Tendencias del cine italiano del siglo XXI

Nuevas tendencias del cine italiano del siglo XXI

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Nuevas tendencias del cine italiano del siglo XXI Patrocinio: Ambasciata d'Italia a Madrid Organización: Cinemateca UGT-Sevilla, Filmoteca de Albacete, Filmoteca de Andalucía, Filmoteca Canaria, Filmoteca de Cantabria, Fundación "Sa Nostra", Museo de Bellas Artes de Bilbao Colaboración: Filmitalia, Cinecittà Holding, Istituto Italiano di

Cultura di Madrid, Istituto Italiano di Cultura di Barcellona

Agradecimientos: Adriana Chiesa Enterprises, Eurofilm, Indigo Film, Intramovies, Nuvola Film, Rai Trade

Cinemateca UGT, una propuesta cultural de UGT Sevilla con el patrocinio de CajaSol-Obra Social

Cinemateca UGT Avda. Blas Infante, 2 planta.

41011 Sevilla Sala de proyección: Avda. Blas Infante, planta baja.

41011 Sevilla Tfno: 954 28 64 70.

Fax: 954 28 634 36. cinematk_ugt@hotmail.com http://ugtsevilla.org http://amigosdelacinematecaugt.blogspot.com

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Proyecto y dirección: Daniela Aronica

ciclo

Tendencias del cine italiano del siglo XXI Certi bambini Andrea e Antonio Frazzi Pero, ¿qué culpa tenemos? (Ma che colpa abbiamo noi) Carlo Verdone El fantasma de Corleone (Il fantasma di Corleone) Marco Amenta El verano de mi hermano (L’estate di mio fratello) Pietro Reggiani Placido Rizzotto Pasquale Scimeca La fuga (A cavallo della tigre) Carlo Mazzacurati Madre naturaleza (Mater natura) Massimo Andrei Odessa Leonardo Di Costanzo Domenica Wilma Labate

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El año pasado, en la presentación de la primera edición del ciclo Tendencias del cine italiano del siglo XXI, decíamos que –junto con los veteranos– “avanzaba el pelotón de losnuevos realizadores con fuerte personalidad y discurso propio, encabezado por Paolo Sorrentino y Matteo Garrone”, entre otros. Cuando publicamos esas notas, todavía no había llegado el reconocimiento internacional del Festival de Cannes, en el que Gomorra de Garrone sería galardonado con el “Gran Prix” e Il Divo de Sorrentino con el “Premio delJurado”. Pero llevábamos años apostando por ambos autores, así pues, nos alegramos sin sorprendernos demasiado.

Las dos películas tienen ahora distribución comercial en España: la primera arrasa en taquilla, la segunda menos pero igualmente ocupa un muy honorable puesto en el ranking: si consideramos que desde 2002 –en España– ninguna película de habla no inglesa ha llegado a situarse entre las primeras 25 más vistas del año, deberíamos complacernos. Perorechazamos rotundamente como provinciano cualquier planteamiento chovinista. Además, una golondrina no hace verano. Y dos tampoco.

En cambio, seguimos cultivando el vicio de la crítica constructiva. Siguen pasando cosas incomprensibles, que les queremos contar: la multipremiada Romanzo criminale de Michele Placido, estrenada en Italia en septiembre de 2005, llega finalmente a las pantallas españolas el... ¡25 de diciembre de 2008! Ahora bien: si pasa (casi) desapercibida, ¿de quién es la culpa? ¿Del público? No lo creemos. Comparen estos datos: Australia se estrena en 510 salas a la vez, Gomorra (y es toda una excepción) en 77, Romanzo criminale en 33. Es muy probable que las cosas hubieran ido de forma muy diferente si esta película se hubiese estrenado precozmente y en 221 salas, como ocurrió en Francia. De hecho allí llegó incluso a convertirse en un filme de culto. Y en verdad se lo merecía: actores extraordinarios, buen ritmo, historia impactante. Una mezcla perfecta de ingredientes aptos incluso para esos espectadores que pisan un cine sólo si huele a palomitas.

Evidentemente algo tiene que cambiar: hacen falta exhibidores y distribuidores que, ante la imposibilidad de competir contra la maquinaria industrial y publicitaria del coloso cinematográfico estadounidense, busquen formas y canales alternativos para llegar a un público que –lo constatamos cada vez que organizamos un pase o una retrospectiva– siempre acaba respondiendo positivamente a la llamada del cine de autor. Porque de eso se trata: de un cine, lo recordábamos al comienzo, con un discurso propio.

