TOMO II M-Z
UNA MIRADA AL ARTE
Director General de SURA Asset Management México
PALABRAS DE PABLO SPRENGER
La idea de presentar el segundo volumen de Una mirada al arte es principalmente difundir el acervo de SURA Asset Management México. Una de las inquietudes es mostrar las obras maestras y acercarlas a todos nuestros clientes y al público en general, que no han tenido la oportunidad de apreciarlas y a todas aquellas personas que si las han podido admirar, que este sirva para que vuelvan a renovarse volviéndolas a ver.
Consideramos que el mayor desafío al poner en sus manos este proyecto es hacerlos sentir parte de él. La colección y la labor que se exponen no sólo constituyen un material valioso, también es el reflejo de una intensa actividad cultural de Grupo SURA, que cree en la cultura como fundamento del país.
Deseamos que cuando tengan el catálogo en sus manos sientan la misma emoción y satisfacción que nosotros tuvimos desde el momento que iniciamos el proyecto.
Este segundo tomo de Una mirada al arte, al igual que el primero, se ha desarrollado de una manera educativa, formativa, inspiradora y sorprendente, esto último por la calidad de las obras que se presentan. A través de estas obras realizadas por grandes maestros como José María Velasco, Francisco Zúñiga, Rodolfo Morales, Rufino Tamayo, Diego Rivera, Carlos Mérida y Gerardo Murillo “Dr. Atl”, entre otros, se puede vivir la experiencia de un reencuentro con nosotros mismos al ver reflejado nuestros rostros en la infinidad de gestos de esta riqueza pictórica.
Por último mi gratitud, a nombre de todos los que trabajamos en SURA, a nuestros clientes, que son los que nos impulsan, día a día, a ofrecerles los mejores servicios y lo mejor de nosotros.
Es el firme deseo de SURA que este catálogo, así como el anterior, perdure como fiel testimonio de lo que el arte mexicano es y sigue siendo, incorporándose así, con su especial historia y lenguaje, a las manifestaciones estéticas del mundo entero.
PABLO SPRENGER Director SURA Asset Management México
INDICE CRÉDITOS Investigación, textos y coordinación editorial Consuelo Fernández Ruiz Fotografía Francisco Kochen Diseño Eduardo Varela Echavarria iMix Maquetación Cintya León Santos
Macotela, Gabriel
10
Praudel, Andoche
130
Martínez, Raymundo
12
Rabel, Fanny
132
Marín, Manuel
16
Ramos Martínez, Alfredo
136
Mérida, Carlos
18
Ramos, José Remigio
138
Meza Álvarez, Guillermo
24
Regazzoni, Ricardo
140
Michel, Charles
28
Revueltas, Fermín
148
Miralda Bulnes, Enrique
30
Reyes Ferreira, Jesús
150
Montenegro, Roberto
32
Rivera, Diego
176
Morales, Eduardo
38
Rodríguez Lozano, Manuel
184
Morales, Rodolfo
40
Rojo, Vicente
186
Morales Van Den Eynden, Francisco
44
Rosales Arostegui, José
190
Moreno Capdevila, Francisco
46
Ruelas, Julio
192
Murillo, Gerardo
50
Rugendas, Johann Moritz
196
Nieves Beltrán, Ignacio
66
Salgó, Andrés
200
Nishizawa, Luis
68
Sánchez, Tiburcio
204
O’Higgins, Pablo
78
Sierra, Susana
206
Orozco, José Clemente
82
Waldemar Sjölander, Carlos
208
Orozco Romero, Carlos
88
Strempler, Luis
210
Ortíz, Emilia
96
Tamayo, Rufino
214
Osorio, Trinidad
100
Úbeda, Agustín
220
Palacios, Irma
102
Urueta, Cordelia
224
Palau, Marta
104
Velasco, José María
232
Parra, Félix
112
Waberer O’Gorman, Alejandro
236
Peraza Ojeda, Marco Andrés
114
Zalce, Alfredo
240
Pina, José Salomé
120
Zúñiga, Francisco
244
Posada, José Guadalupe
122
COLECCIÓN SURA M-Z
(Guadalajara, Jalisco,1954)
GABRIEL MACOTELA
A corta edad viaja a la Ciudad de México e ingresa en la Escuela de Pintura y Escultura “La Esmeralda”, posteriormente estudia en la Academia de San Carlos y en el taller del maestro Gilberto Aceves Navarro.
Durante su niñez y adolescencia vive intermitentemente en Guadalajara y la Ciudad de México, lugares donde cursó sus estudios. Su carrera artística la realiza principalmente en la capital del país. Trabaja en la editorial de su familia, al tiempo que sigue pintando, grabando y esculpiendo.
Fundador de la librería “El Archivero”. Por su ardua labor y notable desarrollo se le considera como un digno exponente de la plástica jalisciense actual.
De la obra de Macotela resaltan la rica convivencia de lenguajes, planos, volúmenes y líneas. Presenta su primera exposición en La Casa del Lago, en la Ciudad de México (1976). Realiza más de medio centenar de exposiciones en las ciudades más importantes de México, Estados Unidos, Francia, España, Alemania, Cuba y Brasil.
Participa en el Encuentro Nacional de Arte Joven, celebrado en Aguascalientes, en el Salón de Octubre y en el Encuentro de la Gráfica del Foro de Arte y Cultura, Guadalajara y la I Bienal, Ecuador. Es merecedor del Segundo Premio en Pintura así como Mención Honorífica de Dibujo, en el Encuentro Nacional de Arte Joven, Aguascalientes en 1977; Premio Adquisición, II Salón Nacional de Pintura, Palacio de Bellas Artes, I.N.B.A. en 1980; Mención Honorífica en la I Bienal de Cuenca, Ecuador en 1987 y Premio Adquisición, Encuentro de la Gráfica, Foro de Arte y Cultura, Guadalajara, Jal., en 1988.
La obra de Gabriel Macotela es ampliamente elogiada por la crítica nacional e internacional. Participa en la elaboración de diversas escenografías, esto le hace merecedor de premios y reconocimientos, entre los que destaca el “Premio a la Mejor Escenografía”, por la realizada para la obra “La Danza de la Muerte” en 1990.
Recibe un reconocimiento por parte del FONCA, por el cual se convierte en miembro y creador artístico dentro del Sistema Nacional de Creadores.
La forma de su pintura es envolvente y entrelazada en un desplazamiento vital, en un movimiento incesante. Desde el fondo del cuadro emerge un ritmo de líneas y de luces. Los matices son penetrados por suaves modulaciones tonales que parecen extenderse más allá de sus propios límites. GABRIEL MACOTELA Gabriel Macotela es uno de los artistas que insiste, con pleno convencimiento, en un producto visual que puede ser practicado permanentemente de acuerdo a su
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ideología. Manuel Felguérez comenta que la obra de Macotela tienen un discurso concreto, aun cuando es abstracta hay elementos únicos y sorprendentes.
SIN TÍTULO, 1984 Mixta / Tela 120 x 150 cm.
Datos d e la ob ra
(Ciudad de México, 1938)
RAYMUNDO MARTÍNEZ
destacando por su propuesta técnica la que realiza para el Centro de Investigaciones de la
el entorno y dedicarse a plasmar la naturaleza.
UNAM en 1978. En 1981 retoma el grabado y su habilidad en el oficio lo lleva a fundar el taller Gráfico Pedregal donde se produce y edita obra de artistas mexicanos y extranjeros. Desde
Se inicia en la acuarela y más tarde pasa al óleo, después de haber estudiado por su cuenta a los
que el presidente Adolfo López Mateos (1958-1964), se convierte en su mecenas, eligiendo sus
paisajistas mexicanos e ingleses.
trabajos como obsequios a los jefes de estado que visitaron el país durante su sexenio, la obra de Raymundo Martínez se encuentra en embajadas de México y del mundo, así como en colecciones
A partir de 1960 comienza a exhibir sus obras, a través del organismo de promoción cultural de
de personajes de la política nacional.
la Secretaría de Relaciones Exteriores en diferentes países de Centro y Sudamérica. En el Museo Universitario de Ciencias y Artes tiene su primera exposición individual y, posteriormente, es
El género de paisaje es lo que más le atrae a Raymundo, pintando grandes extensiones de
invitado por la Nacional Aeronautics Space Administration a pintar algunos cuadros.
terreno, como respuesta a la obra de José María Velasco y su escuela, añadiendo con frecuencia las enseñanzas del Dr. Atl.
En 1973 presenta una muestra en el Palacio de Bruselas, Bélgica (es un Banco) que viaja a Polonia, Belgrado y París, un año más tarde, exhibe en el By Museum, Copenhague con fama
Martínez, a la usanza de Velasco, considera necesario recuperar la visión de los paisajes mexicanos
anticipada y éxito comercial, pues la Galería Misrachi se interesó en promoverlo.
que daban idea de unidad, lo que es acorde al nuevo proyecto de cultura nacional durante los años sesenta. Como artista subvencionado por el Estado, su labor consiste en realizar diferentes
Raymundo realiza obra mayor tanto en instituciones oficiales como en la iniciativa privada,
recreaciones del paisaje ideal para enaltecerlo ante el rápido crecimiento de la metrópoli.
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Ingresa en San Carlos y, aunque su estancia es corta, sale de allí con el firme propósito de pintar
En la obra Raymundo Martínez refleja la maestría del pintor en la perspectiva. No se detiene ante el manejo libre del paisaje real, reinterpreta el espacio geográfico con particular desenvoltura. Otro
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de los elementos importantes que se aprecia es el buen manejo de los planos de fondo.
RAYMUNDO MARTÍNEZ VOLCANES MUERTOS, 1967 Óleo / Tela 80 X 170 cm.
Datos d e la ob ra
(Ciudad de México, 1951)
MANUEL MARÍN
Pintor, escultor y dibujante mexicano. De 1969 a 1973 estudia la carrera de pintura en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda, en la Ciudad de México, al mismo tiempo estudia la carrera de ingeniería y una maestría en matemáticas en el Instituto Politécnico Nacional (IPN).
Además de sus estudios en la Esmeralda ingresa en 1974 al taller del maestro Gilberto Aceves Navarro, para continuar su aprendizaje. Realiza diversos viajes con la finalidad de estudiar en Italia, Alemania y París, donde reside por un año. Desde 1976 se dedica a la docencia en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la Universidad Nacional Autónoma de México y de matemáticas en la licenciatura de ingeniería del IPN.
En 1986 recibe la beca de producción de la Fundación McDawell, New Hampshire, EUA. De 1990 a 1992 es asesor del CONSEJO Nacional para la Cultura y las Artes (CNCA). Recibe un reconocimiento del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA) y se convierte en miembro del Sistema Nacional de Creadores como creador artístico durante el periodo de 1993 a 1996.
Realiza más de 47 exposiciones individuales, tanto nacionales como internacionales y participa en más de 95 exposiciones colectivas, tanto en Europa como en América, además colabora en varios proyectos, entre ellos: Grupo Marco, 1979-1983; Mural Listón, Alameda Central, Ciudad de México, 1985; XXI Bienal Internacional de Sao Paolo, Brasil, 1991, entre otras.
Para sus esculturas utiliza principalmente el metal y la madera. Marín se caracteriza por romper con los lineamientos que la escultura misma impone, estas tienden a ser planas y delgadas láminas de metal o madera que dibuja y pinta. La pintura juega un papel sumamente importante en sus esculturas, es así que la línea que separa la escultura de la pintura se rompe en las obras de Manuel Marín.
Manuel Marín ha recibido diversas distinciones, entre ellas: en 1974 el Premio de Pintura, IMAN, México, en la Ciudad de México; en 1984 el Premio Especial; Grupo Solidarte; I Bienal de la Habana, Cuba; de 1990 a 1992 es nombrado Miembro de la Comisión Consultiva, Consejo Nacional para la Cultura y las Artes; en 1992 recibe Mención Honorífica en la VI Bienal de Pintura Rufino Tamayo; en 1994 Mención Honorífica en la II Bienal de Pintura Pascual; en 1995 el Primer Premio de la I Bienal Internacional Juguete-Arte Objeto, Museo de la Ciudad de México y Museo José Luis Cuevas. En esta obra neofigurativa, encontramos figuras y objetos no del todo reconocibles, que tiene gran influencia del “Action Painting”; observamos manchones dispersos sobre el lienzo y rayones que en algunos casos se continúan al azar para formar figuras, es decir, la pintura se antepone al concepto de tal forma que nos lleva a una experiencia intelectual y a una aventura de sensualidad.
MANUEL MARÍN SEPARACIÓN DE LAS AGUAS, 1984
Predomina el color azul en diversas tonalidades. Vemos aquí y allá manchones color amarillo, que
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resaltan algunas figuras. La pincelada no es uniforme, en algunas partes del lienzo la capa pictórica es sumamente delgada, y en otras es un poco más cargada para enfatizar los manchones.
Acrílico / Tela 150 x 75 cm.
Datos d e la ob ra
(Quetzaltenango, Guatemala, 1891 – Ciudad de México, 1984)
CARLOS MÉRIDA
Para el año de 1905, conjuntamente con la primaria y secundaria, estudia arte en el Instituto de
Mérida siempre expone con orgullo su ascendencia maya-quiché y española. A la vuelta de su viaje
Artes y Oficios con el profesor Manuel Carrera y entre 1902 y 1905 asiste a la Escuela de Artes y
a París, en 1929, es nombrado director de la Galería del Teatro Nacional en México, y tres años más
Oficios. En el año 1910 celebra su primera exposición y viaja a París, donde trabaja junto a Modigliani
tarde dirige la Escuela de Danza.
y se relaciona con Pablo Picasso. En 1914, regresa a Guatemala y pinta temas autóctonos basados en la cultura maya. En 1917 se traslada a México, donde vive más de treinta años y posteriormente
En 1940 participa en la Exposición Internacional Surrealista celebrada en México. Un año después
le otorgan el cargo de agregado cultural de la embajada de Guatemala en Italia, en 1951 regresa a
es nombrado profesor de arte en el North State Teacher College en Denton, Texas, y a partir de
México donde sigue trabajando hasta su muerte.
1949 comienza sus investigaciones sobre integración de las artes, aplicando los resultados en los murales que realiza para la Secretaría de Recursos Hidráulicos (1949), para el Centro Infantil del
No es sino hasta 1920 cuando expone por primera vez en México su obra. Dicha exposición la realiza
multifamiliar Miguel Alemán de Coyoacán (1950) y para el edificio multifamiliar Presidente Juárez,
en la Escuela Nacional de Bellas Artes (Antigua Academia de San Carlos) de la Ciudad de México.
en la Ciudad de México (1950-1952).
Desde 1922 se integra dentro del grupo de muralistas mexicanos, donde realiza colaboraciones con
En 1956 realiza, en el Palacio Municipal de Guatemala, un mosaico de vidrio “La mestiza de
Diego Rivera en el mural del Anfiteatro Bolívar; un año más tarde crea con éste, Orozco y Siqueiros
Guatemala”. Desde entonces Mérida alternó la realización de murales para México y Guatemala,
el Sindicato de Obreros, Técnicos, Pintores y Escultores. Se inicia como muralista independiente en
en los que dominaban motivos abstractos y constructivos. Con el espíritu innovador que le
1923 con el de la Biblioteca Infantil de la Secretaría de Educación Pública con la obra “Caperucita
caracterizaba, en 1964, realiza un muro vitral en la sala Cora Huichol, “Los adoratorios” del Museo
Roja y Los cuatro elementos”.
Nacional de Antropología de la Ciudad de México y en 1968, otro en el Centro Cívico de San Antonio, Texas “La confluencia de las civilizaciones en América”.
corrientes artísticas. Como resultado de ello abandona la figuración para desarrollar una etapa
En 1965 recibe la medalla de oro de la Dirección General de Cultura y Bellas Artes de Guatemala, y
marcada por la abstracción en la forma y sus raíces indígenas en los temas.
en 1980 “El Águila Azteca” de la Secretaría de Relaciones Exteriores de México.
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En 1927 regresa a París, donde está dos años relacionándose con Paul Klee, Miró y las nuevas
Obra de estilo geométrico pero con variantes y en él recrea motivos del mundo indígena como es el venado y la serpiente, que se encuentra en la parte inferior izquierda. Más que la representación de las cosas destaca el concepto.
El mundo del sonido parece estar representado en el cuadro ya que sus figuras son rítmicas, poéticas y líricas con múltiples trazos, que nos van narrando la silenciosa lectura que establecen la línea y el color sabiamente combinados. Las referencias constantes a la música y la danza se observan en los movimientos y la postura de sus personajes que parecen estar danzando y también se percibe en la combinación balanceada y rítmica de los colores. Sería erróneo tratar de definir su obra dentro de un determinado movimiento o estilo, pues en ella se celebra un juego incesante con la forma, como medio para encontrar la mayor expresión. Sus figuras son audaces porque si bien son reconocibles, rompe con la realidad y se manifiestan en las formas más inesperadas.
CARLOS MÉRIDA EL VENADO Y LA LUNA, 1952 Gouache y caseína / Papel
20
Dato s de la obr a
298 x 230 cm.
La composición parecen estelas o tablas rituales con el rigor que impone siempre la geometría. Los colores grises, blancos y sienas con diferentes tonalidades sugieren planos, distancias, aproximaciones o lejanías.
Esta obra es completamente geométrica y abstracta, consta de líneas y figuras geométricas verticales principalmente. Aun siendo geométrica pareciera que al observarla pudiéramos distinguir una especie de cara o máscara, de la cual podemos apreciar los ojos, la nariz y la boca. La paleta del artista se basa en tonos cálidos y fríos. Utiliza colores como el rojo, negro, gris naranja y blanco.
CARLOS MÉRIDA LOS ESPÍAS AL ACECHO Óleo / Tela 80 x 60 cm.
Datos d e la ob ra
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(Ciudad de México, 1917 – 1997)
GUILLERMO MEZA ÁLVAREZ
pintura ricas normas de composición, ritmo y armonía, aspectos que la hacen más comprensible
Nocturna para Trabajadores donde estudia pintura con el maestro Santos Balmori, a la vez que
si la vemos y la “escuchamos” como un poema musical elaborado a base de fuertes contrastes y
continúa con sus aprendizajes musicales.
contrapuntos, acorde con las formas, colores y sonidos contrapuestos.
Es Balmori quien lo invita a colaborar en la decoración de varios murales en Morelia. Allí prosigue
La obra pictórica cuenta con una infinita gama de colores, mediante la cual logra ricas variedades
con sus estudios en la Escuela España-México, fundada para albergar a 500 niños españoles que
de “sonidos” y “silencios” visuales. A partir de un tono dominante, armoniza y complementa la
huyen de la guerra civil. En 1938 regresa a México en precarias condiciones económicas. Trabaja de
resonancia de las formas y los colores circundantes. La paleta de Guillermo Meza es tan sonora y
sastre, mecánico y retocador de fotografías. Dos años después, Diego Rivera lo recibe en su taller
mágica como su pensamiento, digno complemento de su espíritu creador.
y lo recomienda con Inés Amor. Pintura para ser contemplada y comprendida, cuyo contenido oscila entre lo mágico, lo terrible, lo En la primera etapa de su producción, sus cuadros aparecen fuertemente influenciados por el
lúdico y lo sensual; pintura de ensoñación y fantasía que la activa concepción de Meza nos entrega
surrealismo. En una segunda etapa, el elemento fantasmagórico es más controlado, sugieren un
como hermosa y rítmica poesía visual.
nuevo realismo. Guillermo Meza entiende, con imaginación creadora, que el realismo contemporáneo no puede ser literal, como tampoco podría ser excesiva o abrumadoramente simbólico. Al ligarse
Eminentemente nacionalista, la obra de este artista trasciende por su contenido universal, por su
más íntimamente con la realidad del pueblo indígena, su temática se relaciona con la magia y la
pensamiento y mensaje humano de aceptación positiva al sufrimiento y por su búsqueda constante
metamorfosis. Logra efectos novedosos en la luz y la atmósfera como un medio para expresar el
de la paz. Con la esperanza de crear algo válido por sincero, este artista hace de su oficio un rito
drama; con el color moldea, forma y crea. Sus conocimientos musicales le permiten incluir en su
del que surgen imágenes nuevas, míticas y eternas.
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Manifiesta interés por el dibujo y la música desde temprana edad y hacia 1933 ingresa a la Escuela
En este paisaje de nieve el artista introduce elementos irreconocibles: magueyes y nieve; uno de aquellos aún vivo y teñido de carmines que simboliza la vida; el otro parece el esqueleto de la planta, la pulpa
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estrujada. Meza logra efectos novedosos en el manejo de la luz y de la atmósfera, para acentuar el drama.
GUILLERMO MEZA ÁLVAREZ LA NEVADA, 1962 Óleo / Tela 90 x 180 cm.
Datos d e la ob ra
(Lieja, Bélgica, 1874 – 1967)
CHARLES MICHEL
Realiza sus estudios en París con Jean Paul Laurens. En 1892 se traslada a Londres y expone en la Royal Academy y un año después obtiene una medalla en el Salón de París.
Michel, viaja a Bruselas y desde esa época, exhibe sus obras en varias ocasiones. En 1905 realiza dibujos para el famoso Torneo de Caballería de Bruselas y pinta los retratos de la familia real.
En 1922 el Gobierno de México le encarga la organización de una gran exposición de Arte Belga Contemporáneo, para exhibirse en la Academia de San Carlos.
Dos años después regresa a Bruselas y exhibe sus paisajes mexicanos. El entusiasmo de Michel por México es tal que todos le llamaban “el mexicano”. Michel gran tejedor de tapices, hábil copista de muebles, cincelador de maderas talladas, ceramista, vidriero y esmaltista, se inclina más a la pintura de paisaje y de retrato. Los paisajes en su mayoría son desérticos y los colores ocres. Fascinado por las peculiaridades opuestas al paisaje de su tierra natal Michel narra con exactitud el nuestro, introduciendo un cierto idealismo estético.
CHARLES MICHEL PAISAJE MEXICANO “Paisaje mexicano” en donde las magueyeras están azuladas y
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parduscas, el perfil del pueblo color de adobe y los nubarrones apenas insinuados que se diluyen en el cielo bruñido y calcinante.
Óleo / Tela 25.5 x 30.5 cm.
Datos d e la ob ra
(Honduras, 1933 – Ciudad de México, 2010)
ENRIQUE MIRALDA BULNES
Enrique Miralda, nace en 1933 y realiza sus estudios en el instituto Manuel Bonilla de La Ceiba, estudia arquitectura en la UNAM y Filosofía e Historia del Arte en la Universidad Iberoamericana de México y la UNAM.
Tiene una gran facilidad en la utilización de diversos materiales que van desde la cerámica, el cemento, la madera, el mármol y el bronce, así como en los géneros artísticos desde el realismo, figurativo y abstracto.
La mayor parte de sus obras se encuentran en la Ciudad de México. En 2003 recibe en Honduras el Premio Nacional de Arte Pablo Zelaya Sierra.
Entre sus obras públicas más importantes destacan: “Figura de bronce” en la Interamericana de Seguros en la Avenida Insurgentes, Ciudad de México; “Cristo de Cozumel” sumergida en el Arrecife Palancar, Quintana Roo; “Figura a la juventud” en bronce en Durango, y la escultura monumental que realizó en Houston, Texas, en el corazón del viejo Sixth Ward, la obra de mayor tamaño que realizó en los Estados Unidos y la cual le mereció que el 2 de julio fuera declarado Día de Enrique Miralda.
Miralda nos deja, a través de su vida dedicada al arte, su gran espíritu y motivación para las generaciones presentes y futuras de artistas. En sus obras percibimos el gusto que tuvo por la escultura contemporánea plasmando en ellas libertad y modernismo.
Sus primeras esculturas son academicistas a la manera de Rodin, pero evoluciona en su trabajo siguiendo los conceptos de Henri Moore. Ha realizado obras integradas a la arquitectura. Su tendencia
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artística es abstracta. En esta pieza Miralda juega con el geometrismo y figurativismo abstracto.
ENRIQUE MIRALDA BULNES MATERNIDAD Escultura en mármol rojo 50 x 39 x 35 cm.
Datos d e la ob ra
(Guadalajara, Jalisco, 1887 – Ciudad de México, 1968)
ROBERTO MONTENEGRO
junto con el Dr. Atl y Jorge Enciso, una muestra de arte popular para conmemorar las
tiene como maestro a Félix Bernardini, pero su educación en forma comienza en la Ciudad
fiestas del Centenario de la Consumación de Independencia.
de México, en la carrera de arquitectura, ayudado por su pariente el poeta Amado Nervo. En 1921 se integra, junto con Diego Rivera, José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros, De 1903 a 1906 estudia dibujo e Historia del Arte en la Academia de San Carlos, con
al movimiento muralista; en 1934 es nombrado director del Departamento de Bellas Artes;
maestros que son los artistas del momento: Alberto Fuster, Leandro Aguirre y Germán
en 1936 dirige el Departamento de Enseñanza Artística de la SEP; en 1940 es curador de
Gedovius. Como condiscípulos tuvo a Diego Rivera, Ángel Zarraga, Francisco Goitia y
la sección de arte popular en la magna exposición “Veinte Siglos de Arte Mexicano”, en el
Saturnino Herrán.
Museo de Arte Moderno de Nueva York; en 1946 organiza el Museo Regional de Toluca; en 1947 es jefe del Departamento de Arte Popular del INBA; en 1948 realiza cuadros para el
En 1906 viaja a España y estudia en la Academia de San Fernando, donde es alumno del
Hotel del Prado: en 1958 pinta el gran friso “Apolo y las musas” para la fachada del Teatro
grabador Ricardo Baroja (hermano del escritor Pío). Un año después se va a París.
Degollado que se derrumbó en 1963; en 1964 realiza el mural de la Casa de Artesanías de Guadalajara; en 1950 publica una investigación precursora “Retablos de México”; en 1967
Montenegro decía que sus conocimientos, inclinaciones y experiencias se derrumbaban
recibe el Premio Nacional de las Artes y al año siguiente fallece en Morelia, Michoacán.
con el movimiento inesperado que había en París: En conjunto la obra de Montenegro es la de un excelente pintor, constante creador y gran A lo largo de su trayectoria artística Montenegro está entre el amor por lo clásico y
retratista; sus formas de expresión son variadas y todas modernas. Según Carlos Pellicer
el gusto por lo moderno. Los años que permanece en Europa son para Montenegro de
su obra se caracteriza por la fantasía y el ornato.
educación estética constante. Roberto Montenegro, además de ser uno de los iniciadores de la pintura al fresco en la De 1914 a 1919 se establece en Mallorca, España, continuando con su etapa Art Nouveau,
Escuela Moderna de La Pintura Mexicana, es un admirable retratista, acuarelista, ilustrador,
que inicia en París. En 1920 regresa a la Ciudad de México y expone en el Hotel Iturbide,
grabador y frecuentemente escritor.
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Originario de Guadalajara vive, desde muy temprana edad, las libertades de un artista y
Retrato infantil de gran formato, donde el artista sigue uno de los temas ampliamente desarrollados por Diego Rivera: el niño mexicano. En cierta forma Montenegro realiza esta obra de manera floja, breve, poco cuidadosa.
Si la sometemos a un riguroso análisis, hay un cierto amaneramiento carente del contenido simbólico o intelectual que habita en la obra de Diego Rivera. Montenegro resulta ser un hábil tramador de formas, especialmente dotado hacia el aspecto decorativo de la pintura y permanentemente influenciado por los variados mundos estéticos que sucesivamente le fueron atrayendo. A pesar de todo, la tela revela sus altas dotes de compositor, su dominio del dibujo y su habilidad como colorista.
ROBERTO MONTENEGRO NIÑO CON PERIQUITO Óleo / tela 91 x 80 cm. PARTE POSTERIOR DE LA OBRA “NIÑO CON PERIQUITO” Óleo / tela 91 x 80 cm.
Datos d e la ob ra
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Obra que realiza cuatro años antes de su muerte y que tiene una fuerte carga de simbolismo o incipiente surrealismo.
La manzana verde la podríamos inscribir dentro de las naturalezas de objetos inertes, pues los que el artista asocia en esta pintura son rocas, duros frutos tallados en mármol u onix, el fragmento estatuarios de un desarticulado muñeco, un poliedro de cristal, un pequeño cofrecito de alguna piedra dura como la malaquita y, el todo, envuelto y enmarcado por formaciones rocosas de una dureza ígnea.
La composición de la obra es confusa. El abuso del negro, el cual sólo es roto por sorpresivas apariciones de tonos fríos, acaba otorgando a la escena la irrealidad tonal que suele manejar con abundancia la escenografía. La obra está muy distante del cuidado minucioso que tuvo en épocas anteriores de su creatividad. Quizás quiso representar un mundo de caverna montañosa, llena de obscuridades y apariciones fantasmagóricas a las que fueron tan adictos los pintores del romanticismo anglosajón.
ROBERTO MONTENEGRO LA MANZANA VERDE, 1964 Óleo / Masonite
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Dato s de la obr a
60.5 x 62 cm.
A. MORALES
(Sin datos biográficos)
Paisaje Mexicano” pieza bastante interesante perteneciente a un romanticismo tardío donde el artista rinde culto a la luz, y se advierte la imponente masa de las pirámides del sol y de la luna plasmando
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una precisa identificación del Valle de Teotihuacán, logrando en su totalidad una composición bien equilibrada.
A. MORALES PAISAJE MEXICANO, 1934 Óleo / Madera 80 x 95 cm.
Datos d e la ob ra
(Ocotlán, Oaxaca, 1925 – 2001)
RODOLFO MORALES
Al finalizar sus estudios en 1953, se dedica a impartir clases de dibujo y pintura en la Escuela
nace, el 8 de mayo de 1925, Rodolfo Morales. Su padre era ebanista y su madre, con quien se
Nacional Preparatoria No. 5 lugar donde años más tarde, en 1964, realiza un mural.
identificó más, maestra de una escuela primaria. Morales comentaba que quien más aprendía de esa experiencia fue él mismo y decía que lo único Desde pequeño, Morales realiza toda clase de objetos para jugar como son los papalotes, que
que él podía hacer era motivar a la gente a que pintara, más no podía enseñarles.
posteriormente derivan en collages, primeras obras con las que se da a conocer entre amigos. Rodolfo Morales, artista de intereses y pasiones múltiples, durante las últimas décadas viaja Su primer viaje lo realiza en tren, a la edad de cinco años, para visitar la capital de su estado, sus
por Estados Unidos, Europa y Sudamérica. A los 50 años tiene su primera exposición individual,
ojos quedaron maravillados por las construcciones tan perfectas, las calles pavimentadas y la luz
gracias a Rufino y Olga Tamayo, quienes fueron sus padrinos pero quien verdaderamente dio a
eléctrica entre otras cosas.
conocer la obra de Morales fue la escultora Geles Cabrera que es eficazmente promovida por Estela Shapiro.
En 1949, ingresa a la Academia de San Carlos. En ese tiempo, Morales es asiduo concurrente a las conferencias que impartía Manuel Toussaint en el Colegio Nacional sobre arte y arquitectura.
En 1983 se jubila como maestro y decide dedicarse de lleno a la pintura, dos años más tarde
Una de sus mayores inquietudes es la perspectiva clásica o “legítima”.
regresa a Ocotlán, dedicándose a pintar y a realizar numerosas obras de restauración.
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A unos treinta kilómetros de la ciudad de Oaxaca, se encuentra el pueblo de Ocotlán, lugar donde
En la obra de Rodolfo Morales no hay nada que interpretar pero sí mucho que observar y se disfruta más con mirarla simplemente que tratar de analizarla. Él no piensa en lo que pinta sino que pinta lo que se le ocurre. Su pintura es espontánea.
Rufino Tamayo consideraba la obra de Rodolfo como un soplo de aire fresco dentro de la pintura mexicana.
En su obra encontramos las enseñanzas que le procuraron los cuadros de Abraham Ángel, Rodríguez Lozano, Agustín Lazo, María Izquierdo y Julio Castellanos. También la influencia de Piero de la Francesca, de los pintores italianos del quatrocento y de los primitivos flamencos, así como de Chagall, Modigliani, De Chirico y Picasso.
RODOLFO MORALES MUJERES DE JANATEPEC, 1975 Óleo / Tela
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Dato s de la obr a
202 X 242 cm.
(Atlixco, Puebla, 1811 – 1884)
FRANCISCO MORALES VAN DEN EYNDEN
Nace en la ciudad de Atlixco Puebla en 1811 y deja una vastísima obra que abarca, según el catálogo conservado por sus descendientes, mil ochocientas noventa y cinco pinturas.
Las academias regionales difundían los géneros que hasta entonces, en la producción capitalina, habían sido marginados: el costumbrismo, el bodegón, el retrato y el paisaje urbano, como es el caso de Francisco Morales, artista poblano que se traslada desde muy joven a la capital del estado para ingresar en la Academia de Bellas Artes, donde años más tarde es nombrado Director de la misma.
Francisco desempeña cargos como el de Diputado al Congreso Estatal, Síndico del Ayuntamiento de Atlixco, profesor en varias instituciones, activo benefactor del Hospital de Dementes, de un orfanatorio y del Colegio de San Vicente de Paul y demás.
Los temas más recurridos por Francisco Morales son el religioso, llevándolo también a la pintura mural. De formación estricta dentro de los lineamientos del romanticismo tardío, se orilla a representar otros temas sobresaliendo el paisaje urbano.
Desde 1859 y hasta su muerte en 1884 es el director de la Academia de Bellas Artes de Puebla. A mitad de siglo se considera a Francisco Morales como uno de los mejores pintores del país y su prestigio fuera del círculo poblano se debe a los retratos que realiza de Maximiliano y Carlota.
En “Calle Poblana” se observa un gusto por lo romántico, pero sin exaltarlo, donde describe la imagen urbana de la ciudad de Puebla mediante un retrato arquitectónico poniendo especial hincapié en los detalles ornamentales que lucen su esplendor por encima de su miseria.
CALLE POBLANA El lugar se ha convertido en una vecindad donde las personas que lo habitan posiblemente colocaron plantas en los remates y cornisa,
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FRANCISCO MORALES VAN DEN EYNDEN
acelerando de esta forma el proceso de desintegración.
Óleo / Madera 45.5 X 60 cm.
Datos d e la ob ra
(Barcelona, España, 1926 – Ciudad de México, 1995)
FRANCISCO MORENO CAPDEVILA
Obtiene en la UNAM, por oposición, la cátedra de grabado y en esta labor persevera sin menguar en
su enseñanza, su gran afición por la pintura lo lleva a inscribirse en la Escuela Nocturna de Artes en
nada, su obra personal que realiza sin interrupción hasta el año de su temprana muerte el 13 de marzo
1944 y estudiar bajo la dirección de Santos Balmori. Al año siguiente, ingresa en la Escuela de Artes
de 1995.
del Libro y de 1945 a 1948 se inicia en el arte del grabado bajo la dirección de Carlos Alvarado Lang, que posteriormente llegan a considerarlo como su digno sucesor.
Su pintura de caballete reúne, en opinión de los críticos, un virtuosísimo obsesivo en el oficio, junto con el sentido humanista de lo que expresa. Capdevila se inserta en el realismo de la escuela mexicana de
El arte de los grandes maestros Orozco y Siqueiros influye en su producción, pero no la opaca sino que
la que tiene afinidades e influencias, como también las tuvo de Goya.
la enriquece, otorgándole elementos creativos muy valiosos. Trabaja de 1946 a 1976 como ilustrador en la Imprenta Universitaria de la Universidad Nacional, en el Departamento Editorial de la Secretaria de
El valioso y libre desempeño de su actividad le lleva a ser miembro, desde 1954, de la Sociedad Mexicana
Educación, en el Museo Pedagógico Nacional y en diversas editoriales.
de grabadores; del Salón de la Plástica Mexicana; del Consejo Consultivo del Museo de Arte Moderno y en 1987 Académico de Número de la Academia de Artes.
Sus trabajos como ilustrador poseen finura, gracia y perfección técnica. En la Universidad colabora intensamente y, de manera principal en la Biblioteca del Estudiante Universitario, en la que trabaja en
Expone, en presentaciones individuales, desde 1962 en México y en Holanda, así como en Washington,
honrosa igualdad con Julio Prieto y Francisco Monterde Fernández, los diseñadores más importantes
Tokio, París, Suiza, Panamá, Colombia, Ecuador, Buenos Aires, Berlín, Los Ángeles y Madrid.
de esa colección. En México, en 1957 obtiene el Primer Premio Nacional de Grabado; en 1956 el Premio del Salón Nacional En 1958 obtiene una ayuda para viajar a Europa. Recorre galerías y museos de Francia, Italia, Austria,
del Grabado; en 1960 Mención de Honor en grabado en la Segunda Bienal Interamericana de México; en
Suiza, Inglaterra y España. Analiza las nuevas técnicas, principalmente las relacionadas con las artes
1970 recibe la alternativa de grabador de manos de Gabriel Fernández Ledezma al ilustrar el magnífico
gráficas. Trabaja en empresas como Kodak Mexicana, Juama, S.A. y otras con las que acrecenta sus
libro “El Coyote” y en 1972 y 1974 medallas de oro y plata en la bienales internacionales celebradas en
conocimientos en la pintura y el grabado.
Florencia, Italia. También en donde deja una muestra perdurable de su grandeza como ilustrador.
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46
En el año de 1939, con motivo de la guerra civil española viaja a México, donde a la par que proseguía
FRANCISCO MORENO CAPDEVILA LUZ Y TINIEBLA Grabado / Papel
Ambas piezas evidencian su prodigiosa capacidad, no solo para
escenas jamás grabadas en nuestro medio: los acontecimientos de
49 X 35 cm.
el grabado sino para su descomunal manejo de posibilidades de
octubre de 1968. A través de estos aguafuertes, el drama de Tlatelolco
planos en ese juego de luz y sombra que permite el conocimiento
va siendo narrado dentro de prisiones o presiones claustrales de las
del uso de la plancha de metal.
cuales emana angustia o impotencia y nos hace reflexionar, a través
NEGRO SOBRE NEGRO Grabado / Papel Dato s de la obr a
de la denuncia social, de todo lo que limita la capacidad del hombre.
39 X 39 cm.
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Las dos obras corresponden a una de las más desgarradoras
(Guadalajara, Jalisco, 1875 – Ciudad de México, 1964)
GERARDO MURILLO “DR. ATL”
Estudia pintura en San Carlos y marcha becado en 1896 a Europa donde asiste a los cursos de Antonio Labriola, Enrico Ferri, Emilio Durkheim y Henri Bergson; visita los museos y conoce el arte europeo de diversas épocas.
En 1900 obtiene en París una medalla de plata por el “Autorretrato” que presenta en la Exposición Internacional. Gerardo Murillo se doctora en Filosofía y Derecho en Roma; viaja a pie de la Ciudad Santa a París y de allí a Madrid. Su predilección por caminar le da la oportunidad de conocer las veredas y caminos desconocidos.
Existen diversas versiones en cuando a su seudónimo “Dr. Atl” que quiere decir agua en náhuatl. La primera es que fue el poeta argentino Leopoldo Lugones quien lo bautiza y la segunda es que él mismo se lo adopta debido al rechazo que tenía de todo lo español.
En 1911, poco después de que la revolución estallara en México, regresa a Italia y publica en París, junto con Luis Quintanilla, el periódico “La Revolution du Mexique” en que atacaba el régimen de Victoriano Huerta. Tres años después regresa a México y se incorpora a las fuerzas de Don Venustiano Carranza; organiza batallones de obreros; impulsa la “Casa del Obrero Mundial” y dirige su periódico “La Vanguardia”, junto con José Clemente Orozco en 1915.
En 1921 vivía en el antiguo convento de la Merced donde conoce a Carmen Mondragón discípula del Dr. Atl y quien, al igual que él, se puso un seudónimo nahuatl, Nahui Ollin.
Atl inventa sus colores secos a la resina, que se trabajan como el pastel pero más resistente que este. Su idea era tener colores que lo mismo sirvieran para pintar sobre papel o sobre tela, que sobre una roca del Popocatépetl. A estos colores los denominó “Atls-colors” del que decía que su principio era el de la encáustica griega.
“Paisaje con caserío” demuestra el seguimiento de Atl a las enseñanzas del impresionismo, aún no se revela la potencia de su temperamento ni se advierte la facilidad de su síntesis plástica. En la obra encontramos superposición de manchas luminosas aplicadas a base de verdes ligeros y azuladas claridades que acentúan los diversos
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matices al evidenciar la estructura misma de los árboles o la movediza superficie de los pastizales.
