PROGRAMA MENSUAL MARZO 2016
389
$25.00
SEMANA DE CINE BRASILEﾃ前
A PARTIR DEL 3 DE MARZO
ÍNDICE
Programación MARZO 2016 CICLOS Clásicos en Pantalla Grande Clásicos Infantiles en pantalla grande Semana de Cine Brasileño Muestra de Cine Suizo
04 06 08 12
ESTRENOS A los ojos Cuerpo de letra La tierra y la sombra Malgré Tout. A pesar de todo / Jesús Contreras Seré millones
16 18 20 22 24
matinée infantil El americano: la película
26
EXTENSIÓN ACADÉMICA Charlas de Cinefilia 30 Cursos 31
exposiciones Los vestidos de Dolores del Río Arcady Boytler Gunther Gerzo: El arte de lo efímero David Bowie: El hombre que una vez cayó en México
32 32 32 32
Secretaria de cultura Secretario rafael tovar y de teresa
CINETECA NACIONAL Director General alejandro pelayo rangel Director de Difusión y Programación Nelson Carro Directora de Acervos Dora Moreno Brizuela Subdirector de Programación ALEJANDRO GRANDE BONILLA Subdirector de Publicaciones y Medios José Luis Ortega Torres Subdirector de Acervos CARLOS eDGAR TORRES PÉREZ Subdirectora de Investigación Catherine Bloch Gerschel Subdirector de Documentación RAÚL MIRANDA LÓPEZ
En portada: La historia de la eternidad (A História da Eternidade, Camilo Cavalcante, Brasisl, 2014) Programación sujeta a cambios. Para mayor información consulte www.cinetecanacional.net o llame al 4155 1190. Las copias en cinta de las películas que se exhiben tienen la mejor calidad disponible. Dicha calidad puede variar debido a la diversidad de su procedencia y a su antigüedad. El Programa mensual es una publicación para informar sobre las películas que la Cineteca Nacional exhibe, tanto en sus instalaciones como en sedes alternas, cumpliendo su misión de difundir la cultura fílmica. Los textos firmados son responsabilidad de sus autores. Impresión: Digital Color Proof. Fco. Olaguibel 47, col. Obrera, México, D.F. Cineteca Nacional es miembro de la Federación Internacional de Archivos Fílmicos.
Jefe de Programación y Enlace Internacional dalia rosa peña flores Jefe de Extensión Académica Orianna PAZ ESMORIS Programa Mensual de la Cineteca
Cineteca Nacional Av. México-Coyoacán 389, col. Xoco.
Editor Gustavo E. Ramírez carrasco Diseño Editorial FABIOLA PÉREZ SOLÍS Investigación iconográfica Patricia talancón solorio Colaboradores FERNANDO TORRES BELMONT Israel ruiz arreola Julio césar durán vargas edgar aldape morales Orianna paz esmoris Ana gloria rosales gómez Venta de espacios con Relaciones Públicas FERNANDO TORRES BELMONT ftorres@cinetecanacional.net
Abreviaturas D: Dirección. G: Guión. F en C: Fotografía en color. F en B/N: Fotografía en blanco y negro. M: Música. E: Edición. CP: Compañía(s) productora(s). Prod: Producción. Dist: Distribución. PC: Procedencia de copia.
CICLOS
I clásicos en pantalla grande
Retorno a Aztlán
I CICLOS
CLÁSICOS EN PANTALLA GRANDE En enero del 2015, con la exhibición de El puente sobre del río Kwai (The Bridge on the River Kwai, 1957), de David Lean, iniciamos la programación semanal de Clásicos en Pantalla Grande. Un año después y luego de medio centenar de títulos, la experiencia ha sido muy exitosa. Una gran cantidad de cinéfilos, jóvenes y no tanto, han asistido a las funciones para ver películas que quizás se encuentren fácilmente en formatos caseros, pero que muy difícilmente pueden verse en una sala de cine, en copias impecables y con la mejor calidad de imagen y sonido. Los nombres revisados a lo largo del año, están entre los más destacados de la historia del cine: Orson Welles, Howard Hawks, Roberto Rossellini, François Truffaut, Alain Resnais, Bernardo Bertolucci, Ingmar Bergman, George Cukor, Akira Kurosawa, John Ford, Alfred Hitchcock, Roman Polanski, y entre los mexicanos, Roberto Gavaldón, Arturo Ripstein y Jaime Humberto Hermosillo. El éxito de los Clásicos, que obligó a exhibiciones extras en casos de funciones agotadas, nos motivó a buscar un equivalente para el público infantil. Y a partir de la mitad del año comenzaron los Clásicos Infantiles en Pantalla Grande, con la revisión de los largometrajes animados de los Estudios Disney, que desde hace muchos años no se veían en una sala de cine, y además pudieron ser vistos en sus versiones originales, algo desconocido para la mayor parte de los asistentes. Estas amplias revisiones son posibles gracias a las nuevas tecnologías digitales y a una amplia oferta de películas remasterizadas o restauradas que crece día con día y nos permite hacer accesibles para un amplio público títulos fundamentales que marcaron a varias generaciones. En el 2016, y a partir de enero, seguimos con ambos Clásicos y con el mismo formato del año pasado. En los infantiles, continuaremos con la revisión de las películas de animación de los Estudios Disney anteriores a los 90. En los otros clásicos, desde ya anunciamos otros Bergman, Kurosawa, Polanski, Hitchcock, Fellini, Robert Bresson, Billy Wilder, el Indio Fernández, Rubén Gámez y muchos más.
Nelson Carro Director de Difusión y Programación de la Cineteca Nacional
CINETECA NACIONAL MÉXICO
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CICLOS
I Retorno a Aztlán
clásicos en pantalla grande
I CICLOS
Breve encuentro
La naranja mecánica
Brief Encounter | Reino Unido | 1945 | 85 min. | D: David Lean. G: David Lean, Ronald Neame y Anthony Havelock-Allan basados en la puesta en escena Still Life de Noël Coward. F en B/N: Robert Krasker. M: Serguéi Rajmáninov, Muir Mathieson y Percival Mackey. E: Jack Harris. Con: Celia Johnson (Laura Jesson), Trevor Howard (doctor Alec Harvey), Cyril Raymond (Fred Jesson), Joyce Carey (Myrtle Bagot), Everley Gregg (Dolly Messiter), Valentine Dyall (Stephen Lynn), Stanley Holloway (Albert Godby). CP: Cineguild Prod: Noël Coward, Ronald Neame y Anthony Havelock-Allan.
A Clockwork Orange | Reino Unido-Estados Unidos | 1971, 136 min. | D: Stanley Kubrick. G: Stanley Kubrick, basado en la novela homónima de Anthony Burgess. F en C: John Alcott. M: Wendy Carlos, basada en motivos musicales de Henry Purcell y Ludwig Van Beethoven, y piezas de Gioachino Rossini, Arthur Freed y Nacio Herb. E: Bill Butler. Con: Malcolm McDowell (Alex De Large), Patrick Magee (Frank Alexander), Michael Bates (Barnes, el jefe de la prisión), Warren Clarke (Dim). CP: Warner Brothers Pictures, Polaris Productions. Prod: Max L. Raab, Stanley Kubrick.