Para dar visibilidad a esta clase de obras, con las que ya sería imposible topar en el circuito comercial e incluso en los festivales, hemos seleccionado, un año más, ocho filmes italianos relativamente recientes e inéditos en España, ampliando el programa con dos documentales. Hemos querido, de esta manera, abrir una ventana sobre una producción que tiene dificultades aún mayores que las que venimos describiendo a la hora de exhibirse. Pero es justamente en el llamado cine de lo real donde se aprecian algunas de las más destacadas novedades en el terreno de la visión, que mucho cine main stream ya es totalmente incapaz de inventar.

Estamos tan convencidos de ello que hemos dedicado al documental contemporáneo el cuarto número de la revista anual de cine italiano «Quaderni del CSCI». Deseamos que la presentación de este monográfico en el ámbito de la retrospectiva prolongue el debate en torno a una producción que, más allá de los géneros, tiene todavía mucho que contarnos. Lo impulsaremos desde un circuito privilegiado de siete cinematecas, cuyo apoyo a un cine de calidad queremos agradecer. Las películas llegarán a varias capitales de la península y a las islas Canarias y Baleares. En su conjunto representan la compleja realidad italiana: Sicilia, Nápoles, Roma, Milán, el Noreste, Liguria. A través de ellas, hemos intentado dibujar un paisaje que pudiera dialogar, en la distancia, con el de las ciudades en las que se exhibirán.

Daniela Aronica febrero.marzo_09

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Tendencias del cine italiano del siglo XXI

Italia, 2003. 94’ 35 mm Dirección: Antonio Frazzi, Andrea Frazzi Guión: A. Frazzi, A. Frazzi, Ferdinando Vicentini Orgnani, Marcello Fois, Diego De Silva Fotografía: Paolo Carnera Montaje: Claudio Cutrì Escenografía: Mario Di Pace Productor: Rosario Rinaldo Intérpretes: Gianluca Di Gennaro, Carmine Recano, Arturo Paglia, Sergio Solli V.O. en italiano con subtítulos en español

Certi bambini

Rosario, un chico de 11 años, vive en un barrio de la periferia de Nápoles con su anciana abuela, de la que tiene que cuidar. Conjuga los juegos y diversiones propios de un chaval de su edad con un astuto instinto para ganarse la vida con pequeños delitos. Poco a poco, ira conociendo a un grupo de adultos y enamorándose de una chica mucho más mayor que él, probando las mieles del desengaño; a la vez, irá entrando cada vez más profundamente en el mundo de la camorra Premios: 2005, bATiK Film Festival:Premio Jean Vigo (Antonio Frazzi), Premio Jean Vigo (Andrea Frazzi). 2005, David di Donatello:Premio Migliore Montaggio (Claudio Cutri), Premio Migliore Produttore (Rosario Rinaldo). 2004, European Film Awards:Premio Scoperta Europea dell'Anno Prix Fassbinder. 2004, Festival Cinema Mediterraneen a Bruxelles (festival):Premio Menzione Speciale. 2004, Festival del Cinema Indipendente di Foggia:Premio della Giuria Migliore Interprete (Gianluca Di Gennaro). 2004, Premi Internazionali Flaiano:Premio de Pubblico Migliore Attore (Gianluca Di Gennaro). 2004, Incontri del Cinema d'Essai Vivilcinema Film D'Essai dell'Anno: Premio FICE Regia (Antonio Frazzi), Premio FICE Regia (Andrea Frazzi).2004, Giffoni Film Festival:Premio "Grifone d’Argento" Sezione "Y Generation" cinemateca ugt

Andrea e Antonio Frazzi Nacidos en Florencia en 1944. Licenciados en Letras y Filosofía. Debutan como directores teatrales en 1972.

Don Giovanni, Victor ou les enfants au puvoir, Hamlet, Calamity Jane son algunas de las obras. En 1975 comienzan su colaboración con la RAI, realizando documentales y diversos programas.

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Italia, 2002. 106’. 35 mm Dirección: Carlo Verdone Guión: Piero De Bernardi, Pasquale Plastino, Fiamma Satta, Carlo Verdone Fotografía: Danilo Desideri Escenografía y vestuario: Maurizio Marchitelli Montaje: Claudio Di Mauro Música: Lele Marchitelli Producción: Mino Barbera, por Virginia Intérpretes: Carlo Verdone, Margherita Buy, Anita Caprioli, Stefano Pesce, Antonio Catania, Lucia Sardo V.O. en italiano con subtítulos en español

Pero ¿qué culpa tenemos?

