineasta nacida en Alemania y criada en España y Holanda, acude con La última primavera, film ambientado en el barrio de chabolas de la Cañada Real de Madrid cuando una inspección policial interrumpe la celebración de un cumpleaños. Está producido por IJSWater

Films y Tourmalet Films, y con ventas de Loco Films. También en este apartado se integra Campanadas a muerto (Hil Kanpaiak), segunda película del pamplonés Imanol Rayo, ganador del Premio Zinemira con Bi anai (2011). Esta producción de Abra Prod con distribución nacional de Barton Films es una adaptación de una novela de Miren Gorrotxategi. En un caserío han aparecido unos huesos humanos. Se avisa a la policía pero cuando llegan los agentes, los huesos han desaparecido. Los sucesos reabren viejas heridas. RTVE, patrocinador oficial del evento, tiene mucho protagonismo con sus galas. Destaca el estreno mundial de Sentimental, nueva comedia de Cesc Gay, cuyo Truman logró la Concha de Plata al Mejor Actor. Es la adaptación de la obra teatral de Gay Los vecinos de arriba, en la que el encuentro de dos parejas de vecinos desemboca en un tsunami emocional. Protagonizada por Javier Cámara, Belén Cuesta, Griselda Siciliani y Alberto San Juan, es una nueva producción de Imposible Films y distribución en España corresponde a Filmax. La cadena también impulsa Explota Explota, película musical con los grandes éxitos de la italiana Raffaella Carrà. Ópera prima del uruguayo Nacho Álvarez, esta producción de Tornasol Films que distribuirá en España Universal Pictures sigue al perSala del Juzgado 3H

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sonaje interpretado por Ingrid García-Jonsson, una joven bailarina y cantante que trata de hacer realidad sus sueños en la España gris de principios de los años 70. Además de estos dos largometrajes, RTVE presentará en San Sebastián los primeros capítulos de la serie Inés del alma mía, que el ente público produce con Boomerang TV y Chilevisión. Dirigido por el cubano Alejandro Bazzano y el chileno Nicolás Acuña, es un drama histórico ambientado en el siglo XVI y basado en la novela homónima de Isabel Allende. Gira en torno a una joven extremeña que cruza el Atlántico en busca de su marido y que vive un apasionado romance con el conquistador español Pedro de Valdivia. En otra gala, pero en este caso de Movistar+, encontramos otra serie, Dime quién soy, primera serie internacional de Movistar. Producida por la plataforma junto a Telemundo International Studios en colaboración con DLO Producciones, es una ficción dirigida por Eduard Cortés basada en el libro homónimo de Julia Navarro. Irene Escolar interpreta a una mujer que viaja por hechos relevantes del siglo XX rompiendo convenciones sociales. Aparte de eso hay que añadir que la coproducción El agente topo de la chilena Maite Alberdi está incluida en Perlak, que los cortos Ya no duermo de Marina Palacio, Correspondencia de Carla Simón y Dominga Sotomayor y Autoficción de Laida Lertxundi participan en Zabaltegi y que Warner Bros. realiza un pase benéfico de El verano que vivimos, primera producción de cine de Bambú

Sentimental

Antidisturbios

Un efecto óptico

y que cuenta con el amparo de Atresmedia Cine. Es un drama romántico dirigido por Carlos Sedes y protagonizado por Blanca Suárez y Javier Rey que a través de una misteriosas esquelas refleja una historia de amor, amistad y traición que sucedió en las viñas de Jerez durante el verano de 1958. Antes de cerrar este repaso, conviene señalar que también desprende mucho sabor español El olvido que seremos de Fernando Trueba, una ficción colombiana de Dago García Producciones para Caracol TV que es la película de clausura de Zinemaldia 2020. Javier Cámara protagoniza el film y David Trueba ha escrito el guion de esta adaptación de la novela homónima de Héctor Abad Faciolince y con sello de Cannes 2020. Narra la historia de un médico y activista por los derechos humanos en el Medellín de los años 70. Tiene distribución en España por BTeam Pictures y Film Factory se encarga de las ventas internacionales. La Sección Oficial: de la Croisette a la Concha

Ane

El olvido que seremos

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Los contendientes por la Concha de Oro serán valorados por un jurado presidido por el director italiano Luca Guadagnino e integrado también por Marisa Fernández Armenteros (The Mediapro Studio), el cineasta mexicano Michel Franco y la directora de vestuario sueca Lena Mossum. En el resto de secciones habrá personalidades como la directora Belén Funes en New Directors, el cantante Pucho de Vetusta Morla y el distribuidor Carlos Rodríguez Ríos en Zabaltegi, o el director

Druk (Another Round)

Jayro Bustamante, la productora Valérie Delpierre (Inicia Films) y la cineasta Celia Rico en Horizontes Latinos. La competición donostiarra cuenta con cuatro largometrajes con el sello Cannes de autores que tienen un gran peso en el ámbito arthouse. Podría repetir Concha de Oro, como la que ganó en 2012 con En la casa, François Ozon, que muestra Verano del 85, cinta que distribuye Golem en España y que es un relato de amores adolescentes impregnado de nostalgia ochentera. También habitual del certamen es la japonesa Naomi Kawase, que concursó ya con Genpin y con Viaje a Nara. Ahora trae True Mothers, película distribuida en nuestro país por La Aventura Audiovisual y que explora el microcosmos familiar que enfrenta a dos madres: una biológica y otra adoptiva. Thomas Vinterberg (Celebración, La caza) es uno de los favoritos de esta edición con el estreno europeo de Verano del 85

Druk / Another Round, en la que repite con Mads Mikkelsen. La cinta, que lanzará en salas españolas BTeam Pictures, se centra en varios profesores que hacen un excéntrico experimento: creen que si logran mantener un grado constante de intoxicación etílica durante la jornada laboral, podrán abrir sus mentes y aumentarán su creatividad. El otro nombre con pedigrí es Sharunas Bartas, que nunca ha competido en Donosti. Es el estreno mundial de In the Dusk, drama de trasfondo bélico sobre la lucha del movimiento partisano contra la ocupación soviética de Lituania después de la II Guerra Mundial. El cine inglés cuenta con dos balas. Por un lado, llama especialmente la atención el nuevo film de inglés Julien Temple, conocido cronista del rock de los últimos 40 años, pues proyecta Crock of Gold: A Few Rounds with Shane MacGowan, una producción de Johnny Depp que se centra en el líder

de The Pogues. El film será distribuido en España por Sherlock Films. Además, Harry Macqueen acude con Supernova, película con distribución de Wanda Visión con Colin Firth y Stanley Tucci que pasan juntos después de que uno de ellos haya sido diagnosticado de demencia prematura. El cine latinoamericano está representado por el argentino Eduardo Crespo con su tercer largometraje, Nosotros nunca moriremos, el viaje de un niño junto a su madre al pueblo donde acaba de morir su hermano mayor. El cine asiático también se postula con más producciones. El segundo film del japonés Takuma Sato, Any Crybabies Around?, narra el vuelco en la vida de un hombre al que la televisión graba corriendo por la calle desnudo y borracho en Nochevieja. El chino Ziyang Zhou lleva Wuhai, película sobre una pareja felizmente casada en la Mongolia interior pero enfrentada a dificultades financieras.

A metamorfose dos pássaros

The Trouble with Being Born

Crock of Gold

Casa de antiguidades

La Verónica

Miss Marx

El resto de los contendientes son la debutante georgiana Dea Kulumbegashvili, que en Beginning narra el acoso que sufren una testigo de Jehová y su familia por parte de un grupo extremista y de la policía del remoto pueblo georgiano en el que viven, y la franco-libanesa Danielle Arbid con Passion Simple. acerca una mujer que pierde la cabeza por un diplomático ruso. Fuera de concurso, debemos subrayar el estreno mundial de We Are Who We Are, la primera vez que Luca Guadagnino trabaja en televisión (HBO-SKY). Se programará íntegramente, en su forma cinematográfica de 7 horas y 50 minutos, en la Sección Oficial, dentro de sus proyecciones especiales. Explora la amistad, el primer amor y la identidad a través de dos adolescentes que viven en una base militar estadounidense en Italia. También merece atención el segundo filme como director de Matt Dillon, El gran Fellove, un documental sobre el músico e intérprete cubano Francisco Fellove. Otras secciones en esta singular edición

Zabaltegi, el apartado más arriesgado para las nuevas miradas, incluye

Spring Blossom

11 largometrajes, entre ellos, el antes mencionado de Cavestany. Esta edición acoge a tres cineastas de primer nivel mundial que participaron en la Berlinale. Uno de ellos es el surcoreano Hong Sang-soo, Concha de Plata a la Mejor Dirección en 2016 por Lo tuyo y tú. Presenta The Woman Who Ran, con la que ha ganado el Oso de Plata al Mejor Director en Berlín y en la que una mujer aprovecha el viaje de negocios de su marido para visitar a tres viejas amigas. El francés Philippe Garrel lleva The Salt of Tears, en la que narra los encuentros y desencuentros de un joven de provincias con varias mujeres en París, y el taiwanés Tsai Ming-Liang muestra Rizi, Premio del Jurado Teddy en Berlín sobre dos hombres que comparten su soledad. Habría que añadir también, en formato corto, al británico Peter Strickland, que enseña Cold Meridian, un filme de seis minutos que mezcla danza y onirismo. Latinoamérica está representada por el colombiano Camilo Restrepo con Los conductos y con el mexicano Nicolás Pereda con Fauna. Destaca el hecho de que hay dos realizadoras portuguesas como Catarina Vasconcelos con A metamorfose dos pássaros y Marta Sousa Ribeiro con Simon Chama. Los otros largometrajes en CINEINFORME - SEPTIEMBRE 2020

Supernova

Zabaltegi son The Trouble with Being Born de la austríaca Sandra Wollner, The Calming de la china Song Fang y Yellow Cat del kazajo Adilkhan Yerzhanov. En New Directors, aparte de las españolas La última primavera, Ane y Campanadas a muerto, hay mucho talento por descubrir. Desde Europa llegan Spagat del suizo Christian Johannes Koch, Chupacabra del ruso Grigori Kolomytsev, Spring Blossom de la francesa Suzanne Lindon, Limbo del escocés Ben Sharrock, I Never Cry del polaco Piotr Domalewski y Casa de antiguidades del brasileño Joâo Paulo Miranda Maria. Lo más emergente del cine asiático también se verá en el certamen, mediante el japonés Akio Fujimoto y su Along the Sea, la coreana Kim Mi-jo y su Gull, y el chino Xingyi Dong y su Slow Singing. En Horizontes Latinos habrá nueve producciones de Argentina, Brasil, Chile, Colombia y México con participación de Alemania, Francia y España. Este año sorprende la inclusión de varias cineastas argentinas: Natalia Meta con El prófugo, Clarisa Navas con Las mil y una, Sol Berruezo PichonRivière con Mamá, mamá, mamá, y Romina Paula con el film colectivo Edición ilimitada, que también dirigen

la venezolana Virginia Cosin y los argentinos Edgardo Cozarinsky y Santiago Loza El pujante cine chileno también se muestra poderoso gracias a Leonardo Medel con La Verónica y Carolina

Hilando con el apartado dedicado al cine español en Donosti, hay que añadir títulos en otras secciones no tan mediáticas. En Culinary Zinema se va a ver ARZAK Since 1897, el documental de Asier Altuna (Amama) sobre el res-

miento. La muestra del cine español reciente Made in Spain engloba en la 68ª edición a Las niñas de Pilar Palomero, La isla de las mentiras de Paula Cons, Arima de Jaione Camborda, La boda de Rosa de Icíar

