Programa Mensual Septiembre by Cineteca Nacional de México

Programa mensual septiembre de 2014

Programa mensual, septiembre de 2014, núm. 371

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Sofía Loren en México

ÍNDICE

Programación septiembre 2014 ESTRENOS Filosofía natural del amor Vic y Flo vieron un oso Un toque de pecado El círculo roto Las historias que contamos Sueños de libertad El nudo del diablo El rey del erotismo 5 cámaras rotas

04 06 08 10 12 14 16 18 20

CONTINÚAN EN CARTELERA Big Joy: Las aventuras de James Broughton 24 Cumbres 24 Generación Spielberg 25 El pasado 25 Purgatorio: Viaje al corazón de la frontera 26 Pussy Riot. Un plegaria punk 26 Se levanta el viento 27 Tom en el granero 27 Workers 28

CICLOS Sofía Loren en México Semana de Cine Coreano 18° Tour de Cine Francés Cine nórdico Verano RMFF Tesoros del cine mexicano Día de la Academia Short Shorts

30 34 40 48 52 56 60 62

Función especial Trampa 22

CONSEJO NACIONAL PARA LA CULTURA Y LAS ARTES Presidente rafael tovar y de teresa Secretario Cultural y Artístico Saúl Juárez Vega Secretario Ejecutivo francisco cornejo rodríguez CINETECA NACIONAL Director General alejandro pelayo rangel Director de Difusión y Programación Nelson Carro Directora de Acervos Dora Moreno Brizuela Subdirector de Programación ALEJANDRO GRANDE BONILLA Subdirector de Publicaciones José Luis Ortega Torres Subdirector de Acervos CARLOS ÉDGAR TORRES PÉREZ

En portada: Ayer hoy y mañana (Ieri, oggi, domani Vittorio De Sica, Italia-Francia, 1963) Programación sujeta a cambios. Para mayor información consulte www.cinetecanacional.net o llame al 4155 1190. Las copias en cinta de las películas que se exhiben tienen la mejor calidad disponible. Dicha calidad puede variar debido a la diversidad de su procedencia y a su antigüedad. El Programa mensual es una publicación gratuita para informar sobre las películas que la Cineteca Nacional exhibe, tanto en sus instalaciones como en sedes alternas, cumpliendo su misión de difundir la cultura fílmica. Los textos firmados son responsabilidad de sus autores. Impresión: Digital Color Proof. Fco. Olaguibel 47, col. Obrera, México, D.F. Parte de la programación de la Cineteca Nacional recibe el apoyo de la Unión Europea y de Europa Cinemas.

Subdirectora de Investigación Catherine Bloch Gerschel Subdirector de Documentación RAÚL MIRANDA LÓPEZ Jefa de Programación y Enlace Internacional dalia rosa peña flores

EUROPA CINEMAS / MEDIA Mundus

Cineteca Nacional Av. México-Coyoacán 389, col. Xoco.

Programa Mensual de la Cineteca Editor Gustavo E. Ramírez carrasco Jefe de información José Antonio Valdés Peña Diseño editorial FABIOLA PÉREZ SOLÍS Investigación iconográfica Patricia Talancón Solorio Colaboradores Daniela López Amézquita Israel ruiz arreola georgina jezabel castillo morales cintia nájera gonzález Diseño de anuncios SHalom J. PÉrez GonzÁleZ Venta de espacios con Relaciones Públicas FERNANDO TORRES BELMONT ftorres@cinetecanacional.net

Abreviaturas D: Dirección. G: Guión. F en C: Fotografía en color. F en B/N: Fotografía en blanco y negro. M: Música. E: Edición. CP: Compañía(s) productora(s). Prod: Producción. Dist: Distribución. PC: Procedencia de copia.

ESTRENOS I Filosofía natural del amor

Filosofía natural del amor I ESTRENOS

Filosofía natural del amor México-Costa Rica, 2013, 77 min. D y F en C: Sebastián Hiriart. G: Sebastián Hiriart, Manuel Castro Rosas, María González de León. M: Andrés Duahu, Rogelio Sosa. E: Sebastián Hiriart, Adriana Villanueva, Pedro G. García. Con: Gabino Rodríguez (Vicente Aviña), Jorge Zárate (Porfirio), Sae Bluff (Sae), Manuel Castro Rosas (Manuel), Jacca Jordan (Jacca), Emilio Echevarría (narrador). CP: Galopando Cine, FONCA, Cinergia. Prod: Ximena Hiriart. Dist: Galopando Cine.

La opera prima de Sebastián Hiriart, A tiro de piedra, no era un experimento al vacío. No se parecía mucho a las películas independientes que por el 2010 (su año de producción) rondaban los circuitos latinoamericanos “de arte” con «propuestas arriesgadas», pero en general intrascendentes tras su aparente profundidad. En su argumento no habita demasiada novedad, pero sí la fulgurante sinceridad de lo honesto: un trayecto migratorio (para nada algo del otro mundo en el cine mexicano), un joven aburrido de la tediosa rutina en su pueblo natal y un sueño a perseguir con elementos fantásticos. Era una especie de versión local y bien lograda del vilipendiado relato El alquimista (Pablo Coelho), pero con un desenlace trastocado, en medio de una odisea mexicanizada y puesta al día en su contexto social: problemáticas fronterizas, prostitución, indicios del narco y un vistazo al estilo de vida gringo del condado y la ciudad.

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Aunque iniciada antes del rodaje de A tiro de piedra, Filosofía natural del amor, en orden de exhibición la segunda película de Hiriart, fue presentada hace poco. Su temática es completamente distinta, y su estilo y narrativa fragmentada entre la ficción y lo testimonial la acercan a un terreno experimental. La historia gira en torno a varios personajes con relaciones amorosas distintas. Mientras Manuel y Alma, de 36 y 15 años respectivamente se conocen cerca de una secundaria para iniciar un periodo de cortejo, el padre de ella, Porfirio, explora ocultos deseos sexuales en la penumbra de un bar y a bordo de su taxi. Sae y Jacca, dos jóvenes extranjeros de visita en algún poblado playero de México, por su parte, se pierden entre los intrincados manglares de una zona pantanosa para experimentar emociones y desencuentros que ponen en juego la estabilidad de su relación. Filosofía natural del amor está llena de insertos documentales que se intersectan con las historias contadas. Varias parejas hablan de su vida privada y sus experiencias en el amor; ríen, flirtean, discuten o interactúan frente a la cámara. En un atrevimiento narrativo que da el tono ensayístico a la película, sus gestos y palabras son combinados con diversas escenas de cortejo y reproducción entre especímenes de insectos. La función del paralelismo parece bien clara: la idea irreductible del amor en tránsito a través de todas sus fases.

Gustavo E. Ramírez Cineteca Nacional

Como complemento se exhibirá el cortometraje El regreso del vampíro (Christian Alain Vázquez, México, 2013, 6 min.) Cineteca: a partir del jueves 4

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ESTRENOS I Vic y Flo vieron un oso

Vic y Flo vieron un oso I ESTRENOS

Vic y Flo vieron un oso

Vic + Flo Saw a Bear, Canadá, 95 min. D y G: Denis Côté. F en C: Ian Lagarde. E: Nicolas Roy. Con: Pierrette Robitaille (Victoria Champagne), Romane Bohringer (Florence Richemont), Marc-André Grondin (Guillaume Perreira-Leduc), Inka Malovic (oficial de policía). CP: Metafilms. Prod: Stéphanie Morissette, Sylvain Corbeil. Dist: Interior 13 Cine.

cimientos improbables tuvieran lugar. La película es como una pizza gigante con muchos ingredientes, mi trabajo consistió en asegurar que no fuera un desorden sino algo divertido de mirar.

De Bestiario (Bestiaire, 2012), tu anterior película, a Vic y Flo vieron un oso hay un cambio importante en la estética y en la puesta en escena, ¿cómo concibes la película? Siempre tuve temor de que el público dijera que mis películas son excesivamente distintas entre sí. Pero de algún modo se trata de una cualidad, una prueba de que me gusta probar cosas distintas y aproximarme al cine por caminos diversos. A Bestiario la concebí lejos de cualquier consideración y convención narrativa y psicológica. Pero en Vic y Flo vieron un oso, una vez más, me sentí atraído por personajes que viven alejados del mundo. Mis personajes siempre pelean una misma batalla: ¿cómo ser parte de este mundo y sobrevivir en él bajo sus propias reglas?

Los cortes de las escenas son de una precisión admirable, y hay otras decisiones formales que merecen ser destacadas: por ejemplo, el único flashback que tiene el filme, el momento en que Vic recuerda un instante de placer en la penitenciaría. Estoy muy obsesionado con el lenguaje cinematográfico; me obsesiona cómo entrar y salir de una escena, cómo concebir cada encuadre, el ritmo, el fuera de campo, el diseño de sonido; pienso que Vic y Flo vieron un oso es un gran cuarto de juegos para el lenguaje cinematográfico en una estructura narrativa tradicional. Se suponía que la escena a la que te refieres iba a ser la última de la película, pero teníamos muchos desenlaces. El filme tenía que finalizar antes de ese epílogo tan extenso. Así fue que ese flashback se transformó en una especie de souvenir a la mitad. No me gustan los flashbacks en las películas porque siempre se sienten como muletas narrativas y psicológicas para ayudar al espectador, pero sí las secuencias oníricas en la medida que sean breves, pequeñas pesadillas que hacen a los personajes despertar transpirando.

En este filme combinas géneros cinematográficos de un modo que la audiencia no puede predecir lo que sucederá en los próximos veinte minutos de la película, ¿cómo trabajaste sobre estos elementos? Me divertí muchísimo escribiendo Vic y Flo vieron un oso. La película no gira en torno a un tema preciso; más bien es un filme sobre el placer de la escritura, la sorpresa del espectador y de la creación de situaciones improbables. Quería crear un mundo muy real en el que ciertos aconte-

Fragmentos de una entrevista de Roger Koza a Denis Côté Revista digital Otros Cines (otroscines.com) Buenos Aires, Argentina, 19 de abril de 2013

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ESTRENOS I Un toque de pecado

Un toque de pecado I ESTRENOS

Un toque de pecado Thian zhu ding, China, 2013, 125 min. D y G: Jia Zhangke. F en C: Yu Likwai. M: Lim Giong. E: Lin Xudong y Matthieu Laclau. Con: Zhao Tao (Yu Xiao), Jiang Wu (Dahai), Luo Lanshan (Hui Xiao), Vivien Li (Li Meng), Wang Baoqiang (San Zhou). CP: Xstream Pictures, Shangahi Film Group, Office Kitano. Prod: Shozo Ichiyama. Dist: Zatmeni Distribución.

La incómoda historia novelada china, Un toque de pecado es monumental y humana al mismo tiempo. Es una historia de vidas que se desarrollan en la violencia y tiene la urgencia de un encabezado estridente, pero que una vez que se describe toma lirismo visual y peso emocional. Se puede sentir la convicción de su director, Jia Zhangke, uno de los pocos cineastas chinos que sopesa con cada toma el impacto que tienen sobre la gente los cambios sociales y políticos. En Un toque de pecado, el mundo es un escenario en el que los hombres y las mujeres luchan para cumplir sus obligaciones morales básicas, que incluyen reconocer la humanidad del otro. Para realizar la cinta, que cuenta cuatro historias de violencia en la China contemporánea, el director observó filmes de artes marciales. La película se divide en cuatro secciones principales: cada una se centra en un personaje diferente. Comienza cerca de un pueblo de la parte norte donde un hombre vestido con un abrigo militar verde, Dahai (un imponente Jiang Wu), ha iniciado una campaña solitaria contra el gobernador de la ciudad y el jefe local, quienes han acumulado riqueza al vender propiedades colectivas. Dahai se preocupa por la gente atrapada en las fauces del cambio en la historia, que es maltratada, explotada y deshumanizada por otros que sólo valoran lo material, como el jefe

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con su avión privado y el Maserati que estaciona frente a la fábrica. Estos objetos lujosos, que se convierten en tótems brillantes de la nueva China y contra los cuales Dahai tiene una postura brutal y solitaria, crean un contraste sorprendente frente a la estatua abandonada de Mao en la villa (representación de un sistema de creencia en desaparición) y su templo budista (símbolo de creencias más antiguas). La siguiente historia es la de Zhou San (el aterrador Wang Baoqiang), que aparece sobre una motocicleta, vestido de negro con una gorra de los Toros de Chicago. Regresa a su casa en Chongqing, una ciudad enorme del sureste, arriba del río Yangtze, ahora el proyecto hidroeléctrico más grande del mundo. En este lugar, los rascacielos perforan el firmamento brumoso y los campesinos cultivan vegetales. A nadie parece agradarle ver a Zhou. Cada uno de sus gestos parece una amenaza; su familia no sabe que acaba de balear a tres hombres. Un toque de pecado se construye con una tensión y una urgencia implacables. Las escenas de violencia, algunas de ellas sangrientas, se suman a la intensidad. El director ha eliminado la línea entre la ficción y la no ficción a través del uso digital de la fotografía, que ayuda a comunicar en cierta forma la inmediatez de algo que se asemeja a un documental, a través de locaciones reales y artistas empíricos que trabajan junto a los artistas entrenados. En las películas de Jia Zhangke, los personajes parecen vivir en un mundo que cambia de manera tan rápida e indeterminada, que da la impresión de que al igual que innumerables estructuras políticas y estéticas, el mismo subsuelo se está colapsando. Fragmentos de un texto de Manohla Dargis New York Times Nueva York, 3 de octubre de 2013 Traducción: Cintia Nájera González

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ESTRENOS I El círculo roto

El círculo roto I ESTRENOS

EL CÍRCULO ROTO The Broken Circle Breakdown, Bélgica-Países Bajos, 2012, 111 min. D: Felix van Groeningen. G: Carl Joos y Felix van Groeningen basados en la obra de teatro de Johan Heldenbergh. F en C: Ruben Impens. M: TBCB Band. E: Nico Leunen. Con: Johan Heldenbergh (Didier/ Monroe), Veerle Baetens (Elise/ Alabama), Nell Cattrysse (Marybelle). CP: Menuet, Topkapi Films, The Flanders Audiovisual Fund. Prod: Dirk Impens, Arnold Heslenfeld. Dist: Alameda Films.

