Cineinforme Diciembre by Cine&Tele

P R I M E R A

R E V I S T A

D E L

M E R C A D O

C I N E M A T O G R Á F I C O

AÑO 58

E S P A Ñ O L N CIÓ EDI CIAL E os ESP Premi ECE II -F XXI orme inf ine

NÚM. 956

Sumario

Edición Especial XXIII Premios Cineinforme - FECE

4 Biznaga de Honor en el Festival de Málaga 2011

Medalla CEC a la mejor labor periodística en 2013

www.cineytele.com E-mail: editor@cineytele.com

CINEINFORME es la primera revista dedicada a la información sobre el mercado cinematográfico español. Fundada en 1961 por Antonio Carballo Dávila, es editada actualmente por EXPORTADORA CINEMATOGRÁFICA ESPAÑOLA,SLU Dirección, Redacción y Publicidad: Nuestra Señora de Guadalupe, 19 28028 MADRID Teléfonos Redacción: 91 541 21 29 Comercial: 91 541 27 14

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Edición 2018 de los Premios Cineinforme - FECE

EDITORIAL - Nuevos cines, nuevas tecnologías, más espectadores

Yelmo Cines Luxury Palafox

- Kelonik, diez años con el Festival de La Habana - UCC, en pleno restyling - Jorge Hurtado: "Con las pantallas Samsung LED Onyx estamos dando un paso más" - CICAE suma tres nuevos miembros a su red - Espectacular crecimiento de la XVII Fiesta del Cine, la segunda mejor de la Historia

XXIII PREMIOS CINEINFORME - FECE - La Industria del Cine se da cita en los Premios Cineinforme - FECE - Disney ruge en la taquilla con El rey león - Los espectadores saben que Padre no hay más que uno 36 PANORAMA - Comscore, la medición justa - Madrid acoge el curso - La saga continuará con la ‘Coproducción europea: tercera generación de Proyecfilm aspectos legales y financieros’ - Diamond Films España, pisando fuerte en la 37 OPINIÓN distribución independiente - Ayudas a la producción - Enrique Cerezo, cuando el cinematográfica... ¿Cultura o Cine y el Fútbol se dan la mano negocio?

EXHIBICIÓN - Cine Yelmo: experiencia e innovación al servicio del entretenimiento - Ocine inaugura su primer complejo Urban en Madrid - Ecuador ya tiene sus primeros proyectores de cine Christie RealLaser - La innovación protagoniza la entrega de los premios Dolby - El Cinema Build KSA 2020 confirmará el ‘boom’ de las salas de cine en Arabia Saudí

ESTRENOS - Cats, uno de los musicales más exitosos de la Historia, maullará estas Navidades - La atemporal historia de las hermanas March vuelve en esta versión de Mujercitas - La pesadilla de una familia que se muda a vivir a Malasaña 32 HACE 40 AÑOS...

DIRECTORIO DE EMPRESAS

Fundada en 1961 Año 58 - Nº 956

Depósito Legal: M 14.508 - 1962 I.S.S.N.: 1139 - 4625

CINEINFORME - DICIEMBRE 2019

DICIEMBRE 2019

EDITORIAL

Nuevos cines, nuevas tecnologías, más espectadores

Por Juan Ramón Gomez Fabra, Presidente de la Federación de Cines de España - FECE

forman la industria cinematográfica, que además ha celebrado dos nuevas ediciones de la Fiesta del Cine, donde más de 4 millones de espectadores han participado una vez más de la experiencia de disfrutar una película en pantalla grande.

Para el sector de las salas de cine, 2019 cerrará como un año histórico, y no solo por el número de espectadores sino por el impulso tecnológico que los empresarios han dado a las salas a lo largo de este año.

A las salas ya existentes que presentaban un valor tecnológico añadido a la proyección de una película como las salas Dolby Atmos, iSens o IMAX, a lo largo de este año se han añadido nuevas salas que ofrecen a los espectadores una experiencia inmersiva y diferente para disfrutar de una película en pantalla grande. Gracias al esfuerzo inversor de los empresarios, España cuenta con nuevas salas 4DX, Screen X y Samsung Cinema LED.

Juan Ramón Gómez Fabra

stamos a punto de finalizar el año 2019 con unos resultados excelentes. Según las previsiones, el número de espectadores superará los 105 millones, el mejor dato de asistencia desde el año 2009, los cierres de salas se han reducido al mínimo y, además, los empresarios de exhibición han realizado un fuerte nivel de inversión para abrir nuevos cines, poner a disposición del público nuevas tecnologías y nuevos modelos de salas de cine que han llegado a nuestro país por primera vez a lo largo de este año.

Sin duda, el incremento de espectadores está directamente relacionado con las nuevas inversiones realizadas por el sector, que han puesto a disposición del público nuevas formas de ver una película con un fuerte atractivo para el público, principalmente para el más joven. A este esfuerzo inversor hay que sumarle un excelente catálogo de películas estrenadas en la gran pantalla, con una gran diversidad de nacionalidades, que han sabido captar la atención de los espectadores. La sinergia creada entre las nuevas salas y las películas han dado como resultado un gran año cinematográfico para todos los sectores que 4

Junto a esta apuesta tecnológica, los empresarios también están renovando las salas para mejorar el confort de los espectadores con una gran implantación de las butacas reclining, y además están ofreciendo nuevos conceptos de restauración y servicios, nunca vistos hasta ahora en nuestro país.

Estamos convencidos que los espectadores seguirán disfrutando de las películas en los cines y mantendrán al cine en el cine como su principal actividad cultural fuera del hogar, tal y como refleja el estudio de hábitos culturales del Ministerio de Cultura, que cifra en un 58% los españoles que acuden al menos una vez al año al cine, un 4% mas que en la anterior oleada del estudio (2014-2015).

El número de espectadores crecientes y el fortalecimiento del sector de la exhibición cinematográfica gracias a las inversiones que se están realizando hacen que veamos el futuro con un gran optimismo y sintiendo que la gran pantalla esta mas viva que nunca.

Estas navidades celebraremos juntos unas estupendas fiestas, disfrutando de las mejores películas en pantalla grande. Desde el sector de las salas de cine, os deseamos un próspero, feliz y cinematográfico año 2020.

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XXIII PREMIOS A LA EXCELENCIA EMPRESARIAL

La Industria del Cine se da cita en los Premios Cineinforme - FECE

LOS PREMIOS CINEINFORME - FECE, CUYA VIGÉSIMO TERCERA EDICIÓN SE CELEBRA EL 12 DE DICIEMBRE EN MADRID, CONTINÚAN SIENDO LOS ÚNICOS GALARDONES QUE RECONOCEN A LA INDUSTRIA, RINDIENDO TRIBUTO A SUS ARTÍFICES, PROFESIONALES DEL SECTOR QUE HAN DESTACADO POR SU EXCELENCIA EMPRESARIAL.

José Luis Hervías, director general de Universal Pictures Spain agradeciendo el Premio Cineinforme - FECE a Jurassic World: El reino caído en 2018. Aparecen también en la imagen, de izquierda a derecha, Juan Ramón Gómez Fabra, José Guirao, J.A. Bayona, Belén Atienza y Antonio Carballo.

as distinciones otorgadas por la revista Cineinforme y la Federación de Cines de España (FECE) son las más madrugadoras del panorama cinematográfico español. Antes de que tengan lugar otras galas, como la de los Premios Forqué, las Medallas CEC o los Goya, la industria despide el año con una fiesta que reúne a lo más granado de la exhibición, distribución, producción, industrias técnicas, asociaciones y entidades públicas. El año pasado, de hecho, el evento contó con la ilustre presencia de políticos como José Guirao, ministro de Cultura, y Beatriz Navas, directora general del ICAA, o de cineastas como Juan

Antonio Bayona, que acudió a recoger el premio a Jurassic World: El reino caído. Los Cinesa Méndez Álvaro serán, por tercer año consecutivo, el escenario donde se hará entrega de los reconocimientos. Un emplazamiento que sucedió a los Cines Palafox de la calle Luchana, que es donde se estaban entregando estos premios nacidos en 1997 en el marco del Festival Internacional de Marbella y que cuentan con el apoyo de FECE desde hace 12 años. Camino ya de las 'bodas de plata', los Premios Cineinforme FECE a la Excelencia Empresarial son también una oda a la gran

Algunos de los premiados de los Premios Cineinforme - FECE 2018. A la izquierda, Juanjo Carretero recogiendo el premio a la contribución técnica para Deluxe; en el centro, Manuel Muro de Disney posa con el galardón a Los increíbles 2; y a la derecha, el homenaje a toda una vida a Narcís Agustí de Ocine. 6

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XXIII PREMIOS A LA EXCELENCIA EMPRESARIAL

El rey león (Disney)

pantalla. “No hay nada comparable a la experiencia de ver una película en cines. Vamos a seguir peleando para llevar nuestras películas a los cines”, declaró Bayona en la pasada edición. Tras los premios, se desarrollará, como es tradición, el Almuerzo Intersectorial, una particular 'comida de Navidad' para los representantes de la industria cinematográfica de nuestro país. LAS DISTINCIONES DEL AÑO 2019

En el ámbito de los reconocimientos a las películas más taquilleras, los Premios Cineinforme - FECE vuelven a su formato habitual. El año pasado fue una excepción puesto que se otorgaron a cuatro títulos que habían superado la barrera de los 20 millones de euros (Jurassic World: El reino perdido y Campeones de Universal y Los increíbles 2 y Vengadores:Infinity War de Disney), a los que finalmente se sumó un premio especial a la trayectoria de Bohemian Rhapsody de Fox, que acabó siendo el estreno de 2018 de mayor recaudación al final de su carrera. Para hacer más ágil la gala, solamente se entregará un galardón a la Película Internacional más Taquillera, que corres-

ponde a El rey león, el mayor de los muchos éxitos que ha tenido este año Disney. Esta superproducción de animación hiperrealista con presupuesto de 260 millones de dólares es una nueva versión del clásico de 1994 y, dirigida por Jon Favreau, ha conectado, y de qué manera, con las nuevas generaciones. El film ha recaudado en 2019, según datos de Comscore a finales de noviembre, 35,8 millones de euros, lo que supone la venta de más de 6 millones de entradas. El reconocimiento a la Película Española más Taquillera del 2019 es para Padre no hay más que uno de Sony Pictures. Es un nuevo gran éxito para su director, Santiago Segura, que después de Sin rodeos y este trabajo ha conseguido que su carrera como cineasta no esté exclusivamente vinculada a la saga Torrente. Padre no hay más que uno, del que se ha confirmado secuela, ha llevado a las salas hasta finales de noviembre a 2,4 millones de espectadores y ha recaudado 14,1 millones de euros. Esta comedia familiar no lo ha tenido fácil ya que ha habido otros dos títulos nacionales que han rebasado la barrera de los 10 millones de euros como Lo dejo cuando quiera y Mientras dure la guerra, y se espera que Si yo fuera rico también lo haga.

Padre no hay más uno (Sony)

Enrique Cerezo CINEINFORME - DICIEMBRE 2019

XXIII PREMIOS A LA EXCELENCIA EMPRESARIAL Scott Moore, Lion de Garth Davis, El sacrificio de un ciervo sagrado de Yorgos 1997 El perro del hortelano El jorobado de Notre Dame Lanthimos, Wonderstruck de 1998 Airbag The Full Monty Todd Haynes, The Florida 1999 Torrente, el brazo tonto de la ley Titanic Project de Sean Baker, Todo 2000 Todo sobre mi madre La guerra de las Galaxias. La amenaza fantasma 2001 La comunidad El sexto sentido el dinero del mundo de 2002 Los otros Harry Potter y la piedra filosofal Ridley Scott, Juego de ladro2003 El otro lado de la cama El Señor de los Anillos: Las dos torres nes de Christian Gudegast, 2004 La gran aventura de Mortadelo y Filemón Piratas del Caribe: La maldición de la Perla El árbol de la sangre de Julio 2005 Mar adentro Shrek 2 Medem, Suspiria de Luca 2006 Torrente 3: El protector La guerra de las Galaxias. La venganza de los Sith Guadagnino, La tragedia de 2007 Alatriste Piratas del Caribe: El cofre del hombre muerto Peterloo de Mike Leigh, 2008 El orfanato Piratas del Caribe: En el fin del mundo Estafadoras de Wall Street de 2009 Los crímenes de Oxford Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal Lorena Scafaria o la reciente 2010 Ágora Up 2011 Tres metros sobre el cielo Avatar Midway de Roland Emme2012 Lo imposible La Saga Crepúsculo: Amanecer – Parte 2 rich. 2013 Zipe y Zape y el club de la canica Los Croods: Una aventura prehistórica El galardón de la excelen2014 Ocho apellidos vascos El amanecer del planeta de los simios cia a los servicios técnicos 2015 Ocho apellidos catalanes Los Minions corresponde a Comscore, 2016 Un monstruo viene a verme Mascotas empresa de referencia en la 2017 Tadeo Jones 2: El secreto del Rey Midas La bella y la bestia medición de audiencias que Películas que han sobrepasado los 20 millones de euros de recaudación y producción española más taquillera 2018 Campeones Jurassic World: El reino caído proporciona los datos de más Los increíbles 2 del 95% de la taquilla munVengadores: Infinity War dial en más de 70 países. 2019 Padre no hay más que uno El rey león Asimismo, proporciona diversas herramientas analítiUno de los momentos más emotivos de la gala va a ser el premio cas y predictivas, aplicando técnicas de Big Data y ofreciendo estua la trayectoria profesional de Enrique Cerezo, figura clave sin la dios con los que identificar mejor al espectador para optimizar las que no se puede entender el cine español en la actualidad. Cerezo es campañas de marketing. fundador de Video Mercury, una de las mayores empresas distribuidoras en nuestro país con un catálogo que incluye más de 7.000 títulos y el 70% del cine español, pero también posee Enrique Cerezo P.C., una de las productoras más prolíficas en España. El cine también es columna vertebral de su canal 8madrid, que emite en la Comunidad de Madrid, y por su puesto de FlixOlé, plaEl expertise de esta compañía se ha ido labrando con los años taforma bajo demanda con el mejor cine español en alta definición. pues sus orígenes se remontan a los años 70 en Estados Unidos, Además, es presidente de EGEDA, la entidad de gestión de dere- antes de que llegara a España en 1996 bajo el nombre de chos de los productores audiovisuales, organizadora de los Premios Enternainment Data Inc.(EDI). José María Forqué y de los Platino. Por último, el Premio Cineinforme - FECE a la trayectoria proEl Premio Cineinforme - FECE fesional en la Exhibición Cinematográfica es para Proyecfilm, a la Excelencia Empresarial en la una empresa de la familia Fuentes que cuenta ya con tres generaDistribución Independiente tiene ciones unidas por la pasión de llevar el cine a todos los rincones de como destinataria a Diamond España. Films España. Llegada a nuestro país en 2016, la división española forma parte de Diamond Films, distribuidora de cine creada en 2010, perteneciente al grupo Telefilms, y que tiene gran presencia en Latinoamérica con sedes en México, Brasil, Argentina, Colombia, Bolivia, Perú y Chile. En su La lucha de Proyecfilm es la de la España vacía, que se resiste, portfolio destaca el cine estadounidense pero con una cuidada com- a pesar de la despoblación, a que los cines sean únicamente un lujo binación de cine indie y cine mainstream. urbano. Esta saga, que gestiona 18 salas en 16 cines, es un ejemplo Entre los títulos que ha llevado Diamond en estos años, en los de dedicación en su odisea por celebrar el séptimo arte en municique ha desplegado una media de unos 15 estrenos anuales, podemos pios pequeños, donde, como están demostrando, el cine también destacar Moonlight de Barry Jenkins, Malas madres de Jon Lucas y sigue siendo viable. S AÑO