Passion Simple

Moscoso con el documental Visión taurante de Juan Mari Arzak y su hija Bollaín, Padre no hay más uno de nocturna, mientras que el siempre inte- Elena que inaugura la sección. Santiago Segura, My Mexican Bretzel resante cine mexicano ofrece Selva Además, se proyectan Vía libre de de Nuria Giménez, La Mami de Laura trágica de Yulene Olaizola y Sin señas Ángel Parra, que muestra la relación Herrero Garvin o el primer capítulo de particulares de Fernanda Valadez. entre los chefs Raül Balam y su madre la serie Escenario 0. Desde Brasil llega El cine vasco Todos os mortos, vuelve a reunirse 17 PELÍCULAS DE CANNES EN EL FESTIVAL cinta de Caetano en Zinemira. Los Gotardo y Marco nueve largomeLa 73ª edición del Festival de Cannes tuvo que ser cancelada por la panDutra que estuvo trajes que son demia del SARS-CoV-2. Pero realizó una selección de títulos para otorgarles su a concurso en la estreno mundial sello de calidad. El Festival de San Sebastián tendrá un fuerte sabor cannoise Berlinale. optarán al Prepues ha incluido en sus secciones 17 títulos (13 largos y 4 cortos) de esa selección. El director del Festival de Cannes, Thierry Fremaux, participa en la gala La sección mio Irizar junto a inaugural del Kursaal junto a José Luis Rebordinos, para rendir homenaje a Perlak, con títulos cuatro filmes en Cannes y a otros eventos que no han podido celebrarse por el coronavirus. destacados de otros apartados La Sección Oficial incluye siete largometrajes: Naomi Kawase con True otros festivales, se (Akelarre, Ane, Mothers, Thomas Vinterberg con Druk / Another Round, François Ozon con inaugura con La Campanadas a Verano del 85, Šarūnas Bartas con In the Dusk, Danielle Arbid con Passion Simple, Dea Kulumbegashvili con Beginning, y fuera de concurso Fernando mujer del espía muerto y ARZAK Trueba con El olvido que seremos. En New Directors toman parte tres obras: de Kiyoshi KurosaSince 1897). Lara Spring Blossom de Suzanne Lindon, Casa de antiguidades de Joâo Paulo wa (A ContracoIzagirre (Un otoMiranda Maria y, fuera de concurso, Limbo de Ben Sharrock. En Perlak se interriente Films). Del ño sin Berlín) gra ADN / DNA de Maïwenn y en Culinay Zinema The Truffle Hunters de Michael resto de propuesinaugura el aparDweck y Gregory Kershaw. El Premio Donostia Viggo Mortensen enseña Falling y hay dos cortos con sello Cannes en Zabaltegi: Stephanie y I am Afraid to ta, más allá del tado con Nora y Forget Your Face. En Nest hay dos cortos de la Cinéfondation (Muralla china y caso del mexicallama la atenI Want To Return Return Return) y también se va a ver la serie We Are Who We no Michel Franco ción la presencia Are de Luca Guadagnino (programada en la Quincena de Realizadores) y el con Nuevo orden, de Eugène corto Dustin, que estaba en la Semana de la Crítica. lo más llamativo Green con Ataes el cine indie rrabi et Mikelats y USA dirigido por mujeres: Nomadland Carme Ruscalleda, y La receta del Telmo Esnal con Urtzen. Fuera de conde Chloé Zhao, The World to Come de equilibrio de Óscar Bernàcer con el curso, destacamos El Estado contra Mona Fastvold y Nunca, casi, nunca, cocinero Ricard Camarena ante el Pablo Ibar, serie documental de Olmo a veces, siempre de Eliza Hittman. reto de abrir sus locales tras el confina- Figueredo.

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Canarias: Más allá de los mejores incentivos al cine del mundo

RODAR EN LAS ISLAS CANARIAS RESULTA AHORA MÁS ATRACTIVO QUE NUNCA, TRAS EL AUMENTO DE LOS INCENTIVOS FISCALES AL CINE, QUE ALCANZAN EL 50%-45% EN EL CASO DEL ARCHIPIÉLAGO, TANTO PARA PRODUCCIONES EXTRANJERAS COMO PARA LAS NACIONALES Y COPRODUCCIONES. anarias tiene una larga tradición como destino preferente para los rodajes publicitarios de Europa y el mundo y también estuvo durante años en el punto de mira de las grandes producciones de Hollywood, principalmente atraídas por la extraordinaria variedad de localizaciones, el suave clima y la calidad de la luz. Desde que en el 2015 se mejorasen los incentivos fiscales en España, siempre superiores en veinte puntos en las Islas, la industria no ha hecho más que crecer exponencialmente. Todo este bagaje nacional e internacional ha propiciado el desarrollo de una industria local que sigue los estándares europeos; con empresas de servicios sólidas, y todo tipo de equipamientos, servicios y profesionales para rodajes. En paralelo a este boom de los rodajes en Canarias, existe también una floreciente producción propia, que crece al calor de las ayudas públicas, con talento local y produc-

toras que están obteniendo gran reconocimiento internacional, a través de selecciones en laboratorios de desarrollo, work in progress, pitchings, y nominaciones y premios en los mercados y festivales más prestigiosos del Planeta (Locarno, Venecia, San Sebastián...). Coproducir con Canarias ofrece muchas ventajas, además del incentivo fiscal para producciones españolas; entre ellas, supone poder acceder a las subvenciones al desarrollo y a la producción de cortometrajes, largometrajes y series de ficción, animación y documental que convoca anualmente el Gobierno de Canarias. Además de éstas, las dos islas con mayor población y desarrollo industrial de las Islas: Gran Canaria y Tenerife, tienen también sus propias convocatorias anuales de ayudas al cine, a través de sus cabildos insulares.

El Gobierno de Canarias apoyó en 2019 la producción de dos largometrajes de ficción, una serie de ani-

Hasta que la boda nos separe

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mación, tres largometrajes de género documental, y ocho cortometrajes. Además, siete proyectos recibieron la ayuda al desarrollo, de entre los cuales hay dos documentales, una serie de animación y cuatro largometrajes. La convocatoria de 2020, se encuentra hoy en fase de valoración de proyectos, por lo que alrededor de una veintena de nuevos proyectos de autoría canaria verán la luz próximamente.

Canary Islands Film es el sello promocional del Gobierno de Canarias, desde el que se trabaja tanto la atracción de producciones a las islas como el fortalecimiento de la industria local, y que aglutina al resto de organismos públicos y privados del sector. Funciona como una ventanilla única, y ofrece asesoramiento en lo referente a incentivos, información general, contactos con profesionales y empresas locales, búsqueda de localizaciones, etc.

Hierro, T1

Canary Islands: Beyond the best filming tax incentives in the world SHOOTING IN THE CANARY ISLANDS IS NOW EVEN MORE ATTRACTIVE THAN EVER AFTER THE SPANISH TAX INCENTIVES FOR FILMING WERE INCREASED ACHIEVING NOW A 50%-45% OF DEDUCTION IN THE CASE OF THE ARCHIPELAGO, FOR BOTH FOREIGN AND NATIONAL PRODUCTIONS OR CO-PRODUCTIONS.

he Canaries gathered wide experience as a chosen destination for European and worldwide advertising shootings and was also in the spotlight of Hollywood´s big movies for many years. This happened mainly because of its extraordinary diversity of landscapes, its soft climate, and the quality of light.

Since 2015 that the tax incentives in Spain were improved -automatically raised by twenty percentage points when applying to the Archipelago-, the regional film industry has done nothing but grow.

All this national and international background has led to a well developed local industry, following European standards, with solid companies and all kinds of equipment, services, and professionals for the shootings.

Along with this boom in the shootings in the Canary Islands, the content created by the local talent is growing, boosted by public aids and grants, with films that gain recognition in the most prestigious film markets and festivals in the world (Locarno, Venezia, San Sebastian). Co-Producing with the Canaries offers many advantages apart from the tax incentives for national productions. Among them, being able to apply for the Canary Islands´ Government annual grants for the developing and production of short films, feature films, and series, whether they are fiction, animation, or documentary. Besides, the islands Gran Canaria and Tenerife, both call their own grants for audiovisual productions yearly.

The Government of the Canary Islands supported in 2019 the production of two feature films, one ani-

La ciudad oculta

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mation series, three documentaries, and eight short films. Furthermore, seven projects in development, one animation series, and four feature films did receive support too. The 2020 call is currently under appraisal, and therefore about twenty new Canarian films will go soon on display.

Canary Islands Film is the trademark for promoting the Canary Islands Audiovisual development, coordinated by the Government of the Canary Islands, working both for the promotion of the territory as for the empowerment of the local industry and in which all islands´ film commissions and regional associations come together. This umbrella trademark works as a one-stop window, providing assistance, contacts, locations, etc.

La viajante

Film Madrid estrena nueva web y plataforma online de contratación

LA OFICINA DE PROMOCIÓN DE RODAJES DE LA COMUNIDAD DE MADRID HA INAUGURADO EN ESTE VERANO UNA NUEVA WEB MÁS VISUAL E INTUITIVA, Y HA PUESTO EN MARCHA UNA PLATAFORMA ONLINE DE CONTRATACIÓN DE EMPRESAS DE SERVICIOS QUE YA CUENTA CON MÁS DE 1.800 PROVEEDORES.

ilm Madrid —Oficina de Promoción de Rodajes de la Comunidad de Madrid— es una oficina de asesoramiento técnico y servicio público destinada a fortalecer la industria audiovisual madrileña. Los 179 municipios que componen la región se distinguen por la variedad y versatilidad de sus localizaciones. Paisajes urbanos, rurales, históricos y de naturaleza viva se dan cita en la región, centro geográfico y neurálgico de las comunicaciones con el resto de la península. En este verano, coincidiendo con la reactivación de los rodajes tras el estallido de la pandemia de coronavirus, ha presentado un nueva web para Film Madrid, que es más visual, intuitiva, accesible y amigable.

Ha habilitado una potente base de datos fotográfica de localizaciones, que permite que los usuarios puedan subir sus propias localizaciones privadas. Además de información sobre las producciones madrileñas y de los rodajes en la Comunidad de Madrid, se incluyen requisitos y la normativa técnica. A través de su iniciativa Film Madrid Service, y gracias a la colaboración de Visualnet, se pone en marcha una plataforma online de contratación de empresas de servicios a la producción, con peticiones de servicio y las distintas empresas conectadas pueden presentar sus ofertas al servicio demandado. Cuenta ya con más de 1.800 proveedores en toda la Comunidad de Madrid y está dirigida a inversores, proveedores y productores, permitiendo elegir entre

múltiples ofertas en poco tiempo y con transparencia en el proceso de contratación. Además, el creciente interés por parte del público en general de visitar los lugares en los que se han rodado películas y series de gran audiencia ha generado una importante oportunidad para promocionar los destinos y promover las visitas turísticas a dichos lugares. De hecho, más de 80 millones de viajeros eligen su destino de vacaciones, basándose en películas y series de televisión. Así, Film Madrid está trabajando en la realización de varías rutas cinematográficas. La primera de ellas fue presentada en la feria FITUR 2020 y se trata de una guía sobre localizaciones de películas del Oeste filmadas en la Comunidad de Madrid.

