P R I M E R A
R E V I S T A
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M E R C A D O
C I N E M A T O G R Á F I C O
E S P A Ñ O L
N VAL I CIÓ EDI FEST 20 0 L 2 A I C GA E A P L ES MÁ DE
AÑO 58
NÚM. 959
EDICIÓN ESPECIAL FESTIVAL DE MÁLAGA 2020
Sumario
Biznaga de Honor en el Festival de Málaga 2011
Medalla CEC a la mejor labor periodística en 2013
www.cineytele.com E-mail: editor@cineytele.com
CINEINFORME es la primera revista dedicada a la información sobre el mercado cinematográfico español. Fundada en 1961 por Antonio Carballo Dávila, es editada actualmente por EXPORTADORA CINEMATOGRÁFICA ESPAÑOLA,SLU
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Málaga acoge la 23ª edición de su festival de cine. Abajo, El silencio del cazador (izquierda) y A este lado del mundo, dos de los títulos a concurso en 2020.
1. FESTIVAL DE MÁLAGA 2020 - (pag
4) - Un certamen generalista con la variedad por bandera - Ofrenda a la tormenta inaugura Málaga 2020 - Wanda nos traslada a la Dehesa tras el éxito de Cantábrico - El diablo entre las piernas, una descarnada historia de amor y celos - Territorio España se sube a Málaga Festival Industry Zone - Entrevista Iván Díaz: “En Filmax presentamos entre 15 y 20 películas españolas al año” - Entrevista Rafael Lambea: “Nuestro éxito se basa en la capacidad para adaptarnos a las necesidades del sector” - Madrid bate el récord en rodaje de series
2. ANÁLISIS -
pag 28 - Los expertos responden al ICAA en relación a la consulta pública para la modificación del Real Decreto que desarrolla la Ley del Cine - El documento de APPA - La propuesta de PROA - El panorama de la normativa, por Mabel Klimt
3. FESTIVALES Y PREMIOS -
pag 34) - El European Film Market marca nuevo récord de participación
4. HACE 40 AÑOS... - (pag
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5. DIRECTORIO DE EMPRESAS - (pag
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Fundada en 1961 Año 58 - Nº 959 MARZO 2020
CINEINFORME - MARZO 2020
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El Festival de Málaga, un certamen generalista con la variedad por bandera
NOMBRES ILUSTRES DEL CINE ESPAÑOL SE DAN CITA EN LA 23ª EDICIÓN DEL FESTIVAL DE MÁLAGA, EL GRAN CERTAMEN CINEMATOGRÁFICO EN NUESTRO PAÍS EN EL INICIO DE CADA TEMPORADA. ES UN AÑO ESPECIAL, ADEMÁS, PORQUE SU SEDE PRINCIPAL, EL TEATRO CERVANTES, CUMPLE 150 AÑOS.
Historias lamentables
ras la celebración de la 34ª edición de los Premios Goya, Málaga vuelve a engalanarse para acoger a lo más granado del cine en español. La ciudad andaluza se ha posicionado como un referente cinematográfico no sólo en el ámbito local sino en el panorama iberoamericano. El Festival de Málaga rinde tributo al séptimo arte con una nueva edición que transcurre del 13 al 22 de marzo. Este año se han presentado 2.442 películas procedentes de 72 países, cifras similares a las del año pasado (2.404), momento en el que hubo un ascenso considerable (en 2018 habían llegado 2.286). "Esto habla del posicionamiento internacional de nuestro festival. Cada vez es más prestigioso y cada vez hay más deseo de estar en nuestra Sección Oficial", declara Juan Antonio Vigar, director del certamen. Se han seleccionado 201 producciones, pertenecientes a 27 nacionalidades, entre las que hay 67 dirigidas por mujeres, un 33% del total (por encima del porcentaje de las inscritas, que es de un 26% con 650 producciones). Según Vigar, la línea del festival mantiene su idea de ser "la más útil a los intereses del sector". Para que esta utilidad sea plena, su particularidad está en proponer "un festival generalista basado en la variedad y en la calidad". Es una hoja de ruta que, según el director del evento, les está dando "buenos resultados". La Sección Oficial engloba un total de 25 títulos, 17 de ellos a concurso (el jurado está presidido por la directora
La línea invisible
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La boda de Rosa (Foto: Natxo Martínez)
peruana Claudia Llosa). De los 25 trabajos, 21 son largometrajes y cuatro series, todas ellas fuera de concurso. Llama la atención que este año el festival ha atraído a algunos grandes nombres del cine español. Uno de ellos es Icíar Bollaín, quien tras presentar Yuli en San Sebastián, ha elegido el Festival de Málaga para estrenar su nuevo trabajo, La boda de Rosa, film producido por Tandem Films, Turanga Films, Setembro Cine, La boda de Rosa la película AIE y Halley Production. Candela Peña, Sergi López y Nathalie Poza protagonizan este largo que distribuye Filmax en España y tiene a The Match Factory como agencia de ventas. Cuenta la historia de una mujer demasiado acostumbrada a poner a todo el mundo antes que a sí misma. Decide dar un giro y cumplir el sueño de tener un negocio propio, pero primero, quiere casarse y embarcarse en un matrimonio muy especial. Tras diez años sin estrenar un largometraje, es motivo de alegría que volvamos a ver a Achero Mañas con una CINEINFORME - MARZO 2020
película. En Málaga muestra Un mundo normal, una producción Tornasol, Last Will Producciones Cinematográficas AIE y Sunday Morning Productions que distribuye en nuestro país DeAPlaneta y cuyas ventas gestiona Latido Films. Ernesto Alterio, Gala Amyach, Ruth Díaz, Pau Durà y Magüi Mira comandan el elenco de un film que sigue a un director de teatro excéntrico e inconformista que recibe la noticia de la muerte de su madre. Camino al cementerio, roba el ataúd para tirar el cadáver al océano como era su deseo. Su hija, cansada de sus locuras, le acompaña con la intención de hacerle cambiar de idea. Hay un tercer ganador del Goya a la Mejor Película que visita Málaga: David Trueba. El cineasta lleva A este lado del mundo, producida y distribuida por Buenavida Producciones. Escrita y dirigida por David Trueba, es una comedia que aborda el problema de la inmigración desde la perspectiva de un ‘español medio’. Con un reparto compuesto por Vito Sanz,
Hogar
Las niñas
Anna Alarcón, Ondina Maldo-nado, Joaquín Notario, Janfri Topera y Zidane Barry, el argumento se centra en un joven ingeniero que es despedido de su empresa justo cuando planea comprarse una casa con su novia y ser padres. Le ofrecen un trabajo en Melilla a través del cual se topará con la complejidad del drama de la inmigración. Hace tres años Carla Simón triunfó en Málaga con Verano 1993 tras haber pasado por la sección Generation de la Berlinale. Este año busca el mismo camino Pilar Palomero con su ópera prima, Las niñas. La cinta está producida por Inicia Films y BTeam Prods (también distribuidora en España), con la colaboración de ICAA, ICEC, RTVE, TV3, Movistar +, Aragón TV, Media, Ibermedia, Gobierno de Aragón y Ayto. Zaragoza. Film Factory lleva las ventas internacionales. Protagonizada por Andrea Fandos, Natalia de Molina y Zoe Arnao, sigue a una niña de 11 años que estudia en un colegio de monjas en Zaragoza en
El inconveniente (Foto: Julio Vergne)
El robo del siglo
el año 92 de la Expo y los Juegos Olímpicos. Una nueva compañera recién llegada de Barcelona la empuja hacia una nueva etapa en su vida: la adolescencia. También procedente de otro certamen, en este caso Miami, aterriza Uno para todos de David Ilundain (B. La película). El film producido por Inicia Films, Fasten Films, A Contracorriente Films, Bolo Audiovisual, Uno para todos AIE y Amalur AIE cuenta con guion de Valentina Viso y Coral Cruz. A Contracorriente también es distribuidora de esta películas con ventas a cargo de Film Factory. David Verdaguer encarna a un profesor interino que asume la tarea de ser tutor de sexto de primaria en un pueblo donde deberá reintegrar a un alumno enfermo que ninguno de sus compañeros quiere que vuelva. De todas las películas en liza por la Biznaga, hay una producción original de Netflix: Hogar. El nuevo film de Álex y David Pastor, que han vuelto a rodar en España tras su experiencia en CINEINFORME - MARZO 2020
Estados Unidos, está producido por Nostromo Pictures y su elenco lo encabezan Javier Gutiérrez, Mario Casas, Bruna Cusí y Ruth Díaz. Narra la historia de un ejecutivo publicitario de éxito que, tras un año en el paro, se ve obligado a dejar el piso. Comienza a espiar a la joven pareja que ahora vive allí y empieza a infiltrarse en su vida, decidido a recuperar lo que ha perdido. Netflix se encargará de la distribución internacional de otra película a competición, Orígenes secretos de David Galán Galindo, que en España tendrá estreno en salas gracias a Filmax. Está producida por Nadie es Perfecto, La chica de la curva, Orígenes Secretos A.I.E. e In Post We Trust, con producción asociada de Quexito Films. Javier Rey, Verónica Echegui y Brays Efe lideran el reparto en esta historia sobre un asesino en serie que imita las primeras apariciones de los súperhéroes más conocidos. Asimismo, Filmax distribuye y vende internacionalmente El inconveniente, ópera prima de Bernabé Rico con
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Ofrenda a la tormenta
Un mundo normal (Foto: Manu Trillo)
El diablo entre las piernas
La ofrenda
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Três Verôes
