Programa mensual agosto 209 by Cineteca Nacional de México

ÍNDICE Programación agosto 2009 ESTRENOS Import / Export Hasta el último trago... corazón Cordero de Dios Corazón del tiempo

CICLOS El banquete 8ª Semana de Cine Alemán Harun Farocki Macabro 2009: Octavo Festival de Horror en Cine y Video

6 8 10 12

14 22 28 34

Matiné infantil Igor

PROGRAMAS DOBLES Decálogo de amor y muerte Jean Rouch Los hijos de la noche

46 47 48

El cine épico de Frantisek Vlácil

Historia del cine mudo Esposas frívolas Corazón fiel Salomé El tesoro

51 51 52 52

Función especial Homenaje Nacional a Federico Gamboa

CONSEJO NACIONAL PARA LA CULTURA Y LAS ARTES Lic. Consuelo Sáizar Presidenta

CINETECA NACIONAL Leonardo García Tsao Director General Susana López Aranda Directora de Difusión y Programación Ángeles Sánchez Gutiérrez Directora de Acervos Nelson Carro Subdirector de Programación Ricardo Cázares Subdirector de Acervos Catherine Bloch Gerschel Subdirectora de Investigación Abel Muñoz Hénonin Subdirector de Documentación Ernesto Favela Escalante Subdirector de Salas y Apoyo Técnico Melina Diazmercado Delfín Jefa de Programación y Enlace Internacional

Programa Mensual de la Cineteca Roberto Garza Iturbide Subdirector de Publicaciones y Medios

Programación sujeta a cambios. Para mayor información, consulte la página Internet www.cinetecanacional.net o llame al teléfono 4155 1190. Los días y horarios de exhibición de cada película se publican también en la cartelera diaria de los periódicos La Jornada y El Universal, y el día viernes en Diario Monitor, Reforma, Milenio y La Crónica de Hoy. Las copias de las películas que se exhiben son las de mejor calidad disponibles. Dicha calidad puede variar debido a la diversidad de su procedencia y a su antigüedad. El Programa Mensual es una publicación de la Cineteca Nacional para informar sobre las películas que se exhiben en sus instalaciones. Los textos firmados son responsabilidad de su autores. Registro en trámite.

Mauricio Matamoros Durán Jefe de Información

Impresión: Gráfica, Creatividad y Diseño, S.A. de C.V Av. Plutarco Elías Calles # 1321 Col. Miravalle

Jorge Martínez Micher Jefe de Publicaciones

Portada: Cartel para el ciclo 8ª Semana de Cine Alemán.

Agustín Gendron Zárate Jefe de Redacción

Érika Magaña Euroza Diseño editorial Haydeé Pichardo Monroy Diseño de anuncios Mariana Ruvalcaba Rougerio Diseño de encarte Miriam Jiménez Hernández Jorge Magaña Molina Jose Luis Ortega Torres Orianna Paz Esmoris José Antonio Valdés Peña Investigación Patricia Talancón Solorio Investigación iconográfica Javier Rodríguez Almaraz Exposiciones y montajes

Abreviaturas D: Dirección P: País, año G: Guión F en C: Fotografía en color F en B/N: Fotografía en blanco y negro M: Música E: Edición Prod: Producción Dur: Duración Dist: Distribución PC: Procedencia de copia

Reprise, vivir de nuevo

gosto es el mes en el que tradicionalmente se presentan varios ciclos relevantes, pero antes están las necesidades básicas, y así, continúa El banquete, ahora con los filmes correspondientes a los platos fuertes, las guarniciones, los postres y las bebidas. Una vez satisfecho el paladar cinéfilo, continuamos con la 8ª Semana de Cine Alemán, que en su edición correspondiente a 2009 conmemora 20 años de la caída del Muro de Berlín y la reunificación alemana, con nueve estrenos de la cinematografía germana más reciente. Asimismo, se proyectará la Retrospectiva Harun Farocki, en la que el público podrá apreciar �� por primera vez en México el trabajo de este desta� cado cineasta alemán. Por su parte, este mes regresan tanto el acostumbrado baño de sangre cortesía de Macabro 2009, Festival de Horror en Cine y Video, en el que destacan el estreno del más reciente filme de José Mojica Marins y las retrospectivas dedicadas al Padre del Gore Herschell Gordon Lewis y a Molina, heterodoxo cineas� ta cubano, como el 14º Festival de Cine para Niños (y no tan Niños). También se llevará a cabo una función especial de la película Santa (Norman Foster, 1943) como parte del Homenaje Nacional a Federico Gamboa. Finalmente, la Matiné infantil presenta la cinta de animación Igor. En cuanto a los estrenos, se presentarán Import / Export, polémica película del austriaco Ulrich Seidl, no apta para espectadores timoratos; un par de largometrajes mexicanos: Hasta el último trago...corazón, documental dirigido por Beto Gómez, basado en la obra y andanzas de varias cantantes, y Corazón del tiempo, de Alberto Cortés, filme sobre la vida en varias comunidades zapatistas de Chiapas. El programa de estrenos se complementa con Cordero de Dios, cinta argentina dirigida por Lucía Cedrón. Por su parte, los cuatro Programas dobles de agosto se dedican a Kryszstof Kieslowski, Jean Rouch, Frantisek Vlácil y dos películas de vampiros. Por último, el programa Historia del Cine Mudo presenta Esposas frívolas (Erich von Stroheim, 1922), Corazón fiel (Jean Epstein, 1923), Salomé (Charles Bryant, 1923) y El tesoro (Georg Wilhelm Pabst, 1923).

Import / Export M

uy en la línea de su reconocido filme Días perros (2001), Ulrich Seidl continúa exploran� do en Import / Export los más oscuros rincones del alma. Su mirada irremediablemente pesimista ante la condición humana seguramente no será apreciada por aquellos que desean ver la vida carente de defectos, pero sí por aquellos que se sumerjan en el gran poder de sus imágenes, mismas que permanecen en la mente mucho tiempo después de haber abandonado la sala de cine. Import / Export D: Ulrich Seidl. P: Austria, 2007. G: Ulrich Seidl y Ve� La película está organizada en una clara y casi mate� ronika Franz. F en C: Edward Lachman y Wolfgang mática estructura de contrastes. Olga, una joven ucrania� Thaler. E: Christof Schertenleib. Con: Ekateryna Rak (Olga), Paul Hoffmann (Paul), Michael Thomas (Michael), na, harta de las difíciles condiciones de vida en su país, Maria Hofstätter (Maria), Georg Friedrich (Andi), Erich abandona a su madre y su hijo para buscar la salvación Finsches (Erich Schlager), Natalja Epureanu (amiga de Olga). Prod: Ulrich Seidl Filmproduktion GmbH, Société económica en Austria. Mientras tanto, Paul, un depresivo Parisienne de Production, Zweites Deutsches Fernsehen trabajador austriaco en quien aún se reflejan algunos va� (ZDF), Österreichischer Rundfunk (ORF), Ulrich Seidl, Lucki Stipetic. Dur: 140 mins. Dist: Mantarraya. lores humanos, se embarca hacia Ucrania con su repug� nante padrastro, con la finalidad de instalar máquinas de videojuegos y escapar de sus acreedores. Import/Export alterna ambas historias, en las cuales sus protagonistas nunca llegan a conocerse. Como sucede en la obra de Ulrich Seidl, la crueldad, la violencia y la humillación están a la orden del día. Ocasionalmente redimida por chispazos de esperanza, el resultado final no será del agrado de quienes buscan un simple divertimento. De cualquier manera, las locacio� nes (y lo que en ellas sucede) están tan brillantemente elegidas que una cierta redención es posible, misma que emana de su propia intensidad, especialmente cuanto más desagradables resultan. Algunas imágenes, como ese reiterado paisaje industrial por el que Olga transita todas las mañanas y sin un rayo de sol presente, dice más acerca de su gris realidad que mil palabras. Los interiores que el filme retrata resultan estériles si son ambientes públicos, o bien ridículos

y de colores chillantes, si son entornos domésti� cos. Seidl se muestra parsimonioso con las tran� siciones narrativas que conectan sus historias, apelando a la inteligencia del espectador. Azarosos e infrecuentes actos de bondad contrastan con la degradación y depravación generalizada en el mundo de Seidl, fuerzas que inevitablemente llevan a la destrucción y la muerte. En ocasiones, el cineasta va demasiado lejos, como en la secuencia de la fiesta en el asilo de ancianos, donde al deprimente ambiente se suman ridículos artículos de fiesta. Olga intenta el sexo virtual con alemanes (la mirada de Seidl sobre la anatomía humana, sin importar cuán grotesca pueda ser, siempre es frontal y descarnada); bebés lloran a todo pul� món; un hombre se muestra indiferente ante el temor de su novia por el agresivo perro que acaba de adquirir. Después de todo esto, el es� pectador queda exhausto. Otras escenas, como aquella en la cual el pa� drastro de Paul humilla brutalmente a una pros� tituta rusa de forma muy similar a la presentada en Días perros, pueden llegar a ser francamente insoportables. Sin embargo, nuevamente es una original concepción lo que nos invita a seguir viendo, esperando llegar al final de lo terrible para conseguir un extraño confort. Deseamos no ver más, pero es imposible abstenerse. Ulrich Seidl podría ser considerado un ver� dadero sádico, pero bajo la crueldad de su cine

se encuentra más bien un idealista decepciona� do, que urge a los demás a interesarse alguna vez por su prójimo. También resalta su crítica sin concesiones a la sociedad contemporánea, que obliga por dinero a una enfermera calificada a ejercer como cuidadora de moribundos en me� dio de los lujos de Occidente. Ella ya ha perdido otro empleo como cuidadora de niños porque se puso a jugar con ellos y a su madre esto le pareció fatal. Otra escena terrible es aquella en la cual un grupo de motivadores intenta convencer a varios inmigrantes y a otros marginados de la sociedad para verse como “¡ganadores, ganadores, ganadores!”, mientras reciben entrenamien� to intensivo para fregar pisos. Pero, además, hay otros momentos sensacionales que brillan den� tro de la oscuridad, como aquel en el cual Olga, en su etapa de trabajadora sexual, practica decir obscenidades en alemán. Creánlo o no, es en verdad gracioso.

