Cineinforme Digital San Sebastián 2019 by Cine&Tele

P R I M E R A

R E V I S T A

D E L

M E R C A D O

C I N E M A T O G R Á F I C O

E S P A Ñ O L

N CIÓ EDI CIAL ÁN E I ESP BAST E S 9 SAN 201

AÑO 57

TELSON, REBOOT NÚM. 953

EL ESTUDIO DE POSTPRODUCCIÓN DE TRES60 (MEDIAPRO) SE REFUERZA CON NUEVO TALENTO Y TECNOLOGÍA ATMOS HOME

EDICIÓN ESPECIAL FESTIVAL DE SAN SEBASTIÁN 2019

Biznaga de Honor en el Festival de Málaga 2011

Medalla CEC a la mejor labor periodística en 2013

www.cineytele.com E-mail: editor@cineytele.com

Mientras dure la guerra, La trinchera infinita y La hija de un ladrón, candidatas españolas a alzarse con la Concha de Oro en San Sebastián

4 EN PORTADA

-Telson.tres60: Reescribir el presente para conquistar el futuro

6 SAN SEBASTIÁN 2019

CINEINFORME es la primera revista dedicada a la información sobre el mercado cinematográfico español. Fundada en 1961 por Antonio Carballo Dávila, es editada actualmente por EXPORTADORA CINEMATOGRÁFICA ESPAÑOLA,SLU Dirección, Redacción y Publicidad: Nuestra Señora de Guadalupe, 19 28028 MADRID Teléfonos Redacción: 91 541 21 29 Comercial: 91 541 27 14

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Cualquier forma de reproducción, distribución, comunicación pública o transformación de esta obra sólo puede ser realizada con la autorización de sus titulares, salvo excepción prevista por la Ley. Diríjase a CEDRO (Centro Español de Derechos Repográficos, www.cedro.org) si necesita fotocopiar o escanear algún fragmento de esta obra. La Revista CINEINFORME no asume las opiniones expresadas en los artículos firmados.

Sumario

-San Sebastián, el equilibrio entre arte y glamour -Agenda profesional -Comportarse como adultos, una tragedia moderna sobre las dinámicas de poder -Madrid se afianza como centro de producción internacional -Mallorca, inspirando localizaciones mediterráneas -Navarra Film Commission celebra su 10º aniversario en San Sebastián -València, una ciudad de cine -Peter Andermatt: “Participar en el Festival de Cine de San Sebastián es un privilegio” -Ocho producciones apoyadas por CREA SGR participan en San Sebastián MERCADO CINEMATOGRÁFICO ESPAÑOL -Datos oficiales ICAA - 2018

36 CINE PUBLICITARIO

-La facturación de Cine Publicitario en España supera los 457 millones de euros -La buena estrella de la creatividad española

40 SITGES 2019

-Sitges 2019: La fusión de las últimas tendencias con realizadores consolidados

43 EXHIBICIÓN

-Dolby y el cine del futuro

44 ESTRENOS

-Abominable, para disfrutar con el Yeti más divertido y entrañable

Abominable

46 DIRECTORIO DE EMPRESAS

Fundada en 1961 Año 57 - Nº 953

Depósito Legal: M 14.508 - 1962 I.S.S.N.: 1139 - 4625

CINEINFORME - SEPTIEMBRE 2019

SEPTIEMBRE 2019

Reescribir el presente para conquistar el futuro NUEVO TALENTO Y LA TECNOLOGÍA MÁS AVANZADA, LAS CLAVES DE LA TRANSFORMACIÓN DE UNO DE LOS ESTUDIOS DE POSTPRODUCCIÓN MÁS PRESTIGIOSOS DEL PANORAMA AUDIOVISUAL ESPAÑOL

n el lenguaje cinematográfico, un remake versiona la misma historia, mientras que un reboot toma como premisa la producción inicial, la actualiza y la transforma, y reescribe la historia original, mejorándola. Reescribiendo sus 45 años de historia se encuentra Telson, el estudio de postproducción de imagen y sonido de Tres60 (Grupo MEDIAPRO), el más veterano y uno de los más prestigiosos del panorama audiovisual. La incorporación de nuevo talento y la modernización tecnológica han sido las claves de bóveda de la evidente metamorfosis integral del estudio, que ya trabaja en proyectos para las principales cadenas, plataformas y productoras españolas e internacionales. La pasada primavera Telson incorporó a su equipo, como supervisor del área de sonido de ficción, a Pelayo Gutiérrez, diseñador de sonido con 3 premios Goya y 14 nominaciones. Es la cabeza visible de un equipo renovado al que se han sumado una decena de especialistas de primer nivel como Eduardo

PARTNER DE NETFLIX

Telson ha obtenido, tras un exhaustivo proceso de evaluación técnica y humana, la prestigiosa certificación Creative Post Picture and Sound que otorga Netflix y que homologa al estudio como partner en posproducción de imagen y sonido para todas las producciones de ficción de la plataforma. Telson ha superado la evaluación centrada en los estándares técnicos, de seguridad y calidad de las infraestructuras, así como los requisitos relacionados con la organización del trabajo y el servicio al cliente. Sus primeros trabajos de postproducción para Netflix, han sido la masterización de las cuatro temporadas de la serie Vis a vis y de La víctima número 8 de Globomedia.

Castro, con dos nominaciones a los Goya, ganador del premio Macondo, nominado a los Golden Reel Awards y con más de 75 películas; Alberto Ovejero, mezclador y especialista en doblaje, con dos nominaciones a los Goya y los Premios de la Academia Argentina, con más de 90 películas; Ana Belén Martín, productora de más de 75 películas y series; Miguel Huete, montador de más de 40 producciones, o Kaihiamaru Martínez, Foley artist con más de 75 producciones. Telson acaba de estrenar dos salas de mezcla Atmos Home, ambas certificadas por Dolby a 79decibelios, entre las pioneras de las homologadas en España. El set de altavoces elegido, de Genelec, las habilita para trabajar a 85db, lo que le confiere una capacidad y polivalencia mayores, y le permite trabajar para plataformas y salas de cine al tiempo. Además, el estudio ha estrenado una sala de cine y grabación de ADR de 50 metros cuadrados, equipada con pantalla de proyección de 5 metros y dos videoproyectores, uno láser y otro para DCP; y también una sala 7.1, dos salas de montaje de diálogos y dos salas 5.1. Ya se mezclan en estas salas la segunda temporada de La peste, para Movistar+; El silencio del pantano, de Marc Vigil, para Netflix; El olvido que seremos, de Fernando Trueba; Nasdrovia, de Globomedia para Movistar+; Malaka, para RTVE; Vergüenza 3, para Movistar+; Una vida, una cena, de Mediapro para Amazon; Todo por el juego 2, de Daniel Calparsoro para Direct TV y Movistar+, y The Head, de The Mediapro Studio para Hulu y HBO. En imagen, Telson ha incorporado la certificación Dolby Vision a sus salas Da Vinci Resolve, con monitorado OLED Trimaster 4K de Sony y proyección Christie, que se suman a las salas de VFX en Nuke y Flame, Maya y Cinema 4D, o Creative Cloud de Adobe; o, en masterización, las salas R&S Clipster certificadas por Netflix para masterizaciones y deliveries.

CINEINFORME - SEPTIEMBRE 2019

Pelayo Gutiérrez: “Las máquinas no hacen el producto; sin el talento no hacen nada” “EL DE TELSON ES UN PROYECTO FASCINANTE, EL MÁS ILUSIONANTE DE MI CARRERA”

Entrevistamos a Pelayo Gutiérrez, su nuevo supervisor del área de sonido de ficción, para conocer más sobre estos cambios.

Cineinforme: ¿Qué te ha motivado a emprender esta nueva etapa profesional? Pelayo Gutiérrez: El de Telson es un proyecto fascinante, el más ilusionante de mi carrera, con un recorrido apasionante, en un momento en el que la industria está en plena transformación y crecimiento, con cambios radicales en el modelo de exhibición. Los formatos son múltiples e igual de interesantes, ya que al cine se suman ahora la televisión y las plataformas de contenidos, con un nivel de exigencia muy similar.

C.: ¿A mayor exigencia, mayor calidad? P.G.: Más calidad, más esfuerzo y más tiempo. Ahora tardamos casi tanto en mezclar una serie para televisión como en masterizar los materiales para que estén en su norma. El cine siempre nos daba más libertad que la televisión y nos permitía ser más creativos. No teníamos límites porque podíamos trabajar con una presión sonora y una dinámica que la televisión no admitía. Ahora, con las nuevas salas Atmos Home, podemos trabajar en 85db para cine y en 82 y 79 para televisión, y tenemos que cumplir unos niveles de exigencia muy altos para entrar en las normas de las OTT. La televisión ahora nos da muchas posibilidades, en sonido y en imagen.

C.: ¿Y puedes desarrollar esa creatividad en el nuevo estudio? P.G.: Sumar nuestras fuerzas, la mía y las de mi equipo, a las de Telson y MEDIAPRO nos abre un horizonte infinito para afrontar el futuro y los nuevos formatos. Tener la capacidad de hacer una postproducción integral, de imagen, efectos digitales y sonido, en un mismo espacio físico, como tenemos ahora,

facilita enormemente nuestro flujo de trabajo, pero también el de los directores y productores. Y nos permite defender un producto final de altísima calidad, en una búsqueda constante por la excelencia.

C.: Porque eso se consigue con tecnología, pero también con profesionales… P.G.: Las máquinas no hacen el producto. Son muy importantes, pero sin el talento no saben hacer nada. Hay que saber a dónde quieres llegar y, para llegar al máximo, como queremos nosotros, tenemos que contar con los mejores profesionales. Y eso es lo que me estoy encontrando en Telson y en Mediapro. Hemos llegado en el momento adecuado, al lugar adecuado. S

MEDIAPRO, EN LOS 4 CONTINENTES

El Grupo MEDIAPRO, propietario de Telson.Tres60, tiene 58 oficinas distribuidas en los 4 continentes y es líder global en la creación, producción y distribución de contenidos. El Grupo desarrolla, crea, produce y distribuye contenidos en todos los géneros, para televisión, cine o exposiciones. MEDIAPRO colabora con creadores de la talla de Ran Tellem, David Simon, Paolo Sorrentino, Daniel Calparsoro, Daniel Écija, Javier Olivares, Fernando González Molina, Eduardo Sacheri, Michel Gaztambide, Alex y David Pastor y Daniel Bürmann. La compañía desarrolló recientemente varias producciones para HBO (The Young Pope), Netflix (Edha, Fe de etarras), Amazon (Six Dreams y All or Nothing: Manchester City), DirectTV (Todo por el juego), Fox (Vis a vis), Viacom (N00Bees), YLE (The Paradise) y Disney (Cazadores de milagros) y ha anunciado acuerdos con VICE, Pol-ka, Turner y Televisa. MEDIAPRO produce, además, contenido cinematográfico en Europa, EE.UU. y Latinoamérica, con directores como Woody Allen, Fernando León de Aranoa, Isabel Coixet, Patricio Guzmán, Marc Vigil, Borja Cobeaga, Manuel Huerga, Roman Polanski, Ernesto Daranas y Gaston Duprat, entre otros. CINEINFORME - SEPTIEMBRE 2019

San Sebastián, el equilibrio entre arte y glamour LA GRAN CITA CINEMATOGRÁFICA EN ESPAÑA, QUE SE DESARROLLA ESTE AÑO DEL 20 AL 28 DE SEPTIEMBRE, VUELVE A COMBINAR ESA NECESARIA APUESTA POR LA PRESENCIA DE GRANDES ESTRELLAS CON LA PROGRAMACIÓN DE CALIDAD MÁS RIGUROSA. EN ESTA 67ª EDICIÓN EL CINE ESPAÑOL SIGUE UTILIZANDO EL CERTAMEN COMO GRAN TRAMPOLÍN PARA LOS ESTRENOS MÁS PRESTIGIOSOS DEL FINAL DEL AÑO.

Mientras dure la guerra (Foto: Teresa Isasi)

l Festival de San Sebastián presenta, un año más, una imponente programación que lo sigue situando como el gran festival de referencia de nuestro país. Una posición que se ha ganado a pulso lo largo de las décadas. En ese sentido, este año la organización se ha acordado de uno de sus antiguos directores, Diego Galán, fallecido recientemente. “Sin su trabajo y su dirección, no podría entenderse lo que es hoy el Festival de San Sebastián”, declaró el actual director, José Luis Rebordinos, durante la presentación del cine español en esta edición. Y si hablamos de distinciones, hay que reseñar los Premios Donostia de este año. La más popular intérprete española, Penélope Cruz, no solamente recibirá este premio, sino que también es la imagen del cartel de esta edición. Los galardones honoríficos a extranjeros corresponden esta vez al director políticamente comprometido CostaGavras y al veterano actor canadiense Donald Sutherland. Y terminando con los reconocimientos, hay que mencionar que la retrospectiva de este año corresponde al mexicano Roberto Gavaldón y que, durante la gala de inauguración del certamen, la Federación Internacional de Críticos de Cine (FIPRESCI) va a hacer entrega del Gran Premio FIPRESCI 2019 a la Mejor Película a Roma de Alfonso Cuarón, que ha vencido a títulos como Dolor y gloria de Pedro Almodóvar, La favorita de Yorgos Lanthimos y Parásitos de Bong Joon-ho. El año pasado hubo cuatro largometrajes españoles en pugna por la Concha de Oro, que finalmente fue para Entre dos aguas de Isaki Lacuesta. En esta ocasión, el certamen vuelve a ser el termómetro del nivel de las producciones más relevantes de la cinematografía española pero con tres producciones en Sección Oficial a Concurso. La trinchera infinita

Destaca especialmente la presencia de Alejandro Amenábar, que inauguró fuera de concurso Donosti 2015 con Regresión. Acude con Mientras dure la guerra, una mirada al comienzo de la Guerra Civil en España desde el punto de vista del escritor Miguel de Unamuno, interpretado por Karra Elejalde, y su postura ante el golpe de Estado fascista. Distribuida en España por Buenavista International (Disney), es la primera producción de Movistar en su nueva estrategia, ahora enfocada en realizar pocas películas cada año pero con una participación total o muy mayoritaria. Coproducen MOD, Himenóptero y K&S Films. Otro título español ambientado en la Guerra Civil es La trinchera infinita, nueva obra de los Moriarti (Aitor Arregi, Jon Garaño y Jose Mari Goenaga), habituales en el festival. Después de los éxitos de Loreak y Handia, se lanzan a su primer trabajo en castellano, que está protagonizado por Antonio de la Torre y Belén Cuesta. Irusoin, Moriarti Produkzioak, La Claqueta PC y Trinchera Film AIE, en coproducción con Manny Films (Francia) amparan este trabajo que distribuye aquí eOne Films y que coescriben Luiso Berdejo y el propio Goenaga. Sigue a un 'topo' que se esconde en su casa por miedo a represalias tras el estallido de la Guerra Civil española en julio de 1936 y no sale a la calle hasta 33 años más tarde. La hija de un ladrón

Además de estas dos películas, que estaban en las quinielas, sorprende la inclusión de una ópera prima como La hija de un ladrón, dirigida por Belén Funes, que también es coguionista junto a Marçal Cebrián. La película, que muestra a Eduard y Greta Fernández haciendo también en la ficción de padre e hija, adapta el cortometraje Sara a la fuga (2015), que ganó las Biznagas en el Festival de Málaga al mejor corto y a la mejor dirección. BTeam Pictures, coproductora junto a Oberon Cinematográfica, estrena en España el 29 de noviembre esta cinta sobre una chica de 22 años que acaba de tener un bebé y el padre de ella, que ha salido de la cárcel y decide reaparecer en sus vidas. Fuera de concurso pero también en Sección Oficial destaca la presencia de Daniel Sánchez Arévalo, que acude por primera vez al certamen con Diecisiete, una película de Atípica Films para Netflix. El esperado film del cineasta —que no estrenaba un largo desde hace seis años con La gran familia española— está rodado casi en su totalidad en Cantabria para contar la historia de un chico internado en un centro de menores y que empieza a hacer una terapia de reinserción con perros.