El ciírculo roto es una inesperada y hermosa parábola musical acerca de las contradicciones del universo. Centrada casi por completo en una realidad que se parece a la nuestra, se simplifica en una obra musical de Hollywood para retratar la imagen perfecta del amor, la desesperación y el dolor. Elise y Didier cantan juntos en una banda, se enamoran y tienen una hija que más tarde se enferma y cambia todo lo que ambos sabían del universo. El filme muestra un retrato exagerado de esperanza y amor frente al caos en un formato no lineal, además de presentar secuencias musicales hermosas. Es una película que florece en las contradicciones exageradas; posee una personalidad fuerte que nace de la casi omnipresente música bluegrass y de las geniales interpretaciones de actores que agregan matices, detalles y corazón a sus personajes. En las mejores relaciones amorosas hay una lucha de poder que a menudo se equilibra a través del respeto mutuo y las fuerzas complementarias. El círculo roto muestra los altibajos de su dinámica. Sus protagonistas pueden ver la belleza del universo, pero de formas diferentes. Ambos tienen la capacidad de apoyarse uno al otro para lidiar con el dolor de ver morir a su hija; están

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sujetos por completo a la piedad de un universo caótico que nunca permite que la humanidad tenga la ventaja. En su mejor momento, el filme funciona como un bello diálogo, que busca un equilibrio entre la ciencia y la fe. Somos capaces de ver la magia de la imaginación, de Dios y de la espiritualidad, mientras observamos con el mismo fervor las bellezas incidentales del universo, de la ciencia y de la razón. Aunque esto se convierte en una fuente de conflicto para la pareja a medida que avanza la cinta, es sólo en la desesperación del duelo que ellos se ven impedidos de atisbar la poesía de estas ideas, que en conjunto, dibujan un retrato fuerte y misterioso. Tal vez la secuencia más fuerte de la película se dé durante una escenificación en un teatro repleto, en la que Elise canta una de las canciones de folk más conmovedoras e intensas que se escucharán jamás: Wayfaring Stranger. La fuerza en la voz de Veerle Baeten tiene una delicadeza increíble: pareciera próxima a resquebrajarse en cualquier momento, y sin embargo, el control de la protagonista la mantiene firme y confiable. Con esperanza y desesperación simultáneas, El círculo roto parece centrarse en una idea: cualquier conexión que hagamos es trivial y superficial porque el amor no tiene poder alguno para combatir la oscuridad, la maldad o la muerte.

Fragmentos de un texto de Josh Spiegel Revista digital Sound on Sight (soundonsight.org) 6 de diciembre de 2013 Traducción: Cintia Nájera González

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ESTRENOS I Las historias que contamos

Las historias que contamos I ESTRENOS

Las historias que contamos Stories We Tell, Canadá, 2012, 108 min. D y G: Sarah Polley. F en C: Iris Ng. M: Jonathan Goldsmith. E: Michael Munn. Con: Michael Polley, Harry Gulkin, Susy Buchan, John Buchan, Mark Polley, Joanna Polley, Cathy Gulkin, Marie Murphy, Robert MacMillan. CP: Roadside Attractions, The National Film Board of Canada. Prod: Anita Lee. Dist: Ambulante Presenta.

«Nuestra mente es porosa para el olvido, yo mismo estoy falseando y perdiendo, bajo la trágica erosión de los años, los rasgos de Beatriz». Así cierra El Aleph, el hermoso cuento que Borges escribió allá por 1949. Porosa memoria, memoria permeable y confundida: ¿hasta qué punto lo que recordamos es verdadero?, ¿ocurrió realmente, fue un sueño?, ¿o es que alguien me lo contó? La polifacética Sarah Polley gira en Las historias que contamos alrededor de todas estas cuestiones. La ficción se construye partiendo de realidades, o mejor, de recuerdos (¿no es así como ocurre siempre?). Historias que se van pensado, armando y reconstruyendo, todo al mismo tiempo y sin pretensión más allá que el placer por el hacer, por el ir descubriendo. En Las historias que contamos, Sarah Polley se reúne con miembros de su familia en busca de una inquietante verdad. Su madre, que murió cuando ella tenía apenas 11 años, dejó una vida cargada de misterios e historias por contar. Contar, narrar, rememorar historias, de eso trata todo esto. Polley plantea la misma cuestión a cada una de las personas de las que se sirve: «Cuéntame la historia de mamá tal y como la recuerdes». Es a partir de entonces que comienza la ficción, ya que cada personaje contará su relato desde perspectivas dispares correspondientes a la experiencia del mundo de cada uno. También ella se despoja de tretas y artimañas sirviéndose únicamente del lenguaje

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cinematográfico como salvador de recuerdos, como herramienta fundamental para estructurar, expresar y hacer presente algo que ya no está, que ya pasó. De tal manera que, paralelamente a lo que se cuenta, Polley recrea a través de la nostalgia de una cámara Súper 8, las imágenes y escenarios narrados, haciendo de lo incierto de cada historia un retrato hiperrealista de lo que pudo haber sido, de lo imaginado. Sarah Polley construye la película donde no existe. Convierte a su madre en cine. De nuevo, la memoria porosa de Borges y los recuerdos edificando historias. Entonces, ¿dónde acaba la realidad y empieza la ficción?, ¿dónde reside la verdad indiscutible? Si el cine es el arte que más se aproxima a la vida, ¿dónde establecer las fronteras?, ¿hasta dónde estoy recordando y no inventado? Las historias que contamos está considerada una película documental. ¿Existe, pues, frontera entre el documental y la ficción hoy en día? Pienso en los efectos del cine en la memoria, en cómo implanta innumerables falsedades, y aparece el clásico personaje de Cervantes, el cual murió desesperado cuando, de vuelta al mundo de la cordura, entendió que nunca fue un gran hidalgo galán, y que la vida que había vivido era un lastre de mentiras que jamás pertenecieron al mundo real. Como en Las historias que contamos, las historias que contamos pueden no haber ocurrido y no por ello dejan de ser verdaderas. Como los recuerdos que uno puede repetir una y otra vez con todo lujo de detalles y al mismo tiempo no tener la certeza de cuándo, ni cómo, ni por qué ocurrieron, si es que lo hicieron alguna vez. Por eso Sarah Polley representa a su madre como una autentica diva, como la actriz espectacular que revolucionó Canadá. Verdad o mentira, documental o ficción, qué importa. «El cine es contar mentiras para llegar a una gran verdad» dijo alguna vez Abbas Kiarostami. El cine, al final, como la vida y como el recuerdo más vívido o fugaz, es sólo otra historia por contar.

Fragmentos de un texto de Sofía Machain Cinedivergente (cinedivergente.com) España, 16 de enero de 2014

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ESTRENOS I Sueños de libertad

Sueños de libertad I ESTRENOS

Sueños de libertad The Inmigrant, Estados Unidos, 2013, 120 min. D: James Gray. G: James Gray, Ric Manello. F en C: Darius Khondji. M: Christopher Spelman. E: John Axelrad, Kayla Emter. Con: Marion Cotillard (Ewa Cybulska), Joaquin Phoenix (Bruno Weiss), Jeremy Renner (Orlando, el mago). CP: Worldview Entertainment, Keep Your Head, Kingsgate Films. Dist: Zima Enterteinment.

El título banal de Sueños de libertad apenas da una idea de la intensidad dramática que busca la ambiciosa empresa que con acierto acomete James Gray en The Immigrant, su realización más reciente. El director ha mostrado antes una fascinación por las atmósferas sombrías en barrios neoyorquinos poblados por minorías étnicas, en particular por inmigrantes rusos y judíos agobiados por la precariedad económica, los conflictos fratricidas y el poder de las mafias. En su nueva cinta, Gray elige una perspectiva histórica más atractiva y sugerente: la llegada de esos mismos inmigrantes a la isla Ellis en Nueva York, de frente a la emblemática Estatua de la Libertad, a principios de los años 20 del siglo pasado. Un mítico fresco evocado memorablemente por América, América de Elia Kazan (1963), luego por muchas otras cintas, y que ahora en la fotografía del franco-iraní Darius Khondji adquiere una estupenda pátina vintage. Los primeros minutos de la cinta registran con acierto la mirada atónita de quienes vislumbran desde la cubierta del barco el nuevo mundo, la confusión babélica de quienes se apiñan en la aduana con el temor de no ser aceptados, de ser sujetos a una cuarentena o candidatos a la deportación, y el ajetreo de las populosas calles del Lower East neoyorquino.

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En este contexto se plantean las tribulaciones de Ewa Cybulska (Marion Cotillard) y su hermana Magda, quienes luego de perder a sus padres en Polonia y padecer vejaciones en la travesía del exilio obligado, llegan al nuevo continente para sufrir nuevas desventuras. Magda, un confinamiento forzado por enfermedad pulmonar, y Ewa, la explotación sexual por parte de Bruno Weiss (Joaquin Phoenix), un vividor solícito y astuto, súbitamente enamorado de su nueva presa y ansioso de ganar una cierta respetabilidad burguesa. Destaca la recreación de la vida cotidiana de las jóvenes inmigrantes, pronto incorporadas a trabajos degradantes que combinan el entretenimiento musical y la vejación sexual en tugurios de mala muerte que son a la vez burdeles apenas disfrazados. Quien sin duda domina la cinta, y pareciera dirigirse solo es Joaquín Phoenix. En esta curiosa parábola sobre la culpa y la redención, Phoenix encarna a un ser torturado por el remordimiento, salido de las páginas de Dostoievski y afanosamente trasladado a los barrios bajos neoyorquinos. Se autolacera y gesticula grotescamente, se diría parodiando al Marlon Brando de Nido de ratas de Elia Kazan (On the Waterfronts, 1954), frente a la comprensiva madona de la cloaca prostibularia en que se convierte Ewa. Como acierto irrebatible está la minuciosa descripción de una época socialmente compleja, definitoria para Estados Unidos, donde las ingenuas aspiraciones de los recién inmigrados europeos se toparon con la doble moral y el cálculo mercantil de quienes supieron transformar un ideal libertario en el mejor de los negocios.

Fragmentos de un texto de Carlos Bonfil La Jornada Ciudad de México, 29 de junio de 2014

Cineteca: a partir de jueves 18

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ESTRENOS I El nudo del diablo

El nudo del diablo I ESTRENOS

el nudo del diablo Estados Unidos, 2013, 114 min. D: Atom Egoyan. G: Paul Harris Boardman y Scott Derrickson, basados en el libro Devil’s Knot: The True Story of the West Memphis Three, de Mara Leveritt. F en C: Paul Sarossy. M: Mychael Danna. E: Susan Shipton. Con: Reese Witherspoon (Pam Hobbs), Colin Firth (Ron Lax), Alessandro Nivola (Terry Hobbs), James Hamrick (Damien Echols), Seth Meriwether (Jason Baldwin). CP: Worldview Entertainment. Prod: Paul Harris Boardman, Elizabeth Fowler, Clark Peterson, Richard Saperstein, Christopher Woodrow. Dist: Alfhaville Cinema.

Empieza una película de Atom Egoyan y aparece la perturbación en el espectador. Maestro en jugar con el lado oscuro del ser humano, que ha mostrado en películas como Exótica (Exotica, 1994), Dulce porvenir (The Sweet Hereafter, 1997), o Una propuesta atrevida (Chloe, 2009) por escoger sólo algunas. El canadiense indaga ahora en un crimen famosísimo en los Estados Unidos, el de los West Memphis Three, denominado así no por los tres niños que fueron asesinados en 1993, sino por los tres jóvenes que fueron –injustamente– condenados por ello. El crimen sigue sin resolverse, y en Estados Unidos han habido varios documentales, diversos álbumes de rock (los tres culpables eran amantes del trash metal, y eso jugó en su contra) y hasta una canción de Pearl Jam, coescrita por uno del trío, el considerado líder de los asesinos. A Atom Egoyan le atrajo esa combinación de «un paisaje más físico» y de unos caracteres «muy marcados». Reese Whisterspoon encarna a la madre de uno de los asesinados, una de las primeras que empieza a dudar que los detenidos sean realmente los culpables de matar a los tres niños en un meandro del río. Esa presión de la comunidad por encontrar rápidamente culpables

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los lleva a la cacería de brujas: «Estamos en 1993, cuando la gente aún creía en que los amantes del trash metal eran adoradores de cultos satánicos. Agradezco mucho al grupo Slayer que cedieran sus canciones para la película: entendieron lo que queríamos contar; era imposible hacerlo sin sus temas». A Egoyan le interesó el caso por varias razones: «No encuentras un caso tan difícil de responder. Los nudos son intrincados. De todos los crímenes que yo he visto, este parece de los más calculados. La escena del crimen es inquietante porque, primero, no está en lo intrincado del bosque –alguien debería haberlo oído–, segundo, está absolutamente limpia de evidencias y pistas, y tercero, todos los estadounidenses han oído hablar de él». Y prosigue: «No hay explicación lógica; es un crimen casi sobrenatural, mitológico. Hecho por un profesional. Enfoqué la película para gente que no lo conociera. Es curioso: cuando escribes ficción, no puedes hacer algo así, irresoluto. Hoy en la vida real no ha habido solución al caso y eso me abría un camino increíble como director». El canadiense señala que no añadió nada de ficción ni dramatizó nada del caso: «Sólo comprimimos los tiempos, el de la conversión de la madre de acusadora a mujer llena de dudas, y su acercamiento a Lax (el detective que también duda de todo lo que se muestra en el tribunal y que encarna Colin Firth). El resto ocurrió así. Todo lo que se dice en el tribunal es exactamente lo que se dijo. Los interrogatorios son textualmente correctos. Cuando vemos los documentales a mí me parece que las personas reales están interpretando delante de la cámara, y ahora, al contar con actores de ficción logro, paradójicamente, más naturalidad a lo rodado».

Fragmentos de un texto y entrevista de Gregorio Belinchón a Atom Egoyan El País (cultura.elpais.com) Madrid, 26 de septiembre de 2013

Cineteca: a partir del jueves 18

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ESTRENOS I El rey del erotismo

El rey del erotismo I ESTRENOS

El rey del erotismo The Look of Love, Reino Unido-Estados Unidos, 2013, 101 min. D: Michael Winterbottom. G: Matt Greenhalgh. F en C: Hubert Taczanowski. M: Antony Genn, Martin Slattery. E: Mags Arnold. Con: Imogen Poots (Debbie Raymond), Anna Friel (Jean Raymond), Steve Coogan (Paul Raymond), Chris Addison (Tony Power), Carl Snitcher (James Lance), Tamsin Egerton (Fiona/Amber Richmond). Prod: Melissa Parmenter. Dist: Cinemas Nueva Era.

Para su cuarta colaboración con el director Michael Winterbottom, Steve Coogan propuso un filme acerca de Paul Raymond, la versión británica de Hugh Hefner, y por algún tiempo el ciudadano inglés más rico. Los resultados muestran de manera impresionante el lado dramático del comediante. El guión de Matt Greenhalgh presenta más o menos una serie de importantes sucesos personales en orden cronológico. Las cosas empiezan con una sección en blanco y negro que muestra el escenario de un adivinador de mentes, Raymond, quien desde el principio trabaja más como presentador de espectáculos, siempre acompañado de mujeres semidesnudas. Una de ellas es su primera esposa, Jean (Anna Friel), una coreógrafa con quien tiene dos hijos. Cuando llega la década de los 60 (que se muestra en color), Raymond gana riqueza y notoriedad al forzar los límites legales de los espectáculos en Inglaterra, con sus clubes sólo para miembros y obras de teatro con copiosa desnudez femenina. Estos proyectos teatrales lo llevarán a conocer a la amazónica pelirroja Fiona (Tamsin Egerton). Si Jean le ha tolerado a su esposo innumerables infidelidades casuales, esta implicación más profunda con una aventurera de ideas sexuales afines, detona un amargo divorcio.