LAS PELÍCULAS ESPAÑOLAS PREMIADAS POR FECE - CINEINFORME

LAS PELÍCULAS EXTRANJERAS PREMIADAS POR FECE - CINEINFORME

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XXIII PREMIOS A LA EXCELENCIA EMPRESARIAL

Disney ruge en la taquilla con El rey león

COINCIDIENDO CON EL 25º ANIVERSARIO DEL ESTRENO DE LA PELÍCULA ORIGINAL DEL AÑO 1994, EL PASADO 19 DE JULIO LLEGABA A LAS SALAS LA ADAPTACIÓN DEL CLÁSICO DE ANIMACIÓN DE DISNEY, CONVIRTIÉNDOSE EN LÍDER INDISCUTIBLE DE LA TAQUILLA.

ra sin duda uno de los estrenos más esperados y estaba claro que, en su remake, Simba, Mufasa, Scar, Timón, Pumba y Nala iban a enamorar a nuevas generaciones y que iban a contar con la admiración de aquellos que disfrutaron de la original hace 25 años. Y no defraudó. Si su predecesora había batido récords de taquilla en 1994, cuando recaudó más de 20M€ (más de 3.300 millones de las pesetas), la adaptación a animación hiperrealista del clásico de animación no iba a quedarse a la zaga. Inició su periplo en la cartelera española con la friolera de 6,4 millones de euros, logrando un promedio por cine de 15.562 euros. Pero no fue ese el único titular: de los 9,4 millones que la taquilla española alcanzó ese fin de semana, un 65 por ciento correspondió al film; se convirtió en la mayor apertura de un mes de julio en la historia de España y la tercera de un título de Disney en nuestro país, con más de 1,2 millones de espectadores. Según datos de ComScore, hasta finales de noviembre, la película ha seducido a 6,1 millones de espectadores, logrando una recaudación cercana a los 36 millones de euros. Todos estos datos acreditan que El rey león reciba el Premio Cineinforme – FECE a la Excelencia Empresarial a la película extranjera más taquillera de 2019. Con un presupuesto de 260 millones de dólares, la película está dirigida por Jon Favreau, que ha seguido fielmente 10

a la original, no pudiendo faltar en ella expresiones como ‘Hakuna Matata’, que se han incorporado en el vocabulario a lo largo de estos 25 años, o canciones tan emblemáticas (y queridas), como ‘El ciclo sin fin’ que, inevitablemente, nos transportan a una sabana africana. El doblaje español también ha querido hacer un guiño al de hace un cuarto de siglo, y Timón y Pumba han vuelto a contar con las voces de los inconfundibles Òscar Mas y Miguel Ángel Jenner. No es la primera vez que Disney —que está imparable, más desde que el pasado marzo se hiciese efectiva la adquisición de activos de 20th Century Fox—, recibe esta distinción por haber puesto en los cines españoles la película más taquillera, nacional o internacional. De hecho, ha subido al estrado con anterioridad en ocho ocasiones. Históricamente, la distribuidora fue la primera que recibió el galardón a la película internacional más taquillera cuando se crearon los premios, allá por 1997. Distinción que ha recibido cinco veces más (2001, 2004, 2007, 2008 y 2018). Pero Disney también ha sido recompensada por poner en las salas de cine las películas españolas con mayor recaudación en 2003 y 2013. Y en este 2019 a punto de finalizar, los responsables de Disney vuelven a recibir el premio gracias al rugido de El rey león en la taquilla española.

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XXIII PREMIOS A LA EXCELENCIA EMPRESARIAL

Los espectadores saben que Padre no hay más que uno

LA PELÍCULA DIRIGIDA Y PROTAGONIZADA POR SANTIAGO SEGURA Y DISTRIBUIDA POR SONY PICTURES RELASING DE ESPAÑA HA SIDO LA MÁS TAQUILLERA DEL CINE ESPAÑOL EN ESTE 2019.

a comedia sigue siendo valor seguro en el cine español. Y si no, que pregunten al polifacético Santiago Segura y a Sony Pictures Releasing de España sobre Padre no hay más que uno. El pasado 1 de agosto, en pleno verano, Sony Pictures llevaba a 396 salas de cine españolas la película dirigida, escrita —junto a Marta González de la Vega— e interpretada por Santiago Segura. La respuesta de los espectadores fue más que positiva y a pesar de tener en su debut como rival a lo nuevo de la saga Fast & Furious, la recaudación de viernes a domingo fue de 1,4 millones de euros, logrando una media por pantalla superior a los 3.500 euros. Y a partir de entonces, siguió subiendo como la espuma, logrando mantenerse en los primeros puestos del box office varias semanas. Aún sigue en la cartelera de algunos cines, pero según datos de ComScore hasta finales de noviembre, la película ha superado los 14,1 millones de euros, seduciendo a unos 2,4 millones de espectadores. Así, Padre no hay más que uno recibe el Premio Cineinforme – FECE a la Excelencia Empresarial en la categoría de película española más taquillera de 2019. Es tal la confianza en esta película producida por Bowfinger International, Atresmedia Cine y Sony Pictures Entertainment

Iberia, que ya se ha confirmado una segunda entrega. El film protagonizado por Santiago Segura, Toni Acosta, Silvia Abril, Leo Harlem, Anabel Alonso, Pepa Charro, Goizalde Núñez y Fernando Gil, cuenta la historia de Javier es un hombre que no se ocupa en absoluto de lo que supone el cuidado de la casa y de los niños pero que siempre dice saber lo que hay que hacer. Su mujer decide irse de viaje y dejarle solo con los niños. La caótica situación que se provoca en casa evolucionará de forma progresivamente cómica hasta el desastre más absoluto, pero a la vez les dará la oportunidad a padre e hijos de conocerse y disfrutarse por primera vez. Tras la saga Torrente y Sin rodeos, es la primera vez que el cineasta estrena una cinta calificada para todos los públicos. Precisamente, fue con Torrente, el brazo tonto de la ley con la película que Santiago Segura recibió su primer Premio Cineinforme – FECE en 1999, que volvió a recoger siete años más tarde con Torrente: El protector. Además, da la casualidad de que la primera entrega de la saga Torrente fue distribuida por Columbia TriStar Films de España, compañía adquirida por Sony en 1989, embrión de Sony Pictures Entertainment, que ahora se vuelve a reunir con Santiago Segura para recibir el galardón.

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XXIII PREMIOS A LA EXCELENCIA EMPRESARIAL

Comscore, la medición justa

EL PREMIO CINEINFORME - FECE DE ESTE AÑO A LA EXCELENCIA DE LOS SERVICIOS TÉCNICOS SE ENTREGA A COMSCORE, COMPAÑÍA ERIGIDA COMO UN PILAR DE LA INDUSTRIA AL MEDIR LA AUDIENCIA DE PELÍCULAS DE MÁS DEL 95% DE LA TAQUILLA MUNDIAL EN MÁS DE 70 PAÍSES Y PROPORCIONAR PRECISAS HERRAMIENTAS ANALÍTICAS Y PREDICTIVAS.

Arturo Guillén, SVP & Global Managing Director de Comscore Movies.

uando hablamos de servicios técnicos al cine, normalmente hacemos referencia a equipamiento tecnológico, pero una de las claves en el mundo contemporáneo es el tratamiento riguroso y profesional de los datos para impulsar una toma de decisiones más acertada. Gracias a su planificación, monetización y evaluación de medios en las diferentes plataformas, una empresa fiable y transparente como Comscore permite potenciar el crecimiento del negocio en un ecosistema audiovisual cada vez más complejo y cambiante.

David Rodríguez, General Manager de Comscore en España y Portugal.

Con una amplia información de la audiencia de televisión lineal digital, servicios OTT y audiencia de cine, combinan su precisa medición con la ciencia de datos para aportar información sobre el comportamiento de los usuarios y, de esta manera, las empresas puedan conectar más fácilmente con ellos. Comscore es la fuente mundial de resultados de taquilla, sondeo en tiempo real y medición a largo plazo. Es la número uno en medición de taquilla mundial para distribuidores y exhibidores de películas, ofreciendo análisis modernos y actualizados para informar sobre cada etapa del ciclo de vida de una película, algo fundamental para tomar decisiones estratégicas. Los sistemas patentados de Comscore proporcionan resultados de taquilla fiables, que incluyen estimaciones de fin de semana y números de asistencia. Los principales exhibidores y distribuidores de películas a nivel mundial, desde grandes estudios a compañías independientes, confían en este método para medir y aumentar la audiencia de películas en todo el mundo. Uno de los desafíos en la actualidad es identificar mejor al espectador para así afinar más las campañas de marketing. En ese sentido, Comscore posee herramientas para realizar predicciones sobre el comportamiento de una obra en su estreno cinematográfico para minimizar los riesgos existentes.

Un ejemplo de estas herramientas es Forecast, desarrollada en colaboración con la empresa Gower Street Analytics y que representa un gran ejemplo de cómo el Big Data puede ayudar al sector cinematográfico. Asimismo, la compañía también es capaz de monitorizar el interés de un contenido antes de su estreno con PreAct o de analizar la opinión de los consumidores a la salida de cine con PostTrak. Pero, ¿de dónde viene Comscore? Los inicios de la compañía datan de los años 70 en Estados Unidos, expandiéndose por el mundo en los 90 y concretamente llegando a España en agosto del 96 bajo el nombre de Enternainment Data Inc.(EDI). En el año 1998 ACNielsen(actual Nielsen) adquirió EDI manteniendo el equipo bajo el nombre de ACNielsen EDI y porteriormente Nielsen EDI. Fue en 2010 cuando la empresa norteamericana Rentrak Corporation compró EDI al grupo Nielsen y pasó a denominarse en España Rentrak. Finalmente, y debido a una fusión con Comscore, la filial española pasó a llamarse Comscore Movies, manteniendo el mismo equipo humano.

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XXIII PREMIOS A LA EXCELENCIA EMPRESARIAL

La saga continuará con la tercera generación de Proyecfilm

EL PREMIO CINEINFORME - FECE A LA TRAYECTORIA PROFESIONAL EN LA EXHIBICIÓN CINEMATOGRÁFICA ES PARA PROYECFILM, UNA EMPRESA FAMILIAR PROPIEDAD DE LA FAMILIA FUENTES, QUE CUENTA YA CON TRES GENERACIONES UNIDAS POR LA PASIÓN DE LLEVAR EL CINE A TODOS LOS RINCONES DE ESPAÑA.

A la izquierda, imagen de Joaquín Fuentes, fundador de Proyecfilm. A la derecha, la última sala del circuito en Daimiel (Ciudad Real).

na historia de lucha contra la despoblación marca el inicio de Proyecfilm. En un momento en el que la moda de la España Vacía se hace eco de los discursos políticos de aquellos que tratan de recaudar votos sin importar los medios utilizados, es importante recordar historias como las de esta empresa familiar, la historia de sus fundadores, los Fuentes. Gracias al empuje de esta familia, la exhibición en pequeñas poblaciones tiene un gran futuro. Tras décadas recorriendo el país y tratando de llevar el cine a multitud de municipios, Proyecfilm ha logrado una gran victoria contra la situación de la España rural y la crisis por la que ha pasado el país. El cine puede seguir siendo rentable, esta es la idea que mantiene la familia Fuentes y por la que han conseguido tener hoy 18 salas en 16 cines con una gran diversidad territorial en provincias como Lugo, León, Ciudad Real, Valladolid, Ávila, Badajoz, Soria, Granada, Segovia, Murcia, Salamanca, Toledo o Córdoba. Los inicios de la familia en el cine brillan por sus anécdotas. Joaquín Fuentes, fundador de Proyecfilm, nació en el verano del 58 en el Cine de la Huerta en Piedralaves (Ávila). Su padre, que vivía allí durante el verano, trabajaba como proyeccionista del cine y se encargaba de dibujar los carteles de las películas que se iban a proyectar. Pero no era un simple pintor, sino que se encargó de pintar numerosos carteles cinematográficos para la imponente Gran Vía de Madrid durante la década de los 60. Siendo solo un niño, Joaquín Fuentes acompañaba a su padre y le ayudaba a llevar el cine a los pueblos de Salamanca apren14

diendo así el oficio. “Poníamos películas en 16 mm con un proyector que él alquilaba, como pantalla había una sábana, como butaca cada uno tenía que llevar su silla, y como calefacción utilizábamos un ladrillo caliente envuelto en una manta”. Pura tradición e historia se entremezclan dando como resultado un trabajo que durante años la familia Fuentes ha llevado a cabo con ilusión hasta inaugurar su última sala abierta el pasado 2018 en el pueblo manchego de Daimiel. El inicio de Proyecfilm se remonta al año 1993, cuando Fuentes abandonó su puesto de trabajo en un banco y se embarcó en la aventura de dedicarse al cine de Peñaranda de Bracamonte donde a principios de los 90 había sido contratado. Según su fundador, Proyecfilm ofrece a los municipios una gestión integral de salas de cine desde la instalación de equipamiento hasta la programación de cine de estreno. En esto se basa su modelo de negocio, Fuentes trabaja llegando a acuerdos de explotación con el Ayuntamiento de la localidad en cuestión ya que no es propietario de ninguna de las salas de cine. El proceso de digitalización de salas que ha experimentado la exhibición cinematográfica es algo más complejo y Fuentes ha asegurado no haber recibido ninguna subvención para la digitalización. Pero tras más de 25 años peleando por conseguir llevar la cultura cinematográfica a todos los rincones de España, el legado de Joaquín Fuentes no termina aquí. Su hijo Alberto continuará como la tercera generación que garantizará la supervivencia del cine en el ámbito rural.

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XXIII PREMIOS A LA EXCELENCIA EMPRESARIAL

Diamond Films España, pisando fuerte en la distribución independiente EN APENAS TRES AÑOS, LA COMPAÑÍA SE HA HECHO UN HUECO EN EL MUNDO DE LA DISTRIBUCIÓN CON GRANDES TÍTULOS Y GRANDES NOMBRES DEL CINE INDEPENDIENTE QUE HAN CONQUISTADO A LOS ESPECTADORES.