Juana Acosta, Kiti Mánver, Carlos Areces, José Sacristán y Daniel Grao como caras conocidas de esta producción de TalyCual, La Claqueta PC, La Cruda Realidad y El Inconveniente la Película AIE que adapta la obra teatral 100 m2 de Juan Carlos Rubio. Una mujer compra una casa estupenda y extremadamente barata en la que la octogenaria dueña actual vivirá hasta que muera. El año pasado Álvaro Díaz Lorenzo acudió al certamen fuera de concurso con Los Japón. Esta vez sí compite y lo hace con La lista de los deseos, producción de Oleum Films AIE, Spal Films, Suroeste Films y A Contracorriente Films, con distribución en España de esta última (Latido es la agencia de ventas). Protagonizada por María León, Victoria Abril y Silvia Alonso, es una comedia sobre unas mujeres luchadoras que emprenden un viaje emocional y físico que les cambiará para siempre. Hay dos coproducciones de Latinoamérica con España. Por un lado, Crónica de una tormenta de la argentina Mariana Barassi, proyecto con participación de Tornasol que tiene a Syldavia de distribuidora y Latido en las ventas. Trata sobre un director de un periódico que debe elegir a su sucesor. Por otro, Arturo Ripstein lleva El diablo entre las piernas, coproducida por Oberon, con Wanda Visión de distribuidora y también con Latido como agencia de ventas (nos extendemos en esta cinta más adelante). El certamen malagueño apuesta de nuevo por el cine latinoamericano y en 2020 hay otros 6 títulos de estas latitudes que optan a los grandes premios: Piola de Luis Alejandro Pérez (Chile), Malpaso de Héctor M. Valdez (República Dominicana), Alelí de Leticia Jorge Romero (Uruguay), Blanco de verano de Rodrigo Ruiz Patterson (México), Três Verôes de Sandra Kogut (Brasil) y El silencio
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del cazador de Martín Desalvo (Argentina). Fuera de concurso el cierre de la Trilogía del Baztán, Ofrenda a la tormenta de Fernando González Molina, inaugura el certamen (luego más adelante en la revista ahondamos en este film). La clausura corresponde a la cinta argentina El robo del siglo de Ariel Winograd, película de atracos protagonizada por Guillermo Francella (El clan) y Diego Peretti (Mamá se fue de viaje) y que en España será distribuida por Syldavia Cinema. También sin competir por la Biznaga están Historias Lamentables, lo nuevo de Javier Fesser (Universal Pictures estrena en salas el film el 30 de abril), y Chicuarotes del mexicano Gael García Bernal, cinta que Cinemaran estrena en breve en España y que tuvo su première en el último Festival de Cannes. Las series se han hecho hueco en Málaga, si bien siempre fuera de concurso. Este año se enseñan aquí La línea invisible, dirigida por Mariano Barroso para Movistar+; Vamos Juan, creada por Diego San José y dirigida por Borja Cobeaga y Víctor García León para TNT, Valeria de Inma Torrente y Nely Reguera para Netflix; y Hit de Joaquín Oristrell para RTVE. La sección Málaga Premiere, recuperada en 2018, vuelve a complementar la programación cinematográfica. Este año se han elegido aquí Dehesa, el bosque del lince ibérico de Joaquín Gutiérrez Acha (Wanda Films y Ukbar Filmes), Mi gran despedida de Antonio Hens y Antonio Álamo (Malas Compañías, Plenilunio y 73140323 PC), La maldición del guapo de Beda Docampo Feijóo (Arcadia Motion Pictures, Cados Producciones, Dammed Bello y Zarlek Producciones), 75 días de Marc Romero (El Orgullo de mi Casa y Spainwood), Isaac de Ángeles Hernández y David Matamoros (Mr. Miyagi Films y Attitude Films), A Stormy Night de
Blanco de verano
Uno para todos
Orígenes secretos
David Moragas (Oberon Media y AMC) y la serie The Paradise (Kosta) de Marja Pyykö (The Mediapro Studio, Yle y MRP) El cine indie y/o más innovador tienen su sitio natural en ZonaZine, que en 2020 presenta, entre otros, cuatro largometrajes españoles: La ofrenda de Ventura Durall, Lúa vermella de Lois Patiño, Las dos noches de ayer de Pau
ARTURO RIPSTEIN Premio Retrospectiva
KITI MÁNVER Ciudad del Paraíso
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de Carlos Sedes, Superagente Makey de Alfonso Sánchez, El siglo de Galdós de Miguel Ángel Buttini, El practicante de Carles Torras, The Cardenio Project de Jesús Eguía Armenteros, Hombre muerto no sabe vivir de Ezekiel Montes, Broken de Israel González y Antonio Molina, una crónica sentimental de Javier Rioyo y Alberto Molina.
LOS HOMENAJES DEL 23 FESTIVAL DE MÁLAGA
TATIANA HERNÁNDEZ Premio Ricardo Franco
JAVIER FESSER Biznaga de Honor
CARLOS MARQUES-MARCET Premio Málaga Talent
Cruanyes Garrell y Gerard Vidal Barrena y Trenes que van al mar de Hugo Obregón y Manuel ÁlvarezDiestro. Por último, destacamos también el apartado '5 minutos de cine', un espacio en el que vislumbrar algunos de los títulos que llegarán en el futuro. Este año lo integran El verano que vivimos
ÓSCAR MARTÍNEZ Ciudad del Paraíso
GAEL GARCÍA BERNAL Premio Málaga - Sur
En su vigésimo tercera edición el festival homenajea a Javier Fesser con la Biznaga de Honor a toda su carrera. El cineasta madrileño, responsable de títulos como El milagro de P. Tinto, Camino o Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo y, por supuesto, la multipremiada Campeones, presenta en el certamen, como hemos indicado anteriormente, Historias lamentables. La Biznaga Ciudad del Paraíso tiene doble receptores. Así la malagueña Kiti Mánver y el argentino Óscar Martínez se suman al reconocimiento con el que el festival reconoce a actores y actrices que, más allá de una retrospectiva, merecen el respeto, la admiración y el reconocimiento de todos por ser imprescindibles en el cine en español. Arturo Ripstein coge el testigo de Cecilia Roth para recibir el Premio Retrospectiva que el certamen otorga en colaboración con el diario Málaga Hoy; premiando así la amplia trayectoria de este realizador, uno de los nombres fundamentales del cine en español en los últimos 50 años, que compite en la sección oficial del certamen con El diablo entre las piernas. Carlos Marques-Marcet regresa a al Festival de Málaga, que ya reconoció su trabajo con dos Biznagas de Oro por 10.000 KM y Los días que vendrán, para recibir el Premio Málaga Talent que entrega en colaboración con el diario La Opinión de Málaga, un galardón que pretende ser un impulso a la carrera de este joven talento. Por su parte el actor, productor y director Gael García Bernal es el receptor del Premio Málaga, que se concede cada año a un intérprete con una exitosa trayectoria profesional; un galardón concedido por el certamen con el diario Sur. El Festival de Málaga y la Academia de Cine se unieron hace ya doce años para reconocer a técnicos de prestigio que, tras las cámaras, dan forma a las películas más interesantes de la industria española, a través del Premio Ricardo Franco que, en esta edición recibe la figurinista Tatiana Hernández.
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Ofrenda a la tormenta: el final de la Trilogía del Baztán inaugura Málaga 2020 © Michael Oats
TRAS EL GUARDIÁN INVISIBLE Y LEGADO EN LOS HUESOS, LLEGA EL CIERRE DE LA TRILOGÍA DEL BAZTÁN ESCRITA POR DOLORES REDONDO: OFRENDA A LA TORMENTA. EL THRILLER, QUE DISTRIBUYE DEAPLANETA, INAUGURA EL FESTIVAL DE MÁLAGA JUSTO ANTES DE LLEGAR A LOS CINES. a Trilogía del Baztán ha sido uno de los fenómenos literarios más llamativos en la literatura española de los últimos tiempos. La ganadora del Premio Planeta Dolores Redondo ha cautivado con esta obra a más de 2 millones de lectores. Ofrenda a la tormenta, cierre de la saga protagonizada por la inspectora Amaia Salazar, inaugura el 13 de marzo la 23ª edición del Festival de Málaga, donde participa fuera de concurso. Está producida por Nostromo Pictures y Mantecadas Salazar AIE, en asociación con Atresmedia Cine y Nadcon Film con la producción asociada de ZDF, ARTE y Orange con la participación de Atresmedia. Siguiendo los modos de las grandes producciones internacionales, se rodó
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junto a Legado en los huesos durante 19 semanas en más de 120 decorados diferentes y 95 localizaciones, lo que refleja que ha sido uno de los rodajes más ambiciosos del cine español. El equipo creativo es el mismo que en las anteriores entregas pues tanto el director Fernando González Molina (Palmeras en la nieve, Tengo ganas de ti) como el guionista Luiso Berdejo ([REC], La trinchera infinita) repiten. “La trilogía se aleja del thriller convencional para ganar en emocionalidad y acercarse a las grandes historias acerca de la lucha entre el bien y el mal”, ha indicado el director. En el reparto encontramos actores como Marta Etura, Carlos Librado 'Nene', Leonardo Sbaraglia, Álvaro Cervantes, Marta Larralde, Imanol © Michael Oats
Arias, Ana Wagener, Eduardo Rosa, Francesc Orella, Elvira Mínguez, Susi Sánchez, Itziar Aizpuru y Patricia López. La historia se ambienta tiempo después de que la inspectora Amaia Salazar se haya enfrentado a su madre. Pero a pesar de que tanto la Guardia Civil como el juez Markina dan por cerrado el caso, Amaia siente que no está libre de peligro. La muerte súbita de una niña en Elizondo resulta sospechosa y los análisis forenses del doctor San Martín llevan a Amaia a investigar otras muertes de origen similar que conducirán a la inspectora a la resolución final de los sucesos que han asolado el valle de Baztán. Tras su paso por el certamen, DeAPlaneta lleva la película a los cines españoles el 27 de marzo.