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Paul y Fiona entran de lleno a una década de los 70 en la que se vale casi todo, y emprenden junto a Chris Addison, quien interpreta al libertino editor Tony Power, un nuevo proyecto: la revista Men Only. Mucho de El rey del erotismo funciona como una crónica del exceso –el título de la anterior colaboración de Coogan-Winterbottom, 24 Hour Party People (La nueva orden) también quedaría como anillo al dedo–; es entretenida, mordaz y gloriosamente retro. A pesar de que todas las actuaciones son muy buenas, mucho de lo que hace a la película entretenida proviene de un impresionante paquete tecnológico que captura las modas cambiantes del swing a la cultura pop fosforescente en un periodo de aproximadamente 25 años. Los vestuarios y el diseño de producción (el departamento de Raymond es una maravilla de la década de los 70) son magníficos, al igual que el montaje retro y los estilos gráficos. La banda sonora va de lo exótico (Yma Sumac) a Mellow Yellow de Donovan, y de la música disco a la música de Soft Cell, con un adecuado énfasis recurrente en los éxitos de Burt Bacharach y Hal David durante los melancólicos y sinuosos años 60. Fragmentos de un texto de Dennis Harvey Variety (variety.com) 20 de enero de 2013 Traducción: Cintia Nájera González

Cineteca: a partir del jueves 25

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ESTRENOS I 5 cámaras rotas

5 cámaras rotas I ESTRENOS

5 cámaras rotas 5 Broken Cameras, Francia-Israel-Palestina, 2011, 90 min. D: Emad Burnat y Guy Davidi. F en C y B/N: Emad Burnat. M: Le Trio Joubren. E: Verónique Lagoarde-Ségot, Guy Davidi. Con: Emad Burnat. CP: Guy DVD Films, Alegria Productions, Burnat Films Palestine. Prod: Christine Camdessus, Serge Gordey, Emad Burnat, Guy Davidi. Dist: Ambulante Presenta.

5 cámaras rotas es un recordatorio sombrío –sólo en caso de que se necesite uno– sobre la amarga obstinación del conflicto palestino-israelí. Crónica de protesta y resistencia, marcada por la violencia y diminutos destellos de esperanza, es poco probable que este documental convenza a cualquiera con un punto de vista endurecido sobre el tema de que lo piense de nuevo. Para quien conserve un interés en los contornos humanos de la situación, sin embargo, es necesario ver la película. Presentando una extensa y muy personal visión de la vida en un pueblo de Cisjordania, junto al controversial muro de seguridad de Israel, 5 cámaras rotas es mucho más que otro polémico boletín de una región en combate. No hay escasez de información y opinión sobre el Oriente Medio y esta película, hecha en colaboración por Emad Burnat y Guy Davidi, es en parte una pieza de periodismo de defensa, pero también un ensayo visual autobiográfico y, como tal, una modesta y rigurosa obra de arte en movimiento. Burnat, un campesino palestino en el pequeño pueblo de Bil’in, tuvo su primera cámara en 2005, cuando nació su último hijo. Casi al mismo tiempo, el ejército israelí comenzó a construir una barrera entre Bil’in y un asentamiento judío cercano. Los pobladores, indignados por la des-

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trucción de sus olivares por parte de los militares, organizaron protestas semanales a las que asistieron la izquierda israelí y simpatizantes de otros países. En 2007, la Corte Suprema de Israel ordenó el desvío de la barrera y después de que fuera restablecido el acceso del pueblo a parte de la tierra, las manifestaciones fueron canceladas. Burnat no era la única cámara presente en las protestas, pero el material que grabó, el cual es acompañado por una narración en off y videos de su vida diaria, es especialmente conmovedor e íntimo. Él y Davidi, un cineasta israelí judío, revisaron cientos de horas de imágenes reunidas durante más de cinco años. Los encuentros entre soldados y manifestantes no podrían ser más graves. Hay lesiones –incluida una del propio Burnat– y varias muertes. Muchos de estos incidentes están capturados en tiempo real, a corta distancia (en algunos casos por las cámaras de otras personas), y el efecto en el espectador es de una intensa y desesperada frustración. Burnat, sin embargo, es más filosófico, incluso cuando su dolor e indignación alcanzan su más alto grado. Él vive a través de periodos de ansiedad y horror y, sin embargo, permanece en sintonía con la experiencia cotidiana, mientras sus hijos crecen, su cabello se torna gris, y tiene que encontrar una nueva cámara. En otras circunstancias, Burnat podría caber en las filas de artistas que utilizan el video digital para reflexionar sobre las pequeñas epifanías de la vida cotidiana. 5 cámaras rotas merece ser apreciada por la delicadeza lírica de su voz y la precisión de su ojo. Ver la película de esta manera nos hace entender que aun en medio de esa crisis, es más que sólo la política lo que necesita ser visto y entendido. Fragmentos de un texto de A.O. Scott The New York Times 30 de mayo de 2012 Trad: Israel Ruiz Arreola

Cineteca: a partir del jueves 25

CINETECA NACIONAL I México

ESTRENOS I Cortometrajes IMCINE

Lluvia en los ojos México, 2012, 8 min. D: Rita Basulto.

Sofía, una niña de siete años, recuerda el día que se fracturó el brazo en una persecución por el bosque; una historia llena de fantasías que oculta un momento desgarrador. Cineteca: a partir del martes 2, antes de la función de la película Purgatorio: viaje al corazón de la frontera.

Música para después de dormir México 2013, 10 min. D: Nicolás Rojas Sánchez.

Fidencio, un viejo violinista, emprende la búsqueda de los integrantes de su antigua orquesta para poder recibir a su hijo. Cineteca: antes de las funciones de Workers

Las tardes de Tintico México, 2012, 9 min. D: Alejandro García Caballero.

Bajo la bella Quebrada de Acapulco, un grupo de mosquitos adictos a la música trata desesperadamente de devolverle la alegría a un viejo y famoso maestro de la rumba. Cineteca: antes de las funciones de Cumbres

Dentro de uno México, 2013, 8 min. D: Salvador Aguirre.

Un niño indígena llamado Juan se enfrenta a lo que, para él, es un terrible monstruo. Su miedo crece constantemente, ante lo cual, su abuela Mariana cree tener una cura. Cineteca: antes de las funciones de Generación Spielberg

24 I Programa mensual septiembre

CONTINÚAN EN CARTELERA

Big Joy: Las aventuras de James Broughton

CONTINÚAN EN CARTELERA

Generación Spielberg

Big Joy: The Adventures of James Broughton, Estados Unidos, 2013, 82 min. D y G: Stephen Silha, Eric Slade, Dawn Logsdon. F en C: Ian Hinkle, Art Adams. M: Jami Sieber, Evan Schiller. E: Dawn Logsdon, Bill Weber, Kyung Lee. Testimonios: James Broughton, Suzzanna Hart, Neeli Cherkovski, Jack Foley, Anna Halprin, Davey Havok. Prod: Max St. Romain.

México, 2014, 110 min. D, G, F en B/N, E, Prod: Gibrán Bazán. M: Genaro Ochoa, Sabina Maytorena. Con: Bruno Bichir (Tito), Silvia Carusillo (Aurora), Sophie Gómez (Luisa), Alejandro Durán (Pancho), Luisa Sáenz (Susana), Sonia Franco (Mónica), Miguel Conde (Leonardo), Ricardo Zárraga (Bogdan), Gabriel Casanova (González), Mauricio Ramírez (Marco), Eduardo Negrete (Gabriel). CP: Marsash Producciones. Dist: Alfhaville Cinema.

«Un documental que celebra la vida» dijo The New York Times sobre Big Joy, una película que recorre 80 años de vida y obra de un peculiar personaje, James Broughton. Su misión fue vivir a manos llenas. Desde crear la base para el movimiento Beat, ser pionero del cine experimental y convertirse en una voz de la liberación sexual en los 60, Broughton fue una fuerza que transformó el cine y la literatura, pero hoy ha quedado en el olvido.

Cinco historias entrelazadas. Dos amantes bajo las sábanas; una chica atrapada en un elevador; un grupo de escritores que se emborracha recordando épocas pasadas; una psicoanalista que se encierra en el baño para suicidarse; una ejecutiva y su amante que se esconden para curar su corazón roto.

Cineteca: a partir del martes 2

Cumbres México, 2013, 84 min. D y G: Gabriel Nuncio. F en B/N: Israel Cárdenas. M: Rodrigo Guardiola, Mauricio Terracina. E: Yibran Asuad. Con: Aglae Lingow (Miwi), Ivanna Michel (Juliana), Abdul Marcos (Danisaurio). Prod: Israel Cárdenas, Laura Amelia Guzmán. Dist: Circo 2.12.

Miwi despierta en medio de la noche al enterarse de que Juliana, su hermana mayor, ha sufrido un accidente. Ningún otro detalle, sólo el vertiginoso impulso de Miwi para tomar algo de comida y dinero, un celular y ponerse en marcha en el auto para acompañar a su hermana en un viaje en el que irá descubriendo algunas pistas. Como complemento se exhibirá el cortometraje Las tardes de Tintico (Alejandro García Caballero, México, 2012, 9 min.) Cineteca: a partir del martes 2

26 I Programa mensual septiembre

Como complemento se exhibirá el cortometraje Dentro de uno (Salvador Aguirre, México, 2013, 8 min.) Cineteca: a partir del martes 2

El pasado Le passé, Francia-Italia, 2013, 130 min. D y G: Asghar Farhadi. F en C: Mahmoud Kalari. M: Evgueni y Youli Galperine. E: Juliette Welfling. Con: Bérénice Bejo (Marie), Tahar Rahim (Samir), Ali Mosaffa (Ahmad), Pauline Burlet (Lucie), Elyes Aguis (Léa). CP: Memento Films Production, France 3 Cinéma, Bim Distribuzione. Prod: Alexandre Mallet-Guy. Dist: ND Mantarraya.

Después de cuatro años de separación, Ahmad viaja de Teherán a París para iniciar el proceso de divorcio a petición de Marie, su esposa francesa. Durante su breve estancia, descubre la conflictiva relación entre Marie y su hija Lucie. Ahmad se esfuerza en restablecer el vínculo entre madre e hija, pero acaba desvelando un secreto del pasado. Cineteca: a partir del martes 2

CINETECA NACIONAL I México

CONTINÚAN EN CARTELERA

Purgatorio: Viaje al corazón de la frontera México, 2012, 70 min. D y G: Rodrigo Reyes. F en C: Justin Chin. M: Rodrigo Cordera. E: Manuel Tsingaris. Prod: Rodrigo Reyes e Inti Cordera. Dist: La Maroma.

Un retrato profundamente humano de la realidad caótica de la frontera México-Estados Unidos. Lleno de imágenes impresionantes y elaborado como una clásica sinfonía de la ciudad en la que la suma de las partes forman una visión superior, Purgatorio, un viaje al corazón de la frontera reúne un universo entero de historias pequeñas para crear una experiencia intensa y visceral. Como complemento se exhibirá el cortometraje Lluvia en los ojos (Rita Basulto, México, 2012, 8 min.) Cineteca: a partir del martes 2

Pussy Riot. Una plegaria Punk

CONTINÚAN EN CARTELERA

Se levanta el viento Kaze tachinu, Japón, 2013, 126 min. D y G: Hayao Miyazaki, basado en su historieta homónima, inspirada a su vez en una novela de Tatsuo Hori. F en C: Atsushi Okui. M: Jirō Horikoshi. E: Takeshi Seyama. Con (voces): Hideaki Anno (Jirō Horikoshi), Miori Takimoto (Naoko Satomi), Hidetoshi Nishijima (Honjo), Masahiko Nishimura (Kurokawa), Stephen Alpert (Castorp), Morio Kazama (Satomi), Keiko Takeshita (Mamá de Jiro). CP: Studio Ghibli, Nippon Television Network, Dentsu, Hakuhodo DYMP, Walt Disney Japan, Mistsubishi, Toho y KDDI. Prod: Toshio Suzuki. Dist: Zima Entertainment.

Un joven apasionado de la aviación, cuya vista le impidía ser piloto, se convirtió en el creador de los aviones con los cuales Japón peleó en la Segunda Guerra Mundial. Inspirada en la historia verdadera de Jirō Horikoshi, el maestro japonés de la animación Hayao Miyazaki construyó un filme (anunciado como el último de su carrera) en el cual su acostumbrada visión fantástica aterriza en las duras condiciones de un país en pie de guerra. Todo ello con un realismo poco común en su obra. Cineteca: a partir del lunes 1°

Tom en el granero

Pokazatelnyy protsess: Istoriya Pussy Riot, Reino Unido-Rusia, 2013, 88 min. D y G: Mike Lerner y Maxim Pozdorovkin. F en C: Antony Butts. E: Simon Barker y Esteban Uyarra. Prod: Mike Lerner, Maxim Pozdorovkin y Havana Marking. Dist: Ambulante Presenta.

Tom à la ferme, Canadá-Francia, 2013, 102 min. D, E y G: Xavier Dolan, basado en la pieza teatral homónima de Michel Marc Bouchard. F en C: André Turpin. M: Gabriel Yared. Con: Xavier Dolan (Tom), Pierre-Yves Cardinal (Francis), Lise Roy (Agathe), Evelyne Brochu (Sara). CP: Sons of Manual, MK2 Productions. Prod: Xavier Dolan, Charles Gillibert y Nathanaël Karmitz. Dist: Cine Caníbal.

En febrero de 2012, la popular banda rusa de rock punk feminista Pussy Riot realizó una “plegaria punk” en el altar de la catedral de Moscú. El acto, que se convirtió en un videoclip musical, provocó la detención de varias de sus miembros y el inicio de un juicio que resonó en todo el mundo. Siguiendo las circunstancias del proceso penal, Mike Lerner y Maxim Pozdorovkin develan cómo este grupo de jóvenes han pasado de ser activistas políticos a íconos internacionales de resistencia.

Sumido en una profunda angustia tras la pérdida de su novio en un accidente, Tom viaja de Montreal hasta la casa de campo de la familia del fallecido, donde se entera que ni la madre ni el hermano de éste sabían de su homosexualidad. Mientras que la atormentada mujer recibe la visita con perplejidad, el hermano ve una amenaza y decide asegurarse de que ella jamás se entere de la “otra vida” de su hijo. Xavier Dolan adapta una obra teatral de Michel Marc Bouchard, descrita como una pieza de queer noir.

Cineteca: a partir del lunes 1°

28 I Programa mensual septiembre

Cineteca: a partir del lunes 1°

CINETECA NACIONAL I México

CONTINÚAN EN CARTELERA

Workers Alemania-México, 2013, 120 min. D, G y Prod: José Luis Valle. F en C: César Gutiérrez. E: Óscar Figueroa. Con: Jesús Padilla (Rafael), Susana Salazar (Lidia), Bárbara Perrin Rivemar (Elisa), Sergio Limón (Severino), Vera Talaia (patrona), Adolfo Madera (Emilio), Giancarlo Ruiz (gerente). Prod: José Luis Valle. Dist: Canana.

Las vidas de un par de trabajadores mexicanos, residentes en Tijuana, están conectadas por una historia de amor y por las injusticias laborales que ambos padecen después de haber cumplido con décadas de trabajo. Workers obtuvo el premio Mezcal al mejor largometraje mexicano en el Festival Internacional de Cine de Guadalajara en 2013.