Peter Brunette Diario Screen Daily, Estados Unidos Mayo 21 de 2007 Traducción: José Antonio Valdés Peña A partir del viernes 7

Hasta el último trago… Hasta el último trago… corazón D: Beto Gómez. P: México, 2005. F en C: Héctor Osuna. M: Canciones varias. E: Uri Espinoza. Testimonios: Lila Downs, La Negra Graciana, Astrid Hadad, Eugenia León, Iraida Noriega, Chayito Valdez, Chavela Vargas. Prod: Universidad de Guadalajara, Déjame Disfrutar Films. Dur: 100 mins. Dist: Cinematográfica Macondo.

l realizador Beto Gómez hace un breve recorrido a través de la música y de los lugares de nuestro país que han dado origen a las voces de sus mujeres. A través de la vida y obra de Chavela Vargas, La Negra Graciana, Lila Downs, Eugenia León, Chayito Valdés, Astrid Hadad e Iraida Noriega se reflejan intenciones, motivaciones, sueños, miedos y alegrías de la mujer mexicana. ¿De dónde surge el documental? Yo nunca había hecho documentales y acababa de salir de un largometraje con un estu� dio; tenía poco tiempo de regresar a México y de ser padre (mi hija no es mexicana) y me pasaba todo el tiempo contándole de nuestra música, sin ser un gran conocedor. De ahí surgió: fue un viaje y descubrimiento para mí de lugares nuevos y de cantantes a las que he aprendido a respetar mucho. En Hasta el último trago… tratas temas como la vida, el amor, los hombres, la muerte… ¿Cómo los elegiste? Realmente no había un guión. Para mí era como tomarme una cerveza o un café con ellas y convivir, acompañado con una fotografía muy simple, muy sencilla y muy directa. Digamos que la charla se iba dando naturalmente y uno siempre terminaba hablando de estos temas. Muchas veces eran ellas las que cruzaban la línea y tocaban aspectos más oscuros, más difíciles, y sentí que no quería meterme tanto por ahí, sino que el documen� tal, dentro de su misma simpleza, fuera un canto a la vida, a disfrutar y a sentir cómo ellas han podido encontrar su estilo, su manera de ser y sus cosas, en un país tan caníbal y tan duro como es México. ¿Cómo fue la transición de Puños rosas a Hasta el último trago...? Puños rosas fue una película con, por así llamarlo, un tema complicado, al meterme en todo este mundo del hampa, con una historia aparentemente homosexual y un tono de comedia un poco accidental. Antes de esa película, mis trabajos habían sido underground, más pequeños, como El agujero o El sueño del caimán, así que de alguna forma sentí la ne� cesidad de volver a estar con un equipo más reducido, de no tener que rendirle cuentas

corazón

a nadie y de ser más libre. Creo que Hasta el último trago… fue trabajar y convivir con un grupo de no más de seis personas, una camioneta y una cámara de video. Ya en el rodaje, lo más difícil fue concretar el que ellas decidieran estar en un proyecto de estas características. Creo que facilitó mucho las cosas el hecho de que no hubiera un guión, o un storyboard, y que ellas nos abrieran su espacio. Pude ver la diferencia que existe entre lugares como Sinaloa, Oaxaca o Veracruz, y creo que la forma y el humor que tiene cada lugar de México, así como el estilo de cada una de ellas musicalmente, fueron muy especiales para mí. Posteriormente, fue la edición la que demandaba por dónde y quién era la que marcaría la pauta, según lo que ellas comentaban, cantaban o sentían. Yo veía cuáles canciones podían incluirse; no quería algo grandilocuente… me gustaba más la simpleza. Tenía ganas de hacer un documental claro, sencillo, honesto y meterle corazón. ¿Por qué esa selección de las cantantes? Buscaba ese toque canalla, duro. Cada una de las que están aquí no sólo refleja su música, sino también su presencia, su fuerza; muchas de las que buscamos no quisieron estar, mientras que con otras fueron sus agendas las que se atoraban en el camino. Al final se fue cerrando y quedaron las que tenían que estar. Yo también dejé que se fuera dando natural� mente, al ser un proyecto de esta naturaleza, y estoy muy contento con el resultado final. Lo presentaste en Morelia en 2005 y casi cuatro años después lo estrenas, ¿por qué el desfase? Creo que es difícil encontrar su lugar. Hay documentales súper premiados que no duran ni una semana en cartelera. Me da mucho gusto que se estrene en la Cineteca; es uno de mis lugares memorables, porque cuando hice El sueño del caimán fue muy bien recibida. Creo que Hasta el último trago… corazón encontrará ahí un excelente público que se identificará con la historia, incluso entre quienes no son tan seguidores de la música mexicana. Jorge Martínez Micher / Julio César Durán (extracto) Cineteca Nacional A partir del martes 4

Cordero de Dios E

n la vida no todo es tan blanco ni tan negro como pa� rece. Siempre hay una escala de grises. Silencios que Coredro de Dios D: Lucía Cedrón. P: Argentina, 2008. G: Lucía Cedrón, intentan ser piadosos, secretos a propósito de acciones Santiago Giralt y Thomas Philippon. F en C: Guillermo que difícilmente pueden ser explicadas, la mayoría de las Nieto. M: Sebastián Escofet. E: Rosario Suárez. Con: Mercedes Morán (Teresa, 2002), Jorge Marrale (Arturo), veces mucho menos entendidas o al menos aceptadas. Malena Solda (Teresa, 1978), Leonora Balcarce (Guiller� El tiempo, que todo lo puede, se encarga de poner las mina), Juan Minujín (Paco), Luis Sabatini (Juárez), Ariana Moroni. Prod: Lita Stantic Producciones. Dur: 92 mins. cosas en su lugar. De eso se trata Cordero de Dios, una Dist: Cinematográfica Macondo. película comprometida con la humanidad de personajes puestos a prueba en circunstancias que ninguno de ellos hubiese querido protagonizar. Apenas comienza la proyección se ve un secuestro. Poco después se descubre que el momento en el que ocurre esta acción violenta, es en medio de la crisis argentina de fines de 2001. Pero ¿quiénes son en verdad los protagonistas de esta historia? El hombre que ha perdido su libertad es veterinario y en viejos tiempos atendía los caballos de un militar de grado. En aquellos momentos, su joven hija estaba casada con Paco, integrante de un grupo guerrillero, con quien tuvo una hija, Guillermina. Este hombre, en apariencia apolítico, no ve con buenos ojos a su yerno: lo acepta, pero no puede disimular su incomodidad personal, y llegado el caso, la social, que repercute en su mundo profesional. Lo que ocurre en aquel atravesar por noche y niebla, en esas épocas de excesos y críme� nes, generó nuevos dramas a las dos generaciones enfrentadas y las siguientes que sólo el paso del tiempo y de varias generaciones podrá ayudar a analizar con un equilibrio menos apasionado.

Hubo hechos, uno en especial, que aquel hombre ocultó a su hija, forzada al exilio cuando su nieta apenas podía ser testigo de lo que esta� ba ocurriendo a su alrededor. La verdad es que

Los guionistas juegan con el tiempo, y así, de pronto, aquella joven mujer comprometida de los años 70 deviene la exiliada que vuelve para aportar sus testimonios en los juicios a los

la situación a la que finalmente se enfrenta este hombre, quien alguna vez tuvo que tomar una decisión para salvar lo que más quería sabiendo que lo iba a perder, ayudará al menos a com� prender que nada es tan blanco ni tan negro como a veces parece. Lucía Cedrón parte de una historia familiar personal —teñida de exilio, duelo y memoria—, e intenta reflexionar acerca de momentos críticos, de sacrificios, de balances a propósito del dolor y de la justificación o no de la decisiones que se toman, y las consecuencias que éstas pueden tener en el presente y en el futuro de quienes las toman. Cordero de Dios es, así de simple y así de compleja, una película acerca de la toma de decisiones. La alusión al Agnus Dei en el título y a ese cordero divino asociado a la contradic� ción entre pureza y pecado en un hecho clave de la trama demuestran que la sensibilidad de la cineasta debutante va más allá de cualquier lectura política.

responsables de la represión. Guillermina, niña en camino a perder la inocencia de su edad a fuerza de golpes de la vida, aparece de golpe, adulta, tratando de resolver pasado y presente todo al mismo tiempo. Todos los intérpretes de esta ficción con mucho de realidad —Marrale, Morán, Solda, Balcarce, Minujín, la pequeña Moroni y Horacio Peña— aportan credibilidad a los personajes de un guión cuidadoso hasta en los mínimos detalles. La cámara de Cedrón comienza una toma en el pasado y la termina en el presente. No se apoya en lo anecdótico. No juzga, pero se com� promete. Sólo hay una canción, entonada por el padre a su pequeña, que vuelve una y otra vez para recordar que por encima de cualquier reflexión, del carácter que fuera, hay seres hu� manos, incluso los que perviven en la memoria, esa que puede ayudar, finalmente, a encontrar un puñado de respuestas acerca de los pecados del mundo.

Claudio D. Minghetti Diario La Nación, Argentina Mayo 8 de 2008 A partir del viernes 28

Corazón del tiempo E

l realizador Alberto Cortés —autor del guión junto Corazón del tiempo con Hermann Bellinghausen— en entrevista opina D: Alberto Cortés. P: México-España, 2008. G: Her� mann Bellinghausen y Alberto Cortés. F en C: Marc que “La película toca muchos temas, entre ellos, cómo Bellver. M: Descemer Bueno y Kelvis Ochoa. E: Alberto una chica indígena enfrenta la decisión de contraer ma� Cortés y Lucrecia Gutiérrez. Con: Rocío Barrios, Francis� co Jiménez, Marisela Rodríguez, doña Aurelia, Leonardo trimonio con un joven, previamente acordado entre sus Rodríguez. Prod: Instituto Mexicano de Cinematografía, padres. Por medio de este conflicto podemos descubrir Bataclán Cinematográfica, Universidad de Guadalajara, Ana Solares, Alberto Cortés. Dur: 90 mins. Dist: Cine� las relaciones que se viven dentro de las comunidades, la matográfica Macondo. relación que tiene el pueblo con el EZLN y cómo son las relaciones de autoridad dentro de una comunidad. Hay que recordar que ya se cumplieron 15 años del levantamiento y 25 de la creación del EZLN; hay jóvenes que nacieron y viven en el zapatismo, los actores principales de la cinta son jóvenes que pertenecen a una generación educada dentro del zapatismo, esa es la gente con la que trabajamos en esta película”. Cortés agrega: “Corazón del tiempo es la culminación de un trabajo que duró muchos años, que empezó con una visita a “La Realidad” que me impactó mucho, ver cómo el zapatis� mo se estaba desarrollando en las comunidades. En ese momento me surgió la idea de hacer una película, pero rodarla ahí no era fácil, no sólo es llegar y filmar, tuvimos que replantearnos muchas cosas, empezando por la manera de hacerla. Fue un trabajo muy largo: iniciamos por proyectarles cine en las comunidades campesinas, indígenas y bases de apoyo, las cuales en muchos de los casos no habían estado cerca del cine o la televisión, incluso comunidades aisladas y sin luz. Después de este trabajo, empezó la realización del guión con Hermann Bellinghausen, el cual fuimos trabajando y trasformando al mismo tiempo que nos íbamos adentrando, cada vez más, en estas comunidades”. “La importancia de la película es que intenta retratar la vida cotidiana en las comunidades zapatistas, cómo se vive en resistencia, cómo se vive construyendo la autonomía… todas

estas cosas que hemos conocido del zapatismo mediante los noticiarios o los comunicados de Marcos o los innumerables documentales que se han hecho, pero ésta es la primera vez en que se retrata en forma de ficción, pero actuada por ellos mismos, que fue uno de los acuerdos, no que fingieran ser zapatistas, sino que la hi� ciera el colectivo, todos los zapatistas son copro� ductores con la junta de buen gobierno Hacia la Esperanza. Es una película donde inventamos una forma de producción.” A consideración de Cortés, Corazón del tiempo “es una película extraña, porque nunca se había hecho un filme con indígenas en el cual se repre� sentaran a sí mismos, con plena conciencia, no es un docudrama donde hayamos tomado una fami� lia que represente su vida y más o menos actúen, no, aquí es una ficción normal, donde los actores se tuvieron que aprender los diálogos. La dirección con estos actores fue muy divertida, la forma en cómo descubrían todo y hacerlo de manera fresca, se nota en la película, todos los actores entendían la responsabilidad del papel que estaban desarro� llando, regresamos a los orígenes de la actuación, donde los actores no pensaban en fama ni dine� ro, sino en la responsabilidad de representar a un personaje de su sociedad… Pensamos que Cora-

zón del tiempo es una película que puede estar en salas comerciales y en cineclubes, ese es uno de nuestros retos, lograr pantallas, cosa que no es fácil por la situación del cine mexicano, pero estamos acostumbrados a la lucha”. Acerca de su paso por certámenes interna� cionales Cortés dice: “La película se estrenó en San Sebastián, en el País Vasco; después se fue a Sundance, Estados Unidos… En todos estos festivales nos fue muy bien, porque fuera de México la cinta sorprende mucho, en la medida que todo mundo tiene una idea del país, de esta guerra contra las drogas, y que de repente veas una película mexicana que habla del campo y de los indígenas de una manera tan esperan� zadora, te das cuenta que lo mejor de México está sucediendo con los Zapatistas, quienes es� tán muy lejos de la violencia que se vive en el resto del país”.