La filmación de esta película estuvo marcada por los bombardeos nazis a Londres. Pensada como una distracción para el público de la época, pero sin evadir los temas personales de su director, Breve encuentro presenta a un hombre y una mujer que se conocen en una estación de tren. La relación se convierte en una romántica historia de amor que los extrae de su rutinaria existencia.
Alex De Large y sus tres “drugos” emprenden un viaje nocturno donde golpean a un vagabundo, se pelean con una banda rival e invaden la casa de un escritor. La noche siguiente, Alex es detenido por la policía tras matar a una mujer. En la prisión, será sometido a un riguroso tratamiento que buscará reformarlo. Kubrick realizó esta polémica cinta cuya premisa refleja la importancia del libre albedrío del ser humano.
Se alquila una modelo
Enamorada
Model Shop | Estados Unidos | 1969 | 95 min. | D y Prod: Jacques Demy. G: Jacques Demy, Carole Eastman. F en C: Michel Hugo. M: Spirit. E: Walter Thompson. Con: Anouk Aimee (Lola), Gary Lockwood (George Malthews), Alexandra Hay (Gloria), Carol Cole (Barbara), Severn Darden (hombre corpulento), Tom Fielding (Gorry), Neil Elliot (Fred). CP: Columbia Pictures Corporation.
México | 1946 | 99 min. | D: Emilio Indio Fernández. G: Emilio Indio Fernández, Íñigo de Martino y Benito Alazraki con la colaboración de Mauricio Magdaleno. F en B/N: Gabriel Figueroa. M: Eduardo Hernández Moncada. E: Gloria Schoemann. Con: María Félix (Beatriz Peñafiel), Pedro Armendáriz (general José Juan Reyes), Fernando Fernández (padre Rafael Sierra), Eduardo Arozamena (mayor Joaquín Gómez). CP: Panamerican Films S. A. Prod: Benito Alazraki.
George, un arquitecto desempleado, conoce a la francesa Lola. Intrigado por su belleza y misterio, comienza a seguirla por las calles de Los Ángeles, hasta llegar al lugar donde ella trabaja, una “agencia de modelos” en la que los hombres pagan por fotografiar mujeres en sesiones íntimas. La única película dirigida por el francés Jacques Demy en Estados Unidos relata una poética historia de amor en la que la ciudad de Los Ángeles se convierte en el personaje más poderoso.
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I
PROGRAMA MENSUAL
I
MARZO
Tropas revolucionarias al mando del general José Juan Reyes toman la ciudad de Cholula. Reyes queda prendado de Beatriz, la hermosa y altiva hija de Carlos Peñafiel, uno los hombres más ricos del pueblo. En el tiempo que dura la ocupación, el general tratará de sortear los obstáculos que lo separan de su amada antes de la inminente llegada de las tropas federales. Las impresionantes imágenes de Gabriel Figueroa tras la cámara destacan en esta historia.
CICLOS
Retorno a Aztlán I C I C L O S I CLÁSICOS INFANTILES EN PANTALLA GRANDE
La espada en la piedra ©
The Sword in the Stone | Estados Unidos | 1963 | 79 min. | D: Wolfgang Reitherman. G: Bill Peet, basado en la novela homónima de T.H. White. M: George Bruns. E: Donald Halliday. Voces originales: Rickie Sorensen, Richard y Robert Reitherman (Arturo Grillo), Karl Swenson (Merlín), Junius Matthews (Arquímedes), Martha Wentworth (madame Mim), Sebastian Cabot (Sir Héctor), Norman Alden (Kay). CP: Walt Disney Pictures. Prod: Walt Disney.
Antes de ser el mítico rey de Inglaterra, Arturo era un pequeño e ingenuo niño que desconocía su gran destino. El acercamiento de los Estudios Disney con el mito artúrico se llevó a cabo con esta adaptación de la primera novela de la saga escrita por T.H. White. La espada en la piedra se centra en la educación del joven por parte del mago Merlín, quien lo instruirá para convertirse en el futuro gran personaje. Durante el aprendizaje, el niño, el mago y el búho Arquímedes, vivirán peligrosas aventuras.
Robin Hood ©
Estados Unidos | 1973 | 83 min. | D: Wolfgang Reitherman. G: Larry Clemmons y Ken Anderson basados en la leyenda popular. M: George Bruns. E: Tom Acosta y James Melton. Voces originales: Roger Miller (Alan-a-Dale), Peter Ustinov (Príncipe Juan), Terry-Thomas (Sir Hiss), Brian Bedford (Robin Hood), Monica Evans (lady Marian), Phil Harris (Pequeño Juan), Andy Devine (fraile Tuck), Carole Shelley (lady Kluck) y Pat Buttram (sheriff de Nottingham). CP: Walt Disney Pictures. Prod: Wolfgang Reitherman.
Basada en la popular leyenda de Robin Hood, un forajido que robaba a los ricos para ayudar a la gente oprimida, esta adaptación animada se vale del uso de animales antropomórficos para representar a los personajes, los cuales se desenvuelven con humor y optimismo ante la situación de pobreza que experimentan bajo el reinado del Príncipe Juan. Estrenada en noviembre de 1973, después de sólo tres días de exhibición, esta película se convirtió en la más taquillera en la historia de Disney hasta ese momento.
CINETECA NACIONAL MÉXICO
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CICLOS
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I
I Retorno a Aztlรกn
PROGRAMA MENSUAL
I
MARZO
CICLOS
I semana de cine brasileño
Retorno a Aztlán
I CICLOS
SEMANA DE CINE BRASILEÑO Como para la mayoría de las cinematografías latinoamericanas, para Brasil, la llegada del presente siglo ha significado un repunte en el número de películas realizadas. El crecimiento, debido tanto a una mayor oferta académica como a un incremento en los canales de exhibición y distribución, ha sido especialmente significativo para el cine independiente. Los temas y las estéticas abordados por los nuevos cineastas brasileños, en su mayoría jóvenes, son tan vastos como la enorme diversidad geográfica y cultural de su país, el más grande de América del Sur, y cuya escena cinematográfica incluye a algunos de los festivales y plataformas de producción más importantes de la región. La Cineteca Nacional, con la colaboración de la Federación Mexicana de Asociaciones de Amigos de los Museos (FEMAM) y la Secretaría de Cultura del Gobierno del Distrito Federal han preparado la presente muestra, que incorpora algunas de las películas recientes más destacas de la cinematografía de aquel país, incluyendo las multipremiadas Un lobo en la puerta, de Fernando Coimbra, Hoy quiero volver solo, opera prima de Daniel Ribeiro, dos de los mayores sucesos del cine independiente brasileño de los últimos años. La Semana de Cine Brasileño también incluye las películas Ausencia, un drama social realizado por el director carioca Chico Texeira; Al otro lado del paraíso, ubicada en el periodo de la construcción y desarrollo de la futurista ciudad de Brasilia; La historia de la eternidad, un introspectivo viaje al romanticismo del mítico Sertão del nordeste de Brasil; y el documental de orientación etnográfica O Mestre e o Divino, realizado por la reconocida productora intercultural Vídeo nas Aldeias en la profundidad de la región amazónica del estado de Mato Grosso.