El Ayuntamiento de Madrid apoya la reactivación del sector audiovisual MADRID FILM OFFICE REFUERZA ESTE OTOÑO SU COLABORACIÓN CON FESTIVALES Y EVENTOS QUE IMPULSAN LA FORMACIÓN, PROMOCIÓN Y DIVULGACIÓN DEL AUDIOVISUAL MADRILEÑO.

n el marco del Plan Aplaude, número de residentes que disfrutarán les coproductores, agentes de venpuesto en marcha por el Área de septiembre a junio de 2021 de ase- tas, distribuidores y gestores de fonde Cultura, Turismo y Deporte soramiento de mentores y un amplio dos públicos nacionales e internaciopara salvaguardar y estimular el tejido programa de talleres y encuentros pro- nales. cultural madrileño ante la crisis del fesionales para desarrollar sus proyecProfesionales y público general coronavirus, el 24 de julio se aprobó la tos, seleccionados entre 931 solicitudes. podrán disfrutar en otoño de una cesión gratuita de los espaamplia agenda de activicios gestionados por Madrid dades que cuentan con Destino durante 2020 para la colaboración de rodajes de películas, series y Madrid Film Office. Bajo el documentales. El plan tamlema 'Redescubre bién incluye una línea de ayuMadrid', la 6ª edición del das de 1,2 millones de euros festival de arquitectura destinada a la reactivación Open House Madrid (25de las salas de cine en la ciu27 septiembre) ofrecerá la dad. nueva sección 'Open El Ayuntamiento, a través Film', con dos rutas diseñadel Área de Economía, das por Madrid Film Office Innovación y Empleo, afianza que invitan a explorar también este año su apoyo a desde el cine la historia dos grandes iniciativas que urbana de los barrios de impulsan el talento y la coproLavapiés y la Guindalera, ducción de proyectos audiocon la colaboración de visuales madrileños: el EGEDA y FlixOlé. Programa de Residencias de Madrid Film Office se la Academia de Cine y el foro suma a la cita de tres fesde coproducción Ventana tivales de reconocida traCineMad, promovido por la yectoria: el 29 Festival de Asociación Madrileña AudioCine de Madrid (6-18 visual (AMA). octubre), organizado por Asimismo, Madrid Film la Plataforma de Nuevos Office, la oficina de promoRealizadores para visibiliArriba, sesión de pitch en la Ventana CineMad 2019. ción de rodajes del zar el cine emergente Abajo, jornada de formación en producción audiovisual Ayuntamiento, refuerza este nacional; la 6ª edición de sostenible en el Another Way Film Festival 2019. otoño la colaboración con Another Way Film Festival festivales y eventos que impulsan la forLa edición 2020 del foro Ventana (22-25 octubre), donde los profesionamación en producción sostenible, así CineMad (21-23 octubre) ha triplica- les podrán participar por segundo año como la promoción y divulgación del do la cuantía de sus premios, hasta en una intensa jornada de formación patrimonio audiovisual madrileño. 60.000€, y ha batido récord de pro- teórico-práctica sobre producción Con un balance muy satisfactorio en yectos inscritos, un total de 120. Los 16 audiovisual sostenible; y la décima edisu primer año, en su segunda edición proyectos seleccionados contarán ción del festival internacional de cine las Residencias de la Academia de con un programa personalizado de Rizoma (18-22 noviembre), centrado Cine han aumentado de 16 a 20 el asesorías y encuentros con potencia- este año en 'Las Mascaradas'.

CINEINFORME - SEPTIEMBRE 2020

Navarra estará presente un año más en el Festival de San Sebastián EL ENCUENTRO ANUAL DE LA INDUSTRIA CINEMATOGRÁFICA DE SAN SEBASTIÁN TENDRÁ EN ESTA 68ª EDICIÓN UNA FUERTE REPRESENTACIÓN NAVARRA CON CINCO PROYECTOS RODADOS DURANTE EL AÑO 2019 EN DIFERENTES LOCALIZACIONES DEL TERRITORIO FORAL.

Basada en la vida de Enrique Villareal, exvocalista, bajista y líder de la banda de rock Barricada, el documental de El Drogas se estrenará en la sección Zinemira del Festival. El proyecto rodado en su mayor parte en Navarra está dirigido por Natxo Leuza.

Explota, Explota

a sierra de Urbasa es una de las localizaciones principales de la película de Pablo Agüero Akelarre, uno de los largometrajes seleccionados a concurso en la Sección Oficial del Festival. Esta coproducción entre España, Francia y Argentina tiene previsto su estreno el próximo 2 de octubre en las salas.

También el norte de la comunidad acogió el rodaje del proyecto apoyado por el Gobierno de Navarra Hil Kanpaiak (Campanadas a muerto), segundo largometraje del navarro Imanol Rayo, que participa en la sección dedicada a los nuevos directores. Protagonizada por Itziar Ituño, Eneko Sagardoy y Yon González, se podrá ver en cines a partir del 16 de octubre.

La esperada serie Patria, adaptación de la novela homónima de

Fernando Aramburu, también tuvo su paso por localizaciones de Navarra. El proyecto es la primera serie española de HBO Europe y cuenta con el navarro Félix Viscarret como director de Akelarre cuatro de los ocho capítulos de una hora de duración que componen la serie. El estreno, esperado en marzo con su presentación en Series Manía (Lille), se tuvo que posponer por motivos de seguridad sanitaria y será el 27 de septiembre simultáneamente en Europa, América Latina y Estados Unidos.

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Por último, la película de la productora Tornasol Films Explota, Explota se podrá ver dentro de las proyecciones de RTVE y a partir del 2 de octubre en las salas de cine. El filme, que se inspira en los grandes éxitos de Raffaella Carrá, ha contado para la música con Roque Baños. Rodada entre Madrid, Pamplona y Roma, esta ópera prima de Nacho Álvarez está protagonizada por Ingrid García Jonsson.

CREA SGR, el engranaje para el sector cultural

LA ENTIDAD FINANCIERA SIN ÁNIMO DE LUCRO ESTÁ VIVIENDO, COMO EL RESTO DE LA SOCIEDAD, UNOS MESES MUY AGITADOS EN ESTA CRISIS SANITARIA Y ECONÓMICA.

Firma del convenio de colaboración con Bankia. De izda. a dcha. Marta Rivera (Comunidad de Madrid), Enrique Cerezo (EGEDA), José Manuel Rodríguez Uribes (Ministerio de Cultura y Deporte), José Ignacio Goirigolzarri (Bankia), José Luis Martínez-Almeida (Ayuntamiento de Madrid) y Rafael Lambea (CREA)

rácticamente desde el inicio de la pandemia, CREA SGR se ha convertido en la maquinaria que pone en marcha las medidas adoptadas para amortiguar la precaria situación que está atravesando el sector cultural. Entre otras muchas actuaciones, recordamos la llamada Línea COVID-19 Liquidez Cultural Comunidad de Madrid, anunciada el pasado mes de abril, con una aportación de un millón de euros por parte del Gobierno madrileño al fondo de provisiones técnicas de la Sociedad de Garantía Recíproca, que permitía generar avales que facilitarían 40 millones de euros en créditos para los sectores audiovisual y de artes escénicas - 50% para cada sector-, protegiendo de esta manera el empleo generado por sus empresas. En ese mismo mes, CREA firmaba un acuerdo con el Cabildo de Gran Canaria, a través de la Sociedad de Promoción Económica, para proporcionar liquidez a las empresas a pymes y

emprendedores de los sectores audiovisual, cultural y de las de servicios tecnológicos aplicados al turismo, contando con una línea de financiación específica de 4,5 millones de euros. Con un periodo de carencia de 18 meses en los que la empresa solo tendrá que pagar un máximo de un 2% de interés, los préstamos solo deberán comenzar a abonarse una vez que haya transcurrido el periodo de carencia y en un plazo de cuatro años. Sin olvidar la Línea Covid-19 Liquidez Cultura que se hizo pública en mayo, por la que el Ministerio de Cultura y Deporte, aportaba a CREA 20 millones para potenciar avales. Un importe que suponía movilizar 780 millones de euros en créditos garantizados para el sector cultural (de los que al cine, le correspondían 40 millones). Para canalizar este importante montante, la entidad ha contado con varias organizaciones bancarias, como Triodos Bank, que siempre ha puesto la cultura en el centro de su estrategia, especialmente el CINEINFORME - SEPTIEMBRE 2020

audiovisual y las artes escénicas. De los 20 millones, 3.750.000 euros se destinan a sufragar el coste de la comisión de apertura de los avales de los préstamos a empresas del sector cultural, y 16.250.000 euros para el fondo de provisiones técnicas. La medida, aparte de necesaria para un sector especialmente castigado por la pandemia, marca un antes y un después, ya que como aseguró Rafal Lambea, director de CREA, en un webinar sobre este tema, “creo que es la primera vez en la historia de la financiación que se decide abrir una línea especial y exclusiva para el sector cultural”. O los convenios de colaboración con Bankia y CaixaBank, firmados en junio y julio pasados respectivamente. Por el primero se ponía en marcha una línea de crédito de 50 millones de euros, mientras que el segundo elevaba el límite de operaciones avaladas al sector cultural hasta 40 millones de euros.

Eneko Goia

ciudad en términos de marca e imagen?

E.G.: El rodaje de la película de Woody Allen fue un acontecimiento en sí mismo para nuestra ciudad. El propio rodaje dejó un beneficio económico en la ciudad dado que fueron muchas las personas de la ciudad y del territorio que trabajaron en el mismo. “El rodaje de la película de Woody Allen fue un acontecimiento en sí mismo para nuestra ciudad”

Ahora vamos a ver su estreno en el Festival de Cine. Estoy convencido de que el resultado va a ser un regalo para San Sebastián, por cuanto que ser parte de la filmografía de un artista que es historia del cine es algo que pasa muy pocas veces en la vida.

“Seguiremos apostando por el Festival de Cine como seña de identidad de la ciudad”

Cineinforme ha entrevistado en exclusiva al Alcalde de San Sebastián, Eneko Goia, para que nos comente algunos aspectos de esta singular edición.

Cineinforme: A pesar de las circunstancias adversas, se celebra una nueva edición del Festival, símbolo para la ciudad y para los festivales de cine en España. ¿Cómo ha colaborado el Ayuntamiento con la organización para salvaguardar su puesta en marcha? ¿Cuál es la aportación económica que se realiza en estos momentos para el desarrollo de un certamen tan importante como este?

Eneko Goia: El Ayuntamiento es el principal impulsor y promotor del Festival de Cine, y al igual que otras instituciones presentes en su Consejo de Administración (Diputación Foral de Gipuzkoa, Gobierno Vasco y Ministerio de Cultura) colabora y apoya económicamente sus actividades. Nuestra aportación económica supera el millón de euros anuales.

C.: La película inaugural es el nuevo film de Woody Allen, Rifkin'sFestival, rodada en Donosti. ¿Cuáles fueron los beneficios económicos que originó directamente su grabación y qué impacto prevén que puede tener en la CINEINFORME - SEPTIEMBRE 2020

C.: Hay una importancia creciente por el fomento de los rodajes para dinamizar económica y culturalmente un territorio. Hace dos años se constituyó la San Sebastian-Gipuzkoa Film Commission y el año pasado la región recibió bastantes rodajes. ¿Cuál cree que es el atractivo que ofrecen a las producciones y dónde tienen que trabajar para seguir creciendo?

E.G.: San Sebastián es una ciudad estrechamente vinculada al cine y queremos seguir siéndolo. El Festival de Cine es nuestro mascarón de proa y nuestra tarjeta de presentación internacional. Si, además, podemos reforzar y atraer más rodajes a nuestra ciudad, miel sobre hojuelas.

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San Sebastián es una ciudad estrechamente vinculada al cine y queremos seguir siéndolo

Jon Insausti (Ayuntamiento de San Sebastián), Eneko Goia (Alcalde de San Sebastián), Harkaitz Millán (Diputación Foral de Gipuzkoa), Marisol Garmendia (Ayuntamiento de San Sebastián), Patxi Presa (Diputación Foral de Gipuzkoa) y José Luis Rebordinos (Director del Festival de San Sebastián)

Nuestra ciudad es muy versátil, y, además, hay una red de profesionales del mundo del cine que dan soporte a cualquier proyecto. Además, la Diputación está impulsando las ventajas fiscales como forma de atracción al territorio de Gipuzkoa.

C.: La pandemia está causando un grave daño a toda la población, pero el sector cinematográfico está sufriendo especialmente por ello, sobre todo las salas de cine. ¿Qué medidas han implementado para paliar esta crisis y qué otras están barajando para el futuro inmediato, dado que la situación se prevé que se va a prolongar?

E.G.: Las medidas que se están aplicando como norma general. En San Sebastián, hemos sido muy cuidadosos y exigentes en el cumplimiento de los protocolos en lo que a eventos culturales se refiere. Afortunadamente, podemos decir que hemos mantenido viva

la actividad cultural manteniendo los estándares de seguridad. El Festival será otra muestra de ello.