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Enhorabuena y mucha suerte a todos

Diecisiete (Foto: Txuca Pereira)

La odisea de los giles

Leyenda dorada

La gallina Turuleca

También en Sección Oficial (Proyecciones Especiales) pero sin competir tampoco por la Concha de Oro está La odisea de los giles, película hispanoargentina de Sebastián Borensztein (Un cuento chino) que adapta La noche de la Usina de Eduardo Sacheri (autor del libro en el que se inspiró El secreto de sus ojos). Ambientada en el corralito de 2001 y con distribución en España por Alfa Pictures para el 29 de noviembre, el film está producido por K&S Films, Kenya Films, MOD Producciones y Telefe. Otro de los pases españoles más relevantes es el de Adiós, el regreso a España del realizador Paco Cabezas (Carne de neón, Mr. Right). Protagonizado por Mario Casas, Natalia de Molina, Ruth Díaz y Carlos Bardem, este thriller que distribuye Sony Pictures se rodó en Sevilla, ciudad natal de Cabezas. Producida por Apache Films y La Claqueta PC, su argumento se centra en un caso sobre la muerte accidental de una niña, que cae en manos de una inspectora que tendrá que lidiar con los recelos de un sector de la policía y de Juan, el padre de la niña fallecida, quien quiere tomarse la justicia por su cuenta. Hay dos óperas primas de dos directoras españolas en New Directors. Como obra de ficción está La inocencia de Lucía Alemany, primer largometraje surgido de La Incubadora de la

ECAM. Distribuida por Filmax y producida por Turanga Films, Lagarto Films y Un Capricho de Producciones, relata el verano de una adolescente en su pueblo de Tarragona. En formato documental llega Las letras de Jordi de Maider Fernández Iriarte, proyecto desarrollado en el programa de residencias Ikusmira Berriak. Producido por Señor y Señora, este trabajo cuenta la relación de la propia directora con un hombre de 51 años con parálisis cerebral. El Velódromo acoge la proyección de la película de animación La gallina Turuleca, primer largometraje como director de Víctor Monigote y el segundo de Eduardo Gondell. Distribuida por Filmax y producida por Gloriamundi Producciones, Pampa Films, Producions A Fonsagrada y Tandem Films, gira en torno a una gallina de la que se mofan porque ya no puede poner huevos pero que conoce a una antigua maestra de música que la lleva a vivir a su granja. En Velódromo se da continuación a la presencia de series en San Sebastián. Tras la participación de La peste, Gigantes y Arde Madrid en años anteriores, esta vez es Vida perfecta de Leticia Dolera la que tiene sitio en el certamen. La producción, premiada en Canneseries, está protagonizada por Aixa Villagrán, Celia Freijeiro y la propia Dolera, encarnando a mujeres que se enfrentan a la imposibilidad de

La inocencia

Adiós (Foto: Julio Vergne)

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¡Apuesta por un éxito

seguro!

Pacificado The Other Lamb

Thalasso

Zeroville

llevar una ‘vida perfecta’ de acuerdo a los estándares sociales. En Perlak se podrá ver la nueva y prestigiosa cinta de Oliver Laxe, Lo que arde, mientras que en Zabaltegi-Tabakalera tendrá lugar el estreno mundial de la serie de seis capítulos El fiscal, la presidenta y el espía, la investigación sobre el caso Nisman de Justin Webster (Muerte en León, El fin de ETA). En Zabaltegi también se puede disfrutar de Leyenda dorada, corto que participó en Berlinale Shorts y que dirigen Chema García Ibarra e Ion de Sosa; Urpean lurra, mediometraje de Maddi Barber, que el año pasado fue también seleccionada con el corto 592 metroz goiti; y Escenas de vida, obra de animación de Izibene Oñederra. LOS INTEGRANTES DE LA SECCIÓN OFICIAL

La Sección Oficial a Concurso de este año, cuyo jurado está presidido por el director Neil Jordan, es inaugurada por Blackbird, coproducción de Estados Unidos y Reino Unido dirigida por Roger Michell (Notting Hill, Le Week-End). Protagonizada por Susan Sarandon, Kate Winslet, Mia Wasikowska y Sam Neill, y con distribución en salas por DeAPlaneta, se trata de un remake de Corazón silencioso del danés Bille August, que de hecho se llevó en su momento la Concha de Plata a la mejor actriz. También hay glamour en esta edición con Zeroville, nuevo trabajo como director de James Franco, que hace un par de años se llevó la Concha de Oro con The Disaster Artist. Es una adaptación de la novela homónima de Steve Erickson y que, como ha hecho recientemente Tarantino, se centra en la industria del cine americano a finales de los años 60. Franco integra un reparto donde también se encuentran Megan Fox, Seth Rogen, Joey King, Jacki Weaver, Danny McBride y Craig Robinson. Guillaume Nicloux y Michel Houellebecq vuelven a colaborar tras El secuestro de Michel Houellebecq y enseñan Thalasso, una película en la que también aparece Gérard Depardieu y que gira sobre dos hombres que se conocen en un centro de talasoterapia y tratan de sobrevivir al estricto régimen de salud del establecimiento. La canadiense Louise Archambault (Gabrielle) acude con Y llovieron pájaros, producción basada en la novela homónima de Jocelyne Saucier con varios destinos cruzados y en la que se muestra que el amor no tiene edad y la vida puede renacer de maneras insospechadas. De Latinoamérica destaca el chileno José Luis Torres Leiva con Vendrá la muerte y tendrá tus ojos, uno de los proyectos del Foro de Coproducción Europa-América Latina en 2016 y que refleja la relación amorosa de dos mujeres en los momentos finales de la vida de una de ellas. También Mano de obra, ópera prima del mexicano David Zonana, que está apadrinado por Michel Franco y que cuenta cómo una serie de trabajadores de la construcción son víctimas de la precariedad laboral. La alemana Ina Weisse cuenta en The Audition con Nina Hoss en el papel de una profesora de violín obsesionada con un alumno hasta el punto de que termina prestándole más atención que a su propia familia. La francesa Alice Winocour (Augustine) va al festival donostiarra con Proxima, en la que Eva Green encarna a una astronauta que vive sola con su hija de siete años. La polaca Malgorzata Szumowska, autora de Cialo, Premio del Público de los Premios del Cine Europeo, estrena The Other Lamb, sobre una adolescente que es una devota seguidora de una religión alternativa. Y otra cineasta, la británica Sarah Gavron (Sufragistas), también compite por la Concha

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EL PRIMER STARTUP CHALLENGE

Hatsukoi (First Love)

Zinemaldia & Technology, que se desarrollará el 22 de septiembre en Tabakalera, es una apuesta del Festival de San Sebastián, que quiere ser un referente para la reflexión sobre tecnología e industria audiovisual. Este año se celebra su segunda edición, en la que debuta este concurso, Zinemaldia Startup Challenge, dirigido a personas emprendedoras y startups de reciente creación. Se recibieron 32 proyectos procedentes de nueve países europeos y las propuestas elegidas, procedentes de España, Francia, Irlanda y Suiza, aspiran a un premio de 10.000 euros y a una financiación de hasta 500.000 euros. La realidad virtual, la inteligencia artificial, el blockchain y la realidad aumentada son los campos en los que se sumergen los finalistas: FlowCut, LargoAI, Shield, Scenso.TV y Volograms. con Rocks, en torno a una adolescente que teme que ella y su hermano pequeño sean separados si las autoridades descubren que viven solos. Un habitual de Cannes como el kazajo Adilkhan Yerzhanov viaja a San Sebastián con A Dark-Dark Man, film centrado en un policía y una periodista que investigan la muerte de un niño en una aldea kazaja, mientras que otro europeo como el portugués Gonçalo Waddington, que, debuta como realizador de largometrajes con Patrick, la historia de un joven portugués de 20 años que vive en París. Al brasileño Paxton Winters le produce Darren Aronofsky Pacificado, una historia de amistad entre una adolescente y un traficante recién salido de la cárcel, con el control policial de las favelas durante los Juegos Olímpicos celebrados en Brasil como telón de fondo. Completa este apartado el tibetano Sonthar Gyal con Lhamo and skalbe, en la que los protagonistas son los miembros de una pareja que no pueden casarse debido a su pasado. EL RESTO DE APARTADOS DEL CERTAMEN

En Zabaltegi-Tabakalera, segunda sección en importancia, se exhiben 19 títulos (13 largos, un mediometraje, 4 cortos y una serie). De ellos, cuatro producciones son estrenos mundiales en Donosti.

EL ENCUENTRO DE NEST FILM STUDENTS

Además de las tres obras españolas mencionadas al principio del artículo, también tiene aquí su première Ficción privada del argentino Andrés di Tella, que indaga en la memoria familiar a través de la correspondencia que años atrás mantuvieron sus padres. En la sección destacan las presencias de cineastas prestigiosos como Bertrand Bonello con Zombi Child, Takashi Miike con Hatsukoi (First Love), Mati Diop con Atlantique, Diao Yinan con El lago del ganso salvaje, Angela Schanelec con Estaba en casa, pero… y Denis Côté con Ghost Town Anthology. Otro segmento fundamental en la programación de San Sebastián es New Directors, el área para las primeras o segundas películas, que en esta edición serán 14. Del total de películas seleccionadas, ocho son óperas primas y seis segundas películas. Las catorce producciones proceden de Argentina, Bulgaria, Chile, Corea del Sur, EEUU, Israel, España, Japón, Lituania, Noruega, Reino Unido, Suiza y Túnez. La nueva hornada de producciones en New Directors destaca por tratar el tema de los conflictos familiares y las relaciones entre padres e hijos. Más allá de la presencia aquí de Lucía Alemany y de Maider Fernández Iriarte, el cine iberoamericano es visible gracias a Las buenas intenciones, ópera prima de la argentina Ana García Blaya que fue premiada en Primer Corte de Ventana Sur; o Algunas bestias del chi-

Nest Film Students, el encuentro internacional de estudiantes de cine que celebrará del 23 al 27 de septiembre, ha hecho una selección de 14 cortometrajes entre los 373 presentados por 186 escuelas de 46 países (aumento del 22% de inscripciones). El director argentino Martín Rejtman preside el jurado de este año, en el que, por primera vez, se ha seleccionado un trabajo presentado por Elías Querejeta Zine Eskola (EQZE): La enorme presencia de los muertos del ecuatoriano José María Avilés. El resto de trabajos son Adults de Zhenya Kryukova, Benèze de Vinícius Girnys, Chiyo de Chiemi Shimada, Drifting de Hanxiong Bo, Em casa de fogo de Tomás Paula Marques, Fiebre austral de Thomas Woodroffe Silva, Learn to Swim de Gaya Von Schwarze, Greata de los españoles Gerard Gil y Jana Juberts, HRA de Lun Sevnik, Maternité de Nataliya Ilchuk, I Was Still There When You Left Me de Marie Mc Court, Morgen de Bo Vloors y Una sombra oscilante de Celeste Rojas.

La Llorona

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Beyond the Horizon

Chicuarotes

Así habló el cambista

Seberg

Sestra

leno Jorge Riquelme, premiada en Cine en Construcción 35 Toulouse. Hay cinco filmes europeos en liza con la noruega Disco de Jorunn Myklebust Syversen, la suiza Beyond The Horizon de Delphine Lehericey (Puppy Love), la lituana Nematoma de Ignas Jonynas, la británica Lynn + Lucy de Fyzal Boulifa y la búlgara Sestra de Svetla Tsotsorkova. De Asia hay tres propuestas: el japonés Koichi Doi estrena Bonfire At Dawn, las surcoreanas Kim Sol y Lee Jihyoung acuden con Scattered Night y el israelí Oren Gerner viaja con Africa. Los otros dos filmes son la estadounidense The Giant de David Raboy y la tunecina Noura’s Dream de Hinde Boujemaa.

Quince producciones latinoamericanas —de las cuales siete son primeras o segundas películas— conforman la nueva edición de Horizontes Latinos. La cinta de inauguración es La cordillera de los sueños del chileno Patricio Guzmán, con la que cierra la Trilogía de los Andes que iniciara con Nostalgia de la luz y El botón de nácar, mientras que la clausura corresponde a La Llorona del guatemalteco Jayro Bustamante (Ixcanul), que participa también en este apartado con Temblores. De la sección también sobresalen especialmente Así habló el cambista del uruguayo Federico Veiroj (El apóstata), Chicuarotes de

CINE EN CONSTRUCCIÓN, LAU HAIZETARA Y GLOCAL IN PROGRESS

Seis óperas primas acuden a Cine en Construcción 36, tras pasar la criba entre 185 producciones. Esta actividad de industria se celebra el 23, 24 y 25 de septiembre gracias a la colaboración del certamen con Cinélatino, Rencontres de Toulouse y con el fin de impulsar el cine de América Latina. Las obras son El árbol rojo de Joan Gómez (Colombia, Panamá y Francia), Las vacaciones de Hilda de Agustín Banchero (Uruguay y Brasil), Madalena de Madiano Marcheti (Brasil), Nudo Mixteco de Ángeles Cruz (México), Os caminhos do meu pai de Mauricio Osaki (Brasil y Polonia) y Sin señas particulares de Fernanda Valadez (México). La 15ª edición del foro documental de coproducción Lau Haizetara cuenta con 15 proyectos seleccionados, entre los cuales hay 9 españoles: Amores trashumantes de Iban Ayesta, Bromo: El Agente Gernika de Gerard Escuer, El peso de Tamara Lucarini, El río de la vida de Diego Urruchi, Magaluf Ghost Town de Miguel Ángel Blanca, Robin Bank de Anna Giralt Gris, Shooting for Mirza de Juan Gautier, The Gourougou Trial de Santi Palacios y Simón Casal, y Un yacimiento de futbolistas de Laurent Dufrêche. La tercera edición de Glocal in Progress (23, 24 y 25 de septiembre), actividad destinada a películas en postproducción con lenguas no hegemónicas, proyecta tres películas que se presentan ante una audiencia de productores, distribuidores, agentes de ventas y programadores, para facilitar su finalización y su distribución internacional. Destaca la selección de los catalanes Pau Cruanyes y Gerard Vidal con su ópera prima Las dos noches de ayer. Estos jóvenes realizadores viene de dirigir el corto Celebración, que se alzó con el Premio SGAE–Nueva Autoría a la Mejor Dirección en Sitges 2016. Los otros dos proyectos en fase de finalización son Andromeda Galaxy de la kosovar More Raça y Emil del rumano Andrei Gruzsniczki.