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CICLOS
I Retorno a Aztlán
semana de cine brasileño
I CICLOS
Una segunda madre
El lobo detrás de la puerta
Que Horas Ela Volta? | Brasil | 2015 | 112 min. | D y G: Anna Muylaert. F en C: Bárbara Álvarez. M: Vitor Araújo y Fabio Trummer. E: Karen Harley. Con: Regina Casé (Val), Michel Joelsas (Fabinho), Camila Márdila (Jessica), Karine Teles (Bárbara), Lourenço Mutarelli (Carlos), Helena Albergaria (Edna), Bete Dorgam (Janaina). CP: Gullane Filmes. Prod: Caio Gullane, Fabiano Gullane, Debora Ivanov y Anna Muylaert. PC: Cineteca Nacional.
O Lobo Atrás da Porta | Brasil | 2013 | 101 min. | D y G: Fernando Coimbra. F en C: Lula Carvalho. E: Karen Akerman. Con: Leandra Leal (Rosa), Milhem Cortaz (Bernardo), Fabiula Nascimento (Sylvia), Juliano Cazarré (delegado), Thalita Carauta (Rita), Isabelle Ribas (Clara). CP: Gullane Filmes, TC Filmes. Prod: Caio Gullane, Fabiano Gullane, Debora Ivanov y Gabriel Lacerda. PC: Cineteca Nacional.
Val es una criada y niñera que lleva más de diez años viviendo con sus patrones, lo que la convierte prácticamente en un miembro más de la familia. Pero cuando su hija Jessica visita su lugar de trabajo, la dinámica familiar será puesta en reconsideración, pues la actitud libre y desenfadada de la chica no entiende el servilismo de su madre. Esta película habla con inteligencia y sensibilidad de un tema arraigado en la historia de la cultura brasileña –y de la humanidad–,y que ha sido denominada “lucha de clases”.
La opera prima de Fernando Coimbra parte de la reconstrucción testimonial de dos trayectos trazados sobre las líneas de un triángulo amoroso. Un preámbulo policiaco conecta los tres puntos de intersección después de que se comete un crimen en la periferia de Río de Janeiro. La hija de Sylvia y Bernardo fue secuestrada y la principal sospechosa es Rosa, amante del segundo. Durante la investigación, los sentimientos de amor, odio, deseo, traición, mentira y maldad existentes entre estos tres personajes saldrán a la luz.
Ausencia
Ausência | Brasil-Chile-Francia | 2014 | 87 min. | D: Chico Teixeira. G: Sabina Anzuategui, Chico Teixeira y César Turim. F en C: Ivo Lopes de Araújo. M: Alexandre Kassin. E: Vania Debs. Con: Matheus Fagundes (Serginho), Irandhir Santos (Ney), Gilda Nomacce (Luzia), Thiago de Matos (Mudinho), Francisca Gavilán (Ivone). CP: Bossa Nova Films, Anhangabaú Produções, Wood Producciones, Ciné-Sud Promotion. Prod: Lili Bandeira, Paula Cosenza y Denise Gomes. PC: Cineteca Nacional.
Drama social y familiar que gira en torno a Serginho, un niño obligado a crecer antes de tiempo. Sin una figura paterna que lo respalde, las circunstancias lo han hecho responsable de su madre alcohólica y su hermano pequeño. Siguiendo su día a día mientras trabaja en el mercado, estando con sus amigos, y en su relación confusa con un profesor, la película presenta los conflictos interiores y familiares en mundo verosímil y popular que refleja la intensidad de las relaciones humanas.
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I
PROGRAMA MENSUAL
I
MARZO
CICLOS
I semana de cine brasileño
Retorno a Aztlán
I CICLOS
al otro lado del Paraíso
No quiero volver solo
O Outro Lado do Paraíso | Brasil | 2014 | 100 min. | D: André Ristum. G: Marcelo Müller, José Rezende y Ricardo Tiezzi, basados en el libro homónimo de Luiz Fernando Emediato. F en C: Hélcio Alemão Nagamine. M: Patrick de Jongh. E: Gustavo Giani. Con: Davi Galdeano (Nando), Eduardo Moscovis (Antonio Trindade), Simone Iliescu (Nancy Emediato), Jonas Bloch (Simeão), Flavio Bauraqui (Jorjão), Stephanie de Jongh (Marina), Murilo Grossi (padre Alberto), Camila Márdila (Sueli). CP: Mercado Filmes. Prod: Luiz Fernando Emediato y Nilson Rodrigues. PC: Cineteca Nacional.
Hoje Eu Quero Voltar Sozinho | Brasil | 2014 | 92 min. | D y G: Daniel Ribeiro. F en C: Pierre de Kerchove. E: Cristian Chinen. Con: Ghilherme Lobo (Leonardo), Fábio Audi (Gabriel), Tess Amorim (Giovana). CP: Lacuna Filmes. Prod: Diana Almeida, Daniel Ribeiro. PC: Cineteca Nacional.
Historia ambientada en Brasil durante la década de los 60, donde Nando, un niño de 12 años, narra las aventuras de su padre, un idealista que llegó a Brasilia desde el interior de Minas Gerais. El deseo de subir socialmente y de participar en la construcción de la nueva capital, lleva a toda la familia a esta ciudad. En un clima de inestabilidad política, Nando comienza una nueva vida, conoce nuevos amigos y una nueva pasión.
Leonardo es un adolescente ciego que está en busca de su lugar en el mundo, luchando en contra de sus limitaciones y la sobreprotección de su madre. Su vida cotidiana cambiará por completo con la llegada de Gabriel, un nuevo alumno en la escuela que despierta en él sentimientos hasta entonces desconocidos. La opera prima de Daniel Ribeiro recibió numerosos galardones alrededor del mundo, entre los que destacan el Premio Teddy del festival de Berlín y el Premio del Público en el Festival Internacional de Cine en Guadalajara.
La historia de la eternidad
El Maestro y Divino
A História da Eternidade | Brasil | 2014 | 121 min. | D y G: Camilo Cavalcante. F en C: Beto Martins. M: Zbigniew Preisner. E: Vânia Debs. Con: Marcélia Cartaxo (Querência), Débora Ingrid (Alfonsina), Cláudio Jaborandy (Nataniel), Leonardo França (ciego Aderaldo). CP: Aurora Cinema, República Pureza, Canal Brasil. Prod: Marcello Ludwig Maia, Stella Zimmerman, Camilo Cavalcante. Dist: Yaneramai Films.
Brasil | 2013 | 85 min. | D y G: Tiago Campos Torres. F en C: Ernesto Ignacio de Carvalho. E: Amandine Goisbault. CP: Video nas Aldeias. Prod: Vincent Carelli. Dist: Yaneramai Films.
En una pequeña villa del Sertão, la vasta zona árida al nordeste de Brasil, tres historias de amor revolucionan el paisaje afectivo de sus moradores. En este universo romántico, las concepciones de vida de los personajes están limitadas tanto por los instintos humanos como por un destino fatalista. Basada en un cortometraje previo del director Camilo Cavalcante, esta película es una inmersión poética en una de las regiones más enigmáticas de América.
Dos cineastas retratan la vida en la aldea y la misión de Sangradouro, en el estado de Mato Grosso, Brasil: Adalbert Heide, un excéntrico misionero alemán que ha filmado a los indios desde su primer contacto con ellos en 1957; y Divino Tserewahu, un cineasta xavante que ha producido para la televisión desde los años 90. Entre complicidad, competencia, ironía y emoción, ambos dan vida a sus registros históricos, revelando interesantes aristas del mundo indígena de Brasil.