Como complemento se exhibirá el cortometraje Música para después de dormir (Nicolás Rojas Sánchez, México, 2013, 10 min.) Cineteca: a partir del martes 2

30 I Programa mensual septiembre

CICLOS I Sofía Loren en México

Sofía Loren en México I CICLOS

sofía loren en méxico «Durante mi infancia, me gustaba más el cine que a mis amigos que ahora son comerciantes, médicos o pintores. Me gustaba el cine como diversión; jamás elegí una película por su director. Por supuesto, me gustaban las comedias críticas de Vittorio de Sica del período neorrealista, ¡pero Sofía Loren me importaba más que Vittorio de Sica!»1. El texto anterior lo firma Abbas Kiarostami, el cineasta iraní más destacado, director de películas como A través de los olivos (Zire darakhatan zeyton¸1994) y El sabor de las cerezas (Ta'm-e gilâs, 1997), pero en verdad podría haberlo hecho cualquier adolescente que a fines de los 50 o comienzos de los 60 elegía las películas por los géneros o los intérpretes. Y entre éstos últimos, en la época ocupaba un lugar privilegiado la joven italiana Sofía Loren, que en muy poco tiempo había logrado consolidarse como una actriz de repercusión internacional. Con el apoyo del productor Carlo Ponti, quien impulsó su carrera desde los inicios y posteriormente fue su esposo durante medio siglo, Sofía Loren compartió créditos con las mayores estrellas masculinas, en una larga lista que pasa por Alan Ladd, Cary Grant, Frank Sinatra, John Wayne, William Holden, Anthony Quinn, Maurice Chevalier, Charlton Heston y Peter Sellers. Pero quizás su pareja por excelencia haya sido Marcello Mastroianni, con quien apareció en once títulos que están entre lo mejor de su larga filmografía y en los que muestra que su gran belleza era compatible con sus dotes de buena actriz. Así, las improbables heroínas de superproducciones épicas como Atila (Attila, 1954), El Cid (1961) o La caída de Imperio Romano (The Fall of the Roman Empire, 1964) tenían su contraparte en interpretaciones menos espectaculares pero mucho más sentidas, de personajes populares como la Lina de Lástima que sea una canalla, la Cecira de Dos mujeres o la Filumena Marturano de Matrimonio a la italiana. Sin olvidar, por supuesto, esa obra cumbre en su carrera que fue Un día especial, una vez más junto a Marcello Mastroianni. Actriz en un centenar de películas, Sofía Loren se convirtió en un mito, creado por el cine pero que lo trasciende. Al margen del personaje real, físico, de carne y hueso, es una presencia intemporal que habita en el imaginario de varias generaciones, en un universo mágico donde conviven los seres del sueño y el celuloide. Hoy en día hay muchas buenas actrices. Sin embargo, casi ninguna puede considerarse una estrella, en el sentido en que lo eran esos seres míticos que poblaban las películas de nuestra adolescencia, en un pasado no tan lejano, cuando el cine también tenía algo de sagrado. 1

Página 12, 6 de junio de 1999. Traducido de la revista de cine iraní Mahnameh-ye Film.

Nelson Carro Cineteca Nacional

32 I Programa mensual septiembre

Lástima que sea una canalla Peccato che sia una canaglia, Italia, 1954, 95 min. D: Alessandro Blasetti. G: Ennio Flaiano, Suso Cecchi D’Amico y Alessandro Blassetti, inspirados en la novela Il fanatico de Alberto Moravia. F en B/N: Aldo Giordani. M: Alessandro Cicognini. E: Mario Serandrei. Con: Sofía Loren (Lina Stroppiani), Vittorio De Sica (Vittorio Stroppiani), Marcello Mastroianni (Paolo), Giorgio Sanna (Peppino), Michael Simone (Totò), Margherita Bagni (Elsa), Wanda Benedetti (Valeria). CP: Documento Filme. Prod: Giuseppe Bordogni.

Un taxista napolitano se enamora perdidamente de una joven y atractiva ladrona, hija de un veterano carterista, con quien vive una serie de divertidas aventuras que terminan volviéndolo su cómplice. Realizada en las postrimerías del neorrealismo italiano, esta exitosa comedia reunió por primera vez a Sofía Loren, en su primer personaje protagónico después de varios papeles de reparto, con quien sería su compañero en una docena de filmes y una mítica figura del cine italiano, Marcello Mastroianni. Cineteca: martes 23

Pan, amor y Sofía Pane, amore e…, Italia, 1955, 106 min. D: Dino Risi. G: Ettore M. Margadonna, sobre un argumento de Dino Risi, Vincezo Talarico y Marcello Girosi. F en B/N: Giuseppe Rotunno. M: Alessandro Cicognini. E: Mario Serandrei. Con: Vittorio De Sica (comandante Carotenuto), Sofía Loren (Sofía Cocozza), Lea Padovani (Violante Ruotolo), Antonio Cifariello (Nicolino), Tina Picca (Caramella), Mario Carotenuto (don Matteo), Yoka Berretty (Erika). CP: Titanus. Prod: Marcello Girosi.

Un mariscal regresa a Nápoles para hacerse cargo del tráfico de la ciudad. Al volver a su hogar, lo encuentra ocupado por una atractiva mujer que se dedica a la pesca. Ante la posibilidad de ser expulsada, ella hará gala de sus encantos para seducir al mariscal. Tercera película de una exitosa saga de comedias italianas (Pan, amor y fantasía, de 1953, y Pan, amor y celos, de 1954) en la cual Sofía Loren derrocha simpatía y sensualidad retratadas en Cinemascope y a todo color. Cineteca: miércoles 24

CINETECA NACIONAL I México

CICLOS I Sofía Loren en México

Sofía Loren en México I CICLOS

Dos mujeres

Arabesque

La ciociara, Italia-Francia, 1960, 100 min. D: Vittorio De Sica. G: Cesare Zavattini, inspirado en una novela de Alberto Moravia. F en B/N: Gabor Pogany. M: Armando Trovajoli. E: Adriana Novelli. Con: Sofía Loren (Cesira), Jean-Paul Belmondo (Michele di Libero), Eleonora Brown (Rosetta), Carlo Ninchi (Filippo), Andrea Checchi (fascista), Emma Baron (María). CP: Cocinor, Les Films Marceau, Société Générale de Cinématographie (S.G.C.), Compagnia Cinematografica Champion. Prod: Carlo Ponti.

Estados Unidos, 1966, 105 min. D y Prod: Stanley Donen. G: Julian Mitchell, Stanley Price, Peter Stone, basados en la novela The Cypher de Gordon Cotler. F en C: Christopher Challis. M: Henry Mancini. E: Frederick Wilson. Con: Gregory Peck (profesor David Pollock), Sofía Loren (Yasmin Azir), Alan Badel (Beshraavi), Kieron Moore (Yussef Kasim), Carl Duering (Hassan Jena), George Coulouris (Ragheeb), Duncan Lamont (Webster). CP: Universal Pictures.

Cerca del fin de la Segunda Guerra Mundial, una mujer y su hija adolescente recorren el paisaje italiano escapando de los bombardeos de los Aliados, mientras su relación se va transformando ante los horrores que experimentan a su paso. Inspirado en una novela de Alberto Moravia, Vittorio De Sica y Cesare Zavattini, los principales motores del neorrealismo italiano, orquestan un melodrama excepcional por el cual Sofía Loren obtuvo el Óscar como mejor actriz protagónica.

Un experto en jeroglíficos que investiga un código en pro de la paz mundial, se ve involucrado en una lucha interna en Oriente Medio. A pesar de correr peligro, mantendrá su objetivo acompañado de una guapa espía. Con la inolvidable belleza y sensualidad de Sofía Loren, este filme de suspenso y acción fue reconocido con un premio BAFTA por la fotografía de Christopher Challis, cuyas elegantes imágenes estaban fuertemente marcadas por un estilo pop inmerso en los años 60. Cineteca: viernes 26

Cineteca: sábado 20

Ayer, hoy y mañana Ieri, oggi, domani, Italia-Francia, 1963, 118 min. D: Vittorio De Sica. G: Cesare Zavattini, Bella Billa y Lorenza Zanuso inspirados en la novela Troppo ricca de Alberto Moravi, Isabella Quarantotti y Eduardo De Filippo. F en C: Giuseppe Rotunno. M: Armando Trovajoli. E: Adriana Novelli. Con: Sofía Loren (Adelina Sbaratti/ Anna Molteni/ Mara), Marcello Mastroianni (Carmine Sbaratti/ Renzo/ Augusto Rusconi), Aldo Giuffrè (Pasquale Nardella), Agostino Salvietti (doctor Verace). CP: Les Films Concordia, Compagnia Cinematografica Champion. Prod: Carlo Ponti.

En esta exitosa comedia, ganadora del Óscar a la mejor película en lengua extranjera de 1965, Sofía Loren interpreta a tres mujeres italianas, muy distintas entre sí. Una de ellas es una mujer quien, en la posguerra, lo sacrifica todo por su numerosa familia; otra, una dama apasionada por los automóviles de lujo y, finalmente, una prostituta en cuyas manos se encuentra la senda moral de sus clientes.

Un día especial Una giornata particolare, Italia-Canadá, 1977, 110 min. D: Ettore Scola. G: Ruggero Maccari y Ettore Scola con la colaboración de Maurizio Costanzo. F en C: Pasqualino De Santis. M: Armando Trovaioli. E: Riamondo Crociani. Con: Sofía Loren (Antonietta), Marcello Mastroianni (Gabriele), John Vernon (Emanuelle), Françoise Berd (portero), Patrizia Basso (Romana), Tiziano De Persio (Arnaldo), Maurizio Di Paolantonio (Fabio). CP: Compagnia Cinematografica Champion. Prod: Carlo Ponti.

La mañana en que Hitler visita Roma, dos vecinos que se han quedado en el edificio se conocen y comparten sus emociones más íntimas para liberarse por un momento de sus ataduras. Con las actuaciones de Sofía Loren y Marcello Mastroianni, esta cinta ambientada en el histórico 6 de mayo de 1938, es una fuerte reflexión sobre la interiorización del fascismo. La película fue nominada a dos premios Óscar en 1977. Cineteca: viernes 19

Cineteca: jueves 25

Matrimonio a la italiana

Caprichos de la moda

Matrimonio all’italiana, Italia-Francia, 1964, 102 min. D: Vittorio De Sica. G: Eduardo De Filippo, Renato Castellani, Tonino Guerra, Leo Benvenuti y Piero De Bernardi. F en C: Roberto Gerardi. M: Armando Trovajoli. E: Adriana Novelli. Con: Sofía Loren (Filomena Marturano), Marcello Mastroianni (Domenico Soriano), Gianni Ridolfi (Umberto), Marilú Tolo (Diana), Aldo Puglisi (Alfredo), Generoso Cortini (Michele), Vito Moricone (Riccardo). CP: Compagnia Cinematografica Champion, Les Films Concordia. Prod: Carlo Ponti.

Prêt-à-Porter, Estados Unidos, 1994, 133 min. D y Prod: Robert Altman. G: Robert Altman, Barbara Shulgasser. F en C: Jean Lépine, Pierre Mighot. M: Michel Legrand. E: Suzy Elmiger, Geraldine Peroni. Con: Marcello Mastroianni (Sergio), Sofía Loren (Isabella de la Fontaine), Jean-Pierre Cassel (Olivier de la Fontaine), Kim Basinger (Kitty Potter), Chiara Mastroianni (Sophie Choiset), Stephen Rea (Milo O’Brannigan), Anouk Aimee (Simone Lowenthal). CP: Etalon Film, Miramax Films.

Nominada al Óscar en 1966 como mejor película extranjera y mejor actriz (Sofía Loren), esta cinta dirigida por Vittorio De Sica narra la historia de una joven que para sobrevivir trabaja en un prostíbulo donde conoce a un burgués que la lleva a vivir con él. A pesar de ser felices al inicio, el egoísmo de él se interpondrá en el camino. Ambientada en el Nápoles de la posguerra, este drama con tintes de comedia posee un cruento realismo capaz de transmitir emociones universales.

Tras el asesinato de una personalidad durante el evento más importante del mundo de la moda en París, todos los participantes son sospechosos. Esta película es una comedia coral donde la cantidad de rostros famosos resaltan el humor negro que caracteriza a Robert Altman. Nominada al Globo de Oro como mejor actriz de reparto en 1995 por este filme, Sofía Loren sobresale en un sensual striptease junto a su galán eterno, Marcello Mastroianni, en remembranza al filme Ayer, hoy y mañana.

Cineteca: domingo 21

34 I Programa mensual septiembre

Cineteca: sábado 27

CINETECA NACIONAL I México

CICLOS I Semana de Cine Coreano

Semana de Cine Coreano I CICLOS

semana de cine coreano El cine de Corea del Sur se ha convertido en poco más de una década en un referente de la industria no sólo en el mercado asiático, sino del arte fílmico contemporáneo. Sus planteamientos argumentales, su arriesgada mezcla genérica al interior de un solo filme, su rigor técnico y preciosismo estético hacen de él un platillo delicado. Tras su despegue nacional e internacional en 1999 gracias al éxito de Shiri –filme de acción que entre balaceras y persecuciones toca temas de incomodidad política–, que batió todos los récords de asistencia en su país, el cine de Corea del Sur alzó la mano como alternativa a la exhibición mayormente estadounidense en sus pantallas, logro que terminó de asentarse con el estreno de JSA en el año 2000, que también ponía el dedo en la llaga de las tensiones bélicas entre ambas Coreas, y que descubría al mundo el talento de un cineasta prometedor: Park Chan-wook. En México, el cine de Corea del Sur ha estado presente en el gusto del público desde el año 2000 con diversos ciclos y retrospectivas en varios festivales nacionales, donde se han reunido nombres como los del propio Chan-wook –convertido ya en una celebridad internacional con Oldboy. Cinco días para vengarse, opus dos de su “Trilogía de la venganza”–, pero también los de venerados maestros como Im Kwon-taek (quien ya alcanzó el centenar de filmes dirigidos), o los de realizadores incluso más apreciados en México que en su propia nación, como Kim Ki-duk. Al mismo tiempo hemos visto crecer a jóvenes como Bong Joon-ho, Kim Jee-woon y Hong Sang-hoo, siguiendo gran parte de su filmografía. Todos estos realizadores y varios más, han encontrado en la Cineteca Nacional un público que ante cada título exhibido en la Semana de Cine Coreano termina por maravillarse y, porqué no decirlo coloquialmente, “engancharse” a unas propuestas estéticas y argumentales que rompen por completo los moldes del predecible cine occidental al que estamos acostumbrados. De tal manera, la edición del 2014 no será la excepción, presentando al cinéfilo mexicano una selección de diez títulos donde los mismo se exhiben animaciones que para nada resultan infantiles, sino por demás perturbadoras, que ejemplos de reconstrucción histórica de su pasado –mítico, ubicado en sus diferentes dinastías, o contemporáneo, a partir de su desgarrador conflicto bélico–, thriller y por supuesto, del género coreano por excelencia: el drama.

JUEGO RUDO Baewooneun baewooda, Corea del Sur, 2013, 98 min. D: Shin Yeon-shick. G: Kim Ki-duk. F en C: Choi Yong-jin. E: Kim Jeong-hoon. Con: Lee Joon, Yang Dong-keun, Seo Yeong-hee, Ma Dong-seok Prod: Kim Ji-hyoung CP: Finecut Co., Ltd.