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Gael García Bernal y Araña de Andrés Wood (Machuca). Las otras dos de los años 60 por Chicho Sánchez Ferlosio y considerado el pricintas que se pueden disfrutar son De nuevo otra vez de la argentina mer disco de canción protesta en España; el documental Zubiak de Romina Paula, Nuestras madres del guatemalteco César Díaz, Los Jon Sistiaga y Alfonso Cortés-Cavanillas, sobre la necesidad de tiburones de la uruguaya reconstruir puentes en Lucía Gari-baldi, La bronca Euskadi; e Historias de de los hermanos de los peruanuestro cine de Antonio nos Daniel y Diego Vega, Resines y Ana PérezAgosto del cubano Armando Lorente, con testimonios Capó, El Príncipe del chilede múltiples directores, no Sebas-tián Muñoz, Los actores y productores sonámbulos de la argentina del cine español. Lo últiPaula Hernández, Monos del mo de autores como brasileño Alejandro Landes y Almodóvar, Simó, La ola verde (que sea ley) del Marqués-Marcet, Jonás Zombi Child argentino Juan Solanas. Trueba o Neus Ballús, Como todos los años, entre otros, también está Perlak, la sección con largopresente. metrajes destacados del año Para cerrar el repaso en otros festivales pero todacon buen sabor de boca, vía inéditos en España , va a comentamos detalles de ser una de las más populares, la 9ª edición de ya que se tiene la oportunidad Culinary Zinema, la de ver prestigiosos filmes sección coorganizada como Parásitos de Bong por Basque Culinary Joon-ho, Lo que arde de Center que marida gasOliver Laxe, EMA de Pablo tronomía y cine. Siete de Larraín, La verité de los nueve largometrajes Le Chocolat de H Hirokazu Koreeda, Sorry We de la sección estarán Missed You de Ken Loach, acompañados de cenas Amazing Grace de Alan temáticas VIII FORO DE COPRODUCCIÓN EUROPA-AMÉRICA LATINA Elliott y Sydney Pollack, La representación Una gran mujer de española en este apartaDieciséis proyectos de doce países participan en el Foro de Coproducción Kantemir Balagov, The do es amplia. Uno de los Europa-América Latina, tras haber sido seleccionados entre las 209 inscripLaundromat (Dinero sucio) tres largometrajes ciones. El foro cuenta con una primera jornada, el 22 de septiembre, dedicada de Steven Soderbergh, nacionales es Cocinar a la presentación ante la industria (pitchings), seguida de tres días de reunioRetrato de una mujer en llabelleza de Sergio Piera, nes one-to-one. Hay premios de gran cuantía para el Mejor Proyecto, así como mas de Céline Sciamma, una producción de The otorgados por EFADs-CAACI, Eurimages y ArteKino. Weathering With You de Media-pro Studio que Dos de los elegidos están participados por España: Ana no duerme, de Makoto Shinkai, The propone un debate diriDaniel Gil, una coproducción con Argentina de Solita Films, y Karmele, de Lighthouse de Robert gido por el publicista Asier Altuna, con Francia, producido por Txintxua Films. Algunos cineastas Eggers, Les Misérables de Toni Segarra y el chef reconocidos que toman parte en el evento son Benjamín Ávila, que presenta Ladj Ly, Waiting for the Quique Dacosta sobre si El cardenal, coproducción de Chile, Argentina y Brasil; Pablo Giorgelli (Las Barbarians de Ciro Guerra, un sabor puede ser acacias) que acude con Trasfondo; Diego Lerman (Una especie de familia), So Long My Son de Wang bello. El universo del que participa con El maestro de literatura; y Mariana Rondón (Pelo malo), que Xiaoshuai o Luz de mi vida queso Idiazabal es el busca apoyo para Zafari. de Casey Affleck. foco de Gazta de Mikel El resto de proyectos son Amor es el monstruo de Neto Villalobos, Otro apartado que sirve Urretabizkaia (El secreAlmamula de Juan Sebastián Torales, Calles de Gloria de Felipe Sholl, Perros de muestra es Made in to de Urdaneta), miende Gerardo Minutti, Los sucios de Ulises Porra, Dos estaciones de Juan Pablo Spain, que este año cuenta tras que Bittor ArginzoGonzález, El tiempo que perdimos de Gustavo Rondón, La hija de todas las niz. Vivir en el silencio con dieciséis títulos españorabias de Laura Baumeister, Los jueces de César Díaz y Curuzú de Ana García les que buscan su difusión es una obra de Iñaki Blaya. internacional. Hay tres estreArteta en torno al chef nos como Si me borrara el del asador Etxebarri. El viento lo que yo canto de resto de trabajos nos acerDavid Trueba, en la que el cineasta ha reconstruido el proceso de gra- ca a las gastronomías argentina, coreana, japonesa, mediterránea y bación de 'Canciones de la resistencia española', publicado a media- vietnamita. S

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AGENDA PROFESIONAL A CONTINUACIÓN INDICAMOS ALGUNOS DE LOS ACTOS QUE TENDRÁN LUGAR EN EL INDUSTRY CLUB DEL FESTIVAL

SÁBADO, 21 DE SEPTIEMBRE •

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10:00-11:30: Kursaal, Sala 9: Mesa redonda “Oportunidades MEDIA para el contenido europeo de TV” – Organizada por Europa Creativa Desk MEDIA Euskadi, MEDIA España, MEDIA Catalunya y MEDIA Andalucía (Con acreditación de industria) 12:00-20:00: Espacio Keeler: Exposición Navarra Film Commission: 10 años (Acceso libre) 17:30-19:30: Kursaal, Salas 8 y 9: Conversación con “El impacto global de las series españolas” – En colaboración con Europa Creativa Desk MEDIA Euskadi (Con acreditación)

DOMINGO, 22 DE SEPTIEMBRE

VIII FORO DE COPRODUCCIÓN EUROPA-AMERICA LATINA, Museo San Telmo (Salón de actos) 15:30-19:30: Sesión de pitchings: Proyectos seleccionados en el VIII Foro de Coproducción Europa-América Latina e Ikusmira Berriak (Con acreditación de industria) • 12:00-20:00: Espacio Keeler: Exposición Navarra Film Commission: 10 años (Acceso libre) • 12:30: Kursaal - Club de Prensa: Presentación y cóctel Mostra de València - Cinema del Mediterrani (Con acreditación) • 20:00-22:00: Kursaal - Club de Prensa: Presentación y cóctel “Canarias Crea Cine” (Con inscripción previa) •

LUNES, 23 DE SEPTIEMBRE

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VIII FORO DE COPRODUCCIÓN EUROPA-AMERICA LATINA, Museo San Telmo 10:00-11:30: Salón de actos: Mesa redonda “El Santo Grial de los propietarios de derechos: accesibilidad y visibilidad de películas europeas en plataformas VoD” – Impulsada por Europa Distribution (Con acreditación) 10:00-14:00 y 15:30-19:30: Networking y reuniones informales (Claustro) y citas one-to-one proyectos seleccionados (Iglesia) (Con acreditación de industria) 12:00-13:00: Salón de actos: Mesa redonda “Focus on Poland: Planes de financiación, talentos y oportunidades de coproducción” – Impulsada por el Polish Film Institute (Con acreditación) 17:00-19:15: Salón de actos: European Film Forum “Nuevos modelos de financiación y colaboración para impulsar el cine europeo” – Coorganizado con Creative Europe MEDIA (Con acreditación) 19:00-20:30: Claustro: Happy Hour Focus on Poland (Con acreditación de industria) CINE EN CONSTRUCCIÓN 36. Cines Príncipe 09:30: Nudo Mixteco de Ángeles Cruz (México - 92') 12:00: Os Caminhos do Meu Pai (The Paths of My Father) de Mauricio Osaki (Brasil/Polonia - 120') GLOCAL IN PROGRESS. Cines Príncipe 15:30: Las dos noches de ayer de Pau Cruanyes Garrell y Gerard Vidal Barrena (España - 92')

13:30-16:00: Kursaal – Club de Prensa: Mesa redonda “China/España: iniciativas de la nueva Ruta de la Seda. Una nueva era para la coproducción” (Con acreditación) 20:30-22:30: Restaurante Nineu: Encuentro y recepción Andalucía Film Commission, 20 años de actividad (Con invitación)

MARTES, 24 DE SEPTIEMBRE

VIII FORO DE COPRODUCCIÓN EUROPA-AMERICA LATINA, Museo San Telmo • 10:00-11:30: Salón de actos: Mesa redonda “Coproducir en Europa” – Impulsada por PROA, Productores Audiovisuales Federados (Con acreditación) • 10:00-14:00 y 15:30-19:00: Networking y reuniones informales (Claustro) y citas one-to-one proyectos seleccionados (Iglesia) (Con acreditación de industria) • 12:00-13:30: Salón de actos: Mesa redonda “Talento emergente” – Impulsada por Variety (Con acreditación) • 19:00-20:30: Claustro: Cinema Chile (Con acreditación de industria)

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CINE EN CONSTRUCCIÓN 36. Cines Príncipe 09:30: Las vacaciones de Hilda de Agustín Banchero (Uruguay / Brasil – 86’) 12:00: El árbol rojo de Joan Gómez Endara (Colombia/Panamá/Francia – 92’) CINEINFORME - SEPTIEMBRE 2019

AGENDA PROFESIONAL •

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GLOCAL IN PROGRESS. Cines Príncipe Emil de Andrei Gruzsniczki (Rumanía – 115’) 15:30:

18:30: 19:00-21:00: 19:30-21:00:

Espacio Keler: Presentación “La Comunitat Valenciana como plató de rodaje” (Con acreditación) Victoria Café: Catalan Films & TV/Catalunya Film Commission (Con invitación) Restaurante Nineu: Cóctel Celebrando el cine vasco – Ofrecido por Zineuskadi (Con invitación)

MIÉRCOLES, 25 DE SEPTIEMBRE •

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VIII FORO DE COPRODUCCIÓN EUROPA-AMERICA LATINA, Museo San Telmo 10:00-14:00: Networking y reuniones informales (Claustro) y citas one-to-one con los proyectos seleccionados en el VIII Foro de Coproducción Europa-América Latina e Ikusmira Berriak (Iglesia) (Con acreditación de industria) 10:30-11:30: Salón de actos: Presentación ‘Hablando del VoD en América Latina’ (Con acreditación) 12:00-13:30: Salón de actos: Mesa redonda “Los retos de las coproducciones en Iberoamérica” – Impulsada por AECID (Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo) (Con acreditación) 12:30-14:00: Claustro: Un aperitivo con el cine italiano, ofrecido por el Istituto Italiano di Cultura Madrid (Con acreditación de industria) CINE EN CONSTRUCCIÓN 36. Cines Príncipe 09:30: Madalena de Madiano Marcheti (Brasil – 76’) 12:00: Sin señas particulares de Fernanda Valadez (México – 105’)

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GLOCAL IN PROGRESS. Cines Príncipe 15:30: Galaktika e Andromedës / Andromeda Galaxy (Galaxia de Andrómeda) de More Raça (Kosovo/Francia/Macedonia del Norte/Italia – 72’)

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20:00:

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Kursaal, Sala Ruedas de prensa: Anuncio de Premios de la Industria (Con acreditación) VIII Foro de Coproducción Europa-América Latina al Mejor Proyecto del VII Foro de Coproducción Europa-América Latina; Premio EFADs-CACI de Coproducción Europa-América Latina; Premio Eurimages al Desarrollo de Coproducción; ArteKino International Prize Cine en Construcción 36: Premio de la Industria Cine en Construcción Glocal in Progress: Premio de la Industria Glocal in Progress, Premio Glocal in Progress Ikusmira Berriak: Premio REC Grabaketa Estudioa a la Postproducción 20:30 -21:15: Museo San Telmo (Claustro): Presentación VII Edición de los Premios Platino (Con acreditación o invitación) 21:30:

Museo San Telmo (Claustro): Copa de la Industria (Con acreditación de industria)

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09:30-14:00:

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16:00-18:00:

Kursaal, Sala 8-9: XV Foro de Coproducción de Documentales Lau Haizetara – IBAIA (Asociación de Productoras Audiovisuales Independientes del País Vasco) (Con acreditación de industria) Kursaal, Sala 8-9: Managing Migration - Una iniciativa de coproducción de Nigeria Film Corporation (Entrada libre) Kursaal, Salas 8-9: ‘Viva European Docs! Deepening ties with Latin America’ – Europa Creativa Desk MEDIA Euskadi con la colaboración de Europa Creativa MEDIA Países Bajos (Con creditación de industria) Tabakalera-Sala Z: Clase magistral ARRI Academy y cóctel “Vive la experiencia envolvente con imágenes en gran formato de la mano del sistema de cámara de gran formato ARRI”. Se podrán probar la ALEXA LF, la nueva ALEXA Mini LF, y las lentes ARRI Signature Prime. Con el Director de fotografía Isaac Vila y expertos en ARRI (Con acreditación o invitación) Espacio Keler: Clausura del XV Foro de Coproducción de Documentales Lau Haizetara – IBAIA (Con invitación)

JUEVES, 26 DE SEPTIEMBRE • •

12:00-14:00: 16:00-19:00:

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19:45-21:00:

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09:00-19:00:

VIERNES, 27 DE SEPTIEMBRE

Hotel María Cristina: Dolby Vision Content Creation World Tour 2019 (Acceso Libre) CINEINFORME - SEPTIEMBRE 2019

Comportarse como adultos, una tragedia moderna sobre las dinámicas de poder

COSTA-GAVRAS ACUDE AL FESTIVAL DE SAN SEBASTIÁN PARA RECIBIR UNO DE LOS PREMIOS DONOSTIA Y ELCERTAMEN PROYECTA SU ÚLTIMO 'PUÑETAZO' POLÍTICO, COMPORTARSE COMO ADULTOS. LA CINTA, QUE DISTRIBUYE EN SALAS WANDA VISIÓN EN OCTUBRE, ES UNA ADAPTACIÓN DEL LIBRO DE YANIS VAROUFAKIS EN EL QUE EL ECONOMISTA DETALLA LOS ENTRESIJOS DE LA POLÍTICA EN LA UNIÓN EUROPEA.

l primer semestre de 2015 fue un momento decisivo en la historia de Grecia y de la Unión Europea. Yanis Varoufakis, en calidad de ministro de Economía griego, mantuvo una enconada lucha con el Establishment durante las negociaciones del rescate a Grecia en plena crisis del euro. La frustración de esa experiencia le llevó a escribir Comportarse como adultos, gran éxito editorial que ahora lleva a la gran pantalla otro griego célebre, Costa-Gavras, figura clave del cine político en las últimas décadas gracias a cintas como Z, Estado de sitio, El capital o Desaparecido. Antes de mostrarse en San Sebastián, la película tuvo su première mundial fuera de competición en la Sección Oficial del Festival de Venecia 2019. Es un relato que, con formato entre el thriller y la tragedia, disecciona desde dentro el funcionamiento del poder en la Unión Europea. Con música del prestigioso compositor Alexandre Desplat, esta producción de Michèle Ray-

Gavras de KG Productions, Odeon, France 2 Cinéma, Wild Bunch, con el apoyo de Canal+, cuenta con Christos Loulis en el papel de Varoufakis. También aparecen actores que encarnan a políticos como Alexis Tsipras, Christine Lagarde, Mario Draghi, Jeroen Dijsselbloem, Pierre Moscovici o Wolfgang Schäuble. La historia del film sigue a una serie de personas atrapadas en una red inhumana de poder a través de la sucesión de unas reuniones del Eurogrupo que imponen a Grecia la austeridad e ignoran cualquier signo de humanidad y compasión. Una trampa claustrofóbica sin salida que ejerce una presión brutal sobre unos protagonistas que acaban dividiéndose. Una tragedia en el sentido de la antigua Grecia, donde los personajes no son ni buenos ni malos, sino que se ven arrastrados por las consecuencias de su concepto de lo que deben hacer. Wanda Visión distribuye Comportarse como adultos en salas españolas a partir del 18 de octubre de 2019.

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Madrid se afianza como centro de producción internacional

LAS CALLES DE LA CIUDAD DE MADRID ACOGEN EL RODAJE DE 44 SERIES Y 22 LARGOMETRAJES EN EL PRIMER SEMESTRE DE 2019, LO QUE CONTINÚA CONSOLIDANDO A LA CAPITAL DE ESPAÑA COMO CENTRO DE PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL.

Madrid Film Office, la oficina de promoción de rodajes del Ayuntamiento. A lo largo del primer semestre del año, la oficina ha asesorado a 160 producciones, entre ellas 21 series y 11 películas, superando notablemente los 113 proyectos totales atendidos el año anterior. Entre los largometrajes nacionales destaca el rodaje de la nueva película de Jaume Balagueró, Way down, superproducción internacional de Telecinco Cinema que ha contado con la Declaración de Rodaje de Interés Municipal por el impacto Las calles de Madrid económico en la ciudad, han acogido durante este con una inversión directa periodo el rodaje 22 larde 7,15 millones de euros, gometrajes y un total de y el potencial de proyec44 series distintas, una ción internacional de la cifra que en solo medio imagen de la ciudad y su año se aproxima al cómpupromoción turística. Una to anual de 46 series rodaproyección especialmente das en 2018. Estos datos relevante en el caso de los reflejan la fuerte apuesta títulos internacionales que están realizando procomo la superproducción ductoras, cadenas de telehongkonesa Line Walker 2, visión y plataformas de que junto al rodaje de la streaming por la producción Rodaje en Madrid de la hongkonesa Line Walker 2 con el Palacio Real de fondo. serie Spain Passion o el de series originales motivareality con celebrities My da por la creciente demanda de contenidos y el interés que la pro- Dearest Ladies demuestra el creciente interés de Madrid en la ducción local ha despertado a nivel internacional tras el éxito industria audiovisual y el público asiático. arrollador en todo el mundo de La casa de papel y, poco después, El impulso a las industrias creativas del Ayuntamiento de de la serie Élite, especialmente exitosa en Latinoamérica. Madrid se ha materializado también en otras acciones, como el Buena muestra de ello es que a principios de año Netflix convenio con CREA SGR y aportación de 5 millones de euros abriera en la región su primera sede de producción en Europa, para avalar el lanzamiento de nuevos proyectos del sector audioafianzando la línea de producción propia que inició en España visual, cultural y del videojuego; el apoyo al programa de con Las chicas del cable; Amazon Prime estrenaba su primera Residencias Academia de Cine que arranca en septiembre con serie española, Pequeñas coincidencias; HBO comenzó a produ- 15 cineastas seleccionados entre las 985 propuestas recibidas cir las suyas, Patria y 30 monedas; y Viacom International que desarrollarán proyectos audiovisuales relacionados con la Studios anunció la creación de su propio hub en la región. A ellas ciudad; o la Ventana del Cine Madrileño, un proyecto en colase suman grandes del sector en España como Movistar+, boración con la Asociación Madrileña del Audiovisual (AMA) y Mediaset, Atresmedia o RTVE, que han aumentado su produc- la Comunidad de Madrid para favorecer las coproducciones y la ción, destacando el rodaje en Madrid de series como Gigantes, difusión internacional del cine producido en Madrid que contará 45 revoluciones, La valla, No te puedes esconder o La Unidad; en la próxima edición con tres países invitados, Argentina, así como la inauguración de Mediapro Studio, el nuevo estudio Canadá y Bélgica, y 20 proyectos participantes. internacional del grupo audiovisual español. La mayoría de los proyectos mencionados han contado con la asistencia de Más información en www.cityofmadridfilmoffice.com egún datos del Negociado de Autorizaciones de Rodajes del Ayuntamiento de Madrid, revisados por la Madrid Film Office, en el primer semestre del año se han tramitado un total de 5.306 solicitudes de rodaje en la vía pública. Los permisos con reserva de espacio correspondieron a un total de 527 producciones diferentes, de las que el 45% fueron anuncios y reportajes fotográficos publicitarios, un 23% programas televisivos y un 21% obras de ficción.