CINETECA NACIONAL MÉXICO
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CICLOS
I muestra de cine suizo
Retorno a Aztlán
I CICLOS
MUESTRA DE CINE SUIZO Apenas el año pasado se conmemoraba el 70 aniversario de las relaciones diplomáticas entre México y Suiza, y en diciembre la Cineteca Nacional llevaba a cabo el ciclo Joyas del cine suizo, el cual reunía lo mejor de la cinematografía de aquel país de los últimos 50 años. Es 2016, y la celebración se extiende hasta este año con el anuncio de que Suiza será el invitado de honor en el 31° Festival Internacional de Cine de Guadalajara. Además, la Cineteca presentará otra muestra de cine suizo, esta vez dedicada a un panorama más actual que reúne lo mejor de sus producciones fílmicas más recientes. El presente ciclo pone en evidencia los estrechos vínculos que existen entre ambos países. Entre documentales, películas animadas y ficciones, la Muestra de cine suizo reúne siete películas que ofrecen múltiples miradas de una nación preocupada por acercarse a su público, por abordar problemas que le conciernen como sociedad, y por redefinir su propia identidad a través del cine. En la programación destacan los nombres de Xavier Koller, quien regresa a las pantallas mexicanas con su película del 2012, Alguien como yo; la directora Juliana Fanjul, quien explora el universo de las trabajadoras domésticas mexicanas en Muchachas, y el documentalista Christian Frei, que elabora un lúcido ensayo sobre los efectos de la ruptura amorosa sobre las personas en Insomnes en Nueva York. Por otro lado, Patria representa un claro ejemplo del esfuerzo de los nuevos talentos por abrirse camino en el horizonte fílmico de su país al unificar diferentes expresiones individuales en una sola unidad colectiva.
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I 13
CICLOS
I Retorno a Aztlán
muestra de cine suizo
I CICLOS
Molly Monster
Ted Sieger’s Molly Monster | Suiza-Alemania-Suecia | 2016 | 72 min. | D: Matthias Bruhn, Michael Ekbladh y Ted Sieger. G: John Chambers, Ted Sieger. M: Annette Focks. E: Melanie Hartmann. Voces originales: Sophie Rois (Molly Monster), Jay Simon (Edison / Papá / Capitán), Judy Winter (Mamá). CP: Little Monster, Alexandra Schatz Filmproduktion, TrickStudio Lutterbeck, Sluggerfilm, Senator Film Produktion, Peacock Film. Prod: Michael Ekbladh, Ted Sieger, Elena Pedrazzoli, Tania Reichert-Facilides, Richard Lutterberck.
Molly está emocionada. Pronto nacerá un nuevo miembro de su familia pero, para ello, sus padres tendrán que llegar hasta la isla donde nacen todos los bebés monstruo. Acompañada por su amigo Edison, Molly se embarcará en un viaje lleno de aventuras para conseguir llevarle un regalo al recién nacido. Adaptada para la pantalla grande a partir de una serie de televisión infantil, Molly Monster es una cinta de animación que nos habla de la emoción de tener un hermano desde la perspectiva de un niño pequeño.
Insomnes en Nueva York
El maestro y Max
Sleepless in New York | Suiza | 2014 | 92 min. | D, G, E y Prod: Christian Frei. F en C: Peter Indergand. M: Pirmin Marti. Con: Helen Fisher, Michael Hariton, Rosey La Rouge, Alley Scott. CP: Schweizer Radio und Fernsehen.
Der Meister und Max | Suiza | 2015 | 83 min. | D, E y Prod: Marcel Derek Ramsey. G: Michèle Wannaz, Marcel Derek Ramsey. F en C: Clemens Klopfenstein. M: Christian Weber. Con: Polo Hofer, Christine Lauterburg, Max Rüdlinger, Clemens Klopfenstein. CP: Cinéma Copain Ltd.
En medio del ir y venir de una gran ciudad como Nueva York, el documentalista Christian Frei sigue de cerca a varias personas que acaban de ser rechazadas por sus parejas, algunas hace tan solo cuatro días. Con la ayuda de la antropóloga Helen Fisher, especialista en el comportamiento humano ligado al amor romántico, el director tratará de dar explicación al sentimiento de abandono que se produce tras una ruptura y explorará las reacciones y sentimientos que se despiertan durante el duelo.
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I
PROGRAMA MENSUAL
I
MARZO
Max es un personaje ficticio nacido de la fantasía del pintor y cinefotógrafo suizo Clemens Klopfenstein. Esta película compila fragmentos de varios de sus trabajos para contarnos una historia sobre la crisis creativa y los personajes que cobran vida durante el desarrollo de una obra.
CICLOS
I muestra de cine suizo
Retorno a Aztlán
I CICLOS
Dora o las neurosis sexuales de nuestros padres
Muchachas
Suiza | 2015 | 63 min | D y G: Juliana Fanjul. F en C: Diego Barajas. E: Yael Bitton. CP: HEAD – Haute école d’art et de design.
La muerte de su abuela llevó a la cineasta Juliana Fanjul de regreso a su lugar de nacimiento, la Ciudad de México. Ahí la nieta abre los ojos por primera vez hacia las trabajadoras domésticas: aquellos espíritus benevolentes que cuidan de los hijos, cocinan las comidas y viven bajo el mismo techo que las familias para quienes trabajan. Este documental se acerca a Remedios, Guadalupe y Dolores para explorar su forma de vida, sus orígenes y sus experiencias.
Dora oder Die sexuellen Neurosen unserer Eltern | Suiza-Alemania | 2014 | 90 min. | D: Stina Werenfels. G: Stina Werenfels y Boris Treyer, basados en una pieza teatral de Lukas Bärfuss. F en C: Lukas Strebel. M: Peter Scherer. E: Jann Anderegg. Con: Victoria Schulz (Dora), Lars Eidinger (Peter), Jenny Schily (Kristin), Urs Jucker (Felix). CP: Dschoint Ventschr Filmproduktion AG. Prod: Samir y Karin Koch.
Cuando su madre decide dejar de medicarla, Dora, una chica de 18 años con discapacidad mental, despierta de un profundo sueño: descubre su cuerpo, su sensualidad y, finalmente, el sexo. A sus padres les asombra el cambio y cuando Dora empieza a salir con un hombre, se enfurecen. La aventura de la chica la llevará a una situación comprometedora.
Patria
Alguien como yo
Heimatland | Suiza-Alemania | 2015 | 99 min. | D y G: Lisa Blatter, Gregor Frei, Benny Jaberg, Carmen Jaquier, Jonas Meier, Tobias Nölle, Lionel Rupp, Mike Scheiwiller, Jan Gassmann, Michael Krummenacher. F en C: Simon Guy Fässler, Denis D. Lüthi, Gaëtan Varone. M: Dominik Blumer. E: Kaya Inan. Con: Peter Jecklin (Peter), Dashmir Ristemi (Goran), Julia Glaus (Sandra). CP: 2:1 Film, Contrast Film, Passanten Filmproduktion. Prod: Stefan Eichenberger.