Ma che colpa abbiamo no

Durante una sesión de grupo, la psicoterapeuta muere sentada en su escritorio detrás del cristal oscuro de las gafas de sol, dejando a los ocho pacientes "huérfanos". Pasados los primeros minutos de incertidumbre, los pacientes deciden buscar un sustituto. Como la búsqueda se revela imposible, resuelven autogestionar las futuras sesiones... Ocho personajes unidos entre ellos por un elemento en común, el análisis de grupo, que ofrece no solamente un panorama de las debilidades y fragilidades humanas, sino también de los deseos de cambio que caracterizan a nuestros tiempos.

Premios: 2003, Nastri d'Argento:Premio Migliori Costumi (Maurizio Millenotti) 2003, Premio Saint Vincent Grolle d'Oro:Premio Grolla d'Oro (Carlo Verdone)

Carlo Verdone (Roma, 1950), hijo del crítico y profesor universitario de Historia del Cine Mario Verdone, se diplomó en dirección cinematográfica en el Centro Experimental de Cinematografía y, también, es licenciado en letras. Un sacco bello (1980), Bianco, rosso e Verdone (1981), Borotalco (1982), Acqua e sapone (1983), In viaggio con papà (1982), I due carabinieri (1984) y Troppo forte (1986), lo mia sorella (1987), Compagni di scuola (1988), Maldito el día que te encontré (1992), Perdiamoci di vista (1994), Gallo cedrone (1998), C'era un cinese in coma (2000), che colpa abbiamo noi (2003). febrero.marzo_09

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Italia, 2005. 85’.Betacam Dirección: Marco Amenta Guión: Andrea Purgatori, Marco Amenta Fotografía: Fabio Cianchetti Montaje: Claudio Di Mauro, Patrizia Ceresani Música: Paolo Buonvino Productor: Simonetta Amenta, Marco Amenta Producción: Eurofilm, con la participación de Ard/SWR GermaniaReparto: Marcello Mazzarella, Marco Amenta V.O. en italiano con subtítulos en español

El fantasma de Corleone Il fantasma di Corleone

Marco, joven director siciliano “huido” a París, vuelve a Sicilia en un viaje con suspense que le llevará a aclarar su relación con la isla. Un viaje marcado por los rasgos fuertes del paisaje y de los personajes sicilianos.

Tras años de ausencia volverá a descubrir una tierra mágica y misteriosa. Un mundo surrealista en el que realidad y ficción se mezclan y hacen de fondo para unos personajes absurdos y fantásticos, en la mejor tradición de la comedia pirandeliana. En este cuento sobre el bien y el mal Marco está buscando al fantasma de Corleone, Bernardo Provenzano, que ya ha pasado de ser realidad a ser un mito. Del fantasma no se sabe nada, está vivo pero es como si estuviera muerto. Nadie conoce su rostro ni su voz. Y, como en la tradición más alegórica, el fugitivo podría ser incluso el vendedor de sal que nuestro joven “naif” se encuentra por las calles de los mercados tradicionales... declamando “Cuando me buscáis no me encontráis…”

Premios: 2007, Salina DOC Fest:Premio dalla Giuria Popolare. 2006, L'Altrocinema Film Festival:Premio Migliore Produttore (Simonetta Amenta), Premio Migliore Produttore (Marco Amenta). 2005, Chicago International Documentary Festival:Film Gran Prix Competition cinemateca ugt

Marco Amenta. Trabaja como fotoperiodista para «Il Giornale di Sicilia» y otras revistas nacionales. En 1992 se muda a París, donde continúa trabajando como fotoperiodista para la agencia francesa Gamma y distintas revistas francesas. En París, después de licenciarse en Cinematografía en la Universidad "Paris 8", realiza como director varios cortometrajes.

Born in Bosnia, Lettre de Cuba, Diario di una siciliana ribelle. Cera una volta in Sicilia, Il fantasma di Corleone, son algunos de sus trabajos.