GERARDO MURILLO “DR. ATL” PAISAJE CON CASERÍO Óleo / Masonite 28.5 x 40 cm.
Datos d e la ob ra
GERARDO MURILLO “DR. ATL” PAISAJE DE LADERA Cuadros ensoñadores, las pinceladas se van entrecruzando en forma
Óleo / Tela
armoniosa; los contrastes son acentuados y se ve el acercamiento al
40 x 60 cm.
post-impresionismo.
En ambas piezas, conforme desciende el paisaje, la materia se va
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haciendo más escasa, hasta dejar casi a la tela su superficie natural.
PAISAJE BOSCOSO, OTOÑO Óleo / Triplay 102 x 133 cm.
Datos d e la ob ra
GERARDO MURILLO “DR. ATL” DIBUJO DEL POPOCATEPETL Obras realizadas al carbón, sombrías y poco firmes, compuestas
Gerardo Murillo, tenía una gran obsesión por los volcanes.
con grandilocuencia pero distan mucho de esas búsquedas geométricas, que Atl realiza tan magistralmente.
39 x 48.5 cm. En “Dibujo del Popocatépetl” muestra el volcán de manera apaciguada por la nieve, mientras que en “Paisaje con volcán
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Carbón / Papel
En cuanto al contraste tonal es una cierta influencia de la academia
Paricutín lo representa como originador del pánico y causante de
por Fabrés.
la destrucción.
PAISAJE CON VOLCÁN PARICUTÍN Carbón / Papel 40 x 50 cm.
Datos d e la ob ra
Atl, asiste al nacimiento del volcán Paricutín y realiza una serie de estudios y retratos con valor artístico y documental.
En la obra sigue una linea fauvista-impresionista con un manejo monumental del espacio lleno de fuerza y vigor.
GERARDO MURILLO “DR. ATL” PARICUTÍN Y ZAPICHU EN ERUPCIÓN Óleo / Fibracel
56
Dato s de la obr a
61 x 91 cm.
Paisaje con los árboles secos en primer plano, quemados por la lava del volcán. Crea atmósfera, clima y aroma, algo que la fotografía no logra captar.
Sus volcanes estan basados en un nacionalismo de orgullo y fuerza.
EL VOLCÁN PARICUTÍN Óleo / Fibracel 127 x 78.5 cm.
Datos d e la ob ra
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“El volcán Popocatépetl” es una obra sintética y abreviada. El blanco de la nieve que hay en la montaña, junto con el de la nube, adquiere un peso visual muy fuerte. La obra está lograda a base de sucesión de líneas en forma de ladera, vertientes y desfiladeros inclinados en sucesivas variables.
GERARDO MURILLO “DR. ATL” EL VOLCÁN POPOCATEPETL Mixta / Fibracel
60
Dato s de la obr a
95 x 148.5 cm.
Observamos en la pieza la perspectiva curvilínea, la sucesión de planos se abre para dar entrada al gran valle sonrosado y grávido.
En los primeros planos se puede observar una diversidad de rocas en cuanto a texturas y tonos, otorgando a éstas y el cuadro en general grandiosidad.
GERARDO MURILLO “DR. ATL” VOLCANES Y HORIZONTES Mixta / Triplay 104 x 140.5 cm.
Datos d e la ob ra
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Muestra un contraste entre la aparición de la luz solar y la sucesiva yuxtaposición de elementos naturales. Atl trata de transmitir a una superficie bidimensional la distensión del espacio natural, la amplitud de los horizontes y la concavidad visual de la bóveda celeste.
GERARDO MURILLO “DR. ATL” RAYOS DE SOL Atl colors / Masonite
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Dato s de la obr a
90.5 x 119 cm.
(Tampico, Tamaulipas, 1920 – Ciudad de México, 2005)
IGNACIO NIEVES BELTRÁN “NEFERO”
Nefero sale de su ciudad natal a la Ciudad de México para estudiar en la Academia de San Carlos, en la época en que Rodríguez Lozano es director del plantel y se refería a él como el más dotado de los pintores, escultores y fotógrafos que se formaron a su lado.
Colabora en la decoración del mural “La piedad en el desierto” en Lecumberri, lugar donde estuvo encarcelado Rodríguez Lozano, y posteriormente el mural se traslada al Palacio de Bellas Artes. Nefero supo someterse, por influencia de Manuel Rodríguez Lozano, con rigor al aprendizaje del oficio.
Su primera exposición es en 1943, en la Galería Gama, invitado por María Asúnsolo. Su participación en exposiciones colectivas, durante los años cuarenta, es muy productiva: en la Galería Benjamín Franklin, en el Salón de la Plástica Mexicana y en Bogotá Colombia.
En 1951 el Instituto Francés de América Latina le otorga una beca para estudiar en la Escuela de Bellas Artes de París. Su estancia la aprovecha para viajar a España, Bélgica, Holanda, Austria, Italia, Yugoslavia y Grecia. Dos años después decide regresar a México y exhibe en el Salón de la Plástica Mexicana.
En 1954 y 55 se dedica a la docencia en la Esmeralda y en las escuelas del Instituto Nacional de Bellas Artes, Nefero trabaja cinco murales en mosaico para el condominio Terrace Los Gatos, en California, Estados Unidos y en 1962 plasma la evangelización en América, en los muros de la Hacienda Real del Puente, Xochitepec, Morelos.
En 1966 expone en el Museo de Arte Moderno varios retratos. Por su labor de cuarenta años, el Salón de la Plástica Mexicana realiza una exposición con su producción de 1978 a 1979.
El
historiador Jesús Meza León, autor del libro “Raigosa y Nefero, otras figuras pictóricas”
(CONACULTA, 2008), indica que Ignacio Nieves Beltrán, Nefero, es uno de los pintores más representativos de la Escuela Mexicana de Pintura del siglo XX, aunque su historia es muy peculiar, pues a pesar de haber sido uno de los jóvenes mexicanos más prometedores, decidió desaparecer de la escena pública y exiliarse en el estado de Morelos.
IGNACIO NIEVES BELTRÁN “NEFERO” MUJER TROPICAL, 1964 Obra firme, sobria, elegante y segura. Representa una figura femenina
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con sus características propias y una lealtad a su dignidad, aislándola de todo lo que hubiera a su alrededor.
Óleo / Triplay 61.5 x 40 cm.
Datos d e la ob ra
(Cuautitlán, Estado de México, 1918 – Ciudad de México, 2014)
LUIS NISHIZAWA
trayectoria en la que convergen varias inquietudes plásticas tempranas, algunas derivadas de su
Estado de México el 2 de febrero de 1918. Su padre, Kenji Nishizawa fue de origen japonés nacido en
genealogía, además de ser un gran promotor cultural.
la Prefectura de Nagano y su madre era la mexicana María de Jesús Flores. En 1960 recibe el Premio Especial de la II Bienal Interamericana, un año después el Primer Premio Los estudios artísticos de Nishizawa comienzan cuando es aceptado en 1942 en la Academia de
del Salón del Paisaje y en 1988 el INBA le rinde homenaje; le es concedido el Premio UNAM y el
San Carlos. Durante su juventud realiza estudios de música, pero su ilusión es dejar todo y entrar
gobierno japonés le otorgó el título de Tesoro Sagrado del Dragón. En 1992 inaugura uno de sus
a la Academia, anhelo que logra a los veinticuatro años, al entrar a la Escuela Nacional de Artes
grandes proyectos: el Museo-Taller Luis Nishizawa Flores, en Toluca.
Plásticas. Chávez Morado, Alfredo Zalce, Francisco Goitia y Orozco son maestros que influyen en su desarrollo como artista.
La pasión de Nishizawa es sin duda el paisaje y aun cuando la mayoría los realiza en los años setenta, ochenta y noventa, en los cincuenta existen espléndidos trabajos realizados al óleo. El pintor
Nishizawa, como maestro de la Academia en el curso de técnicas de los procesos, quería que sus
nipón Ando Hiroshige le enseña a utilizar técnicas japonesas y así Nishizawa sabe perfectamente
alumnos conocieran todas las técnicas para que posteriormente pudieran escoger la que les era
combinar sus dos raíces, logrando efectos especiales de luz en sus obras.
más afín para expresarse. En noviembre de 2013, el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CONACULTA) y el Instituto El pintor, escultor, vitralista, grabador y muralista ha formado parte de diversas exposiciones
Nacional de Bellas Artes (INBA) le entregan la medalla Bellas Artes, “por el desarrollo de un trabajo
colectivas e individuales que se han presentado en Bélgica, Francia, Gran Bretaña, Suecia, Japón,
artístico con un claro impacto en beneficio de la promoción y la difusión de las artes plásticas de
Brasil y Estados Unidos. Nishizawa cultiva de manera rigurosa géneros como la naturaleza muerta
nuestro país; por el reconocimiento que ha logrado en la comunidad artística y por su larga y
y el retrato, además de incursionar en el realismo mexicano y el neoexpresionismo. Construye una
sobresaliente trayectoria en los ámbitos nacional e internacional”.
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El pintor mexicano Luis Nishizawa Flores nace en la Hacienda de San Mateo Iztacalco, en Cuautitlán,
El artista mexiquense Luis Nishizawa es el principal exponente
Con gran destreza técnica, Nishizawa realiza obras frescas y
LUIS NISHIZAWA
de pintura de paisaje de una generación, que se pone al liderazgo
expresivas como son “Después de la lluvia con ovejas” y “Peña
DESPUÉS DE LA LLUVIA CON OVEJAS
ideológico y artístico de la Escuela Mexicana de Pintura.
parada y despoblado”. Asumiendo una postura valiente, sus
Acuarela / Papel
cuadros aventuran temas en desuso. Por ello, su trabajo mantiene
59.5 x 88.5 cm.
Rompiendo con los cánones del dogma nacionalista en México,
al género del paisaje, a pesar de ser visto como anacrónico por sus
abre las puertas a la experimentación pictórica, buscando un arte
contemporáneos.
70
que no se avergüenza de complacer a la “retina” al margen de presupuestos ideológicos o sociales.
PEÑA PARADA Y DESPOBLADO Acuarela / Papel 59.5 x 88.5 cm.
Datos d e la ob ra
Nishizawa demuestra el dominio, la libertad y la serenidad que
El artista se sitúa como espectador, para interpretar los paisajes
logra imprimir retratando con sobriedad y maestría el Popocatépetl
en las alturas, y desde ahí contempla los valles y la sucesión de
y el Iztaccíhuatl.
montañas.
Por medio de los colores y las tonalidades realiza tres cuadros en
Es uno de los más sobresalientes y relevantes autores de paisaje
uno, a través de la superposición de planos.
mexicano.
LUIS NISHIZAWA POPOCATEPETL E IZTACCIHUATL EL MIRADOR
72
Acuarela / Papel 87.5 x 179 cm.
Datos d e la ob ra
LUIS NISHIZAWA PAISAJE, BARRANCA Y PEÑAS, 1950
Los paisajes de Nishizawa tienen un colorido muy personal y
enfoque con el arte oriental, específicamente japonés como es la
Óleo / Madera
una gran técnica, ejemplo de ello es la obra “Paisaje, barranca y
monocromía o el apenas matizado esquema de los valores tonales,
69.5 x 99.5 cm.
peñas” con diversos planos ligeramente encorvados mediante el
las gradaciones atmosféricas, las amplias zonas otorgadas a la
trazo curvilíneo. Su paleta es escasa, pero le da variaciones.
niebla o a las nubes que se observa en “Vista del Valle”; y por
VISTA DEL VALLE
la otra se hace patente el arraigo que ha demostrado tener con
Óleo / Madera Dato s de la obr a
60.5 x 91.5 cm.
La mano de Nishizawa obedece al amor que tiene por la tierra, las
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montañas y los pastizales, además hace evidente por una parte un
nuestra raza, costumbres y el desarrollo de la plástica nacional.
La versión de esta naturaleza muerta responde a una interpretación muy personal. Los frutos parecen estar suspendidos en el aire ya que no les ofreció ningún marco de fondo.
El manejo de las luces, sombras, texturas, volúmenes a los diversos frutos demuestra la maestría que alcanzó en la obra, aun cuando este género no es muy socorrido por él.
La calabaza abierta denota una curiosidad -característica del científico, del niño y del artista- por desentrañar las propiedades internas de las cosas, lo cual desde el punto de vista plástico le permite oponer los colores y las texturas del interior y el exterior del fruto.
Las diversas superficies de los frutos, así como el contraste entre la brillantez de unos y la opacidad de otros están tratados con rigor. No hay saturación de los espacios y si una expresión de orgullo nacional por los frutos de esta tierra y los logros culinarios mexicanos.
Nishizawa tuvo una vena muy sintética para las naturalezas muertas, muy buscadas por los coleccionistas.
LUIS NISHIZAWA NATURALEZA MUERTA CALABAZAS Y CHILES, 1985 Acrílico / Tela
76
64.5 x 115 cm.
Datos d e la ob ra
(Salt Lake City, Utah, 1904 – Ciudad de México, 1983)
PABLO O’HIGGINS
Pablo Esteban O’Higgins pintor y muralista estadounidense-mexicano. Su padre era un abogado, su
de México. En 1937 es miembro fundador del taller de la Gráfica Popular (TGP) y coeditor de la
madre era campesina. Entre 1907 y 1909 vive en El Cajón, California. Asiste a la escuela primaria en
monografía de José Guadalupe Posada, con quien ejerce, al igual que Leopoldo Méndez y los artistas
Salt Lake City y en las escuelas secundarias de San Diego y Salt Lake; de 1922 a 1923 estudia en la
del Taller de Gráfica Popular, una gran influencia sobre otros movimientos artísticos. Un ejemplo
Academia de Arte de San Diego, donde se gana la vida como ayudante de topógrafo.
de ello es el Grupo Espartaco de Argentina. El Museo del Dibujo y la Ilustración de Buenos Aires atesora una importante colección de obras de estos artistas, algunos de los cuales fueron expuestos
En 1924 decide viajar a México después de conocer y estudiar el trabajo de Diego Rivera y José
en la muestra “Resistencia y Rebeldía”, realizada en el año 2008 en el Centro de la Cooperación.
Clemente Orozco. De 1925 a 1927 estudia con Rivera y le presta ayuda con sus murales en Chapingo y en el Ministerio de Fomento a la Educación. En los años de 1929 y 1930 participa en la Misión de
De 1938 a 1939: pinta en el palacio de gobierno del Estado de Michoacán y en ese último año presenta
la Cultura de La Parrilla, Durango y enseña dibujo en muchas escuelas primarias en la Ciudad de
una exposición de pinturas en la Ciudad de Nueva York. En 1942 participa en la exposición de Artistas
México.
Asociados de América, también en Nueva York. Durante seis meses trabaja en los astilleros de San Francisco y en 1945 pinta murales en las oficinas de la International Longshoremen’s Association,
En 1931 pasa seis meses en Nueva York y celebra su primera exposición de pinturas. Ese mismo año
en Seattle, Washington.
y en 1932 estudia en la Unión Soviética con una beca de la Academia de Arte de Moscú; al termino regresa a México, donde pinta su primer mural en la escuela primaria “Emiliano Zapata”, en Villa
De 1946 a 1947 regresa a México y pinta los murales de la Clínica de Maternidad número 1 del
Madero; de 1934 a 1935 pinta los murales en el Mercado Abelardo L. Rodríguez, de la Ciudad de
Instituto de Seguridad Social junto a Leopoldo Méndez; de 1933 a 1938 es miembro de la Liga de
México y en 1936 realiza murales colectivos en los Talleres Gráficos de la Nación junto a Leopoldo
Escritores y Artistas Revolucionarios.
Méndez, Alfredo Zalce y F. Gamboa. Artista incansable, nunca un espectador pasivo de lo que veían sus ojos . Sus trazos sugieren, envuelven, no terminan jamás.
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En 1936 es nombrado Subjefe del Departamento de Gráfica del Museo de la Industria, en la Ciudad
El tema de su predilección ha sido el hombre de México, al que ha representado de muchas maneras. En el retrato de “Ramón Gómez Varela”, evidencia la síntesis de su credo estético.
El anciano se encuentra sentado en una banqueta, abatido por la edad y la dureza de la vida. Su rostro irradia bella melancolía y la escena está inscrita dentro de una gran serenidad. El sombrero charro, de palma y el amplio jorongo de paño que cubren al personaje le sirve al artista para jugar con los pinceles, realizando manchas de un lado para otro dándole los efectos deseados de sombra.
PABLO O’HIGGINS RAMÓN GÓMEZ VARELA, 1960 Óleo / Tela
80
Dato s de la obr a
96 x 71 cm.
(Zapotlán, Jalisco, 1883 – Ciudad de México, 1949)
JOSÉ CLEMENTE OROZCO
Muralista mexicano. Unido por vínculos de afinidad ideológica y por la propia naturaleza de su trabajo
New School for Social Research de Nueva York. Los beneficios obtenidos con su trabajo en Nueva York
artístico a las controvertidas personalidades de Rivera, Siqueiros y Tamayo, José Clemente Orozco
y California le permiten llevar a cabo el soñado viaje de ir a Europa.
es uno de los creadores que, en el fértil período de entreguerras, hace florecer el arte pictórico mexicano gracias a sus originales creaciones, marcadas por las tendencias artísticas que surgen al
Su obra puede enmarcarse en un realismo ferozmente expresionista, fruto tal vez de su contacto
otro lado del Atlántico, en la vieja Europa.
con las vanguardias parisinas, a pesar de su consciente rechazo de las influencias estéticas del Viejo Mundo; el suyo es un expresionismo que se manifiesta en grandes composiciones, las cuales, por su
A los veintitrés años ingresa en la Academia de Bellas Artes de San Carlos para completar su
rigor geométrico y el hieratismo de sus robustos personajes, nos hacen pensar, hasta cierto punto,
formación académica. Durante cinco años, de 1911 a 1916, para conseguir los ingresos económicos
en algunos ejemplos de la escultura precolombina. Hay que recordar al respecto que Orozco, Rivera y
que le permitan dedicarse a su vocación, colabora como caricaturista en algunas publicaciones, entre
Siqueiros, el “grupo de los tres” como les gustaba llamarse, defienden el regreso a los orígenes, a la
ellas “El Hijo del Ahuizote” y “La Vanguardia” y realiza una notable serie de acuarelas ambientadas en
pureza de las formas mayas y aztecas, como principal característica de su trabajo artístico.
los barrios bajos de la capital mexicana, demostrando en ambas facetas una originalidad muy influida por las tendencias expresionistas.
Cuando en 1945 publica su autobiografía, el cansancio por una lucha política muchas veces traicionada, el desencanto por las experiencias vividas en los últimos años y, tal vez la edad, refleja desengaño y
Su primera exposición pública es en 1916, en la librería Biblos de la Ciudad de México, constituida por
pesimismo. Europa nunca llega a comprenderle, porque sus inquietudes estaban muy alejadas de las
un centenar de pinturas, acuarelas y dibujos que, con el título de “La Casa de las Lágrimas”, estaban
preocupaciones que agitaban, en su época, al continente, y porque no entendía, tampoco, el contexto
consagrados a las prostitutas y revelaban una originalidad en la concepción, una búsqueda de lo
social en el que Orozco se movía.
“diferente” que no excluía la compasión y optaba, decididamente, por la crítica social. Hay que poner de relieve, como muestra del trabajo y las líneas creativas del pintor, las obras que Orozco consigue dar a sus obras un cálido clima afectivo, una violencia incluso que le vale el
realiza, entre 1922 y 1926, para la Escuela Nacional Preparatoria de la Ciudad de México, entre las
calificativo de “Goya mexicano”, porque consigue reflejar, en el lienzo, algo más que la realidad física
que hay un Cortés y la Malinche, cuyo tema refleja un momento crucial en la historia de México;
del modelo elegido.
de 1932 a 1934, realiza para la Biblioteca Baker del Darmouth College, Hannover, New Hampshire, Estados Unidos, una serie de seis frescos monumentales, uno de los cuales, “La enseñanza libresca”
Una fecha significativa en la trayectoria pictórica de José Clemente Orozco es el año 1922. Por ese
genera monstruos, que supone una sarcástica advertencia en un edificio destinado, precisamente, a
entonces se une a Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros y otros artistas para iniciar el movimiento
albergar la biblioteca de una institución docente.
muralista mexicano, que tan gran predicamento internacional llega a tener y que llena de monumentales obras las ciudades del país.
Para la Suprema Corte de Justicia de la actual Ciudad de México Orozco realiza en 1940 y 1941 dos murales que son un compendio de las obsesiones de su vida: “La justicia” y “Luchas proletarias”;
Orozco opta por el “compromiso político”, sus temas referentes a la Revolución reflejan, con
en 1948 y para el Castillo de Chapultepec, lleva a cabo el que debía ser su último gran mural, como
atormentado vigor e insuperable maestría, la tragedia y el heroísmo que llenan la historia mexicana,
homenaje a uno de los políticos que por sus orígenes indígenas y su talante liberal más cerca estaban
pero que dan fe también de una notable penetración cuando capta los tipos culturales o retrata el
del artista: Benito Juárez.
gran mosaico étnico de su país. Miembro fundador de El Colegio Nacional y Premio Nacional de Artes en 1946.
exposición de sus “Dibujos de la Revolución”; inicia, de ese modo, una actividad que le permitirá cubrir
En la producción de sus años postreros puede advertirse un afán innovador, un deseo de experimentar
sus necesidades, pues Orozco se financia a partir de entonces, gracias a sus numerosas exposiciones
con nuevas técnicas, que se refleja en el mural “La Alegoría Nacional”, en cuya realización
en distintos países. Su exposición neoyorquina tiene un éxito notable, que fructifica dos años después,
utiliza fragmentos metálicos incrustados en el hormigón. Su aportación a la pintura nacional y la
en un encargo para realizar las decoraciones murales para el Pomona College de California, de las
importancia de su figura artística influyen para que el presidente Miguel Alemán ordenara que sus
que merece ser destacado un grandilocuente y poderoso “Prometeo”; en 1931 decora, también, la
restos recibieran sepultura en el Panteón de los Hombres Ilustres.
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En 1928 el artista decide realizar un viaje por el extranjero. Se dirige a Nueva York para presentar una
Orozco se plantea el drama de la dominación española, con su saldo de masacres.
Durante los años cuarenta, en la obra de Orozco, se revela la más profunda crítica histórica, conteniendo así mismo su mayor fuerza dramática.
El artista utiliza más el negro, y el rojo con toques de blancos.
La composición tiene mayor fuerza del lado izquierdo, donde se encuentran los aztecas, dándole una agresividad mayor con los colores y las pinceladas fuertes y en diagonal. En cambio del lado derecho, donde se sitúan los españoles parece minimizarlos y las pinceladas que delinean a los personajes son más sutiles.
JOSÉ CLEMENTE OROZCO CRIMINALES DE GUERRA, ca.1944 Óleo / Tela
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Dato s de la obr a
59.5 x 95 cm.
Posiblemente éste sea uno de los tantos dibujos preparatorios que el artista realiza para finalmente consagrarlo en el famoso mural que se encuentra localizado en el Pomona College, en Claremont, CA. y describe, a su modo, el mito del héroe que entregó el fuego divino a los hombres.
En este dibujo, a través de la postura de Prometeo, muestra la opresión y el dolor de las arbitrariedades que el ser humano puede llegar a realizar.
JOSÉ CLEMENTE OROZCO PROMETEO Carbón y pastel / Papel 24 x 30 cm.
Datos d e la ob ra
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(Guadalajara, Jalisco, 1896 – Ciudad de México, 1984)
CARLOS OROZCO ROMERO
y la Biblioteca del Estado, los cuales fueron destruidos.
de la Torre, quien le despierta la curiosidad de aprender y de profundizar en lo que Orozco iba experimentando.
Orozco Romero, junto con su esposa, estudia grabado con el maestro peruano José Sabogal y este aprendizaje lo lleva a editar el libro “Los pequeños grabadores en madera”.
A los trece años, decide dejar a su familia y empezar su futuro con su propio esfuerzo. En 1914 inicia su carrera profesional, se traslada a la ciudad de México y allí trabaja como caricaturista e
Es fundador, junto con Carlos Mérida, de la Galería del Palacio de Bellas Artes de 1928 a 1931, y
ilustrador de los periódicos “El Heraldo”, “Excélsior” y “El Universal”.
de la Escuela de Danza del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) en 1932. Dos años más tarde, con el mismo Mérida, se dedica al diseño gráfico, desempeñándolo en el Departamento Autónomo
Es miembro del llamado Centro Bohemio de Guadalajara, en el que participaban, hacia 1913,
de Arte y Publicidad.
Siqueiros, Xavier Guerrero y José Guadalupe Zuno. De 1934 a 1938 es miembro de la Liga de Escritores y Artistas Revolucionarios; en 1946 es En 1920 contrajo nupcias con María Marín (hermana menor de Lupe Marín), y según Gabriela
cofundador de la Escuela de Pintura y Escultura La Esmeralda, en donde ejerce la docencia
Orozco, hermana del pintor, la boda la realizaron con ocho pesos que le prestó una tía y vivieron
durante veinte años; es nombrado director del Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México;
por un tiempo en una de las salas del Museo de Guadalajara, permitido por el maestro Ixca Farías.
diez años después el Congreso de Jalisco le otorga la insignia José Clemente Orozco, y en 1980 recibe el Premio Nacional de Ciencias y Artes.
Becado, realiza estudios en España y Francia. En 1922 expone en el Salón de Otoño, en Madrid. La obra de Carlos Orozco Romero está terminada sin precipitación, ni impaciencia, él depura su Tiempo después regresa a Guadalajara y pinta dos murales con Amado de la Cueva, en el Museo
pintura hasta alcanzar un nivel alto de satisfacción estética y de calidad técnica.
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Demuestra habilidad para el dibujo desde muy temprana edad. Su primer guía es el señor Luis
El paisaje esta interpretado en amplios planos a vista de pájaro y posee una gran riqueza colorística. Cada plano está resuelto a base de la superposición de contrastados matices, ejecutando movimientos rítmicos que se esparcen a lo largo del lienzo.
CARLOS OROZCO ROMERO DESFILADERO Óleo / Tela
90
Dato s de la obr a
91 x 130.5 cm.
Obra estilizada, donde el artista no sigue otro fin que el del retrato mediante la abreviación geométrica de las líneas y de formas con gran desenvoltura. El orador nos recuerda a los muñecos articulados de que se valían los artistas en sus talleres, compuestos por pequeñas secciones de madera embonadas con piezas metálicas que permiten suspenderlos o estatizarlos en la posición elegida.
En el rostro y cuello maneja el cubismo y el geometrismo.
CARLOS OROZCO ROMERO EL ORADOR, 1964 Óleo / Tela 99.5 x 80 cm.
Datos d e la ob ra
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Niña con vela y manto azul tiene una síntesis formal y un cromatismo muy mexicano, parece ser una obra tomada de la cerámica popular (figura de nacimiento). El hieratismo del personaje, la volumetría que da el artista a través del manto, los pliegues rigurosos del entallado vestido en la cintura y la poca expresión del rostro indígena dan la idea de una pieza escultórica más que pictórica.
CARLOS OROZCO ROMERO NIÑA CON VELA Y MANTO AZUL, 1926 Óleo / Tela
94
Dato s de la obr a
95 x 75 cm.
(Tepic, Nayarit, 1917 - 2012)
EMILIA ORTIZ
Su muy precoz y primera incursión en el mundo del arte es por medio de la caricatura, gracias al
Además de todas estas actividades comienza a actuar en el teatro experimental del maestro Alfredo
pintor José Vizcaya. Desde la edad de nueve años comienza a caricaturizar a familiares y amigos, y
Castilla, participando en los roles protagónicos en obras de Xavier Villaurrutia, Pirandelo y
para sus dieciséis años, en 1933, el diario “El Nacional” publica en la primera plana cinco caricaturas
Basurto. En algunas ocasiones ilustraba los programas de las obras en las cuales participaba.
de personajes nayaritas de letras, política y negocios. Siendo una mujer altruista y consciente de las necesidades de su Estado, se involucra en un Junto con su hermana Estela se incursiona en la técnica de la acuarela. Su temática durante esta
proyecto para el desenvolvimiento cultural del Estado. Se forma la Asociación Cultural de Nayarit,
etapa gira alrededor del mundo indígena de los Coras y Huicholes; sus rostros, vestimentas y
siendo ella nombrada la presidenta de ésta.
costumbres. No es sino hasta 1955, que vuelve a exponer en la Ciudad de México y la presentación del catálogo La primera exposición que lleva a cabo es en la Ciudad de México, aproximadamente en 1938. En
la hizo Manuel Rodríguez Lozano.
esta presenta toda su producción de acuarelas. Gracias al apoyo de su tío Juan de Dios Bátiz, que era el director del Politécnico Nacional, consigue exponer en el “Salón Verde” del Palacio de Bellas
En 1957, Emilia Ortiz es premiada con el tercer lugar en un concurso de carteles convocado por
Artes. En esta exposición participa también su hermana Estela. Presentaron alrededor de 38 obras,
el Comité Organizador de la Feria del Estado de Veracruz. A partir de 1963 su actividad aumenta,
las cuales, por su extremado cuidado en los detalles de los accesorios y trajes indígenas, fueron
realiza varias exposiciones en diferentes ciudades de la República Mexicana.
consideradas como un álbum etnográfico. En 1967, en el cincuentenario de la ciudad de Tepic como capital del Estado, La Compañía Tabaco Durante su estancia en la Ciudad de México, asiste a cursos de escultura con el maestro Luis
en Rama, S.A., le rinde un homenaje por su labor artística y en 1971 viaja a la Ciudad de Los
Ortiz Monasterio quien catalogaba la obra de Emilia como un valioso ejemplo de pintura popular
Ángeles para exponer en el Terrace Water and Powl BLDG. La obra de esta época da un giro hacia el
mexicana, que trata de interpretar, con elevado sentido nacionalista, los motivos de índole estético
abstraccionismo. El 15 de febrero de 1972, el gobierno del Estado de Nayarit le entrega un diploma
y racial que ofrece, en sus diversos aspectos, nuestra plástica aborigen. Se inscribe también a
por su destacada labor como promotora de cultura.
clases con el maestro Manuel Rodríguez Lozano, de quien aprende una mayor destreza en el dibujo. Gracias a él, se adentra en el grupo de intelectuales de aquella época.
Su estilo en la pintura continúa variando. Ella sigue experimentando con los diferentes estilos que observa, desde el expresionismo, hasta el abstraccionismo, pero el único género que Emilia jamás
Para el año de 1941 regresa a su ciudad natal, Tepic y dedica parte de su tiempo, no sólo a la
abandonaría es la caricatura.
y caricaturas en la prensa de su ciudad. Llega a tener su propia columna, en la cual escribía sobre
Emilia Ortiz, artista en gran parte autodidacta, supo experimentar, estudiar y perfeccionar muchas
arte, en el diario “Brecha” titulada “Piper y Ajenjo”.
diferentes técnicas y estilos en la pintura.
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pintura, sino también a la literatura. Comienza a escribir algunas poesías, y colabora con artículos
En este dibujo realizado a lápiz, Emilia Ortiz, ha trabajado con la incisiva precisión que nos recuerda la técnica de la punta seca. En él está presente su suelta caligrafía y el poderoso resalte de la figura, matizada a través de un sombreado delicado y poderoso, evidente desde el primer vistazo. A pesar de que la obra es pequeña, la figura adquiere una proporción grandiosa y monumental.
En la pieza podemos apreciar un estudio profundo del huichol. En el personaje hay un elevado sentido nacionalista interpretados en los motivos estéticos y raciales, es decir, el dibujo denota una franca tendencia hacia el estudio y consideración del principio étnico.
EMILIA ORTÍZ HUICHOL JOVEN, 1938 Lápiz / Papel
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Dato s de la obr a
56 x 40 cm.
(Ciudad de México, 1929 - 2002)
TRINIDAD OSORIO
Realiza sus estudios en la Escuela Nacional de las Artes Plásticas de San Carlos y gracias a su talento obtiene una beca para estudiar, en Estados Unidos, nuevas técnicas de pintura y grabado.
Para 1951 ya impartía clases de Artes Plásticas en la Escuela Normal de Morelia, mientras que a su vez era profesor de dibujo, grabado y pintura en la Escuela de Bellas Artes en la Universidad de Morelia.
El pintor ha realizado más de 40 exposiciones individuales y más de 350 colectivas, tanto en México como en el extranjero. Una de sus exposiciones llevada al exterior fue El Arte Mexicano en París, presentada en Bordeaux, Lille, Toulouse y Lyon, Francia; en el Museo de Dallas, Texas; en el Instituto Contemporáneo de las Artes en Boston, Massachusetts; en el Museo de Arte Moderno de Kamakura, Japón; Bienal de Barcelona, España; Museo Nacional de Bogotá, Colombia, y Puerto Rico.
Pintor con tradiciones mexicanas muy arraigadas, las cuales reprodujo y recreó por medio de su pincel.
Los cuadros de Osorio definen su expresión plástica a través de una visión clara en la que su paleta se vuelve una orquesta de colores. Sin lugar a dudas tiene un modo de pintar que lo identifica a lo largo de su carrera artística; sus creaciones se reconocen a primera vista con las típicas figuras y los colores lisos que lo caracterizan.
Su obra muestra una tendencia tradicional de contar lo cotidiano con ciertos aires de inocencia y es el colorido una de sus principales características que se ve reflejado en la mayoría de sus pinturas.
TRINIDAD OSORIO MUJER CON CANASTA Y FRUTAS Serigrafía / Papel
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Las imágenes las realizaba con base en manchas, puntos o pinceladas cortas, delineando los objetos para facilitar su distinción.
81 x 58 cm.
Datos d e la ob ra
(Iguala, Guerrero, 1943)
IRMA PALACIOS
Irma Palacios nace en Iguala pero crece en diversos lugares como Coahuila, Oaxaca y Puebla, debido a que su padre era inspector de Educación. Palacios regresa a Iguala, donde empieza a interesarse por el dibujo y la pintura.
A la edad de quince años se muda a la Ciudad de México y asiste al taller de Reyes Haro, en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda”.
De 1973 a 1979 realiza estudios de pintura en la Esmeralda. En 1982 obtiene el Primer Premio en Pintura en la Bienal Rufino Tamayo en la ciudad de Oaxaca; tres años después el Premio de Adquisición de Pintura en el Salón Nacional de Artes Plásticas del Palacio de Bellas Artes y en 1986 le es otorgada la beca John Simon Guggenheim de Nueva York. Miembro del Sistema Nacional de Creadores, es ganadora de la primera edición de la Bienal de Pintura de Rufino Tamayo.
Después de su primera exposición en 1980 en la Casa del Lago de la Ciudad de México, presenta un sinnúmero de exposiciones individuales en diversos museos y espacios culturales internacionales como Estados Unidos, Cuba, Chile, Argentina, España, Bélgica, Alemania, Polonia, Dinamarca, Suecia, Bulgaria, Italia, Emiratos Árabes Unidos, entre otros.
Su obra ha sido clasificada dentro del abstraccionismo lírico, donde su precedente más notable en nuestro país es Lilia Carrillo.
La pintura de Irma Palacios es difícil de explicar. Se puede decir que su pintura entra dentro del género figurativismo abstracto ya que hay formas reconocidas y otras no tanto, esto para ella es una ventaja ya que le da la oportunidad de lecturas diferentes. IRMA PALACIOS Irma Palacio dice que sugiere cosas a través de manchas y la mirada de los observadores la concreta.
SIN TÍTULO, 1977 Óleo / Tela
102
120 x 100 cm. La obra de Irma es libre, experimental y emocional.
Datos d e la ob ra
(Albesa, Lérida, España 1934)
MARTA PALAU
Llega a México en 1940. Estudia en La Esmeralda-INBA México, D.F., en el San Diego State University,
A partir de un dominio técnico consolidado, Palau comprende que la experimentación no debía
San Diego, CA. EUA., y en el Taller Grau Garriga, Barcelona, España.
respetar ya los límites entre los géneros académicos de las artes plásticas, y que la colaboración de las artes podía darse de modo intuitivo sin suponer una integración final bajo la égida de un arquitecto.
La obra de Marta Palau y su labor como promotora cultural, la señalan como una de las artistas que con mayor entusiasmo ha contribuido a expandir el campo creativo del México de hoy.
Sus tapices de lanas y fibras de mediados de los años setenta atestiguan el surgimiento de una sensibilidad material propiamente latinoamericana que, por medio del oficio manual, entraba en
Desde los años sesenta, Marta Palau es uno de los puntales del arte mexicano, diferenciado por
diálogo tanto con la escultura modernista como con las creaciones de las culturas indias de las
el carácter orgánico de su lenguaje escultórico, lo mismo que por la forma intuitiva con que se ha
Américas.
acercado a otras culturas y tradiciones. El taller desarrollado por la artista mexicana en la ciudad de La Habana, a principios de los ochenta, La Instalación efímera de Palau en el Salón Independiente de 1970 fue precursora en emplear la
invitaba a trabajar con materiales naturales del entorno inmediato, e inspiró a varios artistas de la
interactividad con el público, el cinetismo y la ambientación escultórica. Estuvo entre las obras más
vanguardia cubana, en particular Juan Francisco Elso.
radicales del arte experimental de América latina, al proponer que el espectador habitara (y de hecho transformara) la estructura espacial de la obra.
Marta Palau es prestigiada promotora cultural. Basta mencionar las diversas ediciones del Salón
En forma paralela al interés generado por movimientos contemporáneos como el Land Art (expresión
Cultural Tijuana, donde organizó el Salón Internacional de Estandartes, ya transformado en bienal,
inglesa que se ha traducido como “arte de la construcción del paisaje” por la utilización de materiales
el cual fracturó el cierre cultural impuesto a ese sector fronterizo, pues logró la participación de
de la naturaleza) en los años setenta Palau radicaliza esta vía, al usar el tapiz como un medio para
artistas de la totalidad del continente americano y sirvió de plataforma para el despunte de varios
explorar la relación entre naturaleza y cultura.
artistas de la localidad.
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Michoacano Internacional del Textil en Miniatura, la extraordinaria y necesaria labor en el Centro
A la par de su trabajo con las fibras, Palau se desenvuelve con en el
fuera de lo común. Se trata de un juego de ajedrez a mayor escala,
mismo virtuosismo en otras múltiples técnicas, como se aprecia en
realizado en cerámica y pintado. Cada una de las piezas tiene una
Juego de Ajedrez, realizada en cerámica y que nos remite a su tra-
tendencia, como la mayoría de las obras de Palau, hacia lo orgánico
bajo mucho más formal en el campo de la escultura monumental.
y natural. Es como si estas piezas de barro brotaran de la tierra y
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formaran, con sus formas orgánicas y abstractas cada una de las Esta escultura de Marta Palau y Manola Ruíz es sin duda alguna
figuras del ajedrez.
MARTA PALAU JUEGO DE AJEDREZ, ca. 1981 Rey-Reyna blanco y negro Cerámica.
Datos d e la ob ra
MARTA PALAU JUEGO DE AJEDREZ, ca. 1981 Alfil blanco y negro Dato s de la obr a
Cerรกmica.
MARTA PALAU JUEGO DE AJEDREZ, ca. 1981 Caballo blanco y negro Cerรกmica.
Datos d e la ob ra
MARTA PALAU JUEGO DE AJEDREZ, ca. 1981 Torre blanco y negro Dato s de la obr a
Cerรกmica.
MARTA PALAU JUEGO DE AJEDREZ, ca. 1981 Peรณn blanco y negro Cerรกmica.
Datos d e la ob ra
(Morelia, Michoacán, 1845 – Ciudad de México, 1919)
FÉLIX PARRA
Estudia en el Colegio de San Nicolás y en la Academia de San Carlos. Discípulo de Octaviano Herrera, Pelegrín Clavé, Santiago Rebull y José Salomé Pina.
Entre 1878 y 1892 es becado para estudiar en Europa y regresa a México en 1915 para dedicarse a la docencia en San Carlos. Además de realizar pintura de caballete, también lleva a cabo la pintura mural. Ejemplo de ello es el que se encuentra en la Sala de Cabildos del Ayuntamiento de México, realizado en 1890.
Parra se inclina más por los temas históricos y en especial hacia nuestro pasado, inspirando estos un enriquecimiento formal y de contenido al arte académico.