La belle époque

iamond Films España recibe este año el Premio Cineinforme – FECE a la Excelencia Empresarial a la distribución independiente. A mediados de 2016 desembarcaba en España Diamond Films, un nuevo actor en el mundo de la distribución que llegaba a nuestro país para llevar a la gran pantalla cine independiente y de marcado perfil comercial, en muchos casos con títulos galardonados o blockbusters estadounidenses. Con Gonzalo Claiman-Versini, al frente como director general, Diamond Films España lleva a las salas de cine de nuestro país una media de 15 estrenos anuales y se ha posicionado fuertemente entre las distribuidoras independientes españolas. Entre los grandes títulos que los espectadores han podido ver de la mano de Diamond Films España desde su nacimiento, destacan Moonlight, dirigida por Barry Jenkins y ganadora del Oscar a la Mejor Película en 2017; Lion con Nicole Kidman, Dev Patel y Rooney Mara; Todo el dinero del mundo de Ridley Scott; la exitosa saga basada en el éxito literario After; la superproducción del cine independiente Midway de Roland Emmerich o el último éxito que está arrasando en taquilla, Estafadoras de Wall Street, con una Jennifer López imparable que ya suena para el Oscar. Pero también nos ha traído a grandes nombres del cine independiente, como las últimas películas de Yorgos Lanthimos (El sacrificio de un ciervo sagrado), Todd Haynes (Wonderstruck), Sean Baker (The Florida Project), Andrew Haigh (Lean on Pete), Gus Van Sant (No te preocupes, no lle16

Estafadoras de Wall Street

gará lejos a pie), Luca Guadagnino (Suspiria), Neil Jordan (La viuda) o Jonah Hill (En los 90). El director general de Diamond Films España comenta a Cineinforme que “nuestra estrategia mantiene la línea definida por el grupo en Latinoamérica: aunar lo más destacado del cine comercial independiente con películas que tengan un fuerte potencial de premios. El grupo ha tenido la suerte de estrenar ya, en Latinoamérica, 5 películas ganadoras del Oscar, entre ellas está Moonlight, también estrenada en España”. Para el inminente 2020, Diamond Films España cuenta con una batería de estrenos que conquistarán al público, entre las que destacan la nueva entrega de la exitosa saga basada en los libros de Anna Todd, After: en mil pedazos, en la que Jospehine Langford y Hero Fiennes Tiffin volverán a ponerse en la piel de Tessa y Hardin; Greenland, thriller de acción protagonizado por Gerard Butler; Ironbark, con Benedict Cumberbatch y Rachel Brosnahan;, el drama Molly, dirigido por Sally Potter con Javier Bardem, Elle Fanning y Salma Hayek o el último éxito del cine francés, La belle époque, con Daniel Auteuil, Guillaume Canet y Fanny Ardant. Diamond Films España forma parte Diamond Films, una distribuidora de cine creada en 2010, perteneciente al grupo Telefilms —que en 2020 celebrará los 60 años desde su fundación—. Con más de 30 grandes estrenos anuales, se ha posicionado como líder en la distribución independiente en Latinoamérica. Además de España, cuenta con sedes en México, Brasil, Argentina, Colombia, Bolivia, Perú y Chile.

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XXIII PREMIOS A LA EXCELENCIA EMPRESARIAL

Enrique Cerezo, cuando el Cine y el Fútbol se dan la mano

LOS PREMIOS CINEINFORME - FECE RINDEN HOMENAJE EN ESTA EDICIÓN A ENRIQUE CEREZO TORRES, FIGURA IMPRESCINDIBLE DEL CINE EN ESPAÑA DESDE SU FACETA COMO PRODUCTOR Y DISTRIBUIDOR.

Enrique Cerezo

nrique Cerezo recibe el homenaje de CineinformeFECE como reconocimiento a su trayectoria profesional que, como a él siempre le gusta recordar, comenzó desde abajo, concretamente en 1966 de la mano de José María Forqué como meritorio de cámara en el rodaje de la película Un millón en la basura. ¿Quién le iba a decir a Cerezo (Madrid, 1948) que, años más tarde, presidiría EGEDA, la entidad de gestión de derechos que representa y defiende los intereses de los productores audiovisuales, organizadora de los Premios José Mª Forqué y de los Platino, entre otras grandes iniciativas?

Después de Un millón en la basura vendría otro mítico título, Vente a Alemania, Pepe de Pedro Lazaga, con el que trabajó en varias producciones. Y, a partir de ahí, siguió formando parte de varios equipos de cámara con los que participa en el rodaje de casi un centenar de películas y programas de televisión, colaborando tanto con directores nacionales e internacionales como Pedro Lazaga en Qué hacemos con los hijos; Richard Lester en Los tres mosqueteros y Cuba; John Milius, en El viento y el león; Sergio Corbucci en Los hijos del día y de la noche; o Georges Cukor en Viajes con mi tía. Y también ha sido director. En 1974 dirigió el cortometraje La sonrisa del Sol: Almería.

Con Richard Widmark en Talento por amor.

A principios de los ochenta, coincidiendo con la implementación del vídeo doméstico en nuestro país, Cerezo crea Video Movies Internacional, una compañía de distribución videográfica, que pronto se convertiría en la más importante en España dentro de este sector, contando en su catálogo con grandes películas de los productores estadounidenses independientes como Orion, P.S.O. y American Internacional Pictures, de la talla de El honor de los Prizzi, Cotton Club, El final de la cuenta atrás,

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LA DISTRIBUCIÓN VIDEOGRÁFICA

XXIII PREMIOS A LA EXCELENCIA EMPRESARIAL

Enrique Cerezo rodando a las órdenes de José María Forqué.

Cerezo con Harrison Ford.

En el rodaje de Los locos del oro negro de Enzo G. Castellari.

En el rodaje de El viento y el león, film dirigido por John Milius.

Vestida para matar o Erase una vez América, entre otros ser mujer y no morir en el intento, Todo es mentira, Tirano títulos. Banderas o Las cosas del querer 2, entre otros muchos títulos? Por ese período, Enrique Cerezo se hizo con la distribución Y por fin, por esas fechas, ve luz Enrique Cerezo P.C. que, a de la compañía multinacional día de hoy, es una de las proSÉPTIMO ARTE Y FÚTBOL, UN BINOMIO QUE FUNCIONA más grande de la historia del ductoras más prolíficas de la cine, la popular Metro Goldindustria audiovisual espaSe dice, se habla se comenta… que en la década ywn Mayer (“la del León”), ñola. A través de ella Cerezo de los 80 montó el primer videoclub de Madrid en distribuyendo películas de se ha erigido como una de planta de calle, por el que pasaron muchos futbolistas de su querido las figuras más importantes envergadura como Lo que el Atleti, del que era ya gran aficionado. del sector, lanzando más de viento se llevó, Ben-Hur, 2001, De esta forma, Enrique Cerezo llegó a la conclusión de que los dos setenta películas con las que Odisea en el espacio, Canespectáculos que reúnen a la práctica totalidad de los españoles y dos ha cosechado varios pretando bajo la lluvia, Doctor de sus grandes pasiones —Fútbol y Cine—, podían compartir su vida mios y han tenido una taquiZhivago, Doce del patíbulo, laboral. En 1987 entró en la Junta Directiva del Club Atlético de Madrid lla destacada. Entre ellas se Mago de Oz, Luz de gas, Siete como vicepresidente y 16 años más tarde, en 2003, fue designado presinovias para siete hermanos, y encuentran Los últimos de dente, convirtiéndose en el máximo responsable del Club y en cabeza visible de “los colchoneros”. Desde que asumió la presidencia, el Atleti otros muchos de un catálogo Filipinas, Mi gran noche, ha ganado tres Europa League, tres Supercopas de Europa, una de extensísimo de los mejores del Las mrujas de ZugarraEspaña o una Copa del Rey. cine norteamericano. murdi, La pata quebrada, Además, por su faceta de “futbolero”, Cerezo ha recibido varias disBrujas, La buena estrella, tinciones, como la Placa de Plata del Mérito Deportivo al Club Atlético de INICIO EN LA La hora de los valientes, Madrid del Consejo Superior de Deportes, un premio de la Asociación de PRODUCCIÓN You’re the one, El oro de la Prensa Deportiva de Madrid (APDM), o uno de Moscú, Historia de un beso, los Premios Empresariales CECOMA-CEIM, por A finales de la década de Juana la loca, Las 13 rosas, señalar algunos. los 80 entra en la producción, 7 mesas (de billar francés), básicamente como inversor. La carta esférica, Todos Pero a principios de los noventa ya estamos invitados o el documencrea su propia productora, Atrium Producciones, con la que tal Historias de nuestro cine, que aterrizó en las salas de cine el produce varios éxitos del cine español. ¿Quién no recuerda Cómo pasado día 22 de noviembre.

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XXIII PREMIOS A LA EXCELENCIA EMPRESARIAL

Cerezo y su equipo recibiendo el Goya por La buena estrella.

Cinematográficas; pasando por Chamartín, Suevia Films, Cesáreo González, Cifesa, Benito Perojo, Aurum, Atrium, Opercines, Isla Films; hasta Lola Films, Origen, Pedro Masó P.C., Pedro Costa P.C., Coral P.C. Y, seguro, que nos dejamos algunas en el tintero... Este gran archivo fílmico atesora el 70 por ciento del cine español, con más de 70.000 títulos, muchos de ellos restaurados, reconstruidos, recuperados y digitalizados en los laboratorios de Mercury Films. Con estos mimbres, Video Mercury es una de las mayores empresas distribuidoras para el cine, la televisión convencional, la televisión por cable y la televisión digital. Títulos como Surcos, Bienvenido Mr. Marshall, Viridiana, El Verdugo, El Sur, Furtivos, Mi querida Señorita, Amantes, Ciudadano Kane, King Kong, Los porkys, Roco y sus hermanos, Marcelino pan y vino, El día de la bestia, Jamón jamón, El Dorado, Ay Carmela!, Entre las piernas, Quién puede matar a un niño, Colección Marisol, Colección Joselito, Colección Lola Flores, Colección Carmen Sevilla, y un largo etcétera forman parte de la compañía. TELE Y PLATAFORMA

Con Ricardo Darín, en los Premios Platino creados por EGEDA, entidad de la que Enrique Cerezo es presidente.

En el lanzamiento de FlixOlé, la plataforma de cine español.

EL ‘SEÑOR’ DEL CINE ESPAÑOL

Además de estar orgulloso —con razón— de su faceta de productor (y de su presidencia del Atleti), tal vez uno de los aspectos que más le atraigan de su carrera en el “mundo del cine” es Video Mercury Films, compañía fundada en 1980 y dedicada exclusivamente a la recuperación de cine español. Prácticamente todas las grandes productoras españolas desde los años cuarenta hasta nuestros días han sido compradas por Enrique Cerezo y están representadas en su catálogo: desde Alta Producciones, El Imán Amunia, Sabre Audiovisual, SogeCine, Sogepaq, Elías Querejeta Producciones 20

El polifacético Cerezo toca todos los palos y, como no podía ser de otra manera, también cuenta con una cadena de televisión. Así, desde 2006, 8madrid emite en la Comunidad de Madrid, con una oferta basada en el cine de calidad en televisión. Y la que, de momento, es su última incursión en el sector audiovisual es FlixOlé, servicio de suscripción de vídeo bajo demanda, en el que los usuarios de la plataforma pueden disfrutar del mejor cine español en alta definición (HD), pero que también incorpora en catálogo cine europeo y americano, clásico y reciente de todos los géneros. Entre la treintena de Premios y Homenajes que Cerezo ha recibido a lo largo de su dilatada trayectoria, y a los que ahora se suma el Premio a la Excelencia Empresarial de CineinformeFECE, destacan la Medalla de Medalla de Oro al mérito en las Bellas Artes del Ministerio de Cultura, una Antena de Oro de la Federación de Asociaciones de Radio y Televisión de España, el Premio Cultura de la Comunidad de Madrid, el Premio a la Trayectoria Pantalla Pinamar de Argentina; el Premio Cine Iberoamericano de Huelva, la Medalla Conmemorativa de Plata de la Embajada de la Republica Checa, el Premio Honorifico del Festival de Sitges o el Premio Mauricio Litman en el festival de Cine de Punta de Este, entre otros muchos. Entre otros títulos, el productor es Doctor Honoris Causa por la ESERP Business School, concedido por unanimidad, por su destacada labor y buen hacer profesional y por su continuado acierto en la gestión empresarial que le ha llevado a ejercer puestos de la mayor responsabilidad en el ámbito de la dirección y administración de empresas y cuyo desempeño le han dotado de un reconocido prestigio en su esfuerzo y dedicación. Y esta es, muy sintetizada, la trayectoria cinematográfica de Enrique Cerezo, a la que Cineinforme y FECE quieren rendir tributo en sus XXIII Premios Anuales a la Excelencia Empresarial. S

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Cine Yelmo: experiencia e innovación al servicio del entretenimiento

RÉCORD DE CRECIMIENTO EN LOS ÚLTIMOS AÑOS, INNOVACIÓN EN SU OFERTA DE SERVICIOS CON PROPUESTAS LUXURY, PREMIUM O JUNIOR Y EL RECONOCIMIENTO COMO LA MEJOR MARCA NACIONAL DE ENTRETENIMIENTO EN LOS PRESTIGIOSOS WORLD BRANDING AWARDS, SON ALGUNOS DE LOS ÉXITOS MAS RECIENTES DE CINE YELMO TRAS SU COMPRA POR CINÉPOLIS, UNO DE LOS MAYORES GRUPOS DE ENTRETENIMIENTO A NIVEL MUNDIAL.

Fernando Évole, Country Manager de Yelmo (izquierda), y Javier Saura, Gerente de Marketing (derecha), recogiendo el premio ‘Brand of the Year’ en Londres.

ine Yelmo finaliza 2019 con su mejor taquillazo: ser el exhibidor español con mayor crecimiento en los últimos años, tras superar los 15 millones de espectadores de 2018, en sus 49 centros operativos en 22 provincias y un total de 509 salas digitales. Yelmo apuesta por la innovación con la necesidad de reinventar el tradicional concepto de sala de cine, tras el desarrollo de nuevos servicios para ofrecer una experiencia cinematográfica única en España, centrada en la calidad, el confort y la distinción. Prueba de ello es el reciente premio a la Mejor Marca Nacional de Entretenimiento en la décima edición de los prestigiosos World Branding Awards por su labor y crecimiento en la industria del cine en España en el último año. 'Brand Of The Year 2019' premia a marcas globales por su trabajo y logros en branding en función de una valoración de la marca, investigación de mercado de consumo y una votación pública online en la que más de 230.000 consumidores votaron entre las 318 marcas nominadas de 41 países. Este galardón reconoce los esfuerzos de Cine Yelmo por aportar una visión innovadora y pionera en una industria en cons22

tante evolución, ofreciendo nuevos productos y servicios que aportan soluciones a las necesidades emergentes y cambiantes del consumidor de hoy. Tras implantar las Salas Junior dedicadas al espectador infantil —con su característico tobogán en el lateral de la sala y en las que las tradicionales butacas desparecen para dar paso a tumbonas o pufs—, equipar pantallas de gran formato en salas Macro XE y el lanzamiento de los Cine Yelmo Premium con butacas reclinables mucho más amplias que las tradicionales y reposapiés, la compañía ha consolidado en este año 2019 su modelo Yelmo Luxury, un concepto de sala de cine de lujo que es pionero en Europa y que incluye butacas reclinables y servicio de restaurante. Esta categoría de cine de lujo, que Yelmo introdujo en España por vez primera, permite disfrutar de los mejores estrenos en un espacio único con detalles antes inimaginables. La compañía ha marcado también el camino en la programación de contenidos alternativos como conciertos, documentales de arte, anime, eSports y en la transmisión de contenidos en directo vía satélite de los principales operadores de ópera, teatro

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o ballet. Por si fuera poco, ofrece sus salas e instalaciones para la organización de numerosos eventos, a la carta, en los que se puede disfrutar de cualquier proyección con la experiencia de un cine mientras se disfruta de una comida. CINÉPOLIS, UN REFUERZO CLAVE