Jorge Caballero Diario La Jornada, México Marzo 22 de 2009 A partir del viernes 14

El banquete continĂşa

Una comilona de 40 pelĂculas

El banquete / Los platos fuertes

Corazón de melón Corazón de melón D: Luis Vélez. P: México, 2003. G: José Ignacio Valenzuela. F en C: Óscar L. Palacios. M: Eduardo Gamboa. E: Sigfrido García. Con: Christina Pastor (Rosa Moscoso), Daniel Martínez (Tomás Santa Cruz), Ludwika Paleta (Fernanda Montenegro), Aldonza Vélez (Lu� cero Ibarra), Juan Carlos Colombo (Arturo), José Carlos Rodríguez (Anselmo). Prod: Chile Films & Entretenimiento, Luis Vélez. Dur: 105 mins. PC: Cineteca Nacional.

El filo de la inocencia Felicia’s Journey D y G: Atom Egoyan, basado en la novela homónima de William Trevor. P: Canadá-Gran Bretaña, 1999. F en C: Paul Sarossy. M: Mychael Danna. E: Susan Shipton. Con: Bob Hoskins (Joe Hilditch), Arsinée Khanjian (Gala), Elaine Cassidy (Felicia), Sheila Reid (Iris), Pe� ter McDonald (Johnny Lysaght), Gerard McSorley (padre de Felicia). Prod: Alliance Atlantis Communications, Icon Entertainment Interna� tionalm, Marquis Films Ltd., The Movie Network, Bruce Davey. Dur: 116 mins. PC: Cineteca Nacional.

Ópera prima de Vélez, estructurada a manera de menú, que obtuvo en 2004 el Premio del Público en el Festival de Cine Gastronómico de Italia. En “El entremés” saltan a la vista las semillas del jugoso fruto, el corazón del melón, el de la gordita romántica que sueña con el galán. Mientras, en “La sopa”, éste sufre de amnesia y Rosa lo aprovecha para suplantar a la novia preparando los ingredientes para “El plato fuerte”, donde sus suculentos platillos conquistarán el corazón de su amado.

Nominado a la Palma de Oro en Cannes, este filme del canadiense de origen armenio Atom Egoyan (Dulce porvenir, 1997) realiza la radiografía de un asesino obsesionado con la comida. A manera de rompecabezas, Egoyan presenta a Hildich, un meticuloso y siniestro chef de una fábrica que pasa su tiempo libre viendo los viejos programas de cocina de su difunta madre y preparándose suntuosas cenas gourmet que disfruta solo. Su vida cambia cuando conoce a una joven desvalida que despierta su apetito voraz.

Martes 4 Miércoles 5

El banquete / Los platos fuertes

Gabriela, clavo y canela Gabriela, Cravo e Canela D: Bruno Barreto. P: Brasil, 1983. G: Bruno Barreto, Leopoldo Serran y Flávio R. Tambellini, basados en la novela homónima de Jorge Amado. F en C: Carlo Di Palma. M: Antonio Carlos Jobim. E: Emmanuelle Castro. Con: Sonia Braga (Gabriela), Marcello Mas� troianni (Nacib), Antonio Cantafora (Tonico Bastos), Paulo Goulart (João Fulgêncio), Ricardo Petráglia (profesor Josué), Lutero Luiz (Ma� noel das Onças). Prod: Sultana, Ibrahim Moussa, Harold Nebenzal. Dur: 99 mins. PC: Cineteca Nacional.

La gran comilona La grande bouffe D: Marco Ferreri. P: Francia-Italia, 1973. G: Marco Ferreri y Rafael Azcona. F en C: Mario Vulpiani. M: Philippe Sarde. E: Claudine Merlin y Gina Pignier. Con: Marcello Mastroianni (Marcello), Michel Piccoli (Michel), Philippe Noiret (Philippe), Ugo Tognazzi (Ugo), An� dréa Ferréol (Andrea), Solange Blondeau (Danielle). Prod: Films 66, Mara Films, Capitolina Produzioni Cinematografiche, Vincent Malle. Dur: 130 mins. PC: Cineteca Nacional.

Tras el éxito de Doña Flor y sus dos maridos (1976), Barreto vuelve a recurrir a las pintorescas historias de Jorge Amado y a la sensualidad de Sonia Braga para realizar un filme donde las especias y aromas, tanto de los platillos que prepara Gabriela como de su propio cuerpo, se mezclan en una trama llena de pasión. La mulata, cuya piel canela despide un seductor olor a clavo, conquista con su habilidad gastronómica y su exuberante físico no sólo a los comensales del bar de Naguib, sino también al dueño.

Unidos por un tedio absoluto, un juez, un productor de televisión, un piloto y un chef deciden recluirse en una mansión con la intención de suicidarse. Las armas: montañas de paté, caviar, jamones, quesos y pasteles; la misión: comer hasta reventar. Marco Ferreri realiza en este filme, ganador en 1973 del premio Fipresci en Cannes, una crítica a la burguesía, al tiempo que ofrece un espectáculo grotesco con tintes de humor negro, en el que la gula se mezcla con el sexo desenfrenado y la decadencia total.

Jueves 6

Viernes 7

El banquete / Las guarniciones

Volver Volver D y G: Pedro Almodóvar. P: España, 2006. F en C: José Luis Alcai� ne. M: Alberto Iglesias. E: José Salcedo. Con: Penélope Cruz (Rai� munda), Carmen Maura (Irene), Lola Dueñas (Sole), Blanca Portillo (Agustina), Yohana Cobo (Paula), Chus Lampreave (tía Paula). Prod: Canal+ España, El Deseo S.A., Esther García. Dur: 121 mins. PC: Cineteca Nacional.

Buenos muchachos Goodfellas D: Martin Scorsese. P: Estados Unidos, 1990. G: Nicholas Pileggi y Martin Scorsese, basados en el libro Wise Guy de Nicholas Pileggi. F en C: Michael Ballhaus. M: Canciones varias. E: Thelma Schoon� maker. Con: Robert De Niro (Jimmy Conway), Ray Liotta (Henry Hill), Joe Pesci (Tommy DeVito), Paul Sorvino (Paulie Cicero), Lorraine Bracco (Karen Hill), Frank Sivero (Frankie Carbone), Catherine Scor� sese (madre de Tommy). Prod: Warner Bros. Pictures, Irwin Winkler. Dur: 146 mins. PC: Cineteca Nacional.

Tres generaciones de mujeres sobreviven incluso a la muerte en esta comedia, donde Almodóvar regresa a su Castilla-La Mancha natal, a sus ritos, su gente y, por supuesto, a su comida. Cuando la hija mata a su abusivo esposo, Raimunda recibe la visita de un vecino que le encarga su restaurante por unos días. A partir de entonces, Raimunda no sólo esconde el cuerpo de su marido en el refrigerador, sino que revive el negocio cocinando las más deliciosas tortillas, albóndigas, mantecados manchegos y morcillas.

Tres décadas en la vida de la mafia italoamericana quedan plasmadas en este filme, basado en las memorias del gángster irlandés Henry Hill. Además de la violencia inherente al tema, Scorsese se avoca a hacer el retrato de este grupo social específico, en el cual la comida es un signo más de su identidad. Fuera o dentro de prisión, entre conectes de droga y demás actividades ilícitas, los personajes preparan y degustan pastas, salchichones, pizzas y toda clase de delicias culinarias italianas.

Sábado 8

Domingo 9

El banquete / Las guarniciones

Ermo Ermo D: Zhou Xiaowen. P: Hong Kong-China, 1994. G: Lang Yun, so� bre un argumento de Xu Baoqi. F en C: Lu Gengxin. M: Shao Xiaowen y Hang Yi. E: Furong Zhong. Con: Liya Ai (Ermo), Zhijun Ge (esposo de Ermo), Zhenguo Yan (Huzi), Peiqi Liu (ciego), Haiyan Zhang (esposa del ciego), Xiao Yang (Xiazi), Shengxia Yang. Prod: Shanghai Film Studios, Ocean Film, Chen Kunming, Jimmy Tan. Dur: 98 mins.

Cuenta conmigo Stand by Me D: Rob Reiner. P: Estados Unidos, 1986. G: Raynold Gideon y Bruce A. Evans, basados en la novela The Body de Stephen King. F en C: Thomas del Ruth. M: Jack Nizsche. E: Robert Leighton. Con: Will Wheaton (Gordie Lachance), River Phoenix (Chris Chambers), Corey Feldman (Teddy Duchamp), Jerry O’Connel (Vern Tessio), Kiefer Su� therland (Ace Merrill), Casey Siemaszko (Billy Tessio). Prod: Colum� bia Pictures Corporation, The Body, Act III, Bruce A. Evans, Raynold Gideon, Andrew Scheinman. Dur: 89 mins. PC: Cineteca Nacional.

Tercer largometraje de Rob Reiner, y el primero basado en una novela de Stephen King —el segundo fue Miseria (1990)—, narra las aventuras de cuatro chicos en el difícil tránsito de la niñez a la adolescencia. Aunque Reiner no se centra en cuestiones gastronómicas, destaca la inolvidable escena del concurso de pasteles, donde los comensales se atiborran de postres hasta quedar completamente embadurnados de zarzamora y crema.

La provinciana Ermo fabrica obsesivamente tallarines con el único fin de poder comprar

Martes 11

Miércoles 12

la televisión más grande del pequeño pueblo en el que vive. En esta amarga fábula acerca del consumismo y la influencia negativa de occidente sobre la cultura rural china, vemos los agudos contrastes entre el campo y la ciudad, así como la espiral sin salida en la que la protagonista se sumerge, en su terco afán de vencer al destino.

El banquete / Los postres

Chocolate Chocolat D: Lasse Hallström. P: Estados Unidos-Gran Bretaña, 2000. G: Ro� bert Nelson Jacobs, basado en la novela homónima de Joanne Ha� rris. F en C: Roger Pratt. M: Rachel Portman. E: Andrew Mondshein. Con: Juliette Binoche (Vianne Rocher), Johnny Depp (Roux), Alfred Molina (conde Paul de Reynaud), Carrie-Anne Moss (Caroline Clair� mont), Judi Dench (Armande Voizin), Lena Olin (Josephine Muscat), Peter Stormare (Serge). Prod: Miramax Films, David Brown Produc� tions, Fat Free, David Brown, Leslie Holleran, Kit Golden. Dur: 121 mins. PC: Cineteca Nacional.

Más extraño que la ficción Stranger than Fiction D: Marc Forster. P: Estados Unidos, 2006. G: Zach Helm. F en C: Roberto Schaeffer. M: Britt Daniel y Brian Retzell. E: Matt Chesse. Con: Will Ferrell (Harold Crick), Maggie Gyllenhaal (Ana Pascal), Emma Thompson (Karen Eiffel), Queen Latifah (Penny Escher), Dus� tin Hoffman (Jules Hilbert), Linda Hunt (doctora Mittag-Leffler), Tom Hulce (doctor Cayly). Prod: Columbia Pictures, Mandate Pictures, Crick Pictures, Three Strange Angels, Lindsay Doran. Dur: 113 mins. Dist: Columbia-Buena Vista-TriStar.

Insólita reflexión fílmica sobre el amor, la vida y los impuestos, en donde el protagonista, un rutinario auditor, descubre que es el personaje de una novela y que su autora busca eliminarlo. En medio de esta pesadilla a plena luz del día, la esperanza aparece en la figura de una anárquica pastelera, a quien el protagonista, irónicamente, busca arruinar con una auditoría. El momento en el cual ella le enseña a él los placeres resultantes de juntar galletas y leche, es en verdad glorioso.

Juliette Binoche encarna en este filme, adaptación del best seller de Joanne Harris, a una misteriosa mujer capaz de cambiar la vida de aquellos que prueban los deliciosos chocolates que fabrica. El cineasta sueco Lasse Hallström consigue hacer del dulce fruto del cacao el protagonista de esta película que, además de hacer un llamado a la tolerancia y al respeto, describe elegantemente cómo la sensualidad y dulzura de un buen postre pueden derrotar hasta al más conservador.