Eine wen iig, dr Dällebach Kari | Suiza | 2012 | 111 min. | D y G: Xavier Koller. F en C: Felix von Muralt. M: Balz Bachmann. E: Gion-Reto Killias. Con: Hanspeter Müller-Drossaart (Kari, adulto), Nils Althaus (Kari, joven), Carla Juri (Annemarie Geiser), Bruno Cathomas (señor Geiser), Julika Jenkins (señora Geiser). CP: Catpics AG. Prod: Alfi Sinniger.
Un huracán de proporciones gigantescas se está formando sobre Suiza, poniendo al país entero en estado de emergencia. Diez directores de una nueva generación imaginan cómo se enfrentarían los suizos a la peor catástrofe posible: la devastación de su país. Este proyecto de ciencia ficción colaborativo partió de la idea de crear una película unificada que integrara diferentes expresiones individuales, mientras pone sobre la mesa purulentas cuestiones políticas que preocupan al país.
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I
PROGRAMA MENSUAL
I
enero
En una pequeña barbería de la capital suiza, Kari Tellenbach, el dueño del establecimiento, deleita a sus clientes de una forma muy peculiar. El barbero nació con el labio leporino en el seno de una familia pobre, sin embargo, su madre lo cuidó cariñosamente y el niño se convirtió en un alegre joven. La más reciente película del veterano director Xavier Coller fue nominada a varios galardones en los Premios del Cine Suizo.
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CICLOS
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I
I Retorno a Aztlรกn
PROGRAMA MENSUAL
I
MARZO
ESTRENOS
I a los ojos
Retorno a Aztlán
I ESTRENOS
A los Ojos México | 2013 | 96 min. D: Michel Franco. G: Michel Franco, Victoria Franco. F en C: Isi Sarfati. M: Federico Gonzáles Jordán, Miguel Jaramillo. E: Antonio Bribiesca, Michel Franco. Con: Mónica del Carmen (Mónica), Benjamín Espinoza (Benjamín), Omar Moreno (Omar), Jacobo Najman (Jacobo). CP: Lucía Films, Pop Films. Prod: Michel Franco, Victoria Franco, Elías Menassé, Moisés Zonana. Dist: LATAM Pictures.
Mónica, una trabajadora social, debe enfrentar la compleja enfermedad visual de su hijo de once años, quien requiere un urgente trasplante de córnea para evitar la ceguera. Agobiada por la lentitud del sistema sanitario y la escasez de recursos, decide buscar una solución extrema en su entorno laboral: el mundo de los niños de la calle. Mezclando documental y ficción, Michel Franco y su hermana Victoria, coguionista de la película, exploran con realismo el pasmoso mundo del tráfico de órganos en México. Esta es la primera incursión en la ficción por parte de Victoria Franco, quien viene de realizar documentales en el pasado, y la tercera de Michel, después de Lucía (Después de Lucía, 2012) y su opera prima Daniel y Ana (2010) (que coincidentemente lleva una relación de hermanos a territorios perturbadores). El acercamiento minimalista y contundente de Michel hacia la narrativa es de nuevo contrastado con la fea realidad de la naturaleza humana, aunque el filme podría no ser tan efectivo como sus anteriores trabajos. Poco a poco, el director se ha ido creando una reputación como cronista de las desoladas realidades de México, y la experiencia documental de su hermana parece haber encajado cómodamente con esta sensibilidad, que podría ser descrita como una especie de discreto realismo que observa al comportamiento humano en alto relieve. Porque las acciones individuales aparecen claramente en primer plano, los filmes de Franco también se aseguran de que la culpa no sólo recaiga en la sociedad como un “todo” sino que esté equitativamente distribuida entre el sistema y sus partes constituyentes: los individuos. Dicho esto, podemos afirmar que su estilo es evidentemente menos cinematográfico que el de algunos
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ESTRENOS
I Retorno a Aztlán
a los ojos
I ESTRENOS
de sus contemporáneos, como Amat Escalante, cuya hiperrealista Heli (2013) compitió en Cannes el mismo año, haciendo del trabajo de Franco una venta más difícil. Mónica es una trabajadora social en la Ciudad de México que trabaja con las personas en situación de calle, incluidos drogadictos y mujeres embarazadas, dos grupos que en muchas ocasiones se vuelven uno solo. También es la madre soltera de Omar, un niño de 11 años que padece de queratocono, una enfermedad degenerativa de la vista. Omar necesita un transplante pronto o se quedara ciego, pero el sistema burocrático mexicano parece hacer de esto algo imposible, inclusive para el hijo de una mujer que, con la mayor de las paciencia, cuida de aquellos que en la sociedad están mucho peor que la mayoría. Estas primeras escenas de Mónica haciendo su labor social están cargadas de un fuerte tinte documental, muchas de ellas grabadas en las calles, con personas y locaciones reales.
Fragmentos de un texto de Boyd Van Hoeij The Hollywood Reporter (hollywoodreporter.com) Estados Unidos, 28 Octubre, 2013 Trad. Octavio Muñoz
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PROGRAMA MENSUAL
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ESTRENOS
I cuerpo de letra
Retorno a Aztlán
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Cuerpo de letra Argentina | 2015 | 77 min. D: Julián D’Angiolillo. F en C: Matías Iaccarino. M: Pablo Chimenti. Con: Ezequiel Amorelli, Franky, Facu Romero, Narigón, Fredy Marske, Juan Voda, Tute Ayala y Lazaro Flores. Prod: Laura Bruno, Matías Iaccarino, Pablo Gerson, Leonel Armeri. CP: Los Andes Cine, El Nuevo Municipio. Dist: Obra Cine.
El joven director Julián d’Angiolillo tiene solamente dos largometrajes en su filmografía, un número todavía modesto para intentar hacer un balance de su carrera como cineasta, que sin dudas recién empieza. Sin embargo, son suficientes para afirmar con seguridad que posee una sensibilidad poco frecuente, capaz de descubrir historias de potencial cinematográfico ahí donde el resto apenas si ve la superficie de lo cotidiano. Y una capacidad excepcional para encontrar el modo más apropiado de narrarlas. Su primer trabajo fue Hacerme feriante (2010), un documental heterodoxo en el que conseguía retratar con precisión el universo caótico de la feria de La Salada, pero sin dejar de atender al factor humano y social que muchas veces queda oculto detrás de los fenómenos de semejante magnitud. Si su debut fue un aviso claro que sugería prestar atención a sus próximos pasos como director, Cuerpo de letra viene a duplicar con éxito la apuesta. Es como si los cinco años que separan a una película de la otra no sólo hubieran pulido las virtudes ya exhibidas, sino también afinado su percepción para ir un paso más allá. Para tomar a la realidad como materia prima, desmontarla y crear con las mismas piezas un revelador objeto nuevo. El estreno de Cuerpo de letra exactamente un mes antes de las elecciones presidenciales, que tendrán lugar a fines de octubre, es cuanto menos ubicuo. No sólo por el tema evidente que ocupa la superficie del relato, que se desarrolla en el submundo de las brigadas nocturnas que realizan las pintadas políticas en todas las paredes de la capital y el conurbano bonaerense, sino también por la forma estética y narrativa con que elige retratar ese universo. A tales fines, D’Angiolillo crea un espacio cinematográfico en el que nunca queda claro cuál es el límite que separa la realidad de la ficción y ese es un gran acierto. Como un Dante moderno, el director baja con su cámara
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a un mundo desconocido para el común de los espectadores y en lugar de revelarlo a través de un dispositivo claramente documental, va acumulando sucesivas capas de realidad, que al irse superponiendo devienen en un objeto más extraño que la ficción. El resultado ciertamente podría ser una nueva versión del infierno. La noche también se presenta como un espacio límite. La vigilia va cediendo su lugar a un clima onírico que D’Angiolillo crea a partir de potentes montajes visuales, sin desatender jamás al poder de lo sonoro como herramienta de extrañamiento. Del mismo modo en que un grupo vandaliza el trabajo de sus rivales, deformando las letras de sus pintadas hasta volverlas ilegibles e interrumpir así la transmisión del mensaje ajeno, ese desmenuzamiento lisérgico de la realidad que el director propone está lejos de ser un mero recurso estético y también puede ser leído como una reveladora clave política. Así, Cuerpo de letra expone y retrata el mundo de la política casi de manera cubista, deshaciéndolo en sus partes esenciales, entre las que no necesariamente se cuentan ni la convicción ni las ideas.