Esta posición de liderazgo y referencia en la industria española ha sido posible gracias al respaldo de la firma mexicana Cinépolis, una de las mayores empresas de entretenimiento de América Latina y segunda cadena de distribución a nivel mundial con más de 6.000 salas y presencia en cuatro continentes. La compra de Cine Yelmo en 2015, como paso fundamental de su expansión en Europa, permitió traer al mercado español las mejores experiencias internacionales y fortalecer las operaciones de la marca en nuestro país. El conocimiento del mercado mundial de Cinépolis y su envergadura y fortaleza empresarial, han sido esenciales en las operaciones en España con la marca Cine Yelmo. Desde la llegada del grupo, el crecimiento y la

apuesta por nuevos proyectos ha sido contante, lo que se ha plasmado en hitos fundamentales para el mercado cinematográfico de nuestro país. En los últimos años, la innovación en la oferta de productos y servicios pioneros ha sido el leit motiv de la compañía. En 2016, Cine Yelmo trajo a España el concepto de Sala Junior con sus célebres toboganes, que inauguró por primera vez en los centros comerciales de Islazul y Tres Aguas en Madrid, y que ha ido incorporando a sus establecimientos de Las Palmas de Gran Canaria, Almería, Algeciras, Navarra, Vitoria, Collado Villalba (Madrid), Sevilla y Gijón, hasta alcanzar un total de 12 salas en toda España, perfectas para el máximo disfrute de los más pequeños. En 2017, la oferta de Cine Yelmo se reforzó con un nuevo planteamiento de Salas Premium con el máximo confort y lo último en comodidad, con butacas mucho más amplias que las tradicionales y con reposacabezas y reposapiés en todas ellas, y conexión USB. Tras la apertura del primer complejo Cine Yelmo Premium en el Centro Comercial Alisios en Las Palmas

Los Cines Yelmo Luxury Palafox, en el centro de Madrid, son el primer complejo íntegramente Luxury que ha inaugurado la cadena. CINEINFORME - DICIEMBRE 2019

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visibilidad y un botón de llamada para el servicio directo de camareros a la butaca durante los primeros 15 minutos de proyección. Además de la adquisición de nuevos cines o la reforma de otros ya existentes en Huarte (Navarra), Vitoria, Sagunto, Leioa (Vizcaya), Lugo o Gijón, para adaptarlos a los nuevos estándares de calidad Yelmo y su oferta de servicios, la compañía ha querido también dar relevancia a los cines de proximidad y ha remodelado de manera integral las 9 salas de los célebres Cines Ideal, referente del cine en versión original en el centro de Madrid y ha adquirido el emblemático Cine Comèdia en pleno Paseo de Gracia de Barcelona. De esta manera, los centros de las ciudades se han convertido también en un objetivo estratégico Sala Junior en los Yelmo Alisios en Las Palmas de Gran Canaria. para Yelmo desde la compra de Cinépolis. Un claro ejemplo de esto es el nuevo Cine Yelmo de Gran Canaria, la apuesta por la mejor experiencia cinemato- Luxury Palafox, el nuevo buque insignia del grupo. gráfica se extendió en 2018 y 2019 a Valladolid, Algeciras, Sevilla y Vizcaya. La reciente inauguración de los remodelados CINE YELMO LUXURY PALAFOX, cines Sant Cugat ha supuesto la llegada del primer cine EL DORADO DESPERTAR DE Premium de Yelmo a Cataluña, aportando a su aforo total de UN CLÁSICO OLVIDADO 584 butacas divididas en 7 salas, un avanzado y moderno modelo de cine con la más alta calidad en imagen con pantallas de más Hace dos años el cine Palafox, ubicado en el centro de de 10 metros de ancho y proyectores digitales de última genera- Madrid y lugar de peregrinación para varias generaciones de ción, y el sistema de sonido más avanzado. cinéfilos, cerró sus puertas tras 55 años de historia. Su futuro Respondiendo a su carácter pionero e innovador, la compañía pasaba por convertirse en otro supermercado más tal y como inditambién abrió en 2018 en Almería la primera sala Macro XE de caba un precontrato ya existente, hasta que de manera providenEspaña, donde poder ver, escuchar y vivir las películas realmente cial Cine Yelmo apareció para continuar con el legado cultural de en grande, con una pantalla de más de 150 metros cuadrados y este importante patrimonio de la capital. sonido digital con 13.000 vatios de potencia y sonido quantum inmersivo para sumergirse por completo en la experiencia de sentir al máximo toda la adrenalina de las películas de acción, aventura y terror. La segunda sala Macro XE se abrió en Sevilla en 2019. Pero si hay algo que ilustra la quintaesencia del disfrute máximo en una sala de cine es la experiencia Luxury, que hizo su debut en España de la mano de Yelmo con la remodelación de sus cines en el centro comercial Plaza Norte 2 (Madrid) en 2017. El concepto Luxury de Yelmo es una nueva forma de ocio que marida cine y gastronomía en la que el espectador puede disfrutar de la película mientras degusta un completo menú a la carta o saborea un gin tonic en amplias butacas completamente reclinables, con una mayor separación entre filas, una mesa Hall del Yelmo Alisios, hito fundamental de 2017 al ser el primer cine Premium de la compañía. con una pequeña lámpara para facilitar la 24

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A la derecha, imagen de los nuevos Yelmo Premium en Sant Cugat. A la izquierda, el momento del corte de la cinta durante su inauguración, con Javier Saura a la derecha, junto a Mireia Ingla, alcaldesa de la localidad, y Rodrigo Clare, CEO de Alterea España, empresa que gestiona el centro comercial.

Para Miguel Mier, director general global de operaciones el mercado, los espectadores regresan a vivir una experiencia de Cinépolis, “el cine en el centro de las ciudades se fue cinematográfica en pantalla grande. Salas cómodas, pantallas muriendo. Se fue volviendo viejo, anacrónico y obsoleto, hasta grandes, la mejor calidad de proyección y de sonido… El público convertirse en tiendas de ropa o supermercados. Recuperar responde cuando se le hace una propuesta como esta”, explicó el COO de Cinépolis. estos locales para el cine, Para Fernando Évole, además de que funciona Country Manager de Cine con el público, nos causa Yelmo, las salas de cine mucho orgullo”. están en un buen momento Un icono como este con una previsión de crecidemandaba un proyecto a miento en 2019 en torno al la altura y Cine Yelmo 6%. "El cine no es que no respondió con todo el esté muerto, es que está apoyo de Cinépolis para muy vivo. Con inversiones diseñar un espacio multicomo las que nosotros estadisciplinar que trasciende mos haciendo, estoy convena la sala de cine tradiciocido de que seguirá creciennal para ofrecer una expedo y seguirá desarrollándose riencia única. La remodela asistencia a las salas”. lación integral del comLa apertura del nuevo plejo ha supuesto pasar de Cine Yelmo Luxury 3 a 7 salas para convertirPalafox ilustra a la perfecse en el primer complejo Una de las siete salas Premium del nuevo Yelmo en Sant Cugat del Vallès. ción la historia y los objeti100% Luxury de Yelmo vos actuales de Cine Yelmo, en España. El nuevo Cine Yelmo Luxury Palafox posee un total de 350 una compañía que forma parte del imaginario cinematográfico butacas premium de la empresa Josper, unas 50 por sala. de nuestro país y cuenta ahora con el potencial y la inversión de Tecnológicamente, ofrecen proyección 2K con equipamiento Cinépolis para fomentar su apuesta por la evolución e innovaBarco, un sonido 7.1 y capacidad para proyección en HFR (High ción constante en su búsqueda de la experiencia de entreteniFrame Rate) en todas las salas, instaladas por Kelonik. El cine es miento definitiva, para el consumidor de hoy y de mañana. 100% accesible en todo el recinto y la oferta de programación, ¿Nos hacemos un cine? S que combina versión original y doblada, es de cine mainstream de calidad. YELMO CINES En su inauguración, Miguel Mier compartió la confianza de P.E. La Finca - Pº Deportivo 1. Bloque 11, Bajo Derecha Cinépolis en la marca Yelmo y en nuestro país. “Creemos que, 28223 Pozuelo de Alarcón – Madrid Tel.: 91 758 96 00 / yelmo@yelmocines.es en el mercado español, cuando se hacen las inversiones correctas en los lugares correctos y con la calidad que busca CINEINFORME - DICIEMBRE 2019

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Ocine inaugura su primer complejo Urban en Madrid

LA COMPAÑÍA DE EXHIBICIÓN HA ESTRENADO EN EL CENTRO COMERCIAL X-MADRID, OCINE URBAN, UN CONCEPTO QUE PERMITE DISFRUTAR DEL CINE DE UN MODO DIFERENTE, CONJUGANDO EL CONFORT CON LA TECNOLOGÍA MÁS AVANZADA.

to acorde con el centro, la idea era hacer un cine absolutamente disruptor, un cine rompedor que se diferencia del resto. Creemos que la experiencia de ir al cine no es solo entrar a una sala y ver una película, sino que es algo más, algo que empieza cuando uno entra y compra las entradas en taquilla”. Y esa diferenciación rompedora es algo que el espectador percibe desde que accede a la recepción de Ocine Urban, donde puede montar en la bicicleta de Fachada de Ocine y, a la derecha, imagen de la familia Agustí, propietaria de la compañía. E.T., subir al sidecar de Indiana Jones y cine, la compañía de exhibición con capital español adquirir sus entradas en las taquillas Volkswagen T1 del 73, la 100%, sigue con su expansión y acaba de inaugu- caravana más famosa de la época de la revolución hippie. rar en la localidad madrileña de Alcorcón su comEl interior acoge el mural de cine más grande de España, plejo número 23, Ocine realizado a mano con pintura ecológica, sin Urban, un espacio disolventes ni plomo. En el vestíbulo, decototalmente acorde con rado con las frases más célebres de la histoel concepto underria del cine, grafiteadas con spray en cada ground que caracteriza una de sus columnas, el público puede X-Madrid, el centro coadmirar las lámparas con forma de bobimercial en el que está na de película, sentarse en un columpio ubicado. rodeado de las niñas de El Resplandor, senDe las once salas de tir que está suspendido en el aire sujetado las que dispone el comúnicamente por la mano del gran King plejo, con un aforo de Kong, ver a Wall-E en el espacio o bajar las 914 butacas, nueve son Una decoración rompedora. famosas escaleras al lado del Joker, entre Premium y están equipaotros muchos detalles. das con butacas reclinables —con sello Josper— mediante reguDe la idea de crear un cine especial surgió el concepto Ocine lación automática, con mesita individual y puerto USB. Urban, que se presenta como tecnológico, futurista y moderno. Las otras dos son las denominadas salas Urban que cuentan con sofás dobles o individuales, acompañados de una mesa con lámpara, un cómodo reposapiés, suelos de madera y un ambiente de estilo vintage y elegante. Un entorno cool pero, sobre todo, cómodo, cuyo objetivo es que el espectador se sienta como en casa. En estas salas se proyectarán versiones originales y cine alternativo que aumenta ese tratamiento especial de las mismas. Y por si todo esto fuera poco, es el primer cine de España que dispone de proyectores Full Láser RGB y 4K en todas sus salas y, además, tres de ellas están equipadas con sonido multidimensional de Dolby Atmos para una experiencia más inmersiva en la película. Esteve Agustí, Consejero Delegado de Ocine, declaró a Butacas reclinables de una de las salas Premium y sala Urban Cineinforme durante la inauguración que “el cine lo hemos pues-

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Ecuador ya tiene sus primeros proyectores de cine Christie RealLaser SUPERCINES, LA CADENA DE CINES MÁS GRANDE DE ECUADOR, HA INAUGURADO UN NUEVO MULTIPLEX DE OCHO SALAS EN EL CENTRO COMERCIAL AMBATO CON TECNOLOGÍA CHRISTIE VIVE AUDIO Y PROYECTORES LÁSER RGB PURO DE CHRISTIE, LOS PRIMEROS DE SU TIPO QUE SE INSTALAN EN EL PAÍS. ADEMÁS, EL LOBBY DEL COMPLEJO TAMBIÉN HA SIDO EQUIPADO CON 60 PANELES LCD DE LA SERIE CHRISTIE ACCESS.

“

Nos decidimos por la tecnología láser RGB puro para este proyecto por todas las ventajas tecnológicas, de calidad de imagen, y de ahorro en corto, mediano y largo plazo que ofrece. Son proyectores que nos proporcionan un excelente rendimiento, y el hecho de ser los primeros en contar con esta tecnología en Ecuador nos permite estar a la vanguardia y mantenernos como la cadena número uno del país”, indica Marcel Morán, gerente general de Supercines. La implementación se ha realizado a través del integrador TMPC, que suministró e instaló todo el equipamiento de Christie en el flamante complejo. Supercines cuenta con 22 multiplex en 15 ciudades del país que suman 180 pantallas. El nuevo Supercines Ambato, ubicado en la ciudad del mismo nombre, cuenta con salas tipo stadium, asientos love seats y áreas VIP en donde los espectadores pueden disfrutar sus películas en cómodas butacas reclinables de cuero. La capacidad total del cine es de 1.225 personas. Se trata de un viejo cliente de Christie, de modo que muchas salas de la cadena cuentan con proyectores de Xenón de la marca. Para esta nueva apuesta decidió confiar de nuevo en Christie “por las excelentes opciones que nos ofrecía este fabricante, y por la confianza que nos otorga su trayectoria”, según añade Morán. Siete de las salas del nuevo multiplex cuentan con el proyector Christie CP2315-RGB basado en la tecnología de ilu-

minación Christie RealLaser, que garantiza una excelente calidad de imagen y niveles de brillo superiores a los estándares DCI. Asimismo, se incorpora el sistema de sonido Christie Vive Audio, con altavoces de canal de pantalla LA1, altavoces surround LS4S y subwoofers S115 en configuraciones 7.1. “Este es el segundo complejo que equipamos con Christie Vive Audio y la verdad es que se trata de una solución que nos ofrece gran fidelidad, nitidez y claridad en el sonido, además de que sus altavoces son muy estéticos”, apunta Morán. Pero la tecnología Christie no se queda únicamente dentro de las salas. El complejo ha desplegado 60 paneles LCD Christie UHD551-L de la serie Christie Access. Son displays de 55” y resolución 4K UHD de precio asequible, concebidos para funcionamiento 16/7, con altavoces incorporados y revestimiento táctil opcional. “Estamos encantados de que Supercines haya confiado en nuestra tecnología para este multiplex tan puntero, el más avanzado del país. La apuesta tan clara de Supercines por nuestra compañía, no sólo con proyección, sino también con audio y cartelería digital, nos reafirma como el proveedor global por excelencia para salas de cine de todos los tamaños y presupuestos”, afirma Diego López, gerente general de Christie en la región del Norte de Latinoamérica.