Las obras más importantes de Parra son: “El Cazador”, “Fray Bartolomé de las Casas”, “Una escena de la conquista” y “Galileo en la Escuela de Padua” entre otras.
“Paisaje con volcán” es una pintura donde Parra abandona la forma de expresión objetiva, y da inicio a un proceso de simplificación en los elementos con una representación más libre y una concepción subjetiva. FÉLIX PARRA El tema parece ser, para Parra, un simple pretexto para experimentar las diferentes posibilidades plásticas. Su pincelada es suelta y le
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confiere a la obra las cualidades de textura y contraste gradual en el manejo de la luz.
PAISAJE CON VOLCÁN, 1903 Óleo / Fibracel 17.5 x 26 cm.
Datos d e la ob ra
(Mérida, Yucatán, 1922 – Ciudad de México, 1988)
MARCOS ANDRÉS PERAZA OJEDA
tiene contacto con el gran movimiento artístico de los años 40 y 50.
construcción de viviendas y residencial, introduce a Andrés Peraza a tener su primer contacto con el material, instrumentos y personas relacionadas con el arte.
Entre 1940 y 1944 realiza sus primeras obras abstractas pero al no ser bien aceptadas lo conduce a abandonar, casi durante dos décadas, el arte de la escultura. Entre 1953 y 1964 colabora en
Luego pasó mucho tiempo con los diseñadores artísticos (en su mayoría italianos y españoles)
los estudios de otros escultores, mientras trabaja la línea figurativa de la fauna y aparecen los
y aprendió todo sobre la combinación de colores en mosaico y celosía y se familiarizó con
primeros bocetos del hombre cósmico. En 1964 realiza para el Museo de Historia Natural y
la arcilla, madera, yeso y cera, los materiales que más tarde serían muy importantes en su
Cultura Ambiental la pieza de un pescado prehistórico que se creía extinto, llamado Latimeria
carrera artística.
chalumnae. A partir de ese momento la obra del maestro Peraza es fuertemente inspirada por la naturaleza, siendo los caballos y los mamíferos temas recurrentes de su obra.
A la edad de 11 años, estudia el bachillerato en la Academia Militar en Nueva Orleans, Mississippi. Durante el verano, se mantiene en la escuela, aprovechando sus grandes aptitudes
Tuvo tal cantidad de encargos de retratos y monumentos que le van creando un nombre en el
para la pintura y el modelado.
panorama artístico mexicano. Una de sus series más importantes es la conceptualización del Hombre Cósmico síntesis formal y moral del ser humano que adoptará la variedad escultórica de
Unos años más tarde, en 1934 se va con su familia a la Ciudad de México, donde Andrés Peraza
la Grecia clásica: arqueros, lanzadores de jabalina, corredores y jinetes sobre caballos cósmicos.
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Su padre el Sr. Andrés Peraza Lara, importante fabricante de pavimentos y pre-concreto para la
El éxito logrado con un dominio magnífico del realismo biológico no lo apoltrona y los temas, formas, materiales y técnicas de su obra irán variando, o más bien son variaciones sobre diferentes temas, en especial el de los caballos y toros así como el de los zapatistas a caballo donde la precisión y la expresividad tanto plástica como ideológica resulta impactante..
MARCOS ANDRÉS PERAZA OJEDA EMBESTIDA ZAPATISTA, 1983 Bronce a la cera perdida / Base de madera
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Dato s de la obr a
40 x 99 x 21 cm.
MARCOS ANDRร S PERAZA OJEDA PUENTE DE LOS ZAPATISTAS, 1980 Bronce a la cera perdida / Base de mรกrmol 40 x 99 x 21 cm.
Datos d e la ob ra
(Ciudad de México, 1830 – 1909)
JOSÉ SALOMÉ PINA
Estudia en la Academia de San Carlos, donde es alumno de Pelegrín Clavé.
En 1854, gracias a sus cualidades en el dibujo, composición y factura, obtiene la beca con el cuadro “San Carlos Borromeo” y viaja a Europa. Ahí estudia con Gleyre, quien fuera también maestro de Renoir, en la Academia de París. Cinco años después expone en el Salón de París.
De 1860 a 1867 vive en Roma, completando su inmersión en la escuela clásica y rafaelísta y en Madrid de 1867 a 1869, año en que regresa a México para hacerse cargo de la dirección de la Academia como sucesor de Pelegrín Clavé.
Pina, destaca como un estudiante excelente y después como profesor distinguido. Él deja huella a los artistas que estudian en la Academia durante su período como director, cuando el romanticismo empieza allí a tomar nuevos giros.
En 1866, por encargo de Maximiliano de Habsburgo, dibuja un boceto de la visita de Carlota de Bélgica a Pío IX.
Entre sus obras más importantes se encuentran: “Salida de Agar para el desierto”, 1852; “Sansón y Dalila”, 1853; “La Piedad”, premiada en París en 1859; y “Santa Anna”.
“Cabeza de fraile” es una obra en la que se puede percibir cierta influencia de la escuela española del siglo XVII, así como de la escuela tenebrista que está tan en boga en la generación romántica de mediados del siglo XIX.
El retrato tiene un especial vigor marcado por el bruñido de las superficies, las gruesas capas de materia y la forma de llevar a cabo el contraste de luces y sombras, la rudeza del personaje y la aspereza de las texturas, envuelta toda la obra de un dulzón amaneramiento
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del clasicismo. La fuerza del dibujo mantiene la dignidad del color y la figura alcanza un cierto acento dramático y místico.
JOSÉ SALOMÉ PINA CABEZA DE FRAILE Óleo / Cartón 33.5 x 23.5 cm.
Datos d e la ob ra
(Aguascalientes, Ags., 1842 - Ciudad de México, 1913)
JOSÉ GUADALUPE POSADA
de Irineo Paz. Allí elabora cientos de grabados para numerosos periódicos: La Patria Ilustrada,
populares y caricaturas sociales, inspiradas en el folclore. Figura destacada del panorama artístico
Revista de México, El Ahuizote, Nuevo Siglo, Gil Blas, El hijo del Ahuizote, etcétera.
mexicano. A partir de 1890, sus trabajos gráficos ilustran las publicaciones, de carácter nacionalista y popular, Con un talento natural para el grabado su padre le permite ingresar, a los dieciséis años, en el
del impresor Antonio Venegas Arroyo.
taller profesional de Trinidad Pedroso, reputado maestro de quien aprende los principios, métodos y secretos del arte litográfico. En estos primeros años de aprendizaje, el joven Posada manifiesta
Entre sus obras destacan las “calaveras”, los “desastres”, de tipo natural, accidentes, crímenes y
una facilidad innata para la caricatura, de tal modo que su mentor logra introducirle en el mundo
suicidios; la serie denominada “Don Chepito”, que narra las desventuras de un solterón ridículo,
del periodismo y de la prensa gráfica como dibujante y consigue publicar sus primeras viñetas en el
una especie de antihéroe. Las sátiras de los políticos más influyentes de la época le costaron la
periódico El Jicote (1871), cuando el artista acababa de cumplir los diecinueve años.
cárcel en más de una ocasión. El gran número de encargos que se amontonan en su taller le obliga a crear la técnica del grabado al ácido en relieve, que es mucho más rápida.
Influido por su familia, que seguía mirando con malos ojos su actividad un tanto bohemia y empeñada en conseguirle una ocupación más segura, José Guadalupe gana una plaza de maestro de litografía
Posada es considerado como un precursor del movimiento nacionalista en las artes plásticas por
en la Escuela Preparatoria de León. A esta ciudad del estado de Guanajuato se había trasladado,
algunos de quienes lo protagonizaron: José Clemente Orozco, Diego Rivera, Francisco Díaz de
en compañía de su maestro, en 1871. Ejerce de profesor durante cinco años, aunque comparte la
León y Leopoldo Méndez. En 1933, veinte años después de su muerte, fue redescubierto por el
actividad didáctica con lo que le gusta en realidad: la litografía comercial -textos de anuncios y
pintor Jean Charlot, quien editó sus planchas y reveló la influencia de Posada sobre artistas de las
carteles- y la estampación de imágenes religiosas.
posteriores generaciones.
Las graves inundaciones, que asolaron León en 1888, le obligan a trasladarse a la Ciudad de México,
Posada muere, tan pobre como había nacido, en la Ciudad de México y sus restos, que nadie
donde le hacen rápidamente ofertas para trabajar en distintas empresas editoriales, entre ellas la
reclama, fueron sepultados en una fosa común.
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Pintor y caricaturista mexicano, famoso por sus litografías de escenas de muerte, estampas
Cronista excepcional Posada representa en cada uno de sus grabados diversos temas como son: la comedia humana, la tragicomedia mexicana, historias de la vida cotidiana como el silencio, la marginalidad, la tragedia, el dolor, la risa, la miseria, el llanto, el placer, la vida, la muerte, el blanco, lo negro, el pecado, el amor, lo mexicano. Más allá de ponerle cualquier adjetivo, Posada, como pocos artistas, ha trascendido en lo que somos, en la imagen de un artista mexicano que se convierte en universal.
La producción de Posada, cuenta con un acento mexicano puro. A través de su producción se puede realizar un análisis de la vida social de México.
JOSÉ GUADALUPE POSADA NUEVAS Y OPORTUNAS DECIMAS DEL DRENAJE EN MÉXICO Grabado / Papel
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Dato s de la obr a
20 x 29.5 cm.
JOSÉ GUADALUPE POSADA ANTONIO MONTES Grabado / Papel G rabado 29.5 x 20 cm. VERSOS MUY EXTRAVAGANTES Grabado / Papel Dato s de la obr a
29.5 x 20 cm.
DE LOS PRONOSTICOS VA Grabado / Papel 29.5 x 20 cm. EL VALIENTE DE GUADALAJARA Grabado / Papel 29.5 x 20 cm.
Datos d e la ob ra
JOSÉ GUADALUPE POSADA LA INUNDACIÓN DE GUANAJUATO Grabado / Papel G rabado 29.5 x 20 cm. LA POBREZA REINANTE Grabado / Papel Dato s de la obr a
29.5 x 20 cm.
AYES DE DOLOR PROFUNDO QUE DA UN HUERFANO AFLIGIDO Grabado / Papel 29.5 x 20 cm. S EÑORA, SU CONEJITO YA NO LE GUSTA EL ZACATE Grabado / Papel 29.5 x 20 cm.
Datos d e la ob ra
(Corrèze, Francia, 1950)
ANDOCHE PRAUDEL
En 1970 realiza su primera estancia en París y de 1973 a 1975 estuvo en África.
A partir de 1975 ha exhibido su trabajo de forma individual, siendo su primera muestra en México en la Alianza Francesa en 1979, a ésta siguieron numerosas exposiciones entre las que destacan las realizadas en la galería Juan Martín.
Además de exploraciones pictóricas, su obra abarca fotografía y numerosas piezas de cerámica, cuya relevancia y fama lo han llevado a presentar su trabajo en Japón, en las ciudades de Osaka, Kioto y Tokio.
Miembro de la Academia Internacional de Céramica desde 2009. Andoche ceramista, artista, filósofo y fotógrafo.
ANDOCHE PRAUDEL VISTA AL LAGO, 1984 Su obra “Vista al lago” denota una influencia japonesa. De manera
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abstracta, evoca la belleza del paisaje, probablemente de su ciudad, con pinceladas instantaneas pero estudiadas.
Óleo / Tela 110 x 180 cm.
Datos d e la ob ra
(Polonia, 1922 – Ciudad de México, 2008)
FANNY RABEL
borado en ilustraciones y escritos para diversas publicaciones tanto nacionales como internacionales.
con toda su familia a México, aproximadamente en el año de 1938. Al poco tiempo adquiere la nacionalidad mexicana.
Fanny Rabel está formada dentro de la escuela del realismo mexicano y siempre ligada al Taller de Gráfica Popular.
En 1939 ingresa a la Escuela Nocturna para Trabajadores No. 1, donde recibe clases de dibujo del maestro Santos Balmori. Se inicia como aprendiz de muralismo con el equipo de Siqueiros.
Desde su llegada a México, tiene un gran interés en temas mexicanos y rápidamente se familiariza
En 1940 ingresa a la Escuela de Pintura y Escultura La Esmeralda, donde permanece hasta 1945
con la efervescencia nacionalista de aquella época, sin dejar de realizar varios viajes de estudio a
año en que ingresa a la Escuela de Artes del Libro hasta 1948. Algunos de los maestros que tuvo
diferentes lugares en el extranjero como: Estados Unidos, Canadá Europa y el Cercano Oriente, por
en La Esmeralda fueron: Feliciano Peña, Francisco Zúñiga, Frida Kahlo, Orozco Romero y Diego
lo que su obra se ve nutrida por toda una serie de influencias extranjeras a su vez.
Rivera. La obra de Fanny Rabel expresa sus más hondos sentimientos y frustraciones. Siendo ella una persoSu primera exposición la realiza en la Liga Popular Israelita, en 1951. Diego Rivera expresa en
na sumamente sensible al acontecer social e histórico, aborda con absoluto humanismo temas sobre
dicha muestra que Fanny revela la ausencia de la tradición ancestral junto con la emoción del
el hombre y sus circunstancias. Su obra ha sido descrita como lírica, por el alto contenido poético
presente.
que existe en sus representaciones.
Realiza un importante número de murales, algunos de ellos son: “La unidad de las madres sol-
Fanny Rabel ha realizado más de 80 exposiciones individuales, tanto en México, como en el extran-
teras” (1947), en la calle de Tepalcatitla, en Coyoacán; “La alfabetización “(1952), en Coyoacán;
jero, y más de 60 colectivas. En 1993 el Instituto Nacional de Bellas Artes le rinde un homenaje por
“Sobrevivencia de un pueblo” (1957), en el Centro Deportivo Israelita y Hacia la salud (1982), en el
sus cincuenta años de trayectoria artística, con una muestra antológica en el Museo del Palacio de
Hospital Infantil de México entre otras. Ha diseñado también escenografías para teatro y ha cola-
Bellas Artes.
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Nace en Polonia y se educa en Francia. Con el estallido de la Segunda Guerra Mundial, se traslada
Transmite los sentimientos y emociones de la forma más pura. Una de las emociones más frecuentes en sus obras es la ternura, pero una ternura que es a la vez desgarradora.
Esta obra representa una escena popular de la vida cotidiana, que es la maternidad, en donde observamos la escena de una madre con su bebé. Es claramente una mujer indígena debido a sus rasgos físicos y a su vestimenta. El niño no está cubierto más que con parte del rebozo de la madre, lo cual nos habla de la escasez de recursos.
Los trazos de la obra están más detallados en el rostro de la madre que en el resto del cuadro que son más sueltos y sin preocupación por el detalle. La paleta es a base de colores fríos, como gris, rosa y negro. Estos contrastan con el tono cálido de la piel.
FANNY RABEL MATERNIDAD 4/100 Litografía / Papel
134
Dato s de la obr a
71 x 54 cm.
(Monterrey, Nuevo León, 1871 – Los Ángeles, California, 1946)
ALFREDO RAMOS MARTÍNEZ
Desde su niñez demuestra, en una pintura que plasmaba al gobernador de su entidad, interés por la pintura. Esto le vale para una beca para estudiar en la Escuela Nacional de Bellas Artes (ENBA), en la Ciudad de México. Sus maestros fueron: Rebull, Contreras y Parra.
En 1900 se traslada a París y comparte casa con Amado Nervo y Rubén Dario. Visita las Baleares y los Países Bajos; en 1904 obtiene la Medalla de Oro en el Salón Anual de Pintura y tres años más tarde expone en Londres.
De regreso a México introduce el impresionismo y es nombrado Director de la Academia Nacional de Bellas Artes. En esa época emprende el proyecto de las Escuelas de Pintura al Aire Libre. La primera de estas escuelas abre en 1913, en Santa Anita, Iztapalapa.
En una carta enviada, el 29 de septiembre de 1913, al ministro de Educación, Ramos Martínez escribe que la finalidad de los estudiantes es trabajar al aire libre, en directo contacto con la naturaleza y resaltar, a través del paisaje, el verdadero carácter nacionalista de México.
Ramos Martínez no permite que el maestro limite el entusiasmo y la libertad del alumno; propicia que éste por si mismo, buscara y descubriera los caminos y soluciones de su pintura. El proyecto pierde continuidad en los años siguientes hasta que José Vasconcelos está al frente de la Secretaría de Educación. En ese momento, las escuelas de Pintura al Aire Libre llevan a cabo su idea original de “socialización del arte”. Jóvenes y niños, muchos de ellos indígenas sin instrucción previa, llegan a esos establecimientos donde no solo pintan sino que exponen su obra.
En 1930 se traslada a la Ciudad de Los Ángeles. Influido por la obra de Paul Gauguin, sostiene una temática nacionalista, En Los Ángeles obtiene reconocimientos a través de muestras en galerías y por los murales que realiza, entre ellos, el del Cementerio de Santa Bárbara, el del Hotel Chapman Park, el de la iglesia La Jolla, en California el de la Avenida Café en Los Ángeles y otros más para residencias de Hollywood.
El estilo de esta pieza es amable, complaciente y refinado que pareciera avenirse de forma idónea con la personalidad y la educación que tuvo Ramos Martínez. La pintura es una obra ornamental. Existe en ella cierta influencia de la obra de Gauguin y de Diego Rivera. El artista plasma de manera armoniosa y orgánica a una serie de indígenas mexicanos, colocados en un simulacro de paraíso desbordante de flores y plantas. Estos indígenas viven sus ciclos vitales en estrecha comunión con los ritmos de la naturaleza, ocupados en la actividad de elaborar las famosas canastas y están
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ajenos a las presiones y angustias del mundo contemporáneo. El arte y la vida son para el indio una y la misma cosa.
ALFREDO RAMOS MARTÍNEZ LOS CESTEROS, 1939 Temple / Cartón 56 x 71 cm.
Datos d e la ob ra
JOSÉ REMIGIO RAMOS
Sin datos biográficos
“Pelea de Gallos”, a diferencia de la espontaneidad de Arrieta, la pintura de Ramos, quizá más minuciosamente realista, tiende a tornar ceremonioso lo que una vez fue pura acción. La opción paisajista de Ramos es más evidente que la de Arrieta. La escena de una pelea de
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gallos es, usualmente, tumultuosa pero aquí se reduce a un incidente contemplado por galleros, apostadores y curiosos.
JOSÉ REMIGIO RAMOS PELEA DE GALLOS, 1924 Óleo / Tela 100 x 150 cm.
Datos d e la ob ra
(Ciudad de México, 1942)
RICARDO REGAZZONI
Vicente Rojo, un impulsor importante para su ingreso al medio artístico, aunque reconoce tener
de exposiciones de Nueva York, Seúl, México, Holanda, Madrid o Alemania.
la vena de creador desde la infancia. Sus influencias academicistas, antes que encontrarse en el arte mexicano, están en la obra de Brancussi o de Giacometti, la oportunidad de haber conocido
Artista de convicciones profundamente humanistas, aunque pareciera una paradoja su elección al
de primera mano el arte europeo, y desde luego de su abuelo, quien fue un escultor que tallaba
expresarse en un estilo más frío y razonado como lo es la arquitectura o el geometrismo, durante
la piedra para colaboraciones en proyectos de Boari y otros artistas activos durante el porfiriato
una larga temporada de su producción.
y la primera mitad del siglo XX.
Muchos de nosotros desconocemos al intelectual que combinó estudios de filosofía con los de
Regazzoni posee un lenguaje riguroso y virtuoso que se expresa a través de columnas con
arquitectura en la UNAM y al museógrafo profesional formado en Estados Unidos, quien produce
complejos diseños geométricos, que generalmente están pensados para integrarse en grupos,
intermitentemente formas figurativas, que a finales de los años 70 son embestidas agresivamente
con simétricos cortes, sombras y figuras caleidoscópicas.
por la censura de la crítica cultural de entonces, cuando congruente con su postura de vida, muestra al público su sentir y preferencias manifiestas en obra gay altamente incomprendida,
El artista señala que sus piezas doradas tienen más que ver con la observación de Rojo, quien
que le hace retomar un lenguaje abstracto que finalmente le significa sólo una coincidencia
le encontraría un ascendente en la retablística del barroco mexicano, que en la presencia de
generacional más inofensiva.
influencias de los protagonistas del geometrismo en el México de las décadas de los años 60 y 70.
Su obra tiene un fuerte ascendente en la persona de Luis Barragán con quien colabora en su faceta
Regazzoni ha expuesto en la GAM (Galería de Arte Mexicano) en 1983, 1987 y 1995; en el Museo
de arquitecto y quien le estimula por primera vez a incluir escultura en entornos arquitectónicos.
Rufino Tamayo y en el Museo de Monterrey en 1984; en la Galería Max PROTECA de Nueva York,
Con él descubre relaciones geométricas que coinciden con la naturaleza de manera intuitiva y de
en la Van Rooy de Ámsterdam y en el Centro Cultural de México en París, en 1993.
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La obra del mexicano Ricardo Regazzoni se define de muchas maneras en su paso por las salas
El artista logra crear figuras como el cuadrado, el rombo y el rectángulo, por medio de unas líneas que atraviesan el cuadro y que son las que forman las figuras geométricas. Crea una ilusión óptica dando diferentes tonalidades a las líneas, de esta manera logra darnos una sensación de profundidad y de división de planos. La paleta que utiliza el artista es a base de tonos fríos principalmente, como el rosa, el azul y el gris del fondo, intercalando un solo tono cálido que es el café en diferentes tonalidades.
RICARDO REGAZZONI MONOGRAMA 3/50 Serigrafía / Papel
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Dato s de la obr a
76.5 x 55 cm.
RICARDO REGAZZONI MONOGRAMA I 4/10 Serigrafía / Papel 52.5 x 52.5 cm. M ONOGRAMA III 4/10 Serigrafía / Papel 52.5 x 52.5 cm. MONOGRAMA V 4/10 Serigrafía / Papel
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52.5 x 52.5 cm. Estas obras forman parte de una serie de monogramas como el
y el café. Utiliza el blanco para acentuar el círculo o círculos cen-
artista la titula. Son obras basadas en principios geométricos. Uti-
trales que es o son los que marcan el número que le corresponde
liza líneas rectas, curvas, el cuadrado y el círculo. La paleta es muy
a la obra en la serie.
reducida y consta principalmente de dos tonos cálidos: el terracota
M ONOGRAMA VI 4/10 Serigrafía / Papel 5 2.5 x 52.5 cm.
Datos d e la ob ra
En esta pieza encontramos el resto de las obras, todas unidas en una especie de juego que crea el artista. Forman en sí un cubo desdoblado, con pestañas. Como aquellos juegos infantiles de recortar y pegar. En resumen, la síntesis de esta serie es un dado que espera ser pegado.
RICARDO REGAZZONI SINTESIS DE MONOGRAMA 4/10 Serigrafía / Papel 68.5 x 52.5 cm.
Datos d e la ob ra
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(Santiago Papasquiaro, Durango, 1902 – Ciudad de México, 1935)
FERMÍN REVUELTAS
Los primeros años de su vida transcurren en los poblados de Santiago y Canatlán, Durango. Posteriormente se establece en Guadalajara, Jalisco donde entra en contacto con el pintor Benigno Barrasa quien le da clases de dibujo.
En 1910 viaja, junto con su hermano, a Austin, Texas EE.UU. para concluir sus estudios en el Colegio Jesuita de San Eduardo. Cuatro años después su padre lo envía a la Ciudad de Chicago a estudiar arquitectura pero transforma su vocación al entrar en contacto con el Instituto de Arte de Chicago.
En 1920 regresa a México y se adhiere al movimiento pictórico de las Escuelas de Pintura al Aire Libre, fundando un año después su propia escuela en Milpa Alta, Ciudad de México.
Fermín se une en 1922 al Sindicato de Obreros, Técnicos, Pintores y Escultores, organizado por Diego Rivera y David Alfaro Siqueiros y participa en el movimiento muralista decorando los muros del vestíbulo de la Escuela Nacional Preparatoria con el tema “Alegoría de la Virgen de Guadalupe”.
En 1927 funda la Escuela de Pintura al Aire Libre de Cholula; es nombrado profesor de pintura en el Departamento de Bellas Artes y pinta un mural al fresco en el Instituto Técnico Industrial de México (del cual no quedan referencias). Fermín se convierte en militante del Partido Comunista Mexicano y forma parte, en 1928, de las Misiones Culturales cuya finalidad es llevar a la provincia mexicana el arte y los oficios, realizando escenografías para transformar la catedral de Villahermosa en teatro y construye teatros al aire libre en los poblados de Calquini y Macuspana en el estado de Tabasco.
En 1930 pinta un mural para la Sala de Conferencias Agrícolas de Cuernavaca, que actualmente ya no existe; decora la casa del General Almazán en San Ángel, Ciudad de México. y la Biblioteca de la Eréndira en la casa del General Cárdenas en Patzcuaro, Michoacán; realiza dos obras “El Congreso de Apatzingán” y “Fusilamiento de Gertrudis Bocanegra” en la actual Universidad de San Nicolás de Hidalgo.
De 1932 a 1934 continúa realizando obra mural, viñetas e ilustraciones para periódicos y revistas además, lleva a cabo los vitrales para el Centro Escolar Revolución con el tema “Tres épocas en la historia de México” así como el de las oficinas del Partido Revolucionario Institucional en Culiacán, Sinaloa con el título “Todo para la colectividad de México”.
En la pintura “Subestación” Revueltas demuestra la gran calidad de su paleta, es de los pintores mexicanos que más maneja el color, sin preocuparse tanto por la solidez de las formas. FERMÍN REVUELTAS Otra de las características que nos atrae, es forma de ordenar los elementos arquitectónicos y tecnológicos que componen la obra: edificios de una subestación termoeléctrica construidos
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a través de estructuras metálicas y paneles de tabique, techados con láminas de zinc, prototípicas de nuestro paisaje urbano de principios de siglo, hoy en día desaparecidos.
SUBESTACIÓN, 1921 Óleo / Tela 98.5 x 119 cm.
Datos d e la ob ra
(Guadalajara, Jalisco, 1880 – Ciudad de México, 1977)
JESÚS REYES FERREIRA
Chucho Reyes, como comúnmente se le conoce, crece en un ambiente familiar donde se respiraba
En la segunda mitad de los años treinta Chucho Reyes se establece en la Ciudad de México y se
la cultura y el arte.
traslada a la calle Milán, su casa definitiva la cual siempre estuvo abierta a múltiples y célebres amigos entre los cuales se contaban los poetas Carlos Pellicer y Salvador Novo; los historiadores
Apenas concluye la educación elemental, abandona los estudios y, aunque sin necesidad económica
Justino Fernández y Edmundo O’Gorman; los pintores Juan Soriano, Raúl Anguiano, Xavier Guerrero,
pues siempre gozó de una posición desahogada, inicia su formación plástica alrededor de los
Diego Rivera, Frida Kahlo, Siqueiros y Juan O’Gorman entre otros; los arquitectos Barragán y
diecisiete años de edad trabajando como empleado en la casa Pellandini de Guadalajara, exclusivo
Goeritz.
almacén de materiales de arte, grabados y objetos art nouveau. Aquí Chucho da las primeras muestras de su sensibilidad y gusto a través de la ornamentación de los aparadores o escaparates.
Cuando Chucho Reyes visita a Marc Chagall, en el Palacio de Bellas Artes, le regala algunas de sus creaciones plásticas que llamaba humildemente “papeles”. El pintor ruso las extendió y admirado
En 1911 se asocia con Alfredo “El Mago” Vázquez para el diseño de muebles que ambos produjeron
agradeció el regalo y le dijo: “Tu eres el Chagall mexicano”, elogio más que merecido.
además de continuar como decorador de salones de fiestas, iglesias, los tradicionales altares de Dolores y hasta plazas de toros.
Reyes impulsa en gran medida el arte popular en su país y en el mundo como también la arquitectura, no solo en su pais sino en el mundo.
Es la Ciudad de Guadalajara donde se inicia en el difícil oficio de anticuario y envolvía las piezas que vendía en papeles de china, donde plasmaba coloridos dibujos de su mano, que luego buscaban
Según su sobrino David, Chucho nunca realiza una obra en caballete, los papeles los extendía en
sus clientes y se los pedían, ya no como meras envolturas, sino como creaciones independientes.
una mesa del patio y pintaba por el placer de hacerlo.
También se relaciona con los orfebres que trabajan la plata, a los que diseñaba piezas que aún hoy día pueden admirarse.
Siqueiros, artista muralista, decía que “no era un pintor folklorista sino un auténtico y gran creador de raíz popular... el estilo popular le sale de adentro del cuerpo, de la emoción y no del intelecto o
El constante contacto que Chucho Reyes tiene con el medio artístico y su propia vocación, hacen que
comenzara
a
expresar
espontánea
la cabeza. Así es mexicano en forma integral y un ejemplo de estética para todos nosotros”
y naturalmente ese mundo interior que había ido
cristalizando con los años.
En alguna ocasión Picasso, cuando vio un “papel” comentó: “¡Qué frescura! Debe ser un artista muy joven” cuando Chucho estaba a punto de cumplir los setenta años.
títeres y del circo que posteriormente ocupa un sitio relevante como tema de sus “papeles”. Este
Su primera exposición individual es en 1962, en el Palacio de Bellas Artes, luego de casi medio
mundo de payasos, caballos y leones, su estridente color, su ambiente festivo y estrambótico, pasa
siglo de incesante actividad. Su energía, tesón e intuición creativa lo catalogan como un clásico de
a formar parte definitiva de su quehacer artístico.
la pintura mexicana.
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Chucho no sólo se movía en el campo del arte, su entusiasmo alcanza también al mundo de los
Aún cuando pudiera ser un fragmento de sus Cristos, la obra “Abstracto” es un guiño evidente a la famosa técnica de drippings (escurrimientos) del artista norteamericano Jackson Pollock.
Jesús Reyes Ferreira, decía que él no pintaba, embarraba y de esa manera se liberaba de toda regla. Su consigna fue la de ser feliz, tener ilusiones y muchos pendientes.
JESÚS REYES FERREIRA ABSTRACTO Gouache / Papel de china
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Dato s de la obr a
48 x 65 cm.
La pintura es de carácter religioso. Posee serenidad, pureza, ternura e ingenuidad.
El carácter del arcángel se reconoce mediante las alas y su vestimenta, el faldón le llega hasta las rodillas.
Probablemente es el arcángel San Rafael, ya que en su iconografía es representado con un pescado.
JESÚS REYES FERREIRA ARCÁNGEL CON PESCADO Gouache / Papel de china 75 x 49 cm.
Datos d e la ob ra
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Los caballos de Reyes remiten a los de cartón, de cerámica, de carrusel, a las creaciones artesanales de la fantasía popular como son las miniaturas en vidrio.
En la obra existe cierta deformidad y es de manera intencional. La importancia del animal recae en la cabeza, el cuello, la crin y la cola. El animal parece haber sido extraído de alguna historia fantástica ya que está representado en un ambiente semejante al de los cuentos de hadas o de brujas.
JESÚS REYES FERREIRA CABALLO BLANCO SOBRE FONDO VERDE Gouache / Papel de china
156
Dato s de la obr a
76 x 49 cm.
Cristo es uno de los temas que más desarrolla Chucho Reyes. Esto se hace patente de un modo muy particular en la diversidad.
Con marcado carácter expresionista, el pintor se sirve de enérgicas pinceladas, de fuerte colorido con líneas que cierran, abren o mueven el espacio a su antojo. Todos ellos tienen como constante la conjugación del contenido místico con el masoquismo cuyo resultado final es la representación del sufrimiento, una profunda y peculiar expresión pictórica y un signo personal que sirve al artista para manifestar su propia interpretación sobre el oscuro sentido de la tragedia divina.
Observamos en cada uno de ellos el gusto por las antigüedades como es la escultura religiosa popular del virreinato mexicano, donde representaban a un Cristo sangrante que llegaron a poblar la totalidad de los templos de México, capillas, claustros, oratorios y dormitorios particulares.
JESÚS REYES FERREIRA CRISTO EN TRES PARTES Gouache / Papel de china 148 x 74.5 cm. CRISTO AMARILLO Gouache / Papel de china 73.5 x 47 cm. CRISTO CON FLORES SOBRE FONDO AZUL Gouache / Papel de china 74 x 48.5 cm.
Datos d e la ob ra
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Los gallos de Chucho Reyes pueden referirnos al de la Pasión, que precedían la negación reiterada de San Pedro por Jesús o bien al que despierta a los durmientes antes del alba y enuncia con su canto la aparición del sol. Estas aves están íntimamente relacionadas con sus vivencias infantiles, no sólo con los gallos de origen filipino, que su familia solía criar como aves de ornato, sino también con los de pelea que vio en los palenques de las ferias de su tierra.
En la representación de los gallos vemos contenida gran parte de su imponente expresión, con sus cuellos siempre alargados como queriendo acentuar su carácter sexualmente alegórico.
La serie de los gallos sobre fondo negro son gallos giros en diferentes posturas revoloteando desesperadamente. En conjunto parecieran desplazarse sobre el papel.
JESÚS REYES FERREIRA GALLO AMARILLO Gouache / Papel de china
160
Dato s de la obr a
65 x 48.5 cm.
JESÚS REYES FERREIRA GALLO BLANCO SOBRE FONDO ROSA Gouache / Papel de china 73 x 46.5 cm.
GALLO BLANCO SOBRE FONDO AZUL PALIDO Gouache / Papel de china 73.5 x 47.5 cm.
Datos d e la ob ra
JESÚS REYES FERREIRA GALLO SOBRE FONDO NEGRO I Gouache / Papel de china 74.5 x 48.5 cm. GALLO SOBRE FONDO NEGRO II Gouache / Papel de china Dato s de la obr a
74.5 x 48.6 cm.
GALLO SOBRE FONDO NEGRO III Gouache / Papel de china 74.5 x 48.5 cm. GALLO SOBRE FONDO NEGRO IV Gouache / Papel de china 74.5 x 48.6 cm.
Datos d e la ob ra
“La muerte enamorada” quizá sea una de las composiciones más graciosas que Chucho Reyes haya realizado, con gran soltura en la caligrafía de sus trazos, articulada a la plasticidad que otorgan las manchas de color y el uso de los tonos intermedios cuyo efecto integral acabará situando a esta obra tan llena de gracia en un pequeño himno al placer visual y a la pura alegría.
En la postura adoptada por las dos calaveras observamos la burla o la ironía ya sea como el ateo que en su lucha contra Dios no puede dejar de invocarlo, o bien como quien condena al objeto de su amor al tratamiento del sarcasmo.
Para el mexicano el sentido de la muerte tiene una connotación muy diferente, hay que recordar que para los ancestros indígenas el esqueleto simboliza la persistencia de la vida.
JESÚS REYES FERREIRA LA MUERTE ENAMORADA Gouache / Papel de china 83 x 109.5 cm. HUESOS DE MUERTE Gouache / Papel de china 74 x 48 cm.
Datos d e la ob ra
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En su obra “Manzanas” podemos ver su aparente espontaneidad y folklorismo. Podríamos pensar que su deseo de marginarse del profesionalismo, plantea su deseo de seguir ejerciendo sus aficiones cotidianas sin limitaciones ni encasillamientos. Pero, por otra parte, nos deja la duda si esta posición relativamente cómoda, le conviene más al personaje para seguir como casual continuador de las tradiciones invariables del arte y las artesanías populares.
JESÚS REYES FERREIRA MANZANAS Gouache / Papel de china
168
Dato s de la obr a
47 x 63.5 cm.
En estas representaciones de mujeres podemos apreciar una etapa de su trabajo y exploración poco conocida. Son obras eróticas que recuerdan a Henri Matisse, con una gran fuerza en los colores y trazos.
JESÚS REYES FERREIRA MUJER DESNUDA SENTADA Gouache / Papel de china 7 2 x 47 cm. MUJER AGACHADA Gouache / Papel de china 73 x 47 cm.
Datos d e la ob ra
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La pintura de Reyes Ferreira alcanza su máxima expresión y profundidad cuando plasma al ser humano. En este caso nos encontramos con un personaje excéntrico, un payaso lleno por igual de alegría y miseria.
JESÚS REYES FERREIRA PAYASO Gouache / Papel china 74 x 48 cm.
Datos d e la ob ra
173
Chucho Reyes, quien realizara una gran producción con el tema del circo, en muchas de sus obras ponía la leyenda “Va a empezar la función”
Esta obra pertenece a su etapa expresionista, con una gran soltura del trazo. Posiblemente sólo representó las piernas de la cirquera o puede ser que pertenezca a algún díptico.
JESÚS REYES FERREIRA PIERNAS DE CIRQUERA Gouache / Papel china
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Dato s de la obr a
73 x 47 cm.
(Guanajuato, Gto., 1886 – Ciudad de México, 1957)
DIEGO RIVERA
El arte de Diego Rivera constituye uno de los pilares sobre los que habría de asentarse uno de los
Durante este viaje es influenciado por el post-impresionismo, principalmente por el arte de Paul
más pujantes movimientos de la pintura americana: el muralismo mexicano.
Cézanne, lo que le mueve a experimentar con el cubismo y otros estilos, en cuyo lenguaje Diego se desenvuelve con soltura, creando originales obras llenas de armonía. En el año de 1910 también
Realiza una obra vastísima como muralista, dibujante, ilustrador y escritor, desarrollando al
exhibe cuarenta de sus trabajos en México con los que, pese a no haber desarrollado plenamente
mismo tiempo actividad política. Diego Rivera, en formas simplificadas y con vivo colorido, rescata
las posibilidades de su estilo vigoroso y enfático, obtiene una favorable acogida del público.
bellamente el pasado precolombino, al igual que los momentos más significativos de la historia mexicana: la tierra, el campesino y el obrero; las costumbres, y el carácter popular.
Entre 1930 y 1934 Rivera reside en Estados Unidos. De las obras que realiza en este período, merece ser destacado el conjunto que pinta en el patio interior del Instituto de las Artes de
La aportación de la obra de Diego Rivera al arte mexicano moderno es decisiva en murales y obras
Detroit (1932-1933), donde elogia la producción industrial. Concluidos estos frescos, comienza
de caballete.
la elaboración de un gran mural para el Rockefeller Center de Nueva York. Bajo el lema “El hombre en la encrucijada”, Rivera pinta una alegoría en la que ciencia y técnica otorgan sus
Pintor revolucionario que buscaba llevar el arte al gran público, a la calle y a los edificios, manejando
dádivas a la agricultura, la industria y la medicina, pero la inclusión de la figura de Lenin en un
un lenguaje preciso y directo con un estilo realista, pleno de contenido social. Paralelamente a
lugar destacado entre los representantes del pueblo provoca una violenta polémica en la prensa
su esfuerzo creador, Diego Rivera despliega actividad docente en su país, y reúne una magnífica
norteamericana.
colección de arte popular mexicano. Ante la negativa de Rivera de suprimir la figura del líder soviético se destruye el fresco. Con Diego María Concepción Juan Nepomuceno Estanislao de la Rivera y Barrientos Acosta y Rodríguez,
algunas modificaciones y un nuevo título “El hombre controlador del universo”, Rivera vuelve a
mejor conocido como Diego Rivera, se convierte, a los tres años de edad, en niño prodigio de su
pintar el mismo tema en el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México en 1934.
mecánica y en la ciencia. Asiste a colegios católicos y desde entonces inicia sus cuestionamientos
De 1936 a 1940 Rivera se dedica especialmente a la pintura de paisajes y retratos. Ensayista y
acerca de la verdad objetiva.
polémico, publica junto a André Breton un “Manifeste pour l’Art Révolutionnaire”(1938).
El talento para la pintura se va desarrollando en él a lo largo de sus años escolares. Cuando
En la década de los cuarenta continúa desarrollando su actividad de muralista en diversos sitios
apenas tenía diez años, la familia de Diego se traslada a la Ciudad de México. Allí obtiene una beca
públicos, y sus obras seguían provocando polémicas; la más famosa de ellas es “Sueño de una
del gobierno para ingresar en la Academia de Bellas Artes de San Carlos, en la que permanece
tarde dominical en la alameda” (1947) en el que plasma un paseo imaginario en el que coinciden
hasta su expulsión en 1902, por participar en las revueltas estudiantiles de ese año. Las influencias
personajes destacados de la historia mexicana, desde el periodo colonial hasta la revolución. En
que recibe en su estancia en la capital fueron variadas, y van desde las de su primer maestro,
este mural colocó la frase “Dios no existe” en un cartel sostenido por el escritor ateo del siglo
discípulo de Ingres hasta las de José Guadalupe Posada, grabador en cuyo taller trabaja Diego y
XIX Ignacio Ramírez, el Nigromante, hecho que generó virulentas reacciones entre los sectores
cuya influencia es decisiva en su posterior desarrollo artístico.
religiosos del país.