Jueves 13

Viernes 14

El banquete / Los postres

Charlie y la fábrica de chocolate Charlie and the Chocolate Factory D: Tim Burton. P: Estados Unidos-Gran Bretaña, 2005. G: John August, basado en el relato homónimo de Roald Dahl. F en C: Philippe Rousselot. M: Danny Elfman. E: Chris Lebenzon. Con: Jo� hnny Depp (Willy Wonka), Freddie Highmore (Charlie Bucket), David Kelly (abuelo Joe), Helena Bonham Carter (señora Bucket), James Fox (señor Salt), Deep Roy (Oompa Loompa). Prod: Warner Bros. Pictures, Village Roadshow Pictures, The Zanuck Company, Tim Bur� ton Productions, Richard D. Zanuck, Brad Grey. Dur: 115 mins. PC: Cineteca Nacional.

Gracias por el chocolate Merci pour le chocolat D: Claude Chabrol. P: Francia-Suiza, 2000. G: Claude Chabrol y Caroline Eliacheff, basados en la novela The Chocolate Cobweb de Charlotte Armstrong. F en C: Renato Berta. M: Matthieu Chabrol. E: Monique Fardoulis. Con: Isabelle Huppert (Mika Muller), Jacques Dutronc (André Polonski), Anna Mouglalis (Jeanne Pollet), Rodolphe Pauly (Guillaume Polonski), Brigitte Catillon (Louise Pollet), Michel Robin (Dufreigne). Prod: MK2 Productions, CAB Productions, Ca� nal +, France 2 Cinéma, YMC Productions, Suisse Succes Cinéma, Martin Karmitz. Dur: 99 mins.

La inocencia perdida, la locura y la nobleza son los elementos que mueven este delirante filme, adaptación de un clásico relato del escritor Roald Dahl. Ríos de chocolate, pastos de cara� melo y demás delicias rodean a los protagonis� tas, quienes visitan la fábrica de dulces propie� dad del excéntrico empresario Willy Wonka. Encarnado con maniática perfección por Johnny Depp, el personaje encontrará en el pequeño Charlie, un niño humilde y de buen corazón, la fe necesaria para seguir viviendo.

Bajo la refinada apariencia del chocolate suizo, el veterano Claude Chabrol esconde amargos trozos de maldad, manipulación y crimen. Todo gira alrededor de una empresaria chocolatera, cuya red de mentiras con la que domina a su familia comienza a deshacerse al aparecer una joven discípula de su marido pianista. El toque maestro de esta película repleta de humor negro lo aporta Isabelle Huppert, quien encarna a un verdugo oculto tras la delicadeza y las buenas costumbres.

Sábado 15

Domingo 16

El banquete / Las bebidas

El brindis El brindis D: Shai Agosin. P: Chile-México, 2007. G: Shai Agosin, Gabriel Agosin y Roberto Brodsky. F en C: Ignacio Prieto. E: Carlos Puente. Con: Ana Serradilla (Emilia), José Soriano (Isidoro), Francisco Melo (David), Pablo Krögh (Carlos), Jenny Cavallo (Nicole), Carmen Disa Gutiérrez (Esther), Maricarmen Arrigorriaga (Sofía). Prod: Agosin Films, Goliat Films, Shai Agosin. Dur: 100 mins. Dist: Z David Dis� tribución.

Entre copas Sideways D: Alexander Payne. P: Estados Unidos, 2004. G: Alexander Payne y Jim Taylor, basados en la novela homónima de Rex Pickett. F en C: Phedon Papamichael. M: Rolfe Kent. E: Kevin Tent. Con: Paul Giamatti (Miles), Thomas Haden Church (Jack), Virginia Madsen (Maya), Sandra Oh (Stephanie), Jessica Hecht (Victoria), Missy Doty (Cammi), Marylouise Burke (madre de Miles). Prod: Fox Searchlight Pictures, Michael London Productions, Sideways Productions Inc., Michael London. Dur: 126 mins.

Entre los cielos nublados y el verde intenso de los viñedos de Valparaíso transcurre la historia de una joven fotógrafa que regresa a Chile para reencontrarse con sus orígenes y, tal vez, ajustar cuentas con su anciano padre, sin dejar de lado una oportunidad para enamorarse. El vino, ese brebaje de los dioses, es en esta ópera prima del chileno Shai Agosin, un bálsamo capaz de fomentar la reconciliación entre los hombres, sin importar edades, creencias religiosas o ideologías de cualquier tipo.

Dos amigos recorren el Valle de Santa Inés en California con la intención de probar

Martes 18

Miércoles 19

algunos de los mejores vinos del mundo, en un viaje que les dejará a ambos intensas lecciones de vida. Alexander Payne, quien dirigiera Las confesiones del señor Schmidt (2002) nos conduce a través de una odisea vitivinícola llena de amor, ironía y redención. Para completar el buen sabor del filme, son indispensables las actuaciones del cuarteto protagónico, capaz de hacer de la derrota una conmovedora fuerza narrativa.

8ª Semana de Cine

Alemán U

n país dividido por un muro que recorre y separa el Este del Oeste. Como reflejo inevitable de este duro corte impuesto por la historia, el país que habla una lengua y mantiene raíces culturales comunes, se ve forzado a adoptar dos formas de vida –po� lítica, económica y social– diferentes y aun opuestas y también de manera inevitable, tener dos cinematografías que atestiguan y expresan las diferencias. Veinte años después de la caída del muro, tras un complejo y a veces difícil proceso de reunificación, Alemania es otra vez una na� ción. Otra vez en consecuencia, tiene una sola cinematografía que como el país mis� mo, no es el simple resultado de una suma. Cuando Alemania vuelve a unirse, las partes han cambiado y son ya producto de diversas transformaciones y adiciones. El nuevo siglo trae pues al escenario mundial, una Alemania diferente. Su nuevo perfil es múltiple y notablemente diverso: se le han incorporado otros rasgos de otras lati� tudes. Otros colores, climas, texturas y visio� nes del mundo, cuya presencia ha modifica� do y enriquecido su espíritu y su cultura. Por eso mismo, el cine alemán es hoy un crisol donde se funden temas, estilos y formas de ver y capturar la realidad. En sólo veinte años, el cine alemán es in� contestablemente un cine abierto y por ello,

cantidad de títu� los y la calidad de los creado� res, el cine ale� mán se declara vivo y potente, sin muros que lo dividan o lo contengan. La Octava edición de la Semana de Cine Alemán será una celebración y una confirma� ción de todo esto. La variedad de temas, que van desde la reelaboración genérica (como Jericow), hasta diferentes retratos de la crisis de pareja –tanto entre jóvenes (por ejemplo A mediados de Agosto) como entre adultos de una tercera edad sorprendentemente ví� vida y vital (En las nubes)-, sin dejar de lado búsquedas formales y temáticas más arries� gadas como en el singular documental de Hans-Christian Schmid, El maravilloso mundo de la lavandería. La Semana de Cine Alemán, que ha al� canzado en cada edición un éxito notable, se ha convertido en uno de los acontecimientos fílmicos más destacados del año. La presente edición seguramente refrendará su prestigio. Por último y aunque parezca un contra� sentido, esta Octava Semana de Cine Alemán, cerrará con una inauguración: la extraordina� ria obra documental, En comparación, servirá a manera de introducción, para presentar por primera vez en México, una retrospectiva del

pujante y rico: abierto a la inmigración, a la diversidad cultural, a la coproducción. Por la

legendario realizador –fotógrafo, actor, guio� nista, productor– Harun Farocki. Susana López Aranda Cineteca Nacional

En las nubes Wolke 9 D: Andreas Dresen. P: Alemania, 2008. G: Andreas Dresen, Jörg Hauschild, Cooky Zische, Laila Stieler. F en C: Michael Hammon. E: Jörg Hauschild. Con: Ursula Werner (Inge), Horst Rehberg (Werner), Horst Westphal (Karl), Steffi Kühnert (Petra). Prod: Peter Rommel Productions. Dur: 100 mins. PC: Goethe-Institut Mexiko.

En invierno hace un año Im Winter ein Jahr D: Caroline Link. P: Alemania, 2008. G: Caroline Link, basado en la novela Aftermath, de Scott Campbell. F en C: Bella Halben. M: Niki Reiser. E: Patricia Rommel. Con: Karoline Herfurth (Lilli Richter), Josef Bierbichler (Max Hollander), Corinna Harfouch (Eliane Richter), Hanns Zischler (doctor Thomas Richter), Cyril Sjöström (Alexander Richter), Misel Maticevic (Aldo). Prod: Bavaria Film, Constantin Film Produktion, Martin Moszkowicz, Uschi Reich. Dur: 128 mins. PC: Goethe-Institut Mexiko.

Inge conoce a Karl, se enamora de él apasionadamente y decide dejar a su marido Werner, tras 30 años de matrimonio. Ésta sería una historia de amor como cualquier otra, si no fuese porque sus protagonistas superan los 70 años. En las nubes participó en la sección Una cierta mirada del Festival de Cannes en 2008, obteniendo el premio Coup de Coeur. La película fue ovacionada durante 10 minutos, algo fuera de lo común en ese festival. Jueves 13 y sábado 15

La arquitecta de interiores Eliane Richter le encarga al pintor Max Hollander un retrato de sus dos hijos. A su hija Lilli no le parece en absoluto una buena idea, puesto que su hermano Alexander se suicidó, y de esta manera, el doble retrato significaría sólo una ilusión decorativa. Sin embargo, el trabajo en el cuadro cambiará a todos los que tienen algo que ver, directa o indirectamente, con la obra pictórica. Viernes 14 y sábado 15

Hilde Hilde D: Kai Wessel. P: Alemania, 2009. G: Marin von Heland. F en C: Hagen Bogdanski. M: Martin Todsharow. E: Tina Freitag. Con: Heike Makatsch (Hildegard Knef), Dan Stevens (David Cameron), Monica Bleibtreu (Else Bongers), Michael Gwisdek (Karl Gröhn), Hanns Zischler (Frieda Knef). Prod: Egoli Tossell Film AG, Judy Tos� sell. Dur: 136 mins. PC: Goethe-Institut Mexiko.

Jerichow Jerichow D y G: Christian Petzold. P: Alemania, 2009. F en C: Hans Fromm. M: Stefan Will. E: Bettina Böhler. Con: Benno Fürmann (Thomas), Nina Hoss (Laura), Hilmi Sözer (Ali Özkan), André M. Hennicke (Leon), Claudia Geisler, Marie Gruber, Knut Berger. Prod: ARTE, Florian Koerner von Gustorf, Jochen Kölsch, Bettina Reitz, Andreas Schreitmüller, Michael Weber. Dur: 93 mins. PC: Goethe-Institut Mexiko.

Hilde se concentra en dos décadas de la vida de la legendaria actriz y cantante Hildegard Knef, situadas entre los años 1943 y 1966. A la edad de 18 años, en tiempos de guerra, su mayor deseo era convertirse en actriz. Le esperan años tumultuosos: amor, exilio de Alemania, cautiverio de guerra, la decisión de irse a Estados Unidos, el regreso a Alemania, y finalmente, el comienzo de una carrera única como cantante.

El destino reúne a tres personas en Jerichow, población al este de Alemania castigada por la emigración y el paro: el encuentro de un ex soldado con el propietario de origen turco de una cadena de comida rápida y su misteriosa mujer los precipita a todos en el abismo. Thomas, Ali y Laura buscan amor, pero también seguridad. Están atrapados en la mutua dependencia, y lo que desean obtener unos de otros les llevará a la traición.