Fragmentos de un texto de Juan Pablo Cinelli 1° de octubre de 2015 Página 12 (pagina12.com.ar) Buenos Aires, jueves 1° de octubre de 2015
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La tierra y la sombra Colombia-Francia-Países Bajos-Chile-Brasil | 2015 | 94 min. D: César Augusto Acevedo. F en C: Mateo Guzmán. E: Miguel Schverdfinger. Con: Haimer Leal (Alfonso), Edison Raigosa (Gerardo), Hilda Ruiz (Alicia), Marleyda Soto (Esperanza), José Felipe Cárdenas (Manuel). CP: Burning Blue, Ciné-Sud Promotion, Rampante Films, Preta Portê Filmes, Topkapi Films. Prod: Paola Pérez-Nieto, Jorge Forero y Diana Bustamante. Dist: Cineplex.
Tras años de ausencia, Alfonso regresa a su hogar para cuidar a su hijo enfermo. Sin embargo, su vieja casa se encuentra rodeada por desoladas plantaciones de caña de azúcar. Él deberá reintegrarse a este entorno para salvar a su familia de la miseria y del recurrente fuego que arrasa con las cosechas. Con planos secuencias que evocan a la obra de Andréi Tarkovski, el primer largometraje de César Augusto Acevedo conforma una mirada introspectiva a una familia colombiana envuelta en el torbellino de la pobreza. Con un ritmo pausado, el maravilloso retrato de una familia colombiana que se aferra a su hogar mientras su mundo, literalmente, está envuelto en llamas, es presentado en La tierra y la sombra, una cinta que claramente pertenece al “género” del cine contemplativo y que nos ofrece visuales excitantes con un tiempo preciso dentro de la narración. Escrita y dirigida por César Augusto Acevedo, cuyos cortometrajes han sido premiados en los festivales de cine de Róterdam y Berlín, este trabajo estrenado en la Semana de la Crítica del Festival de Cine de Cannes es una alternativa que se debe ver, dentro del mismo certamen, como una puntual oferta teatral coproducida por varios países. Un impresionante plano de apertura nos muestra a un hombre viejo pasando por un camino rural rodeado de imponentes plantaciones de cañas de azúcar. Un camión arriba lentamente desde la distancia. Eventualmente, el tiempo pasa mientras el cuadro entero es cubierto por un polvo blanco. Pronto sabemos que el hombre, Alfonso, regresa después de varios años a su casa, donde
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el resto de su familia ha tratado de ganarse la vida en los campos agrícolas de las cercanías. Pero con el fuego ardiendo cada noche sobre las cosechas, el hijo de Alfonso, Gerardo, ha desarrollado una enfermedad mortal que ha provocado que abandone a su esposa y madre en la realización del trabajo pesado. Capturando muchas de las acciones en planos secuencias coreográficos, Acevedo y su director de fotografía, Mateo Guzmán, proveen una serie de memorables imágenes itinerantes, como la escena de apertura y una que involucra a un caballo que parece salido de una película de Tarkovski; todas éstas evocan, excesivamente, la intrusión y presencia de la muerte. La tierra y la sombra corresponde a un tipo de cine formalmente sólido donde a menudo la cinematografía domina la narración, y donde frecuentemente los personajes parecen parte de una composición pictórica. Este proyecto de Acevedo, en el que el paso del tiempo parece ser el corazón, evoca el trabajo de su colega sudamericano Lisandro Alonso, aunque podría carecer de la sensación de misterio presente en la obra de éste. No obstante, el colombiano merece su crédito por la elaboración de una película tan audaz, que con su fotografía y preciso diseño sonoro, aborda los temas de la familia y la desigualdad social con un estilo que es un placer ver. Fragmentos de un texto de Jordan Mintzer The Hollywood Reporter (hollywoodreporter.com) Cannes, mayo de 2015 Trad: Edgar Aldape Morales
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Retorno / JESÚSa CONTRERAS Aztlán I E S T R E N O S I MALGRÉ TOUT. A PESAR DE TODO
Malgré tout. A pesar de todo/Jesús Contreras México | 2014 | 68 min. D, G y F en C: Jorge Prior. E: Jorge Prior y Carlos Colorado. Con: Arcelia Ramírez (narradora), Gonzalo Vega (Federico Gamboa), Pilar Padilla (Santa), Óscar Virués (José Juan Tablada), Carlos Colorado (Jesús Urueta). CP: TVUNAM, Producciones Volcán. Prod: Jorge Prior y Ernesto Velázquez.
Documental sobre el artista plástico mexicano Jesús Contreras, quien fue uno de los escultores más reconocidos durante el porfiriato y creador de Malgré tout, mítica pieza que representaba a una mujer recostada con las manos y los pies encadenados. Además de abordar la vida y obra del artista, esta película hace un recorrido por toda una época en el México de finales del siglo XIX, cuando un grupo de amigos del escultor hidrocálido, así como intelectuales y creadores, vivieron con pasión esos años en los que se estrecharon amistad, complicidades y parrandas. El de Jesús Fructuoso Contreras es un nombre poco conocido en la historia del arte mexicano, a pesar de que su obra, creada entre 1890 y 1902, está expuesta en un gran número de sitios públicos de la Ciudad de México y otras capitales del país, a la vista de todos: en el zócalo capitalino, la Alameda Central, el llamado Monumento a La Raza en la calzada de Insurgentes, o los centros y avenidas de Saltillo, Guadalajara o Puebla. Su breve carrera, de apenas unos 15 años entre 1879 y 1902 (no obstante de intensísima actividad), resume la búsqueda y el espíritu de las mejores obras de arte de su tiempo en México, y contiene de paso la vena mexicanista y erótica que caracterizó al movimiento modernista que a finales del siglo XIX y principios del XX revolucionaron la pintura, la arquitectura y las letras mexicanas. Desde sus inicios en su natal Aguascalientes hasta la creación en París y México de algunas de sus obras –las efigies de los gobernantes mexicas que hoy se pueden ver en el Monumento a la Raza, la icónica escultura Malgré Tout (por cierto, ganadora de la Feria Internacional de Arte de París de 1900) o el monumento a Ignacio Zaragoza en la ciudad de Puebla– en esta película,
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E S T R E N O SMALGRÉ Retorno TOUT.aAAztlán PESAR DE TODO / JESÚS CONTRERAS
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el documentalista Jorge Prior, autor de películas como ¿Qué sueñan las cabras? (2011) o Bajo la región más transparente (2009) nos transporta por un periodo fascinante del arte mexicano, en el que el oficialismo afrancesado de la elite porfiriana se combinó con los aires vanguardistas de una cierta intelectualidad europea, por un lado, y el deseo de construir una identidad mexicana a partir de las bellas artes, por el otro.