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Mallorca, inspirando localizaciones mediterráneas

LA MAYOR DE LAS ISLAS BALEARES CONSIDERA EL CINE COMO UNA APUESTA ESTRATÉGICA FUNDAMENTAL. BAJO EL LEMA #MALLORCAINSPIRESCINEMA, CON UNOS INCENTIVOS FISCALES DEL 20% SUMADOS A AYUDAS LOCALES Y UNOS PREMIOS AUDIOVISUALES DOTADOS CON 100.000€, MALLORCA SE POSICIONA COMO UN DESTINO IDEAL PARA RODAR. Coves del Drach

Fornalutx

allorca se consolida como el destino de rodaje preferido de grandes productoras gracias sobre todo al incentivo fiscal del 20%, su clima suave y soleado, sus paisajes variados, a una industria audiovisual potente y consolidada, y al apoyo incondicional de la Mallorca Film Commission. Mallorca es una isla paradisíaca fácilmente accesible desde mar y aire. La altísima conectividad aérea incluye vuelos directos desde toda Europa y permite desplazarse de manera económica, cómoda y rápida desde puntos como Berlín o Londres (2 horas de vuelo aproximadas) o Barcelona (20 minutos de vuelo). Es un lugar privilegiado con una amplia variedad de localizaciones en sus 53 muniSa Calobra cipios con diferentes tipos de paisajes y patrimonios en distancias muy cortas: 555 kilómetros de costa, más de 50 kilómetros de cadenas montañosas, 8 áreas naturales protegidas, 208 playas (158 de arena, 13 de piedra y 21 de grava), 13 faros y 30 puertos, más de 30 arroyos y acantilados... Entre las facilidades para rodar en Mallorca, destaca su amplia oferta hotelera. La

isla alberga alrededor de 10.000 establecimientos, sumando más de 500.000 camas disponibles durante todo el año, lo que permite alojar a grandes equipos juntos y cerca del centro de producción. Además, la región promueve el concepto 'Shoot & Fun', por el cual el trabajo se combina con la diversión, la gastronomía, el lujo, la cultura o la naturaleza, y celebra unos premios audiovisuales anuales dotados con 100.000€, con Mallorca como protagonista, la base de los cuales puede consultarse en www.mallorcafilmcommission.net. Que Mallorca es un destino ideal para rodajes lo demuestra su consolidada industria audiovisual, encargada de gestionar proyectos audiovisuales internacionales de gran presupuesto, producidos por gigantes del sector como por ejemplo Netflix (Turn Up Charlie, White Lines), BBC (The Mallorca Files, El infiltrado: The Night Manager) o M e t ro - G o l d w y n - M a y e r (Timadoras compulsivas). Mallorca Film Commission (MFC) es un departamento de la Fundació Mallorca Turisme. Está integrada dentro de la Spain Film Commission (SFC), el European Film Commission Network (EuFCN) y la Asociación de Film Commissions Internacional (AFCI).

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Mallorca, Spain. Inspiring mediterranean locations.

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Navarra Film Commission celebra su 10º aniversario en San Sebastián NAVARRA FILM COMMISSION, OFICINA CREADA POR EL GOBIERNO DE NAVARRA EN 2009 PARA LA PROMOCIÓN Y ATRACCIÓN DE RODAJES AL TERRITORIO Y EL APOYO AL DESARROLLO DE LA INDUSTRIA DEL AUDIOVISUAL NAVARRO, ANUNCIA SU DÉCIMO ANIVERSARIO CON UN EVENTO DURANTE EL FESTIVAL DE CINE DE SAN SEBASTIÁN EN EL QUE SE PRESENTARA LA EXPOSICIÓN 'NAVARRA FILM COMMISSION: 10 YEARS'.

A la izquierda, la fortificación medieval del Cerco de Artajona. A la derecha, imagen cortesía de LaZona del rodaje de Remember Me de Martín Rosete.

a exposición es una más de las acciones desarrolladas por la oficina para la puesta en valor del sector audiovisual, la facilidad y cercanía administrativa y la promoción del territorio que se han desarrollado a lo largo de estos 10 años. La muestra homenajea la diversidad paisajística de Navarra destacando 18 localizaciones, y mostrando películas en ellas rodadas. Con esta selección se busca una muestra equilibrada del gran número de rodajes que se han llevado a cabo en la Comunidad Foral a lo largo de la historia, teniendo en cuenta desde los proyectos más locales a los más internacionales, y haciendo un recorrido por todo el territorio navarro, incluyendo localizaciones bien reconocidas como Bardenas, junto a espacios y pueblos singulares que han acogido grandes producciones en los últimos años como la localidad de Gallipienzo, el Monasterio de Iranzu o las Cuevas de Zugarramurdi. Esta exposición itinerante continuará su viaje tras el Zinemaldi a otras localizaciones destacadas con el objetivo de difundir y poner

en valor tanto la pluralidad del territorio, como la importancia de los proyectos en él acometidos. En esta década, más de 200 rodajes han pasado por la Comunidad Autónoma, con directores del más alto prestigio internacional entre los que se cuentan Ridley Scott, Jacques Audiard y Terry Gilliam; o nacional, como Rodrigo Sorogoyen, Álex de la Iglesia, Fernando González Molina o Pablo Berger. Para continuar en esta estela, el territorio potencia su atractivo ya no solo con sus recursos naturales, sus profesionales a través de www.navarrafilmindustry.com o su floreciente industria (nuevos platós cinematográficos, empresas de posproducción, implantación de empresas de animación, otras empresas satélite y un clúster audiovisual que reúne a todos los agentes del sector); sino que además da facilidades a través del entramado legal y de incentivos, que alcanza el 35% de deducción, que se ha trabajado durante los últimos para convertirse en uno de los más competitivos e innovadores del Estado.

A la izquierda, el espacio Baluarte acogiendo la exposición ‘Navarra Film Commission: 10 years’. A la derecha, el paraje de las Bardenas Reales. 24

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València, una ciudad de cine

EL CINE TIENE LA CAPACIDAD DE TRANSPORTARNOS SIN MOVERNOS. VIVIR HISTORIAS APASIONANTES, CONOCER NUEVOS LUGARES Y PAISAJES. LOS LARGOMETRAJES, Y ÚLTIMAMENTE LAS SERIES, SE HAN CONVERTIDO EN UN RECLAMO PARA VISITANTES ANSIOSOS DE DESCUBRIR LOS ESCENARIOS DE SUS HISTORIAS FAVORITAS.

Rodaje de El reino (© Julio Vergne)

Rodaje de El embarcadero (© María Heras)

in duda, una ventana de promoción de destino de gran impacto y visibilidad nacional e internacional y una excelente oportunidad para generar negocio, tanto en el sector turístico como audiovisual. València cuenta con gran diversidad de bellas localizaciones que la convierten en un espléndido plató: la huerta, la Ciutat de les Arts i les Ciències, La Marina, el Puerto, el centro histórico o Feria València, entre otros. La labor de València Film Office ha consistido desde su creación en poner en valor todos esos recursos patrimoniales, naturales e infraestructuras para atraer producciones y hacer más fácil el trabajo a los equipos de rodaje. “València se está convirtiendo en escenario de referencia para grandes productoras que valoran el magnetismo y la

diversidad de recursos que les ofrece nuestra ciudad” destaca Emiliano García, presidente de la Fundación Turismo València, entidad que impulsa la València Film Office. “Además de la luz, contamos con patrimonio natural, arquitectónico, tradicional y vanguardista, e infraestructuras muy diversas que nos posicionan como un excelente plató cinematográfico en el que recrear multitud de escenarios diferentes”, añade. Alguno de los rodajes de series y películas de las que más se va a oír hablar esta temporada han pasado por la ciudad en los últimos meses, como Westworld, la serie de ficción de HBO ambientada en el futuro y rodada en el icónico complejo de la Ciutat de las Artes y las Ciencias; El embarcadero, el thriller romántico para la pequeña pantalla de Movistar+ que hace protagonista de excepción a L’Albufera o la última película del oscarizado Almodóvar, Dolor y Gloria. La acción de series como la británica Doctor Who, thrillers como El Desentierro o la comedia Paella Today transcurren íntegramente, y otros, como Tomorrowland, Formentera Lady, El reino, Cien años de perdón o La noche que mi madre mató a mi padre han grabado algunas de sus escenas en València. Sin contar rodajes de spots para marcas globales como Toyota, Porsche, Vodafone, Peugeot, Volkswagen, Mercedes, Asics, Springfield o H&M, entre otros. Las posibilidades de proyección turística del destino que abren al mundo estas producciones son inmensas. Ser protagonistas de aquellas escenas que han interpretado actores como George Clooney, Penélope Cruz, Leonardo Sbaraglia, José Sacristán, Pablo Rivero, Belén Rueda o Lolita Flores genera un efecto llamada de visitantes. Por no hablar del negocio directamente relacionado con la estancia de los profesionales desplazados, que realizan un importante consumo en alojamiento, restauración, ocio y servicios. Por ello, València Film Office ha impulsado dos rutas cinematográficas, que permiten recorrer tanto la Ciutat de les Arts i les Ciències, el barrio de Benimaclet, el Mercado Central o Café Bolseria, entro otros, desde una óptica cinematográfica. Todos ellos, lugares donde desarrollan títulos de referencia como Doctor Who (dirigida por Lawrence Gough y producida por BBC Studios), Tomorrowland (producida por Walt Disney Pictures y dirigida por Brad Bird), El reino (producida por Atresmedia Cine y dirigida por Rodrigo Sorogoyen) o La mala educación (producida por El Deseo y dirigida por Pedro Almodóvar).

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VALÈNCIA ¡ACCIÓN!

valenciafilmoffice@visitvalencia.com www.valenciafilmoffice.org

Peter Andermatt

“Participar en el Festival de Cine de San Sebastián es un privilegio”

UNA VEZ MÁS LA OFICINA MEDIA ESPAÑA PARTICIPA EN EL FESTIVAL DE CINE DE SAN SEBASTIÁN DESARROLLANDO VARIAS ACTIVIDADES. CONOCER CUÁLES Y ABORDAR OTRAS CUESTIONES DE LA INSTITUCIÓN SON LOS EJES DE ESTA ENTREVISTA QUE CINEINFORME HA MANTENIDO CON ANDERMATT.

Peter Andermatt

demás de las actividades de la Oficina MEDIA España, su director nos cuenta en esta conversación, entre otras cuestioness, el papel de los festivales como vehículo para promover el cine europeo o los mecanismos de promoción del Subprograma de Europa Creativa que nace desde la Comisión Europea para dar apoyo a la industria audiovisual europea.

Cineinforme: ¿Cómo se presenta el Festival de San Sebastián 2019 para MEDIA? Peter Andermatt: Participar en el Festival de Cine de San Sebastián es un privilegio para cualquiera. A parte del gusto personal, por el ambiente, el buen cine y la belleza de la ciudad, el Programa MEDIA se siente muy bien acogido en San Sebastián. Nuestra compañera Ainhoa González de la Oficina MEDIA en San Sebastián está muy bien coordinada con el Festival y con el Industry Club. Gracias a ello, este año llevamos a cabo muchas actividades y participamos en iniciativas de otras instituciones. En esta edición hay nueve películas apoyadas por MEDIA en el festival, cuatro de ellas compitiendo por la Concha de Oro. Como todos los años, nos sentimos orgullosos y satisfechos por la visibilidad que están cosechando. 28

C.: El papel de los festivales, ¿sigue siendo fundamental a la hora de promover el cine europeo? P.A.: Quizás más que nunca. En la última edición del festival de Venecia, cinco películas apoyadas por MEDIA fueron galardonadas, entre ellas dos españolas (Madre y Blanco en blanco). El mero hecho de estar en Venecia es un incentivo que impulsa a las películas hacía su comercialización en los mercados internacionales. “Actualmente MEDIA apoya a más de 70 festivales en toda Europa y, como complemento, otros tantos mercados”

Si además ganan premios, mejor aún. Actualmente, MEDIA apoya a más de 70 festivales en toda Europa. Y como complemento, otros tantos mercados, muchos de ellos integrados en festivales, como el Industry Club aquí. Las colaboraciones que llevan a cabo todos estos eventos tienen un efecto dinamizador que fomenta el éxito del cine europeo, desde la fase de creación hasta la circulación en las distintas ventanas y a nivel internacional.

C.: ¿Qué otros mecanismos de promoción apoya MEDIA?

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P.A.: Los Premios de Cine Europeo que organiza la Academia del Cine Europeo, por ejemplo. Luego, European Film Promotion coordina con éxito toda una serie de iniciativas diseñadas para impulsar distintos segmentos del ecosistema audiovisual, como el documental, el talento actoral, los jovenes creadores o las mujeres en el cine, por nombrar solamente algunas. En realidad, gran parte del esfuerzo de MEDIA está dedicado a fomentar la promoción. “Sin promoción no hay visibilidad y no podemos conectar con el público que estamos buscando”

Nuestras ayudas al desarrollo y a la distribución exigen a los beneficiarios que tengan las ideas muy claras al respecto. Sin promoción no hay visibilidad y no podemos conectar con el público que estamos buscando. Festivales, mercados y redes son imprescindibles para ello. C.: ¿Cómo afecta la digitalización a la promoción del cine? P.A.: En muchos aspectos, naturalmente. Primero, hay que encontrar al espectador allí donde está. En este aspecto, las plataformas digitales juegan un papel fundamental. En España, MEDIA sigue apoyando a Filmin, que es un portal excelente para los amantes del cine europeo y del cine en general. “A veces surgen proyectos innovadores como European Film Challenge, una iniciativa liderada por la empresa española The Film Agency”

A veces surgen proyectos innovadores como European Film Challenge, una iniciativa liderada por la empresa española The Film Agency. Se trata de una herramienta de desarrollo de audiencias muy sofisticada, cuyo propósito es acercar nuestro cine independiente al público joven utilizando distintas plataformas y diferentes canales como los redes

sociales. Pero una cosa no quita la otra. El secreto está en conectar el mundo digital con el analógico, y en este aspecto los festivales vuelven a ser un factor determinante. Precisamente por esto MEDIA apoya esta iniciativa. Tampoco es una casualidad que Filmin organice el Atlántida Film Fest, que está creciendo muy bien. Tanto la plataforma digital como el festival físico son aceleradores de audiencias. Entre ellos crean una energía que resulta atractiva para el público. “No es una casualidad que Filmin organice el Atlántida Film Fest, que está creciendo muy bien”

C.: ¿Cuáles son los grandes desafíos a los que se tiene que enfrentar un festival en los próximos años? P.A.: Son muchos, pero podríamos destacar tres. La globalización de la industria y de la cultura en general hace que los festivales se tengan que mover mucho para asegurar unos programas atractivos, evitando que los competidores se adelanten. Como la información fluye muy deprisa, la captación de buenas películas se hace más difícil. Esto tiene que ver con el segundo desafío, que es la digitalización que obliga a los festivales a ofrecer nuevos productos, como aplicaciones por ejemplo, o acuerdos con plataformas para que pongan parte de su programación al alcance de los espectadores que se quedan en sus casas. “Si financiar una película se vuelve cada vez más complejo, creo que con los festivales pasa exactamente lo mismo”

El tercer desafío creo que es el acceso a recursos. Si financiar una película se vuelve cada vez más complejo, creo que con los festivales pasa exactamente lo mismo. Conviene estudiar muy bien los distintos modelos de negocio que aplican los festivales en todo el mundo. Son muchos, unos 10.000 festivales a nivel global, de los cuales 4.000 se desarrollan en Europa. Ojalá que en un futuro MEDIA pueda contar con más recursos, para apoyar a más festivales, por ejemplo. S

Fotogramas de Madre y Blanco en blanco, películas españolas apoyadas por MEDIA, galardonadas en la pasada edición del Festival de Venecia CINEINFORME - SEPTIEMBRE 2019

Ocho producciones apoyadas por CREA SGR participan en San Sebastián LA SOCIEDAD DE GARANTÍA RECÍPROCA ESTÁ VIVIENDO UN AÑO DE RÉCORD Y AMPLÍA SU PARTICIPACIÓN EN LAS CINTAS QUE SE PROYECTAN ESTE AÑO EN SAN SEBASTIÁN, INCLUYENDO UN FILM QUE OPTA A LA CONCHA DE ORO COMO ES LA TRINCHERA INFINITA.