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Wanda nos transporta a la Dehesa tras el enorme éxito de Cantábrico
LA DEHESA ES UN ECOSISTEMA DE VALOR INCALCULABLE QUE NO EXISTE EN NINGÚN OTRO LUGAR DEL MUNDO. GRACIAS A WANDA VISIÓN, VIAJAREMOS A ELLA A TRAVÉS DE LA PANTALLA GRANDE CON EL DOCUMENTAL DEHESA. EL BOSQUE DEL LINCE IBÉRICO, LO NUEVO DE JOAQUÍN GUTIÉRREZ ACHA (CANTÁBRICO), QUE SE ESTRENA EN MÁLAGA PREMIERE. pesar de ocupar la tercera parte del territorio arbolado de la Península Ibérica y de ser uno de los ecosistemas con mayor biodiversidad del mundo, la dehesa sigue siendo una gran desconocida. El nuevo documental Dehesa. El bosque del lince ibérico, producido por Wanda Natura y la portuguesa Ukbar Filmes, viene a paliar esta carencia y a abrir una ventana a un modelo forestal incomparable. Las dehesas nacieron hace cientos de años, cuando la necesidad de obtener pastos para el ganado y un lugar donde cercarlo obligó al hombre a eliminar parte de la vegetación del subsuelo para conseguir un óptimo aprovechamiento ganadero, agrícola y forestal. El hombre y la vida salvaje
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han de convivir en un espacio exclusivo en armonía y equilibrio. De lo contrario, podría llegar a desaparecer. Esta película, rodada durante 26 meses en las dehesas de Andalucía, Extremadura, Castilla - La Mancha, Castilla y León y Portugal, rinde tributo a este ecosistema. Aunque los paisajes son idílicos y la calma es aparente, el documental recoge momentos altamente dramáticos de la lucha por la vida. Veremos cómo se retan los grandes herbívoros en paisajes casi africanos y cómo cazan las criaturas pequeñas, algunas con estrategias insólitas como las arañas cangrejo. El lince ibérico y el meloncillo son algunos de los principales protagonistas del film, así como el martín pescador, a través del cual se
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describen los entornos de ríos y arroyos. También seguiremos al águila imperial, la perdicera y la culebrera para otear las sierras más abruptas. Dehesa está dirigida, fotografiada y montada por Joaquín Gutiérrez Acha, director de Cantábrico, uno de los documentales más taquilleros de la Historia en España (más de 650.000 euros de recaudación y más de 105.000 espectadores) y, además, fue nominado al Goya a Mejor Documental. El film cuenta con un guion elaborado por Claudia Clemente y el propio Joaquín Gutiérrez Acha. Carlos de Hita ha escrito la narración, que está locutada por Elsa Pinillos. Wanda Visión distribuye en salas de cine este documental el 27 de marzo.
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El diablo entre las piernas, una descarnada historia de amor y celos
ARTURO RIPSTEIN ES UNO DE LOS GRANDES PROTAGONISTAS DE LA 23ª EDICIÓN DEL FESTIVAL DE MÁLAGA. EL CINEASTA MEXICANO RECIBE EL PREMIO RETROSPECTIVA Y SU NUEVO LARGOMETRAJE, EL DIABLO ENTRE LAS PIERNAS, QUE DISTRIBUYE EN ESPAÑA WANDA VISIÓN, ES UNA DE LAS PELÍCULAS A CONCURSO EN LA SECCIÓN OFICIAL. l mexicano, director de títulos tan alabados como Principio y fin, Profundo carmesí y El castillo de la pureza, es uno de los reclamos del Festival de Málaga 2020. El certamen andaluz reconoce a Arturo Ripstein, una de las figuras esenciales del cine en español de los últimos 50 años. Hasta la llegada de los recientes casos de éxito del cine mexicano, era junto a Emilio 'Indio' Fernández el gran referente de esta cinematografía gracias a sus retratos sórdidos y descarnados que han competido en Cannes, Venecia, San Sebastián, etc. Además, la Sección Oficial a Concurso muestra El diablo entre las piernas, su último film. Es una copro-
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ducción entre México y España por Alebrije Cine y Video, Oberon Media, Carnaval Films, Fina Films y Fidecine y Estudios Churubusco Azteca. Se trata de una historia de amor y celos, una tragicomedia que ofrece una profunda mirada poética y sin artificios ante la miseria de la vida que llega al ocaso. "La atracción y la repulsión no terminan a una determinada edad pero la sexualidad siempre se muestra en el cine con gente joven y cuerpos bonitos", señala el director. El film, cuyas ventas internacionales gestiona Latido Films, está escrito por Paz Alicia Garciadiego, y protagonizado por Sylvia Pasquel y Alejandro Suárez, dos ilustres de la interpretación en México que están acompa-
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ñados en el reparto por Greta Cervantes, Erando González, Mar Carrera y Daniel Giménez Cacho. La historia del film sigue a un hombre mayor que gasta su aburrimiento en deambular por la casa celando a Beatriz, su mujer. Los pleitos desgastan y el equilibrio se rompe: la mujer, a fuerza de sentirse celada, se siente deseada y sobre todo deseable. Quiere comprobarlo. Por ello una noche sale de casa sin rumbo alguno con un solo propósito: sexo. Su regreso a casa desata la hecatombe. La criada no puede permitir tal osadía y toma partido. El diablo entre las piernas llegará próximamente a salas comerciales en España de la mano de Wanda Visión.
Territorio España se sube a Málaga Festival Industry Zone Presentación del
Festival de Málaga en Madrid, donde se explicaron las
líneas estratégicas.
ESTE AÑO MAFIZ CELEBRA SU TERCERA EDICIÓN Y, LEJOS DE RELAJARSE, SUMA NOVEDADES PARA DAR RESPUESTA A LAS DEMANDAS DE LA INDUSTRIA Y COMO ELEMENTO DINAMIZADOR DE LOS EVENTOS. urante varios años, el identidad que nos acerca y dimensio- español, todo ello desde el apoyo e Festival de Málaga fue un na en el ámbito internacional. impulso al nuevo talento audiovisual foco para la industria con Junto a la integración del mundo latinoamericano en su consideración el desarrollo de los Málaga Markets, iberoamericano, el certamen avanzó de objetivo transversal para esta donde se realizaban un gran número en su posicionamiento como evento amplia área industrial. de actividades paralelas al certamen, de referencia en el apartado de Los seis eventos que daban —y para apoyar la distribución y la difusión Industria Audiovisual. Así, con el objeti- siguen dando— forma a MAFIZ, son los a nivel internacional de la producción vo de hacer más eficiente su gestión, el Spanish Screenings – Málaga de Cine, audiovisual española. Tras un periodo Festival dio un paso de gigante y anun- pulmón de Málaga Festival Industry de baja actividad, poco Zone y una plataforma a poco el certamen fue internacional de venta y recuperando su músculo promoción del cine en industrial hasta que en español que, a su vez, 2017 — coincidiendo con está integrada por su vigésimo aniversario — varias actividades enca, recuperaba la cercanía minadas a cumplir con y complicidad con la su objetivo y responder industria con los Spanish a las necesidades de Screeenings – Málaga de compradores internaCine. cionales, agentes de Tras finalizar aquella ventas, programadores edición, el Festival de de festivales, productoLa ministra de Industria, Comercio y Turismo, Reyes Maroto, en la inauguración de los Spanish Screenings de 2019. Málaga dio una vuelta res, distribuidores y otros de tuerca proyectándorepresentantes del secse aún más hacia el mundo iberoame- ció la creación de una gran Zona de tor. La 14ª edición de esta iniciativa se ricano al entender ‘lo español’ como Industria: Málaga Festival Industry Zone. celebra entre los días 17 a 19 de marzo. un espacio de confluencia cultural, un De esta forma, en 2018 se estrenaMálaga Festival Fund & Co marco de encuentro y desarrollo para ba la primera edición de MAFIZ, consti- Production Event, un encuentro de más de una veintena de países, con tuido por seis eventos diseñados para coproducción internacional de prime580 millones de personas unidas por promover la financiación, coproduc- ras y/o segundas obras, en coproducuna lengua y cultura comunes, por una ción, distribución y venta del cine en ción entre América Latina y Europa
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Las OTTs protagonizaron una de las mesas redondas.
Gala de premios de MAFIZ 2019. que, el pasado año, incorporó la nueva actividad Social MAFF, para poner en valor el desarrollo de una cinematografía latinoamericana con contenidos que reflexionen sobre el cambio que se busca en el mundo y generen sociedades inclusivas y colaborativas. La tercera edición tiene lugar entre los días 16 a 20 de marzo. Málaga Work in Progress (WIP), espacio de desarrollo, análisis y reflexión sobre proyectos cinematográficos de realizadores que se encuentren preparando su futuro largometraje, impulsando la financiación de las películas mediante su presentación a profesionales de la industria; favoreciendo su difusión y promoción, apoyando la finalización de películas en fase de post producción y haciendo viable su distribución internacional. En su segunda edición ya incorporó algunas novedades y en su tercera, como veremos más adelante, trae una importante noticia. Se desarrolla entre los días 17 a 20 de marzo. Latin America Focus, foro bilateral de coproducción que tiene como objetivo ser un punto de encuentro entre productores latinoamericanos, distribuidores e inversores de España y resto de Europa con el objetivo de fomentar la coproducción de proyectos latinoamericanos destinados al mercado internacional. Para ello cada año un país latinoamericano se convierte en protagonista. En esta
ocasión (17 al 20 de marzo), pone a República Dominicana —que alberga una de las cinematografías más sorprendentes, talentosas y reveladoras de Latinoamérica— en su punto de mira, llevando una serie de actividades en coordinación con la Dirección General de Cine de la República Dominicana (DGCINE) para impulsar los encuentros entre profesionales y promocionar su industria audiovisual. Málaga Docs, actividad que conjuga el análisis y la reflexión en torno al documental, en el que los profesionales más importantes de este género se reúnen para compartir su mirada sobre el cine de no ficción. Málaga Docs 2020 (16 y 17 de marzo) reúne a distintas generaciones de cineastas para elaborar un mapa colectivo sobre la creación y la transmisión del cine de lo real. Y el sexto pilar de MAFIZ es Málaga Talent para promover la creatividad de la nueva generación audiovisual. Campus Málaga Talent, impulsado por Antonio Banderas (Presidente de Honor del Festival de Málaga), reúne a 20 jóvenes promesas del audiovisual latinoamericano y europeo para facilitarles herramientas que derriben fronteras creativas y fomentar la colaboración profesional entre ellos. Para ello, desarrolla un programa basado en la capacitación y el networking. La Jornada de Cine Publicitario, una de las actividades paralelas.