Cinco años más tarde, Diego, realiza su primera exposición, que es un gran éxito entre el público,
El pintor mexicano lega a su país sus obras y colecciones: dona al pueblo la Casa-Museo
esto le vale una beca del gobierno de Veracruz para proseguir su formación pictórica en España,
Anahuacalli, donde se conservan sus colecciones de arte precolombino, y su casa en la Ciudad
en la escuela de San Fernando de Madrid. Desde allí realiza diversos viajes por Francia, Bélgica,
de México convertida, hoy en día, en el Museo Estudio Diego Rivera, que alberga obras y dibujos
Holanda y Gran Bretaña, entre 1908 y 1910, hasta establecerse finalmente en París el año de 1911.
suyos, así como su colección de arte popular.
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ciudad natal, pues aprende a dibujar antes que a hablar. Su padre lo instruye en la anatomía, en la
Una de las características más importantes en la pintura de Diego Rivera fue su amor a retratar a nuestro pueblo y a las clases populares, en particular y con repetitivo esmero a los niños de nuestra raza.
En esta singular tela representa a dos niños, posiblemente hijos de un trabajador urbano, que han encontrado acomodo junto a una tapia de recios pedruscos. La canasta de fuerte tule y la bolsa de pita indican que son portadores de la comida paterna. Al niño lo plasma hurgando en la canasta los alimentos, mientras que la niña, sentada sobre si misma, en una posición estática la cual nos remonta a las figuras de los códices indígenas.
Rivera amó intensamente las representaciones ideográficas de los códices mexicanos y trató de indagar sus secretos plásticos o simbólicos. El cuadro desborda una reflexiva ternura infantil. A través de una melancólica e inalcanzable belleza, Diego Rivera nos muestra su poderoso credo social y nacionalista.
DIEGO RIVERA NIÑOS ALMORZANDO, 1935 Óleo / Fibracel
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Dato s de la obr a
60 x 80 cm.
El afán de Rivera era agradar a todas las clases sociales. En “Retrato de Juanita” representa una sincera observación de la dignidad del pueblo y le concede una identidad específica a lo que para Orozco y Siqueiros sólo sería una unidad de un colectivo amorfo, clamoroso: la masa.
DIEGO RIVERA RETRATO DE JUANITA, 1935 Tempera / Lino / Madera 80 x 60 cm.
Datos d e la ob ra
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Este cuadro entra dentro de una de las series secuenciales a las que el artista dedicó largo tiempo de su quehacer artístico. En este retrato hay un juego cromático que emana de la superficie del cuadro.
Aquí el personaje es de rasgos sajones y de una fina estampa juvenil, el cual está enmarcado por el entrecruzamiento de las hojas, cuerdas y lianas. A pesar de ser un retrato muy convencionalista y de que muchos de sus contemporáneos le reprocharon su aproximación al mundo de la burguesía, de la política y de las finanzas, esto le sirvió para la terminación de la obra de su museo Anahuacalli. Sus altos valores pictóricos, su fresca y variada paleta y su siempre bien resuelta composición se reflejan en esta obra donde vemos el placer del pintor por agradar.
DIEGO RIVERA RETRATO DE LA SEÑORA BETETA, 1946 Óleo / Tela
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Dato s de la obr a
69 x 99 cm.
(Ciudad de México, 1895 - 1971)
MANUEL RODRÍGUEZ LOZANO
Educado en el Colegio Militar, no tiene la oportunidad de una escuela de arte pero si convive con los protagonistas de la vanguardia del arte en Europa, en la segunda década del siglo XX.
Aun cuando no pertenece al proyecto del muralismo crea una obra que recupera elementos como los exvotos y los retablos de la cultura popular.
Retratista singular, autor de obras que dejan ver etapas precisas y diversas, amado por hombre y mujeres, odiado por su carácter soberbio y antipático, seductor como pocos y protagonista de historias tan extrañas como aquella que lo lleva a prisión bajo la falsa acusación de que había robado grabados de Durero. Manuel Rodríguez Lozano artista que consigue descubrir y promover, a su vez, a otros artistas (Abraham Ángel, Ignacio Nieves Beltrán Nefero, Julio Castellanos y Francisco Zúñiga).
En 1913 se casa con Carmen Mondragón, la futura Nahui Ollin, con quien tiene un hijo que fallece en Europa. La pareja se exilia en París donde Rodríguez Lozano entra en contacto con la intensa vida artística de la época, con la vanguardia y con figuras como Picasso, Matisse y Braque. Esa experiencia le ofrece no sólo conocimientos plásticos sino que le otorga un rasgo cosmopolita a su personalidad. A su regreso, en 1921, Lozano se divorcia de Nahui Ollin y se relaciona con los artistas que discrepan del movimiento muralista. En esos años realiza notables retratos.
Manuel es una persona que sabe ver a México, un personaje que logra tener visiones de México que no son la de los otros pintores. Su genealogía es más hacia un arte del retrato que nos conduce a Hermenegildo Bustos y a un arte del retrato de la cultura hispánica.
En 1940 es nombrado director de Artes Plásticas de la Universidad Nacional. Durante su gestión funda la Revista Artes Plásticas y publica artículos en periódicos y revistas. En 1942, estando en Lecumberri acusado de robar unas obras de Durero, realiza el mural “La Piedad en el desierto”, fresco que se llevó al Museo del Palacio de Bellas Artes en 1967. El otro mural que hace es “El holocausto” en 1944, en la casa de Francisco Sergio Iturbe en la calle de Isabel la Católica donde hoy se conserva
La obra de Rodríguez Lozano despertó el interés de autores como Alfonso Reyes, José Gorostiza, Gustavo Baz, Max Jacob y André Salmon. En muchos sentidos los rasgos, la historia y el carácter del personaje parecen imponerse a la obra.
Esta obra, fechada en 1927, es de la época anterior a la plasmación de su sólida personalidad estética. El cuadro refleja cierta influencia de Adolfo Best y Roberto Montenegro, ya que tiene una aproximación al arte popular y al estudio del pueblo mexicano. La madre indígena denota en el artista una actitud pasiva y revela el dramatismo que acabará manifestando en sus sobrecogedoras síntesis de soledad y dolor de sus períodos posteriores. La paleta cromática
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es muy limitada e impera un geometrismo en las formas que se evidencia en los recortes de la figura contra fondos planos y poco contrastados.
MANUEL RODRÍGUEZ LOZANO MUJER CON NIÑO EN BRAZOS, 1927 Óleo / Tabla 164 x 74 cm.
Datos d e la ob ra
(Barcelona, España, 1932)
VICENTE ROJO
Pintor, escultor, grabador y diseñador gráfico. En 1946 ingresa a la Escuela Elemental del Trabajo,
Vicente Rojo pertenece a la generación de la ruptura. Comienza siendo figurativo, pero pronto se
en Barcelona, para realizar estudios de cerámica y escultura. En 1949 viaja a México, escapando de
concentra en el orden geométrico y la construcción de sus composiciones. Es un pintor que a lo
la Guerra Civil Española, para reunirse con su padre, que llevaba tiempo como refugiado político en
largo de su trayectoria no sólo se ha interesado en sus figuras geométricas, sino que además, pone
este país. Obtiene la nacionalidad mexicana al poco tiempo de haber llegado.
una enorme atención en el color y las texturas de sus obras. Rojo, con su afán constructivista, produce sus obras, siempre en series.
En 1950 ingresa a La Escuela de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda, donde permanece alrededor de seis meses. Su maestro fue Agustín Lazo. Al mismo tiempo estudia en la academia
Vicente Rojo comienza a pintar en el año de 1956. En 1958 presenta su primera exposición pictórica
particular del maestro Arturo Souto.
en la Ciudad de México titulada “La guerra y la paz”.
Vicente Rojo trabaja paralelamente y exitosamente, a lo largo de su vida, tanto en su obra pictórica
Para 1959 realiza y expone lo que es considerada como su primera serie: “Presagios de la llegada
y escultórica, como en sus producciones de diseñador gráfico. Tiene una gran capacidad enorme ya
de los conquistadores españoles en México”.
que lo mismo pintaba cuadros de gran formato, realiza diseños gráficos y además suman una gran cantidad los libros, revistas, carteles, catálogos y suplementos en los periódicos en los que Rojo
Vicente Rojo realiza varios viajes a Europa, donde se ve influenciado en diversos aspectos.
deja impresa su personalidad.
Incorpora, por ejemplo, una gama cromática de tonos rojizos y azules grisáceos, influencia marcadamente mediterránea. Introduce también una gran variedad de materiales inusuales
En 1953 Miguel Vicente es nombrado Jefe de la Oficina Técnica de Ediciones del Instituto Nacional
como: pedazos de madera, trozos de caucho, cestos, coches de juguete, cajas, marcos, pelotas
de Bellas Artes (INBA) y funda con Miguel Salas Anzures la Revista Artes de México, de la que
de hule y corchos, entre otros, que incorpora a sus lienzos, dando así una enorme materialidad y
Vicente es director artístico hasta 1964.
textura a la superficie pictórica.
En 1956 queda como director artístico de México en la Cultura, suplemento del periódico Novedades,
Entre algunos de los premios que ha recibido encontramos: Beca Guggenheim (1978); Premio
y no es sino hasta 1961, que deja este puesto.
Nacional de las Artes y México de Diseño (1991); Premio Excelencia en Diseño Gráfico, otorgado
Hacia finales de los años cincuenta comienza a realizar portadas de libros para el Fondo de Cultura
Arte (1993); recibe la Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes, en España (1993); es nombrado
Económica. Esta labor la ha continuado a lo largo de su trayectoria, hasta llegar a tener su propia
miembro de El Colegio Nacional (1994). Preside el jurado de la I Bienal Internacional del Cartel
editorial “Era” para la cual ha realizado un sinnúmero de portadas de libros y diseños.
en México en 1990.
187
186
por ICONOGRADA (1992); es designado Creador Emérito por el Sistema Nacional de Creadores de
Es en París, cuando el Museo de Arte Moderno de esta ciudad lo invita para residir un año, donde surge el conjunto de pinturas que lleva en su nombre una evocación: “México bajo la lluvia”. Vicente Rojo relata que esta serie nació, como idea, en Tonantzintla, a principio de los años cincuenta, un día que observaba llover en el valle de Cholula.
Comenzó a realizarla en 1981 y la concluyó en 1989. Un largo proceso para lo que tal vez pueda verse como un hondo homenaje a México. El empleo de una composición basada en líneas diagonales muy juntas que abarcan toda la base del cuadro intenta recrear la caída de la lluvia, claro que entre la naturaleza representada y la imagen resultante existe intensa distancia, la representación, así, se efectúa por medio de la metáfora.
Como una de las características de esta serie, y de otras, la realizó sobre un lienzo cuadrado. En esta obra podemos apreciar el horror vacui -que siempre está presente en las obras de esta serie- en el que el artista no deja ni un resquicio del lienzo libre de capa pictórica. La lluvia es representada en forma de líneas diagonales. Estas líneas a su vez están conformadas por puntos, triángulos, semicírculos, escalones y manchones. Los colores son contrastantes y se basa en una paleta en la que predominan los tonos fríos como azules, grises, rosas, blanco y negro. Sin embrago logra contrastes con algunos tonos cálidos como lo son el amarillo, el ocre y el verde. La pincelada es a base de puntos, rayones y manchones. Es una obra geométrica y abstracta que contiene una pequeña dosis de lirismo.
VICENTE ROJO MÉXICO BAJO LA LLUVIA 115, 1983 Acrílico / Tela
188
Dato s de la obr a
100 x 100 cm.
(Ogijares, Granada, ca.1924)
JOSÉ ROSALES AROSTEGUI
Nace en Ogíjares (Granada) hacia 1924. Inicia su formación artística en Granada con Rafael Latorre. Después se traslada a Madrid para continuar sus estudios con el pintor nicaragüense Alejandro Alonso Rochi, quien deja un sello muy fuerte en José Rosales.
Participa en la Nacional de Bellas Artes de 1954. Realiza varias exposiciones en Madrid así como en Sevilla, a lo largo de las décadas de los 70 y 80.
A comienzos de 1984 expone junto con Pablo Cuesta y en 1989 exhibe, junto con las miniaturas de Perachio, 40 óleos.
Los bodegones están realizados de manera clásica y posee una paleta limpia y brillante, obteniendo un realismo no diluido en artimañas con
JOSÉ ROSALES AROSTEGUI
el que muestra cálidos bodegones de frutas y recipientes tanto de
BODEGÓN HIGOS Y UVAS
barro como metálicos con evidente soltura.
Óleo / Tela 61 x 77 cm.
Una pintura hecha con oficio y hasta con encomiable virtuosismo. José Rosales encuentra su propio camino y permanece ajeno a todas las
190
modas y también a todos los modos que no son aquellos que comulgan con sus propios conceptos.
BODEGÓN UVAS, GRANADAS Y OLLA Óleo / Tela 61 x 77 cm.
Datos d e la ob ra
(Zacatecas, Zac., 1870 – París, Francia, 1907)
JULIO RUELAS
En su producción artística los retratos ocupan un lugar importante, en ellos, el color es
al darse cuenta de su vocación, ingresa a la Escuela de Bellas Artes, donde revela sus dotes de
restringido, con gusto romántico en la indumentaria de otras épocas, gran realismo y sabiduría
gran dibujante.
de artista y de pintor.
En 1891 viaja a Europa y estudia en la Escuela de Arte de la Universidad de Karlsrube en
Sus obras más importantes son: “El ahorcado” de 1890; “Retrato de la señora Larquet” de 1899;
Alemania. Cuatro años después regresa a México y en 1898 participa en la exposición de la
“Autorretrato” de 1900; “Retrato de Rubén M. Campos” de 1902 y “El general Rocha y su Estado
Escuela de Bellas Artes y en ese mismo año un grupo de intelectuales, poetas y artistas fundan
Mayor” de 1901. Otro de sus temas son los alegóricos que le dan una nota muy característica a
la Revista Moderna, donde Ruelas contribuye de manera importante, con dibujos y viñetas.
su pintura. Ejemplo de ello es “La domadora”.
En 1904 recibe una pensión por parte del gobierno y decide regresar a Europa. Radica en París
Ruelas es un artista que percibe y es consciente del momento que le tocó vivir. De las formas
y estudia grabado con J. María Cazín.
modernistas tomó aquello más decorativo perfiles y siluetas art-nouveau, por ello rompe con la tradición tanto por su lenguaje expresivo, como por pretender claridad, propiedad y precisión.
Dibujante académico con verdadera maestría y gran sentido de observación, Ruelas, entra en el
Sus imágenes son parte del subconsciente y fantásticas por ello se le considera como un
mundo de la fantasía. Su producción devela que es más importante el dibujante que el pintor.
anticipador del surrealismo de nuestros días.
Obras de Ruelas se pueden encontrar en la Galería Nacional de Pintura y en la Secretaría de
Julio Ruelas muere en País, en 1907, a la edad de 37 años, según algunos, de tuberculosis.
la Defensa Nacional. Los libros “El Éxodo”, “Las Flores del Camino y Jardines Interiores” de
Otros aseguran que no fue la enfermedad física sino el “delirium tremens” que acabó con su
Amado Nervo fueron ilustrados por Ruelas.
extravagante vida.
193
192
De niño se traslada a la capital y permanece un tiempo en el Colegio Militar. Tiempo después,
Julio Ruelas se introduce al “modernismo” con el cuadro que mayor reconocimiento le da “Entrada de don Jesús Luján a la Revista Moderna”.
El personaje de Jesús Luján está representado como todo un caballero montado en un unicornio blanco, lo recibe Jesús E. Valenzuela representado como un centauro y parece estarle dando la bienvenida a una especie de jardín que parece convertirse en mar.
En dicho jardín encontramos al pintor Izaguirre encaramado a un árbol; Los poetas Rebolledo y Balbino Dávalos como dos centauros; Urueta como una serpiente con alas de libélula, que enrosca su cola en el árbol; un joven que sentado y cubierto con un velo sostiene un gran cirio, el malogrado Couto Castillo; y el poeta Tablada y el escultor Jesús Contreras como dos pájaros. A Contreras lo representa con una ala desprendida aludiendo a la pérdida de un brazo que había sufrido y, por último, un fauno ahorcado, el mismo Ruelas, cuelga del árbol, que parece ser el de la ciencia del bien y del mal.
Todos ellos fueron integrantes de la Revista Moderna que era el principal órgano de divulgación del modernismo hispanoamericano.
Cuadro lleno de simbolismo. Lo fantástico y lo simbólico es para aludir a otros sentidos de la realidad humana. El mar, el cielo y las nubes están estilizadas, utiliza lo decorativo indicándonos que se trata de una escena del mundo poético, el creado por el artista.
JULIO RUELAS ENTRADA DE DON JESÚS LUJAN A LA REVISTA MODERNA, 1904 Óleo / Tela
194
Dato s de la obr a
30 x 50.5 cm.
(Augsburgo, Alemania, 1802 - Weilheim, Alemania. 1858)
JOHANN MORITZ RUGENDAS
Rugendas, considerado como el pintor alemán más importante que visita México, recibe de su padre las primeras lecciones de dibujo.
En 1817 ingresa a la Academia de Arte de Múnich donde realiza, junto con Lorenz Quaglio, pintura de la naturaleza y en 1825 conoce a Humboldt, viajero y científico alemán, que lo considera el creador y padre del arte de la presentación pictórica de la fisonomía de la naturaleza y se interesa por su pintura, invitándolo a trabajar con él en la realización de plantas de carácter fisionómico.
Rugendas realiza largos viajes por América, comisionado por el gobierno alemán, para tomar apuntes: Brasil entre 1827 y 1835; México entre 1831 y 1834; Chile entre 1834 y 1840 y Perú entre 1841 y 1844.
Durante su estancia en México visita y recorre los estados de Veracruz, Hidalgo, Ciudad de México, Morelia, Jalisco y Guerrero. Es aquí, en nuestro país, cuando pinta por primera vez óleos sobre cartón, al aire libre.
Gran observador de nuestra naturaleza, evidencia una fascinante narración de sus paisajes, sus habitantes, sus festividades y costumbres. En alguna de sus anotaciones deja dicho que, debido a la gran extensión territorial, hubiera querido pintar sobre telas circulares o de forma envolvente, ya que de esta manera el observador percibiría la inmensidad y extensión de la escala del altiplano.
En 1847 Rugendas regresa a Europa donde es recibido con honores y distinciones.
Obra romántica, con un manejo drástico de luces y sombras y poderosas dotes plásticas, en donde se puede observar un sereno equilibrio que el pintor supo incorporar a la mayor parte de sus paisajes. La
196
pintura tiene muy acentuada la tendencia horizontal, muy común en las composiciones que Rugendas realiza sobre México.
JOHANN MORITZ RUGENDAS PAISAJE CON EL PICO DE ORIZABA, 1833 Óleo / Cartón / Fibracel 33 x 69 cm.
Datos d e la ob ra
JOHANN MORITZ RUGENDAS Con un profundo sentido analítico en los elementos naturales y la captación cósmica de nuestro paisaje, valiéndose de una gran gama
198
de tonalidades que ofrece a la mirada del espectador un efectivo contraste con los tonos rojizos.
VALLE DE MÉXICO, 1833 Óleo / Cartón / Fibracel 41 x 71 cm.
Datos d e la ob ra
(Hungría, 1909 – Ciudad de México, 1977)
ANDRÉS SALGÓ
piano y tiene dos hijos: Pedro José y María Teresa.
Mundial en 1933 en su país y en 1935 hizo un viaje por toda Europa en bicicleta donde aprendió técnicas del muralismo y expresionismo.
Según en el catálogo de Justino Fernández “Catálogo de exposiciones de 1943” Andrés Salgó expone en México una muestra de pinturas en la Galería de Arte Decoración del 26 de febrero al
En 1940, previo a la segunda Guerra Mundial, se refugia en México y cambia su nombre,
11 de marzo.
originalmente se llamó Andras Salgó y se nacionaliza mexicano. En el Museo Iconográfico del Quijote, en Guanajuato hay un cuadro de él titulado “Homenaje a Realiza varios murales en edificios en Canadá y en los Estados Unidos además de la Ciudad de
don Quijote”. En el Consejo Interamericano de Escultismo, en 1961 Andrés Salgo obsequia la obra
México, ganando varios concursos arquitectónicos. Se casa con Elena Javor, concertista de
“Al Anecdotario Scout”
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200
Andrés Salgó participa en el movimiento scout y sirve en el equipo de servicio rover en el Jamboree
ANDRÉS SALGÓ MERCADO, 1961 Obra costumbrista y portentosa, realizada en mosaico, que describe
202
una actividad cotidiana de una época donde se daba mucho el mercado al aire libre o comúnmente llamado “tianguis”.
Mosaico / Acrílico 172 x 670 cm.
Datos d e la ob ra
(Huichapan, Hidalgo, 1837 – Ciudad de México, 1902)
TIBURCIO SÁNCHEZ
Tiburcio Sánchez de la Barquera estudia en la Academia de San Carlos en la Ciudad de México, bajo la dirección de Jesús Corral y después Pelegrín Clavé y Eugenio Landesio.
Pensionado para estudiar pintura en Europa, adquiere la calma y la paleta sombría de los retratistas oficiales de aquella época. Se dedica casi exclusivamente al retrato, habiendo dejado una galería de personajes del mundo social y público de su época de gran calidad.
Protector de muchos jóvenes que se iniciaban en la pintura, a quienes ayuda no sólo como maestro, sino también económicamente. En su casa de la Villa de Guadalupe, aloja por temporadas a sus alumnos indigentes; es gran amigo y pariente político de José María Velasco, a quien acompaña en tranvía a impartir clases en la Academia.
Velasco admiraba las cualidades de Tiburcio hacia el retrato, conduciéndole con frecuencia hacia una acaudalada clientela.
Tiburcio llega a tener un taller muy frecuentado, en el propio edificio de la Academia, en el cual recibía a su clientela y enseñaba a sus alumnos.
Las dos obras que pueden considerarse como lo mejor de su producción son “Safo” y “Retrato de Díaz” para el Palacio de Minería. Pinta también unas alegorías para el plafón del salón del rector o salón rojo.
TIBURCIO SÁNCHEZ TORO I, 1879 En la obra de Tiburcio vemos una manera muy particular de pintar.
Óleo / Tela 29 x 37.5 cm.
Intérprete de un gusto un tanto funerario, amante de las sombras y los modelos contrastantes. Asimismo nos relata el mundo conceptual
204
del artista, estrictamente conducido por los preceptos emanados de la Academia a finales del siglo XIX.
TORO II, 1879 Óleo / Tela 29 x 37.5 cm.
Datos d e la ob ra
(Ciudad de México, 1942)
SUSANA SIERRA
Decide estudiar Historia del Arte y para estos fines viaja a Italia y Francia, donde lleva a cabo estos estudios de 1962 a 1964. En 1968 estudia también Filosofía y Arte Prehispánico. Después de dedicarse a estudiar teoría del arte decide estudiar pintura, con el pintor suizo-mexicano Roger Von Gunten, permaneciendo como discípula suya durante dos años. En 1971 ingresa a la Escuela de Artes Plásticas (ENAP) para consolidar su formación como pintora. En esta escuela tiene como maestro al pintor y escultor Manuel Felguérez.
En sus primeras obras podemos ver una gran influencia del arte cinético, sin embargo, más tarde su obra da un giro hacia el abstraccionismo lírico e informal. En su obra se puede ver cierta influencia de la gran pintora Viera da Silva.
Sus obras son de colores generalmente o predominantemente tenues, veladuras que en ocasiones generan la ilusión de texturas, mientras que en otras ocasiones si existe textura por medio de empastamientos, sus trazos y formas son suaves, todos los componentes que forman la obra generan un todo armonioso.
Los temas de su producción están siempre relacionados con la naturaleza, con el cosmos y con estados anímicos y espirituales, son siempre temas que están por encima de los aspectos de la vida cotidiana.
Susana Sierra ha participado en un gran número de exposiciones tanto nacionales como internacionales, individuales y colectivas. Ha participado también en algunas bienales como: en la Bienal de Puerto Rico, en 1976; en la Bienal de La Habana, Cuba, en 1983. En 1978 participó en la formación del No Grupo, el cual participó en la X Bienal de Jóvenes en París, Francia.
Ha recibido también becas y premios como: Premio de Adquisición en el Salón Anual de Pintura, Palacio de Bellas Artes, México, D.F. (1980); fue seleccionada para participar en el Carnegie Internacional, en Pittsburg, Pennsylvania, E.U.A., (1982); Premio de Adquisición en el Salón Anual de Pintura, Palacio de Bellas Artes, México, D.F., (1983); fue becada por la Fundación Pollock-Krasner en Nueva York, E.U.A., (1988); becada por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, (1989); becada por el Sistema Nacional de Creadores, (1993).
“Paisaje de metamorfosis” pertenece a la corriente del abstraccionismo informal. Se puede apreciar en ella varias características típicas de la corriente como las pinceladas y los trazos al azar.
SUSANA SIERRA PAISAJE DE METAMORFOSIS, 1977
“Desde los sueños “ tiene una serie de manchones, todos ellos en colores suaves. Sobre éstos
Mixta / Tela
se aprecian una serie de veladuras que cubren el lienzo en tonos blancos. El efecto que éstas
100 x 150 cm.
provocan es el darnos la sensación de encontrarnos frente a un paisaje difuminado, del cual apreciamos sólo una parte.
DESDE LOS SUEÑOS, 1981 Óleo / Tela
206
190 x 230 cm. La paleta es en tonos cálidos como colores arena, y tonos fríos como rosas, violeta, blanco y gris.
Datos d e la ob ra
(Gotemburgo, Suecia, 1908 – Ciudad de México, 1988)
CARLOS WALDEMAR SJÖLANDER
Es uno de los artistas extranjeros a los que México causó un profundo impacto. Coincide en esta circunstancia con Paul Gauguin, quien en Tahití buscaba una especie de “paraíso tropical” o “paraíso perdido” donde el ser humano aún no había sido contaminado por los vicios de la civilización.
Si bien es un pintor “poco reconocido y valorado en el país”, se trata de uno de los grandes representantes de la cultura sueca en México.
Sjölander aporta “grandes conocimientos” a quienes como Alberto Gironella, Pedro Coronel, Vlady, Vicente Rojo, Fernando García Ponce y Héctor Xavier, entre otros, tenían el deseo de alejarse de la escuela mexicana de pintura y de asimilar todas las influencias renovadoras de los artistas extranjeros residentes en el país. De esta forma, sin importar su expresión, este artista contribuyó con una serie de propuestas a enriquecer los valores y conceptos del arte mexicano.
Sjölander llega a México en 1946 con la decisión de establecerse en el país al año siguiente, cuando obtiene la nacionalidad. En el país realiza trabajos de docencia en la Escuela de Pintura y Escultura “La Esmeralda” y en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM y da vida a producciones que fueron innovadoras por su colorido.
El elemento constante en sus obras pictóricas es el uso de pequeñas pinceladas o la aplicación de trozos de madera como si fuera un trabajo de marquetería para delimitar las siluetas.
En cuanto a sus esculturas, hechas en yeso, bronce y madera, estructura el cuerpo humano con esferas u ovoides.
Mantiene estrecho contacto con su país de nacimiento con frecuentes muestras. Participa en la Bienal de Sao Paolo en 1961, en la Bienal Internacional del Grabado en Japón, 1976. Museo de la Moneda en París en 1977, y la magna exposición de Arte Objeto presentada en el Museo del Hermitage en Leningrado (San Petersburgo) y en el Museo de Arte Moderno de Moscú y Estocolmo.
La escultura refleja una atracción por la producción plástica indígena y se percibe la intensa calidez y rugosidad de la madera tropical (probablemente cedro rojo).
CARLOS WALDEMAR SJÖLANDER SIN TÍTULO, 1962 Talla en madera
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La pieza de manera redoblada, orilla a cuestionar ese equilibrio entre la sabiduría de lo primitivo y lo aprendido.
90 x 40 x 20 cm.
Datos d e la ob ra
(Ciudad de México, 1918 – 2002)
LUIS STREMPLER
Alumno del Dr. Atl, asiste a cursos en la Escuela Nacional de Artes Plásticas (ENAP) y ahí expone por primera vez una muestra colectiva.
Es el creador de una técnica a base de poliésteres acrílicos pigmentados.
Su participación en películas de dibujos animados e ilustración de libros ha sido amplia y ha realizado murales “Homenaje a la selva amazónica” y “Desarrollo de la industria textil” entre otros.
De igual forma se menciona que es el autor de un conjunto de 15 esculturas destinadas a la tercera sección del Bosque de Chapultepec, que representan una orquesta de animales músicos.
La obra de Luis Strempler es innovadora y denuncia un gran oficio y una acentuada sensibilidad cromática.
Artista excelente, insólito en la escultura y popular en la pintura que es fiel copia de la realidad. Su amor al arte se hace ostensible tanto en el bronce como en el lienzo.
LUIS STREMPLER GALLERO, 1952 El artista manifiesta en la obra una de las tradiciones mexicanas que
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es la crianza de los gallos de pelea y en ambas piezas muestra una composición muy estudiada.
Óleo / Tela 100 x 76 cm.
Datos d e la ob ra
LUIS STREMPLER PELEA DE GALLOS, 1956 Óleo / Tela Dato s de la obr a
100 x 76 cm.
(Oaxaca, Oax., 1899 – Ciudad de México, 1991)
RUFINO TAMAYO
En 1911 se traslada a la Ciudad de México y trabaja con sus tíos en el comercio de la fruta en el
homenaje por sus cincuenta años de labor artística en el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de
mercado de abastos de la Merced. Seis años después ingresa como alumno a la Escuela Nacional
México.
de Bellas Artes, teniendo de maestros a Germán Gedovius, Leandro Izaguirre, Saturnino Herrán y Roberto Montenegro. Su primera tendencia artística fue el impresionismo y posteriormente el arte
Rufino Tamaño recibe, del gobierno francés, en 1975 la condecoración en grado de Comendador de
prehispánico que lo descubre al elaborar dibujos, que los artesanos solian utilizar para sus diseños.
la Orden Nacional del Mérito; el Florín de Oro en el Palacio de la Signoria y la Placa de Plata en el Palacio de los Medici de la Ciudad de Florencia. Por ser considerado decano del arte latinoamericano
En 1926, realiza su primera exposición individual. En este mismo año viaja a Nueva York y participa,
se le rinde homenaje en la XIV Bienal Internacional de Sao Paulo, Brasil en 1977.
en el Art Center, con una exposición individual y después colectiva con Siqueiros, Orozco, Covarrubias, Montenegro y Goitia. Casi una década después, se incorpora a la Liga de Escritores y Artistas
En 1980 rechaza la orden Quetzal, que le ofrece el gobierno de Guatemala, por no estar de acuerdo
Revolucionarios.
con el régimen de dicho país.
En 1942, durante la segunda Guerra Mundial, Tamayo es nombrado en Estados Unidos oficial
El 29 de mayo de 1981 Tamayo inaugura el Museo de Arte Contemporáneo Internacional Rufino
sexto adscrito a la Oficina Central de Archivo y Oficialía de Partes y a la oficina de Monumentos
Tamayo en el bosque de Chapultepec de la Ciudad de México.
Prehispánicos. En 1985, el Rey Juan Carlos de España lo invita a participar junto con Chillida, Motherwell, Clavé y Tamayo viaja, en 1949, por primera vez a Europa recorriendo España, Francia, Inglaterra, Holanda,
otros a la elaboración de la carpeta dedicada a la Declaración Universal de los Derechos del Hombre,
Bélgica e Italia y, un año después, representa a México, junto con Orozco, Rivera y Siqueiros en la
y recibe la Medalla de Oro al Mérito en Bellas Artes.
XXV Bienal de Venecia. En 1988 se presenta en el Centro de Arte Reina Sofía, de Madrid, la exposición Rufino Tamayo. Tamayo además de la pintura mural y de caballete también trabaja la litografía, ejemplo de ello
Pinturas. Un año después, Tamayo, celebra su noventa aniversario en Moscú, y exhibe en la Gran Sala
son las 15 litografías a tres y cuatro tintas que lleva a cabo, en 1960, para una edición especial
de la Casa Central del Pintor invitado por la Unión de Pintores de Rusia.
del “Apocalipsis de San Juan”, auspiciada por el Club Internacional de Bibliófilos, además recibe el Primer Premio Internacional de Pintura en la II Bienal Interamericana de México.
En 1991 ingresa como miembro de número a El Colegio Nacional de México. El 24 de junio de este mismo año, víctima de una bronconeumonía, Rufino Tamayo fallece en la Ciudad de México.
En 1961, es nombrado miembro de la Academia de Artes y Letras de los Estados Unidos. Un año después, participa en la colectiva “Obras maestras del arte mexicano de los tiempos precolombinos
Rufino Tamayo es un artista de un complejo y profundo carácter mexicano, el cual impregna tanto en
a nuestros días” presentada en el Pequeño Palacio de las Bellas Artes de París; expone una
sus pinturas como en su producción gráfica.
retrospectiva de su obra, de 1958 a 1961, en el Museo Nacional Bezalel de Jerusalén, misma que se expone en el Pabellón Helena Rubinstein de Tel Aviv y en el Museo de Arte Moderno de Haifa, Israel.
La pintura de Tamayo no es una recreación estética, es una respuesta personal y espontánea a la
El título de Doctor Honoris Causa, de la Universidad de las Américas en México, se lo otorgan en 1963.
eso le atrajeron los pintores contemporáneos que redujeron de manera voluntaria la pintura a sus
Tamayo es elegido, en 1967, miembro de la Academia de Diseño de Florencia, Italia; y se le hace un
elementos esenciales.
215
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realidad de nuestra época. Siempre luchó por encontrar nuevas formas de expresión plástica, por
Obra muy característica dentro de su larga producción artística.
Tamayo da a la obra mejores y más esenciales soluciones al mexicanismo, ilumina el dibujo de contornos precisos con lo cual destaca la dureza de las masas, preocupándose más por la geometría que por los contenidos simbólicos.
Su capacidad de síntesis, tanto en la forma como en el color le permite una libertad lúdica inigualable.
Las primeras obras de sandias aparecen a finales de los sesenta y se convirtieron en un emblema inequívoco de arte mexicano de ese siglo.
RUFINO TAMAYO SANDIAS 38/100, 1965 Serigrafía / Papel
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Dato s de la obr a
73.5 x 52 cm.
Pintura realizada aproximadamente en 1921, año en que los estados de Oaxaca y Michoacán fueron los escenarios impresionistas de tamayo. Tiene una distribución de pinceladas cortas y separadas, de colores variados, para otorgarle las vibraciones que el sol produce en las superficies quietas o movidas.
En la obra los edificios vecinos y la calle en la que están establecidos tienen una movilidad acuosa como si hubiera captado el conjunto, reflejándose en un río.
RUFINO TAMAYO CALVARIO DE OAXACA, ca. 1921 Óleo / Tabla 25.2 x 24.2 cm.
Datos d e la ob ra
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(Herencia, Ciudad Real, 1925 – Madrid, 2017)
AGUSTÍN ÚBEDA
En 1960, recibe el Molino de Oro de la XXI Exposición Manchega de Valdepeñas, y tres años
Española de París”, que abarca a la segunda y tercera generaciones siguientes a la del exilio tras
después, la Medalla de Bronce de la V Bienal de Alejandría, poco antes de que diera el salto desde
la Guerra Civil.
la Galería Biosca, a EE.UU, centro mundial del arte en ese momento.
Conocedor de la Historia del Arte y un hombre de amplia cultura Agustín Úbeda, Doctor en Bellas
Profesor Emérito de la Universidad Complutense de Madrid y Miembro de Número de la Real
Artes por la Universidad Complutense de Madrid y Académico de la Real Academia de Doctores
Academia de Doctores, a lo largo de su dilatada trayectoria artística recibe premios como el
de España.
Joven de Pintura Francesa en 1957 y el Gran Premio de Pintura del Círculo de Bellas Artes en 1980.
En 1944 ingresa en la Escuela Superior de Bellas Artes de Madrid, siendo discípulo de Vázquez Díaz, Eugenio Hermoso y Joaquín Valverde y donde recibe el título de Profesor de Dibujo cuatro
Algunas de sus obras formaron parte de la exposición “Diez maestros del expresionismo
años más tarde. En 1952 y con 27 años, realiza su primera exposición individual en Madrid en la
figurativo”, celebrada en la galería madrileña Orfila en 1992, y en 1998 el Centro Cultural de la
Galería Xagra y al año se instala en París gracias a una Bolsa de Estudios del Instituto Francés.
Villa de Madrid exhibe una retrospectiva que abarca su creación entre 1944 y 1998.
En 1956 consigue un contrato con David Drouante, y su estancia en París se prolonga hasta 1973,
Ese mismo año, Úbeda expone, en la Caja de San Fernando de Sevilla, una muestra antológica
con exposiciones en la sala Drouant (1957, 1959, 1960, 1963, 1966), Galería Artisana en Ginebra,
integrada por 35 pinturas, dedicadas a tres de sus constantes: los paisajes, las escenas con
(1957, 1961), Juárez Gallery, Beverly Hills, California, EE.UU., (1962, 1968), Bryant Gallery Jackson
desnudos femeninos y los bodegones. También ha expuesto en Valencia, Bilbao, Santander,
Mississippi, EE.UU., (1967, 1970); Nueva Orleáns, (1969, 1970), entre otros.
Alicante, Córdoba, Salamanca, Valladolid, entre otras.
Tras obtener dos premios consecutivos en el Certamen de Joven Pintura Francesa, un segundo
Sus obras se encuentran en los Museos de Arte Contemporáneo de Madrid, de San Diego,
premio en 1956 y un primer premio al año siguiente, se le abren las puertas de la prestigiosa
California, de la Villa de París, de la Villa de Ginebra, del Oklahoma Home Centre, de los Ángeles,
Galerie Drouant-David, en la cual expondrá regularmente desde entonces.
entre otros museos internacionales.
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Pintor surrealista con gran carga onírica, que se puede considerar dentro de la llamada “Escuela
Obra que se puede considerar dentro del expresionismo figurativo.
En ella se muestra aún, ese estilo abarrocado, poético, propio de su etapa parisina, pleno de influencias de Chagall y de Picasso y paralelo, en cierta medida, al estilo de Antoni Clavé.
AGUSTÍN ÚBEDA LA PASIÓN O LA PIEDAD Óleo / Tela
222
Dato s de la obr a
87.5 x 114.5 cm.
(Ciudad de México, 1908 -1995)
CORDELIA URUETA
Su niñez transcurre dentro del seno de una familia culta y bien acomodada, lo que le permite
En 1938 se casa con Montoya y viajan juntos con un trabajo en la Legación Fiscal en París. Ahí
acceder desde pequeña a la lectura de libros de arte y literatura. Gerardo Murillo “Dr Atl”, es el
conoce a Alfaro Siqueiros y a Renato Leduc. Viaja por Italia y Suiza. Pero de nuevo el destino la
primero en descubrir el talento en la pequeña.
llevará a cambiar de residencia ya que, con motivo de la guerra, el consulado decide trasladarlos a New York en donde permanecen 4 años riquísimos en contenido y relaciones con mucha gente
En 1919, por motivos de trabajo, su padre es trasladado a Buenos Aires donde por desgracia muere
importante.
a los pocos meses, lo que obliga a la madre de Cordelia a regresar a la capital mexicana. La muerte de su padre, dejará en la futura artista una huella incurable además de fragilizar considerablemente
Bellas Artes le otorga en los años cincuenta, un apoyo como “productora de arte”.
su salud. Los médicos recomiendan a su madre que la niña se distraiga y tenga alguna ocupación y es entonces cuando la inscribe en clases de dibujo a cargo del maestro Alfredo Ramos, el cual tenía
En 1965 se divorcia de Montoya por lo que entra en crisis temporal, pero ese mismo año hace uno
a su cargo la Escuela de Pintura al Aire Libre que estaba en Churubusco.
de los autorretratos más bellos que podemos apreciar en México.