C.: En el ámbito cinematográfico y audiovisual, ¿cuáles son los proyectos que quiere impulsar en s segunda legislatura? ¿De qué está más satisfecho de lo llevado a cabo en la anterior? E.G.: Seguiremos apostando por el Festival de Cine como seña de identidad de la ciudad. Además, tenemos el Centro Internacional de Cultura Contemporánea Tabakalera, que tiene una fuerte oferta de iniciativas ligadas a lo audiovisual: la Escuela de Cine Elías Querejeta, la Filmoteca Vasca, el laboratorio de creación audiovisual Bideo

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(2deo)…. San Sebastián tiene un ecosistema fantástico para la creación y la exposición.

Woody Allen rodando en San Sebastián

Studio, Gravier Productions, Inc. y Wildside

S.R.L. – Quim Vives)

San Sebastián estrena Pensamiento y Debate

EL CERTAMEN INAUGURA UNA NUEVA ÁREA DESTINADA A PROMOVER EL DIÁLOGO SOBRE EL CINE, QUE SE REALIZA VÍA STREAMING EN LA WEB DEL FESTIVAL. AARON SORKIN, FRANCISCO RAMOS, TED HOPE Y MARC ORTS, SON LOS PRIMEROS PROTAGONISTAS DE ESTAS CONVERSACIONES Y CLASES MAGISTRALES.

a 68ª edición del Festival de San Sebastián pone en marcha Pensamiento y Debate, iniciativa que engloba todas las actividades que subrayan su carácter como lugar de encuentro y transmisión del conocimiento. En esta nueva propuesta se incluye el European Film Forum, así como conferencias y mesas redondas. Los tres primeros invitados de Pensamiento y Debate son tres pesos pesados de la industria audiovisual. Así, el certamen ha invitado al guionista, dramaturgo, productor y director Aaron Sorkin, que debutó en el cine con la adaptación de su obra de teatro Algunos hombres buenos; un éxito al que le siguió La red social, con la que ganó el Oscar al mejor guion adaptado. Después vendrían Moneyball y Steve Jobs, que le valió un

Globo de Oro al mejor guion. Pero además de su faceta cinematográfica, Sorkin es conocido por series televisivas, que ha escrito y producido y que han sido todo un éxito en la pequeña pantalla, como El ala oeste de la Casa Blanca (26 Primetime Emmy Awards); Sports Night y The Newsroom. Su clase magistral coincide con el estreno en Netflix el próximo octubre de su nueva película, The Trial of Chicago 7, que ha escrito y dirigido. Otro de los invitados es el productor mexicano Francisco Ramos, actual vicepresidente de contenidos originales en español de Netflix en Latinoamérica, quien ha desarrollado en nuestro país gran parte de su carrera profesional, trabajando en Aurum Producciones y en el brazo audiovisual del Grupo Zeta, y que ha producido más de 50 películas y programas de CINEINFORME - SEPTIEMBRE 2020

televisión. Con la colaboración de Europa Creativa Media Desk Euskadi, Ramos dialoga con dos productores sobre los retos y oportunidades de la producción independiente y la industria audiovisual en general. También está en Pensamiento y Debate el nominado al Oscar en 12 ocasiones Ted Hope, pieza clave en el boom del cine indie de la década de los 90, produciendo a directores como Ang Lee, Todd Solondz, Alejandro González Iñárritu o Michel Gondry. Posteriormente, se integró en Amazon Studios, donde participó en la producción, lanzamiento y distribución de películas como Aeronauts, Troop Zero, Manchester frente al mar o Cold War, entre otras. Con la colaboración de Creative Europe MEDIA y la Dirección General de Industrias Culturales, Propiedad Intelectual y Cooperación (ICC), su clase magistral coincide con su vuelta a la producción independiente y la edición revisada de su libro Hope for Film. El cuarto invitado es de sobra conocido en la industria audiovisual de nuestro país: Marc Orts, responsable y director creativo de sonido de Deluxe. Profesor en ESCAC y ECAM y miembro de la Academia de Cine de Hollywood, Orts ha ganado el Premio Goya al Mejor Sonido en cinco ocasiones y ha trabajado con directores como J.A. Bayona, Pedro Almodóvar, Daniel Monzón o Jaume Balagueró. Participó en la creación de Immsound, la antesala de Dolby Atmos, que fue absorbido por Dolby. Su clase magistral, que forma parte de Zinemaldia & Technology y cuenta con el apoyo de

Europa Creativa MEDIA, trata sobre la evolución de la tecnología del sonido y el proceso de creación de una banda sonora en función de su formato de reproducción. European Film Forum dibuja la senda para revitalizar la industria

Europa Creativa Media es el impulsor del European Film Forum que, como no podía ser de otra manera, gira en torno a los desafíos y oportunidades para la industria audiovisual europeo en un panorama salpicado por el coronavirus, y que se desarrolla el martes día 22. ¿Cómo está afectando la pandemia al sector audiovisual europeo, que ya atravesaba un proceso de transformación en su estructura y modelos de negocio debido a la revolución digital, y qué podemos esperar en próximas fechas? La paralización inicial del sector, con la interrupción de rodajes, cierre de salas de exhibición y cancelación de eventos y festivales, ha desembocado en una cascada de medidas institucionales para intentar paliar la situación. ¿Es suficiente? ¿Qué se debe hacer para la supervivencia del sector y para recuperar la actividad? Todo este proceso se enmarca en un contexto en el que se ha producido un incremento exponencial en la demanda de contenidos audiovisuales por parte del público a través de las plataformas en streaming, que están alterando los modelos de negocio del audiovisual. La Comisión Europea ha lanzado el Plan de Recuperación Europeo Next Generation EU, que pretende ayudar a los países de la Unión Europea que más han sufrido el impacto económico debido a la crisis sanitaria. El sector audiovisual es uno de los ámbitos que se beneficiará de la implementación de Next Generation EU, que contem-

pla fondos y préstamos para los distintos países europeos en función de los Planes de Reforma Nacionales que presenten. El European Film Forum también aborda las principales líneas de transformación a las que se enfrenta el tejido europeo como la adecuación de las políticas públicas de apoyo al audiovisual a los nuevos modelos de negocio, la reformulación del marco jurídico y fiscal para adaptarse a los nuevos agentes o la apuesta decidida por el desarrollo tecnológico. En esta jornada se reúne a representantes de instituciones reguladoras y fondos nacionales y europeos, asociaciones, plataformas y profesionales independientes. El evento se completa con la jornada Zinemaldia & Technology, el espacio del Festival de San Sebastián dedicado a la innovación tecnológica y el audiovisual, que cuenta con el apoyo de Europa Creativa – MEDIA. AC Coppens, fundador y CEO de The Catalysts, modera e introduce esta jornada para dar paso a Gilles Fontaine, responsable del Departamento de Información de Mercado del Observatorio Audiovisual Europeo, que comenta el impacto de la COVID-19 en el sector audiovisual europeo, y a Miguel Gil Tertre, ex Jefe de Unidad de Inversiones Estratégicas y Cohesión de la Secretaría General del Comisión Europea, que aborda el Next Generation EU. Después, en la primera mesa redonda denominada ‘Estímulos y medidas para la recuperación’, participan profesionales como Lucía Recalde, responsable de CINEINFORME - SEPTIEMBRE 2020

la Unidad Industria Audiovisual y Programas de Apoyo a los Medios en la Comisión Europea; Peter Dinges, CEO de la German Federal Film Board; y Beatriz Navas, directora general del ICAA. El segundo panel, ‘Hacia una segunda transformación de la industria europea’, cuenta con las opiniones de Álvaro Longoria, productor de Morena Films y presidente del European Producers Club; François Yon, responsable de Ventas y Desarrollo de Negocio del Grupo Playtime; y Álex Martínez Roig, director de contenidos de Movistar+. Y también el martes día 22, tiene lugar una mesa redonda integrada por Àlex Navarro (MEDIA Cataluña), Victoria Fernández Andrino (MEDIA Andalucía), Peter Andermatt (MEDIA España) y Ainhoa González Sanchiz (MEDIA Euskadi), quienes abordarán conceptos y recomendaciones clave a la hora de dirigirse a MEDIA. El Programa MEDIA cumplirá 30 años en 2021 y quiere compartir el know-how acumulado durante sus casi tres décadas de existencia.

Distribuidores de cine independiente y autor se unen en Próxima LA ASOCIACIÓN CREADA POR QUINCE PEQUEÑAS Y MEDIANAS EMPRESAS ESPAÑOLAS, TIENE COMO OBJETIVO PROMOVER EL CINE INDEPENDIENTE DE AUTOR, NACIONAL E INTERNACIONAL, DE CINEASTAS EMERGENTES Y CONSOLIDADOS, Y DAR CABIDA A NUEVOS MODELOS DE NEGOCIO EN EL SECTOR.

esde el pasado mes de junio, la distribución de cine independiente y autor cuenta con una nueva asociación, Próxima, que celebra una reunión en el Festival de Cine de San Sebastián.

Próxima nace con la vocación de reconocer la labor de estos distribuidores independientes, dotándolos de voz propia, y poner en valor su contribución al enriquecimiento y consolidación del tejido industrial y cultural de nuestro país. Adso Films, Atera Films, Begin Again Films, Capricci Cine, #ConUnPack Distribución, El Sur Films, Elamedia Estudios, Flamingo Films, Márgenes Distribución, Night Drive, Noucinemart, Numax Distribución, Paco Poch Cinema, Segarra Films y Surtsey Films, son los quince socios que conforman la asociación.

En su conjunto, cada año estrenan más de cincuenta títulos premiados en festivales internacionales, de gran aporte cultural y poco representados en el circuito comercial. Así, películas distribuidoras por los integrantes de Próxima, han recibido varios premios Goya o han sido galardonadas en festivales como Cannes, la Mostra de Venecia, el Festival South By Southwest o el Festival de Cine Europeo de Sevilla. Gracias a su trabajo han contribuido a acercar a los espectadores películas que de otra forma no habrían tenido acomodo a la cartelera.

Los socios de Próxima, que se definen por el desafío a la hora de escoger cada película y el compromiso para obtener el mejor estreno para cada una de ellas, constituyen un nexo indispensable entre las proCINEINFORME - SEPTIEMBRE 2020

ductoras, los agentes de ventas y los exhibidores de cine independiente. La nueva asociación apuesta por la difusión del cine en versión original subtitulada, el lanzamiento de películas de cineastas emergentes –a los que sus miembros fidelizan otorgándoles la visibilidad que merecen y reforzando su proyección internacional- y la creación de nuevas audiencias, especialmente entre el público joven.

Entre las distribuidoras hay cuatro que tienen su origen en festivales de cine como el American Film Fest (Flamingo Films), el D’A Film Festival (Noucinemart), Márgenes (Márgenes Distribución) y REC (El Sur Films). Además, Numax Distribución y Surtsey Films cuentan con sus propias salas de cine.