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Italia, 2004. 89’. 35 mm Director:Pietro Reggiani Guión:Pietro Reggiani Producción:Antonio Ciano, Pietro Reggiani Fotografía:Luca Coassin, Werther Germondari Montaje:Luca Benedetti Música:Giuliano Taviani Intérpretes:Pietro Bontempo, Maria Paiato, Davide Veronese, Tommaso Ferro, Beatrice Panizzolo, Roberto Totola, Claudio Guain V.O. en italiano con subtítulos en español

El verano de mi hermano L' estate di mio fratello

Verona, 1970. El pequeño Sergio no se siente bien en el mundo y prefiere encerrase en si mismo y soñar. Cuando sus padres, durante un verano pasado en el campo, le dicen que pronto tendrá un hermanito, comienza a fantasear también sobre sus vidas futuras: tiene conflictos internos, pero termina con imaginarse que asará vivo al hermanito sobre una parrilla. Unas semanas después, su mamá pierde al bebé y el pequeño Sergio se enfrenta con sus grandes culpas.

Reggiani rueda la primera parte de El verano de mi hermano (L' estate di mio fratello, 2004), su ópera prima, en 1998, planificando la filmación de la segunda, unos pocos meses después (con el personaje del chico protagonista ya como un adulto), pero el director aún tenía sus dudas sobre el propio guión. Éste fue continuamente reescrito hasta que, en 2003, el director por fin aceptó la iidea de construir esta segunda parte con el chico ya convertido en un adolescente; por lo tanto, cinco años después, el mismo actor interpreta al mismo personaje.

Premios: 2007, Italia Film Fest:Premio "Tonino Guerra" Migliore Soggetto (Pietro Reggiani).2007, Invisible Film Fest:Premio Migliore Film,Premio Migliore Sceneggiatura (Pietro Reggiani).2007, Imaginaria Film Festival:Menzione Speciale Lungometraggi.2005, Chieti Film Festival:Premio "Delfino d'Oro" Migliore Regia (Pietro Reggiani).

Pietro Reggiani (Verona,1966) se graduó en leyes y trabajó como libretista de comics, antes de mudarse a Roma para intentar trabajar como guionista de cine. Al poco tiempo escribió y dirigió su primer cortometraje: Asino chi legge (1998) . Paolo Nulla: un uomo invisible (2001). Su primer largometraje es L' estate di mio fratello (2004)

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Italia, 2000. 110’. 35 mm’ Dirección: Pasquale Scimeca Guión: Pasquale Scimeca Fotografía: Pasquale Mari Montaje: Babak Karimi Escenografía: Luisa Taravella Vestuario: Grazia Colombini Música: Agricantus Productor: Pasquale Scimecare Intérpretes: Marcello Mazzarella, Vincenzo Albanese, Carmelo Di Mazzarelli, Gioia Spaziani, Arturo Todaro, Biagio Barone, Franco Catalano V.O. en italiano con subtítulos en español

Placido Rizzotto

Película sobre la tragedia de la vida, la pasión, el amor, la amistad y la muerte, reflejada en la historia de Placido Rizzotto, sindicalista de Corleone, desaparecido el 10 de marzo de 1948. Por un extraño destino, varios personajes vinculados a este hecho, de una u otra forma han continuado ejerciendo un importante papel en la Italia contemporánea.

Premios: 2002 Miami Latin Film Festival (festival): Premio Migliore Regista (Pasquale Scimeca). 2001: Sannio FilmFest (festival):Premio Film TV (Pasquale Scimeca) Premio Migliore Attore (Marcello Mazzarella). 2001: Festival du Cinéma Italien de Bastia (festival): Prix du Public. 2000: Annecy Cinema Italien (festival): Prix Grand Prix.

2000:Mostra Internazionale d'Arte Cinematografica di Venezia (festival): Premio Fedic

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Pasquale Scimeca (Aliminusa, Palermo, 1956).Licenciado en historia contemporánea. . En 1989 funda la cooperativa de Arbash Film y realiza su primer largometraje en 16 mm. La donzelletta. Su segundo trabajo es Un sogno perso (1992). En 1993 dirige su primera película, Il giorno di San Sebastiano. Realiza una serie de documentales,destacandor Nella tana del lupo (1994). Briganti di Zabut (1996), Placido Rizzotto (2000)

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Italia, 2002. 107’. 35 mm Director:Carlo Mazzacurati Guión: Franco Bernini, Carlo Mazzacurati Fotografía: Alessandro Pesci Montaje: Paolo Cottignola Música: Ivano Fossati Intérpretes: Fabrizio Bentivoglio, Paola Cortellesi, Tuncel Curtís, Boubker Rafia, Marco Masseri V.O. en italiano con subtítulos en español

La fuga A cavallo della tigre Guido vive en Milán, es un simpático cuarentón, echador de cuentos y lleno de deudas. Para resolver su precaria situación económica, planea un asalto en el cual involucra a Antonella, su joven compañera, bailarina de televisión.