En 1929 su madre decide cambiar de ambiente y viajar a New York donde residía una hermana suya
La vida y fuerza interior de Cordelia, sin duda las buenas compañías que siempre la rodearon,
casada con el poeta José Juan Tablada, los cuales las reciben y acogen gustosamente en su casa.
su espíritu mundano, su afición a la lectura, sus innumerables viajes aunados a su inteligencia y
Al conocer algunos dibujos de Cordelia, Alma Red, fundadora de la galería de arte “Delfic Studios”,
sensibilidad, influyeron en la excelente producción que nos legó, que si bien no es rica en cantidad
decide incluirla en una muestra colectiva donde también expondrían Orozco y Tamayo, quedando la
lo es en su calidad y contenido artístico.
joven pintora entre estos dos grandes mexicanos. Haciendo uso de la eficacia propia del color, Cordelia evitó en sus cuadros los tonos sombríos, En 1932, después de un receso, la artista toma con brío nuevamente su trabajo y conoce al maestro
los contrastes violentos Para expresar lo dramático se establece en una especie de discreción
Pastor Velázquez, quien le presentará a un grupo de pintores de su generación entre los que se
cromática y en un dibujo magro, anguloso La indefinición de sus imágenes se originaba en una
encontraba Gustavo Montoya, quien posteriormente sería su esposo.
firme definición en contra de la representación imitativa de la realidad pese a su indudable interés por acontecimientos del presente,
como una de las coloristas más sólidas y puristas de su generación y un puntal en la pintura
El Museo de Arte Moderno le organiza en 1985 la exposición “Indicios” por sus propuestas
abstracta mexicana.
colorísticas.
225
224
Cordelia siempre fluctuó entre la figuración y la abstracción, sin embargo, ha sido considerada
En “Combustión” se puede observar una obstinada perfección, la traza compositiva se convierte en un reto que conforme se va alejando del mundo figurativo se ve transformado en algo más simple y más complejo a la vez, puesto que al no representar nada real, antepone el valor del contenido específico de cada zona del lienzo y su relación al estricto valor de equilibrio genérico del todo.
La obra puede o no sugerirnos fragmentos de maquinarias gigantes, incandescentes, encendidas en el fragor de la llama, en la proximidad del fuego. La obra vibra por si sola, trata de expresarse en puro lenguaje y contenido visuales.
CORDELIA URUETA COMBUSTIÓN, 1978 Óleo / Tela
226
Dato s de la obr a
120 x 145 cm.
“Hombre gris” viéndolo a corta distancia de la tela contiene innumerables apariciones cromáticas que han dejado las sucesivas capas que la autora incorporó en ellas.
Si la observamos a cierta distancia de la tela, que nos permita una visión integral de la composición, podemos captar la magnitud del espacio atmosférico que envuelve en su perímetro, así como las variadas tonalidades resueltas a base de un cromatismo frío. La obra parece resolverse dentro de una irrealidad nebular que la va velando a través de un lenguaje discreto y coloquial.
CORDELIA URUETA HOMBRE GRIS, 1967 Óleo / Tela 138.5 X 108 cm.
Datos d e la ob ra
229
En “Secreto del bosque” la artista sintetiza al máximo los componentes, los planos, apartándose de la figuración. Así, Cordelia compone una gran superficie texturizada, fría y apagada.
Siguiendo la trayectoria de su obra, debemos destacar la intensidad de la lucha al irse desincorporando de sus substratos figurativos e irse adentrando, cada vez con mayor profundidad, hacia la materialización de lo abstracto.
CORDELIA URUETA SECRETO DEL BOSQUE, 1966 Óleo / Tela
230
Dato s de la obr a
119 x 159 cm.
(Temascalcingo, Estado de México, 1840 – Ciudad de México, 1912)
JOSÉ MARÍA VELASCO
Se inscribe como alumno numerario de pintura en la Academia de San Carlos en 1858 y, tiene de maestros a Santiago Rebull, Pelegrín Clavé y al italiano Eugenio Landesio siendo de este último su discípulo más brillante considerado, por Diego Rivera, como “el pintor mexicano por excelencia”.
Velasco crea un estilo artístico por un lado de los fundamentos teórico-práctico del paisaje clásico y romántico legado por Landesio y, por otro, de la brecha iniciada por los “artistas viajeros” que sujetos a lo real, describen la naturaleza con gran sentido estético.
Él ve a la naturaleza como creación de Dios, y decía: “El artista debe presentarse delante del natural, en presencia de las obras de Dios, como discípulo siempre, nunca como maestro”.
En 1860 gana la beca de Paisaje con el cuadro “Patio del exconvento de San Agustín” además obtiene tres terceros lugares en la exposición de fin de Curso; en 1865 inicia estudios en Ciencias Naturales en la Academia de Medicina; en 1868 contrae matrimonio con María de la Luz Sánchez y al ser retirado Landesio, lo nombran profesor de perspectiva y paisaje en la Academia de San Carlos, además es designado Socio de Número de la Sociedad Mexicana de Historia Natural; de 1871 a 1898 participa en las exposiciones de la Escuela Nacional de Bellas Artes obteniendo en la mayoría el primer lugar; en 1876 participa en la Exposición Internacional de Filadelfia y un año después empieza a colaborar en el Museo Nacional con una serie de dibujos prehispánicos; en 1880 recibe de manos de Porfirio Díaz el nombre de dibujante del Museo Nacional; en 1884 el Presidente Manuel González lo nombra representante de México en la Exposición de Nueva Orleans donde participa como pintor y, en 1889 preside la delegación mexicana a la Exposición Universal de París donde recibe la condecoración de Caballero de la Legión de Honor; en 1908 termina su libro “El arte de la pintura” enfocado a la enseñanza de la pintura de paisaje.
Velasco, pintor académico, no idealiza los elementos naturales que intervienen en sus paisajes, él busca la objetividad como respuesta lógica a su formación científica.
Dentro de su basta producción paisajista, trabaja una amplia temática consistente en escenas tropicales, vistas urbanas, arboledas, árboles vetustos, configuraciones rocosas, volcanes, vistas arqueológicas y paisajes históricos. Sin embargo, la representación del Valle de México es su tema principal, logrando en ellas conjugar en armonía las formas naturales y las creadas por el hombre.
JOSÉ MARÍA VELASCO PAISAJE DE TLALNEPANTLA, 1899 “Paisaje de Tlanepantla” es prácticamente un boceto en donde,
232
Velasco, maneja la perspectiva a base de líneas y tonalidades ocres.
Óleo / Tela 21.5 x 33.3 cm.
Datos d e la ob ra
234
JOSÉ MARÍA VELASCO “Paisaje con vacas” delata la habilidad de Velasco para el dibujo,
En el primer plano, sobre todo en la parte del agua, se ve una
y la expresividad que supo inculcar a sus obras. Se observa en la
pincelada pequeña, a base de una sucesión de líneas verticales,
pieza quietud y reposo, el agua encharcada ni siquiera se mueve
logrando así los reflejos sobre su superficie de pastos, juncos y
aún con la presencia de los animales.
malezas pantanosas, la obra se encuentra teñida en color.
PAISAJE CON VACAS, 1875 Acuarela / Cartón 14.5 x 27 cm.
Datos d e la ob ra
(Ciudad de México, 1941)
ALEJANDRO VON WABERER O’GORMAN
Alejandro Von Waberer artista mexicano de ascendencia asutriaca e irlandesa, realiza estudios profesionales en la Escuela de Arquitectura de la Universidad Nacional Autónoma de México, en la que se gradua en 1969. Es nieto del pintor Cecil Crawford O’Gorman y sobrino del arquitecto y pintor Juan O’Gorman.
Desde muy pequeño destaca sus dotes para la pintura y a las artes visuales, que obtiene de manera autodidacta.
A partir de 1969 se dedica profesionalmente a la pintura y a dar clases en su estudio privado.
Ha participado en más de treinta exposiciones colectivas y la primera individual es en 1962, en la Galería Danilo Ongay Alejandro.
Alejandro es más conocido en la ilustración de libros dedicados a tradiciones mexicanas: “El arte en la cocina mexicana” publicado en 1981 y “Fiestas de México” que se editó en 1985.
Tiene un gran amor por las tradiciones costumbristas, las festividades rituales y el arte popular, aficiones que se traducen a través de sus cuadros en un detalle descriptivo muy acentuado.
ALEJANDRO VON WABERER O’GORMAN El artista, en sus tres obras, construye y perspectiva sus planos como arquitecto; texturiza e interpreta la superficie de cada una de las
236
materias.
ALACENA DE JUGUETES, 1979 Óleo / Tela 90 x 70 cm.
Datos d e la ob ra
ALEJANDRO VON WABERER O’GORMAN COCINA DE MÉXICO, 1987 Óleo / Tela 95 x 130 cm. MEDICINA POPULAR, 1987 Se advierte en las obras el riguroso tratamiento del detalle en cada
238
uno de los elementos representados, otorgando de esta manera el justo equilibrio y las distancias así como la efectividad a los planos.
Óleo / Tabla 75 x 97 cm.
Datos d e la ob ra
(Patzcuaro, Michoacán, 1908 – Morelia, Michoacan, 2003)
ALFREDO ZALCE
Palacio de Gobierno e “Historia de Morelia” para la Cámara de Diputados.
Mateo Saldaña. En 1930 recibe el encargo oficial de fundar La Escuela de Pintura de Taxco, mismo año en que ejecuta junto con Isabel Villaseñor, su primer mural en La Escuela Rural de Ayotla en
En 1948 presenta una exposición industrial en el Palacio de Bellas Artes. Radica en Morelia y es
el Estado de México. Su primera exposición la lleva a cabo en 1932 en la Galeria José Guadalupe
director de la escuela de Pintura y Escultura desde 1950.
Posadas. Su obra se encuentra en el Museo Metropolitano y en el de Arte Moderno de Nueva York, así como Zalce enseña dibujo en las primarias de la Secretaria de Educación (1932-1935) y se integra a
en los de Estocolmo, Nacionales de Varsovia y Sofía, de la Joya y México.
las misiones culturales (1936-1940); es miembro fundador de la Liga de Escritores Artistas Revolucionarios (LEAR) en 1933 y del Taller de la Gráfica Popular en 1937.
Su trayectoria le ha merecido importantes reconocimientos, como la presea “Generalísimo Morelos”, que le otorga en 1969, el Ayuntamiento de Morelia; el premio “Vasco de Quiroga”, recibido
En 1944 ingresa como maestro a las escuelas de pintura y escultura “La Esmeralda” y “Nacional de
en Pátzcuaro, Michoacán, en 1985, y la creación del Premio de Artes Plásticas “Alfredo Zalce”, en
Artes Plásticas”. Realiza importantes murales como “Los Defensores de la Integridad Nacional” en
1979. Recibe el Premio Nacional de Ciencias y Artes en el año de 2001. Considerado como “el último
la escalera principal del Museo Michoacano; “Importancia de Hidalgo en la Independencia” para el
gran muralista posrevolucionario”.
241
240
Alfredo Zalce Torres estudia en la Escuela Nacional de Bellas Artes (1924-1927) con el maestro
En “Chimeneas” el artista plasmac con fuertes líneas las formas expresionistas que condensan su peculiar actitud de crítica social.
ALFREDO ZALCE CHIMENEAS, 1989
El paisaje urbano, que vemos en la obra, aparece decantado por una
242
construcción geométrica en la que la luz hace referencia a una realidad elemental que gravita en una escena, a la vez, agresiva y misteriosa.
Óleo / Fibracel 47.5 x 99 cm.
Datos d e la ob ra
( Costa Rica, 1912 – Ciudad de México, 1998)
FRANCISCO ZÚÑIGA
Escultor y pintor costarricense, afincado en México. Aprende el oficio en el taller de su padre, Manuel Zúñiga Rodríguez, autor de imágenes religiosas y continuador de una tradición familiar de tallistas y escultores.
En 1927 se matricula en la Escuela de Bellas Artes de su ciudad natal, donde recibie lecciones de dibujo por poco tiempo. En el periodo 1928-1934 trabaja como ayudante en el taller familiar de escultura religiosa. En 1935 gana el primer premio del Salón de Escultura en Costa Rica, con una imponente escultura en piedra que denominó “La maternidad”.
Seducido por México, se viene a residir en 1936. Estudia diseño con Rodríguez Lozano y escultura con Oliverio Martínez, con quien colabora para realizar los innovadores grupos escultóricos del “Monumento a la Revolución Mexicana”. En 1938 es nombrado profesor la escuela de Escultura y Talla Directa “La Esmeralda´”, dirigida por Guillermo Ruiz, su fundador.
En 1943 participa en la organización del Taller Libre de Escultura junto a Pedro Coronel, Alberto de la Vega y Manuel Felguérez. En 1946 se independiza y comienza los encargos oficiales del monumento conmemorativo de la presa de Valsequillo (Puebla). En 1958 obtiene el Primer Premio de Escultura del Instituto Nacional de Bellas Artes.
Realiza numerosos monumentos, entre los que destaca el “Monumento al poeta Ramón López Valverde”, un conjunto de bajos relieves y de figuras levantado en la villa de Zapotecas; “La riqueza de la mar”, en el puerto de Veracruz, en la fachada de la Secretaría de Comunicaciones.
Su personal estilo se caracteriza por la representación de recios y orgullosos personajes indígenas, sobre todo femeninos.
En “Descanso” representa dos figuras que se compenetran a través de una placida contemplación en esa actitud de abandono, de laxitud que tanto gusta representar el artista. En ocasiones otorga a sus figuras el carácter de un símbolo racial tan poderoso, tan lejano o impenetrable,
244
que se ha convertido en uno de los más trascendentes logros que Zúñiga ha llegado a alcanzar a través de su obra.
FRANCISCO ZÚÑIGA DESCANSO, 1978 Carbón y pastel / Papel 50 x 70.3 cm.
Datos d e la ob ra
La ternura maternal parece yacer, como esencia misma, como
“Mujer del sur” es un documento etnográfico y un ensayo anatómico.
246
materia prima, en las pinturas y esculturas de Francisco Zúñiga.
FRANCISCO ZÚÑIGA
Maternidad que se reviste a veces de trabajo y faena cotidiana, de
Zúñiga parece haber elegido las mujeres de Oaxaca, Chiapas,
MUJER DEL SUR, 1979
ocios y letargos, de una innegable sensualidad plástica. Zúñiga es
Yucatán y Campeche como objeto formal de su preferencia. La obra
Carbón y pastel / Papel
un estudioso de la mujer, de sus poses, de su conducta, de sus
está coloreada en determinadas zonas a base de trazos breves y
49 x 68 cm.
maneras, de sus formas. Nada le desvía de esa intención. Las
untando las manchas de color que se vuelven indispensables para
figuras, anatómicamente generosas, ampulosas y gratas se afincan
darle cierta volumetría y un total aislamiento como si fuera una
sobre la tierra misma para sembrarla en una cíclica apología de la
escultura, la sitúa en una posición ausente del mundo, de las ideas
fecundación.
o de las pasiones.
MESTIZA EN REPOSO Sanguina / Papel 47.5 x 63 cm.
Datos d e la ob ra
54
53 58
GERARDO MURILLO “DR. ATL” El volcán Popocatepetl
70
67
49
74
IGNACIO NIEVES BELTRÁN “NEFERO” Mujer tropical, 1964
LUIS NISHIZAWA Después de la lluvia con ovejas
75
65
GERARDO MURILLO “DR. ATL” El volcán Paricutín
GERARDO MURILLO “DR. ATL” Rayos de sol
72
GERARDO MURILLO “DR. ATL” Dibujo del Popocatepetl
61
52 57
55 62
GERARDO MURILLO “DR. ATL” Paisaje boscoso, otoño
GERARDO MURILLO “DR. ATL” Paricutín y Zapichu en erupción
GERARDO MURILLO “DR. ATL” Volcanes y horizontes
71
Firmado: MORALES Paisaje mexicano, 1934
48
45
43
RODOLFO MORALES
FRANCISCO MORALES VAN DEN EYNDEN
FRANCISCO MORENO CAPDEVILA
FRANCISCO MORENO CAPDEVILA
LUIS NISHIZAWA
LUIS NISHIZAWA
LUIS NISHIZAWA
LUIS NISHIZAWA
Mujeres de Janatepec, 1975
Calle poblana
Luz y tiniebla
Negro sobre negro
Peña parada y despoblado
Popocatepetl e Iztaccihuatl el mirador
Paisaje, barranca y peñas, 1950
Vista del valle
249
248
ROBERTO MONTENEGRO La manzana verde, 1964
GERARDO MURILLO “DR. ATL” Paisaje de ladera
GERARDO MURILLO “DR. ATL” Paisaje con volcán Paricutín
39
ROBERTO MONTENEGRO Parte posterior de la obra “Niño con periquito”
ENRIQUE MIRALDA BULNES Maternidad
36
35
34 ROBERTO MONTENEGRO Niño con periquito
CHARLES MICHEL Paisaje mexicano
31
GUILLERMO MEZA ÁLVAREZ La nevada, 1962
GERARDO MURILLO “DR. ATL” Paisaje con caserío
CARLOS MÉRIDA El venado y la luna, 1952
29
26
22
CARLOS MRIDA Los espías al acecho
MANUEL MARÍN Separación de las aguas, 1984
21
RAYMUNDO MARTÍNEZ Volcanes muertos, 1967
17
15
11
GABRIEL MACOTELA Sin título, 1984
51
CATÁLOGO
110
110
117
MARTA PALAU Torre negra
MARCOS ANDRÉS PERAZA OJEDA Embestida zapatista, 1983
126
FELIX PARRA Paisaje con volcán, 1903
125
111
111
MARTA PALAU Peón negro
121
106
118
MARTA PALAU Torre blanca
113
109
109
MARTA PALAU Caballo negro
MARTA PALAU Peón blanco
EMILIA ORTÍZ Huichol joven, 1938
106
103
101 IRMA PALACIOS
MARTA PALAU
MARTA PALAU
MARCOS ANDRÉS PERAZA OJEDA
JOSÉ SALOMÉ PINA
JOSÉ GUADALUPE POSADA
JOSÉ GUADALUPE POSADA
Sin título, 1977
Rey blanco
Rey negro
Puente de los zapatistas, 1980
Cabeza de fraile
Nuevas y oportunas decimas del drenaje en méxico
Antonio Montes
127
127
126
108
108
107
128
TRINIDAD OSORIO Mujer con canasta y frutas
107
MARTA PALAU
MARTA PALAU
MARTA PALAU
MARTA PALAU
JOSÉ GUADALUPE POSADA
JOSÉ GUADALUPE POSADA
JOSÉ GUADALUPE POSADA
JOSÉ GUADALUPE POSADA
Reina blanca
Reina negra
Alfil blanco
Alfil negro
Versos muy extravagantes
De los pronosticos va
El valiente de Guadalajara
La inundación de Guanajuato
251
250
CARLOS OROZCO ROMERO Niña con vela y manto azul, 1926
99
CARLOS OROZCO ROMERO El orador, 1964
MARTA PALAU Caballo blanco
JOSÉ CLEMENTE OROZCO Prometeo
95
92
91 CARLOS OROZCO ROMERO Desfiladero
JOSÉ CLEMENTE OROZCO Criminales de guerra, ca.1944
86
PABLO O’HIGGINS Ramón Gómez Varela, 1960
85
81
77 LUIS NISHIZAWA Naturaleza muerta calabazas y chiles, 1985
159 JESÚS REYES FERREIRA Cristo con flores sobre fondo azul
143
139
137
135
164
JESÚS REYES FERREIRA Cristo amarillo
163
JESÚS REYES FERREIRA Cristo en tres partes
162
JESÚS REYES FERREIRA Caballo blanco sobre fondo verde
158
158
157
ANDOCHE PRAUDEL Vista al lago, 1984
161
JOSÉ GUADALUPE POSADA Señora, su conejito ya no le gusta el zacate
JESÚS REYES FERREIRA
JESÚS REYES FERREIRA
JESÚS REYES FERREIRA
JESÚS REYES FERREIRA
Monograma 3/50
Gallo amararillo
Gallo blanco sobre fondo rosa
Gallo blanco sobre fondo azul palido
Gallo sobre fondo negro I
145
145
144
144
166
RICARDO REGAZZONI
Pelea de gallos, 1924
165
JOSÉ REMIGIO RAMOS
Los cesteros, 1939
165
ALFREDO RAMOS MARTÍNEZ
164
FANNY RABEL Maternidad 4/100
JESÚS REYES FERREIRA
JESÚS REYES FERREIRA
JESÚS REYES FERREIRA
JESÚS REYES FERREIRA
Monograma VI 4/10
Gallo sobre fondo negro II
Gallo sobre fondo negro III
Gallo sobre fondo negro IV
La muerte enamorada
JESÚS REYES FERREIRA Abstracto
154
153
149
146 FERMÍN REVUELTAS Subestación, 1921
JESÚS REYES FERREIRA Arcángel con pescado
JESÚS REYES FERREIRA Huesos de muerte
JESÚS REYES FERREIRA Manzanas
170
RICARDO REGAZZONI
Monograma V 4/10
170
RICARDO REGAZZONI
Monograma III 4/10
169
RICARDO REGAZZONI
Monograma I 4/10
167
RICARDO REGAZZONI
RICARDO REGAZZONI Sintesis de monograma 4/10
JESÚS REYES FERREIRA Mujer desnuda sentada
JESÚS REYES FERREIRA Mujer agachada
253
252
131
JOSÉ GUADALUPE POSADA Ayes de dolor profundo que da un huerfano afligido
129
129
128 JOSÉ GUADALUPE POSADA La pobreza reinante
227
223 233
CORDELIA URUETA Combustión, 1978
234
218 231
198
228
212
211
209
207 217
191
AGUSTÍN ÚBEDA La pasión o la piedad
CORDELIA URUETA
JOSÉ MARÍA VELASCO
JOSÉ MARÍA VELASCO
Hombre gris, 1967
Secreto del bosque, 1966
Paisaje de Tlalnepantla, 1899
Paisaje con vacas, 1875
SUSANA SIERRA Paisaje de metamorfosis, 1977
237
207
TIBURCIO SÁNCHEZ Toro II, 1879
ALEJANDRO WABERER O’GORMAN Alacena de juguetes, 1979
ALEJANDRO WABERER O’GORMAN Cocina de México, 1987
242
CORDELIA URUETA
Valle de México, 1833
239
JOHANN MORITZ RUGENDAS
238
JOHANN MORITZ RUGENDAS
205
ALEJANDRO WABERER O’GORMAN Medicina popular, 1987
ALFREDO ZALCE Chimeneas, 1989
255
254
LUIS STREMPLER Pelea de gallos, 1956
Paisaje con el Pico de Orizaba, 1833
205
202 TIBURCIO SÁNCHEZ Toro I, 1879
180
JULIO RUELAS Entrada de Don Jesús Lujan a la revista moderna, 1904
LUIS STREMPLER Gallero, 1952
RUFINO TAMAYO Calvario de Oaxaca, ca. 1921
RUFINO TAMAYO Sandias 38/100, 1965
JOSÉ ROSALES AROSTEGUI Bodegón higos y uvas
197
195
191 JOSÉ ROSALES AROSTEGUI
VICENTE ROJO México bajo la lluvia 115, 1983
CARLOS WALDEMAR SJÖLANDER Sin título, 1962
SUSANA SIERRA Desde los sueños, 1981
DIEGO RIVERA Retrato de Juanita, 1935
189
185
182 MANUEL RODRÍGUEZ LOZANO Mujer con niño en brazos, 1927
Bodegón uvas, granadas y olla
ANDRÉS SALGÓ Mercado, 1961
DIEGO RIVERA Niños almorzando, 1935
JESÚS REYES FERREIRA Piernas de cirquera
DIEGO RIVERA Retrato de la Señora Beteta, 1946
179
175
172 JESÚS REYES FERREIRA Payaso
CURRICULUM DE LAS OBRAS PÁGINA 153
AUTOR
EXPOSICIÓN
MUSEO
FECHA
ABSTRACTO
JESÚS REYES FERREIRA
ABSTRACTO 02
MUSEO DOLORES OLMEDO. CD. DE MÉXICO CEART. ENSENADA, B.C. CEARTE. MEXICALI, B.C. MACAY. MÉRIDA, YUC GALERÍA CONARTE. MONTERREY, N.L. AROCENA. TORREÓN, COAH. INSTITUTO CULTURAL CABAÑAS. GUADALAJARA, JAL. MUSEO DE ARTE E HIST. DE GUANAJUATO. LEÓN, GTO. MUSEO DE EL CARMEN, CD. DE MÉXICO PINACOTECA DIEGO RIVERA, XALAPA,VER MUSEO DE ARTE ABSTRACTO MANUEL FELGUÉREZ. ZACATECAS
10 MARZO - 11 JUNIO 2006 24 ENERO - 15 MAYO 2008 29 MAYO - 7 SEPTIEMBRE 2008 10 OCTUBRE 2008 - 3 ENERO 2009 9 OCTUBRE 2009 - 11 ENERO 2010 21 ENERO - 6 JUNIO 2010 27 ENERO - 30 ABRIL 2011 12 OCTUBRE 2011 - 22 ENERO 2012 19 ABRIL - 30 JUNIO 2012 14 MARZO - 26 JUNIO 2013 20 SEPTIEMBRE - 3 DICIEMBRE 2013
247
246
245
TITULO
ABSTRACCIÓN 2012 ABSTRACCIÓN
FRANCISCO ZÚÑIGA Descanso, 1978
FRANCISCO ZÚÑIGA Mestiza en reposo
237
ALACENA CON JUGUETES
ALEJANDRO WABERER O’GORMAN
LO POPULAR EN LA PINTURA MEXICANA DEL SIGLO XX
CLUB DE BANQUEROS. CD. DE MÉXICO
14 JULIO - 17 SEPTIEMBRE 1999
154
ARCANGEL CON PESCADO
JESÚS REYES FERREIRA
ROSTROS Y TRADICIONES DE MÉXICO
MUSEO DOLORES OLMEDO. CD. DE MÉXICO MUSEO DE ARTE. ORIZABA, VER. AROCENA. TORREÓN, COAH. CASA REDONDA. CHIHUAHUA, CHIH. GALERÍA CONARTE. MONTERREY, N.L. MACAY. MÉRIDA, YUC MUSEO DE EL CARMEN, CD. DE MÉXICO CEART. ENSENADA, B.C. CEARTE. MEXICALI, B.C. INSTITUTO CULTURAL CABAÑAS. GUADALAJARA, JAL. MUSEO DE ARTE E HIST. DE GUANAJUATO. LEÓN, GTO. MUSEO DE ARTE DE QUERÉTARO
15 JULIO - 15 OCTUBRE 2006 29 JUNIO - 2 SEPTIEMBRE 2007 4 OCTUBRE 2007 - 20 ENERO 2008 26 MARZO - 25 MAYO 2008 13 JUNIO - 11 SEPTIEMBRE 2008 10 OCTUBRE 2008 - 3 ENERO 2009 25 MARZO - 30 MAYO 2010 25 JUNIO - 1 SEPTIEMBRE 2010 24 SEPTIEMBRE - 5 DICIEMBRE. 2010 19 MAYO - 24 JULIO 2011 20 SEPTIEMBRE 2012 - 3 FEBRERO 2013 22 SEPTIEMBRE 2016 - 22 ENERO 2017
157
CABALLO BLANCO FONDO VERDE
JESÚS REYES FERREIRA
ROSTROS Y TRADICIONES DE MÉXICO
MUSEO DOLORES OLMEDO. CD. DE MÉXICO MUSEO DE ARTE. ORIZABA, VER. MUSEO AROCENA. TORREÓN CASA REDONDA. CHIHUAHUA, CHIH. GALERÍA CONARTE. MONTERREY, N.L. MACAY. MÉRIDA, YUC MUSEO DE EL CARMEN, CD. DE MÉXICO CEART. ENSENADA, B.C. CEARTE. MEXICALI, B.C. INSTITUTO CULTURAL CABAÑAS. GUADALAJARA, JAL. MUSEO DE ARTE E HIST. DE GUANAJUATO. LEÓN, GTO. MUSEO DE ARTE DE QUERÉTARO
15 JULIO - 15 OCTUBRE 2006 29 JUNIO - 2 SEPTIEMBRE 2007 4 OCTUBRE 2007 - 20 ENERO 2008 26 MARZO - 25 MAYO 2008 13 JUNIO - 11 SEPTIEMBRE 2008 10 OCTUBRE 2008 - 3 ENERO 2009 25 MARZO - 30 MAYO 2010 25 JUNIO - 1 SEPTIEMBRE 2010 24 SEPTIEMBRE - 5 DICIEMBRE. 2010 19 MAYO - 24 JULIO 2011 20 SEPTIEMBRE 2012. - 3 FEBRERO 2013 22 SEPTIEMBRE 2016 - 22 ENERO 2017
45
CALLE POBLANA
FCO. MORALES VAN DEN EYNDEN
CULTURA Y ARTESANÍA MEXICANAS
LA HAYA, HOLANDA 3301 MARTIN LUTHER KING. DALLAS, TEXAS ANTIGUO MUSEO ESPAÑOL DE ARTE CONTEMPORÁNEO. UNIVERSIDAD AUTÓNOMA MADRID, ESPAÑA MUSEO ARTE APLICADO Y POPULAR DE MOSCÚ. RUSIA SALAS DE EXPOSICIONES DE LA UNESCO, PARÍS. FRANCIA INSTITUTO DE CULTURA MEXICANA. WASHINGTON, D.C. MUSEO DOLORES OLMEDO. CD. DE MÉXICO AROCENA. TORREÓN, COAH. GALERÍA CONARTE. MONTERREY, N.L. MACAY. MÉRIDA, YUC CEART. ENSENADA, B.C. CEARTE. MEXICALI, B.C. CASA REDONDA. CHIHUAHUA, CHIH. INSTITUTO CULTURAL CABAÑAS. GUADALAJARA, JAL. MUSEO DE EL CARMEN, CD. DE MÉXICO
8 AGOSTO - 12 AGOSTO 1994 1 SEPTIEMBRE - 1 OCTUBRE 1994 21 MAYO -30 JUNIO 1996
CENTRO CULTURAL ARTE CONTEMPORÁNEO, CD. DE MÉXICO MUSEO RUFINO TAMAYO. CD. DE MÉXICO MUSEO DOLORES OLMEDO. CD. DE MÉXICO AROCENA. TORREÓN, COAH. GALERÍA CONARTE. MONTERREY, N.L. MACAY. MÉRIDA, YUC CEART. ENSENADA, B.C. CEARTE. MEXICALI, B.C. CASA REDONDA. CHIHUAHUA, CHIH. INSTITUTO CULTURAL CABAÑAS. GUADALAJARA, JAL. MUSEO DE EL CARMEN, CD. DE MÉXICO MUSEO RUFINO TAMAYO. CD. DE MÉXICO MUSEO DOLORES OLMEDO. CD. DE MÉXICO CENTRO CULTURAL TIJUANA, B.C. MUSEO DE ANTIOQUIA, MEDELLÍN,COLOMBIA MUSEO NACIONAL DE COLOMBIA, BOGOTÁ, COLOMBIA MUSEO NACIONAL DE ARTE, CD. DE MÉXICO
25 OCTUBRE 1995 - 25 FEBRERO 1996 24 OCTUBRE 2007 - 21 ENERO 2008 2 FEBRERO - 29 ABRIL 2007 4 SEPTIEMBRE 2008 - 18 ENERO 2009 29 ENERO - 29 MARZO 2009 17 ABRIL - 30 JUNIO 2009 10 JULIO - 20 SEPTIEMBRE 2009 9 OCTUBRE 2009 - 10 ENERO 2010 2 FEBRERO - 4 ABRIL 2010 10 SEPTIEMBRE 2010 - 9 ENERO 2011 14 ABRIL - 26 JUNIO 2011 AGOSTO 2013 - ENERO 2014 22 FEBRERO - 18 MAYO 2014 13 JUNIO - 14 SEPTIEMBRE 2014 30 OCTUBRE 2014 - 26 ENERO 2015 11 MARZO 2015 - 31 MAYO 2015 11 NOVIEMBRE 2015 - 28 FEBRERO 2016
FRANCISCO ZÚÑIGA Mujer del sur, 1979
MÉXICO TRADICIONES Y PAISAJES
HORIZONTES. PASIÓN POR EL PAISAJE
218
CALVARIO DE OAXACA
RUFINO TAMAYO
RUFINO TAMAYO. DEL REFLEJO AL SUEÑO 1920-1950 TAMAYO REINTERPRETADO HORIZONTES. PASIÓN POR EL PAISAJE
CONSTRUYENDO TAMAYO. PUNTOS DE PARTIDA, 1922-1937 ENCUENTRO. MÉXICO-COLOMBIA. COLECCIÓN SURA
242
CHIMENEAS
ALFREDO ZALCE
HORIZONTES. PASIÓN POR EL PAISAJE
MUSEO DOLORES OLMEDO. CD. DE MÉXICO AROCENA. TORREÓN, COAH. GALERÍA CONARTE. MONTERREY, N.L. MACAY. MÉRIDA, YUC CEART. ENSENADA, B.C. CEARTE. MEXICALI, B.C. CASA REDONDA. CHIHUAHUA, CHIH. INSTITUTO CULTURAL CABAÑAS. GUADALAJARA, JAL. MUSEO DE EL CARMEN, CD. DE MÉXICO
2 FEBRERO - 29 ABRIL 2007 4 SEPTIEMBRE 2008 - 18 ENERO 2009 29 ENERO - 29 MARZO 2009 17 ABRIL - 30 JUNIO 2009 10 JULIO - 20 SEPTIEMBRE 2009 9 OCTUBRE 2009 - 10 ENERO 2010 2 FEBRERO - 4 ABRIL 2010 10 SEPTIEMBRE 2010 - 9 ENERO 2011 14 ABRIL - 26 JUNIO 2011
238
COCINA DE MÉXICO
ALEJANDRO WABERER O’GORMAN
LO POPULAR EN LA PINTURA MEXICANA DEL SIGLO XX
CLUB DE BANQUEROS. CD. DE MÉXICO
14 JULIO - 17 SEPTIEMBRE 1999
226
COMBUSTIÓN
CORDELIA URUETA
ABSTRACTO 02
MUSEO DOLORES OLMEDO. CD. DE MÉXICO CEART. ENSENADA, B.C. CEARTE. MEXICALI, B.C. MACAY. MÉRIDA, YUC GALERÍA CONARTE. MONTERREY, N.L. AROCENA. TORREÓN, COAH. INSTITUTO CULTURAL CABAÑAS. GUADALAJARA, JAL. MUSEO DE ARTE E HIST. DE GUANAJUATO. LEÓN, GTO. MUSEO DE EL CARMEN, CD. DE MÉXICO PINACOTECA DIEGO RIVERA, XALAPA,VER MUSEO DE ARTE ABSTRACTO MANUEL FELGUÉREZ. ZACATECAS
10 MARZO - 11 JUNIO 2006 24 ENERO - 15 MAYO 2008 29 MAYO - 7 SEPTIEMBRE 2008 10 OCTUBRE 2008 - 3 ENERO 2009 9 OCTUBRE 2009 - 11 ENERO 2010 21 ENERO - 6 JUNIO 2010 27 ENERO - 30 ABRIL 2011 12 OCTUBRE 2011 - 22 ENERO 2012 19 ABRIL - 30 JUNIO 2012 14 MARZO - 26 JUNIO 2013 20 SEPTIEMBRE - 3 DICIEMBRE 2013
ABSTRACCIÓN 2012 ABSTRACCIÓN
257
256
LOS MODERNOS
31 JULIO - 31 AGOSTO 1996 23 SEPTIEMBRE - 11 OCTUBRE 1996 12 DICIEMBRE 1996 - 25 FEBRERO 1997 2 FEBRERO - 29 ABRIL 2007 4 SEPTIEMBRE 2008 - 18 ENERO 2009 29 ENERO - 29 MARZO 2009 17 ABRIL - 30 JUNIO 2009 10 JULIO - 20 SEPTIEMBRE 2009 9 OCTUBRE 2009 - 10 ENERO 2010 2 FEBRERO - 4 ABRIL 2010 10 SEPTIEMBRE 2010 - 9 ENERO 2011 14 ABRIL - 26 JUNIO 2011
PÁGINA 84
TITULO
AUTOR
EXPOSICIÓN
CRIMINALES DE GUERRA
JOSÉ CLEMENTE OROZCO
100 PINTORES MEXICANOS MEXICO PICTÓRICO Y ARTESANO
ROSTROS Y TRADICIONES DE MÉXICO
JOSÉ CLEMENTE OROZCO. PINTURA Y VERDAD JOSÉ CLEMENTE OROZCO. PINTURA Y VERDAD ENCUENTRO. MÉXICO-COLOMBIA. COLECCIÓN SURA
159
CRISTO CON FLORES FONDO AZUL
JESÚS REYES FERREIRA
ROSTROS Y TRADICIONES DE MÉXICO
ENCUENTRO. MÉXICO-COLOMBIA. COLECCIÓN SURA .