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Seré millones Argentina | 2013 | 103 min. D, G y E: Omar Neri, Mónica Simoncini y Fernando Krichmar. F en C: Alexis Roitman y Dionisio Cardozo. M: Jorge Senno. Con: Óscar Serrano, Ángel Abus, Rocío Domínguez, Federico Pereyra, Pablo Trimarchi, Enzo Ordeig, Walter Hernández, Gonzalo Alfonsín, Carlos González, Celina Demarchi, Eduardo Lázaro. CP: Mascaró Cine Americano y Grupo de Cine Insurgente. Prod: Alejandra Guzzo.
El 29 de enero de 1972, durante la dictadura de Alejandro Agustín Lanusse, seis militantes del Partido Revolucionario de los Trabajadores (PRT) ocuparon el Banco Nacional de Desarrollo (Banade), en plena city porteña, a menos de dos cuadras de la Casa Rosada, y se llevaron 450 millones de pesos, que equivalían a diez millones de dólares. Según se dice, el dinero fue utilizado para financiar la fuga del penal de Rawson, que luego terminó en la Masacre de Trelew, donde dieciséis miembros de distintas organizaciones armadas fueron asesinados por los militares en la Base Aeronaval Almirante Zar. La operación del Banade fue preparada por dos militantes del PRT, empleados del banco: Óscar Serrano y Ángel Abus. Tres cineastas que se dedican al cine político, como es el caso de Omar Neri y Mónica Simoncini –correalizadores de Gaviotas blindadas [2006], sobre la historia del PRT-ERP– y Fernando Krichmar –director de Diablo, familia y propiedad [1999]–, decidieron hacerlos protagonistas del documental ficcionado Seré millones. «Se dieron cuenta de que era posible golpear a la dictadura. El golpe psicológico es lo que ellos destacan, más allá de la guita [dinero] que se llevaron, aparte de que era el corazón financiero de la nación», dice Neri sobre las motivaciones del hecho. «También era un lugar simbólico, porque era donde la oligarquía se daba préstamos a sí misma». agrega Krichmar. Seré millones incorpora varios tramos de ficción, donde participan inclusive los propios Serrano y Abus. Convocaron a jóvenes actores para que representaran a Mario Roberto Santucho y al cineasta desaparecido Raymundo Gleyzer. La filmación del casting de los actores, introducida en la película y a cargo de Serrano y Abus, permite tender un puente entre estos viejos militantes y las nuevas generaciones. A ambos se los ve en lo cotidiano, formulando chistes y quitando todo
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rastro de petulancia. «Queríamos mostrar que son tipos que resuelven sus problemas de todos los días, que no son una especie de superhéroes, y que los guerrilleros no eran tipos situados en el escalón levemente debajo del Che Guevara en su momento más épico», explica Krichmar. Antes que un documental de investigación clásico, Seré millones tiene buenas dosis de ficción e incorpora el humor, decisión que aleja al filme de la solemnidad con que, a veces, se aborda cinematográficamente el tema de la militancia y la lucha revolucionaria. Neri recuerda que venían haciendo documentales “formales” durante muchos años y que en ese sentido necesitaban «dar un salto»; continúa: «lo que queríamos provocar en el intercambio entre los protagonistas y los jóvenes actores precisaba de un formato distinto al que veníamos manejando». Simoncini agrega que el humor surge «como reflejo de la vida que llevan ellos, porque son personas mayores que están muy conformes con sus vidas. No son viejitos achacados. Son hombres que fueron al frente y que no están arrepentidos de nada. Entonces, eso le daba una impronta de poder mostrarlos como son en lo cotidiano».
Fragmentos de un texto y entrevista de Óscar Ranzani a Omar Neri, Mónica Simoncini y Fernando Krichmar Página 12 (pagina12.com.ar) Buenos Aires, 13 de marzo de 2013
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Retorno ala Aztlán película I el americano: I M A N T I N É E I N FA N T I L
El americano: La película El americano: The Movie | México-Estados Unidos | 2011-2014 | 98 min. | Funciones en 3D D: Ricardo Arnaiz y Mike Kunkel. G: Richard Pursel y Phil Roman. F en C: Eduardo de Regules y Ricardo De la Rosa. M: Leoncio Lara Bon, Aleks Syntek. E: Raúl García, Gabriel Villar, Fernando Lewels. Voces: Aleks Syntek (Cuco), Kate del Castillo (Rayito), Adal Ramones (Trueno), Héctor Suárez (Eddie Navarro), Paul Rodríguez (Divino), Edward James Olmos (Gayo), Erik Estrada (Punch), Lisa Kudrow (Lucille). CP: Animex, Olmos Productions, Phil Roman Entertainment. Prod: Verónica Arceo, Ricardo Arnaiz, Gerry Cardoso, Alex Flores, Michael D. Olmos. Dist: Neverlanding Pictures.
Una nueva apuesta por la creciente fuerza latina en Estados Unidos es El americano: La película, cinta de animación sobre la aventura de un perico que emprende un viaje hasta Hollywood en busca de un superhéroe. La película es una coproducción entre México y Estados Unidos. Bajo la dirección de Ricardo Arnaiz (La leyenda de las momias de Guanajuato, 2014), el filme es producido por el estudio mexicano Animex, el productor Gerry Cardoso y el astro chicano Edward James Olmos, quien también presta su voz a uno de los personajes. El Americano no sólo busca agradar al público mexicano, sino también a los latinos de Estados Unidos e incluso a los anglosajones. Para ello, se han apoyado en talentos de ambos lados de la frontera, incluyendo a Kate del Castillo, Lisa Kudrow, Cheech Marin, Erik Estrada, Aleks Syntek, Los Tucanes de Tijuana, La Arrolladora Banda Limón y varios más. El Americano es tu primera incursión en el cine como productor, de la mano de Edward James Olmos y Ricardo Arnaiz, así como Animex. ¿Cómo te involucraste en este proyecto? Yo fui el que contactó a Ricardo Arnaiz. Trabajaba para una cadena de radio en Estados Unidos y necesitaba unos personajes animados, entonces contacté a Animex y me comentaron que Ricardo estaba en Los Ángeles. A los dos días ya estaba en mi oficina. Me acordé de un cortometraje que había coescrito con mi amigo, lo imprimí y le dije que mi idea era producir una película para el mercado latino de Estados Unidos. Claro que se escribieron varios guiones, y cambió la historia. ¿Cuál es el interés en desarrollar una historia que cruza por México y Estados Unidos? Creo que es importante que la gente que vivimos de este lado [Estados Unidos], tengamos algo con qué identificarnos. La música es muy importante, la comida, las tradiciones, el cine está creciendo
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también, y bueno, una animación no cae mal. Lo más importante es que las primeras y segundas generaciones de latinos en Estados Unidos puedan conocer un poco de su cultura a través de esta bonita historia. ¿Crees que esta película pueda interesar también a otros púbicos, como los anglosajones de Estados Unidos? Creo que sí, la historia es muy universal, tiene un bonito mensaje y tenemos actores mexico-americanos que son más conocidos ante el público anglosajón que en México como Cheech Marin, Rico Rodríguez, Gabriel Iglesias, Erik Estrada, Paul Rodríguez y el mismo Edward James Olmos. Son personalidades que hicieron su carrera en la TV o el cine “americano”. Y no hay que olvidar a Lisa Kudrow, que es conocida en todo el mundo [por su papel en la serie televisiva Friends]. Técnicamente el género de animación en México es complicado porque compite con grandes estudios como Pixar, Dreamworks… ¿Cómo encararon este desafío? Nunca vamos a competir con esos estudios, ellos tienen todo el dinero del mundo. Creo que la clave está en la historia, si tienes una buena historia a la gente le va a gustar. Películas como El americano no cuentan con un gran presupuesto para promoverse. Aquellos estudios se gastan mucho dinero en la promoción, por eso es importante apoyar al cine independiente, al cine mexicano, en especial al cine animado, pues hay mucho talento y seguirá creciendo con el apoyo. Fragmentos de una entrevista al productor Gerry Cardoso CorreCamara.com (correcamara.com.mx) Ciudad de México, 13 de enero de 2016
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CHARLAS DE CINEFILIA Cine y literatura: El rock extraviado de un lustro de vanguardia en México (1965-1970) A través de cintas mexicanas como Anticlímax de Gelsen Gas, La fórmula secreta, de Rubén Gámez, Las dos Elenas de José Luis Ibáñez y la literatura mexicana del siglo XX se observa el cénit de lo que se llamó “El milagro mexicano” y su derrumbe después de lo acontecido en 1968. Desde ese momento y hasta hoy, el rock puede verse como un reflejo de nuestra sociedad, en la cual seguimos siendo réplicas insuficientes de un pueblo que no logra su concreción debido a una negación inconsciente de su origen.