Festivales: 2004, Rassegna Cinematografica sul Nuovo Cinema Italiano di Caracas Panorama. 2003 Incontri del Cinema d'Essai - Vivilcinema Film D'Essai dell'Anno 12°.

Classificato Voto del Pubblico (ex-aequo) - 2003, Festival del Cinema Italiano di Tokyo Panorama

Carlo Mazzacurati (Padova, 1956) en el seno de una familia burguesa se apasiona por el cine desde temprana edad. Al recibir una pequeña herencia, decide invertirla en la realización de un cortometraje Vagabondi (1979).

Establecido en Roma decide dedicarse a escribir guiones y comienza a trabajar para la televisión.Debuta en el largometraje con Notte italiana (1987).

Desde entonces a realizado La Lingua del santo (2000), A cavallo della tigre (2002), L'amore ritrovatoto (2004). febrero.marzo_09

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Italia, 2005. 94’. 35 mm Director:Massimo Andrei Guión: Massimo Andrei Fotografía: Vladan Radovic Montaje:Shara Spinella Música:Lino Cannavacciulo Intérpretes:Vladimir Luxuria, Maria Pia Calzone, Valerio Foglia Manzillo, Enzo Moscazo, Franco Javarone, Luca Ward V.O. en italiano con subtítulos en español

Mater Natura Las desventuras de Desiderio, un transexual napolitano muy atractivo y con poca suerte en el amor, y de su grupo de amigos travestidos que, decepcionados con sus experiencias políticas y culturales, deciden crear una “granja orgánica y centro de ayuda psicológica” para hombres en crisis.

Mater Natura es su primer largometraje, y ganó el Premio del Público en la Semana Internacional de la Crítica del Festival de Venecia. Se trata de una cinta atípica y excéntrica, un “típico producto local” muy colorista con una iconografía “transexuada”, una metáfora de la reacción ante los estándares de homogeneidad que prevalecen.

Premios: 2006, Festival del Cinema Indipendente di Foggia:Premio Migliore Interprete (Maria Pia Calzone), Premio Migliore Sceneggiatura (Massimo Andrei), Premio Migliore Sceneggiatura (Silvia anfagni). 2006, L'Altrocinema Film Festival:Premio "Riccardo Cucciolla" Migliore Interpretazione Femminile (Maria Pia Calzone). 2006, Maremetraggio:Premio "Ippocampo" Migliore Attrice (Maria Pia Calzone), Premio "Ippocampo" Migliore Lungometraggio del Pubblico. 2005, Mostra Internazionale d'Arte Cinematografica di Venezia:Premio Fedic Settimana Internazionale della Critica, Gran Premio del Pubblico Settimana Internazionale della Critica, Premio Isvema Settimana Internazionale della Critica cinemateca ugt

Massimo Andrei (Nápoles, 1967) después de graduarse en Arte, trabajó como actor en el teatro. Andrei ha trabajado en obras de Annibale Ruccello, Eduardo De Filippo y Vincenzo Salemme. Ha dirigido previamente varias obras de teatro, incluida una versión de “Filomena Marturano” de Eduardo de Filippo con un reparto de prostitutas y travestis de los suburbios de Torre Annuziata. Su primera película es Mater Natura

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Italia- Francia, 2006. 67'. Betacam Dirección: Leonardo Di Costanzo, Bruno Oliviero Guión: Leonardo Di Costanzo, Bruno Oliviero Fotografía: Leonardo Di Costanzo,Bruno Oliviero Sonido: Daniela Bassani Montaje: Aurélie Ricard, Catherine Zins Producción: Nicola Giuliano, Luc Martin-Gousset Intérpretes: Vladimir Lobanov, Andrei Irlikov, Anatolii Val, Serguei Gourbov, Alexander Droumov ,Nicolai Chevstov V.O. en italiano con subtítulos en español

Odessa

Se puede creer lo que esta película cuenta literalmente y pensar que se trata de un buque ucraniano llamado Odessa, bloqueado desde 1995 en Nápoles, al punto de que la empresa propietaria envía allí a un grupo de personas a ocuparse de la seguridad. Nada es tan rápido como ellos esperan y su supervivencia se vuelve crítica, quedando ellos mismos tan anclados y abandonados como el barco, hasta que la corte promete intervenir y hacer que el capitán Lobanov y su tripulación reciban lo que les deben.