Young es un actor desconocido que sueña con convertirse en una súper estrella de cine. Un día le llega una gran oportunidad de descubrir el nuevo y misterioso mundo de la fama, el poder y el placer, pero también de sus lados oscuros. Como una arrogante celebridad se vuelca a una vida glamorosa e incluso se relaciona con criminales. Pronto se da cuenta de la situación peligrosa en la que se ha metido. Cineteca: 28 y 29 de septiembre

La novela rusa Reoshian soseol, Corea del Sur, 2012, 140 min. D: Shin Yeon-shick. G: Shin Yeon-shick. F en C: Choi Yong-jin. M: Kim Seen-eel. E: Kim Jeong-hoon. Con: Kim In-soo, Kang Shin-hyo, Kyung Sung-hwan, Lee Jae- hae, Lee Kyung-mi. Prod: Kim Ji-hyoung. CP: Luz Y Sonidos.

Shin-hyo, un escritor desconocido, decidió suicidarse, pero fracasó en el intento. Después de 27 años en estado vegetativo despierta para enterarse de que su novela, ahora considerada una obra maestra, se ha convertido en un éxito. Cineteca: 27 y 29 de septiembre

José Luis Ortega Torres Cineteca Nacional

36 I Programa mensual septiembre

Cineteca: a partir del miércoles 27

CINETECA NACIONAL I México

CICLOS I Semana de Cine Coreano

Semana de Cine Coreano I CICLOS

El camino de regreso a casa

Norah Noh

Corea del Sur, 2013, 93 min. D: Kim Sung-hee. F en C y E: Colectivo para las Culturas Sexuales Minoritarias. M: Choi Eui-kyung. Con: Nora Noh, Suh Eun-young. Prod: Kim II-rhan. CP: CinemaDAL.

Jibeuro ganeun gil, Corea del Sur, 2013, 131 min. D: Pang Eun-jin. G: Lee Jeong-beom. F en C: Lee Mo-gae. M: Kim Jun-seong. E: Kim Sun-min. Con: Jeon Do-yeon, Ko Soo. Prod: Kang Myung-chan, Seo Young-hee, Jung Tae-sung. CP: CJ Entertainment.

La diseñadora de modas Nora Noh dominó la escena de la moda femenina coreana en su momento. Fue la primera persona en llevar a cabo un espectáculo de moda en Corea y en hacer ropa de diseño con tamaños estándares. Vistió a la cantante coreana Yoon Bok-hee con una minifalda y le dio estilo al dúo vocal de Pearl Sister. Junto al joven estilista Suh Eunyoung creará un nuevo espectáculo.

Con poco más que su familia en la vida, un ama de casa ordinaria es encarcelada en Francia como traficante de drogas. Será enviada a una prisión francesa en la remota isla atlántica de Martinica, a 22 horas y 12,400 kilómetros de su casa en Corea. Mientras tanto, su marido, un hombre común y corriente que ha perdido su hogar y a su esposa por una venganza, intentará recobrar a su mujer y la estabilidad de su vida.

Cineteca: 6 y 7 de septiembre

Cineteca: 2 y 3 de septiembre

El lector de rostros

La estafa

Gwansang, Corea del Sur, 2013, 108 min. D: Han Jae-rim. G: Kim Doung-hyuk. F en C: Ko Rak-sun. M: Lee Byung-woo. E: Kim Chang-ju. Con: Song Kang-ho, Lee Jungjae, Baek Yoon-sik, Kim Hye-soo, Cho Jung-seok, Lee Jong-suk. Prod: Kim Woo-jae, You Jeong-hun. CP: Showbox/Mediaplex Inc.

Saibi, Corea del Sur, 2013, 101 min. D: Yeon Sangho. G: Yeon Shango. M: Jang Young-kyu. E: Lee Yuen-jung. Con: Yang Ik-june, Oh Jung-se, Kwon Hae-hyo, Park Heebon. Prod: Cho Young-kag, Kim Woo-taek CP: Finecut Co., Ltd.

El hábil lector de rostros Nae-kyung vivía en aislamiento cuando se le ofreció la oportunidad de colaborar con la geisha Yeon-hong. Pero al aceptar la propuesta de leer los rostros de los clientes de la mujer se ve inmiscuido en un caso de asesinato. Nae-kyung identifica con éxito al asesino gracias a sus habilidades y su talento es reconocido incluso por el rey Moonjong, quien lo lleva a su corte para identificar a traidores potenciales que amenacen su reinado.

Un poblado rural está por inundarse y sus residentes son compensados debido a una reubicación. Choi, un estafador, intenta convencer a los pobladores desamparados con una doctrina religiosa falsa para que donen sus compensaciones a la iglesia. Min-chul, un despilfarrador bueno para nada, descubre la verdad, pero es incapaz de convencer a nadie de la estafa. Cuando estos falsificadores obligan a la fiel hija de Min-chul a prostituirse, éste se prepara para la venganza.

Cineteca: 4 y 5 de septiembre

Cineteca: 31 de agosto, 6 y 7 de septiembre

38 I Programa mensual septiembre

CINETECA NACIONAL I México

CICLOS I Semana de Cine Coreano

Semana de Cine Coreano I CICLOS

Gyeongju Corea del Sur, 2014, 145 min. D y G: Lu Zhang. F en C: Jo Young-jik. M: Kang Min-kuk. E: Kim Hyeong-ju. Con: Park Hae-il (Choi Hyeon), Shin Min-a (Gong Yoon-hee), Yoon Jin-seo (universitaria), Kim Tae-hoon (detective), Baek Hyeon-jin (profesor Park), Jeong In-seon (recepcionista), Kim Soo-an (niño). CP: Invent Stone, Lu Films. Prod: Lu Zhang.

La nostalgia y la muerte de un amigo llevan a un hombre de regreso a su pueblo natal en la provincia coreana de Gyeongju. Durante su estancia conocerá a una mujer con quien no tarda en establecer algo más grande que una amistad, al mismo tiempo que se ve envuelto en una intriga policiaca. Cineteca: 28 y 30 de agosto

El rey de los cerdos Dwae-ji-ui wang, Corea del Sur, 2011, 97 min. D y G: Yeon Sang-Ho. M: Been Eom. E: Lee Yeon-jeong y Yeon Sang-ho. CP: Studio Dadashow. Prod: Cho Young-kag.

Este filme de animación sacudió al público y la crítica de Corea del Sur tras su estreno en 2011. Ultraviolenta y con una energía admirable, la cinta involucra a dos hombres, amigos desde la infancia, quienes esconden un terrible secreto entre ambos. Mientras tanto, su ciudad vive bajo la amenaza de un asesino en serie. Alejada de la estética del film noir o el cybertech, se trata de un filme muy en deuda con el cine de Park Chan-wook, en particular con Oldboy. Cineteca: 30 y 31 de agosto

El frente Go-ji-jeon, Corea del Sur, 2011, 133 min. D: Hun Jang. G: Park Sang-yeon. F en C: Kim Woo-hyung. M: Jan Yeong-gyu y Dalparan. E: Kim Jae-beom y Kim Sang-beom. Con: Shin Ha-kyun (Kang Eun-pyo), Soo Go (Kim Soo-hyeok), Ryu Seung-su (Oh Gi-yeong), Ko Chang-seok (Yang Hyo-sam), Lee Je-hoon (Shin Il-Young). Prod: Kim Hyun-chol y Robert Lee. CP: TPS Company, A-Po Films.

Hacia el final de la guerra de Corea, un destacamento se adentra en territorio enemigo con la finalidad de conquistar una estratégica posición. La historia se centra entonces en un soldado que reencuentra a un viejo amigo, transformado en una máquina de matar. Producido en forma espectacular, este melodrama reflexiona acerca de los absurdos de la guerra. Cineteca: 2 y 3 de septiembre

Encuentro fatal Yeokrin, Corea del Sur, 2014, 135 min. D y G: Lee Jae-kyoo. F en C: Go Rak-sun. M: Lee Sung-hyun. E: Shin Min-kyung. Con: Hyun Bin (rey Jeongjo), Jung Jae-young (Sang-chaek), Cho Jung-seok (Sal-soo), Han Ji-min (reina Jeongsun). CP: Choice Cut Pictures. Prod: Lee Yong-nam.

Ambientada en el siglo XVI, durante la dinastía Joseon, e inspirada en hechos históricos auténticos, esta superproducción narra las andanzas de un desalmado mercenario quien es obligado a asesinar a un soberano, apodado “El rey del infortunio”, a cambio de la vida de su amada. Cineteca: 4 y 5 de septiembre

40 I Programa mensual septiembre

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CICLOS I 18º Tour de Cine Francés

18º Tour de Cine Francés I CICLOS

18º tour de cine francés Siete películas conforman el Tour de Cine Francés en su edición 2014. Al paso de los años, este evento se ha consolidado como el principal nexo entre la cinematografía francesa y la cinefilia mexicana. Dos películas de este Tour nos enfrentan a personajes cuya vida transcurre de forma aparentemente normal y quienes, de pronto, reciben por parte del destino un duro golpe que puede cambiarlo todo. ¿Para bien o para mal? En los protagonistas de Antes del invierno (Philippe Claudel, 2013) y Un encuentro (Lisa Azuelos, 2014), está el averiguarlo. Mientras que Chicos y Guillermo, ¡a comer! (2013) de Guillaime Gallienne es una muy personal reflexión, desde la trinchera de la adultez, acerca de la relación de un joven con su madre, una mujer sumamente especial. Ejemplo de un cine comercial francés es 9 meses… ¡de condena! (Albert Dupontel, 2013), comedia en la cual una juez resulta embarazada por un terrible criminal sin poder recordar cuándo fue posible dicha concepción. También lo es El último diamante (2014), un thriller acerca del robo de un valioso diamante que enfrenta a un experimentado ladrón con el reto de su vida. Finalmente, la introspección personal de un hombre en busca de sí mismo se encuentra en Mi vida es un rompecabezas (2013), melodrama familiar dirigido por Cédric Klapisch, un cineasta imprescindible en el Tour de Cine Francés. Mientras que otro gran cineasta, André Techiné, se reúne con la mítica Catherine Deneuve para orquestar una intriga de romance, pasión y tragedia en la cinta Riviera francesa (2014).

Un encuentro Une rencontre, Francia, 2014, 81 min. D y G: Lisa Azuelos. F en C: Alain Duplantier. E: Stan Collet. Con: Sophie Marceau (Elsa), François Cluzet (Pierre), Lisa Azuelos (Anne), Alexandre Astier (Éric). CP: Bethsabée Mucho, Pathé, TF1 Films Production. Prod: Florian Genetet-Morel. El azar cruza los caminos de Elsa, una reconocida escritora y Pierre, un exitoso abogado. Para él, sus hijos y su mujer son lo primero. Elsa, por su parte, se recupera lentamente de un divorcio complicado, dividiendo su tiempo entre la escritura, sus hijos, sus amigos y su relación con Hugo, su joven amante. Desde la primera mirada, el encuentro entre ambos se inscribe en una temporalidad diferente, como si el presente y futuro pudieran entrelazarse hasta crear una realidad en la que todo es posible. Cineteca: jueves 4 y sábado 20

Chicos y Guillermo, ¡a comer! Les garçons et Guillaume, à table!, Francia-Bélgica, 2013, 87 min. D y G: Guillaume Gallienne. F en C: Glynn Speeckaert. E: Valérie Deseine. Con: Guillaume Gallienne (Guillermo), André Marcon (el padre), Françoise Fabien (Babou), Nanou Garcia (Paqui). CP: LGM Productions, Rectangle Productions, Don’t Be Shy Productions. Prod: Cyril Colbeau-Justin, Jean-Baptiste Dupont. Chicos y Guillermo, ¡a comer! es una película autobiográfica sobre la relación que el cómico y cineasta Guillaume Gallienne, tenía con su madre, una mujer temperamental de clase alta. En tono de comedia, la película recorre las emociones, los recuerdos y la vida familiar de este joven que se convirtió en adulto al lado de ella. Cineteca: viernes 5, sábado 13 y domingo 21

José Antonio Valdés Peña Cineteca Nacional

42 I Programa mensual septiembre

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CICLOS I 18º Tour de Cine Francés

18º Tour de Cine Francés I CICLOS

Mi vida es un rompecabezas

El último diamante

Le dernier diamant, Francia-Luxemburgo-Bélgica, 2014. 108 min. D: Eric Barbier. G: Eric Barbier, Trân-Minh Nam, Marie Eynard. F en C: Denis Rouden. E: Jennifer Augé. Con: Bérénice Bejo (Julia), Yvan Attal (Simon), Jean-Francois Stévenin (Albert). CP: Bidibul Productions, Vertigo, CN3 Productions. Prod: Aïssa Djabri.

Casse-tête chinois, Francia-Estados Unidos-Bélgica, Francia, 2013, 100 min. D y G: Cédric Klapisch. F en C: Natasha Braier. E: Anne-Sophie Bion. Con: Romain Duris (Xavier Rousseau), Audrey Tautou (Martine), Cécile de France (Isabelle), Kelly Reilly (Wendy). CP: Opposite Field Pictures, La Compagnie Cinématographique. Prod: Bruno Levy, Cédric Klapisch

Simón, un ladrón en libertad condicional, acepta unirse al golpe más grande de su vida: el robo de un mítico diamante subastado por sus dueños. Para lograr su objetivo, debe acercarse a Julia, una experta en diamantes para quien la venta de esta pieza constituye un reto personal y familiar. El filme va más allá del robo, particularmente osado, pues Simón acarrea a Julia hacia un destino que ella nunca imaginó.

La vida de Xavier, un escritor de 40 años, parece ser cada vez más complicada. Su reciente divorcio lo lleva a seguir a sus hijos hasta el barrio chino de Nueva York. Sumido en un alegre desorden, Xavier busca su lugar en el mundo como amigo, como padre, como hijo y como hombre. Esta película es un paseo por las emociones y las decisiones de la mediana edad, que como la propia ciudad de Nueva York a la que se dirige el personaje, no tiene nada de apacible.

Cineteca: miércoles 10 y martes 16

Cineteca: sábado 6, jueves 11 y miércoles 17

9 meses… ¡de condena! 9 mois ferme, Francia, 2013, 82 min. D y G: Albert Dupontel. F en C: Vincent Mathias. E: Christophe Pinel. Con: Sandrine Kiberlain (Ariane Felder), Albert Dupontel (Bob Nolan), Nicolas Marié (abogado Trolos). CP: France 2 Cinéma, Wild Bunch. Prod: Catherine Bozorgan.

La juez Ariane Felder está embarazada. Es una noticia asombrosa pues se trata de una mujer con hábitos muy estrictos, aferrada a la soltería. Pero lo que es aún más sorprendente, es que según la prueba de paternidad el padre es Bob Nolan, un criminal perseguido por una agresión atroz. Ariane, quien no se acuerda de nada, utiliza los recursos de su profesión para tratar de entender qué fue lo que sucedió y enfrentarse así a lo que le espera. Cineteca: domingo 7 y jueves 18

Riviera francesa L’Homme qu’on aimait trop, Francia, 2014, 116 min. D: André Téchiné. G: André Téchiné, basado en la obra de Renée Le Roux. F en C: Julien Hirsch. E: Hervé de Luze. Con: Catherine Deneuve (Renée Le Roux), Guillaume Canet (Maurice Agnelet), Adèle Haenel (Agnès Le Roux). CP: Fidélité Films, VIP Cinéma 1. Prod: Christine De Jekel, Olivier Delbosc.