La trinchera infinita

La gallina Turuleca

7 razones para huir

i el año pasado hubo cinco títulos en Donosti realizados gracias a la participación de CREA SGR, en este 2019 la cifra asciende a ocho, lo que demuestra la creciente importancia que ha adquirido esta entidad. CREA SGR quiere seguir incrementando su presencia en el audiovisual español, dando la respuesta financiera que requiere el sector y el hecho de qué disfrutando de un año de récord ratifica que está siguiendo el camino correcto en un panorama tan vivo y cambiante como el actual. En este sentido, cabe decir que CREA SGR es la principal entidad española encargada de canalizar inversiones por avales en el sector de la cultura y el entretenimiento Referente en la financiación de trabajos del sector audiovisual, cerró el 2018 como el mejor año de su historia, estando presente en más del 40% de las películas españolas que se producen al año, entre ellas algunas de las más exitosas, como Perfectos desconocidos, Entre dos aguas o la oscarizada Una mujer fantástica. En Sección Oficial a Concurso está La trinchera infinita, una de las ocho cintas en Donosti con apoyo financiero de CREA SGR. Esta película de Aitor Arregi, Jon Garaño y Jose Mari Goenaga (Handia, Loreak), que está producida por Irusoin, Moriarti Produkzioak, La Claqueta PC y Trinchera Film AIE y Manny Films (Francia), lucha por alzarse con la Concha de Oro. La sociedad también contribuyó a levantar La gallina Turuleca y Lo que arde. La primera, que se programa en el Velódromo, es una cinta de animación distribuida por Filmax y que producen Gloriamundi, Pampa Films, Producions A Fonsagrada y Tandem Films. La segunda, a proyectar en Perlak, es el nuevo y prestigioso film Oliver Laxe, que se llevó el Premio Especial del Jurado en Una Cierta Mirada de Cannes 2019. En Made in Spain, que es una muestra del panorama del cine español del año, CREA SGR está involucrada en 7 razones para huir de Gerard Quinto, Esteve Soler y David Torras; La ciudad oculta de Víctor Moreno y Buñuel en el laberinto de las tortugas de Salvador Simó. En Zinemira, sección dedicada al cine vasco, también hay varios filmes con su participación: El hijo del acordeonista de Fernando Bernués y 70 binladens de Koldo Serra. Además, Rafael Lambea, director general de CREA SGR, modera una jornada que organiza el European Film Forum para el lunes 23 de septiembre (a partir de las 17:00 horas) en el Museo San Telmo. En ella se abordarán los nuevos modelos de financiación y se subrayará la importancia de la cooperación en la cadena de valor de la industria del sector audiovisual europeo.

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MERCADO CINEMATOGRÁFICO ESPAÑOL

Datos oficiales del ICAA - 2018

El número de películas estrenadas creció notablemente, de las 410 de 2017 hasta 583. Un total de 168 fueron españolas.

La española Campeones se alza con la quinta mayor recaudación del año. Jurassic World: El reino caído, dirigida por J. A. Bayona, lideró la clasificación global.

El precio medio de las entradas se redujo notablemente con respecto al año anterior. La asistencia media por habitante se mantuvo estable.

Exhibición

Distribución Producción

n año más y como es costumbre por estas fechas, publicamos en estas páginas un análisis de las últimas cifras oficiales del mercado cinematográfico español publicadas por el Instituto de la Cinematografía y las Artes Audiovisuales. Éstas se obtienen a partir de las comunicaciones obligatorias que cada titular de una sala de exhibición debe ofrecer semanalmente a la citada entidad, en relación al número de obras exhibidas, número de espectadores, precio de las entradas, recaudación… Todos estos datos pueden encontrarse en la web oficial del ICAA, sin embargo, nosotros queremos ofrecer esta síntesis de los mismos acompañada de un cuadro que permite comparar las cifras con las de los últimos veinte años.

AÑOS Películas Españolas de largometraje Coproducciones hispano-extranjeras Total de largometrajes Películas españolas de cortometraje Películas exhibidas (total) Españolas y coproducciones Extranjeras Estrenos Españolas y coproducciones Extranjeras Nº de Pantallas en funcionamiento Espectadores (millones) De películas españolas De películas extranjeras Recaudación en millones de pesetas Recaudación en millones de euros De películas españolas en mill. pesetas De películas españolas en mill. euros De películas extranjeras en mill. pesetas De películas extranjeras en mill. euros Asistencia media por habitante/año Coste medio de la entrada (pesetas) Coste medio de la entrada (euros)

Fuente: ICAA / Elaboración propia 32

1999 44 38 82 123 1.644 235 1.409 374 66 308 3.343 131,3 18,1 113,1 82.504 495,8 11.537 69,3 70.966 426,5 3,2 628,1 3,77

En primera instancia, cabe destacar que 2018 fue un año positivo para las películas –y en general, el talento- con factura española. Por una parte, en España se han producido más largos –ya sea de forma autónoma o por medio de coproducciones-, pero también se han estrenado más películas impulsadas en nuestro país, un total de 168 por las 153 del año anterior. De hecho, el número de films producidos en nuestro país supone igualar el récord histórico de 214, establecido en 2016. En cuanto a la recaudación total, esta cifra vuelve a experimentar un tibio descenso como ya lo hiciera el año anterior, alcanzándose en esta ocasión los 585,74 millones de euros. Sin embargo, esta dinámica no parece estar reñida con

2000 64 34 98 107 1.695 282 1.413 401 87 314 3.477 131,5 13,0 131,5 86.811 521,7 8.732 52,4 78.079 469,2 3,2 660,1 3,97

Cifras del mercado

2001 67 40 107 168 1.787 337 1.452 393 100 293 3.774 146,8 26,1 120,6 102.560 616,4 18.335 110,2 84.224 506,2 3,6 697,1 4,19

CINEINFORME - SEPTIEMBRE 2019

2002 80 57 137 171 1.877 350 1.527 402 103 299 4.039 140,7 19,0 121,6 104.141 625,9 14.221 85,4 89.920 540,4 3,5 738,75 4,44

2003 67 43 110 137 1.916 441 1.505 402 102 300 4.253 137,4 21,7 115,7 106.39 2639,4 16.771 100,8 89.598 538,5 3,4 773,69 4,65

2004 92 41 133 185 1.795 356 1.439 394 117 300 4.390 143,9 19,2 124,6 115.073 691,6 15.453 92,8 99.620 598,7 3,4 798,65 4,80

2005 89 53 142 165 1.695 343 1352 388 128 302 4.401 127,6 21,2 106,3 105.393 634,9 17.629 106,2 87.764 528,7 2,8 825,02 4,97

MERCADO CINEMATOGRÁFICO ESPAÑOL la asistencia al cine, que se mantiene estable —98,9 millones de espectadores por 99,8 millones el curso anterior—, sino que la explicación radica en el precio de las entradas, que bajó notablemente hasta los 5,99€. También descendió la cifra de pantallas disponibles en nuestro país, que tras el pequeño impulso experimentado en los tres últimos años, cae hasta las 3.589. En cuanto a las películas con más seguimiento por parte del público, volvemos a poner el acento en el talento nacional. El film con mayor repercusión Jurassic World: El reino caído fue la película más vista de 2018 del año fue Jurassic World: El reino caído (23.821.665 euros de recaudación y 3.873.352 espec- Atresmedia Cine, Morena Films, Películas Pendelton y tadores), una producción internacional de renombre dirigida Televisión Española. Según sus nacionalidades, las pelícupor un director español como es J. A. Bayona. Le suceden las más relevantes procedieron de Estados Unidos, España, en el podio el biopic sobre la vida del líder del grupo Queen, Reino Unido, Francia y China, esta última, debido en buena Bohemian Rapsody y la esperada secuela de Los increíbles. medida al éxito de la coproducción con EE.UU., Megalodón. A modo de conclusión, se puede exponer que 2018 fue un Además, la ganadora del Goya a la mejor película Campeones, también consigue colarse como la quinta en la año sin cambios demasiado drásticos en el panorama cinelista de películas con mayor recaudación del año matográfico. Todavía es pronto para que los resultados del (18.803.731 euros), conquistando a 3.250.299 espectadores. descenso del IVA cultural se hagan palpables en un mercado El top cinco de las distribuidoras con mayor recauda- que, tras años de caída en picado motivada por la crisis ecoción en nuestro país se mantiene inamovible con respecto al nómica que azotó a las familias españolas, trata poco a poco año 2017, con Universal Pictures, Walt Disney, Hispano de recuperar —gracias al esfuerzo incansable de nuestros FoxFilm, Warner Bros. y Sony Pictures. En lo referente a las exhibidores— las grandes cifras a las que nos acostumbraproductoras, las más destacadas fueron Telecinco Cinema, mos a comienzos de siglo. S

cinematográfico español (1999-2018)

2006 109 41 150 209 1.748 372 1.376 475 142 360 4.299 121,6 18,7 102,8 105.59 636,1 16.334 98,4 89.258 537,7 2,7 868,04 5,2

2007 115 57 172 156 1.776 386 1.390 486 137 367 4.296 116,9 15,7 101,1 106.85 643,7 14.392 86,7 92.462 557,0 2,6 913,87 5,5

2008 2009 124 135 49 51 173 186 210 241 1.652 1.461 394 365 1.258 1.116 518 367 139 137 230 379 4.082 4.140 107,8 109,9 14,3 17,4 93,4 92,5 102.787 111.386 619,2 671 13.546 17.313 104,3 81,6 89.242 94.055 537,6 566,6 2,3 2,4 953,52 1.012,6 5,7 6,1

2012 2011 2010 126 151 152 56 48 49 182 199 201 228 250 249 1.555 1.482 1.506 367 322 351 1.188 1.160 1.155 472 471 511 138 131 147 334 356 364 4.080 4.003 4.044 101,5 94,1 98,3 12,9 18,2 15,5 88,6 75,8 82,2 109.942 105.796 102.194 662,3 614,2 635,8 13.313 16.495 19.949 80,2 119,8 99,1 96.612 89.301 82.245 582 494,3 536,7 2,2 2,01 2,09 1.080,6 1.198 1.096 6,5 7,2 6,59

2013 175 56 231 237 1.629 384 1.245 440 158 321 3.908 78,7 11,0 67,7 84.240 506,3 11.680 70,2 72.577 436,2 1,63 1082 6,5

CINEINFORME - SEPTIEMBRE 2019

2014 174 42 216 246 1.590 401 1.189 548 153 395 3.700 87,9 22,4 65,6 86.220 518,2 21.928 131,8 64.288 386,3 1,9 982 5,9

2015 2016 198 214 57 40 255 254 233 272 1.750 1.678 391 451 1.359 1.227 565 627 177 223 388 404 3.588 3.554 96,1 101,83 18,5 18,84 77,5 82,99 95.700 100.171 575,2 602,04 18.590 18.559 111,7 111,15 77.121 81.677 463,5 490,89 2,1 2,2 998 999 6,0 6,1

2017 199 42 241 296 1.806 415 1.391 410 153 257 3.618 99,8 18,8 81 98.382 591,29 17.132 102,97 81.249 488,32 2,19 1158 6,96

2018 214 52 266 358 1.944 464 1.480 583 168 415 3.589 98,9 17,7 81,2 97.619 585,74 17.179 103,08 80.440 482,66 2,1 998 5,99

Fuente: ICAA / Elaboración propia

MERCADO CINEMATOGRÁFICO ESPAÑOL DISTRIBUIDORAS CUYAS PELÍCULAS OBTUVIERON MAYOR RECAUDACIÓN DURANTE EL AÑO 2018

Compañía 1. UNIVERSAL PICTURES 2. THE WALT DISNEY COMPANY 3. HISPANO FOXFILM 4. WARNER BROS ENTERTAINMENT 5. SONY PICTURES ESPAÑA 6. A CONTRACORRIENTE FILMS 7. AURUM PRODUCCIONES 8. PARAMOUNT SPAIN 9. DEA PLANETA 10. CASTELAO PICTURES

Recaudación* 120.171.894 110.404.037 92.456.172 68.071.408 64.579.009 21.438.544 19.522.370 16.855.507 8.435.180 7.847.538

NACIONALIDAD DE LAS PELÍCULAS QUE OBTUVIERON MAYOR RECAUDACIÓN DURANTE EL AÑO 2018

País 1. ESTADOS UNIDOS 2. ESPAÑA 3. REINO UNIDO 4. FRANCIA 5. CHINA 6. ALEMANIA 7. BÉLGICA 8. AUSTRALIA 9. ITALIA 10. JAPÓN

Recaudación* 375.673.374,92 103.084.938,97 63.567.237,13 14.507.115,57 10.970.517,72 3.665.123,32 3.167.199,74 1.699.327,68 1.494.891,84 1.312.184,11

Espectadores 63.345.662 17.728.080 10.454.685 2.446.940 1.800.844 669.719 552.451 276.286 261.242 220.293

PELÍCULAS ESPAÑOLAS QUE OBTUVIERON MAYOR RECAUDACIÓN DURANTE EL AÑO 2018

Películas 1. Campeones 2. Superlópez 3. El mejor verano de mi vida 4. Perfectos desconocidos 5. La tribu 6. El cuaderno de sara 7. Yucatán 8. Sin rodeos 9. Los futbolísimos 10. Todos lo saben

Recaudación* Espectadores 18.803.731 3.250.299 10.457.765 1.776.175 8.068.612 1.423.546 7.764.309 1.257.599 6.073.079 1.002.576 5.329.392 880.629 5.046.346 903.419 4.574.406 755.776 3.377.538 633.833 3.134.521 574.794

PRODUCTORAS CUYAS PELÍCULAS OBTUVIERON MAYOR RECAUDACIÓN DURANTE EL AÑO 2018

Compañía 1. TELECINCO CINEMA 2. ATRESMEDIA CINE 3. MORENA FILMS 4. PELÍCULAS PENDELTON 5. TELEVISIÓN ESPAÑOLA 6. TELEFÓNICA STUDIOS 7. REY DE BABIA 8. IKIRU FILMS 9. ZETA CINEMA 10. LA GRAN SUPERPRODUCCIÓN

PROVINCIAS QUE OBTUVIERON MAYOR RECAUDACIÓN DURANTE EL AÑO 2018

Provincia 1. MADRID 2. BARCELONA 3. VALENCIA 4. ALICANTE 5. MÁLAGA 6. SEVILLA 7. MURCIA 8. ISLAS BALEARES 9. LAS PALMAS 10. VIZCAYA

Recaudación* 127.801.463 85.428.456 37.822.495 23.817.525 20.562.190 19.661.509 17.078.253 15.493.863 15.018.675 14.267.913

Espectadores 19.317.396 13.363.245 6.435.167 4.227.385 3.618.384 3.708.670 3.107.710 2.730.828 2.636.998 2.437.834