158
245
207
CRISTO EN TRES PARTES
DESCANSO
DESDE LOS SUEÑOS
JESÚS REYES FERREIRA
FRANCISCO ZÚÑIGA
SUSANA SIERRA
MEXICO PICTÓRICO Y ARTESANO
ROSTROS Y TRADICIONES DE MÉXICO
ABSTRACTO 02
ABSTRACCIÓN 2012 ABSTRACCIÓN
90
DESFILADERO
CARLOS OROZCO ROMERO
MÉXICO TRADICIONES Y PAISAJES
FECHA 1 OCTUBRE 1993 - 1 ABRIL 1994 31 MAYO - 15 JULIO 1995 24 SEPTIEMBRE - 24 OCTUBRE 1995
MUSEO DOLORES OLMEDO. CD. DE MÉXICO MUSEO DE ARTE. ORIZABA, VER. AROCENA. TORREÓN, COAH. CASA REDONDA. CHIHUAHUA, CHIH. GALERÍA CONARTE. MONTERREY, N.L. MACAY. MÉRIDA, YUC MUSEO DE EL CARMEN, CD. DE MÉXICO CEART. ENSENADA, B.C. CEARTE. MEXICALI, B.C. INSTITUTO CULTURAL CABAÑAS. GUADALAJARA, JAL. MUSEO DE ARTE E HIST. DE GUANAJUATO. LEÓN, GTO. MUSEO DE ARTE DE QUERÉTARO MUSEO DOLORES OLMEDO. CD. DE MÉXICO CENTRO CULTURAL TIJUANA, B.C. MUSEO DE ANTIOQUIA, MEDELLÍN,COLOMBIA MUSEO NACIONAL DE COLOMBIA, BOGOTÁ, COLOMBIA
15 JULIO - 15 OCTUBRE 2006 29 JUNIO - 2 SEPTIEMBRE 2007 4 OCTUBRE 2007 - 20 ENERO 2008 26 MARZO - 25 MAYO 2008 13 JUNIO - 11 SEPTIEMBRE 2008 10 OCTUBRE 2008 - 3 ENERO 2009 25 MARZO - 30 MAYO 2010 25 JUNIO - 1 SEPTIEMBRE 2010 24 SEPTIEMBRE - 5 DICIEMBRE. 2010 19 MAYO - 24 JULIO 2011 20 SEPTIEMBRE 2012 - 3 FEBRERO 2013 22 SEPTIEMBRE 2016 - 22 ENERO 2017 22 FEBRERO - 18 MAYO 2014 13 JUNIO - 14 SEPTIEMBRE 2014 30 OCTUBRE 2014 - 26 ENERO 2015 11 MARZO 2015 - 31 MAYO 2015
ANTIGUO MUSEO ESPAÑOL DE ARTE CONTEMPORÁNEO, ESPAÑA THE DALLAS CIVIC GARDEN CENTER 3601 MARTIN LUTHER KING. DALLAS, TEXAS INSTITUTO CULTURAL MEXICANO. WASHINGTON MUSEO DE HISTORIA MEXICANA. MONTERREY. N.L. MUSEO AMPARO. PUEBLA CENTRO DE CONVENCIONES. TUXTLA GUTIÉRREZ, CHIAPAS
31 MAYO - 15 JULIO 1995 24 SEPTIEMBRE - 24 OCTUBRE 1995
MUSEO DOLORES OLMEDO. CD. DE MÉXICO MUSEO DE ARTE. ORIZABA, VER. AROCENA. TORREÓN, COAH. CASA REDONDA. CHIHUAHUA, CHIH. GALERÍA CONARTE. MONTERREY, N.L. MACAY. MÉRIDA, YUC MUSEO DE EL CARMEN, CD. DE MÉXICO CEART. ENSENADA, B.C. CEARTE. MEXICALI, B.C. INSTITUTO CULTURAL CABAÑAS. GUADALAJARA, JAL. MUSEO DE ARTE E HIST. DE GUANAJUATO. LEÓN, GTO. MUSEO DE ARTE DE QUERÉTARO
15 JULIO - 15 OCTUBRE 2006 29 JUNIO - 2 SEPTIEMBRE 2007 4 OCTUBRE 2007 - 20 ENERO 2008 26 MARZO - 25 MAYO 2008 13 JUNIO - 11 SEPTIEMBRE 2008 10 OCTUBRE 2008 - 3 ENERO 2009 25 MARZO - 30 MAYO 2010 25 JUNIO - 1 SEPTIEMBRE 2010 24 SEPTIEMBRE - 5 DICIEMBRE. 2010 19 MAYO - 24 JULIO 2011 20 SEPTIEMBRE 2012. - 3 FEBRERO 2013 22 SEPTIEMBRE 2016 - 22 ENERO 2017
MUSEO DOLORES OLMEDO. CD. DE MÉXICO CEART. ENSENADA, B.C. CEARTE. MEXICALI MACAY. MÉRIDA, YUC GALERÍA CONARTE. MONTERREY, N.L. AROCENA. TORREÓN, COAH. INSTITUTO CULTURAL CABAÑAS. GUADALAJARA, JAL. MUSEO DE ARTE E HIST. DE GUANAJUATO. LEÓN, GTO. MUSEO DE EL CARMEN, CD. DE MÉXICO PINACOTECA DIEGO RIVERA, XALAPA,VER MUSEO DE ARTE ABSTRACTO MANUEL FELGUÉREZ. ZACATECAS
10 MARZO - 11 JUNIO 2006 24 ENERO - 15 MAYO 2008 29 MAYO - 7 SEPTIEMBRE 2008 10 OCTUBRE 2008 - 3 ENERO 2009 9 OCTUBRE 2009 - 11 ENERO 2010 21 ENERO - 6 JUNIO 2010 27 ENERO - 30 ABRIL 2011 12 OCTUBRE 2011 - 22 ENERO 2012 19 ABRIL - 30 JUNIO 2012 14 MARZO - 26 JUNIO 2013 20 SEPTIEMBRE - 3 DICIEMBRE 2013
ANTIGUO MUSEO ESPAÑOL DE ARTE CONTEMPORÁNEO. UNIVERSIDAD AUTÓNOMA MADRID, ESPAÑA MUSEO ARTE APLICADO Y POPULAR DE MOSCÚ. RUSIA SALAS DE EXPOSICIONES DE LA UNESCO, PARÍS. FRANCIA INSTITUTO DE CULTURA MEXICANA. WASHINGTON, D.C. MUSEO DOLORES OLMEDO. CD. DE MÉXICO AROCENA. TORREÓN, COAH. GALERÍA CONARTE. MONTERREY, N.L. MACAY. MÉRIDA, YUC CEART. ENSENADA, B.C. CEARTE. MEXICALI, B.C. CASA REDONDA. CHIHUAHUA, CHIH. INSTITUTO CULTURAL CABAÑAS. GUADALAJARA, JAL. MUSEO DE EL CARMEN, CD. DE MÉXICO
21 MAYO -30 JUNIO 1996
21 NOVIEMBRE 1995 - 28 FEBRERO 1996 8 MAYO - 4 AGOSTO 1996 28 FEBRERO - 2 JUNIO 1997 15 JULIO - 15 SEPTIEMBRE 1997 15 JULIO - 15 OCTUBRE 2006 29 JUNIO - 2 SEPTIEMBRE 2007 4 OCTUBRE 2007 - 20 ENERO 2008 26 MARZO - 25 MAYO 2008 13 JUNIO - 11 SEPTIEMBRE 2008 10 OCTUBRE 2008 - 3 ENERO 2009 25 JUNIO - 1 SEPTIEMBRE 2010 19 MAYO - 24 JULIO 2011 20 SEPTIEMBRE 2012. - 3 FEBRERO 2013 12 FEBRERO - 10 JUNIO 2010 30 SEPTIEMBRE 2010 - 16 ENERO 2011 22 FEBRERO - 18 MAYO 2014 13 JUNIO - 14 SEPTIEMBRE 2014 30 OCTUBRE 2014 - 31 ENERO 2015 19 MARZO 2015 - 8 JUNIO 2015 22 SEPTIEMBRE 2016 - 22 ENERO 2017
PÁGINA
TITULO
AUTOR
EXPOSICIÓN
EL MITO DE DOS VOLCANES. POPOCATEPETL E IZTACCIHUATL HORIZONTES. PASIÓN POR EL PAISAJE
92
EL ORADOR
CARLOS OROZCO ROMERO
100 PINTORES MEXICANOS ABSTRACTO 02
ABSTRACCIÓN 2012 ABSTRACCIÓN
21
EL VENADO Y LA LUNA
CARLOS MÉRIDA
ABSTRACTO 02
ABSTRACCIÓN 2012 ABSTRACCIÓN
58
EL VOLCAN PARICUTÍN
GERARDO MURILLO DR. ATL
MÉXICO TRADICIONES Y PAISAJES
HORIZONTES. PASIÓN POR EL PAISAJE 21 NOVIEMBRE 1995 - 28 FEBRERO 1996 8 MAYO - 4 AGOSTO 1996 28 FEBRERO - 2 JUNIO 1997 15 JULIO - 15 SEPTIEMBRE 1997
31 JULIO - 31 AGOSTO 1996 23 SEPTIEMBRE - 11 OCTUBRE 1996 12 DICIEMBRE 1996 - 25 FEBRERO 1997 2 FEBRERO - 29 ABRIL 2007 4 SEPTIEMBRE 2008 - 18 ENE. 2009 29 ENERO - 29 MARZO 2009 17 ABRIL - 30 JUNIO 2009 10 JULIO - 20 SEPTIEMBRE 2009 9 OCTUBRE 2009 - 10 ENERO 2010 2 FEBRERO - 4 ABRIL 2010 10 SEPTIEMBRE 2010 - 9 ENERO 2011 14 ABRIL - 26 JUNIO 2011
70
DESPUÉS DE LA LLUVIA CON OVEJAS
LUIS NISHIZAWA
HORIZONTES. PASIÓN POR EL PAISAJE
MUSEO DOLORES OLMEDO. CD. DE MÉXICO AROCENA. TORREÓN, COAH. GALERÍA CONARTE. MONTERREY, N.L. MACAY. MÉRIDA, YUC CEART. ENSENADA, B.C. CEARTE. MEXICALI, B.C. CASA REDONDA. CHIHUAHUA, CHIH. INSTITUTO CULTURAL CABAÑAS. GUADALAJARA, JAL. MUSEO DE EL CARMEN, CD. DE MÉXICO
2 FEBRERO - 29 ABRIL 2007 4 SEPTIEMBRE 2008 - 18 ENERO 2009 29 ENERO - 29 MARZO 2009 17 ABRIL - 30 JUNIO 2009 10 JULIO - 20 SEPTIEMBRE 2009 9 OCTUBRE 2009 - 10 ENERO 2010 2 FEBRERO - 4 ABRIL 2010 10 SEPTIEMBRE 2010 - 9 ENERO 2011 14 ABRIL - 26 JUNIO 2011
54
DIBUJO DEL POPOCATEPETL
GERARDO MURILLO DR. ATL
MÉXICO TRADICIONES Y PAISAJES
ANTIGUO MUSEO ESPAÑOL DE ARTE CONTEMPORÁNEO. UNIVERSIDAD AUTÓNOMA MADRID, ESPAÑA
21 MAYO -30 JUNIO 1996
60
EL VOLCAN POPOCATEPETL
GERARDO MURILLO DR. ATL
JALISCO GENIO Y MAESTRÍA MEXICO PICTÓRICO Y ARTESANO
EL MITO DE DOS VOLCANES. POPOCATEPETL E IZTACCIHUATL HORIZONTES. PASIÓN POR EL PAISAJE
DR. ATL, OBRAS MAESTRAS DR. ATL, OBRAS MAESTRAS ENCUENTRO. MÉXICO-COLOMBIA. COLECCIÓN SURA
MUSEO
FECHA
MUSEO ARTE APLICADO Y POPULAR DE MOSCÚ. RUSIA SALAS DE EXPOSICIONES DE LA UNESCO, PARÍS. FRANCIA INSTITUTO DE CULTURA MEXICANA. WASHINGTON, D.C. PALACIO DE BELLAS ARTES. CD. DE MÉXICO MUSEO DOLORES OLMEDO. CD. DE MÉXICO AROCENA. TORREÓN, COAH. GALERÍA CONARTE. MONTERREY, N.L. MACAY. MÉRIDA, YUC CEART. ENSENADA, B.C. CEARTE. MEXICALI, B.C. CASA REDONDA. CHIHUAHUA, CHIH. INSTITUTO CULTURAL CABAÑAS. GUADALAJARA, JAL. MUSEO DE EL CARMEN, CD. DE MÉXICO
31 JULIO - 31 AGOSTO 1996 23 SEPTIEMBRE - 11 OCTUBRE 1996 12 DICIEMBRE 1996 - 25 FEBRERO 1997 23 FEBRERO - 30 JUNIO 2005 2 FEBRERO - 29 ABRIL 2007 4 SEPT. 2008 - 18 ENE. 2009 29 ENERO - 29 MARZO 2009 17 ABRIL - 30 JUNIO 2009 10 JULIO - 20 SEPTIEMBRE 2009 9 OCTUBRE 2009 - 10 ENERO 2010 2 FEBRERO - 4 ABRIL 2010 10 SEPTIEMBRE 2010 - 9 ENERO 2011 14 ABRIL - 26 JUNIO 2011
MARCO. MONTERREY, N.L. MUSEO DOLORES OLMEDO. CD. DE MÉXICO CEART. ENSENADA, B.C. CEARTE. MEXICALI, B.C. MACAY. MÉRIDA, YUC GALERÍA CONARTE. MONTERREY, N.L. AROCENA. TORREÓN, COAH. INSTITUTO CULTURAL CABAÑAS. GUADALAJARA, JAL. MUSEO DE ARTE E HIST. DE GUANAJUATO. LEÓN, GTO. MUSEO DE EL CARMEN, CD. DE MÉXICO PINACOTECA DIEGO RIVERA, XALAPA,VER MUSEO DE ARTE ABSTRACTO MANUEL FELGUÉREZ. ZACATECAS
1 OCTUBRE 1993 - 1 ABRIL 1994 10 MARZO - 11 JUNIO 2006 24 ENERO - 15 MAYO 2008 29 MAYO - 7 SEPTIEMBRE 2008 10 OCTUBRE 2008 - 3 ENERO 2009 9 OCTUBRE 2009 - 11 ENERO 2010 21 ENERO - 6 JUNIO 2010 27 ENERO - 30 ABRIL 2011 12 OCTUBRE 2011 - 22 ENERO 2012 19 ABRIL - 30 JUNIO 2012 14 MARZO - 26 JUNIO 2013 20 SEPTIEMBRE - 3 DICIEMBRE 2013
MUSEO DOLORES OLMEDO. CD. DE MÉXICO CEART. ENSENADA CEARTE. MEXICALI, B.C. MACAY. MÉRIDA, YUC GALERÍA CONARTE. MONTERREY, N.L. AROCENA. TORREÓN, COAH. INSTITUTO CULTURAL CABAÑAS. GUADALAJARA, JAL. MUSEO DE ARTE E HIST. DE GUANAJUATO. LEÓN, GTO. MUSEO DE EL CARMEN, CD. DE MÉXICO PINACOTECA DIEGO RIVERA, XALAPA,VER MUSEO DE ARTE ABSTRACTO MANUEL FELGUÉREZ. ZACATECAS
10 MARZO - 11 JUNIO 2006 24 ENERO - 15 MAYO 2008 29 MAYO - 7 SEPTIEMBRE 2008 10 OCTUBRE 2008 - 3 ENERO 2009 9 OCTUBRE 2009 - 11 ENERO 2010 21 ENERO - 6 JUNIO 2010 27 ENERO - 30 ABRIL 2011 12 OCTUBRE 2011 - 22 ENERO 2012 19 ABRIL - 30 JUNIO 2012 14 MARZO - 26 JUNIO 2013 20 SEPTIEMBRE - 3 DICIEMBRE 2013
ANTIGUO MUSEO ESPAÑOL DE ARTE CONTEMPORÁNEO. UNIVERSIDAD AUTÓNOMA MADRID, ESPAÑA MUSEO ARTE APLICADO Y POPULAR DE MOSCÚ. RUSIA SALAS DE EXPOSICIONES DE LA UNESCO, PARÍS. FRANCIA INSTITUTO DE CULTURA MEXICANA. WASHINGTON, D.C. MUSEO DOLORES OLMEDO. CD. DE MÉXICO AROCENA. TORREÓN, COAH. GALERÍA CONARTE. MONTERREY, N.L. MACAY. MÉRIDA, YUC CEART. ENSENADA, B.C. CEARTE. MEXICALI, B.C. CASA REDONDA. CHIHUAHUA, CHIH. INSTITUTO CULTURAL CABAÑAS. GUADALAJARA, JAL. MUSEO DE EL CARMEN, CD. DE MÉXICO
21 MAYO -30 JUNIO 1996
MARCO. MONTERREY, N.L. ANTIGUO MUSEO ESPAÑOL DE ARTE CONTEMPORÁNEO, ESPAÑA THE DALLAS CIVIC GARDEN CENTER 3601 MARTIN LUTHER KING. DALLAS, TEXAS INSTITUTO CULTURAL MEXICANO. WASHINGTON MUSEO DE HISTORIA MEXICANA. MONTERREY. N.L. MUSEO AMPARO. PUEBLA CENTRO DE CONVENCIONES. TUXTLA GUTIÉRREZ, CHIAPAS PALACIO DE BELLAS ARTES. CD. DE MÉXICO MUSEO DOLORES OLMEDO. CD. DE MÉXICO AROCENA. TORREÓN, COAH. GALERÍA CONARTE. MONTERREY, N.L. MACAY. MÉRIDA CEART. ENSENADA, B.C. CEARTE. MEXICALI, B.C. CASA REDONDA. CHIHUAHUA, CHIH. INSTITUTO CULTURAL CABAÑAS. GUADALAJARA, JAL. MUSEO DE EL CARMEN, CD. DE MÉXICO MUSEO COLECCIÓN ANDRÉS BLAISTEN MARCO. MONTERREY,N.L. MUSEO DOLORES OLMEDO. CD. DE MÉXICO CENTRO CULTURAL TIJUANA, B.C. MUSEO DE ANTIOQUIA, MEDELLÍN,COLOMBIA MUSEO NACIONAL DE COLOMBIA, BOGOTÁ, COLOMBIA
20 MAYO - 26 AGOSTO 1994 31 MAYO - 15 JULIO 1995 24 SEPTIEMBRE - 24 OCTUBRE 1995
31 JULIO - 31 AGOSTO 1996 23 SEPTIEMBRE - 11 OCTUBRE 1996 12 DICIEMBRE 1996 - 25 FEBRERO 1997 2 FEBRERO - 29 ABRIL 2007 4 SEPTIEMBRE 2008 - 18 ENERO 2009 29 ENERO - 29 MARZO 2009 17 ABRIL - 30 JUNIO 2009 10 JULIO - 20 SEPTIEMBRE 2009 9 OCTUBRE 2009 - 10 ENERO 2010 2 FEBRERO - 4 ABRIL 2010 10 SEPTIEMBRE 2010 - 9 ENERO 2011 14 ABRIL - 26 JUNIO 2011
21 NOVIEMBRE 1995 - 28 FEBRERO 1996 8 MAYO - 4 AGOSTO 1996 28 FEBRERO - 2 JUNIO 1997 15 JULIO - 15 SEPTIEMBRE 1997 23 FEBRERO - 30 JUNIO 2005 2 FEBRERO - 29 ABRIL 2007 4 SEPTIEMBRE 2008 - 18 ENERO 2009 29 ENERO - 29 MARZO 2009 17 ABRIL - 30 JUNIO 2009 10 JULIO - 20 SEPTIEMBRE 2009 9 OCTUBRE 2009 - 10 ENERO 2010 2 FEBRERO - 4 ABRIL 2010 10 SEPTIEMBRE 2010 - 9 ENERO 2011 14 ABRIL - 26 JUNIO 2011 05 DICIEMBRE 2011- 29 ABRIL 2012 23 MAYO - 26 AGOSTO 2012 22 FEBRERO - 18 MAYO 2014 13 JUNIO - 14 SEPTIEMBRE 2014 30 OCTUBRE 2014 - 26 ENERO 2015 11 MARZO 2015 - 31 MAYO 2015
195
ENTRADA DE JESÚS LUJÁN A LA REVISTA MODERNA
JULIO RUELAS
EL ESPEJO SIMBOLISTA. EUROPA Y MÉXICO 1870-1920 DIEGO RIVERA 1886-1921. PALABRAS ILUSTRES EL VIAJERO LÚGUBRE. JULIO RUELAS MODERNISTA 1870-1907 MÉXICO LIBERALISMO Y MODERNIDAD 1876-1917 EL ATENEO DE LA JUVENTUD Y LA PLÁSTICA MEXICANA IMPULSOS MODERNOS. PINTURA EN MÉXICO 1840-1950 ENCUENTRO. MÉXICO-COLOMBIA. COLECCIÓN SURA
MUSEO NACIONAL DE ARTE. CD. DE MÉXICO MUSEO ESTUDIO DIEGO RIVERA. CD. DE MÉXICO MUSEO NACIONAL DE ARTE. CD. DE MÉXICO PALACIO DE ITURBIDE. CD. DE MÉXICO MUSEO MURAL DIEGO RIVERA. CD. DE MÉXICO MUSEO DOLORES OLMEDO. CD. DE MÉXICO MUSEO DOLORES OLMEDO. CD. DE MÉXICO CENTRO CULTURAL TIJUANA, B.C. MUSEO DE ANTIOQUIA, MEDELLÍN,COLOMBIA MUSEO NACIONAL DE COLOMBIA, BOGOTÁ, COLOMBIA
13 ABRIL - 31 MAYO 2005 3 MAYO 20076 SEPTIEMBRE - 29 OCTUBRE 2007 11 DICIEMBRE 2007 - 30 MAYO 2008 30 SEPTIEMBRE 2010 - 30 MARZO 2011 1o. JUNIO - 25 AGOSTO 2013 22 FEBRERO - 18 MAYO 2014 13 JUNIO - 14 SEPTIEMBRE 2014 30 OCTUBRE 2014 - 26 ENERO 2015 11 MARZO 2015 - 31 MAYO 2015
163
GALLO BLANCO FONDO AZUL PALIDO
JESÚS REYES FERREIRA
ROSTROS Y TRADICIONES DE MÉXICO
MUSEO DOLORES OLMEDO. CD. DE MÉXICO MUSEO DE ARTE. ORIZABA, VER. AROCENA. TORREÓN, COAH. CASA REDONDA. CHIHUAHUA, CHIH. GALERÍA CONARTE. MONTERREY, N.L. MACAY. MÉRIDA, YUC MUSEO DE EL CARMEN, CD. DE MÉXICO CEART. ENSENADA, B.C. CEARTE. MEXICALI, B.C. INSTITUTO CULTURAL CABAÑAS. GUADALAJARA, JAL. MUSEO DE ARTE E HIST. DE GUANAJUATO. LEÓN, GTO. MUSEO DE ARTE DE QUERÉTARO
15 JULIO - 15 OCTUBRE 2006 29 JUNIO - 2 SEPTIEMBRE 2007 4 OCTUBRE 2007 - 20 ENERO 2008 26 MARZO - 25 MAYO 2008 13 JUNIO - 11 SEPTIEMBRE 2008 10 OCTUBRE 2008 - 3 ENERO 2009 25 MARZO - 30 MAYO 2010 25 JUNIO - 1 SEPTIEMBRE 2010 24 SEPTIEMBRE - 5 DICIEMBRE 2010 19 MAYO - 24 JULIO 2011 20 SEPTIEMBRE 2012 - 3 FEBRERO 2013 22 SEPTIEMBRE 2016 - 22 ENERO 2017
259
258
HORIZONTES. PASIÓN POR EL PAISAJE
MUSEO MARCO. MONTERREY, N.L. ANTIGUO MUSEO ESPAÑOL DE ARTE CONTEMPORÁNEO, ESPAÑA THE DALLAS CIVIC GARDEN CENTER 3601 MARTIN LUTHER KING. DALLAS, TEXAS INSTITUTO CULTURAL MEXICANO. WASHINGTON MUSEO DE HISTORIA MEXICANA. MONTERREY. N.L. MUSEO AMPARO. PUEBLA CENTRO DE CONVENCIONES. TUXTLA GUTIÉRREZ, CHIAPAS MUSEO DOLORES OLMEDO. CD. DE MÉXICO MUSEO DE ARTE. ORIZABA, VER. AROCENA. TORREÓN, COAH. CASA REDONDA. CHIHUAHUA, CHIH. GALERÍA CONARTE. MONTERREY, N.L. MACAY. MÉRIDA, YUC CEART. ENSENADA, B.C. INSTITUTO CULTURAL CABAÑAS. GUADALAJARA, JAL. MUSEO DE ARTE E HIST. DE GUANAJUATO. LEÓN, GTO. INSTITUTO CULTURAL CABAÑAS. GUADALAJARA, JAL. ANTIGUO COLEGIO DE SAN ILDEFONSO. CD. DE MÉXICO MUSEO DOLORES OLMEDO. CD. DE MÉXICO CENTRO CULTURAL TIJUANA (CECUT) MUSEO DE ANTIOQUIA, MEDELLÍN,COLOMBIA MUSEO NACIONAL DE COLOMBIA, BOGOTÁ, COLOMBIA MUSEO DE ARTE DE QUERÉTARO
PÁGINA
162
228
TITULO
GALLO BLANCO FONDO ROSA
HOMBRE GRIS
AUTOR
JESÚS REYES FERREIRA
CORDELIA URUETA
EXPOSICIÓN
ROSTROS Y TRADICIONES DE MÉXICO
PINTORAS MEXICANAS DE LOS SIGLOS XVIII AL XX. ABSTRACTO 02
ABSTRACCIÓN 2012 ABSTRACCIÓN
99
106
HUICHOL JOVEN
JUEGO DE AJEDREZ
EMILIA ORTIZ
MARTHA PALAU
ROSTROS Y TRADICIONES DE MÉXICO
ABSTRACTO 02
ABSTRACCIÓN 2012 ABSTRACCIÓN
36
LA MANZANA VERDE
ROBERTO MONTENEGRO
MEXICO PICTÓRICO Y ARTESANO
ABSTRACTO 02
ABSTRACCIÓN 2012 ABSTRACCIÓN
MUSEO
FECHA
MUSEO DOLORES OLMEDO. CD. DE MÉXICO MUSEO DE ARTE. ORIZABA, VER. AROCENA. TORREÓN, COAH. CASA REDONDA. CHIHUAHUA GALERÍA CONARTE. MONTERREY, N.L. MACAY. MÉRIDA, YUC MUSEO DE EL CARMEN, CD. DE MÉXICO CEART. ENSENADA, B.C. CEARTE. MEXICALI, B.C. INSTITUTO CULTURAL CABAÑAS. GUADALAJARA, JAL. MUSEO DE ARTE E HIST. DE GUANAJUATO. LEÓN, GTO. MUSEO DE ARTE DE QUERÉTARO
15 JULIO - 15 OCTUBRE 2006 29 JUNIO - 2 SEPTIEMBRE 2007 4 OCTUBRE 2007 - 20 ENERO 2008 26 MARZO - 25 MAYO 2008 13 JUNIO - 11 SEPTIEMBRE 2008 10 OCTUBRE 2008 - 3 ENERO 2009 25 MARZO - 30 MAYO 2010 25 JUNIO - 1 SEPTIEMBRE 2010 24 SEPTIEMBRE - 5 DICIEMBRE 2010 19 MAYO - 24 JULIO 2011 20 SEPTIEMBRE 2012 - 3 FEBRERO 2013 22 SEPTIEMBRE 2016 - 22 ENERO 2017
FORO CULTURAL EFREN ROBOLLEDO. PACHUCA, HIDALGO MUSEO DOLORES OLMEDO. CD. DE MÉXICO CEART. ENSENADA, B.C. CEARTE. MEXICALI, B.C. MACAY. MÉRIDA, YUC GALERÍA CONARTE. MONTERREY, N.L. AROCENA. TORREÓN, COAH. INSTITUTO CULTURAL CABAÑAS. GUADALAJARA, JAL. MUSEO DE ARTE E HIST. DE GUANAJUATO. LEÓN, GTO. MUSEO DE EL CARMEN, CD. DE MÉXICO PINACOTECA DIEGO RIVERA, XALAPA,VER MUSEO DE ARTE ABSTRACTO MANUEL FELGUÉREZ. ZACATECAS
17 MAYO - 1 JULIO 1988 10 MARZO - 11 JUNIO 2006 24 ENERO - 15 MAYO 2008 29 MAYO - 7 SEPTIEMBRE 2008 10 OCTUBRE 2008 - 3 ENERO 2009 9 OCTUBRE 2009 - 11 ENERO 2010 21 ENERO - 6 JUNIO 2010 27 ENERO - 30 ABRIL 2011
MUSEO DOLORES OLMEDO. CD. DE MÉXICO MUSEO DE ARTE. ORIZABA, VER. AROCENA. TORREÓN, COAH. CASA REDONDA. CHIHUAHUA, CHIH. GALERÍA CONARTE. MONTERREY, N.L. MACAY. MÉRIDA, YUC MUSEO DE EL CARMEN, CD. DE MÉXICO CEART. ENSENADA, B.C. CEARTE. MEXICALI, B.C. INSTITUTO CULTURAL CABAÑAS. GUADALAJARA, JAL. MUSEO DE ARTE E HIST. DE GUANAJUATO. LEÓN, GTO. MUSEO DE ARTE DE QUERÉTARO
15 JULIO - 15 OCTUBRE 2006 29 JUNIO - 2 SEPTIEMBRE 2007 4 OCTUBRE 2007 - 20 ENERO 2008 26 MARZO - 25 MAYO 2008 13 JUNIO - 11 SEPTIEMBRE 2008 10 OCTUBRE 2008 - 3 ENERO 2009 25 MARZO - 30 MAYO 2010 25 JUNIO - 1 SEPTIEMBRE 2010 24 SEPTIEMBRE - 5 DICIEMBRE. 2010 19 MAYO - 24 JULIO 2011 20 SEPTIEMBRE 2012 - 3 FEBRERO 2013 22 SEPTIEMBRE 2016 - 22 ENERO 2017
MUSEO DOLORES OLMEDO. CD. DE MÉXICO CEART. ENSENADA, B.C. CEARTE. MEXICALI, B.C. MACAY. MÉRIDA, YUC GALERÍA CONARTE. MONTERREY, N.L. AROCENA. TORREÓN, COAH. INSTITUTO CULTURAL CABAÑAS. GUADALAJARA, JAL. MUSEO DE ARTE E HIST. DE GUANAJUATO. LEÓN, GTO. MUSEO DE EL CARMEN, CD. DE MÉXICO PINACOTECA DIEGO RIVERA, XALAPA,VER MUSEO DE ARTE ABSTRACTO MANUEL FELGUÉREZ. ZACATECAS
10 MARZO - 11 JUNIO 2006 24 ENERO - 15 MAYO 2008 29 MAYO - 7 SEPTIEMBRE 2008 10 OCTUBRE 2008 - 3 ENERO 2009 9 OCTUBRE 2009 - 11 ENERO 2010 21 ENERO - 6 JUNIO 2010 27 ENERO - 30 ABRIL 2011 12 OCTUBRE 2011 - 22 ENERO 2012 19 ABRIL - 30 JUNIO 2012 14 MARZO - 26 JUNIO 2013 20 SEPTIEMBRE - 3 DICIEMBRE 2013
ANTIGUO MUSEO ESPAÑOL DE ARTE CONTEMPORÁNEO, ESPAÑA THE DALLAS CIVIC GARDEN CENTER 3601 MARTIN LUTHER KING. DALLAS, TEXAS INSTITUTO CULTURAL MEXICANO. WASHINGTON MUSEO DE HISTORIA MEXICANA. MONTERREY. N.L. MUSEO AMPARO. PUEBLA CENTRO DE CONVENCIONES. TUXTLA GUTIÉRREZ, CHIAPAS MUSEO DOLORES OLMEDO. CD. DE MÉXICO CEART. ENSENADA, B.C. CEARTE. MEXICALI, B.C. MACAY. MÉRIDA, YUC GALERÍA CONARTE. MONTERREY, N.L. AROCENA. TORREÓN, COAH. INSTITUTO CULTURAL CABAÑAS. GUADALAJARA, JAL. MUSEO DE ARTE E HIST. DE GUANAJUATO. LEÓN, GTO. MUSEO DE EL CARMEN, CD. DE MÉXICO PINACOTECA DIEGO RIVERA, XALAPA,VER MUSEO DE ARTE ABSTRACTO MANUEL FELGUÉREZ. ZACATECAS
31 MAYO - 15 JULIO 1995 24 SEPTIEMBRE - 24 OCTUBRE 1995
PÁGINA
23
TITULO
LOS ESPIAS AL ACECHO
AUTOR
CARLOS MÉRIDA
EXPOSICIÓN
ABSTRACTO 02
ABSTRACCIÓN 2012 ABSTRACCIÓN
48
LUZ Y TINIEBLAS
FCO. MORENO CAPDEVILLA
ABSTRACTO 02
19 ABRIL - 30 JUNIO 2012 14 MARZO - 26 JUNIO 2013 20 SEPTIEMBRE - 3 DICIEMBRE 2013 ABSTRACCIÓN 2012 ABSTRACCIÓN
169
MANZANAS
JESÚS REYES FERREIRA
ABSTRACTO 02
ABSTRACCIÓN 2012 ABSTRACCIÓN
189
MÉXICO BAJO LA LLUVIA 115
VICENTE ROJO
ABSTRACTO 02
ABSTRACCIÓN 2012 ABSTRACCIÓN ENCUENTRO. MÉXICO-COLOMBIA. COLECCIÓN SURA
21 NOVIEMBRE 1995 - 28 FEBRERO 1996 8 MAYO - 4 AGOSTO 1996 28 FEBRERO - 2 JUNIO 1997 15 JULIO - 15 SEPTIEMBRE 1997 10 MARZO - 11 JUNIO 2006 24 ENERO - 15 MAYO 2008 29 MAYO - 7 SEPTIEMBRE 2008 10 OCTUBRE 2008 - 3 ENERO 2009 9 OCTUBRE 2009 - 11 ENERO 2010 21 ENERO - 6 JUNIO 2010 27 ENERO - 30 ABRIL 2011 12 OCTUBRE 2011 - 22 ENERO 2012 19 ABRIL - 30 JUNIO 2012 14 MARZO - 26 JUNIO 2013 20 SEPTIEMBRE - 3 DICIEMBRE 2013
144-146
JESÚS REYES FERREIRA
ROSTROS Y TRADICIONES DE MÉXICO
MUSEO DOLORES OLMEDO. CD. DE MÉXICO MUSEO DE ARTE. ORIZABA, VER. AROCENA. TORREÓN, COAH. CASA REDONDA. CHIHUAHUA, CHIH. GALERÍA CONARTE. MONTERREY, N.L. MACAY. MÉRIDA, YUC MUSEO DE EL CARMEN, CD. DE MÉXICO CEART. ENSENADA CEARTE. MEXICALI INSTITUTO CULTURAL CABAÑAS. GUADALAJARA, JAL. MUSEO DE ARTE E HIST. DE GUANAJUATO. LEÓN, GTO. MUSEO DE ARTE DE QUERÉTARO
15 JULIO - 15 OCTUBRE 2006 29 JUNIO - 2 SEPTIEMBRE 2007 4 OCTUBRE 2007 - 20 ENERO 2008 26 MARZO - 25 MAYO 2008 13 JUNIO - 11 SEPTIEMBRE 2008 10 OCTUBRE 2008 - 3 ENERO 2009 25 MARZO - 30 MAYO 2010 25 JUNIO - 1 SEPTIEMBRE 2010 24 SEPTIEMBRE - 5 DICIEMBRE. 2010 19 MAYO - 24 JULIO 2011 20 SEPTIEMBRE 2012 - 3 FEBRERO 2013 22 SEPTIEMBRE 2016 - 22 ENERO 2017
26
LA NEVADA
GUILLERMO MEZA
HORIZONTES. PASIÓN POR EL PAISAJE
MUSEO DOLORES OLMEDO. CD. DE MÉXICO AROCENA. TORREÓN GALERÍA CONARTE. MONTERREY, N.L. MACAY. MÉRIDA, YUC CEART. ENSENADA, B.C. CEARTE. MEXICALI, B.C. CASA REDONDA. CHIHUAHUA, CHIH. INSTITUTO CULTURAL CABAÑAS. GUADALAJARA, JAL. MUSEO DE EL CARMEN, CD. DE MÉXICO
2 FEBRERO - 29 ABRIL 2007 4 SEPTIEMBRE 2008 - 18 ENERO 2009 29 ENERO - 29 MARZO 2009 17 ABRIL - 30 JUNIO 2009 10 JULIO - 20 SEPTIEMBRE 2009 9 OCTUBRE 2009 - 10 ENERO 2010 2 FEBRERO - 4 ABRIL 2010 10 SEPTIEMBRE 2010 - 9 ENERO 2011 14 ABRIL - 26 JUNIO 2011
MARCO. MONTERREY, N.L. CLUB DE BANQUEROS. CD. DE MÉXICO MUSEO DOLORES OLMEDO. CD. DE MÉXICO MUSEO DE ARTE. ORIZABA, VER. AROCENA. TORREÓN, COAH. CASA REDONDA. CHIHUAHUA, CHIH. GALERÍA CONARTE. MONTERREY, N.L. MACAY. MÉRIDA, YUC
16 AGOSTO 1996 - 16 FEBRERO 1997 14 JULIO - 17 SEPTIEMBRE 1999 15 JULIO - 15 OCTUBRE 2006 29 JUNIO - 2 SEPTIEMBRE 2007 4 OCTUBRE 2007 - 20 ENERO 2008 26 MARZO - 25 MAYO 2008 13 JUNIO - 11 SEPTIEMBRE 2008 10 OCTUBRE 2008 - 3 ENERO 2009
CULTURA Y ARTESANÍA MEXICANAS MEXICO PICTÓRICO Y ARTESANO
MUJER CON NIÑO EN BRAZOS
MANUEL RODRÍGUEZ LOZANO
ARTE MODERNO MEXICANO (1900-1950) ROSTROS Y TRADICIONES DE MÉXICO
ENCUENTRO. MÉXICO-COLOMBIA. COLECCIÓN SURA
260
136
LAS TEJEDORAS O LOS CESTEROS
ALFREDO RÁMOS MARTÍNEZ
UN HOMENAJE A ALFREDO RÁMOS MARTÍNEZ 1871-1946 LO POPULAR EN LA PINTURA MEXICANA DEL SIGLO XX ROSTROS Y TRADICIONES DE MÉXICO
FECHA
MUSEO DE EL CARMEN, CD. DE MÉXICO CEART. ENSENADA, B.C. CEARTE. MEXICALI, B.C. INSTITUTO CULTURAL CABAÑAS. GUADALAJARA, JAL. MUSEO DE ARTE E HIST. DE GUANAJUATO. LEÓN, GTO. MUSEO DE ARTE DE QUERÉTARO
25 25 24 19 20 22
MUSEO DOLORES OLMEDO. CD. DE MÉXICO CEART. ENSENADA, B.C. CEARTE. MEXICALI, B.C. MACAY. MÉRIDA, YUC GALERÍA CONARTE. MONTERREY, N.L. AROCENA. TORREÓN, COAH. INSTITUTO CULTURAL CABAÑAS. GUADALAJARA, JAL. MUSEO DE ARTE E HIST. DE GUANAJUATO. LEÓN, GTO. MUSEO DE EL CARMEN, CD. DE MÉXICO PINACOTECA DIEGO RIVERA, XALAPA,VER MUSEO DE ARTE ABSTRACTO MANUEL FELGUÉREZ. ZACATECAS
10 MARZO - 11 JUNIO 2006 24 ENERO - 15 MAYO 2008 29 MAYO - 7 SEPTIEMBRE 2008 10 OCTUBRE 2008 - 3 ENERO 2009 9 OCTUBRE 2009 - 11 ENERO 2010 21 ENERO - 6 JUNIO 2010 27 ENERO - 30 ABRIL 2011 12 OCTUBRE 2011 - 22 ENERO 2012 19 ABRIL - 30 JUNIO 2012 14 MARZO - 26 JUNIO 2013 20 SEPTIEMBRE - 3 DICIEMBRE 2013
MUSEO DOLORES OLMEDO. CD. DE MÉXICO CEART. ENSENADA, B.C. CEARTE. MEXICALI, B.C. MACAY. MÉRIDA, YUC GALERÍA CONARTE. MONTERREY, N.L. AROCENA. TORREÓN, COAH. INSTITUTO CULTURAL CABAÑAS. GUADALAJARA, JAL. MUSEO DE ARTE E HIST. DE GUANAJUATO. LEÓN, GTO. MUSEO DE EL CARMEN, CD. DE MÉXICO PINACOTECA DIEGO RIVERA, XALAPA,VER MUSEO DE ARTE ABSTRACTO MANUEL FELGUÉREZ. ZACATECAS
10 MARZO - 11 JUNIO 2006 24 ENERO - 15 MAYO 2008 29 MAYO - 7 SEPTIEMBRE 2008 10 OCTUBRE 2008 - 3 ENERO 2009 9 OCTUBRE 2009 - 11 ENERO 2010 21 ENERO - 6 JUNIO 2010 27 ENERO - 30 ABRIL 2011 12 OCTUBRE 2011 - 22 ENERO 2012 19 ABRIL - 30 JUNIO 2012 14 MARZO - 26 JUNIO 2013 20 SEPTIEMBRE - 3 DICIEMBRE 2013
MUSEO DOLORES OLMEDO. CD. DE MÉXICO CEART. ENSENADA, B.C. CEARTE. MEXICALI, B.C. MACAY. MÉRIDA, YUC GALERÍA CONARTE. MONTERREY, N.L. AROCENA. TORREÓN, COAH. INSTITUTO CULTURAL CABAÑAS. GUADALAJARA, JAL. MUSEO DE ARTE E HIST. DE GUANAJUATO. LEÓN, GTO. MUSEO DE EL CARMEN, CD. DE MÉXICO PINACOTECA DIEGO RIVERA, XALAPA,VER MUSEO DE ARTE ABSTRACTO MANUEL FELGUÉREZ. ZACATECAS
10 MARZO - 11 JUNIO 2006 24 ENERO - 15 MAYO 2008 29 MAYO - 7 SEPTIEMBRE 2008 10 OCTUBRE 2008 - 3 ENERO 2009 9 OCTUBRE 2009 - 11 ENERO 2010 21 ENERO - 6 JUNIO 2010 27 ENERO - 30 ABRIL 2011 12 OCTUBRE 2011 - 22 ENERO 2012 19 ABRIL - 30 JUNIO 2012 14 MARZO - 26 JUNIO 2013 20 SEPTIEMBRE - 3 DICIEMBRE 2013
MUSEO DOLORES OLMEDO. CD. DE MÉXICO CEART. ENSENADA, B.C. CEARTE. MEXICALI, B.C. MACAY. MÉRIDA, YUC GALERÍA CONARTE. MONTERREY, N.L. AROCENA. TORREÓN, COAH. INSTITUTO CULTURAL CABAÑAS. GUADALAJARA, JAL. MUSEO DE ARTE E HIST. DE GUANAJUATO. LEÓN, GTO. MUSEO DE EL CARMEN, CD. DE MÉXICO PINACOTECA DIEGO RIVERA, XALAPA,VER MUSEO DE ARTE ABSTRACTO MANUEL FELGUÉREZ. ZACATECAS MUSEO DOLORES OLMEDO. CD. DE MÉXICO CENTRO CULTURAL TIJUANA, B.C. MUSEO DE ANTIOQUIA, MEDELLÍN,COLOMBIA MUSEO NACIONAL DE COLOMBIA, BOGOTÁ, COLOMBIA
10 MARZO - 11 JUNIO 2006 24 ENERO - 15 MAYO 2008 29 MAYO - 7 SEPTIEMBRE 2008 10 OCTUBRE 2008 - 3 ENERO 2009 9 OCTUBRE 2009 - 11 ENERO 2010 21 ENERO - 6 JUNIO 2010 27 ENERO - 30 ABRIL 2011 12 OCTUBRE 2011 - 22 ENERO 2012 19 ABRIL - 30 JUNIO 2012 14 MARZO - 26 JUNIO 2013 20 SEPTIEMBRE - 3 DICIEMBRE 2013 22 FEBRERO - 18 MAYO 2014 13 JUNIO - 14 SEPTIEMBRE 2014 30 OCTUBRE 2014 - 26 ENERO 2015 11 MARZO 2015 - 31 MAYO 2015
LA HAYA, HOLANDA 3301 MARTIN LUTHER KING. DALLAS, TEXAS ANTIGUO MUSEO ESPAÑOL DE ARTE CONTEMPORÁNEO, ESPAÑA THE DALLAS CIVIC GARDEN CENTER 3601 MARTIN LUTHER KING. DALLAS, TEXAS INSTITUTO CULTURAL MEXICANO. WASHINGTON MUSEO DE HISTORIA MEXICANA. MONTERREY. N.L. MUSEO AMPARO. PUEBLA CENTRO DE CONVENCIONES. TUXTLA GUTIÉRREZ, CHIAPAS MUSEO DOLORES OLMEDO. CD. DE MÉXICO
8 AGOSTO - 12 AGOSTO 1994 1 SEPTIEMBRE - 1 OCTUBRE 1994 31 MAYO - 15 JULIO 1995 24 SEPTIEMBRE - 24 OCTUBRE 1995
MUSEO DE BELLAS ARTES, MONTREAL, CANADA MUSEO DOLORES OLMEDO. CD. DE MÉXICO MUSEO DE ARTE. ORIZABA, VER. AROCENA. TORREÓN, COAH. CASA REDONDA. CHIHUAHUA, CHIH. GALERÍA CONARTE. MONTERREY, N.L. MACAY. MÉRIDA, YUC MUSEO DE EL CARMEN, CD. DE MÉXICO CEART. ENSENADA, B.C. CEARTE. MEXICALI, B.C. INSTITUTO CULTURAL CABAÑAS. GUADALAJARA, JAL. MUSEO DE ARTE E HIST. DE GUANAJUATO. LEÓN, GTO. MUSEO DE ARTE DE QUERÉTARO MUSEO DOLORES OLMEDO. CD. DE MÉXICO CENTRO CULTURAL TIJUANA, B.C. MUSEO DE ANTIOQUIA, MEDELLÍN,COLOMBIA MUSEO NACIONAL DE COLOMBIA, BOGOTÁ, COLOMBIA
4 NOVIEMBRE 1999 - 6 FEBRERO 2000 15 JULIO - 15 OCTUBRE 2006 29 JUNIO - 2 SEPTIEMBRE 2007 4 OCTUBRE 2007 - 20 ENERO 2008 26 MARZO - 25 MAYO 2008 13 JUNIO - 11 SEPTIEMBRE 2008 10 OCTUBRE 2008 - 3 ENERO 2009 25 MARZO - 30 MAYO 2010 25 JUNIO - 1 SEPTIEMBRE 2010 24 SEPTIEMBRE - 5 DICIEMBRE. 2010 19 MAYO - 24 JULIO 2011 20 SEPTIEMBRE 2012 - 3 FEBRERO 2013 22 SEPTIEMBRE 2016 - 22 ENERO 2017 22 FEBRERO - 18 MAYO 2014 13 JUNIO - 14 SEPTIEMBRE 2014 30 OCTUBRE 2014 - 26 ENERO 2015 11 MARZO 2015 - 31 MAYO 2015
MARZO - 30 MAYO 2010 JUNIO - 1 SEPTIEMBRE 2010 SEPTIEMBRE - 5 DICIEMBRE. 2010 MAYO - 24 JULIO 2011 SEPTIEMBRE 2012 - 3 FEBRERO 2013 SEPTIEMBRE 2016 - 22 ENERO 2017