El pasado año Argentina protagonizó el Focus Latin America y se rindió homenaje al INCAA por su 60º aniversario.
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MAFIZ 3.0
Este año MAFIZ alcanza un punto de madurez que se refleja, entre otros aspectos, en la incorporación de un nuevo espacio como respuesta a las demandas de la industria, tal y como declaró el director del Festival de Málaga, Juan Antonio Vigar, a Cineinforme en la entrevista que publicamos en la edición de febrero de la revista. Así entra en escena Territorio España, nueva actividad creada para dar protagonismo a las futuras producciones españolas, incorporando la participación de entidades y productoras de nuestro país a MAFIZ.
Territorio España nace con el objetivo de crear sinergias entre productores españoles y representantes de los cinco continentes que participan en la Industria para generar proyectos con capacidad internacional, nuevas vías de financiación, acceder a distribuidores y festivales de prestigio internacional y reforzar el conocimiento del audiovisual español. Para ello, cada año el Festival invitará a una Comunidad Autónoma a MAFIZ. La encargada de inaugurar el encuentro este año es la Comunitat Valenciana, que cuenta con la colaboración del Institut Valencià de Cultura, de la Generalitat Valenciana, y de la televisión autonómica À Punt Mèdia.
Dentro de las acciones que tienen lugar en Territorio España, se incluye un pitch de tres proyectos —dos de ficción y u documental—, que se presentan a agentes audiovisuales para su posible coproducción y financiación. Además, en la sección Work in Progress participa una película valenciana en fase de premontaje (a Málaga se ha invitado a una joven directora valenciana), además de una presentación con representantes de las dos instituciones públicas mencionadas, y responsables de Valencia Film Comission y la Academia Valenciana del Audiovisual.
La otra gran novedad está vinculada a WIP. De los 22 proyectos presentados en Málaga Work in Progress, un comité de expertos selecciona dos — uno español y otro latinoamericano—, otorgando un premio dotado con 5.000 euros a cada proyecto. Sin duda, es una gran aliciente para los participantes con el que, además, el Festival y MAFIZ fortalecen este evento. Como en años anteriores, además tienen lugar una serie de conferencias y eventos paralelos, que conforman un completo y amplio programa de actividades para cubrir todas las necesidades de la Industria Audiovisual, en un MAFIZ que apunta a ser de los más concurridos: a cierre de de esta edición de la revista y cuando aún falta algunos días para su inicio, las previsiones de asistencia ya superan los resultados de la pasada edición, con cerca de 525 profesionales acreditados.
Iván Díaz
Hablamos con Iván Díaz, jefe de la división internacional de Filmax, sobre la apuesta de la compañía por el cine español, su presencia en el Festival de Málaga y en los Spanish Screenings de MAFIZ. ilmax sigue consolidando su apuesta por el cine español de calidad. Como comenta Iván Díaz a Cineinforme, “últimamente hemos optado comprar menos cine extranjero para distribución en España y aumentar la adquisición de cine español para su comercialización tanto local como internacional. Estamos presentando entre 15 y 20 películas españolas al año”. En los últimos tiempos la compañía ha incluido en su catálogo algunos de los mejores títulos independientes y de gran repercusión en festivales como La inocencia, El plan y El crack cero de Garci. Además, está llevando al mercado internacional otras producciones de línea más comercial, como las comedias más recientes y taquilleras de Telecinco, Lo dejo cuando quiera, Si yo fuera rico o la nueva Operación Camarón. En su papel como agente de ventas, Filmax presenta en el Festival
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de Málaga El inconveniente (Competición Oficial) y La maldición del guapo (Málaga Premiere). “Además —nos cuenta el jefe de la división internacional de la compañía—, dentro del marco de los Spanish Screenings, los compradores internacionales también pueden visionar La gallina turuleca, nuestra gran apuesta de animación, que se estrenará en numerosos territorios internacionales durante los próximos meses”. También nos habla Díaz de su reciente presencia en el European Film Market de Berlín, donde Filmax presentó Sentimental, la nueva comedia de Cesc Gay; así como los thrillers Todas las lunas (en euskera), La vampira de Barcelona y El año de la furia, rodado en Uruguay. “En Berlín tuvieron lugar las primeras proyecciones de No matarás, nuestra nueva producción protagonizada por Mario Casas; los pases tuvieron muy buena acogida por parte de CINEINFORME - MARZO 2020
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Presentamos entre 15 y 20 películas españolas al año
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los compradores y ya se han cerrado ventas en varios territorios”. La película llegará a las salas de cine el próximo octubre de mano de Filmax. Durante unos años a Filmax se la asociaba con el género de terror. Comentamos este tema con Iván Díaz, quien afirma que “es cierto. Antes el género era nuestra apuesta fundamental, pero ahora, preferimos diversificar nuestra oferta y por ello tenemos una gran variedad de géneros, presupuestos y propuestas cinematográficas. Al género nunca vamos a renunciar, pero ahora convive con películas muy diferentes. Queremos que cualquier tipo de cliente pueda encontrar algo que le interese en nuestro line-up”. Respecto a las diferencias entre los gustos de películas entre españoles y otros países presentes en MAFIZ, el ejecutivo de Filmax aclara que “en general, en Europa el público que va al cine a ver títulos independientes ha envejecido. Esto no pasa tanto en territorios como en Latinoamérica, donde salir al cine es una parte quizá más importante del ocio de los jóvenes. De todas formas, el paradigma del consumo audiovisual ha cambiado mucho en los últimos tiempos y a eso tenemos que adaptarnos todos los participantes en este negocio”. Recordamos con Iván el éxito de Filmax, nacional e internacional, de dos de sus series: Pulseras rojas y Sé quién eres. Y, para finalizar la entrevista, le preguntamos sobre la involucración de la compañía en esta materia. “La ficción para televisión es una parte muy importante en el negocio de Filmax y en breve presentaremos nuestros nuevos proyectos en los que llevamos un tiempo trabajando”, afirma.
“Nuestro éxito se basa en la capacidad para adaptarnos a las necesidades del sector”
Rafael Lambea l director general del CREA SGR nos comenta en esta entrevista algunos de los aspectos de esta entidad, auténtica base para la financiación del cine y las series producidas en España.
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Cineinforme: Tras un extraordinario 2018, ¿cuál ha sido el balance de CREA SGR del pasado año? ¿Por qué importe se avalaron las operaciones en dicho ejercicio?
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En 2019 firmamos operaciones por importe de 62 millones de euros que ha superado las expectativas del presupuesto marcado
Rafael Lambea: El 2019 ha sido un año también excelente para CREA SGR. Se han firmado operaciones por importe de 62 millones de euros, importe que ha superado las expectativas del presupuesto marcado en
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60 millones. Seguimos en una senda de crecimiento continuo que debe colocar a CREA SGR en unos niveles de formalización cercano a los 70 millones de euros en un horizonte de 2 o 3 años. Lo que sí es cierto es que para alcanzar estas cifras contamos con la colaboración decidida tanto de EGEDA como del ICAA y ahora del Ayuntamiento de Madrid puesto que las tres instituciones son conscientes de la importancia del acceso a la financiación de las pymes del sector audiovisual y cultural.
“Somos conscientes de los momentos tan complejos en los que están inmersos los productores independientes”
C.: ¿Qué operaciones están siendo clave en estos momentos?
R.L.: El cine independiente español sigue siendo nuestra prioridad a la hora de formalizar operaciones. Somos conscientes de los momentos tan complejos en los que están CINEINFORME - MARZO 2020
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El sector está profesionalizándose de una forma asombrosa y tenemos que seguir dando cobertura a todas estas nuevas formas de financiación.
inmersos los productores independientes, que están viviendo con auténtica preocupación la avalancha de contenidos de las plataformas con las cuales es muy complicado competir. También estamos muy implicados en potenciar el resto del sector cultural desde la música y el teatro.
C.: Los incentivos fiscales a través de AIEs y los pagos de derechos de las plataformas digitales se han convertido en fuente de financiación esencial del cine y vosotros estáis teniendo un papel clave ahí, ¿no? Además, habéis empezado a entrar en operaciones relacionadas con los tax rebates para rodajes internacionales a través del Impuesto de Sociedades...
R.L.: Efectivamente, nuestro éxito se basa en la capacidad para adaptarnos a las necesidades del sector. Ser la única entidad financiera especializada nos coloca en una situación de privilegio respecto a las demás entidades. Hemos potenciado desde el principio todas las facilidades para conseguir la llegada de dinero privado al mundo audiovisual y para ellos hemos puesto en marcha toda nuestra maquinaria financiera destinada a ofrecer las garantías necesarias para conseguirlo. Primero comenzamos con productos directamente dirigidos a los inversores privados que querían optimizar los incentivos fiscales y ahora ya tenemos abierta la línea de descuento de tax rebates para rodajes internacionales. El sector está profesionalizándose de una forma asombrosa y tenemos que seguir dando cobertura a todas estas nuevas formas de financiación.