PELÍCULAS EXTRANJERAS QUE OBTUVIERON MAYOR RECAUDACIÓN DURANTE EL AÑO 2018 Películas

Recaudación* Espectadores 1. Jurassic World: El Reino... 3.873.352 23.821.665 2. Bohemian Rhapsody 3.692.905 21.749.587 3. Los increíbles 2 3.747.760 21.077.099 4. Vengadores Infinity War 3.446.812 20.442.612 5. Hotel Transilvania 3 2.371.174 12.982.062 6. Cincuenta sombras liberadas 1.945.654 12.008.856 7. Megalodón 1.778.964 10.872.130 8. Animales Fantásticos 2 1.720.890 10.838.013 9. La Monja 1.754.000 10.552.900 10. La forma del agua 1.526.497 9.415.433

*Las cifras de recaudación están expresadas en euros. Los datos se refieren al periodo comprendido entre el 1 de enero y el 31 de diciembre 2018. Fuente: ICAA

Recaudación* 31.777.820,68 29.727.215,92 25.181.087,94 18.823.910,66 18.816.927,57 18.804.401,12 18.803.730,75 11.968.263,58 10.871.788,62 10.457.764,96

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CINE PUBLICITARIO

La facturación de Cine Publicitario en España supera los 457 millones de euros EL PASADO DÍA 9 DE ESTE MES DE SEPTIEMBRE, LA ASOCIACIÓN DE PRODUCTORAS PUBLICITARIAS DE ESPAÑA (APCP) PRESENTÓ EL TERCER ‘ESTUDIO DEL IMPACTO ECONÓMICO DE LA PRODUCCIÓN PUBLICITARIA EN ESPAÑA’ ELABORADO POR SCOPEN, DEL QUE SE DESPRENDE QUE EL SECTOR SIGUE EN PLENA FORMA.

ineinforme asistió a primeros de este mes a la clientes nacionales que crecen respecto a los extranjeros; presentación del informe de la APCP de periodi- representando estos el 43,6 por ciento restante, con una faccidad bienal que, en su tercera edición, ha vuelto turación de unos 199 millones de euros. Así, los clientes de a estar realizado por la consultora audiovisual Scopen, y en fuera de nuestras fronteras disminuyen en 19 puntos porcenel que han participado 143 productoras de cine publicitario tuales respecto al segundo estudio que la APCP presentó en que operan en el mercado español. 2017. El estudio, finalizado el pasado junio, refleja los datos de Los países europeos son los que aportan más ingresos a 2018 cuando el las productoras volumen estimaespañolas, concredo de facturatamente el 58 por ción del sector de ciento; seguidos a la Producción de gran distancia de Cine Publicitario Estados Unidos / en España se Canadá (18 por situó en 457 miciento), Latinoallones de euros, mérica y otros terrilo que supone un torios, con un 13,4 incremento del 4 por ciento, y Asia por ciento en los con el 10,1 por últimos dos años. ciento. La media de facturación por MADRID, productora, A LA CABEZA según el último informe, fue de Independientealgo más de 4 mente de la naturaDe izquierda a derecha, Adriana Piquet, César Vacchiano, Alberto Soler, Álvaro de la millones de euleza de la procedenVega y Óscar López durante la presentación del informe. ros, lo que signicia de los clientes fica un 7 por Madrid, con el 41 ciento menos que en el segundo estudio presentado en 2017 por ciento, se sitúa como primera Comunidad donde se sobre datos de 2016. Óscar López, director de investigación produce el mayor número de días de rodaje; seguida muy y estudios de Scopen, encargado de desgranar los datos, de cerca de Cataluña, con el 40 por ciento; Andalucía, con explicó este descenso por la “entrada de un mayor núme- un 5 por ciento y Baleares, con el 4 por ciento. Por lo que se refiere a la inversión que ha dejado la proro de productoras medianas y pequeñas”. El reparto de los más de 457 millones de euros, en fun- ducción publicitaria en nuestro país, el alquiler de materiación del tamaño de las productoras, fue 44 millones para les, con 54,6 millones (27 por ciento) y derechos de imagen las muy grandes empresas; 158,7 millones para las grandes; y sonido, con 33,9 millones (16,4 por ciento) son los dos 118,6 millones para las medianas, 114,8 para las pequeñas y conceptos que lideran este campo. Les siguen la postproducción, con 28,13 millones de euros, representando el 12,2 casi 21 millones para las de menor tamaño. Otro dato recogido en el informe es que el 56,4 por cien- por ciento; viajes, transportes y combustibles (10,2 por ciento de los ingresos (258 millones de euros), proviene de to), alquiler de localizaciones (9,4 por ciento), construcción 36

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de decorados (9,3 por ciento), hostelería (8,5 por ciento) y que el cine publicitario “es un sector muy beneficioso para la urbe porque mueve negocio, genera vida y traslada una alojamiento (4,6 por ciento). El informe apunta que, respecto a la segunda edición, la imagen positiva de la ciudad”. El subdirector general de inversión media por productora ha caído en torno al 19 por Régimen Jurídico y Autorizaciones del Ayuntamiento recorciento en los dos últimos años, pasando de los 1,7 millones dó que “en 2018 concedimos un total de 977 autorizaciones para rodajes publicitarios”, resaltando que “el entorno del de 2016 a los 1,4 millones de euros del pasado año. Los gastos de personal ascienden a más de 207 millones sector publicitario ha crecido más del 35 por ciento en el de euros, lo que supone el 46 por ciento de la facturación volumen de negocio de la ciudad”. total. Los empleados por cuenta ajena —sumando puestos generados de manera directa e indirecta— representan el 83 LAS JORNADAS DE PRODUCCIÓN por ciento de ese gasto, mientras que los trabajadores por VUELVEN A VALLADOLID cuenta propia implican el 17 por ciento del total gastos de personal. Cerró el acto Adriana Piquet, directora general de Alberto Soler, presidente de la APCP, aseguró en el APCP, quien recordó las actividades en las que la asociación evento que “con este nuevo Informe se confirma que los colabora, como los Premios Eficacia de la Asociación rodajes de cine publicitario siguen siendo uno de los Española de Anunciantes —con quienes está llegando a un motores que sostienen la industria del audiovisual en acuerdo para la creación de una Comisión de Producción—, España”, además de señalar los Días A y C del Club de la importancia del apoyo de Creativos, El Sol. Festival de El volumen de facturación del sector de la Producción de las instituciones públicas Publicidad Iberoamericana, Cine Publicitario en España se situó en 457 millones de euros, un 4 por ciento más que hace dos años. Los clientes “para que la industria del así como otros eventos interinternacionales suponen un 43 por ciento de los ingresos, cine publicitario en España nacionales, como el Spain 19 puntos menos que en el anterior informe de Scopen. no pierda competencia resSeduction de Cannes Lions. pecto a otros países”. Piquet hizo hincapié en la Asimismo, el presidente de la asociación también destacó próximas Jornadas de Producción de Cine Publicitario que “somos uno de los países preferidos del mundo para que, una vez más, se celebrarán en el marco de la SEMINCI rodar, con localizaciones envidiables y equipos de profesio- los próximos días 17 y 18 de octubre, manifestando que nales de mucha calidad. No podemos dejar de aprovecharlo”. “nos hace mucha ilusión, como productores de cine publiciSobre el informe, César Vacchiano, CEO de Scopen, tario, estar enmarcados en un festival internacional de cine resaltó “se trata de un análisis actualizado y real del impacto con este prestigio que, además, durante dos días reunirá en económico de la producción de cine publicitario en nuestro Valladolid una gran cantidad de productores nacionales e país”. internacionales, así como agencias y anunciantes. A la presentación también asistió Álvaro de la Vega, de Esperamos que esta actividad ayude también a que la ciudad la Dirección General de Gestión y Vigilancia de la tenga más visibilidad y pueda atraer producciones publicitaCirculación del Ayuntamiento de Madrid, quien evidenció rias”. S

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La buena estrella de la creatividad española

YA ES UN CLÁSICO DE CINEINFORME QUE, EN ESTAS FECHAS, DESTAQUE LAS PRINCIPALES CAMPAÑAS QUE HAN SIDO PREMIADAS EN ALGUNOS DE LAS MÁS IMPORTANTES MANIFESTACIONES CREATIVAS.

De izda. a dcha. campañas Sé más viejo, El tiempo que nos queda e Hidden Flag

en esta edición no iba a ser diferente. Así, damos cuenta de las propuestas españolas de las compañías que han sabido interpretar a la perfección los conceptos y desarrollos que los ideólogos españoles diseñaron. Comenzamos con c de c, evento coorganizado por el Club de Creativos en colaboración con Facebook, que este año celebraba su vigésimo aniversario. Cerca de 2.000 profesionales de la industria del marketing y la comunicación se dieron cita en el Palacio de Congresos Kursaal de San Sebastián el pasado mes de marzo, en el congreso anual que reúne a todos los agentes de la industria publicitaria. Como es habitual, en la clausura de este certamen se entregaron los Premios Nacionales de Creatividad, en los que la campaña Sé más viejo, de la agencia China para Adolfo Domínguez fue galardonada con el Gran Premio. La propuesta reivindica la esencia de AD como firma de moda de autor, apostando por la sostenibilidad de lo duradero y el estilo frente al fast fashion, apelando a la sabiduría que aporta la vejez. Además del Gran Premio, el jurado concedió un total de 11 oros (9 en el apartado de Ideas y 2 en el de Craft: uno en ilustración y otro en realización); 25 platas (8 en Ideas y 17 en Craft: 3 en animación, 3 en dirección de arte, 2 en fotografía, 2 en realización, 1 en diseño de interacción/experiencia de usuario, 1 en dirección de fotografía, 1 en ilustración, 1 en montaje, 1 en redacción, 1 en sonido y música y 1 en productos y servicios para terceros) y 37 bronces (18 en Ideas y 19 en Craft: 5 en realización, 3 en dirección de arte, 3 en diseño de interacción/experiencia de usuario, 2 en ilustración, 2 en redacción, 2 en sonido y música, 1 en fotografía y 1 en productos y servicios para terceros). En el apartado de Ideas los oros fueron a parar a La tienda LOL, de McCann para Campofrío; Rodolfos, de Lola MullenLowe para Pescanova; ¿A qué estamos jugando?, de DDB para Volkswagen; 6 segundos, de El Ruso de Rocky para J&B; El tiem38

po que nos queda, de Leo Burnett para Ruavieja; Fresh prints, de McCann para Aldi; Hidden flag, de Lola MullenLowe para eldiario.es y FELGTB; Sé más viejo, de China para Adolfo Domínguez, y Hope, de Sra. Rushmore para Cruz Roja que, recordemos, se hizo con el Grand Prix en los premios Cannes Lions 2018. En Craft, en la categoría de Ilustración, el oro fue para la campaña formada por Gafas, Piscina y Vestido, de Lola MullenLowe para Magnum, y en la de Realización, a la ya mencionada Hope. En su 20º aniversario el c de c de Honor fue para Toni Segarra, uno de los creativos más brillantes de las últimas décadas, responsable de campañas que han pasado a formar parte de la cultura publicitaria española y del imaginario colectivo de la sociedad como Me gusta conducir (BMW), Redecora tu vida (Ikea) o A qué huelen las nubes (Evax), entre otras muchas. Asimismo, un total de 247 piezas, entre las que se incluyen los citados metales, fueron seleccionadas para formar parte del XX Anuario de la Creatividad, que el c de c publicará el próximo otoño. EL SOL LUCE EN MADRID

Más de 1.600 profesionales y más de 170 agencias procedentes de 16 países se dieron cita en el Circo Price de la capital de España para participar, a primeros de junio, en 34ª edición de El Sol. El Festival Iberoamericano de la Comunicación Publicitaria, celebrado por primera vez en Madrid. En total los jurados concedieron 209 galardones en las 15 secciones oficiales a concurso -51 oros, 67 platas, 85 bronces, 8 grandes premios y 1 Sol de platino-. Sin duda, fue Leo Burnett la gran protagonista de esta edición de El Sol, no en vano salió elegida como Agencia del Festival, distinción que se le otorgó en función de los premios obtenidos por su campaña El tiempo que

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nos queda para Ruavieja (marca de Pernaud Ricard), que conquistó tanto al sector publicitario como a la sociedad en general. Producida por Tesauro, la campaña pone en valor que nuestro tiempo es limitado y las posibilidades de compartirlo con quienes queremos, también. Así, El tiempo que nos queda se llevó el Sol de Platino, dos grandes premios, 10 soles de oro y seis platas. En esta edición quedaron desiertos los Grandes Premios de Exterior, Audio, Innovación, Diseño, y Producción; pero lo de los ocho Grandes Premios entregados en el certamen, cuatro correspondieron a propuestas españolas. De esta forma, además de los dos logrados por El tiempo que nos queda, los otros dos recayeron en ¿Una fotografía irrepetible? de FCB&FiRe Spain para Trapa /Trapa Chocolates, en Medios Impresos y Tienda LOL, de McCann para Campofrío), en Film. En el spot producido por La Joya y dirigido por Daniel Sánchez Arévalo, la marca reivindica el humor, defendiéndolo como bien de primera necesidad y no tratándolo como un lujo. De todos es sabido, que Film es la es la categoría estrella de cualquier festival publicitario; de los seis oros entregados en esta categoría, la mitad fueron a parar a propuestas españolas. Además del que se llevó El tiempo que nos queda, también hubo oro para Tienda LOL y para Elige Bigote, de LOLA Mullenowe para Pescanova, producido por Harry. Otras categorías en las en las que España se llevó el preciado metal fueron para Tienda Lol y Choose de Sra. Rushmore para el Comité Internacional de Cruz Roja, con producción de Agosto (Producción) o Paredes que hablan, de TBWA España para la Fundación Mujeres (Audio). Burger King recibió el premio al Anunciante del Año, un galardón especial que reconoce la trayectoria creativa de un anunciante. Por último destacar que España, con 130 galardones, lideró el ranking de premios por países, seguido de Argentina (29 premios), Brasil (18 premios) y Estados Unidos (12 premios). ESPAÑA RUGE, PERO CON MENOR INTENSIDAD

Nuestro país regresó de la 66ª edición del Festival Internacional de la Creatividad Cannes Lions, que finalizó el pasado 21 de junio en localidad francesa, con 28 leones, un buen ‘medallero’, pero inferior al de la pasada edición, cuando logró 34 con Gran Premio incluido. Si bien es cierto que este año se inscribieron 765 campañas “patrias”, 91 menos que en 2018, algo que mantuvo la tónica general pues, en total, todos los países presentaron 33.791 propuestas, un descenso de 1.419 frente a la anterior edición. Otra desilusión para el sector fue el descenso en el número de oros logrados pero, sobre todo, es que nos quedamos sin Grand Prix, tras tres años consecutivos ganándolo. En todo caso, los 28 Leones - 4 oros, 12 platas y 12 bronces-, supone un palmarés importante y refrenda que la creatividad española sigue rugiendo, aunque en un tono más bajo. Aunque también podemos afirmar que, realmente, fueron 29, pues una de las campañas- inscrita de forma conjunta por la agencia británica McCann Milton Keynes y MRM//McCann España-, se llevó un león de plata, aunque sumó al contador de Reino Unido … Por agencias fue Lola MullenLowe la española que se hizo con más galardones, con un total de seis; seguida de DDB y Leo Burnnet que empataron a cuatro.