21 NOVIEMBRE 1995 - 28 FEBRERO 1996 8 MAYO - 4 AGOSTO 1996 28 FEBRERO - 2 JUNIO 1997 15 JULIO - 15 SEPTIEMBRE 1997 10 MARZO - 11 JUNIO 2006
246
MUJER DEL SUR
FRANCISCO ZÚÑIGA
ROSTROS Y TRADICIONES DE MÉXICO
MUSEO DOLORES OLMEDO. CD. DE MÉXICO MUSEO DE ARTE. ORIZABA, VER. AROCENA. TORREÓN, COAH. CASA REDONDA. CHIHUAHUA, CHIH. GALERÍA CONARTE. MONTERREY, N.L. MACAY. MÉRIDA, YUC MUSEO DE EL CARMEN, CD. DE MÉXICO CEART. ENSENADA, B.C. CEARTE. MEXICALI, B.C. INSTITUTO CULTURAL CABAÑAS. GUADALAJARA, JAL. MUSEO DE ARTE E HIST. DE GUANAJUATO. LEÓN, GTO. MUSEO DE ARTE DE QUETÉTARO
15 JULIO - 15 OCTUBRE 2006 29 JUNIO - 2 SEPTIEMBRE 2007 4 OCTUBRE 2007 - 20 ENERO 2008 26 MARZO - 25 MAYO 2008 13 JUNIO - 11 SEPTIEMBRE 2008 10 OCTUBRE 2008 - 3 ENERO 2009 25 MARZO - 30 MAYO 2010 25 JUNIO - 1 SEPTIEMBRE 2010 24 SEPTIEMBRE - 5 DICIEMBRE. 2010 19 MAYO - 24 JULIO 2011 20 SEPTIEMBRE 2012 - 3 FEBRERO 2013 22 SEPTIEMBRE 2016 - 22 ENERO 2017
42
MUJERES DE JANATEPEC
RODOLFO MORALES
ROSTROS Y TRADICIONES DE MÉXICO
MUSEO DOLORES OLMEDO. CD. DE MÉXICO
15 JULIO - 15 OCTUBRE 2006
261
LA MUERTE ENAMORADA
RICARDO REGAZZONI
ABSTRACTO 02 185
166
MONOGRAMA 1, 3, 5, 6 Y SINTESIS DE MONOGRAMA
MUSEO
PÁGINA
77
49
TITULO
AUTOR
NATURALEZA MUERTA. LUIS NISHIZAWA CALABAZAS Y CHILES
NEGRO SOBRE NEGRO
FRANCISCO MORENO CAPDEVILLA
EXPOSICIÓN
ROSTROS Y TRADICIONES DE MÉXICO
ABSTRACTO 02
ABSTRACCIÓN 2012 ABSTRACCIÓN
94
34
NIÑA CON VELA Y MANTO AZUL
NIÑO CON PERIQUITO
CARLOS OROZCO ROMERO
ROBERTO MONTENEGRO
JALISCO GENIO Y MAESTRÍA ARTE MODERNO MEXICANO (1900-1950) ROSTROS Y TRADICIONES DE MÉXICO
CULTURA Y ARTESANÍA MEXICANAS MEXICO PICTÓRICO Y ARTESANO
ROSTROS Y TRADICIONES DE MÉXICO
178
NIÑOS ALMORZANDO
DIEGO RIVERA
CULTURA Y ARTESANÍA MEXICANAS MEXICO PICTÓRICO Y ARTESANO
SIGLO XX. GRANDES MAESTROS MEXICANOS. LOS PRIMEROS AÑOS ROSTROS Y TRADICIONES DE MÉXICO
53
PAISAJE BOSCOSO (OTOÑO)
GERARDO MURILLO DR. ATL
MÉXICO TRADICIONES Y PAISAJES
FECHA
MUSEO DE ARTE. ORIZABA, VER. AROCENA. TORREÓN, COAH. CASA REDONDA. CHIHUAHUA, CHIH. GALERÍA CONARTE. MONTERREY, N.L. MACAY. MÉRIDA, YUC MUSEO DE EL CARMEN, CD. DE MÉXICO CEART. ENSENADA, B.C. CEARTE. MEXICALI, B.C. INSTITUTO CULTURAL CABAÑAS. GUADALAJARA MUSEO DE ARTE E HIST. DE GUANAJUATO. LEÓN, GTO. MUSEO DE ARTE DE QUERÉTARO
29 JUNIO - 2 SEPTIEMBRE 2007 4 OCTUBRE 2007 - 20 ENERO 2008 26 MARZO - 25 MAYO 2008 13 JUNIO - 11 SEPTIEMBRE 2008 10 OCTUBRE 2008 - 3 ENERO 2009 25 MARZO - 30 MAYO 2010 25 JUNIO - 1 SEPTIEMBRE 2010 24 SEPTIEMBRE - 5 DICIEMBRE. 2010 19 MAYO - 24 JULIO 2011 20 SEPTIEMBRE 2012. - 3 FEBRERO 2013 22 SEPTIEMBRE 2016 - 22 ENERO 2017
MUSEO DOLORES OLMEDO. CD. DE MÉXICO MUSEO DE ARTE. ORIZABA, VER. AROCENA. TORREÓN, COAH. CASA REDONDA. CHIHUAHUA, CHIH. GALERÍA CONARTE. MONTERREY, N.L. MACAY. MÉRIDA, YUC MUSEO DE EL CARMEN, CD. DE MÉXICO CEART. ENSENADA, B.C. CEARTE. MEXICALI, B.C. INSTITUTO CULTURAL CABAÑAS. GUADALAJARA, JAL. MUSEO DE ARTE E HIST. DE GUANAJUATO. LEÓN, GTO. MUSEO DE ARTE DE QUERÉTARO
15 JULIO - 15 OCTUBRE 2006 29 JUNIO - 2 SEPTIEMBRE 2007 4 OCTUBRE 2007 - 20 ENERO 2008 26 MARZO - 25 MAYO 2008 13 JUNIO - 11 SEPTIEMBRE 2008 10 OCTUBRE 2008 - 3 ENERO 2009 25 MARZO - 30 MAYO 2010 25 JUNIO - 1 SEPTIEMBRE 2010 24 SEPTIEMBRE - 5 DICIEMBRE. 2010 19 MAYO - 24 JULIO 2011 20 SEPTIEMBRE 2012. - 3 FEBRERO 2013 22 SEPTIEMBRE 2016 - 22 ENERO 2017
MUSEO DOLORES OLMEDO. CD. DE MÉXICO CEART. ENSENADA CEARTE. MEXICALI, B.C. MACAY. MÉRIDA, YUC GALERÍA CONARTE. MONTERREY, N.L. AROCENA. TORREÓN, COAH. INSTITUTO CULTURAL CABAÑAS. GUADALAJARA, JAL. MUSEO DE ARTE E HIST. DE GUANAJUATO. LEÓN, GTO. MUSEO DE EL CARMEN, CD. DE MÉXICO PINACOTECA DIEGO RIVERA, XALAPA,VER MUSEO DE ARTE ABSTRACTO MANUEL FELGUÉREZ. ZACATECAS
10 MARZO - 11 JUNIO 2006 24 ENERO - 15 MAYO 2008 29 MAYO - 7 SEPTIEMBRE 2008 10 OCTUBRE 2008 - 3 ENERO 2009 9 OCTUBRE 2009 - 11 ENERO 2010 21 ENERO - 6 JUNIO 2010 27 ENERO - 30 ABRIL 2011 12 OCTUBRE 2011 - 22 ENERO 2012 19 ABRIL - 30 JUNIO 2012 14 MARZO - 26 JUNIO 2013 20 SEPTIEMBRE - 3 DICIEMBRE 2013
MARCO. MONTERREY, N.L. MUSE DE BELLAS ARTES, MONTREAL, CANADA MUSEO DOLORES OLMEDO. CD. DE MÉXICO MUSEO DE ARTE. ORIZABA, VER. AROCENA. TORREÓN, COAH. CASA REDONDA. CHIHUAHUA, CHIH. GALERÍA CONARTE. MONTERREY, N.L. MACAY. MÉRIDA, YUC MUSEO DE EL CARMEN, CD. DE MÉXICO CEART. ENSENADA, B.C. CEARTE. MEXICALI, B.C. INSTITUTO CULTURAL CABAÑAS. GUADALAJARA MUSEO DE ARTE E HIST. DE GUANAJUATO. LEÓN, GTO. MUSEO DE ARTE DE QUERÉTARO
20 MAYO - 26 AGOSTO 1994 4 NOVIEMBRE 1999 - 6 FEBRERO 2000 15 JULIO - 15 OCTUBRE 2006 29 JUNIO - 2 SEPTIEMBRE 2007 4 OCTUBRE 2007 - 20 ENERO 2008 26 MARZO - 25 MAYO 2008 13 JUNIO - 11 SEPTIEMBRE 2008 10 OCT.UBRE 2008 - 3 ENERO 2009 25 MARZO - 30 MAYO 2010 25 JUNIO - 1 SEPTIEMBRE 2010 24 SEPTIEMBRE - 5 DICIEMBRE. 2010 19 MAYO - 24 JULIO 2011 20 SEPTIEMBRE 2012. - 3 FEBRERO 2013 22 SEPTIEMBRE 2016 - 22 ENERO 2017
LA HAYA, HOLANDA 3301 MARTIN LUTHER KING. DALLAS, TEXAS ANTIGUO MUSEO ESPAÑOL DE ARTE CONTEMPORÁNEO, ESPAÑA THE DALLAS CIVIC GARDEN CENTER 3601 MARTIN LUTHER KING. DALLAS, TEXAS INSTITUTO CULTURAL MEXICANO. WASHINGTON MUSEO DE HISTORIA MEXICANA. MONTERREY. N.L. MUSEO AMPARO. PUEBLA CENTRO DE CONVENCIONES. TUXTLA GUTIÉRREZ, CHIAPAS MUSEO DOLORES OLMEDO. CD. DE MÉXICO MUSEO DE ARTE. ORIZABA, VER. AROCENA. TORREÓN, COAH. CASA REDONDA. CHIHUAHUA, CHIH. GALERÍA CONARTE. MONTERREY, N.L. MACAY. MÉRIDA, YUC MUSEO DE EL CARMEN, CD. DE MÉXICO CEART. ENSENADA, B.C. CEARTE. MEXICALI, B.C. INSTITUTO CULTURAL CABAÑAS. GUADALAJARA, JAL. MUSEO DE ARTE E HIST. DE GUANAJUATO. LEÓN, GTO. MUSEO DE ARTE DE QUERÉTARO
8 AGOSTO - 12 AGOSTO 1994 1 SEPTIEMBRE - 1 OCTUBRE 1994 31 MAYO - 15 JULIO 1995 24 SEPTIEMBRE - 24 OCTUBRE 1995
LA HAYA, HOLANDA 3301 MARTIN LUTHER KING. DALLAS, TEXAS ANTIGUO MUSEO ESPAÑOL DE ARTE CONTEMPORÁNEO, ESPAÑA THE DALLAS CIVIC GARDEN CENTER 3601 MARTIN LUTHER KING. DALLAS, TEXAS INSTITUTO CULTURAL MEXICANO. WASHINGTON MUSEO DE HISTORIA MEXICANA. MONTERREY. N.L. MUSEO AMPARO. PUEBLA CENTRO DE CONVENCIONES. TUXTLA GUTIÉRREZ, CHIAPAS MARCO. MONTERREY, N.L. MUSEO DOLORES OLMEDO. CD. DE MÉXICO MUSEO DE ARTE. ORIZABA, VER. AROCENA. TORREÓN, COAH. CASA REDONDA. CHIHUAHUA, CHIH. GALERÍA CONARTE. MONTERREY, N.L. MACAY. MÉRIDA, YUC MUSEO DE EL CARMEN, CD. DE MÉXICO CEART. ENSENADA, B.C. CEARTE. MEXICALI, B.C. INSTITUTO CULTURAL CABAÑAS. GUADALAJARA, JAL. MUSEO DE ARTE E HIST. DE GUANAJUATO. LEÓN, GTO. MUSEO DE ARTE DE QUERÉTARO MUSEO DOLORES OLMEDO. CD. DE MÉXICO CENTRO CULTURAL TIJUANA, B.C. MUSEO DE ANTIOQUIA, MEDELLÍN,COLOMBIA MUSEO NACIONAL DE COLOMBIA, BOGOTÁ, COLOMBIA
8 AGOSTO - 12 AGOSTO 1994 1 SEPTIEMBRE - 1 OCTUBRE 1994 31 MAYO - 15 JULIO 1995 24 SEPTIEMBRE - 24 OCTUBRE 1995
ANTIGUO MUSEO ESPAÑOL DE ARTE CONTEMPORÁNEO. UNIVERSIDAD
21 MAYO -30 JUNIO 1996
21 NOVIEMBRE 1995 - 28 FEBRERO 1996 8 MAYO - 4 AGOSTO 1996 28 FEBRERO - 2 JUNIO 1997 15 JULIO - 15 SEPTIEMBRE 1997 15 JULIO - 15 OCTUBRE 2006 29 JUNIO - 2 SEPTIEMBRE 2007 4 OCTUBRE 2007 - 20 ENERO 2008 26 MARZO - 25 MAYO 2008 13 JUNIO - 11 SEPTIEMBRE 2008 10 OCTUBRE 2008 - 3 ENERO 2009 25 MARZO - 30 MAYO 2010 25 JUNIO - 1 SEPTIEMBRE 2010 24 SEPTIEMBRE - 5 DICIEMBRE. 2010 19 MAYO - 24 JULIO 2011 20 SEPTIEMBRE 2012. - 3 FEBRERO 2013 22 SEPTIEMBRE 2016 - 22 ENERO 2017
21 NOVIEMBRE 1995 - 28 FEBRERO 1996 8 MAYO - 4 AGOSTO 1996 28 FEBRERO - 2 JUNIO 1997 15 JULIO - 15 SEPTIEMBRE 1997 8 DIC. 2001 - 28 JUN. 2002 15 JULIO - 15 OCTUBRE 2006 29 JUNIO - 2 SEPTIEMBRE 2007 4 OCTUBRE 2007 - 20 ENERO 2008 26 MARZO - 25 MAYO 2008 13 JUNIO - 11 SEPTIEMBRE 2008 10 OCTUBRE 2008 - 3 ENERO 2009 25 MARZO - 30 MAYO 2010 25 JUNIO - 1 SEPTIEMBRE 2010 24 SEPTIEMBRE - 5 DICIEMBRE. 2010 19 MAYO - 24 JULIO 2011 20 SEPTIEMBRE 2012 - 3 FEBRERO 2013 22 SEPTIEMBRE 2016 - 22 ENERO 2017 22 FEBRERO - 18 MAYO 2014 13 JUNIO - 14 SEPTIEMBRE 2014 30 OCTUBRE 2014 - 26 ENERO 2015 11 MARZO 2015 - 31 MAYO 2015
PÁGINA
TITULO
AUTOR
EXPOSICIÓN
HORIZONTES. PASIÓN POR EL PAISAJE
DR. ATL, OBRAS MAESTRAS DR. ATL, OBRAS MAESTRAS
MUSEO
FECHA
AUTÓNOMA MADRID, ESPAÑA MUSEO ARTE APLICADO Y POPULAR DE MOSCÚ. RUSIA SALAS DE EXPOSICIONES DE LA UNESCO, PARÍS. FRANCIA INSTITUTO DE CULTURA MEXICANA. WASHINGTON, D.C. MUSEO DOLORES OLMEDO. CD. DE MÉXICO AROCENA. TORREÓN, COAH. GALERÍA CONARTE. MONTERREY, N.L. MACAY. MÉRIDA, YUC CEART. ENSENADA, B.C. CEARTE. MEXICALI, B.C. CASA REDONDA. CHIHUAHUA, CHIH. INSTITUTO CULTURAL CABAÑAS. GUADALAJARA, JAL. MUSEO DE EL CARMEN, CD. DE MÉXICO MUSEO COLECCIÓN ANDRÉS BLAISTEN MARCO. MONTERREY, N.L.
31 JULIO - 31 AGOSTO 1996 23 SEPTIEMBRE - 11 OCTUBRE 1996 12 DICIEMBRE 1996 - 25 FEBRERO 1997 2 FEBRERO - 29 ABRIL 2007 4 SEPTIEMBRE 2008 - 18 ENERO 2009 29 ENERO - 29 MARZO 2009 17 ABRIL - 30 JUNIO 2009 10 JULIO - 20 SEPTIEMBRE 2009 9 OCTUBRE 2009 - 10 ENERO 2010 2 FEBRERO - 4 ABRIL 2010 10 SEPTIEMBRE 2010 - 9 ENERO 2011 14 ABRIL - 26 JUNIO 2011 05 DICIEMBRE 2011- 29 ABRIL 2012 23 MAYO - 26 AGOSTO 2012
51
PAISAJE CON CASERIO
GERARDO MURILLO DR. ATL
COLECCIÓN LICIO LAGOS
MUSEO DE SAN CARLOS. CD. DE MÉXICO
28 ABRIL - 28 JUNIO 1994
197
PAISAJE CON EL PICO DE ORIZABA
JOHANN MORITZ RUGENDAS
MÉXICO ILUSTRADO POR EUROPA. DEL RENACIMIENTO AL ROMANTICISMO EL PAISAJE MEXICANO EN LA PINTURA DEL SIGLO XIX Y PRINCIPIOS DEL XX CULTURA Y ARTESANÍA MEXICANAS
PALACIO DE ITURBIDE. CD. DE MÉXICO
24 MARZO - 30 JULIO 1983
PALACIO DE ITURBIDE. CD. DE MÉXICO
1 JUNIO - 1 0CTUBRE 1991
LA HAYA, HOLANDA 3301 MARTIN LUTHER KING. DALLAS, TEXAS ANTIGUO MUSEO ESPAÑOL DE ARTE CONTEMPORÁNEO. UNIVERSIDAD AUTÓNOMA MADRID, ESPAÑA MUSEO ARTE APLICADO Y POPULAR DE MOSCÚ. RUSIA SALAS DE EXPOSICIONES DE LA UNESCO, PARÍS. FRANCIA INSTITUTO DE CULTURA MEXICANA. WASHINGTON, D.C. MUSEO DOLORES OLMEDO. CD. DE MÉXICO AROCENA. TORREÓN, COAH. GALERÍA CONARTE. MONTERREY, N.L. MACAY. MÉRIDA, YUC CEART. ENSENADA, B.C. CEARTE. MEXICALI, B.C. CASA REDONDA. CHIHUAHUA, CHIH. INSTITUTO CULTURAL CABAÑAS. GUADALAJARA, JAL. MUSEO DE EL CARMEN, CD. DE MÉXICO MUSEO DOLORES OLMEDO. CD. DE MÉXICO CENTRO CULTURAL TIJUANA, B.C. MUSEO DE ANTIOQUIA, MEDELLÍN,COLOMBIA MUSEO NACIONAL DE COLOMBIA, BOGOTÁ, COLOMBIA
8 DE AGOSTO - 12 AGOSTO 1994 1 SEPTIEMBRE - 1 OCTUBRE 1994 21 MAYO -30 JUNIO 1996
ANTIGUO MUSEO ESPAÑOL DE ARTE CONTEMPORÁNEO. UNIVERSIDAD AUTÓNOMA MADRID, ESPAÑA MUSEO ARTE APLICADO Y POPULAR DE MOSCÚ. RUSIA SALAS DE EXPOSICIONES DE LA UNESCO, PARÍS. FRANCIA INSTITUTO DE CULTURA MEXICANA. WASHINGTON, D.C. MUSEO DOLORES OLMEDO. CD. DE MÉXICO AROCENA. TORREÓN, COAH. GALERÍA CONARTE. MONTERREY, N.L. MACAY. MÉRIDA, YUC CEART. ENSENADA, B.C. CEARTE. MEXICALI, B.C. CASA REDONDA. CHIHUAHUA, CHIH. INSTITUTO CULTURAL CABAÑAS. GUADALAJARA, JAL. MUSEO DE EL CARMEN, CD. DE MÉXICO MUSEO DOLORES OLMEDO. CD. DE MÉXICO CENTRO CULTURAL TIJUANA, B.C. MUSEO DE ANTIOQUIA, MEDELLÍN,COLOMBIA MUSEO NACIONAL DE COLOMBIA, BOGOTÁ, COLOMBIA
21 MAYO -30 JUNIO 1996
ANTIGUO MUSEO ESPAÑOL DE ARTE CONTEMPORÁNEO. UNIVERSIDAD AUTÓNOMA MADRID, ESPAÑA MUSEO ARTE APLICADO Y POPULAR DE MOSCÚ. RUSIA SALAS DE EXPOSICIONES DE LA UNESCO, PARÍS. FRANCIA INSTITUTO DE CULTURA MEXICANA. WASHINGTON, D.C. MUSEO DOLORES OLMEDO. CD. DE MÉXICO AROCENA. TORREÓN, COAH. GALERÍA CONARTE. MONTERREY, N.L. MACAY. MÉRIDA, YUC CEART. ENSENADA, B.C. CEARTE. MEXICALI, B.C. CASA REDONDA. CHIHUAHUA, CHIH. INSTITUTO CULTURAL CABAÑAS. GUADALAJARA, JAL. MUSEO DE EL CARMEN, CD. DE MÉXICO MUSEO DOLORES OLMEDO. CD. DE MÉXICO CENTRO CULTURAL TIJUANA, B.C. MUSEO DE ANTIOQUIA, MEDELLÍN,COLOMBIA MUSEO NACIONAL DE COLOMBIA, BOGOTÁ, COLOMBIA
21 MAYO -30 JUNIO 1996
ANTIGUO MUSEO ESPAÑOL DE ARTE CONTEMPORÁNEO. UNIVERSIDAD AUTÓNOMA MADRID, ESPAÑA MUSEO ARTE APLICADO Y POPULAR DE MOSCÚ. RUSIA SALAS DE EXPOSICIONES DE LA UNESCO, PARÍS. FRANCIA INSTITUTO DE CULTURA MEXICANA. WASHINGTON, D.C. MUSEO DOLORES OLMEDO. CD. DE MÉXICO AROCENA. TORREÓN, COAH. GALERÍA CONARTE. MONTERREY, N.L. MACAY. MÉRIDA, YUC CEART. ENSENADA, B.C. CEARTE. MEXICALI, B.C. CASA REDONDA. CHIHUAHUA, CHIH. INSTITUTO CULTURAL CABAÑAS. GUADALAJARA, JAL. MUSEO DE EL CARMEN, CD. DE MÉXICO
21 MAYO -30 JUNIO 1996
ANTIGUO MUSEO ESPAÑOL DE ARTE CONTEMPORÁNEO. UNIVERSIDAD AUTÓNOMA MADRID, ESPAÑA MUSEO ARTE APLICADO Y POPULAR DE MOSCÚ. RUSIA SALAS DE EXPOSICIONES DE LA UNESCO, PARÍS. FRANCIA INSTITUTO DE CULTURA MEXICANA. WASHINGTON, D.C.
21 MAYO -30 JUNIO 1996
MÉXICO TRADICIONES Y PAISAJES
HORIZONTES. PASIÓN POR EL PAISAJE
ENCUENTRO. MÉXICO-COLOMBIA. COLECCIÓN SURA
234
PAISAJE CON VACAS
JOSÉ MARÍA VELASCO
MÉXICO TRADICIONES Y PAISAJES
HORIZONTES. PASIÓN POR EL PAISAJE
ENCUENTRO. MÉXICO-COLOMBIA. COLECCIÓN SURA
113
PAISAJE CON VOLCAN
FÉLIX PARRA
MÉXICO TRADICIONES Y PAISAJES
HORIZONTES. PASIÓN POR EL PAISAJE
ENCUENTRO. MÉXICO-COLOMBIA. COLECCIÓN SURA
55
PAISAJE CON VOLCAN PARICUTÍN
GERARDO MURILLO DR. ATL
MÉXICO TRADICIONES Y PAISAJES
HORIZONTES. PASIÓN POR EL PAISAJE
52
PAISAJE DE LADERA
GERARDO MURILLO DR. ATL
MÉXICO TRADICIONES Y PAISAJES
31 JULIO - 31 AGOSTO 1996 23 SEPTIEMBRE - 11 OCTUBRE 1996 12 DICIEMBRE 1996 - 25 FEBRERO 1997 2 FEBRERO - 29 ABRIL 2007 4 SEPTIEMBRE 2008 - 18 ENERO 2009 29 ENERO - 29 MARZO 2009 17 ABRIL - 30 JUNIO 2009 10 JULIO - 20 SEPTIEMBRE 2009 9 OCTUBRE 2009 - 10 ENERO 2010 2 FEBRERO - 4 ABRIL 2010 10 SEPTIEMBRE 2010 - 9 ENERO 2011 14 ABRIL - 26 JUNIO 2011 22 FEBRERO - 18 MAYO 2014 13 JUNIO - 14 SEPTIEMBRE 2014 30 OCTUBRE 2014 - 26 ENERO 2015 11 MARZO 2015 - 31 MAYO 2015
31 JULIO - 31 AGOSTO 1996 23 SEPTIEMBRE - 11 OCTUBRE 1996 12 DICIEMBRE 1996 - 25 FEBRERO 1997 2 FEBRERO - 29 ABRIL 2007 4 SEPTIEMBRE 2008 - 18 ENERO 2009 29 ENERO - 29 MARZO 2009 17 ABRIL - 30 JUNIO 2009 10 JULIO - 20 SEPTIEMBRE 2009 9 OCTUBRE 2009 - 10 ENERO 2010 2 FEBRERO - 4 ABRIL 2010 10 SEPTIEMBRE 2010 - 9 ENERO 2011 14 ABRIL - 26 JUNIO 2011 22 FEBRERO - 18 MAYO 2014 13 JUNIO - 14 SEPTIEMBRE 2014 30 OCTUBRE 2014 - 26 ENERO 2015 11 MARZO 2015 - 31 MAYO 2015
31 JULIO - 31 AGOSTO 1996 23 SEPTIEMBRE - 11 OCTUBRE 1996 12 DICIEMBRE 1996 - 25 FEBRERO 1997 2 FEBRERO - 29 ABRIL 2007 4 SEPTIEMBRE 2008 - 18 ENERO 2009 29 ENERO - 29 MARZO 2009 17 ABRIL - 30 JUNIO 2009 10 JULIO - 20 SEPTIEMBRE 2009 9 OCTUBRE 2009 - 10 ENE. 2010 2 FEBRERO - 4 ABRIL 2010 10 SEPTIEMBRE 2010 - 9 ENERO 2011 14 ABRIL - 26 JUNIO 2011 22 FEBRERO - 18 MAYO 2014 13 JUNIO - 14 SEPTIEMBRE 2014 30 OCTUBRE 2014 - 26 ENERO 2015 11 MARZO 2015 - 31 MAYO 2015
31 JULIO - 31 AGOSTO 1996 23 SEPTIEMBRE - 11 OCTUBRE 1996 12 DICIEMBRE 1996 - 25 FEBRERO 1997 2 FEBRERO - 29 ABRIL 2007 4 SEPTIEMBRE 2008 - 18 ENERO 2009 29 ENERO - 29 MARZO 2009 17 ABRIL - 30 JUNIO 2009 10 JULIO - 20 SEPTIEMBRE 2009 9 OCTUBRE 2009 - 10 ENERO 2010 2 FEBRERO - 4 ABRIL 2010 10 SEPTIEMBRE 2010 - 9 ENERO 2011 14 ABRIL - 26 JUNIO 2011
31 JULIO - 31 AGOSTO 1996 23 SEPTIEMBRE - 11 OCTUBRE 1996 12 DICIEMBRE 1996 - 25 FEBRERO 1997
263
262
ENCUENTRO. MÉXICO-COLOMBIA. COLECCIÓN SURA
MUSEO
PÁGINA
TITULO
AUTOR
EXPOSICIÓN HORIZONTES. PASIÓN POR EL PAISAJE
207
PAISAJE DE METAMORFOSIS
SUSANA SIERRA
ABSTRACTO 02
ABSTRACCIÓN 2012 ABSTRACCIÓN
233
PAISAJE DE TLANEPANTLA
JOSÉ MARÍA VELASCO
EL PAISAJE MEXICANO EN LA PINTURA DEL SIGLO XIX Y PRINCIPIOS DEL XX MÉXICO TRADICIONES Y PAISAJES
HORIZONTES. PASIÓN POR EL PAISAJE
ENCUENTRO. MÉXICO-COLOMBIA. COLECCIÓN SURA
39
PAISAJE MEXICANO
MORALES
MÉXICO TRADICIONES Y PAISAJES
HORIZONTES. PASIÓN POR EL PAISAJE
ENCUENTRO. MÉXICO-COLOMBIA. COLECCIÓN SURA
29
PAISAJE MEXICANO
CHARLES MICHEL
MÉXICO TRADICIONES Y PAISAJES
HORIZONTES. PASIÓN POR EL PAISAJE
74
PAISAJE BARRANCA Y PEÑAS
LUIS NISHIZAWA
MÉXICO TRADICIONES Y PAISAJES
HORIZONTES. PASIÓN POR EL PAISAJE
ENCUENTRO. MÉXICO-COLOMBIA. COLECCIÓN SURA
PARICUTÍN Y ZAPICHU EN ERUPCIÓN
GERARDO MURILLO DR. ATL
MÉXICO TRADICIONES Y PAISAJES
HORIZONTES. PASIÓN POR EL PAISAJE
FECHA
MUSEO DOLORES OLMEDO. CD. DE MÉXICO AROCENA. TORREÓN, COAH. GALERÍA CONARTE. MONTERREY, N.L. MACAY. MÉRIDA, YUC CEART. ENSENADA, B.C. CEARTE. MEXICALI, B.C. CASA REDONDA. CHIHUAHUA, CHIH. INSTITUTO CULTURAL CABAÑAS. GUADALAJARA, JAL. MUSEO DE EL CARMEN, CD. DE MÉXICO
2 FEBRERO - 29 ABRIL 2007 4 SEPTIEMBRE 2008 - 18 ENERO 2009 29 ENERO - 29 MARZO 2009 17 ABRIL - 30 JUNIO 2009 10 JULIO - 20 SEPTIEMBRE 2009 9 OCTUBRE 2009 - 10 ENERO 2010 2 FEBRERO - 4 ABRIL 2010 10 SEPTIEMBRE 2010 - 9 ENERO 2011 14 ABRIL - 26 JUNIO 2011
MUSEO DOLORES OLMEDO. CD. DE MÉXICO CEART. ENSENADA, B.C. CEARTE. MEXICALI, B.C. MACAY. MÉRIDA, YUC GALERÍA CONARTE. MONTERREY, N.L. AROCENA. TORREÓN, COAH. INSTITUTO CULTURAL CABAÑAS. GUADALAJARA, JAL. MUSEO DE ARTE E HIST. DE GUANAJUATO. LEÓN, GTO. MUSEO DE EL CARMEN, CD. DE MÉXICO PINACOTECA DIEGO RIVERA, XALAPA,VER MUSEO DE ARTE ABSTRACTO MANUEL FELGUÉREZ. ZACATECAS
10 MARZO - 11 JUNIO 2006 24 ENERO - 15 MAYO 2008 29 MAYO - 7 SEPTIEMBRE 2008 10 OCTUBRE 2008 - 3 ENERO 2009 9 OCTUBRE 2009 - 11 ENERO 2010 21 ENERO - 6 JUNIO 2010 27 ENERO - 30 ABRIL 2011 12 OCTUBRE 2011 - 22 ENERO 2012 19 ABRIL - 30 JUNIO 2012 14 MARZO - 26 JUNIO 2013 20 SEPTIEMBRE - 3 DICIEMBRE 2013
PALACIO DE ITURBIDE. CD. DE MÉXICO
1 JUNIO - 1 0CTUBRE 1991
ANTIGUO MUSEO ESPAÑOL DE ARTE CONTEMPORÁNEO. UNIVERSIDAD AUTÓNOMA MADRID, ESPAÑA MUSEO ARTE APLICADO Y POPULAR DE MOSCÚ. RUSIA SALAS DE EXPOSICIONES DE LA UNESCO, PARÍS. FRANCIA INSTITUTO DE CULTURA MEXICANA. WASHINGTON, D.C. MUSEO DOLORES OLMEDO. CD. DE MÉXICO AROCENA. TORREÓN, COAH. GALERÍA CONARTE. MONTERREY, N.L. MACAY. MÉRIDA, YUC CEART. ENSENADA, B.C. CEARTE. MEXICALI, B.C. CASA REDONDA. CHIHUAHUA, CHIH. INSTITUTO CULTURAL CABAÑAS. GUADALAJARA, JAL. MUSEO DE EL CARMEN, CD. DE MÉXICO MUSEO DOLORES OLMEDO. CD. DE MÉXICO CENTRO CULTURAL TIJUANA, B.C. MUSEO DE ANTIOQUIA, MEDELLÍN,COLOMBIA MUSEO NACIONAL DE COLOMBIA, BOGOTÁ, COLOMBIA
21 MAYO -30 JUNIO 1996
ANTIGUO MUSEO ESPAÑOL DE ARTE CONTEMPORÁNEO. UNIVERSIDAD AUTÓNOMA MADRID, ESPAÑA MUSEO ARTE APLICADO Y POPULAR DE MOSCÚ. RUSIA SALAS DE EXPOSICIONES DE LA UNESCO, PARÍS. FRANCIA INSTITUTO DE CULTURA MEXICANA. WASHINGTON, D.C. MUSEO DOLORES OLMEDO. CD. DE MÉXICO AROCENA. TORREÓN, COAH. GALERÍA CONARTE. MONTERREY, N.L. MACAY. MÉRIDA, YUC CEART. ENSENADA, B.C. CEARTE. MEXICALI, B.C. CASA REDONDA. CHIHUAHUA, CHIH. INSTITUTO CULTURAL CABAÑAS. GUADALAJARA, JAL. MUSEO DE EL CARMEN, CD. DE MÉXICO MUSEO DOLORES OLMEDO. CD. DE MÉXICO CENTRO CULTURAL TIJUANA, B.C. MUSEO DE ANTIOQUIA, MEDELLÍN,COLOMBIA MUSEO NACIONAL DE COLOMBIA, BOGOTÁ, COLOMBIA
21 MAYO -30 JUNIO 1996
ANTIGUO MUSEO ESPAÑOL DE ARTE CONTEMPORÁNEO. UNIVERSIDAD AUTÓNOMA MADRID, ESPAÑA MUSEO ARTE APLICADO Y POPULAR DE MOSCÚ. RUSIA SALAS DE EXPOSICIONES DE LA UNESCO, PARÍS. FRANCIA INSTITUTO DE CULTURA MEXICANA. WASHINGTON, D.C. MUSEO DOLORES OLMEDO. CD. DE MÉXICO AROCENA. TORREÓN, COAH. GALERÍA CONARTE. MONTERREY, N.L. MACAY. MÉRIDA, YUC CEART. ENSENADA, B.C. CEARTE. MEXICALI, B.C. CASA REDONDA. CHIHUAHUA, CHIH. INSTITUTO CULTURAL CABAÑAS. GUADALAJARA, JAL. MUSEO DE EL CARMEN, CD. DE MÉXICO
21 MAYO -30 JUNIO 1996
ANTIGUO MUSEO ESPAÑOL DE ARTE CONTEMPORÁNEO. UNIVERSIDAD AUTÓNOMA MADRID, ESPAÑA MUSEO ARTE APLICADO Y POPULAR DE MOSCÚ. RUSIA SALAS DE EXPOSICIONES DE LA UNESCO, PARÍS. FRANCIA INSTITUTO DE CULTURA MEXICANA. WASHINGTON, D.C. MUSEO DOLORES OLMEDO. CD. DE MÉXICO AROCENA. TORREÓN, COAH. GALERÍA CONARTE. MONTERREY, N.L. MACAY. MÉRIDA, YUC CEART. ENSENADA, B.C. CEARTE. MEXICALI, B.C. CASA REDONDA. CHIHUAHUA, CHIH. INSTITUTO CULTURAL CABAÑAS. GUADALAJARA, JAL. MUSEO DE EL CARMEN, CD. DE MÉXICO MUSEO DOLORES OLMEDO. CD. DE MÉXICO CENTRO CULTURAL TIJUANA, B.C. MUSEO DE ANTIOQUIA, MEDELLÍN,COLOMBIA MUSEO NACIONAL DE COLOMBIA, BOGOTÁ, COLOMBIA
21 MAYO -30 JUNIO 1996
ANTIGUO MUSEO ESPAÑOL DE ARTE CONTEMPORÁNEO. UNIVERSIDAD AUTÓNOMA MADRID, ESPAÑA MUSEO ARTE APLICADO Y POPULAR DE MOSCÚ. RUSIA SALAS DE EXPOSICIONES DE LA UNESCO, PARÍS. FRANCIA INSTITUTO DE CULTURA MEXICANA. WASHINGTON, D.C. MUSEO DOLORES OLMEDO. CD. DE MÉXICO
21 MAYO -30 JUNIO 1996 31 JULIO - 31 AGOSTO 1996 23 SEPTIEMBRE - 11 OCTUBRE 1996 12 DICIEMBRE 1996 - 25 FEBRERO 1997 2 FEBRERO - 29 ABRIL 2007 4 SEPTIEMBRE 2008 - 18 ENERO 2009
31 JULIO - 31 AGOSTO 1996 23 SEPTIEMBRE - 11 OCTUBRE 1996 12 DICIEMBRE 1996 - 25 FEBRERO 1997 2 FEBRERO - 29 ABRIL 2007 4 SEPTIEMBRE 2008 - 18 ENERO 2009 29 ENERO - 29 MARZO 2009 17 ABRIL - 30 JUNIO 2009 10 JULIO - 20 SEPTIEMBRE 2009 9 OCTUBRE 2009 - 10 ENERO 2010 2 FEBRERO - 4 ABRIL 2010 10 SEPTIEMBRE 2010 - 9 ENERO 2011 14 ABRIL - 26 JUNIO 2011 22 FEBRERO - 18 MAYO 2014 13 JUNIO - 14 SEPTIEMBRE 2014 30 OCTUBRE 2014 - 26 ENERO 2015 11 MARZO 2015 - 31 MAYO 2015
31 JULIO - 31 AGOSTO 1996 23 SEPTIEMBRE - 11 OCTUBRE 1996 12 DICIEMBRE 1996 - 25 FEBRERO 1997 2 FEBRERO - 29 ABRIL 2007 4 SEPTIEMBRE 2008 - 18 ENERO 2009 29 ENERO - 29 MARZO 2009 17 ABRIL - 30 JUNIO 2009 10 JULIO - 20 SEPTIEMBRE 2009 9 OCTUBRE 2009 - 10 ENERO 2010 2 FEBRERO - 4 ABRIL 2010 10 SEPTIEMBRE 2010 - 9 ENERO 2011 14 ABRIL - 26 JUNIO 2011 22 FEBRERO - 18 MAYO 2014 13 JUNIO - 14 SEPTIEMBRE 2014 30 OCTUBRE 2014 - 26 ENERO 2015 11 MARZO 2015 - 31 MAYO 2015
31 JULIO - 31 AGOSTO 1996 23 SEPTIEMBRE - 11 OCTUBRE 1996 12 DICIEMBRE 1996 - 25 FEBRERO 1997 2 FEBRERO - 29 ABRIL 2007 4 SEPTIEMBRE 2008 - 18 ENERO 2009 29 ENERO - 29 MARZO 2009 17 ABRIL - 30 JUNIO 2009 10 JULIO - 20 SEPTIEMBRE 2009 9 OCTUBRE 2009 - 10 ENERO 2010 2 FEBRERO - 4 ABRIL 2010 10 SEPTIEMBRE 2010 - 9 ENERO 2011 14 ABRIL - 26 JUNIO 2011
31 JULIO - 31 AGOSTO 1996 23 SEPTIEMBRE - 11 OCTUBRE 1996 12 DICIEMBRE 1996 - 25 FEBRERO 1997 2 FEBRERO - 29 ABRIL 2007 4 SEPTIEMBRE 2008 - 18 ENERO 2009 29 ENERO - 29 MARZO 2009 17 ABRIL - 30 JUNIO 2009 10 JULIO - 20 SEPTIEMBRE 2009 9 OCTUBRE 2009 - 10 ENERO 2010 2 FEBRERO - 4 ABRIL 2010 10 SEPTIEMBRE 2010 - 9 ENERO 2011 14 ABRIL - 26 JUNIO 2011 22 FEBRERO - 18 MAYO 2014 13 JUNIO - 14 SEPTIEMBRE 2014 30 OCTUBRE 2014 - 26 ENERO 2015 11 MARZO 2015 - 31 MAYO 2015
PÁGINA
TITULO
AUTOR
EXPOSICIÓN
ENCUENTRO. MÉXICO-COLOMBIA. COLECCIÓN SURA
MUSEO
FECHA
AROCENA. TORREÓN, COAH. GALERÍA CONARTE. MONTERREY, N.L. MACAY. MÉRIDA, YUC CEART. ENSENADA, B.C. CEARTE. MEXICALI, B.C. CASA REDONDA. CHIHUAHUA, CHIH. INSTITUTO CULTURAL CABAÑAS. GUADALAJARA, JAL. MUSEO DE EL CARMEN, CD. DE MÉXICO MUSEO DOLORES OLMEDO. CD. DE MÉXICO CENTRO CULTURAL TIJUANA, B.C. MUSEO DE ANTIOQUIA, MEDELLÍN,COLOMBIA MUSEO NACIONAL DE COLOMBIA, BOGOTÁ, COLOMBIA
29 ENERO - 29 MARZO 2009 17 ABRIL - 30 JUNIO 2009 10 JULIO - 20 SEPTIEMBRE 2009 9 OCTUBRE 2009 - 10 ENERO 2010 2 FEBRERO - 4 ABRIL 2010 10 SEPTIEMBRE 2010 - 9 ENERO 2011 14 ABRIL - 26 JUNIO 2011 22 FEBRERO - 18 MAYO 2014 13 JUNIO - 14 SEPTIEMBRE 2014 30 OCTUBRE 2014 - 26 ENERO 2015 11 MARZO 2015 - 31 MAYO 2015
212
PELEA DE GALLOS
JOSÉ REMIGIO RAMOS
ROSTROS Y TRADICIONES DE MÉXICO
MUSEO DOLORES OLMEDO. CD. DE MÉXICO MUSEO DE ARTE. ORIZABA, VER. AROCENA. TORREÓN, COAH. CASA REDONDA. CHIHUAHUA, CHIH. GALERÍA CONARTE. MONTERREY, N.L. MACAY. MÉRIDA, YUC MUSEO DE EL CARMEN, CD. DE MÉXICO CEART. ENSENADA, B.C. CEARTE. MEXICALI, B.C. INSTITUTO CULTURAL CABAÑAS. GUADALAJARA, JAL. MUSEO DE ARTE E HIST. DE GUANAJUATO. LEÓN, GTO. MUSEO DE ARTE DE QUERÉTARO
15 JULIO - 15 OCTUBRE 2006 29 JUNIO - 2 SEPTIEMBRE 2007 4 OCTUBRE 2007 - 20 ENERO 2008 26 MARZO - 25 MAYO 2008 13 JUNIO - 11 SEPTIEMBRE 2008 10 OCTUBRE 2008 - 3 ENERO 2009 25 MARZO - 30 MAYO 2010 25 JUNIO - 1 SEPTIEMBRE 2010 24 SEPTIEMBRE - 5 DICIEMBRE. 2010 19 MAYO - 24 JULIO 2011 20 SEPTIEMBRE 2012. - 3 FEBRERO 2013 22 SEPTIEMBRE 2016 - 22 ENERO 2017
71
PEÑA PARADA Y DESPOBLADO
LUIS NISHZAWA
HORIZONTES. PASIÓN POR EL PAISAJE
MUSEO DOLORES OLMEDO. CD. DE MÉXICO AROCENA. TORREÓN, COAH. GALERÍA CONARTE. MONTERREY, N.L. MACAY. MÉRIDA, YUC CEART. ENSENADA, B.C. CEARTE. MEXICALI, B.C. CASA REDONDA. CHIHUAHUA, CHIH. INSTITUTO CULTURAL CABAÑAS. GUADALAJARA, JAL. MUSEO DE EL CARMEN, CD. DE MÉXICO
2 FEBRERO - 29 ABRIL 2007 4 SEPTIEMBRE 2008 - 18 ENERO 2009 29 ENERO - 29 MARZO 2009 17 ABRIL - 30 JUNIO 2009 10 JULIO - 20 SEPTIEMBRE 2009 9 OCTUBRE 2009 - 10 ENERO 2010 2 FEBRERO - 4 ABRIL 2010 10 SEPTIEMBRE 2010 - 9 ENERO 2011 14 ABRIL - 26 JUNIO 2011
72
POPOCATEPETL E IZTACCIHUATL. EL MIRADOR
LUIS NISHIZAWA
HORIZONTES. PASIÓN POR EL PAISAJE
MUSEO DOLORES OLMEDO. CD. DE MÉXICO AROCENA. TORREÓN, COAH. GALERÍA CONARTE. MONTERREY, N.L. MACAY. MÉRIDA, YUC CEART. ENSENADA, B.C. CEARTE. MEXICALI, B.C. CASA REDONDA. CHIHUAHUA, CHIH. INSTITUTO CULTURAL CABAÑAS. GUADALAJARA, JAL. MUSEO DE EL CARMEN, CD. DE MÉXICO
2 FEBRERO - 29 ABRIL 2007 4 SEPTIEMBRE 2008 - 18 ENERO 2009 29 ENERO - 29 MARZO 2009 17 ABRIL - 30 JUNIO 2009 10 JULIO - 20 SEPTIEMBRE 2009 9 OCTUBRE 2009 - 10 ENERO 2010 2 FEBRERO - 4 ABRIL 2010 10 SEPTIEMBRE 2010 - 9 ENERO 2011 14 ABRIL - 26 JUNIO 2011
81
RAMÓN GÓMEZ VARELA
PABLO O’HIGGINS
MEXICO PICTÓRICO Y ARTESANO
ANTIGUO MUSEO ESPAÑOL DE ARTE CONTEMPORÁNEO, ESPAÑA THE DALLAS CIVIC GARDEN CENTER 3601 MARTIN LUTHER KING. DALLAS, TEXAS INSTITUTO CULTURAL MEXICANO. WASHINGTON MUSEO DE HISTORIA MEXICANA. MONTERREY. N.L. MUSEO AMPARO. PUEBLA CENTRO DE CONVENCIONES. TUXTLA GUTIÉRREZ, CHIAPAS MUSEO DOLORES OLMEDO. CD. DE MÉXICO MUSEO DE ARTE. ORIZABA, VER. AROCENA. TORREÓN, COAH. CASA REDONDA. CHIHUAHUA, CHIH. GALERÍA CONARTE. MONTERREY, N.L. MACAY. MÉRIDA, YUC MUSEO DE EL CARMEN, CD. DE MÉXICO CEART. ENSENADA, B.C. CEARTE. MEXICALI, B.C. INSTITUTO CULTURAL CABAÑAS. GUADALAJARA, JAL. MUSEO DE ARTE E HIST. DE GUANAJUATO. LEÓN, GTO. MUSEO DE ARTE DE QUERÉTARO
31 MAYO - 15 JULIO 1995 24 SEPTIEMBRE - 24 OCTUBRE 1995
MARCO. MONTERREY PALACIO DE BELLAS ARTES. D.F. MUSEO DOLORES OLMEDO. CD. DE MÉXICO AROCENA. TORREÓN, COAH. GALERÍA CONARTE. MONTERREY, N.L. MACAY. MÉRIDA, YUC CEART. ENSENADA, B.C. CEARTE. MEXICALI, B.C. CASA REDONDA. CHIHUAHUA, CHIH. INSTITUTO CULTURAL CABAÑAS. GUADALAJARA, JAL. MUSEO DE EL CARMEN, CD. DE MÉXICO MUSEO COLECCIÓN ANDRÉS BLAISTEN MUSEO MARCO DE MONTERREY INSTITUTO CULTURAL CABAÑAS. GUADALAJARA, JAL.