Pero este documental de observación de Oliviero y Di Costanzo es mucho más que eso. Por un lado, porque logra tematizar, con gran intensidad dramática y un envidiable olfato para estar en todos los momentos trascendentes de esta historia increíble, cuestiones arduas como la alienación,el territorio, la lengua, el lugar de la política y el fin de la dicotomía capitalismo-socialismo real. Por otro, porque se trata de un documental singularísimo, de una construcciónnarrativa casi perfecta, heredero del cine directo y de la mejor tradición de Wiseman, y que entiende que la mirada es todo.

Premios: 2006, Filmmaker Doc Film Festival:Premio Migliore Documentario. 2006, Alba Film Festival:Premio "Uno Sguardo Nuovo" Migliore Regia

Bruno Oliviero Nacido en Nápoles en 1972, inició en 1997 una carrera como artista multimediático que incluye varios cortos y mediometrajes. Este es también su primer largo.

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DOMENICA Italia, 2001. 95’. 35 mm Dirección: Wilma Labate Intérpretes: Annabella Sciorra, Claudio Amendola, Domenica Giuliano, Valerio Binasco, Peppe Servillo, Rosalinda Celentano Guión: Sandro Petraglia, Wilma Labate, Bruno Roberti Fotografia:Alessandro Pesci Montaje: Enzo Meniconi Música: Paolino Dalla Porta

Domenica

No son pocas las coincidencias entre el antiguo Guinardó, aquel barrio de inmigrantes andaluces que evoca inmediatamente los tonos más sombríos de la postguerra catalana y la atmósfera turbia de muchas callejuelas de la actual Nápoles. Tal vez por eso la directora Wilma Labate se ha identificado inmediatamente con la novela de Marsé y además de "traducir" el espíritu del antiguo barrio barcelonés a un puerto que parece la antesala del infierno, ha sabido extractar el sentimiento dominante del libro: el contrapunto entre el horror y la esperanza, la historia dramática y conmovedora de dos soledades, entre las que se establece un fuerte vínculo afectivo.

"Se trata -según la propia directora- del encuentro de dos personas endurecidas por la vida, que, en el arco de una jornada, deberán aprender a relacionarse con el mundo.

Pero esta relación no es ni puede ser sencilla. En la película he intentado describirla como una persecución continua porque Sciarra, el rudo y taciturno personaje interpretado por Claudio Amendola, tiene la vida a sus espaldas, es de cierta manera, una figura estática, mientras que Domenica escapa, tiene toda la vida por delante".

Premios: 2002, L'Altrocinema Film Festival:Pinocchio d'Oro Miglior Film in Concorso cinemateca ugt

Wilma Labate (1949-) Se licenció en Filosofía. En 1979 comienza a colaborar con la RAI. En los años ochenta, después de realizar una serie de documentales trabaja como asistente de dirección para distintos directores italianos. En 1990 realiza "Ciro il piccolo", un mediometraje sobre la ciudad de Nápoles. Dos años más tarde, asombra con Ambrogio.

En 1996 logra terminar su segunda película "La mia generazione", fue escogida para representar a Italia en los Premios Oscar.

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Viernes 20 de febrero, 20,00 h: Certi bambini, de Andrea e Antonio Frazzi Italia, 2004. 94’. v.o.s.e.

Domingo 22 de febrero, 18,00 h: Ma che colpa abbiamo noi, de Carlo Verdone Italia, 2003. 114’. v.o.s.e.

Jueves 26 de febrero, 20,00 h: Il fantasma di Corleone, de Marco Amenta Italia, 2006. 85’. v.o.s.e.

Viernes 27 de febrero, 20,00 h: L’estate di mio fratello, de Pietro Reggiani Italia, 2005. 80’. v.o.s.e.

Viernes 13 de marzo, 20,00 h: Placido Rizzotto de Pasquale Scimeca Italia, 2000. 110’. v.o.s.e.

Calendario

Sábado 14 de marzo, 20,00 h: La fuga (A cavallo della tigre), de Carlo Mazzacurati.

Italia, 2002. 98’.v.o.s.e.

Domingo 15 de marzo, 18,00 h: Madre naturaleza (Mater natura), de Massimo Andrei Italia, 2005. 90’. v.o.s.e.

Viernes 20 de marzo, 20,00 h: Odessa, de Leonardo Di Costanzo Italia, 2005. 67’. v.o.s.e Sábado 21 de marzo, 20,00 h: Domenica, de Wilma Labate.

Italia, 2001. 95’ v.o.s.e.

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