Viernes 14 y domingo 16

Domingo 16 y martes 18

Berlin Calling Berlin Calling D y G: Hannes Stöhr. P: Alemania, 2007. F en C: Andreas Doub. M: Paul Kalkbrenner. E: Anne Fabini. Con: Paul Kalkbrenner (Icka� rus), Rita Lengyel (Mathilde), Corinna Harfouch (Prof. Dr. Petra Paul), Araba Walton (Corinna), RP Kahl (Erbse), Peter Schneider (Crystal Pete). Prod: Sabotage Films GmbH, Stoehrfilm, Karsten Aurich, Hannes Stöhr. Dur: 100 mins. PC: Goethe-Institut Mexiko.

Dr. Alemán Dr. Alemán D: Tom Schreiber. P: Alemania, 2008. G: Oliver Keidel. F en C: Olaf Hirschberg. M: Jose Suchy. E: Andreas Wodraschke. Con: August Diehl (Marc), Marleyda Soto (Wanda), Andrés Parra (Héctor Luis), Hernán Méndez (Dr. Méndez), Victor Villegas (juez), David Steven Bravo (Pablito). Prod: 2Pilots Filmproduction, Harry Flöter, Jörg Siep� mann. Dur: 106 mins. PC: Goethe-Institut Mexiko.

Martin, el célebre DJ Ickarus, se encuentra de gira por festivales y clubes de todo el mundo asistido por Mathilde, su fiel amiga y manager. De regreso a Berlín, Martin no consigue dejar a un lado las noches de fiesta y las drogas duras. Se vuelve impredecible e incluso insoportable para sus amigos y colegas de trabajo, hasta que una noche Ickarus finalmente colapsa. Una tragicomedia situada en el Berlín de hoy.

Marc llega a Cali, Colombia, para cursar su año rural en el hospital universitario. A su llegada, es enviado directamente a la sala de urgencias: balazos, sangre, rastros de la violencia. Sus colegas médicos se afanan en contrastar esta fea imagen de su ciudad introduciendo a Marc al mundo de la alta sociedad. Pero a Marc le atrae la loma de Siloé, una “zona roja” de aspecto salvajemente vital, y pronto se encuentra involucrado en el narcotráfico.

Martes 18 y miércoles 19

Miércoles 19 y jueves 20

El punto rojo Der Rote Punkt D y E: Marie Miyayama. P: Alemania-Japón, 2008. G: Marie Miya� yama y Christoph Tomkewitsch. F en C: Oliver Sachs. M: Helmut Sinz. Con: Yuki Inomata (Aki), Hans Kremer (Johannes Weber), Orlando Klaus (Elias Weber), Imke Büchel (Erika Weber), Zora Thies� sen (Martina Weber), Mikiko Otonashi (Akis Tante), Shinya Owada (Akis Onkel). Prod: Chase Film Co., FGV Schmidler GmbH, Martin Blankemeyer, Miyako Sonoki. Dur: 82 mins. PC: Goethe-Institut Mexiko.

El maravilloso mundo de la lavandería Die wundersame Welt der Waschkraft D y G: Hans-Christian Schmid. P: Alemania, 2009. F en C: Bo� gumil Godfrejow. E: Stefan Stabenow. Dur: 97 mins. PC: GoetheInstitut Mexiko.

La estudiante japonesa Aki va tras las huellas de sus padres, quienes perecieron 18 años atrás en un viaje de Tokio a Alemania. En Allgäu, cerca del “punto rojo”, conoce a la familia Weber, que espontáneamente le ofrece hospedaje. Su hijo Elias la ayudará a encontrar ese preciso lugar en el mapa, en el que una piedra conmemorativa aún marca el lugar del accidente que costó la vida a sus padres. Cuando finalmente hallan el lugar, cada uno se verá confrontado a su manera con su propio pasado.

Una empresa alemana lleva la ropa sucia de los hoteles más lujosos de Berlín hasta Polonia, donde la recogerá lavada y planchada al día siguiente. Documental acerca del trabajo realizado por tres generaciones de mujeres con un modesto sueño en común: ser felices, una casa propia, una familia, y el deseo de un futuro mejor para sus hijos. Cinco años después del ingreso de Polonia a la Unión Europea, la frontera con Alemania está abierta, pero el bello mundo berlinés de los hoteles de cinco estrellas sigue quedando muy lejos.

Jueves 20 y viernes 21

Viernes 21 y sábado 22

A mediados de agosto Mitte Ende August D y G: Sebastian Schipper, basado en el libro de Johann Wolfgang Goethe. P: Alemania, 2009. F en C: Frank Blau. M: Vic Chsnutt. E: Horst Reiter. Con: Marie Bäumer (Hanna), Milan Peschel (Tho� mas), André Hennicke (Friedrich), Anna Brüggemann (Augustine), Agnese Zeltina (Galina Petrova), Gert Voss (Bo). Prod: ARTE, Film1, Norddeutscher Rundfunk, Senator Film Produktion, Henning Ferber, Doris J. Heinze, Marcus Welke. Dur: 92 mins. PC: Goethe-Institut Mexiko.

Thomas y Hanna deciden pasar el verano arreglando una casa que compraron. Aunque ella espera estar sola con él, Thomas, inesperadamente,0 invita a su hermano Friedrich. En respuesta, Hanna decide invitar a su sensual ahijada Augustine, y es así que los papeles parecen cambiar, pues Tho� mas y Augustine parecen pasarla muy bien, mientras que Hanna y Friedrich parecen tener más cosas en común. Las cosas, obviamente, parecen no ir muy bien… Sábado 22 y domingo 23

La 8ª Semana de Cine Alemán conmemora y celebra la caída del muro de Berlín y la reunificación de Alemania, a veinte años de ocurridos estos trascendentes sucesos.

La Cineteca Nacional agradece al Patronato de la Industria Alemana para la Cultura, A.C., German Films y al Goethe-Institut Mexiko su participación en la organización conjunta de este ciclo.

Este proyecto se ha realizado con la ayuda financiera de la Unión Europea.

Harun Farocki

acido en 1944 en Checoslovaquia (en ese entonces anexada a Alema� nia), Harun Farocki se ha destacado a lo largo de su trayectoria por ser un personaje mul� tifacético, cuyo trabajo no se limita sólo a la dirección cinematográfica, sino que abarca la fotografía, la escritura de guiones, la actua� ción y la producción. De forma paralela, ha desarrollado proyectos televisivos, así como diversas instalaciones y exposiciones; además de ser redactor de Filmkritik, una de las revis� tas de cine más influyentes en Alemania. Autor de más de 90 filmes, Farocki in� gresó en 1966 a la Academia Alemana de Cine y Televisión (DFFB) en Berlín, pero fue expulsado dos años más tarde junto con tres

de sus compañeros, por pertenecer al grupo político Agitprop. Desde entonces, la política se convirtió en otro de sus intereses; así lo demostró desde sus primeros trabajos, a los cuales infundió un espíritu contestatario. Por medio de su obra, Farocki diseccio� na los diferentes procesos del pensamiento político y de la evolución de éste a través de las imágenes, hurgando en los detalles que a simple vista no son comprensibles. Para él, la imagen es la representación de un proceso dialéctico y como tal, debe de estudiarse en todas las capas de su entendimiento. Gracias al Goethe-Institut Mexiko, por primera vez podremos disfrutar en nuestro país del trabajo de este cineasta alemán. Miriam Jiménez Cineteca Nacional

Fuego inextinguible Nicht löschbares Feuer D, G y E: Harun Farocki. P: RFA, 1969. F en B/N: Gerd Conradt. M: Ulrich Knaudt. Testimonios: Harun Farocki, Hanspeter Krüger, Eckart Kammer, Caroline Gremm, Gerd Volker Bussäus, Ingrid Oppermann. Prod: Berlin-West für WDR Köln, Harun Farocki. Dur: 25 mins.

Como se ve Wie man sieht D y G: Harun Farocki. P: RFA, 1986. F en C y B/N: Ingo Kratisch y Ronny Tanner. E: Rosa Mercedes (Harun Farocki). Con: Corinna Belz (narradora). Prod: Hamburger Filmbüro, Westdeutscher Run� dfunk (WDR), Harun Farocki. Dur: 72 mins.

El primer filme de Harun Farocki es una llamada lúdica a la resistencia de finales de los 60, donde su preocupación por el impacto de la guerra de Vietnam y el uso de materiales destructivos como el Napalm, lo lleva a realizar un ensayo exhaustivo de las consecuencias y de los mecanismos de dichas situaciones. En este documental, el realizador evidencia el poder de la imagen a partir de su sencillez, sin discursos ni narraciones, pero sí con base en una manera expositiva de mirar al mundo.

La asociación de conceptos a través de imágenes ha hecho del trabajo de Farocki un ejercicio intelectual que lleva a reflexionar

Martes 25 y viernes 28

acerca del avance de la ciencia y la tecnología a la par del pensamiento humano. Así, las representaciones de un cañón y de un arado remiten lo mismo al desarrollo armamentista que a la evolución de las técnicas agrícolas; al igual que el manejo de un telar se relaciona con el progreso en el entendimiento del código binario en plena era de la informática.

Imágenes del mundo y epígrafe de la guerra Bilder der Welt und Inschrift des Krieges D, G y Prod: Harun Farocki. P: RFA, 1988. F en C y B/N: Ingo Kratisch. E: Rosa Mercedes (Harun Farocki). Con: Ulrike Grote (na� rrador). Dur: 75 mins.

Videogramas de una revolución Videogramme einer Revolution D y G: Harun Farocki y Andrei Ujica. P: Alemania, 1992. E: Egon Bunne. Prod: Filmproduktion, Bremer Institut Film/Fernsehen Pro� duktionsgesellschaft GmbH, Berliner Filmförderung, Ulrich Ströhle, Harun Farocki. Dur: 106 mins.

En abril de 1944 aviones de guerra estadounidenses fotografiaron fábricas militares en Polonia, sin percatarse de que junto a éstas se encontraba el campo de concentración de Auschwitz, el cual también apareció en las imágenes pero que, inexplicablemente, pasó desapercibido. A partir de esa omisión, Farocki desarrolla una teoría acerca de la historia de la imagen y el reconocimiento de ésta por medio de la ciencia, sociología y técnica, lo que le proporciona a cada imagen un valor de reconocimiento único.

En 1989 la historia misma tomó lugar ante los ojos de toda Europa. La televisión, tomada por los revolucionarios, emitió en vivo la caída del régimen de Nicolae Ceaucescu en Rumania, así como su arresto y ejecución. Este documental fue realizado a partir de la recopilación de videos de aficionados y programas de televisión, y en él, Farocki vuelve a señalar la importancia de la imagen y cuestiona la forma en que el medio visual trabaja sobre contenidos que escapan al espectro de lo filmado para servir a otros intereses.

Martes 25 y viernes 28

Miércoles 26 y viernes 28

Trabajadores saliendo de la fábrica Arbeiter verlassen die Fabrik D y G: Harun Farocki. P: Alemania, 1995. E: Max Reimann. Con: Harun Farocki (narrador). Prod: Westdeutscher Rundfunk (WDR), Köln, Harun Farocki. Dur: 36 mins.

Naturaleza muerta Stilleben D y G: Harun Farocki. P: Alemania, 1997. F en C: Ingo Kratisch. E: Irina Hoppe, Rosa Mercedes (Harun Farocki) y Jan Ralske. Con: Hanns Zischler (narrador). Prod: Movimiento Production, Harun Farocki. Dur: 58 mins.

Para analizar la economía de la sociedad de trabajo, y cómo éste ha sido concebido en la cinematografía mundial, Farocki toma como punto de partida una de las primeras películas de los hermanos Lumière: Les ouviers quittent l’ousine, exhibida públicamente el 28 de diciembre de 1895. Al mismo tiempo, el realizador recorre cien años de historia del cine al intercalar imágenes de otros filmes como Red Desert (Michelangelo Antonioni), Accatone (Pier Paolo Pasolini) y Tiempos modernos (Charles Chaplin), entre otros.