C.: El cine sigue siendo vuestra actividad fundamental en el audiovisual. ¿Prevéis que esto siga siendo así? ¿Cómo está evolucionando vuestra implicación con las series?
R.L.: Para CREA SGR, dar cobertura a la producción independiente española es nuestra primera prioridad. La puesta en marcha de producciones independientes de todo el territorio sigue siendo nuestro primer objetivo. Las series también se han colocado como un objetivo imprescindible en nuestra actividad. Sin embargo, estamos detectando que los presupuestos que se manejan son cada vez mayores puesto que la batalla por conseguir productos de calidad está llevando a las principales plataformas a invertir ingentes cantidades de dinero que, en algunos casos, son imposibles de asumir. Estamos muy atentos a esta evolución del mercado y por supuesto queremos trasmitir al productor español que le vamos a acompañar en cualquiera de sus proyectos ya sean cinematográficos como de series. C.: Hace unos meses firmasteis un convenio con el despacho Elzaburu. ¿En qué os puede ayudar esta alianza? Y hablando de acuerdos, ¿cómo está yendo el convenio firmado con el Ayuntamiento de Madrid hace algo más de un año? ¿Habías llegado recientemente a otros acuerdos de interés para el sector?
R.L.: La firma de convenios de colaboración con despachos de
reconocido prestigio nos beneficia mutuamente porque ambas partes conseguimos la profesionalización del sector y el sello de calidad que tiene que acompañar a estos proyectos. Respecto al acuerdo con el Ayuntamiento de Madrid los resultados han sido un éxito. En tan sólo un año hemos participado en más de 62 proyectos de los cuales destaco las 19 películas, las 10 obras de teatro, los 9 programas de televisión, así como 3 proyectos de videojuegos y hasta un proyecto de circo. En total se han firmado más de 17 millones de euros y lo más importante, se han creado 2.097 puestos de trabajo. Este es un ejemplo de cómo la colaboración público privada puede conseguir excelentes resultados.
“Entre otras, hemos participado en Historias lamentables, de Javier Fesser, que se estrenará en el Festival de Málaga”
C.: ¿En qué películas habéis colaborado para su financiación, que participan en esta edición del Festival de Málaga?
R.L.: Son siete las producciones que cuentan con el apoyo de CREA SGR en la 23ª edición de este certamen, igual número que el año anterior. Concretamente son El inconveniente, La lista de los deseos, Dehesa, el bosque del lince ibérico; Historias lamentables, Un mundo normal, La boda de Rosa y Mi gran despedida.
C.: Hace tiempo nos comentasteis que os intentabais acercar a producciones de presupuestos más modestos. Muchas apuntan a Málaga para su lanzamiento. ¿Cómo está fructificando esta voluntad y cómo se puede ayudar a que pequeñas producciones puedan financiarse?
R.L.: Efectivamente, ese sigue siendo nuestro interés principal. Estamos apoyando decididamente la producción independiente de determinadas comunidades autónomas con la participación de sus televisiones. Quiero destacar el importante papel que estamos jugando en el cine valenciano, andaluz, gallego y vasco donde las administraciones están apoyando más decididamente su cine. Para nosotros es un orgullo poder participar en proyectos locales que nacen con pocos recursos y que posteriormente se convierten en la sensación cinematográfica del año como lo que ocurrió el año pasado con O que arde. Las pequeñas productoras aún siguen teniendo mucho que decir en un sector fagocitado por las grandes corporaciones internacionales. Nunca sobra recordar que el cine está catalogado en Europa como un objetivo cultural prioritario por su gran potencial de trasmisión de valores éticos y sociales y para ello hay que conseguir financiar y visualizar todos esos proyectos. Creo que en España se está haciendo un excelente cine independiente, a la altura de los países de nuestro entorno. Lo único que hace falta es seguir apoyando entre todos a esta industria tan necesaria.
Madrid bate el récord en rodaje de series en 2019 UN TOTAL DE 66 SERIES Y 35 LARGOMETRAJES ESCOGIERON LA CIUDAD COMO ESCENARIO DE RODAJE EL PASADO AÑO
l balance de rodajes audiovisuales en Madrid durante el año 2019 señala el afianzamiento de la capital como centro de referencia en la producción global de contenidos. Al cierre del año 2019 se han tramitado 11.760 solicitudes de rodaje en la vía pública, según datos del Ayuntamiento de Madrid. De ellas, 4.438 solicitudes (38%) fueron permisos con ocupación de que generaron una recaudación de 522.069,42 euros en tasas municipales, lo que supone un incremento del 55,5% respecto al año anterior. Lo más significativo del balance de 2019 ha sido el fuerte incremento de rodaje de series de ficción en la ciudad, con un total de 66 series, 20 series más que en 2018. Un incremento explicable por la fuerte apuesta tanto de las plataformas y cadenas nacionales como de las plataformas internacionales más relevantes, especialmente Netflix, que ha abierto en 2019 en la región su primer centro de producción europeo, al igual que han hecho los gigantes de la producción Viacom International Studios y The Mediapro Studio. Entre las plataformas nacionales destaca la actividad de Movistar+ (11 series rodadas en la ciudad), detrás de pro-
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Madrid, escenario de rodaje
Rodaje de la serie No te puedes esconder. Foto: Ciudad de Madrid Film Office.
yectos como Antidisturbios o la miniserie En el corredor de la muerte. Le siguen Atresmedia (10), con apuestas como La Valla y 45 revoluciones; RTVE (9) con series como Estoy vivo y la nueva temporada de El ministerio del tiempo; y Mediaset (7) con títulos como Señoras del Hampa y Caronte. En cuanto a las plataformas internacionales, Netflix (15 series) ha rodado proyectos como las nuevas temporadas de La casa de papel y Élite, las primeras de Valeria y El vecino, la coproducción hispano-británica White Lines o las internacionales Narcos: México y La casa de las flores. A ella se suman Amazon Prime (5), con títulos como Pequeñas coincidencias y La templanza, y HBO (3), entre las que destaca Por H o por B y 30 monedas. Otras series internacionales que han rodado en la ciudad son la británica Intergaláctica (Sky One), las americanas For Life (AMC), Rubí (Televisa) y No te puedes esconder (Telemundo), y la braCINEINFORME - MARZO 2020
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sileña Vacaciones en familia (para Globosat TV). También el cine ha apostado por la ciudad de Madrid como escenario de rodajes. Las calles han acogido en 2019 el rodaje de 35 largometrajes, 26 de ellos nacionales, 6 coproducciones con otros países (Italia, Francia, Holanda, Argentina y Uruguay) y 2 películas internacionales: la superproducción hongkonesa Line Walker 2 (Jazz Boon) y la colombiana El olvido que seremos (Fernando Trueba). Entre los largometrajes nacionales se encuentra Way Down, de Jaume Balagueró, primera película declarada ‘rodaje de interés municipal’ por el Ayuntamiento por su inversión estimada de 7,15 millones de euros en Madrid. También destaca el rodaje en la ciudad de Padre no hay más que uno de Santiago Segura, la película española más taquillera de 2019, e Historias lamentables, la nueva película de Javier Fesser.
´ ANALISIS
Los expertos responden al ICAA A FINALES DEL PASADO MES DE ENERO, EL INSTITUTO DEL CINE Y LAS ARTES AUDIOVISUALES (ICAA) INICIÓ UNA CONSULTA PÚBLICA PARA LA MODIFICACIÓN DEL REAL DECRETO 1084/2015, DEL 4 DE DICIEMBRE, POR EL QUE SE DESARROLLA LA LEY 55/2007. DEL 28 DE DICIEMBRE, DEL CINE. an pasado muchos años desde que la Ley del Cine entrase en vigor. Desde entonces la situación ha cambiado y, sin embargo, apenas se han aplicado algunos mecanismos para adaptarse a los nuevos modelos de producción y a las necesidades reales del sector. La industria se ha visto obligada a convivir con los presupuestos de 2018, los del exministro de Hacienda, Cristóbal Montoro, cuya sombra es muy alargada en este tema, que mantenían recortes muy significativos dejando al ICAA sin medios para emprender las acciones importantes que el cine español necesita. Además, Europa exige que nos adaptemos a su normativa general en la que también se han producido cambios. El Reglamento que se pretende modificar es esencial para la aplicación de la Ley pues determina cómo operan los órganos de asesoramiento y supervisión del ICAA, cómo se relacionan los ciudadanos o la industria con ellos, la calificación moral de las obras audiovisuales, el régimen sancionador y, muy especialmente las ayudas para el fomento de la Industria audiovisual española y europea, junto a la que nos enmarcamos.
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La industria se ha visto obligada a convivir con los presupuestos de 2018, los del exministro de Hacienda, Cristóbal Montoro.
Los reglamentos son las normas básicas de aplicación de las leyes y cinco años en un periodo de cambios tan significativos es mucho tiempo como para que la revisión sea más que necesaria. En Cineinforme hemos querido conocer la opinión de algunos expertos en el sector audiovisual sobre este tema, por lo que les hemos solicitado un resumen de sus aportaciones al citado Real Decreto 1084/215.
El cine español continúa padeciendo la escasez presupuestaria que impuso el exministro de Hacienda Cristóbal Montoro en 2018.