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La innovación protagoniza la entrega de los premios Dolby

CINES PALAFOX, ELAMEDIA ESTUDIOS, PANASONIC, MEDINA MEDIA Y MANUEL GONZÁLEZ, DIRECTOR DEL PROGRAMA ZOOM NET DE LA 2 DE TVE, FUERON LOS CINCO PREMIADOS DE LA QUINTA EDICIÓN DE LOS GALARDONES INNOVADORES, CON LOS QUE DOLBY RECONOCE A EMPRESAS DEL SECTOR AUDIOVISUAL QUE HAN CONTRIBUIDO A LA DIFUSIÓN DE LAS DIVERSAS TECNOLOGÍAS DE LA MARCA.

ineinforme acudió el pasado 20 de noviembre a la entrega de los Galardones Innovadores de Dolby, con los que, en su quinta edición, la compañía ha reconocido el trabajo de cinco de los partners que utilizan sus tecnologías en el sector audiovisual. Javier Foncillas, vicepresidente de acuerdos comerciales para Europa de Dolby, destacó que “las tecnologías Dolby Vision y Dolby Atmos ofrecen desarrollos fundamentales en la imagen y el sonido del contenido que han revolucionado la experiencia del usuario, llevándolos a una experiencia superior”. En este punto, y vinculado directamente al cine, Foncillas apuntó que actualmente “hay más de 4.900 pantallas Dolby Atmos en todo el mundo, de las que 1.270 se encuentran en Europa y 100 en España. Y con la experiencia cinematográfica más completa, más premium que existe, la sala Dolby Cinema, que ya se puede ver en Barcelona”. Javier Foncillas calificó a este 2019 de “un año especial” pues, junto con Amazon, están impulsando el lanzamiento de Dolby Atmos Music, que permite grabar y escuchar música con sonido envolvente multicanal. Para finalizar, el directivo manifestó que “una parte muy enriquecedora del trabajo de Dolby es que nos permite colaborar muy de cerca con empresas de diferentes sectores, empresas que han marcado hitos importantes en nuestra historia”, añadiendo que “con partners como vosotros, podemos llevar todo al mercado”. LA INNOVACIÓN ESTÁ EN EL ADN DE DOLBY

La entrega de los Dolby Innovadores 2019 fueron, por orden de aparición, en primer lugar para Cines Palafox de 30

Zaragoza, una empresa de exhibición que, durante sus 75 años de vida, “ha dejado patente una forma de hacer, una búsqueda de la excelencia a través de la innovación que nos ha acompañado en este camino que nos trae hoy aquí”. Francisco González, consejero delegado de los cines, recogió el galardón. El segundo en recibir el galardón fue Roberto Butragueño, CEO de Elamedia Estudios, compañía premiada por “ser el primer estudio en España en incorporar la tecnología de imagen Dolby Vision a su flujo de trabajo, en su búsqueda por apoyar a la comunidad creativa ofreciendo soluciones que les permitan desarrollar sus ideas y ofrecérselas a los consumidores tal y como las han concebido”. Panasonic ha apostado por las tecnologías de imagen y sonido Dolby Vision y Dolby Atmos para poder ofrecer a los consumidores experiencias de entretenimiento premium en sus hogares a precios asequibles, motivo por el que recibió otro de los galardones, premio que recogió Jordi Rincón, director de marketing en el área de TV de la compañía, quien indicó que “para una marca de electrónica de consumo, la innovación es una necesidad”. Parece que la innovación está en el ADN de Dolby. La cuarta distinción de esta quinta edición de los Dolby Innovadores fue para Medina Media “en reconocimiento a su esfuerzo en promover el encuentro de los diferentes actores involucrados en el sector del entretenimiento desde la creación de contenidos hasta su distribución al usuario final promoviendo el intercambio de ideas y la colaboración”. Manuel González, el director de Zoom Net, programa que se emite en La 2 de TVE, fue el último de los galardonados, “por transmitir el alcance de las tecnologías de Dolby en la experiencia de entretenimiento, con esa pasión y brillantez que caracteriza al programa y lo hace único, llevando así nuestra apuesta por la innovación al gran público”.

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El Cinema Build KSA 2020 confirmará el ‘boom’ de las salas de cine en Arabia Saudí EL 19 Y 20 DE FEBRERO DE 2020 SE CELEBRARÁ EN RIAD (ARABIA SAUDÍ) LA SEGUNDA EDICIÓN DEL CINEMA BUILD KSA, UN EVENTO ESPECIALIZADO EN EL SECTOR DE LA EXHIBICIÓN QUE SE CENTRA EN UN MERCADO CUYA FLORECIENTE EXPANSIÓN ES INCOMPARABLE EN TODO EL PLANETA. GM EVENTS, RESPONSABLE DE LOS DOS MENA CINEMA FORUM DE DUBÁI, ORGANIZA LA CITA.

n abril de 2018 abrió la primera sala de cine en Arabia Saudí tras 35 años en los que la exhibición cinematográfica había estado prohibida. Siendo Arabia Saudí uno de los principales países de Oriente Medio, este cambio político ha supuesto una auténtica revolución tanto para la producción de cine en el país como para todo el sector de la exhibición. La envergadura de este boom es tal que el gobierno saudí espera que para 2030, el país contará con alrededor 2.000 pantallas. Grandes cadenas globales de exhibición están preparando la construcción de cines en Arabia Saudí. Entre otras compañías, AMC prepara para 2022 un total de 60 cines y 450 pantallas, VOX inaugurará para 2024 350 locales y 600 salas, y Cinépolis tiene previstos 6 complejos y 63 pantallas para 2021. Según el informe Quality of Life 2020 del gobierno, se espera la construcción de 45 cines en 13 regiones del país para 2020, suponiendo un estimado de 3,6 millones de espectadores. De hecho, el consumo interno de entretenimiento es uno de los objetivos de las instituciones del país. El programa Vision 2030 pretende que el gasto de cada familia saudí pase del 2,9 al 6% del desembolso total. En este contexto, es lógico que GM Events haya decidido crear el Cinema Build KSA, al igual que está haciendo en Dubái con el MENA Cinema Forum, cuya segunda edición se celebró en octubre.

El Cinema Build KSA busca también esa consolidación tras el éxito de su primer año. En la edición de 2019 hubo más de 300 asistentes, entre los cuales el 80% eran responsables de decisiones, más de 30 empresas exhibidoras y patrocinadoras y más de 25 ponentes. Los exhibidores que participaron operan más de 17.900 pantallas, mientras que las empresas relacionadas con la arquitectura de los cines han diseñado más de 6.200 pantallas. Hubo representantes de entidades públicas y de empresas de exhibición, propietarios de centros comerciales, arquitectos y diseñadores, inversores, fabricantes, etc. "Es genial que haya un foro para que se reúnan los principales agentes del cine en Arabia Saudí y se puedan debatir las cuestiones importantes a las que se enfrenta la industria. Como patrocinador, Cinema Build KSA sobrepasó nuestras expectativas tanto por su organización profesional como por sus oportunidades para el networking. Ciertamente, estaremos en la próxima edición porque estoy convencido de que el panorama en el país habrá cambiado drásticamente en este lapso de tiempo", señala Ryan Arbabi, director técnico de Farrat Isolevel. La segunda edición cubrirá más aspectos de la industria del cine en Arabia Saudí. Además de discusiones en torno al diseño y construcción de cines, la edición de 2020 abordará otros eslabones de la cadena como la producción y la distribución.

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Grupo Kelonik, diez años con el Festival de La Habana

Tomás Naranjo

n año más, como desde hace una década, la compañía española especializada en suministros, instalaciones y tecnología cinematográfica ha colaborado activamente con el Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano, que este año celebra su cuadragésimo primera edición entre los días 5 y 15 de este mes de diciembre. El integrador español ha cooperado con la organización del festival, presidida por Iván Giroud, en varias operaciones del certamen, para lo que ha desplazado a La Habana un equipo de Kelonik, capitaneado por su consejero delegado, Tomás Naranjo, para colaborar con el equipo técnico local en todas las operaciones. La participación de Kelonik se ha puesto de manifiesto desde el mismo día de la Ceremonia de Apertura en el Teatro Karl Marx de La Habana, que dispone de capacidad para más de 5.000 personas, al que Kelonik ya ha equipado con tecnología DCI para exhibición de películas con la mejor calidad. En esta edición se han exhibido más de 200 títulos, la mayoría de ellos en los emblemáticos cines Chaplin, Yara, Riviera, Infanta, La Rampa, 23 y 12 y Acapulco, proyectados en el soporte DCI. Kelonik mantiene sus operaciones en Cuba, equipando cines, museos e instalaciones culturales. Por otra parte, desde el pasado noviembre Tomás Naranjo es el nuevo presidente de UNITIA, la asociación europea que agrupa a 12 compañías integradoras de salas de cine, en más de 25 países que dan servicio a más de 11.000 pantallas. Así, el consejero delegado del Grupo Kelonik es quien representará los intereses de la entidad durante los próximos dos años. El relevo de presidencia de la asociación se realizó durante el seminario anual celebrado en las ciudades alemanas de Landshut y Munich, al que asistieron directivos de todos los miembros de UNITIA quienes, durante cuatro días, participaron en seminarios técnicos en los que pusieron en común sus puntos de vista sobre el futuro de los integradores y tuvieron la oportunidad de intercambiar impresiones con los fabricantes que asistieron al evento.

UCC, en pleno restyling

on la colaboración de las firmas Ezcaray Seating (butacas) y Kelonik (instalaciones técnicas y pantallas), el circuito Unión Cine Ciudad (UCC) se halla en pleno proceso de modernización, además de estar atentos a la posibilidad de inversión en nuevos proyectos. La compañía fue creada en 1934 por Segismundo Hernández Sánchez y nació como distribuidora, con el nombre de Hernán Films. En 1952 empezó su andadura en la exhibición con la adquisición del Cine-Teatro Cervantes de Sevilla. Actualmente, UCC se encarga de la programación de 138 pantallas distribuidas por todo el territorio nacional, lo que la convierte en una de las compañías de programación y exhibición más importantes de nuestro país. De las 138 pantallas, la empresa matriz cuenta con un total de 123 pantallas en 13 cines, con un aforo total del circuito de 20.332 butacas. Sus últimas aperturas en el campo de la exhibición se han realizado en la gaditana localidad de El Puerto de Santa María —Bahía Mar Cinemas—, en Santander —Peñacastillo— y en la sevillana Mairena de Aljarafe —Metromar Cinemas—, donde UCC ha diseñado sus nuevos complejos adaptándose a las actuales demandas del mercado, en las que predominan cines con gradas, butacas súper confortables, pantallas de gran tamaño y sonido digital. Las salas de última generación. Entre las actuaciones más importantes que Unión Cine Ciudad está acometiendo actualmente, se encuentra la renovación de 11 de las 12 salas de los Multicines La Rosaleda de Málaga, que ya disponían de 10 salas digitalizadas y se ha acometido el proceso de digitalización en otra más, además del cambio de pantalla y sonido, de la mano de Kelonik. Asimismo, se han instalado nuevas butacas, suministradas por Ezcaray Seating. También, en los Multicines Los Arcos de Sevilla, UCC está llevando a cabo la renovación de 6 de sus 12 salas, dotándolas de un nuevo modelo de butaca, muy confortable y personalizado con el logotipo de la empresa, suministradas igualmente por Ezcaray Seating.

Una de las salas de La Rosaleda ya actualizada.

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Jorge Hurtado

ENTREVISTA

“Con las pantallas Samsung LED Onyx estamos dando un paso más en la industria del cine”

LAS PANTALLAS LED DE CINES REPRESENTAN UNA REVOLUCIÓN TECNOLÓGICA EN LA EXHIBICIÓN DE CINE Y SAMSUNG HA SIDO EL PIONERO. HABLAMOS CON JORGE HURTADO, RESPONSABLE COMERCIAL DE VISUAL DISPLAY EN LA COMPAÑÍA, PARA QUE NOS CUENTE MÁS SOBRE SUS EQUIPOS ONYX.

ineinforme: Las salas buscan una experiencia más premium pero muchas veces se centran más en el servicio o en el confort de la butaca. ¿Crees que la vanguardia tecnológica debe jugar un mayor papel? Jorge Hurtado: La tecnología debe satisfacer las necesidades de las personas en cualquier ámbito de su vida diaria: en el trabajo, en el transporte, en el hogar, y cómo no, en su ocio. En Samsung ofrecemos a las personas todo lo que esperan de la tecnología: diseño, conectividad y por supuesto, una experiencia enriquecida. Con novedades como Onyx no sólo estamos ofreciendo una nueva generación de cine para todos los espectadores, sino que estamos dando un paso más en la industria del cine. Por lo tanto, la vanguardia tecnológica puede aportar todo tipo de beneficios no sólo al público general, sino también a un sector comercial que necesita innovar y obtener mayores ganancias.

C.: Otras marcas empezarán, antes o Jorge Hurtado después, a comercializar soluciones LED para cines. ¿Qué argumentos tiene Samsung Onyx para mantener el liderazgo en esta tecnología cuando esto ocurra? J.H.: Aparte de ser los pioneros y ofrecer una nueva generación de cine, nos asentamos en una propuesta de calidad única en el mercado. Onyx hace honor a la piedra preciosa ónix, de color negro, y precisamente alude a la capacidad de la pantalla para mostrar contenido con colores negros verdaderos, profundos y realistas. Combina una relación de contraste con configuraciones especializadas en una escala de grises, por lo que muestra un contenido más brillante y rico en detalles. Además, incluye la tecnología JBL Sculpted Surround de HARMAN Professional, por lo que Onyx ofrece un sonido ajustado y óptimo para adaptarse a las pantallas LED. Samsung Onyx ha sido certificada como la primera pantalla 4K de cine certificada por Digital Cinema Initiative (DCI) del mundo, y para nosotros sería un orgullo que cada vez más cines ofrezcan el poder visual de la calidad de imagen LED y el refinamiento de imagen de alto rango dinámico (HDR) en la gran pantalla.

C.: Hay tres modelos de Samsung Onyx certificados (14 metros, 10,2 metros y 5,1 metros). ¿Hay alguna novedad de DCI para poder hacer pantallas de otros tamaños gracias a un escalado de imagen? J.H.: En Samsung abarcamos innumerables divisiones de productos, y como compañía líder mundial en pantallas digitales, llevamos todas las innovaciones visuales a la industria cinematográfica a través de Onyx. Equipamos nuestras pantallas con componentes únicos de la industria que ofrecen una experiencia mejorada de visualización, y por lo tanto, seguiremos avanzando e innovando con todo tipo de soluciones cumpliendo con los estándares DCI.

C.: El precio de las pantallas LED es elevado. ¿Qué feedback estáis recibiendo de los clientes respecto a la amortización? J.H.: El feedback está siendo muy positivo porque las salas de cine están viendo cómo ofrecen la mejor experiencia a su público, consiguen diferenciarse de sus competidores, atraen clientes que buscan ver los últimos estrenos con la mejor calidad de imagen, y en definitiva, se convierten en parte activa de esta revolución cinematográfica. Efectivamente, algunas salas pueden optar por repercutir esa inversión que han hecho en la mejor tecnología audiovisual con una subida de precio de la entrada a sus clientes, pero en muchos casos sabemos que no lo han hecho, por las razones que te comentaba anteriormente. Ser pionero en la industria del cine con la mejor calidad de imagen supone un valor diferencial por sí mismo.

C.: En España hay dos pantallas Onyx instaladas en Madrid y Sevilla y otra más pendiente de instalación en Alicante. ¿Cuál es la situación de instalaciones y las perspectivas para 2020? J.H.: Continuamos fortaleciendo nuestras relaciones con compañías de la industria en todo el mundo, y en el mercado europeo, donde actualmente trabajamos con 15 compañías. En España trabajamos con Equipo de Cine, Ingevideo, Cinemanext y Kelonik, aunque esperamos seguir ampliando nuestra red de acuerdos durante este año.

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EXHIBICIÓN

CICAE suma tres nuevos miembros a su red DESDE FINALES DEL PASADO MES DE NOVIEMBRE LA CONFEDERACIÓN INTERNACIONAL DE CINES DE ARTE Y ENSAYO SE HA HECHO MÁS GRANDE CON LA INCORPORACIÓN DE DOS ORGANIZACIONES SUECAS Y OTRA HOLANDESA.

El presidente de la Confédération Internationale des Cinemas d’Art et d’Essai, también quiso subrayar que “las películas de arthouse son una parte específica de la industria. Van más allá del entretenimiento, fomentan el debate libre y sirven como refuerzo y complemento para una educación de calidad”. ÉXITO DEL EUROPEAN ARTHOUSE CINEMA DAY

Reunión de la Junta en Lisboa.