Puesta de largo de ALÍA, la nueva asociación de empresas de servicios

EL PASADO MES DE ABRIL NACÍA LA ALIANZA DE LA INDUSTRIA AUDIOVISUAL, QUE TIENE COMO OBJETIVO LA DEFENSA DE LOS INTERESES DE SUS MIEMBROS ANTE INSTITUCIONES Y ENTIDADES TANTO PÚBLICAS COMO PRIVADAS. AHORA, LA ASOCIACIÓN SE ESTRENA EN EL FESTIVAL DE SAN SEBASTIÁN.

na de las pocas consecuencias positivas que está teniendo esta crisis sanitaria y económica es que se ha reforzado la unidad en el sector. Se ha hecho patente, más que nunca, que los distintos agentes del gremio se necesitan los unos a los otros y que la unión hace la fuerza. El caso más paradigmático es el de ALÍA – Alianza de la Industria Audiovisual, una nueva entidad para las compañías de servicios de producción y postproducción, que hace su puesta de largo en el Festival de San Sebastián. Recordemos que desde la desaparición de AITE hace ya años, las industrias técnicas no contaban con una representación institucional acorde con su importancia dentro del sector audiovisual. Por eso, la creación de ALÍA – Alianza de la Industria Audiovisual el pasado abril, fue una gran noticia porque engloba a proveedores y compañías dentro del campo de los platós, ilu-

minación, sonido, cámaras, DIT, dailies, etalonaje, E-Motion, postproducción de sonido, VFX, salas de mezclas, subtitulado, almacenamiento archivos, autorías, restauración, distribución de deliveries, control de calidad, etc. Los objetivos fundamentales de esta asociación, tal y como indicaron en el momento de su creación, son “agrupar a las empresas dedicadas a la prestación de servicios dentro del sector audiovisual, fomentar la colaboración entre empresas del audiovisual y mejorar la comunicación, ser un foro de debate de ideas y propuestas, ostentar la representación, la gestión y la defensa de nuestros intereses ante instituciones y organismos, desarrollar acciones que aporten valor y presencia, tanto dentro de nuestro territorio como fuera de España, y convertir a España en un lugar cada día más atractivo para llevar cabo todo tipo de actividad audiovisual, rodajes, postproducciones, desarrollos o cualquier otra forma de generación económica CINEINFORME - SEPTIEMBRE 2020

relacionada con nuestra industria”. La entidad quiere contribuir en las acciones productivas que ayuden a “fortalecer la economía de nuestro país y a proyectar en el exterior nuestra valía como colectivo, reflejo de una sociedad plural, solidaria y constructiva”. Alía – Alianza de la Industria Audiovisual está integrada por: Ad Hoc Studios, Alfonsin Digital Lab, Aluzine, Antaviana Films, Audioprojects-Figtree, Broadcast Rent, Backstage Media, Chelsea 22, Deluxe Spain, El Colorado, Elamedia Estudios, El Ranchito, Enfoco, EPC, Free Your Mind, Grau Luminotecnia, Godfader, Infinia Servicios Audiovisuales, Keyframe, La Bocina Estudio, La Panificadora Estudios, Laserfilm, Madcrew, Malaka Sound, Musik Art, No Problem Sonido, Ovide, Pecera Estudio, RC Service, Resonancia Producción, Secuoya / Drago, Sonora Estudios, Soundcuts, Soundtroop, Technogrip, Toboggan Studios, Trigital, Twin Pines, VCI, Vidal 2fx -SOUNDCRASH y Welab. Por otro lado, la unión no solamente se tiene que vertebrar de manera interna sino también estableciendo relaciones con otras entidades. De esta forma ALÍA constituyó el pasado mes de julio, junto a PROFILM, PROA, AEC y DIBOOS, la mesa profesional del audiovisual, desde la que elaborar una propuesta conjunta que trasladar al Ministerio.

AGENDA PROFESIONAL A CONTINUACIÓN, INDICAMOS ALGUNOS DE LOS ACTOS DE INDUSTRIA DEL FESTIVAL QUE ESTE AÑO DEBIDO A LA ESPECIAL SITUACIÓN, COMBINA ACTIVIDADES EN FORMATO PRESENCIAL Y VIRTUAL.

SÁBADO, 19 DE SEPTIEMBRE • 10:00-20:0: IX Foro de Coproducción Europa-América Latina (Online). Citas one-to-one con los proyectos seleccionados en el noveno foro. (Con acreditación de industria)

DOMINGO, 20 DE SEPTIEMBRE • 10:00 – 20:00: IX Foro de Coproducción Europa-América Latina (Online). Citas one-to-one con los proyectos seleccionados en el noveno foro. (Con acreditación de industria)

• 12:00 - 18:00: Ikusmira Berriak (Online). Citas one-to-one con los proyectos seleccionados en este programa de residencias. (Con acreditación de industria) • 12:00 – 12:30 Kursaal – Club de Prensa: Presentación ALÍA - Alianza Industrial Audiovisual. (Con invitación)

LUNES, 21 DE SEPTIEMBRE

• 10:00 – 20:00: IX Foro de Coproducción Europa-América Latina (Online). Citas one-to-one con los proyectos seleccionados en el noveno foro. (Con acreditación de industria)

• 12:00 - 18:00: Ikusmira Berriak (Online). Citas one-to-one con los proyectos seleccionados en este programa de residencias. (Con acreditación de industria)

• 12:00 – 12:30: Kursaal – Club de Prensa: Presentación PRÓXIMA - Asociación de distribuidores de cine independiente y de autor en V.O. (Con invitación)

• 17:00 – 18:00: Lau Haizetara (Online) – Creando audiencia más allá de Europa. Perspectiva sobre la manera en la que se enfrentan distribuidoras, festivales, exhibidores y plataformas de distribución del ámbito de los documentales, a la crisis generada por la pandemia y cómo consiguen mantener e incrementar su audiencia.

MARTES, 22 DE SEPTIEMBRE

WIP EUROPA – Cines Príncipe (Con acreditación de industria) • 09:00 – 09:58: 918 años de Arantza Santesteban (España) • 11:00 – 14:14: Veli (Field) de Lasha Tskvitinidze (República de Georgia)

WIP LATAM – Cines Príncipe (Con acreditación de industria) • 15:30 – 16:50: Boreal de Federico Adorno (Paraguay – México) • 18:30 – 20:15: El empleado y el patrón de Manuel Nieto (Uruguay, Argentina, Brasil y Francia)

• 15:00 – 16:45: European Film Forum (Online). Más allá del Covid-19: Revitalizar la industria audiovisual europea. Coorganizado con Creative Europe MEDIA (Abierto)

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AGENDA PROFESIONAL

MIÉRCOLES, 23 DE SEPTIEMBRE WIP EUROPA – Cines Príncipe (Con acreditación de industria) • 09:00 – 10:42: Inventura (Inventory) de Darko Sinko (República de Eslovenia) • 11:30 – 13:18: Alma anciana (Mbah Jhiwo) de Álvaro Gurrea (España)

WIP LATAM – Cines Príncipe (Con acreditación de industria) • 15:30 – 16:55: Piedra noche de Iván Fund (Argentina - Chile) • 18:30 – 20:30: La Roya de Juan Sebastián Mesa (Colombia - Francia)

JUEVES, 26 DE SEPTIEMBRE WIP EUROPA – Cines Príncipe (Con acreditación de industria) • 09:00 – 10:31: Iki Safak Arasinda (Between Two Dawns) de Selman Nacar (Turquía)

WIP LATAM – Cines Príncipe (Con acreditación de industria) • 11:30 – 12:37: Jesús López de Maximiliano Schonfeld (Argentina - Francia) • 13:30 – 14:00: Los restos fósiles de Jerónimo Quevedo (Argentina)

GENDA PROFESIONAL

• 16:00 – 18:00: Lau Haizetara (Online) – Sesión de pitchings. Organizado por IBAIA y el Festival de San Sebastián, espacio para dar a conocer proyectos documentales a potenciales financiadores y expertos del sector audiovisual y cinematográfico. (Con acreditación de industria)

VIERNES, 27 DE SEPTIEMBRE • 16:00 – 18:00: Lau Haizetara (Online) – Sesión de pitchings. Organizado por IBAIA y el Festival de San Sebastián. (Con acreditación de industria)

• 20:00 – 20:45: Anuncio Premios de la Industria (Online) IX Foro de Coproducción Europa-América Latina: Premio al Mejor Proyecto del IX Foro de Coproducción Europa-América Latina; Premio DALE! (Desarrollo América Latina-Europa); Premio Eurimages al Desarrollo de Coproducción y ArteKino International Prize WIP Latam: Premio de la Industria WIP Latam y Premio EGEDA Platino Industria al mejor WIP Latam WIP Europa: Premio de la Industria WIP Europa y Premio WIP Europa Premio Zinemaldia Startup Challenge • 20:30 - 21:00: Anuncio Premios (Online) XVI Foro de Coproducción de Documentales Lau Haizetara. (Con acreditación de industria)

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PANORAMA

¿Por qué importan los festivales de cine?

UN TOTAL DE 41 FESTIVALES DE CINE ACREDITADOS POR LA FIAPF ASÍ COMO ALGUNAS DE LAS ASOCIACIONES Y FEDERACIONES DEL SECTOR CINEMATOGRÁFICO MÁS RELEVANTES HAN FIRMADO UN COMUNICADO EN EL QUE INSTAN A LAS AUTORIDADES PÚBLICAS A QUE TOMEN MÁS MEDIDAS PARA PROTEGER AL SECTOR POR LOS DAÑOS OCASIONES POR LA COVID-19. CONCRETAMENTE, LOS FESTIVALES DE CINE HAN SIDO ESPECIALMENTE AFECTADOS POR LA CRISIS ACTUAL. Público en ZINEBI 2018

posibilitan la difusión de las películas, oportunidades de obtener acuerdos de distribución, reseñas en la prensa y la atención del público.

Este peso económico tan significativo de los festivales de cine tiene que ser preservado con medidas específicas y un firme compromiso de las autoridades locales, nacionales e internacionales dando apoyo a los eventos en una transición durante la crisis de la COVID, puedan o no llevarse a cabo en 2020 y para las ediciones de 2021 en adelante.

os festivales de cine más importantes del mundo se unen para reclamar más acciones a los gobiernos para salvaguardar el cine y los certámenes en particular. Los españoles San Sebastián, Sitges, Zinebi, Gijón y Cinema Jove son los representantes españoles pero también se adhieren Cannes, Venecia, Berlín, Locarno, Toronto, Mar del Plata, Tokio, El Cairo, Moscú, Shanghai, etc.

Asimismo, se unen a estas reclamaciones asociaciones y federaciones internacionales de los distintos gremios del cine, como UNIC (International Union of Cinemas), FERA (Federation of European Film Directors), FIA (International Federation of Actors), FIAD (International Federation of Film Distributors’ Associations), FIAPF (International Federation of Film Producers Associations), FSE (Federation of Screenwriters in Europe) IVF (International Video Federation) y UNI MEI (Media, Entertainment & Arts Sector of UNI Global Union). A continuación, reproducimos su

texto, que titular ‘¿Por qué importan los festivales de cine?’: “Desde marzo, los festivales de primavera se vieron obligados a cancelar o posponer sus ediciones de 2020, mientras que los certámenes que se desarrollaban después debían ir a ciegas. Incertidumbres, retrasos y costes extras causados por la COVID-19 que han constituido enormes desafíos para la sostenibilidad del ecosistema de festivales.

Para aquellos que son capaces de realizarse físicamente, el aforo limitado debido a las medidas sanitarias y las dificultades para viajar tendrán un coste.

Los festivales internacionales de cine no son únicamente importantes contribuyentes al desarrollo cultural, económico y social de los territorios donde se establecen, sino que son un enlace esencial en la cadena de valor de la industria del cine, ya que

CINEINFORME - SEPTIEMBRE 2020

Los firmantes son festivales internacionales de cine así como asociaciones y organizaciones gremiales que representan a la industria del cine.

¿Por qué los festivales deben ser ayudados? Los festivales de cine importan para su contribución cultural al desarrollo local: 4,5 millones de entradas vendidas en 2017, cerca de 1.700 películas tuvieron su estreno mundial en un festival acreditado en 2017, 32.000 acreditaciones de prensa en 2017. También importan por su contribución a las economías locales: importantes beneficios en el sector de los hoteles y restaurantes y un gran número de trabajos creados cada año.

¿Qué se requiere? Allá donde no se hayan tomado ya medidas, los firmantes piden medidas de alivio para las operaciones de 2020 y una estrategia excepcional post-COVID para los festivales internacionales de cine con el fin de salvar el ecosistema a nivel nacional, europeo y global”.

Sitges, el fantástico en tiempos de pandemia

Malnazidos

EL CINE DE GÉNERO QUE ACOGE EL FESTIVAL DE SITGES SUELE REFLEJAR PANDEMIAS Y APOCALIPSIS. ESTE AÑO NUESTRO PLANETA SUFRE SU MAYOR CRISIS SANITARIA EN 100 AÑOS, DE MODO QUE ES DIFÍCIL QUE LO QUE SE PROYECTE EN ESTA EDICIÓN NOS IMPACTE MÁS QUE LA DURA REALIDAD. NO OBSTANTE, SI ALGO DEMOSTRÓ EL CONFINAMIENTO ES LA NECESIDAD DEL SER HUMANO DE QUE LE CUENTEN HISTORIAS.

el 8 al 18 de octubre tiene lugar una 53ª edición de Sitges que será diferente a todas las demás. La gente se moverá por los distintos puntos del certamen con unas mascarillas pero estas no remitirán al disfraz de una película. Será eso que se conoce como nueva normalidad. Es un año en el que, además, se da la circunstancia de que se celebra el 100º aniversario de El gabinete del doctor Caligari, perturbadora película de culto del expresionismo alemán y el primer gran largometraje de género fantástico de la Historia del Cine. El film Robert Wiene es el motivo del cartel de 2020 e inspira la retrospectiva ‘Sombras de Caligari’, que está acompañada de un libro editado por Hermenaute sobre su influencia en el cine posterior.