Las modificaciones
Los cambios efectuados siguen dos vertientes. Por un lado, modificaciones que afectan al fomento de la actividad cinematográfica y audiovisual y, por otro, las de carácter procedimental y de mejora de aspectos técnicos. Respecto al fomento de la actividad cinematográfica y audiovisual, destaca la flexibilización del régimen de aprobación de las coproducciones internacionales. Ya se contemplaba, como excepción a la norma general, que en las coproducciones internacionales se facilitase la admisión de personal extracomunitario o no perteneciente a los países coproductores, pero ahora se mejora ligeCINEINFORME - MARZO 2020
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Los cambios efectuados siguen dos vertientes. Por un lado, modificaciones que afectan al fomento de la actividad cinematográfica y audiovisual y, por otro, las de carácter procedimental y de mejora de aspectos técnicos.
ramente para las obras de animación. Una modificación importante es la que se refiere a las coproducciones financieras, cuya aprobación podrá solicitarse una vez iniciado o finalizado el rodaje, y no obligatoriamente antes, lo cual limitaba mucho la participación de inversores extranjeros que pueden sumarse una vez visto el producto.
´ ANALISIS
De este modo se permite que España pueda coproducir proyectos de potencial y prestigio internacionales en situación de igualdad con otros países. También hay una nueva definición de lo que es una «obra difícil» a efectos del cómputo de la intensidad máxima de las ayudas; así, se aumenta el límite máximo para las categorías que recoge la normativa comunitaria. Con ello se intenta paliar las dificultades que encuentran los proyectos dirigidos exclusivamente por mujeres para introducirse en el mercado, se suman obras audiovisuales con un especial valor cultural y artístico que necesiten un apoyo excepcional de financiación pública y se da respuesta al mayor apoyo que precisan los proyectos dirigidos por cineastas con discapacidad. Además, al supuesto ya existente de producciones dirigidas por un «nuevo realizador», se ha aumentado el límite máximo del presupuesto de producción para considerar la obra difícil, de modo que pasa de 300.000 a 1.000.000 de euros.
APPA (Asociación de Profesionales de la Producción Audiovisual)
Pedro Palacios, director de producción y líder de la comisión de socios de APPA que ha elaborado el documento.
Se aumenta el límite máximo de ayudas que pueden recibir las obras audiovisuales difíciles, que se fija en los siguientes porcentajes del coste reconocido: los cortometrajes pasan del 75 al 85 por ciento de dicho coste; las obras de los nuevos realizadores (con un límite actual del 70 por ciento), las obras en lenguas cooficiales (con un límite actual del 60 por ciento) y el nuevo supuesto de las obras dirigidas por personas con discapacidad pasan a alcanzar todas ellas el 80 por ciento. Finalmente, los nuevos supuestos de obras dirigidas exclusivamente por mujeres y de obras de especial valor cultural podrán alcanzar ayudas de hasta el 75 por ciento del coste reconocido. Las modificaciones técnicas buscan ofrecer mayor seguridad jurídica y se enfocan en culminar el proceso
por el cual la relación entre la Administración y los interesados pasa a ser únicamente por medios electrónicos; se modifica a su vez el régimen sancionador; se establecen los criterios para la calificación por grupos de edad mediante Resolución de la Dirección General del ICAA, en lugar de mediante Orden Ministerial; y se mejora la regulación de los órganos de apoyo y asesoramiento, con la revisión de determinados aspectos tanto de la Comisión de Calificación como de los órganos de asesoramiento para la concesión de las ayudas. Todas estas modificaciones se traducen en un aumento de la seguridad jurídica de los ciudadanos. (Si quieres conocer el texto íntegro sometido a audiencia pública, puedes encontrarlo en www.cineytele.com, con fecha 30, enero 2020). Y ahora sí. Vamos a conocer el resumen de las aportaciones de APPA, Asociación de Profesionales de la Producción Audiovisual, de PROA, Federación de Productores Audiovisuals y de Mabel Klimt, Socia del área Media & Entertainment de Elzaburu.
“Desde APPA, Asociación de Profesionales de la Producción Audiovisual, a través de una comisión con socios creada específicamente, hemos elaborado un documento en el que se detallan algunos conceptos que creemos debieran contener las ayudas a la producción del ICAA. Asimismo, hemos hecho algunas aportaciones a la Modificación del Real Decreto 1084/2015, de 4 de diciembre, de desarrollo de la Ley del Cine, con algunas propuestas que afectan a nuestro ámbito, y para que sirvan a la mejora del sistema de ayudas públicas. En este sentido y en relación a la
modificación del artículo 33 del citado Real Decreto, vemos la necesidad de reforzar la comisión de vocales para la evaluación de las ayudas, para que profesionales de la producción audiovisual, debidamente acreditados por conocimiento, méritos y experiencia, sean los responsables directos de la evaluación de los criterios que hagan referencia a la adecuación del presupuesto y financiación de los proyectos. Consideramos esencial que el Real Decreto y/o la Orden que desarrolla las ayudas, defina y aclare las funciones que realiza la Producción y la Producción Ejecutiva para ser considerado como tal, tanto dentro de
España podrá coproducir proyectos de potencial y prestigio internacionales en situación de igualdad con otros países.
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la empresa, como de un proyecto audiovisual. Creemos fundamental incorporar estas definiciones de cara a la valoración de la trayectoria profesional de los integrantes del proyecto, así como para la evaluación del baremo de puntos y en el apartado de igualdad de género. Además, hemos incorporado algunas consideraciones en cuanto al aumento del límite de capitalizaciones, a la ampliación del plazo para la confirmación de la financiación del proyecto definitivo y, por tanto, del inicio de rodaje, en el caso de haber sido beneficiario de ayuda previa. Desde APPA entendemos que la responsabilidad de la gestión de las ayudas generales y selectivas recaen precisamente en la Producción o Producción Ejecutiva, por lo que creemos que se deberían igualar los puntos de dirección, guion y producción, no dando preponderancia a ninguna de estas funciones en lo referido al fomento de la igualdad de género, como ocurre hasta ahora. Además, creemos muy importante, dada la importancia que tiene su función en un rodaje, considerar como jefatura de equipo la figura del/la Ayudante de Dirección, y por tanto, añadir la Primera Ayudantía de Dirección a efectos de la obtención de puntos en este apartado, para favorecer la contratación femenina en esta departamento. Adicionalmente hemos hecho sugerencias para que se obtengan puntos por contratación de personal en situación de desempleo de larga duración mayor de 50 años, la asignación de criterios en lo que se refiere a premios y/o festivales que se valoran como mérito, o tener en cuenta posibles ayudas a proyectos en el que se apliquen medidas sostenibles en el rodaje, entre otras novedosas propuestas.”
PROA (Federación de Productores Audiovisuales)
- Para no perjudicar las modificaciones posteriores al inicio de rodaje, la solicitud de coproducción debería poderse realizar hasta el momento de la solicitud de nacionalidad.
- Europa Creativa, Eurimages e Ibermedia. Si bien el criterio actual del ICAA es no considerar este tipo de fondos como ayuda pública, para establecer una mayor seguridad jurídica se ve preciso que quede explicitado en el texto del Real Decreto.
Raimon Masllorens, presidente de PROA
La modificación más relevante de la propuesta del Real Decreto, y que PROA venía solicitando desde hace tiempo, es la que hace referencia a la intensidad de la ayuda. Celebramos la voluntad de ajustarse a las necesidades del sector, pero no obstante hemos querido puntualizar algunos aspectos que no han quedado suficientemente recogidos y de los cuales detallamos los más significativos:
- Entendemos que las operas primas deben tener un presupuesto ajustado, pero este debería ser un poco más ambicioso para obtener mejores resultados. Nuestra propuesta es que su presupuesto sea de 1,5M€ para ficción y documental y de 2,5M€ para animación.
- Dentro de la definición de “obra difícil”, consideramos que deberían estar todas las obras de animación, así como las coproducciones con
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Iberoamérica, con una intensidad de la ayuda no inferior al 60%
- Del mismo modo, debe revisarse otras normativas, especialmente en la Orden de Costes o la Ley de Impuesto de Sociedades, para que las nuevas propuestas no queden sin efecto por contradicciones entre distintas normativas.
- Carácter retroactivo de la aplicación del Real Decreto para todas aquellas obras que todavía no tengan tramitado el reconocimiento de coste.
- Compartimos la necesidad de establecer unos criterios de discriminación positiva para las mujeres en el audiovisual, pero consideramos que la propuesta de intensidad de ayuda para las directoras debería reflejar la voluntad de facilitar el acceso al nuevo talento, no a las ya consolidadas. Por este motivo proponemos que el incremento hasta el 75% de intensidad de ayuda sea sólo para las nuevas realizadoras que, en el caso de ser mujeres, tendrían la consideración de nuevas realizadoras hasta la cuarta obra realizada (en el caso de los hombres se mantendría en dos).