Tras el fracaso de su matrimonio, Agnès regresa de África y se encuentra con su madre, Renée, dueña del casino El Palacio del Mediterráneo. La joven se enamora perdidamente de Maurice, el hombre de confianza de Renée. Influenciada por éste, entra en contacto con la mafia para vender su parte del casino, traicionando con ello a su madre. Después de un intento de suicidio desaparece en 1977. Treinta años después, Maurice sigue siendo el sospechoso de ese crimen. Cineteca: martes 9 y domingo 14

Antes del invierno Avant l’hiver, Francia-Luxemburgo, 2013, 102 min. D y G: Philippe Claudel. F en C: Denis Lenoir. E: Elisa Aboulker. Con: Daniel Auteuil (Paul), Kristin Scott Thomas (Lucie), Leïla Bekhit (Lou). CP: Les films du 24, France 3 Cinéma. Prod: Yves Marmion, Romain Rojtman.

Paul es un neurocirujano de sesenta años casado con Lucie. Su vida es aparentemente perfecta. Sin embargo, un día comienza a recibir arreglos florales entregados de manera anónima, lo que coincide con la aparición de Lou, una misteriosa joven de 20 años que no deja de cruzarse en su camino. Las apariencias comienzan a desvanecerse, ¿la vida de Paul y Lucie, es realmente perfecta?, ¿quién miente y quién dice la verdad?, ¿aún están a tiempo de atreverse a revelar los secretos? Cineteca: viernes 12 y viernes 19

44 I Programa mensual septiembre

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Ciclos I Cortometrajes del IMCINE. 18 Tour de Cine Francés

Cortometrajes del IMCINE. 18 Tour de Cine FrancésI CICLOS

Ramona

Despedida

México, 2014, 10 min. D: Giovanna Zacarías. G: Giovanna Zacarías y Ana Díaz Sesma. Con: Columba Domínguez (Ramona), Gerardo Taracena (Carmelo), Mónica del Carmen (Elodia).

México, 2011, 7 min. D: Fabián Ibarra, inspirado en el relato homónimo de Leo Maslíah. Con: Renato Ortega, Randi Krarup.

Ramona, campesina de 84 años, anuncia que ya está lista para morir. Muchos llegan a despedirse de ella, y de paso, le dan recados para sus muertos.

Gómez, está por salir para siempre de su país. Cambió todo su dinero y sólo le quedan unas pocas monedas y una tarjeta de teléfono. Cineteca: martes 9, antes de la función de la película Riviera francesa.

Cineteca: jueves 4, antes de la función de la película Un encuentro.

La carta México, 2014, 10 min. D: Ángeles Cruz. Con: Sonia Couoh, Myriam Bravo, Noé Hernández.

Después de muchos años de ausencia, Lupe, una mujer indígena, regresa a su comunidad. El reencuentro con Rosalía cambia el rumbo de sus vidas. Cineteca: viernes 5, antes de la función de la película Chicos y Guillermo, ¡a comer!

El don de los espejos México, 2014, 10 min. D: Mara Soler Guitián.

Un obstinado coleccionista de peces se enfrenta a sus propios límites en esta historia marítima. Cineteca: miércoles 10, antes de la función de la película El último diamante.

El modelo de Pickman

Ballad of the Living Head

México, 2012, 10 min. D: Pablo Ángeles.

México, 2014, 12 min. D: César Augusto Villarreal Montemayor. Con: Carlos Alberto Escobar Martínez.

En la búsqueda por obtener un cuadro de su pintor favorito de arte macabro, Richard Pickman, un coleccionista descubre el misterio encerrado en la obra del artista. Cineteca: sábado 6, antes de la función de la película Mi vida es un rompecabezas.

La vida es un rocanrol México, 2013, 10 min. D: Inés Morales Hernández. Con: Antonio Rodríguez Serrano, Noemí Solana.

Juan es un frustrado vendedor de televisores que aspira a tener todo lo que el mundo de la publicidad le ofrece. Cuando la tienda es robada, toma sus medidas. Cineteca: jueves 11, antes de la función de la película Mi vida es un rompecabezas.

El trompetista México, 2014, 10 min. G: Raúl Alejandro Morales Reyes.

Un trompetista atrapado en la rigidez de una banda de guerra descubre su poder creador y encuentra la libertad. Cineteca: viernes 12, antes de la función de la película Antes del invierno.

Tonny Rocker, poeta subterráneo y vocalista del grupo Amor y Rabia, sobresale por su pasión por la música. Cineteca: domingo 7, antes de la función de la película 9 meses… ¡de condena!

46 I Programa mensual septiembre

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Ciclos I Cortometrajes del IMCINE. 18 Tour de Cine Francés

Los caminos del Señor

Cortometrajes del IMCINE. 18 Tour de Cine FrancésI CICLOS

El necio México, 2014, 10 min. D: Carlos Quiroz Robles. Con: Lucio Peñaloza Huerta, Guyphytisy Aldalai Torres.

México, 2014, 10 min. D: Augusto Eduardo Martínez Clorio.. Con: Cristina Gámiz Martínez, Mauricio Ochmann.

En un poblado mexicano sin luz eléctrica Joaquín sigue a su equipo de futbol rumbo a la copa a través de un radio de pilas.

José Katz es un científico con una reconocida trayectoria, cuyo trabajo durante casi 60 años se ha centrado en demostrar si Dios existe o no.

Cineteca: jueves 18, antes de la función de la película 9 meses… ¡de condena!

Cineteca: sábado 13, antes de la función de la película Chicos y Guillermo, ¡a comer!

El maestro y la flor México, 2014, 6 min. D: Daniel Irabién Peniche.

El maestro tiene una vida gris y mantiene su ánimo gracias a su amiga La Flor. Pero cuando el amor llega, debe decidir si arriesga todo o jugará a lo seguro.

La última cena México, 2014, 10 min. D: Vanessa Quintanilla Cobo.

Una nota pegada en el refrigerador y un papel aluminio fuera de lugar le darán un giro a al tedioso quehacer cotidiano de Diana. Cineteca: viernes 19, antes de la función de la película Antes del invierno.

Cineteca: domingo 14, antes de la función de la película Riviera francesa.

Mi vanidad

Carnitas

México, 2014, 10 min. D: Francisco Bautista Reyes. CP: IMCINE. Prod: Érika Ávila Dueñas.

D: Bárbara Miryam Balsategui Tovar.

Una virgen provinciana peregrina con un humilde grupo de feligreses a la catedral de la ciudad, donde una virgen citadina intenta humillarla. Cineteca: martes 16, antes de la función de la película El último diamante.

Los Contreras Family México, 2014, 13 min. D: Alejandro Becerril Elías.

La historia de una familia disfuncional en la que cada uno de sus miembros se dedica a una actividad ilícita con la particularidad de que ninguno sabe nada del otro.

Con sus últimos ahorros, para lo único que le alcanzó a la familia de Valentina, una niña de diez años, fue para un cerdo hecho en China. Cineteca: sábado 20, antes de la función de la película Un encuentro.

El gran líder México, 2014, 10 min. D: Francisco Javier Jiménez Cabrera.

Una marioneta es construida y entrenada en una fábrica. Preside el balcón de un edificio como líder de un pueblo que la idolatra. Cineteca: domingo 21, antes de la función de la película Chicos y Guillermo, ¡a comer!

Cineteca: miércoles 17, antes de la función de la película Mi vida es un rompecabezas.

48 I Programa mensual septiembre

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CICLOS I Cine nórdico

Cine nórdico I CICLOS

cine nórdico Como ya es tradición, las distintas cinematografías nórdicas arriban a la Cineteca Nacional para conformar un mosaico fílmico que trae hasta nuestras pantallas lo mejor de su producción reciente, con títulos nunca antes vistos en nuestro país. El cine de los países nórdicos ha encontrado un equilibrio justo entre el llamado cine de expresión personal y aquel en el cual el espectáculo cinematográfico es el protagonista principal. Un notable ejemplo de este último cine es El secuestro (2012), del danés Tobias Lindholm, quien consigue un trepidante ejercicio de suspenso fílmico narrando el secuestro del cual es víctima un buque carguero por parte de piratas somalíes. Otra película del ciclo, muy exitosa en el mercado internacional, es La disciplina (2013) de Ulrika Bengst (selección finlandesa al Óscar a mejor película en lengua extranjera), filme que narra la educación sentimental de un joven aspirante a vigía de faro, ocurrida en los años 30. En un tono más sobrio y descarnado, la finlandesa Pirjo Honkasalo retrata en un gélido blanco y negro al joven protagonista de Noche de concreto (2013), un muchacho que pasa una noche decisiva acompañado por su hermano, un peligroso criminal a punto de pisar la prisión. Las cintas restantes revelan aspectos poco conocidos en la historia reciente de los países nórdicos referentes a la corrupción política, los medios de información y la relación existente entre los individuos con su entorno. La cinta sueca Call Girl (2012) expone un escándalo de prostitución llevada a cabo entre la cúpula del poder de ese país en los años 70, mientras que el documental Palme (2012) narra la reconstrucción de la vida y los tiempos de Olof Palme, polémica figura de la política sueca quien murió trágicamente en 1986. Por su parte, los responsables del sitio de descargas The Pirate Bay son enjuiciados por la industria del cine hollywoodense a causa del incontrolable intercambio de archivos a nivel mundial en otro documental, TPB AKF (2013).

Call Girl Suecia-Noruega-Finlandia-Irlanda, 2012, 140 min. D: Mikael Marcimain. G: Marietta von Hausswolff von Baumgarten. F en C: Hoyte Van Hoytema. M: Mattias Bärjed. E: Kristofer Nordin. Con: Sofia Karemyr (Iris), Simon J. Berger (John), Josefin Asplund (Sonja), Pernilla August (Dagmar Glans), Anders Beckman (Roy), Sven Nordin (Glenn), David Dencik (Aspen). CP: Film i Väst, Garagefilm International, Newgrange Pictures. Prod: Mimmi Spång.

Ambientada en los años 70 y basada en un hecho real que en su momento destruyó la imagen falsa de “sociedad modelo” de la que gozaba Suecia, Call Girl narra la historia de una adolescente rebelde que se enreda en una red de prostitución en la cual están involucrados altos mandos políticos, y que a su vez, es protegida por la policía. Ganadora del Premio FIPRESCI de la Crítica Internacional en el Festival de Toronto 2012, esta opera prima lleva a los máximos niveles el thriller policiaco. Cineteca: martes 16 y domingo 21

la escala humana Dinamarca-Bangladesh-China-Nueva Zelanda-Estados Unidos, 2012, 77 min. D y G: Andreas Dalsgaard. F en C: Manuel Alberto Claro, Heikki Färm, Casper Høyberg, Adam Philp, René Strandbygaard. M: Kristian Eidnes Andersen. E: Søren B. Ebbe, Nicolas Servide. Testimonios: Jan Gehl, Rob Adams, Robert Doyle, Lars Gemzøe, Mark Gorton, Iqbal Habib, Dongquan He. CP: Final Cut for Real. Prod: Signe Byrge Sørensen.

Documental que reflexiona acerca de la modernidad e indaga los cambios que sufre una ciudad cuando el objetivo de su planeación es el ser humano. El filme expone cómo el proyecto del arquitecto danés Jan Gehl, quien emprendió la concepción de espacio urbano tras estudiar por 40 años el comportamiento del hombre en las ciudades, ha inspirado a otras urbes del mundo para reorganizar sus calles. A través de impresionantes imágenes, Dalsgaard se cuestiona sobre «la vida entre los edificios». Cineteca: viernes 12 y martes 16 José Antonio Valdés Peña Cineteca Nacional

50 I Programa mensual septiembre

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CICLOS I Cine nórdico

Cine nórdico I CICLOS

el secuestro

Palme

Kapringen, Dinamarca, 2012, 103 min. D y G: Tobias Lindholm. F en C: Magnus Nordenhof Jønck. M: Hildur Guðnadóttir. E: Adam Nielsen. Con: Pilou Asbæk (Mikkel Hartmann), Søren Malling (Peter C. Ludvigsen), Dar Salim (Lars Vestergaard), Rolland Møller (Jan Sørensen), Gary Skjolmose Porter (Connor Julian), Abdihakin Asgar (Omar), Amalie Alstrup (Maria Hartmann). CP: Nordisk Film. Prod: Rene Ezram, Tomas Radoor.

Suecia-Dinamarca, 2012, 103 min. D y G: Kristina Lindström y Maud Nycander. F en B/N y en C: Magnus Berg y Anders Bohman. M: Benny Andersson. E: Nils Pagh Andersen, Andreas Jonsson, Hanna Lejonqvist. Testimonios: Olof Palme, Catharina Palme, Lisbet Palme, Richard Guston, Olof Ruin, Tage Erlander, Lennart Geijer. CP: B-Reel Feature Films, Danmarks Radio (DR), Det Danske Filminstitut, Manden med Cameraet, Nordisk Film- & TV-Fond, Pan Vision, St Paul Film, Svenska Filminstitutet (SFI), Sveriges Television (SVT). Prod: Fredrik Heinig, Mattias Nohrborg.

La tripulación de un buque de carga danés es secuestrada por unos somalíes terroristas que exigen una millonaria suma como rescate. Segundo largometraje del director danés Tobias Lindholm, ganador del premio Directores a Seguir por el Festival de Palm Springs, California, este filme sorprende por su estilo narrativo, que juega un intenso “estira y afloja” entre el drama y la sensibilidad, sin caer en la victimización ni comprometer el suspenso.

La vida de Olof Palme, primer ministro de Suecia, desde su juventud hasta su misterioso asesinato en 1986. Este documental hecho con películas familiares e imágenes privadas nunca antes vistas, se adentra en la vida del controvertido político, admirado por su desacuerdo con la guerra de Vietnam y su apego al Partido Socialdemócrata Sueco. La banda sonora, a cargo del músico Benny Andersson fue reconocida en los Premios Guldbagge de 2013.

Cineteca: viernes 12 y miércoles 17

Cineteca: domingo 14 y sábado 20

la disciplina Lärjungen, Finlandia, 2013, 93 min. D: Ulrika Bengts. G: Jimmy Karlsson, Roland Fauser. F en C: Robert Nordström. M: Peter Hägerstrand. E: Tuomo Leino. Con: Niklas Groundstroem (Majakkamestari Hasselbond), Patrik Kumpulainen (Gustaf Hasselbond), Erik Lönngren (Karl Berg), Amanda Ooms (Dorrit Hasselbond), Sampo Sarkola (Lehtori Ajander), Ping Mon Wallén (Emma Hasselbond), Alfons Röblom (Sköld). CP: Långfilm Productions Finland Oy. Prod: Mats Långbacka.