De acuerdo con Farocki, los fotógrafos contemporáneos que trabajan en la publicidad continúan la tradición de los pintores del siglo XVII: ambos retratan un “estilo de vida”. El autor ilustra esta hipótesis mezclando antiguas pinturas de naturalezas muertas con imágenes publicitarias de renombrados fotógrafos de Francia, Estados Unidos y Alemania. Argumenta que, mientras la pintura clásica servía para remitir a Dios, la fotografía publicitaria actual glorifica los objetos hasta convertirlos en fetiches.

Miércoles 26 y sábado 29

Imágenes de prisión Gefängnisbilder D y G: Harun Farocki. P: Alemania, 2000. F en C y B/N: C. Lee Crane e Ingo Kratisch. E: Max Reimann. Prod: Movimiento Paris, Christian Baute, Harun Farocki. Dur: 60 mins.

Reconocer y perseguir Erkennen und verfolgen D, G y Prod: Harun Farocki. P: Alemania, 2003. F en C y B/N: Ingo Kratisch y Rosa Mercedes (Harun Farocki). E: Max Reimann. Dur: 58 mins.

De nueva cuenta, tal como lo hizo en Trabajadores saliendo de la fábrica, Farocki recopila material de otros filmes para intercalarlo con imágenes de las cámaras de vigilancia de una prisión de máxima seguridad en California. Por medio del montaje de dichas imágenes —que nunca fueron pensadas para ser exhibidas fuera de la cárcel—, el autor denuncia el sistema penitenciario y replantea la imagen de los prisioneros, casi siempre percibidos como violentos.

Reconocido por mantener siempre una postura política crítica, Farocki aborda en este documental el tema de la guerra, mismo que

Jueves 27 y sábado 29

Jueves 27 y domingo 30

es una constante en su cine. En esta ocasión se enfoca en las llamadas “armas inteligentes” utilizadas desde el inicio del conflicto bélico en Irak, para analizar el avance tecnológico militar y su relación con la imagen. Por este filme, el cineasta obtuvo una Mención Especial (en la categoría de video) en el Festival Internacional de Locarno.

No sin riesgo Nicht ohne Risiko D y G: Harun Farocki y Matthias Rajman. P: Alemania, 2004. F en C: Ingo Kratisch. E: Max Reimann. Prod: Westdeutscher Rundfunk (WDR), Harun Farocki. Dur: 50 mins.

En comparación Zum Vergleich D: Harun Farocki. P: Alemania-Austria, 2009. G: Harun Farocki y Matthias Rajmann. F en C: Ingo Kratisch. E: Meggie Schneider. Prod: Navigator Film Produktion, Zweites Deutsches Fernehen (ZDF), 3Sat, Harun Farocki. Dur: 61 mins.

Un ingeniero y empresario ha inventado un sensor magnético que puede ser utilizado en autos de carreras y grúas; no obstante, necesita una fuerte cantidad de dinero para fabricarlo e introducirlo en el mercado. Harun Farocki e Ingo Kratisch —fotógrafo con quien ha trabajado en la mayoría de sus proyectos— documentan y realizan un montaje de las negociaciones que este personaje lleva a cabo con una sociedad de capital de riesgo, las cuales culminan en la firma de un contrato.

Hace ya algunos años que Farocki pensó en realizar un documental que contribuyera a entender el concepto de trabajo, pero fue hasta el 2009 que finalmente pudo concluir el proyecto. El autor toma como base el ladrillo —un elemento fundamental en la industria inmobiliaria—, para analizar y comparar el proceso y las distintas estrategias que se siguen durante la construcción de casas en diferentes lugares del mundo. Domingo 23

Jueves 27 y domingo 30

(Función de inauguración) sábado 29 y domingo 30

Macabro 2009 Octavo festival de horror en cine y video En el principio fue la sangre…

na vez más el MACABRO hace su incursión anual en las pantallas de la Ciudad de México. La octava edición de nuestro festival se teñirá como nunca de sangre y traerá en ex� clusiva y por primera vez a las salas de cine de México, una retrospectiva con los títulos más relevantes del Padre del Gore, Herschell Gordon Lewis. Complementan el baño de sangre, el más reciente filme del director brasileño de culto José Mojica Marins, quien regresa al Macabro con su más reciente filme Encar-

nação do demonio; así como Tokyo Gore Police, del japonés Yoshihiro Nishimura, (filme que inaugurará el Festival). Nishimura nos presenta una historia futurista encabezada por un personaje femenino que dejará huella en todo aquél que la mire. Finalmente, la propuesta más fuerte del Macabro para este año es la exhibición de la obra de Molina, cineasta cubano que ha retado con buenos resultados al sistema de su país, mediante una combinación explosiva de horror, fantasía y sexualidad. Y esto es sólo una probada…

INAUGURACIÓN

Tokyo Gore Police

En un futuro cercano, la fuerza policiaca de Tokio ha sido privati� zada. La nueva policía ha sido reforzada con un nuevo tipo de mutan� tes modificados genéticamente, que acechan las calles y asesinan brutalmente a los huma� nos. La oficial primera Ruka tiene condiciones y habilidades que la hacen especial; sin embargo, algo en su pasado la hace vulnerable. Ella ha determinado dedicarse a cazar al mutante co� nocido como “Ingeniero”, así como encontrar y destruir al misterioso “Key-Man”.

Tôkyô zankoku keisatsu D: Yoshihiro Nishimura. P: Japón, 2008. G: Kango Kaji y Sayako Nakoshi. F en C: Sgu G. Momose. M: Kou Nakawaga. Con: Eihi Shiina (Ruka), Yukihide Benny (jefe de Polícia de Tokio), Itsuji Itao (Key-Man), Keisuke Horibe (padre de Ruka), Jihi Bû, Maiko Asano, Kai Izumi, Karin. Prod: Fever Dreams, Nikkatsu, Yoshinori Chiba, Yoko Hayama, Satoshi Nakamura. Dur: 110 mins.

Jueves 20 y domingo 23

CLAUSURA

La encarnación del demonio Zé do Caixão ha regresado de entre los muertos y de entre los vivos para conseguir su sueño eterno: ¡un descendiente! Mientras encuentra a la madre ideal para su hijuelo, se enfrentará a las innobles fuerzas militares y policiales de Brasil y hará entrar en vereda a los habitantes de las favelas; es decir, les conminará a rebelarse contra todos los que les oprimen, incluidos Dios y sus sacerdotes. Con toques de exquisito y refinado sadismo, gotas increíbles de surrealismo y un poco de nihilismo a lo Nietzsche, Encarnação do demônio es única.

Encarnação do demônio D: José Mojica Marins. P: Brasil, 2008. G: José Mojica Marins y Den� nison Ramalho. F en C: José Roberto Eliezer. M: André Abujamra y Marcio Nigro. E: Paulo Sacramento. Con: José Mojica Marins (Zé do Caixão), Jece Valadão (coronel Claudiomiro Pontes), Adriano Stuart (capitán Osvaldo Pontes), Milhem Cortaz (Padre Eugênio), Rui Resen� de (Bruno), José Celso Martinez Corrêa (Mistificador), Cristina Aché (Lucy Pontes). Prod: Gullane Films, Olhos de Cão Produções Cine� matográficas, Caio Gullane, Fabiano Gullane, Débora Ivanov, Paulo Sacramento. Dur: 90 mins. Dist: Gullane Entretenimiento S.A..

Jueves 27

CINETECA NACIONAL 37

en el inicio fue la sangre

Retrospectiva

Herschell Gordon Lewis el Padre del Cine Gore

uenta la historia que en los años se� senta, Herschell Gordon Lewis, pro� fesor de inglés convertido en mercadólogo, encontró en las películas nudies el gancho visual para hacer un gran negocio, sin em� bargo, ante el descenso de éstas en el gusto del público, desarrolló un nuevo género que lo inscribiría en la historia del séptimo arte: la mutilación explícita del cuerpo humano acompañada de cubetadas de sangre. A partir de ese momento, se rompía lo que se conoce como el último tabú de las pantallas

y Herschell Gordon Lewis se convertiría “por mero accidente” en el padre del cine gore. * El cine Z llega a Macabro de la mano de su creador, con una retrospectiva de las cinco películas más importantes de su filmografía. Testimonio de H. G. Lewis, citado por Manuel Valencia y Eduardo Guillot en el libro Sangre, Sudor y Vísceras: historia del cine gore.

Blood Feast Blood Feast D, F en C y M: Herschell Gordon Lewis. P: Estados Unidos, 1963. G: Allison Louise Downe. E: Frank Romolo y Robert L. Sinise. Con: William Kerwin (detective Pete Thornton), Mal Arnold (Fuad Ramses), Connie Mason (Suzette Fremont), Lyn Bolton (Dorothy Fremont), Scott H. Hall (capitán de policía), Christy Foushee (Trudy Sanders), Ashlyn Martin (Marcy). Prod: Friedman-Lewis Productions. David F. Friedman, Stanford S. Kohlberg, Herschell Gordon Lewis. Dur: 67 mins.

Con este sangriento filme, Herschell Gordon Lewis rompió los tabúes de la violencia gráfica en pantalla. Esta historia de un egipcio enloquecido que busca partes de cuerpos para honrar a la diosa Ishtar en una fiesta muy especial es la primera entrega de la “Trilogía Sangrienta”, que se completa con Two Thousand Maniacs! y Color Me Blood Red. Viernes 21

Two Thousand Maniacs! Two Thounsand Maniacs! D, G y F en C: Herschell Gordon Lewis. P: Estados Unidos, 1964. M: Larry Wellington. E: Robert L. Sinise. Con: Connie Mason (Terry Adams), William Kerwin (Tom White), Shelby Livingston (Bea Miller), Ben Moore (Lester MacDonald), Jerome Eden (John Miller), Gary Bakeman (Rufus Tate). Prod: Jacqueline Kay Inc., David F. Friedman. Dur: 88 mins.

Color Me Blood Red Color Me Blood Red D, G y F en C: Herschell Gordon Lewis. P: Estados Unidos, 1965. E: Robert L. Sinise. Con: Gordon Oas-Heim (Adam Sorg), Candi Conder (April Carter), Elyn Warner (Gigi), Pat Lee (Sydney), Jerome Eden (Rolf), Scott H. Hall. Prod: Box Office Spectaculars, David F. Friedman. Dur: 79 mins.

Herschell Gordon Lewis encontró uno de sus picos creativos en este sangriento festín sobre seis vacacionistas yanquis víctimas de la “hospitalidad sureña” de Pleasant Valley. Después de ser convertidos en huéspedes de honor en el festejo del centenario del lugar, los visitantes descubren que sus obligaciones incluyen ser objeto de la salvaje diversión de los locales. La secuencia de la “barbacoa” incluye una soberbia interpretación de “Rollin’ in My Sweet Baby’s Arms”. Sábado 22

La tercera y última entrega de la célebre “Trilo� gía Sangrienta” del director de culto Herschell Gordon Lewis tiene como protagonista a un pomposo y depravado artista que descubre que la sangre humana provee a sus pinturas del color rojo ideal. El splatter incluye desmembra� mientos a granel y vísceras regadas por todos lados, por lo que la película cruza a menudo la delgada línea entre el horror extremo y la au� toparodia.

Domingo 23

The Wizard of Gore The Wizard of Gore D: Herschell Gordon Lewis. P: Estados Unidos, 1971. G: Allen Kahn. F en C: Alex Ameri y Daniel Krogh. M: Larry Wellington. E: Alex Ameri. Con: Ray Sager (Montag el Magnífico), Judy Cler (Sherry Carson), Wayne Ratay (Jack), Phil Laurenson (Greg), Jim Rau (Ste� ve), Don Alexander (detective Kramer), John Elliot (detective Harlan). Prod: Mayflower Pictures, Herschell Gordon Lewis. Dur: 96 mins.