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Mabel Klimt, Socia del área Media & Entertainment de Elzaburu
El ICAA ha puesto en marcha una reforma normativa, en relación con la cual, recientemente, se han realizado consultas públicas, a fin de recabar comentarios y alegaciones de los grupos de interés e interesados en general. A la luz de dicho proceso, es importante conocer más detalles del panorama en el que se enmarcan las reformas, a expensas de poder valorar como será su estructura final, una vez que las normativas en trámite se aprueben. Tendremos ocasión de comentar entonces su contenido con detalle. El panorama actual de la normativa nacional, se resume en el cuadro que esbozamos en la página siguiente, en el que aparecen remarcados en color, los dos textos en trámite. Toda la normativa reseñada en este cuadro, se halla vigente de alguna manera, salvo que se indique lo contrario: Ante todo, salta a la vista, la complejidad del mapa normativo actual. Ni el Real Decreto ni la Orden Ministerial en trámite son textos de conjunto, de modo que, en cada caso, solo reemplazan y aclaran normativa preexistente, sin sistematizarla. Esto lleva a la necesidad de extremar las precauciones a la hora de analizar los textos aplicables a cada convocatoria y, sobre todo, a cada proyecto, considerando los plazos de entrada en vigor de cada normativa. En segundo lugar, la normativa indicada en el recuadro no es tampoco la única que resulta aplicable pues, no debe dejar de considerarse, por un lado, la normativa general de procedimiento administrativo y la normativa en materia de subvenciones, y por otro, cada una de las convocatorias aplicables a las líneas de ayuda de que se trate que, en ocasiones, tienen un impacto práctico de mucha relevancia (por ejemplo, la
Mabel Klimt, socia del área Media & Entertainment de Elzaburu.
cuota concreta que en esa convocatoria tendrán los documentales, el número de proyectos que una misma productora puede presentar o, incluso si la convocatoria será única o no o la cuantía concreta de la ayuda disponible). En tercer lugar, es importante tener en cuenta que el proceso de cambio normativo que ahora atravesamos no es un proceso único, sino que se trata de dos tramitaciones normativas diferenciadas, que discurren en paralelo. La reforma de la normativa a nivel orden ministerial entrará directamente en vigor en la próxima convocatoria de ayudas, tras la publicación de la misma en el Boletín Oficial del Estado. Sin embargo, la reforma del Real Decreto requiere de una tramitación administrativa más prolongada, con lo que su aprobación va a requerir un tiempo mayor, incluyendo la evacuación del trámite preceptivo ante el Consejo de Estado. De esta manera, es de esperar que el Real Decreto resulte de aplicación para las ayudas que puedan
convocarse a partir del ejercicio 2021, algo que, además, augura que será necesario el dictado de regulación adicional, por ejemplo, en cuanto a determinar los criterios para identificar a las obras audiovisuales “con un especial valor cultural y artístico que necesiten un apoyo excepcional de financiación” tal y como las define el artículo 21.2 f) del borrador de Real Decreto. Si bien sería deseable contar con una normativa sistematizada, ordenada y clara, base de un sistema de financiación público audiovisual sólido y predecible, la estructura analizada no viene más que a demostrar el dinamismo y agilidad del sector, que obliga a la regulación a una actualización constante, para adaptarse a su cambiante realidad. Estas son sus consideraciones. Veamos qué sucede. Por último, según hemos podido saber de fuentes extraoficiales, la próxima medida que se plantea, es el incremento del porcentaje en las desgravaciones fiscales. ¿Para cuándo? Eso será objeto de otro reportaje.
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´ ANALISIS
NORMATIVA INICIAL Ley 55/2007, de 28 de diciembre, del Cine. Real Decreto 2062/2008, de 12 de diciembre, por el que se desarrolla la Ley 55/2007. (DEROGADO)
Orden CUL/2834/2009, de 19 de octubre, por la que se dictan normas en las materias de reconocimiento del coste de una película e inversión del productor, establecimiento de las bases reguladoras de las ayudas estatales y estructura del Registro Administrativo de Empresas Cinematográficas y Audiovisuales
“NUEVO MODELO”
(eliminación ayudas a la amortización)
NOVEDADES
Real Decreto-ley 6/2015, de 14 de mayo, por el que se modifica la Ley 55/2007, de 28 de diciembre, del Cine, se conceden varios créditos extraordinarios y suplementos de créditos en el presupuesto del Estado y se adoptan otras medidas de carácter tributario. Real Decreto 1084/2015, de 4 de diciembre, por el que se desarrolla la Ley 55/2007, de 28 de diciembre, del Cine. Orden ECD/2784/2015, de 18 de diciembre, por la que se regula el reconocimiento del coste de una película y la inversión del productor.
Reforma parcial del Real Decreto 1084/2015: entre otras cuestiones, el texto revisa los límites en materia de intensidad de las ayudas de Estado, innovando especialmente en la definición de “obra difícil”.
(DEROGADA)
Orden CUD/769/2018, de 17 de julio, por la que se establecen las bases reguladoras de las ayudas previstas en el Capítulo III de la Ley 55/2007, de 28 de diciembre, del Cine, y se determina la estructura del Registro Administrativo de Empresas Cinematográficas y Audiovisuales Información elaborada por Mabel Klimt, socia de Elzaburu.
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Reforma parcial de La Orden CUD/769/2018: esta normativa solo se centra en las ayudas a la producción (generales, selectivas y cortometrajes), sistematizando la normativa y clarificando conceptos.
FESTIVALES Y PREMIOS
El European Film Market de Berlín marca nuevo récord de participación
EL FESTIVAL DE BERLÍN VOLVIÓ A ERIGIRSE EN LUGAR DE REUNIÓN INDISPENSABLE DE LA INDUSTRIA CINEMATOGRÁFICA. A LA 70ª EDICIÓN ACUDIERON EN TORNO A 22.000 PROFESIONALES Y EN EL EUROPEAN FILM MARKET (EFM) SE ESTABLECIÓ UN RÉCORD CON 11.423 PARTICIPANTES. HABLAMOS CON REPRESENTANTES DE LATIDO Y FILMAX PARA PONER EL TERMÓMETRO EN EL MERCADO. an sido 11 días con los cines llenos, premières alegres, debates apasionantes y encuentros enriquecedores. Fue bonito sentir tanto entusiasmo y amor por el cine en nuestra primera Berlinale", señalan los nuevos directores del certamen, Mariette Rissenbeek y Carlo Chatrian. El interés por la Berlinale sigue siendo máximo, tanto en la industria como en el público. Acudieron en torno a 22.000 profesionales de 133 países y el notable alcance popular se demuestra con las alrededor de 330.000 entradas vendidas. Cinéfilos de todo el mundo se congregaron otra vez en Berlín para disfru-
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tar de las 342 películas proyectadas. En cuanto al European Film Market (EFM), fueron ocho días de mucho ajetreo en el Gropius Bau y el Hotel Marriott. Y de mucho éxito, ya que el número de participantes en el mercado alcanzó una cifra récord de 11.423 profesionales (el año pasado fueron 10.964 personas). Este excelente dato se logró incluso con las aproximadamente 150 cancelaciones relacionadas con la crisis del coronavirus. En esta edición el Berlinale CoProduction Market organizó 1.500 reuniones para los proyectos seleccionados en el área de largometrajes, Co-Pro Series y Company Matching.
Con el fin de conocer las tendencias del mercado y cómo ha ido esta edición, Cineinforme se ha puesto en contacto con dos de las agencias de ventas españolas más importantes. El director general de Latido Films, Antonio Saura, nos cuenta que el mercado "ha sido muy importante, mejor que el del año pasado". La compañía continúa su trayectoria de ventas para el primer semestre con Cartoon Movie, MAFIZ en Málaga, Platino Industria y el Marché de Cannes. "Estamos viviendo unos momentos de cambio radical en las negociaciones, debido al crecimiento del número de
Arriba, el equipo de There Is No Evil al recibir el Oso de Oro (Foto: Erik Weiss). Abajo, el pabellón de Cinema from Spain en el European Film Market. A la derecha, Natacha Mora de Canary Islands Film posa con nuestra edición especial y bilingüe para el evento.
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plataformas. Se detecta una tendencia a acaparar títulos, lo que hace un poco más difícil la vida para las distribuidoras independientes de cada país. Se venden muchos títulos en un solo paquete, lo que obliga también a reducir los precios unitarios. Estamos expectantes, pero no se puede parar", opina Saura. En esta edición, Latido Films tenía como principal título el taquillazo argentino de El robo del siglo de Ariel Winograd. Esta cinta de atracos, que en España se verá en salas gracias a Syldavia Cinema, ha logrado ya acuerdos para Francia, Australia, Grecia y Suiza, con negociaciones avanzadas en curso para Italia, China y Rusia. Pero el EFM ha sido fructífero para Latido con otros largometrajes de su slate. La hija de un ladrón de Belén Funes se ha vendido a Australia y hay interés desde Italia, mientras que la argentina 4x4 de Mariano Cohn ha logrado acuerdo para Alemania y El mejor verano de mi vida de Dani de la
Orden se ha asegurado el estreno en Latinoamérica. Por Nacido rey de Agustí Villaronga hay ofertas procedentes de Italia y Reino Unido. En el campo de la venta de derechos de remake, hay ofertas para varias producciones: Campeones de Javier Fesser (Alemania), El cuento de la comadreja de Juan José Campanella (Italia) y Al final del túnel de Rodrigo Grande (Corea del Sur). Están vendidos ya para 4x4 a Estados Unidos (donde también se negocia la distribución del film original), con ofertas de India y Corea del Sur. Desde Filmax también nos confirman que ha sido un mercado satisfactorio. "Estamos muy contentos con el EFM, teníamos mucho material ahí y eso ha dado mucho juego. Al tener tantos proyectos y tan diferentes, nos permite que clientes de varios tipos encuentren películas que les interesan dentro de nuestro catálogo", señalan. Una de las películas que más gustó fue
LA IRANÍ THERE IS NO EVIL SE HACE CON EL OSO DE ORO
En los últimos años el cine europeo había logrado triunfar en la Berlinale. La italiana Fuego en el mar, la húngara En cuerpo y alma y las coproducciones Touch Me Not y Synonymes (esta última es en buena medida israelí, eso sí) habían sido las últimas cintas en ser coronadas con el principal galardón. El jurado de este año, presidido por el actor Jeremy Irons, galardonó con el premio principal a There Is No Evil de Mohammad Rasoulof, que distribuirá BTeam Pictures en España. Es el tercer Oso de Oro para Irán tras Taxi Teherán de Jafar Panahi y Nader y Simin de Asghar Farhadi. Es, además, un golpe a las autoridades iraníes, que le tienen prohibido salir del país. Rasoulof está pendiente de una sentencia de cárcel por "propaganda contra el Islam". El cine asiático también ve refrendado su buen hacer con el último film realizado por el surcoreano Hong Sangsoo, elegido Mejor Director gracias a su The Woman Who Ran. Otro autor consolidado como el alemán Christian Petzold también salió bien parado al llevarse con Undine el galardón a la mejor interpretación (Paula Beer) y el FIPRESCI de la Crítica. Golem tiene sus derechos para España. El segundo premio en importancia fue para el cine USA, que este año estaba bastante ausente: Never Rarely Sometimes Always de Eliza Hittman, que venía de ganar un premio especial en Sundance. El cine italiano tuvo un saldo positivo: el mejor actor fue nombrado Elio Germano por Volevo nascondermi (Hidden Away) de Giorgio Diritti y el mejor guion se consideró Favolacce (Bad Tales) de los hermanos D'Innocenzo. Por lo demás, la Mayor Contribución Artística fue, según el jurado, para la fotografía de DAU. Natasha, film que en España lanzará Avalon, y la legendaria actriz Helen Mirren se desplazó al certamen para recibir el Oso de Oro honorífico. Puedes ampliar información sobre el palmarés en nuestro artículo en www.cineytele.com del 2 de marzo. CINEINFORME - MARZO 2020
No matarás, dirigida por David Victori y protagonizada por Mario Casas. Durante el EFM cerraron varios territorios y están en negociaciones para varios más. Como nos indica Iván Díaz en la entrevista que publicamos en esta edición, tuvieron sus primeras proyecciones en Berlín y "los pases tuvieron muy buena acogida por parte de los compradores y ya se han cerrado ventas". En España este film se estrena en octubre por la propia Filmax. En la entrevista de esta edición al jefe de la división internacional de Filmax se menciona también que en Berlín se presentaron otros títulos como Sentimental de Cesc Gay, Todas las lunas de Igor Legarreta, La vampira de Barcelona de Lluís Danés y El año de la furia de Rafa Russo. Una vez terminada esta Berlinale, toca esperar a la próxima edición, la número 71, cuyas fechas ya están fijadas. La siguiente se celebrará del 11 al 21 de febrero de 2021. Hong Sang-soo (Foto: Erik Weiss)
Eliza Hittman (Foto: Alexander Janetzko)
Helen Mirren (Foto: Sandra Weller)
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HACE 40 AnOS
En marzo de 1980...