ICAE (Confédération Internationale des Cinemas d’Art et d’Essai) crece. En la reunión de la Junta organizada en Lisboa el pasado mes de noviembre, la red de cines suma tres nuevos miembros que, a partir de ese momento, compartirán inquietudes con el resto de socios de la organización sin ánimo de lucro, que busca fomentar la diversidad cultural en los cines y festivales. De esta forma, llegan Riksfoereningen Biograferna, Red Nacional de Cine Arthouse de Suecia; Biografcentralen, organización sueca de arthouse; y Vereniging Nederlands Filmtheater Overleg, NFO, asociación holandesa que vela por los intereses de cines de los Países Bajos. Christian Bräuer, presidente de CICAE, dio la bienvenida a los nuevos miembros y destacó que “en una época de concentración del mercado global en el mundo de los medios, el crecimiento de la red es una señal importante de la diversidad de películas culturales y de la realización de películas independientes. Estoy firmemente convencido de que la cooperación internacional, la creación de redes y la profesionalización son claves para que los cines arthouse puedan reivindicar su lugar en un espectro que cambia de forma rápida”. En la reunión de la capital portuguesa, la Junta debatió estrategias para fortalecer los cines arthouse en un mundo de medios globalizado. Un debate que tuvo como invitado de honor a Russ Collins, fundador y director de Art House Convergence de Norteamérica; y contó con la participación de Mathias Holtz (Riksfoereningen Biograferna), Pepijn Kuyper (Vereniging Nederlands Filmtheater Overleg) y Jens Lanestrand (Biografcentralen), representando a los nuevos miembros de CICAE. 34

Por otra parte, CICAE y Europa Distribution organizaron la cuarta edición del European Arthouse Cinema Day que, según la Confédération Internationale des Cinemas d’Art et d’Essai, se constituyó en un auténtico éxito. En esta ocasión, el evento reunió a 70.000 espectadores en 620 cines de 37 países. Uno de los aspectos más destacados fueron las proyecciones con presencia de cineastas y actores. Por ejemplo, en España, se proyectaron Lo que arde, en el Barcelona Cinemes de Gerona, con la participación de su director Oliver Laxe, y en el cine Princesa de Madrid, Carlos Santos, protagonista de El crack cero, presentó la película antes de su proyección. También los festivales tuvieron un papel destacado. En Reino Unido, 15 salas tuvieron una première especial de Gracias a Dios, en colaboración con Curzon y BFI London Film Festival, presentado por un mensaje de su director, François Ozon; y en Argentina, la Sala Leopoldo Lugones se unió a DocBuenosAires y organizó debates sobre Fragmentos del paraíso, de Stéphane Goël y Vor der Sperre, de Bernd Schoch. CineCiutat, Cinema Truffaut, Cinemes Girona, Numax y Zumzeig Cooperativa son los miembros españoles de CICAE.

Celebración del European Arthouse Cinema Day.

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EXHIBICIÓN

Espectacular crecimiento de la XVII Fiesta del Cine, la segunda mejor de la Historia SEGÚN DATOS DE LA CONSULTORA COMSCORE, LA XVII EDICIÓN DE ESTE EVENTO MARCÓ UNA EXCELENTE CIFRA CON UN TOTAL DE 2.291.606 ESPECTADORES. ES EL SEGUNDO MEJOR REGISTRO EN DIEZ AÑOS DE FIESTA DEL CINE QUE LLEVAMOS Y LA CUARTA VEZ QUE SE SOBREPASAN LOS DOS MILLONES DE ESPECTADORES.

Joker (Warner Bros.)

1.825.800 espectadores, que era un 10% por encima de la de la primavera del 2018. La anterior Fiesta del Cine otoñal sedujo a 1.339.946 espectadores, un 18% menos que en el otoño anterior. Los organizadores celebran el apoyo al décimo aniversario, con más de cuatro millones de espectadores entre las dos ediciones de este año y muestran su agradecimiento a los asistentes. La Fiesta del Cine es una iniciativa organizada por la Federación de Cines de España (FECE), la Federación de Distribuidores Cinematográficos (FEDICINE) y el Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA) que busca fomentar la asistencia a salas de cine como un hábito social y cultural, y mostrar el agradecimiento de la industria a todos los espectadores. Según nos comentó Juan Ramón Gómez Fabra, presidente de FECE, afortunadamente, todo salió "redondo" en esta edición: “Buenas fechas, buenas películas y el impulso inversor de las salas, que siempre atraen más al público”.

ntre el lunes 28 de octubre y el miércoles 30, los espectadores disfrutaron en la pantalla grande con el mejor cine a precios reducidos (2,90 euros). El gran éxito de convocatoria tuvo que ver, en buena Número de edición Fechas medida, con el significativo interés de los títulos disponibles en esta edición. 21, 22 y 23 de junio Primera edición (Junio de 2009) Joker fue la película más vista de esta Segunda edición (Junio de 2010) 7, 8 y 9 de junio edición, seguida de Maléfica: Maestra del mal, La familia Addams, Mientras Tercera edición (Septiembre de 2011) 26, 27 y 28 de septiembre dure la guerra y El silencio de la ciudad Cuarta edición (Octubre de 2012) 22, 23 y 24 de octubre blanca. Pero también congregaron a un 21, 22 y 23 de octubre Quinta edición (Octubre de 2013) buen número de cinéfilos Zombieland: mata y remata, Abominable, Géminis, Sexta edición (Marzo de 2014) 31 de marzo, 1 y 2 de abril Día de lluvia en Nueva York, Parásitos Séptima edición (Octubre de 2014) 27, 28 y 29 de octubre y Secretos de Estado. Con los más de 2.2 millones de Octava edición (Mayo de 2015) 11, 12, 13 y 14 de mayo espectadores que disfrutaron de la Novena edición (Noviembre de 2015) 3, 4 y 5 de noviembre experiencia en la nueva edición de la Décima edición (Mayo de 2016) 9, 10 y 11 de mayo Fiesta del Cine, es la segunda mejor edición en los diez años de Fiesta del Decimoprimera edición (Octubre de 2016) 24, 25 y 26 de octubre Cine, sólo superada por los 2.598.958 8, 9 y 10 de mayo de octubre de 2016. Además, se con- Decimosegunda edición (Mayo de 2017) vierte en la cuarta ocasión en la que se Decimotercera edición (Octubre de 2017) 16, 17 y 18 de octubre supera el listón de los dos millones de Decimocuarta edición (Mayo de 2018) 7, 8 y 9 de mayo personas (además de en octubre de 1, 2 y 3 de octubre 2016, también se logró en octubre de Decimoquinta edición (Octubre de 2018) 2014 y noviembre de 2015). Para poner Decimosexta edición (Junio de 2019) 3, 4 y 5 de junio el contexto el éxito, hay que recordar que la Fiesta del Cine de junio registró Decimoséptima edición (Octubre de 2019) 28, 29 y 30 de octubre CINEINFORME - DICIEMBRE 2019

Espectadores

720.158 espectadores 456.668 espectadores 554.754 espectadores 763.156 espectadores

1.513.958 espectadores 1.822.444 espectadores 2.196.101 espectadores 1.598.720 espectadores 2.005.546 espectadores 1.743.945 espectadores 2.598.958 espectadores 1.510.428 espectadores 1.633.364 espectadores 1.648.638 espectadores 1.339.946 espectadores 1.825.800 espectadores 2.291.606 espectadores

PANORAMA

Madrid acoge el curso ‘Coproducción europea: aspectos legales y financieros’

ENTRE EL 20 Y EL 24 DE NOVIEMBRE, MADRID ACOGIÓ EL CURSO DE FORMACIÓN AVANZADA ‘COPRODUCCIÓN EUROPEA: ASPECTOS LEGALES Y FINANCIEROS’, PATROCINADO POR CIUDAD DE MADRID FILM OFFICE Y ORGANIZADO POR EL PRESTIGIOSO ERICH POMMER INSTITUT CON EL APOYO DE EUROPA CREATIVA - MEDIA.

ras una cálida bienvenida del director de Turismo del Gordon ofreció una sesión en la que repasó los 20 años de traAyuntamiento de Madrid, Miguel Sanz, en la que yectoria de Morena Films, en los que han producido proyectos subrayó la pujanza actual del sector audiovisual madri- como Campeones (Javier Fesser, 2018), Todos lo saben (Ashgar leño, siete expertos internacionales desentrañaron a lo largo Farhadi, 2018) o Che, guerrilla (Steven Soderbergh, 2008). de tres jornadas las claves de la coproducción audiovisual en Dirigido a productores en activo, el curso contó con la participación de 28 profesionales de 12 países distintos de Europa en relación a la financiación y los acuerdos legales. Coordinado por Bernie Stampfer, de la alemana Europa, entre ellos siete profesionales madrileños que pudieInternational Film Partners, el curso profundizó en las diferentes ron acogerse a la beca ofrecida por el acuerdo con Ciudad de Madrid Film Office. Los partiestructuras de financiación para cipantes tuvieron la oportuniarticular un proyecto de largomeEl curso profundizó en las diversas estructuras de financiación, contratos marco habituales en coproducción, estrategias de ventas dad de conocer la ciudad y traje, los contratos marco de y distribución o acuerdos posibles con plataformas digitales. parte de su industria durante coproducción en Europa, los posilos días del taller y en la recepbles acuerdos entre productores independientes y las plataformas digitales que han irrumpido con ción conjunta celebrada con el ICAA del Ministerio de Cultura, fuerza en el mercado en los últimos años, y diferentes estrategias a la que acudieron representantes madrileños de empresas como de distribución y ventas internacionales. Las sesiones fueron Avalon, Malvalanda, Mediapro, Tandem Films, The Screen de la impartidas por profesionales como Wolfgang Brehm, del bufete ECAM, Latido, Smiz & Pixel, Nadie es Perfecto o WeLaw. Este curso de formación en coproducción europea se suma a alemán Brehm & Moers, Marta García León, abogada españootras actividades de carácter formativo y de dinamización de la la, o Nina Crone, de European Film Bonds. A ello se sumaron dos sesiones dedicadas a casos de estu- industria impulsadas por Ciudad de Madrid Film Office durante dio en los que se analizaron ejemplos reales de coproducción. 2019, como la jornada 'Producir de manera sostenible es posiLeontine Petit, de la productora holandesa Lemming Film, ofre- ble', que tuvo lugar el 26 de octubre en el marco de Another Way ció detalles sobre los acuerdos de coproducción de tres proyec- Film Festival, y la clase magistral 'Festivales y mercados: una tos: los largometrajes Monos (Alejandro Landes, 2019) y Do not introducción al laberinto', impartida el 12 en el marco de hesitate (Shariff Korver, 2020), y la serie de próximo estreno Progressio, plataforma de cine emergente en la que participa Heirs of the night (Diederik van Rooijen, 2019). Juan Gordon, Cineteca Madrid. Estos proyectos están orientados a facilitar la de la productora española Morena Films, habló sobre el largome- formación especializada de los profesionales del sector audiovitraje Yuli (Icíar Bollaín, 2018), coproducción mayoritariamente sual madrileño y su encuentro con expertos y profesionales de española con empresas de cinco países diferentes. Además, otros territorios.

A la izquierda, el coordinador Bernie Stampfer (International Film Partners). En la otra imagen, aparecen, de izquierda a derecha, Dina Rubanovitš (Erich Pommer Institut), Peter Andermatt (MEDIA España), Bernie Stampfer y Miguel Sanz (director de Turismo en Ayuntamiento de Madrid). 36

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OPINIÓN

Ayudas a la producción cinematográfica... ¿Cultura o negocio? como que deberán destinar, al menos el 15% del presupuesto a copias, publicidad y promoción para el estreno en salas comerciales. Esto podríamos entenderlo como ese fomento al consumo cultural a que me refería antes. Sin embargo, la sorpresa me llega cuando leo el siguiente apartado, donde se establece la obligación de llevar a cabo el estreno en un número mínimo de salas en función del coste reconocido del proyecto.

os veces al año el Boletín Oficial del Estado publica una de las más esperadas resoluciones del Instituto de la Cinematografía y las Artes Audiovisuales: la convocatoria de ayudas generales para la producción de largometrajes sobre proyecto.

Supongo que los productores de cine se alegrarán de que en estos tiempos de incertidumbre política, donde la parálisis presupuestaria de la cosa pública impide cualquier iniciativa en lo tocante al dinero, al menos se abra una rendija de luz para que nuestra producción cinematográfica no se pare.

No me corresponde a mí enjuiciar las bondades o defectos de estas resoluciones. Serán los propios productores y realizadores quienes definirán si sus aspiraciones se ven recogidas en ella o, por el contrario, si aún queda lejos de lo que ellos entienden como un apoyo cierto al cine español.

Pero desde mi perspectiva de exhibidor (los exhibidores también formamos parte del mundo del cine, no se vayan a creer) sí que encuentro algún matiz que nos afecta directamente y es a ello a lo que intentaré referirme.

Dice la norma ministerial en cuestión que, para acceder a las ayudas, se deberá acreditar el carácter cultural de la producción. Bien, por ahí vamos bien, se acentúa así eso que tanto nos gusta decir a todos, que el cine es cultura y como tal hay que apoyarla, pero el apoyo a la cultura no puede quedarse en el apoyo a la creación, hay que fomentar el consumo de la misma. No basta el fomento de la creación literaria si a la vez no se fomenta la lectura, ni las ayudas a los artistas plásticos si no se incentivan canales de exposición de sus obras. Pues bien, en el apartado quinto ‘Requisitos de los Proyectos’ de estas Resoluciones’, se enumeran con detalle una serie de puntos que los proyectos deben cumplir para ser acreedores de las ayudas,

Y hete aquí que para un largometraje con un coste reconocido superior de 2 millones de euros, y que habrá tenido que destinar alrededor de 300.000 euros a copias, publicidad y promoción, el número mínimo de salas en las que deberá estrenar es de 40, eso sí, con facilidades, ya que no tienen por qué ser simultáneas.

Tal vez sea yo quien no haya entendido bien cómo va esto, pero lo que yo entiendo es que una producción con un coste reconocido de 2 millones de euros, puede llegar a recibir 800.000 euros de ayuda en dinero público y estando obligada a invertir 300.000 euros para copias, publicidad y promoción, habrá cumplido con estrenar en 40 salas diferentes. Es obvio que ningún productor se debería conformar con cumplir con esta limitación, pues difícilmente recuperaría así su inversión, pero también es obvio que muchos cines independientes se quedarán sin poder estrenar la película ya que el productor o el distribuidor, o ambos a la vez, minimizarán sus esfuerzos eligiendo para el estreno los 300 cines (de los casi 1.000 existentes), en el mejor de los casos, con mas afluencia de público, relegando al resto a segunda, tercera o cuarta semana.

Y digo yo, ¿no se cumpliría mejor con el carácter cultural del cine, por una parte, y con la justicia social por otra, estableciendo como obligación que cualquier productor cinematográfico que hubiera obtenido ayudas públicas no pudiera negar su estreno a cualquier cine que lo solicitase?

Será que yo entiendo poco de esto, del negocio del cine, y por eso me parece que si se usa el dinero de todos, seamos todos quienes tengamos derecho a disfrutar de ello. Debe ser eso, que el cine es puro negocio, que eso de que es cultura solo sirve para reivindicar un IVA reducido y para poco más.