Otra ilustre figura que es nombre propio de esta edición es David Lynch, que recibe, en un evento que se hace de manera virtual, el Gran Premio Honorífico en un reconocimiento a una carrera plagada de grandes obras como Mulholland Drive, Twin Peaks, Cabeza borradora, Carretera perdida o Terciopelo azul. Además, su película El hombre elefante se exhibe en la clausura para celebrar su 40º aniversario con su remasterización en 4K. El cine español tiene un papel relevante en 2020. De hecho, la película de inauguración es española: Malnazidos. Esta adaptación de la novela de Manuel Martín Ferreras está dirigida por Javier Ruiz Caldera y Alberto de Toro y producida por Telecinco Cinema, Cactus Flower, Malnazidos AIE, La Terraza Films e Ikiru Films CINEINFORME - SEPTIEMBRE 2020

Los protagonistas son un grupo de combatientes huidos de bandos rivales durante la Guerra Civil que tendrán que aliarse para hacer frente a un enemigo común: los zombis. Distribuida en salas por Sony Pictures, la cinta cuenta en su reparto con Miki Esparbé, Aura Garrido, Luis Callejo, Álvaro Cervantes y María Botto, entre otros. Este año hay tres filmes españoles que luchan por los grandes premios, intentando suceder al éxito obtenido en la edición pasada por El hoyo. Una de las contendientes es Cosmética del enemigo, obra de Kike Maíllo que adapta el libro de la belga Amélie Nothomb, que ha vendido más de 700.000 copias en todo el mundo. Adaptada por Fernando Navarro, Cristina Clemente y el propio Maíllo, es una coproducción entre España,

Cosmética del enemigo

Francia y Alemania que gira en torno a un arquitecto que pierde su vuelo a causa de una misteriosa joven. Es una producción de Sábado Películas, The Project Film Club (Francia) y Barry Films (Alemania) en cuyo elenco encontramos a Tomasz Kot (Cold War), Athena Strates (The Good Liar), Marta Nieto (Madre) y Dominique Pinon (Delicatessen). En los años 90 el cineasta vasco Juanma Bajo Ulloa se erigió como uno de los nuevos estandartes del cine de género en España. Con Baby, que también está a concurso, el director espera volver a la primera línea de nuestro cine, recuperando el prestigio que logró con cintas como Alas de mariposa y La madre muerta. El film, que está producido por Frágil Zinema y sus ventas las gestiona Latido Films, sigue a una joven drogadicta incapaz de cuidar su bebé, por lo que lo vende a una mujer extraña y pronto se arrepentirá de esta decisión. El tercer largometraje que opta a llevarse galardones en la Sección Oficial es La vampira de Barcelona, un drama de terror basado en hechos reales y ambientada en la Barcelona de principios del siglo XX. Dirigida por Lluís Danés, delante de la cámara apare-

30 monedas

cen Nora Navas, Sergi López, Francesc Orella, Pablo Derqui, Bruna Cusí, Roger Casamajor o Núria Prims. Es una cinta de Brutal Media, TV3 y Filmax, que esta última distribuye en nuestro país y vende internacionalmente. En una sesión especial fuera de concurso encontramos otro título de Filmax (con producción, distribución y ventas) como No matarás, segundo largometraje de David Victori (El pacto) que está protagonizado por Mario Casas. La película plantea la pregunta de si una persona corriente, como cualquiera de nosotros, podría llegar a matar a alguien. También en una sesión especial se va a ver 30 monedas, la serie de terror de Álex de la Iglesia para HBO que acaba tener su première mundial en el Festival de Venecia. Pone el foco en el padre Vergara, un exorcista, boxeador y exconvicto exiliado en un pueblo remoto. Esta producción de Pokeepsie Films está coescrita por Álex de la Iglesia y Jorge Guerricaechevarría, y su cast incluye a Eduard Fernández, Miguel Ángel Silvestre, Megan Montaner, Macarena Gómez, Pepón Nieto, Manolo Solo o Carmen Machi. Más allá de las propuestas nacionales, en Sitges hay muchas películas que

Baby

generan expectación. Entre las que se encuentran a competición, podemos destacar la secuela de Train to Busan, Peninsula de Yeon Sang-ho; Mandibules de Quentin Dupieux, autor de Rubber; Possessor de Brandon Cronenberg, hijo de David Cronenberg; Relic, ópera prima de la australiana Natalie Erika James producida por Jake Gyllenhaal; Wendy, la versión de Peter Pan de Benh Zeitlin (Bestias del sur salvaje); The Dark and the Wicked del director de Los extraños, Bryan Bertino; The Book of Vision, drama de época producido por Terrence Malick; y The Show de Mitch Jenkins, escrita por el legendario Alan Moore. Por supuesto, el evento también acoge distintas secciones de industria, destacando especialmente Sitges Pitchbox, el evento internacional de pitching enfocado a proyectos de género en desarrollo. También se desarrollan sesiones presenciales en el Industry Hub by Catalan Films&TV del Hotel Meliá Sitges y una oferta virtual de actividades y encuentros, el Sitges Taboo’ks para presentar cuatro obras literarias con potencial de adaptación y el Producers Meet Producers, programa de mentoría dirigido a jóvenes productores.

MEDIMED Y EL PANORAMA DOCUMENTAL

Entre los días 8 y 11 de octubre, Sitges también es un lugar de referencia del documental con la nueva edición de MEDIMED, mercado centrado en la promoción y distribución de proyectos y producciones de la Unión Europea y los países mediterráneos. El punto culminante de este evento es su Pitching Forum, en el que participan 30 proyectos seleccionados por un comité de expertos internacionales. Antes de esta presentación ante posibles socios, los responsables disfrutan de un taller con profesionales como Flora Gregory y John Marshall con el fin de preparar el pitch. Posteriormente, se llevarán a cabo reuniones individuales para conversar con las personas interesadas en el proyecto. A lo largo de los años, el 85% de los documentales presentados en este foro se han producido y distribuido. Más de 1.000 películas se han emitido en la TV europea e internacional gracias a las ventas obtenidas en este evento.

CINEINFORME - SEPTIEMBRE 2020

PANORAMA

La vuelta al ruedo del cine español

EL ESTADO DE ALARMA DECRETADO EL PASADO MES DE MARZO CONLLEVÓ LA PARALIZACIÓN DE RODAJES DURANTE CASI TRES MESES. EL CINE ESPAÑOL POCO A POCO ESTÁ NORMALIZANDO SUS GRABACIONES DE MODO QUE SE HAN FINALIZADO RODAJES QUE SE TUVIERON QUE DETENER Y SE HAN INICIADO OTROS. TODOS CON EL DENOMINADOR COMÚN DE CUMPLIR CON LOS PROTOCOLOS DE SEGURIDAD SANITARIA.

Rodaje de Espejo, Espejo (Foto: Quim Vives)

unque es sin duda el sector de la exhibición el que más ha sufrido (y sigue sufriendo) por la pandemia del coronavirus, la crisis sanitaria ha ejercido su dañina influencia a otros ámbitos, como los rodajes. A continuación, repasamos algunas de las producciones más destacadas que han comenzado o retomado sus rodajes en la nueva normalidad. Uno de los cineastas españoles más taquilleros en los últimos años ha sido Daniel Monzón. El director ha iniciado el rodaje de Las leyes de la frontera, adaptación de la novela de Javier Cercas. Tras varios largometrajes bajo el manto de Telecinco Cinema (Celda 211, El niño), el nuevo proyecto lo produce Atresmedia Cine, junto a La Terraza Films, Ikiru Films y Las Leyes de la Frontera AIE, y con distribución de Warner Bros. Ambientada en 1978, y escrita junto a Jorge Guerricaechevarría, se rueda durante 9 semanas en distintas localizaciones de Cataluña. Un estudiante de 17 años conoce a dos jóvenes delin-

cuentes del barrio chino de la ciudad, y se ve inmerso en una carrera imparable de hurtos, robos y atracos. Otra producción de las más importantes también gira en torno a chavales: Live Is Life. El nuevo trabajo de Dani de la Torre (El desconocido, La sombra de la ley) adapta una idea original de Albert Espinosa (Pulseras rojas) y se centra en un grupo de cinco chicos, a mediados de los 80. Remite a películas como Los Goonies y Super 8 o series como Stranger Things, aunque tendrá un componente más social por el objetivo de curar una enfermedad. Warner Bros. también lanzará en pantalla grande esta producción de Atresmedia Cine, 4 Cats Pictures y Live is Life AIE. El rodaje de esta producción se extiende durante 7 semanas, sobre todo en el área de la Ribeira Sacra en Galicia. “La elección de los cinco chicos protagonistas ha sido muy difícil, hemos visto más de mil niños. Buscábamos naturalidad, niños espontáneos que tuviesen mucha chispa CINEINFORME - SEPTIEMBRE 2020

natural. Tenemos un grupo fantástico”, cuenta Dani de la Torre. También con mensaje social llegará Mediterráneo, película de Marcel Barrena (100 metros) cuya grabación ha empezado y que se realiza en Atenas, Lesbos y Barcelona. Es la historia de los héroes del Open Arms, una organización sin ánimo de lucro que ha salvado más de 100.000 vidas en el mar. Eduard Fernández, Dani Rovira, Anna Castillo, Sergi López y Àlex Monner lideran el reparto de esta producción de Lastor Media, Fasten Films, Arcadia Motion Pictures y Cados Producciones (España) y Heretic (Grecia). La distribución correrá a cargo de DeAPlaneta. Rodar y Rodar ha comenzado la grabación en Pamplona de Espejo, Espejo, segundo film de Marc Crehuet (El rey tuerto), que será distribuido por Filmax. Es una comedia coral protagonizada por Santi Millán, Natalia de Molina, Malena Alterio, Carlos Areces, Toni Acosta, Carlos Bardem y Verónica Forqué, entre otros

PANORAMA Imagen de ¡Ni te me acerques!