Fotograma de la campaña 22 otra vez

Fotograma del spot de La Tienda LOL

Los cuatro oros logrados por España fueron para Lola MullenLowe, por sus trabajos Hidden Flag, para FELGTB/Eldiario.es, en el apartado de Outdoor. Producida por Primo, es una original idea para defender la libertad sexual en Rusia. También de Lola MullenLowe se llevó el oro en Print & Publishing Birthdays Should be happy, para Burger King. El tercer oro fue para Héroes de hoy, de DDB (para la Plataforma Héroes de Hoy contra la discriminación y la intolerancia en el deporte, (formada por las empresas Iberia, Correos, Telepizza, LaLiga, 11811 y Clínica Baviera), en la nueva categoría de Entertainment Lions For Sport; y el cuarto llegó de la mano de Leo Burnett, para la ya mencionada en El Sol, El tiempo que nos queda en Creative Strategy. En la pasada edición la creatividad española fue más fiera en la categoría de Film que, como explicábamos más arriba, es una de las de más deseadas, con un saldo de un oro, dos plata y cinco bronce. Este año nos hemos cazado tres plata y un bronce; el oro lo hemos dejado por el camino … Dos de las tres platas fueron logradas por DBB y la ya mencionada campaña Héroes de Hoy, con producción de Garlic y postproducción de El Ranchito. La tercera fue obra de Contrapunto BBDO por 22 otra vez, el clásico de Navidad para Loterías y Apuestas del Estado producido por Lobo Kane. Y el bronce lo alcanzamos con por Choose, la propuesta de Sra. Rushmore para el Comité Internacional de la Cruz Roja, con producción de Agosto. Pero a pesar de traernos menor número de leones, España mantiene la séptima plaza en el ranking y sigue en el TOP10 de países más creativos del mundo según Cannes Lions. Un ranking que sigue liderado por Estados Unidos, que en esta edición logró 313, único país que sobrepasó la marca de los 100 premios. S

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Sitges 2019: La fusión de las últimas tendencias con realizadores consolidados En la hierba alta abrirá el festival

ENTRE LOS DÍAS 3 Y 13 DE OCTUBRE TIENE LUGAR UNA NUEVA EDICIÓN DEL SITGES - FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINEMA FANTÀSTIC DE CATALUNYA, CERTAMEN DE REFERENCIA, ENCARGADO DE DAR A CONOCER LAS NUEVAS TENDENCIAS Y FILMES DEL GÉNERO FANTÁSTICO, DE TERROR O THILLER.

in sorpresas en el tema central de la 52ª edición del Sitges - Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya que, tal y como anunció Ángel Sala, director del certamen el último día del festival el pasado año, está dedicada a Mad Max. Salvajes de autopista de George Miller, en el cuarenta aniversario de la primera entrega de la saga distópica más emblemática de la Historia del Cine. Así, el hierro oxidado y el polvo del desierto impregnan cada rincón del evento, empezando por todos los elementos de la cartelería. Pero aunque Mad Max es el leitmotiv del certamen, el 40 aniversario de esta cinta no es la única película homenajeada en esta edición, pues el Festival de Cine de Sitges también conmemora las cuatro décadas de otro título icónico, referente para los amantes del género, que aún cuenta con una multitud de fans: Alien, el octavo pasajero de Ridley Scott. En este tributo se enmarca la proyección del documental Memory - The Origins of Alien de Alexandre O. Philippe que investiga los orígenes de la obra maestra de Scott.

The Vigil podrá verse en la clausura

Y si 2018 fue potente en cuanto a títulos presentados, este año el festival no se ha dormido en los laureles y tiene una programación de lo más variada y representativa, punta de lanza del cine de género mundial, incorporando las últimas tendencias que fusiona con realizadores consolidados. En su edición número 52 el pistoletazo de salida lo dará En la hierba alta, nueva película de Vincenzo Natali (Cube), basada en un relato escrito por Stephen King con su hijo, Joe Hill. La película es una historia de terror claustrofóbico con elementos sobrenaturales que sigue a dos hermanos que, tras escuchar el llanto de un niño pidiendo ayuda, se adentrarán en un gran campo de hierba alta en Kansas, donde quedarán atrapados por una fuerza siniestra. Por su parte la película de clausura es la cinta de terror independiente The Vigil, ópera prima de Keith Thomas en la que un joven que acaba de perder su fe acepta convertirse en shomer nocturno, descubriendo que la casa donde ejerce de vigía esconde un terrorífico secreto. EL CINE ESPAÑOL

Sitges 2019 cuenta con prometedores debuts de cosecha española para su Sección Oficial, como Amigo de Óscar Martín, producida por El Ojo Mecánico —de la que Martín es cofundador junto a Elena Muñoz—, una mezcla de thriller psicológico y comedia negra que supone un auténtico viaje al corazón de la España gótica y profunda. Cuerdas de José Luis Montesinos, que viene de ganar el Goya por el cortometraje El corredor; la producción de Bastian Films y Gaia Audiovisuals es un thriller de supervivencia protagonizado por una joven tetrapléjica que queda atrapada con la única compañía de su perro enfermo. El hoyo de Galder Gaztelu-

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Legado en los huesos

Parte del reparto de Ventajas de viajar en tren (Foto: David Herrera)

Urrutia, Premio del Público en Midnight Madness (Toronto). Es una distopía donde las personas se encuentran divididas en diferentes niveles, con producción de Basque Films y Zentropa. Como ópera prima es la coproducción Paradise Hills de Alice Waddington, con participación de Nacho Vigalondo en el guion. Llega a Sitges tras haber debutado en Sundance con una historia sobre un misterioso internado femenino de lujo. Belén Cuesta, Luis Tosar, Pilar Castro, Ernesto Alterio, Quim Gutiérrez, Macarena García y Javier Botet protagonizan Ventajas de viajar en tren dirigida por Aritz Moreno, coproducción de Morena Films y Señor y Señora con la francesa Logical Pictures. Fuera de competición, pero también en la sección oficial, encontramos el documental Sesión salvaje dirigido a cuatro manos por Paco Limón y Julio César Sánchez, que recorre la época dorada del cine de género en España desde la década de los 60 hasta la de los 80. En la Sección Oficial de Cortos descubrimos 1 minuto 30 segundos de Carlos Molinero, A Little Taste de Víctor Catalá, Helena de Guillem Lafoz y Gabriel Campoy, La última Navidad del universo de Adrián Cardona y David Muñoz, Nunca te dejé sola de Mireia Noguera, Paralelos de David Hebrero, Polter de Álvaro Vicario y Rito de paso de Jaime Herrero. La sección Òrbita se inaugura con la premiere europea de 4×4 dirigida por Mariano Cohn (autor de la multipremiada El ciudadano ilustre), coproducción entre España y Argentina de la que Latido Films se encarga de las ventas internacionales. También podemos ver La jauría, nuevo trabajo de minimalismo efectivo y brillante de Carlos Martín Ferrara. Además, tienen sesiones especiales la segunda entrega de la trilogía literaria Baztan, de Dolores Redondo, Legado en los huesos, dirigida por Fernando González

Molina, así como el psycho-thriller El asesino de los caprichos de Gerardo Herrero, que gira en torno a varios crímenes en un barrio de clase alta con un denominador común: sus víctimas coleccionan grabados de Goya. En Noves Visions encontramos tres coproducciones con participación española: la imprevisible Breve historia del planeta verde del argentino Santiago Loza, mezcla drama y comedia en una historia de extraterrestres y transexualidad; Jesus Shows You the Way to the Highway del inclasificable Miguel Llansó, toda una sátira de ciencia ficción contra el capitalismo y el miedo a la inteligencia artificial y The Long Walk de Mattie Do, en la que un viejo ermitaño laosiano descubre que el fantasma de la víctima de un accidente de tráfico puede transportarlo al pasado, así como el documental An American Satan de Aram Garriga, sobre la filosofía satánica en Estados Unidos. Brigadoon, la sección que ofrece una selección de largos, documentales y cortos, acoge a Condamned de Octavi Espuga, El cuento de Lucas Paulino y Ángel Torres, El Llibre de Francesca Català, Relatos del fantástico de José Fernández Riveiro, Ritual de Óscar Sueiro y Paola Cecilia Cena, Tu último día en la Tierra de Marc Martínez Jordán o Universo Pinzás de Víctor Olid. CERCA DE 40 LARGOS EN LA SECCIÓN OFICIAL

Como hemos mencionado anteriormente, la programación de este año promete ser potente y variada, algo que se refleja en cada una de sus secciones, actividades, homenajes o reconocimientos. Empezando por la Sección Oficial, donde este año compiten cerca de 40 largometrajes, además de ocho títulos fuera concurso. Así, entre las películas que quieren convertirse en la mejor

El asesino de los caprichos

Come to Daddy CINEINFORME - SEPTIEMBRE 2019

de la hornada de Sitges 2019, encontramos —además de las cintas españolas de las que ya hemos hablado—, Adoration con la que Fabrice du Welz cierra su trilogía de las Ardennes, región boscosa de Bélgica en la que se desarrolla la cinta; el thriller sobrenatural Daniel Isn’t Real de Adam Egypt Mortimer; la comedia negra Come to Daddy de Ant Timpson y con Elijah Wood en el papel principal; el terror familiar sangriento de Bloodline de Henry Jacobson; The Lodge, lo nuevo de los directores de Goodnight Mommy, Severin Fiala y Veronika Franz, o la comedia de zombis australiana Little Monsters de Abe Forsythe, que protagoniza Lupita Nyong’o. También están Quentin Dupieux, uno de los habituales en Sitges, que vuelve al festival para enseñar Le daim, trinfadora en la Quincena de Realiza-dores de Cannes o Christian Volckman con The Room, obra de ciencia ficción y terror protagonizada por Olga Kurylenko. También se puede ver Vivarium de Lorcan Finnegan; Her Blue Sky del director japonés Tatsuyuki Nagai o la comedia negrísima Corporate Animals de Patrick Brice, cuyo reparto está encabezado por Demi Moore. Fuera de competición encontramos a 3 From Hell de Rob Zombie, el regreso de la familia Firefly de Los renegados del diablo; el nuevo trabajo de Robert Eggers (The Witch), Sitges Film Hub The Light-house; o el estreno europeo de El Camino: una película de Breaking Bad, escrita y dirigida por el creador de la serie Breaking Bad, Vince Gilligan. Además, sólo un año después de ganar el premio a la mejor película en Sitges 2018 con Climax, Gaspar Noé vuelve al Festival con una sorpresa para todos sus seguidores con Lux Aeterna, mediometraje de 50 minutos. LOS PREMIOS DE SITGES

Como ya es tradicional en el que es considerado como uno de los principales certámenes del cine fantástico del mundo, en esta edición también se rendirá tributo a destacadas figuras. Así, Sam Neill acude a Sitges para recibir el Gran Premio Honorífico; el actor neozelandés ha participado en más de 75 películas y más de 45 producciones para la televisión, protagonizando títulos emblemáticos como La posesión, La caza del octubre rojo o Parque jurásico. El imaginativo director de cine, productor y guionista italiano Pupi Avati recibirá el Premio Nosferatu. El cineasta ha desple-

gado su buen hacer en varios géneros pero destaca en el terror, con títulos como La casa dalle finestre che ridono o L’arcano incantatore, que se recuperan en Brigadoon —sección que otorga el galardón—, y se puede ver en sección especial su nuevo trabajo, Il signor diavolo. Desde 1992 el Festival de Cine de Sitges concede el Premio Màquina del Temps como reconocimiento a una carrera prolífica a actores, directores, personalidades cinematográficas o instituciones que han tenido, además una relación especial con el género fantástico. En su 52ª edición son Maribel Verdú, Javier Botet y Charles Band los receptores de este reconocimiento. Verdú está en el certaCorporate Animals men coprotagonizando El asesino de los caprichos, mientras que Botet hace lo propio en Ventajas de viajar en tren. Por su parte en Brigadoon se proyectan algunos de los títulos más importantes de la filmografía de Band, gracias a la colaboración del Festival con Planet Horror, única plataforma de cine de terror en España, que producen AMC Networks y Redum. ACTIVIDADES DE INDUSTRIA

En sus últimas ediciones, el Festival de Cine de Sitges ha apostado por el impulso en la organización de actividades de industria dirigidas a los acreditados y profesionales presentes en el certamen. Durante los 11 días del certamen Sitges Film Hub acoge numerosas actividades, mesas redondas, presentaciones y clases magistrales. Entre los principales programas que se realizan bajo este paraguas se encuentran Sitges Pitchbox, en colaboración con la plataforma Filmarket Hub, que presenta siete proyectos de largometraje de ficción de género fantástico en una defensa de pitch; Blood Red Carpet, iniciativa para la promoción internacional del talento actoral, que pretende señalar los valores emergentes dentro de la producción audiovisual nacional e iberoamericana; Taboo’Ks, iniciativa que acerca la literatura y el cine fantástico, que selecciona 4 obras y 1 caso de estudio de un proyecto en vías de adaptación para presentarlos a los productores asistentes; Fantastic 7, creado conjuntamente con el Marché du Film del Festival de Cannes y el fundador de Blood Window, Bernardo Bergeret, se trata de un foro destinado a fomentar el talento dentro de la industria del género y favorecer su conexión con socios comerciales potenciales y Producers Meet Producers, programa desarrollado por PAC (Productors Audiovisuals de Catalunya) y que es una iniciativa de mentoring en la que productores sénior apadrinan a 10 júnior durante un año, combinando el coach personal con un acto de networking donde participan todos los invitados. S

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Dolby y el cine del futuro

EXHIBICIÓN

DURANTE MUCHOS AÑOS, DOLBY HA ESTADO OFRECIENDO TECNOLOGÍAS DE VANGUARDIA Y COLABORANDO CON TODOS LOS ACTORES DE LA INDUSTRIA CINEMATOGRÁFICA, PROPORCIONÁNDOLES SOLUCIONES INNOVADORAS, FLEXIBLES, ECONÓMICAS Y ESCALABLES. SIEMPRE CON UN OBJETIVO MUY CLARO: OFRECER LA MEJOR EXPERIENCIA DE ENTRETENIMIENTO. DOLBY CINEMA: CINE PREMIUM PARA UNA EXPERIENCIA ÚNICA

olby Atmos es una tecnología de audio que proporciona un sonido potente que viaja por la sala y envuelve al público para transportarlo al corazón de

la acción. Hasta la fecha, más de 4.900 pantallas de cine están equipadas y/o confirmadas en Dolby Atmos en todo el mundo, de las que 1.270 se encuentran en Europa y 100 en España. En cuanto al contenido, se han estrenado o anunciado más de 1.240 títulos en Dolby Atmos y, de todos ellos, 40 son producciones españolas. Los exhibidores de cine que entienden que el sonido es un factor crucial en la experiencia del consumidor están equipando sus salas premium y, a veces, todo un complejo con tecnología de sonido inmersivo Dolby Atmos. Esto es así tanto para las grandes cadenas de cine como para los exhibidores más pequeños e independientes. En España, podemos mencionar complejos multisala de Cinesa, Odeón u Ocine, por poner un ejemplo, que ya lo ofrecen al público. Además, Dolby desarrolla soluciones que optimizan el espacio físico, manteniendo al mismo tiempo una escalabilidad de plataforma y sonido de muy alta calidad. Son las soluciones Dolby IMS 3 (Integrated Media Server) y DMA (Dolby Multichannel Amplifier). Esto se traduce en una disminución del coste de adquisición debido, en particular, a un menor consumo de energía. El nuevo procesador de cine CP950, ganador del premio Catalyst Award en CinemaCon 2019, ofrece una calidad de sonido increíble y una posible actualización a Dolby Atmos, así como una interfaz avanzada, pantalla táctil y escucha integrada en cabina, todo ello a un precio muy asequible.

Dolby Cinema es un concepto de cine de nueva generación que combina la tecnología de imagen Dolby Vision (colores brillantes, detalles refinados, negros profundos, contrastes realzados, texturas y patrones ultrarrealistas) con la tecnología de audio Dolby Atmos (claridad, riqueza, precisión y profundidad inigualables, matices realistas, voces impecables, etc.), además de un diseño refinado y un confort absoluto. Para los amantes del cine que buscan lo último, es la promesa de una experiencia cinematográfica única. Ya son más de 400 las salas Dolby Cinema que han sido abiertas y/o confirmadas en todo el mundo, 19 en Europa. En España existe una sala Dolby Cinema en Cinesa La Maquinista (Barcelona). La sala cuenta con un doble proyector láser con resolución 4K de Christie que ofrece el doble del brillo de una sala convencional y un procesamiento mejorado de los colores. La proyección láser de Dolby Vision permite, asimismo, alcanzar una relación de contraste de 1.000.000:1. Gracias a la tecnología Dolby Vision, esta sala ofrece además una experiencia 3D muy superior. La solución Dolby 3D utiliza seis fuentes de luz láser primarias (6P) perfectamente sincronizadas con las gafas Dolby 3D, lo que elimina la necesidad de filtrar la luz en el proyector y hace de Dolby 3D el sistema de 3D más eficiente del mercado. En lo que respecta al sonido, hay una gran cantidad de altavoces independientes unos de otros y dispuestos por toda la sala, incluido en el techo, que ofrecen sonidos independientes de forma simultánea, lo que permite posicionar los sonidos en cualquier parte de la sala ofreciendo así una experiencia de sonido cercana a la vida real. Hay más de 230 películas estrenadas o anunciadas hasta la fecha en formato Dolby Cinema. Cinco de los ocho finalistas del Oscar a la Mejor Película de 2019 (Black Panther, Ha nacido una estrella, Roma, Bohemian Rhapsody e Infiltrados en el KKKlan) utilizaron las tecnologías Dolby Vision y Dolby Atmos. Alfonso Cuarón, director de Roma, afirmó que Dolby Vision y Dolby Atmos son "las últimas herramientas de la experiencia cinematográfica actual".