Un chico de 13 años, llega a una remota isla del mar Báltico para trabajar como ayudante de Hasselbond, responsable del faro, quien desconfía de él por su corta edad. A pesar de ello, se mantiene e incluso se hace amigo del hijo reprimido del farero. Su amistad se transforma cuando Hasselbond comienza a preferirlo. Ambientada en 1939, este filme que resalta por su fotografía y la excelente dirección de Bengts, fue seleccionado por Finlandia para competir por el Óscar a la mejor película extranjera. Cineteca: sábado 13 y jueves 18

Noche de concreto Betoniyö, Finlandia-Suecia-Dinamarca, 2013, 96 min. D: Pirjo Honkasalo. G: Pirjo Honkasalo, Pirkko Saisio adaptando la novela homónima de Pirkko Saisio. F en B/N: Peter Flinckenberg F.S.C. M: Karl Frid, Pär Frid. E: Niels Pagh Andersen. Con: Johannes Brotherus (Simo), Jari Virman (Ikka), Juhan Ulfsak (mamá), Anneli Karppinen (hombre), Alex Anton (Jusa), Iida Kuningas (Veera), Pauli Poranen (taxista). CP: Bufo Ltd. Prod: Misha Jaari, Mark Lwoff.

Simo, un adolescente que vive en los suburbios de Helsinki, pasa una noche con su hermano mayor, un alcohólico y criminal que está próximo a cumplir una pena en prisión. Adaptada de una novela escrita en 1981, esta cinta presenta el drama de un joven que, influido por una personalidad catastrófica, puede hundirse en su propia existencia. Con una excelente fotografía en blanco y negro, la selva urbana de Helsinki es retratada con un crudo asomo de fatalidad. Cineteca: sábado 13 y miércoles 17

TPB AFK: the pirate bay TPB AFK: The Pirate Bay Away From Keyboard, Suecia, 2013, 82 min. D, G y F en C: Simon Klose. M: Ola Fløttum. E: Per K. Kirkegaard. Testimonios: Gottfrid Svartholm, Peter Sunde, Fredrik Neij, Peter Althin, Anna (video bloguera), Carl Lundström. CP: Nonami. Prod: Martin Persson, Simon Klose, Signe Byrge Sørensen, Anne Köhncke.

Un día antes de enfrentar un juicio, Fredrik comienza a instalar un nuevo servidor secreto. Junto a los cofundadores de The Pirate Bay, el motor de intercambio de archivos más grande del mundo, enfrenta una demanda de Hollywood por 13 millones de dólares. Con este filme, Simon Klose reflexiona sobre el debate legal de derechos de autor en torno a tres historias desgarradas por la guerra cibernética y presenta la problemática de un proyecto que lejos de amenazar la creatividad, implica una revolución digital. Cineteca: domingo 14 y jueves 18

52 I Programa mensual septiembre

CINETECA NACIONAL I México

CICLOS I Verano RMFF

Verano RMFF I CICLOS

verano rmff Después de haberse celebrado con éxito la tercera edición del Riviera Maya Film Festival en marzo pasado nos es muy grato anunciar nuestra más reciente iniciativa; la gira de Verano RMFF 2014. El comité del RMFF decidió integrar una selección con lo mejor y más representativo de su programación, para acercarla a una mayor audiencia en distintas partes del país. A partir del mes de julio y hasta el mes de octubre, podrán disfrutarse películas como: Hasta que la locura nos separe (2013), documental riguroso sobre la vida en el interior de un instituto mental en China; Duro ser un dios (2013), magistral obra póstuma de Aleksei German; 40 días de silencio (2014), un viaje hacia el inconsciente y el mundo femenino en el centro de Asia; Campo santo guerra santa (2013), un panorama sobre las aterradoras consecuencias de la incursión de las grandes gaseras en Polonia, y Diego Star (2013), filme sociopolítico que profundiza en la explotación laboral de la provincia de Quebec. Con este esfuerzo, el objetivo del RMFF es expandir el arte cinematográfico a una mayor cantidad de espectadores. Así como impulsar la promoción del cine nacional e internacional en México para lograr la apertura a nuevas perspectivas. Esperamos que esta muestra, que cuenta sin duda con algunos de los mejores títulos de los meses recientes, pueda ser un ejemplo de ello.

R100 Japón, 2013, 100 min. D y G: Hitoshi Matsumoto. F en C: Kazushige Tanaka. M: Shûichi Sakamoto y Shûichirô Toki. E: Yoshitaka Honda. Con: Nao Ōmori, Mao Daichi, Shinobu Terajima, Hairi Katagiri, Ai Tominag, Matsuo Suzuki, Atsuro Watabe. CP: Warner Bros Japan, Phantom Film, Yoshimoto Kogyo Company. Prod: Keisuke Konishi y Natsue Takemoto.

Con su esposa en coma, un vendedor de camas con una existencia relativamente ordinaria tiene que cuidar de su hijo. Un día se ve envuelto en un club exclusivo donde puede encontrar a mujeres seductoras y dominantes. La membresía del club es por un año y sin derecho a cancelación. Al principio el juego parece encantador, pero pronto el vendedor siente que su vida familiar es invadida. Cineteca: domingo 7

Diego Star Canadá-Bélgica, 2013, 91 min. D y G: Frédérick Pelletier. F en C: Philippe Roy. M: Martin M. Tétreault. E: MarieHélène Dozo. Con: Isaaka Sawadogo (Traoré), Chloé Bourgeois (Fanny), Abdelghafour Elaaziz (Mohamed), Nico Lagarde (Lise), Yassine Fadel (Timo), Sergiy Marchenko (Petoukh), Jean-François Boudreau (inspector Fradette). CP: Metafilms, Man’s films. Prod: Pascal Bascaron, Sylvain Corbeil, Nancy Grant y Marion Hansël.

Diego Star retrata al proletariado y la cultura obrera. Presenta una mirada extraña del paisaje de la provincia de Quebec a través de los ojos de un mecánico marino proveniente de Costa de Marfil, que se ve confinado a pasar el invierno en un pueblo al norte de Canadá debido a la avería del navío donde trabaja. Filme sociopolítico que profundiza en la explotación laboral y la resistencia. Cineteca: martes 9 Riviera Maya Film Festival www.rmff.mx

54 I Programa mensual septiembre

rmff CINETECA NACIONAL I México

CICLOS I Verano RMFF

Verano RMFF I CICLOS

Campo santo guerra santa Holy Field, Holy War, Polonia-Francia, 2013, 105 min. D, G, F en C y E: Lech Kowalski. CP: Revolt Cinema. Prod: Odile Allard.

El documentalista Lech Kowalski presenta el aparentemente tranquilo paisaje polaco, tierra elegida para la perforación de gas, y lo examina cuidadosamente a través de la huella en los campos y las declaraciones de descontento de aquellos que atestiguan las consecuencias de la intervención industrial. Con un especial interés en la mirada del oprimido, Kowalski hace un filme melancólico que expresa una declaración de amor a la tierra y a la naturaleza. Cineteca: sábado 13

40 días de silencio Historia del miedo Argentina-Francia-Uruguay-Alemania-Qatar, 2014, 79 min. D y G: Benjamín Naishtat. F en C: Soledad Rodríguez. E: Andrés Quaranta y Fernando Epstein. Con: Jonathan Da Rosa (Pola), Tatiana Jiménez (Tati), César Bordón (Carlos), Claudia Cantero (Edith), Mara Bestelli (Mariana), Valeria Lois (Beatriz), Elsa Bois (Amalia) y Mirella Pascual (Teresa). CP: Rei Cine. Prod: Benjamín Domenech y Santiago Gallelli.

Película que se adentra en la vida de personas asustadas, en el contexto caótico del verano y los suburbios, donde el orden social se revela precario y a punto de ceder. Todos parecen tener razones para dejarse llevar por el miedo y sus instintos. La intención parece ser que el espectador acompañe a los personajes en sus derivas inciertas y proyecte con ellos aquello que está en el origen del miedo.

Chilla, Uzbekistán-Países Bajos-Alemania-Francia, 2014, 88 min. D: Saodat Ismailova. G: Saodat Ismailova y Ulugbek Sadikov. F en C: Benito Strangio. M: Jacob Kirkegaard. E: Nathalie Alonso Casale y Benjamin Mirguet. Con: Rushana Sadikova (Bibicha), Saodat Rahminova (Bibi Saodat), Barohad Shukurova (Khamida), Farida Olimova (Sharifa). CP: Rohfilm, Volya Films, Petit Film. Prod: Denis Vaslin.

Bibicha es una joven que decide hacer un voto de silencio y esconderse en casa de su abuela, ubicada en un pueblo aislado en medio de las montañas. Viviendo con otras mujeres de generaciones distintas a la suya, Bibicha lucha en contra de sus miedos y dudas persistentes, que se personifican en las visiones y sonidos de creencias y tradiciones locales. 40 días de silencio es una película sobre la dolorosa experiencia de convertirse en mujer. Cineteca: domingo 14

Cineteca: miércoles 10

Duro ser un dios Trudno byt’ Bogom, Rusia, 2013, 177 min. D: Aleksei German. G: Aleksei German y Svetlana Karmalita, basados en la novela de Arkadi y Boris Strugatski. F en B/N: Vladimir Ilyin y Jury Klimeko. M: Victor Lebedev. E: Irina Gorokhovskaya, Marija Amosova. Con: Leonid Yarmolnik (Don Rumata), Yuriy Tsurilo (Don Pampa), Natalia Moteva (Ari), Aleksander Ilin (Arata), Evgeny Grechakov (Budakh). CP: Lenfilm Studio. Prod: Viktor Izvekov, Rushan Nasibulin.

Trabajo magistral del controvertido director ruso Aleksei German, esperado por la crítica internacional desde hace 15 años. En un planeta lejano llamado Arkanara la situación es parecida a la Edad Media europea. Un antropólogo terrestre y varios de sus colegas viajan a esta sociedad para ser testigos de su paso al Renacimiento. Su estadía no debe repercutir en lo más mínimo en el curso de la historia de Arkanara, sin embargo las cosas se complican cuando un grupo de monjes toma el control del planeta.

Hasta que la locura nos separe Feng ai, Hong Kong-Japón-Francia, 2013, 227 min. D y G: Wang Bing. F en C: Wang Bing, Liu Xianhui. E: Adam Kerby. CP: Y. Production, Moviola, Fuori Orario, Rai Cinema. Prod: Louis Prince, Wang Bing.

Documental sobre la vida al interior de un aislado instituto mental en el suroeste de China, que retrata con precisión la historia de sus pacientes. Encerradas y abandonadas por sus familiares, estas personas son como fantasmas buscando amor y afecto físico y sentimental bajo la luz tenue del instituto. Wang Bing extrae de la inmundicia del sanatorio una elocuente belleza. Cineteca: martes 16

Cineteca: viernes 12

56 I Programa mensual septiembre

CINETECA NACIONAL I México

CICLOS I Tesoros del cine mexicano

Tesoros del cine mexicano I CICLOS

tesoros del cine mexicano El presente ciclo reúne algunos de los filmes más importantes del periodo inicial de la industria fílmica mexicana, cuando se construyeron las bases sobre las cuales se cimentó la llamada Época de Oro del cine nacional en los años 40. El éxito de Santa (1931), la primera película sonora mexicana, rompió con la falta de continuidad que impedía la consolidación de la industria. A partir de ese momento, surgieron las primeras compañías productoras nacionales, bajo las cuales fueron conformándose las primeras “estrellas” y se afianzaron los géneros cinematográficos. Mientras que Santa inauguraba el melodrama prostibulario en el cine mexicano, Redes (1934) constituyó un ejemplo de primigenio cine estatal; partió de un proyecto fotográfico de Paul Strand para convertirse en un ensayo audiovisual sobre la realidad social de los pescadores de México, en el cual la banda sonora corrió a manos del compositor Silvestre Revueltas. La década de los 30 en el cine mexicano fue un periodo de experimentación visual y sonora sin precedentes. Juan Bustillo Oro, conocedor de las vanguardias cinematográficas europeas de los años 20 gracias a su padre, el exhibidor Juan Bustillo Bridat, realizó con su opera prima, Dos monjes (1934), un cuidado ejemplo de cine mexicano expresionista en su estilo visual, mientras que su narrativa estaba más cercana al surrealismo francés. Por su parte, después de realizar La mujer del puerto (1934), el ruso Arcady Boytler encontró en el actor de comedia Mario Moreno y su personaje Cantinflas un vehículo idóneo para retratar el entorno de las clases populares urbanas, particularmente centrándose en su entretenimiento, como lo demuestra la cinta Águila o sol (1937). Finalmente, ¡Vámonos con Pancho Villa! (1935) y Los de abajo (1939) parten de reflexiones críticas acerca de la Revolución Mexicana, alejadas del tono patriótico y folklorista que el cine mexicano industrial dará a esta etapa histórica en años posteriores. Filmada por Fernando de Fuentes, la primera cinta es un prodigio visual y narrativo que orquesta una desoladora visión sobre la lucha armada y el derrumbe de los ideales que supuestamente la apuntalaban. Mientras que la segunda es más cercana a los esquemas del cine industrial, privilegiando el melodrama y la acción por sobre la visión crítica de la novela original en la cual se inspira.

José Antonio Valdés Peña Cineteca Nacional

58 I Programa mensual septiembre

Santa México, 1931, 81 min. D: Antonio Moreno. G: Carlos Noriega Hope, basado en la novela homónima de Federico Gamboa. F en B/N: Alex Phillips. M: Agustín Lara. E: Aniceto Ortega. Con: Lupita Tovar (Santa), Carlos Orellana (Hipólito), Juan José Martínez Casado (Jarameño), Donal Reed (Marcelino). CP: Compañía Nacional Productora de Películas. Prod: Juan de la Cruz Alarcón y Gustavo Sáenz de Sicilia.

La primera película sonora del cine mexicano es también la segunda adaptación de la célebre novela de Federico Gamboa. Retrata la historia de una joven campesina que, tras entregarse a un mal hombre, se sumerge en los infiernos de la prostitución urbana. El sonido Hermanos Rodríguez acompañó a este sórdido melodrama que sentó las bases de la industria y que incluyó a varias personalidades latinas reconocidas en Hollywood, participantes tanto en el cine hispano como en la futura producción nacional. Cineteca: martes 2

Redes México, 1934, 65 min. D: Fred Zinnemann y Emilio Gómez Muriel. G: Emilio Gómez Muriel, Fred Zinnemann y Henwar Rodakiewicz, sobre un argumento de Agustín Velázquez Chávez y Paul Strand. F en B/N: Paul Strand. M: Silvestre Revueltas. E: Emilio Gómez Muriel y Gunter Von Fritsch. Con: Silvio Hernández (Miro), David Valle González (Don Anselmo, el acaparador), Antonio Lara (El Zurdo), Miguel Figueroa (Miguel), Rafael Hinojosa (el candidato). CP: Secretaría de Educación Pública (SEP). Prod: Carlos Chávez.