20 MAYO - 26 AGOSTO 1994 23 FEBRERO - 30 JUNIO 2005 2 FEBRERO - 29 ABRIL 2007 4 SEPTIEMBRE 2008 - 18 ENERO 2009 29 ENERO - 29 MARZO 2009 17 ABRIL - 30 JUNIO 2009 10 JULIO - 20 SEPTIEMBRE 2009 9 OCTUBRE 2009 - 10 ENERO 2010 2 FEBRERO - 4 ABRIL 2010 10 SEPTIEMBRE 2010 - 9 ENERO 2011 14 ABRIL - 26 JUNIO 2011 05 DICIEMBRE 2011- 29 ABRIL 2012 23 MAYO - 26 AGOSTO 2012 23 OCTUBRE 2014 - 15 FEBRERO 2015
ANTIGUO MUSEO ESPAÑOL DE ARTE CONTEMPORÁNEO, ESPAÑA THE DALLAS CIVIC GARDEN CENTER 3601 MARTIN LUTHER KING. DALLAS, TEXAS INSTITUTO CULTURAL MEXICANO. WASHINGTON MUSEO DE HISTORIA MEXICANA. MONTERREY. N.L. MUSEO AMPARO. PUEBLA CENTRO DE CONVENCIONES. TUXTLA GUTIÉRREZ, CHIAPAS MUSEO DE BELLAS ARTES DE MONTREAL, CANADA MUSEO DOLORES OLMEDO. CD. DE MÉXICO MUSEO DE ARTE. ORIZABA, VER. AROCENA. TORREÓN, COAH. CASA REDONDA. CHIHUAHUA, CHIH. GALERÍA CONARTE. MONTERREY, N.L. MACAY. MÉRIDA, YUC MUSEO DE EL CARMEN, CD. DE MÉXICO CEART. ENSENADA, B.C. CEARTE. MEXICALI, B.C. INSTITUTO CULTURAL CABAÑAS. GUADALAJARA, JAL. MUSEO DE ARTE E HIST. DE GUANAJUATO. LEÓN, GTO.
31 MAYO - 15 JULIO 1995 24 SEPTIEMBRE - 24 OCTUBRE 1995
ROSTROS Y TRADICIONES DE MÉXICO
65
RAYOS DE SOL
GERARDO MURILLO DR. ATL
JALISCO GENIO Y MAESTRÍA EL MITO DE DOS VOLCANES. POPOCATEPETL E IZTACCIHUATL HORIZONTES. PASIÓN POR EL PAISAJE
DR. ATL, OBRAS MAESTRAS DR. ATL, OBRAS MAESTRAS ROTACIÓN COSMICA, 50 ANIVERSARIO DR. ATL 181
RETRATO DE JUANITA
DIEGO RIVERA
MEXICO PICTÓRICO Y ARTESANO
ARTE MODERNO MEXICANO (1900 - 1950) ROSTROS Y TRADICIONES DE MÉXICO
21 NOVIEMBRE 1995 - 28 FEBRERO 1996 8 MAYO - 4 AGOSTO 1996 28 FEBRERO - 2 JUNIO 1997 15 JULIO - 15 SEPTIEMBRE 1997 15 JULIO - 15 OCTUBRE 2006 29 JUNIO - 2 SEPTIEMBRE 2007 4 OCTUBRE 2007 - 20 ENERO 2008 26 MARZO - 25 MAYO 2008 13 JUNIO - 11 SEPTIEMBRE 2008 10 OCTUBRE 2008 - 3 ENERO 2009 25 MARZO - 30 MAYO 2010 25 JUNIO - 1 SEPTIEMBRE 2010 24 SEPTIEMBRE - 5 DICIEMBRE. 2010 19 MAYO - 24 JULIO 2011 20 SEPTIEMBRE 2012. - 3 FEBRERO 2013 22 SEPTIEMBRE 2016 - 22 ENERO 2017
21 NOVIEMBRE 1995 - 28 FEBRERO 1996 8 MAYO - 4 AGOSTO 1996 28 FEBRERO - 2 JUNIO 1997 15 JULIO - 15 SEPTIEMBRE 1997 4 NOVIEMBRE 1999 - 6 FEBRERO 2000 15 JULIO - 15 OCTUBRE 2006 29 JUNIO - 2 SEPTIEMBRE 2007 4 OCTUBRE 2007 - 20 ENERO 2008 26 MARZO - 25 MAYO 2008 13 JUNIO - 11 SEPTIEMBRE 2008 10 OCTUBRE 2008 - 3 ENERO 2009 25 MARZO - 30 MAYO 2010 25 JUNIO - 1 SEPTIEMBRE 2010 24 SEPTIEMBRE - 5 DICIEMBRE. 2010 19 MAYO - 24 JULIO 2011 20 SEPTIEMBRE 2012. - 3 FEBRERO 2013
265
264
56
MUSEO
PÁGINA
183
TITULO
RETRATO DE LA SRA. BETETA
AUTOR
DIEGO RIVERA
EXPOSICIÓN
MUSEO
FECHA
ENCUENTRO. MÉXICO-COLOMBIA. COLECCIÓN SURA
MUSEO DOLORES OLMEDO. CD. DE MÉXICO CENTRO CULTURAL TIJUANA, B.C. MUSEO DE ANTIOQUIA, MEDELLÍN,COLOMBIA MUSEO NACIONAL DE COLOMBIA, BOGOTÁ, COLOMBIA
22 13 30 11
INSTITUTO VERACRUZANO DE LA CULTURA (PINACOTECA DIEGO RIVERA). VERACRUZ MUSEO DOLORES OLMEDO. CD. DE MÉXICO MUSEO DE ARTE. ORIZABA, VER. AROCENA. TORREÓN, COAH. CASA REDONDA. CHIHUAHUA, CHIH. GALERÍA CONARTE. MONTERREY, N.L. MACAY. MÉRIDA, YUC MUSEO DE EL CARMEN, CD. DE MÉXICO CEART. ENSENADA, B.C. CEARTE. MEXICALI, B.C. INSTITUTO CULTURAL CABAÑAS. GUADALAJARA, JAL. MUSEO DE ARTE E HIST. DE GUANAJUATO. LEÓN, GTO. MUSEO DE ARTE DE QUERÉTARO MUSEO DOLORES OLMEDO. CD. DE MÉXICO CENTRO CULTURAL TIJUANA, B.C. MUSEO DE ANTIOQUIA, MEDELLÍN,COLOMBIA MUSEO NACIONAL DE COLOMBIA, BOGOTÁ, COLOMBIA
22 MARZO - 7 MAYO 2006
MUSEO DOLORES OLMEDO. CD. DE MÉXICO CEART. ENSENADA, B.C. CEARTE. MEXICALI, B.C. MACAY. MÉRIDA, YUC GALERÍA CONARTE. MONTERREY, N.L. AROCENA. TORREÓN, COAH. INSTITUTO CULTURAL CABAÑAS. GUADALAJARA, JAL. MUSEO DE ARTE E HIST. DE GUANAJUATO. LEÓN, GTO. MUSEO DE EL CARMEN, CD. DE MÉXICO PINACOTECA DIEGO RIVERA, XALAPA,VER MUSEO DE ARTE ABSTRACTO MANUEL FELGUÉREZ. ZACATECAS MUSEO DOLORES OLMEDO. CD. DE MÉXICO CENTRO CULTURAL TIJUANA, B.C. MUSEO DE ANTIOQUIA, MEDELLÍN,COLOMBIA MUSEO NACIONAL DE COLOMBIA, BOGOTÁ, COLOMBIA
10 MARZO - 11 JUNIO 2006 24 ENERO - 15 MAYO 2008 29 MAYO - 7 SEPTIEMBRE 2008 10 OCTUBRE 2008 - 3 ENERO 2009 9 OCTUBRE 2009 - 11 ENERO 2010 21 ENERO - 6 JUNIO 2010 27 ENERO - 30 ABRIL 2011 12 OCTUBRE 2011 - 22 ENERO 2012 19 ABRIL - 30 JUNIO 2012 14 MARZO - 26 JUNIO 2013 20 SEPTIEMBRE - 3 DICIEMBRE 2013 22 FEBRERO - 18 MAYO 2014 13 JUNIO - 14 SEPTIEMBRE 2014 30 OCTUBRE2014 - 26 ENERO 2015 11 MARZO 2015 - 31 MAYO 2015
LOS CUATRO GRANDES: OROZCO, RIVERA, SIQUEIROS Y TAMAYO ROSTROS Y TRADICIONES DE MÉXICO
ENCUENTRO. MÉXICO-COLOMBIA. COLECCIÓN SURA
217
SANDÍAS
RUFINO TAMAYO
ABSTRACTO 02
ABSTRACCIÓN 2012 ABSTRACCIÓN ENCUENTRO. MÉXICO-COLOMBIA. COLECCIÓN SURA
231
CORDELIA URUETA
100 PINTORES MEXICANOS
MARCO. MONTERREY, N.L.
1 OCTUBRE 1993 - 1 ABRIL 1994
SEPARACIÓN DE LAS AGUAS
MANUEL MARÍN
ABSTRACTO 02
MUSEO DOLORES OLMEDO. CD. DE MÉXICO
10 MARZO - 11 JUNIO 2006
SIN TÍTULO
IRMA PALACIOS
ABSTRACTO 02
MUSEO DOLORES OLMEDO. CD. DE MÉXICO
10 MARZO - 11 JUNIO 2006
11
SIN TÍTULO
GABRIEL MACOTELA
ABSTRACTO 02
MUSEO DOLORES OLMEDO. CD. DE MÉXICO CEART. ENSENADA, B.C. CEARTE. MEXICALI, B.C. MACAY. MÉRIDA, YUC GALERÍA CONARTE. MONTERREY, N.L. AROCENA. TORREÓN, COAH. INSTITUTO CULTURAL CABAÑAS. GUADALAJARA, JAL. MUSEO DE ARTE E HIST. DE GUANAJUATO. LEÓN, GTO. MUSEO DE EL CARMEN, CD. DE MÉXICO PINACOTECA DIEGO RIVERA, XALAPA,VER MUSEO DE ARTE ABSTRACTO MANUEL FELGUÉREZ. ZACATECAS
10 MARZO - 11 JUNIO 2006 24 ENERO - 15 MAYO 2008 29 MAYO - 7 SEPTIEMBRE 2008 10 OCTUBRE 2008 - 3 ENERO 2009 9 OCTUBRE 2009 - 11 ENERO 2010 21 ENERO - 6 JUNIO 2010 27 ENERO - 30 ABRIL 2011 12 OCTUBRE 2011 - 22 ENERO 2012 19 ABRIL - 30 JUNIO 2012 14 MARZO - 26 JUNIO 2013 20 SEPTIEMBRE - 3 DICIEMBRE 2013
MUSEO DOLORES OLMEDO. CD. DE MÉXICO CEART. ENSENADA, B.C. CEARTE. MEXICALI, B.C. MACAY. MÉRIDA, YUC GALERÍA CONARTE. MONTERREY, N.L. AROCENA. TORREÓN, COAH. INSTITUTO CULTURAL CABAÑAS. GUADALAJARA, JAL. MUSEO DE ARTE E HIST. DE GUANAJUATO. LEÓN, GTO. MUSEO DE EL CARMEN, CD. DE MÉXICO PINACOTECA DIEGO RIVERA, XALAPA,VER MUSEO DE ARTE ABSTRACTO MANUEL FELGUÉREZ. ZACATECAS
10 MARZO - 11 JUNIO 2006 24 ENERO - 15 MAYO 2008 29 MAYO - 7 SEPTIEMBRE 2008 10 OCTUBRE 2008 - 3 ENERO 2009 9 OCTUBRE 2009 - 11 ENERO 2010 21 ENERO - 6 JUNIO 2010 27 ENERO - 30 ABRIL 2011 12 OCTUBRE 2011 - 22 ENERO 2012 19 ABRIL - 30 JUNIO 2012 14 MARZO - 26 JUNIO 2013 20 SEPTIEMBRE - 3 DICIEMBRE 2013
MUSEO NACIONAL DE ARTE. CD. DE MÉXICO
1 ENERO - 31 DICIEMBRE 1991
MUSEO DE ARTE MODERNO. CD. DE MÉXICO MARCO. MONTERREY, N.L. ANTIGUO MUSEO ESPAÑOL DE ARTE CONTEMPORÁNEO. UNIVERSIDAD AUTÓNOMA MADRID, ESPAÑA MUSEO ARTE APLICADO Y POPULAR DE MOSCÚ. RUSIA SALAS DE EXPOSICIONES DE LA UNESCO, PARÍS. FRANCIA INSTITUTO DE CULTURA MEXICANA. WASHINGTON, D.C. CENTRO DE LAS ARTES PINACOTECA. MONTERREY, N.L.
25 FEBRERO - 16 MAYO 1993 1 OCTUBRE 1993 - 1 ABRIL 1994 21 MAYO -30 JUNIO 1996
MUSEO DOLORES OLMEDO. CD. DE MÉXICO AROCENA. TORREÓN, COAH. GALERÍA CONARTE. MONTERREY, N.L. MACAY. MÉRIDA, YUC CEART. ENSENADA, B.C. CEARTE. MEXICALI, B.C. CASA REDONDA. CHIHUAHUA, CHIH. INSTITUTO CULTURAL CABAÑAS. GUADALAJARA, JAL. MUSEO DE EL CARMEN, CD. DE MÉXICO MUSEO NALCIONAL DE ARTE. CD. DE MÉXICO MUSEO RUFINO TAMAYO. CD. DE MÉXICO MUSEO NACIONAL DE ARTE, CD. DE MÉXICO
2 FEBRERO - 29 ABRIL 2007 4 SEPTIEMBRE 2008 - 18 ENERO 2009 29 ENERO - 29 MARZO 2009 17 ABRIL - 30 JUNIO 2009 10 JULIO - 20 SEPTIEMBRE 2009 9 OCTUBRE 2009 - 10 ENERO 2010 2 FEBRERO - 4 ABRIL 2010 10 SEPTIEMBRE 2010 - 9 ENERO 2011 14 ABRIL - 26 JUNIO 2011 2 MAYO - 4 AGOSTO 2013 8 AGOSTO 2013 - 26 ENERO 2014 11 NOVIEMBRE 2015- 28 FEBRERO 2016
PALACIO DE ITURBIDE. CD. DE MÉXICO
24 MARZO - 30 JULIO 1983
PALACIO DE ITURBIDE. CD. DE MÉXICO
1 JUNIO - 1 0CTUBRE 1991
LA HAYA, HOLANDA 3301 MARTIN LUTHER KING. DALLAS, TEXAS
8 DE AGOSTO - 12 AGOSTO 1994 1 SEPTIEMBRE - 1 OCTUBRE 1994
SIN TÍTULO
ABSTRACTO 02
149
SUBESTACIÓN
FERMÍN REVUELTAS
MODERNIDAD Y MODERNIZACIÓN EN EL ARTE MEXICANO 1920 - 1960 FERMÍN REVUELTAS 1902 - 1935 MUESTRA ANTOLÓGICA 100 PINTORES MEXICANOS MÉXICO TRADICIONES Y PAISAJES
DE LO RURAL A LO URBANO, FERMÍN REVUELTAS Y LA MODERNIDAD HORIZONTES. PASIÓN POR EL PAISAJE
VANGUARDIA EN MÉXICO (1914-1940) CONSTRUYENDO TAMAYO. PUNTOS DE PARTIDA, 1922-1937 LOS MODERNOS 198
VALLE DE MÉXICO
JOHANN MORITZ RUGENDAS
MÉXICO ILUSTRADO POR EUROPA. DEL RENACIMIENTO AL ROMANTICISMO EL PAISAJE MEXICANO EN LA PINTURA DEL SIGLO XIX Y PRINCIPIOS DEL XX CULTURA Y ARTESANÍA MEXICANAS
EXPOSICIÓN MÉXICO TRADICIONES Y PAISAJES
HORIZONTES. PASIÓN POR EL PAISAJE
ENCUENTRO. MÉXICO-COLOMBIA. COLECCIÓN SURA
131
VISTA AL LAGO
ANDOCHE PRAUDEL
ABSTRACTO 02
ABSTRACCIÓN 2012 ABSTRACCIÓN
75
VISTA DEL VALLE
LUIS NISHIZAWA
MÉXICO TRADICIONES Y PAISAJES
HORIZONTES. PASIÓN POR EL PAISAJE
15
WALDEMAR SJÖLANDER
AUTOR
VOLCANES MUERTOS
RAYMUNDO MARTÍNEZ
MÉXICO TRADICIONES Y PAISAJES
HORIZONTES. PASIÓN POR EL PAISAJE
63
VOLCANES Y HORIZONTES
GERARDO MURILLO DR. ATL
100 PINTORES MEXICANOS CULTURA Y ARTESANÍA MEXICANAS MEXICO PICTÓRICO Y ARTESANO
SIGLO XX GRANDES MAESTROS MEXICANOS, LOS PRIMEROS AÑOS HORIZONTES. PASIÓN POR EL PAISAJE
31 JULIO - 31 AGOSTO 1996 23 SEPTIEMBRE - 11 OCTUBRE 1996 12 DICIEMBRE 1996 - 25 FEBRERO 1997 8 OCTUBRE 2004 - 22 FEBRERO 2005 DR. ATL, OBRAS MAESTRAS DR. ATL, OBRAS MAESTRAS IMPULSOS MODERNOS. PINTURA EN MÉXICO 1840-1950 ROTACIÓN COSMICA, 50 ANIVERSARIO DR. ATL
MUSEO
FECHA
ANTIGUO MUSEO ESPAÑOL DE ARTE CONTEMPORÁNEO. UNIVERSIDAD AUTÓNOMA MADRID, ESPAÑA MUSEO ARTE APLICADO Y POPULAR DE MOSCÚ. RUSIA SALAS DE EXPOSICIONES DE LA UNESCO, PARÍS. FRANCIA INSTITUTO DE CULTURA MEXICANA. WASHINGTON, D.C. MUSEO DOLORES OLMEDO. CD. DE MÉXICO AROCENA. TORREÓN, COAH. GALERÍA CONARTE. MONTERREY, N.L. MACAY. MÉRIDA, YUC CEART. ENSENADA, B.C. CEARTE. MEXICALI, B.C. CASA REDONDA. CHIHUAHUA, CHIH. INSTITUTO CULTURAL CABAÑAS. GUADALAJARA, JAL. MUSEO DE EL CARMEN, CD. DE MÉXICO MUSEO DOLORES OLMEDO. CD. DE MÉXICO CENTRO CULTURAL TIJUANA, B.C. MUSEO DE ANTIOQUIA, MEDELLÍN,COLOMBIA MUSEO NACIONAL DE COLOMBIA, BOGOTÁ, COLOMBIA
21 MAYO -30 JUNIO 1996
MUSEO DOLORES OLMEDO. CD. DE MÉXICO CEART. ENSENADA, B.C. CEARTE. MEXICALI, B.C. MACAY. MÉRIDA, YUC GALERÍA CONARTE. MONTERREY, N.L. AROCENA. TORREÓN, COAH. INSTITUTO CULTURAL CABAÑAS. GUADALAJARA, JAL. MUSEO DE ARTE E HIST. DE GUANAJUATO. LEÓN, GTO. MUSEO DE EL CARMEN, CD. DE MÉXICO PINACOTECA DIEGO RIVERA, XALAPA,VER MUSEO DE ARTE ABSTRACTO MANUEL FELGUÉREZ. ZACATECAS
10 MARZO - 11 JUNIO 2006 24 ENERO - 15 MAYO 2008 29 MAYO - 7 SEPTIEMBRE 2008 10 OCTUBRE 2008 - 3 ENERO 2009 9 OCTUBRE 2009 - 11 ENERO 2010 21 ENERO - 6 JUNIO 2010
ANTIGUO MUSEO ESPAÑOL DE ARTE CONTEMPORÁNEO. UNIVERSIDAD AUTÓNOMA MADRID, ESPAÑA MUSEO ARTE APLICADO Y POPULAR DE MOSCÚ. RUSIA SALAS DE EXPOSICIONES DE LA UNESCO, PARÍS. FRANCIA INSTITUTO DE CULTURA MEXICANA. WASHINGTON, D.C. MUSEO DOLORES OLMEDO. CD. DE MÉXICO AROCENA. TORREÓN, COAH. GALERÍA CONARTE. MONTERREY, N.L. MACAY. MÉRIDA, YUC CEART. ENSENADA, B.C. CEARTE. MEXICALI, B.C. CASA REDONDA. CHIHUAHUA, CHIH. INSTITUTO CULTURAL CABAÑAS. GUADALAJARA, JAL. MUSEO DE EL CARMEN, CD. DE MÉXICO
21 MAYO -30 JUNIO 1996
ANTIGUO MUSEO ESPAÑOL DE ARTE CONTEMPORÁNEO. UNIVERSIDAD AUTÓNOMA MADRID, ESPAÑA MUSEO ARTE APLICADO Y POPULAR DE MOSCÚ. RUSIA SALAS DE EXPOSICIONES DE LA UNESCO, PARÍS. FRANCIA INSTITUTO DE CULTURA MEXICANA. WASHINGTON, D.C. MUSEO DOLORES OLMEDO. CD. DE MÉXICO AROCENA. TORREÓN, COAH. GALERÍA CONARTE. MONTERREY, N.L. MACAY. MÉRIDA, YUC CEART. ENSENADA, B.C. CEARTE. MEXICALI, B.C. CASA REDONDA. CHIHUAHUA, CHIH. INSTITUTO CULTURAL CABAÑAS. GUADALAJARA, JAL. MUSEO DE EL CARMEN, CD. DE MÉXICO
21 MAYO -30 JUNIO 1996
MARCO. MONTERREY, N.L. LA HAYA, HOLANDA 3301 MARTIN LUTHER KING. DALLAS, TEXAS ANTIGUO MUSEO ESPAÑOL DE ARTE CONTEMPORÁNEO. UNIVERSIDAD AUTÓNOMA MADRID, ESPAÑA THE DALLAS CIVIC GARDEN CENTER 3601 MARTIN LUTHER KING. DALLAS, TEXAS INSTITUTO CULTURAL MEXICANO. WASHINGTON, D.C. MUSEO DE HISTORIA MEXICANA. MONTERREY. N.L. MUSEO AMPARO. PUEBLA CENTRO DE CONVENCIONES. TUXTLA GUTIÉRREZ, CHIAPAS MARCO. MONTERREY, N.L. MUSEO DOLORES OLMEDO. CD. DE MÉXICO AROCENA. TORREÓN, COAH. GALERÍA CONARTE. MONTERREY, N.L. MACAY. MÉRIDA, YUC CEART. ENSENADA, B.C. CEARTE. MEXICALI, B.C. CASA REDONDA. CHIHUAHUA, CHIH. INSTITUTO CULTURAL CABAÑAS. GUADALAJARA, JAL. MUSEO DE EL CARMEN, CD. DE MÉXICO MUSEO COLECCIÓN ANDRÉS BLAISTEN MARCO. MONTERREY, N.L. MUSEO DOLORES OLMEDO. CD. DE MÉXICO INSTITUTO CULTURAL CABAÑAS. GUADALAJARA, JAL.
1 OCTUBRE 1993 - 1 ABRIL 1994 8 AGOSTO - 12 AGOSTO 1994 1 SEPTIEMBRE - 1 OCTUBRE 1994 31 MAYO - 15 JULIO 1995
31 JULIO - 31 AGOSTO 1996 23 SEPTIEMBRE - 11 OCTUBRE 1996 12 DICIEMBRE 1996 - 25 FEBRERO 1997 2 FEBRERO - 29 ABRIL 2007 4 SEPTIEMBRE 2008 - 18 ENERO 2009 29 ENERO - 29 MARZO 2009 17 ABRIL - 30 JUNIO 2009 10 JULIO - 20 SEPTIEMBRE 2009 9 OCTUBRE 2009 - 10 ENERO 2010 2 FEBRERO - 4 ABRIL 2010 10 SEPTIEMBRE 2010 - 9 ENERO 2011 14 ABRIL - 26 JUNIO 2011 22 FEBRERO - 18 MAYO 2014 13 JUNIO - 14 SEPTIEMBRE 2014 30 OCTUBRE 2014 - 26 ENERO 2015 11 MARZO 2015 - 31 MAYO 2015
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OCTUBRE 2011 - 22 ENERO 2012 ABRIL - 30 JUNIO 2012 MARZO - 26 JUNIO 2013 SEPTIEMBRE - 3 DICIEMBRE 2013
31 JULIO - 31 AGOSTO 1996 23 SEPTIEMBRE - 11 OCTUBRE 1996 12 DICIEMBRE 1996 - 25 FEBRERO 1997 2 FEBRERO - 29 ABRIL 2007 4 SEPTIEMBRE 2008 - 18 ENERO 2009 29 ENERO - 29 MARZO 2009 17 ABRIL - 30 JUNIO 2009 10 JULIO - 20 SEPTIEMBRE 2009 9 OCTUBRE 2009 - 10 ENERO 2010 2 FEBRERO - 4 ABRIL 2010 10 SEPTIEMBRE 2010 - 9 ENERO 2011 14 ABRIL - 26 JUNIO 2011
31 JULIO - 31 AGOSTO 1996 23 SEPTIEMBRE - 11 OCTUBRE 1996 12 DICIEMBRE 1996 - 25 FEBRERO 1997 2 FEBRERO - 29 ABRIL 2007 4 SEPTIEMBRE 2008 - 18 ENERO 2009 29 ENERO - 29 MARZO 2009 17 ABRIL - 30 JUNIO 2009 10 JULIO - 20 SEPTIEMBRE 2009 9 OCTUBRE 2009 - 10 ENERO 2010 2 FEBRERO - 4 ABRIL 2010 10 SEPTIEMBRE 2010 - 9 ENERO 2011 14 ABRIL - 26 JUNIO 2011
24 SEPTIEMBRE - 24 OCTUBRE 1995 21 NOVIEMBRE 1995 - 28 FEBRERO 1996 8 MAYO - 4 AGOSTO 1996 28 FEBRERO - 2 JUNIO 1997 15 JULIO - 15 SEPTIEMBRE 1997 8 DICIEMBRE 2001 - 28 JUNIO 2002 2 FEBRERO - 29 ABRIL 2007 4 SEPTIEMBRE 2008 - 18 ENERO 2009 29 ENERO - 29 MARZO 2009 17 ABRIL - 30 JUNIO 2009 10 JULIO - 20 SEPTIEMBRE 2009 9 OCTUBRE 2009 - 10 ENERO 2010 2 FEBRERO - 4 ABRIL 2010 10 SEPTIEMBRE 2010 - 9 ENERO 2011 14 ABRIL - 26 JUNIO 2011 05 DICIEMBRE 2011- 29 ABRIL 2012 23 MAYO - 26 AGOSTO 2012 1 JUNIO - 25 AGOSTO 2013 23 OCTUBRE 2014 - 15 FEBRERO 2015
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ABSTRACCIÓN 2012 ABSTRACCIÓN
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15 JULIO - 15 OCTUBRE 2006 29 JUNIO - 2 SEPTIEMBRE 2007 4 OCTUBRE 2007 - 20 ENERO 2008 26 MARZO - 25 MAYO 2008 13 JUNIO - 11 SEPTIEMBRE 2008 10 OCTUBRE 2008 - 3 ENERO 2009 25 MARZO - 30 MAYO 2010 25 JUNIO - 1 SEPTIEMBRE 2010 24 SEPTIEMBRE - 5 DICIEMBRE. 2010 19 MAYO - 24 JULIO 2011 20 SEPTIEMBRE 2012. - 3 FEBRERO 2013 22 SEPTIEMBRE 2016 - 22 ENERO 2017 22 FEBRERO - 18 MAYO 2014 13 JUNIO - 14 SEPTIEMBRE 2014 30 OCTUBRE 2014 - 26 ENERO 2015 11 MARZO 2015 - 31 MAYO 2015
SECRETO DEL BOSQUE
ABSTRACCIÓN 2012 ABSTRACCIÓN
TITULO
FEBRERO - 18 MAYO 2014 JUNIO - 14 SEPTIEMBRE 2014 OCTUBRE 2014 - 26 ENERO 2015 MARZO 2015 - 31 MAYO 2015
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PÁGINA
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CRÉDITOS Investigación, textos y coordinación editorial Consuelo Fernández Ruiz Fotografía Francisco Kochen Diseño Eduardo Varela Echavarria iMix Maquetación Cintya León Santos
1a. Edición 2016. Catálogo Una Mirada al Arte Tomo II. TODOS LOS DERECHOS RESERVADOS Con un tiraje de 1500 ejemplares. México, D.F. Editor: Susana Varela Echavarria, Eduardo Varela Echavarria
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