The Gore-Gore Girls The Gore-Gore Girls D y M: Herschell Gordon Lewis. P: Estados Unidos, 1972. G: Alan J. Dachman. F en C y E: Alex Ameri. Con: Frank Kress (Abraham Gentry), Amy Farrell (Nancy Weston), Hedda Lubin (Marlene), Hen� ny Youngman (Marzdona Mobilie), Russ Badger (teniente Anderson), Jackie Kroeger (Suzie Cream Puff). Prod: Lewis Motion Picture En� terprises, Herschell Gordon Lewis. Dur: 84 mins.

Un siniestro ilusionista realiza asesinatos en el escenario en esta historia de terror. Montag el Magnífico impresiona al público y a las chicas voluntarias que son mutiladas, quienes posteriormente salen caminando por su propio pie. Sin embargo, cada noche aparece una mujer asesinada en situación similar al acto de este ilusionista. Una pareja de periodistas se interesa en el caso, con funestas consecuencias.

En ésta, posiblemente la más creativa de su películas, Herschell Gordon Lewis presenta la historia de un psicópata enmascarado que acecha, tortura y asesina strippers en un club nocturno de Miami, lo que sirve como pretexto para presentar un variado collage de escenas de asesinato, que van desde ahorcamientos hasta ¡cabezas fritas!

Miércoles 26

Jueves 27

Molina:

El horror subversivo de Cuba

a ensayista y teórica del cine de terror Ruth Goldberg dice del cine de Molina: “Al ha� cer películas de horror, algo que no se había ni siquiera intentado en una producción oficial cubana desde antes de 1959, y al insistir en lle� var a sus obras mucho más allá del lenguaje del cine aceptado en Cuba —más allá de las fronte� ras oficiales del realismo, más allá del territorio familiar de lo absurdo o de las tácticas estilizadas del realismo mágico, o incluso de las obras sim� bólicas de Fernando Pérez— Molina agrega una faceta al cine cubano para la cual Cuba puede aun no estar lista. Sus películas siempre comien� zan de manera bastante realista, pero entonces

sumergen inmediatamente al espectador en un mundo de referencias cruzadas cinemáticas: el mundo lúgubre del Giallo, las visiones trash de José Mojica Marins, Lucio Fulci y Jess Franco, y el submundo cínico del noir clásico de Hollywo� od, en una especie de ciberespacio cinemático contenido dentro del cráneo del director, listo para reventar en cualquier momento.” Molina, director y actor cubano, cuya figura hasta ahora sólo se vislumbra como de culto, tendrá en Macabro (orgullosamente), la primera exhibición de este material compuesto por cor� tos como Molina’s Culpa, Molina’s Test, Molina’s Solarix y Molina’s Mofo, entre otros.

Molina: El horror subversivo de Cuba Parte 1

Fría Jennie

Tiempo total del programa: 80 mins.

Viernes 21

D: Molina. P: Cuba, 2000. Dur: 10 mins.

Una hermosa joven aparece de repente ante la puerta de Hast Du. Es Jennie, su vecina. A partir de allí, su vida no será la misma.

Molina’s Culpa D: Molina. P: Cuba, 1993. Dur: 20 mins.

En un pueblo asolado por los crímenes del “Asesino de los siete cueros”, un joven muy religioso se encuentra con una prostituta de barrio marginal, con quien inicia una tortuosa relación de fatales consecuencias.

Molina’s Test D: Molina. P: Cuba, 2001. Dur: 25 mins.

Luís y Sara, una joven pareja, salen a dar un paseo, pero su auto se avería. Perdidos, van a dar a la extraña casa habitada por Madame Tsu y el señor Wong, matrimonio de costumbres orientales. El encuentro desatará un torrente de mórbidas sensaciones.

El Hombre que hablaba con Marte D: Molina. P: Cuba, 2009. Dur: 30 mins.

Molina’s Solarix D: Molina. P: Cuba, 2006. Dur: 25 mins.

Primeros cincuenta años del siglo XXI, Claudio Franco, un hombre extraño, está obsesionado con el protagonista de una serie de televisión. Después de una noche con prostitutas, su aparente vida tranquila se convierte en un infierno…

Después de una desigual y sangrienta guerra, la Tierra ha quedado devastada. En su refugio, Hast Du, un sobreviviente, espera el final. De pronto irrumpe en su morada una extraña muchacha que huye del mundo exterior. El encuentro será decisivo para el futuro de la Humanidad.

Molina: El horror subversivo de Cuba Parte 2 Tiempo total del programa: 80 mins.

Sábado 22

Molina’s Mofo D: Molina. P: Cuba, 2008. Dur: 40 mins.

La Habana, 2027: El treintañero Hast Du sale de prisión. Ante la muerte de su novia, llega a la ciudad, decidido a suicidarse. Mofo, un payaso anfitrión de un show de TV, le hace una oferta para morir de manera grandiosa: Hallará una mujer, tendrá sexo, y al momento del orgasmo, una alimaña, el Harryhausen de Sumatra, le matará en el acto…

Molina’s Fantasy D: Molina. P: Cuba, 2009. Dur: 10 mins.

Un hombre entra a robar la casa donde habita una colegiala obsesionada con el galán de la telenovela de moda, quien puede ser presa del peligro… hasta que el ladrón se mete con la televisión.

matinÉ INFANTIL

Igor Igor D: Anthony Leonidis P: Estados Unidos-Francia, 2008. G: Chris McKenna. John Hoffman M: Patrick Doyle E: Hervé Schneid Con las voces de: Alfonso Herrera (Igor), Hannah (Mela), Ashley (Heidi). Prod: John D. Erakli, Max Howard, Jean-Luc De Fanti. Dur: 87 mins. Dist: Videocine.

n el Reino de Malaria, si naces con una joroba eres enviado a la Escuela Igor para obtener un título en “Sí, mi amo” y una vida de servilismo. Sin embargo, un Igor insatisfecho, que vive como esclavo del Dr. Glickenstein, se atreve a soñar con convertirse en un científico para obtener fama y fortuna. Cuando su amo muere accidentalmente, se le pre� senta la oportunidad de participar en su lugar dentro de la Feria de Ciencia Malévola, evento anual en el que trece científicos malignos exhiben sus más diabólicos inventos. Es así que Igor decide crear al monstruo más malvado de todos los tiempos, pero no imagina que el resultado de su experimento será una inocente chica aspirante a actriz. Aunque se desarrolla en un universo cuyo protagonista es la maldad, este filme de humor negro, inspirado en las películas de científicos locos como Frankenstein, transmite un mensaje muchas veces imperceptible: las personas que menos esperamos pueden llegar a cambiar el mundo. Jorge Magaña Cineteca Nacional Sábados y domingos de agosto

Programa doble I: Decálogo de amor y muerte

Permanencia voluntaria

Breve película sobre el asesinato Krótki film o zabijaniu D: Krzysztof Kieslowski. P: Polonia, 1988. G: Krzysztof Kieslowski y Krzysztof Piesiewicz. F en C: Slawomir Idziak. M: Zbigniew Preisner. E: Ewa Smal. Con: Miroslaw Baka (Jacek Lazar), Krzysztof Globisz (Piotr Balicki), Jan Tesarz (Waldemar Rekowski), Zbigniew Zapasiewi� cz (comisario), Barbara Dziekan (Bileterka), Aleksander Bednarz (Kat). Prod: Zespol Filmowy Tor, Ryszard Chutkowski. Dur: 84 mins.

Breve película sobre el amor Krótki film o milosci D: Krzysztof Kieslowski. P: Polonia, 1988. G: Krzysztof Kieslowski y Krzysztof Piesiewicz. F en C: Witold Adamek. M: Zbigniew Preisner. E: Ewa Smal. Con: Grazyna Szapolowska (Magda), Olaf Lubaszenko (Tomek), Stefania Iwinska (madre), Piotr Machalica (Roman), Artur Barcis (hombre joven), Stanislaw Gawlik (cartero). Prod: Zespol Fil� mowy Tor, Ryszard Chutkowski. Dur: 90 mins.

ras realizar en los años setenta varios documentales de carácter social y político sobre la situación de su país, Kieslowski comenzó, a finales de los ochenta, a trabajar en El decálogo. Originalmente concebido para televisión, esta decena de episodios basados en los Diez Mandamientos analizan los dilemas éticos con los que se enfrentan personajes atormentados en un mundo hostil. Kieslowski adaptó dos de ellos a la pantalla grande: Breve película sobre el amor, que obtuvo el Premio del Jurado en San Sebastián, y Breve película sobre el asesinato, ganadora del Premio de la Crítica en Cannes. Ambas se centran en individuos ingenuos e idealistas, en personajes llenos de culpa y arre� pentimiento. En la primera, un joven observa regularmente a su vecina, a quien le confiesa su amor, un sentimiento puro que ella arruina con un humillante juego sexual; mientras que en la segunda, el cineasta denuncia el perturbador engranaje del sistema penal que repite el crimen de un joven, el asesinato de un taxista, enviándolo a la horca bajo el viejo precepto de “ojo por ojo, diente por diente”. Orianna Paz Cineteca Nacional Martes 4, miércoles 5 y sábado 8

Programa doble II: Jean Rouch

La caza del león con arco La chasse au lion à l’arc D y F en C: Jean Rouch. P: Francia, 1965. E: Dov Hoenig y José Matarasso. Con: Tahirou Koro, Issiaka Moussa, Belébia Moussa, Wangari Moussa, Yaka Koro y Osseini Dembo. Prod: Comité de film Éthnographique, Les Films de la Pléiade. Dur: 88 mins.

Yo, un negro Moi, un noir D y G: Jean Rouch. P: Francia, 1958. M: Joseph Yapi Degre. E: Catherine Dourgnan y Marie-Josèphe Yoyotte. Con: Ama� dou Demba, Karidyo Faoudou, Gambi, Oumarou Ganda, Se� ydou Guede, Alassane Maiga. Prod: Les Films de la Pléiade, Pierre Braunberger. Dur: 70 mins.

l documentalista francés Jean Rouch acuñó el término cinéma-vérité. Años después de haber creado dicho estilo cinematográfico, un viaje lo llevó a originar una nueva forma de hacer docu� mental; durante su travesía a lo largo del Río Níger en 1946, la cual registró en 16 milímetros, Rouch extravió su tripié, por lo que tuvo que continuar filmando sin éste en el transcurso del recorrido en canoa por los rápidos. La particular manera directa de filmar es evidente en Yo, un negro, donde la cámara sigue durante prácticamente toda la película a un joven nigeriano sin hogar ni trabajo. Un tratamiento similar se aprecia en La caza del león con arco —cuyo rodaje duró casi siete años—, ganadora del León de Oro en la Muestra de Venecia de 1965. En esta cinta, Rouch presenta a un grupo de cazadores africanos de la región de Yatakala y muestra los aspectos técnicos y rituales de la caza primitiva, desde la construcción de los arcos y la preparación del veneno para las flechas, hasta la ingesta de la carne y la transmisión de su conocimiento y filosofía a los niños. Jesús De León Cineteca Nacional Martes 11, miércoles 12 y sábado 15

Programa doble III: Los hijos de la noche

Permanencia voluntaria

Los muchachos perdidos The Lost Boys D: Joel Schumacher. P: Estados Unidos, 1987. G: Janice Fischer, James Jeremias y Jeffrey Boam. F en C: Michael Chapman. M: Thomas Newman. E: Robert Brown. Con: Jason Patric (Michael), Corey Haim (Sam), Corey Feldman (Edgar Frog), Kiefer Sutherland (David), Jami Gertz (Star), Dianne Wiest (Lucy), Jamison Newlander (Alan Frog). Prod: Warner Bros. Pictures, Harvey Bernhard. Dur: 97 mins.