Y si es así, harían bien en reubicar la Dirección General de Cinematografía en el Ministerio de Industria, así al menos nadie nos llamaríamos a engaño. Julio Abengózar, vicepresidente de NAECE (Nueva Asociación de Exhibidores de Cine de España)

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ESTRENOS

Cats, uno de los musicales más exitosos de la Historia, maullará estas Navidades

EL AÑO 2019 SE CIERRA CON CATS, UNO DE LOS GRANDES ACONTECIMIENTOS CINEMATOGRÁFICOS DE LA TEMPORADA. UNIVERSAL PICTURES LLEVA A LAS SALAS ESTA ADAPTACIÓN DE LA OBRA DE ANDREW LLOYD WEBBER, UNA AMBICIOSA SUPERPRODUCCIÓN MUSICAL DIRIGIDA POR EL OSCARIZADO TOM HOOPER (LOS MISERABLES).

e acaba la espera para la llegada del musical del año: Cats. Considerado uno de los musicales más exitosos de la Historia, las salas acogen la ansiada adaptación cinematográfica del mítico musical de Andrew Lloyd Webber basado en la recopilación de poemas El libro de los gatos habilidosos del viejo Possum de T.S. Eliot. Cats se estrenó en el teatro New London en 1981, donde estuvo en cartel durante 21 años y fue galardonado con el Premio Olivier y el Evening Standard al Mejor Musical. En 1983, después de su estreno en Broadway, ganó siete premios Tony. Ha sido visto por más de 81 millones de espectadores en más de cincuenta países en diecinueve idiomas. Steven Spielberg y el propio Andrew Lloyd Webber producen este film del oscarizado Tom Hooper, responsable de El discurso del rey y La chica danesa, así como de otro musical de éxito como Los miserables. "En el corazón de este musical tan entretenido, cómico y fantástico, hay una historia muy oportuna sobre la inclusión y la redención", señala el cineasta.

En el reparto destacan figuras como Judi Dench, Ian McKellen, Taylor Swift, Jason Derulo, Idris Elba, Jennifer Hudson, Rebel Wilson, James Corden o la debutante Francesca Hayward, bailarina principal del Royal Ballet. La cinta está coescrita por Lee Hall, guionista de Billy Elliot y Rocketman. Además, la suntuosa producción cuenta con Andy Blankenbuehler (Hamilton, In the Heights), coreógrafo ganador de tres premios Tony, y ofrece variados estilos de danza que incluyen ballet, hip-hop, jazz, baile urbano y claqué, entre otros. El español Paco Delgado, habitual colaborador de Hooper en el diseño de vestuario, pone su talento al servicio del film. Además, se incorpora la ayuda de una innovadora tecnología digital para el pelo de los personajes. El argumento del musical se centra en una tribu de gatos llamada los Jélicos y se ambienta durante la noche del año en la que deciden cuál de ellos renacerá en una nueva existencia. Universal Pictures se encarga de llevar a la gran pantalla esta producción a partir del 25 de diciembre.

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ESTRENOS

La atemporal historia de las hermanas March vuelve en esta nueva versión de Mujercitas

EN LAS PRÓXIMAS NAVIDADES LOS ESPECTADORES DISFRUTARÁN DE UNA NUEVA ADAPTACIÓN DE MUJERCITAS, GRAN CLÁSICO DE LOUISA MAY ALCOTT. GRETA GERWIG, UNA DE LAS CINCO MUJERES NOMINADAS AL OSCAR A MEJOR DIRECCIÓN, ES LA RESPONSABLE DE ESTA VERSIÓN DE LA HISTORIA DE LAS HERMANAS MARCH QUE LLEGA CON DISTRIBUCIÓN DE SONY PICTURES.

l clásico de Louisa May Alcott, Mujercitas, supuso un punto de inflexión en la literatura femenina y, 150 años después de su publicación, sigue siendo una obra de gran vigencia para las nuevas generaciones. Es por eso que ahora nos llega una nueva adaptación, después de numerosos largometrajes que han llevado a la gran pantalla el libro, destacando las versiones de 1933 de George Cukor con Katharine Hepburn y Joan Bennett, la versión de 1949 de Mervyn LeRoy y la película de 1994 con Winona Ryder, Kirsten Dunst y Claire Danes. Se trata de una nueva producción de Amy Pascal, antigua copresidenta de Sony Pictures Entertainment. La responsable de Pascal Pictures, con la que ya ha realizado títulos como Los archivos del Pentágono, Spider-Man: Un nuevo universo o Molly's Game, tiene un acuerdo de distribución con Sony. La encargada del guion y la dirección es Greta Gerwig, actriz de referencia en el cine indie que hace dos años tuvo un gran impacto como directora con Lady Bird, film que estuvo

nominado a cinco Premios Oscar, incluyendo Mejor Película y se llevó dos Globos de Oro (Mejor Comedia y Mejor Actriz de Comedia). Mujercitas pone el foco en cuatro jóvenes mujeres decididas a vivir la vida según sus propias normas. "Esta película trata del arte, de las mujeres y del dinero, y de la imposibilidad de tener las tres juntas. ¿Cómo te conviertes en adulta y mantienes viva esa parte de ti que era una chica valiente?", recuerda Gerwig sobre su enfoque para convencer a los productores. Saoirse Ronan (Brooklyn), Emma Watson (La bella y la bestia), Florence Pugh (Midsommar) y Eliza Scanlen (Heridas abiertas) interpretan a Jo, Meg, Amy y Beth March respectivamente. A actrices veteranas del nivel de Meryl Streep y Laura Dern, hay que añadir también la presencia masculina de actores como Timothée Chalamet, Chris Cooper, Bob Odenkirk, Louis Garrel, James Norton y Tracy Letts. Sony Pictures se encarga de llevar Mujercitas a las salas de cine españolas el 25 de diciembre.

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ESTRENOS

La pesadilla de una familia que se muda a vivir a Malasaña 32

EL AÑO 2020 SE INICIA CON UNA DE LAS PELÍCULAS DE MIEDO MÁS ESPERADAS: MALASAÑA 32. WARNER DISTRIBUYE ESTA PRODUCCIÓN DE BAMBÚ Y ATRESMEDIA, ENTRE OTRAS, QUE SE BASA EN HECHOS REALES. AMBIENTADA EN LOS AÑOS 70, LA CINTA ESTÁ DIRIGIDA POR ALBERT PINTÓ, PROMETEDOR CINEASTA QUE LLAMÓ LA ATENCIÓN CON MATAR A DIOS.

l cine de terror español tiene un sello de calidad reconocido a nivel internacional. A pesar de que en los últimos tiempos el volumen de producción ha decaído, hace dos años tuvo un gran éxito la cinta Verónica, una película con la que Malasaña 32 tiene un claro paralelismo, al tratarse también de una obra de terror ambientada en Madrid y basada en casos reales de décadas atrás. Esta producción de Mr. Fields and Friends, Atresmedia Cine, Warner Bros. Entertainment España, Bambú Producciones, Malasaña Movie AIE y 4cats es una nueva apuesta de Ramón Campos y Gema R. Neira, responsables de Bambú, empresa conocida por su faceta televisiva pero que se está adentrando ahora con mucha fuerza en el campo del largometraje —este año ya estrenaron A pesar de todo—. Malasaña 32 está dirigida por Albert Pintó, un joven cineasta español que debutó en el largometraje con Matar a Dios, codirigida con Caye Casas. Un film que hace dos años logró el Premio del Público en el Festival de Sitges.

Ramón Campos, Gema R. Neira, Salvador S. Molina, y David Orea son los guionistas de la producción, que cuenta con técnicos del nivel de David Martí y Montse Ribé, artífices de los efectos especiales de películas como El orfanato o Mamá. El reparto está integrado por Begoña Vargas, Iván Marcos, Beatriz Segura, Sergio Castellanos, José Luís de Madariaga, Iván Renedo, Javier Botet, María Ballesteros y Rosa Álvarez, entre otros. Ambientado en la Transición, concretamente en el año 1976, el argumento gira en torno a Manolo y Candela, que se instalan en el madrileño barrio de Malasaña, junto a sus tres hijos y el abuelo Fermín. Atrás dejan el pueblo en busca de la prosperidad que parece ofrecerles la capital de un país que se encuentra en plena transición. Pero hay algo que la familia Olmedo no sabe: en la casa que han comprado, no están solos. Warner Bros. situará Malasaña 32 en cines españoles a partir del 17 de enero de 2020.

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Hace 40 años...

HACE 40 AÑOS...

LOS NÚMEROS DEL 19 AL 24 DE CINEINFORME (NUEVA ÉPOCA) CUBRÍAN EL ÚLTIMO TRIMESTRE DE 1979. UN TIEMPO DE GRANDES TENSIONES EN EL CINE ESPAÑOL, QUE SE AGITABA DENTRO DE UN CONTEXTO GENERAL DE INSEGURIDAD EN EL TERCER AÑO DE LA TRANSICIÓN DEMOCRÁTICA.

lfonso Sánchez, el prestigioso periodista y crítico de cine, publicaba en un diario madrileño 'El cine español, en la UVI'. Y no era para

menos. El Estado adeudaba a los productores una gran cantidad de dinero por las subvenciones devengadas en los años anteriores, lo que supuso una caída en picado del número de películas producidas. También los productores miraban con mucho recelo la liberalización de las importaciones de películas extranjeras. Al final del año, el Ministerio de Cultura publicó el Decreto-Ley conocido como 3 x 1 - 5 x 1. El 3 x 1 se refería a la obligación de proyectar en cada sala un día de película española por cada tres días de película extranjera (hasta ese momento la cuota era de 2 x 1). El 5 x 1 se refería a que las distribuidoras (más de 30 en aquella época) podían conseguir hasta cinco licencias de importación por cada película española distribuida. También a fin de año se autorizaron las salas X, donde se podían proyectar películas violentas o pornográ-

ficas. La época de las salas S (cine erótico) llegaba a su fin, después de tres años de proliferación total. Asimismo, se debatió mucho sobre cuál iba a ser el ente encargado de recibir el patrimonio del difunto NODO, que finalmente fue a manos de RTVE. El Ministerio de Cultura realizaba una campaña de 'Iniciación al Cine' dirigida por Miguel Picazo y dotada con importantes medios materiales y humanos. Siendo director general de RTVE Fernando AriasSalgado, se firmó el primer convenio para colaborar financieramente con los productores españoles. Se presentaron al concurso 150 proyectos que, en su conjunto, demandaban 13.000 millones de pesetas (que son unos 78 millones de euros) pero el fondo disponible fue de sólo 1.300 millones. Pilar Miró estaba enfrascada en el estreno de El crimen de Cuenca, que posteriormente fue secuestrado por la autoridad militar. Y por último, el Gobierno destinaba 100 millones de pesetas a la ampliación del capital de CINESPAÑA, la entidad encargada de la promoción del cine español en el mundo.

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HACE 40 AÑOS...

A nivel internacional, destacaba un gran reportaje sobre la revolución del sonido en las salas, con la primera película Dolby grabada en 8 pistas (Nashville) gracias al empeño de su director, Robert Altman, y a la ayuda del ingeniero inglés Ray Dolby. En Suiza y Reino Unido empezaba la venta de videocasettes domésticos, que no llegarían a España hasta tres años después. Y en Biarritz se celebraba la primera semana de cine latino, mientras que el Festival de Huelva alcanzaba su quinta edición. PELICULAS QUE RECORDAMOS

En octubre de 1979, llegaron a las salas de cine españolas numerosas producciones de interés, de las cuales nos gustaría destacar las que siguen: Inserts, dirigida por John Byrum, interpretada por Richard Dreyfuss y Jessica Harper, y distribuida por Imago Films; Locos al volante, dirigida por Chuck Bail, interpretada por Michael Sarrazin y Gary Busey, y distribuida por Warner Española; Manhattan, dirigida por Woody Allen, interpretada por Woody Allen y Diane Keaton y distribuida por C.B. Films; Operación

Dragón, dirigida por Robert Clouse, interpretada por Bruce Lee y John Saxon y distribuida por Warner Española; Moonraker, dirigida por Lewis Gilbert, interpretada por Roger Moore Lois Chiles y distribuida por C.B. Films; El tren de los espías, dirigida por Mark Robson, interpretada por Lee Marvin y Robert Shaw y distribuida por Incine; Un viaje con Anita, dirigida por Mario Monicelli, interpretada por Claudine Auger y Goldie Hawn y distribuida por C.B. Films; Alien, el octavo pasajero, dirigida por Ridley Scott, interpretada por Tom Skerrit y Sigourney Weaver y distribuida por Incine; Companys, procés a Catalunya, dirigida por José María Forn, interpretada por Luis Iriondo y Marta Angelat y distribuida por Prozesa; Elvis, dirigida por John Carpenter, interpretada por Kurt Russell y Shelly Winters y distribuida por Izaro Films; Mamá cumple cien años, dirigida por Carlos Saura, interpretada por Geraldine Chaplin y Amparo Muñoz y distribuida por C.I.C.; Llega un jinete libre y salvaje, dirigida por Alan J. Pakula, interpretada por James Caan y Jane Fonda y distribuida por C.B. Films; y Más allá del Poseidón, dirigida por Irwin Allen, interpretada por Michael Caine y Sally Field y distribuida por Warner Española.

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HACE 40 AÑOS...

En cuanto noviembre de 1979, ponemos el acento en: Asesinato por decreto, dirigida por Bob Clark, interpretada por Christopher Plummer y James Mason y distribuida por C.B. Films; Los bingueros, dirigida por Mariano Ozores, interpretada por Andrés Pajares y Fernando Esteso y distribuida por Izaro Films; Combate de fondo, dirigida por Howard Zieff, interpretada por Barbra Streisand y Ryan O'Neal y distribuida por Warner Española; La dama del expreso, dirigida por Anthony Page, interpretada por Elliot Gould y Angela Lansbury y distribuida por Regia Films; Hair, dirigida por Milos Forman, interpretada por John Savage y Beverly d'Angelo y distribuida por C.B. Films; La línea de sombra, dirigida por Andrzej Wajda, interpretada por Marek Kondrat y Grahan Lines y distribuida por Irudi Films; Perros callejeros II, dirigida por José Antonio de la Loma, interpretada por Ángel Fernández Franco y Verónica Miriel y distribuida por C.B. Films; Querido papá, dirigida por Dino Risi, interpretada por Vittorio Gassman y Stefano Madia y distribuida por Procines; El tambor de hojalata, dirigida por Volker Schlöndorf, interpretada por Mario Adorf y Angela Winkler y distribuida por Musidora, Campeón, dirigida por Franco Zefirelli, interpretada por Jon Voight y Faye Dunaway y distribuida por C.I.C., Corazón de perro, dirigida por Alberto Lattuada, interpretada por Max von Sydow y Eleonora Giorgi y distribuida por Leon Films; La noche de Halloween, dirigida por John Carpenter, interpretada por Donald Pleasence y Jamie Lee Curtis y distribuida por Hispamex Films; y La última casa a la izquierda, dirigida por Wes Craven, interpretada por David Hess y Lucy Granthman y distribuida por Daga Films. Por último, de diciembre de 1979 las producciones más destacadas fueron: La amenaza, dirigida por Alain Corneau, interpretada por Yves Montand y Carole Laure y distribuida

por Exclusivas Sánchez Ramade; Apocalypse Now, dirigida por Francis Ford Coppola, interpretada por Marlon Brando y Martin Sheen y distribuida por Procines; El dinero de los demás, dirigida por Christian de Chalonge, interpretada por Jean-Louis Trintignant y Catherine Deneuve y distribuida por Regia Films; Dominique, dirigida por Michael Anderson, interpretada por Clift Robertson y Jean Simmons y distribuida por Diasa; El mago, dirigida por Sidney Lumet, interpretada por Diana Ross y Michael Jackson y distribuida por C.I.C.; El mayor robo del siglo, dirigida por William Friedkin, interpretada por Peter Falk y Peter Boyle y distribuida por Diasa; Los niños del Brasil, dirigida por Franklin Schaffner, interpretada por Gregory Peck y Laurence Olivier y distribuida por Filmayer, El corazón del bosque, dirigida por Manuel Gutiérrez Aragón, interpretada por Ángela Molina y Norman Briski y distribuida por Arte 7; Lazos de sangre, dirigida por Terence Young, interpretada por Audrey Hepburn y Ben Gazzara y distribuida por C.I.C.; Quadrophenia, dirigida por Franc Roddan, interpretada por Phil Daniels y Gordon Summer y distribuida por Intercine; y La Sabina, dirigida por José Luis Borau, interpretada por Harriet Anderson y Ángela Molina y distribuida por Alenda Distribución. Continuará...