Reinicio de rodaje de Todas las lunas

“Nos dicen que debemos encontrarnos a nosotros mismos, pero… ¿qué aspecto de nosotros es el que tiene que prevalecer? Quiero ilustrar esta lucha interior a través de la relación de cuatro personajes con sus propios reflejos”, señala Crehuet. La Canica Films, la productora de Beatriz Bodegas (Tarde para la ira), está rodando ya Érase una vez… Euskadi, ópera prima de Manu Gómez que tiene también a jóvenes como protagonistas. El director rememora su infancia y cuenta la historia de unos chavales de 12 años en el turbulento País Vasco de los años 80. El rodaje se desarrolla a lo largo de siete semanas en diferentes localizaciones del País Vasco. Junto a los niños, hay actores veteranos como Luis Callejo, Marian Álvarez, Ruth Díaz, Arón Piper o Yon González,. Entre las empresas de servicios encontramos, entre otras, a Ovide, Argilun, Free Your Mind y La Bocina. Agustí Villaronga se inspira en un capítulo de una novela del escritor italiano Alessandro Baricco para su nuevo rodaje, El vientre del mar, basada en el hecho real del naufragio de un buque a principios del siglo XIX, tras el cual 147

hombres intentan salvarse, confinados en una balsa a la deriva en medio del mar. El rodaje se ha llevado a cabo en Mallorca y el Mar Mediterráneo. Protagonizada por Roger Casamajor, Oscar Kapoya y Muminu Diayo, es una producción de Testamento y La Perifèrica Produccions. "Con la pandemia hubo un momento que parecía que el mundo se iba a la deriva como la balsa. Este proyecto nació con la idea de comprendernos un poco más a nosotros ante las dificultades y tratando de entender los conflictos”, apunta Villaronga. Capitán Araña y Pecado Films ruedan Sevillanas de Brooklyn de Vicente Villanueva, responsable de películas como Toc Toc. Escrita por Juan R. Apolo y Nacho La Casa, cuenta con Carolina Yuste, Estefanía de los Santos y Manolo Solo como principales intérpretes. La cinta se está grabando empresas de servicios como WeLab, Cinelumen, Cinevent o Free Your Mind colaborando en ella. ¿De qué trata? Una sevillana está harta de su familia y de su conflictivo barrio. Todo irá a peor cuando su madre, para evitar el desahucio, engaña a una agencia para acoger en

La abuela (Foto: Jorge Alvariño)

su casa a un estudiante afroamericano. Otras películas que han hecho sonar la claqueta son la película de terror y ciencia ficción La pasajera de Raúl Cerezo y Fernando González Gómez (Person’s Films, La Dalia Films, SG Producciones y Eye Slice Pictures), que se está rodando en Navarra; y la comedia pandémica ¡Ni te me acerques! del tótem del cine indie Norberto Ramos del Val, que se ha rodado en el balneario de Ariño en Teruel. Entre los títulos que se paralizaron por el estado de alarma y que posteriormente han podido concluirse, podemos destacar La abuela de Paco Plaza (Apache Films, en asociación con Atresmedia Cine y Sony Pictures International Productions); ¿Qué hicimos mal? de Liliana Torres (Matriuska, Avalon P.C. y Miss Wasabi); El cover de Secun de la Rosa (Nadie es perfecto, con la colaboración de Amazon Prime Video y Universal Music), La casa de tiza de Ignacio Tatay (Pokeepsie Films); Vampus Horror Tales de Víctor Matellano (Argot Films) y Todas las lunas de Igor Legarreta (Arcadia Motion Pictures, Kowalski Films, Pris&Batty Films, Ilargia Films y Noodles Production).

Rodaje de Live is Life

CINEINFORME - SEPTIEMBRE 2020

PANORAMA

El Festival de Málaga venció a la adversidad y reunió a casi 65.000 espectadores

EL CERTAMEN CERRÓ SU 23ª EDICIÓN DE MANERA SATISFACTORIA, A PESAR DE TENER LA ESPADA DE DAMOCLES DE LA PANDEMIA. LOS EXHAUSTIVOS PROTOCOLOS HIGIÉNICO SANITARIOS POSIBILITARON EL APLAUSO UNÁNIME DEL SECTOR, LA CIUDAD, EL PÚBLICO Y LAS INSTITUCIONES. A PESAR DE TODOS LOS ELEMENTOS EN CONTRA, EL CERTAMEN TUVO ALGO MÁS DE 1.300 PERSONAS ACREDITADAS. Los Premios del Festival

Gala de clausura del Festival de Málaga 2020 (Foto: Koke Pérez)

l Festival de Málaga fue uno los primeros campos de pruebas que puso de manifiesto que es posible recuperar nuestra vida cultural, sin poner en riesgo nuestra salud. Y, sin duda, el certamen pasó con nota la prueba, demostrando que los cines y teatros son espacios seguros cuando se aplican medidas adecuadas y que es posible (y más útil que nunca) la celebración de eventos culturales en estos tiempos difíciles. La organización, además, supo equilibrar una combinación de lo presencial y lo virtual. El número de películas programadas en la 23ª edición fue de 152 y el número de sesiones 262. Este año, el foco estuvo en el puro

cine, de modo que la tradicional alfombra roja en el Teatro Cervantes se transformó en un gran photocall para medios de comunicación en el Gran Hotel Miramar. Aunque la intención del Festival de Málaga es volver a marzo, la organización ha fijado que para la 24ª edición las fechas tengan lugar del 4 al 13 de junio de 2021. El objetivo es contar con suficientes producciones para hacer una adecuada selección, en un momento en el que los rodajes se han visto también aplazados por la pandemia. (Puedes leer nuestras crónicas diarias del Festival y el resumen final en www.cineytele.com, 21 a 30 de agosto y 7 de septiembre de 2020). cinEinFOrME - SEPTiEMBrE 2020

En su 23ª edición, Las niñas, opera prima de Pilar Palomero, y Summer White (Blanco de verano), de Rodrigo Ruiz Patterson, fueron las ganadoras de la Biznaga de Oro a la mejor película española e iberoamericana respectivamente. La primera se llevó además una Biznaga de Plata a la mejor fotografía (para Daniela Cajías), mientras la segunda se hizo con otros dos galardones, una Biznaga de Plata al mejor actor de reparto (Fabián Corres) y otra al mejor guion (Rodrigo Ruiz Patterson y Raúl Sebastián Quintanilla). La película de inauguración La boda de Rosa de Iciar Bollaín, no se fue de vacío del certamen, ya que obtuvo la Biznaga de Plata Premio Especial del Jurado y otra Biznaga de Plata para Nathalie Poza, a la mejor actriz de reparto. Siguiendo con el plano interpretativo, el premio a la mejor actriz estuvo compartido por las actrices Kiti Mánver (El inconveniente) y Regina Casé (Tres veranos), algo que se repitió con la Biznaga de Plata al mejor actor, ex aequo para Alberto Amman y Pablo Echarri por El silencio del cazador. Por su parte Arturo Ripstein, además de recibir por videoconferencia el Premio Retrospectiva, se llevó la Biznaga de Plata a la mejor dirección por El diablo entre las piernas. (Puedes conocer todos los premios de la edición en www.cineytele.com, 29 de agosto de 2020)

cine publicitario

Las mejores ideas se quedan con menos reconocimientos

NI ESTÁN TODOS LOS QUE SON, NI SON TODOS LOS QUE ESTÁN. EN ESTE ARTÍCULO REPASAMOS ALGUNOS DE LOS EVENTOS DEL ÁMBITO DE LA CREATIVIDAD, DE LA PUBLICIDAD O DEL CINE PUBLICITARIO, QUE HAN CANCELADO O MODIFICADO SUS EDICIONES EN ESTE ADVERSO Y EXTRAÑO 2020.

a crisis provocada por el Covid-19 ha dejado por el camino a algunos de los eventos que ponen en valor la creatividad y la publicidad, o que están destinados a dar visibilidad a un sector en el que España, habitualmente, destaca cada año. Ni brillará el sol ni rugirán los leones en este 2020 pues tanto El Sol, el Festival Iberoamericano de la Comunicación Publicitaria como Cannes Lions, decidieron cancelar sus respectivas ediciones correspondientes a este año. Al principio de la pandemia ambos eventos decidieron retrasar sus ediciones, situando las dos manifestaciones en octubre que, con ese desplazamiento de fechas, estaba destinado a convertirse en el “mes de la creatividad”, dado que también los Días C, que organiza el Club de Creativos, también apostaban por el décimo mes del año; además de tener lugar los Premios Eficacia que, cada año, eligen octubre como fecha para la gala de los galardones impulsados por la Asociación Española de Anunciantes y organizados por SCOPEN. Tampoco tendrán lugar los FIAP Awards, que este año iban a estrenar nuevo formato, tras su alianza con la revista Produ, para celebrar FIAP + PRODU Innovation Summit, que se desplaza a Miami en 2021. Sí se celebrarán, como hemos señalado, los Días C, que se trasladan de su tradicional mes de marzo a octubre. Así, el evento que coorganizan el c de c Club de Creativos con Facebook, tendrá lugar entre los días 8 y 10 de octubre, pero no será una réplica de ediciones anteriores ya que como apunta la organización, los protocolos de seguridad hacían inviable los tres días presenciales. Esta especial edición contará con una parte online y otra presencial, que se

celebrará el sábado 10 en San Sebastián, día en que se podrá asistir a la Gala de entrega de los Premios Nacionales de Creatividad y del c de c de Honor (destinado en esta ocasión a Miguel García Vizcaíno y Marta Rico, pareja creativa de la agencia Sra. Rushmore) y el premio JMM al talento joven. Unos días más tarde, el 29 de octubre, se celebrarán los Premios Eficacia, impulsados por la Asociación Española de Anunciantes y organizados por SCOPEN, que volverán al Teatro Real de Madrid para la Gala Eficacia. Estos galardones pueden presumir, como señalan desde la organización, de ser los únicos en España que se centran en resultados conseguidos gracias a la acción de comunicación (notoriedad, ventas u otro tipo de rentabilidad), y sitúan la Eficacia como auténtico fin de la activiCINEINFORME - SEPTIEMBRE 2020

dad publicitaria, reconociendo el trabajo bien hecho del equipo del anunciante y la agencia. Y aunque no se traten de unos premios, sí queremos destacar, por su implicación directa con nuestro sector, el cambio de las VIII Jornadas de Producción de Cine Publicitario que organiza la Asociación de Productoras de Cine Publicitario de España, APCP, y que tendría que haber tenido lugar en Valladolid, coincidiendo -como cada año- con la Seminci. Y gracias al Ayuntamiento de esta ciudad, este encuentro tendrá lugar, en formato online, entre los días 10 y 12 de noviembre, adaptándose así “a las nuevas circunstancias”, tal y como apuntan desde la organización, para que todo el mundo pueda seguir el evento que, por segundo año consecutivo, estará presentado por el humorista Javier Sancho.

HACE 40 AnOS

En septiembre de 1980...

NO CABE DUDA DE QUE EN LAS EDICIONES NÚMEROS 41 Y 42 DE CINEINFORME (NUEVA ÉPOCA), CORRESPONDIENTES AL MES DE SEPTIEMBRE DE 1980, EL PROTAGONISMO FUE PARA EL FESTIVAL DE SAN SEBASTIÁN, RESCATADO IN EXTREMIS DE SU DESAPARICIÓN.

sí, en la edición previa al Festival, escribíamos: "Acudimos, una vez más, la cita de San Sebastián con este número de Cineinforme dedicado especialmente a su Festival Internacional, lamentando los difíciles pasos por los que ha debido atravesar el certamen y que han hecho que esta su 28ª edición estuviese a punto de no celebrarse. Sólo gracias al empeño demostrado por sus organizadores, por el Ayuntamiento de San Sebastián y en su Diputación Provincial, así como por el Ministerio de Cultura, ha podido ponerse a punto el festival dentro de sus fechas habituales, aunque la pérdida de su categoría A sea ya un daño irreparable. En el capítulo de subvenciones, la Administración Central se ha comprometido con una cantidad aproximada de 20 millones de pesetas, el Ayuntamiento donostiarra, con 10 millones; el Casino, con unos 3 millo-

nes, y el Gobierno autónomo vasco, con una aportación que no ha sido dada a conocer por el momento. El Festival de San Sebastián cuenta este año con las siguientes secciones: Oficial, Nuevos Realizadores, Panorama del Cine Español, Homenaje a Stanley Kubrick y Películas Artísticas (...)". Y en la edición posterior al Festival, decíamos: "Contra todos los pronósticos desfavorables y contra la decisión del propio Comité Rector del Festival, que en algunos momentos creyó conveniente suprimir por este año la edición del mismo, se ha celebrado en San Sebastián, del 13 al 24 de septiembre, el XXVIII Festival Internacional de Cine, que por este año no ha tenido presidente y ha sido regido por un Comité de 14 miembros, al frente de los cuales figuraba el propio alcalde de la ciudad, don Jesús María Alkain. El haber perdido la categoría A, retiraCINEINFORME - SEPTIEMBRE 2020

da por la Federación Internacional de Asociaciones de Productores de Películas (FIAPF) no ha detenido los esfuerzos de estos hombres que, según palabras de su portavoz, José Ángel Herrero, en el próximo mes de octubre comenzarán ya a preparar el de 1981. Las dificultades eran muchas, el tiempo escaso y tan sólo se ha dispuesto desde mayo a septiembre para coordinar una programación que tiene de esta forma mayor valor en función de lo apretado del trabajo. Con un presupuesto de 61 millones de pesetas, el Festival ha contado con la ayuda generosa del Ministerio de Cultura, del Gobierno de Euskadi, del Ayuntamiento, del Casino de San Sebastián, de la Diputación Provincial y de la Cámara de Comercio. Y a pesar de todo ello, ya se presuponía, antes de empezar, el cierre con un déficit de 700.000 pesetas (...)".