La hora del vampiro Salem’s Lot D: Tobe Hooper. P: Estados Unidos, 1979. G: Paul Monash, basado en la novela homónima de Stephen King. F en C: Jules Brenner. M: Harry Sukman. E: Tom Pryor y Carroll Sax. Con: David Soul (Ben Mears), James Mason (Richard K. Straker), Lance Kerwin (Mark Petrie), Bonnie Bedelia (Susan Norton), Lew Ayres (Jason Berk), Elis� ha Cook, Jr. (Comadreja Phillips), George Dzundza (Cully Sawyer). Prod: Warner Bros. Television, Richard Kobritz. Dur: 112 mins.

urante los años ochenta, cuando en el cine norteamericano predominaban las historias de asesinos seriales, los vampiros cinematográficos buscaron adaptarse a los nuevos tiempos. Lejos estaba la elegante figura del Drácula de Bela Lugosi; en los años dorados del videoclip, algunos hijos de la noche se cubrieron con chamarras de piel al ritmo de la música pop. Sus persecutores tampoco serían como el doctor Van Helsing. Así, en La hora del vampiro, basada en una novela de Stephen King, un escritor aprovecha sus conocimientos literarios para exterminar al putrefacto vampiro que está bebiéndose la sangre de los habitantes de su pueblo natal; mientras que en Los muchachos perdidos un joven pretende evitar que su hermano mayor se vuelva un vampiro, tras caer en las garras de una pandilla de adolescentes chupasangre. Ambas cintas inyectaron sangre nueva al vampiro fílmico, mito terrorífico infaltable que en el siglo XXI ha encontrado en las novelas de Anne Rice o Stephenie Meyer, y en películas como Déjame entrar (2008), la verdadera vida eterna. José Antonio Valdés Peña Cineteca Nacional Martes 18, miércoles 19 y sábado 22

Programa doble IV: El CINE ÉPICO DE FRANTISEK VLÁCIL

El valle de las abejas Úlodí vcel D: Frantisek Vlácil. P: Checoslovaquia, 1968. G: Vladimír Körner y Frantisek Vlácil, basados en la novela del primero. F en B/N: Fran� tisek Uldrich. M: Zdenek Liska. E: Miroslav Hájek. Con: Petr Cepek (Ondrej), Jan Kacer (Armin), Vera Galatíková (Lenora), Zdenek Kry� zánek (señor de Vikov), Josef Somr (Rotgier). Prod: Filmové Studio Barrandov, Vera Kadlecova. Dur: 97 mins.

Marketa Lazarová Marketa Lazarová D: Frantisek Vlácil. P: Checoslovaquia, 1967. G: Frantisek Pavlícek y Frantisek Vlácil, basados en la novela de Vladislav Vancura. F en B/N: Bedrich Batka. M: Zdenek Liska. E: Miroslav Hájek. Con: Magda Vásáriová (Markete Lazarová), Josef Kemr (Kozlik), Nada Hejna (Katerina), Jaroslav Mouchka (Jan), Frantisek Velecký (Mikolás). Prod: Filmové Studio Barrandov, Josef Ouzky. Dur: 162 mins.

acia finales de la década de los sesenta, la apertura del socialismo checoslovaco permitió el desarrollo de una nueva ola cinematográfica que llamó la atención internacional. Junto a Milos Forman, Jirí Menzel o Vera Chytilová, hubo un cineasta de gran prestigio en ese momento, cuya carrera posterior al fin de la Primavera de Praga no tuvo la misma trascendencia. Se trata de Franti� sek Vlácil (1924-1999), quien con Marketa Lazarová (1967) y El valle de las abejas (1968), se ganó el apodo de El Bergman checo. A diferencia de sus contemporáneos, que en general abordaban la realidad del momento, Vlácil ubicó estas dos películas en la Edad Media, para reflexionar acerca de la existencia humana, la ausencia de Dios y los conflictos de la fe, en una época de enfrentamientos en� tre un cristianismo fanático y un paganismo igualmente violento. En ambas películas, que reelaboran poéticamente la imaginería y la atmósfera medievales, Vlácil trabajó con maestría las posibilidades de la pantalla ancha y la cámara en mano dotada de un movimiento casi siempre frenético. Nelson Carro Cineteca Nacional Martes 25, miércoles 26 y sábado 29

Programa 65

Esposas frívolas Foolish Wives D y G: Erich von Stroheim. P: Estados Unidos, 1922. F en B/N: Wi� lliam Daniels y Ben Reynolds. M: Sigmund Romberg. E: Arthur Ripley y Arthur Lennig. Con: Erich von Stroheim (conde Wladislaw Sergius Karamzin), Rudolph Christians (Andrew Hughes, embajador de Estados Unidos en Mónaco), Miss DuPont (Helen Hughes), Mae Busch (prince� sa Vera Petchnikoff), Dale Fuller (Maruschka), Malvine Polo (Marietta), Al Edmundsen (mayordomo). Prod: Universal Film Manufacturing Company, Irving Thalberg. Dur: 117 mins.

on las aventuras de un falso aristócrata seductor en Monte Carlo, el cineasta Erich von Stroheim retrata una sociedad que se miente a sí misma, en la cual los estafadores y la nobleza conviven alegremente. La amoralidad del filme, aunada a su elevado costo (más de un millón de dólares de la época), su excesiva duración original (seis horas) y el conflictivo carácter del cineasta, comenzaron a crear la mala fama de Von Stroheim en Hollywood, con serias repercusiones para su posterior carrera. Jueves 6

Programa 66

Corazón fiel Coeur fidèle D: Jean Epstein. P: Francia, 1923. G: Jean Epstein y Marie Epstein. F en B/N: Léon Donot, Paul Guichard y Henri Stuckert. Con: Léon Mathot (Jean), Gina Manès (Marie), Edmond van Däele (pequeño Paul), Claude Benedict (señor Hochon), Madame Maufroy (señora Hochon), Ma� rie Epstein (inválida), Madeleine Erickson (mujer porteña). Prod: Pathé Consortium Cinéma. Dur: 87 mins.

na historia de amor en medio de la violencia de los bajos fondos. Este melodrama ro� mántico fue realizado por el teórico y cineasta francés Jean Epstein, buscando liberar al género de excesos sentimentales para conseguir un intenso drama humano recurriendo a la sencillez. Para ello, el director encontró apoyo en el uso dramático de los primeros planos y en la sobreimposición de imágenes que, además de plasmar emociones o relaciones entre los protagonistas, aportan un tono poético al filme. Jueves 13

Programa 67

Salomé Salome

D: Charles Bryant. P: Estados Unidos, 1923. G: Peter M. Winters, inspirado en la pieza teatral homónima de Oscar Wilde. F en B/N: Charles Van Enger. M: Carlos U. Garza y Richard O’Meara. Con: Alla Nazimova (Salomé), Mitchell Lewis (rey Herodes de Judea), Rose Dione (Herodías), Earl Schenck (capitán Narraboth), Nigel de Brulier (Juan el Bautista), Louis Dumar (Tigellinus), Frederick Peters (verdugo). Prod: Nazimova Productions, Alla Nazimova. Dur: 72 mins.

e las páginas de la Biblia y la polémica pluma de Oscar Wilde, Salomé, la caprichosa hijastra del rey Herodes, llegó a las manos de Alla Nazimova, actriz de origen ruso y vampiresa fílmica mundialmente famosa. Dirigida por su marido Charles Bryant, la cinta es un sueño erótico con fascinantes decorados inspirados por el Art Nouveau, un poema de imágenes en movimiento o un filme experimental. La “blasfemia” de esta adaptación fílmica de la pieza teatral homónima le acarreó su prohibición. Jueves 20

Programa 68

El tesoro Der Schatz

D: Georg Wilhelm Pabst. P: Alemania, 1923. G: Willi Hennings y G.W. Pabst, basado en una novela de Rudolph Hans Bartsch. F en B/N: Otto Tober. M: Max Deutsch. Con: Albert Steinrück (Sveto� car Badalic), Lucie Mannheim (Beate), Ilka Grüning (Anna), Werner Krauss (Svetelenz), Hans Brausewetter (Arno). Prod: Carl FroelichFilm GmbH, Carl Froelich. Dur: 80 mins.

iseñador de decorados, actor, prisionero de guerra durante la Primera Guerra Mundial y guionista, G.W. Pabst se incorporó al cine alemán con este filme, también su debut como director de largometrajes. Película que busca retratar objetivamente a la sociedad de su época, pero bajo la recargada estética del expresionismo, narra como la ambición desmedida destruye a una familia al descubrir que bajo su casa es posible que se esconda un tesoro. Sólo los nobles de corazón se librarán de su fatal hechizo. Jueves 27

Función especial Homenaje Nacional a

Federico Gamboa Santa D: Norman Foster. P: México, 1943. G: Alfredo B. Crevenna y Francisco de P. Cabrera, basado en la novela de Federico Gamboa. F en B/N: Agustín Martínez Solares. M: Mario Ruiz Armengol y Gonzalo Curiel. E: Charles L. Kimball. Con: Esther Fernández (Santa), José Cibrián (Hipólito), Ricardo Montalbán (Jarameño), Stella Inda (Raquel), Víctor Manuel Mendoza (Mar� celino), Emma Roldán (Pepa), Manuel Arvide (Rubio). Prod: Francisco P. Cabrera y Juan de la Cruz Alarcón. Dur: 111 mins.

esde su publicación a principios del siglo XX, la Santa de Federico Gamboa ha sido una de las novelas mexi� canas más leídas, y de ello mismo ha dado cuenta el cine nacional, mismo que ha presentado cuatro adaptaciones de esta historia hasta el momento. En 1943, el estadounidense Norman Foster debutó en el cine mexicano con esta versión, en la que Esther Fernández personifica a la atribulada prostituta de Chimalistac, adorada por el pianista ciego Hipólito, pero atormen� tada por su vida disipada, en la que cada encuentro con un hombre parece acercarla más y más a la perdición. Con la exhibición de este clásico de la cinematografía nacional, la Cineteca Nacional se suma al Homenaje que el Instituto Nacional de Bellas Artes ha organizado en honor a Federico Gamboa, a siete décadas de su fallecimiento. Domingo 23

Mesa redonda al finalizar la función.

La Cineteca Nacional agradece el valioso apoyo de

Recuerda que martes y miĂŠrcoles la entrada general es de $ 25 pesos.

ÍNDICE

alfabético agosto 2009 A mediados de agosto Berlin Calling Blood Feast Breve película sobre el amor Breve película sobre el asesinato Brindis, El Buenos muchachos Caza del león con arco, La Color Me Blood Red Como se ve Corazón de melón Corazón del tiempo Corazón fiel Cordero de Dios Cuenta conmigo Charlie y la fábrica de chocolate Chocolate Dr. Alemán En comparación En invierno hace un año En las nubes Encarnación del demonio, La Entre copas Ermo Esposas frívolas Filo de la inocencia, El Fría Jennie Fuego inextinguible Gabriela, clavo y canela Gracias por el chocolate Gran comilona, La Hasta el último trago... corazón Hilde Hombre que hablaba con Marte, El

27 25 38 46 46 21 17 47 39 29 15 12 51 10 18 20 19 25 33 23 23 37 21 18 51 15 41 29 16 20 16 8 24 42

Hora del vampiro, La Igor Imágenes de prisión Imágenes del mundo y epígrafes de la guerra Import / Export Jerichow Más extraño que la ficción Maravilloso mundo de la lavandería, El Marketa Lazarová Molina’s Culpa Molina’s Mofo Molina´s Fantasy Molina’s Solarix Molina’s Test Muchachos perdidos, Los Naturaleza muerta No sin riesgo Punto rojo, El Reconocer y perseguir Salomé Santa Tesoro, El Tokyo Gore Police Trabajadores saliendo de la fábrica The Gore-Gore Girls The Wizard of Gore Two Thousand Maniacs! Videogramas de una revolución Valle de las abejas, El Volver Yo, un negro

48 43 32 30 6 24 19 26 49 41 42 42 42 41 48 31 33 26 32 52 53 52 37 31 40 40 39 30 49 17 47