SI QUIERE OBTENER EJEMPLARES DE ALGUNA DE ESTAS EDICIONES, póngase en contacto con nosotros: info@cineytele.com

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DIRECTORIO I

PRODUCCIÓN CINE

Avda. Europa, 16 - Chalet 1 28224 POZUELO (Madrid) Tel.: 91 352 83 76 Fax: 91 352 83 71 wanda@wanda.es www.wandavision.com

Francisco Navacerrada, 24 28028 MADRID Tel.: 91 724 81 99 Fax: 91 724 13 51 eldeseo@eldeseo.es www.eldeseo.es

C/ Ana Mariscal 7 Ciudad de la Imagen 28223 Pozuelo de Alarcón MADRID Tfno.: 91 512 00 58 Fax.: 91 711 08 27 info@enriquecerezo.com www.enriquecerezo.com

Antonio Cavero, 37 28043 MADRID, Tel. 91 759 62 64 Fax 91 300 01 04 nerea@fernandotrueba.com www.fernandotrueba.com

C/ Fernando VI, 17, 2º dcha 28004 Madrid Tel 91 700 27 80 morenafilms@morenafilms.com www.morenafilms.com

C/ Zurbarán nº 2, 5º pta 7 28010 MADRID ( ESPAÑA ) Móvil: 639218851 Tel.: +34 91 308 308 7 casado.juan@gmail.com www.eljugadordeajedrez.com

Avda. Radio Televisión, 4 28223 Pozuelo de Alarcón MADRID Tel.: 91 346 43 64 Fax: 91 581 75 49 marketing.tve@rtve.es www.rtve.es/commercial

C/ Princesa 25, 4º 28008 MADRID, Tel.: 91 102 30 24 Fax: 91 542 8710 tornasol@tornasolfilms.com www.tornasolfilms.com

Parque Empresarial Alcalá X. C/ Hacienda Dolores Dos, 7 41500 - Alcalá De Guadaira (Sevilla) Tel.:95 421 06 17 Fax: 95 422 32 38 info@spalfilms.com

EXPORTADORES

C/ San Bernardo, 20 28015 MADRID Tel.: 91 548 88 77 latido@latidofilms.com www.latidofilms.com

CINE PUBLICITARIO

Edificio Ntra. Señora del Pilar C/ de las Norias 92. Edificio C 28221 MAJADAHONDA (Madrid) Tel: 91 563 51 80 Fax: 91 737 28 97 movierecord@movierecord.com www.movierecord.com

Príncipe de Vergara, 57. Esc. B. 1ºA - 28006 MADRID Tel.: 91 562 06 71 onza@onzadistribution.com www.onzadistribution.com

Matias Turrión 15 28043 MADRID Tel.: 91 782 11 80 Fax: 91 411 70 95 discine@discine.es www.discine.es

Edificio Bami, Capuchinos de Basurto, 2 48013 BILBAO Tel.: 944 04 49 00 Fax: 944 24 77 15 aiala@expressive.es www.expressive.es

TAQUILLA

Ortega y Gasset, 62, 2 dcha. 28006 MADRID Tels.: 91 725 11 54 - 91 725 14 11 Fax: 91 726 78 34 info@rentrak.com www.rentrak.com

DIRECTORIO II

DISTRIBUCIÓN CINE

Martínez Villergas, 52, Edif. B, 2ª pl. 28027 MADRID Tel.: 91 216 03 00 - Fax: 91 216 06 08 info@warnerbros.es www.warnerbros.es

UNIVERSAL PICTURES INTERNATIONAL SPAIN

Pº Castellana, 95, 9ª pl. 28046 MADRID Tel.: 91 522 72 61- Fax: 91 532 23 84 info@nbcuni.com www.universalpictures.es

HISPANO FOXFILM

Pedro de Valdivia, 10 28006 MADRID Tel.: 91 377 71 00 Fax: 91 377 71 43 info@spe.cony.com www.sonypicturesreleasing.es

Avda. de Burgos, 8 A, 28036 MADRID Tel.: 91 343 46 40 Fax: 91 343 46 55 webfox@fox.es www.fox.es

C/ Albacete nº 3, 1ª Planta 28027 Madrid Tel.: 91 322 58 00 Fax: 91 322 58 12 info@paramount.com www.paramountpictures.com

Avda. Burgos 12, 10º pl 28036 MADRID Tel.: 91 768 48 00 Fax: 91 302 57 64 atencionweb@entonegroup.com www.eonefilm.es

Avda. Diagonal, 662-664, 3ºC 08034 BARCELONA Tel.: 93 492 88 73 Fax: 93 492 85 74 marketing@deaplaneta.com www.deaplaneta.com

Lincoln 11 08006 BARCELONA Tel.: 93 539 85 36 Fax: 93 539 85 37 info@acontracorrientefilms.com www.acontracorrientefilms.com

C/ Muntaner 354, Bajo 08021 BARCELONA Telf. +34 935 184 487 / +34 930 087 494 info@vercine.org www.vercine.org

Avda. de Europa, 16 Chalet 1 28224 POZUELO DE ALARCÓN (Madrid) Tel.: 91 351 72 83 Fax: 91 799 06 00 wanda@wanda.es www.wanda.es

Calle Almirante, 30, 5º derecha Cuesta de San Vicente 4 28008 28004 Madrid Madrid Tel.: 910 32 93 71 Tel. 911 922 566 info@diamondfilms.es caramel@caramelfilms.es www.diamondfilms.es www.caramelfilms.es

Distribuidora de contenido alternativo para cines

Ronda Guglielmo Marconi, 4 Parque Tecnológico, 46980 PATERNA (Valencia) Tel.: 961820328 info@versiondigital.es www.versiondigital.es

Av. Republica Argentina, 1 41011 Sevilla Tlf. 954 27 01 41 alfredo@edreamsfactory.es www.edreamsfactory.es

Plz. San Juan de la Palma 11 4100-Sevilla tlf. 609000470 email: dg.axioma@gmail.com

DIRECTORIO III

EXHIBICIÓN CINE

Ciudad de la Imagen Ctra. Madrid a Boadilla 28223 POZUELO DE ALARCÓN (Madrid) Tel.: 91 512 70 00 Fax: 91 512 70 16 info.espana@kinepolis.com

www.kinepolis.es

Avda. Américo Vespucio, 5 Edif. Cartuja, bloque E, pl. 2, Mod. 5-6 41092 Sevilla Telf.: 954.46.74.74 info@artesiete.es www.artesiete.es

Edificio Meridian - Roselló i Porcel, 21, 5º 08016 BARCELONA Tel.: 93 228 96 00 Fax: 93 424 38 05 info@cinesa.es www.cinesa.es

Plaza Dr. Letamendi, 37, 3-3 08007 Barcelona Tel.: +34933236426/+34619748912 acec@acec.es www.cinesacec.es

P. E. La Finca, Pº Deportivo 1, Bloque 11, bajo dcha. 28223 POZUELO DEALARCÓN (Madrid) Tel.: 91 758 96 00 Fax: 91 548 29 40 yelmo@yelmocines.es www.yelmocines.es Ctra. Murcia-Alicante Km. 39 03340 ALBATERA (Alicante) Tel.: 96 548 50 75 Fax: 96 548 59 95 Navarra, 3 12001 CASTELLON Tel.: 964 25 12 88 Fax: 964 25 12 88 manuelaberna@neocine.es www.neocine.es

Alameda de Hércules, 9-10. 41002 SEVILLA Tel.: 954 37 59 00-901727 Fax: 954 38 19 12-903064 Plaza del Callao, 4. 28013 MADRID Tel.: 91 523 07 20 Fax: 91 701 01 46 ucc.sevilla@ucc.es www.cineciudad.com

MK2 Cines Sur S.L.U. c/Góngora, 6, planta 1ª 14008 Córdoba Tel.: 957 47 91 42 mk2@cinesur.com www.cinesur.com

NAECE

Nueva Asociación de Exhibidores de Cine en España www.naece.es

Avda. Quitapesares, Nª31 - Local 8 Villaviciosa de Odón, 28670 Madrid Tel.: 91 639 83 56 jalvarez@cinesladehesa.es www.cinesladehesa.com

Cuesta de San Vicente, 4 28008 MADRID Tel.: 91 542 27 02 Fax: 91 542 87 77 contacta@cinesrenoir.com www.cinesrenoir.com

Avda. República de Argentina, 1 41011 SEVILLA Tel.: 954 27 01 41 Fax: 954 45 76 38 informacion@grupoinfemar.com www.cineapolis.es

Palma - Manacor - Ibiza - Menorca C/ Bisbe Pere de Puigdorfila, 1 07010 Palma de Mallorca Tel.: 971403000 info@aficine.com www.aficine.com

DIRECTORIO

IV SERVICIOS EXHIBICIÓN

Ctra. Catral km 2,9 03360 Callosa de Segura Alicante (Spain) Tel. +34 965.310.208 / 965.310212 butacas@josper.com www.josper.com

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Pol. Ind. EL RAM, nº 11 CP-26280 EZCARAY-La Rioja-ESPAÑA Tel.: 941 427 450-Fax: 941 427 218 www.euroseating.com

BUTACAS PARA CINES, TEATROS, AUDITORIOS CONGRESOS, SALAS DE CONFERENCIAS COLECTIVOS EN GENERAL

INSTALACIÓN DE SALAS AUDIOVISUALES

Badajoz, 159 bis 08018 BARCELONA Tel.: 933 00 43 61 Fax: 933 00 03 15 www.kelonik.com

C/ Vizconde de Matamala, 15 28028 MADRID Tlf: 917 257 603 Fax: 917 266 196 info@ingevideo.com www.ingevideo.com

INSTALACIÓN DE SALAS AUDIOVISUALES

Juana Urosa, 14 28025 MADRID Tel.: 91 466 79 83 Fax: 91 466 68 94 www.cpereira.com

DIRECTORIO V

SERVICIOS PRODUCCIÓN Y DISTRIBUCIÓN

Torre de Cristal Pº de la Castellana 259C 28046 MADRID Tel.: 91 781 61 60 Fax: 91 578 38 79 marketing-ecija@ecija.com www.ecija.com

MADRID Seguros Audiovisuales Tel.: 91 639 82 56 info@cinevent.es www.cinevent.es

D.G.S. nº J-2315 Conforme Ley 26/2006

C/ Alcalá, 518 28027 Madrid Tel.: 917 546 700 Fax: 917546635 info@tres60.tv www.tres60grupo.com

Velázquez, 27, 1º Izqda. 28001 MADRID Tel.: 91 436 19 79 Fax: 91 426 38 04 info@diezromeo.com www.diezromeo.com

Avenida General Perón 38, 3ª 28020 Madrid Tel.: 91 203 7400 Fax.: 912 037 470 mad@mad.auren.es www.auren.es

Calle Luis Buñuel, 2. 2ª planta Edificio EGEDA, Ciudad de la Imagen Pozuelo de Alarcón 28.223 Madrid Tel.: 915123048 correo@creasgr.com www.creasgr.com/

A.I.E. ASESORAMIENTO Y GESTIÓN LABORAL

Seguros Sociales Nóminas Asuntos Laborales

Príncipe de Vergara, 136 28002 MADRID Tel.: 91 745 00 77 Fax: 91 561 73 72 legiscine@legiscine.es www.legiscine.es

KEYFRAME SERVICIOS AUDIOVISUALES C/ Atenas 2 Edif. Norte Oficina J 28224 Pozuelo de Alarcón (MADRID) Tel: 917093109 info@keyframe.es www.keyframe.es

Virgilio, 1. Ciudad de la Imagen, 28223 POZUELO DE ALARCÓN (Madrid) Tel.: 91 512 08 06 Fax: 91 518 55 54 info@epc.es www.epc.es

ANTAVIANA FILMS VFX&POSTPRODUCTION Rosselló 34, 08029 Barcelona +34 931439044 info@antavianafilms.com www.antavianafilms.com

DIRECTORIO VI

SERVICIOS PRODUCCIÓN Y DISTRIBUCIÓN

Fujifilm Europe GmbH. Sucursal en España. Calle Aragón, 180. 08011 Barcelona Tel. 93 451 15 15 www.fujifilm.es Persona de contacto: Esther Villegas esthervillegas@fujifilm.es

Av. de Carabanchel Alto, 56 28044, Madrid Tel.: 91 511 66 40 info@adhocstudios.es www.adhocstudios.es

c/ San Sotero, 5 MADRID 28037 Tel: +34 910565615 Email: dboto@sonygraf.com c/ Cartella 77, bajos 08031 BARCELONA Tel:+34 933579080 Email: produccion@sonygraf.com http://www.vsi.tv http://www.sonygraf.com

Doblaje y Sonorización

Mártires, 6 28660 BOADILLA DEL MONTE (Madrid) Tel.: 91 632 17 60 Fax: 91 632 14 12

ESTUDIO DE GRABACIÓN TRADUCCIÓN AUDIOVISUAL

Tel. / Fax: 952 51 51 35 info@ms-internacional.com www.ms-internacional.com

Valle de Belagua, 29 28660 BOADILLA DEL MONTE (Madrid) Tel.: 91 632 07 45 Fax: 91 632 75 32

informacion@bestdigitalgroup.com www.bestdigitalgroup.com

Doblaje y Sonorización

Pujades, 57 08005 BARCELONA Tel.: 93 320 84 00 Fax: 93 320 84 01 soundstudio@soundstudio.es www.soundstudio.es

FILM COMMISSIONS

Avenida de San Francisco Javier 9 Plta.5 Módulo 13, 41018 Sevilla Tel. +34 954614009

coordinacion@spainfilmcommission.org

http://www.shootinginspain.info/

Alcalá, 31, 1ª planta 28014 MADRID Tel. 91 720 81 07 filmmadrid@madrid.org www.madrid.org/filmmadrid

C/Puerta Canseco, 49. Ctra. Bv-1274, Km 1,08225 Casa de la Panadería Edificio Jamaica, 2ª planta 38003 08225 TERRASSA (BARCELONA) C/Plaza Mayor, 27 Santa Cruz de Tenerife Tel. 937 875 959 28012 Madrid Tel. 922 53 11 01 Ext 4320 o 4328 info@parcaudiovisual.com T. 913 184 567 hello@canaryislandsfilm.com info@cityofmadridfilm.com www.parcaudiovisual.cat www.canaryislandsfilm.com