Un pescador del puerto de Alvarado, Veracruz, organiza una revuelta en contra de un explotador de su gremio. Lo que en un principio sería un ensayo fotográfico de Paul Strand sobre México, se convirtió en un filme de denuncia social, interpretado por pescadores auténticos de Veracruz y enmarcado por la poderosa música de Silvestre Revueltas. La restauración del filme, llevada a cabo en 2009 en la Cinemateca de Boloña, fue posible gracias a materiales resguardados por la Filmoteca de la UNAM. Cineteca: miércoles 3

CINETECA NACIONAL I México

CICLOS I Tesoros del cine mexicano

Tesoros del cine mexicano I CICLOS

Águila o sol México, 1937, 75 min. D: Arcady Boytler. G: Arcady Boytler y Guz Águila. F en B/N: Víctor Herrera. M: Javier Hernández Marín, Manuel Castro Padilla. E: José Noriega. Con: Mario Moreno Cantinflas (Polito Sol), Manuel Medel (Carmelo Águila), Margarita Mora (Teresa), Marina Tamayo (Adriana Águila). CP: Cinematográfica Internacional (CISA). Prod: Pedro Maus y Felipe Mier.

Los huérfanos Carmelo, Adriana y Polito sobreviven en las calles hasta que, ya adultos, conforman un exitoso trío cómico-musical. Sus aventuras en el medio de la farándula son la médula de este filme de Arcady Boytler con el cual Mario Moreno Cantinflas se convirtió en una importante figura del cine mexicano. Sin las pretensiones artísticas de La mujer del puerto, Boytler consiguió un bello retrato de las célebres “carpas”, en las cuales las clases populares de la época encontraban esparcimiento. Cineteca: sábado 6

Dos monjes México, 1934, 85 min. D, E y G: Juan Bustillo Oro, inspirado en un argumento de José Manuel Cordero. F en B/N: Agustín Jiménez. M: Max Urban, con piezas de Manuel M. Ponce y Raúl Lavista. Con: Víctor Urruchúa (Juan), Carlos Villatoro (Javier), Magda Haller (Ana), Emma Roldán, Manuel Noriega, Sofía Haller, Alberto Miquel. CP: Proa Films. Prod: José San Vicente y Manuel San Vicente.

En un monasterio, dos monjes son llamados a confesión. Ambos narran el trágico triángulo amoroso en el cual se vieron involucrados al enamorarse de la misma mujer. Sin embargo, ambas versiones son totalmente distintas. Con notorias reminiscencias expresionistas, evidentes en el espléndido trabajo de cámara del también debutante Agustín Jiménez, la vanguardista opera prima de Juan Bustillo Oro, reflexiona sobre la locura, la imposibilidad amorosa y los muchos rostros de una misma verdad. Cineteca: jueves 4

¡Vámonos con Pancho Villa! México, 1935, 92 min. D: Fernando de Fuentes. G: Fernando de Fuentes y Xavier Villaurrutia, basados en la novela homónima de Rafael F. Muñoz. F en B/N: Jack Draper y Gabriel Figueroa. M: Silvestre Revueltas. E: José M. Noriega. Con: Antonio R. Frausto (Tiburcio Maya), Domingo Soler (Pancho Villa), Manuel Tames (Melitón Botello), Ramón Vallarino (Miguel Ángel del Toro), Carlos López Chaflán (Rodrigo Perea), Raúl de Anda (Máximo Perea). CP: CLASA Films. Prod: Alberto J. Pani.

Cinco rancheros admiradores de Pancho Villa se unen a la División del Norte. Uno a uno van muriendo en combate y en otras absurdas situaciones que dejarán en Tiburcio Maya, el único sobreviviente, una amarga visión de la lucha revolucionaria. Adaptación de la novela homónima de Rafael F. Muñoz, considerada la mejor película mexicana de todos los tiempos, en la cual el combate armado que dio origen a la moderna nación mexicana es abordado desde una visión crítica. Cineteca: viernes 5

60 I Programa mensual septiembre

Los de abajo México, 1939, 91 min. D: Chano Urueta. G: Chano Urueta y Aurelio Manrique, inspirados en la novela homónima de Mariano Azuela. F en B/N: Gabriel Figueroa. M: Jorge Pérez. E: Emilio Gómez Muriel. Con: Miguel Ángel Ferriz (Demetrio Macías), Eduardo Arozamena (Venancio), Raúl de Anda (General Pánfilo Natura), Alfredo del Diestro (El Güero Margarito), Esther Fernández (Camila), Emilio Fernández (Pancracio), Isabela Corona (La Pintada). CP: Producciones Amanecer. Prod: Luis Manrique.

Un campesino y sus compañeros se unen a la Revolución alentados por ideales de justicia social. Sin embargo, conforme avanzan en la lucha armada, su humanidad se va perdiendo ante la crueldad del combate. Adaptación de la clásica novela de Mariano Azuela, publicada por primera vez en 1916, que plantea una visión crítica de la Revolución Mexicana, ajena a toda noción patriotera. Cineteca: domingo 7

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CICLOS I Día de la Academia

Día de la Academia I CICLOS

Día de la academia ALBERTO ISAAC, el hombre que amó a las mujeres

Bendito entre las mujeres, Alberto Isaac sabe también ser amigo de sus amigos. Sin embargo, es el eterno femenino lo que en él mejor prende. Hay constancias de ello, de esa admiración fascinada, en casi todas sus películas. Amor a las mujeres, sentido viril de la camaradería, entusiasmo ante el espectáculo de la naturaleza no contaminada, fascinación por el universo líquido, capacidad de buen humor ante el gran teatro del mundo, son algunas de las características de Alberto Isaac, características que inevitablemente determinan fondo, forma y estilo de una obra cinematográfica. Puesto que lo refleja y lo expresa, el de Isaac es indudablemente cine de autor. La obra fílmica de éste sensible e inteligente realizador es visión personal del mundo, visión intransferible, no sólo por los fundamentos un tanto filosóficos que la sostienen y estructuran, sino por los mil y un detalles que pudieran parecer sin importancia, pero que en su urdimbre global forman la carne del corpus. En su cine, el tono está marcado por un amable y a la vez ácido sentido del humor. A Isaac le gusta la suave ironía que conduce la sonrisa. Conversaciones amables, traviesas o dramáticas contienen por lo general un chiste, alguna broma o alguna observación mordaz. Isaac parece ser incapaz de ver sin ironía la realidad social que lo rodea e incluso en sus dardazos críticos prefiere el humor a la diatriba, el desenfado a la solemnidad. Un artista sensible que ama la naturaleza, como es el caso de Alberto Isaac, no puede menos que rebelarse. Su postura es la de un francotirador armado de su capacidad de ironía y mordacidad. Le repugna la corrupción y contra ella enfoca sus misiles satíricos. En el fondo. Alberto Isaac es un anarquista.

El rincón de las vírgenes México, 1972, 90 min. D y G: Alberto Isaac, inspirado en los relatos El día del derrumbe y Anacleto Morones de Juan Rulfo. F en C: Raúl Martínez Solares y Daniel López. M: Joaquín Gutiérrez Heras. E: Carlos Savage. Con: Alfonso Arau (Lucas Lucatero), Emilio Fernández (Anacleto Morones), Rosalba Brambila (Leona), Carmen Salinas (Pancha Fregoso), Lilia Prado (Nieves García), Héctor Ortega (gobernador), Marcela López Rey (gobernadora). CP: Estudios Churubusco Azteca. Prod: Angélica Ortiz.

Inspirado en un par de relatos incluidos en El llano en llamas de Juan Rulfo, Alberto Isaac narra las desventuras del curandero Anacleto Morones, quien recorrió los paisajes de Comala salvando almas a través del placer. Con mucho sentido del humor, buenas dosis de sensualidad y la presencia de algunas míticas personalidades del cine mexicano clásico como protagonistas, Isaac orquesta una excepcional comedia que se asoma al universo rulfiano sin el tono trágico acostumbrado. Cineteca: martes 23

Tívoli México, 1974, 115 min. D: Alberto Isaac. G: Alberto Isaac y Alfonso Arau. F en C: Jorge Stahl Jr. M: Rubén Fuentes y Eduardo Magallanes. E: Rafael Ceballos. Con: Alfonso Arau (Tiliches), Pancho Córdova (Quijanito), Lyn May (Eva Candela), Carmen Salinas (Chapas), Ernesto Gómez Cruz (don Reginaldo), Héctor Ortega (licenciado Pantoja), Mario García Harapos. CP: CONACINE y DASA Films. Prod: Fidel Pizarro.

Los artistas del teatro Tívoli luchan por llamar la atención de la opinión pública cuando el gobierno de la ciudad amenaza con derribar el lugar con fines de modernización. Conocedor de la vida nocturna capitalina y del mundo del espectáculo, Alberto Isaac consigue con este filme una remembranza del México de los años 50, tanto en la luminosidad de la comedia popular y sus principales personajes como en la oscuridad de la corrupción política asociada con el periodo alemanista. Francisco Sánchez Fragmentos de un texto publicado en el programa de la VI Muestra de Cine Mexicano de Guadalajara, Jalisco, 1991.

62 I Programa mensual septiembre

Cineteca: miércoles 24

CINETECA NACIONAL I México

CICLOS I Short Shorts Film Festival México

SHORT SHORTS FILM FESTIVAL MÉXICO

Short Shorts Film Festival México (SSFFM) / Festival Internacional de Cortometrajes de México surge ante la necesidad de crear un espacio de exhibición para el cortometraje nacional e internacional que, pese a ser uno de los formatos cinematográficos más reconocidos en el mundo, no contaba con un escaparate de exhibición exclusivo en la ciudad de México. A lo largo de nueve años, se ha consolidado como uno de los certámenes más importantes del país, creando nuevos públicos y una plataforma de proyección y difusión para los nuevos directores mexicanos y del mundo; asimismo el festival ha apoyado producciones galardonadas dentro y fuera del país. En su selección, más de 1900 películas han sido parte de un panorama diverso e incluyente en contenidos, temáticas, y esquemas de producción, ofreciendo a la audiencia lo más vanguardista del cortometraje a nivel mundial con nuevas propuestas estéticas y narrativas. En sus ediciones anteriores SSFFM ha presentado el trabajo de directores aclamados mundialmente como: Jonas Mekas, Roman Polanski, Aki Kaurismäki, los hermanos Quay, Christoffer Boe, Krzysztof Kieslowski, Michel Gondry, Carlos Reygadas, Lucrecia Martel, Roy Andersson, Julián Hernández, John Woo, Ang Lee, Alejandro González Iñarritu, Alain Resnais, Wong Kar Wai, Takashi Miike, Pen-ek Ratanaruang, Steven Soderberg, Amat Escalante, Michelangelo Antonioni, Tom Tikwer, Christopher Nolan, Fatih Akin, Lukas Moodysoon, Alexander Aja, Francoise Truffaut, Carlos Carrera, Peter Greenaway y George Lucas, sólo por nombrar algunos. Desde nuestro inicio en 2006, el festival ha sido apoyado y cobijado con cariño por uno de los eventos de más importancia del mundo en cuanto a cortometraje se refiere: Short Shorts Film Festival & Asia, con sede en Tokio, Japón.

Edna Campos Tenorio Directora General y Fundadora

64 I Programa mensual septiembre

FUNCIÓN ESPECIAL I Trampa 22

Trampa 22 Catch-22, Estados Unidos, 1970, 22 min. D: Mike Nichols. G: Buck Henry basado en la novela homónima de Joseph Heller. F en C: David Watkin. Con: Alan Arkin (capitán John Yossarian), Martin Balsam (coronel Cathcart), Richard Benjamin (mayor Danby), Art Garfunkel (capitán Nately). E: Sam O’Steen. CP: Filmways Productions, Paramount Pictures. Prod: John Calley, Martin Ransohoff.

El proyecto Dodo, de Adam Broomberg y Oliver Chanarin comenzó con el descubrimiento de material inédito del filme Trampa 22 (1970), de Mike Nichols (El graduado, 1967), en las bodegas de la Paramount Pictures. A partir de una investigación documental y una expedición arqueológica, Broomberg y Chanarin se dieron a la tarea de reeditar el material de esta película ambientada en la Italia de la Segunda Guerra Mundial, pero filmada en San Carlos, un pequeño pueblo costero del Mar de Cortés en 1968. En el transcurso de la investigación, descubrieron que uno de los 18 aviones B-25 de los años 40 que participaron en el rodaje del filme fue enterrado en el set. Los artistas organizaron una expedición con el fin de exhumar el llamado “avión mexicano”. La exposición Dodo, presentada en el Museo Jumex del 5 de julio al 19 de octubre de 2014, fue curada por Javier Rivero. El filme Trampa 22 se exhibe en la Cineteca Nacional en forma paralela a la exposición Dodo. El lunes 8 de septiembre, contaremos con la presencia de Adam Broomberg y Oliver Chanarin. Luego de una mesa redonda, que tendrá lugar a las 19:00 hrs, se proyectará la película.

66 I Programa mensual septiembre

Septiembre 2014 I ÍNDICE ALFABÉTICO Águila o sol 59 Antes del invierno 43 Arabesque 33 Ayer, hoy y mañana 32 Big Joy: Las aventuras de James Broughton 24 Call Girl 49 Camino de regreso a casa, El 36 Campo santo, guerra santa 55 Caprichos de la moda 33 Chicos y Guillermo, ¡a comer! 41 5 cámaras rotas 20 Círculo roto, El 10 40 días de silencio 55 Cumbres 24 Diego Star 52 Disciplina, La 50 Dos monjes 58 Dos mujeres 32 Duro ser un dios 54 Encuentro fatal 39 Escala humana, La 49 Estafa, La 37 Filosofía natural del amor 04 Frente, El 38 Generación Spielberg 25 Gyeongju 39 Hasta que la locura nos separe 55 Historia del miedo, La 54 Historias que contamos, Las 12 Juego rudo 35 Lástima que sea una canalla 31 Lector de rostros, El 36 Los de abajo 59 Matrimonio a la italiana 32 Mi vida es un rompecabezas 42 Noche de concreto 50 Nora Noh 37 Novela rusa, La 35 Nudo del diablo, El 16 9 meses…¡de condena! 42 Palme 51 Pan, amor y Sofía 31 Pasado, El 25 Purgatorio: viaje al corazón de la frontera 26 Pussy Riot. Una plegaria punk 26 R100 53 Redes 57 Rey del erotismo, El 18 Rey de los cerdos, El 38

Rincón de las vírgenes, El 61 Riviera francesa 42 Santa 57 Secuestro, El 50 Se levanta el viento 27 Sueños de libertad 14 Tívoli 61 Tom en el granero 27 TPB AFK: The Pirate Bay 51 Trampa 22 64 Último diamante, El 43 Un encuentro 41 Un día especial 33 Un toque de pecado 08 ¡Vámonos con Pancho Villa! 58 Vic y Flo vieron un oso 06 Workers 28

CINETECA NACIONAL I México

CÁTEDRA TRASFONDOS PERVERSOS EN LA OBRA DE

Y ALGUNOS DISCÍPULOS IMPARTIDA POR EL MAESTRO JAIME HUMBERTO HERMOSILLO COORDINADOR: ALFREDO VALENCIA

SÁBADOS DEL 6 DE SEPTIEMBRE AL 13 DE DICIEMBRE Informes e inscripciones a partir del 14 de agosto | Departamento de Extensión Académica Orianna Paz / 41 55 12 38 / opaz@cinetecanacional.net Liliana Santana / 41 55 12 00 ext 3264 / lsantana@cinetecanacional.net www.cinetecanacional.net