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ESTRENOS

Abominable, para disfrutar con el Yeti más divertido y entrañable

UNIVERSAL PICTURES ESTRENA EN SALAS DE CINE UNA GRAN PRODUCCIÓN DE ANIMACIÓN COMO ABOMINABLE, UN VIAJE ÉPICO DESDE SHANGHÁI AL HIMALAYA. SE TRATA DE UNA COMEDIA DE AVENTURAS REALIZADA POR DREAMWORKS ANIMATION Y QUE TIENE AL PERSONAJE DEL HOMBRE DE LAS NIEVES COMO PRINCIPAL FOCO DE INTERÉS.

reamWorks Animation ha vuelto a escena en este 2019 tras dos años de parón. Si a principios de año nos obsequió con Cómo entrenar a tu dragón 3, ahora nos hace llegar Abominable, una película que coproduce la compañía china Pearl Studio. Está escrita y dirigida por una mujer, Jill Culton, codirectora de Colegas en el bosque, que aquí tiene como codirector a Todd Wilderman. Culton contó con el apoyo de Suzanne Buirgy, jefa de producción de DreamWorks Animation, y Peilin Chou, directora creativa de Pearl Studio, conformando un trío de mujeres cineastas que, por primera vez, se encargó de liderar una película de animación de un estudio importante. Culton quería contar la historia de un yeti y se inspiró en su pueblo natal: una pequeña población enclavada en los bosques del estado de Marin, en el norte de California. Allí, rodeada de majestuosas secuoyas, comenzó a imaginar la épica historia de una adolescente que se encuentra en una encrucijada.

"La película es una interesante combinación de narrativa occidental y asiática, y queríamos asegurarnos de que el público quisiera vivirla junto a los personajes. La película ofrece el atractivo de una cultura ancestral y la idea de que la especie del Yeti cuenta con una inteligencia primitiva distinta a la nuestra", apunta el productor ejecutivo Tim Johnson. El argumento gira en torno a Yi, una adolescente más hasta que, un día, se encuentra a un joven yeti en la azotea de su edificio. Junto con sus ingeniosos amigos Jin y Peng, Yi decide bautizarle como Everest y los cuatro se embarcan en una épica aventura para reunir a la mítica criatura con su familia en el pico más alto del mundo. Durante el viaje, los tres amigos tendrán que enfrentarse a un ricachón decidido a capturar al yeti y a una malvada zoóloga para ayudar a Everest a llegar a casa sano y salvo. Universal Pictures lanzará Abominable en cines españoles el próximo 11 de octubre.

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Francisco Navacerrada, 24 28028 MADRID Tel.: 91 724 81 99 Fax: 91 724 13 51 eldeseo@eldeseo.es www.eldeseo.es

C/ Ana Mariscal 7 Ciudad de la Imagen 28223 Pozuelo de Alarcón MADRID Tfno.: 91 512 00 58 Fax.: 91 711 08 27 info@enriquecerezo.com www.enriquecerezo.com

Antonio Cavero, 37 28043 MADRID, Tel. 91 759 62 64 Fax 91 300 01 04 nerea@fernandotrueba.com www.fernandotrueba.com

C/ Fernando VI, 17, 2º dcha 28004 Madrid Tel 91 700 27 80 morenafilms@morenafilms.com www.morenafilms.com

C/ Zurbarán nº 2, 5º pta 7 28010 MADRID ( ESPAÑA ) Móvil: 639218851 Tel.: +34 91 308 308 7 casado.juan@gmail.com www.eljugadordeajedrez.com

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Edificio Bami, Capuchinos de Basurto, 2 48013 BILBAO Tel.: 944 04 49 00 Fax: 944 24 77 15 aiala@expressive.es www.expressive.es

TAQUILLA

Ortega y Gasset, 62, 2 dcha. 28006 MADRID Tels.: 91 725 11 54 - 91 725 14 11 Fax: 91 726 78 34 info@rentrak.com www.rentrak.com

DIRECTORIO II

DISTRIBUCIÓN CINE

Martínez Villergas, 52, Edif. B, 2ª pl. 28027 MADRID Tel.: 91 216 03 00 - Fax: 91 216 06 08 info@warnerbros.es www.warnerbros.es

UNIVERSAL PICTURES INTERNATIONAL SPAIN

Pº Castellana, 95, 9ª pl. 28046 MADRID Tel.: 91 522 72 61- Fax: 91 532 23 84 info@nbcuni.com www.universalpictures.es

HISPANO FOXFILM

Pedro de Valdivia, 10 28006 MADRID Tel.: 91 377 71 00 Fax: 91 377 71 43 info@spe.cony.com www.sonypicturesreleasing.es

Avda. de Burgos, 8 A, 28036 MADRID Tel.: 91 343 46 40 Fax: 91 343 46 55 webfox@fox.es www.fox.es

C/ Albacete nº 3, 1ª Planta 28027 Madrid Tel.: 91 322 58 00 Fax: 91 322 58 12 info@paramount.com www.paramountpictures.com

Avda. Burgos 12, 10º pl 28036 MADRID Tel.: 91 768 48 00 Fax: 91 302 57 64 atencionweb@entonegroup.com www.eonefilm.es

Avda. Diagonal, 662-664, 3ºC 08034 BARCELONA Tel.: 93 492 88 73 Fax: 93 492 85 74 marketing@deaplaneta.com www.deaplaneta.com

Lincoln 11 08006 BARCELONA Tel.: 93 539 85 36 Fax: 93 539 85 37 info@acontracorrientefilms.com www.acontracorrientefilms.com

C/ Muntaner 354, Bajo 08021 BARCELONA Telf. +34 935 184 487 / +34 930 087 494 info@vercine.org www.vercine.org

Avda. de Europa, 16 Chalet 1 28224 POZUELO DE ALARCÓN (Madrid) Tel.: 91 351 72 83 Fax: 91 799 06 00 wanda@wanda.es www.wanda.es

Calle Almirante, 30, 5º derecha Cuesta de San Vicente 4 28008 28004 Madrid Madrid Tel.: 910 32 93 71 Tel. 911 922 566 info@diamondfilms.es caramel@caramelfilms.es www.diamondfilms.es www.caramelfilms.es

Distribuidora de contenido alternativo para cines

Ronda Guglielmo Marconi, 4 Parque Tecnológico, 46980 PATERNA (Valencia) Tel.: 961820328 info@versiondigital.es www.versiondigital.es

Av. Republica Argentina, 1 41011 Sevilla Tlf. 954 27 01 41 alfredo@edreamsfactory.es www.edreamsfactory.es

Plz. San Juan de la Palma 11 4100-Sevilla tlf. 609000470 email: dg.axioma@gmail.com

DIRECTORIO III

EXHIBICIÓN CINE

Ciudad de la Imagen Ctra. Madrid a Boadilla 28223 POZUELO DE ALARCÓN (Madrid) Tel.: 91 512 70 00 Fax: 91 512 70 16 info.espana@kinepolis.com

www.kinepolis.es

Avda. Américo Vespucio, 5 Edif. Cartuja, bloque E, pl. 2, Mod. 5-6 41092 Sevilla Telf.: 954.46.74.74 info@artesiete.es www.artesiete.es

Edificio Meridian - Roselló i Porcel, 21, 5º 08016 BARCELONA Tel.: 93 228 96 00 Fax: 93 424 38 05 info@cinesa.es www.cinesa.es

Plaza Dr. Letamendi, 37, 3-3 08007 Barcelona Tel.: +34933236426/+34619748912 acec@acec.es www.cinesacec.es

P. E. La Finca, Pº Deportivo 1, Bloque 11, bajo dcha. 28223 POZUELO DEALARCÓN (Madrid) Tel.: 91 758 96 00 Fax: 91 548 29 40 yelmo@yelmocines.es www.yelmocines.es Ctra. Murcia-Alicante Km. 39 03340 ALBATERA (Alicante) Tel.: 96 548 50 75 Fax: 96 548 59 95 Navarra, 3 12001 CASTELLON Tel.: 964 25 12 88 Fax: 964 25 12 88 manuelaberna@neocine.es www.neocine.es

Alameda de Hércules, 9-10. 41002 SEVILLA Tel.: 954 37 59 00-901727 Fax: 954 38 19 12-903064 Plaza del Callao, 4. 28013 MADRID Tel.: 91 523 07 20 Fax: 91 701 01 46 ucc.sevilla@ucc.es www.cineciudad.com

MK2 Cines Sur S.L.U. c/Góngora, 6, planta 1ª 14008 Córdoba Tel.: 957 47 91 42 mk2@cinesur.com www.cinesur.com

NAECE

Nueva Asociación de Exhibidores de Cine en España www.naece.es

Avda. Quitapesares, Nª31 - Local 8 Villaviciosa de Odón, 28670 Madrid Tel.: 91 639 83 56 jalvarez@cinesladehesa.es www.cinesladehesa.com

Cuesta de San Vicente, 4 28008 MADRID Tel.: 91 542 27 02 Fax: 91 542 87 77 contacta@cinesrenoir.com www.cinesrenoir.com

Avda. República de Argentina, 1 41011 SEVILLA Tel.: 954 27 01 41 Fax: 954 45 76 38 informacion@grupoinfemar.com www.cineapolis.es

Palma - Manacor - Ibiza - Menorca C/ Bisbe Pere de Puigdorfila, 1 07010 Palma de Mallorca Tel.: 971403000 info@aficine.com www.aficine.com

DIRECTORIO

IV SERVICIOS EXHIBICIÓN

Pol. Ind. EL RAM, nº 11 CP-26280 EZCARAY-La Rioja-ESPAÑA Tel.: 941 427 450-Fax: 941 427 218 www.euroseating.com

BUTACAS PARA CINES, TEATROS, AUDITORIOS CONGRESOS, SALAS DE CONFERENCIAS COLECTIVOS EN GENERAL

INSTALACIÓN DE SALAS AUDIOVISUALES

Badajoz, 159 bis 08018 BARCELONA Tel.: 933 00 43 61 Fax: 933 00 03 15 www.kelonik.com

C/ Vizconde de Matamala, 15 28028 MADRID Tlf: 917 257 603 Fax: 917 266 196 info@ingevideo.com www.ingevideo.com

INSTALACIÓN DE SALAS AUDIOVISUALES

Juana Urosa, 14 28025 MADRID Tel.: 91 466 79 83 Fax: 91 466 68 94 www.cpereira.com

DIRECTORIO V

SERVICIOS PRODUCCIÓN Y DISTRIBUCIÓN

Torre de Cristal Pº de la Castellana 259C 28046 MADRID Tel.: 91 781 61 60 Fax: 91 578 38 79 marketing-ecija@ecija.com www.ecija.com

MADRID Seguros Audiovisuales Tel.: 91 639 82 56 info@cinevent.es www.cinevent.es

D.G.S. nº J-2315 Conforme Ley 26/2006

C/ Alcalá, 518 28027 Madrid Tel.: 917 546 700 Fax: 917546635 nacho.mdelcampo@tres60grupo.com www.tres60grupo.com

Velázquez, 27, 1º Izqda. 28001 MADRID Tel.: 91 436 19 79 Fax: 91 426 38 04 info@diezromeo.com www.diezromeo.com

Avenida General Perón 38, 3ª 28020 Madrid Tel.: 91 203 7400 Fax.: 912 037 470 mad@mad.auren.es www.auren.es

Calle Luis Buñuel, 2. 2ª planta Edificio EGEDA, Ciudad de la Imagen Pozuelo de Alarcón 28.223 Madrid Tel.: 915123048 correo@creasgr.com www.creasgr.com/

Virgilio, 1. Ciudad de la Imagen, 28223 POZUELO DE ALARCÓN (Madrid) Tel.: 91 512 08 06 Fax: 91 518 55 54 info@epc.es www.epc.es

A.I.E. ASESORAMIENTO Y GESTIÓN LABORAL

Seguros Sociales Nóminas Asuntos Laborales

Príncipe de Vergara, 136 28002 MADRID Tel.: 91 745 00 77 Fax: 91 561 73 72 legiscine@legiscine.es www.legiscine.es

ANTAVIANA FILMS VFX&POSTPRODUCTION Rosselló 34 08029 Barcelona +34 931439044 info@antavianafilms.com www.antavianafilms.com

DIRECTORIO VI

SERVICIOS PRODUCCIÓN Y DISTRIBUCIÓN

Fujifilm Europe GmbH. Sucursal en España. Calle Aragón, 180. 08011 Barcelona Tel. 93 451 15 15 www.fujifilm.es Persona de contacto: Esther Villegas esthervillegas@fujifilm.es

Av. de Carabanchel Alto, 56 28044, Madrid Tel.: 91 511 66 40 info@adhocstudios.es www.adhocstudios.es

c/ San Sotero, 5 MADRID 28037 Tel: +34 910565615 Email: dboto@sonygraf.com c/ Cartella 77, bajos 08031 BARCELONA Tel:+34 933579080 Email: produccion@sonygraf.com http://www.vsi.tv http://www.sonygraf.com

Mártires, 6 28660 BOADILLA DEL MONTE (Madrid) Tel.: 91 632 17 60 Fax: 91 632 14 12

ESTUDIO DE GRABACIÓN TRADUCCIÓN AUDIOVISUAL

Tel. / Fax: 952 51 51 35 info@ms-internacional.com www.ms-internacional.com

COMUNICACIÓN Y EVENTOS - Cámaras SONY HD - Alta Definición: Edición AVID Nitris - Unidades Móviles Digitales - Platós y Iluminación - Equipos de Grabación - Proyección de Alta Potencia - Pantallas de Leds / Plamas - Holografías

- Grúas - Plasmawall y Vidiwal - Duplicación y Transfer - Estudio de Sonido Digital - Postproducción Digital Componentes - Postproducción Digital No Lineal - Pantallas de Leds / Plamas Infografía 3D

Fernando Rey, 8 - Ciudad de la Imagen 28223 Pozuelo de Alarcón (Madrid) Tel.: 91 784 80 00 - Fax: 91 784 80 01

Avenida de San Francisco Javier 9 Plta.5 Módulo 13, 41018 Sevilla Tel. +34 954614009

coordinacion@spainfilmcommission.org

http://www.shootinginspain.info/

Manuel Cortina 11, 1º - 1ª 28010 MADRID Tel.: 91 446 17 57 Fax: 91 446 55 56 blvcom@barloventocomunicacion.es www.barloventocomunicacion.es

FILM COMMISSIONS

Alcalá, 31, 1ª planta 28014 MADRID Tel. 91 720 81 07 filmmadrid@madrid.org www.madrid.org/filmmadrid

Doblaje y Sonorización

Valle de Belagua, 29 28660 BOADILLA DEL MONTE (Madrid) Tel.: 91 632 07 45 Fax: 91 632 75 32

informacion@bestdigitalgroup.com www.bestdigitalgroup.com

Doblaje y Sonorización

Pujades, 57 08005 BARCELONA Tel.: 93 320 84 00 Fax: 93 320 84 01 soundstudio@soundstudio.es www.soundstudio.es MARKETING SOCIAL

Prado de las Banderillas, 5 28770 COLMENAR VIEJO (Madrid) Tel.: 91 845 71 55 Fax: 91 845 75 26 organizacion@fundacionlumiere.org www.fundacionlumiere.org

C/Puerta Canseco, 49. Ctra. Bv-1274, Km 1,08225 Casa de la Panadería Edificio Jamaica, 2ª planta 38003 08225 TERRASSA (BARCELONA) C/Plaza Mayor, 27 Santa Cruz de Tenerife Tel. 937 875 959 28012 Madrid Tel. 922 53 11 01 Ext 4320 o 4328 info@parcaudiovisual.com T. 913 184 567 hello@canaryislandsfilm.com info@cityofmadridfilm.com www.parcaudiovisual.cat www.canaryislandsfilm.com

PREMIO DONOSTIA COSTA-GAVRAS