Acerca de la banda del automóvil gris Considerada una obra maestra del cine mexicano, El automóvil gris es la primera película silente restaurada por el Laboratorio de Restauración Digital de la Cineteca Nacional. Retoma sucesos verdaderos ocurridos en la capital de la república durante 1915, en los que una banda del crimen organizado se dedicó a asaltar opulentas residencias. Filmada y estrenada en 1919, esta película experimentó distintas modificaciones y mutilaciones a través del tiempo. Martes 29 | Imparte: Aurelio de los Reyes (UNAM)
Martes 8 | Imparte: Obed González Moreno (Universidad Anáhuac Norte)
Los abismos de la imagen y sus criaturas. Cine sobre el cine En la historia de los diversos géneros narrativos, el recurso de la puesta en abismo, la inclusión de las estrategias y herramientas del medio en el asunto de lo contado, ha servido como forma de atrapar la atención del espectador, de ampliar las fronteras entre la realidad y la ficción. En esta charla se abordará el cine dentro del cine de Billy Wilder en El ocaso de una vida, de 1950, y otras cintas de su época. Martes 15 | Imparte: Roberto Domínguez Cáceres (ITESM)
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cURSOS a Aztlán I Retorno I e x tensi ó n académica
20 AÑOS SIN KIESLOWSKI A 20 años de la muerte de Krzysztof Kieslowski, director de cintas como No matarás (1988), la trilogía Tres colores (1991-1994) o la miniserie para televisión El decálogo (1993-1994) la Cineteca Nacional rinde homenaje a este cineasta fundamental para el último cuarto del siglo XX con este curso en el que se revisará su filmografía más destacada, su estilo, contexto y la relación de su obra con el panorama convulso de su natal Polonia, de la dictadura militar comunista hasta el nacimiento de la Unión Europea.
JOAQUÍN RUBIO Estudió Filosofía en la UNAM y Estética del Cine en el Instituto de Cultura Superior (ICS). Realizó una especialización en Artes y Humanidades en la Universidad de Surrey, Inglaterra. Imparte clases de apreciación, crítica e historia del cine, historia del arte, ética y estética, geografía, psicología y semiótica en instituciones como la Universidad Iberoamericana, la Universidad del Cine, el Instituto Bicultural Ruso-Mexicano, Arte 7 y el Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Monterrey. Ha dirigido varias tesis sobre arte en el Instituto de Cultura Superior y colaborado en los festivales de cine FICCO y DISTRITAL.
Del 11 de marzo al 3 de junio Viernes de 18:00 a 21:00 hrs.
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Los vestidos de Dolores del Río
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Gunther Gerzso: El arte de lo efímero
Esta colección de vestidos de cine y teatro utiliEsta exposición de la Cineteca Nacional es prozados por la actriz Dolores del Río forman parte ducto de una ardua investigación por parte de Itadel acervo de la Cineteca Nacional. Los vestila Shmelz, actual directora del Centro de la Imados y varios álbumes de fotos fueron donados gen y Mariana Sainz Pacheco, investigadora del en 1985 por el viudo Lewis A. Riley, junto con Instituto Nacional de Bellas Artes. Consta de 130 algunos trofeos, guiones y correspondencia. Entre piezas que incluyen bocetos, dioramas y fotogralos vestidos intervenidos que serán expuestos se fías que ilustran el talento e interdisciplinariedad encuentra el de María Candelaria. del artista plástico Gunther Gerzso, incluyendo piezas de la vasta colección Wagner.
Primer y segundo nivel de la Galería de la Cineteca Nacional. Hasta el 20 de marzo de 2016 Primer y segundo nivel de la Galería de la Cineteca Nacional. Hasta el 20 de marzo de 2016
Arcady Boytler
DAVID BOWIE: EL HOMBRE QUE UNA VEZ CAYÓ EN MÉXICO
Hallazgos del archivo donado a la Cineteca NacioLa Cineteca Nacional tiene el honor de presentar, nal en 1984 que expone materiales inéditos perpor primera vez en conjunto, la serie fotográfica tenecientes al cineasta. Entre ellos se encuentran sobre la visita a México del artista británico David dos discos de vinil de 78 revoluciones cuyo audio Bowie en 1997. Las imágenes fueron tomadas corresponde a un cortometraje actuado por Boypor el fotógrafo del rock Fernando Aceves, quien tler en 1932. Además se incluyen una serie de poetuvo la oportunidad de capturar a Bowie en algumas manuscritos que corresponden a sus últimos nos importantes sitios históricos y culturales del años de vida, así como una serie de fotografías.país. Fernando Aceves, ha trabajado con artistas como Paul McCartney, Pink Floyd y los Rolling Stones, entre muchos otros.
Primer y segundo nivel de la Galería de la Cineteca Nacional. Hasta el 20 de marzo de 2016
Lobby de la Sala 3. En exhibición hasta abril de 2016
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A los ojos Al otro lado del paraíso Alguien como yo Ausencia Bañistas, Los Breve encuentro Cuerpo de letra Dora o las neurosis sexuales de nuestros padres Enamorada Espada en la piedra, La Historia de la eternidad, La Insomnes en Nueva York Lobo detrás de la puerta, El Maestro y Divino, El Maestro y Max, El Malgré tout Molly Monster Muchachas Naranja mecánica, La No quiero volver solo Patria Robin Hood Se alquila una modelo Seré millones Tierra y la sombra, La Una segunda madre
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