EE.UU. LANZA EL PRIMER VIDEODISCO MIENTRAS ESPAÑA COMIENZA A SUPERAR, CON DIFICULTADES, LA TRANSICIÓN DEL RÉGIMEN FRANQUISTA A LA MONARQUÍA PARLAMENTARIA.
n las ediciones números 29 y 30 (Nueva época) de Cineinforme publicábamos una noticia sobre la paradoja de que, prohibida en España, El crimen de Cuenca de Pilar Miró se presentaba en la selección oficial del Festival de Berlín con nuestro director general de Cinematografía en la sala… Como muestra de las luces y sombras de aquellos años, reproducimos la nota que nos vimos obligados a publicar en cada entrega de datos estadísticos sobre la recaudación en las salas de cine en España: “Lamentamos sinceramente no poder dar datos más recientes de las recaudaciones de los films exhibidos en España. Estos que aparecen en esta sección son los más actuales que el servicio correspondiente del Ministerio de Cultura ha facilitado a través de su revista Cuadernos de Cultura. Nuestra revista publicaba,
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desde hace diez años, una información mucho más al día, que se realizaba en colaboración con el Centro de Cálculo del referido Ministerio, pero últimamente se nos ha negado esta colaboración en función de ciertas disposiciones que no permiten facilitar datos estadísticos. Como bien saben nuestros lectores, en todos los países de la Europa Occidental los ingresos de los cines están a disposición pública dentro de la misma semana que se producen, e incluso, en algunos, al día siguiente”. Consecuencia de estas limitaciones, Cineinforme publicaba en marzo de 1980 las recaudaciones del mes de abril del año anterior. La Filmoteca Nacional de España también era objeto de dudas en cuanto a su ubicación dentro del nuevo organigrama del Estado: CINEINFORME - MARZO 2020
“El futuro de la Filmoteca Nacional y la próxima exposición sobre cien años del cine en España fueron los principales temas tratados en la entrevista mantenida por el ministro de Cultura, Ricardo de la Cierva, con el presidente de la Filmoteca, Luis G. Berlanga, en presencia del secretario general de Cinematografía, Carlos Gortari. Es posible que la Filmoteca se convierta en un organismo autónomo”. También las relaciones entre el cine y la televisión estaban en sus albores, como se desprende de la siguiente noticia: José Frade, presidente de la Asociación Independiente de Productores Cinematográficos de España, ha iniciado negociaciones con Televisión Española a los efectos de obtener una rebaja en las tarifas de publicidad para los anuncios de películas españolas. Sostiene el presidente de la Asociación de Productores que,
HACE 40 AnOS así como la publicidad de libros en general se beneficia con casi un 50 por ciento de descuento, también el cine español, vehículo de cultura y testimonio de la época en que vivimos, debería gozar del mismo beneficio, sobre todo en estos momentos en que la cinematografía padece un serio problema de descapitalización”. Tenemos nuestro repaso a las principales noticias con el reportaje sobre el inicio de las ventas de los vidediscos en EE.UU, que no llegarían a España (y en forma de cassettes) hasta tres años después. “La RCA ha iniciado en el mercado USA, a finales de diciembre, la venta de su nuevo video-disco Selectavisión y del correspondiente player. El videodisco, exteriormente, es muy similar a un disco corriente de gramófono, contiene un filmado que puede ser reproducido, por medio del player, en un televisor normal. El sistema representa una forma elemental, práctica y relativamente económica de cine a domicilio. Al hacer el anuncio de la operación, el presidente de la RCA, Edgar Griffith, ha puesto de manifiesto que junto al player va a ser ofrecido al público un primer grupo de películas famosas, adquiridas en diversas productoras de Hollywood. Otros grupos de películas serán ofrecidos seguidamente, de semestre en semestre. […] El rendimiento técnico del video-disco Selectavisión en la pantalla televisiva está considerado como muy bueno, superior al de una transmisión normal de TV y, dice la RCA, también al de ciertas salas cinematográficas. Sin embargo el sonido tiene un rendimiento limitado, y por ahora no está previsto que pueda ser integrado con efecto estereofónico. La RCA, hasta ahora, ha hecho una inversión de 130 millones de dólares en el Selectavisión y espera un beneficio adecuado […] El Selectavisión pronto tendrá que enfrentarse con la competencia de otro sistema de video-disco, el Magnavisión realizado por la PhilipsMCA, que actualmente se vende, a título de test, solo en la zona de Atlanta, y dentro de poco lo va a ser en Seattle y Dallas. El Magnavisión cuesta, aproximadamente, una tercera parte más que el Selectavisión, pero
ofrece también unas prestaciones mejores y parece estar destinado a una clientela más sofisticada. […] La Philips, mientras, está estrechando contactos para la comercialización de su video-disco en Inglaterra y en Alemania, de acuerdo con empresas locales.”
PELÍCULAS QUE RECORDAMOS
Entre las películas que se estrenaron en aquella época, destacamos: Adiós al último hombre, película documental dirigida por Alfredo Castiglioni y Angelo Castiglioni, distribuida por Brújula Films; Asalto a la comisaría del distrito 13, dirigida por John Carpenter, interpretada por Austin Stoker y Darwin Joston, y distribuida por Hispamex; Carretera asfaltada en dos direcciones, dirigida por Monte Hellman, interpretada por James Taylor y Warren Oates y distribuida por Musidora; Cinco tenedores, dirigida por Fernando Fernán Gómez, interpretada por Concha CINEINFORME - MARZO 2020
Velasco y José Sazatornil y distribuida por Izaro Films; Heat, dirigida por Paul Morrisey, interpretada por Joe Dallesandro y Silvia Miles y distribuida por Intercine; Más allá del amor, dirigida por Stanley Kramer, interpretada por Dick Van Dike y Kathleen Quinland y distribuida por Diasa; El pasaje, dirigida por J. Lee Thompson, interpretada por Anthony Quinn y James Mason y distribuida por Regia Films; El rabino y el pistolero, dirigida por Robert Aldrich, interpretada por Gene Wilder y Harrison Ford y distribuida por Warner Española; y El topo, dirigida por Alejandro Jodorowsky, interpretada por Alejandro Jodorowsky y Mara Lorenzio y distribuida por Trio Films. También podemos subrayar otras producciones en este mes como Aleluya... cada uno con la suya, dirigida por Siggi Gotz, interpretada por Gianni Garko y Alexander Grill y distribuida por Fariza Films; F.E.N., dirigida por Antonio Hernández, interpretada por Héctor Alterio y José Luis López Vázquezy distribuida por Arte 7; Guyana, el crimen del siglo, dirigida por Rene Cardona, interpretada por Stuart Whitman y Gene Barry y distribuida por Izaro Films; Mad Max, salvajes de autopista, dirigida por George Miller, interpretada por Mel Gibson y Joanne Samuel y distribuida por Imago Films; Memorias de Leticia Valle, dirigida por Miguel Ángel Rivas, interpretada por Emma Suárez y Héctor Alterio y distribuida por Arte 7; Querido profesor, dirigida por Roger Vadim, interpretada por Rock Hudson y Angie Dickinson y distribuida por Alianza Cinematográfica; y Terror en Amityville, dirigida por Stuart Rosenberg, interpretada por James Brolin y Margot Kidder y distribuida por Filmayer.
Continuará...
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