HACE 40 AnOS

Tríptico publicitario de Filmayer en la edición número 41 de Cineinforme.

Y ya que hablamos de festivales, cabe recordar que en Montreal tuvieron mucho éxito tres películas españolas (La mano negra, Mater Amatísima y El nido), con premio incluido para Ana Torrent. Casi a la vez, Óscar Ladoire recibía el León de Oro de Venecia por su papel en Ópera Prima. En España, continuábamos redactando nuevas leyes más adaptadas a la nueva era democrática. Destacamos el Proyecto de Clasificación de Salas de Cine recién enviado a Congreso para su debate: "El Gobierno ha remitido al Congreso de los Diputados el proyecto de ley por el que se regulan las salas de exhibición cinematográfica elaborado por el Ministerio de Cultura. En la memoria adjunta se afirma que tiene un triple objetivo: promocionar el cine de calidad, potenciar el dirigido a la infancia y la juventud, y precisar la exhibición del cine cuyo principal tema sea el sexo o la violencia. Los tipos de salas de exhibición, regulados en el proyecto de ley, son tres: de arte y ensayo, de cine familiar y salas X, además de las salas comerciales, que seguirán siendo mayoría, sin duda (...)". En cuanto a la nueva política para la producción, he aquí las palabras de Carlos Gortari, director general de Cine sobre los planes del Estado: "'La política cinematográfica está orienta-

da, en estos momentos, a obtener un nivel medio, no a conseguir grandes obras, y para ello es necesaria la protección del Estado al cine español; hacen falta muchos practicantes para obtener un superclase; ocurre un poco lo que en el deporte'. Así ve Carlos Gortari, director general de Cinematografía, el problema del cine español y las soluciones a la crisis, una crisis agudizada el pasado año, coincidiendo con las restricciones de la protección estatal, protección que ahora se está volviendo a instaurar y está previsto ampliar, si bien con fórmulas diferentes, más próximas a las vigentes en los países europeos. 'Lo más importante —explicó Carlos Gortati— es aplicar una serie de medidas de relanzamiento, entre ellas una nueva normativa de subvenciones, en cuyo anteproyecto estamos trabajando, concebida desde la óptica de que es necesario primar la inversión en la producción de películas para obtener un cine medio importante e incrementar la exportación'. Para Gortari, la libertad en cine no pasa por la libertad total de mercado, desde el momento en que, aunque es una industria, 'es un medio cultural que se utiliza por el hombre para su expresión' y también en el momento en el que 'el peligro de los americanos no es el cine que hacen, sino cómo dominan los canales'. CINEINFORME - SEPTIEMBRE 2020

Las grandes multinacionales americanas funcionan en España y en Europa imponiendo determinados títulos a los exhibidores a cambio de la película en la que estos están interesados, o proyectando en sus cines las películas que ellos mismos producen, lo cual explica, en parte, que se den filmes extranjeros carentes de la mínima calidad. Esto no ocurre, sin embargo, en los Estados Unidos, ya que hay una ley antitrust que prohibe que el distribuidor obligue al exhibidor a quedarse con una lista completa y también que una empresa productora sea a la vez distribuidora y exhibidora (...)". No queremos dejar fuera del recuerdo otro de los grandes artículos firmados por Ángel Falquina, nuestro redactor jefe, sobre 'Cualquier tiempo pasado...': "Cuando a principios del presente año analizábamos el material que había sido ofrecido al público de Madrid durante 1979, comentábamos asombrados la exorbitante cifra de 632 películas, entre estrenos y reposiciones. Era, desde luego, monstruosa. Pero si se piensa que en los siete primeros meses de este 1980 ya llevamos 327, todo hace suponer que de aquí a las Navidades nos aguarda otra montaña de celuloide, sobre poco más o menos de lo que fue la otra. Y decíamos que en 1976 se habían proyecta-

HACE 40 AnOS

do 449 películas, en 1977 habían sido 476 y en 1978 llegaron ya a las 494. Pues bien, por mera curiosidad, manejando el archivo en una aburrida y agotadora tarde veraniega, hemos podido recordar que algo parecido sucedía en otros tiempos, tan lejanos como, por ejemplo, en el 1929, año de transición, año de crisis (ya apareció la palabreja) en el que se produjo para los españoles el cambio del mudo al sonoro, con el natural despiste y confusionismo. Aquel 1929 los cines de Madrid estrenaron nada menos que 451 películas, estrenos de verdad, ya que las reposiciones no existían por aquella época. Y téngase en cuenta que por entonces se seguía la costumbre de no estrenar en verano, y así en julio de aquel año sólo hubo tres películas nuevas y en agosto sólo hubo cuatro. Madrid era pequeñito, no se había convertido en el mastodonte de hierro y cemento que es hoy. El cine gustaba mucho y los artistas de la época no eran ni mejores ni peores de lo que puedan ser en nuestros días. Las salas de estreno no llegaban a una docena y compárese esta cifra con el número de locales que hoy ofrecen primicias al espectador. Había incluso cines que cambiaban de programa los lunes y los jueves y los críticos nos volvíamos locos (tan locos como hoy) para poder dar siquiera una reseña de lo que el jueves se había estrenado, dado que vivíamos en la Dictadura de Primo de Rivera y había que censurar la revista antes de lanzarla a la calle. Se trata de 'La Pantalla', una publicación semanal, en huecograbado, magnífica de contenido, que dirigía Antonio Barbero y se editaba en Rivadeneyra, en lo que hoy se ha vuelto por fin a llamar Cuesta de San Vicente. Los locales de estreno estaban casi todos en la Gran Vía y precisamente el día 2 de enero de este año se abrió al público el Palacio de la Prensa. Los otros eran el Avenida, el Callao, el Palacio de la Música (el Rialto, que empezó llamándose Astoria, se abrió poco después) y luego, en los bulevares, había dos cines de tipo elegante,

el Royalty (llamado después Colón) y el Príncipe Alfonso, ambos desaparecidos ya, más el Goya, de un carácter parecido. El Real Cinema, en la Plaza de la Ópera, era el otro local de estreno que quedaba por citar.

Publicidad de la distribuidora Diasa, que promocionaba cuatro películas, tres de los mejores filmes de Samuel Fuller, Hal Ashby y William Friedkin, y el ahora clásico de terror Al final de la escalera. Eventualmente, había estrenos en el Ideal, el San Miguel (también desaparecido), el Bilbao y el Madrid, un Cine Madrid distinto a los de hoy, que utilizaba la cancha del antiguo Frontón Madrid, dividida en dos por unos cortinones y que proyectaban la misma película, conforme iban pasando los rollos de una a otra cabina. El campo para estrenos era, pues, bastante más reducido de lo que es hoy y en cambio el número de películas de este 1929 que analizamos sobrepasa incluso al de 1976. Claro está que luego la cosa cedió. Los últimos tiempos del mudo fueron muy abundantes, pero después el mercado se estabilizó y ya sólo en nuestros últimos tiempos ha vuelto a salirse de madre, a causa de lo que se ha dado CINEINFORME - SEPTIEMBRE 2020

en llamar 'sociedad de consumo' y que para nosotros, en el caso del cine, es sencillamente quemar celuloide (...)". PELÍCULAS QUE RECORDAMOS

Entre las películas que se estrenaron en aquella época, destacamos: Bienvenido Mr. Chance, dirigida por Hal Ashby, interpretada por Peter Sellers y Shirley McLaine, y distribuida por Diasa; La consecuencia, dirigida por Wolfgang Petersen, interpretada por Jurgen Prochnow y Ernst Hannawald y distribuida por Piedra Distribución; Contratiempo, dirigida por Nicolas Roeg, interpretada por Art Garfunkel y Theresa Russell y distribuida por Incine; El corcel negro, dirigida por Carroll Ballard, interpretada por Kelly Reno y Terry Garr y distribuida por C.B. Films; El día del fin del mundo, dirigida por James Goldstone, interpretada por Paul Newman y Jacqueline Bisset y distribuida por Warner Española; Las incorregibles albóndigas, dirigida por Ivan Reitman, interpretada por Bill Murray y Harvey Atkin y distribuida por C.I.C.; Amanecer Zulú, dirigida por Douglas Hickox, interpretada por Burt Lancaster y Peter O'Toole, y distribuida por Regia Films; La mano negra, dirigida por Fernando Colomo, interpretada Íñigo Gurrea y Joaquín Hinojosa, y distribuida por Incine; ¡Que no pare la música!, dirigida por Nancy Walker, interpretada por Grupo Village People y Valerie Perrine, y distribuida por Filmayer; y Viernes 13, dirigida por Sean S. Cunningham, interpretada por Betsy Palmer y Adrienne King y distribuida por Warner Española.

Continuará...

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Ortega y Gasset, 62, 2 dcha. 28006 MADRID Tels.: 91 725 11 54 - 91 725 14 11 Fax: 91 726 78 34 info@rentrak.com www.rentrak.com

DIRECTORIO DISTRIBUCIÓN CINE

Martínez Villergas, 52, Edif. B, 2ª pl. 28027 MADRID Tel.: 91 216 03 00 - Fax: 91 216 06 08 info@warnerbros.es www.warnerbros.es

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C/ Muntaner 354, Bajo 08021 BARCELONA Telf. +34 935 184 487 / +34 930 087 494 info@vercine.org www.vercine.org

UNIVERSAL PICTURES INTERNATIONAL SPAIN

Pº Castellana, 95, 9ª pl. 28046 MADRID Tel.: 91 522 72 61- Fax: 91 532 23 84 info@nbcuni.com www.universalpictures.es

Pedro de Valdivia, 10 28006 MADRID Tel.: 91 377 71 00 Fax: 91 377 71 43 info@spe.cony.com www.sonypicturesreleasing.es

C/ Albacete nº 3, 1ª Planta 28027 Madrid Tel.: 91 322 58 00 Fax: 91 322 58 12 info@paramount.com www.paramountpictures.com

Avda. Burgos 12, 10º pl 28036 Madrid Tel.: 91 768 48 00 Fax: 91 302 57 64 atencionweb@entonegroup.com www.eonefilm.es

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Lincoln 11 08006 Barcelona Tel.: 93 539 85 36 Fax: 93 539 85 37 info@acontracorrientefilms.com www.acontracorrientefilms.com

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Calle Almirante, 30, 5º derecha Cuesta de San Vicente 4 28008 28004 Madrid Madrid Tel.: 910 32 93 71 Tel. 911 922 566 info@diamondfilms.es caramel@caramelfilms.es www.diamondfilms.es www.caramelfilms.es

C/ León 17. 1º Dcha. 28014 Madrid Tel.: 91 040 6728 info@bteampictures.es www.bteampictures.es

Av. Republica Argentina, 1 41011 Sevilla Tlf. 954 27 01 41 alfredo@edreamsfactory.es www.edreamsfactory.es

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Distribuidora de contenido alternativo para cines

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Plz. San Juan de la Palma 11 4100-Sevilla tlf. 609000470 email: dg.axioma@gmail.com

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Ciudad de la Imagen Ctra. Madrid a Boadilla 28223 POZUELO DE ALARCÓN (Madrid) Tel.: 91 512 70 00 Fax: 91 512 70 16 info.espana@kinepolis.com

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P. E. La Finca, Pº Deportivo 1, Bloque 11, bajo dcha. 28223 POZUELO DEALARCÓN (Madrid) Tel.: 91 758 96 00 Fax: 91 548 29 40 yelmo@yelmocines.es www.yelmocines.es Ctra. Murcia-Alicante Km. 39 03340 ALBATERA (Alicante) Tel.: 96 548 50 75 Fax: 96 548 59 95 Navarra, 3 12001 CASTELLON Tel.: 964 25 12 88 Fax: 964 25 12 88 manuelaberna@neocine.es www.neocine.es

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